Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

…para sa akin, imahinasyon ay palaginghigit sa pag-iral, at ang pinakamalakas na pag-ibigNaranasan ko ito sa panaginip.
L.N. Andreev

Ang realismo, tulad ng alam natin, ay lumitaw sa panitikang Ruso sa unang kalahati ng ika-19 na siglo at sa buong siglo ay umiral sa loob ng balangkas ng kritikal na paggalaw nito. Gayunpaman, ang simbolismo, na nagpakilala sa sarili noong 1890s - ang unang kilusang modernista sa panitikang Ruso - ay malinaw na inihambing ang sarili sa realismo. Kasunod ng simbolismo, lumitaw ang iba pang mga hindi makatotohanang uso. Ito ay hindi maiiwasang humantong sa qualitative transformation ng realismo bilang paraan ng pagpapakita ng katotohanan.

Ang mga simbolista ay nagpahayag ng opinyon na ang realismo ay nagsusumikap lamang sa ibabaw ng buhay at hindi nakakapasok sa kakanyahan ng mga bagay. Ang kanilang posisyon ay hindi nagkakamali, ngunit mula noon nagsimula ito sa sining ng Russia paghaharap at magkaparehong impluwensya ng modernismo at realismo.

Kapansin-pansin na ang mga modernista at realista, habang sa panlabas ay nagsusumikap para sa demarkasyon, sa loob ay may karaniwang pagnanais para sa isang malalim, mahalagang kaalaman sa mundo. Hindi kataka-taka, samakatuwid, na ang mga manunulat ng pagliko ng siglo, na itinuturing ang kanilang sarili na mga realista, ay naunawaan kung gaano makitid ang balangkas ng pare-parehong realismo, at nagsimulang makabisado ang mga syncretic na anyo ng pagkukuwento na nagpapahintulot sa kanila na pagsamahin ang makatotohanang objectivity sa romantiko, impresyonistiko at simbolistang mga prinsipyo.

Kung ang mga realista noong ika-19 na siglo ay nagbigay-pansin sosyal kalikasan ng tao, pagkatapos ay iniugnay ng mga realista noong ikadalawampu siglo ang kalikasang ito sa lipunan sikolohikal, hindi malay na mga proseso, ipinahayag sa salungatan ng katwiran at kilos-loob, talino at pakiramdam. Sa madaling salita, ang realismo ng unang bahagi ng ikadalawampu siglo ay itinuro ang pagiging kumplikado ng kalikasan ng tao, na sa anumang paraan ay hindi mababawasan lamang sa kanyang panlipunang pag-iral. Hindi sinasadya na sa Kuprin, Bunin, at Gorky, ang plano ng mga kaganapan at ang nakapaligid na sitwasyon ay halos hindi nakabalangkas, ngunit ang isang sopistikadong pagsusuri sa buhay ng kaisipan ng karakter ay ibinigay. Ang tingin ng may-akda ay palaging nakadirekta sa kabila ng spatial at temporal na pag-iral ng mga bayani. Dahil dito ang paglitaw ng mga alamat, biblikal, kultural na mga motif at larawan, na naging posible upang mapalawak ang mga hangganan ng salaysay at maakit ang mambabasa sa co-creation.

Sa simula ng ika-20 siglo, sa loob ng balangkas ng realismo, apat agos:

1) kritikal na pagiging totoo nagpapatuloy sa mga tradisyon ng ika-19 na siglo at ipinapalagay ang isang diin sa panlipunang kalikasan ng mga phenomena (sa simula ng ika-20 siglo ito ang mga gawa ni A.P. Chekhov at L.N. Tolstoy),

2) sosyalistang realismo - isang termino ni Ivan Gronsky, na nagsasaad ng isang imahe ng realidad sa kasaysayan at rebolusyonaryong pag-unlad nito, isang pagsusuri ng mga salungatan sa konteksto ng pakikibaka ng mga uri, at ang mga aksyon ng mga bayani sa konteksto ng mga benepisyo para sa sangkatauhan ("Ina" ni M. Gorky , at kasunod nito ang karamihan sa mga gawa ng mga manunulat ng Sobyet),

3) mitolohiyang realismo bumalik ang hugis sinaunang panitikan, gayunpaman, noong ika-20 siglo sa ilalim ng M.R. nagsimulang maunawaan ang imahe at pag-unawa ng katotohanan sa pamamagitan ng prisma ng kilala mga kwentong mitolohiya(V banyagang panitikan Ang isang kapansin-pansing halimbawa ay ang nobela ni J. Joyce "Ulysses", at sa panitikang Ruso noong unang bahagi ng ika-20 siglo - ang kuwentong "Judas Iscariot" ni L.N. Andreeva)

4) naturalismo nagsasangkot ng paglalarawan ng realidad na may matinding katuparan at detalye, kadalasang hindi magandang tingnan ("The Pit" ni A.I. Kuprin, "Sanin" ni M.P. Artsybashev, "Notes of a Doctor" ni V.V. Verresaev)

Ang mga nakalistang tampok ng Russian realism ay nagdulot ng maraming mga pagtatalo tungkol sa malikhaing pamamaraan mga manunulat na nanatiling tapat sa makatotohanang mga tradisyon.

Bitter nagsisimula sa neo-romantic prosa at dumating sa paglikha mga dulang panlipunan at mga nobela, ay naging tagapagtatag ng sosyalistang realismo.

Paglikha Andreeva ay palaging nasa isang borderline na estado: itinuturing siya ng mga modernista na isang "kasuklam-suklam na realista," at para sa mga realista, siya naman ay isang "kahina-hinalang simbolo." Kasabay nito, karaniwang tinatanggap na ang kanyang prosa ay makatotohanan, at ang kanyang dramaturhiya ay nakahilig sa modernismo.

Zaitsev, na nagpapakita ng interes sa mga microstates ng kaluluwa, ay lumikha ng impresyonistikong prosa.

Mga pagtatangka ng mga kritiko na tukuyin ang masining na pamamaraan Bunina humantong sa ang manunulat mismo na inihambing ang kanyang sarili sa isang maleta na natatakpan ng isang malaking bilang ng mga label.

Ang kumplikadong pananaw sa mundo ng mga realistang manunulat at ang multidirectional poetics ng kanilang mga gawa ay nagpatotoo sa qualitative transformation ng realismo bilang isang masining na pamamaraan. Salamat sa isang karaniwang layunin - ang paghahanap para sa pinakamataas na katotohanan - sa simula ng ika-20 siglo nagkaroon ng rapprochement sa pagitan ng panitikan at pilosopiya, na nagsimula sa mga gawa ni Dostoevsky at L. Tolstoy.

