MHK, ika-11 baitang

Aralin #6

Sining ng klasisismo at rococo

D.Z.: Kabanata 6, ?? (p. 63), tv. mga gawain (p.63-65), tab. (p. 63) punan ang kuwaderno

© A.I. Kolmakov

MGA LAYUNIN NG ARALIN

• magbigay ng ideya ng sining ng klasisismo, sentimentalismo at rococo;
• palawakin ang mga abot-tanaw, mga kasanayan sa pagsusuri ng mga genre ng sining;
• upang turuan ang pambansang kamalayan sa sarili at pagkilala sa sarili, paggalang sa musikal na pagkamalikhain ng rococo.

MGA KONSEPTO, IDEYA

• O. Fragonard;
• klasisismo;
• G. Rigaud;
• rococo;
• sentimentalismo;
• hedonismo;
• rocaille;
• mascarons;
• V.L. Borovikovsky;
• imperyo;
• J. J. Rousseau

Sinusuri ang kaalaman ng mga mag-aaral

1. Ano ang mga katangian kultura ng musika barok? Paano ito naiiba sa musikang Renaissance? Pangatwiranan ang iyong sagot gamit ang mga tiyak na halimbawa.

2. Bakit tinawag na unang barok na kompositor si C. Monteverdi? Ano ang repormistang katangian ng kanyang gawain? Ano ang katangian ng "Excited Style" ng kanyang musika? Paano makikita ang istilong ito mga gawaing opera kompositor? Ano ang nagkakaisa pagkamalikhain sa musika K. Monteverdi na may mga gawa ng baroque architecture at pagpipinta?

3. Ano ang pinagkaiba ng gawaing musikal ni J. S. Bach? Bakit kaugalian na isaalang-alang ito sa loob ng balangkas ng musikal na kultura ng Baroque? Nakinig ka na ba musika ng organ J. S. Bach? saan? Ano ang iyong mga impression? Anong mga gawa ng mahusay na kompositor ang lalong malapit sa iyo? Bakit?

4. Ano ang mga katangiang katangian ng Russian baroque music? Ano ang mga konsiyerto ng partes ng XVII - maagang XVIII sa.? Bakit nauugnay ang pag-unlad ng Russian baroque music sa pagbuo ng paaralan ng isang kompositor sa Russia? Ano ang impresyon sa iyo ng espirituwalidad? choral music M. S. Berezovsky at D. S. Bortnyansky?

Pangkalahatang aktibidad sa pag-aaral

•  suriin ; tukuyin ang mga paraan at paraan maghanap ng mga asosasyon ayusin at ibuod
•  tukuyin ang mahahalagang katangian ng mga istilo classicism at rococo, iugnay ang mga ito sa isang tiyak na makasaysayang panahon;
• tuklasin ang mga ugnayang sanhi at bunga , mga pattern ng pagbabago sa masining na mga modelo ng mundo;
• suriin aesthetic, spiritual at artistic ang halaga ng kultural at historikal na panahon ;
• tukuyin ang mga paraan at paraan pagpapahayag ng mga ideyang panlipunan at aesthetic ideals ng panahon sa proseso ng pagsusuri ng mga gawa ng sining ng classicism, rococo at sentimentalism;
• maghanap ng mga asosasyon at pagkakaiba sa pagitan ng mga masining na larawan ng klasisismo, baroque at rococo, na ipinakita sa iba't ibang uri sining;
• tukuyin ang mga pangunahing tampok , mga larawan at tema ng sining ng klasisismo, rococo at sentimentalismo;
• hypothesize, makisali sa diyalogo , upang magtaltalan ng kanilang sariling pananaw sa mga nabuong problema;
• ayusin at ibuod nakuha ang kaalaman tungkol sa mga pangunahing istilo at uso sining XVII-XVIII mga siglo (nagtatrabaho sa isang mesa)

MAG-ARAL NG BAGONG MATERYAL

• Estetika ng klasisismo.
• Rococo at sentimentalismo.

Takdang aralin. Ano ang kahalagahan ng aesthetics ng classicism, rococo art at sentimentalism para sa mundong sibilisasyon at kultura?

mga sub-question

• Estetika ng klasisismo. Apela sa sinaunang pamana at humanistic ideals ng Renaissance. Pagbuo ng sariling programa ng aesthetic. Ang pangunahing nilalaman ng sining ng klasisismo at ang malikhaing pamamaraan nito. Mga tampok ng klasisismo sa iba't ibang anyo ng sining. Ang pagbuo ng sistema ng istilo ng klasisismo sa France at ang impluwensya nito sa pag-unlad ng artistikong kultura ng mga bansa sa Kanlurang Europa. Ang konsepto ng istilo ng Imperyo.
• Rococo at sentimentalismo *. Pinagmulan ng terminong "rococo". Ang pinagmulan ng artistikong istilo at nito katangian. Mga gawaing Rococo (sa halimbawa ng mga obra maestra ng sining at sining). Sentimentalismo bilang isa sa mga kilusang masining sa loob ng balangkas ng klasisismo. Estetika ng sentimentalismo at ang tagapagtatag nito na si J. J. Rousseau. Ang Katangian ng Sentimentalismo ng Russia sa Panitikan at Pagpipinta (V. L. Borovikovsky)

Estetika

klasisismo

• Bagong istilo ng sining - klasisismo(lat. classicus huwaran) - sinundan ang mga klasikal na tagumpay ng Antiquity at ang humanistic ideals ng Renaissance.
• Art Sinaunang Greece at sinaunang Roma naging para sa klasisismo ang pangunahing pinagmumulan ng mga tema at balangkas: apela sa sinaunang mitolohiya at kasaysayan, mga link sa mga makapangyarihang siyentipiko, pilosopo at manunulat.
• Alinsunod sa sinaunang tradisyon, ang prinsipyo ng primacy ng kalikasan ay ipinahayag.

Levitsky D.G.

Larawan

Denis Diderot. 1773-1774 Museo ng Sining at Kasaysayan ng Lungsod ng Geneva sa Switzerland.

"... upang pag-aralan ang Antiquity upang matutong makita ang Kalikasan"

(Denis Diderot)

Estetika

klasisismo

Mga prinsipyo ng aesthetic ng klasisismo:

1. Ideyalisasyon ng sinaunang kultura at sining ng Griyego, oryentasyon sa mga prinsipyong moral at ideya ng pagkamamamayan

2. Ang priyoridad ng pang-edukasyon na halaga ng sining, pagkilala sa nangungunang papel ng isip sa kaalaman ng kagandahan.

