Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

slide 2

slide 3

slide 4

slide 5

slide 6

Slide 7

Slide 8

Slide 9

slide 10

slide 11

slide 12

slide 13

slide 14

slide 15

slide 16

slide 17

slide 18

slide 19

slide 20

slide 21

slide 22

slide 23

Ang pagkamalikhain sa teatro ng Russia ay nagmula sa panahon ng primitive communal system at, sa isang mas malaking lawak kaysa sa pagpipinta at arkitektura, ay nauugnay sa katutubong sining. Ang lupa kung saan lumitaw ang mga orihinal na elemento nito ay ang aktibidad ng produksyon ng mga Slav, na nasa katutubong ritwal at ang mga pista opisyal ay ginawa itong isang kumplikadong sistema ng dramatikong sining.

Ang teatro ng alamat sa mga bansang Slavic ay umiiral pa rin ngayon. Ang mga kasal, libing, mga pista sa agrikultura ay mga kumplikadong ritwal, kung minsan ay tumatagal ng ilang araw at malawakang gumagamit ng mga elemento ng teatro tulad ng dramatikong aksyon, pag-awit, sayaw, kasuutan, tanawin (kasuotan ng matchmaker, nobya, round dance, ritwal o mga laro sa libangan atbp.). Sinasalamin din ng mga sinaunang Slav ang holiday ng muling pagkabuhay ng patay na kalikasan, katangian ng paganismo sa mundo.

Matapos ang pag-ampon ng Kristiyanismo, ang papel ng mga katutubong laro sa buhay ng lipunan ay nabawasan nang malaki (inusig ng simbahan ang paganismo). Ang theatrical folk art, gayunpaman, ay patuloy na nabuhay hanggang sa ika-20 siglo. Sa una, ang mga carrier nito ay mga buffoon. Sa mga katutubong laro, ang mga sikat na "laro ng mga mummers", "namatay" na pagtatanghal na may "natutunan na oso" ay ginanap. Ibinigay ng People's Theater ang Petrushka Theater.

Paborito sa Russia ang mga papet na palabas - isang belen, mamaya isang distrito (Ukraine), sa timog at kanluran - batleyka (Belarus). Ang mga pagtatanghal na ito ay ibinigay sa tulong ng isang kahoy na kahon na nahahati sa itaas at mas mababang mga tier. Sa itaas na palapag, isang seryosong bahagi ng pagtatanghal ang ginampanan sa tema ng kuwento sa Bibliya tungkol sa kapanganakan ni Kristo at ni Haring Herodes. Sa ibabang palapag, ipinakita ang pang-araw-araw na komiks at satirical na mga eksena, sa maraming paraan na nakapagpapaalaala sa Petrushka Theater. Unti-unti, nabawasan ang seryosong bahagi ng pagganap ng kuna, at lumaki ang ikalawang bahagi, na dinagdagan ng mga bagong eksena sa komiks. at, ang kuna mula sa isang two-tier box ay naging isang single-tier.

Hanggang sa ika-17 siglo sa Russia, ang theatricality ay isang organic na bahagi ng katutubong ritwal, mga pista opisyal sa kalendaryo, naglaro ng mga round dances. Ang mga elemento nito ay kasama sa paglilingkod sa simbahan, at dito, habang tumitindi ang sekular na prinsipyo sa lipunang Ruso, nagsisimulang mahubog ang isang propesyonal na teatro.

Sa una, lumitaw ang liturgical performances. Ang mga ito ay medyo masalimuot na mga pagtatanghal sa teatro na ginagamit upang mapahusay ang epekto ng mga serbisyo sa simbahan at luwalhatiin ang pagkakaisa ng mga awtoridad ng estado at simbahan. Kilala ang "pagkilos sa kalan" (isang pagtatanghal ng masaker kay Haring Nabucodonosor sa mga Kristiyano) at "paglakad sa isang asno" (pagguhit ng balangkas ng Bibliya sa Linggo ng Palaspas).

Ang korte at mga teatro ng paaralan noong ika-17 siglo ay nag-ambag sa karagdagang pag-unlad ng negosyo sa teatro sa Russia. Kahit na sa ilalim ng Tsar Alexei Mikhailovich, ang mga kasiyahan sa korte, mga pagtanggap, mga seremonya ay nagsimulang magkaroon ng hugis na may napakaraming teatro - nagpapahayag at kahanga-hanga. Ang unang teatro ng propesyonal na komedya ng Russia ay isang teatro sa korte at isa sa kinokontrol na "katuwaan" ng tsar. Ito ay pinamumunuan noong 1662 ng master of theology, pastor at pinuno ng paaralan sa simbahan ng opisyal ng Lutheran sa German Quarter ng Moscow, I. Gregory. Ang mismong parehong gusali ay binuksan noong 1672 sa nayon ng Preobrazhensky na may dulang "Artaxerxes Action".

Ang paglitaw ng teatro ng paaralan sa Russia ay nauugnay sa pag-unlad ng edukasyon sa paaralan. Sa Kanlurang Europa, bumangon ito noong ika-12 siglo sa mga paaralang humanistiko bilang isang uri ng pamamaraan ng pedagogical at sa una ay nagsilbi lamang sa mga layunin ng pagtuturo at edukasyon. Tinulungan niya ang mga mag-aaral sa anyo ng isang laro upang makabisado ang iba't ibang kaalaman: ang wikang Latin at mga kuwento sa Bibliya, patula at oratoryo. Noong ika-16 na siglo, ang mga posibilidad ng espirituwal na impluwensya ng teatro ng paaralan ay nagsimulang gamitin para sa mga layuning pangrelihiyon at pampulitika: ni Luther sa paglaban sa mga Katoliko, ang mga Heswita laban sa Lutheranism at Orthodoxy. Sa Russia, paaralan ang teatro ay ginamit ng Orthodoxy sa paglaban sa impluwensya ng Romano Katoliko. Ang pinagmulan nito ay pinadali ng isang monghe, isang nagtapos ng Kiev-Mohyla Academy, isang edukadong tao, pigurang pampulitika, tagapagturo at makata na si Simeon Polotsky. Noong 1664 dumating siya sa Moscow at naging tagapagturo ng mga maharlikang anak sa korte. Sa koleksyon ng kanyang mga gawa na "Rhymologion" dalawang dula ang nai-publish - "Ang komedya tungkol kay Novkhudonosor na hari, tungkol sa katawan ng ginto at tungkol sa tatlong kabataang hindi sinunog sa oven" at ang komedya na "The Parable of alibughang anak».

Ang mga dula ni S. Polotsky ay idinisenyo para sa court theater ayon sa kanilang likas na katangian. Sila ay nakahihigit sa kanilang merito. mga dula sa paaralan ng panahong iyon at inaasahan ang pag-unlad ng teatro ng siglong XVIII. Kaya, ang paggana ng "templo ng komedya" at ang paglitaw ng mga unang propesyonal na dramatikong gawa ni S. Polotsky ay ang simula ng isang kinakailangan sa kasaysayan at natural na proseso ng pag-master ng mga tagumpay ng kultura ng teatro sa mundo sa Russia.

Si Simeon Polotsky ay hindi lamang isang mahuhusay na makata at manunulat ng dula. Sa kultura ng sining ng mundo, siya ay may mahalagang papel bilang pinakamalaking Slavic art theorist, kung isasaalang-alang ang mga problema masining na pagkamalikhain- Panitikan, musika, pagpipinta. Bilang isang teologo, nabanggit niya na ang sining ay ang pinakamataas na espirituwal na pagkamalikhain. Sa kanya niya iniuugnay ang tula, musika at pagpipinta.

Ang mga aesthetic at pang-edukasyon na pananaw ni S. Polotsky sa sining ay kawili-wili. Nagtalo ang monghe na ang sining ng kagandahan "ay isang espirituwal at espirituwal na benepisyo para sa mga tao." Ayon sa kanyang pangangatwiran, walang tula, pagpipinta, musika na walang pagkakatugma, sukat at ritmo. Kung walang sining, walang edukasyon, dahil sa pamamagitan ng epekto nito sa mga kaluluwa ng mga tao, ang mga negatibong emosyon ay pinalitan ng mga positibong damdamin. Sa kagandahan ng musika at mga salita, ang hindi nasisiyahan ay nagiging matiisin, ang tamad ay nagiging masipag, ang bobo ay naging matalino, ang marumi ay naging dalisay sa puso.

Nilikha ni S. Polotsky ang unang pag-uuri sa rehiyon ng Slavic sining biswal, pagtataas ng pagpipinta sa Siyete liberal na sining. Ang parehong naaangkop sa musika. Pinatunayan niya ang aesthetic na halaga nito at pinatunayan ang pangangailangan para sa simbahan ng polyphonic na pag-awit sa isang maayos na kumbinasyon ng mga boses. Ang iba't ibang modal-tonal ng musika, nabanggit S. Polotsky, ay idinidikta ng gawaing pang-edukasyon nito.

blog.site, na may buo o bahagyang pagkopya ng materyal, kinakailangan ang isang link sa pinagmulan.

LITERATURA Malaking papel sa pag-unlad kulturang Kristiyano Ang sinaunang Russia ay nilalaro ng isang sulat-kamay na libro. Kasama ang Kristiyanismo, pinagtibay ng Sinaunang Russia umiiral na sistema mga genre ng pagsulat ng simbahan, na binuo sa Byzantium. Una sa lahat, ito ay mga aklat sa Bibliya. Lumang Tipan, na kinabibilangan ng: "Batas", "Mga Propeta", "Mga Kasulatan", gayundin ang himnograpiko at "mga salita" na nauugnay sa interpretasyon ng "Kasulatan" at mga panalangin sa simbahan at mga pag-awit.