Ano ang realismo sa panitikan? Ito ay isa sa mga pinakakaraniwang uso, na sumasalamin sa isang makatotohanang imahe ng katotohanan. Ang pangunahing gawain ng direksyon na ito ay maaasahang pagsisiwalat ng mga phenomena na nakatagpo sa buhay, sa tulong Detalyadong Paglalarawan ng mga itinatanghal na tauhan at ang mga sitwasyong nangyayari sa kanila sa pamamagitan ng typification. Ang mahalaga ay ang kakulangan ng pagpapaganda.

Sa pakikipag-ugnayan sa

Sa iba pang mga direksyon, sa makatotohanan lamang Espesyal na atensyon ay ibinibigay sa isang tunay na masining na paglalarawan ng buhay, at hindi sa resultang reaksyon sa tiyak mga pangyayari sa buhay, halimbawa, tulad ng sa romanticism at classicism. Ang mga bayani ng mga realistang manunulat ay lumilitaw sa harap ng mga mambabasa nang eksakto kung paano sila ipinakita sa paningin ng may-akda, at hindi sa gusto ng manunulat.

Ang realismo, bilang isa sa mga laganap na uso sa panitikan, ay nanirahan nang mas malapit sa kalagitnaan ng ika-19 na siglo pagkatapos ng hinalinhan nito - romantisismo. Ang ika-19 na siglo ay kasunod na itinalaga bilang panahon ng makatotohanang mga gawa, ngunit ang romantikismo ay hindi tumigil sa pag-iral, bumagal lamang ito sa pag-unlad, unti-unting nagiging neo-romantisismo.

Mahalaga! Ang kahulugan ng terminong ito ay unang ipinakilala noong kritisismong pampanitikan DI. Pisarev.

Ang mga pangunahing tampok ng direksyon na ito ay ang mga sumusunod:

1. Buong pagsunod sa realidad na inilalarawan sa anumang gawa ng pagpipinta.
2. Tunay na tiyak na typification ng lahat ng mga detalye sa mga larawan ng mga bayani.
3. Ang batayan ay isang sitwasyon ng salungatan sa pagitan ng isang tao at lipunan.
4. Larawan sa gawain malalim mga sitwasyon ng salungatan , ang drama ng buhay.
5. Ang may-akda ay nagbigay ng espesyal na pansin sa paglalarawan ng lahat ng mga phenomena kapaligiran.
6. Isang makabuluhang tampok nito direksyong pampanitikan Ang makabuluhang pansin ng manunulat sa panloob na mundo ng isang tao, ang kanyang estado ng pag-iisip ay isinasaalang-alang.

Mga pangunahing genre

Sa anumang direksyon ng panitikan, kabilang ang makatotohanan, isang tiyak na sistema ng mga genre ang bubuo. Ito ay ang mga prosa genre ng realismo na may partikular na impluwensya sa pag-unlad nito, dahil sa ang katunayan na ang mga ito ay mas angkop kaysa sa iba para sa isang mas tama. masining na paglalarawan bagong realidad, ang kanilang repleksyon sa panitikan. Ang mga gawa ng direksyong ito ay nahahati sa mga sumusunod na genre.

1. Isang sosyal at pang-araw-araw na nobela na naglalarawan sa paraan ng pamumuhay at tiyak na uri mga karakter na likas sa isang naibigay na paraan ng pamumuhay. Isang magandang halimbawa Ang "Anna Karenina" ay naging isang sosyal at pang-araw-araw na genre.
2. Isang sosyo-sikolohikal na nobela, sa paglalarawan kung saan makikita ang isang kumpletong detalyadong pagsisiwalat ng pagkatao ng tao, ang kanyang pagkatao at panloob na mundo.
3. Ang isang makatotohanang nobela sa taludtod ay isang espesyal na uri ng nobela. Ang isang kahanga-hangang halimbawa ng genre na ito ay "", na isinulat ni Alexander Sergeevich Pushkin.
4. Ang isang makatotohanang pilosopikal na nobela ay naglalaman ng walang hanggang pagmuni-muni sa mga paksang gaya ng: ang kahulugan ng pagkakaroon ng tao, paghaharap sa pagitan ng mabuti at masasamang panig, isang tiyak na layunin buhay ng tao. Isang halimbawa ng makatotohanan nobelang pilosopikal ay "", ang may-akda nito ay si Mikhail Yurievich Lermontov.
5. Kwento.
6. Kuwento.

Sa Russia, nagsimula ang pag-unlad nito noong 1830s at bunga ng sitwasyon ng salungatan sa iba't ibang larangan lipunan, ang mga kontradiksyon ng pinakamataas na ranggo at ordinaryong mga tao. Nagsimulang bumaling ang mga manunulat kasalukuyang mga problema ng panahon nito.

Kaya nagsisimula ang mabilis na pag-unlad ng isang bagong genre - makatotohanang nobela, na karaniwang naglalarawan ng mahirap na buhay karaniwang tao, ang kanilang mga pasanin at problema.

Ang unang yugto sa pagbuo ng makatotohanang kalakaran sa panitikang Ruso ay ang "natural na paaralan". habang " natural na paaralan» mga akdang pampanitikan sa sa mas malaking lawak hinahangad nilang ilarawan ang posisyon ng bayani sa lipunan, ang kanyang pag-aari sa ilang uri ng propesyon. Sa lahat ng genre, ang nangungunang lugar ay inookupahan ng pisyolohikal na sanaysay.

Noong 1850s–1900s, nagsimulang tawaging kritikal ang realismo, dahil ang pangunahing layunin ay punahin ang nangyayari, ang relasyon sa pagitan ng isang tiyak na tao at mga saklaw ng lipunan. Isinaalang-alang ang mga isyu tulad ng: ang sukatan ng impluwensya ng lipunan sa buhay ng isang indibidwal; mga aksyon na maaaring baguhin ang isang tao at ang mundo sa paligid niya; ang dahilan ng kawalan ng kaligayahan sa buhay ng tao.

Ang kilusang pampanitikan na ito ay naging lubhang popular sa panitikang Ruso, dahil ang mga manunulat na Ruso ay nagawang gawing mas mayaman ang sistema ng genre ng mundo. Ang mga gawa ay lumitaw mula sa malalalim na tanong ng pilosopiya at moralidad.

I.S. Nilikha ni Turgenev ang ideolohikal na uri ng mga bayani, karakter, personalidad at panloob na estado na direktang nakasalalay sa pagtatasa ng may-akda ng pananaw sa mundo, paghahanap ng isang tiyak na kahulugan sa mga konsepto ng kanilang pilosopiya. Ang ganitong mga bayani ay napapailalim sa mga ideya na sinusunod nila hanggang sa pinakadulo, na nagpapaunlad sa kanila hangga't maaari.

Sa mga gawa ni L.N. Tolstoy, ang sistema ng mga ideya na nabuo sa panahon ng buhay ng isang karakter ay tumutukoy sa anyo ng kanyang pakikipag-ugnayan sa nakapaligid na katotohanan at nakasalalay sa moralidad at personal na katangian ng mga bayani ng trabaho.

