Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Bilang karangalan sa pagtatapos ng Taon ng Teatro sa Russia!

Minamahal na mga manonood, ang 2019 ay magtatapos - ang Taon ng Teatro sa Russia.

Bilang parangal dito, nagbibigay kami ng isang pambihirang regalo: sa Oktubre, Nobyembre at Disyembre 2019, ang mga gustong sumali sa mga tunay na obra maestra ng Western classical drama at manood ng dulang "The Caucasian Chalk Circle" ay maaaring dumalo sa produksyon sa kalahati ng gastos sa bawat tiket.

Upang makuha ang mga tiket para sa promosyon, dapat kang pumili ng angkop na petsa, mag-click sa pindutang "Bumili ng tiket", piliin ang mga upuan na gusto mo, mag-click sa pindutang "Mag-order" at ilagay ang promo code na "Taon ng Teatro" sa window na lalabas sa kaliwang ibaba.

Ang dula ni Bertolt Brecht ay batay sa talinghaga ni Haring Solomon, na nagsasabi tungkol sa pagtatalo ng dalawang ina. Kapag ang mundo ay naging isang digmaan at lahat ay naghahanap lamang ng kanilang sariling katotohanan, iniligtas ni Grushe ang buhay ng anak ng ibang tao at nagtakdang kasama niya sa isang mahabang paglalakbay, salungat sa mga batas ng sentido komun, sa kabila ng panganib at opinyon ng iba. Isang pagtatanghal ni Nikita Kobelev tungkol sa halaga ng isang walang interes na gawa at sa parehong oras tungkol sa presyo na dapat bayaran ng isa para dito.

Nagtatapos sa korte ang isang jazz road na pelikula sa kalawakan ng Georgia, na nilikha ayon sa mga batas ng epic theater ng Brecht, puno ng kasabikan at musika ni Paul Dessau sa isang live na pagtatanghal ng Round Band. Ang hidwaan ng dalawang mag-ina ay kailangang lutasin ng buhong, ang buhong na klerk na si Azdak, kasabay ng pagbibigay ng kanyang sagot sa tanong kung ano ang tunay na hustisya.

Isa sa mga pinaka-iconic na dula ni Bertolt Brecht, The Caucasian Chalk Circle, ay lumabas na sa repertoire ng Mayakovsky Theater. Noong 1964, sa dula ni Vladimir Dudin, si Galina Anisimova ay sumikat sa papel ni Grusha, at Lev Sverdlin sa papel na Azdak. Ngayon ay ibinigay ni Nikita Kobelev ang mga pangunahing tungkulin sa batang artista sa teatro na si Yulia Solomatina at People's Artist ng Russia na si Igor Kostolevsky.

Bumubuo si Kobelev ng isang malaking anyo sa kumplikadong materyal, nabibigatan ng talino, mahusay at kamangha-manghang - minsan nakakatawa, minsan nakakaantig - na hindi ito mawawala sa lahat ng 3 oras at 15 minuto.
Elena Levinskaya, "Theatrical poster"

Sa lahat ng kabigatan ng tema at ang melodrama ng balangkas, ang pagganap ni Nikita Kobelev ay naging napakaliwanag, napakalaki, puno ng live na musika at pagmamaneho.
Irina Udyanskaya, portal ng "Watch Russia".

Dalawampu't dalawang aktor ng ilang henerasyon ng Mayakovka ang umiiral sa pantay na katayuan sa dula, anuman ang laki ng papel; karamihan sa kanila ay gumaganap ng ilang mga karakter nang may sigasig at pagmamaneho, na lumilikha ng isang tumpak at sensitibong grupo.
Svetlana BERDICHEVSKAYA, "Screen and Stage"

Ang batang aktres na si Yulia Solomatina sa mahirap na papel ng Grusha ay namamahala na maging maaasahan bawat minuto, at si Igor Kostolevsky, na gumaganap bilang hukom ni Azdak, sa kabaligtaran, ay gumagamit ng kanyang buong arsenal ng komedya, na lumilikha ng halos karnabal na maskara ng isang tuso na nayon na namamahala upang lumiko. ang karaniwang hindi makataong batas na pabor sa mga ordinaryong tao.
Marina Shimadina, "Teatral"

Pinili ng direktor ang hindi theatrical, ngunit ang cinematic genre - road movie. Halos lahat ng mga artista ay kumakanta ng mga zong. Lalo silang matagumpay para kay Yulia Solomatina, ang gumaganap ng papel ni Grusha, at Igor Kostolevsky, na nagniningning sa papel ng magulo na matandang si Azdak.

Natalya Vitvitskaya "Ang iyong paglilibang"

Nikita Kobelev, direktor: "Tulad ng isinulat ni Brecht:" Ang masamang panahon ay ginagawang mapanganib ang sangkatauhan sa tao. Para sa akin, ang isa sa mga pangunahing tanong ngayon ay: bakit kailangang maging pagdurusa ang isang mabuting gawa? Paano mabuhay sa panahon ng pagbabago? Sa mahihirap na panahon, hindi makapagliligtas ang batas o ang nakaugaliang hustisya, tanging ang gayong pagpapakita ng tao gaya ng gawa ni Grusha ang makapagliligtas, tanging panloob na kalayaan. Ang Azdak ay ang sagisag ng panloob na kalayaan na ito, ito ay isang ganap na karnabal na karakter. Ang pagkakaroon ng buhay, ang pagkakaroon ng mga tungkulin ay ang tanging paraan upang mabuhay sa kaguluhang ito at matulungan ang ibang tao na mabuhay."

Tila maraming beses nang sinabi sa atin ang kuwentong ito. Hindi hinintay ng batang babae ang kanyang minamahal mula sa digmaan. Daan-daang mga libro at pelikula ang nagsasabi tungkol sa sitwasyong ito. Nangako ang dishwasher na si Grusha Vakhnadze at hindi niya ito tinupad, ano ang espesyal dito? Ang lahat ay nangyayari sa buhay, ang mga damdamin ay nawawala, ang bagong pag-ibig ay ipinanganak. Ngunit, samantala, ito ay isang napaka-hindi kinaugalian na kuwento. Para saan ang dalagang handang magtiis ng hirap at magdusa ng paulit-ulit? Bakit niya sinisira ang buhay niya? Tulad ni Haring Solomon noong unang panahon, muling nagtanong si Brecht sa mga manonood. Ano ang mas mahalaga: pagmamahal sa isang lalaki o pagmamahal sa isang bata?
Napaka-leisurely, lubusan, na may maraming mga detalye, ang German playwright ay nagsasabi sa kuwento ng isang Georgian na babaeng magsasaka. Mas tiyak, hindi kahit na siya, ngunit ang tagapagsalaysay, na ang papel ay mahusay na ginampanan ni Sergei Rubeko. At siya ay tinutulungan ng Round Band orchestra, na gumaganap ng musika ni Paul Dessau, at ang mga kalahok sa pagtatanghal, pagkanta ng mga zong. Sa totoo lang, sa site ng teatro, ang pagtatanghal ay idineklara bilang "Jazz Road Movie".

Ang dula ay nagaganap sa isang napakakondisyon na Georgia sa isang napakakondisyon na oras. Tila kailangan ni Brecht na bigyan ang manonood ng impresyon ng isang semi-fairy tale na nagaganap sa isang lugar na malayo sa gilid ng mundo. Samakatuwid, hindi nakikita ng manonood ang isang kongkretong Georgia, ngunit isang medyo abstract na bansa, na nahuhulog sa kailaliman ng isang digmaang sibil. Direktor N. Kobelev, production designer M. Kramenko at costume designer M. Danilova ay sumunod sa parehong landas. Ang mga bayani ay may mga Georgian na apelyido, ngunit walang mga tipikal na Georgian na katangian ng karakter. Ang ilang mga costume ay naglalaman ng mga elemento ng pambansang damit, ngunit ang mga uniporme ng militar o, halimbawa, ang mga damit ng Grusha at Natella ay medyo pang-internasyonal. At ito ay nakakatulong sa madla na mas maunawaan ang mga karakter, inilalapit ang mga karakter sa atin, na ngayon ay nabubuhay. Ang gamma ng pagganap ay pinananatili sa pula-puti-itim na mga tono, na nagbubunga ng ideya ng apoy at abo. Ang apoy kung saan ang Pear at ang mga abo na lumulutang sa ibabaw ng lupa pagkatapos ng apoy ng Digmaang Sibil ay nasusunog.

Ang mga batang aktor at kinikilalang mga master ng teatro at sinehan ng Russia ay kasangkot sa dula. Ang pares na Grushe-Simon ay ginampanan nina Y. Solomatina at E. Matveev. Napaka-touch nila, napakabata, minsan taos-puso at mapusok, minsan pagalit at walang tiwala. Ang isa pang kapansin-pansing papel ay si Natella, ang asawa ng gobernador (D. Poverennova). Ang kanyang kamangha-manghang magandang hitsura ay malinaw na salungat sa panloob na mundo, dahil hindi siya interesado sa kapalaran ng kanyang anak, ngunit sa mga estates na maaari niyang magmana.
Si Igor Kostolevsky ay ang hindi mapag-aalinlanganang bituin ng pagganap. Ang kanyang Azdak, isang hukom at dating klerk, isang buhong at isang lasenggo, isang suhol at isang babaero, ay isang kamangha-manghang kawili-wiling karakter. Hindi man isang anghel, siya, gayunpaman, ay nagsisikap na protektahan ang mga interes ng hindi makapangyarihan sa mundong ito, kundi mga ordinaryong tao at, sa abot ng kanyang makakaya, nagtataguyod ng katarungan.

Kaya bakit ngayon sa Moscow na sila ay naglagay ng isang dula na isinulat ng isang Aleman na may-akda higit sa kalahating siglo na ang nakalipas at nagsasabi tungkol sa Georgia? Marahil dahil lahat tayo ay nangangailangan ng pag-asa. At ang pagtitiwala na ang mabubuting gawa ay nararapat na pasasalamat, hindi parusa. Ito ay isang napakaliwanag na pagganap na hindi mag-iiwan ng sinuman na walang malasakit.