Ang mga makasaysayang genre ay umasa sa alamat, ngunit nakabuo ng mga anyo ng pagsasalaysay ng libro. Hindi nila pinayagan kathang-isip; kadalasang kasama sa mga talaan. Ang Chronicle ay isa sa mga unang orihinal na genre ng panitikang Ruso. Ito ay mga makasaysayang salaysay tungkol sa mga modernong kaganapan, na nakaayos ayon sa taon. Para sa tagapagtala, hindi ang tagal ng mga paghahari ang mahalaga, kundi ang pagkakasunod-sunod ng mga pangyayari. Ang simula ng artikulo ng salaysay ay tradisyonal: "Sa tag-araw, ..", pagkatapos ay ang taon mula sa paglikha ng mundo ay ipinahiwatig at ang mga kaganapan sa taong ito ay inilarawan. Kasama sa genre ng chronicle ang iba't ibang genre, halimbawa, ang hagiographic na pagsasalaysay tungkol kay Boris at Gleb, ang kuwento ng militar. Ang iba't ibang mga paksa, kaganapan, genre ay nakakatulong sa chronicler na sabihin ang tungkol sa kasaysayan ng Russia. mga makasaysayang genre salaysay, kuwento, alamat, kuwento

Ang Tale of Bygone Years, ang pinakamahalagang gawain ng panitikang Ruso, ay pinagsama ng monghe ng Kiev-Pechersk monastery na si Nestor. Ang chronicler ay higit sa isang beses na naghahatid ng isang sermon na nananawagan para sa pag-ibig, pagkakaisa ng kapayapaan. Tinukoy ng salaysay na ito ang lugar ng mga Slav, ang lugar ng mga taong Ruso sa mga tao sa mundo, iginuhit ang pinagmulan. Pagsusulat ng Slavic, ang pagbuo ng estado ng Russia, ay nagsasalita tungkol sa mga digmaan, tagumpay at pagkatalo, tungkol sa mga pista opisyal, tradisyon at ritwal, ay tumutukoy sa kwentong bayan at mga alamat. Malalaman din ng mambabasa ang tungkol sa mga kasunduan sa negosyo sa pagitan ng Russia at Constantinople.

Ang mga relihiyoso at didactic na genre ng mga sermon, buhay, solemne na salita, paglalakad ay madalas na nilikha sa okasyon ng isang tiyak na kaganapan, gumanap ng isang mahalagang gawain. papel na pang-edukasyon. ang genre ng mga sermon ay nagsilbing mahalagang paraan ng pagpapalaganap ng bagong doktrina ng relihiyon. Halimbawa, "Mga Turo ni Theodosius ng mga Kuweba." Ang "Pagtuturo" ni Vladimir Monomakh, na isinulat niya sa ilang sandali bago ang kanyang kamatayan (mga 1117), ay itinuturing ng mga chronicler bilang isang testamento sa mga bata. Ang pangunahing ideya ng "Pagtuturo" ay mahigpit na obserbahan ang mga interes ng estado, at hindi ang mga personal.

Ang may-akda ng buhay (hagiographer) ay naghangad na lumikha ng imahe ng isang huwarang bayani ng simbahan. Karaniwan ang buhay ng santo ay nagsimula sa isang maikling pagbanggit sa kanyang mga magulang (ang santo ay isisilang "mula sa isang tapat na magulang at banal"); pagkatapos ito ay tungkol sa pagkabata ng santo, ang kanyang pag-uugali. Siya ay nakikilala sa pamamagitan ng kahinhinan, pagkamasunurin, mahilig sa mga libro, umiwas sa mga laro sa kanyang mga kapantay, at napuno ng kabanalan. Sa hinaharap, ang kanyang ascetic na buhay ay nagsisimula sa isang monasteryo o disyerto na pag-iisa. Siya ay may kakayahang gumawa ng mga himala, upang makipag-usap sa mga puwersa ng langit. Ang kanyang kamatayan ay mapayapa at tahimik; ang kanyang katawan ay naglalabas ng halimuyak pagkatapos ng kamatayan. Noong ika-19 na siglo sa magkahiwalay na listahan sa Russia, ang mga isinalin na buhay ni Nicholas the Wonderworker, Anthony the Great, John Chrysostom, Alexei, the man of God, at iba pang genre ng buhay ay kilala - mga kuwento tungkol sa mga pagsasamantala ng mga santo. Ang mga buhay ay nakasalalay sa mga uri ng kabanalan: martir, confessor, reverend, stylist, holy fool.

Ang isang halimbawa ng orihinal na buhay prinsipe ng Lumang Ruso ay ang "Alamat ng Boris at Gleb". Ang may-akda ng alamat (anonymous), habang pinapanatili ang pagiging tiyak sa kasaysayan, ay itinakda nang detalyado ang mga katotohanan ng masasamang pagpatay kina Boris at Gleb. Gayunpaman, ang compositional scheme ng buhay ay medyo nagbabago; isang yugto lamang ng buhay ng mga bayani ang ipinakita - isang kontrabida na pagpatay. Sina Boris at Gleb ay inilalarawan bilang huwarang mga bayaning martir na Kristiyano.

Genre ng paglalakad Noong XI century. Ang mga taong Ruso ay nagsimulang maglakad sa Kristiyanong Silangan, sa mga banal na lugar. Para sa mga hindi makapaglakbay sa Palestine, ang mga aklat na naglalarawan sa mga paglalakbay at paglalakad ay nagiging isang uri ng kabayaran. Sa siglo XII. Lumilitaw ang "The Journey of Abbot Daniel to the Holy Land", kung saan ang mga banal na lugar ay inilarawan nang detalyado. Interesado siya sa kalikasan, sa likas na katangian ng mga gusali ng Jerusalem, Ilog Jordan, atbp. Maraming mga alamat sa sirkulasyon na narinig ni Daniel sa kanyang paglalakbay o natutunan mula sa mga aklat.

Mga kakaiba sinaunang panitikang Ruso 1. Sulat-kamay na karakter. 2. Anonymity bilang resulta ng isang relihiyosong Kristiyanong saloobin sa isang tao: Ang konsepto ng copyright ay hindi umiiral sa lipunan. Ang mga eskriba ng libro ay madalas na nag-edit ng teksto, nagdagdag ng kanilang sariling mga yugto, nagbago ideolohikal na oryentasyon muling isinulat na teksto, ang katangian ng istilo nito. Ganito lumitaw ang mga bagong edisyon ng mga monumento. 3. Historisismo. Ang mga bayani ng sinaunang panitikang Ruso ay higit sa lahat mga makasaysayang pigura. Halos walang fiction dito. Ang mga makasaysayang kaganapan ay ipinaliwanag mula sa isang relihiyosong pananaw. Ang mga bayani ay mga prinsipe, mga pinuno ng Estado. 4. Mga paksang kagandahan at kadakilaan ng lupain ng Russia; kagandahang moral ng isang taong Ruso. 5. Artistic na pamamaraan: simbolismo, historicism, ritualism, didaktisismo ay ang nangungunang mga prinsipyo ng artistikong pamamaraan, dalawang panig: mahigpit na photographic at perpektong paglalarawan ng katotohanan.

MUSIKA Sa panahon Kievan Rus patuloy ang pagbuo ng mga ritwal na kanta, paggawa, komiks-satirical, lullabies, a kabayanihan epiko. Ang epikong katutubong sining ay napanatili sa mga epiko, o mga sinaunang panahon. Ang Bylina ay isang produkto ng isang synthetic na verbal at musical na genre.

Ang pinakamahalagang kababalaghan sa kultura ng musika noong panahong iyon ay ang pagsilang ng znamenny na pag-awit bilang unang anyo ng propesyonal na sining ng musika na naitala sa hook record. Znamenny chant, ang pangunahing uri ng Russian church chants. Ang pangalan ay nagmula sa Old Slavonic na salitang "banner". Ang mga banner, o mga kawit, ay tinatawag na non-linear na mga karatula na ginagamit sa pag-record ng mga himig. mga kawit

Dear, / stick, V hook at iba pa, ay direktang inilagay sa mga teksto ng liturgical books. Sa pagtaas ng bilang ng mga palatandaan, nalikha ang mga alpabeto ng pag-awit." title="(!LANG: Walang mga tala sa Sinaunang Russia, ang mga palatandaan, halimbawa > darling, / stick, V hook at iba pa, ay direktang inilagay sa mga teksto ng mga liturgical na aklat. Sa pagtaas ng bilang ng mga palatandaan, pag-awit ng alpabeto." class="link_thumb"> 14 !} Sa Sinaunang Russia walang mga tala, mga palatandaan, halimbawa > darling, / stick, V hook at iba pa, ay direktang inilagay sa mga teksto ng liturgical na libro. Sa pagtaas ng bilang ng mga palatandaan, ang mga alpabeto ng pag-awit ay nilikha. darling, / stick, V hook at iba pa, ay direktang inilagay sa mga teksto ng liturgical books. Sa pagtaas ng bilang ng mga palatandaan, ang mga alpabeto ng pag-awit ay nilikha. "> mahal, / stick, V hook at iba pa, ay direktang inilagay sa mga teksto ng mga liturgical na aklat. Sa pagtaas ng bilang ng mga palatandaan, ang mga alpabeto ng pag-awit ay nilikha. "mga tekstong liturhikal. Sa pagtaas ng bilang ng mga palatandaan, nalikha ang mga alpabeto ng pag-awit." title="(!LANG: Walang mga tala sa Sinaunang Russia, ang mga palatandaan, halimbawa > darling, / stick, V hook at iba pa, ay direktang inilagay sa mga teksto ng mga liturgical na aklat. Sa pagtaas ng bilang ng mga palatandaan, pag-awit ng alpabeto."> title="Sa Sinaunang Russia walang mga tala, mga palatandaan, halimbawa > darling, / stick, V hook at iba pa, ay direktang inilagay sa mga teksto ng liturgical na libro. Sa pagtaas ng bilang ng mga palatandaan, ang mga alpabeto ng pag-awit ay nilikha."> !}

