Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Ano ang tumutulong sa isang tao na maging masaya? Trabaho na nagdudulot ng kasiyahan, malapit na tao at pagkamalikhain. Para sa ilang mga tao, ang pagkamalikhain ay parehong isang libangan at isang trabaho, habang para sa iba ito ay ang pagmumuni-muni ng kagandahan. Sa paaralan, pinag-aaralan namin ang mga pagpipinta ng mga magagaling na artista, naghahanda tungkol sa kanila nakasulat na mga gawa. Marahil, isinulat ng bawat tao ang "The Tempest" ni Aivazovsky. Tandaan natin ang tungkol sa kamangha-manghang gawain makinang na pintor.

Ang ilang mga salita tungkol sa may-akda ng larawan

Ngayon ay pag-uusapan natin ang tungkol sa may-akda ng canvas, pamilyar mula pagkabata. Mamaya ay susulat tayo ng isang sanaysay batay sa pagpipinta na "The Tempest". Si Aivazovsky Ivan Konstantinovich ay ipinanganak sa isang kamangha-manghang magandang port city - Feodosia. Marahil iyon ang dahilan kung bakit siya ay umiibig sa dagat mula pagkabata, ang romansa at lakas nito. Si Hovhannes Ayvazyan (tunay na pangalan ng artista) ay ipinanganak noong Hulyo 29, 1817. Ang batang lalaki ay lumaki sa kahirapan, nag-aral sa gymnasium ng Simferopol. Ang pagnanasa sa sining ay humantong sa kanya sa St. Petersburg Academy of Arts, kung saan siya natuto natatanging mga masters oras na iyon. Pagkatapos ng pagsasanay, malawak na naglakbay si Aivazovsky, at noong 1847 ay naging propesor sa kanyang alma mater.

Bago magsulat ng isang sanaysay sa pagpipinta na "The Tempest" (Aivazovsky), nais kong tandaan na ang may-akda ng canvas ay nagtagumpay sa mga seascape at kahit na nagtrabaho bilang isang artist sa punong-tanggapan ng hukbong-dagat. ng karamihan mga tanyag na gawa ay ang "Black Sea" at "The Ninth Wave", bagama't masaya siyang ilarawan ang mga landscape ng Ukrainian at Caucasian, mga episode mula sa kasaysayan ng Armenian, Kabuuan sa malikhaing pamana Ang pintor ay may humigit-kumulang anim na libong mga pintura kung saan inilagay niya ang kanyang kaluluwa. At bukod sa kanyang paboritong gawain, nagawa ni Ivan ang gawaing kawanggawa at mga pampublikong gawain, tumulong sa kanyang sariling lungsod, nagtatag ng isang museo at isang art gallery, nag-ambag sa pagtula. riles. Namatay si Ivan Konstantinovich sa kagalang-galang na edad na 1900, na nagsimulang magtrabaho sa isa pang canvas, sa Feodosia, kung saan siya inilibing.

kamangha-manghang larawan

Hindi ka maaaring magsulat ng isang sanaysay batay sa pagpipinta na "The Storm" (I.K. Aivazovsky) nang hindi nalalaman kung ano ang inilalarawan dito. Ito ay nilikha ni Ivan Konstantinovich noong 1851, na para bang ito ay isang pagpapatuloy ng pagpipinta na Storm at Sea at Night (1849). Ito ay pininturahan ng langis sa canvas at itinago sa State Russian Museum.

Ayon sa mga biographer ni Aivazovsky, ang artista sa kanyang kabataan, na sikat na, ay nahulog sa isang bagyo.Ang bagyo ay napakalakas na ang barko ay itinuturing na lumubog, at ang mga pahayagan ay nakalimbag tungkol sa pagkamatay ni Ivan. Ang mga karanasan para sa buhay at kasiyahan sa harap ng kapangyarihan ng mga elemento, ang paghaharap sa pagitan ng mga tao at kalikasan ay makikita sa memorya, at pagkatapos ay lumitaw mula sa ilalim ng brush ng master, na nakakagulat sa lahat.

Paglalarawan ng likhang sining na "Storm"

Dalawang-katlo ng canvas ay inookupahan ng kalangitan: madilim, natatakpan ng mga ulap. Sa harapan ay may kumukulong dagat. Ang mga alon ay tila nagbobomba, naglalaro na parang barko. Ang barko ay napaka-takong dahil sa malakas na hangin, ang mga layag ay napunit, ang mga gamit ay sira. Ang isang fragment ng palo ay nahulog sa tubig, at isang nakatutuwang ikot ang nagdala nito. Sa pagtingin sa larawan, literal mong maririnig ang nakakatakot na iyak ng mga seagull na naghahanap ng kanlungan, kulog, ang napapahamak na sigaw ng koponan. Madaling magsulat ng isang sanaysay batay sa pagpipinta na "The Storm" (Aivazovsky), dahil ito ay parang buhay. Ang isang napakalakas na impresyon ay nananatili kahit na mula sa pagtingin sa isang pagpaparami, at anong kaguluhan ang sumasakop kapag hinahangaan mo ang orihinal! Ngayon ilarawan ang pagpipinta ni Aivazovsky na "The Tempest" at ikaw.

Pag-alala sa paaralan

Paano magsulat ng isang sanaysay batay sa pagpipinta ni Aivazovsky na "The Tempest"? Una kailangan mong gumawa ng plano. Ang gawain ay dapat magkaroon ng isang maikling pagpapakilala, isang pangunahing bahagi na nakatuon sa canvas, at isang konklusyon. Halimbawa, ganito.