Hindi sa hindi inaasahan para kay Brecht, ngunit lumabas na ang dulang ito ay isang drama ng krimen, isang trahedya sa digmaan, at optimistiko at liriko din. Mahaba at mapang-akit sa parehong oras na lumabas sa teatro. Ito ay maganda upang makita ang isang natitiklop na balangkas sa entablado na walang halatang mga bahid, tahi at kawalan ng kakayahan, na kung saan ang isa ay may upang makita sa ilalim ng pagkukunwari ng modernong drama ay hindi bihira.
Maraming mga kawili-wiling bagay dito. Halimbawa,
I. Kostolevsky ay isang bituin. At, gaya ng karaniwan sa mga bituin, natatabunan nito ang maraming bagay sa malapit. Pero hindi lahat.
Ang kanyang Azdak ay isang mahusay na hukom, isang maluwalhating lasenggo, isang banal na eskriba at isang kaakit-akit na tulisan. Siya ay matangkad at kaakit-akit, nakasuot ng mapupungay na damit. Malinaw na magiging tama ang magiging desisyon ng naturang judge. Buo ang tiwala namin sa kanya. Ngunit hanggang sa ito ay dumating dito, hindi ito ang buong buhay, ngunit marahil kalahati ng buhay ng mga bayani, ang kahalagahan.
Si Olga Prokofieva (sa papel na Ina-in-law) ay hindi maaaring ma-overshadow. Siya ay apoy at apoy, isang maliwanag na karakter. Biglang, pagkatapos ng isang bagay na seryoso, hurray - isang comic couple ay nabuo - isang ina at isang anak na lalaki, at talagang, katakut-takot na nakakatawa ang lahat ng ito: isang tema ng kasal na may isang libing. Ang eksena sa paliguan ay hindi malilimutan. Ang aktor na si Alexei Fursenko ay nakaupo sa bathtub, bilang isang pekeng asawa, at kaakit-akit na nilibang ang madla, sa damit at wala.
Ang pangunahing karakter ay si Grusha, na ginampanan ni Julia Solomatina.
Ang mga batang karakter ay mas boring sa ilang kadahilanan. Na si Grusha, na ang kanyang kasintahang si Simon Khakhava (Evgeny Matveev). Nakakainip at nakakaantig, inaantok ka nila. Buti na lang naka red dress si Grusha, bagay sa kanya, nagpapatingkad at hindi nakapikit ang mga mata. Ang peras ang pinakamahalagang pigura dito. Kawawang babae, responsableng lingkod, maganda at maganda ang ugali, matapang at tapat.
Paano tinalo ng isang ina ang isang bio-ina sa korte. Ang asawa ng gobernador na si Daria Poverennova ay isang negatibong pangunahing tauhang babae, ngunit mayroon siyang mga karapatan. Sapagkat ang dugo ay hindi tulad ng tubig.
Well, nangyayari na tubig lang, o kahit ihi, sa pangkalahatan.
Ito ang tungkol sa cool na play na ito.
Pinapayagan na umiyak (dahil ito ay sensitibo, ang kapalaran ng mga bata) at tumawa (Olga Prokofieva at Alexei Fursenko, bravo!) At umaasa para sa hustisya kahit na sa ating mundo.

Nagustuhan ko lahat! At mapusok tulad ng isang doe Grushe (Julia Solomatina), malakas at malakas, sa kabila ng kanyang kabataan.
Sobrang sincere, sobrang totoo.
At ang namamatay na asawa (Alexey Fursenko) - lalo na sa likod ng eksena sa labangan :)
At ang rascal na si Azdak (Igor Kostolevsky) ay kaakit-akit na ang lahat ay handa na patawarin siya para sa lahat ng kanyang mga kalokohan.
Ito ay dahil kay Igor Kostolevsky na talagang gusto kong makita ang pagganap na ito. At sulit ito! Bravo!
At, siyempre, hindi ko maiwasang magustuhan ang sundalong si Simon Khakhava (Pavel Parkhomenko) na tapat na nagmamahal, laging handang tumulong.
at katulad ng ugali sa isang Georgian :)
Ngunit lalo akong tinamaan ng Biyenan sa pagtatanghal na ito.
Olga Prokofieva - napakatalino na nakayanan ang papel na ito! Naaalala ko pa itong mga tray, pie, itong impetuosity at impetuosity.
Hindi siya nag-alinlangan kahit isang segundo na siya ay isang tunay na ina na Georgian!

Ito ay talagang isang kamangha-manghang pagganap, mula sa mga unang minuto ay dinala ka nito sa kung ano ang nangyayari nang labis na magagawa mo lamang na magising kung nakakaramdam ka ng sakit sa iyong sariling mga palad sa huling palakpakan.
At bago iyon, hindi ka lang makiramay sa mga nangyayari, mabubuhay ka kasama ng mga bayani. manghuli ng gansa, mag-freeze sa kabundukan, mapagod sa nanginginig na tuhod, uminom ng sariwang gatas, lumakad sa isang bangin, matakot at magmahal.

Pumunta sa sinehan!

Ang mga fairy tale ay hindi ang paborito kong genre, ngunit naglibot sila sa Brecht. "The Caucasian Chalk Circle" - alam ng lahat ang balangkas, at ang produksyon ay talagang napaka-curious, kahit na nakuha ko ang impresyon na ang ilang mga eksena ay hindi nakakonekta.
PERO may isang bagay na may tunog at mikropono sa teatro. At sa koro ng mga batang babae ay may isang pekeng isa, bukod dito, binigyan siya ng pangunahing aria ... tila, sa layunin, humanga at naalala. sigaw pa rin sa tenga ko.

Tandaan ang nursery rhyme? "Kung mabait ka, mabuti iyon, ngunit kapag, sa kabaligtaran, ito ay masama." Ang kabaitan ay ang pinaka-mahina na kalidad ng isang tao, tila sa akin. Hindi maginhawa, hindi kailangan, walang kita, mga problema lang. At ito ay pinahahalagahan sa modernong malupit na mundo sa halos isang sentimos. Ngunit sa kanta, gayunpaman, ang katotohanan. At "kapag ito ay kabaligtaran," ito ay talagang masama, at hindi lamang para sa iyo, ngunit para sa buong mundo. Lumalabas na ganito.
Napanood ko ang premiere sa Mayakovsky Theater at naisip ko ang kahinaan ng kabaitan at ang hindi kapani-paniwalang sigla nito. At tungkol din sa kung paano, sa pamamagitan ng dula, ang pangunahing tema nito, at ang mga paraan at paraan kung saan ito aktwal na inilalahad sa dulang ito, mararamdaman at mauunawaan ng isang tao ang personalidad ng direktor. Ito ay ang personalidad, at hindi lamang ang kanyang istilo at sulat-kamay.
Itinanghal ni Nikita Kobelev ang "Caucasian Chalk Circle" ni B. Brecht sa istilong jazz. Sa entablado (o sa halip, sa isang maliit na hukay ng orkestra), ang mga musikero ay tumugtog sa lahat ng tatlo at kalahating oras. Umupo ako sa isang kahon ng benoir, malapit sa rampa, at kitang-kita ko ang kanilang mga mukha. Hindi lamang sila naglaro, ngunit nakiramay sa mga nangyayari at naging aktibong bahagi sa aksyon. Lumikha sila ng isang mahiwagang Georgian na kapaligiran na may musika, hitsura, at mga kilos. At ang mga kakila-kilabot na pangyayari ay naganap: digmaan, mga pagpatay, ang pinutol na ulo ng mga kalaban, isang sanggol na nakalimutan ng isang ina na nagligtas sa kanyang buhay, mga paghabol, mga pagsubok at mga showdown. Ngunit ang jazz sa lahat ng oras ay dinadala sa liwanag, nagbigay ng pag-asa, pinalambot ang kalubhaan.
Ang dula ay maraming pula at itim na kulay na naghahatid ng pagkabalisa at kasawian. Ang pangunahing karakter, isang simpleng makinang panghugas, isang batang babae na may magandang pangalan na Grushe (diin sa huling pantig), sa isang maliwanag na pulang damit. At ang damit na ito, tulad ng isang malaking tumitibok na puso, ay pumipintig sa hangin, pagkatapos ay nagtatago sa ilalim ng isang itim na dyaket, o isang mayamang belo. o kahit na ganap na nabakuran mula sa lahat na may isang magaspang na makapal na tinahi na jacket. Oo, at sa pinakadulo simula ng pagtatanghal mayroong isang kamangha-manghang tanawin - Ang peras sa kanyang pula ay nakahuli ng isang gansa - isang malaking puting sheet, at ang sayaw ng dalawang bulaklak na ito, tulad ng isang simbolo ng pag-asa at pagdurusa, ay naglalagay sa iyo sa kanan. kalooban. Napaka-cool, kahit na hindi ko gusto ang salitang ito, ngunit narito ito sa lugar, sa papel na ito ay si Julia Solomatina. Siya ay isang simbolo ng kabaitan, awa at kaligayahan pa.
Ang unang pagkilos, dalawang-katlo ng buong pagtatanghal, ay puno ng kaganapan, pabago-bago, maraming kanta, katatawanan (oo, sa kabila ng lahat, ang katatawanan ay angkop dito!), At kahanga-hanga, maliwanag na mga eksena. Gusto kong banggitin si Konstantin Konstantinov, na gumaganap ng ilang mga tungkulin - at bawat isa ay isang maliit na obra maestra! At ang napakarilag na si Olga Prokofieva, isang tunay na Georgian na ina at biyenan. Perfect hit sa role.
Pagkatapos ng intermission, ang pagganap ay nagiging isang pagganap ng benepisyo para sa isang aktor, si Igor Kostolevsky. Ang kanyang karakter - si Azdak, isang klerk ng nayon, sa pamamagitan ng kalooban ng kapalaran at ang kanyang masamang karakter, ay naging isang hukom. Hindi ko alam kung gaano nito sinasagot ang kalooban ng direktor, ngunit ang Azdak ay naging isang uri ng unibersal na paborito, isang tuso, minsan patas, napaka narcissistic na master. Bagaman, paano hindi magiging paborito ng lahat si Igor Matveyevich, hindi ko maisip, siyempre.
Ang dula ay pinangangasiwaan ng Tagapagsalaysay, si Sergei Rubeko, na may mahusay na koreograpo na boses at isang marangyang fur coat na nakapagpapaalaala kay Chaliapin. Itinakda niya ang tamang tono para sa buong kuwento, biglang lumitaw, nawala sa kung saan, ngunit walang baton ng konduktor, mahusay at deftly niyang pinangangasiwaan ang lahat ng "orchestra" na ito.
Medyo nabigo ako ng final. Kahanga-hangang batang lalaki: dayami na buhok, mahiyain na mga mata, mahiyain na lakad. Bakit siya naglagay ng espada sa kanyang mga kamay at pinadulas ang mga dummy ng mga bata upang "pumatay"? At kung gaano siya kalungkot na tumayo nang dalawang babaeng nakapula ang nagsimulang hilahin siya sa magkaibang direksyon, sa utos ni Azdak ... Ang bilog ng chalk ay naging napaka-flat at hindi impit. Gayunpaman, ito ang unang pampublikong palabas.
Jazz intonation ng pagganap, Georgian accent, pulang kulay, kawili-wiling scenography - ang pagganap ay naging maliwanag at hindi malilimutan. At mabuti na sa entablado, tulad ng sa isang fairy tale, ang kabutihan ay nagtagumpay laban sa kasamaan. Siguro sa buhay...