3. Ang proporsyonalidad, mahigpit, kalinawan sa klasisismo ay pinagsama sa pagkakumpleto, pagkakumpleto masining na mga larawan, unibersalismo at normativity.

• Ang pangunahing nilalaman ng sining ng klasisismo ay ang pag-unawa sa mundo bilang isang makatwirang inayos na mekanismo, kung saan ang isang tao ay itinalaga ng isang makabuluhang papel sa pag-aayos.

O. Fragonap. Larawan

Denis Diderot. 1765-1769 Louvre, Paris

Estetika

klasisismo

Malikhaing pamamaraan ng klasisismo:

• nagsusumikap para sa makatwirang kalinawan, pagkakaisa at mahigpit na pagiging simple;
• papalapit sa isang layunin na pagmuni-muni ng nakapaligid na mundo;
• pagsunod sa kawastuhan at kaayusan;
• pagpapailalim ng pribado sa pangunahing;
• mataas na aesthetic na lasa;
• pagpigil at kalmado;
• katwiran at lohika sa mga aksyon.

Claude Lorrain. Pag-alis ng Reyna ng Sheba (1648). Pambansang London koleksyon ng mga larawan

Estetika

klasisismo

Ang bawat anyo ng sining ay

may sariling mga espesyal na tampok:

1. Ang batayan ng wikang arkitektura

nagiging classicism order ( uri ng

komposisyon ng arkitektura, gamit

ilang mga bagay at

napapailalim sa isang tiyak na arkitektura

pagpoproseso ng istilo ) , higit pa

malapit sa hugis at proporsyon sa

arkitektura ng sinaunang panahon.

2. Nakikilala ang mga gawa ng arkitektura

mahigpit na organisasyon

proporsyon at balanse

mga volume, geometriko

kawastuhan ng mga linya, regularidad

mga layout.

3. Nailalarawan ang pagpipinta : malinaw

delimitasyon ng mga plano, mahigpit

drawing, meticulously crafted

liwanag at lilim na pagmomodelo ng lakas ng tunog.

4. Espesyal na tungkulin sa desisyon

gawaing pang-edukasyon na nilalaro

panitikan at lalo na ang teatro ,

naging pinakalaganap

sining ng panahong ito.

C. Persier, P.F.L. Foppep.

Arc de Triomphe sa Place Carrousel sa Paris. 1806 (estilo - Empire)

Estetika

klasisismo

• sa panahon ng paghahari ng "hari - ang araw" na si Louis XIV (1643-1715), isang tiyak na perpektong modelo ng klasisismo ang binuo, na ginaya sa Spain, Germany, England at sa mga bansa. ng Silangang Europa, Hilaga at Timog Amerika.
• sa una, ang sining ng klasisismo ay hindi mapaghihiwalay mula sa ideya ng ganap na monarkiya at ang sagisag ng integridad, kadakilaan at kaayusan.

G. Rigaud. Larawan ni Louis XIV.

1701 Louvre, Paris

Estetika

klasisismo

• Kazan Cathedral sa St. Petersburg (1801-1811) arko. A.N. Voronikhin.

• Ang sining sa anyo ng tinatawag na rebolusyonaryong klasisismo ay nagsilbi sa mga mithiin ng pakikibaka laban sa paniniil, para sa pagtatatag karapatang sibil personalidad na kaayon ng Rebolusyong Pranses.
• Sa huling yugto ng pag-unlad nito, aktibo ang klasisismo

ipinahayag ang mga mithiin ng Napoleonic Empire.

• Natagpuan niya ang kanyang artistikong pagpapatuloy sa istilo imperyo (mula sa French style Empire - "imperial style") - late (high) style

klasisismo sa arkitektura at inilapat na sining. Nagmula sa

France sa panahon ng paghahari ni Emperor Napoleon I.

Rococo at

Sa e n t at m e n t a l at h m

• katangiang katangian ng ika-18 siglo. sa Kanlurang Europa ang sining ay naging isang hindi mapag-aalinlanganang katotohanan ng sabay-sabay na pagkakaroon ng baroque, rococo at sentimentalism na may klasiko.
• Kinikilala lamang ang pagkakaisa at kaayusan, ang klasisismo ay "itinuwid" mga kakaibang anyo baroque art, tumigil sa malasahan tragically espirituwal na mundo tao, at inilipat ang pangunahing salungatan sa saklaw ng mga relasyon sa pagitan ng indibidwal at ng estado. Ang Baroque, na nabuhay sa sarili at dumating sa lohikal na konklusyon, ay nagbigay daan sa klasiko at rococo.

O. Fragonard. Masaya

mga posibilidad ng swing. 1766

Wallace Collection, London

Rococo at

Sa e n t at m e n t a l at h m

Noong 20s. Ika-18 siglo sa France

nabuo bagong istilo sining -

rococo (fr. rocaille - shell). na

ang pangalan mismo ay nagpapakita

pangunahing tampok nito

estilo - pagkahilig para sa katangi-tangi

at kumplikadong mga anyo, kakaiba

mga linya, katulad ng

balangkas ng shell.

Ang shell ay naging

kumplikadong kulot na may ilan

kakaibang hiwa, pagkatapos ay pumasok

palamuti ng kalasag o

kalahating nakatiklop na scroll na may

paglalarawan ng isang coat of arm o emblem.

Sa France, interes sa istilo

Humina ang Rococo sa pagtatapos ng 1760s

taon, ngunit sa mga bansa ng Central

Europa, ang kanyang impluwensya ay

napapansin hanggang sa katapusan ng XVIII

mga siglo.

Rinaldi rococo:

interior ng Gatchina castle.

Gatchina

Rococo at

Sa e n t at m e n t a l at h m

bahay layunin ng rococo art - maghatid ng sensuality

kasiyahan ( hedonismo ). Art dapat meron

mangyaring, hawakan at aliwin, gawing isang sopistikadong pagbabalatkayo ang buhay at "mga hardin ng pag-ibig."