Laging hinahangaan ng tao ang dagat, ang lakas at kapangyarihan nito, ang kalawakan at misteryo nito. Nang dumating ang isang bagyo, tila sa maliliit na tao ay nagalit nila ang mga puwersa ng kalikasan sa isang bagay, at sinubukan nilang maunawaan kung paano. Ngunit nabigo silang mapaamo ang mga elemento, maaari lamang silang maghintay, nanonood ng kanyang mga laro. Ang mga kaisipang ito ay sumasakop sa isa na tumitingin sa mapanlikhang pagpipinta na "The Tempest" ni I. Aivazovsky.

Ang pagpipinta ay naglalarawan ng isang barko na nahuli sa isang bagyo. Ang mga alon ng kakila-kilabot na taas ay walang awa na pinaikot sila sa iba't ibang direksyon, na parang pinaglalaruan ang kapalaran ng mga taong nakasakay. Pinutol ng malakas na hangin ang lansungan, natangay ang bahagi ng palo sa isang lugar at tumagilid ang barko. Tila ito ay malapit nang mapuno ng tubig at lumubog sa ilalim, na dinadala ang mga desperadong mandaragat. At tanging mga seagull lamang ang makakasaksi sa trahedya, at sila lamang ang aawit ng malungkot na kanta sa ibabaw ng kanilang libingan.

Tahimik ang langit. Ang mga ulap ng lahat ng kulay ng asul at kulay abo ay nagtago ng araw sa likuran nila. Totoo, paminsan-minsan ang mga sinag ng liwanag ng araw ay sumisira pa rin, na nagbibigay sa mga tao ng kahit kaunting pag-asa. Siguro ang elemento ay sapat na ang galit at aalis, na iniiwan ang barko na nakalutang? Marahil ay sapat na ang paglalaro ng hangin sa barko at lilipad, magpapakalat Sino ang mananalo sa pagkakataong ito - maliit na tao o inang kalikasan? Sino ang nakakaalam?

Si Aivazovsky ay isang napakatalino na master, dahil nagawa niyang ihatid sa mga pintura ang makatotohanang kadakilaan ng dagat, pati na rin ang walang humpay na kapangyarihan nito. Tila lamang sa isang tao na siya ang hari ng kalikasan, sa katunayan siya ay kanyang anak: maliit, makulit at walang magawa. Dapat niyang maunawaan na ang kanyang mga pagsisikap ay walang kabuluhan, at tanggapin ang kapalaran na inihanda ng mga elemento para sa kanya. Gayunpaman, ang koponan ay lumalaban hanggang sa wakas, at ang isang sinag ng liwanag ay nagbibigay sa kanila ng pag-asa para sa kaligtasan.

Sa halip na isang konklusyon

Ang artist at ang kanyang canvas ay nagpapaisip sa manonood tungkol sa buhay, tungkol sa kanilang lugar dito. Pagkatapos ng lahat, ang aming pag-iral ay isang maliit na bangka sa isang malawak na dagat, na maaaring maglayag nang mahinahon o nakikipaglaban sa isang bagyo. At kung paano magtatapos ang paglalakbay na ito ay nakasalalay sa atin at sa ating mga aksyon.

I.K. Si Aivazovsky ay isang sikat na pintor ng Russia. Pinag-usapan nila siya at pinag-uusapan siya bilang isang natatanging master ng seascape. Ganap na lahat ng kanyang mga kuwadro na gawa ay puno ng kakaibang emosyonalidad.

Sa pagpipinta na "The Ninth Wave", inilarawan ng master ang mga taong nahihirapan sa mga elemento. Ang pagpipinta na ito ay kinilala bilang isang obra maestra sa mundo, at gayundin, ito ang pinaka ang pinakamahusay na trabaho pintor. AT popular na paniniwala, noong sinaunang panahon ay pinaniniwalaan na ang pag-surf ay may isang tiyak na ritmikong pagkakasunod-sunod, kung saan ang isang alon, pagkatapos ng isang tiyak na tagal ng panahon

Ito ay mas makapangyarihan kaysa sa iba. AT sinaunang greece tulad ng isang alon ay ang pangatlo, sa Roma - ang ikasampu, sa Russia - ang ikasiyam.

Natagpuan ng master ang kinakailangang paraan upang mailarawan ang kapangyarihan, kadakilaan at kagandahan elemento ng dagat. Ang imahe ay puno ng malalim na panloob na tunog. Nakakagulat ito sa laki at trahedya nito. Kung titingnan mong mabuti ang pinakasentro ng canvas, maaari mong isipin na ikaw ang nasa gitna ng lahat ng nangyayari dito. Ang kadakilaan ng nagngangalit na mga elemento ng dagat ay napakalaki. Ang kanyang lakas ay hindi matatalo at mahusay.

Ang mapanghimagsik na elemento ng hindi mapawi na kapangyarihan ay maaaring tangayin ang lahat ng bagay na nararanasan nito. Parang gusto niyang patunayan na para sa kanya ay wala

Mga hadlang, walang makakapigil sa kanya. Binubuhay ang larawan at binibigyan ito ng ugnayan ng pagmamahalan, sumisikat na araw. Ang nagniningas na liwanag na bumalot sa kalangitan at nagdulot ng pagmuni-muni sa nakamamatay na mga alon ay lumilikha ng isang pakiramdam ng engrande.