Drums sa gabi, snot sa Abril, Mayakovsky Theater sa gulo

Lahat ng kailangan mong malaman tungkol sa panlasa ng mga tagalikha ng dula: sa isa sa mga eksena na si Kostolevsky, sa imahe ng kanyang sarili, ay tinutugunan ang madla sa pariralang "Mayroon bang sinuman dito na nakakakilala sa akin? Hindi ko nakikita ang iyong mga kamay, Grand Duke!" I have a bout of coprolalia everytime na ang isang artista ay humihingi ng palakpakan; maaaring magpasya ang mga manonood kung kailan dapat pumalakpak at kung kailan hindi. Sa prinsipyo, ito ang pagtatapos ng pagsusuri, ngunit ipinanganak ako ng aking ina bilang isang graphomaniac hindi para dito.

Ito ay isang hindi magandang pagganap, kung saan ang lahat ay hindi umaangkop sa lahat. Ang genre ay itinalaga bilang "jazz road movie". Seryoso ka ba? Ito ay parang katawa-tawa tulad ng isang multi-brand boutique.

Ang dula ay nagpapanggap na isang epikong teatro ni Brecht, ngunit ang buong unang yugto ay isang nakakaiyak na melodrama, kung saan hindi sinubukan ni Solomatina na ilayo ang sarili sa kanyang pangunahing tauhang babae, ngunit ganap na nasanay sa kanya. At ang pangalawang gawa ay isang hangal na booth (at hindi isang cabaret sa lahat), na pinamumunuan ng overplaying Kostolevsky.

Ang entablado ay naka-frame sa pamamagitan ng mga lamp, tulad ng isang dressing room mirror, ngunit hindi sila nakikipag-ugnayan sa minimalist na disenyo, na, sa isang banda, ay kasing kondisyon hangga't maaari at malayo sa imahe ng Georgia, at sa kabilang banda, sabihin, para sa ilang kadahilanan, ang nayon ay dapat ipakita sa pamamagitan ng mga baka na inutusan ng apat na palapag nang sabay-sabay. Ganun din sa mga costume - "realistic" sila, tapos parang mga robe, tapos papasok na jeans.

Ano ang kinalaman ng masamang tunog ng saxophone kay Georgia o sa masungit na minimalism ng set? Walang mga reklamo tungkol sa musika (hindi tulad ng mga vocal, ngunit oh well), ngunit ito ay itinuturing na isang maling ngipin.

Si Kobelev ay naging tanyag bilang isang mahusay na direktor ng maliit na anyo, at ang "The Chalk Circle" ay itinuturing bilang isang pagtatangka na hilahin ang kanyang sarili sa malaking entablado. Kaya magkano kaya na kaagad sa musika at ang karamihan ng tao, tulad ng sa isang Georgian kasal.

P.S. Ang dula ay naglalaman ng pariralang "huwag subukang tumakbo tulad ng snot sa Abril", kung saan maaari kang gumawa ng isang eleganteng euphemism. Halimbawa: Si Yuri Butusov ay nagtanghal ng dula na "Snot noong Abril" sa Vakhtangov Theatre.

Napaka unpredictable ng buhay natin! Noong Sabado ng umaga, nagsimula ang pagsasaayos sa aming bahay. Ang aking araw ay naka-iskedyul sa oras. Pagluluto, paglilinis, paghahanda para sa pagdating ng isang pangkat ng mga manggagawa, paglilinis muli, panonood ng TV. Sa madaling salita, gugugol ako ng araw ng Sabado sa paghahagis sa pagitan ng kusina at banyo na inaayos at nakapaghanda na ng respirator, ngunit napunta ako sa mga piling tao at eleganteng publiko at kinailangan kong malanghap ang amoy ng mga pakpak)))
Salamat sa ketosha at providence ng Diyos, masuwerte akong nakadalo sa premiere ng teatro, na hinahangaan ko mula pa noong kabataan ko.

Theater sila. Si Mayakovsky ay isang konstelasyon lamang ng mga kilalang aktor. Igor Kostolevsky, Evgenia Simonova, Anna Ardova - ang listahan ay maaaring ipagpatuloy at ipagpatuloy.
Isang pagtatanghal na batay sa dula ni Bertold Brecht na "The Caucasian Chalk Circle" ay naitanghal na sa entablado ng teatro na ito. Pagkatapos ay lumiwanag dito si Galina Anisimova sa papel ni Grusha. Lumipas ang maraming taon at ngayon ay ibinalik ng isang bata at napakatalino na direktor na si Nikita Kobelev ang kultong dula ni Brecht sa entablado ng kilalang teatro.
Ang balangkas ay ang talinghaga ni Haring Solomon. Ito ay isang walang hanggang pagtatalo sa pagitan ng dalawang ina tungkol sa kung sino ang higit na nagmamahal sa bata. Ngunit kung paano ang lahat ng ito ay tunog sa isang bagong paraan!

Ipinapalagay ng genre ng road movie ang walang katapusang daan. Sa nakakatuwang musikal na saliw ng Round Band quartet, ang batang Grusha (Yulia Solomatina) ay naglalakad sa kahabaan ng kalsada ng militar ng Georgian at may dalang kakaibang bata sa kanyang mga bisig. Ang sanggol na ito ng "marangal na kapanganakan" ay iniwan ng kanyang sariling ina - ang balo ng binitay na gobernador (Daria Poverennova) at ang pag-iingat sa kanya ay nangangahulugan ng maraming problema. Ngunit hindi magagawa ng dalaga kung hindi man.
Sa daan patungo sa kanyang kapatid sa kabundukan, nakatagpo si Grushe ng maraming mga hadlang at maraming iba't ibang tao. May tumutulong sa kanya, may walang malasakit, at may pagalit. Ngunit hindi na maaaring tanggihan ni Grusha ang maliit na si Mikhail. Naging anak niya.
Ang kamangha-manghang musikal na tela kung saan ang balangkas ay nakabalot ay nagiging isang malayang karakter sa dula. Sinasabayan ng magagandang musika ang buong aksyon ng pagtatanghal. Kung wala ito, imposibleng isipin ang isang kuwento. Sa ilang mga punto, ang mga musikero ay nagiging mga artista at umaakyat sa entablado.
Ang galing ng cast kaya mahirap mag-single out ng isa. Siyempre, hinihintay ko si Igor Kostolevsky na lumitaw sa entablado sa papel na Azdak. Alam kong magiging extravaganza iyon, ngunit hindi ko alam na masasabog ako nang husto! Ang kamangha-manghang panloob na kalayaan ni Azdak, ang kanyang kabalintunaan at kakayahang makita ang mga tao sa pamamagitan at sa pamamagitan ay ipinarating ng aktor nang napakatumpak na maaari lamang hulaan kung paano, mabuti, kung paano siya nagtagumpay? Ang ginawa ni Kostolevsky ay isang obra maestra!
Ang batang aktres na si Yulia Solomatina ay isang sumisikat na bituin ng teatro. Mahal siya ni Grusha, naniniwala, umaasa at, bilang resulta, nagtatagumpay ang hustisya. Ang isang marupok, matikas na batang babae ay mahina at malambing, ngunit mahigpit niyang ipinagtatanggol ang kanyang karapatang mahalin ang anak ng iba na naging malinaw - walang sinuman ang maaaring yumuko kay Pear! At pag-ibig lang ang mananalo.
Ito ay isang kahanga-hanga, kamangha-manghang, malawak na pagganap. Ang musika ni Paul Dessau ay pinalamutian ang salaysay kaya imposibleng isipin ang isa na wala ang isa.

Ang direktor na si Nikita Kobelev ay isang tunay na talento. Ang pagbabalik sa entablado ng epikong dula ni Berthold Brecht ay matagumpay. Napakahusay na gawain ng mga aktor at direktor. Bravo! Bravo! Bravo!

Isang hindi pangkaraniwang kumbinasyon ni Bertold Brecht at ng eksenang Georgian. Ang dula ay isinulat noong 1946 at sa simula ang lahat ay d.b. maganap sa isang abstract na lungsod, ngunit pagkatapos ay gumawa ang may-akda ng isang "curtsey" sa nagwagi, ang Georgian Stalin ... Ang pagganap ay karaniwang nagustuhan, bagaman ito ay tumatagal ng higit sa tatlong oras: ang unang pagkilos ay halos dalawang oras. Ang aksyon ay unti-unting umuugoy, ang paksa ng mga refugee ay umaalingawngaw ngayon. Ang ekspresyong Brechtian ay organikong nahuhulog sa kabaliwan ng Georgian. At sa eksena ng pagsubok sa Kostolevsky, gusto lang ng isa na sumigaw kasama ang mga aktor, sumisigaw ng halili at medyo naaangkop. Ang mga kanta sa mikropono ay itinuturing na purong rap. Ngunit kahit na ito ay hinabi sa tela ng salaysay na may dignidad. Hindi kalayuan sa amin, sa kahon ng direktor, nakaupo ang asawa ni Kostolevsky, ang Frenchwoman na si Consuelo, at direktang hinarap ng aktor ang kanyang mga pahayag sa kanya. Siya swaggered isang basque. Sa pangkalahatan, lumipad ang mga spark mula sa entablado. Inirerekomenda para sa pagtingin).

May mga pagtatanghal na tila hindi mga pagtatanghal sa lahat, ngunit isang ganap na tunay na emosyonal na karanasan ng buhay ng ibang tao, kung saan ganap kang humiwalay sa katotohanan ngayon at ganap na nakikibahagi sa mga kaganapang hindi nagaganap sa entablado.
Ganyan "Caucasian chalk circle" sa entablado Theater sila. Mayakovsky(na-premier noong Abril 2016).
Ang may-akda ng dula ay si Bertold Brecht - German playwright, makata, prosa writer, theater worker, art theorist, founder ng Berliner Ensemble theater!
Ang dulang "Caucasian Chalk Circle" (Aleman: Der kaukasische Kreidekreis) ay isinulat noong 1945! At noong 1954 ito ay itinanghal ni Brecht sa sikat na Berlin Drama Theater na "Berliner Ensemble", sa parehong oras ang musika para sa dula ay isinulat ng kompositor na si Paul Dessau, gayundin, tulad ng alam mo, Aleman.
Pagkatapos ng pagtatanghal, kapag ang lahat ng mga damdaming naranasan mo ay namumula pa rin tulad ng Terek River, imposibleng maniwala na si Brecht ay hindi Georgian, na wala siyang Georgian na ugat, na wala siyang kinalaman sa Georgia! Noong 1975, ang "The Caucasian Chalk Circle" ay itinanghal ni Robert Sturua sa Tbilisi Theater. Si Shota Rustaveli, kasama ang musika ni Gia Kancheli, ang naging pinakamaliwanag na kaganapan sa buhay teatro. At ito ay naiintindihan - isang natitirang direktor ng Georgian, mga aktor ng Georgian, isang kompositor ng Georgian. At si Brecht ay isang Aleman! Pagkatapos ay mayroon lamang isang konklusyon - siya ay isang henyo, dahil ang mga henyo lamang ang maaaring napakalalim, makapangyarihan, mapagkakatiwalaang maramdaman at ilarawan ang isang kultura na napakalayo sa kanya.
Eksena- Caucasus.
Oras- "pyudal Georgia" (para sa sanggunian: "Ang Georgia ay bahagi ng Imperyo ng Russia mula 1801 hanggang 1917. Mula ika-15 hanggang ika-18 siglo, ang Georgia ay pira-piraso at matatagpuan sa pagitan ng Muslim Iran (Persia) at Turkey"). Ngunit ang oras sa pagganap bilang tulad ay napaka-kondisyon.
bilog ng Caucasian chalk- ito ay isang bilog na binalangkas ng tisa sa lupa, kung saan pumasok ang dalawang babae, na kailangang ipaglaban ang karapatan ng pagiging ina. Ito ay isang kathang-isip na simbolo ng isang matuwid na hukuman, malamang na ang gayong pamamaraan ng hustisya ay umiiral sa Georgia. Ngunit maging ito - bilog ng tisa. Chalk. Nasa lupa. bata. At dalawang ina.

