Sinasabi namin sa iyo kung paano nila ito binibigyang kahulugan nang iba sikat na balete"Sagradong tagsibol" mga modernong koreograpo.

"The Rite of Spring" sa direksyon ni Sasha Waltz

Ito ay isang taon ng mapanganib na mga eksperimento. 1913 sa Paris. Hindi kompromiso at kahit na brutal sa pagkamit ng kanyang mga layunin, ang pinakasikat na impresario sa kasaysayan, si Sergei Diaghilev, ay nasa bingit ng pagbagsak. Ang pahinga sa Fokine, ang may-akda ng pinaka-komersyal na matagumpay na mga ballet ng negosyo - Scheherazade, The Phantom of the Rose, Polovtsian Dances - ay nag-udyok kay Diaghilev na gumawa ng isang mapagpasyang kilos. Ang lohika ng mga aksyon ay nag-udyok sa amin na maghanap ng kapayapaan sa Fokin. Ngunit, na parang ang pagsunod sa kanyang sariling walang kamatayang tipan ay "sorpresahin ako," si Diaghilev mismo ay patuloy na sorpresa sa lahat ng tao sa paligid niya nang paulit-ulit. Napakabaliw na tumaya kay Nijinsky - hindi siya isang propesyonal na koreograpo, kailangan niya ng mas maraming oras para sa mga pag-eensayo, at ang kanyang estilo ng koreograpia ay masyadong makabago para sa panahong iyon. Ngunit ang pagsunod sa pangunguna ng publiko ay hindi istilo ni Diaghilev. Siya ang dapat sundin ng publiko: "Kung hindi natin sila diktahan ng batas, sino?"

Ang gawain ay hindi bababa sa gumawa ng isang rebolusyon sa sining. Nangyari ang rebolusyon, ngunit kalaunan. Ang premiere ng "The Rite of Spring" sa Théâtre des Champs-Élysées, na dapat markahan ang isang bagong pagliko sa mga aktibidad ng kumpanya ni Diaghilev, ay nagmarka ng isang bagong pagliko sa sining sa pangkalahatan. At marahil kahit na hindi lamang sa sining, kundi pati na rin sa paraan ng pag-iisip ng mga tao, kanilang Isang Bagong Hitsura sa mundo.

Ang "The Rite of Spring" ay ang mapanlikhang ideya ng kanyang nakatutuwang siglo, na sumisipsip ng paganismo bilang isang mapagkukunan ng pagkamalikhain, at, higit sa lahat, dinala sa ibabaw ang katotohanan na ang kalupitan at karahasan ay mga mahalagang katangian ng kalikasan ng tao. Ang sakripisyo ng tao ay naging pangunahing balangkas hindi lamang ng The Rite of Spring, kundi ng buong ikadalawampu siglo. Ngunit kung ano ang kahalagahan ng pagtatanghal na ito sa ibang pagkakataon, wala sa apat na makikinang na tagalikha nito (Diaghilev, Nijinsky, Stravinsky, Roerich) ang pinalad na malaman.

The Rite of Spring, Joffrey Ballet, 1987

Ano ito - tagumpay o kabiguan? Pagkabigo sa araw kung kailan lumitaw ang "Spring" sa unang publiko nito. Isang nakakabingi, nakamamatay na kabiguan. At isang nakamamanghang tagumpay na maaari nating obserbahan mula sa malayo sa loob ng higit sa isang siglo.

Ang "Spring" ay walang plot sa karaniwang kahulugan ng salita. Ito ay isang hanay ng mga eksena ng grupo na tumutukoy sa amin sa mga ritwal ng mga sinaunang Slav. Ang pangunahing isa ay ang ritwal ng isang solemne na sakripisyo sa diyos ng tagsibol.

Kinakailangan din na isaalang-alang na habang mayroon tayong kumpletong pag-unawa sa mga kasuotan at dekorasyon ni Roerich, maaari lamang tayong gumawa ng mga hula tungkol sa koreograpia mismo. Ang mundo ng "The Rite of Spring" ay naging isang organikong pagpapatuloy ng mga pagpipinta ni Roerich. Tinalakay niya ang mga paksang ito nang higit sa isang beses. Kapangyarihan ng pagdurog at masayang kagandahan Sinaunang Rus' makikita sa kanyang mga ipininta" Panahon ng bato", "Mga Ninuno ng Tao". Napreserba rin ang mga sketch ni Roerich para sa pagtatanghal. Ngunit ang nakakainis na likas na katangian na nakapalibot sa produksyon ay halos walang puwang sa mga pagsusuri upang ilarawan ang sayaw mismo. Ang diin ay hindi sa mga hakbang, ngunit sa mga kilos, kaplastikan na may imprint ng isang primitive na panahon, katulad ng isang hayop, isang kasaganaan ng mga eksena ng karamihan. Pinaikot ang mga braso at binti, angular na paggalaw na kahawig ng mga kombulsyon. Gaano kalayo ito sa mga magagandang dilag ni Fokine.

Ang lahat ay panahunan at pinipigilan - upang ihatid ang pagpapahayag. Ngunit ang pangunahing bagay ay ganap na pagsunod sa musika ni Stravinsky. Hindi isang pahiwatig ng karaniwang organisasyon klasikal na sayaw at musika, isang mapagpasyang pag-alis mula sa mga nakaraang canon. Ang komportable at pamilyar na kanlungan ng pagkakaisa ay inabandona.

Ang balete ay lumabas na hindi mahuhulaan gaya ni Nijinsky mismo, at nagbabalanse din sa gilid ng dalawang mundo. Inaasahan ni Diaghilev na ang pagkauhaw para sa mga bagong uso sa sining sa gitna ng progresibong publiko ng Paris ay mananaig. Ang inaasahan ay nabigyang-katwiran nang maglaon, nang ang lahat ng modernong koreograpo ay nagsimulang sakim na lunukin ang sariwang hanging ito ng "The Rite of Spring." Sinira ng "Spring" ang lahat ng mga lumang anyo, upang ang mga bago ay maipanganak mula sa kaguluhang ito.

Mula noong premiere nito, Mayo 29, 1913, ang ballet ay nakatanggap ng higit sa dalawang daang interpretasyon. At sa ika-21 siglo ay patuloy nilang itinatanghal ito, lumalabo ang mga lumang bersyon sa kasaysayan, lumilitaw ang mga bago. Isang walang katapusang serye ng mga pagbabago sa pagitan ng kamatayan at buhay. Ito ang diwa ng sakripisyo - kamatayan sa ngalan ng buhay sa hinaharap.

Ang iba't ibang mga bersyon ng balete ay maaaring lumitaw din dahil walang tungkol dito sa mahabang panahon ay hindi kilala. Ngunit mayroong isang kapana-panabik na alamat, na, siyempre, ay hindi maaaring mag-iwan ng sinumang koreograpo na walang malasakit. Ang katotohanan na ang choreographic na teksto ay aktwal na nawala nang sabay-sabay na nagbigay ng walang limitasyong kalayaan sa koreograpikong pagpapahayag ng sarili.