Ang mga kumplikadong intriga sa pag-ibig, panandaliang libangan, matapang, peligroso, mga pagkilos ng mga bayani na lumalaban sa lipunan, pakikipagsapalaran at pantasya, galante na libangan at pista opisyal ang nagpasiya sa nilalaman ng mga likhang sining ng Rococo.

Alegorya ng sining,

1764 Langis sa canvas; 103 x 130 cm. Rococo. France. Washington, Pambansa gallery.

Rococo at

Sa e n t at m e n t a l at h m

Mga tampok na katangian ng istilong Rococo sa mga gawa ng sining:

biyaya at liwanag, pagiging kumplikado, pandekorasyon na pagpipino

at improvisation, pastorality (shepherd's idyll), craving for the exotic;

Palamuti sa anyo ng mga inilarawan sa pangkinaugalian na mga shell at kulot, arabesque, bulaklak na garland, mga pigurin ng mga kupido, napunit na mga cartouch, mga maskara;

isang kumbinasyon ng pastel light at pinong mga tono na may malaking dami puting mga detalye at ginto;

ang kulto ng magandang kahubaran, dating pabalik sa sinaunang tradisyon, sopistikadong kahalayan, erotismo;

Ang kulto ng maliliit na anyo, pagpapalagayang-loob, maliit na larawan (lalo na sa iskultura at arkitektura), pag-ibig para sa mga bagay na walang kabuluhan at mga gamit (“Charming trifles”) na pumupuno sa buhay ng isang magiting na tao;

aesthetics ng mga nuances at mga pahiwatig, nakakaintriga duality

mga imahe, na ipinadala sa tulong ng mga magaan na kilos, kalahating pagliko,

halos hindi kapansin-pansing ginagaya ang mga paggalaw, isang kalahating ngiti, isang malabo

tingin o basang kislap sa mata.

Rococo at

Sa e n t at m e n t a l at h m

Naabot ng istilong Rococo ang pinakamalaking pag-unlad nito sa mga gawa

pandekorasyon at inilapat na sining ng France (interiors ng mga palasyo

at mga kasuotan ng aristokrasya). Sa Russia, ipinakita nito ang sarili lalo na sa dekorasyon ng arkitektura - sa anyo ng mga scroll, kalasag at masalimuot. mga shell - rocaille (pandekorasyon na mga palamuting ginagaya

kumbinasyon ng mga kakaibang shell at kakaibang halaman), pati na rin maekaranov (stucco o inukit na maskara sa anyo ng

mukha ng tao o ulo ng hayop na inilagay sa ibabaw ng mga bintana, pinto, arko, fountain, plorera at kasangkapan).

Rococo at

Sa e n t at m e n t a l at h m

Sentimentalismo (fr. sentimyento - pakiramdam). Sa mga terminong ideolohikal, siya, tulad ng klasisismo, ay umasa sa mga ideya ng Enlightenment.

Ang isang mahalagang lugar sa aesthetics ng sentimentalism ay inookupahan ng imahe ng mundo ng mga damdamin at karanasan ng isang tao (samakatuwid ang pangalan nito).

Ang mga damdamin ay nakita bilang isang pagpapakita ng natural na prinsipyo sa isang tao, ang kanyang natural na estado, posible lamang sa malapit na pakikipag-ugnay sa kalikasan.

Mga nagawa ng isang sibilisasyong may marami

mga tukso na sumisira sa kaluluwa

"likas na tao", nakuha

malinaw na pagalit.

isang uri ng ideal

naging imahe ng kanayunan ang sentimentalismo

mamamayang sumunod sa batas

sinaunang kalikasan at naninirahan sa

ganap na pagkakaisa sa kanya.

Court Joseph-Desire (Jose-Desery Court). pagpipinta. France

Rococo at

Sa e n t at m e n t a l at h m

Ang nagtatag ng sentimentalismo ay itinuturing na Pranses na tagapagturo na si J.J. Rousseau na nagpapahayag ng isang kulto

natural, natural na damdamin at

pangangailangan ng tao, pagiging simple at

kabaitan.

Ang kanyang ideal ay sensitibo,

sentimental na nangangarap,

nahuhumaling sa mga ideya ng humanismo,

"likas na tao" na may "magandang kaluluwa", hindi napinsala ng sibilisasyong burges.

Ang pangunahing gawain ng sining ni Rousseau

nakita sa pagtuturo sa mga tao

mga birtud, tawagin sila sa pinakamahusay

buhay.

Ang mga pangunahing pathos ng kanyang mga gawa

ay isang papuri sa damdamin ng tao, matataas na hilig na sumalungat sa panlipunan, makauring pagkiling.

Pranses na pilosopo, manunulat, palaisip ng Enlightenment. Isa ring musicologist, kompositor at botanist. Ipinanganak: Hunyo 28, 1712, Geneva. Namatay: Hulyo 2, 1778 (edad 66), Ermenonville, malapit sa Paris.

Rococo at

Sa e n t at m e n t a l at h m

Pinaka-lehitimo na isaalang-alang ang sentimentalismo bilang isa sa mga kilusang masining na kumikilos sa loob ng balangkas ng klasisismo.

Kung ang Rococo ay nakatuon sa panlabas na pagpapakita ng mga damdamin at emosyon, pagkatapos ay sentimentalismo

itinatampok ang panloob

ang espirituwal na bahagi ng pag-iral ng tao.

Sa Russia, ang karamihan maliwanag na sagisag sentimentalismo na natagpuan sa panitikan at pagpipinta, halimbawa, sa gawain ni V. L. Borovikovsky.

V.L. Borovikovsky. Lizynka at Dashinka. 1794 Estado

Tretyakov Gallery, Moscow

mga tanong sa pagsusulit

isa. Ano ang aesthetic na programa ng sining ng klasisismo? Ano ang mga koneksyon at pagkakaiba sa pagitan ng sining ng klasisismo at baroque?

2. Anong mga modelo ng Antiquity at Renaissance ang sumunod sa sining ng classicism? Anong mga mithiin ng nakaraan at bakit kailangan niyang sumuko?

3. Bakit itinuturing na istilo ng aristokrasya ang Rococo? Anong mga katangian nito ang tumutugma sa panlasa at mood ng panahon nito? Bakit walang lugar dito para sa pagpapahayag ng mga mithiing sibiko? Sa iyong palagay, bakit naabot ng istilong Rococo ang pinakamataas na tuktok nito sa sining at sining?