Tagapagtatag ng realismo

Ang pamagat ng pioneer ng kalakaran na ito sa panitikang Ruso ay nararapat na iginawad kay Alexander Sergeevich Pushkin. Siya ang pangkalahatang kinikilalang tagapagtatag ng realismo sa Russia. Ang "Boris Godunov" at "Eugene Onegin" ay itinuturing na mga kapansin-pansin na halimbawa ng pagiging totoo sa panitikang Ruso noong mga panahong iyon. Ang mga halimbawang nakikilala rin ay ang mga gawa ni Alexander Sergeevich bilang "Belkin's Tales" at "The Captain's Daughter".

SA malikhaing gawa Ang Pushkin ay unti-unting nagsimulang bumuo ng klasikal na realismo. Ang paglalarawan ng manunulat sa personalidad ng bawat karakter ay komprehensibo sa pagsisikap na ilarawan ang pagiging kumplikado ng kanyang panloob na mundo at estado ng pag-iisip, na naglalahad nang napakaharmonya. Ang muling paglikha ng mga karanasan ng isang tiyak na tao, ang kanyang moral na katangian ay tumutulong kay Pushkin na mapagtagumpayan ang sariling kalooban ng paglalarawan ng mga hilig na likas sa irrationalism.

Bayani A.S. Lumilitaw si Pushkin sa harap ng mga mambabasa na may bukas na bahagi ng kanilang pagkatao. Ang manunulat ay nagbabayad ng espesyal na pansin sa paglalarawan ng mga aspeto ng panloob na mundo ng tao, inilalarawan ang bayani sa proseso ng pag-unlad at pagbuo ng kanyang pagkatao, na naiimpluwensyahan ng katotohanan ng lipunan at kapaligiran. Ito ay dahil sa kanyang kamalayan sa pangangailangang ilarawan ang isang tiyak na historikal at pambansang pagkakakilanlan sa mga katangian ng mga tao.

Pansin! Ang katotohanan sa paglalarawan ni Pushkin ay nangongolekta ng isang tumpak, kongkretong imahe ng mga detalye ng hindi lamang panloob na mundo ng isang tiyak na karakter, kundi pati na rin ang mundo na nakapaligid sa kanya, kasama ang kanyang detalyadong paglalahat.

Neorealism sa panitikan

Ang mga bagong pilosopikal, aesthetic at pang-araw-araw na katotohanan sa pagpasok ng ika-19–20 siglo ay nag-ambag sa pagbabago ng direksyon. Dalawang beses na ipinatupad, nakuha ng pagbabagong ito ang pangalang neorealism, na naging popular noong ika-20 siglo.

Ang neorealism sa panitikan ay binubuo ng iba't ibang mga paggalaw, dahil ang mga kinatawan nito ay may iba't ibang artistikong diskarte sa paglalarawan ng katotohanan, kabilang ang katangian ng karakter makatotohanang direksyon. Ito ay batay sa apela sa mga tradisyon ng klasikal na realismo XIX siglo, pati na rin sa mga problema sa panlipunan, moral, pilosopikal at aesthetic spheres ng katotohanan. Ang isang magandang halimbawa na naglalaman ng lahat ng mga tampok na ito ay ang gawain ni G.N. Vladimov "The General and His Army", na isinulat noong 1994.

Mga kinatawan at gawa ng realismo

Tulad ng ibang mga kilusang pampanitikan, ang realismo ay maraming kinatawan ng Ruso at dayuhan, na karamihan sa kanila ay may mga gawa ng makatotohanang istilo sa higit sa isang kopya.

Mga dayuhang kinatawan ng realismo: Honore de Balzac – “ Komedya ng Tao", Stendhal - "Red and Black", Guy de Maupassant, Charles Dickens - "The Adventures of Oliver Twist", Mark Twain - "The Adventures of Tom Sawyer", "The Adventures of Huckleberry Finn", Jack London - " lobo sa dagat"," Puso ng Tatlo".

Mga kinatawan ng Russia sa direksyong ito: A.S. Pushkin - "Eugene Onegin", "Boris Godunov", "Dubrovsky", "The Captain's Daughter", M.Yu. Lermontov - "Bayani ng Ating Panahon", N.V. Gogol - "", A.I. Herzen - "Sino ang dapat sisihin?", N.G. Chernyshevsky - "Ano ang gagawin?", F.M. Dostoevsky - "Napahiya at Iniinsulto", "Mga Kaawa-awang Tao", L.N. Tolstoy - "", "Anna Karenina", A.P. Chekhov – “ Ang Cherry Orchard", "Mag-aaral", "Chameleon", M.A. Bulgakov - "Ang Guro at Margarita", " puso ng aso", I.S. Turgenev - "Asya", " Tubig sa tagsibol", " " at iba pa.

Ang pagiging totoo ng Russia bilang isang direksyon sa panitikan: mga tampok at genre

Pinag-isang State Exam 2017. Panitikan. Mga kilusang pampanitikan: classicism, romanticism, realism, modernism, atbp.

Ang realismo ay isang kalakaran sa panitikan at sining na totoo at makatotohanang sumasalamin sa mga tipikal na katangian ng realidad, kung saan walang iba't ibang pagbaluktot at pagmamalabis. Ang direksyong ito ay sumunod sa romantikismo, at ang hinalinhan ng simbolismo.

Ang kalakaran na ito ay nagmula noong 30s ng ika-19 na siglo at umabot sa rurok nito sa gitna nito. Mahigpit na itinanggi ng kanyang mga tagasunod ang paggamit ng anumang sopistikadong pamamaraan, mystical trend o idealization ng mga tauhan sa mga akdang pampanitikan. Ang pangunahing tampok ng kalakaran na ito sa panitikan ay artistikong representasyon totoong buhay sa tulong ng mga karaniwan at pamilyar na mga imahe sa mga mambabasa na bahagi ng kanilang pang-araw-araw na buhay (kamag-anak, kapitbahay o kakilala).

(Alexey Yakovlevich Voloskov "Sa mesa ng tsaa")

Ang mga gawa ng mga realistang manunulat ay nakikilala sa pamamagitan ng kanilang panimula na nagpapatibay sa buhay, kahit na ang kanilang balangkas ay nailalarawan sa pamamagitan ng trahedya na tunggalian. Ang isa sa mga pangunahing tampok ng genre na ito ay ang pagtatangka ng mga may-akda na isaalang-alang ang nakapaligid na katotohanan sa pag-unlad nito, upang matuklasan at ilarawan ang mga bagong sikolohikal, pampubliko at panlipunang relasyon.