Ang sining ng mga sinaunang Russian chanter ay malapit sa icon painting. Noong una, nagtrabaho ang hymnographer. Pinutol niya ang teksto, itinutugma ang himig tulad ng (isang modelo, modelo para sa mga awit) sa teksto ng awit upang ang bilang ng mga fragment ng teksto ay tumutugma sa bilang ng mga musikal na linya ng melody tulad. Tapos parang cliché na ipinataw pormula ng musika sa mga bagong teksto, banayad na iniiba ang mga detalye ng melody kung saan kinakailangan. Ang isang espesyal na musician-signer ay "nagmarka" ng isang blangkong papel para sa hinaharap na manuskrito ng musika, na nilagdaan sa isang tiyak na pagkakasunud-sunod na mga miniature, mga teksto ng himno, mga inisyal, mga palatandaan ng musika sa ilalim ng teksto at, sa wakas, mga marka ng cinnabar sa ilalim ng mga banner. Ang gawain ng isang hymnographer noong Middle Ages ay lubos na pinahahalagahan, karamihan sa kanila ay na-canonized pa nga bilang mga santo: Roman the Melodist, John Chrysostom, Andrew of Crete, John of Damascus, at iba pa.

Ang lumang musika ng simbahan ng Russia ay nagpahayag ng ideya ng pagkakaisa at pagkakaisa, samakatuwid ito ay nakararami monodic, iyon ay, monophonic unison, monody. Ang kanonikal na tampok ng musikang Russian Orthodox ay ang prinsipyong a sarela (nang walang saliw), dahil tanging ang tinig ng tao ang kinikilala bilang ang tanging perpektong instrumentong pangmusika, dahil ang boses lamang ang maaaring magsama ng salita sa mga tunog ng musika, lumikha ng isang makabuluhang himig. Awit ng haligi

Upang mga sinaunang genre Kasama sa himnograpya ang: -mga salmo na nauugnay sa pangalan ng haring David sa Bibliya, ang mga salmo ay magkakaiba-iba: ang ilan ay tunog tulad ng isang pagbigkas ng koro, nakapagpapaalaala ng pag-awit, ang iba ay tulad ng isang malawak, singsong liriko na kanta. - troparion (Griyego "I turn", "monumento ng tagumpay", "trophy"). Ang isang katangian ng mga teksto ng troparia, bilang karagdagan sa kanilang kaiklian, ay ang madalas na paggamit ng mga paghahambing at alegorya. At karaniwang ang kanilang nilalaman ay konektado sa pagluwalhati sa mga bantog na kaganapan ng simbahang Kristiyano, ang pagluwalhati sa mga pagsasamantala ng mga martir at ascetics. - kontakion (Griyego "maikli") ay isang maikling awit, isang multi-stanza work, kung saan ang lahat ng mga stanza ay binuo ayon sa parehong pattern at gumanap sa parehong tono, na iba-iba mula sa stanza sa stanza. - stichera (Griyego "polystich"), madalas na nakikilala sa pamamagitan ng mahusay na haba at melodic richness. - canon (Griyego "karaniwan", "panuntunan") isang malaking komposisyon ng koro, na binubuo ng siyam na mga seksyon, bawat isa ay may kasamang ilang mga awit. Kung ang kontakion ay isang patula na sermon, pagtuturo, kung gayon ang kanon ay isang solemne na pagpupuri na himno. Ang pinakamahalagang prinsipyo ng samahan ng sinaunang sining ng pag-awit ng Russia ay cyclicity at ensemble.
Dapat pansinin ang espesyal na papel ng Novgorod, na nagpakilala ng bago sa musika ng simbahan. Dito nabuo at pinalakas ang isang kahanga-hangang tradisyon. pagtunog ng kampana. Ang paglipat mula sa "beat" patungo sa kampana ng isang tiyak, acoustically advantageous na disenyo ay isang mahusay na tagumpay sa timbre expressiveness ng musikal na sining. Kasunod ng Novgorod, ang sining ng pagtunog ng kampana ay binuo sa Pskov. RING RING

Kasama sa repertoire ng mga buffoon ang mga nakakatawang kanta, dramatic skits, social satire na "glums" na ginanap sa mga maskara at "buffoon dress" sa saliw ng domra, bagpipe, tamburin. Sa pagsasalita sa mga kalye, mga parisukat, direktang nakipag-ugnayan si S. sa madla, sinasangkot sila sa kanilang laro. Bida representasyon ng isang masayahin at wasak na tao sa kanyang isipan, kadalasang gumagamit ng pagkukunwari ng komiks na rusticity.

Lumitaw nang hindi lalampas sa kalagitnaan ng ika-11 siglo. (ipinakita sa mga fresco ng St. Sophia Cathedral sa Kyiv, 1037), naabot ng buffoonery ang rurok nito noong 1517, at noong ika-18 siglo. unti-unting naglaho, inilipat ang ilan sa mga tradisyon ng kanilang sining sa booth. Kadalasan sila ay inuusig ng simbahan at mga awtoridad ng sibil. Noong 1648 at 1657 ay inilabas ang mga kautusang nagbabawal sa buffoonery.

Ang teatro ng Russia RUSSIAN THEATER (THEATRE OF RUSSIA) ay dumaan sa ibang landas ng pagbuo at pag-unlad kaysa sa European, Eastern o American theater. Ang mga yugto ng landas na ito ay konektado sa pagka-orihinal ng kasaysayan ng Russia - ang ekonomiya nito, mga pagbabago sa mga pormasyon sa lipunan, relihiyon, ang espesyal na kaisipan ng mga Ruso, atbp. TEATRO

Pinagmulan at pagbuo teatro ng Russia Ang teatro sa mga ritwal at seremonyal na anyo nito, tulad ng sa bawat sinaunang komunidad, ay laganap din sa Russia, umiral ito sa mga misteryong anyo. Sa kasong ito, ang ibig naming sabihin ay misteryo hindi bilang isang genre ng medyebal teatro sa Europa, ngunit bilang isang grupong aksyon na nauugnay sa pang-araw-araw at sagradong mga layunin, kadalasan - upang makakuha ng tulong ng isang diyos sa mga sitwasyong mahalaga para sa paggana pamayanan ng tao

Ang pinagmulan at pagbuo ng teatro ng Russia. Ito ang mga yugto ng siklo ng agrikultura - paghahasik, pag-aani, natural na sakuna - tagtuyot, epidemya at epizootics, mga kaganapan sa tribo at pamilya - kasal, panganganak, kamatayan, atbp. Ito ay mga pagtatanghal ng prateatre batay sa sinaunang mahika ng tribo at agrikultura, kaya ang teatro sa panahong ito ay pangunahing pinag-aaralan ng mga folklorist at etnograpo, at hindi mga istoryador ng teatro. Ngunit ang yugtong ito ay napakahalaga - tulad ng anumang simula na nagtatakda ng vector ng pag-unlad.

Ang pinagmulan at pagbuo ng teatro ng Russia Mula sa gayong mga ritwal na aksyon ay ipinanganak ang linya ng pag-unlad ng teatro ng Russia bilang isang alamat, katutubong teatro, na ipinakita sa maraming anyo - isang papet na teatro (Petrushka, isang eksena sa kapanganakan, atbp.), Isang booth (raek, bear fun, atbp.), gumagala-gala na mga aktor (harpists, singer, storytellers, acrobats, etc.), etc. Hanggang sa ika-17 siglo ang teatro sa Russia ay binuo lamang bilang isang alamat, walang iba pang mga teatro na anyo, hindi katulad sa Europa. Hanggang sa ika-10–11 siglo Ang teatro ng Russia ay binuo kasama ang landas na katangian ng tradisyonal na teatro ng Silangan o Africa - ritwal, alamat, sagrado, na binuo sa orihinal na mitolohiya

Ang pinagmulan at pagbuo ng teatro ng Russia Humigit-kumulang mula sa ika-11 siglo. ang sitwasyon ay nagbabago, sa una - unti-unti, pagkatapos - mas malakas, na humantong sa isang pangunahing pagbabago sa pag-unlad ng teatro ng Russia at ang karagdagang pagbuo nito sa ilalim ng impluwensya ng kulturang European.