4. Paghambingin ang mga pangunahing prinsipyo ng baroque at rococo. pwede ba

5*. Sa anong mga ideya ng Enlightenment nakabatay ang Sentimentalismo? Ano ang mga pangunahing pokus nito? Tama bang isaalang-alang ang sentimentalismo sa loob ng engrandeng istilo ng klasisismo?

Mga paksa para sa mga pagtatanghal, proyekto

• "Ang Papel ng France sa Pag-unlad ng Kultura ng Artistikong Europeo".
• "Tao, Kalikasan, Lipunan sa Aesthetic Program of Classicism".
• "Mga Pattern ng Antiquity at ang Renaissance sa Classical Art".
• "Ang Krisis ng Baroque Ideals at ang Art of Classicism".
• "Rococo at Sentimentalismo - Kasamang Estilo at Agos ng Klasisismo".
• "Mga tampok ng pag-unlad ng klasisismo sa sining ng France (Russia, atbp.)".
• "AT. J. Rousseau bilang tagapagtatag ng sentimentalismo.
• "Ang Kulto ng Likas na Damdamin sa Sining ng Sentimentalismo".
• "Ang Karagdagang Tadhana ng Klasisismo sa Kasaysayan ng Sining ng Daigdig".

• Ngayong araw nalaman ko...
• Ito ay kawili-wili…
• Ito ay mahirap…
• Natuto ako…
• kaya ko...
• Nagulat ako...
• Gusto ko…

Panitikan:

• Mga programa para sa institusyong pang-edukasyon. Danilova G. I. Mirovaya kultura ng sining. – M.: Bustard, 2011
• Danilova, G.I. Art / MHK. 11 mga cell Isang pangunahing antas ng: aklat-aralin / G.I. Danilova. M.: Bustard, 2014.
• Kobyakov Ruslan. St. Petersburg

Ang ideya ng isang makatwirang kaayusan ng mundo, ang kagandahan ng kalikasan, mga mithiing moral

Layunin na pagmuni-muni ng nakapaligid na mundo

Ang pagnanais para sa makatwirang kalinawan ng pagkakaisa, mahigpit na pagiging simple

Ang pagbuo ng aesthetic na lasa

Pagpigil at kalmado sa pagpapakita ng mga damdamin

Rasyonalismo at lohika sa mga aksyon

Si Rococo ay...

estilo sa sining ng ika-18 siglo, isang katangian na katangian kung saan ay isang predilection para sa mga katangi-tangi at kumplikadong mga anyo, mga kakaibang linya, na nakapagpapaalaala sa silweta ng isang shell.

43. Si Rocaille ay…… ang pangunahing elemento ng dekorasyon ng estilo ng Rococo, na nakapagpapaalaala sa hugis ng isang kulot ng isang shell at kakaibang mga halaman.

44. Ang Mascaron ay .... isang uri ng sculptural decoration ng isang gusali na hugis ulo ng tao o hayop buong mukha

45. Ang Sentimentalismo ay... ito ay isang trend sa panitikan at sining ng ikalawang kalahati ng ika-18 siglo, na nailalarawan sa pamamagitan ng pagtaas ng interes sa mga damdamin ng tao at isang emosyonal na saloobin sa mundo sa paligid, kung saan ang pag-ibig sa tao at kalikasan ay nauuna.

Alin sa mga natatanging istrukturang arkitektura ng klasisismo ang tinatawag na "Fairytale Dream"

Ang tirahan ng mga haring Pranses sa labas ng Paris ay ang Palasyo ng Versailles.

47. Mga prinsipyo ng pagpaplano ng lunsod sa panahon ng klasisismo:

Paglikha perpektong lungsod na may mga gusaling itinayo ayon sa iisang plano. Ang urban ensemble ay idinisenyo sa anyo ng isang parisukat o parihaba sa plano. Sa loob ng mga ito, ang isang mahigpit na regular na hugis-parihaba o radially na pabilog na sistema ng mga kalye na may isang plaza ng lungsod sa gitna ay pinlano.

48. Bakit tinawag na tugatog ng klasisismo sa pagpipinta ang akda ni N. Poussin?

N. Poussin - tagapagtatag ng istilong klasiko. Bumaling sa mga tema ng sinaunang mitolohiya, sinaunang Kasaysayan, Bibliya, ipinahayag ni Poussin ang mga tema ng kanyang kontemporaryong panahon. Sa kanyang mga obra, pinalaki niya ang isang perpektong personalidad, na nagpapakita at umawit ng mga halimbawa ng mataas na moralidad, sibiko na kahusayan.

N. Poussin

49. Ano ang nagbubuklod pangunahing mga masters "gallant genre"- A. Watteau at F. Boucher

Ang mundo ng kumplikadong pag-iibigan at buhay laban sa backdrop ng malinis na kalikasan.

Pangalanan ang mga kompositor ng Viennese classicism.

A - Joseph Haydn, B - Wolfgang Mozart, C - Ludwig van Beethoven

PERO B S

51. Ang Symphony ay ...(consonance) trabaho para sa orkestra ng symphony, na binubuo ng 4 na bahagi, kung saan ang una at huling mga bahagi ay may parehong mga susi, at ang mga gitna ay nakasulat sa mga susi na nauugnay sa pangunahing, na tinutukoy

Klasisismo

Ang klasisismo ay isa sa pinakamahalagang uso sa sining ng nakaraan, isang istilong artistikong batay sa normative aesthetics na nangangailangan ng mahigpit na pagsunod sa ilang mga panuntunan, canon, at mga pagkakaisa. Ang mga alituntunin ng klasisismo ay pinakamahalaga bilang isang paraan upang matiyak ang pangunahing layunin - upang maliwanagan at turuan ang publiko, na nagre-refer dito sa mga dakilang halimbawa. Ang aesthetics ng classicism ay sumasalamin sa pagnanais para sa idealization ng katotohanan, dahil sa pagtanggi sa imahe ng isang kumplikado at multifaceted na katotohanan. Sa sining ng teatro, ang direksyong ito ay itinatag ang sarili sa gawain, una sa lahat, ng mga may-akda ng Pranses: Corneille, Racine, Voltaire, Molière. Malaki ang impluwensya ng Classicism sa Russian pambansang teatro(A.P. Sumarokov, V.A. Ozerov, D.I. Fonvizin at iba pa).