Napalitan ang romantikismo, ang realismo ay may mga katangiang katangian ng isang sining na nagsusumikap na mahanap ang katotohanan at katarungan, gustong baguhin ang mundo sa mas magandang panig. Ang mga pangunahing tauhan sa mga gawa ng mga realistang may-akda ay gumawa ng kanilang mga pagtuklas at konklusyon pagkatapos ng maraming pag-iisip at malalim na pagsisiyasat.

(Zhuravlev Firs Sergeevich "Bago ang Korona")

Ang kritikal na realismo ay nabuo halos sabay-sabay sa Russia at Europa (humigit-kumulang 30-40s ng ika-19 na siglo) at sa lalong madaling panahon ay lumitaw bilang nangungunang kalakaran sa panitikan at sining sa buong mundo.

Sa France realismong pampanitikan, una sa lahat, ay nauugnay sa mga pangalan ng Balzac at Stendhal, sa Russia kasama sina Pushkin at Gogol, sa Alemanya na may mga pangalan ng Heine at Buchner. Nararanasan nilang lahat ang hindi maiiwasang impluwensya ng romantikismo sa kanilang akdang pampanitikan, ngunit unti-unting lumayo rito, tinatalikuran ang idealisasyon ng realidad at nagpapatuloy sa paglalarawan ng mas malawak na background sa lipunan, kung saan nagaganap ang buhay ng mga pangunahing tauhan.

Realismo sa panitikang Ruso noong ika-19 na siglo

Ang pangunahing tagapagtatag ng realismo ng Russia noong ika-19 na siglo ay si Alexander Sergeevich Pushkin. Sa kanyang mga gawa" anak ni Kapitan", "Eugene Onegin", "Mga Kwento ni Belkin", "Boris Godunov", "The Bronze Horseman" ay banayad niyang kinukuha at mahusay na inihahatid ang pinakadiwa ng lahat ng mahahalagang kaganapan sa buhay ng lipunang Ruso, na ipinakita ng kanyang mahuhusay na panulat sa lahat ng ito. pagkakaiba-iba, pagiging makulay at hindi pagkakapare-pareho. Kasunod ng Pushkin, maraming mga manunulat noong panahong iyon ang dumating sa genre ng realismo, pinalalim ang kanilang pagsusuri emosyonal na mga karanasan kanilang mga bayani at inilalarawan ang kanilang masalimuot na panloob na mundo (“Bayani ng Ating Panahon” ni Lermontov, “The Inspector General” at “ Patay na kaluluwa"Gogol).

(Pavel Fedotov "Ang Picky Bride")

Ang maigting na socio-political na sitwasyon sa Russia sa panahon ng paghahari ni Nicholas I ay pumukaw ng matinding interes sa buhay at kapalaran ng karaniwang mga tao sa mga progresibong mga pampublikong pigura oras na iyon. Ito ay nabanggit sa mga huling gawa ng Pushkin, Lermontov at Gogol, pati na rin sa mga patula na linya ni Alexei Koltsov at ang mga gawa ng mga may-akda ng tinatawag na "natural na paaralan": I.S. Turgenev (cycle ng mga kwentong "Notes of a Hunter", mga kwentong "Fathers and Sons", "Rudin", "Asya"), F.M. Dostoevsky ("Mahirap na Tao", "Krimen at Parusa"), A.I. Herzen (“The Thieving Magpie”, “Who is to Blame?”), I.A. Goncharova (“ Isang ordinaryong kwento", "Oblomov"), A.S. Griboyedov "Woe from Wit", L.N. Tolstoy ("Digmaan at Kapayapaan", "Anna Karenina"), A.P. Chekhov (mga kwento at dula na "The Cherry Orchard", "Three Sisters", "Uncle Vanya").

Ang realismong pampanitikan ng ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo ay tinawag na kritikal, pangunahing gawain Ang kanyang mga gawa ay upang i-highlight ang mga umiiral na problema at hawakan ang mga isyu ng pakikipag-ugnayan sa pagitan ng tao at ng lipunang kanyang ginagalawan.

Realismo sa panitikang Ruso noong ika-20 siglo

(Nikolai Petrovich Bogdanov-Belsky "Gabi")

Ang pagbabagong punto sa kapalaran ng realismong Ruso ay ang pagliko ng ika-19 at ika-20 siglo, nang direksyong ito ay nakakaranas ng isang krisis at isang bagong kababalaghan sa kultura ay malakas na ipinahayag mismo - simbolismo. Pagkatapos ay lumitaw ang isang bagong na-update na aesthetics ng realismo ng Russia, kung saan ang Kasaysayan mismo at nito pandaigdigang proseso. Ang pagiging totoo ng unang bahagi ng ika-20 siglo ay nagsiwalat ng pagiging kumplikado ng pagbuo ng pagkatao ng isang tao, nabuo ito sa ilalim ng impluwensya ng hindi lamang mga kadahilanan sa lipunan, ang kasaysayan mismo ay kumilos bilang tagalikha ng mga tipikal na pangyayari, sa ilalim ng agresibong impluwensya kung saan nahulog ang pangunahing karakter. .

(Boris Kustodiev "Larawan ng D.F. Bogoslovsky")

Mayroong apat na pangunahing uso sa realismo noong unang bahagi ng ikadalawampu siglo:

• Kritikal: nagpapatuloy sa mga tradisyon ng klasikal na realismo noong kalagitnaan ng ika-19 na siglo. Ang mga gawa ay nagbibigay diin sa panlipunang kalikasan ng mga phenomena (ang mga gawa ni A.P. Chekhov at L.N. Tolstoy);
• Sosyalista: pagpapakita ng makasaysayang at rebolusyonaryong pag-unlad ng totoong buhay, pagsusuri ng mga salungatan sa mga kondisyon ng pakikibaka ng mga uri, inilalantad ang kakanyahan ng mga karakter ng mga pangunahing tauhan at ang kanilang mga aksyon na ginawa para sa kapakinabangan ng iba. (M. Gorky "Ina", "Ang Buhay ni Klim Samgin", karamihan sa mga gawa ng mga may-akda ng Sobyet).
• Mitolohiko: pagpapakita at muling pag-iisip ng mga pangyayari sa totoong buhay sa pamamagitan ng prisma ng mga plot ng mga sikat na alamat at alamat (L.N. Andreev "Judas Iscariot");
• Naturalismo: isang napakatapat, madalas na hindi magandang tingnan, detalyadong paglalarawan ng katotohanan (A.I. Kuprin "The Pit", V.V. Veresaev "Mga Tala ng isang Doktor").

