Miniature ng koro. Mga genre ng choral music Russian folk song sa genre ng choral miniature

-- [ Page 1 ] --

Institusyong Pang-edukasyon ng Pederal na Estado

mas mataas na edukasyon

"Rostov State Conservatory

ipinangalan kay S.V. Rachmaninov"

Bilang isang manuskrito

Grinchenko Inna Viktorovna

CHORAL MINIATURE SA KULTURANG MUSIKA NG RUSSIAN:

KASAYSAYAN AT TEORYA

Espesyalidad 17.00.02 – kasaysayan ng sining

Thesis

para sa antas ng kandidato ng kasaysayan ng sining

Scientific na superbisor:

Doktor ng Cultural Studies, Kandidato ng Art History, Propesor Alexandra Vladimirovna Krylova Rostov-on-Don

Panimula

Kabanata 1. Choral miniature sa makasaysayang at kultural na konteksto.

pilosopikal na pundasyon

1.2. Miniature ng Choral sa konteksto ng mga tradisyon ng sining ng Russia.................. 19

1.3. Mga Paraan ng Pananaliksik sa Pag-aaral mga miniature ng choral.......... 28 1.3.1. Isang textual na diskarte sa pag-aaral ng choral miniature genre

1.3.2. Choral miniature: isang structural approach sa pagsusuri ng poetic at musical texts.

Kabanata 2. Choral miniature sa mga gawa ng mga kompositor ng Russian school: makasaysayang at kultural na background, pagbuo at pag-unlad ng genre

2.1. Musikal at patula na impluwensya sa isa't isa at ang papel nito sa pagbuo ng genre ng choral miniature

2.2. Choral miniature bilang isang teoretikal na kahulugan.

2.3. Ang pagkikristal ng mga tampok ng choral miniature genre sa mga gawa ng mga Ruso mga kompositor noong ika-19 na siglo siglo

Kabanata 3. Choral miniature sa musikal na kultura ng ikadalawampu siglo.

3.1. Sitwasyon ng genre ng ika-20 siglo:

kontekstong sosyo-kultural ng pagkakaroon ng genre.

3.2. Ang ebolusyon ng choral miniature genre sa ikalawang kalahati ng ika-20 siglo

3.3 Mga pangunahing vectors ng pag-unlad ng genre.

3.3.1. Choral miniature cultivating classical reference point.

3.3.2. Choral miniature, na nakatuon sa mga pambansang tradisyon ng Russia.

3.3.3. Choral miniature na naiimpluwensyahan ng mga bagong istilong uso noong dekada 60

Konklusyon

Listahan ng ginamit na panitikan.

PANIMULA

Kaugnayan pananaliksik. Ang sining ng koro ay isang pangunahing bahagi ng kulturang Ruso. Ang kasaganaan ng mga maliliwanag na grupo ay direktang katibayan ng sigla ng mga tradisyon ng domestic choral, na kinumpirma ngayon ng maraming mga festival at mga kumpetisyon ng choral music sa iba't ibang antas. Ang ganitong "bubbling content" ng choral performance ay isang natural na pinagmumulan ng walang patid na interes ng kompositor sa genre na ito.

Sa iba't ibang mga genre ng choral music, ang choral miniature ay sumasakop sa isang espesyal na lugar. Ang pag-unlad at pangangailangan nito para sa pagsasanay ay dahil sa maraming mga kadahilanan. Ang isa sa mga ito ay ang pag-asa sa ugat na batayan ng buong hanay ng mga genre ng choral - ang pangunahing genre ng Russian folk song, na kumakatawan sa pangunahing maliit na anyo kung saan nabuo ang iba pang mas kumplikadong mga uri ng genre. Ang isa ay nasa pagtitiyak ng mga miniature na anyo, na may katangiang nakatuon sa isang emosyonal na estado, malalim na nadarama at makabuluhan, na may isang pinong detalyadong nuance ng mga damdamin at mood na naihatid sa pamamagitan ng isang katangi-tanging kulay-sound palette ng choral. Ang ikatlo ay sa mga kakaibang pang-unawa ng modernong tagapakinig, na pinagkalooban, bilang resulta ng impluwensya ng telebisyon, na may isang clip consciousness, gravitating patungo sa fragmentation, ang maikling haba ng tunog na "mga frame", at ang kagandahan ng "ibabaw" .