Mga makasaysayang ugat klasisismo

Ang kasaysayan ng klasisismo ay nagsimula sa Kanlurang Europa mula sa katapusan ng ika-16 na siglo. Noong ika-17 siglo umabot sa pinakamataas na pag-unlad nito, na nauugnay sa pamumulaklak ng ganap na monarkiya ng Louis XIV sa France at ang pinakamataas na pagtaas sining ng teatro sa bansa. Ang klasisismo ay patuloy na mabungang umiral noong ika-18 - unang bahagi ng ika-19 na siglo, hanggang sa mapalitan ito ng sentimentalismo at romantikismo.

Bilang isang masining na sistema, sa wakas ay nabuo ang klasisismo noong ika-17 siglo, bagaman ang mismong konsepto ng klasisismo ay isinilang nang maglaon, noong ika-19 na siglo, nang ang isang di-magkakasundo na digmaan ng romansa ay idineklara dito. Ang "Classicism" (mula sa Latin na "classicus", i.e. "exemplary") ay nagpalagay ng isang matatag na oryentasyon ng bagong sining sa antigong paraan, na hindi naman nangangahulugan ng simpleng pagkopya ng mga antigong sample. Ang klasisismo ay nagsasagawa ng pagpapatuloy sa mga aesthetic na konsepto ng Renaissance, na nakatuon sa sinaunang panahon.

Ang pagkakaroon ng pag-aaral ng mga tula ni Aristotle at ang pagsasanay ng teatro ng Greek, iminungkahi ng mga klasikong Pranses ang mga patakaran ng pagtatayo sa kanilang mga gawa, batay sa mga pundasyon ng rationalistic na pag-iisip noong ika-17 siglo. Una sa lahat, ito ay mahigpit na pagsunod sa mga batas ng genre, ang paghahati sa mas mataas na mga genre - oda, trahedya, epiko at mas mababang mga - komedya, pangungutya.

Ang mga batas ng klasisismo

Ang mga batas ng klasisismo ay pinaka-katangiang ipinahayag sa mga patakaran para sa pagbuo ng isang trahedya. Mula sa may-akda ng dula, una sa lahat, kinakailangan na ang balangkas ng trahedya, pati na rin ang mga hilig ng mga tauhan, ay dapat paniwalaan. Ngunit ang mga klasiko ay may sariling pag-unawa sa pagiging totoo: hindi lamang ang pagkakatulad ng kung ano ang itinatanghal sa entablado sa katotohanan, ngunit ang pagkakapare-pareho ng kung ano ang nangyayari sa mga kinakailangan ng katwiran, na may isang tiyak na moral at etikal na pamantayan.

Ang konsepto ng isang makatwirang pangingibabaw ng tungkulin sa mga damdamin at hilig ng tao ay ang batayan ng mga aesthetics ng klasisismo, na naiiba nang malaki sa konsepto ng isang bayani na pinagtibay sa Renaissance, nang ang kumpletong kalayaan ng indibidwal ay ipinahayag, at ang tao ay idineklara na ang "korona ng sansinukob". Gayunpaman, ang paglipat makasaysayang mga pangyayari pinabulaanan ang mga ideyang ito. Nalulula sa mga hilig, ang isang tao ay hindi makapagpasya, makahanap ng suporta. At tanging sa paglilingkod sa lipunan, ang isang estado, ang monarko, na naglalaman ng lakas at pagkakaisa ng kanyang estado, ay maaaring ipahayag ng isang tao ang kanyang sarili, igiit ang kanyang sarili, kahit na sa gastos ng pag-abandona sa kanyang sariling damdamin. Ang trahedya na banggaan ay ipinanganak sa isang alon ng napakalaking pag-igting: ang masugid na pagnanasa ay bumangga sa hindi maiiwasang tungkulin (sa kaibahan sa trahedya ng Griyego ng nakamamatay na predestinasyon, nang ang kalooban ng isang tao ay naging walang kapangyarihan). Sa mga trahedya ng klasisismo, ang katwiran at kalooban ay mapagpasyahan at pinigilan ang kusang, mahinang kontroladong damdamin.

Bayani sa mga trahedya ng klasisismo

Nakita ng mga klasiko ang katotohanan ng mga karakter ng mga karakter sa mahigpit na pagpapasakop sa panloob na lohika. Ang pagkakaisa ng karakter ng bayani ay ang pinakamahalagang kondisyon para sa aesthetics ng klasisismo. Sa pagbubuod ng mga batas ng direksyong ito, ang Pranses na may-akda na si N. Boileau-Despreo sa kanyang poetic treatise Poetic Art, ay nagsabi: Hayaang pag-isipang mabuti ang iyong bayani, Hayaan siyang laging manatili sa kanyang sarili.

Ang one-sidedness, ang panloob na static na kalikasan ng bayani ay hindi, gayunpaman, ibinubukod ang pagpapakita ng buhay na damdamin ng tao sa kanyang bahagi. Ngunit sa iba't ibang genre ang mga damdaming ito ay nagpapakita ng kanilang sarili sa iba't ibang paraan, mahigpit na ayon sa napiling sukat - trahedya o komiks. Sinabi ni N. Boileau tungkol sa trahedya na bayani:

Ang bayani, kung saan ang lahat ay maliit, ay angkop lamang para sa isang nobela,

Nawa'y maging matapang siya, marangal,

Ngunit gayon pa man, nang walang mga kahinaan, hindi siya mabait sa sinuman ...

Umiiyak siya mula sa sama ng loob - isang kapaki-pakinabang na detalye,

Upang maniwala tayo sa pagiging totoo nito ...

Upang mapuputungan ka namin ng masigasig na papuri,

Dapat tayong matuwa at maantig ng iyong bayani.

Mula sa hindi karapat-dapat na damdamin hayaan siyang maging malaya

At kahit sa mga kahinaan siya ay makapangyarihan at marangal.