Propesyonal na teatro Ang mga unang kinatawan ng propesyonal na teatro ay mga buffoon, nagtatrabaho sa halos lahat ng genre ng mga pagtatanghal sa kalye. Ang unang katibayan ng mga buffoon ay nagsimula noong ika-11 siglo, na ginagawang posible upang matiyak na ang buffoon art ay isang kababalaghan na matagal nang nabuo at pumasok sa buhay ng lahat ng mga layer ng lipunan noon. Ang pagbuo ng orihinal na sining ng buffoon ng Russia, na nagmumula sa mga ritwal at ritwal, ay naapektuhan din ng "paglibot" ng mga gumagala-gala na European at Byzantine na komedyante - histrion, troubadours, vagantes

Ang school-church theater na "Stoglavy" Cathedral ng Russian Orthodox Church noong 1551 ay gumanap ng isang mapagpasyang papel sa pagtatatag ng ideya ng pagkakaisa ng relihiyoso-estado at ipinagkatiwala sa klero ang tungkulin na lumikha ng mga espirituwal na institusyong pang-edukasyon. Sa panahong ito, lumitaw ang drama sa paaralan at mga pagtatanghal ng simbahan sa paaralan, na itinanghal sa mga sinehan sa mga panahong ito institusyong pang-edukasyon(kolehiyo, akademya). Mga figure na nagpapakilala sa estado, simbahan, antigong olympus, karunungan, pananampalataya, pag-asa, pag-ibig, atbp., ay lumitaw sa entablado, inilipat mula sa mga pahina ng mga aklat.

Ang teatro ng paaralan at simbahan Ang pagkakaroon ng bumangon sa Kyiv, ang teatro ng simbahan ng paaralan ay nagsimulang lumitaw sa ibang mga lungsod: Moscow, Smolensk, Yaroslavl, Tobolsk, Polotsk, Tver, Rostov, Chernigov, atbp. Ang pagkakaroon ng lumaki sa loob ng mga pader ng isang teolohikong paaralan, natapos niya ang theatricalization ng mga ritwal ng simbahan: liturhiya, mga serbisyo sa Holy Week, Pasko, Pasko ng Pagkabuhay at iba pang mga ritwal. Umuusbong sa ilalim ng mga kondisyon ng umuusbong na buhay burges, ang teatro ng paaralan sa unang pagkakataon sa ating lupa ay naghiwalay ng aktor at ang entablado mula sa manonood at sa auditorium, sa unang pagkakataon ay humantong sa isang tiyak na imahe sa entablado para sa parehong manunulat ng dulang at aktor. .

Court Theater Ang pagbuo ng court theater sa Russia ay nauugnay sa pangalan ni Tsar Alexei Mikhailovich. Ang panahon ng kanyang paghahari ay nauugnay sa pagbuo ng isang bagong ideolohiya na nakatuon sa pagpapalawak ng diplomatikong relasyon sa Europa. Ang oryentasyon sa paraan ng pamumuhay sa Europa ay humantong sa maraming pagbabago sa buhay ng korte ng Russia. I. Rozanov. Larawan ng tagapagtatag ng unang teatro ng korte na si Artamon Sergeevich Matveev

Teatro sa korte. Ang pagtatangka ni Aleksey Mikhailovich na ayusin ang unang teatro sa korte ay nagsimula rin noong 1660: sa "listahan" ng mga order at pagbili para sa tsar, ang mangangalakal na Ingles na si Gebdon, kamay ni Alexei Mikhailovich, ay nakasulat ang gawain na "Upang ipatawag ang mga masters ng komedya mula sa mga lupain ng Aleman. sa estado ng Muscovite”. Gayunpaman, ang pagtatangkang ito ay hindi nagtagumpay; ang unang pagtatanghal ng teatro ng korte ng Russia ay naganap lamang noong Mayo 1672, ang tsar ay naglabas ng isang utos kung saan si Colonel Nikolai von Staden (isang kaibigan ng boyar Matveev) ay inutusan na maghanap ng mga tao sa ibang bansa na maaaring "maglaro ng mga komedya."

Ang Court Theatre Performances ay naging isa sa mga paboritong entertainment sa Moscow court. Mayroong 26 na aktor ng Russia. Naglalaro ang mga lalaki mga tungkulin ng babae. Ang papel ni Esther sa pagkilos ni Artaxerxes ay ginampanan ng anak ni Blumentrost. Parehong dayuhan at Russian aktor ay sinanay espesyal na paaralan, na binuksan noong Setyembre 21, 1672 sa looban ng bahay ni Gregory sa German Quarter. Ito ay naging mahirap magturo ng mga Ruso at dayuhang estudyante, at sa ikalawang kalahati ng 1675 dalawang paaralan ng teatro ang nagsimulang gumana: sa korte ng Poland - para sa mga dayuhan, sa Meshchanskaya Sloboda - para sa mga Ruso

Court Theater Ang hitsura ng unang court theater ay kasabay ng pagsilang ni Peter I (1672), na nakakita ng mga huling pagtatanghal ng teatro na ito bilang isang bata. Ang pag-akyat sa trono at nagsimula ng isang malaking gawain sa Europeanization ng Russia, hindi mapigilan ni Peter I na lumingon sa teatro bilang isang paraan ng pagtataguyod ng kanyang mga makabagong ideya sa politika at panlipunan.

Petrovsky Theater Petrovsky Theater Mula sa katapusan ng ika-17 siglo. sa Europa, ang mga pagbabalatkayo, na nagustuhan ng batang Peter I, ay nauso. Noong 1698, nakasuot ng costume ng isang Friesian na magsasaka, lumahok siya sa Viennese masquerade. Nagpasya si Peter na gawing popular ang kanyang mga reporma at inobasyon sa pamamagitan ng sining ng teatro. Nagplano siyang magtayo ng isang teatro sa Moscow, ngunit hindi para sa mga piling tao, ngunit bukas sa lahat. Noong 1698-1699, isang troupe ng papet na teatro ang nagtrabaho sa Moscow, na pinamumunuan ni Jan Splavsky, at noong 1701 inutusan ni Peter na mag-imbita ng mga komedyante mula sa ibang bansa. Noong 1702, dumating sa Russia ang tropa ni Johann Kunst

Ang Pag-usbong ng Pampublikong (Public) Theater Pagkatapos umakyat sa trono si Elizabeth Petrovna noong 1741, nagpatuloy ang pagpapakilala ng teatro sa Europa. Ang mga dayuhang tropa ay naglibot sa korte - Italyano, Aleman, Pranses, kasama ng mga ito - drama, opera at ballet, commedia dell'arte. Sa parehong panahon, ang mga pundasyon ng pambansang Russian propesyonal na teatro ay inilatag, ito ay sa panahon ng paghahari ni Elizabeth na ang hinaharap na "ama ng teatro ng Russia" na si Fyodor Volkov ay nag-aral sa Moscow, nakikilahok sa mga pagtatanghal ng Pasko at sumisipsip ng karanasan sa paglilibot. mga tropang Europeo.

Mga sinehan sa mga institusyong pang-edukasyon Sa kalagitnaan ng ika-18 siglo. ang mga teatro ay isinaayos sa mga institusyong pang-edukasyon (1749 - St. Petersburg Gentry Corps, 1756 - Moscow University), ang mga pagtatanghal sa teatro ng Russia ay inayos sa St. Glushkov, master "Ivanov at iba pa), sa Yaroslavl (organizers N. Serov, F. Volkov). Noong 1747 isa pang nangyari makabuluhang kaganapan: ang unang mala-tula na trahedya ay isinulat - Khorev A. Sumarokov.

Pambansang pampublikong teatro Ang lahat ng ito ay lumilikha ng mga kinakailangan para sa paglitaw ng isang pambansang pampublikong teatro. Upang gawin ito, noong 1752 ang tropa ni Volkov ay tinawag mula Yaroslavl hanggang St. Ang mga mahuhusay na amateur na aktor ay determinadong mag-aral sa mga gentry corps - A. Popov, I. Dmitrevsky, F. at G. Volkov, G. Emelyanov, P. Ivanova at iba pa. Kabilang sa kanila ang apat na babae: A. Musina-Pushkina, A Mikhailova, magkapatid na M. at O. Ananiev.

Petrovsky Theater Petrovsky Theater Sa ilalim ni Peter the Great, ang mga pagtatanghal sa Siberia ay pinasimulan ng Metropolitan ng Tobolsk, Philotheus Leshchinsky. Sa isang sulat-kamay na salaysay sa ilalim ng 1727 ay sinabi: "Sila ay isang mangangaso para sa mga pagtatanghal sa teatro, gumawa siya ng maluwalhati at mayamang mga komedya, nang siya ay dapat na maging isang manonood ng isang nagtitipon sa isang komedya, pagkatapos ay ginawa niyang panginoon ang mga kampana ng katedral upang mangolekta ng apoy. , at ang mga teatro ay nasa pagitan ng mga simbahan ng Cathedral at St. Sergius at vzvozu, kung saan pupunta ang mga tao. Ang pagbabago ng Metropolitan Philotheus ay ipinagpatuloy ng kanyang mga kahalili, ang ilan sa kanila ay mga mag-aaral ng Kyiv Academy.

Ang teatro sa ilalim ni Anna Ioannovna Anna Ioannovna ay gumastos ng malaking halaga sa iba't ibang mga kasiyahan, bola, pagbabalatkayo, mga solemne na pagtanggap ng mga ambassador, mga paputok, mga pag-iilaw at mga prusisyon sa teatro. Sa kanyang korte, muling nabuhay ang clownish na kultura, na nagpatuloy sa mga tradisyon ng "sedentary" na mga buffoon - mayroon siyang mga higante at dwarf, jesters at crackers. Ang pinakasikat na theatrical holiday ay ang "curious" na kasal ng jester na si Prince Golitsyn kasama ang Kalmyk joker na si Buzheninova sa Ice House noong Pebrero 6, 1740.