Gayunpaman, ang pangangailangan para sa genre sa pagganap ng pagsasanay ay hindi pa sinusuportahan ng siyentipikong pagbibigay-katwiran sa kalikasan nito. Masasabi na sa modernong panitikan ng musikalohikal na Ruso ay walang mga gawa na nakatuon sa kasaysayan at teorya ng hindi pangkaraniwang bagay na ito. Dapat ding tandaan na sa modernong sining ang pagnanais para sa miniaturization ng anyo na may lalim ng nilalaman ay isa sa mga katangian ng pangkalahatang mga uso, na paunang natukoy ng isang bagong round ng pag-unawa problemang pilosopikal ugnayan sa pagitan ng macro at micro na mundo.

Sa genre ng choral miniature, ang problemang ito ay nakatuon sa partikular na pangangailangan ng madaliang pagkilos dahil sa ang katunayan na ang sagisag ng macroworld sa loob ng genre na ito ay ang choral na prinsipyo, ngunit, salamat sa mga espesyal na batas ng compression ng anyo at kahulugan, ito ay lumalabas sa i-collapse sa format ng microworld. Malinaw na ang masalimuot na prosesong ito ay nangangailangan ng sarili nitong pag-aaral, dahil sinasalamin nito ang pangkalahatang mga pattern ng modernong kultura. Tinutukoy ng nasa itaas ang kaugnayan ng paksa ng pananaliksik.

Ang object ng pananaliksik ay Russian choral music ng ikadalawampu siglo.

Paksa ng pananaliksik- pagbuo at pag-unlad ng genre ng choral miniatures sa domestic musical culture.

Ang layunin ng pag-aaral ay patunayan ang uri ng genre ng mga miniature ng choral, na nagbibigay-daan para sa pagtukoy ng mga maliit na volume na choral works na may mga prinsipyo at aesthetics ng mga miniature. Tinukoy ng itinakdang layunin ang mga sumusunod mga gawain:

- upang matukoy ang simula ng mga miniature sa mga tradisyon ng kulturang Ruso;

- tukuyin ang pangunahing mga parameter na nagpapahintulot sa isa na maiugnay ang genre;

– isaalang-alang ang choral miniature bilang isang masining na bagay ng sining;

– galugarin ang landas ng ebolusyon ng genre sa konteksto ng kulturang musikal ng Russia noong ika-20 siglo;

- pag-aralan ang mga tampok ng indibidwal na interpretasyon ng choral miniature genre sa mga gawa ng mga kompositor ng Russia sa ikalawang kalahati ng ikadalawampu siglo.

Layunin at layunin Tinukoy ng mga gawa ang metodolohikal na batayan nito. Ito ay komprehensibong itinayo batay sa teoretikal na mga pag-unlad ng agham at mga gawa ng mga siyentipiko - mga musicologist at kritiko sa panitikan, pati na rin ang pagsusuri ng mga gawa ng mga kompositor noong ika-19 - ika-20 siglo. Gumagamit ang disertasyon ng mga pamamaraan ng cultural-historical, structural-functional, axiological, at comparative analysis.

Mga materyales sa pananaliksik. Dahil sa lawak ng larangan ng problema ng nakasaad na paksa, ang saklaw ng pananaliksik sa disertasyon ay limitado sa pagsasaalang-alang sa proseso ng pagbuo ng mga choral miniature sa Russian na sekular na sining noong ika-19 hanggang ika-20 siglo. Ang empirical na materyal ay isang cappella choirs, dahil malinaw na isinama nila ang ideya ng miniaturization sa choral music. Ginagamit ng gawain ang mga gawa ni M. Glinka, A. Dargomyzhsky, P. Tchaikovsky, N. Rimsky-Korsakov, M. Mussorgsky, S. Taneyev, A. Arensky, P. Chesnokov, A. Kastalsky, V. Shebalin, G. Sviridov, V. Salmanova, E. Denisova, A. Schnittke, R. Shchedrin, S. Gubaidullina, S. Slonimsky, V. Gavrilin, Y. Falik, R. Ledeneva, V. Krasnoskulov, V. Kikty, V. Khodosha.