Realismo sa dayuhang panitikan noong ika-19-20 siglo

Ang unang yugto ng pagbuo ng kritikal na realismo sa mga bansang Europeo noong kalagitnaan ng ika-19 na siglo ay nauugnay sa mga gawa ni Balzac, Stendhal, Beranger, Flaubert, at Maupassant. Merimee sa France, Dickens, Thackeray, Bronte, Gaskell - England, ang tula ni Heine at iba pang rebolusyonaryong makata - Germany. Sa mga bansang ito noong 30s ng ika-19 na siglo, lumalaki ang tensyon sa pagitan ng dalawang hindi magkasundo. mga kaaway ng klase: ang bourgeoisie at ang kilusang paggawa, isang panahon ng paglago ay naobserbahan sa iba't ibang larangan ng kulturang burges, maraming mga pagtuklas ang naganap sa natural na agham at biology. Sa mga bansa kung saan nabuo ang isang pre-rebolusyonaryong sitwasyon (France, Germany, Hungary), ang doktrina ng siyentipikong sosyalismo nina Marx at Engels ay bumangon at umunlad.

(Julien Dupre "Return from the Fields")

Bilang resulta ng kumplikadong malikhain at teoretikal na polemics sa mga tagasunod ng romantikismo, kinuha ng mga kritikal na realista para sa kanilang sarili ang pinakamahusay na mga progresibong ideya at tradisyon: kawili-wili. makasaysayang paksa, demokrasya, uso alamat, progresibong kritikal na kalunos-lunos at humanistic ideals.

Realismo ng unang bahagi ng ikadalawampu siglo, na nakaligtas sa pakikibaka ng pinakamahusay na mga kinatawan ng "klasiko" ng kritikal na realismo (Flaubert, Maupassant, France, Shaw, Rolland) kasama ang mga uso ng mga bagong di-makatotohanang uso sa panitikan at sining (decadence, Ang impresyonismo, naturalismo, aestheticism, atbp.) ay pagkakaroon ng mga bagong katangian ng karakter. Lumingon siya sa mga social phenomena totoong buhay, inilalarawan ang panlipunang pagganyak ng pagkatao ng tao, inilalantad ang sikolohiya ng pagkatao, ang kapalaran ng sining. Batayan sa pagmomodelo masining na katotohanan humiga mga ideyang pilosopikal, ang focus ng may-akda ay pangunahin sa intelektwal na aktibong persepsyon ng akda kapag binabasa ito, at pagkatapos ay sa emosyonal. Ang isang klasikong halimbawa ng isang intelektwal na makatotohanang nobela ay ang mga gawa ng Aleman na manunulat na si Thomas Mann "The Magic Mountain" at "Confession of the Adventurer Felix Krull", ang dramaturgy ni Bertolt Brecht.

(Robert Kohler "Strike")

Sa mga gawa ng mga realistang may-akda ng ikadalawampu siglo, ang dramatikong linya ay tumitindi at lumalalim, mayroong higit na trahedya (pagkamalikhain Amerikanong manunulat Lumilitaw ang "The Great Gatsby" ni Scott Fitzgerald, "Tender is the Night"), isang espesyal na interes sa panloob na mundo ng tao. Ang mga pagtatangka na ilarawan ang kamalayan at walang malay na mga sandali ng buhay ng isang tao ay humantong sa paglitaw ng isang bagong pampanitikan aparato, malapit sa modernismo na tinatawag na "stream of consciousness" (mga gawa ni Anna Segers, W. Keppen, Yu. O'Neill). Lumilitaw ang mga naturalistikong elemento sa akda ng mga Amerikanong realistang manunulat tulad nina Theodore Dreiser at John Steinbeck.

Ang pagiging totoo ng ika-20 siglo ay may maliwanag, kulay na nagpapatunay sa buhay, pananampalataya sa tao at sa kanyang lakas, ito ay kapansin-pansin sa mga gawa ng mga Amerikanong realistang manunulat na sina William Faulkner, Ernest Hemingway, Jack London, Mark Twain. Ang mga gawa nina Romain Rolland, John Galsworthy, Bernard Shaw, at Erich Maria Remarque ay napakapopular noong huling bahagi ng ika-19 at unang bahagi ng ika-20 siglo.

Ang realismo ay patuloy na umiral bilang uso sa modernong panitikan at isa sa pinakamahalagang anyo ng demokratikong kultura.

Ang realismo ng ika-20 siglo ay direktang nauugnay sa pagiging totoo ng nakaraang siglo. At paano nangyari ang isang ito? masining na pamamaraan V kalagitnaan ng ika-19 siglo, na natanggap ang nararapat na pangalan ng "classical realism" at nakaligtas iba't ibang uri mga pagbabago sa akdang pampanitikan ng huli ikatlong bahagi ng XIX siglo, naranasan ang impluwensya ng mga hindi makatotohanang paggalaw gaya ng naturalismo, aestheticism, impresyonismo.

Ang realismo ng ika-20 siglo ay bumuo ng sarili nitong tiyak na kasaysayan at may tadhana. Kung saklawin natin ang ika-20 siglo sa kabuuan, kung gayon makatotohanang pagkamalikhain ipinakita ang sarili sa pagkakaiba-iba at multi-komposisyon nito sa unang kalahati ng ika-20 siglo. Sa panahong ito, halatang nagbabago ang realismo sa ilalim ng impluwensya ng modernismo at literatura ng masa. Siya ay nag-uugnay sa mga artistikong penomena na ito tulad ng sa rebolusyonaryong sosyalistang panitikan. Sa ika-2 kalahati ay may pagkalusaw ng realismo, na nawala ang malinaw na aesthetic na mga prinsipyo at poetics ng pagkamalikhain sa modernismo at postmodernism.

Ang realismo ng ika-20 siglo ay nagpapatuloy sa mga tradisyon ng klasikal na realismo sa iba't ibang antas - mula sa mga prinsipyo ng aesthetic sa mga pamamaraan ng poetics, na ang mga tradisyon ay likas sa pagiging totoo noong ika-20 siglo. Ang pagiging totoo ng huling siglo ay nakakakuha ng mga bagong katangian na nakikilala ito mula sa ganitong uri ng pagkamalikhain ng nakaraang panahon.

Ang pagiging totoo ng ika-20 siglo ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang apela sa panlipunang phenomena ng katotohanan at ang panlipunang pagganyak ng pagkatao ng tao, sikolohiya ng personalidad, at ang kapalaran ng sining. Tulad ng malinaw, ang pag-apila sa panlipunang pagpindot sa mga problema ng panahon, na hindi hiwalay sa mga problema ng lipunan at pulitika.