Permanenteng pampublikong teatro Ang unang permanenteng pampublikong teatro ng Russia ay binuksan noong 1756 sa St. Petersburg, sa Golovkinsky House. Ang isang bilang ng mga aktor mula sa Yaroslavl troupe ng F. Volkov ay idinagdag sa mga aktor na sinanay sa gentry corps, kabilang ang komiks na aktor na si Y. Shumsky. Ang teatro ay pinamumunuan ni Sumarokov, na ang mga klasikong trahedya ay naging batayan ng repertoire. Ang unang lugar sa tropa ay inookupahan ni Volkov, na pinalitan si Sumarokov bilang direktor, at hinawakan ang posisyon na ito hanggang sa kanyang kamatayan noong 1763 (ang teatro na ito noong 1832 ay tatawaging Alexandrinsky - bilang parangal sa asawa ni Nicholas I.)

Paglikha ng isang Drama Theater Ang unang pampublikong pagtatanghal sa Moscow ay nagsimula noong 1756, nang ang mga mag-aaral ng gymnasium ng unibersidad, sa ilalim ng patnubay ng kanilang direktor, ang makata na si M. Kheraskov, ay bumuo ng isang troupe ng teatro sa loob ng mga dingding ng unibersidad. Ang mga kinatawan ng pinakamataas na lipunan ng Moscow ay inanyayahan sa mga pagtatanghal. Noong 1776, batay sa dating tropa ng unibersidad, nilikha ang isang teatro ng drama, na natanggap ang pangalang Petrovsky (ito rin ang Medox Theatre). Ang Bolshoi (opera at ballet) at Maly (dramatic) na mga teatro ng Russia ay nangunguna sa kanilang mga talaangkanan mula sa teatro na ito.

Kasaysayan ng Maly Theater Ang Maly Theater ay ang pinakalumang teatro sa Russia. Ang kanyang tropa ay nilikha sa Moscow University noong 1756, kaagad pagkatapos ng kilalang Decree of Empress Elizaveta Petrovna, na minarkahan ang kapanganakan ng isang propesyonal na teatro sa ating bansa: Inutusan namin ngayon ang pagtatatag ng isang teatro ng Russia para sa pagtatanghal ng mga komedya at trahedya. ... Ang bahay ng mangangalakal na si Vargin, kung saan binuksan ang Maly Theatre noong 1824

Kasaysayan ng Maly Theatre Noong 1824, muling itinayo ni Beauvais ang mansyon ng mangangalakal na si Vargin para sa teatro, at ang dramatikong bahagi ng Moscow troupe ng Imperial Theatre ay nakatanggap ng sarili nitong gusali sa Petrovsky (ngayon ay Teatralnaya) Square at ang sarili nitong pangalan - ang Maly Theatre. . Noong 1824, muling itinayo ni Beauvais ang mansyon ng mangangalakal na si Vargin para sa teatro, at ang dramatikong bahagi ng Moscow troupe ng Imperial Theatre ay nakatanggap ng sarili nitong gusali sa Petrovskaya (ngayon ay Teatralnaya) Square at ang sarili nitong pangalan - ang Maly Theatre. Ang gusali ng Moscow Maly Theatre, larawan ng 90s ng XIX na siglo

Teatro ng panahon ng sentimentalismo Ang panahon ng klasisismo sa Russia ay hindi nagtagal - mula sa kalagitnaan ng 1760s, nagsimula ang pagbuo ng sentimentalismo. Lumitaw" nakakaiyak na mga komedya» V.Lukinsky, M.Verevkin, M.Kheraskov, komiks opera, petiburges na drama. Ang pagpapalakas ng mga demokratikong tendensya sa teatro at dramaturhiya ay pinadali ng paglala ng mga kontradiksyon sa lipunan noong panahon. digmaang magsasaka 1773–1775 at ang mga tradisyon ng katutubong teatro. Kaya, ayon sa mga kontemporaryo, gumamit si Shumsky ng mga diskarte sa paglalaro na malapit sa mga buffoon. Ang isang satirical comedy ay umuunlad - Undergrowth D. Fonvizin

Fortress theaters Sa pagtatapos ng ika-18 siglo. kumakalat ang mga teatro ng kuta. Ang mga espesyalista sa teatro - mga aktor, koreograpo, kompositor - ay inanyayahan dito para sa mga klase sa mga aktor. Ang ilan sa mga teatro ng kuta (Sheremetev sa Kuskovo at Ostankino, Yusupov sa Arkhangelsk) ay nalampasan ang mga sinehan ng estado sa kayamanan ng kanilang mga produksyon. Sa simula ng ika-19 na siglo ang mga may-ari ng ilang mga sinehan ng serf ay nagsisimulang gawing mga komersyal na negosyo (Shakhovskaya at iba pa). Maraming sikat na aktor ng Russia ang lumabas sa mga sinehan ng serf, na madalas na inilabas para sa quitrent na maglaro sa mga "libreng" mga sinehan - kasama. sa entablado ng imperyal (M. Shchepkin, L. Nikulina-Kositskaya at iba pa). mananayaw sa teatro ng kastilyo

Teatro sa pagliko ng siglo Sa pangkalahatan, ang proseso ng pagbuo ng isang propesyonal na teatro sa Russia noong ika-18 siglo. natapos. Ang susunod, ika-19 na siglo, ay naging isang panahon ng mabilis na pag-unlad ng lahat ng mga lugar ng teatro ng Russia. Ang Hermitage Theatre, na itinayo sa pamamagitan ng pagkakasunud-sunod ni Catherine the Great noong mga taon

Teatro ng Russia noong 19 c Teatro ng Russia noong 19 c Mga isyung nauugnay sa pag-unlad ng teatro sa simula pa lamang ng ika-19 na siglo. ay tinalakay sa mga pulong ng Libreng Lipunan ng mga Mahilig sa Literatura, Agham at Sining. Isang tagasunod ni Radishchev, si I. Pnin, sa kanyang aklat na Experience on Enlightenment with Respect to Russia (1804), ay nagtalo na ang teatro ay dapat mag-ambag sa pag-unlad ng lipunan. Pangalawa, ang kaugnayan ng mga makabayang trahedya na itinanghal sa panahong ito, na puno ng mga alusyon sa modernong sitwasyon (Oedipus sa Athens at Dmitry Donskoy V. Ozerov, mga dula ni F. Schiller at W. Shakespeare), ay nag-ambag sa pagbuo ng romantikismo. Nangangahulugan ito na ang mga bagong prinsipyo ng pag-arte, ang pagnanais para sa indibidwalisasyon ng mga karakter sa entablado, ang pagsisiwalat ng kanilang mga damdamin at sikolohiya, ay pinagtibay.

Dibisyon ng teatro sa dalawang tropa Sa unang quarter ng ika-19 na siglo. ang unang opisyal na paghihiwalay ng teatro ng drama ng Russia sa isang hiwalay na direksyon ay naganap (noon, ang drama troupe ay nagtrabaho kasama ang opera at ballet, at ang parehong mga aktor ay madalas na gumanap sa mga pagtatanghal ng iba't ibang mga genre). Noong 1824, ang dating teatro ng Medox ay nahahati sa dalawang tropa - drama (Maly Theater) at opera at ballet (Bolshoi Theater). Ang Maly Theater ay nakakakuha ng isang hiwalay na gusali. (Sa St. Petersburg, ang drama troupe ay nahiwalay sa musical troupe noong 1803, ngunit bago lumipat noong 1836 sa isang hiwalay na gusali ng Alexandrinsky Theater, nagtrabaho pa rin ito kasama ng opera tropa ng balete sa Mariinsky Theatre.)

Alexandrinsky Theater Para sa Alexandrinsky Theater, ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo. naging mas mahirap na panahon. Sa kabila ng magkakahiwalay na paggawa ng mga dula ni Ostrovsky, I. Turgenev, A. Sukhovo-Kobylin, A. Pisemsky, sa utos ng Directorate of the Imperial Theaters, vaudeville at pseudo-folk dramaturgy ang naging pangunahing batayan ng repertoire noong panahong iyon. Kasama sa tropa ang maraming mahuhusay na artista na ang mga pangalan ay nakasulat sa kasaysayan ng teatro ng Russia: A. Martynov, P. Vasiliev, V. Asenkova, E. Guseva, Yu. Linskaya, V. Samoilov, mamaya, sa pagtatapos ng ika-19. siglo. - P. Strepetova, V. Komissarzhevskaya, M. Dalsky, K. Varlamov, M. Savina, V. Strelskaya, V. Dalmatov, V. Davydov at iba pa. Gayunpaman, ang bawat isa sa mga makikinang na aktor na ito ay lumitaw na parang sa kanyang sarili, kumikilos hindi nakabuo ng stage ensemble ang mga bituin. Sa pangkalahatan, ang estado ng Alexandrinsky Theatre sa oras na iyon ay hindi masyadong nakakainggit: ang mga pinuno ng tropa ay patuloy na nagbabago, walang malakas na direksyon, ang bilang ng mga premiere ay tumaas, at ang oras ng pag-eensayo ay nabawasan.

pinakamalaking teatro Opera at Ballet ng Russia, isa sa pinakamatanda mga musikal na sinehan ang ating bansa. Nagmula ito sa Stone (Bolshoi) Theater na binuksan noong 1783. AT modernong gusali(muling itinayo pagkatapos ng sunog sa Teatro-sirko) ay umiral mula noong 1860, sa parehong oras nakatanggap ito ng isang bagong pangalan - ang Mariinsky Theatre.

