Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

sa Vladimir Academic teatro ng rehiyon Drama premiere ng dulang "The Idiot". Ginampanan ng mga artista mula sa Tokyo New Repertory Theatre.

Namatay ang ilaw. Kung ano ang susunod na mangyayari, walang nakakaalam. Ano ang magiging hitsura ni Prince Myshkin, magsasalita ba ang mga aktor sa Russian, lalabas ba ang samurai sa entablado? Unang kilos. Walang samurai at walang tagasalin. Nagsasalita ng Japanese ang mga artista at may mga screen na may mga subtitle sa gilid ng stage. Nilinaw ng direktor: ang theatrical art ay isang klasiko, walang karagdagang mga espesyal na epekto ang kinakailangan. Ayon sa pinuno ng tropa, ang mga Hapon ay literal na "masanay" sa materyal. Ang dalawang kultura ay malapit sa espirituwal.

LEONID ANISIMOV, ARTISTIC DIRECTOR, TOKYO NEW REPERTORY THEATER:"Mahusay silang nagbabasa ng isip. Ito ay isang napaka banayad na antas ng kamalayan, kapag naramdaman nila, nakikita kung ano ang iniisip ng isang tao. Ito ay napakahalaga para sa sistemang Stanislavsky, para sa espirituwal na nilalaman nito. Samakatuwid, ito ay lubhang kawili-wili para sa akin. para magtrabaho kasama sila."

Ang dalawang pangunahing tauhan ay agad na nakikilala - sina Prince Myshkin at Nastasya Filippovna. Detalyadong pagproseso ng imahe. At din - Japanese scrupulousness. Si Myshkin ay isang dalamhati, ang pinakamanipis na boses sa entablado. Si Nastasya ay isang matalino at, sa unang tingin, mayabang na Japanese na babae.

ILYA MAKHOVIKOV, VIEWER:"Mayroon akong isang napaka-kagiliw-giliw na impression. Matagal na akong mahilig sa Japan, gusto ko ang wika. Sa unang pagkakataon sa ganoong pagtatanghal. Hindi karaniwan, nagustuhan ko na ito ay nasa Japanese, at hindi sa Russian - ito lumilikha ng kakaibang kulay."

bago sa tokyo repertory theater ay itinatag 16 taon na ang nakalilipas, sa inisyatiba ni Leonid Anisimov. 3 iba't ibang mga koponan nagkakaisa na magtrabaho ayon sa sistemang Stanislavsky, na sinira ang mga tradisyon ng dating saradong bansa. Ang pangunahing bagay ay ang isang permanenteng repertoire ay nilikha. Sa ibang mga sinehan sa Japan, ang mga produksyon ay bihirang tumagal ng mas mahaba kaysa sa isang season. Sa Land of the Rising Sun, hindi sinusuportahan ng estado ang teatro, sabi ng gumaganap ng papel ni Gani Hirotsika. Ngunit hindi iyon pumipigil sa mga artista.

HIROTSIKA, ACTOR:"Upang maging isang artista, hindi lamang isang artista, ngunit isang artista, upang maging patuloy sa proseso ng malikhaing - para dito tinanggap namin ang panukala ng aming artistikong direktor. Ano ang dapat gawin nang eksakto ayon sa sistema ng Russia."

Sa pangako sa Russian acting school sabi ng lahat ng artista ng teatro. Samakatuwid - at ang bahagi ng leon ng repertoire. Ang mga aktor mula sa "Uncle Vanya" at "The Seagull" ay dumating sa pagganap bilang mga manonood.

KIMIKO, AKTRES:"Nagtanghal ako sa mga gawang ito ni Chekhov upang mas maunawaan ang sistema ni Stanislavsky. Dahil para sa akin ang pangunahing bagay ay ang mabuhay sa entablado."

Ang isa pang makulay na karakter ay si Varya. Inamin ng aktres na si Naoko na ang mga gawang Ruso ay, una sa lahat, ang pag-unlad ng personalidad, espirituwal na paglago. Nagbukas si Dostoevsky ng mga bagong facet.

NAOKO, AKTRES:"Siguro ito ang Japanese mentality natin - to hold back, hide feelings. And Varya - she is open, she says what she thinks. Therefore, she enriched me."

Ang pag-iilaw ay isang hindi nagbabagong bahagi ng Japanese cinema at theater. Sa produksyon na ito, ang mga kulay ay makamulto, surreal. Madilim na asul, pula, esmeralda. Mas malapit sa denouement, ang paglalaro ng liwanag na ito ay naging lubhang kailangan.

Ang pangunahing sandali - ang pinto ay nasira sa pamamagitan ng isang palakol. At ilang sandali, isang sinag ng liwanag ang pumutok sa bitak. Sa kabila ng pangkalahatang kaguluhan, may pag-asa. Si Prince Myshkin ay isang tagapagbalita lamang ng mga bayani ng ating bagong panahon.

Vladimir Kosygin, Alexander Myasnov

"Data": Leonid Ivanovich, higit sa sampung taon na ang nakalilipas, bilang isang direktor ng Vladivostok Teatro ng Kamara drama, nagsimula kang magsanay ng mga master class ng Russian theater school sa Japan. Sa ilang mga punto, ang mga maikling klase na may mga aktor sa bansang ito ay naging trabaho, na sa taong ito ay tumawid sa 8-taong milestone. Ano ang nagawa mo sa panahong ito?

L. Anisimov: Kasama sa walong taon na ito hindi lamang ang Japan, kundi pati na rin ang Estados Unidos at South Korea. Kaya lang, umunlad ang mga pangyayari sa paraang ang Tokyo ay naging isang uri ng "creative base" sa rehiyon ng Asia-Pacific para sa akin.

Sa madaling salita, sa paglipas ng mga taon, ang mga sumusunod ay nangyari: sa Japan, nilikha ang Tokyo New Repertory Theater, sa South Korea- Inchonsky Bagong teatro, sa USA - Seattle New Theatre. Sa pangkalahatan, nagawa kong lumikha ng isang tiyak na istraktura na maaaring mag-claim ng pamagat na katulad ng "international theater holding".

Kaya, sa teatro ng Tokyo mayroong apat na dula ni Anton Chekhov: "The Seagull", "Uncle Vanya", "The Cherry Orchard", "Three Sisters". Mayroong "At the Bottom" ni Maxim Gorky. Bilang karagdagan, mayroong mga Japanese classic: Chikamatsu Monzaemona - "Suicide of Lovers" at Miyazawa Kenji "Night Express on the Milky Way". Kasalukuyang ginagawa ang Hamlet ni Shakespeare. Malapit nang i-rehearse ang "Three Sisters" ni Chekhov sa Seattle, at sa South Korea - "Uncle Vanya".

Ang gawain ng mga sinehan na ito ay itinayo ayon sa lahat ng mga canon ng Russian classical theater school. Ang Stanislavsky system ay mayroon malakas na puwersa may kakayahang magpabilis malalaking alon. Ako ang surfer na lumilipad sa kanila.

"Data": At gayon pa man, sa kabila ng paghawak, bilang tawag mo rito, nilikha, nagtatrabaho ka ba ng mas maraming oras sa Japan?

L. Anisimov: Ito mismo ang nangyayari sa ngayon. Ang tropa ng Tokyo Repertory Theater ay mayroong 50 aktor. 120-150 na pagtatanghal ang nilalaro bawat taon, bilang karagdagan, ang mga pag-eensayo ay patuloy na ginaganap. Sa kasalukuyan ay may tatlo pa mga studio sa teatro. Ang Tokyo ay kasalukuyang nangingibabaw sa aking iskedyul ng trabaho. Ngunit sa lalong madaling panahon ay magbabago ang sitwasyon at kinakailangan na kahit papaano ay magplano ng trabaho nang pantay-pantay para sa tatlo o apat na bansa.