« The Rite of Spring, itinanghal ni Maurice Bejart

Ang ballet ng Bezharov noong 1959, sa kanyang sariling mga salita, ay simple at malakas, dahil ang buhay mismo ay nagdala ng mga larawan ng hindi malay sa unahan. Sinasalamin niya sa plastik ang mga impulses na hindi alam ng modernong tao, ngunit, gayunpaman, nakakaimpluwensya sa kanyang buong buhay. Ang lahat ng ito ay parehong mga larawan-alaala, na naka-hardwired sa ating mga gene at minana sa ating mga ninuno.

Si Maurice Bejart ay hindi lamang bumaling sa nakaraan, ngunit tumingin din sa kasalukuyan, na nagpapakita sa entablado ng isang uri ng ebolusyon ng sangkatauhan. Baka ito na modernong tao, kung saan ang apoy ng primitive na mga hilig ay napapailalim sa perpektong geometric na pagkakahanay ng plasticity, kung saan ang mga elemento ay patuloy na nakikipaglaban sa isip. Hindi namamatay si Bejar sa finale. Isa na namang rebolusyon ang natapos sa kasaysayan ng sangkatauhan. Sa lahat ng mga produksyon, ang "Spring" ni Bezharov ang pinakamalinaw na nagpapakita kung paano inabandona ang "pagsayaw" ni Nijinsky. Sa paglipas ng panahon, kahit na ang musika ni Stravinsky, na walang harmony, at ang ligaw, baliw na kaplastikan ni Nijinsky ay unti-unting napuno ng magagandang kilos.

Mga sipi mula sa produksyon ni Maurice Bejart ng The Rite of Spring

« The Rite of Spring", na itinanghal ni Pina Bausch

Iminungkahi ng Wuppertal celestial na Pina Bausch ang kanyang bersyon ng "The Rite of Spring" noong 1975. Tulad ng lahat pagkatapos ng Nijinsky, tinatanggihan niya ang anumang mga sikat na asosasyon ng alamat. Ngunit bumalik ang balete sa konsepto ng ritwal, sa kalupitan nito. Sa tema ng pangingibabaw ng malalakas sa mahihina, takot at karahasang namamayani sa buong pag-iral ng mga tauhan. Mga hostage sila ng agresyon at kalupitan na nakapaligid sa kanila. Ang basang lupa sa ilalim ng mga paa ng mananayaw ay ang tumutukoy na metapora sa produksyong ito, na nagsasalita tungkol sa paikot na kalikasan ng lahat ng nabubuhay na bagay, kabilang ang mga tao, na bawat isa ay makakatagpo ng kanilang kapayapaan sa mundong ito.

Ang isang mahalagang bahagi ng pagganap ay ang mahabang pagpili ng biktima, ang tagal nito ay nagpapataas ng tensyon sa limitasyon at bumubuo ng suspense. Ang balete ay hindi tungkol sa muling pagsilang ng buhay, ngunit tungkol sa kamatayan, tungkol sa nakamamatay na hindi maiiwasan nito at ang kakila-kilabot na inaasahan nito. Bausch ay bumalik sa ballet score na ito ng isang kahulugan ng sagrado at archaic, na, tulad ng alam natin, ay organikong konektado sa likas na katangian ng sayaw mismo bilang isa sa mga pinaka sinaunang ritwal. Tulad ni Nijinsky, ang ecstatic na sayaw ng Chosen One ay nagtatapos sa kamatayan.

"The Rite of Spring" na itinanghal ni Pina Bausch

« The Rite of Spring", na itinanghal ni Angelin Preljocaj

Si Angelin Preljocaj, sa kanyang produksyon noong 2001, ay ibinagsak ang karaniwang electric discharge ng finale at, nang dinala ang kuwento sa isang punto, binibigyan ito ng pagpapatuloy - ang biktima ay hindi namamatay, ngunit nagising pagkatapos ng lahat ng mga kaganapan na nag-iisa at sa isang estado ng pagkawala.

Para kay Preljocaj, na naging tanyag bilang pinaka-sensual ng mga koreograpo, ang "The Rite of Spring" ay naging napaka-mayabong na materyal para sa paggamit ng parehong klasikal na pamamaraan, na makabuluhang nagdaragdag ng pagpapahayag dito, at upang tuklasin ang pinakakilalang mga prinsipyo ng pag-iisip ng tao. Mga galaw katawan ng tao mula kay Preljocaj - ang mga ito ay walang iba kundi ang mga pagmumuni-muni niya panloob na mundo. Ang katawan at pag-iisip ay hindi mapaghihiwalay. At ang kaplastikan ng choreographer ay kung ano ang reaksyon ng isang tao sa mundo sa paligid niya, ang kanyang relasyon dito. Ang produksyon ay nagiging isang larawan kung paano nabaon ang pagiging natural ng tao sa ilalim ng suson ng modernong sibilisasyon.

The Rite of Spring, itinanghal ni Uwe Scholz

"The Rite of Spring" sa direksyon ni Uwe Scholz

Nararapat ding banggitin ang bersyon ni Uwe Scholz ng The Rite of Spring sa Leipzig Opera. Noong 2003, naglabas siya ng isang pagganap na aktwal na pinagsasama ang dalawang bersyon ng "Spring".

Ang unang kilusan ay ang sariling bersyon ng kompositor para sa dalawang piano. Isa lang ang dancer sa stage at may video na naka-project sa likod at sa magkabilang gilid niya. Lumilitaw ang mananayaw mula sa piano, na awtomatikong isinasalin sa kategorya ng mga produksyon tungkol sa mga tagalikha, tagalikha ng sining, artistikong tadhana. At mukhang autobiographical ito. Mahirap i-attribute ang produksyon sa anumang bagay, alam kalunos-lunos na kapalaran Uwe Scholz, at nakikita kung gaano kalinaw personal na saloobin Nararanasan ang pakikibaka ng bayani sa kaguluhang naghahari sa kanyang paligid, tao man o propesyonal. Ang buong mundo ay nagiging pagalit sa kanya, at ang sining ang tanging paraan ng kaligtasan.

Ang ikalawang bahagi ay ang kumpletong marka ng orkestra ni Stravinsky. Sa pangkalahatan, ang core ng balangkas ay nananatiling orihinal, ngunit ang Scholz ay nagbibigay ng ibang interpretasyon ng pagtatapos. Ang Kanyang Pinili ay hindi sumasayaw sa kanyang sarili hanggang sa kamatayan. Hinawakan niya ang loop gamit ang kanyang kamay at bumangon. Isang napakalawak na metapora. Siya ay umaangat sa lahat ng mga patakaran at pundasyon, na sa huli ay humahantong sa hindi makatarungang kalupitan. Umakyat paitaas kapwa literal na pisikal at moral, na maaaring ituring na isang espirituwal na pagbabago.

