Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Na nakabase sa Germany mula noong 1847; Ang maraming nalalaman na aktibidad ng Liszt ay minarkahan ng malaking saklaw at layunin ng ideolohikal.

May revival sa buhay teatro at konsiyerto. Naka-on mga eksena sa opera, sa paglaban sa dayuhang dominasyon, inaprubahan ang mga gawa mga may-akda ng Aleman; ang mga prinsipyo ay higit na binuo romantikong opera, iniharap ni Weber. Ang pagsasanay sa konsiyerto ay lalong nagiging demokratiko; ilang lungsod ang sikat sa kanilang mga orkestra o choral group, na pinamumunuan ng mga prominenteng mga modernong kompositor at mga konduktor. Ang amateur musical activity ay intensively manifested: ang mga asosasyon sa pag-awit ay kinabibilangan ng libu-libong choristers. Pangkalahatang pagtaas masining na kultura nakakaapekto sa muling pagkabuhay ng musical theoretical at kritikal na pag-iisip. Sa press, lalo na sa New Music Magazine (Ang karaniwang tinatanggap na pangalan sa Russian ay "Bago pahayagan ng musika" ay nagbibigay ng hindi tumpak na pagsasalin ng pamagat ng magasing ito.), na inayos noong 1834 ni Schumann, tumaas aktwal na mga problema sagisag ng prinsipyong bayan-pambansa at mga tema ng kabayanihan-epiko, salamin ng realidad sa musika.

Pagkatapos ng mahabang panahon ng reaksyon, ang pinakamahusay na mga tradisyon ng mga ideya ng paliwanag at humanismo ay na-renew. Tulad ni Heine, si Schumann (sa kasagsagan ng kanyang malikhaing kapangyarihan), at pagkatapos niya sina Wagner at Liszt, ay isasaalang-alang ang paghahanda bagong panahon sa sining, napalaya mula sa mga tanikala ng panlipunang pang-aapi at mga moral na pagtatangi na nagbubuklod dito. Ito ang pangunahing direksyon ng kanilang artistic quest. At sa kabila ng malabo ng sosyo-politikal na plataporma at ang romantikong malabo ng mga teoretikal na posisyon, hindi maikakaila ang kanilang progresibong adhikain.

Ang pagtaas na ito sa kultura ng musika ng Germany noong dekada 40 ay dahil sa makasaysayang proseso pag-unlad ng socio-politically atrasadong bansang ito, na nananatili pa rin kalagitnaan ng ika-19 mga siglong bakas pyudal na pagkakapira-piraso. Ang pinakamabigat na gawain nito ay ang pagtuklas ng mga paraan ng pambansang pagkakaisa. Pagsapit ng dekada 40, gaya ng itinuro ni K. Marx, ang pangangailangang ipatupad ang gawaing ito ay nagdulot ng aktibong paglaki ng mga progresibo, demokratikong pwersa, at ang mga German burghers ay "naabot na ngayon ang humigit-kumulang sa parehong antas kung saan ang French bourgeoisie ay nasa 1789." Gitna rebolusyonaryong kilusan sa Europa ay lumipat sa Alemanya. Ito ay naging lugar ng kapanganakan ng siyentipikong sosyalismo.

Gayunpaman, ang pagtataksil ng burgesya, na tumalikod sa demokratikong pag-iisa ng Alemanya, ay muling naantala ang pag-unlad ng mga progresibong pwersa sa mahabang panahon. Ang pagkatalo ng rebolusyon noong 1848-1849 ay humantong sa pangingibabaw ng mga reaksyunaryong uso sa ideolohikal na buhay ng bansa. Sa mga darating na dekada, lalong lumakas ang kanilang impluwensya.

“...1848-1871 sa Alemanya, - isinulat ni V.I. Lenin, - ay isang panahon ng rebolusyonaryo at kontra-rebolusyonaryong pakikibaka ng dalawang paraan ng pagkakaisa (= mga solusyon pambansa mga problema ng burges na pag-unlad sa Germany), mga paraan sa pamamagitan ng Great German Republic at mga paraan sa pamamagitan ng Prussian monarkiya." Nakipaglaban ang progresibong kampo para sa pag-iisa ng bansa sa pamamagitan ng rebolusyonaryong paraan, para sa pagpapatalsik sa monarkiya at paglikha ng nag-iisang demokratikong republika sa Germany. Ngunit ang pagsuko ng burgesya ng Aleman sa pyudal na reaksyon ay nag-ambag sa pag-iisa ng Alemanya "mula sa itaas", ang pagbabago nito sa isang imperyalista, Junker-burges na estado. Ang mga makabuluhang milestone sa landas tungo sa pagtatatag ng "kapitalismo ng Prussian" ay ang mga digmaan sa Denmark (1864), Austria (1866) at France (1870-1871).

K. Marx at F. Engels sa kanilang mga gawa ay walang kapaguran na hinatulan ang ideolohikal na kahinaan, moral na kawalang-tatag, makitid ang pag-iisip at kaduwagan ng German bourgeoisie. Itinuro nila na ang maliliit na interes ng mga burgher ay hindi kailanman nauunawaan ang pangkalahatang pambansang interes ng uri, na sa buong ika-19 na siglo ay ipinagkanulo ng burgesya ng Aleman ang mga tao at nakompromiso ang marangal na absolutismo. Ang bigong rebolusyon, ang pag-unlad ng bansa, na naantala at naantala ng reaksyon, ay nagbunga ng isang malinaw na tinukoy na uri ng German philistinism, na, gaya ng isinulat ni F. Engels, “ay hindi naman isang yugto ng normal. Makasaysayang pag-unlad, ngunit isang karikatura na dinadala sa sukdulan, isang uri ng halimbawa ng pagkabulok...” Ang diwa ng philistinism ay tumagos sa lahat ng mga butas kulturang Aleman, nag-iwan ng tiyak na imprint dito, nakagapos sa mga puwersang malikhain ng mga tao.