Maraming tao ang nahulog sa pinakasentro ng hindi maaalis na mga elemento. Sinisikap nilang manalo sa isang hindi pantay, nakamamatay na labanan sa mga elemento ng dagat, na naninirahan sa pagkasira ng isang barko sa pagkabalisa. Mayroon pa rin silang pag-asa ng kaligtasan at naghihintay ng tulong, na wala kahit saan. Sa pagharap sa kamatayan, ang mga taong ito ay hindi sumusuko at nagsisikap na huwag mawalan ng pag-asa. Pinahulaan ni Aivazovsky ang madla kung sino ang magiging mas malakas sa huli, matatapang na tao o isang mabigat na elemento.

kaisipang bayan at kathang-isip, palaging iugnay ang elemento ng dagat sa pagnanais para sa kalayaan, na may mapilit na paghaharap. Talagang nagustuhan ko ang larawang ito. Ang pintor ay mahilig sa dagat. Ang kumpirmasyon nito ay ang kanyang pagpipinta: "The Black Sea", " Labanan sa Chesme" at iba pa. Ang akdang "The Ninth Wave" ay ang pinakakahanga-hanga at kahanga-hangang gawain ni Aivazovsky.

Para sa mga nag-iisip: paano sumulat ng konklusyon sa huling sanaysay?

Ang konklusyon, tulad ng iba pang komposisyonal na bahagi ng sanaysay, ay maaaring pareho sa pamantayan at orihinal.

Ang impormasyon ay may kaugnayan para sa 2019-2020!

• Lahat tungkol sa huling 2019-2020: mga direksyon, paksa, argumento, panitikan

Ang konklusyon ay dapat tumugma sa panimula / paksa / pangunahing teksto ng sanaysay sa mga tuntunin ng nilalaman.

Bago isulat ang konklusyon, kailangan mong muling basahin ang panimula, alalahanin ang mga problemang iniharap dito, at siguraduhin na ang konklusyon ay kinakailangang sumasalamin sa pagpapakilala, dahil ang kakulangan ng koneksyon sa pagitan ng pagpapakilala at konklusyon ay isa sa pinakakaraniwang nilalaman - mga pagkakamali sa komposisyon.

Sa konklusyon, maaari mong:

• buod ng buong talakayan
• gumamit ng kaugnay na quote na naglalaman ng kakanyahan pangunahing ideya mga sanaysay
• magbigay ng maikli at tiyak na sagot sa tanong ng paksa.

Ang dami ng konklusyon: hindi hihigit sa 15% ng buong sanaysay.

Konklusyon TRADISYONAL

Mayroong ilang mga karaniwang paraan upang tapusin ang isang sanaysay:

• Konklusyon.

Nakaugalian na magtapos ng isang sanaysay na may konklusyon mula sa lahat ng nabanggit. Ito marahil ang pinakakaraniwang paraan upang tapusin ang isang sanaysay. Gayunpaman, sa parehong oras ito ang pinakamahirap na paraan, dahil. mahirap, sa isang banda, na hindi duplicate ang nasabi na sa konklusyon, at, sa kabilang banda, hindi lumayo sa paksa ng sanaysay.

• Tumawag.

Ito ay isa pang medyo karaniwang pagtatapos. Dito ipinapayong HUWAG gumamit ng 2nd person verbs tulad ng "ingatan", "respeto", "tandaan". Bakit? Oo, ang lahat ay napaka-simple: ang bawat sanaysay ay may isang addressee - ang isa na magbabasa nito at kung kanino ang mga tawag ay tutugunan. Sa aming kaso, ito ang guro na susuriin ang gawain. Lumalabas na tayo ay nananawagan sa kanya na pahalagahan, alalahanin, at iba pa. Sa totoo lang, hindi ito masyadong etikal. Samakatuwid, mas mahusay na gamitin ang salitang "tayo": "protektahan natin ang kalikasan", "tandaan natin ang mga beterano", atbp.

• Pagpapahayag ng pag-asa.

Isa ito sa pinakamaraming panalong opsyon para sa huling bahagi, dahil. iniiwasan ang pagdoble ng pag-iisip, etikal at lohikal na mga pagkakamali. Mahalaga: kailangan mong magpahayag ng pag-asa para sa isang bagay na positibo. Upang isulat: "Gusto kong umasa na ang kalikasan ay maghiganti sa sarili nito at lahat ng tao ay mamamatay," hindi katumbas ng halaga, naiintindihan mo.

Mga Opsyon sa Konklusyon

• Konklusyon

Kaya, paano nabubuhay ang mga tao? sa tingin ko love. Ang mga tao ay nabubuhay sa pamamagitan ng pagmamahal para sa kanilang mga mahal sa buhay at mga kaibigan, pag-ibig para sa katutubong lupain at kalikasan. Pinangunahan sila sa buhay ng isang panaginip, pag-asa para sa pinakamahusay, pananampalataya sa kanilang sariling lakas. At tulungan kang dumaan sa buhay Magandang pakiramdam: pakikiramay, awa, pagiging sensitibo, pagtugon. Ito ay isang bagay na kung wala ang ating buhay ay hindi maiisip.

• tawag

Sa konklusyon, nais kong himukin ang mga tao na huwag kalimutan na ang kalikasan ay ang ating ina, na nagbibigay sa atin ng lahat ng kailangan natin sa buhay. Kung wala ito, hindi tayo mabubuhay. At kaya tungkulin nating suklian ang kanyang kabaitan para sa kabaitan. Ating pangalagaan ang pangangalaga nito, pangalagaan ang lahat ng bagay na nakapaligid sa atin.

• Pagpapahayag ng pag-asa

Sa pagbubuod ng mga sinabi, nais kong ipahayag ang pag-asa na ang pagkakaisa at pagkakaunawaan ay maghahari sa bawat pamilya. Nais kong maniwala na ang pag-ibig, pangangalaga, pagiging sensitibo ay magiging pangunahing bagay sa mga relasyon sa pagitan ng mga henerasyon.