Ang antas ng siyentipikong pag-unlad ng paksa. Ang mga problema ng kasaysayan at teorya ng choral miniature genre ay hindi sapat na binuo sa musicology.

Sa moderno siyentipikong pananaliksik Walang mga gawa na nagpapahintulot sa pagkakakilanlan ng isang maliit na sukat na choral work na may mga prinsipyo at aesthetics ng isang miniature. Gayunpaman, ang pagpuna sa sining, pag-aaral sa panitikan, pag-aaral sa kultura at mga gawa sa musika ng iba't ibang oryentasyong may problema ay naglalaman ng ilang ideya at probisyon na makabuluhan sa konsepto para sa disertasyong ito.

Sa gawaing ito, nabuo ang isang pilosopikal na pangkalahatan ng kababalaghan, na nagpoposisyon sa miniature ng choral bilang isang pagkakahawig ng isang macrosystem at nagpapahintulot sa amin na matukoy ang lugar nito sa kultura, ang papel nito sa karanasan ng tao, ay nabuo batay sa mga gawa ni M. Bakhtin, H. Gadamer, M. Druskin, T. Zhavoronkova, M. Kagan, S. Konenko, G. Kolomiets, A. Korshunova, Y. Keldysh, I. Loseva, A. Nozdrina, V. Sukhantseva, P. Florensky.

Ang pagkakakilanlan ng mga yugto ng asimilasyon ng karanasan ng miniaturization ng iba't ibang uri ng sining ng Russia ay nangangailangan ng pag-on sa mga gawa ng musikal, makasaysayang at kultural na nilalaman ni B. Asafiev, E. Berdennikova, A. Belonenko, G. Grigorieva, K. Dmitrevskaya, S. Lazutin, L. Nikitina, E. Orlova, Yu Paisov, V. Petrov-Stromsky, N. Sokolov. Ang sosyolohikal na aspeto ay kasama sa lugar ng problema, na humantong sa paglahok ng mga ideya ng A. Sokhor at E. Dukov.

Ang pagtatanghal ng genre bilang isang multi-component na istraktura ng gene, na may magkakaugnay at magkakaugnay na mga antas, ay batay sa multi-aspect na diskarte sa kategorya ng genre na lumitaw sa musicology, na nangangailangan ng pagbaling sa pananaliksik ng M. Aranovsky, S. .Averintsev, Yu Tynyanov, A. Korobova, E. Nazaikinsky, O .

Ang pagsusuri ng mga gawaing pangmusika, sa tulong kung saan natukoy ang mga tampok ng vocal-choral form, ay isinagawa batay sa mga gawa ni K. Dmitrevskaya, I. Dabaeva, A. Krylova, I. Lavrentieva, E. Ruchevskaya, L. Shaimukhametova. Ang mga mahahalagang paglilinaw ay nakuha mula sa gawain ni A. Khakimova sa teorya ng genre ng a cappella choir. Ang paraan ng pagpapahayag ng texture ng choral ay isinasaalang-alang batay sa mga gawa ng V. Krasnoshchekov, P. Levando, O. Kolovsky, P. Chesnokov, at mga koleksyon ng mga artikulong pang-agham na na-edit ni V. Protopopov, V. Fraenov.

Kapag nag-aaral ng mga sample ng choral music mula sa posisyon ng musikal at patula na kalikasan ng genre at ang kanilang malapit na pakikipag-ugnayan sa iba pang mga uri ng sining, ginamit namin ang mga probisyon at konklusyon na nilalaman sa mga gawa ni S. Aveverintsev, V. Vasina-Grossman, V . Vanslov, M. Gasparov, K. Zenkin, S. Lazutin, Y. Lotman, E. Ruchevskaya, Y. Tynyanov, B. Eikhenbaum, S. Eisenstein.