Upang ibunyag ang pagkatao ng tao sa pag-unawa ng mga klasiko ay nangangahulugan na ipakita ang likas na katangian ng pagkilos ng walang hanggang mga hilig, hindi nagbabago sa kanilang kakanyahan, ang kanilang impluwensya sa kapalaran ng mga tao. Mga pangunahing tuntunin ng klasisismo. Parehong matataas at mababa ang mga genre ay obligado na turuan ang publiko, upang itaas ang moral nito, upang maliwanagan ang mga damdamin. Sa trahedya, itinuro ng teatro ang katatagan ng manonood sa pakikibaka sa buhay, isang halimbawa goodie nagsilbing modelo ng moral na pag-uugali. Ang bayani, bilang panuntunan, isang hari o isang mitolohiyang karakter ang pangunahing aktor. Ang salungatan sa pagitan ng tungkulin at pagnanasa o makasariling pagnanasa ay kinakailangang malutas pabor sa tungkulin, kahit na ang bayani ay namatay sa isang hindi pantay na pakikibaka. Noong ika-17 siglo naging nangingibabaw ang ideya na sa paglilingkod lamang sa estado ay natatamo ng isang tao ang posibilidad ng pagpapatibay sa sarili. Ang pamumulaklak ng klasisismo ay dahil sa paggigiit ng ganap na kapangyarihan sa France, at kalaunan sa Russia.

Ang pinakamahalagang pamantayan ng klasisismo - ang pagkakaisa ng aksyon, lugar at oras - ay sumusunod mula sa mga pangunahing lugar na tinalakay sa itaas. Upang mas tumpak na maihatid ang ideya sa manonood at magbigay ng inspirasyon sa hindi makasarili na damdamin, ang may-akda ay hindi kailangang gawing kumplikado ang anuman. Ang pangunahing intriga ay dapat na sapat na simple upang hindi malito ang manonood at hindi maalis ang larawan ng integridad. Ang pangangailangan para sa pagkakaisa ng panahon ay malapit na nauugnay sa pagkakaisa ng pagkilos, at maraming magkakaibang mga kaganapan ang hindi nangyari sa trahedya. Ang pagkakaisa ng lugar ay binibigyang kahulugan din sa iba't ibang paraan. Maaaring ang espasyo ng isang palasyo, isang silid, isang lungsod, at maging ang distansya na maaaring takpan ng bayani sa loob ng dalawampu't apat na oras. Partikular na matatapang na mga repormador ay nagpasya na patagalin ang pagkilos sa loob ng tatlumpung oras. Ang trahedya ay dapat magkaroon ng limang gawa at nakasulat sa Alexandrian verse (iambic na anim na talampakan). Nasasabik ang nakikita kaysa sa kwento, Ngunit kung ano ang tinitiis ng tainga, minsan ay hindi matiis ng mata. (N. Boileau)

Katulad na impormasyon.

Ang klasisismo ay ang masining na direksyon ng panahon ng absolutismo. Ang klasiko ay nabuo sa France noong ika-17 siglo, sa panahon ni Louis XIV, na bumaba sa kasaysayan sikat na parirala: "Ang estado ay ako." Ang pinakamalaking kinatawan ng klasisismo sa panitikang Pranses ay ang mga trahedya na sina Corneille at Racine, ang komedyante na si Molière, ang fabulist na La Fontaine. Aesthetic na programa Ang klasisismo ay itinakda sa patula na treatise ni Nicolas Boileau na "Poetic Art".

Ang paksa ng sining, ayon sa mga klasiko, ay maaari lamang maging mataas, maganda. "Lumayo sa mababa, Ito ay palaging kapangitan..." isinulat ni Boileau. Sa totoong buhay, mayroong maliit na mataas, maganda, kaya ang mga klasiko ay bumaling sa sinaunang sining bilang isang mapagkukunan ng kagandahan. Ang paghiram ng mga plot, mga tauhan mula sa sinaunang panitikan ay isang katangiang katangian ng klasisismo.

Ang kalunos-lunos ng klasisismo, na nabuo sa isang panahon kung kailan ang estado sa anyo ng isang ganap na monarkiya ay gumanap ng isang progresibong papel, ay ang paggigiit ng primacy ng mga interes ng estado kaysa sa mga personal. Ang civic pathos na ito ay ipinahayag sa iba't ibang paraan sa iba't ibang genre.

Ang mga klasiko ay lumikha ng isang mahigpit na sistema ng genre. Ang mga genre ay nahahati sa matataas (kasama ang trahedya, epikong tula, oda) at mababa (komedya, pabula, pangungutya). Ang lahat ng mga genre ay malinaw na nahiwalay sa isa't isa, para sa bawat isa ay may mga batas na dapat sundin ng mga manunulat. Kaya, para sa trahedya ng klasisismo, ang salungatan ng pakiramdam at tungkulin, ang batas ng tatlong pagkakaisa ("Hayaan ang lahat na gawin sa araw At sa isang lugar lamang ..." isinulat ni Boileau), isang limang-aktong komposisyon at Alexandrian verse bilang isang anyo ng pagsasalaysay ay ipinag-uutos. Ang normativity ng mga klasikong aesthetics ay hindi naging isang balakid para sa mga artista, ang pinakamahusay na kung saan, sa loob ng mahigpit na mga batas ng klasisismo, ay nagawang lumikha ng maliwanag, artistikong nakakumbinsi na mga gawa.

Mga tampok ng mga trahedya ng klasisismo. Ang trahedya ni Corneille na "Sid"

Ang trahedya ang nangungunang genre ng klasikal na panitikan.

Sa aesthetics ng klasisismo, maingat na binuo ang teorya ng trahedya. Ang mga pangunahing batas nito ay ang mga sumusunod. 1. Ang trahedya ay batay sa panloob na salungatan damdamin at tungkulin. Ang salungatan na ito ay sa panimula ay hindi malulutas, at ang trahedya ay nagtatapos sa pagkamatay ng mga bayani. 2. Ang balangkas ng trahedya ay sumusunod sa batas ng tatlong pagkakaisa: pagkakaisa ng lugar (lahat ng mga pangyayari ay nagaganap sa isang lugar), pagkakaisa ng oras (lahat ng mga kaganapan ay nagaganap sa loob ng 24 na oras), pagkakaisa ng aksyon (walang side storylines sa ang trahedya na hindi gumagana para sa pangunahing salungatan). 3. Ang trahedya ay nakasulat sa taludtod. Ang laki ay tinutukoy din: ang Alexandrian verse.