Teatro sa pagliko ng siglo Ang pagliko ng ika-19 at ika-20 siglo ay naging panahon ng mabilis na pagtaas at mabilis na pag-unlad ng teatro ng Russia. Ang oras na ito ay isang punto ng pagbabago para sa buong teatro sa mundo: lumitaw ang isang bagong propesyon sa teatro - ang direktor, at kaugnay nito, nabuo ang isang panimula na bagong aesthetics ng teatro ng direktor. Sa Russia, ang mga tendensiyang ito ay lalo na binibigkas. Ito ay isang panahon ng walang uliran na pagtaas ng lahat ng sining ng Russia, na kalaunan ay natanggap ang pangalan ng Panahon ng Pilak. At ang teatro ng drama - kasama ang tula, pagpipinta, scenography, ballet - ay lumitaw sa isang malaking iba't ibang mga aesthetic na direksyon, na nakatuon sa atensyon ng komunidad ng teatro sa mundo.

Teatro ng Russia sa pagliko ng ika-19–20 na siglo Teatro ng Russia noong ika-19–20 na siglo Upang isaalang-alang ang Russia sa pagliko ng ika-19–20 na siglo. ang pokus ng mga tagumpay sa teatro sa mundo, magiging sapat na magkaroon lamang ng K. Stanislavsky kasama ang kanyang mga nakamamanghang makabagong ideya at ang Moscow Theater na nilikha niya kasama si V. Nemirovich-Danchenko Sining na Teatro(1898). Sa kabila ng katotohanan na ang Moscow Art Theatre ay nagbukas sa isang pagganap ng Tsar Fedor Ioannovich ni A.K. Tolstoy, ang dramaturgy ni A. Chekhov, misteryoso, hindi ganap na isiwalat kahit ngayon, ay naging banner ng bagong teatro. Hindi nakakagulat na mayroong isang seagull sa kurtina ng Moscow Art Theater, na tumutukoy sa pamagat ng isa sa mga pinakamahusay na dula ni Chekhov at naging simbolo ng teatro. Ngunit ang isa sa mga pangunahing merito ng Stanislavsky sa teatro sa mundo ay ang edukasyon ng mga mahuhusay na mag-aaral na sumisipsip ng karanasan ng kanyang sistema ng teatro at higit na binuo ito sa mga hindi inaasahang at kabalintunaan na direksyon (maliwanag na mga halimbawa ay V. Meyerhold, M. Chekhov, E. Vakhtangov).

VERA FYODOROVNA KOMISSARZHEVSKAYA V. Komissarzhevskaya ay ang "key figure" ng oras na iyon sa St. Petersburg. Nag-debut sa entablado ng Alexandrinsky Theatre noong 1896 (bago iyon, naglaro siya sa mga amateur na pagtatanghal ni Stanislavsky), ang aktres ay halos agad na nanalo ng masigasig na pag-ibig ng madla. Ang kanyang sariling teatro, na itinatag noong 1904, ay may malaking papel sa pagbuo ng isang napakatalino na konstelasyon ng mga direktor ng entablado ng Russia. Sa teatro ng Komissarzhevskaya noong 1906–1907, unang iginiit ni Meyerhold ang mga prinsipyo ng maginoo na teatro sa entablado ng kabisera (sa paglaon ay ipinagpatuloy niya ang kanyang mga eksperimento sa mga imperyal na sinehan - Alexandrinsky at Mariinsky, pati na rin sa Tenishevsky School at sa studio ng teatro sa kalye ng Borodino)

Moscow Art Theater Moscow Art Theater Ang Moscow Art Theater ay ang sentro ng buhay teatro. Isang napakatalino na konstelasyon ng mga aktor ang nagtipon doon na naglaro sa mga pagtatanghal na umakit ng malaking bilang ng mga manonood: O. Knipper, I. Moskvin, M. Lilina, M. Andreeva, A. Artem, V. Kachalov, M. Chekhov at iba pa. kontemporaryo nagdidirekta: bilang karagdagan sa Stanislavsky at Nemirovich-Danchenko, ito ang mga gawa ni L. Sulerzhitsky, K. Mardzhanov, Vakhtangov; ang sikat sa mundo na si G. Krag ay dumating din sa produksyon. Inilatag ng Moscow Art Theater ang mga pundasyon para sa modernong senograpiya: M. Dobuzhinsky, N. Roerich, A. Benois, B. Kustodiev at iba pa ay kasangkot sa gawain sa mga pagtatanghal nito. Ang Moscow Art Theater noong panahong iyon ay aktwal na tinutukoy ang buong buhay ng sining. ng Moscow, kasama. - at ang pagbuo ng maliliit na mga porma sa dula; Ang pinakasikat na Moscow theater-cabaret na "The Bat" ay nilikha batay sa mga skits ng Moscow Art Theater.

Russian theater pagkatapos ng 1917 Naunawaan ng bagong pamahalaan ang kahalagahan ng sining ng teatro: Noong Nobyembre 9, 1917, isang utos ang inilabas ng Konseho ng People's Commissars sa paglipat ng lahat ng mga teatro ng Russia sa hurisdiksyon ng departamento ng sining. Komisyon ng Estado sa edukasyon. At noong Agosto 26, 1919, lumitaw ang isang utos sa nasyonalisasyon ng mga sinehan, sa unang pagkakataon sa kasaysayan ng Russia, ang teatro ay ganap na naging isang bagay ng estado (sa Sinaunang Greece ang naturang patakaran ng estado ay isinagawa noong ika-5 siglo. BC.). Ang nangungunang mga sinehan ay iginawad sa mga titulong pang-akademiko: noong 1919 - ang Maly Theatre, noong 1920 - ang Moscow Art Theater at ang Alexandrinsky Theater (pinangalanang Petrograd State akademikong teatro drama). Magbubukas na ang mga bagong sinehan. Sa Moscow - ang 3rd Studio ng Moscow Art Theater (1920, mamaya ang Vakhtangov Theatre); Theater of the Revolution (1922, mamaya - ang Mayakovsky Theatre); teatro na pinangalanang MGSPS (1922, ngayon - teatro na pinangalanang Mossovet); Moscow Theatre for Children (1921, mula noong 1936 - Central Children's Theatre). Sa Petrograd - ang Bolshoi Drama Theater (1919); GOSET (1919, lumipat sa Moscow noong 1920); Teatro para sa mga Batang Manonood (1922).

Teatro na pinangalanang Evgeny Vakhtangov Kasaysayan ng Teatro na pinangalanang Evgeny Vakhtangov Nagsimula si Vakhtangov bago pa siya ipanganak. Sa pagtatapos ng 1913, isang grupo ng mga napakabatang mag-aaral ng labing-walo hanggang dalawampung mag-aaral sa Moscow ang nag-organisa ng Student Drama Studio, na nagpasya na makisali sa theatrical art ayon sa Stanislavsky system.

Teatro noong 30s bagong panahon Nagsimula ang teatro ng Russia noong 1932 na may resolusyon ng Komite Sentral ng All-Union Communist Party of Bolsheviks "Sa muling pagsasaayos ng mga organisasyong pampanitikan at artistikong". Ang pangunahing pamamaraan sa sining ay kinilala bilang pamamaraan sosyalistang realismo. Ang oras para sa artistikong mga eksperimento ay tapos na, bagaman hindi ito nangangahulugan na ang mga sumunod na taon ay hindi nagdala ng mga bagong tagumpay at tagumpay sa pag-unlad ng theatrical art. Kaya lang na ang "teritoryo" ng pinahihintulutang sining ay paliitin, tiyak na mga pagtatanghal masining na direksyon ay karaniwang makatotohanan. At lumitaw ang isang karagdagang pamantayan sa pagsusuri: ideological-thematic. Kaya, halimbawa, ang walang kundisyong tagumpay ng teatro ng Russia mula noong kalagitnaan ng 1930s ay ang mga pagtatanghal ng tinatawag na. "Leninians", kung saan ang imahe ni V. Lenin ay dinala sa entablado (A Man with a Gun in the Vakhtangov Theatre, sa papel ni Lenin - B. Shchukin; Pravda sa Theater of the Revolution, sa papel na ginagampanan ng Lenin - M. Strauch, atbp.). Halos tiyak na mapapahamak sa tagumpay ang anumang mga pagtatanghal batay sa mga dula ng "tagapagtatag ng sosyalistang realismo" na si M. Gorky. Hindi ito nangangahulugan na ang bawat pagtatanghal na pinapanatili ng ideolohiya ay masama, ang mga pamantayang pangsining lamang (at kung minsan ay tagumpay ng madla) sa pagsusuri ng estado ng mga pagtatanghal ay tumigil na maging mapagpasyahan.