« The Rite of Spring", na itinanghal ni Patrick de Ban

Ang mga susunod na produksyon ng The Rite of Spring ay nakakakuha din ng sosyal na tono. Tubong Germany, nilikha ni Patrick de Bana ang kanyang bersyon sa Novosibirsk Opera and Ballet Theater noong 2013.

Apat na bersyon ng isang pagganap. Ang pagdiriwang na nakatuon sa ika-100 anibersaryo ng ballet ni Igor Stravinsky na "The Rite of Spring" ay nagpapatuloy sa Bolshoi. Ang gawain ng koreograpo na si Tatyana Baganova ay ipinakita na sa publiko ng Moscow. Ang susunod na premiere ay ang maalamat na produksyon ng avant-garde choreographer na si Maurice Béjart, na ginanap ng mga artist ng Béjart Ballet troupe sa Lausanne. Ang mga tauhan ng pelikula ay dumalo sa dress rehearsal.

Ang pagbisitang ito sa Malaking tropa Naghintay ako ng halos dalawampung taon. Huling beses Nandito ang Bejart Ballet noong '97 at kasama rin ang "The Rite of Spring."

Si Gilles Roman, na pumalit sa tropa pagkaalis ni Bejart, ay nananatili hindi lamang malikhaing pamana choreographer, ngunit din ang mismong diwa ng natatanging grupong ito.

"Nagtrabaho ako kay Maurice nang higit sa tatlumpung taon, siya ay tulad ng isang ama sa akin," sabi ni Gilles Roman. - Itinuro sa akin ang lahat. Para sa kanya, ang tropa ay palaging isang pamilya. Hindi niya hinati ang mga artista sa corps de ballet, mga soloista, wala kaming mga bituin - lahat ay pantay-pantay."

Mahirap paniwalaan na si Bejart ang nagdirek nitong "Rite of Spring" noong '59. Hindi pa alam ng Ballet ang gayong mga hilig, ganoong kasidhian, at hindi rin alam ng baguhang koreograpo. Nakatanggap si Bejart ng isang order para sa produksyon mula sa direktor ng Theater de la Monnet sa Brussels. Mayroon lamang siyang sampung mananayaw sa kanyang pagtatapon - pinag-isa niya ang tatlong tropa. At sa isang talaan ng tatlong linggo ay itinanghal niya ang "The Rite of Spring" - apatnapu't apat na tao ang sumayaw sa ballet. Ito ay isang pambihirang tagumpay at isang ganap na tagumpay ng modernidad.

"Ito ay isang bomba: hindi nakakagulat o nakakapukaw, ito ay isang pambihirang tagumpay, pagtanggi sa lahat ng bawal, katangian Bejar, siya ay malaya, hindi kailanman nakikibahagi sa self-censorship, naalala ng koreograpo, guro at tutor na si Azary Plisetsky. "Ang kalayaang ito ay nakaakit at namangha."

Sa interpretasyon ni Bejart ay walang sakripisyo. Tanging ang pag-ibig ng isang lalaki at isang babae. Ang mga mananayaw ni Bejar ay tila dumaan sa landas ng muling pagsilang: mula sa isang mabangis na hayop hanggang sa isang tao.

"Sa simula tayo ay aso, tayo ay nakatayo sa apat na paa, pagkatapos tayo ay mga unggoy at sa pagdating lamang ng tagsibol at pag-ibig tayo ay nagiging tao," sabi ng nangungunang mang-aawit. tropa ng balete"Béjart Ballet Lausanne" Oscar Chacon. - Kung iniisip mo kung paano gumawa ng mga hakbang at mananatiling mananayaw, mapapagod ka sa loob ng limang minuto. Upang makuha ang enerhiya na ito hanggang sa wakas, kailangan mong isipin na ikaw ay isang hayop."

Si Katerina Shalkina, pagkatapos ng kumpetisyon ng ballet sa Moscow noong 2001, ay nakatanggap ng isang imbitasyon sa paaralan ni Bejart at isang iskolar mula sa "The Rite of Spring," at sinimulan ang kanyang karera sa kanyang tropa. Ngayon ay sumasayaw siya ng "Spring" sa Bolshoi, sabi niya, ito ay isang hakbang pasulong.

"Ang pagsasayaw ng "The Rite of Spring" kasama ang isang Russian orchestra ay isa pang lakas, ang pinakamagandang bagay na maaaring mangyari para sa amin," sabi ni Katerina Shalkina.

Naglaro si Bejar ng napakasimpleng galaw... Tiyak, naka-synchronize na mga linya, bilog, kalahating hubad na sumasayaw na lalaki, tulad ng sa isang Matisse painting - sa pag-asam ng kalayaan at pag-aari. Humingi si Bejar ng mahigpit na kaplastikan, maalog na paggalaw, at malalim na plié mula sa mga mananayaw.

"Sinusubukan naming maghanap ng mga paggalaw ng hayop, kaya naman napakalapit namin sa sahig, naglalakad kami at gumagalaw na parang mga aso," paliwanag ng mananayaw ng Béjart Ballet Lausanne na si Gabriel Marseglia.

Hindi lamang "The Rite of Spring", sa programang "Cantata 51" at "Syncopa" na itinanghal ni Gilles Roman, na nagpapatuloy sa mga tradisyong inilatag ni Béjart mahigit limampung taon na ang nakararaan.

kultura Balita

Nadezhda Sikorskaya

Ito ay kung paano inilarawan ng koreograpo na si Maurice Bejart ang kanyang trabaho sa ballet ni Stravinsky na "The Rite of Spring," na makikita sa Moscow sa mga darating na araw.

Mula Abril 4 hanggang 7, ang mga manonood ng Moscow ay muli, pagkatapos ng 25-taong pahinga, ay magagawang pahalagahan ang husay ng mga artista ng tropa na nilikha sa Lausanne ng natitirang koreograpo ng ating panahon, si Maurice Béjart. Inimbitahan si Béjart Ballet Lausanne na magtanghal sa Bagong Stage Bolshoi Theater bilang bahagi ng pagdiriwang na nakatuon sa ika-100 anibersaryo ng paglikha ng ballet na "The Rite of Spring" ni Igor Stravinsky, ang kasaysayan kung saan nasabi na natin. Bilang karagdagan sa maalamat na produksyon ni Bejart noong 1959, ang orihinal na bersyon ng ballet na koreograpo ni Vaslav Nijinsky mula 1913, na naibalik ng tropa ng Bolshoi Theater, 1975 na bersyon ni Pina Bausch para sa Tanztheater Wuppertal, at isang ganap na bagong pananaw ng ballet na iminungkahi sa Bolshoi Theater ng Ang koreograpong British na si Wayne McGregor ay iniimbitahan din sa Moscow.