Data: Sa tingin mo posible ba ito?

L. Anisimov: Sinabi ni Stanislavsky: "ang isang tao ay maaaring gumuhit ng enerhiya mula sa dalawang mapagkukunan - mataas na sining at kalikasan". Kaya't mayroon akong "sisingilin".

Data: Ano ang nasa likod ng interes ng Hapon sa klasikal na teatro ng Russia?

L. Anisimov: Moralidad, etika, humanismo - lahat ng bagay kung saan nakabatay ang klasikal na dramaturhiya ng Russia.

Sa kasamaang palad, modernong lipunan, para sa karamihan, lipunan ng mamimili. Ito ay kulang sa etika, moralidad at, na hindi naman mahalaga, mga karanasan. Ang Stanislavsky system ay ang tanging theatrical technique sa mundo na, sa pamamagitan ng pagtuturo, ginagawang posible na maranasan. Para sa mga Hapon, ang kakayahang Ruso na makaranas at makaramdam ay naging isang uri ng pag-aari ng pagpapagaling. Naniniwala sila na ito ay makapagpapagaling sa espiritu ng tao. Samakatuwid, ang Japan ay labis na interesado sa mga klasikong Ruso. Ang mga Hapones ay may uhaw lamang sa kaalaman sa klasikal na drama ng Russia.

Data: Paano isinama ang tradisyonal na Japanese theater sa internasyonal na komunidad ng teatro?

L. Anisimov: Sa tingin ko ay hindi sapat. Ang teatro ng Hapon sa mundo ay itinuturing na kabuki. Ang ilang mga kakaiba. Sa pamamagitan ng paraan, ang sitwasyong ito ay ang pangunahing pampasigla para sa mga aktor ng Hapon upang maunawaan ang mga pangunahing kaalaman teatro sa Europa. At, una sa lahat, ang Russian theater school at ang Stanislavsky system. Ang kalakaran na ito ay malinaw na nakikita sa kanila sa loob ng ilang dekada.

"Data": Sinusunod mo ang moderno buhay teatro Russia? Ano, sa iyong opinyon, ang nangyayari sa domestic theater ngayon at ano ang mga prospect nito?

L. Anisimov: Para sa akin, ang teatro ng Russia ay nasa kalahating buhay pa rin. Sa bansa, kahit papaano ay masyadong aktibo, na may ilang uri ng masochism, sa loob ng sampung taon ang paaralan ng klasikal na teatro ng Russia ay nawasak. Ito ay walang katotohanan! Sinisira namin kung ano ang nakaluhod sa buong mundo! At ipagbawal ng Diyos na magsimula ang proseso ng pagpapanumbalik at pagkatapos ay pag-unlad sa malapit na hinaharap.

Sigurado ako na ang interes sa Russian classical theater school ay malapit nang sumiklab sa Russia mismo. Kasabay nito, nag-aalala ako tungkol sa tanong: mayroon pa bang mga taong natitira na matatawag na carrier ng kasanayang ito?! May kakaunti sa kanila. Dapat silang protektahan bilang isang pambansang kayamanan.

"Data": At tungkol sa modernong dramaturhiya ng Russia: sa iyong opinyon, maaari ba nating pag-usapan ang krisis nito?

L. Anisimov: Mayroon akong ilang mga kaibigan na may layunin, napakalapit na sumusunod sa kontemporaryong drama sa Russia. Hiniling ko sa kanila na ipaalam sa akin kapag may lumitaw na bago at karapat-dapat. Habang sila ay tahimik. Ang mga taong ito ay medyo makapangyarihan, ang kanilang opinyon ay mahalaga sa akin. At dahil tahimik sila, gumuhit ako ng mga angkop na konklusyon. Ang sitwasyon ay ito: may mga proyekto, ngunit walang mga dula.

"Data": Sa kasalukuyang panahon ang lipunan ay "nahawahan" ng mga serye sa telebisyon. Hanggang saan, sa iyong palagay, ito ba ay normal at inaalis nito ang mga manonood sa teatro?

L. Anisimov: Mayroong hindi maikakaila na panganib dito. kamalayan ng tao maaaring umunlad o bumagsak - walang gitnang lupa. Kaya, ang karamihan sa kung ano ang inaalok ng telebisyon sa Russia, tila sa akin, ay sumisira lamang sa kamalayan. Ngunit sa palagay ko dapat itong tumigil sa isang punto. Bukod dito, ang mga tao ay dapat na itigil ang prosesong ito sa kanilang sarili. Kung kailan eksaktong mangyayari ito ay mahirap sabihin, ngunit mangyayari ito. Halimbawa, ito ang nangyari sa Japan.

Nosenkova Svetlana

Ang Tokyo New Repertory Theater ay isang natatanging phenomenon ng modernong kultura ng mundo. Ang founder at artistic director nito ay ang ating kababayan. Ito ang Pinarangalan na Artist ng Russia, Pangulo ng International Academy of the Stanislavsky Theater, nagwagi ng State Prize ng Japan Leonid Anisimov. Ang TNRT repertoire ay nabuo ayon sa Russian classical scheme, bihirang ginagamit sa Japan. Mayroong ilang daang mga sinehan sa Tokyo, ngunit lahat ng mga ito, bilang panuntunan, ay nagpapatugtog ng isang dula 7-10 beses sa isang linggo at hindi na babalik dito. At sa TNRT mayroong mga mahabang-buhay na pagtatanghal tulad ng, halimbawa, "Pagpapakamatay ng mga Mahilig sa Isla ng Mga Network ng Langit." Itinanghal ni Leonid Ivanovich ang klasikong dulang Hapones na ito batay sa gawa ni Chikamatsu Mozaemon sa malayong 2005.

Maaari mong ilista nang mahabang panahon kung ano ang kakaiba sa TNRT. Ngunit, marahil, ang pinakamahalagang bagay ay nagawa ni Leonid Anisimov na lumikha sa hangganan kultural na kapaligiran ang teatro ay sikolohikal at meditative sa parehong oras. Kung titingnan mo ang repertoire ng TNRT, na kinabibilangan ng Shakespeare's Hamlet, Chekhov's Uncle Vanya, at S. Beckett's Waiting for Godot, makikita natin na ang grupong ito ay nagsasalita ng mga unibersal na halaga ng tao na talagang makakapag-isa sa ating lahat. At ang kamakailang paglilibot sa Tokyo New Repertory Theater sa Russia ay naging isa pang kapansin-pansing halimbawa ng metakulturalismo. Sa loob ng balangkas ng pagdiriwang na "Sa Golden Gate", ipinakita ng mga artistang Hapones ang kanilang pagbabasa ng nobela ni F.M. Ang "The Idiot" ni Dostoevsky, at sa entablado ng Moscow International House of Music - isang musikal at patula na pagganap-ritwal batay sa sinaunang alamat ng Hapon na "Kojiki. Mga talaan ng mga gawa ng unang panahon. Kaya, ipinakita ng mga Hapones ang kanilang pananaw sa misteryosong kaluluwa ng Russia, at sinubukan ng mga Ruso na tingnan ang kaluluwa ng mga naninirahan sa Land of the Rising Sun, upang maunawaan ang mga tampok ng kanilang pambansang karakter.

pagganap-panalangin

Ang "Kojiki" ay isa sa mga pangunahing aklat ng tradisyonal na Japanese Shinto na paniniwala, ang pinakamalaking monumento ng sinaunang panitikan ng Hapon, na itinayo noong 712 AD. Ang gawaing ito ay naglalaman ng mga mitolohiko at makasaysayang teksto na may mahalagang papel sa tradisyong ito. Kabilang dito ang mga alamat tungkol sa pinagmulan ng Uniberso, tungkol sa mga diyos-progenitor, tungkol sa paglikha ng Earth - ang bansang Yamato. Ang pangunahing mito ay tungkol sa pagsilang ng Sun Goddess na si Amaterasu at ang pag-alis niya sa Heavenly Grotto. Hindi na kailangang ipaliwanag kung ano ang kahulugan ng gawaing ito para sa mga tao ng Japan, at ang unang nagsagawa nito ay Direktor ng Russia! Ang ilan ay nag-alinlangan sa tagumpay ng gawain at pinigilan si Leonid Ivanovich, ngunit siya, tulad ng isang tunay na artista, ay nagsisikap na gumawa ng isang bagay na higit pa sa banal na pagiging perpekto. At ang dulang "Kojiki" ay nakatanggap ng ganoong tugon sa Japan na ang TNRT ay inanyayahan pa na ipakita ito sa mga sinaunang templo.