Ang pagganap ay nagpapatuloy sa pataas na pagkakasunud-sunod, mula sa talang "C" hanggang sa talang "B". Ang sunud-sunod na kadena ng mga pangyayari ay dahan-dahang nagbubukas, nang detalyado, nang detalyado.

Unang Eksena: Ang Maharlikang Bata
Scene echoing: Tumakas sa hilagang bundok
Ikatlong Eksena: Sa Northern Mountains
Ikaapat na Eksena: Ang Kwento ng Hukom
Ikalimang eksena: bilog na chalk

Tatlong antas ang tanawin sa dula, at maaaring maganap ang aksyon sa bawat antas.

Maraming pula sa pagganap. Ang mga pulang damit ay isinusuot ng dishwasher na si Grushe Vakhnadze at Princess Natella Abashvili. Ang mga dekorasyon ay pula. Ang pula ay sumisimbolo sa apoy, dugo, at panganib, ito ay nag-aalala at nasasabik.

Maraming musika sa pagtatanghal. Musical ang performance. Ang musika, tulad ng naaalala mo, ay isinulat ng isang Aleman na kompositor. Ngunit siya ay ... Georgian. Napakadamdamin, maliwanag, matino, tila may hiwalay na papel ang Musika sa pagtatanghal na ito. Sa hukay ng orkestra mayroong isang grupo na ang mga musikero ay nakadamit ng mga bilog na Svan felt na sumbrero. Saxophone, clarinet, trumpeta, accordion, bass guitar, atbp.

Maraming mga kanta sa pagtatanghal - live vocals. Halos lahat ng character ay kumakanta (microphones on stage), hindi lang nagpapalitan ng linya.

Maraming pagmamahal sa dula. Palagi kaming nagulat sa isang maselang bulaklak na tumatagos sa aspalto, nagsusumikap para sa liwanag. Kaya sa buhay natin ang pinakamahalaga, malakas, hindi malilimutan ay ang pag-ibig. At ang pag-ibig ng ina sa pangkalahatan ay isang kategorya na walang kahulugan. Maaari ba itong ilarawan sa mga salita, nasusukat ng anumang bagay?

Ang papel ng pangunahing karakter na si Grusha Vakhnadze (babaeng magsasaka, tagapaghugas ng pinggan) ay ginagampanan ng Julia Solomatina... Ang papel na ito ay ginawa para sa kanya. O sa halip, lumikha siya ng isang nakamamanghang imahe ng Tunay na Ina. Hinawakan niya, napako, naakit ang atensyon ng buong pagtatanghal - at higit sa lahat na may walang hanggan na espirituwal na pagbabalik, malawak na bukas na katapatan. I would even notice na delikado para sa isang artista na makapasok sa isang role KAYA. Dahil walang linya, walang hangganan sa pagitan ng imahe ng entablado at isang tunay na tao. Sa entablado ay walang artistang si Solomatina, sa entablado ay may Grusha Vakhnadze (isang babaeng magsasaka, isang makinang panghugas). Ngunit para sa amin na mga manonood na masaksihan ang gayong mapagbigay na reincarnation ay kaligayahan.

Minsan naiisip mo, anong uri ng tao siya - halos hindi siya makalakad, siya ay inuusig, nanginginig siya sa lamig, gusto niyang kumain, ngunit nakalimutan niya ang tungkol sa kanyang sariling mga pagkukulang at, una sa lahat, nakahanap ng pagkain para sa bata, at ang isang tabo ng gatas ay nagkakahalaga ng kalahati ng kanyang lingguhang kita. Ang ideya ay ang pangunahing tauhang babae, sa ilalim ng mga suntok ng kapalaran, ay dapat umiyak, mabuti, kahit kaunti. Paano ang isang tao na walang luha sa kanyang sitwasyon. Ngunit si Grusha Vakhnadze ay hindi lamang umiiyak, nakakanta rin siya! Sa taong ito - maliit, marupok, tila walang pagtatanggol, ang pag-ibig ay nabubuhay nang napakalakas na maaari kang magpainit dito tulad ng sa araw.

Iwanan ang batang iyon - papatayin ka nila ngayon.
Itapon ang batang ito - ikaw mismo ang kumanta.
Oo, iwanan ang batang ito - huwag gumuhit ng kahihiyan sa iyong ulo, hindi ka lalaki, babatuhin ka nila.
Itapon ang batang ito - siya ay isang estranghero! Estranghero!
…
Binili ko ang programa sa panahon ng intermission at walang oras upang basahin ang mga pangalan ng mga aktor. Samakatuwid, nang ang klerk ng nayon na si Azdak ay lumitaw sa entablado, malinaw mula sa espesyal na konsentrasyon ng atensyon, mula sa tahimik na bulwagan, na ang master ay naglalaro. Oo noon Igor Kostolevsky! Ang matandang si Azdak ay isang napakahirap na karakter. Siya ay matalino, may karanasan, nabuhay siya ng mahabang buhay at nakakita ng maraming, ngunit ang taong ito ay malayo sa banal, gutom sa alak, marumi, tuso. Samakatuwid, walang nakakaalam kung saang direksyon iihip ang hangin, sa aling bahagi ng timbangan magdaragdag ng timbang si Judge Azdak.
Ang bilog ng chalk ay kanyang desisyon.
Ang bilog ng chalk ang tutukuyin kung sino ang tunay na tunay na ina ng maliit na si Michael.

Nagustuhan Olga Prokofieva sa papel ng biyenan. Hindi ko rin siya nakilala, and also, without recognizing her, was impressed by her acting passion. Sa pangkalahatan, ang lahat ng mga gawa sa pag-arte ay kahanga-hanga. Tanging ang pagguhit ng papel ng Daria Poverennova(Natella Abashidze), tila masyadong mababaw, nakagambala ang labis na gesticulation.

Ang pagganap ay nakakahanap ng gayong tugon sa kaluluwa, tinatakpan ito ng isang alon ng empatiya na ang mga luha na bumubuhos sa mga pisngi sa katapusan ay isang ganap na predictable phenomenon.

Isang kamangha-manghang, kahanga-hangang pagganap na puno ng musika. Ito ay tumatagal ng 3 oras 15 minuto sa isang intermission, at imposibleng maalis ang iyong sarili. Sa ikalawang yugto, gumaganap si Kostolevsky. After the end, standing ovation ang audience. At sa mahabang panahon. Maraming jazz. Ako ay nagagalak.
Si Nikita Kobelev ay isang henyo.

Isang kamangha-manghang pagganap: ito ay tila isang napaka-simpleng balangkas, ngunit kung gaano ito kahanga-hangang nabuo, kung paano ito idinirehe ng direktor! Isang mahaba, ngunit hindi para sa isang minutong nakakainip na pagganap, na may mga musikal na pagsingit, isang live na orkestra, mga numero ng kanta, na may mga salitang "mula sa may-akda." Hindi ako pamilyar sa dula at naghihintay para sa pagbuo ng mga nuances ng dula bawat minuto. Kapansin-pansin, ang pagbuo ng balangkas sa kabuuan ay hindi mahirap hulaan. Ngunit ang mga aksyon ng mga bayani sa bawat sandali ay nananatiling hindi mahuhulaan. Tila ang pangunahing karakter ay naging katulad, lumaki sa sanggol at hinding-hindi iiwan, ngunit hindi niya inaasahang itinapon siya sa bahay ng ibang tao. Pagkatapos, tulad ng hindi inaasahan para sa kanyang sarili sa dula at para sa manonood, binawi niya ito. Tila na ang isang may sapat na gulang na babae, ang ina mismo, ay dapat mag-ingat sa sanggol, hindi niya ito maiiwan ... kung paano niya siya pinagtaksilan, natatakot para sa bahay ... Maraming mga hindi inaasahang pagliko sa dula, at ito ay kahanga-hanga. Ang buhay ng mga bayani ay hindi mahuhulaan at lubhang kawili-wili. Sa napakatagal na panahon ay hindi ako nakapanood ng ganoon ka solid, ganoon kaganda, tulad ng mga propesyonal na itinanghal na pagtatanghal. Ang galing ng mga aktor! Gusto ko lalo na i-highlight ang performer ng pangunahing babaeng papel, si Yulia Solomatina. Nagustuhan ko ang tagapagsalaysay na si Sergei Rubeko. Maraming salamat sa Mayakovsky Theater! Inirerekomenda ko sa lahat.

Ang mga kuwento ng isang alilang babae na naganap sa isang maliit na bahagi ng biblikal na lupain ng Georgia.
Natagpuan ng isang alilang babae ang kanyang sarili kasama ang isang inabandunang sanggol ng isang prinsipeng pamilya.
Ang kanyang ama ay pinatay, ang kanyang ina ay tumakas, at dahil kaugalian sa Caucasus na putulin ang buong pamilya, ang isang anak na lalaki na hindi makalakad ay dapat na maging responsable para sa kanyang ama at, tila, malinaw na nang maaga kung aling panig ang i-on ang kuryente.
Ngunit hindi maihagis ng alipin ang bag kasama ang sanggol at, inilalagay sa panganib ang kanyang buhay bawat segundo, iniligtas ang batang lalaki mula sa hindi maiiwasang kamatayan, pinalaki siya, kahit na tinitingnan nila ito nang masama dahil sa katotohanan na mayroon siyang anak na walang asawa.
Pagkatapos ng lahat, ang babae ay sisidlan ng kasalanan, at kung tungkol sa laki ng kanyang puso, kaya sino ang makapaglalarawan nito?
Kapag natapos na ang digmaan at bumalik ang biyolohikal na ina ng batang lalaki, nanaisin niyang ibalik ito upang angkinin ang pamana na naiwan, ngunit sinusukat ng matalinong hukom ng suhol ang lakas ng damdamin ng ina sa dating paraan - hayaan ang mga ina na hilahin. ang batang lalaki sa kanilang sarili.
Ang hindi kayang saktan ang bata ay ang ina.
Ang pagtatanghal ay ang buong aklat ng buhay at isang walang katapusang gawa.
Hindi ba God Love?