Si Maurice Béjart ay nagsalita nang detalyado tungkol sa kasaysayan ng paglikha ng kanyang bersyon ng "The Rite of Spring" sa kanyang autobiographical na libro na "Un instant dans la vie d'autrui", na inilathala ng Flammarion noong 1979 at na matagal nang naging bibliographic na pambihira. Pagkalipas ng sampung taon, inilathala ng Moscow publishing house na Soyuztheater ang salin ni L. Zonina ng "A Moment in the Life of Another," na ngayon ay makikita na lamang sa mga segunda-manong nagbebenta ng libro.

Ang pagkakakilala ni Béjart sa ballet ni Stravinsky ay nagsimula noong 1959, nang si Maurice Huysman ay hinirang na direktor ng Royal Theatre de la Monnaie sa Brussels, kung saan nakatira ang koreograpo noon. Nagdesisyon si Bejar na kunin ang produksiyon, na itinuturing ng marami na sumikat ng kanyang trabaho, sa pamamagitan ng paghagis ng barya sa hangin. Ganito niya inilarawan ang makasaysayang sandali: Dalawang bagay ang nagpasiya sa aking desisyon: una, bumaling ako sa “Aklat ng Mga Pagbabago.” Ito ay isang klasikong gawaing Tsino, na pinaniniwalaang isinulat ni Emperor Wen noong ika-12 siglo BC, na mayroong lahat ng mga sagot.<…>Naghagis ako ng mga barya sa hangin, binilang kung ilang ulo at buntot, at sa gayon ay itinatag ang isa sa animnapung hexagram na nilalaman ng aklat<…>Bago ang pagpupulong kay G. Huysmans, noong kailangan kong ibigay ang huling sagot, binigyan ako ng isang hexagram, ang komentaryo kung saan ipinahayag sa akin ang salita por salita ang sumusunod: “Mahusay na tagumpay, salamat sa sakripisyo ng tagsibol.” Hindi ako makaget over sa gulat ko. Dapat sinabi kong oo. Bilang karagdagan, habang papunta ako sa teatro ay nakatagpo ako ng isang cafe na tinatawag na "Triumph" - na sa wakas ay nagpasya sa lahat.

Eksena mula sa ballet na "The Rite of Spring" (choreography ni Maurice Bejart, François Paolini)

Susunod, sinabi ni Bejar kung paano siya nagsimulang makinig sa "Spring" araw-araw, mula umaga hanggang gabi, hanggang sa siya ay natulala, nagkuskos ng apat. mga rekord ng vinyl. Tungkol sa kung paano ako naghanap ng ideya, kung paano ko pinag-aralan ang alamat at mga kuwadro na inimbento ni Stravinsky paganong Rus' Nicholas Roerich, tungkol sa paghahanap para sa "kanyang" Spring, "na elementong puwersa na gumising sa buhay sa lahat ng dako," tungkol sa mga paghihirap ng mga unang pag-eensayo.

Ngunit bakit ilarawan ang ballet sa mga salita? Tulad ng sinabi mismo ni Bejar, imposible ito. "Kung ako ay isang makata, maaaring magkaroon ako ng pagnanais, nakikinig sa musika ni Stravinsky, na magsulat ng mga tula kung saan ipahayag ko ang mga damdaming napukaw sa akin ng musikang ito. Ang bokabularyo ko ay ang bokabularyo ng katawan, ang grammar ko ay ang gramatika ng sayaw, ang papel ko ay ang stage carpet,” he wrote. - Ang "Spring" ay isang ballet ng isang besotted na tao. Nilagyan ko ng droga ang sarili ko ng musika ni Stravinsky, pinakinggan ito nang napakabilis upang durugin ako nito sa pagitan ng martilyo at palihan nito. Nagtatrabaho lang ako sa mga imaheng nakadeposito sa aking subconscious.<…>Paulit-ulit kong sinasabi sa sarili ko, "Dapat itong maging simple at malakas." Kinuha ko ang buhay at inihagis ito sa entablado."

Ilang araw bago ang paglalakbay ng Béjart Ballet sa Moscow, naging posible salamat sa pinansiyal na suporta ng Honorary Consulate ng Russian Federation sa Lausanne, nakipagkita kami sa kahalili ni Maurice Béjart, si Gilles Roman, at nagtanong sa kanya ng ilang katanungan.

Ang aming Pahayagan. ch: Ginoong Roman, paano napunta ang Béjart Ballet sa mga kalahok sa ginanap na pagdiriwang Bolshoi Theater sa okasyon ng ika-100 anibersaryo ng Rite of Spring?

Gilles Roman

Napakasimple. Dumating sa Lausanne ang representante na direktor ng teatro na si Anton Getman, at inanyayahan niya kami. Bilang karagdagan sa "Spring," na nakita na ng mga Muscovites, kahit na 25 taon na ang nakalilipas, nais naming ipakita ang mga produksyon na hindi nila alam, na nagpapakita ng pag-unlad ng aming tropa. Kaya, kasama sa programa ng aming apat na gabi sa New Stage ang ballet na Cantata 51, na itinanghal ni Maurice Bejart noong 1966 sa Brussels sa musika ni Bach, at ang aking choreography Syncopation sa orihinal na musika nina Thierry Hoschstatter at J.B. Meyer. Ang premiere nito ay naganap noong Disyembre 2010 sa aming pangunahing venue - ang Beaulieu Theater sa Lausanne.

Sa pagkakaalam ko, naghanda ka rin ng sorpresa para sa mga Muscovites na hindi inanunsyo sa programa...

Oo, magkakaroon sila ng pagkakataong marinig ang "live" na boses ni Igor Stravinsky, kasama ang kanyang walang katulad na accent sa Ingles. Ito ay gaganapin sa koreograpia ni Bejart na "Alok kay Stravinsky."

Ito ay kilala na si Bejart ay sumamba sa musika ni Stravinsky. Anong lugar ang sinasakop nito sa iyong trabaho?

Si Stravinsky ay isang master ng musika, ang kanyang legacy ay hindi kapani-paniwalang magkakaibang, maaari itong parehong galak at shock. Sumayaw ako ng maraming Stravinsky, ngunit hindi ko ito na-choreograph. Mukhang hindi pa dumating ang oras ko...

Ano ang iniuugnay mo sa Russia?

Una sa lahat, kasama ang aking asawa, siya ay may pinagmulang Ruso. Sa aking kabataan, noong kami ay naninirahan pa sa Belgium, maraming mga Ruso sa aming bahay, at ako ay napuno ng pinakamataimtim na pagmamahal sa mga taong ito. At paanong hindi mararamdaman ng isang tao ang damdaming ito para sa isang bansa kung saan sinasakop ng sining ang isang mahalagang lugar! At ito ay nadama sa madla - mahusay na handa, hinihingi, ngunit sa parehong oras palakaibigan. At ito mismo ang kailangan ng bawat artista.