Ang makatotohanang sining ng ika-20 siglo, tulad ng klasikal na realismo ng Balzac, Stendhal, Flaubert, ay nakikilala sa pamamagitan ng mataas na antas ng generalization at typification ng phenomena. Sinusubukan ng makatotohanang sining na ipakita ang katangian at natural sa kanilang sanhi-at-epekto na kondisyon at determinismo. Samakatuwid, ang pagiging totoo ay nailalarawan sa pamamagitan ng iba't ibang mga malikhaing sagisag ng prinsipyo ng pagpapakita ng isang tipikal na karakter sa mga tipikal na pangyayari, sa pagiging totoo ng ika-20 siglo, na masigasig na interesado sa indibidwal. pagkatao ng tao. Ang karakter ay parang buhay na tao - at sa karakter na ito ang unibersal at tipikal ay may indibidwal na repraksyon, o pinagsama sa mga indibidwal na katangian ng personalidad. Kasama ng mga feature na ito ng classical realism, kitang-kita rin ang mga bagong feature.

Una sa lahat, ito ang mga tampok na nagpakita ng kanilang sarili sa makatotohanan sa pagtatapos ng ika-19 na siglo. Pagkamalikhain sa panitikan sa panahong ito ay tumatagal ng isang pilosopiko-intelektuwal na karakter, kapag ang mga ideyang pilosopikal ay sumasailalim sa pagmomolde ng artistikong katotohanan. Kasabay nito, ang pagpapakita ng pilosopikal na prinsipyong ito ay hindi mapaghihiwalay sa iba't ibang katangian ng intelektwal. Mula sa saloobin ng may-akda patungo sa isang intelektwal na aktibong pang-unawa sa akda sa panahon ng proseso ng pagbabasa, pagkatapos ay emosyonal na pang-unawa. Ang isang intelektwal na nobela, isang intelektwal na drama, ay nahuhubog sa mga partikular na katangian nito. Klasikong sample Ang intelektwal na makatotohanang nobela ay ibinigay ni Thomas Mann (“The Magic Mountain”, “Confession of the Adventurer Felix Krull”). Mapapansin din ito sa dramaturhiya ni Bertolt Brecht.

Ang ikalawang tampok ng realismo sa ika-20 siglo ay ang pagpapalakas at pagpapalalim ng dramatiko, karamihan sa trahedya, simula. Ito ay malinaw sa mga gawa ni F.S. Fitzgerald ("Tender is the Night", "The Great Gatsby").

Tulad ng alam mo, ang sining ng ika-20 siglo ay nabubuhay sa pamamagitan ng espesyal na interes nito hindi lamang sa isang tao, kundi sa kanyang panloob na mundo.

Ang terminong "intelektwal na nobela" ay unang likha ni Thomas Mann. Noong 1924, ang taon na nai-publish ang nobelang "The Magic Mountain", nabanggit ng manunulat sa artikulong "On the Teachings of Spengler" na ang "historical and world turning point" noong 1914-1923. na may pambihirang puwersa na tumindi sa isipan ng mga kontemporaryo ang pangangailangang unawain ang panahon, at ito sa isang tiyak na paraan repraksyon sa masining na pagkamalikhain. Inuri rin ni T. Mann ang mga gawa ni Fr. Nietzsche. Ito ay ang "intelektwal na nobela" na naging genre na sa unang pagkakataon ay natanto ang isa sa mga katangian ng mga bagong tampok ng realismo ng ika-20 siglo - ang matinding pangangailangan para sa interpretasyon ng buhay, ang pag-unawa nito, interpretasyon, na lumampas sa pangangailangan para sa "pagsasabi ”, ang sagisag ng buhay sa mga masining na larawan. Sa panitikan sa mundo siya ay kinakatawan hindi lamang ng mga Germans - T. Mann, G. Hesse, A. Döblin, kundi pati na rin ng mga Austrian R. Musil at G. Broch, ang Russian M. Bulgakov, ang Czech K. Capek, ang Mga Amerikanong sina W. Faulkner at T. Wolfe , at marami pang iba. Ngunit nanindigan si T. Mann sa pinanggalingan nito.

Ang multi-layeredness, multi-composition, ang pagkakaroon ng mga layer ng realidad na malayo sa isa't isa sa isang solong artistikong kabuuan ay naging isa sa mga pinakakaraniwang prinsipyo sa pagbuo ng mga nobela ng ika-20 siglo. Ang mga nobelista ay nagpapahayag ng katotohanan. Hinahati nila ito sa buhay sa lambak at sa Magic Mountain (T. Mann), sa makamundong dagat at ang mahigpit na pag-iisa ng Republika ng Castalia (G. Hesse). Ibinubukod nila ang biyolohikal na buhay, likas na buhay at ang buhay ng espiritu (German "intelektwal na nobela"). Ang lalawigan ng Yoknapatawfu (Faulkner) ay nilikha, na naging pangalawang uniberso, na kumakatawan sa modernidad.

Unang kalahati ng ika-20 siglo maglagay ng espesyal na pag-unawa at paggamit ng mito. Ang mito ay hindi na, gaya ng dati para sa panitikan ng nakaraan, isang kumbensyonal na kasuotan ng modernidad. Tulad ng maraming iba pang mga bagay, sa ilalim ng panulat ng mga manunulat ng ika-20 siglo. ang mito ay nakakuha ng makasaysayang mga tampok, ay nakita sa kanyang kalayaan at paghihiwalay - bilang isang produkto ng malayong sinaunang panahon, na nagbibigay-liwanag sa paulit-ulit na mga pattern sa karaniwang buhay sangkatauhan. Ang apela sa mito ay malawakang nagpalawak ng mga hangganan ng oras ng gawain. Ngunit bukod dito, ang mito, na pumupuno sa buong espasyo ng gawain ("Joseph at ang kanyang mga kapatid" ni T. Mann) o lumitaw sa magkahiwalay na mga paalala, at kung minsan lamang sa pamagat ("Job" ng Austrian I. Roth) , nagbigay ng pagkakataon para sa walang katapusang larong sining, hindi mabilang na mga pagkakatulad at pagkakatulad, hindi inaasahang "mga pagpupulong", mga sulat na nagbibigay liwanag sa modernidad at nagpapaliwanag nito.

Ang Aleman na "intelektuwal na nobela" ay maaaring tawaging pilosopiko, ibig sabihin ang malinaw na koneksyon nito sa tradisyonal na pilosopiya sa artistikong pagkamalikhain para sa Aleman na panitikan, simula sa mga klasiko nito. panitikang Aleman Palagi kong sinisikap na maunawaan ang uniberso. Ang isang malakas na suporta para dito ay ang Faust ni Goethe. Ang pagkakaroon ng tumaas sa taas na hindi naabot ng prosa ng Aleman sa buong segundo kalahati ng ika-19 na siglo c., ang "intelektuwal na nobela" ay naging isang natatanging kababalaghan ng kultura ng mundo dahil mismo sa pagka-orihinal nito.