Tatlong oras na ginugol sa teatro ay lumipad sa isang hininga.
Isang kwentong maaaring yumanig sa mundo kung hindi araw-araw.
Bravo sa mga artista at sa lahat ng kasali sa production na ito.

Ang teatro na pinangalanang Mayakovsky ay itinanghal ang "The Caucasian Chalk Circle". isang uri ng jazz road movie na may live jazz band pala. Sa Georgian motives at himig, ngunit kung minsan ay may hatol.
Ito ay isang kuwento, pamilyar sa atin mula sa panahon ng Bibliya, tungkol sa isang pagtatalo sa pagitan ng dalawang ina, na nalutas ni Haring Solomon.
Dito lamang mayroong isang tagapaghugas ng pinggan na si Grushe, na dumadaan sa hangin, ang lamig, na nagliligtas sa isang inabandunang sanggol. Dito lang may kasalan na nagiging libing sa tawanan ng mga manonood. At pagkatapos ay ang napakarilag na muling pagkabuhay ng halos namatay na asawa at ang kanyang paghuhugas.
At mayroong paghatol. Tanging hindi si Solomon ang namumuno dito, kundi ang lasenggo at ang buhong na si Azdak. At kung talagang, pagkatapos ay ang kahanga-hangang Igor Kostolevsky. Narito ang kanyang tagumpay bilang isang aktor (at bilang isang bayani-tagasulat). Ang kanyang parirala at kilos "And I take!" ito ay isang bagay!. Upang maging matapat, ang aking pag-ibig sa pagkabata para sa Decembrist Anenkov ay lumipas na ng mahabang panahon, at hindi ko partikular na sinunod ang mga tungkulin ni Igor Matveyevich. Ngunit ang mature na Kostolevsky ay isang bagay! Kahanga-hanga, matalino ... ako ay humanga.
Napaka-sweet ni Julia Solomatina sa role na Grushe. Nagustuhan ko ang paraan ng pagkanta niya, ang ganda ng boses.
At ang sundalong si Simon Khakhava na ginagampanan ni Pavel Parkhomenko ay temperamental sa Georgian, kabataan na mainit, ngunit pinigilan tulad ng isang tunay na sundalo. Mahusay na papel.
Si Sergey Rubeko ay kahanga-hanga sa papel ng Tagapagsalaysay, siya ay ganap na hindi maihahambing.
Si Daria Poverennova sa papel ng asawa ng prinsipe (at ina ng sanggol) ay magalang, bilang isang walang emosyon na prinsesa. ang pagtatanghal))
Talagang nagustuhan ko si Alexey Fursenko sa papel na Dying Husband. Medyo anecdotal role.

Ang pagganap ay matalino, malungkot at masayahin sa parehong oras, tulad ng lahat ng mga dula ni Bertold Brecht. Siguraduhing pumunta, hindi ka magsisisi!

Pagganap batay sa dula ni Bertold Brecht. Hindi ko alam ang gawaing ito at nais kong makita ang hindi bababa sa isang panimulang punto ng view. Bilang karagdagan, ang Brecht at ang Caucasus ay hindi ang pinaka-halatang kumbinasyon, sa kabila ng katotohanan na mahal na mahal ko ang Caucasus! Gayunpaman, ang Caucasus dito ay medyo kakaibang tanawin at lokal na lasa, na kung saan ang mga aktor ay naglalaro nang may kasiyahan. Ang kuwento mismo, sa pangkalahatan, ay maaaring mangyari kahit saan. Nagbabago ang kapangyarihan, pinapatay ang mga lumang pinuno, dumating ang mga bago. Pero ang buhay ay dapat magpatuloy. At paano palakihin ang isang maliit na lalaki na inabandona ng kanyang sariling ina sa kaguluhang ito? At higit pa sa lahat, ang paghatol ni Solomon. Ngunit ang dula ay tungkol pa rin sa pag-ibig, mayroong kaligtasan, ito ay walang hanggan.

Ang pagganap ay halos hindi matatawag na madali. Maraming pangyayari at pangyayari na hindi madali. Ang mga nakakatawang sandali ay napalitan ng mga kalunos-lunos. Alinman sa isang talinghaga, o isang kuwento sa kalsada.
Paano hindi maalala ang sinaunang "sumpa" ng Hapon - upang mabuhay ka sa isang panahon ng pagbabago. Sa panahon ng kaguluhan na mahirap panatilihin ang mukha ng tao, at ang pakikiramay at kabaitan ay maaaring tumabi. "Ang aking bahay ay nasa gilid" at, sa pangkalahatan, mahirap na tiyak na hatulan ang mga gumagawa nito ..

Ngunit marami rin sa parehong musika. Paano ang Caucasus, ngunit walang musika?!
Isang buong orkestra ang kasangkot sa pagtatanghal - "Round Band". Mahal na mahal ko ito! At dito laging may kasamang holiday at pighati. Kahit na ang musika ay alinman sa isang bravura funeral march o isang muffled fiery wedding dance. Well, hindi mo alam kung saan hahantong ang sitwasyon.
Kaya kumakanta rin ang mga karakter! Higit sa lahat naaalala ko ang boses ni Grusha - napaka soulful. Ngunit ang musika ay gumawa ng paraan kahit sa hindi inaasahang mga lugar. Halimbawa, sinong mag-aakala na kahit isang hiyawan ay magkakaugnay sa tradisyonal na polyphony :-)))))
Kawili-wiling multi-level na scenography. At ang mataas na tanawin - pagkatapos ay ang maharlika sa palasyo sa itaas ng mga plebeian ay nagpapakita, pagkatapos ay ang taas ng bulubunduking lugar.

Isang ganap na kahanga-hangang tagapalabas ng nangungunang papel na Grushe Yulia Solomatina. Kaya nanginginig, nag-aalala, totoo, ngunit may karakter din! At anong buhok! At napakagandang boses - kumakanta nang buong kaluluwa!
Si Judge Azdak ay labis na nagustuhan ni Solomon Igor Kostolevsky. Siya ay tuwid na Solomon mula sa talinghaga. Sage mula sa oriental tales. At kung paano umaangkop ang lordly representativeness ni Kostolevsky. Kahit hubarin ang mabahong sapatos, hindi siya nawawalan ng tiwala sa sarili. At hindi labis na tiwala sa sarili, ngunit lubos na kamalayan ng kaalaman tungkol sa mundo. Sa ilang sandali, karaniwang umalis ako sa ilang mga clownish na sandali. Pero kitang-kita pa rin kung sino ang pinakamatalino at pinakamaganda rito. At ang pasanin ng responsibilidad ay mabigat, dahil naiintindihan niya ito, ang responsibilidad na ito. Maliwanag at cool! Ang pangalawang aksyon ay, sa pangkalahatan, ang pagganap ng benepisyo ng Azdak.
Lumalabas na ang araw na iyon ay ang debut ni Evgeny Matveyev sa papel ni Simon Khakhava. Hindi ko masasabi na malaki ang role. ngunit mahalaga. At sa maikling panahon na ito ay kinakailangan upang ipakita na siya ay karapat-dapat sa pag-ibig ng tulad ng isang kahanga-hangang batang babae bilang Grusha. At nakayanan niya ang papel na ito! Nanghihinayang pa nga ako na napakaliit nito.
Si Olga Prokofieva ay maganda, kahit na sa isang maliit, ngunit maliwanag na papel ng Ina-in-law. Napakagandang hostes na ina!
Naaalala ko rin ang "nagtatanghal", paumanhin "ang boses ng may-akda" Arkady Chkheidze - Sergei Rubeko. At kung gaano kahusay ang "tunog" niya sa lahat ng uri ng mga sandali!
Ang klasikong bastard corporal na si Vyacheslav Kovalev. Pangit to the point! at ito ay isang papuri, kung iyon!
Namamatay na asawa - Alexey Fursenko. Ang eksena sa banyo, siyempre, ay kaakit-akit at hooligan on the verge of a foul!
Nagustuhan ko si Roman Fomin bilang isang piping sundalo at isang tiwala sa sarili na kalaban para sa papel ng isang hukom.

Mga tala ng isang baguhan.

№ 23. Teatro. Vl. Mayakovsky. Caucasian chalk circle (B. Brecht). Sinabi ni Dir. N. Kobelev.

"Ang lahat ng bagay sa mundo ay dapat na pag-aari ng isa na mas kapaki-pakinabang,
At ang ibig sabihin, mga anak - sa puso ng ina, upang sila ay lumaki at tumanda
Ang mga kariton ay para sa mahuhusay na mangangabayo, upang mabilis silang gumulong.
At ang libis sa nagdidilig nito, upang ito ay magbunga."

Isinasapuso ng direktor na si Nikita Kobelev ang "pagiging tagabuo ng entablado" ni Brecht: sa umpisa pa lang, sa halip na tanawin, ang mga higanteng stepped cube ay makikita sa backstage, na nakausli mula sa ilalim ng pulang canopy na dumadaloy sa kanila. Ang aksyon ay nagaganap sa Linggo ng Pagkabuhay at ang kulay pula ay simbolo para sa araw na ito. Ang mga damit ng parehong pangunahing mga character - sina Grushe at Natella ay pula din. Sa pamamagitan ng mga hiwa sa tela, ang mga aktor ay pumasok sa isang makitid na guhit ng entablado. Ngunit sa paglaon, pagkatapos ng pagpapatupad ng gobernador, ang burgundy na tela ay bumagsak at isang madilim na multi-tiered na pagtatayo ng mga platform, kung saan ang mga bayani ay "maglalakbay", ay nasa unahan. Ang aksyon ay nagaganap nang sabay-sabay sa apat na antas: entablado, podium, pangalawang baitang, mezzanine. Kaya, ang versatility, isang tiyak na polyphony ay idinagdag. Lumilitaw ang lakas ng tunog, pananaw, lalim. Maingat na itinayo ng direktor ang scenography, ang komposisyon ay madalas na kahawig ng isang maganda at epektibong larawan.

Ang "Brecht" ay literal na nagsisimula sa mga unang segundo ng pagtatanghal: ang aktor mula sa entablado, humarap sa madla, humiling na patayin ang mga telepono, magkomento sa pagtatanghal at pumasok sa isang maikling diyalogo sa isang teknikal na manggagawa na nagtanong: "Maaari ba ang mas maikli ang performance?" Ito ay isang paggunita, isang dula sa orihinal na teksto. Mayroon ding iba pang kailangang-kailangan na katangian ng "epikong teatro": ang mga aktor ay pumapasok sa entablado sa pamamagitan ng auditorium, mayroong maraming mga kombensiyon - mula sa "gansa" na matalo gamit ang mga pakpak nito, na inilalarawan ng isang sheet, hanggang sa pagtawid sa tulay sa kalaliman, muling nilikha gamit ang isang regular na board, ngunit ginampanan ng isang artista gayunpaman ito ay maaasahan. Ang lugar ng pagkilos ay karaniwang ipinapakita din. Ang katotohanan na ito ay Georgia ay maaari lamang hulaan sa pamamagitan ng mga costume at ang mga pangalan ng mga character. Ang kwentong sinasabi ay unibersal at maaaring mangyari kahit saan, anumang oras.