Konklusyon ORIHINAL

Isang quote na may katuturan. Maaari kang mag-stock ng mga panipi nang maaga sa lahat ng mga pampakay na lugar, maaaring mangyari na gagawin ng isa. Mahalaga: ang kahulugan ng quote ay kinakailangang tumutugma sa pangunahing ideya ng sanaysay. Hindi ka maaaring gumamit ng quote dahil lang sa naglalaman ito keyword, (halimbawa, sa isang sanaysay tungkol sa kalikasan, isang quote na may salitang "kalikasan") at hindi isinasaalang-alang ang pangkalahatang kahulugan nito.

• Isang sketch na magbabalik sa iyo sa intro

Tinitingnan ko ang mga bintanang nag-iilaw ng mga bahay at iniisip kung gaano kabuti kung walang kalungkutan sa likod nila, kung ang lahat ng nakatira doon ay napapaligiran ng pangangalaga.

Sa pamamagitan ng mga lumang sulat sa harap ng linya, nangangarap ako na hindi na magkakaroon ng higit pang mga digmaan sa mundo na maghihiwalay sa mga pamilya.

• Quote

Kaya, ang pagkakaibigan ay napakahalaga sa buhay ng isang tao. Hindi kataka-taka na sinabi ni Cicero: “Sa mundo ay walang mas mabuti at mas kaaya-aya kaysa sa pagkakaibigan; ang pagbubukod ng pagkakaibigan sa buhay ay parang pag-alis sa mundo ng sikat ng araw.

Tingnan sa PDF:

Para sa marami, ang mga pagpipinta ng dagat ni Aivazovsky ay isang kailangang-kailangan na bahagi ng mosaic na larawan ng mundo na kinokolekta ng lahat para sa kanilang sarili mula pagkabata. Tulad ng isang panaginip tungkol sa isang holiday at paglalakbay sa malalayong lupain, at tulad ng isang nakakatakot na fairy tale - katakut-takot, ngunit imposibleng mapunit ang iyong sarili. O bilang isang pag-iibigan - maaaring walang muwang at bahagyang cloying, ngunit pa rin excites, subjugates.

Sa panahon na ng kanyang buhay, ang katanyagan ng sikat na artista na si Ivan Aivazovsky ay mabilis at malawak na pinalibutan siya ng tunay na katanyagan sa mundo. Mula noong 1846, isang daan at dalawampung (!) ng kanyang mga solo na eksibisyon ay ginanap sa ibang bansa at sa Russia. Aivazovsky Si Ivan Konstantinovich ay isang honorary member ng European art academies: Rome, Amsterdam, Paris, Florence at iba pa. Inalok siya ng Florentine Academy na magpinta ng isang self-portrait (noon, si Kiprensky lamang ang nakatanggap ng ganoong karangalan mula sa mga artistang Ruso). Ang Papa ay nagpahayag ng pagnanais na bilhin ang kanyang pagpipinta "" para sa Vatican,

at ang sikat na artista mula sa Inglatera, si William Turner, na hinahangaan ang gawain ni Aivazovsky, na nakatuon sa canvas " Liwanag ng buwan gabi» mga tula sa Italyano.

Ang listahan ng mga tagumpay ay maaaring ipagpatuloy nang walang hanggan, dahil, ayon sa isa sa mga biographer ni Aivazovsky, ang kanyang buhay ay "isa sa pinakamasayang buhay ng tao", "isang tunay na fairy tale, mayaman sa mga kaganapan at maganda, tulad ng isang napakagandang mapang-akit na panaginip. Sa katunayan, ang kapalaran ng artista, na ipinanganak noong 1817 sa seaside Feodosia, ay lubos na matagumpay, kahit na nagsimula ito sa isang kakaibang paraan. Ang kanyang mga guhit sa pagkabata sa mga bakod ng makasaysayang daungan ng lungsod ng Feodosia ay nakakuha ng atensyon at interes ng gobernador ng Tauride na si A.I. Kaznacheev, na tumulong sa pagpasok Aivazovsky sa St. Petersburg Academy of Arts, kung saan sa lalong madaling panahon si Nicholas I mismo ay naging kanyang admirer at patron.

Gayunpaman, ang artista ay hindi mukhang isang fairy-tale magician na may magic wand. Ang isa sa pinakamahalagang bahagi ng tagumpay ni Aivazovsky ay ang pambihirang pagganap at pagiging produktibo. Sa buong buhay niya, si Ivan Konstantinovich Aivazovsky ay lumikha ng halos anim na libong mga kuwadro na gawa. inaasahan ang pagsasanay mga kontemporaryong master mula sa mga haute couture house, artist na si Aivazovsky parang isang malaking firm na may exclusive para sa mayayaman, may mass production, at para din sa mga gustong magkaroon ng shard. sikat na pangalan, ngunit wala kang maraming pera para dito. Bilang karagdagan sa kanyang mga pagpipinta na malaki at katamtamang laki, mayroon ding tinatawag na "regalo" na opsyon, na isang photographic card ng maestro sa easel, kung saan sa halip na isang larawan, isang canvas ang laki ng selyo, ngunit may parehong inisyal na "A" sa sulok.