Nadezhda Sikorskaya, Lausanne-Moscow

I. Stravinsky ballet na "The Rite of Spring"

Mula sa iskandalo hanggang sa obra maestra - kaya predictable matinik na landas naganap ang ballet sa kasaysayan ng sining ng daigdig Igor Stravinsky "Sagradong tagsibol". "Ang kompositor ay nagsulat ng isang marka na maaabot lamang natin sa 1940," sabi ng isa sa mga kritiko sa teatro pagkatapos ng premiere, na naging dahilan upang makaranas ng malalim na culture shock ang kagalang-galang na publiko ng Paris. Ang mga salitang ito ay naging makahulang. Ang kamangha-manghang pagsasanib ng mga talento ng tatlong henyo - Stravinsky, Roerich, Nijinsky - ay nagsilang ng isang ganap na makabagong pagganap, na nagtataglay ng pinakamalakas na enerhiya at tulad ng isang puwersa ng impluwensya sa manonood na ang lihim nito ay hindi pa nalutas.

Buod ng ballet ni Stravinsky "" at marami interesanteng kaalaman Basahin ang tungkol sa gawaing ito sa aming pahina.

Buod ng "The Rite of Spring"

Sa The Rite of Spring walang malinaw na ipinahayag storyline. Ito ay hindi para sa wala na ang ballet ay may subtitle na "Mga Larawan ng Buhay ng Pagan Rus'", na ibinigay dito ng may-akda.

Sa bisperas ng holiday ng Holy Spring, na sumisimbolo sa paggising ng kalikasan at bagong buhay, ang tribo ay nagtitipon sa sagradong punso. Ang mga lalaki at babae ay sumasayaw sa mga bilog, magsaya, at sumayaw. Ang mga fragment ay nakapaloob sa kanilang mga sayaw Araw-araw na buhay at paggawa, sa mga paggalaw ay hindi mapag-aalinlanganan ng isa kung paano inaararo ng mga kabataang lalaki ang lupa at ang mga batang babae ay umiikot. Unti-unting nabubuo ang pagsasayaw sa isang mabangis na sayaw, at pagkatapos ay ang mga kabataang lalaki, na gustong ipakita ang kanilang lakas at katapangan, ay sinimulan ang Laro ng Dalawang Lungsod. Ang pangkalahatang bacchanalia ay nagambala sa hitsura ng mga matatanda at kanilang ulo - ang Elder-Wise. Ang Elder-Wise ay umaapela sa kabaitan ng mga kabataang lalaki, sinusubukang pakalmahin sila. Ang saya ay namatay at ang mga batang babae ay nagtitipon sa paligid ng apoy. Alam nila na sa gabing ito, ayon sa ritwal, ang isa sa kanila ay dapat isakripisyo sa diyos ng Spring at sa mga puwersa ng kalikasan, upang ang lupa ay maging mapagbigay sa mga tao at masiyahan sila sa pagkamayabong at masaganang ani.

Pagkatapos ng sunud-sunod na mga ritwal, lumabas ang Pinili mula sa bilog ng mga batang babae - ang taong nakatakdang mamatay para sa ikabubuti ng kanyang mga katribo. Sinimulan niya ang isang sagradong sayaw, ang tempo nito ay tumataas sa lahat ng oras at, sa huli, ang pagod na batang babae ay nahulog na patay. Ang sakripisyo ay ginawa, at ang lupa sa paligid ay namumulaklak, ang tagsibol ay dumating, na nangangako sa mga tao ng init at biyaya.

Larawan:

Interesanteng kaalaman

• Sa Swiss bayan ng Clarence, kung saan Stravinsky nagsulat ng musika para sa balete, ang isa sa mga kalye ay tinatawag na Street of the Sacred Spring.
• Sa bersyon ng isa sa mga librettist ng The Rite of Spring ni Nicholas Roerich, ang ballet ay tatawaging " Dakilang Sakripisyo».
• Ang "The Rite of Spring" ay naging huling gawain Stravinsky, isinulat niya sa Russia.
• Ang Cuban na manunulat na si Alejo Carpentier, isang malaking tagahanga ng musika, ay may isang nobela na tinatawag na The Rite of Spring.
• Marami sa mga orihinal na costume ng mga karakter sa The Rite of Spring, pati na rin ang kanilang mga sketch, ay ibinenta sa auction ng Sothesby, nauwi sa mga pribadong koleksyon, at ang ilan ay isinusuot pa sa pang-araw-araw na buhay. Kaya, isa sa mga costume ang isinuot ng British actress na si Vanessa Redgrave sa mga party.
• Ipinagmamalaki ng "The Rite of Spring" ang 27 mga gawang musikal, na naitala sa isang gintong rekord, na inilatag noong 1977 sasakyang pangkalawakan Manlalakbay. Matapos makumpleto ang isang misyon ng pananaliksik, ang barko ay humarap sa isang walang katapusang paglalakbay sa mga intergalactic na espasyo, at 27 ang espesyal na napili mga obra maestra sa musika ay dapat na gumanap ng function ng isang kultural na mensahe sa earthlings sa kaso ng isang posibleng pagpupulong ng barko sa iba pang mga sibilisasyon.

• Muling isinulat ni Stravinsky ang ilang mga sipi mula sa The Rite of Spring dalawang beses sa panahon ng kanyang buhay. Noong 1921 nagsagawa siya ng isang musical reconstruction ng balete para sa bagong produksyon ballet, at noong 1943 ay inangkop ang The Great Sacred Dance para sa Boston Symphony Orchestra.
• Sa kasalukuyan, humigit-kumulang 50 bagong bersyon ng ballet ang nalikha.
• Musika mula sa The Rite of Spring Pinili ng Walt Disney ang Fantasia para sa cartoon upang ilarawan sa ganitong paraan ang proseso ng paglitaw ng buhay sa lupa.
• Sa Saratov, matatagpuan sa Radishchev Museum ang pagpipinta ni Nicholas Roerich na "The Rite of Spring." Ito ay sketch ng tanawin na "Ang Dakilang Sakripisyo" para sa ikalawang eksena ng balete.
• Noong 2012 sa Kaliningrad sa Katedral Ang musika ng ballet ay ginanap sa isang pag-aayos ni Stravinsky para sa apat na kamay ng piano. Ang obra maestra ay ginanap ng organ at sinamahan ng mga epekto ng liwanag at kulay.