Ang produksyon ay gumawa ng isang hindi matanggal na impresyon sa publiko ng Moscow. Si Leonid Anisimov, pagkatapos basahin ang Kojiki na isinalin sa Russian, ay nagsabi: "Nasa mga ideya at espirituwalidad na inilarawan sa aklat na ito na sinaunang japan ang susi sa pagkamit ng kapayapaan sa daigdig ay matatagpuan." Ang resulta ay bago dramatikong genre"seremonyal na teatro" gamit ang mga elemento ng tradisyonal na kultura ng Hapon. Pagganap “Kojiki. Records of the Acts of Antiquity" ay isang maayos na kumbinasyon ng Stanislavsky system at ang Japanese spirit of harmony na "wa". Nakikita ng mga manonood ang multifaceted, buhay na buhay at sabay-sabay na tradisyonal na mga pagpipinta sa entablado.

Ipinakilala ni Leonid Ivanovich ang madla sa isang napakakomplikadong lugar, kung saan ang isang tao ay aktwal na nagtatanghal sa gilid ng misteryoso, kakila-kilabot at mahusay sa pakikipag-isa sa mga diyos. Malinaw na ang mga artista ng TNRT sa pagtatanghal na ito ay nag-aalala hindi tungkol sa reaksyon ng mga manonood, ngunit tungkol sa kung paano sila pinapanood. mas mataas na kapangyarihan. At sa pamamagitan ng meditativeness na ito, isang pakiramdam ng tunay na pag-ibig ang naihatid sa madla. Mga tradisyonal na puting maskara sa mukha ng mga aktor; mga paggalaw na hindi pangkaraniwan para sa amin, na parang medyo napipigilan, sobrang tumpak at walang pagbabago, ngunit nagtatago ng kayamanan at kagandahan sa kanilang sarili; tumutunog mga instrumentong bayan, pagkanta ng lalamunan at mahabang monologues ay lumikha ng isang kamangha-manghang kapaligiran ng pagpupulong sa isang bagay na kamangha-manghang, mahiwaga at - sa isang hindi malay na antas - mahal. Bagama't ang lahat ng madla ay binigyan ng mga programang may libretto, at sa panahon ng aksyon ay tumunog ang maikling pagsasalin, tila kahit wala ito ay malinaw kung ano ang gustong iparating ng mga artista sa manonood. Sa "Kojiki" mayroong isang dialogue sa isang espirituwal na antas, kung saan walang mga nasyonalidad, walang iba't ibang relihiyon, mayroon lamang tao at ang kanyang Lumikha, at nanginginig na damdamin para sa Kanya.

Isa sa mga hindi malilimutang eksena ay ang pagbaba ng diyosa na si Amaterasu sa Heavenly Grotto pagkatapos ng mga kaguluhang dulot ng kanyang kapatid, ang diyos na si Susanoo. Ang araw ay nawawala at ang mundo ay nahuhulog sa kadiliman. Nagpasya ang mga diyos na akitin si Amaterasu sa pamamagitan ng pag-aayos ng isang kapistahan. Ang isa sa mga diyosa ay nagsimulang sumayaw, ang kanyang mga damit ay natanggal sa kanya, at siya Magandang katawan ilawan. Ang paraan ng pagtatanghal at paglalaro ng sandaling ito ng mga aktor ay matatawag na kulminasyon hindi lamang sa pagganap, kundi pati na rin sa mga ideya ng Hapon tungkol sa kagandahan. Ang pakiramdam ng unibersal na kagalakan, ang tagumpay ng buhay at pagkakaisa ay lumaganap huling mga eksena"Kojiki".

Kinabukasan pagkatapos ng pagtatanghal ay ipinakita sa Union of Theatre Workers ng Russian Federation, malikhaing pulong kasama ang tropa ng Tokyo New Repertory Theater at ang artistikong direktor nito, na dinaluhan ng madla, mga kinatawan ng media, pati na rin ang mga estudyanteng Ruso ni Leonid Anisimov, na naglaro sa mga sinehan na nilikha niya sa Vladivostok at Yekaterinburg. Sa loob ng mahigit dalawang oras, ibinahagi ng madla ang kanilang mga impression, alaala, mga lihim ng propesyonal at tinalakay ang dulang "Kojiki", kung saan nakita ng madla ang ganap na pagkakaisa ng hindi lamang mga aktor kasama ang direktor, kundi pati na rin ang dalawang kultura. Pagkatapos ng pulong, nakipag-usap kami kay Leonid Ivanovich.

Paghanga sa isang tao

- Labindalawang taon na ang nakalilipas, sa ilalim ng iyong pamumuno, itinatag ang Tokyo New Repertory Theater, na pinagsama ang tatlong tropa: ang Kyo Theater, ang Experience Theater at ang Sun Studio. Ang layunin ay lumikha ng "isang tunay na teatro na nagpapagaling ng may sakit na puso modernong tao at nagpapalusog sa kanyang kaluluwa." Anong mga problema ang kinasasangkutan nito noong una at ngayon?

- Anuman ang bansa, ito ang parehong mga problema na nasa lugar ng hindi pagkakaunawaan at samakatuwid ay hindi pagkakaunawaan. Ang problema ay nasa modernong bilis ng buhay, na hindi nagbibigay ng pagkakataon sa mga tao na huminto kahit sandali at isipin ang kalusugan ng kanilang mga kaluluwa. Sa Japan, siyempre, ito ay nadarama nang mas matindi kaysa sa Russia. Pagkatapos ng lahat, kahit na ang walang kabuluhang Moscow ay hindi maihahambing sa Tokyo sa mga tuntunin ng bilis ng buhay. Samakatuwid, ang pangunahing gawain na palaging nasa harap ko ay upang mahanap ang gayong mga susi sa puso ng tao upang ang mga tao ay makapag-isip, madama ang bawat isa. Ang aking libro, na ngayon ay nai-publish sa Japanese, ay tinatawag na: "Paghanga sa isang tao, o Paano basahin ang Stanislavsky system." Gusto kong hangaan hindi lamang ang mga bulaklak ng spring sakura at mga dahon ng taglagas maple, na sa kultura ng Hapon ay tradisyonal na maganda, ngunit natutunan din na humanga sa isang tao. At para doon kailangan mong makita ito. At ginagawa namin ang lahat sa aming teatro upang buksan ang mga mata ng madla.