Ang napakalaking bilang ng mga pagpipinta ay maaaring isulat, kung mayroong mga kasanayan sa pamamaraan ng mabilis na pagsulat. Ang bilis na ito ay maalamat. Ito ay kilala, halimbawa, na isang malaking canvas " Ang sandali ng sansinukob" (1864), isang variant ng pag-uulit ng "", ay isinulat sa isang araw. Si Aivazovsky mismo ay medyo ipinagmamalaki ang kanyang mga kakayahan at kahit na paminsan-minsan ay ipinakita sa kanyang mga hinahangaan ang proseso ng malikhaing bilang isang uri ng panlilinlang: nagsimula siyang magpinta ng isang larawan mula sa isang blangkong canvas at ganap na nakumpleto ito sa isang oras o dalawa sa harap ng mga nagtatakang manonood. Kaya, sa presensya ni Heneral A.P. Si Yermolov sa loob ng halos dalawang oras ay nilikha " View ng Caucasian rocks malapit sa Black Sea coast».

Ang kamangha-manghang memorya ng Aivazovsky ay nag-ambag sa bilis ng trabaho. Ito ay kilala na sa simula malikhaing paraan Sinubukan ni Ivan Aivazovsky na magpinta ng mga landscape mula sa kalikasan: ito ay naging parehong mahaba at mayamot, habang ang mga tanawin na ipininta mula sa memorya ay naging sariwa at emosyonal. Samakatuwid, ang artist ay napakabilis na inabandona ang trabaho sa field studies at sketch, na gumagawa lamang ng mga cursory sketch sa album. Ang ganitong sistema ay ipinapalagay ang sukdulang konsentrasyon at konsentrasyon ng atensyon.

Nakuha ko ang pangangailangan na magsulat mula sa memorya Aivazovsky teoretikal na katwiran. Si Aivazovsky ay madalas na kinopya at pineke. Ang antigong merkado ay binaha ng mga pekeng Aivazovskys. At bagaman ang balangkas panlabas na mga tampok Ang ugali ng artista ay madaling ma-access ng mga tagakopya, ang mga lihim ng kanyang medyo sopistikadong teknolohiya ay nananatiling nakatago sa kanila, at ang kanyang kumpiyansa na pagkakayari ay hindi naa-access. Ang mga imitator ni Aivazovsky ay lalong malayo sa kanyang propesyonal na katumpakan sa paglalarawan ng ship rigging. Tag-init 1838 batang Ivan Si Konstantinovich Ivan Konstantinovich ay nakibahagi sa mga maniobra ng armada ng militar sa baybayin ng dating pag-aari ng mga Dadians - Mingrelia. Sa oras na iyon, nakilala niya ang vice-admiral ng Russian fleet, ang bayani ng Crimean War V.A. Kornilov, ang Russian naval commander at navigator Admiral M.P. Si Lazarev at isang mahusay na mandaragat, na itinuturing na serbisyo sa Navy ang tanging kahulugan at layunin ng kanyang buhay - Admiral P.S. Nakhimov. Sabik nilang ipinaliwanag sa pintor kung paano nakaayos ang mga barko. Ang kanyang kaalaman sa kung paano ang isang barko ay nahuhulog sa hangin, lumulubog o nasusunog, ay tumpak, hindi tinatayang. Kahit na ang mga lihim na detalye ng mga disenyo ng mga barkong pandigma ng Russia noong panahong iyon ay pamilyar sa kanya. Ang isang mayamang koleksyon ng mga modelo ng sailboat ay natipon sa bahay ni Aivazovsky sa Feodosia, at naranasan ng artist ang pagkamatay ng armada ng Russia sa panahon ng hindi matagumpay na kampanya ng Crimean bilang isang personal na kalungkutan.

Bilang isang malawak na pamana, ibinigay ni Aivazovsky sa lahat ng sangkatauhan ang parehong mga larawan at pagpipinta ng genre, at mga patag na landscape, at mga komposisyon sa mga tema sa Bibliya. Gayunpaman, ang kanyang trabaho ay nanatiling lubos na dalubhasa. Ang "Land" Aivazovsky, bilang panuntunan, ay mas mababa sa kanyang sariling mga seascape. Pangunahing merito Ang Aivazovsky ay maaaring ituring na naglalagay ng pundasyon para sa pagbuo ng isang motibo na hindi binigyang pansin espesyal na atensyon Russian artist at lubusang nakalimutan ng Western European masters - ang dagat bilang isang self-sufficient na elemento, ang dagat bilang isang tema. Noong ika-19 na siglo, pangunahing ipininta ng mga artista ang dagat sa baybayin. "Aivazovsky ... mabilis na gumagana, ngunit mabuti: eksklusibo siyang nakikibahagi sa mga species ng dagat, at dahil walang ganitong uri ng artist dito (sa Italya - A.S.), siya ay niluwalhati at pinuri," - Kaya ipinaliwanag ni Alexander Ivanov ang dahilan. para sa tagumpay ng maringal na Aivazovsky.

Hindi binago ng makikinang na pintor ang nahanap na tema sa buong buhay niya, na binuo ito nang walang tigil na sigasig. Ang dagat para sa kanya ay nakakuha ng kahulugan ng isang simbolo, isang komprehensibong metapora. Ito ang eksena ng aksyon at kamakailan lamang mga makasaysayang drama, at mga kaganapan kasaysayan ng Bibliya. Bilang isang metapora para sa inspirasyong patula (hindi walang dahilan na lumitaw ang Pushkin, Dante, Sappho sa mga kuwadro na gawa sa backdrop ng dagat), ang dagat nito ay nauugnay sa mga panipi mula sa mga antolohiya ng paaralan: mula sa "Ang isang malungkot na layag ay nagiging puti ..." sa "Paalam, libreng elemento ...", at ang mga obra maestra ng tula ng Russia ay tila nagpapatibay, sumusuporta sa mga tanawin ng pintor ng dagat. dagat Aivazovsky ay isa ring metapora buhay ng tao, mga pagbabago ng kapalaran (katulad ng medieval wheel of fortune). Hindi nakakagulat na ipinakilala ni Kramskoy ang imahe ng isa sa mga pinakamahusay na gawa ni Aivazovsky - "" - sa kanyang pagpipinta " Hindi mapawi ang kalungkutan "- bilang tanda ng kapalaran na may mga tagumpay at kabiguan.