Ipinakilala ang pigura ng tagapagsalaysay, hiwalay na pinagmamasdan ang nangyayari sa entablado, kung kinakailangan, tinutulungan ang mga aktor na naglalarawan ng pag-iyak ng isang gansa o pag-iyak ng isang sanggol, o kahit na inaalis ang mga props sa teatro mula mismo sa ilalim ng kanilang mga paa. Ang tagapagsalaysay ay pana-panahong naghahagis ng mga maikling pangungusap sa madla na may mga paliwanag, direktang tumutugon sa madla. At, siyempre, maraming musika at zong sa pagtatanghal. Apat na musikero-multi-instrumentalists ng grupong Krugly Bend ang direktang kasangkot sa mga nangyayari, hanggang sa pagpunta sa entablado na may mga kanta sa isang episode ng kasal sa nayon. Nagdaragdag ito ng pagiging totoo, ang ingay ng buhay. Ang musika sa Brecht ay isang tuluy-tuloy at ganap na kalahok sa pagtatanghal, isa sa mga haliging sumusuporta sa buong malikhaing istraktura. Kung minsan ay kabalintunaan, kung minsan ay nakakatusok ng musika mula kay Paul Dessau, na lumilikha ng isang signature na "epic" na kapaligiran at ang mga zong ay ginagampanan ng incendiary, ngunit medyo bastos, sa kabila ng tulong ng apat na backing vocalist. Ang emosyonal na pagganap ni Yuri Butusov ng mga zong, na ang bawat isa ay maaaring ituring bilang isang independiyenteng numero, ay literal na "gumagapang hanggang sa atay". Ngunit narito ang epekto ay hindi gaanong malakas.

Ang dula tungkol sa hustisya ay nagsasabi tungkol sa kawalang-katarungan ng mundo na ginawa ng mga tao para sa kanilang sarili. Isang mundo kung saan hindi ang pinaka-karapat-dapat ang namuno, ngunit ang pinaka tuso at malupit, kung saan ang mga moral na gawa ay sumasalungat sa mga batas at kailangan mong magbayad nang husto para sa kanila, kung saan ang pinakamahusay na mga tao ay higit na nagdurusa kaysa sa iba. At ang mga pinakamahusay na ito ay napanatili nang tumpak sa mga tao, na mas mabait, mas sakripisyo at mas makatao kaysa sa mga piling tao sa kapangyarihan. Kung ang kapangyarihan ay sumisira sa mga tao, o ang pinakamasama ay nagsusumikap para dito - iyon ay isa pang tanong. Si Grushe, isang simpleng dishwasher, na inilalagay ang kanyang sarili sa mortal na panganib, ay nagligtas sa isang bata na inabandona sa pagtakas ng gobernador, na isinakripisyo ang kanyang sariling personal na buhay at ang kanyang kinabukasan. Ngunit ang lahat ay nagtatapos nang maayos, nagtagumpay siya sa lahat ng mga pagsubok. Ang hustisya, na sinasagisag ng pagsubok sa bilog ng chalk, ay nagtatagumpay pa rin sa finale. Ang katotohanan pala ay para sa mahihirap.

Ito ay katangian na ang pangunahing desisyon tungkol sa kung sino ang magiging ina ng batang lalaki ay naging matalino at patas, ngunit ito ay ginawa ng maliwanag, ngunit napaka-kontrobersyal na karakter na si Azdak, na tumatanggap ng mga suhol: "Tinatanggap ko" - ipinaalam niya sa apat na mapurol na nagsusumamo. beses. Kasama sa dula ni Brecht ang maraming polaridad, magkasalungat na pares ng kahulugan na nagpapakuryente sa nangyayari: mahirap-mayaman, sila ay people-power, good-evil, boss-subordinate, greed-unselfishness, truth-deception, atbp.

Ang direktor ay naglabas ng isang kuwento tungkol sa mahihirap na kasawian ng isang babae na nagpasya sa isang maawaing gawa sa ating mahirap na mundo. Tungkol sa kung gaano karaming mga tao ang kailangang pagtagumpayan upang manatili sa kanyang sarili at para manaig ang hustisya. Na alang-alang sa mabuting layunin ay kailangan mong magsinungaling at magdusa at bugbugin pa ang ibang tao. May kapansin-pansing pagnanais na sorpresahin ang manonood, maalala, magpatawa (lalo na ang eksena ng kamakailang "namamatay" na paliligo sa banyo). Ang mga karakter ni Kobelev ay parang nasa isang showcase, sila ay mariin na matambok, nakakatawa, ang lahat ay napakalinaw, tunog. Ang bawat bida ay isang katawan na karakter. Ang kanilang mga intensyon at motibo ay malinaw. Ang kanilang mga aksyon ay prangka at hindi malabo. Sinasabi nila kung ano ang iniisip nila.

Ang batang aktres na si Yulia Solomatina ay nakayanan ang sentral at mahirap na papel ni Grusha nang may kumpiyansa. Ang kanyang pangunahing tauhang babae ay pabigla-bigla, simple at makatao: "Ikaw ay mabait na peras, ngunit hindi mo matatawag na matalino." Ang isa pang charismatic at malakas na karakter ay si Azdak, matalinong ginampanan ni Igor Kostolevsky. Siya ay hindi maliwanag, ngunit sa kaibuturan, ang taong ito ay disente at nananatiling tapat sa kanyang sarili: “Wala man lang akong mabait na puso. Ilang beses ko bang sasabihin sa iyo na isa akong mental na tao?" Ang halimbawa ng pagiging disente ay ang kasintahang si Grusha, ang sundalong si Simon. Tapat sa kanyang tungkulin bilang isang sundalo, handa siyang protektahan ang asawa ng gobernador, sa kabila ng mortal na panganib.

Ang lahat ng mga character ay hindi mula sa mga tao - negatibo: ang gobernador nanginginig bago ang pagpapatupad, ang mapang-uyam na matabang prinsipe sa isang nakakatakot na takip, ang masama, walang utang na loob na asawa ng gobernador, na iniwan ang bata, ngunit hindi nakalimutan na sakupin ang hindi mabilang na mga damit habang tumatakas. , kung saan ang katutubong anak ay lumalabas na isang paraan lamang upang makakuha ng mana. Kasama nila ang iba pang mga manloloko at mamamatay-tao: ang hukom, ang patriyarka, ang hepe ng pulisya. Walang awa si Brecht sa "elite": "Huwag mag-chomp na parang grand duke o baboy." Sa lipunan, ang itaas at ibaba ay magkakahalo: ang mga maliliwanag na tao ay naninirahan sa pinakailalim, at sa kapangyarihan ay mayroon lamang nabubulok at putik. Ang paggawa ng isang tunay na mabuting gawa ay tulad ng paggawa ng isang tagumpay sa ating magulong mundo, at ang hustisya ay dapat ipagtanggol ng mga kamao at dugo.

Ang bilog ng chalk ay naging isang tukso. Hindi ito matatawag na simple, magaan o mabigat, ngunit paano ka makahinga pagkatapos nito. At sa parehong oras, gusto ko talagang sumisid muli sa kamangha-manghang whirlpool ng mga buhay na boses at musika, ang mga hinihila papasok, na-hypnotize. Naghahabi sila ng isang sinaunang tela, pinag-uugnay ang mga tadhana, mga kaluluwa at inilalagay ang lahat sa lugar nito, kung minsan ay hindi makatwiran, ngunit ganap na tama sa kanilang kabaliwan.

Walang saysay na isalaysay muli ang balangkas, dahil hindi pinahihintulutan ni Brecht ang "isang buod ng nakaraang serye." Kung paano muling pagsasalaysay ng isang talinghaga, wala akong talento ni Sergei Rubenko, ang isa na ang boses ay lumikha ng kamangha-manghang mundo ng Georgia, tila ikaw mismo doon, sa Militar Road, sa Northern Mountains, ang hangin ay kumamot sa iyong balat at hindi mo alam kung sino ang iyong kaibigan at kung sino ang iyong kaaway.

Kawawang Grusha, kung gaano kasakit ang iyong kaluluwa, ang imaheng nilikha ni Yulia Solomatina ay hindi lamang nadudurog ang kanyang puso, nagmamadali ka, upang iligtas siya mula sa kanyang sarili, o mula sa mga tao, o magmadali at maglakad sa tabi, kahit na bahagyang magaan ang kanyang mahirap na pasanin , mawala kasama siya sa isang bola sa paligid ng sanggol, upang kahit papaano ay magtago mula sa malamig na tubig, dahil kahit ang langit ay umiiyak na nakatingin sa kanyang pangunahing tauhang babae. Pagkatapos ng lahat, gaano karaming kabaliwan at pagmamahal ang kailangan upang iwanan ang lahat sa ikot ng digmaan at mailigtas ang isang bata, isang ganap na estranghero, iikot ang kanyang buong mundo, ang lahat ng kanyang pag-asa, para lamang mapainit siya at pakainin siya. At doon, sa isang sandali ay tatawa ka, tulad ng sa buhay, mula sa pag-ibig hanggang sa poot, mula sa kalungkutan hanggang sa saya, isang hakbang.

Natamaan si Kostolevsky, nakakatawa ito, dahil sa una ay nakikita mo siya bilang isang may talento at kinikilalang aktor, ngunit namangha. Para sa akin, siya ay palaging, tulad ng isang marangal guwapong lalaki ng asul na dugo, isang sinta at bon vivant, at pagkatapos ... isang palaboy ang lumabas sa entablado. Well, hindi isang palaboy, isang palaboy, ngunit isang rural alcoholic, isang manloloko at isang bastos. Ang mga unang sandali ay hindi kapani-paniwala, naiintindihan ng utak na ito ay si Kostolevsky, ngunit sa loob ng lahat ay natulala, ang mga mata ay pumalakpak at ito ay tunog "ang tramp na ito? Hindi ito maaaring ... mabuti, hindi ito magagawa." Ang kanyang Azdak ay nabighani sa akin, narito ang isang tabo, isang rogue na, sa isang masuwerteng pagkakataon, napunta sa isang pampalusog na lugar, simula sa pamamagitan ng pagbabayad ng suhol sa isang opisyal sa katauhan ng kanyang sarili, ngunit hindi kapani-paniwalang akusado, kahit na ang katiwalian sa kanyang katauhan ay imposible. to condemn, hahanga ka lang.