Ang isa pang problema ay sa Japan, ang mga artista ay matagal nang tinatrato bilang mababang kasta. At ang aking gawain ay para sa modernong Hapon na kilalanin sa aktor ang isang artista, isang guro na maaaring magpagaling, maghatid ng karunungan sa pamamagitan ng dramaturhiya at sa pangkalahatan. sining ng teatro. Ngayon ay masasabi natin na mayroong pagbabago sa usaping ito. Ang teatro ay nagsimulang mapalibutan ng mga tao mataas na lebel — mga sikat na manunulat, musikero, politiko. Ang pag-akit sa isang bilog ng mga tao na nakatanggap ng pagkilala, ang paglikha ng mga club ay nakakatulong na baguhin ang saloobin ng ordinaryong Hapon patungo sa aktor.

- Leonid Ivanovich, ikaw ay aktibong nagdidirekta at aktibidad ng pedagogical hindi lang sa Japan, pati na rin sa Europe, USA. Nakagawa ka ng pitong sinehan. Paano ka nagtatrabaho sa mga dayuhang artista Nararamdaman mo ba ang pagkakaiba sa pagitan ng mga paaralan?

- Mataas. Una, may pagkakaiba ang mga kultura, mentalidad. Mabilis na maramdaman ng mga Ruso ang isang tungkulin, ngunit sila ay tamad at makasarili. Para sa mga Amerikano, ang pangunahing kalidad ay kalooban, kahit na mayroon silang hindi pagkakaunawaan kung ano ito. AT mga paaralan sa teatro Ang Estados Unidos ay hindi talaga nagtuturo ng kalooban, ngunit pasensya. Pagkatapos ng lahat, ayon kay Stanislavsky, ang kalooban ay kapag ang isang malakas, nakasisigla na pagnanais ay ipinanganak. Ito ay isang magandang cosmic energy, ngunit napakahirap buksan ito sa iyong sarili. Hindi ito mapapalitan ng pasensya na pilit nilang ipinapatupad sa atin. At sa mga Amerikano, sinubukan kong baguhin ang kanilang pisikal na pag-igting at pasensya para sa sigasig, kawalang-interes, ang pagnanais na magbigay lamang, at pagkatapos ay ipinanganak ang kalooban. Iba talaga ang mga Hapon. Sila ay ginantimpalaan ng isang tiyak na karunungan mula pagkabata. Nagulat sila sa akin kung gaano nila kadaling basahin ang aming mga iniisip, ngunit kailangan nilang pukawin ang mga damdamin.

— Sa iyong mga master class, madalas mong sinasabi na ang isa sa mga pangunahing pundasyon ng sistemang Stanislavsky ay balanse. Applicable lang ba ito sa mga artista o bagay din sa direktor?

- Ang balanse, siyempre, ay kinakailangan para sa lahat. Ang anumang pag-igting ay nakakasagabal sa pagkamalikhain. Samakatuwid, una sa lahat, ako mismo ay natututo ng balanse. Ito ay sapat na mahirap. At marami akong natutunan mula sa aking tropa ng Hapon - pagpapakumbaba, balanse, at pagkatanggap nito, ipinapasa ko ito sa iba. Ito ay kung saan kailangan mong baguhin ang iyong isip. Sinabi ni Stanislavsky ang isang ganap na kahanga-hangang parirala na ang isang tao sa kanyang sarili ay hindi kayang likhain. At inuulit ko ito sa bawat rehearsal, sa bawat master class. Kapag napagtanto ito ng isang tao at naging instrumento ng kalikasan, ang kosmos, ang Diyos, kung gayon ang labis na pagsisikap ay mawawala at ang balanse ay naitatag nang mag-isa.

Walang hanggang klasiko

- Marami sa aming mga klasiko sa repertoire ng TNRT: Ivanov, The Seagull, Uncle Vanya, Three Sisters, A.P. Chekhov, "At the Bottom" ni M. Gorky, "The Idiot" ni F.M. Dostoevsky. Ngayon sa pagpupulong ay napag-usapan namin ang katotohanan na ang mga Hapones ay nararamdaman ang mga klasikong Ruso. Nalalapat ba ito sa mga artista lamang o sa mga manonood din?

- Sa pangkalahatan, nararamdaman ng lahat ng mga Hapones ang aming mga klasiko na kahit minsan ay naiinggit ako sa kanila. Marahil ay angkop na pag-usapan dito ang ilang uri ng pagkakaisa ng mga kaluluwa. Taos-puso akong naniniwala na ngayon ay mas mahal ng mga Hapon si Chekhov kaysa sa mga Ruso. At nagsisimula na akong magtaka kung bakit. Ang mga paksang sakop sa mga gawa ni Anton Pavlovich ay malapit na panloob na mundo Hapon. Halimbawa, ang sakura sa The Cherry Orchard. Ang kagandahan ng kalikasan ang pangunahing diyos para sa kanila, at kapag nabasa nila iyon Ang Cherry Orchard ay puputulin, para sa kanila ito ay tulad ng isang shock. Naiintindihan nila na si Chekhov ay matinding nakaramdam ng sakit para sa kalikasan. Para sa kanila, ito ay normal, natural, kaya mahal nila siya. Sa dulang "At the Bottom" ni Gorky ay ramdam na ramdam nila ang pilosopiya ng halaga ng tao. At sa Dostoevsky, nakakakuha sila ng ilang uri ng masakit na sensasyon nang mas tumpak at mas totoo sa katawan. Hindi na kailangang turuan ang sakit ng mga artistang Hapon, nasa loob na nila ito mula pagkabata.

- Itinanghal mo ang unang "Seagull" sa Sverdlovsk (ngayon Yekaterinburg), pagkatapos ay mayroong Vladivostok "Seagull", American, Japanese ... Mayroon bang anumang bagay sa pagitan nila?

- Sa Sverdlovsk, ako mismo ang gumanap bilang Treplev, at ito ay isang pagganap sa pamamagitan ng kanyang mga mata. Sa Vladivostok, nang magsimula kaming mag-ensayo ng "The Seagull" at makipag-usap kay Oleg Efremov (at bata pa ako, masigla, mayabang), sinimulan kong ipaliwanag sa kanya kung paano, mula sa pananaw ni Treplev, ang lahat ay naging mahusay. Sinabi ni Oleg Nikolaevich: "Mahal mo ba si Treplev? At sa edad kong ito mahal ko na ang lahat. At ngayon mahal ko ang lahat. Samakatuwid, ang mga pagtatanghal, siyempre, ay ibang-iba. Marahil ang aking pinakamahusay na "The Seagull" na itinanghal ko ngayong taon sa Japan - noong Hulyo ay nagkaroon kami ng panghuling pagsusulit sa akademya. Nagkasabay doon sina Treplev, at Nina, at Arkadina. Naramdaman ng mga aktor ang role na hinangaan ko.

"Ngayon ay sinabi nang higit sa isang beses kung gaano ka maingat, nakakaantig at magiliw na lumapit sa may-akda. Ano ang sikreto? Nasa Stanislavsky system lang ba ito?

- Alam mo, narito, marahil, ang dalawang pamamaraan na isinagawa ko halos sa buong buhay ko ay napaka-impluwensya. Ito ay isang paraan ng mabagal na pagbabasa at isang paraan ng bukas na pang-unawa, iyon ay, sorpresa. Ginagamit namin ang mga ito sa lahat ng oras.

— Karamihan mga kontemporaryong gawa sa repertoire ng TNRT ay ang “Waiting for Godot” ni S. Beckett at “Caucasian bilog ng tisa» B. Brecht. Sa panimula ayaw mong makipag-ugnayan sa kasalukuyang mga manunulat ng dula?