Ang teatro noong 1930s (at ang ikalawang kalahati ng 1940s, nang nagpatuloy ang ideolohikal na pulitika) ay trahedya para sa maraming mga pigura sa teatro ng Russia. Gayunpaman, ang teatro ng Russia ay patuloy na umunlad. Lumitaw ang mga bagong pangalan ng direktor: A.Popov, Yu.Zavadsky, R.Simonov, B.Zakhava, A.Dikiy, N.Okhlopkov, L.Vivien, N.Akimov, N.Gerchakov, M.Kedrov, M.Knebel, V .Sakhnovsky, B.Sushkevich, I.Bersenev, A.Bryantsev, E.Radlov at iba pa.Ang mga pangalang ito ay pangunahing nauugnay sa Moscow at Leningrad at sa paaralan ng pagdidirekta ng mga nangungunang sinehan sa bansa. Gayunpaman, ang mga gawa ng maraming mga direktor sa ibang mga lungsod ng Unyong Sobyet ay nakakakuha din ng katanyagan: N. Sobolshchikov-Samarin (Gorky), N. Sinelnikov (Kharkov), I. Rostovtsev (Yaroslavl), A. Kanin (Ryazan), V . Bityutsky (Sverdlovsk), N. Pokrovsky (Smolensk, Gorky, Volgograd), atbp.
Teatro sa panahon ng Dakila Digmaang Makabayan Sa panahon ng Great Patriotic War, ang mga teatro ng Russia ay pangunahing bumaling sa makabayan na tema. Ang mga dulang isinulat sa panahong ito (L.Leonov's Invasion, A.Korneichuk's Front, A Guy from Our City at K.Simonov's Russian People), at mga dula ng makasaysayang at makabayan na tema (Peter I A.N. Tolstoy, Field Marshal Kutuzov) ay itinanghal sa mga yugto
Teatro sa panahon ng Great Patriotic War Ang panahon 1941–1945 ay nagkaroon ng isa pang kinahinatnan para sa buhay teatro sa Russia at Unyong Sobyet: antas ng sining mga sinehan sa probinsiya. Ang paglisan ng mga sinehan sa Moscow at Leningrad at ang kanilang trabaho sa paligid ay nagbigay ng bagong buhay sa mga lokal na sinehan, nag-ambag sa pagsasama ng sining sa entablado at pagpapalitan ng malikhaing karanasan.

Ang teatro ng Russia noong 1950–1980 Ang teatro ng Russia noong 1950–1980 Isang malaking kontribusyon sa pagbuo ng sining ng teatro ng Russia ang ginawa ng maraming aktor ng Leningrad: I. Gorbachev, N. Simonov, Yu. Tolubeev, N. Cherkasov, B. Freindlich, O. Lebzak, L. Shtykan, N. Burov at iba pa (Pushkin Theatre); D. Barkov, L. Dyachkov, G. Zhzhenov, A. Petrenko, A. Ravikovich, A. Freindlich, M. Boyarsky, S. Migitsko, I. Mazurkevich at iba pa (Lensovet Theatre); V. Yakovlev, R. Gromadsky, E. Ziganshina, V. Tykke at iba pa (Lenin Komsomol Theatre); T. Abrosimova, N. Boyarsky, I. Krasko, S. Landgraf, Yu. Ovsyanko, V. Osobik at iba pa (Komissarzhevskaya Theatre); E. Junger, S. Filippov, M. Svetin at iba pa (Comedy Theatre); L. Makariev, R. Lebedev, L. Sokolova, N. Lavrov, N. Ivanov, A. Khochinsky, A. Shuranova, O. Volkova at iba pa (Theatre Mga batang manonood); N. Akimova, N. Lavrov, T. Shestakova, S. Bekhterev, I. Ivanov, V. Osipchuk, P. Semak, I. Sklyar at iba pa (MDT, na kilala rin bilang Theater of Europe). Teatro Hukbong Ruso ANG THEATER OF THE RUSSIAN ARMY ay ang unang propesyonal na drama theater sa sistema ng Ministry of Defense. Hanggang 1946 ito ay tinawag na Teatro ng Pulang Hukbo, pagkatapos ay pinalitan ng pangalan ang Teatro ng Hukbong Sobyet (kalaunan - ang Central Academic Theatre ng Soviet Army). Mula noong 1991 - Central Academic Theatre ng Russian Army. ANG THEATER OF THE RUSSIAN ARMY ay ang unang propesyonal na drama theater sa sistema ng Ministry of Defense. Hanggang sa 1946 ito ay tinawag na Teatro ng Pulang Hukbo, pagkatapos ay pinalitan ng pangalan ang Teatro ng Hukbong Sobyet (kalaunan - ang Central Academic Theatre ng Soviet Army). Mula noong 1991 - Central Academic Theatre ng Russian Army.

Teatro ng Hukbong Ruso Noong 1930–1931 ang Teatro ng Pulang Hukbo ay pinamumunuan ni Yu.A. Zavadsky. Dito niya itinanghal ang isa sa mga kilalang pagtatanghal sa Moscow noong panahong iyon, si Mstislav Udaloy I. Prut. Ang isang studio ay nagtrabaho sa teatro, ang mga nagtapos nito ay muling nagpuno sa tropa. Noong 1935, ang teatro ay pinamumunuan ni A.D. Popov, na ang pangalan ay nauugnay sa heyday ng Red Army Theater. Ang arkitekto na si K.S. Alabyan ay lumikha ng isang napakaespesyal na proyekto gusali ng teatro- sa hugis ng limang tulis na bituin, na may dalawang awditoryum (ang Great Hall para sa 1800 na upuan), na may maluwag na entablado, na nailalarawan sa pamamagitan ng isang hindi pa naganap na lalim hanggang noon, na may maraming mga silid na inangkop para sa mga workshop, mga serbisyo sa teatro, mga silid sa pag-eensayo. Sa pamamagitan ng 1940 ang gusali ay itinayo, hanggang sa oras na iyon ang teatro ay nilalaro ang mga pagtatanghal nito sa Red Banner Hall ng House of the Red Army, nagpunta sa mahabang paglilibot.

Teatro ng Russia noong panahon ng post-Soviet Teatro ng Russia noong panahon ng post-Soviet Ang pagbabago ng pormasyong pampulitika noong unang bahagi ng 1990s at isang mahabang panahon ng pagkawasak ng ekonomiya ay radikal na nagbago sa buhay ng teatro ng Russia. Ang unang panahon ng pagpapahina (at pagkatapos - at ang pagpawi) ng kontrol sa ideolohiya ay sinamahan ng euphoria: ngayon ay maaari mong ilagay at ipakita sa madla ang anuman. Matapos ang pagpawi ng sentralisasyon ng mga sinehan, maraming mga bagong grupo ng mga theater-studio, entreprises, atbp ang inorganisa. Gayunpaman, kakaunti sa kanila ang nakaligtas sa mga bagong kondisyon - lumabas na, bilang karagdagan sa dikta ng ideolohikal, mayroong dikta ng manonood: manonood lamang ang publiko kung ano ang gusto nito. At kung sa mga kondisyon ng financing ng estado ng teatro, ang pagpuno sa auditorium ay hindi napakahalaga, kung gayon sa pagkakaroon ng sarili, ang isang buong bahay sa bulwagan ay ang pinakamahalagang kondisyon para sa kaligtasan.

Teatro ngayon Ang kasalukuyang araw ng teatro ng Russia ay nauugnay sa Panahon ng Pilak sa mga tuntunin ng bilang at iba't ibang mga aesthetic na uso. Sa direksyon ng tradisyonal mga direksyon sa teatro magkatabi sa mga eksperimento. Kasama ang mga kinikilalang masters - P. Fomenko, V. Fokin, O. Tabakov, R. Viktyuk, M. Levitin, L. Dodin, A. Kalyagin, G. Volchek, K. Ginkas, G. Yanovskaya, G. Trostyanetsky, I . Reichelgauz, K. Raikin, S. Artsibashev, S. Prokhanov, S. Vragova, A. Galibin, V. Pazi, G. Kozlov, pati na rin ang mga mas bata at radikal na avant-garde artist: B. Yukhananov, A. Praudin , A .Mighty, V.Kramer, Klim at iba pa.

Teatro ngayon Sa panahon ng post-Soviet, ang mga contour ng theatrical reform ay nagbago nang malaki, sila ay lumipat pangunahin sa lugar ng pagpopondo ng mga grupo ng teatro, ang pangangailangan para sa suporta ng estado para sa kultura sa pangkalahatan at mga teatro sa partikular, at iba pa. Ang posibleng reporma ay nagdudulot ng maraming magkakaibang opinyon at mainit na debate. Ang mga unang hakbang ng repormang ito ay ang Decree of the Government of Russia noong 2005 sa karagdagang pondo para sa ilang mga sinehan at institusyong pang-edukasyon sa teatro sa Moscow at St. Petersburg. Gayunpaman, may mahabang paraan pa bago ang sistematikong pag-unlad ng iskema ng reporma sa teatro. Kung ano ito ay hindi pa rin malinaw.