Ang kasaysayan ng paglikha ng "The Rite of Spring"

Ang kasaysayan ng paglitaw ng "The Rite of Spring" ay naglalaman ng maraming mga kontradiksyon, at ang pangunahing isa ay kung sino ang mabibilang " ninong»ballet. Ang libretto ng "Spring" ay binuo ng kompositor Igor Stravinsky at ang artist na si Nicholas Roerich sa malapit na pakikipagtulungan, ngunit sa kanilang mga huling memoir at panayam, ang bawat isa ay nag-claim na siya ang pinanggalingan ng kapanganakan ng obra maestra. Ayon kay Stravinsky, ang ideya para sa hinaharap na ballet ay lumitaw sa kanya sa isang panaginip. Ang imahe ng isang batang babae na umiikot sa isang galit na galit na sayaw sa harap ng mga matatanda at, sa huli, nahulog sa pagod, ay napakalinaw na nakatatak sa isip ng kompositor na minsan ay sinabi niya kay Roerich, kung kanino siya ay may isang palakaibigan na relasyon, tungkol dito. pangarap. Alam ni Stravinsky ang hilig ni Roerich sa paganismo, na nag-aaral ang artista kulturang ritwal sinaunang Slav, at inalok na magtrabaho sa libretto ng The Rite of Spring. Gayunpaman, pagkatapos ay tiyak na tinanggihan ni Roerich ang semi-mystical na bersyon ng mga kaganapan na binalangkas ng kanyang kaibigan at kapwa may-akda. Ayon sa kanya, noong 1909 si Stravinsky ay partikular na dumating sa kanya na may isang panukala para sa kooperasyon - nais niyang magsulat ng isang ballet. Inalok ni Roerich ang kompositor ng dalawang plot na mapagpipilian - ang isa ay tinawag na "The Chess Game", at ang isa ay tiyak na ang hinaharap na "The Rite of Spring". Ang mga salita ng artist ay maaaring kumpirmahin ng mga dokumento ng archival, ayon sa kung saan binayaran si Roerich ng bayad bilang may-akda ng libretto ng "The Rite of Spring."

Sa isang paraan o iba pa, noong 1909 nagsimula ang trabaho sa ballet. Paulit-ulit itong isinagawa, dahil sa panahong ito ay abala si Stravinsky sa pagbuo ng Petrushka, isa pang ballet na may temang Ruso na inatasan mula sa kanya ng sikat na impresario Sergei Diaghilev para sa "Russian Seasons" . Noong 2011 lamang pagkatapos ng premiere ng “ Parsley " Bumalik si Stravinsky sa kanyang plano. Bilang resulta ng isang bagong pagpupulong kay Roerich noong taglagas ng 1911 sa Talashkino, ang ari-arian ng sikat na pilantropo na si Princess M.K. Tenisheva - ang ideya ng ballet ay nagkaroon ng huling hugis. Sa huling bersyon, ang istraktura nito ay limitado sa dalawang aksyon - "Kiss the Ground" at "Great Sacrifice".

Ipinagkatiwala ni Diaghilev ang paggawa ng pagtatanghal, na magiging "highlight" ng susunod na "Russian Seasons", sa pinakamaliwanag na mananayaw ng kanyang tropa, si Vaslav Nijinsky. Mahirap ang rehearsals. Sa kanyang pagnanais na isama ang mundo ng paganong Rus sa entablado at ihatid ang mga emosyong taglay ng mga kalahok sa ritwal na aksyon, tinalikuran ni Nijinsky ang karaniwang kaplastikan. klasikal na ballet. Pinilit niya ang mga mananayaw na iikot ang kanilang mga paa sa loob at magsagawa ng mga paggalaw sa mga tuwid na binti, na lumikha ng epekto ng magaspang na kalokohan at pagiging primitive. Ang sitwasyon ay pinalubha ng musika ni Stravinsky, na hindi pangkaraniwang mahirap para sa mga tainga ng ballet. Upang matiyak na hindi nalalayo ang tropa sa ritmong itinakda ng kompositor, binilang ng malakas ni Nijinsky ang mga bar. Namumuo ang kawalang-kasiyahan sa mga artista, ngunit natapos ang trabaho sa ballet.

Mga kilalang produksyon

Ang interes sa "Russian Seasons" sa Paris ay napakalaki, kaya ang premiere na pagpapakita ng bagong dula, na naganap noong Mayo 1913 sa Champs-Elysees Theater, ay nagsimula sa isang buong bahay. Ngunit nabigla na ang mga unang bar sa kagalang-galang na madla. Ang madla ay agad na nahahati sa dalawang kampo - ang ilan ay humanga sa inobasyon ni Stravinsky, ang iba ay nagsimulang mag-boo sa musika at sa rebolusyonaryong koreograpia ni Nijinsky. Nagsimula ang isang orgy sa bulwagan. Ang mga artista ay hindi nakarinig ng musika, ngunit nagpatuloy sa pagsasayaw sa malakas na marka ng Nijinsky, na nagpapatalo sa oras sa likod ng mga eksena. Ito ang unang pagkakakilala ng publiko sa pangunahing balete noong ika-20 siglo, bilang "The Rite of Spring" na tatawagin sa kalaunan. Ngunit mangyayari iyon sa ibang pagkakataon. At pagkatapos ang pag-play ay tumagal lamang ng anim na pagtatanghal, pagkatapos nito ay nawala mula sa repertoire ng tropa ni Diaghilev. Noong 1920, sa kahilingan ng Diaghilev, ito ay muling itinanghal ng batang koreograpo na si Leonid Massine, ngunit ang produksyon na ito ay hindi napansin.

Ang tunay na interes sa The Rite of Spring ay lumitaw lamang sa ikalawang kalahati ng ika-20 siglo. Noong 1959, nakita ng mundo ang "The Rite of Spring" na choreographed ni Maurice Bejart. Ang pangunahing bagay na nagpapakilala sa interpretasyon ni Bezharov mula sa iba ay isang pangunahing naiibang semantiko na nangingibabaw. Ang ballet ni Bejart ay hindi tungkol sa sakripisyo, ngunit tungkol sa lahat-lahat na madamdamin na pag-ibig sa pagitan ng isang lalaki at isang babae. Tinawag ni Bejart ang prologue ng pagtatanghal na "Dedikasyon kay Stravinsky," gamit sa pagtatanghal ang isang pambihirang recording ng boses ng kompositor na natuklasan.

Ang isa pang sorpresa sa mga tagahanga ng ballet ay ipinakita noong 1975 ng mananayaw at koreograpo ng Aleman na si Pina Bausch, na sinubukang bumalik sa ritwal na kahulugan ng sayaw, sa mga pinagmulan nito, na nasa ritwal.

Ang gawain sa "The Rite of Spring" ay makabuluhan para sa mga sikat na tagalikha ng Classical Ballet Theatre na sina Natalia Kasatkina at Vladimir Vasilyov. Sila ang naging unang koreograpo ng Russia pagkatapos ng 1917 na nangahas na bumaling sa gawain ni Stravinsky. Sina Kasatkina at Vasiliev ay hindi lamang nakabuo ng isang ganap na bagong solusyon sa koreograpiko, ngunit makabuluhang muling ginawa ang libretto, na nagpapakilala ng mga bagong karakter - ang Pastol at ang Demonyo. Ang dula ay itinanghal sa Bolshoi Theater noong 1965. Ang premiere ay sinayaw nina Nina Sorokina, Yuri Vladimirov at Natalia Kasatkina mismo.