Lahat ng taon ng aking malikhaing aktibidad Nagtatrabaho lang ako sa mga klasiko. Marahil ito ang aking prinsipyo. Hindi ko iniisip kung ano ang moderno at kung ano ang hindi. Mayroon lang akong affinity para sa isang tiyak na antas ng panitikan. Bukod dito, madalas kong sasabihin na hindi ko pinipili ang materyal - nagmula ito sa itaas. Nagsisimula akong pakiramdam, malinaw na nararamdaman ang trabaho. Halimbawa, sa loob ng mga dekada ay nanumpa ako sa aking sarili na huwag itanghal si Dostoevsky. May ilang malakas na takot sa isang bagay na hindi maintindihan at, sa tingin ko, madilim. Feeling lang siguro ng school, ewan ko ba. Ngunit may isang malinaw na natakot sa akin kay Dostoevsky, at kinuha ko siya nang napakahirap. At nang bigla kong naramdaman ang kamangha-manghang, ganap na maganda, bahagyang nakakasakit na katatawanan ni Dostoevsky, doon siya nagbukas para sa akin. Nagbabasa ako ng The Idiot habang nakahiga sa sahig, dahil hindi ako makaupo, nahulog ako sa upuan ko. Ang tatlong paboritong salita ni Fedor Mikhailovich sa nobelang ito ay anekdota, panaginip, at hindi kapani-paniwala. Ito ang sinubukan kong dalhin sa pananaw ng Hapon kay Dostoevsky.

- Ang parehong pananaw ay sa kamakailang mga punong ministro ng TNRT - sinaunang mga trahedya ng Greek Antigone at Medea?

— Oo, bago pa man ang paglalakbay sa Greece, alam ko na ang gagawin ko sa isang dulang Griyego. Para sa akin, ang pilosopiyang Griyego ay isa sa mga pangunahing, ginagawa ko ito nang napakatagal na panahon. Kaya lang noong sinimulan nila akong tanungin ang tanong na: "Bakit pinatay ni Medea ang kanyang mga anak?" Pinabilis nito ang proseso. Ang mga Griyego ay taos-pusong nagtanong tungkol dito, na nagpapaliwanag na, na nasa ilalim ng pamatok ng Turko sa mahabang panahon, nawala ang kanilang sinaunang kultura at hindi alam kung paano ayusin ito. Ngayon ay nililikha nila ang Stanislavsky School bilang isang sangay ng ating Tokyo Academy. Sinabi ko sa mga Greek na maaari kong ibigay ang sagot hindi sa mga salita, ngunit sa pamamagitan ng pagganap. At ginawa namin ang dalawang trahedyang ito sa entablado ng Noh theater sa Japan.

Lumago, hindi bumuo

- Mula sa pagpupulong ngayon, napagtanto ko na hindi lahat ng mga artista sa tropa ng TNRT ay may propesyonal na edukasyon ...

- Hindi na ito mahalaga. Mahalaga kung ang isang tao ay maaaring maging isang artista o hindi. Ito ay dapat na isang estado ng isip at kaluluwa, marahil kahit na likas. Sa kasong ito, hindi napakahirap na bumuo ng propesyonalismo: parehong plasticity at pagsasalita ay maaaring pinagkadalubhasaan sa isang taon. Bukod dito, kung ang isang tao ay handa sa espirituwal, kung gayon ang lahat ay agad na nagsisimulang magpakita mismo. Ang espirituwal na wika ay bubuo, at ang isang tao ay nagbabago: siya ay nagiging matalino, ang kanyang lakad, paggalaw, pananalita, hitsura ay nagbabago. Nagiging gwapo siya. Sinasabi nila na sa isang malusog na katawan - malusog na pag-iisip. At naniniwala ako na ang malusog na pag-iisip ay nagbibigay ng malusog na katawan.

- Ngayon ay sinabi mo nang higit sa isang beses na ang mga aktor ay dapat na mga guro at ikaw mismo ay natututo mula sa kanila. Ngunit mayroon kang mas maraming karanasan kaysa, sabihin, hindi propesyonal na mga artista na kagagaling lang sa teatro. Naisip ko na ang TNRT ay matatawag na teatro ng direktor.

- Hindi, taos-puso akong hindi tumatanggap kapag sinimulan ng mga direktor na baluktutin ang mga aktor. Bagaman mayroon din akong pagkakamali: noong bata pa ako, makasarili, pinahintulutan ko ang aking sarili na gawing muli ang mga ito, ngunit, salamat sa Diyos, mabilis kong napagtanto na ito ay nakakapinsala. Sa pangkalahatan, hinahati ko ang sining sa teatro sa dalawang kategorya. Ang isa ay paghahardin. At itinuturing ko ang aking sarili na isang hardinero. Sa tingin ko, ang isang butil ay dapat lumaki, dinidiligan ng puso, pagkatapos ay lilitaw ang isang usbong at mga prutas. Ngunit ang maraming pagdidirekta, sa kasamaang-palad, ay cinder block construction. Sinasabi ko sa aking mga kasamahan: “Ano ang ginagawa mo? Ang iyong itinayo ay mawawasak, ngunit kung ano ang iyong palaguin ay magpakailanman." Noong unang panahon, tumubo ang mga halaman mula sa isang butil, na sumasakop sa ating buong planeta. Ito ay pareho sa sining, sa anumang sining. At itinuro din sa akin ni Stanislavsky ito - ang maging isang hardinero. Hindi ko alam kung kailan mamumukadkad ang mga bulaklak, mahinog ang mga bunga. Inaasahan ko ito at ito ang pinaka-interesan sa akin. Ngunit sa parehong oras, sa buong buhay ko, at nagtanghal ako ng higit sa isang daang pagtatanghal, ang oras ng premiere ay hindi kailanman nakansela. Lahat ay namumulaklak at umaawit sa oras. Hindi ako ang lumikha, ngunit ang Ama ay nasa loob ko.

- At kung paano ihatid kung ano ang nangyayari sa loob mo sa mga aktor upang sila ay sapat para dito?

- Sa bawat pag-eensayo, ganap kong binubuksan ang aking kaluluwa, nagbibigay ng maraming enerhiya. Kung, halimbawa, ang isang rehearsal ay tumatagal ng tatlong oras, maaari akong makipag-usap sa loob ng dalawang oras sa kanila, ngunit pagkatapos ay alam ko na pagkatapos ay ang mga artista ay gagawa ng higit pa sa isang oras kaysa sa magagawa nila sa isang linggo. Palagi kong inaamin ang pagiging bata, na humahantong sa pananaw.

Ngunit ito ay nangangailangan ng labis lakas ng kaisipan! Ano ang pinapakain mo?

- Pag-ibig para sa mas mataas, para sa kalikasan, para sa kosmos ay tumutulong. Hangga't may ganitong pag-ibig, dumadaloy ang enerhiya. Minsan napupuno ako nito. At kung gaano ako nagbibigay, lalo itong nagiging. Ngunit sa sandaling ang walang kabuluhan ng buhay ay nagsimulang mag-drag, ang matinding pagkapagod ay dumating. At tinuturuan ko ang mga artista na mayroon magaling na artista- kalikasan. Kailangan mong maging instrumento nito at pagkatapos ay darating ang enerhiya.

- Leonid Ivanovich, posible bang panoorin ang iyong pagganap sa Russian sa isang lugar ngayon?

Hindi, mukhang tapos na ang lahat.

- At kung inanyayahan kang maglagay ng isang bagay teatro ng Russia?