Ito, sa partikular, ay naapektuhan ang panitikan, na hindi nagbunga ng isang manunulat na may kahalagahan sa mundo sa ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo pagkatapos ni Heinrich Heine. Sa mga gawa ng mga may-akda ng Aleman, ang imahe ng magsasaka o burges, buhay ng pilistino, batay sa mga konserbatibong pundasyon, ay nagsisimulang mangibabaw. Ang panitikan na ito (ang mga kinatawan nito ay Berthold Auerbach, bahagyang Friedrich Spielhagen at iba pa) ay tinawag na "regionalista", dahil ito ay nakatuon sa mga paksang panlalawigan, hindi lumalampas sa saklaw ng lokal na buhay, at hindi naglalarawan ng katotohanan mula sa punto ng view ng pambansang interes (Tanging gawa ni Gottfried Keller(1819-1890) - isang Swiss na sumulat sa Aleman - nagpatuloy sa tradisyon kritikal na pagiging totoo, lumampas pambansang limitasyon, ay nakakuha ng malawakang pagkilala.).

Para sa lahat ng kanilang mga limitasyon sa ideolohiya at eclecticism, ang mga kinatawan ng "regionalista" na mga tendensya ay bumaling pa rin sa mga demokratikong tema at paksa, at ang ilan sa kanila, halimbawa Theodore Bagyo(1817-1888), lumitaw bilang mga pangunahing manunulat ng maikling kuwento at mga master ng makatotohanang sketch modernong buhay. Kasabay nito, ang mga uso na nauugnay sa salon epicureanism, aesthetics, at kulto ng purong anyo ay nabuo. Ang reaksyunaryo-romantikong esensya ng kalakaran na ito ay pinakamalinaw na inihayag sa mga akdang pampanitikan, pilosopikal at aesthetic ni Friedrich Nietzsche, ang nagtatag ng burges-decadent na panitikan, isang apologist para sa militanteng imoralismo, na tinatrato ang mga tao at demokrasya nang may aristokratikong paghamak.

Sa kabila ng mga karaniwang kundisyon sa kasaysayan, ang musikang Aleman ng parehong panahon, hindi katulad ng panitikan, ay nagsulat ng mahahalagang pahina sa kasaysayan ng kulturang sining ng mundo, nagdala ng mga natitirang kompositor at performer, malikhaing aktibidad na nakakuha ng internasyonal na kahalagahan.

Mga kontradiksyon sa pag-unlad ng musikang Aleman. Ang kanilang mga manifestations sa awayan ng Weimar at Leipzig paaralan

Sa kalagitnaan ng siglo nagkaroon ng makabuluhang pagbabago sa balanse ng mga puwersang malikhain. Namatay si Mendelssohn noong 1847. Sakit sa pag-iisip inexorably undermined Schumann - pagkatapos ng 1849 siya withdraw mula sa musikal at panlipunang buhay (namatay noong 1856). Nabuhay si Wagner sa kahirapan sa pagkatapon at bumalik sa Alemanya noong dekada 60, kahit na ang kanyang impluwensya ay patuloy na lumago aesthetic na mga ideya at pagkamalikhain. Isang dekada pagkatapos ng pagkatalo ng rebolusyon noong 1848-1849, bumagsak ang kabayanihan ng aktibidad ni Liszt sa Weimar: nagtatapos ito sa organisasyon noong 1859 - na may kaugnayan sa ikadalawampu't limang anibersaryo ng "New Musical Journal" ni Schumann - ng asosasyon Aleman na musikero(“All-German unyon sa musika"). Sa wakas, mula sa simula ng 50s, lumitaw ang isang bituin ng unang magnitude - Johannes Brahms, na ang awtoridad sa ideolohiya at artistikong lumakas noong 60s at 70s.

Gayunpaman, hindi natin dapat kalimutan na ang maasim na kapaligiran ng philistinism ay hindi pinahintulutan ang mga plano ng reporma ni List na ganap na lumitaw - napilitan siyang tumakas sa Alemanya, na natalo sa paglaban sa philistinism ng Aleman. Parehong si Wagner, na, sa kabila ng aktibong pagsalungat, ay nagpakita ng kamangha-manghang kalooban sa pagtataguyod ng kanyang mga gawa, at si Brahms, na walang ganoong lakas at samakatuwid ay umalis sa kanyang tinubuang-bayan, ay kailangang makaranas ng maraming mahihirap na bagay sa pakikibaka na ito - pumunta siya sa Vienna noong 60s, kung saan siya nanirahan nang mahigit tatlumpung taon. Kasabay nito, nakuha nila sa Alemanya malaking impluwensya mga kinatawan ng katamtaman, "pinakinis" na romantikismo, na ang ideolohikal at masining na mga adhikain sa isang tiyak na lawak ay kasabay ng mga usong "rehiyonista" sa panitikan.

Ang pagiging kumplikado ng sitwasyong sosyo-politikal ay nagbunga ng tensyon sa pakikibaka malikhaing direksyon sa musikang Aleman, pagkalito sa ideolohiya sa mga pinuno nito. Noong 50s ang pakikibaka na ito ay nakasentro sa dalawa mga paaralan ng musika. Ang una ay pinamumunuan ni Liszt, na sinundan ni Wagner; sa lugar ng paninirahan ni Liszt ito ay tinawag na "Weimar" (o "Bagong Aleman"). Sa pinuno ng pangalawang paaralan - tinawag itong "Leipzig" - ay mga pigura mula sa sikat na konserbatoryo na nilikha ni Mendelssohn kasama ang pakikilahok ni Schumann, sa katunayan - mga kinatawan ng "katamtaman" na romantikismo.

Si Liszt, na inilalantad ang philistine na "kinis" at "moderation" sa sining, ay naglagay ng mga prinsipyo ng programmatic at ideological, lalim ng pilosopikal at nilalaman pagkamalikhain sa musika. Ngunit ang mga tanong na ito ay madalas na binibigyang-kahulugan ng mga tagasunod ng kanyang paaralan (tulad ng mga kritiko tulad nina Franz Brendel, Richard Pohl at iba pa) sa paghihiwalay mula sa mga aesthetic na kinakailangan ng demokrasya at pambansang uniporme, na humantong sa pagmamaliit ng tungkulin katutubong sining At klasikal na pamana, sa isang hindi maintindihang pagbabago. Sa kabilang banda, iniharap ng mga kinatawan paaralan sa Leipzig ang artistikong pamantayan ng accessibility at pambansang katiyakan ay binigyang-kahulugan ng mga epigone ni Mendelssohn (kabilang sa kanila ang mga kompositor na sina Karl Reinecke, Robert Volkmann, Franz Abt, Cornelius Gurlit at iba pa) sa isang mahirap, dogmatikong paraan, dahil ang mga kinakailangan ng ideolohikal at makabuluhang sining ay hindi pinansin.