Ang mismong uri ng intelektwalismo o pamimilosopiya ay isang espesyal na uri dito. Sa Aleman na "intelektuwal na nobela", ang tatlong pinakamalaking kinatawan nito - Thomas Mann, Hermann Hesse, Alfred Döblin - ay may kapansin-pansing pagnanais na magpatuloy mula sa isang kumpleto, saradong konsepto ng uniberso, isang maalalahanin na konsepto ng istruktura ng kosmiko, hanggang sa mga batas ng kung saan ang pag-iral ng tao ay "nasasailalim". Hindi ito nangangahulugan na ang Aleman na "intelektuwal na nobela" ay tumaas sa transendental na mga distansya at hindi nauugnay sa nasusunog na mga problema kalagayang politikal sa Germany at sa mundo. Sa kabaligtaran, ang mga may-akda na pinangalanan sa itaas ay nagbigay ng pinakamalalim na interpretasyon ng modernidad. Gayunpaman, ang Aleman na "intelektuwal na nobela" ay nagsusumikap para sa isang nakapaloob na sistema. (Sa labas ng nobela, ang isang katulad na intensyon ay kitang-kita kay Brecht, na palaging naghahangad na ikonekta ang pinaka matinding pagsusuri sa lipunan sa kalikasan ng tao, at sa kanyang mga unang tula sa mga batas ng kalikasan.)

Gayunpaman, sa katunayan, ang oras ay binibigyang kahulugan sa nobela ng ikadalawampu siglo. mas iba-iba. Sa German "intelektwal na nobela" ito ay discrete hindi lamang sa kahulugan ng kawalan ng patuloy na pag-unlad: ang oras ay napunit din sa qualitatively iba't ibang "mga piraso". Sa walang ibang panitikan ay mayroong ganoong tense na ugnayan sa pagitan ng makasaysayang panahon, kawalang-hanggan at personal na panahon, ang panahon ng pag-iral ng tao.

Ang imahe ng panloob na mundo ng isang tao ay may isang espesyal na karakter. Malaki ang pagkakaiba ng psychologism nina T. Mann at Hesse sa psychologism ng, halimbawa, Döblin. Gayunpaman, ang Aleman na "intelektuwal na nobela" sa kabuuan ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang pinalaki, pangkalahatan na imahe ng isang tao. Ang imahe ng isang tao ay naging isang kapasitor at lalagyan ng "mga pangyayari" - ilan sa kanilang mga katangian at sintomas na nagpapahiwatig. Ang buhay ng kaisipan ng mga character ay nakatanggap ng isang malakas na panlabas na regulator. Hindi ito ang kapaligiran kundi ang mga kaganapan sa kasaysayan ng mundo at ang pangkalahatang kalagayan ng mundo.

Karamihan sa mga "intelektuwal na nobela" ng Aleman ay nagpatuloy sa tradisyon na nabuo sa lupa ng Aleman noong ika-18 siglo. genre ng nobela ng edukasyon. Ngunit ang edukasyon ay naunawaan ayon sa tradisyon ("Faust" ni Goethe, "Heinrich von Ofterdingen" ni Novalis) hindi lamang bilang moral na pagpapabuti.

Si Thomas Mann (1875-1955) ay maaaring ituring na lumikha ng isang bagong uri ng nobela hindi dahil nauna siya sa ibang mga manunulat: ang nobelang "The Magic Mountain", na inilathala noong 1924, ay hindi lamang isa sa mga nauna, kundi pati na rin ang pinaka-tiyak na halimbawa ng bagong intelektwal na prosa.

Ang gawain ni Alfred Döblin (1878-1957). Ano ang mataas na katangian ng Döblin ay isang bagay na hindi katangian ng mga manunulat na ito - isang interes sa "materyal" mismo, sa materyal na ibabaw ng buhay. Ito mismo ang interes na ginawa ang kanyang nobela na nauugnay sa maraming artistikong phenomena ng 20s sa iba't ibang bansa. Ang 1920s ay nakita ang unang alon ng mga dokumentaryo na pelikula. Ang tumpak na naitala na materyal (sa partikular, isang dokumento) ay tila ginagarantiyahan ang pag-unawa sa katotohanan. Sa panitikan, ang montage ay naging isang pangkaraniwang pamamaraan, na inilipat ang balangkas ("fiction"). Ito ay montage na naging sentro sa pamamaraan ng pagsulat ng American Dos Passos, na ang nobelang Manhattan (1925) ay isinalin sa Germany sa parehong taon at nagkaroon ng epekto. kilalang impluwensya papuntang Döblin. Sa Alemanya, ang gawain ni Döblin ay nauugnay sa pagtatapos ng 20s na may istilo ng "bagong kahusayan".

Tulad ng sa mga nobela nina Erich Kästner (1899-1974) at Hermann Kesten (b. 1900) - dalawa sa pinakadakilang manunulat ng prosa ng "bagong kahusayan", sa pangunahing nobela ni Döblin na "Berlin - Alexanderplatz" (1929) ang isang tao ay napuno. hanggang sa hangganan ng buhay. Kung ang mga aksyon ng mga tao ay walang anumang mapagpasyang kahalagahan, kung gayon, sa kabaligtaran, ang presyon ng katotohanan sa kanila ay mapagpasyahan.

Ang pinakamahusay na mga halimbawa ng panlipunan at nobelang pangkasaysayan sa maraming pagkakataon ay nakabuo sila ng isang pamamaraan na malapit sa "intelektwal na nobela."

Kabilang sa mga unang tagumpay ng realismo noong ika-20 siglo. isama ang mga nobela ni Heinrich Mann, na isinulat noong 1900-1910s. Ipinagpatuloy ni Heinrich Mann (1871-1950) ang mga siglong lumang tradisyon ng pangungutya ng Aleman. Kasabay nito, tulad nina Weerth at Heine, ang manunulat ay nakaranas ng makabuluhang impluwensya mula sa kaisipang panlipunan at panitikan ng Pransya. Ang panitikang Pranses ang tumulong sa kanya na makabisado ang genre ng nobelang akusa sa lipunan, na nakakuha ng mga natatanging tampok mula kay G. Mann. Nang maglaon, natuklasan ni G. Mann ang panitikang Ruso.

Ang pangalan ni G. Mann ay naging malawak na kilala pagkatapos ng paglalathala ng nobelang "The Land of Jelly Shores" (1900). Ngunit ang pangalan ng alamat na ito ay balintuna. Ipinakilala ni G. Mann ang mambabasa sa mundo ng German bourgeoisie. Sa mundong ito, lahat ay napopoot sa isa't isa, kahit na hindi nila magagawa nang wala ang isa't isa, na konektado hindi lamang sa pamamagitan ng materyal na interes, kundi pati na rin sa likas na katangian ng pang-araw-araw na relasyon, pananaw, at paniniwala na ang lahat ng bagay sa mundo ay binili at ibinebenta.