Bagong-bagong siyentipiko Ang pananaliksik ay sa unang pagkakataon:

– isang kahulugan ng genre ng choral miniatures ay nabuo, na nagbibigay-daan para sa genre attribution ng maliliit na anyo ng choral works;

- Ang isang pag-aaral ng likas na katangian ng genre ng mga miniature ng choral ay isinagawa sa pamamagitan ng prisma ng kaalamang pilosopikal tungkol sa macro at micro na mundo, na nagpapakita ng walang katapusang mga posibilidad ng semantiko para sa pagkakatawang-tao masining na ideya sa isang naka-compress na patlang ng nilalaman, hanggang sa pagmuni-muni sa maliit na kababalaghan ng mga makabuluhang katangian ng imahe ng kultura;

- Ang mga maliliit na anyo ng iba't ibang uri ng sining ng Russia ay isinasaalang-alang upang matukoy ang kanilang mga generic na katangian at tampok, na sa isang natunaw at hindi direktang anyo ay bumubuo ng genotype ng genre.

– ang papel na ginagampanan ng iba't ibang genre ng musika - ang mga makasaysayang nauna sa choral miniature - sa pagbuo ng mga tampok ng genre nito ay ipinahayag;

– ang makasaysayang pagbabago ng pagsasaayos ng mga tampok ng genre ng mga choral miniature sa kontekstong sosyo-kultural ng ika-20 siglo ay pinag-aralan.

Isinumite para sa pagtatanggol ang mga sumusunod na probisyon:

– Ang genre ng choral miniature ay small-scale piraso ng musika at sarpella, batay sa isang multi-level na syncresis ng salita at musika (background, lexical, syntactic, compositional, semantic), na nagbibigay ng time-concentrated, malalim na pagsisiwalat ng liriko na uri ng imagery, na umaabot sa intensity ng simbolo.

– Ang miniature ay isang uri ng pagkakatulad sa macrosystem kung saan ito ay nakasulat - sining, kultura, kalikasan. Bilang isang microcosm na may kaugnayan sa aktwal na umiiral na macrocosm ng tao, ito ay may kakayahang sumasalamin sa mga kumplikadong katangian ng buhay na bagay bilang isang resulta ng konsentrasyon ng mga multifaceted na kahulugan sa isang maliit na tekstong pampanitikan. Bilang isang resulta ng proseso ng miniaturization, ang isang compression ng sistema ng pag-sign ay nangyayari, kung saan nakuha ng tanda ang kahulugan ng isang simbolo ng imahe. Salamat sa semantic coding, ang posibilidad ng pagpapatakbo sa buong "semantic complex", ang kanilang paghahambing at pangkalahatan ay nilikha.

– Ang genetic na mga ugat ng choral miniatures ay inextricably na nauugnay sa mga halimbawa ng maliliit na anyo iba't ibang sining, ang kanilang mga tula at estetika. Sa loob ng balangkas ng mga miniature na genre at anyo ng sining ng Russia, nabuo ang mga makabuluhang tampok para sa miniature ng choral, tulad ng pagpipino ng isang maliit na anyo, mataas na antas kasiningan, stemming mula sa filigree, sopistikadong craftsmanship ng tagagawa, ang pagtitiyak ng nilalaman ay emosyonal at ideological konsentrasyon, ang lalim ng pag-unawa sa mundo at damdamin ng tao, functional na layunin.

- Ang proseso ng pagkikristal ng genre ay naganap sa batayan ng aktibong inter-genre na interaksyon, pati na rin ang pagtaas ng impluwensya ng isa't isa ng musikal at patula na sining. Bilang resulta ng mga prosesong ito, sa simula ng ikadalawampu siglo, nabuo ang isang genre kung saan naabot ng elemento ng musikal ang limitasyon ng artistikong pagpapahayag sa synthesis sa anyong patula.

– Ang mga diskarte ng may-akda sa paglikha ng isang bagong uri ng imahe sa mga choral miniature ng ikalawang kalahati ng ikadalawampu siglo ay nailalarawan sa pamamagitan ng pagpapalawak ng mga hangganan ng genre dahil sa mga pagbabago. wikang musikal at saturation ng genre model na may extra-musical factor. Gamitin ng mga kompositor iba't ibang uri pamamaraan sa synthesis sa mga lumang tradisyon, na nagbibigay sa mga elemento ng genre ng isang bagong semantic na pangkulay na nabuo ang mga modernong facet ng choral miniature genre.