Noong 1987, ang The Rite of Spring ay muling nabuhay sa orihinal nitong bersyon ng mag-asawang Millicent Hodson at Kenneth Archer, na mahabang taon Ang mga nawawalang choreographic na materyal at mga elemento ng scenography ng pagganap ay nakolekta nang paunti-unti. Ang premiere ng naibalik na "Rite of Spring" ay naganap sa Los Angeles. Noong 2003, ang pagtatanghal na ito ay inilipat sa St. Petersburg sa entablado ng Mariinsky Theater.

Noong 2013, bilang paggalang sa ika-100 anibersaryo ng "Rite of Spring" Mariinskii Opera House ay nagpakita ng isa pang bersyon ng ballet na itinanghal ng kontemporaryong German choreographer na si Sasha Waltz. Ang kanyang "Spring..." ay lumuluwalhati pambabae, at ang kagandahan ng mga sayaw ay walang pagkakatulad sa sadyang awkwardness kung saan ang pagganap ni Nijinsky ay minsang nabigla sa mga manonood.

Ang lahat ng ito at maraming iba pang mga produksyon, na naiiba sa bawat isa sa kanilang ganap na magkakaibang mga diskarte sa anyo at nilalaman, ay may isang bagay na karaniwan - Magic force musika Stravinsky . Ang sinumang nagkaroon ng pagkakataong maging pamilyar sa kasaysayan ng paglikha ng tunay na ballet na ito na gumagawa ng kapanahunan ay may hindi mapaglabanan na pagnanais na makita ito sa kanilang sariling mga mata. Kabalintunaan: isang siglo pagkatapos ng kapanganakan nito, "na inisip ng mga may-akda bilang isang pagsamba sa primitive na kapangyarihan ng mundo at isang apela sa archaic, tunog mas moderno, na patuloy na pumukaw sa isip at puso ng isang bagong henerasyon ng mga koreograpo, mananayaw at manonood.

Video: panoorin ang ballet na "The Rite of Spring" ni Stravinsky

Ritual na aspeto ng ballet na "The Rite of Spring"

Ang ballet na "The Rite of Spring" ay gumanap ng isang espesyal na papel sa paglikha ng isang bagong wika ng sayaw, na naging isa sa mga marka ng ballet ng kulto noong ika-20 siglo. Ang pinakamalaking koreograpo ng ika-20 siglo ay paulit-ulit na bumaling sa gawaing ito (kasama nila Marie Wigman, Martha Graham, Maurice Bejart, Pina Bausch), sa bawat oras na sinusubukang mag-alok ng kanilang sariling interpretasyon ng natatanging pagganap na ito.

Ang ballet na "The Rite of Spring" ay nilikha sa isang komunidad ng kompositor na si Igor Stravinsky, modernong koreograpo na si Vaslav Nijinsky, Mikhail Fokin, at artist na si Nicholas Roerich. Upang maihatid ang "barbaric" na diwa ng malayong sinaunang panahon, ginamit ni Igor Stravinsky ang dati nang hindi naririnig ng mga harmonies, hindi kapani-paniwalang mga ritmo, at nakasisilaw na mga kulay ng orkestra.

Si Vaslav Nijinsky sa ballet na "The Rite of Spring" ay naging batayan para sa nagpapahayag na wika ng mga sayaw na matalim na pagtalon, pag-indayog, at mga stomping na paggalaw, na sa kanilang kalokohan ay nagpukaw ng ideya ng isang bagay na ligaw, primitive.

Kabilang sa mga produksyon ng The Rite of Spring, ang The Spring ni Pina Bausch... ay sumasakop sa isang espesyal na angkop na lugar. Ang produksyon na ito ay isang tunay na tagumpay sa kanyang trabaho, bagong yugto. "Sa pagtatanghal na ito ay ipinakita na niya ang isang hybrid ng lahat ng mga diskarte na siya mismo ang nagmamay-ari," sabi ng makabagong dance researcher na si Roman Arndt, isang guro sa Folkwang-Hochschule, kung saan nag-aral si Pina.

Ayon sa mga kritiko, sa kanyang mga pagtatanghal si Pina Bausch ay nag-uusap tungkol sa napaka-personal, intimate na mga bagay, at ang madla sa una ay nagulat dito. In her performances, she seems to ask the questions “Ano ang ginagawa mo kapag walang nakakakita sa iyo? Ano ang nangyayari sa iyo sa sandaling ito?

Ang "The Rite of Spring" sa interpretasyon ni Pina Bausch ay nakikilala sa pamamagitan ng pagtatangka ng koreograpo na ibalik ang sayaw sa ritwal na batayan nito, archaism, ritualism, na sumasailalim sa pagsilang ng sayaw bilang isang sagrado at aesthetic na aksyon. Ang ritwalidad ng produksyon ay nagpapakita ng sarili, una sa lahat, sa antas ng tema at balangkas. Ang ballet, na nagpinta ng mga larawan ng paganong Rus', ay batay sa mga larong ritwal, mga ritwal, mga round dance, at mga kumpetisyon na nauugnay sa mga natural na ritmo.

Ang visual na aspeto ng pagtatanghal (scenery, costume) ay lumilikha ng kapaligiran ng paganong Rus'. Bumalik si Pina Bausch sa orihinal na konsepto ng kompositor: ang napili, inihandog sa mga paganong diyos, sumasayaw hanggang sa masira ang kanyang puso. Sa finale, babagsak siya hindi sa entablado - sa lupa. Hindi lang mahirap sumayaw sa entablado, mahirap maglakad. Upang maging malapot ang lupa, ito ay puno ng tubig sa mga lalagyan para sa isang araw.

Sa paglikha ng kanyang mga pagtatanghal, si Pina Bausch ay hindi lumingon sa karaniwang tinatanggap na mga pamantayan - tila inilalayo niya ang kanyang sarili sa publiko, na kadalasang nakaranas ng pagkabigla at pagkabigla. Ang mga nakayapak na mananayaw ay gumagalaw at sumasayaw sa isang entablado na natatakpan ng pit. Ang ballet sa musika ng Stravinsky tungkol sa sakripisyo sa tagsibol at pagsamba sa lupa ay hindi magagawa nang walang napakaraming itim na lupa.

At ito ang tungkol sa Pina Bausch: kung ito ay tubig, kung gayon ito ay bumubuhos mula sa kisame tulad ng isang ilog, kung ito ay lupa, kung gayon ito ay sapat na upang ilibing ang isang tao dito. Sa pagtatapos ng pagtatanghal, ang lahat ng mga gumaganap ay marumi, marumi, ngunit ang kanilang mga mukha ay puno ng ilang hindi kapani-paniwalang karunungan. Sa antas ng pagkilos, ang konsepto ng pagganap ay ipinahayag sa kabanalan. Ang pagiging sagrado ay isang mahalagang katangian ng ritwal na likas sa gawain ni Pina Bausch.

Si Bausch, hindi katulad ni Maurice Bejart, ay hindi radikal na nagbago sa orihinal na konsepto ng "Spring": pinanatili niya ang ritwal ng sakripisyo, ngunit inalis ito ng anumang mga asosasyon ng alamat. pangunahing paksa Ang "Springs" ay karahasan at takot, kapag sa apatnapung minuto ng pagkilos sa entablado isang malalim na koneksyon ang nabuo sa pagitan ng mga karakter, na kumikilos sa paraan ng pagsupil sa mahina ng malakas, na nagtatapos sa kamatayan.