Gayunpaman, hindi dapat palakihin ng isa ang kahalagahan ng dalawang paaralang ito sa kasaysayan. Aleman na musika. Ito ay isa sa mga partikular na yugto ng likas na pakikibaka sa pagitan ng mga grupo at mga uso. Sa lalong madaling panahon ang pakikibaka ay nagkaroon ng iba pang mga anyo: ang mga naglalabanang kampo ay nabuo sa paligid ng mga malikhaing pigura ng dalawang pinakadakilang musikero ng Germany - sina Wagner at Brahms.

Kahit na sa mga taon ng pagkakaroon ng paaralan ng Weimar (ito ay bumagsak noong unang bahagi ng 60s dahil sa pag-alis ni Liszt), ang mga kinatawan nito ay itinuturing na ang kanilang pangunahing gawain ay ang pagsulong ng gawain ni Wagner. (“Ang pagsuporta kay Wagner ay ang aming pangunahing layunin,” ang isinulat ng New Musical Journal, na ipinasa sa mga kamay ng mga Weimarian, noong 1852. Kasabay nito, halos walang isinulat ang magasing ito tungkol kay Liszt bilang isang kompositor.).

Noong dekada 70, inorganisa ang Wagner Society. Mga tagasuporta ng "musika ng hinaharap" (“musika ng hinaharap” tinawag ni Wagner ang kanyang mga nilikha) matalas na inatake ang lahat ng mga kompositor na hindi itinuturing ang kanilang sarili na kabilang sa kilusang Liszt-Wagner. Sa una, ang mga target ng mga pag-atake ay ang mga epigone ni Mendelssohn na nauugnay sa paaralan ng Leipzig - siya nga pala, galit na galit na kinutya sila ni Liszt. Ngunit pagkatapos, nang walang pakikilahok ni Liszt, ang apoy ng polemiko ay itinuro laban kay Brahms - Wagner nang mabangis at hindi magkasundo na isinagawa ang polemikong ito. Lahat ng mga naniniwala sa kanyang henyo ay ibinahagi sa kanya ang kanyang pagkapoot kay Brahms.

Laban sa kanyang kalooban, si Brahms, na hindi personal na lumahok sa kontrobersyang lumitaw, ay naging bandila para sa mga nakipagtalo kay Wagner sa larangan ng musikal na drama at kay Liszt sa larangan. symphony ng programa. Malawak ang mga tanong: tungkol sa mga tradisyon katutubong musika, pambansang klasiko at mga tagumpay musical romanticism, tungkol sa nagpapahayag na paraan ng musika, tungkol sa mga posibilidad ng pagpapanatili at pag-unlad na itinatag mga anyong musikal atbp. Sa lahat ng mga isyung ito, sina Wagner at Brahms ay may mga pangunahing pagkakaiba. Ngunit ang mga "Wagnerians," sa isang banda, at ang mga "Brahmsians" (sila ay binansagan na "Brahmins"), sa kabilang banda, ay labis na pinalaki ang mga pagkakaibang ito at, pagsamba sa isa sa mga antipode, ibinagsak ang lahat na konektado sa isa pa. .

Ang bilog nina Wagner at Brahms ay hindi lamang nagpakilala ng sobrang matalas na subjective na tono sa mga hindi pagkakaunawaan, ngunit binaluktot din ang kakanyahan ng ideolohikal at malikhaing pakikipagsapalaran ng dalawang ito. mga pangunahing artista Alemanya. Sinubukan ng mga kinatawan ng "Wagner Society" na ilipat ang mga reaksyonaryong tampok ng pananaw sa mundo ni Wagner sa kanyang trabaho - ang mga Wagnerian sa kanilang mga praktikal na aktibidad ay sumanib sa mga terry national-chauvinist na bilog ng Prussian Junkers, at naging mga conductor ng pan-German na ideya ng German. imperyalismo. Kasabay nito, ang mga Brahmsian, lalo na sa mga kritiko ng Viennese (pangunahin si Eduard Hanslick), na umaatake kina Liszt at Wagner (at kasabay nito sina Anton Bruckner, Hugo Wolf, na sumasamba kay Wagner), ay nagpakita kay Brahms bilang isang diumano'y "dalisay" na musikero, malayo. mula sa modernong katotohanan, na lumikha ng ilang uri ng "abstract" na musika (Kahit na si Wagner ay aktibo sa kanyang mga polemikong pag-atake, si Brahms ay napaka-withdraw at tahimik. Hindi niya aktibong sinuportahan ang kanyang mga apologist - ang mga kritiko ng Viennese, ngunit hindi inihiwalay sa publiko ang kanyang sarili mula sa kanila. Gayunpaman, hindi siya nakiramay sa mga "Hanslickians" , dahil, habang nakikipaglaban para sa makatotohanang nilalaman ng sining, tinanggihan ang posibilidad ng pagkakaroon ng "abstract" na musika.).

Kaya, ang parehong mga kapaligiran na ito ay nagdala ng hindi maikakaila na pinsala sa pag-unlad ng musikang Aleman: ang militanteng sigasig ng mga naglalabanang kampo ay nagpalala sa pagkalito sa ideolohiya sa hanay ng mga musikero at naging imposibleng makilala ang karaniwang kaaway. Para kay Wagner at Brahms, ang gayong kalaban ay ang philistinism ng Aleman, ang malabo na probinsyano; bawat isa sa kanilang sariling paraan, ipinagtanggol nila ang mga prinsipyo ng mataas na ideolohiya at humanismo. Sinasalamin ang kanilang mga gawa magkaiba panig ng realidad ng Aleman, binuo nila iba-iba mga paraan ng pagpapakita nito, isinulat sa magkaiba mga genre sining ng musika. Ngunit hindi ibinukod ng isang kompositor ang isa pa, ngunit, sa kabaligtaran, pinunan, pinayaman ng kanyang sariling katangian Pambansang kultura. Naging malinaw ito sa pagtatapos ng siglo, pagkatapos ng kamatayan ni Wagner, nang lumamig ang polemikong sigasig at ang mga gawa ng parehong mga master ay tumanggap ng unibersal na pagkilala.