Teoretikal na kahalagahan Ang pananaliksik ay tinutukoy ng katotohanan na ang isang bilang ng mga binuo na probisyon ay makabuluhang umakma sa naipon na kaalaman tungkol sa likas na katangian ng genre na pinag-aaralan. Ang gawain ay nagbigay ng isang detalyadong argumentasyon at analytical na base ng ebidensya para sa mga tanong na nagpapatibay sa posibilidad ng karagdagang siyentipikong paghahanap para sa mga tampok nito. uri ng genre. Kabilang sa mga ito ay ang pagsusuri ng kababalaghan ng miniaturization sa sining mula sa pananaw ng kaalaman sa pilosopikal, ang pagkilala sa mga poetics ng mga miniature sa iba't ibang uri ng sining ng Russia, ang pagbibigay-katwiran ng mga katangian ng genre ng mga choral miniature sa pagkakaiba nito mula sa maliliit na anyo. , ang espesyal na papel sa proseso ng pagkikristal ng genre ng indibidwal na interpretasyon ng modelo ng genre ng mga kompositor ng Russia sa ikalawang kalahati ng ikadalawampu siglo at iba pa.

Praktikal na kahalagahan Ang pananaliksik ay dahil sa ang katunayan na ang ipinakita na mga materyales ay makabuluhang mapalawak ang mga posibilidad ng paglalapat ng kaalamang pang-agham sa larangan ng pagsasanay, dahil maaari silang maging isang mahalagang bahagi ng mga kurso sa kasaysayan ng musika at pagsusuri ng mga anyo ng mga paaralan at unibersidad ng musika, sa mga programa sa musika para sa mga sekondaryang paaralan, at magiging kapaki-pakinabang din sa gawain ng mga choirmasters.

Istraktura ng disertasyon. Ang disertasyon ay binubuo ng isang panimula, tatlong kabanata, isang konklusyon, at isang listahan ng mga sanggunian mula sa 242 na mga mapagkukunan.

CHORAL MINIATURE

SA KASAYSAYAN AT KULTURAL NA KONTEKSTO

Ang mga problema ng unang kabanata, sa unang sulyap, ay malayo sa pag-aaral ng choral miniature sa kanyang imanent musical properties. Gayunpaman, ang mga tanong na ipinakilala dito mula sa pananaw ng disertasyon at nauugnay sa mga pilosopikal na pundasyon ng genre, ang pangkalahatang konteksto ng kultura na nagpapakita ng simula nito, pati na rin ang mga pamamaraang pamamaraan sa pagsusuri ng hindi pangkaraniwang bagay na pinag-aaralan, ay napakahalaga. Mula sa aming pananaw, sila ang pundasyon ng mga teoretikal na konklusyon tungkol sa likas na katangian ng genre na ginawa sa ikalawa at ikatlong kabanata ng akda at naging batayan para sa pagsusuri ng partikular na materyal sa musika. Bilang suporta dito, binibigyang-diin namin na ang interdisciplinary na diskarte, na tumutukoy sa lohika ng pananaliksik sa disertasyon mula sa pangkalahatan hanggang sa tiyak, ay paunang natukoy hindi lamang sa likas na katangian ng napiling paksa. Ito ay batay sa mga prinsipyo ng klasikal na Russian musicology, napakatalino na pinatunayan sa kanyang panahon ni L.A. Mazelem. Ituro natin ang dalawang posisyon na makabuluhan para sa gawaing ito. Una, itinuro ng mananaliksik ang pilosopikal at metodolohikal na batayan ng lahat ng agham

Na kung saan siya kinuha para sa ipinagkaloob, pangalawa, siya adhered sa saloobin na "... ang mga tagumpay at pamamaraan ng iba pang mga agham na ngayon ay may kaugnayan sa musikaolohiya; pinakamataas na halaga, ay tinutukoy ... sa pamamagitan ng malapit na magkakaugnay na mga ideya ng tatlong larangan ng kaalaman.” Ito ay tungkol sa sikolohiya, sosyolohiya, semiotika, at L.A. Binigyang-diin ni Mazel na "para sa musicology, ang mga tagumpay ng teorya ng iba pang sining at aesthetics ay mahalaga, kadalasan, sa turn, ay nauugnay sa sikolohikal at systemic-semiotic na diskarte...".