Isa sa mga unang mahusay na klasikong trahedya ay ang The Cid ni Pierre Corneille (1637). Ang bayani ng trahedya ay ang matapang at marangal na kabalyero na si Rodrigo Diaz, na inawit sa Espanyol kabayanihan epiko"Song of my Sid" at maraming romansa. Ang aksyon sa trahedya ni Corneille ay hinihimok ng isang salungatan ng pakiramdam at tungkulin, na natanto sa pamamagitan ng isang sistema ng mga pribadong salungatan na dumadaloy sa bawat isa. Ito ay isang salungatan ng damdamin at pampublikong utang ( linya ng kwento Infanta), ang tunggalian ng damdamin at tungkulin sa pamilya (ang mga takbo ng kwento nina Rodrigo Diaz at Jimena) at ang tunggalian ng utang ng pamilya at utang ng publiko (ang storyline ni Haring Fernando). Ang lahat ng mga bayani ng trahedya ng Corneille, pagkatapos ng isang masakit na pakikibaka, pumili ng tungkulin. Ang trahedya ay nagtatapos sa pag-apruba ng ideya ng pampublikong utang.

Si "Sid" Corneille ay masigasig na tinanggap ng madla, ngunit naging object ng matalim na pagpuna sa kapaligirang pampanitikan. Ang katotohanan ay nilabag ng playwright ang mga pangunahing batas ng klasisismo: ang batas ng pagkakaisa ng genre (sa "Sid" ang trahedya na salungatan ay tumatanggap ng isang matagumpay na paglutas), ang batas ng tatlong pagkakaisa (sa "Sid" ang aksyon ay nagaganap sa loob 36 na oras sa tatlong magkakaibang lugar), ang batas ng pagkakaisa ng talata

(Ang mga saknong ni Rodrigo ay hindi nakasulat sa Alexandrian verse). Sa paglipas ng panahon, ang mga paglihis mula sa mga klasikong pamantayan na pinapayagan ni Corneille ay nakalimutan, habang ang trahedya mismo ay patuloy na nabubuhay sa panitikan at sa entablado.

kasaysayan ng Russia panitikan XVIII siglo Lebedeva O.B.

Estetika ng klasisismo

Estetika ng klasisismo

Mga ideya tungkol sa mga batas ng pagkamalikhain at istraktura likhang sining sa parehong lawak dahil sa epochal na uri ng pananaw sa mundo, bilang ang larawan ng mundo, at ang konsepto ng personalidad. Ang dahilan, bilang pinakamataas na espirituwal na kakayahan ng tao, ay iniisip hindi lamang bilang isang instrumento ng kaalaman, kundi bilang isang organ ng pagkamalikhain at isang mapagkukunan ng aesthetic na kasiyahan. Ang isa sa mga pinaka-kapansin-pansin na leitmotif ng Boileau's Poetic Art ay makatuwirang kalikasan. aesthetic na aktibidad:

Sa isang madulas na parang yelo na mapanganib na landas

Dapat lagi kang pumunta sa common sense.

Sino ang umalis sa landas na ito - agad na napahamak:

Ang landas tungo sa katwiran ay iisa, walang iba.

Mula dito lumalago ang isang ganap na rationalistic na aesthetics, ang mga kategorya ng pagtukoy kung saan ay ang hierarchical na prinsipyo at normativity. Kasunod ni Aristotle, ang klasiko ay itinuturing na ang sining ay isang imitasyon ng kalikasan:

Huwag mo kaming pahirapan ng hindi kapani-paniwalang mga bagay, na nakakagambala sa isip:

At ang katotohanan ay minsan hindi ang katotohanan.

Kahanga-hangang katarantaduhan na hindi ko hahangaan:

Walang pakialam ang isip sa hindi pinaniniwalaan.

Gayunpaman, ang kalikasan ay hindi kailanman naiintindihan bilang isang visual na larawan ng pisikal at moral na mundo, na lumilitaw sa mga pandama, ngunit tiyak bilang ang pinakamataas na naiintindihan na kakanyahan ng mundo at tao: hindi isang kongkretong karakter, ngunit ang ideya nito, hindi isang tunay na kasaysayan. o modernong plot, at ang unibersal sitwasyon ng tunggalian, hindi ang tanawin na ito, ngunit ang ideya ng isang maayos na kumbinasyon ng mga natural na katotohanan sa isang perpektong magandang pagkakaisa. Nakakita ang Classicism ng isang perpektong magandang pagkakaisa sa sinaunang panitikan- Siya ang napagtanto ng klasisismo bilang naabot na ang tugatog ng aesthetic na aktibidad, ang walang hanggan at hindi nagbabagong pamantayan ng sining, na muling nililikha sa mga modelo ng genre nito ang pinakamataas na ideal na kalikasan, pisikal at moral, na dapat tularan ng sining. Nagkataon na ang thesis tungkol sa imitasyon ng kalikasan ay naging isang reseta upang gayahin ang sinaunang sining, kung saan nagmula ang terminong "classicism" mismo (mula sa Latin classicus - huwaran, pinag-aralan sa silid-aralan): Hayaan ang anumang alienate sa iyo mula sa kalikasan.

Ang isang halimbawa ay ang larawan ni Terence:

Pinagalitan ng isang ama na may uban ang kanyang anak na umibig ‹…›

Hindi, ito ay hindi isang larawan, ngunit buhay. Sa ganoong larawan

Ang diwa ng kalikasan ay nabubuhay - sa isang may kulay-abo na mag-ama.

Kaya, ang kalikasan sa klasikong sining ay lumilitaw na hindi gaanong ginawa bilang modelo pagkatapos ng isang mataas na modelo - "pinalamutian" ng pangkalahatang analytical na aktibidad ng isip. Sa pamamagitan ng pagkakatulad, maaalala ng isa ang tinatawag na "regular" (i.e., "tama") na parke, kung saan ang mga puno ay pinuputol sa anyo ng mga geometric na hugis at simetriko na nakaupo, ang mga landas na may tamang hugis ay binuburan ng maraming kulay na mga bato. , at ang tubig ay nakapaloob sa mga marmol na pool at fountain. Ang estilo ng landscape gardening art na ito ay umabot sa tugatog nito nang tumpak sa panahon ng klasisismo. Mula sa pagnanais na ipakita ang kalikasan bilang "pinalamutian", ang ganap na pamamayani ng tula sa prosa sa panitikan ng klasisismo ay sumusunod: kung ang prosa ay magkapareho sa simpleng materyal na kalikasan, kung gayon ang tula, bilang isang pampanitikan na anyo, ay tiyak na isang perpektong "pinalamutian" na kalikasan .