Ang pag-usbong ng buhay musikal sa pagtatapos ng ika-19 na siglo

Sa oras na ito mga aktibidad na pang-edukasyon Nagbunga sina Mendelssohn at Schumann, Liszt, Wagner at Brahms: maraming bagong pangalan ng kompositor ang lumitaw (Kabilang sa kanila ang pinakatanyag ay Richard Strauss(1864-1949), na gumanap sa kanyang matingkad na makulay, makikinang na kasanayan sa orkestra mga gawang simponiko noong 90s (ang pinakamahusay ay "Till Eulenspiegel", "Don Juan"). Ngunit sa pangkalahatan, ang gawain ni R. Strauss, na kalaunan ay bahagyang sumasalamin sa mga aesthetic na impluwensya, ay kabilang sa bagong panahon, pati na rin ang gawain ng isa pang pangunahing kompositor ng Aleman. huli XIX- unang bahagi ng ika-20 siglo Max Reger (1873-1916).) ; Ang buhay teatro at konsiyerto sa Alemanya ay umabot sa isang mataas na antas; Ang pagsasanay ng mga amateur choir ay naging mas malawak, at mula noong 90s pinakamahalaga nakuha ang Singing Union ng mga manggagawa. Si V.I. Lenin, sa kanyang artikulong “The Development of Workers' Choirs in Germany,” na isinulat noong 1913, ay lubos na pinahahalagahan ang sosyo-politikal na papel ng mga koro na ito sa rebolusyonaryong proletaryong kilusang Aleman.

Ang ilang mga lungsod ng Aleman ay nakikipagkumpitensya sa pagsulong ng musikal na sining. Kasama ang Berlin, Leipzig, Dresden, Cologne, malaki mga music center Weimar (sa oras na nagtrabaho doon si Liszt), Munich, kung saan itinanghal ang mga opera ni Wagner, at iba pa. Ang Gewandhaus orchestra (umiiral mula noong 1781) sa Leipzig at ang Tomanerhor, iyon ay, ang cantorate choir sa Church of St., ay sikat. Thomas, na dating pinamunuan ni J. S. Bach; sa Berlin - Singing Academy (mula noong 1790), Philharmonic Orchestra(mula noong 1881).

Isang maluwalhating kalawakan ng mga estudyante ni Liszt ang aktibong nagpapakita ng kanilang mga sarili, at ang una sa kanila ay isang natatanging konduktor at pianista, isang propagandista nina Wagner at Brahms, isang tagahanga ng musikang Ruso, at higit sa lahat. operatikong pagkamalikhain Glinka, Hans Bülow(1830-1894). Sa pangkalahatan, ang German conducting school, na pinamumunuan ni Richard Wagner, ay lumalaki sa isang internasyonal na kababalaghan. Kabilang sa mga pinakamahusay na kinatawan nito Arthur Nikisch(Hungarian sa kapanganakan, 1855-1922), Felix Weingartner(1863-1942), Richard Strauss (1864-1949).

Ang isang bilang ng mga pangunahing bokalista ay hinirang, sa partikular na mga performer ng Wagnerian repertoire Josef Alois Tihacek(Czech ayon sa pinagmulan, 1807-1886), Albert Nieman(1831-1917). Sa mga mang-aawit - Wilhelmina Schröder-Devrient(1804-1860; naging tanyag bilang isang performer ni Leonora sa opera ni Beethoven na Fidelio), Henrietta Sontag (1806-1854), Lily Lehman(1848-1929). Mayroon ding mga kahanga-hangang biyolinista na nagtatrabaho sa Germany Ferdinand David (1810-1873), Joseph Joachim(orihinal mula sa Hungary, 1831-1907), mga pianista (pangunahin ang mga mag-aaral ng Liszt) Eugen d'Albert (1864- 1932), Sofia Menter (1846-1918), Frederic Lamond(1868-1948) at iba pa.

Ang lahat ng ito ay mga tagapagpahiwatig ng mahusay, maraming nalalaman na pamumulaklak ng kulturang musikal ng Aleman, na nakamit nito sa pamamagitan ng mga pagsisikap ng ilang henerasyon ng pinakamahusay, progresibong mga numero nito noong ika-19 na siglo.

Ang mga kompositor ng Aleman ay gumawa ng isang malaking kontribusyon sa pag-unlad ng sining ng musikal sa mundo. Kabilang sa mga ito ay isang malaking bilang ng mga tinatawag nating dakila. Ang buong mundo ay nakikinig sa kanilang mga obra maestra. Sa musikal institusyong pang-edukasyon ang mga gawa ng marami sa kanila ay kasama sa kurikulum.

Musika ng Germany

Ang kasagsagan ng musika sa bansang ito ay nagsimula noong ika-18 siglo. Pagkatapos ay nagsimulang lumikha ang mga magagaling na kompositor ng Aleman na sina Robert Schumann, Johann Sebastian Bach, Franz Schubert, Ludwig Van Beethoven. Sila ang mga unang kinatawan ng romantisismo.

Mahusay na kompositor na nanirahan sa Austria: Franz Liszt, Wolfgang Amadeus Mozart, Johann Strauss.

Nang maglaon, sumikat sina Carl Orff, Richard Wagner, at Max Reger. Sumulat sila ng musika na bumabaling sa kanilang pambansang pinagmulan.

Mga sikat na kompositor ng Aleman noong ika-20 siglo: Arnold Schoenberg, Paul Hindemith, Karlheinz Stockhausen.

James Last

Sikat Aleman na kompositor Si James Last ay ipinanganak sa Bremen noong 1929. Ang tunay niyang pangalan ay Hans. Nagtrabaho siya sa genre ng jazz. Unang lumabas si James sa entablado noong 1946 bilang bahagi ng Bremen Radio Orchestra. Pagkatapos ng 2 taon, lumikha siya ng kanyang sariling grupo, na pinamunuan at ginampanan niya. Noong 50s ng 20th century, ang Last ay itinuturing na pinakamahusay na jazz bassist. Noong 1964, lumikha si James ng kanyang sariling orkestra. Kasali siya sa pag-aayos ng mga sikat na melodies noong panahong iyon. Inilabas ng kompositor ang kanyang unang album noong 1965, pagkatapos ay mayroong 50 pa. Nagbenta sila ng milyun-milyong kopya. Labingwalong disc ang naging platinum, 37 ang naging ginto. Gumawa si James Last ng mga pagsasaayos para sa mga may-akda at performer na nagtatrabaho sa ganap na magkakaibang mga genre ng musika mula sa katutubong musika hanggang sa hard rock. Namatay ang kompositor sa USA noong Hunyo 2015.