Maaari kang magpuri sa mahabang panahon, iyon lang ang kailangan mong magkaroon sa pagganap na ito para sa kaligayahan, maaari mong pag-usapan ang tungkol sa mahusay na pagdidirekta, laconic, ngunit ito ay gumagawa ng mas maliwanag na senograpiya. Marahil ang pinakatapat na bagay ay ... Ako ay masuwerte sa lugar, at ito ay mahinhin pa ring sinabi, ngunit ang mga aktor ay walang pagkakataon na labanan ang isang baliw na handang sumugod sa entablado at bumagsak sa kanilang mga paa :) Ako mismo ay hindi ko alam kung paano ko napigilan ang aking sarili ... Kaya sa pangalawang pagkakataon ay siguradong kakaladkarin ko ang isang kasama ko para mapahawak sa batok.

Si Brecht ay maaaring igalang at mahalin lamang para sa "Threepenny Novel" - ito ay isang tunay na paglalaro ng isip ng isang henyo, ngunit ang kanyang mga dula, kung sila ay pupunta sa Taganka Theater na "The Good Man from Sezuan" o "The Caucasian Chalk Circle" sa Mayakovsky Theater, ay hindi para sa akin tulad nito. Ang mga plot ni Brecht para sa mga dulang ito ay napaka (masyadong) alegoriko at kataka-taka, at bukod sa pamagat, ang mga pangalan ng mga karakter, sa katunayan, wala silang tunay na koneksyon sa mga bansang inilarawan, maging sa China o Georgia.
Sa kasaysayan ng paglikha ng dula, isinulat nila na pinili ni Brecht ang Georgia bilang lugar ng pagkilos, bilang tanda ng paggalang sa "ama ng mga bansa", noong 1945 (panahon ng pagsulat ng dula) - ang nagwagi ng pasismo : tiyak na napakalayo ng desisyon. Kaya't ang kawalan ng anumang pambansang lasa, mga tiyak na detalye, sa kuwentong sinabi sa dula - lahat ay napaka-kondisyon.
Isinulat nila na ang pagtatanghal ng dulang ito sa Georgia noong 1975 kasama ang pagdaragdag ng pambansang lasa, pambansang uri at ugali. ay isang mahusay na tagumpay. - Walang paraan upang i-verify ang pagiging maaasahan ng naturang pagtatasa. Ngunit pagkatapos panoorin ang pagtatanghal na ito sa Mayakovsky Theatre na pinamunuan ng batang direktor na si Nikita Kobelev, ang tanong ay lumitaw: napakabata ba ng direktor para sa naturang independiyenteng gawain? Bukod dito, walang mga reklamo tungkol sa cast: ang cast ay napakalakas. Hindi nito iniwan ang pakiramdam na ang cast ay mas malakas, mas mataas kaysa sa sobrang nakakagulat na dula na kanilang ginampanan kasama ang mga hangal na karakter at ang pagkakatawang-tao nito ng isang batang direktor.

Isang kuwento tungkol sa pagkakawanggawa, at tungkol sa pagtulong sa iyong kapwa sa entablado ng Mayakovka

Sa season na ito, ang Mayakovsky Theater ay hindi tumutuon sa dami, ngunit sa kalidad. Mayroon lamang dalawang pagtatanghal para sa panahon ng teatro sa malaking entablado (ang una ay "Russian Novel" na itinanghal ni M. Karbauskis), ngunit sa parehong mga kaso ay isinagawa ang engrande at detalyadong gawain.

Ang ideya na itanghal ang "Caucasian Chalk Circle" ni B. Brecht ay dumating kay Nikita Kobelev noong tag-araw, noong siya ay pumipili ng materyal para sa isang bagong trabaho, na natanggap ang go-ahead para sa produksyon mula sa artistikong direktor. Nagsimula ang mga pag-eensayo noong Setyembre, at sa pagtatapos lamang ng Abril ang pagtatanghal sa wakas ay nakita na ang liwanag ng araw.

Ang "The Caucasian Chalk Circle" ay hindi isa sa mga pinaka-hinihingi at itinanghal na mga dula ni Brecht, ngunit sa ating bansa ang tema ng mga Georgian at Georgian na mga tao ay hindi kapani-paniwalang malapit, at samakatuwid ay naiintindihan ng aming madla ang dula. Gayunpaman, tulad ng sinabi ng direktor ng dula na si Nikita Kobelev, ang kanyang pagganap ay pang-internasyonal, walang purong Georgian na motibo, at una sa lahat ay interesado siya sa kasaysayan. Isang kwento tungkol sa pagiging hindi makasarili ng tao, pagtulong sa kapwa sa mahihirap na panahon.

Si Girl Grushe (Yulia Solomatina), sa isang mahirap na panahon ng digmaan, ay kinuha ang anak ng ibang tao at dumaan sa buong digmaan kasama niya. Ang papel ng Grusha ay ginampanan ni Yulia Solomatina, isang artista mula sa mga pinuno ng batang henerasyon ng Mayakovsky. Si Solomatina ay gumanap din ng isang kilalang papel sa nakaraang pagganap ni Kobelev na "The Last". Sa pagkakataong ito siya ay may sentral na papel sa dula.

Ang papel ni Judge Azdak ay ginampanan ng pinaka makulay na si Igor Kostolevsky. Isang aktor na, na lumampas sa isang tiyak na limitasyon ng edad, natuklasan sa kanyang sarili ang napakatalino na talento ng isang katangiang aktor, at sa bawat bagong gawain, ay nagpapatuloy, sa kasiyahan ng madla, upang ipakita at tuklasin ang mga bagong aspeto ng kanyang talento.

Ang isa pa, pinaka-kilalang papel sa produksyon na ito ay ang papel ng tagapagsalaysay na ginampanan ni Sergei Rubeko, na gumaganap ng kanyang unang premiere pagkatapos bumalik sa kanyang katutubong teatro. Ang bayani na si Rubeko ay, kumbaga, isang alter-ego ni Brecht mismo, siya ang nagtatakda ng mga patakaran ng laro, isinasama ang manonood sa proseso ng teatro, pinangungunahan siya sa storyline mula sa simula hanggang sa pinakadulo.

Naaalala ng mga teatro na may karanasan ang pagganap ng Mayakovsky Theatre noong kalagitnaan ng huling siglo, kung saan ang papel ng Grusha ay ginampanan ng kasalukuyang prima ng Mayakovka - Galina Anisimova, at ang papel ng Azdak - ng natitirang artist na si Lev Sverdlin. Naaalala din ng maraming tao ang paggawa ng Georgian ni Robert Sturua sa Tbilisi Theater. Shota Rustaveli, ipinakita ng teatro ang produksyong ito sa mga manonood ng Moscow at Leningrad sa paglilibot. Sa wakas, ang kasalukuyang henerasyon ng mga manonood ng teatro ay may sariling "Caucasian Chalk Circle".

Dinadala namin sa iyong pansin ang mga larawan ni Ilya Zolkin mula sa pagganap:

Sergei Rubeko bilang tagapagsalaysay na si Arkady Chkheidze

Julia Solomatina bilang Grusha Vakhnadze

Igor Kostolevsky bilang Azdak

Pavel Parkhomenko bilang Simon Khakhava

Olga Prokofieva bilang Biyenan

Daria Poverennova bilang Asawa ng Gobernador

Dmitry Prokofiev bilang ang Fat Prince

Si Nadezhda Butyrtseva ay gumaganap bilang isang matandang marangal na ginang, isang matandang babae at isang kapitbahay

Si Yuri Nikulin ay gumaganap ng papel ng Gobernador, ang Matandang Magsasaka, ang Grand Duke, ang matandang lalaki

Si Yuri Korenev ay gumaganap bilang groom, kapitbahay at unang sundalo

Igor Okhlupin bilang Innkeeper

Ginampanan ni Elena Molchenko ang mga tungkulin ng Cook, the Peasant at the Neighbor

Ginampanan ni Yulia Samoilenko ang papel ng 1st servant at ang Young noble lady

Ginampanan ni Olga Ergina ang papel ng pangalawang lingkod, ang Manugang na Babae at Tamara

Si Vladimir Guskov ay gumaganap bilang pangalawang sundalo at ang Messenger

Brecht Berthold

bilog ng Caucasian chalk

Berthold Brecht

bilog ng Caucasian chalk

Sa pakikipagtulungan ni R. Berlau

Isinalin ni S. Apt

MGA TAUHAN

Ang matandang magsasaka sa kanan.

Babaeng magsasaka sa kanan.

Isang batang magsasaka.

Isang napakabatang manggagawa.

Ang matandang magsasaka sa kaliwa.

Babaeng magsasaka sa kaliwa.

Babaeng agronomista.

Batang driver ng traktor.

Isang sugatang sundalo.

Iba pang kolektibong magsasaka at kolektibong magsasaka.

Kinatawan mula sa kabisera.

Si Arkady Chkheidze ay isang mang-aawit.

Ang kanyang mga muse.

Giorgi Abashvili - Gobernador.

Si Natella ang kanyang asawa.

Anak nila si Michael.

Si Gogi ay isang adjutant.

Si Arsen Kazbeki ay isang matabang prinsipe.

Equestrian messenger mula sa lungsod.

Niko Mikadze |

Mikha Loladze |

Si Simon Hahava ay isang sundalo.

Grushe Vakhnadze - paghuhugas ng barko.

Tatlong arkitekto.

Apat na maid.

Magluto.

Mga lingkod sa Palasyo ng Gobernador.

Ang mga lalaking nasa sandata at mga kawal ng gobernador at ng matabang prinsipe.

Mga Pulubi at Pulubi.

Isang matandang magsasaka na nagbebenta ng gatas.

Dalawang marangal na babae.

Tagapangasiwa.

Empleado.

Corporal.

Armor "Cudgel".

Babaeng magsasaka.

Tatlong mangangalakal.

Si Lavrenty Vakhnadze ay kapatid ni Grusha.

Si Aniko ang kanyang asawa.

Ang kanilang mga manggagawa.

Isang babaeng magsasaka ang pansamantalang biyenan ni Grusha.

Si David ang kanyang anak, asawa ni Grusha.

Mga panauhin sa kasal.

Si Azdak ay isang barangay clerk.

Si Shalva ay isang pulis.

Ang matandang takas ay ang grand duke.

Pamangkin ni Arsen Kazbeki.

Ransomware.

May-ari ng ibang inn.

Si Tamara ay manugang ng may-ari.

Trabaho ng may-ari.

Kawawang matandang magsasaka.

Si Irakli ay ang kanyang bayaw, isang bandido.

Tatlong kamao.

Ilo Shuboladze |

) mga abogado.

Sandro Oboladze |

Isang napakatandang mag-asawa.

Kontrobersya sa lambak

Sirang Caucasian village. Ang mga magkakasamang magsasaka - mga delegado mula sa dalawang nayon, karamihan sa mga kababaihan at matatandang lalaki - ay nakaupo sa isang bilog sa gitna ng mga guho, umiinom ng alak at naninigarilyo. May ilang sundalo din. Isang kinatawan mula sa kabisera ang dumating sa kanila

ang komisyon ng estado para sa pagpapanumbalik ng ekonomiya.