Alinsunod sa nakasaad na mga alituntunin, ang unang talata ng kabanatang ito ay nakatuon sa pangkalahatang pilosopikal na pundasyon ng mga proseso ng miniaturization1 sa sining. Ang pangalawa ay nagsasaliksik sa pagkakapareho ng mga miniature na anyo sa iba't ibang uri ng sining ng Russia, na binibigyang-diin ang kanilang karaniwang teoretikal at aesthetic na kakanyahan, at ang pangatlo ay nakatuon sa pagsusuri ng mga diskarte sa pananaliksik, kung saan ang semiotics ay gumaganap ng isang espesyal na papel, alinsunod sa musikal at patula. kalikasan ng choral miniature genre.

1.1. Miniaturization sa musikal at choral art:

pilosopikal na pundasyon Ano ang kahalagahan ng pilosopikal na aspeto ng problema? Ang pilosopikal na pagmuni-muni ay nagbibigay ng pag-unawa sa sining sa kabuuan, pati na rin ang indibidwal na gawain nito, mula sa punto ng view ng pag-aayos dito malalalim na kahulugan nauugnay sa kalikasan ng sansinukob, ang layunin at kahulugan ng buhay ng tao.

Ito ay hindi nagkataon na ang simula ng ika-21 siglo ay minarkahan espesyal na atensyon agham ng musika hanggang sa kaisipang pilosopikal, na tumutulong na maunawaan ang ilang kategorya na makabuluhan para sa sining ng musika. Ito ay higit sa lahat dahil sa ang katunayan na, sa liwanag ng pagbabago modernong konsepto isang larawan ng mundo kung saan ang Tao at ang Uniberso ay magkaparehong tinutukoy at nagtutulungan, ang mga ideyang antropolohikal ay nakakuha ng bagong kahalagahan para sa sining, at ang pinakamahalagang direksyon ng pilosopikal na pag-iisip ay naging malapit na nauugnay sa mga problema sa aksiolohikal.

Mahalaga sa bagay na ito na sa akdang "Ang Halaga ng Musika"

B.V. Si Asafiev, na pilosopikal na nauunawaan ang musika, ay binigyan ito ng mas malawak na kahulugan, binigyang-kahulugan ito bilang isang kababalaghan na pinag-iisa ang "malalim na istruktura ng pag-iral sa psyche ng tao, na natural na lumampas sa mga hangganan ng anyo ng sining o masining na aktibidad". Nakita ng scientist sa musika hindi ang repleksyon ng realidad ng ating buhay at mga karanasan, kundi repleksyon ng "larawan ng mundo." Naniniwala siya na sa pamamagitan ng kaalaman ang terminong "miniaturization" ay hindi sarili ng may-akda, ngunit karaniwang tinatanggap sa modernong panitikan ng kritisismo sa sining.

Pagsusuri ng proseso ng musika, ang isang tao ay maaaring lumapit sa pag-unawa sa pormal na pagkakasunud-sunod ng mundo, dahil "ang proseso ng pagbuo ng tunog sa kanyang sarili ay salamin ng "larawan ng mundo", at inilagay niya ang musika mismo bilang isang aktibidad "sa isang serye. ng mga posisyon sa mundo" (mga konstruksyon ng mundo), na nagbubunga ng isang microcosm - isang sistema, synthesizing maximum sa minimum.