Johann Sebastian Bach

Mahusay na kompositor ng Aleman noong panahon ng Baroque: Georg Böhm, Nikolaus Bruns, Dietrich Buxtehude, George Frideric Handel at iba pa. Sa tuktok ng listahang ito ay si Johann Sebastian Bach. Siya ay isang mahusay na kompositor, guro at birtuoso na organista. Si J. S. Bach ang may-akda ng higit sa isang libong mga gawa. Sumulat siya ng musika ng iba't ibang genre. Lahat ng mahalaga sa kanyang buhay, maliban sa mga opera. Ang ama ng kompositor ay isang musikero, tulad ng maraming iba pang mga kamag-anak at ninuno.

Gustung-gusto ni Johann Sebastian ang musika mula pagkabata at hindi niya pinalampas ang pagkakataong tumugtog ng musika. Ang hinaharap na kompositor ay kumanta sa koro, tumugtog ng harpsichord at organ, at pinag-aralan ang mga gawa ng mga kompositor. Sa mga 15 taong gulang ay isinulat niya ang kanyang mga unang gawa. Matapos makumpleto ang kanyang pag-aaral, ang binata ay nagsilbi bilang isang musikero sa korte, pagkatapos ay isang organista sa simbahan. Si Johann Sebastian Bach ay may pitong anak, dalawa sa kanila ang naging sikat na kompositor. Namatay ang kanyang unang asawa at nag-asawa siyang muli. Ang kanyang pangalawang asawa ay isang batang mang-aawit na may napakagandang soprano. Sa katandaan, si J. S. Bach ay naging bulag, ngunit patuloy na gumawa ng musika, ang mga tala ay isinulat ng manugang ng kompositor sa ilalim ng pagdidikta. Ang dakilang Johann Sebastian ay inilibing sa lungsod ng Leipzig. Sa Germany, ang kanyang imahe ay immortalized sa isang malaking bilang ng mga monumento.

Ludwig van Beethoven

Maraming mga kompositor ng Aleman ang mga tagasunod ng klasikal na paaralan ng Viennese. Ang pinaka-kapansin-pansin na pigura sa kanila ay si Ludwig Van Beethoven. Sumulat siya ng musika ng lahat ng mga genre na umiral noong siya ay nabubuhay. Nag-compose pa siya ng mga obra para sa mga drama theater. Si L. Beethoven ay isang kompositor na ang mga gawa ay ginaganap ng lahat ng musikero sa mundo. Ang mga instrumental na gawa ng L. Beethoven ay itinuturing na pinakamahalaga.

Ang kompositor ay ipinanganak noong 1770. Siya ay anak ng isang mang-aawit kapilya ng korte. Nais ng ama na palakihin ang kanyang anak bilang pangalawang W. Mozart at tinuruan siyang tumugtog ng ilang mga instrumentong pangmusika nang sabay-sabay. Sa edad na 8, unang lumitaw si Ludwig sa entablado. Taliwas sa inaasahan ng kanyang ama, hindi naging miracle boy si L. Beethoven tulad ni Wolfgang Amadeus Mozart. Nang ang hinaharap na mahusay na kompositor ay 10 taong gulang, ang kanyang ama ay tumigil sa pagtuturo sa kanya sa kanyang sarili, at ang bata ay umunlad isang tunay na guro- kompositor at organista - K.G. Nefe. Nakilala agad ng guro ang talento sa L. Beethoven. Marami siyang itinuro sa binata, ipinakilala siya sa gawain ng mga dakilang kompositor noong panahong iyon. Si L. Beethoven ay gumanap para sa W. A. ​​​​Mozart, at lubos niyang pinahahalagahan ang kanyang talento, na nagpahayag ng kumpiyansa na may magandang kinabukasan si Ludwig kaysa sa kanya, at gagawin niya ang mundo na magsalita tungkol sa kanyang sarili. Sa edad na 34, ang kompositor ay naging bingi, ngunit nagpatuloy sa pagsulat ng musika dahil siya ay may mahusay na panloob na pandinig. L. Beethoven ay nagkaroon ng mga mag-aaral. Isa sa kanila - sikat na kompositor Karl Cherny. Namatay si L. Beethoven sa edad na 57 taon.

Kurt Weill

Maraming mga kompositor ng Aleman noong ika-20 siglo ang itinuturing na mga klasiko. Halimbawa, si Kurt Weill. Ipinanganak siya noong 1900 sa Alemanya. Ang kanyang pinakatanyag na gawa ay The Threepenny Opera. Si K. Weil ay anak ng isang cantor sa sinagoga. Natanggap ng kompositor ang kanyang edukasyon sa Leipzig. Ipinakilala niya ang mga elemento ng jazz sa marami sa kanyang mga gawa. Nakipagtulungan si Kurt Weill sa manunulat ng dulang si B. Brecht at nagsulat ng musika para sa isang malaking bilang ng mga produksyon batay sa kanyang mga dula. Ang kompositor ay gumawa din ng 10 musikal. Namatay si Kurt Weill noong 1950 sa USA.

Ano kaya ang buhay natin kung walang musika? Sa loob ng maraming taon, ang mga tao ay nagtanong sa kanilang sarili ng tanong na ito at dumating sa konklusyon na kung wala ang magagandang tunog ng musika, ang mundo ay magiging ibang-iba. Tinutulungan tayo ng musika na makaramdam ng kagalakan nang mas ganap, mahanap ang ating panloob na sarili at makayanan ang mga paghihirap. Ang mga kompositor, na gumagawa ng kanilang mga gawa, ay naging inspirasyon ng iba't ibang bagay: pag-ibig, kalikasan, digmaan, kaligayahan, kalungkutan at marami pang iba. Ang ilan sa mga nilikha nila mga komposisyong musikal, ay mananatili magpakailanman sa puso at alaala ng mga tao. Narito ang isang listahan ng sampu sa mga pinakadakila at pinaka mahuhusay na kompositor sa lahat ng panahon. Sa ilalim ng bawat kompositor makikita mo ang isang link sa isa sa kanyang pinakasikat na mga gawa.

10 LARAWAN (VIDEO)

Franz Peter Schubert - Austrian kompositor, na nabuhay lamang ng 32 taon, ngunit mananatili ang kanyang musika sa napakahabang panahon. Sumulat si Schubert ng siyam na symphony, mga 600 vocal compositions, at malaking bilang ng kamara at solong musikang piano.