- Kita mo, wala akong gagawin sa mga artista ng ibang tao. Tulad ng minsang tinanong si Stanislavsky kung ano ang kailangang gawin magandang performance. Sumagot si Konstantin Sergeevich: "Una kailangan mong lumikha ng isang paaralan, pagkatapos ay isang studio, pagkatapos ay isang teatro, at pagkatapos nito ay maaari kang magtanghal." Ngunit ang pagdating lamang ng ilang buwan at gumawa ng produksyon ay hindi uubra. At ako ay mapapahiya, at ang teatro. Kung mag-imbita sila, halimbawa, sa loob ng dalawang taon, maaari mong subukan. Ang unang taon ay pag-aaralan namin, ang pangalawa - upang itakda. Kung walang pagsasanay, hindi ako makakalikha ng angkop na kapaligiran, buksan ang aking puso.

Mula sa mundo ng teatro hanggang sa teatro ng mundo

- Noong nagsimula kang magtrabaho sa Sverdlovsk, sinabi mo na ang bawat pagganap ay dapat na isang talinghaga.

- Kaya pagkatapos ng lahat, ang Kojiki o The Idiot ni Dostoevsky ay mga talinghaga. Kailangan nating gumawa ng mito. Dahil ang lahat ay namamatay, ngunit ang alamat ay nananatili. ito ang tanging katotohanan.

- Sa pamamagitan ng paraan, sa dulang "Kojiki" ay ganap na walang tanawin. Ito ay nagbigay-daan sa akin na ganap na tumutok sa salita at pagkilos ng may-akda. Ang minimalism ba sa disenyo ay ang iyong organikong pang-unawa sa sining ng teatro?

- Ganap na tama. Naalala ko na kahit papaano lumipad kami, kahit kasama Mga aktor ng Russia, sa Irkutsk para sa pagdiriwang. Tinanong nila ako: “Nasaan ang iyong mga bagon na may mga tanawin?” At sumagot ako: "Wala." Hindi nila ako pinaniwalaan. Kinabukasan ay dumating sila at nagsabi: “Tinawag namin ang lahat riles, ang iyong mga bagon ay hindi. Kinansela ang pagdiriwang! At muli ako: “Oo, wala kaming mga bagon. May roll at artista sa malapit.” Sa gabi ay may isang pagtatanghal, at pagkatapos ay nagkaroon ng isang sorpresa kung paano ito posible (ngumiti).

— Paano mo naaalala ang iyong trabaho sa Vladivostok at Yekaterinburg?

- Ngayon sa pagpupulong, siyempre, marami ang naalala na may malaking lambing at sakit. Pero hindi ko na talaga maalala ang nakaraan. Ayokong ma-distract ako nito sa hinaharap. Ang importante maka-move on ako. Ito ay malaking paaralan para sa akin. Gaya ng sinabi ni Stanislavsky, ang direktor ay parang midwife na nanganak. Ito ay kung paano ito gumagana para sa akin. Ginawa nila ang lahat, at ako ay nagdilig at nagpainit lamang. Pagkatapos ay napag-usapan na natin ang kalayaan na matatagpuan natin sa loob ng dula. Dahil hanggang sa matagpuan siya, walang gaganap. At ito ay ipinanganak mula sa tatlong elemento: mula sa saloobin sa trabaho, sa bawat isa at sa mga tao. Kapag nag-tutugma ang tatlong elementong ito, isinilang ang kalayaan ng paraan ng pagiging nasa entablado.

Madalas bang pumunta sa ibang bansa ang Tokyo New Repertory Theater?

- Sa kasamaang palad hindi. Medyo madalas kaming pumunta sa Korea, dahil marami magandang kondisyon at may iba't-ibang mga programa ng pamahalaan paglalaan ng pondo para sa pagtatatag ugnayang pangkultura kasama ang Japan. Tatlong beses lang kaming nasa Russia: sa Melikhovo, sa Vladivostok sa International Festival dulang klasiko"Nikolsk-Ussuriysky" at ngayon. Ang mga paglilibot sa Moscow, siyempre, ay naging isang mahusay na kaganapan para sa mga artista ng TNRT.

- Para din sa publiko ng Moscow. Gusto kong maganap ang mga ganitong pagpupulong nang mas madalas.

“Lahat ay bumaba sa pagpopondo. Marami kaming nahihirapan dito ngayon. Upang pumunta dito, nag-apply kami sa tatlong pondo, at lahat sila ay tumanggi. Marahil, kailangan kong bawasan ang repertoire. Naaawa ako sa mga artista - pagod na pagod sila, buong buhay nila binigay sa akin. Ang mga ito ay tunay na walang pag-iimbot na mga tao. Hindi mo rin maihahambing nang malapit sa mga aktor ng Russia. Nabubuhay sila sa pinakamababa, kumikita ng dagdag na pera at ibinibigay ang lahat sa teatro. Ang mga artista ay hindi nag-aasawa, hindi nagsilang ng mga bata, dahil ito ay napakamahal. Pagkatapos ng lahat, wala kaming anumang suporta ng estado, kami mismo ay namumuhunan sa pag-unlad hangga't maaari, tulad ni Stanislavsky. Karamihan sa mga Hapones ay may napakahirap na buhay, kaya taos-puso akong naniniwala na ang mga aktor ng TNRT ay mahusay na tao.

- Ano ang iyong susunod mga malikhaing plano?

— Pangarap kong maglagay ng isa sa pinakadakilang mga gawa Hapon klasikal na panitikan"Genji monogatari", isinulat noong panahon ng Heian. Ito ang aking malaking pangangailangan. Ngunit doon, lahat ng aksyon ay nagaganap sa imperyal na lungsod at kailangan ng mga espesyal na damit ng imperyal. Nang ipakita sa akin ang mga 12-layer na kimono na ito, naging malinaw iyon ang pangunahing problema Muli, pinansyal. Sa sandaling lumitaw ang mga pondo, tiyak na isusuot ko ang Genji Monogatari.

Photo gallery

Sa lungsod ng Vladimir mula 16 hanggang 30 Setyembre magaganap ang tradisyonal na IV All-Russian Theatre Festival "Sa Golden Gate". Ngayong taon ito ay kinuha sa isang espesyal na dimensyon. 23 mga sinehan sa Russia at sa buong mundo ang nagdala ng mga pagtatanghal sa ating lungsod na naging kalahok na sa mga pagdiriwang ng teatro at nakatanggap ng mga parangal doon. Ang pagdiriwang na "Sa Golden Gate" ay isang pagdiriwang ng mga pagdiriwang, at sa entablado ng teatro ng drama ay makikita ng madla ng Vladimir ang pinakamahusay na pagtatanghal ng mga sinehan: Moscow, Elista, Makhachkala, St. Petersburg, Kaluga, Sevastopol, Togliatti, Orel, pati na rin ang Moldova, Mongolia, USA, Japan , Sweden, Israel, Germany, Ukraine.

Ang bawat pagtatanghal - isang kalahok ng pagdiriwang na "Sa Golden Gates" - ay nanalo na ng mga review mula sa mga kritiko at manonood. Ang bawat teatro na dumating sa pagdiriwang ay natatangi. Ang mga aktor at direktor ay hindi natatakot na mag-eksperimento, baguhin ang karaniwang ideya ng mga dramatikong klasiko, magbigay ng isang pagkakataon upang tumingin sa isang mahabang panahon ang nakalipas. mga sikat na kwento may bagong mata. Ngunit sa parehong oras, ang mga pagtatanghal na ito ay hindi nawawala ang kanilang mga tradisyon sa teatro, huwag muling isulat, ngunit muling basahin ang mga gawa at bigyan ang manonood ng pagkakataong lumahok sa proseso.

Ngayong taon, sa unang pagkakataon, ang festival ay magho-host ng parada ng pinakamahusay na solong pagtatanghal sa mundo - "Red Carpet at the Golden Gate". Mga pagtatanghal na sumikat sa mga yugto ng mundo at mga internasyonal na pagdiriwang, ay ipapakita sa Vladimir audience sa unang pagkakataon.