Babaeng magsasaka sa kaliwa (ipinapakita). Doon, sa paanan, pinigil namin ang tatlong tanke ng Nazi, ngunit ang taniman ng mansanas ay nawasak na.

Yung matandang nasa kanan. At ang aming dairy farm! Mga guho na lang ang natitira!

Batang driver ng traktor. Sinunog ko ang bukid, kasama.

Kinatawan. Ngayon makinig sa protocol. Dumating sa Nuku ang isang delegasyon mula sa Ashkheti sheep-breeding collective. Nang sumalakay ang mga Nazi, ang kolektibong bukid, sa direksyon ng mga awtoridad, ay nagdulot ng mga kawan nito sa silangan. Ngayon itinataas ng kolektibong bukid ang isyu ng muling paglikas. Nakilala ng delegasyon ang kalagayan ng lugar at nalaman nilang napakalaki ng pagkawasak.

Ang mga delegado sa kanan ay tumango bilang sang-ayon.

Ang kalapit na fruit-growing collective farm na pinangalanan sa Rosa Luxemburg (tinutugunan ang mga nakaupo sa kanan) ay nagmungkahi na gamitin ang dating pastulan ng "Ashkheti" collective farm para sa pagtatanim ng prutas at viticulture. Ang lupaing ito ay lambak, masama ang damo doon. Bilang isang kinatawan ng komisyon sa muling pagtatayo, iminumungkahi ko na ang parehong mga nayon ay magpasya para sa kanilang sarili kung ang Ashkheti collective farm ay dapat bumalik dito o hindi.

Yung matandang nasa kanan. Una sa lahat, muli akong nagpoprotesta laban sa mahigpit na timetable para sa mga talumpati. Naglakbay kami dito mula sa Ashkheti collective farm sa loob ng tatlong araw at tatlong gabi, at ngayon gusto mong magkaroon ng talakayan sa kalahating araw lang!

Ang sugatang sundalo sa kaliwa. Kasama, wala na tayong masyadong mga nayon, hindi gaanong manggagawa at wala masyadong oras.

Batang driver ng traktor. Ang lahat ng kasiyahan ay nangangailangan ng pamantayan. Normal ang tabako, normal ang alak, normal din ang talakayan.

Matandang lalaki sa kanan (na may buntong-hininga). Sumpain ang mga pasista! Well, magsasalita ako sa punto. Hayaan mong ipaliwanag ko kung bakit gusto nating bawiin ang ating lambak. Mayroong maraming mga dahilan para dito, ngunit magsisimula ako sa pinakasimpleng mga. Makine Abakidze, ibuka ang keso.

Ang babaeng magsasaka sa kanan ay kumukuha ng isang malaking ulo ng keso mula sa isang malaking basket,

nakabalot sa basahan. Tawanan at palakpakan.

Mangyaring, mga kasama, tulungan ang iyong sarili.

Matandang magsasaka sa kaliwa (hindi makapaniwala). Ito ba ay isang paraan ng impluwensya?

Ang matandang nasa kanan (sa tawanan ng mga naroroon). Well, ano ang ibig sabihin nito ng impluwensya, Surab, ang magnanakaw. Kilala ka na namin. Ikaw ay tulad na kumuha ka ng keso at sakupin ang lambak.

Hindi ko kailangan ng kahit ano mula sa iyo, isang matapat na sagot. Gusto mo ba ang keso na ito?

Ang matandang lalaki sa kaliwa. Sige, sasagot ako. Oo, gusto ko ito.

Yung matandang nasa kanan. Kaya. (Mapait.) Panahon na para malaman ko na wala kang alam tungkol sa keso.

Ang matandang lalaki sa kaliwa. Bakit hindi ko ito maintindihan? Sinasabi ko na gusto ko ng keso.

Yung matandang nasa kanan. Dahil hindi siya pwedeng magustuhan. Dahil hindi na siya tulad ng dati. Bakit hindi siya ganyan? Dahil ang aming mga tupa ay mas gusto ang bagong damo kaysa sa dati. Ang keso ay hindi keso dahil ang damo ay hindi damo. Iyon ang problema. Hinihiling ko sa iyo na isulat ito sa ilang minuto.

Ang matandang lalaki sa kaliwa. Aba, mayroon kang mahusay na keso.

Yung matandang nasa kanan. Ito ay hindi mahusay sa lahat, ngunit average sa pamamagitan ng isang kahabaan. Anuman ang sabihin ng mga kabataan, ang bagong pastulan ay walang halaga. Ipinapahayag ko na hindi ka maaaring manirahan doon. Na doon kahit umaga ay hindi amoy sa umaga.

Ang ilan ay tumatawa.

Kinatawan. Huwag kang magalit na tumatawa sila, naiintindihan ka nila. Mga kasama, bakit mahal nila ang sariling bayan? At ito ang dahilan kung bakit: mas masarap ang tinapay doon, mas mataas ang langit, mas mabango ang hangin, mas malakas ang mga boses, mas madaling maglakad sa lupa. Hindi ba?

Yung matandang nasa kanan. Ang lambak ay sa amin mula pa noong una.

Ang sundalo sa kaliwa. Ano ang ibig sabihin ng "mula pa noong una"? Walang maaaring pag-aari "mula pa noong una". Noong bata ka pa, hindi ka sa iyong sarili, ngunit sa mga prinsipe ng Kazbek.

Yung matandang nasa kanan. Ayon sa batas, ang lambak ay atin.

Batang driver ng traktor. Ang mga batas ay dapat, sa anumang kaso, baguhin: baka hindi na sila gumagana.

Yung matandang nasa kanan. At ibig sabihin. Mahalaga ba talaga kung aling puno ang nakatayo malapit sa bahay kung saan ka ipinanganak? O ano ang iyong kapwa - pareho ba ito? Gusto naming bumalik kahit papano para magkapitbahay kayong mga tulisan. Makatawa ka na naman.

Yung matandang nasa kaliwa (laughs). Bakit hindi ka mahinahon na makinig sa kung ano ang sasabihin ng iyong kapitbahay, ang aming agronomist na si Kato Vakhtangova, tungkol sa lambak?

Paglalarawan

Sa Oktubre 8, 2019, sa entablado ng Palace of Culture of Railway Workers sa lungsod ng Krasnodar, isang pagtatanghal ng Berliner Ensemble theater, sa direksyon ni Michael Thalheimer, ang "The Caucasian Chalk Circle" ay magaganap.

Nang lumipat ang Berliner Ensemble ni Bertolt Brecht sa kasalukuyang gusali nito sa Schiffbauerdam noong 1954, ang The Caucasian Chalk Circle ang naging unang pagtatanghal sa bagong yugto.

Ang produksyon ni Michael Thalheimer ay nag-uugnay sa mga tradisyon ng "epic theater" ni Brecht at ang ekspresyong likas sa kontemporaryong direksyon ng Aleman. Parehong ang playwright at ang direktor ay nag-tutugma sa isang hindi malabo na saloobin sa tema ng digmaan: hindi ito romansa, ngunit dugo, kalupitan at kapangitan. Walang mga dekorasyon sa dula, ito ay ganap na nakabatay sa enerhiya ng mga aktor, ang kanilang espesyal na paraan ng pagbuo ng isang imahe at pagiging nasa entablado.

Ang dula ay batay sa talinghaga ng isang bata mula sa isang marangal na pamilya, na iniligtas ng dishwasher na si Grusha noong panahon ng rebelyon sa medieval Georgia. Sa pagtatapos ng pag-aalsa, hinihiling ng tunay na ina ang pagbabalik ng bata, at ang bago ay ayaw siyang isuko. Upang malutas ang hindi pagkakaunawaan, ginamit ni Judge Azdak ang karunungan ni Solomon at muling ginawa ang kanyang paglilitis gamit ang isang bilog na chalk. Ang bituin ng Austrian at German stage na si Stefanie Reinsperger ay gumaganap bilang Grusha sa Berliner Ensemble.

"Kami ay nagtatanghal ng teatro ng Aleman sa unang pagkakataon, tiyak na mayroon itong sariling mga katangian - ito ay pagpapahayag, isang halo ng naturalismo at kombensiyon, mga ilog ng dugo (siyempre, pekeng) at napakaliwanag na panlipunang mga pathos"

Mikhail Bychkov

"Makapangyarihan, ang tunay na Brecht na hiling mo lang"

Süddeutsche Zeitung

"Ang ganda ni Stefanie Reinsperger"

"Si Stefanie Reinsperger ay gumaganap nang may pambihirang, nakakatakot na enerhiya, na pinalakas ng mga riff ng electric guitar, kung saan ang musikero ay kumukulog sa entablado - ito ang Brecht ng XXI century."

Si Michael Thalheimer ay isang sikat na direktor ng Aleman, isang nangungunang pigura ng modernong yugto sa Europa at isang regular na kalahok sa mga pagdiriwang ng teatro.

Mula 2005 hanggang 2008 siya ang punong direktor ng Deutsches Theater sa Berlin. Nagtanghal din siya ng mga pagtatanghal sa Burgtheater sa Vienna, ang Schauspielhaus sa Frankfurt am Main, ang Residenztheater sa Munich, ang Thalia Theater sa Hamburg at Schaubun sa Berlin. Mula noong 2017 siya ay naging permanenteng direktor ng Berliner Ensemble.

Nagwagi ng 3Sat TV Channel Innovation Prize, ang German Friedrich Luft Prize, dalawang beses ang Russian Golden Mask at ilang beses ang Austrian Nestroy Prize. Kalahok ng mga pagdiriwang: Theatertreffen (Berlin), Wiener Festvochen (Vienna), Salzburg Festival, Latin American Theatre Festival sa Bogota at iba pa.

Ang Berliner Ensemble ay isa sa mga pangunahing sinehan sa Germany, na kilala sa buong mundo para sa mga pagtatanghal ng mga dula ni Bertolt Brecht. Ang Schiffbauerdamm Theater ay itinatag noong 1892 at pinangalanang Berliner Ensemble noong 1954 nang ilipat ito sa Brecht troupe. Sa paglipas ng mga taon, ang teatro ay pinamunuan nina Elena Weigel, Ruth Berghaus, Manfred Weckwerth, Heiner Müller (kasama sina Matthias Langhoff, Fritz Marquardt, Peter Palich at Peter Zadek), Martin Wuttke at Klaus Payman.

Ngayon ang quartermaster ng teatro ay si Oliver Reese. Kasama sa repertoire ng Berliner Ensemble ang mga pagtatanghal nina Robert Wilson, Heiner Müller, Frank Castorf at iba pang sikat na direktor.

PANSIN!!!
Ang programa ng kaganapan ay napapailalim sa mga pagbabago.
Kung may napansin kang kamalian o error, mangyaring ipaalam sa amin sa pamamagitan ng email