Espesyal na lugar nabibilang sa mga nobela ni Hans Fallada (1893-1947). Ang kanyang mga libro ay binasa noong huling bahagi ng 20s ng mga hindi pa nakarinig ng Döblin, Thomas Mann o Hess. Sila ay binili sa maliit na kita sa mga taon krisis sa ekonomiya. Walang pinagkaiba lalim ng pilosopikal, o anumang partikular na pampulitikang pananaw, nagtanong sila ng isang katanungan: paano mabubuhay ang isang maliit na tao? " Maliit na tao, anong susunod? - ang pangalan ng nobela na inilathala noong 1932, na nagtamasa ng napakalaking katanyagan.

Ang realismo bilang isang pamamaraan ay lumitaw sa panitikang Ruso noong unang ikatlo ng ika-19 na siglo. Ang pangunahing prinsipyo ng realismo ay ang prinsipyo katotohanan sa buhay, pagpaparami ng mga tauhan at pangyayari ay ipinaliwanag sa socio-historically (mga tipikal na karakter sa mga tipikal na pangyayari).

Malalim at totoo na inilarawan ng mga realistang manunulat ang iba't ibang aspeto ng kontemporaryong realidad at muling nilikha ang buhay sa mga anyo ng buhay mismo.

Ang batayan ng makatotohanang pamamaraan maagang XIX Ang mga siglo ay bumubuo ng mga positibong mithiin: humanismo, pakikiramay sa napahiya at nasaktan, ang paghahanap ng positibong bayani sa buhay, optimismo at pagkamakabayan.

SA pagtatapos ng ika-19 na siglo siglo, ang realismo ay umabot sa rurok nito sa mga gawa ng mga manunulat tulad ng F. M. Dostoevsky, L. N. Tolstoy, A. P. Chekhov.

Ang ikadalawampu siglo ay nagtakda ng mga bagong gawain para sa mga realistang manunulat at pinilit silang maghanap ng mga bagong paraan upang makabisado ang materyal sa buhay. Sa mga kondisyon ng tumataas na rebolusyonaryong damdamin, ang panitikan ay lalong napuno ng mga pag-iisip at mga inaasahan ng paparating na mga pagbabago, "hindi naririnig na mga paghihimagsik."

Ang pakiramdam ng nalalapit na pagbabago sa lipunan ay nagdulot ng gayong kasidhian masining na buhay, alin ang hindi pa nakakaalam sining ng Russia. Ito ang isinulat ni L.N. Tolstoy tungkol sa pagliko ng siglo: " Bagong edad nagdudulot ng katapusan ng isang pananaw sa mundo, isang pananampalataya, isang paraan ng pakikipag-usap sa pagitan ng mga tao at simula ng isa pang pananaw sa mundo, isa pang paraan ng komunikasyon. Tinawag ni M. Gorky ang ika-20 siglo na siglo ng espirituwal na pagpapanibago.

Sa simula ng ikadalawampu siglo, ang mga klasiko ng realismo ng Russia na si L.N. Tolstoy, A.P. Chekhov, L.N. Andreev, I.A. Bunin at iba pa.

Gayunpaman, ang prinsipyo ng "lumang" realismo ay lalong pinuna ng iba't ibang pamayanang pampanitikan, na nangangailangan ng isang mas aktibong interbensyon ng manunulat sa buhay at impluwensya dito.

Ang rebisyong ito ay sinimulan mismo ni L. N. Tolstoy, sa mga nakaraang taon sa kanyang buhay nanawagan siya para sa pagpapalakas ng didaktiko, nakapagtuturo, prinsipyo ng pangangaral sa panitikan.

Kung naniniwala si A.P. Chekhov na ang "hukuman" (i.e., ang artista) ay obligado lamang na magtanong, ituon ang atensyon ng nag-iisip na mambabasa sa mahahalagang problema, at ang "hurado" (mga istrukturang panlipunan) ay obligadong sumagot, kung gayon para sa ang mga realistang manunulat noong unang bahagi ng ikadalawampu siglo, tila hindi na ito sapat.

Kaya, direktang sinabi ni M. Gorky na "sa ilang kadahilanan ang marangyang salamin ng panitikang Ruso ay hindi sumasalamin sa mga pagsabog ng popular na galit ...", at inakusahan ang panitikan ng katotohanan na "hindi ito naghahanap ng mga bayani, mahilig itong makipag-usap. tungkol sa mga taong malakas lamang sa pasensya, maamo, malambot, nangangarap ng paraiso sa langit, tahimik na nagdurusa sa lupa.”

Ito ay si M. Gorky, isang realistang manunulat Nakababatang henerasyon, ay ang nagtatag ng isang bagong kilusang pampanitikan, na kalaunan ay tumanggap ng pangalang "sosyalistang realismo."

Ang mga aktibidad sa panitikan at panlipunan ni M. Gorky ay may mahalagang papel sa pag-iisa ng mga realistang manunulat ng bagong henerasyon. Noong 1890s, sa inisyatiba ni M. Gorky, lumitaw ang bilog na pampanitikan na "Sreda", at pagkatapos ay ang publishing house na "Znanie". Ang mga kabataan ay nagtitipon sa paligid ng publishing house na ito, mga mahuhusay na manunulat A.I. Kuprii, I.A. Bunin, L.N. Andreev, A. Serafimovich, D. Bedny, atbp.

Ang debate sa tradisyonal na realismo ay isinagawa sa iba't ibang poste ng panitikan. May mga manunulat na sumunod sa tradisyonal na direksyon, na naghahangad na i-update ito. Ngunit mayroon ding mga tinanggihan lamang ang pagiging totoo bilang isang hindi napapanahong direksyon.

Sa mga ito mahirap na kondisyon, sa paghaharap sa pagitan ng mga polar na pamamaraan at uso, ang pagkamalikhain ng mga manunulat na tradisyonal na tinatawag na mga realista ay patuloy na umuunlad.

Pagkakakilanlan ng Russia makatotohanang panitikan ang simula ng ikadalawampu siglo ay nakasalalay hindi lamang sa kahalagahan ng nilalaman at talamak na mga tema ng lipunan, kundi pati na rin sa mga masining na paghahanap, pagiging perpekto ng teknolohiya, at pagkakaiba-iba ng istilo.

Narito ang mga tampok ng expressionism (e Red Laughter, "Judas Iscariot" ni L. N. Andreev), at ornamental prosa na may mahusay na stylization (ang gawa ni A. Remizov, E. Zamyatin), at rhythmic prose ("Petersburg" ni A. Bely ), at espesyal, "condensed realism" na may tumpak at nagpapahayag na wika(prosa ni I. A; Bunin).

Gayunpaman, ang pangunahing, mapagpasyang bagay sa panitikang Ruso noong unang bahagi ng ikadalawampu siglo ay nanatili kung gaano kalalim at tama ang pag-unawa sa mahahalagang problema, kung gaano kataas ang moral na ideal nito.