Sa lahat ng mga ideyang ito tungkol sa sining, lalo na, bilang isang makatwiran, inayos, na-normalize, espirituwal na aktibidad, ang hierarchical na prinsipyo ng pag-iisip ng ika-17-18 na siglo ay natanto. Sa loob mismo, ang panitikan ay nahahati din sa dalawang hierarchical na hilera, mababa at mataas, na ang bawat isa ay may tema at istilo na nauugnay sa isang - materyal o ideal - antas ng katotohanan. Ang satire, comedy, pabula ay inuri bilang mababang genre; sa mataas - oda, trahedya, epiko. Sa mababang genre ang pang-araw-araw na materyal na katotohanan ay inilalarawan, at Pribadong tao lumilitaw sa mga panlipunang koneksyon (sa parehong oras, siyempre, parehong ang isang tao at katotohanan ay lahat ng parehong perpektong konseptong kategorya). Sa matataas na genre, ang isang tao ay ipinakita bilang isang espirituwal at panlipunang nilalang, sa eksistensyal na aspeto ng kanyang pag-iral, nag-iisa at kasama ang mga walang hanggang pundasyon ng mga tanong ng pagiging. Samakatuwid, para sa mataas at mababang genre, hindi lamang pampakay, kundi pati na rin ang pagkita ng kaibahan ng klase batay sa pag-aari ng karakter sa isa o ibang panlipunang stratum ay naging may kaugnayan. Ang bayani ng mababang genre ay isang middle-class na tao; bayani ng mataas makasaysayang tao, bayaning mitolohiya o isang kathang-isip na may mataas na ranggo na karakter - karaniwan ay isang pinuno.

Sa mababang genre, ang mga tauhan ng tao ay nabuo sa pamamagitan ng mga base sa pang-araw-araw na hilig (kuripot, pagkukunwari, pagkukunwari, inggit, atbp.); sa matataas na genre, ang mga hilig ay nakakakuha ng isang espirituwal na karakter (pag-ibig, ambisyon, paghihiganti, pakiramdam ng tungkulin, pagkamakabayan, atbp.). At kung ang pang-araw-araw na mga hilig ay hindi malabo na hindi makatwiran at mabisyo, kung gayon ang mga umiiral na hilig ay nahahati sa makatwiran - pampubliko at hindi makatwiran - personal, at ang etikal na katayuan ng bayani ay nakasalalay sa kanyang pinili. Ito ay hindi malabo na positibo kung mas gusto nito ang isang makatuwirang pagnanasa, at hindi malabo na negatibo kung pipiliin nito ang isang hindi makatwiran. Hindi pinahintulutan ng klasisismo ang mga semitone sa etikal na pagtatasa - at naapektuhan din nito ang rasyonalistikong katangian ng pamamaraan, na hindi kasama ang anumang pinaghalong mataas at mababa, trahedya at komiks.

Dahil sa teorya ng genre ng klasisismo ang mga genre na umabot sa pinakamalaking pag-unlad sa sinaunang panitikan ay lehitimo bilang mga pangunahing, at pagkamalikhain sa panitikan ay conceived bilang isang makatwirang imitasyon ng mataas na pamantayan, sa abot ng ang aesthetic code ng klasisismo ay nakakuha ng isang normatibong karakter. Nangangahulugan ito na ang modelo ng bawat genre ay naitatag nang isang beses at para sa lahat sa isang malinaw na hanay ng mga panuntunan, kung saan hindi katanggap-tanggap na lumihis, at ang bawat partikular na teksto ay nasuri ayon sa antas ng pagsunod sa perpektong modelo ng genre na ito.

Ang mga sinaunang halimbawa ay naging pinagmulan ng mga alituntunin: ang epiko nina Homer at Virgil, ang trahedya nina Aeschylus, Sophocles, Euripides at Seneca, ang komedya ni Aristophanes, Menander, Terence at Plautus, ang oda ni Pindar, ang pabula nina Aesop at Phaedrus, ang pangungutya nina Horace at Juvenal. Ang pinakakaraniwang at naglalarawang kaso ng naturang regulasyon ng genre ay, siyempre, ang mga patakaran para sa nangungunang klasikong genre, mga trahedya, na iginuhit kapwa mula sa mga teksto ng mga sinaunang trahedya at mula sa Aristotle's Poetics.

Para sa trahedya, isang patula na anyo ("Alexandrian verse" - isang anim na talampakan na iambic na may isang pares ng mga tula), isang obligadong istraktura ng limang yugto, tatlong pagkakaisa - oras, lugar at aksyon, Mataas na istilo, historikal o mitolohiyang balangkas at salungatan, na nagpapahiwatig ng isang obligadong sitwasyon ng pagpili sa pagitan ng makatwiran at hindi makatwirang pag-iibigan, at ang proseso ng pagpili mismo ay dapat na bumubuo sa pagkilos ng trahedya. Ito ay sa dramatikong seksyon ng aesthetics ng classicism na ang rasyonalismo, hierarchy at normativity ng pamamaraan ay ipinahayag nang may pinakadakilang pagkakumpleto at halata:

Ngunit kami, na gumagalang sa mga batas ng katwiran,

Tanging isang mahusay na konstruksyon ang nakakaakit ng ‹…›

Ngunit ang eksena ay nangangailangan ng parehong katotohanan at katalinuhan.

Ang mga batas ng lohika sa teatro ay napakahigpit.

Ikaw bagong uri gusto mong magsabong sa entablado?

Mangyaring pagsamahin ang lahat ng mga katangian ng mukha

At tiisin ang imahe mula simula hanggang wakas.

Ang lahat ng sinabi sa itaas tungkol sa mga aesthetics ng klasisismo at mga poetika ng klasikong panitikan sa France ay nalalapat nang pantay-pantay sa halos anumang uri ng pamamaraang European, dahil ang klasikong Pranses ay ang kasaysayan ang pinakauna at aesthetically ang pinaka-awtoridad na pagkakatawang-tao ng pamamaraan. Ngunit para sa klasisismo ng Russia, ang mga pangkalahatang probisyong teoretikal na ito ay nakakita ng isang uri ng repraksyon sa artistikong kasanayan, dahil ang mga ito ay dahil sa makasaysayang at pambansang katangian ang pagbuo ng isang bagong Ruso kultura XVIII sa.