Bilang bahagi ng magaganap ang pagdiriwang serye ng mga lektura na "Golden Lectures sa Golden Gate". Ang mga lektura sa analytical na pag-unawa sa modernong proseso ng teatro ay ibibigay ng mga nangungunang siyentipiko at espesyalista - mga propesyonal sa negosyo ng teatro sa Russia. Ang mga paksa ng papel at lugar ng teatro sa modernong socio-cultural space ng Russia ay itataas. Pag-uusapan ng mga dalubhasa sa teatro ang tungkol sa pag-arte at aktwal na mga problema buhay teatro.

Ang mga mananalo sa pagdiriwang ay pipiliin ng isang karampatang hurado na pinamumunuan ni Artist ng Bayan Russia, laureate Gantimpala ng Estado USSR Evgenia Simonova. Ngunit ang pinakamahalagang miyembro ng hurado ay ang manonood mismo, na may pagkakataon na pumili ng pinakamahusay mula sa pinakamahusay at panoorin ang pinakamaliwanag na mga premiere ng Russia at mundo.

Ang pangunahing layunin ng paghawak ng All-Russian pagdiriwang ng teatro Ang "Sa Golden Gate" ay upang palawakin ang interregional ties, palakasin ang pinag-isang theatrical space ng Russia, bigyan ang mga mamamayan ng Vladimir region ng access sa pinakamahusay na mga halimbawa ng theatrical art sa Russia (impormasyon mula sa http://culture.avo.ru/ balita/?p=23943).

FESTIVAL PROGRAM

09/16/2016 nang 18:00 (18+),
GRAND OPENING NG FESTIVAL
Youth Theater sa Fontanka, St. Petersburg
Eric Emmanuel Schmitt
"APAT NA TANGO TUNGKOL SA PAG-IBIG"
Mga pantasyang Pranses na may isang intermission
Direktor ng entablado - Sergey Morozov

09/17/2016 nang 18:00 (16+), sa entablado ng Vladimir Regional Academic Drama Theater
Republican Russian Drama at Comedy Theater ng Republic of Kalmykia, Elista
Jiri Gubach
"CORSICAN"
Komedya sa 2 gawa
Direktor ng entablado - Pinarangalan na Manggagawa ng Sining ng Mari El Vladislav Konstantinov

09/18/2016 nang 15:00,

Nina Mazur
"Ako si EDITH PIAF"*
Monodrama sa musika
Sa papel ni Edith Pisaf - Bayasgalan Tserendorj, Mongolia
Stage Director - Pinarangalan na Manggagawa ng Sining ng Mongolia Baatar Bayartsagaan

09/18/2016 nang 18:00, sa entablado ng Vladimir Regional Academic Drama Theater
Republican Russian teatro ng drama sila. M. Gorky, Makhachkala
Gerhart Hauptmann
"BAGO LUBOG ANG ARAW"
Drama
Direktor ng entablado - Pinarangalan na Manggagawa ng Sining ng Russian Federation na si Skandarbek Tulparov

09/19/2016 nang 18:00, sa entablado ng Vladimir Regional Academic Drama Theater
Teatro ng Drama Black Sea Fleet Pederasyon ng Russia sila. B.A. Lavreneva, Sevastopol
Nikolay Gogol
"MGA MANLALARO"
Komedya ng Panlilinlang
Stage director - Pinarangalan na Art Worker ng Autonomous Republic of Crimea na si Yuri Makovsky
09/20/2016 nang 18:00, sa entablado ng Vladimir Regional Puppet Theater
Parada ng pinakamahusay na solong pagtatanghal sa mundo!
TEATER "LANZHERON", Kharkiv, Ukraine
"SULAT SA DIYOS"*
Tragicomedy batay sa kuwento ng parehong pangalan ni Anatoly Krym mula sa seryeng "Mga Kuwento tungkol sa Kaligayahan ng mga Hudyo"
Direktor ng entablado - Galina Panibratets

09/20/2016 nang 18:00, sa entablado ng Vladimir Regional Academic Drama Theater
Theatrical center na "Amphitrion", Moscow
Anton Chekhov
"GULL"
Decadent play na binubuo ni Konstantin Treplev
Ang direktor ng entablado na si Alexander Vlasov
09/21/2016 nang 15:00, sa entablado ng Vladimir Regional Academic Drama Theater
Vladimir Regional Puppet Theater
Mikhail Saltykov-Shchedrin
“PAANO PINAKAIN NG ISANG LALAKI ANG DALAWANG GENERALS…”*
Kwento
Direktor ng entablado - Marina Protasova

09/21/2016 nang 18:00, sa entablado ng Vladimir Regional Academic Drama Theater
Tokyo New Repertory Theatre, Japan
Fedor Dostoevsky
"MORON"
Drama
Direktor ng entablado - Pinarangalan na Manggagawa ng Sining ng Russian Federation na si Leonid Anisimov

09/22/2016 nang 17:00, sa entablado ng Vladimir Regional Puppet Theater
Parada ng pinakamahusay na solong pagtatanghal sa mundo!

Ido Netanyahu
"MUNDO SA BUNGAAN"*
Drama mga ordinaryong henyo sa dalawang kilos
Stage director - Pinarangalan na Manggagawa ng Sining ng Uzbekistan Nabi Abdurakhmanov

09/22/2016 nang 19:00 (12+), sa entablado ng Vladimir Regional Academic Drama Theater
Teatro ng Kabataan "Stagecoach", Togliatti
Carlo Goldoni
"ALIPIN NG DALAWANG PANGINOON, O TROFFALDINO SA VENICE"
Komedya
Direktor ng entablado - Viktor Martynov

09/23/2016 nang 17:00, sa entablado ng Vladimir Regional Puppet Theater
Parada ng pinakamahusay na solong pagtatanghal sa mundo!
EMI - Unyon ng mga Artist ng Israel
May-akda at tagapalabas na si Yafit Levy
"FRIDA KALO: BUHAY AT KAPALARAN"*
Monodrama
Sa direksyon ni - Mickey Younes

09/23/2016 nang 19:00, sa entablado ng Vladimir Regional Academic Drama Theater
Sevastopol Academic Russian Drama Theatre. A.V. Lunacharsky
Alexander Ostrovsky
"PLUM"
Komedya
Direktor ng entablado - Grigory Lifanov

09/24/2016 nang 15:00, sa entablado ng Vladimir Regional Puppet Theater
Parada ng pinakamahusay na solong pagtatanghal sa mundo!