Bilang isang tunay na romantiko, kailangan ni Ivan Konstantinovich ng isang malaking sukat, siya ay naaakit ng kalikasan mismo kasama ang mga sensasyon nito: baha, talon, bagyo, wrecks. Ang artista ay magpakailanman na itinago sa kanyang kaluluwa ang pagkabigla na natanggap mula sa " huling araw Pompeii" ni Karl Bryullov. Ang sikreto ng epekto ng mga pagpipinta ni Aivazovsky ay nasa direktang emosyonal na koneksyon ng manonood. Sa kanyang ang pinakamahusay na mga gawa - «», «», «», « Sa gitna ng mga alon- ang dagat ay nakakagulat na totoo.

Naaalala ko ang kakila-kilabot ng mga unang manonood ng sinehan, na natakot nang makita ang isang tren na humahangos patungo sa kanila, na pinipilit silang iyuko ang kanilang mga ulo. Ang mga puso ng mga kontemporaryo ay lumubog din bago ang mga kuwadro na gawa ng Aivazovsky: paano kung ito ay sumasakop, at kung ikaw ay mabulunan, at kung ikaw ay malunod? Perpektong inilarawan ni Heneral A.P. ang damdamin ng mga mapanlikhang manonood sa kanyang liham sa artista. Ermolov. Mula sa mga salita ng liham na ito, malinaw na ang mga pagpipinta ni Aivazovsky ay humahantong sa damdamin ng manonood sa isang takot na takot sa mga elemento ng kalikasan, mula sa mga bagyo at alon, na hindi nakakahanap ng kaligtasan mula sa kamatayan. Ngunit, sa parehong oras, ang kanyang iba pang mga obra maestra ay nagpapalipas ng isang hindi malilimutan, kamangha-manghang at kasiya-siyang gabi sa baybayin ng kamangha-manghang manonood, tinatamasa ang kalmado ng dagat sa ilalim ng liwanag ng kamangha-manghang buwan.

Sa katunayan, nagustuhan ni Aivazovsky na magtrabaho sa kaibahan: isang mabigat na bagyo, isang malamig na hangin at - ang banayad na kapayapaan ng oras bago ang paglubog ng araw o ang katahimikan ng gabi. Kadalasan ay gumawa siya ng mga ipinares na mga kuwadro na may parehong laki na may kabaligtaran na mood, halimbawa, mula sa koleksyon ng Feodosia Art Gallery, na nagdadala ng kanyang pangalan - "" at "".

Inilalarawan ang elemento ng tubig, si Aivazovsky ay hindi nangangahulugang limitado ang kanyang sarili sa Black Sea, minamahal at pamilyar mula pagkabata. Pagkatapos ng Vereshchagin, siya ang pangalawang walang pagod na manlalakbay sa sining ng Russia. Ang heograpiya ng kanyang mga paglalakbay, na sinasalamin niya sa kanyang mga gawa sa tema ng landscape, ay lubhang kapansin-pansin. Mabilis na tumugon si Aivazovsky sa iba't ibang mga natitirang kaganapan sa kanyang siglo: noong 1869 dumalo siya sa pagbubukas ng seremonya ng Suez Canal (pagkatapos ay isang larawan ang ipininta sa kuwentong ito); canvas "" - isang tugon sa mga kaganapan na nagpagulo sa mundo ng Kristiyano na may kaugnayan sa pakikibaka ng populasyon ng isla ng Crete kasama ang mga Turko noong 1866.

Kapansin-pansin din ang sosyal na ugali ng artista. Siya ay isang tunay na benefactor ng kanyang rehiyon: sa kanyang sariling gastos ay nagtayo siya ng isang archaeological museum, isang concert hall sa kanyang minamahal na seaside Feodosia, pinondohan ang archaeological excavations, itinatag ang Feodosia art gallery at library, inayos ang isang art school na tinatawag na " Pangkalahatang pagawaan».

AT malikhaing buhay Ang henyo na si Aivazovsky ay may mga kabalintunaan. Siya ay isang artistang Ruso, bagaman siya ay isang Armenian sa pamamagitan ng pagpapalaki at isang Turk sa pinagmulan. Sa buong buhay niya ay isinulat niya ang "libreng elemento", ay nakalista ang pinakamalaking master late romanticism- at naging paborito magaling na artista Nicholas I. Nakasuot siya ng uniporme bilang "pintor ng Main Naval Staff." Nakipag-usap siya kay Bryullov at sa kanyang "mga kapatid", ngunit hindi nais na lumahok sa kanilang pagsasaya at sa pangkalahatan ay hindi tinatanggap ang bohemian na pamumuhay. Ang romantikismo ng akda ni Aivazovsky ay magkakasamang umiral nang walang salungatan sa pragmatismo at pagiging praktikal sa buhay. Dahil dito, ang kanyang pagkatao ay tinutubuan ng mga tunay at naimbentong anekdota na may mga elemento ng komedya. Ang kaso sa kawan ng mga tupa na kabilang sa Aivazovsky ay lubhang nagpapahiwatig. Sa takot sa bagyo, ang mga tupa ay tumalon sa dagat mula sa isang bangin at namatay. Pagkatapos ay nagpinta si Aivazovsky ng isang larawan sa balangkas na ito, matagumpay na naibenta ito at nakakuha ng isang bagong kawan kasama ang mga nalikom. . Nagbago sa harap ng kanyang mga mata kalagayang politikal, ang mga aesthetic na uso ay ipinanganak at namatay. Pero parang hindi nila siya ginalaw. Ang kanyang dagat ay mabagyo at nag-aalala, ang kanyang mga bangka ay ginugulo ng hangin at ang bagyo ay nabasag, ngunit siya mismo ay hindi natitinag tulad ng isang bato. Hindi kapani-paniwalang tanyag sa kanyang buhay, si Aivazovsky at para sa mga modernong manonood sa ating panahon ay nagdudulot ng tunay na kasiyahan sa mga manonood, mga museo, mga auction at mga pribadong kolektor na "manghuli" para sa kanyang mga gawa. Sa pandaigdigang merkado ng sining, si Aivazovsky ay isa sa pinakamahalaga at mamahaling pintor ng Russia.