"Serenade sa Gabi"

Aleman na kompositor at pianista, may-akda ng dalawang serenade, apat na symphony, pati na rin ang mga konsyerto para sa violin, piano at cello. Nagtanghal siya sa mga konsiyerto mula sa edad na sampu, nagtanghal sa unang pagkakataon kasama ang solong konsiyerto sa 14 taong gulang. Sa kanyang buhay, nakakuha siya ng katanyagan pangunahin dahil sa mga waltze at Hungarian na sayaw na kanyang isinulat.

"Hungarian Dance No. 5".

George Frideric Handel - Aleman at Ingles na kompositor Panahon ng Baroque, sumulat siya ng mga 40 opera, marami mga konsiyerto ng organ, at musika sa silid. Ang musika ni Handel ay pinatugtog sa mga koronasyon ng mga haring Ingles mula noong 973, naririnig din ito sa mga seremonya ng kasal ng hari at ginagamit pa bilang anthem ng UEFA Champions League (na may maliit na kaayusan).

"Musika sa tubig"

Joseph Haydn- isang sikat at prolific na kompositor ng Austrian ng klasikal na panahon, tinawag siyang ama ng symphony, dahil gumawa siya ng mga makabuluhang kontribusyon sa pag-unlad nito. genre ng musika. Si Joseph Haydn ay may-akda ng 104 symphony, 50 piano sonata, 24 na opera at 36 na konsiyerto

"Symphony No. 45".

Si Pyotr Ilyich Tchaikovsky ay ang pinakasikat na kompositor ng Russia, may-akda ng higit sa 80 mga gawa, kabilang ang 10 opera, 3 ballet at 7 symphony. Siya ay napaka-tanyag at kilala bilang isang kompositor sa panahon ng kanyang buhay, at gumanap sa Russia at sa ibang bansa bilang isang konduktor.

"Waltz of the Flowers" mula sa ballet na "The Nutcracker".

Si Frédéric François Chopin ay isang Polish na kompositor na itinuturing din na isa sa mga pinakamahusay na pianista sa lahat ng panahon. Marami siyang sinulat mga gawang musikal para sa piano, kabilang ang 3 sonata at 17 waltzes.

"Rain waltz".

Ang Venetian composer at virtuoso violinist na si Antonio Lucio Vivaldi ay ang may-akda ng higit sa 500 concerto at 90 opera. Malaki ang impluwensya niya sa pag-unlad ng sining ng Italyano at mundo ng violin.

"Kanta ng Duwende".

Si Wolfgang Amadeus Mozart ay isang Austrian na kompositor na humanga sa mundo sa kanyang talento maagang pagkabata. Nasa edad na limang taong gulang na, si Mozart ay bumubuo ng mga maiikling dula. Sa kabuuan, sumulat siya ng 626 na gawa, kabilang ang 50 symphony at 55 concerto. 9.Beethoven 10.Bach

Si Johann Sebastian Bach ay isang Aleman na kompositor at organista ng panahon ng Baroque, na kilala bilang isang master ng polyphony. Siya ang may-akda ng higit sa 1000 mga gawa, na kinabibilangan ng halos lahat makabuluhang genre oras na iyon.

"Joke sa musika"

Ang Alemanya ay ang lugar ng kapanganakan ng mga magagaling na kompositor

Ang gawain ng mga klasikal na kompositor ng Aleman ay naging mahalagang bahagi ng mundo sa loob ng maraming siglo. pamanang musikal. Sikat na symphony at mga koro isagawa ang kanilang mga gawa sa pinakamataas na antas. Isang mahalagang bahagi ng musikal na Alemanya ang mga bulwagan ng konsiyerto at mga opera house nito, gaya ng Wagner Opera theater sa Bayreuth o bulwagan sa ilalim ng lupa Cologne Philharmonic.
Ang mga tagahanga ng mas modernong mga kilusang pangmusika ay madaling makadalo sa mga konsyerto ng mga rock at pop group na umaakit ng libu-libo, pati na rin ang iba't ibang musikal, palabas at revue. Ang mga German jazz club, isa pang aspeto ng musikal na Germany, ay maingat na lumikha ng isang kapaligiran kung saan ang mga musikero at tagapakinig ay nakatutok sa isa't isa, tulad ng mga tuning forks. Three-quarter time, waltz o techno beat: naririnig ang musika sa Germany kahit saan!
Noong 1943-47, nang isulat ang nobelang "Doctor Faustus" tungkol sa espiritu ng Aleman, hindi nagkataon na ginawa ni Thomas Mann ang kompositor na bida ng nobela. Mula noong panahon ng Baroque, ang Alemanya ay nararapat na ituring na "lupain ng mga kompositor". Ang mga katutubo nito ay ang dakilang Bach, Beethoven at Brahms, pati na rin ang maraming iba pang mga natitirang manunulat at musikero.
Manlalaban at manggagawa mula sa musika Felix Mendelssohn-Bartholdy(1809-1847) ay ipinanganak noong Pebrero 3 sa Hamburg.