Si Bausch, gaya ng inamin niya sa isang panayam, ay nagtanghal ng ballet na may pag-iisip: "Ano ang magiging pakiramdam ng sayaw, alam na kailangan mong mamatay?" Ang kanyang malikhaing prinsipyo ay maaaring ipahayag tulad ng sumusunod: "Hindi ako interesado sa kung paano gumagalaw ang mga tao, ngunit sa kung ano ang gumagalaw sa kanila."

Sa Stravinsky, gaya ng sabi ni Pina, “the sound shoots,” kaya ang kilos ay dapat kunan. Tinuruan niya kaming gumalaw sa paraang may pakiramdam ng spontaneity, na para bang ang pagod na Chosen One at iba pang walang pangalan na karakter sa balete ay hindi alam kung ano ang kanilang gagawin sa susunod na segundo. Hinanap ni Bausch ang pangunahing bagay mula sa mga artista - ang sayaw bilang isang surge ng kamalayan at walang malay na emosyonal na kaba, maging ito ay pagkabalisa, gulat, kahihiyan o pagsalakay.

"Mukhang nakuha ni Pina ang nerbiyos na ito ng musika ni Stravinsky," sabi direktor ng sining tropa Dominique Mercy. “Nakita at naramdaman niya ang kapangyarihang ito na walang iba. Ginawa niyang tanggapin ang lahat ng isang kuwento na napakapersonal sa kanya.<…>. This is not just dynamics, eccentricity, this is real pain that Pina conveyed in the dance.”

Sa pagsusuri ng mga galaw ng mga mananayaw, masasabi nating sadyang pinipili ni Pina Bausch ang bokabularyo ng sayaw na "primitive". Mahalaga para sa kanya na ang mga mananayaw ay gumanap ng ritwal ng pagsasakripisyo sa totoong oras, dito at ngayon, sa harap ng madla. Siya ay interesado sa daloy ng enerhiya at paggalaw mula sa magkasanib na kasukasuan - upang ang katawan ay mukhang partikular na buhay sa entablado. Pagkatapos lamang na ang mga gumaganap, na sumisid sa kilusan na parang sa isang apoy, aktibong itinapon ang kanilang mga sarili sa lupa at maayos at mabilis na inililipat ang kanilang mga sentro ng grabidad ("nangunguna sa mga binti," gaya ng sinabi ng koreograpo), ay makakapagpahayag. nakatagong mga pagkabalisa at phobias.

Napakagulo ng set design ni Pina, ang mga pagbabago at ang mga disenyo kung saan itinatanghal ng mga mananayaw ang choreography. Pagmamanipula ng isang kumplikadong ballet (maaari itong magpakita ng iba't ibang mga bagay sa iba't ibang sulok ng entablado at may iba't ibang kahulugan, ngunit sa parehong oras), kapana-panabik na mga labanan ng mga soloista sa bawat isa at sa kanilang sarili: siko ang kanilang sarili sa tiyan, matalim na itinapon ang mga ulo, maliit na panginginig ng dibdib, kamao , pinisil sa pagitan ng mga tuhod, mabigat na maindayog na stomp, pag-indayog ng mga braso sa langit, mga laylayan ng mga damit na lukot sa mga palad, mabigat na paghinga, nakabuka ang bibig sa tahimik na pagsigaw at dilat na mata - lahat ito ay kasama sa nagpapahayag na set ng dance language ng Pina Bausch. Ang koreograpo ay hindi lamang nagtatago, ngunit, sa kabaligtaran, ay binibigyang diin ang pisikal na pagsisikap sa sayaw - ito mismo ang kailangan ni Pina Bausch na ihatid ang panloob na pagsisikap (o kawalan ng kapangyarihan).

Sa antas kumikilos Nakikita namin ang mga mananayaw na ganap na nasanay sa papel, na napakahalaga para kay Pina. Para sa isang koreograpo, ang tunay na ritwalismo sa sayaw ay mahalaga. Sa "The Rite of Spring," tinutukoy tayo ni Pina Bausch sa mga sinaunang, matatag na matalinghagang ideya tungkol sa mga puwersa ng kalikasan, pagkakaisa ng tribo, at papel ng pinuno at mga ninuno ng angkan.

Ang mga mananayaw ay ganap na nahuhulog sa pagtatanghal. Ang kanilang kabuuang estado, kumpletong paglubog sa papel, ay lumilikha ng kapaligiran ng pagpili sa pagitan ng buhay at kamatayan na nagaganap sa harap ng ating mga mata. Kaya, ang mga mananayaw ay walang papel sa pagtatanghal na ito; sila ay mga kalahok sa ritwal, isang pambihirang tagumpay sa kawalang-hanggan, sa pinagmulan ng Kalikasan at sansinukob.

Para sa mga bayani ng balete, ang pinaka-kahila-hilakbot na bagay ay hindi kamatayan, ngunit ang pag-asa sa kamatayan, kapag ang pagpili ng biktima ay maaaring mahulog sa sinuman (kahit sino) at hanggang sa huling sandali ay hindi alam kung sino ang isasakripisyo. Ang lahat - kapwa lalaki at babae - ay alipin ng isang ritwal na hindi maiiwasan, hindi maiiwasan at malupit. Ang mahihina, masunurin na mga pangunahing tauhang babae ay natatakot na umalis sa karamihan ng mga kababaihan, ngunit ito ay nangyayari pa rin: nakakapit ng isang pulang banner sa kanilang dibdib, na dumadaan mula sa kamay hanggang sa kamay, sila ay humalili sa pagkislot patungo sa isang lalaki na may mahigpit na pagtatasa ng tingin, na pinagkalooban ng karapatang pumili.

At kaya napili na ang biktima at sinimulan ang huling sayaw. Ang panghuling sayaw na ito ay kahawig ng isang ritwal na pagpapakamatay, na kung saan ay dapat na gumawa ng lupa sa ilalim ng mga paa ng isang tao na mayabong, at nagbibigay ng isang metapora para sa hindi mabata na buhay ng isang babae sa isang patriyarkal na lipunan, kung saan inilaan ni Pina Bausch ang ilang mga pagtatanghal. Kaya, sa dulang "The Rite of Spring" ay lumilitaw si Pina bilang isang artista, koreograpo at direktor, kung saan ang konsepto ng pagtatanghal, na ipinahayag sa iba't ibang antas ng ritwalidad, ay makabuluhan: ang antas ng balangkas (paganismo), ang antas ng aksyon (sagrado), ang antas ng "pamumuhay" ng mga artista (nasanay sa papel, ecstasy), ang antas ng visuality at ang antas ng kaplastikan at ritmo.

ritwal ng ballet choreographer