Novosibirsk Medical Institute. Department of Cultural Studies. 1997

SANAYSAY

batay sa gawain ni Ivan Konstantinovich Aivazovsky

Ginampanan ng isang mag-aaral ng medikal na faculty ng ikatlong taon ng ikasiyam na pangkat na Gerasenko A.A.

Si Ivan Konstantinovich Aivazovsky ay isa sa mga pinakadakilang pintor ng Russia noong ika-19 na siglo.

Mula pagkabata, nagkaroon siya ng hilig sa pagguhit. Lumaki siya sa Feodosia, at ang pinakamatingkad na impresyon ay konektado sa dagat; Navkrnoe samakatuwid ay inilaan niya ang lahat ng kanyang gawain sa imahe ng dagat.

Nag-aral si Aivazovsky sa Academy of Arts sa St. Petersburg, at ang kanyang unang seascapes ay namumukod-tangi sa mga akademikong eksibisyon. Sa isa sa mga eksibisyong ito, nakilala ng artista si Alexander Sergeevich Pushkin, na nagpahayag ng kanyang pag-apruba sa kanya. "Mula noon, ang makata na minahal ko na ay naging paksa ng aking mga iniisip at inspirasyon," sabi ni Aivazovsky. Kasunod nito, ang artist ay lumikha ng isang bilang ng mga pagpipinta na nauugnay sa imahe ng Pushkin, kabilang ang sikat na canvas na "Pushkin's Farewell to the Sea" (ang pigura ng makata ay ipininta ni I. E. Repin). Ang gawaing ito ay nakakagulat na naaayon sa mga linya ni Pushkin:

Paalam, libreng elemento.

AT huling beses sa harap ko

Gumagulo ka ng mga asul na alon

At nagniningning ka sa ipinagmamalaking kagandahan ...

Para sa tagumpay sa pagpipinta, si Aivazovsky ay nabawasan ng dalawang taon ng kurso sa Academy at noong 1837 ay iginawad. ang pinakamataas na parangal- Malaki gintong medalya.

Noong unang bahagi ng 1840s, ang batang artista ay ipinadala sa ibang bansa bilang isang pensiyonado ng Academy. Mga tanawin ng dagat, na isinulat niya sa Naples at sa Venice, ay naging malawak na kilala. Sa Amsterdam, si Aivazovsky ay iginawad sa honorary title ng academician, at sa Paris nakatanggap siya ng gintong medalya. Kasabay nito, ang Ingles na pintor ng landscape na si D. Turner, na humanga sa pagpipinta ni Aivazovsky na naglalarawan sa Bay of Naples sa isang gabing naliliwanagan ng buwan, ay gumawa ng isang soneto bilang parangal sa may-akda nito, kung saan isinulat niya: "Patawarin mo ako, dakilang artista kung ako ay nagkamali sa pagkuha ng larawan para sa katotohanan, ngunit ang iyong trabaho ay nabighani sa akin, at ang kasiyahan ay kinuha sa akin. Ang iyong sining ay matayog at makapangyarihan, dahil ikaw ay inspirasyon ng Henyo." Ang mga linyang ito ay higit na mahalaga dahil ang mga ito ay kabilang sa isang kilalang pintor ng dagat, isang taong maramot sa papuri.

Sa kanyang pagbabalik sa Russia, natanggap ni Aivazovsky ang pamagat ng akademiko at pintor ng Main Naval Staff. Noong 1844 - 1845 gumawa siya ng malaki utos ng gobyerno sa isang serye ng mga pagpipinta na nagpapakita ng mga daungan ng Russia sa Baltic Sea. Ang mga canvases na "Sveaborg" at "Revel" ay nagbibigay ng ideya ng seryeng ito.

Sa kabila ng maraming kapaki-pakinabang na mga order na inaalok sa kabisera, umalis si Aivazovsky patungo sa kanyang tinubuang-bayan, sa Crimea. Doon, sa Feodosia, noong taglagas ng 1846, ipinagdiwang niya ang ikasampung anibersaryo ng kanyang trabaho. Dumating ang isang iskwadron ng mga barko upang batiin ang artist sa kanyang anibersaryo Black Sea Fleet sa ilalim ng utos ni Admiral V. A. Kornilov. Hindi nagkataon na binigyan ng mga mandaragat ng mataas na karangalan ang artista. Si Aivazovsky ay paulit-ulit na nasa mga kampanya ng labanan ng iskwadron. Lumahok siya sa paglapag ng mga tropang Ruso sa Subashi at nakuha ang kaganapang ito.

Ang pagpipinta na "Peter I sa Krasnaya Gorka" ay nakatuon din sa kasaysayan ng armada ng Russia. Inilarawan ni Aivazovsky mga barkong naglalayag kasama ang lahat ng kanilang mga kumplikadong kagamitan: sa pagpipinta na "The Russian Squadron sa Sevastopol Roadstead", ang pagbuo ng mga barkong pandigma na handa para sa parada ay naihatid na may malalim na kaalaman.