Isang mag-aaral ng ika-10 baitang ng sekondaryang paaralan No. 15 sa Sergiev Posad Zakharova Vsevolod 1) Ang paglitaw ng isang propesyonal na teatro 2) Lumang kulturang musikal ng Russia 3) Mga mapagkukunan ng impormasyon 1) Ibunyag ang mga tampok ng paglitaw ng isang propesyonal na teatro sa Russia , 2) Ipakita ang mga tampok ng pagbuo ng kultura ng musika mula sa sinaunang Russia hanggang Russia, 3) Mag-ambag sa pagbuo ng espirituwal na kultura ng mga mag-aaral, interes at paggalang sa kultura ng ating bansa. Tsar Alexei Mikhailovich Ang mga pundasyon ng propesyonal na teatro ng Russia ay inilatag sa ikalawang kalahati ng ika-17 siglo. Ang pinagmulan nito ay karaniwang iniuugnay sa 1672, nang ang unang pagtatanghal ng teatro sa korte ay ipinakita kay Tsar Alexei Mikhailovich - ang mang-uusig ng "katuwaan" ng mga tao at isang mahusay na mahilig sa mga nakamamanghang panoorin at libangan. Ang napaliwanagan na boyar na si Artamon Sergeevich Matveev ay naging pasimuno ng paglikha ng isang teatro tulad ng isang European. Ang Aleman na pastor ng Lutheran Church sa Moscow, si Johann Gottfried Gregory, ay hinirang na manunulat ng dula - isang mahusay na edukadong tao, matalinong pampanitikan at may kinakailangang kaalaman sa larangan ng teatro ng Aleman at Dutch. Ang teatro ay mabilis na itinayo sa tirahan ng Tsar malapit sa Moscow, sa nayon ng Preobrazhensky. Ang auditorium ng "comedy mansion", na matatagpuan sa isang amphitheater, ay mas mababa sa laki kaysa sa entablado, ngunit pinalamutian nang mayaman: ang mga dingding at sahig ay na-upholster ng pulang-pula, pula at berdeng tela; kasama ang kanilang "ranggo at ranggo", ang Inilagay ang mga manonood, ang ilan sa kanila ay nakatayo sa entablado. Para sa reyna at prinsesa, ang mga espesyal na kahon ay inayos - "mga hawla", ayon sa tradisyon, na pinaghihiwalay mula sa auditorium ng isang sala-sala. Ang unang pagtatanghal sa entablado ng “comedy mansion” ay ang dulang “Esther, o Artaxerxes Action”. Ang balangkas ng dula ay batay sa biblikal na kuwento tungkol kay Esther - isang hamak na dilag na nakakuha ng atensyon ng haring Persian na si Artaxerxes at iniligtas ang kanyang mga tao mula sa kamatayan sa pamamagitan ng pagiging asawa niya. Ang pagtatanghal ay tumagal ng sampung oras, ngunit pinanood ng hari ang lahat hanggang sa wakas at labis siyang nasiyahan. Sampu pang dula ang itinanghal sa "comedy mansion": "Judith", "The Pitiful Comedy about Adam and Eve", "Joseph" at iba pa, sa mga paksang relihiyoso at historikal. Ang mga pagtatanghal sa korte ay itinanghal sa isang malaking sukat at karangyaan, dahil sila ay dapat na sumasalamin sa karilagan at kayamanan ng maharlikang hukuman. Ang mga kasuotan ay ginawa mula sa mamahaling tela. Ang musika, pag-awit at pagsasayaw ay malawakang ginamit sa mga pagtatanghal. Ang organ, tubo at iba pang instrumento ay madalas na tumutunog. Ang bawat pagtatanghal ay may nakakataas na tanawin at mga pakpak sa gilid. Sa tulong ng mga kagamitan sa entablado, iba't ibang mga epekto ang inilapat. Ang mga unang gumanap ng mga dula ng court theater ay karamihan ay mga aktor mula sa German Quarter at mga lalaki lamang. AT huli XVII siglo, ang "aliwan ng estado" ay pinalitan ng teatro ng paaralan (na inayos sa ilang institusyong pang-edukasyon), batay sa pinakamayamang karanasan ng mga sinehan sa Poland at Ukraine. Ang pinagmulan nito ay nauugnay sa pangalan ng isang nagtapos ng Kiev-Mohyla Academy, tagapagturo, makata at playwright na si Simeon Polotsky. Lalo na para sa teatro ng paaralan, sumulat siya ng dalawang dula - "Ang Komedya ng Parabula ng Alibughang Anak" at "Tungkol sa Tsar Nevchadnezzar, tungkol sa katawan ng ginto at tungkol sa tatlong kabataan na hindi sinunog sa oven." Ang korte at mga teatro ng paaralan noong ika-17 siglo ay naglatag ng pundasyon para sa pag-unlad ng sining ng teatro sa Russia at higit na tinutukoy ang hinaharap nito. Ang sinaunang kulturang musikal ng Russia ay nagmula sa mga paganong tradisyon. Silangang Slav na itinatag bago pa ang pag-ampon ng Kristiyanismo. Ang mga instrumentong pangmusika ng Sinaunang Russia ay medyo magkakaibang. Ang alpa, sniffles, plauta, plauta ay malawakang ginagamit. Sa Russia, ang gusli, ang pinakamatandang stringed plucked instrument, na binanggit noong ika-10 siglo sa Tale of Bygone Years, ay nagtamasa ng espesyal na paggalang. Matagal nang pinaniniwalaan na ang alpa ay katulad ng kaluluwa ng tao, at ang kanilang tugtog ay nagtataboy ng kamatayan at karamdaman. Ang mga folk storyteller at bogatyr ay tumugtog ng alpa: ang propetikong Boyan sa The Tale of Igor's Campaign, ang epikong bogatyr na Volga at Dobrynya Nikitich sa Kyiv, Sadko sa Novgorod. Kung paano kinuha ni Dobrynya ang kanyang mapuputing mga kamay Yaong mga matunog na goslings ng yaronchaty, Sila ay hihilahin at ginintuan ng mga kuwerdas, Ang Hudyo na taludtod ay maglalaro sa mapurol na paraan, Sa isang mapurol at nakakaantig na paraan Sa kapistahan, lahat ay naging maalalahanin, Nag-isip at nakinig. Nagsimulang maglaro si Dobrynya sa masayang paraan, Nagsimula siya ng laro mula sa Yerusolim, Isa pang laro mula sa Tsar-grad, Ang pangatlo mula sa kabiserang lungsod ng Kyiv - Dinala niya ang lahat sa kapistahan para masaya. Ang mga instrumento ng pagtambulin at hangin ay ginamit sa mga kampanyang militar: mga tambol, tamburin, mga tubo, mga kalansing. Sinuportahan nila ang moral ng mga sundalo sa panahon ng mga labanan, pinawi ang emosyonal na stress, at nagtanim ng tiwala sa tagumpay. Ang pagpapatibay ng Kristiyanismo ay hindi maaaring ganap na baguhin ang tradisyonal na paraan ng pamumuhay ng mga tao at ang kanilang mga panlasa sa musika. Sa binyag mula sa Byzantium, maraming mga artistikong prinsipyo ang inilipat sa lupang Ruso, ang kanon at ang sistema ng mga genre ay hiniram. Dito sila ay malikhaing pinag-isipang muli at muling ginawa, na naging posible upang makabuo ng orihinal na mga pambansang tradisyon. Ang musika ng simbahan sa sinaunang Russia ay umiral sa anyo ng pag-awit ng koro nang walang instrumental na saliw. Ang mga instrumentong pangmusika ay ipinagbawal sa Simbahang Ortodokso. Bukod dito, ang instrumental na musika ay itinuturing na makasalanan, demonyo. May espirituwal na kahulugan ang pagsalungat na ito. Noong mga panahong iyon, pinaniniwalaan na ang pag-awit lamang ng mga anghel, na isang echo ng makalangit na musika, ang dapat tumunog sa isang simbahang Ortodokso. Ang gayong pag-awit ay naglalaman ng ideyal ng kagandahan at nagbigay sa mga tao ng isang pakiramdam ng biyaya, paglilinis, aliw, itinuro na mahalin ang Diyos at ang kapwa. Ang tanging pagbubukod ay ang sining ng pagtugtog ng mga kampana, na binuo sa iba't ibang anyo ng simpleng tugtog, chiming, chiming, atbp. Maraming mga kampanilya na may iba't ibang mga tono ang bumubuo ng isang kampanilya, na naging posible upang maisagawa ang buong mga gawa sa musika. Ang pag-awit sa simbahan ay nagsilbi bilang isang modelo ng pinakamataas na propesyonalismo, na kinakatawan sa karamihan iba't ibang anyo sa isang praktikal at teoretikal na sistema, na tinawag na sistema ng osmosis, iyon ay, ang paghalili ng mga grupo ng mga himig sa loob ng walong linggo. Ang katutubong musika noong mga panahong iyon ay tradisyonal na ipinasa mula sa henerasyon hanggang sa henerasyon nang pasalita, "sa pamamagitan ng salita ng bibig". Ang musika ng kulto sa panahong ito ay naitala na may mga espesyal na palatandaan, na tinatawag na mga banner, kung saan ang pinakakaraniwan ay mga kawit. Samakatuwid, ang mga sinaunang manuskrito ng musika ay tinawag na Znamenny o Kryukovy. Noong ika-17 siglo, ang kultura ng musika sa Russia, lalo na ang kultura ng koro, ay umabot sa napakataas na antas. Ito ay isang panahon kung kailan, kasama ang mga tradisyunal na genre ng musikal na sining, ipinanganak ang mga bagong anyo at genre. Bago ito, ang choral music ay monophonic. Ngayon ay napalitan na ito ng polyphony. At ang musikal na notasyon ay dumating upang palitan ang mga kawit, at ang estilo ng pag-awit ng mga parte ay lumitaw. Kaya't tinawag nila ang pagkanta ayon sa mga nota ng cantes at choral concert. Ang mga konsiyerto na ito ay isang mahalagang transisyon na hakbang mula sa simbahan patungo sa sekular na propesyonal na musika. Ang musikal na kultura ng Sinaunang Russia ay ang matibay na pundasyon kung saan ang isang magandang gusali pagkatapos ay lumago, na naglatag ng pundasyon para sa pagbuo ng propesyonal na pagkamalikhain. Ang pinakamahusay na mga halimbawa ng sinaunang musikang Ruso ay nararapat na naging pinakamahalagang pag-aari ng pambansang kultura ng musika. http://images.yandex.ru/, http://www.google.ru/imghp?hl=ru&tab=wi, http://vkontakte.ru/id47570217#/search?c%5Bsection%5D=audio, http://www.youtube.com/, Sa buong mundo kultura ng sining. Mula sa pinagmulan hanggang sa ika-17 siglo. 10 mga cell Pangunahing antas: aklat-aralin para sa institusyong pang-edukasyon/ G.I. Danilova. - 7th ed., binago. - M .: Bustard, 2009