Siya ay nagmula sa isang mayaman at maliwanag na pamilyang Hudyo. Apo ni Moses Mendelssohn (tagapagturo ng Aleman, idealistang pilosopo; popularizer ng paaralan ng Leibniz - Christian Wolff, tagapagtanggol ng pagpaparaya sa relihiyon). Noong 1816, ang kanyang pamilya ay nagbalik-loob sa pananampalatayang Lutheran, na kinuha ang pangalawang apelyido na Bartholdi. Sa buong buhay niya, si Mendelssohn ay nagdusa mula sa mga pag-atakeng anti-Semitiko. Sa panahon ng Ikatlong Reich, ipinagbabawal ang pagganap ng kanyang mga gawa - ngunit isang karapat-dapat na kapalit para sa violin concerto ng kompositor at ang kanyang overture na "Dream in gabi ng tag-init"Ang Pambansang Sosyalista ay hindi kailanman mahanap ito.
Lumaki si Mendelssohn sa Berlin, kung saan ginugol ng kanyang ina, na may talento din sa musika, ang kanyang pagkabata at kabataan. Kakayahang pangmusika maagang napakita ang mga talento ng batang Felix, at kahit bata pa siya ay sumikat siya bilang isang child prodigy. Sa kapasidad na ito, ipinakilala pa si Mendelssohn sa dakilang Goethe. Sa edad na labimpito, nilikha ng kompositor ang kanyang unang obra maestra - ang overture sa komedya ni Shakespeare na A Midsummer Night's Dream. Ang pamilya Mendelssohn sa oras na iyon ay sinakop ang isang malaking mansyon sa Leipziger Strasse 3, kung saan nagkita ang mataas na bahay ng parlyamento ng Prussian, at ngayon ay nagtataglay ng Federal Council ng Federal Republic of Germany - ang Bundesrat.
Isang pianista, kompositor at konduktor, si Mendelssohn ay nagbigay ng maraming paglilibot sa mga bansang Europeo, kabilang ang London, Paris at Italya. Hinawakan niya ang posisyon ng punong konduktor sa Berlin at Düsseldorf, na isinagawa sa Leipzig Gewandhaus at sa musikal na lipunan Cecilienverein sa Frankfurt. Ang direksyon ng pag-unlad na itinakda ni Mendelssohn ay naging susi para sa Aleman musika ng XIX siglo: noong 1829, sa ilalim ng direksyon ng kompositor sa Berlin, pagkatapos ng halos 90-taong pahinga, ang St. Matthew Passion ni Bach ay ginanap sa unang pagkakataon. Noong 1843, sa tulong ni Mendelssohn, ang unang conservatory sa Germany ay itinatag sa Leipzig.
Ang mga lokasyon na nagsasabi sa kuwento ng buhay at gawain ng kompositor at ang kanyang kapatid na si Fanny na may talento sa musika ay matatagpuan pangunahin sa Berlin at Leipzig, pati na rin sa bayan ng Mendelssohn sa Hamburg. Sa Leipzig, sa bahay kung saan nakatira si Mendelssohn mga nakaraang taon at namatay, ngayon ay bukas ang museo ng kompositor. Sina Felix at Fanny Mendelssohn, na namatay sa parehong taon, ay inilibing sa Berlin.
Master ng Baroque Opera: George Frideric Handel
Kompositor ng 42 opera at 25 oratorio, kabilang ang oratorio "Messiah", ang koro "Hallelujah" kung saan alam ng lahat: George Frideric Handel (1685-1759). Sa bilang mga tanyag na gawa Kasama rin sa mga gawa ng kompositor ang Water Music at Fireworks Music, na isinulat ni Handel para sa mga monarko ng Britanya na sina George I at George II.
Si Handel ay ipinanganak sa parehong taon bilang Johann Sebastian Bach, at 150 km lamang mula sa Eisenach, sa lungsod ng Halle. Bagama't iniwan ng kompositor ang kanyang bayan nang tuluyan sa edad na 18, ngayon sa Halle ay may mga paalala kay Handel sa bawat pagliko.

Bawat taon sa Hunyo ang Handel Festival ay nagaganap sa Halle. Ang mga konsyerto ay ginaganap sa iba't ibang yugto, kabilang ang Handel Concert Hall, na binuksan noong 1998. Sa bahay kung saan ipinanganak ang hinaharap na kompositor, binuksan ng isang museo ng musika ang mga pintuan nito noong 1948. Siyempre, sa pinakasentro ng Halle, sa square square Marktplatz, ay isang monumento kay Handel: ang kompositor ay tumingin sa kanluran, patungo sa London, kung saan nakamit niya ang taas ng katanyagan.
Utang ni Handel ang pagkakataon na maging isang musikero sa utos ng Duke of Saxony-Weissenfels, kung saan ang pitong taong gulang na musikero ay tumugtog ng ilang piraso sa organ. Ang isang memorial plaque sa Augustusburg Palace sa Weißenfels ay ginugunita ang makabuluhang konsiyerto na ito.
Inani ni Handel ang kanyang unang tagumpay bilang isang kompositor sa Hamburg. Noong si Almira, ang unang opera ng kompositor, ay itinanghal sa kabisera ng Hanseatic, wala pang dalawampung taong gulang si Handel. Gayunpaman, ang kanyang mga opera, pati na rin ang mga gawa ng iba pang mga genre, ay pinakasikat sa England, kung saan gumugol si Handel ng halos 50 taon. Kasama ng Germany, nararapat na ipinagmamalaki ng England ang "nito" na si George Frederick Handel.
Ang Handel ay bihirang itinanghal sa Russia. Halimbawa, noong 1979 lamang ginawa ang Russian premiere ng isa sa pinakamahusay na mga sanaysay kompositor ng opera na "Julius Caesar" (Bolshoi Theater).
Carl Orff, o ang dakilang eksperimento ng Bavarian
Ang cantata na si Carmina Burana ay nagdala ng katanyagan sa mundo sa kompositor na si Carl Orff (1895-1982).
Ang nagpapahayag na gawaing ito para sa koro, na nilikha bilang isang paggunita ng medieval na musika, ay kadalasang ginagamit sa sinehan at nakahanap ng tugon kahit na sa rock at pop music.

Ang buhay ni Orff ay hindi mapaghihiwalay sa Munich. Dito siya nag-aral sa gymnasium, pagkatapos ay sa Royal Academy of Musical Arts at kalaunan ay kinuha ang post ng conductor ng Kammerspiele theater. Sa harapan ng bahay sa Meilingerstrasse, kung saan ipinanganak at nanirahan ang kompositor hanggang 1939, isang plaka ng pang-alaala ang na-install sa kanyang karangalan, at ang Cultural and Music Center na "Gasteig" ay ipinangalan sa kanya. bulwagan ng konsiyerto.
Ang sikat na stage cantata ni Orff na si Carmina Burana ay unang ginanap noong 1937 sa Frankfurt am Main. Ang gawaing ito ay batay sa mga tula mula sa isang koleksyon ng mga tula mula sa Middle Ages, na unang natuklasan at na-edit noong ika-19 na siglo. Ang koleksyon ay natagpuan sa monasteryo ng Benediktbeuern, kaya ang pangalan ng cantata sa pagsasalin ay parang "Beuern Songs". Bilang karagdagan sa komposisyon, aktibong kasangkot si Orff sa mga aktibidad sa musika at pedagogical.
Noong 1955, lumipat ang kompositor sa bayan ng Diessen sa birch ng Lake Ammersee, kung saan ginugol niya ang kanyang pagkabata. bakasyon sa tag-init. Noong 1991, binuksan ang Orff Museum sa Diessen. Ang kompositor ay inilibing sa teritoryo ng Andex monastery, kung saan ngayon ang Music Academy sila. Orff at taun-taon sa kanyang karangalan ay organisado Music Festival.
Ang mga ideya ni Orff ay unang lumitaw sa Russia noong unang bahagi ng 60s, nang inilathala ni Oksana Timofeevna Leontyeva ang kanyang unang libro tungkol sa kompositor, na kalaunan ay binago sa monograph na "Carl Orff" (ed. Music, 1984). Ang aklat na ito ay may malaking kabanata sa mga konsepto ng pedagogical ni Orff. MULA SA. Nakipag-ugnayan si Leontyeva sa loob ng 27 taon kasama ang kompositor, na sa kanyang mga pababang taon ay pinangarap na lumikha ng Shulwerk batay sa alamat ng Russia.