Sensitibo sa mga kaganapan sa ating panahon, agad na tumugon si Aivazovsky sa kanila sa kanyang trabaho. Kaya, gumawa siya ng ilang mga gawa tungkol sa Digmaang Crimean 1853 - 1856. Hindi lamang binisita ng artista ang kinubkob na Sevastopol, ngunit nagdala din ng isang eksibisyon ng kanyang mga kuwadro na gawa doon. Kabilang sa mga ito ang "Labanan ng Sinop" (tagumpay laban sa armada ng Turko noong Nobyembre 18, 1853). Ang canvas ay nilikha batay sa mga kwento ng mga kalahok sa labanan. "Ang larawang ito ay kapansin-pansin na mahirap alisin ang sarili mula dito," isinulat ng isa sa mga mandaragat na nakakita nito sa kinubkob na Sevastopol. Ang mga salitang binigkas noon ni Admiral P. S. Nakhimov ay kilala rin: "Ang larawan ay napakahusay na ginawa."

Isa sa pinaka mga tanyag na gawa artist ay "The Ninth Wave". Inilarawan ni Aivazovsky ang isang rumaragasang dagat sa pagsikat ng araw. Bumubula malalaking alon, na may kakila-kilabot na puwersa, ang "ninth wave" ay pumapasok. Inihambing ng artista ang galit ng mga elemento sa katapangan at katapangan ng mga taong tumatakas sa isang pagkawasak ng isang palo pagkatapos ng pagkawasak ng barko. Binuo ni Aivazovsky ang kanyang larawan sa paraang at ipinakilala dito ang pinakamaliwanag at pinakamagagandang kulay na, sa kabila ng drama ng nangyayari, hinahangaan niya ako sa kagandahan ng rumaragasang dagat. Walang pakiramdam ng kapahamakan o trahedya sa larawan.

Kamangha-manghang kasiningan. Sa pantay na puwersa at panghihikayat, naihatid niya ang isang galit na galit na bagyo at ang kalmadong kalawakan ng dagat, ang ningning ng sinag ng araw na kumikislap sa tubig at ang mga alon ng ulan, ang transparency ng lalim ng dagat at ang snow-white foam. ng mga alon. "Ang paggalaw ng mga nabubuhay na elemento ay mahirap makuha para sa brush," sabi ni Aivazovsky, "na magsulat ng kidlat, isang bugso ng hangin, isang splash ng isang alon ay hindi maiisip mula sa kalikasan. Para dito, dapat tandaan ng artista ang mga ito at ang mga aksidenteng ito, pati na rin ang mga epekto ng liwanag at mga anino, ay nagbibigay ng kanyang larawan. Siya ay kumbinsido na "ang isang tao na hindi likas na matalino sa memorya, pinapanatili ang mga impresyon ng wildlife, ay maaaring maging isang mahusay na tagakopya, isang buhay na photographic apparatus, ngunit hindi kailanman isang tunay na artist."

Si Aivazovsky ay nagtrabaho nang husto at may inspirasyon, malayang nag-improvise, inilagay ang lahat ng kanyang mga damdamin at kayamanan ng mga obserbasyon sa kanyang trabaho. "I can't write quietly, I can't pore over a picture for a whole month," pagtatapat niya.

Ang malikhaing landas ng master ay mahirap. romantikong katangian ay unti-unting napalitan sa kanyang sining ng mga makatotohanan. Mula sa maliwanag na makulay na hanay at mga epekto ng pag-iilaw na nanaig sa maagang mga gawa, lumipat si Aivazovsky sa mas pinigilan at makatotohanan mga relasyon sa kulay. Ito ay lalong kapansin-pansin sa pagpipinta na "Black Sea" at isa sa pinakamalaking canvases - "Wave". Ang artist ay lumikha ng higit sa anim na libong mga gawa, at isa sa mga ito ay ipinakita sa koleksyon ng Novosibirsk galerya ng sining- "Shipwreck".

Ang pagpipinta ay naglalarawan ng isang barko na sumadsad, isang lifeboat, kung saan ang buong tripulante ay naglalayag patungo sa baybayin mula sa lugar ng pagbagsak. Mula sa baybayin, ang mga mangingisda ay nanonood ng lahat, malinaw na interesado sa kung ano ang nangyayari. Ngunit sa pagtingin sa larawang ito, hindi mo nakikita ang trahedya ng pag-crash, ang lahat ng mga karanasan ay tila kumupas sa background. Ang epektong ito ay nakakamit salamat sa isang espesyal na larawan ng aksyon. Ang mga kulay ay pinili liwanag, maliwanag, puspos. Bilang karagdagan, ang tanawin ng kapaligiran ay medyo mapayapa: ang kalangitan ay malinaw, malumanay kulay asul, ang dagat ay ganap na kalmado, ang ibabaw ng dagat ay parang salamin, ni isang alon ay hindi nakikita. Bilang karagdagan, ang barko mismo ay nasa malayo at mukhang ilang uri ng maliit, laruan. Ang lahat ng ito ay lumilikha ng isang pakiramdam ng kapayapaan ng isip, na nagpapahintulot sa iyo na hangaan lamang ang larawan nang hindi iniisip ang tungkol sa balangkas.

Naabot ni Aivazovsky ang mahusay na taas sa imahe ng dagat, kung saan inialay niya ang kanyang buong buhay. Malaki ang kontribusyon niya sa kultura ng daigdig at kultura ng Russia.