Marina Tsvetaeva
"MAS LAKI ANG MGA LUHA"*
Solo performance
Direktor ng entablado - Pinarangalan na Manggagawa ng Sining ng Russian Federation na si Alexander Mikhailov

09/24/2016 sa 18:00, sa entablado ng Vladimir Regional Academic Drama Theater
Vladimirsky akademikong teatro drama
Evgeny Yevtushenko
"SA PUNTO NG PANAHON"
Makatang Mga Cronica
Direktor ng entablado - Vladimir Kuznetsov

25.09.2016 nang 15:00, sa entablado ng Vladimir Regional Puppet Theater
Parada ng pinakamahusay na solong pagtatanghal sa mundo!
May-akda at gumaganap na Bremner Duty, USA
"CABARET"*
Solo performance
Sa direksyon ni David Dawson

09/25/2016 nang 18:00 (18+), sa entablado ng Vladimir Regional Academic Drama Theater
Orlovsky teatro ng estado para sa mga bata at kabataan "Libreng espasyo"
Ivan Franko
"NAKAW NA KALIGAYAHAN"
Drama sa 2 gawa
Stage director - Linas Marijus Zaikauskas

26.09.2016 nang 17:00, sa entablado ng Vladimir Regional Academic Drama Theater
Teatro ng pantomime at plasticity "Atelier", St
Lion Feuchtwanger
"MGA BABAE NG GOIA"*
Plastic na pagganap batay sa nobelang "Goya, o ang Hard Path of Knowledge"
Mga direktor ng entablado - Pinarangalan na Manggagawa ng Kultura ng Russian Federation Lyudmila Belova, Daniil Zandberg

09/26/2016 nang 19:00, sa entablado ng Vladimir Regional Academic Drama Theater
Teatro "School of Dramatic Art", Moscow
Alexander Griboyedov
“Sa aba mula sa Isip. MOSCOW DREAMS IN 2 ACTS»
Stage director - Pinarangalan na Artist ng Russia, laureate ng Russian National parangal sa teatro « Gintong Maskara» Alexander Ogarev

27.09.2016 sa 17:00 sa entablado ng Vladimir Regional Puppet Theater
Parada ng pinakamahusay na solong pagtatanghal sa mundo!
KEF Theater at InSite Theatre, Malmö, Sweden.
"LOO"*
Sa direksyon ni Pelle Olund

09/27/2016 nang 19:00, sa entablado ng Vladimir Regional Academic Drama Theater

Nikolay Leskov
"LADY MACBETH NG MTENSKY DISTRICT"
Drama

09/28/2016 nang 17:00 (12+), sa entablado ng Vladimir Regional Academic Drama Theater
State Youth Drama Theater "Mula sa Rose Street", Chisinau, Moldova
Yuri Rybchinsky
"WHITE CROW"*
Rock opera
Stage director - Pinarangalan na Manggagawa ng Sining ng Republika ng Moldova na si Yuri Harmelin

09/28/2016 nang 18:00, sa entablado ng Vladimir Regional Academic Drama Theater
Kaluga Order ng Red Banner of Labor Regional Drama Theater
Grigory Gorin
"MEMORIAL PRAYER"
Parabula sa 2 kilos
Direktor ng entablado - Anatoly Beyrak

29.09.2016 sa 17:00, sa entablado ng Vladimir Regional Puppet Theater
Parada ng pinakamahusay na solong pagtatanghal sa mundo!
Russian Stage Theatre, Berlin, Germany
"PAGPAPILALA NG MASKARA"*
Sa pamamagitan ng nobela na may parehong pangalan Yukio Mishima
Direktor ng entablado - Inna Sokolova-Gordon

09/29/2016 nang 19:00, sa entablado ng Vladimir Regional Academic Drama Theater
Moscow Drama Theatre "Sphere"
Vasily Shukshin
"RASKAS"
Guest performance-concert ng rural amateur performances sa 7 bahagi nang walang intermission
Direktor ng entablado - Yulia Belyaeva

09/30/2016 nang 18:00 (18+), sa entablado ng Vladimir Regional Academic Drama Theater
CLOSING CEREMONY OF THE FESTIVAL
Regalo mula sa chairman ng hurado
Moscow Academic Theatre. Vl. Mayakovsky
Tracey Letts
"AGOSTO: OSAGE COUNTY"
Family history sa 3D
Direktor ng entablado - Girts Etsis

*Ang pagtatanghal ay nagaganap sa entablado ng Vladimir Regional Cuco Theater l

Ang premiere ng dula na "Idiot" ay naganap sa Vladimir Regional Drama Theatre. Ginampanan ng mga artista mula sa Tokyo New Repertory Theatre.
Ang tropang Hapones ay naging panauhin ng All-Russian forum ng teatro- Festival ng mga pagdiriwang "Sa Golden Gate". Naglaro sila ng isang dula sa wikang Hapon, ang produksyon ay sinamahan ng mga subtitle. Ang Tokyo New Repertory Theater ay sumusunod sa mga tradisyon ng pag-arte ng Russia. Ito ay itinatag noong 2000 pagkatapos ng pagsasama ng ilang mga sinehan sa Tokyo. Direktor ng sining- Leonid Anisimov. Sinasanay niya ang mga aktor ayon sa sistemang Stanislavsky. Ang teatro ay nagpayunir para sa Japan. Una sa lahat, salamat sa pagpapakilala ng isang permanenteng repertoire. Kung tutuusin, karaniwang isang season lang ang pinapanood ng mga Hapones sa produksyon. Ayon sa direktor, panlabas na Ruso at Kultura ng hapon magkaiba. Ngunit sa espirituwal sila ay napakalapit. LEONID ANISIMOV, ARTISTIC DIRECTOR, TOKYO NEW REPERTORY THEATER:“Napakagaling nilang magbasa ng isip. Ito ay isang napaka banayad na antas ng kamalayan, kapag maaari nilang maramdaman, makita kung ano ang iniisip ng isang tao. Napakahalaga nito para sa sistema ni Stanislavsky, para sa espirituwal na nilalaman nito. Samakatuwid, napaka-interesante para sa akin na magtrabaho kasama sila.
Para sa isang detalyadong ulat ni Vladimir Kosygin, tingnan ang Vesti sa 17.30.

Huling balita:

Sinabi ng administrasyon ng rehiyon ng Vladimir kung kailan matatapos ang pag-aayos sa ospital ng Stringin

Muling naalala ng buong bansa ang kasaysayan ng ospital ng Stringin. Kamakailan, ang medikal na pasilidad ay muli sa lens mga pederal na channel. Ang dahilan nito ay ang piket ng mga aktibista malapit sa gusali ng Ministry of Health sa Moscow. "Sa pagsunod sa tagubiling ito [ng Pangulo ng Russian Federation], ang pag-aayos ng lahat ng mga gusali ay matatapos sa katapusan ng Oktubre ...

Ang mga residente ng Vladimir ay higit na nagtitiwala sa telebisyon kaysa sa Internet

Nakumpleto ng mga residente ng Vladimir ang isang survey kung saan hiniling sa kanila na ipahiwatig kung aling mga mapagkukunan ng impormasyon ang pinakapinagkakatiwalaan nila. Ang pag-aaral ay kinasasangkutan ng 1,100 katao, 51 porsiyento sa kanila ang higit na nagtitiwala sa TV. Ngunit 43 porsiyento ng mga sumasagot ay mas gustong makatanggap ng impormasyon sa Internet at isaalang-alang ito na mas tama.

Ang apoy sa Vasilisina ay naapula ng 12 katao

Ang mensahe tungkol sa sunog ay natanggap sa control center sa mga sitwasyon ng krisis. Ang mga departamento ng bumbero ng Vladimir garrison ay umalis sa lugar. Ang kabuuang lugar ng sunog ay 1 metro kuwadrado. Sa kabutihang palad, walang nasawi. 4 na yunit ng kagamitan, 12 katao ang kasangkot sa pag-aalis ng mga kahihinatnan ng sunog. Inaalam na ang sanhi ng sunog.

Sa rehiyon ng Vladimir, natagpuan nila ang isang 83 taong gulang na pensiyonado na naligaw sa kagubatan

Sa distrito ng Kirzhachsky ng rehiyon ng Vladimir, noong Oktubre 15, isang 83 taong gulang na lalaki ang naghanap ng mga kabute. Naligaw ng landas ang pensiyonado at hindi nakauwi ng dalawang araw. Dahil dito, natagpuan siya sa isang military training ground. Hinanap ng 85 tao ang matandang lalaki. Ito si Lisa Alert, at mga bumbero, at mapagmalasakit lamang na mga lokal na residente.