Ang Pinakamahusay na Kompositor ng Mundo sa Lahat ng Panahon: Mga Listahan sa Kronolohiko at Alpabetikong Pagkakasunud-sunod, Mga Sanggunian na Aklat at Mga Akda

100 Mahusay na Kompositor ng Mundo

Listahan ng mga kompositor ayon sa pagkakasunod-sunod

1. Josquin Despres (1450 –1521)
2. Giovanni Pierluigi da Palestrina (1525 –1594)
3. Claudio Monteverdi (1567 –1643)
4. Heinrich Schütz (1585 –1672)
5. Jean Baptiste Lully (1632 –1687)
6. Henry Purcell (1658 –1695)
7. Arcangelo Corelli (1653 –1713)
8. Antonio Vivaldi (1678 –1741)
9. Jean Philippe Rameau (1683 –1764)
10. George Handel (1685 –1759)
11. Domenico Scarlatti (1685 –1757)
12. Johann Sebastian Bach (1685 –1750)
13. Christoph Willibald Gluck (1713 –1787)
14. Joseph Haydn (1732 –1809)
15. Antonio Salieri (1750 –1825)
16. Dmitry Stepanovich Bortnyansky (1751 –1825)
17. Wolfgang Amadeus Mozart (1756 –1791)
18. Ludwig van Beethoven (1770 –1826)
19. Johann Nepomuk Hummel (1778 –1837)
20. Nicollo Paganini (1782 –1840)
21. Giacomo Meyerbeer (1791 –1864)
22. Carl Maria von Weber (1786 –1826)
23. Gioachino Rossini (1792 –1868)
24. Franz Schubert (1797 –1828)
25. Gaetano Donizetti (1797 –1848)
26. Vincenzo Bellini (1801 –1835)
27. Hector Berlioz (1803 –1869)
28. Mikhail Ivanovich Glinka (1804 –1857)
29. Felix Mendelssohn-Bartholdy (1809 –1847)
30. Fryderyk Chopin (1810 –1849)
31. Robert Schumann (1810 –1856)
32. Alexander Sergeevich Dargomyzhsky (1813 –1869)
33. Franz Liszt (1811 –1886)
34. Richard Wagner (1813 –1883)
35. Giuseppe Verdi (1813 –1901)
36. Charles Gounod (1818 –1893)
37. Stanislav Moniuszko (1819 –1872)
38. Jacques Offenbach (1819 –1880)
39. Alexander Nikolaevich Serov (1820 –1871)
40. Cesar Frank (1822 –1890)
41. Bedřich Smetana (1824 –1884)
42. Anton Bruckner (1824 –1896)
43. Johann Strauss (1825 –1899)
44. Anton Grigorievich Rubinstein (1829 –1894)
45. Johannes Brahms (1833 –1897)
46. ​​Alexander Porfirievich Borodin (1833 –1887)
47. Camille Saint-Saens (1835 –1921)
48. Leo Delibes (1836 –1891)
49. Mily Alekseevich Balakirev (1837 –1910)
50. Georges Bizet (1838 –1875)
51. Mahinhin na Petrovich Mussorgsky (1839 –1881)
52. Pyotr Ilyich Tchaikovsky (1840 –1893)
53. Antonin Dvorak (1841 –1904)
54. Jules Massenet (1842 –1912)
55. Edvard Grieg (1843 –1907)
56. Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov (1844 –1908)
57. Gabriel Fauré (1845 –1924)
58. Leos Janacek (1854 –1928)
59. Anatoly Konstantinovich Lyadov (1855 –1914)
60. Sergei Ivanovich Taneyev (1856 –1915)
61. Ruggero Leoncavallo (1857 –1919)
62. Giacomo Puccini (1858 –1924)
63. Hugo Wolf (1860 –1903)
64. Gustav Mahler (1860 –1911)
65. Claude Debussy (1862 –1918)
66. Richard Strauss (1864 –1949)
67. Alexander Tikhonovich Grechaninov (1864 –1956)
68. Alexander Konstantinovich Glazunov (1865 –1936)
69. Jean Sibelius (1865 –1957)
70. Franz Lehár (1870 –1945)
71. Alexander Nikolaevich Scriabin (1872 –1915)
72. Sergei Vasilievich Rachmaninov (1873 –1943)
73. Arnold Schoenberg (1874 –1951)
74. Maurice Ravel (1875 –1937)
75. Nikolai Karlovich Medtner (1880 –1951)
76. Bela Bartok (1881 –1945)
77. Nikolai Yakovlevich Myaskovsky (1881 –1950)
78. Igor Fedorovich Stravinsky (1882 –1971)
79. Anton Webern (1883 –1945)
80. Imre Kalman (1882 –1953)
81. Alban Berg (1885 –1935)
82. Sergei Sergeevich Prokofiev (1891 –1953)
83. Arthur Honegger (1892 –1955)
84. Darius Milhaud (1892 –1974)
85. Carl Orff (1895 –1982)
86. Paul Hindemith (1895 –1963)
87. George Gershwin (1898 –1937)
88. Isaac Osipovich Dunaevsky (1900 –1955)
89. Aram Ilyich Khachaturian (1903 –1978)
90. Dmitry Dmitrievich Shostakovich (1906 –1975)
91. Tikhon Nikolaevich Khrennikov (ipinanganak noong 1913)
92. Benjamin Britten (1913 –1976)
93. Georgy Vasilievich Sviridov (1915 –1998)
94. Leonard Bernstein (1918 –1990)
95. Rodion Konstantinovich Shchedrin (ipinanganak noong 1932)
96. Krzysztof Penderecki (ipinanganak 1933)
97. Alfred Garievich Schnittke (1934 –1998)
98. Bob Dylan (b. 1941)
99. John Lennon (1940–1980) at Paul McCartney (b. 1942)
100. Sting (ipinanganak 1951)

MASTERPIECES NG CLASSICAL MUSIC

Ang pinakasikat na kompositor sa mundo

Listahan ng mga kompositor sa pagkakasunud-sunod ng alpabeto