Ang huling pangungusap ay lalong makabuluhan para sa paksang pinag-aaralan, dahil naglalaman ito ng pagtuon sa pagsusuri ng mga argumento na nagpapakita ng kaugnayan ng mga uso sa modernong kultura nakatuon sa mga miniature sa sining. Ang mga pundasyon ng mga prosesong ito ay pangunahing nauunawaan sa larangan ng kaalamang pilosopikal, sa loob ng balangkas kung saan ang problema ng ugnayan sa pagitan ng malaki at maliit - ang macro at micro na mundo - ay dumadaan dito. Tingnan natin ito nang mas detalyado.

ang pandama na mundo sa isang spectrum ng iba't ibang kulay, grado emosyonal na estado, gumagana sa banayad na sikolohikal na mga karanasan. Sinusubukan niyang ipakita ang pagkakaiba-iba ng mundo sa kanyang sarili sa sign system ng wika, upang ihinto at makuha ang pagkalikido nito sa pang-unawa.

Ang pagmumuni-muni, mula sa pananaw ng pilosopiya, ay "ang pakikipag-ugnayan ng mga materyal na sistema, kung saan ang mga sistema ay magkakaugnay na itinatak ang mga katangian ng bawat isa, ang "paglipat" ng mga katangian ng isang kababalaghan sa isa pa, at, una sa lahat, ang "paglipat" ng mga katangiang istruktura.” Samakatuwid, ang pagmuni-muni ng kahulugan ng buhay sa isang tekstong pampanitikan ay maaaring bigyang-kahulugan bilang "ang istrukturang pagsusulatan ng mga sistemang ito na itinatag sa proseso ng pakikipag-ugnayan."

Sa liwanag ng mga probisyong ito, tutukuyin natin na ang miniaturization ay isang salamin ng masalimuot, lumilipas na mga katangian ng buhay na bagay, "pagtitiklop," o isang pira-pirasong nakuhang proseso ng pakikipag-ugnayan sa pagitan ng mga sistema, na inihahatid sa pagbuo ng kahulugan ng isang masining na teksto . Ang kakanyahan nito ay ang pagiging compactness ng sistema ng pag-sign, kung saan nakuha ng sign ang kahulugan ng isang simbolo ng imahe. Salamat sa semantic coding, ang posibilidad na gumana sa buong "semantic complex", ang kanilang paghahambing at paglalahat ay nilikha1.

Ang pagkakaroon ng nakabalangkas sa problema ng ugnayan sa pagitan ng macro at microworlds, na pangunahing mahalaga para sa pag-unawa sa kakanyahan ng mga miniature, at nahugis bilang isang independiyenteng konsepto noong ikadalawampu siglo, ituturo namin na ang pilosopiya ay naipon ng maraming mahalagang impormasyon. na nagbibigay-daan sa amin upang malalim na isipin ang kakanyahan ng genre ng choral miniatures. Tingnan natin ang mga ito sa historical retrospect.

Ang kahulugan ng konsepto ng macro at microcosm ay nagsimula noong sinaunang panahon. Sa pilosopiya ng Democritus, unang lumitaw ang kumbinasyong mikroskosmos ("ang tao ay isang maliit na mundo"). Ang isang detalyadong doktrina ng micro- at macrocosm ay ipinakita na ni Pythagoras. Kaugnay sa ideolohikal na kahulugan ang prinsipyo ng kaalaman na iniharap ni Empedocles - "tulad ay kilala sa pamamagitan ng katulad." Nagtalo si Socrates na ang kaalaman sa kosmos ay maaaring makuha "mula sa loob ng tao." Ang mga pagpapalagay tungkol sa pagkakapareho ng umiiral na tao at ang uniberso Pagpasok sa kakanyahan ng kababalaghan ng miniaturization ng teksto, ihambing natin ito sa isang katulad na kababalaghan sa panloob na pagsasalita ng tao. Makabagong agham ang mga eksperimentong datos ay nakuha na tumutukoy sa mekanismo ng interaksyon sa pagitan ng mga salita at kaisipan, wika at pag-iisip. Ito ay itinatag na ang panloob na pagsasalita, na, naman, ay nagmumula sa panlabas na pagsasalita, kasama ang lahat ng mga proseso ng aktibidad ng kaisipan. Ang antas ng kahalagahan nito ay tumataas sa abstract na lohikal na pag-iisip, na nangangailangan ng detalyadong pagbigkas ng mga salita. Ang mga pandiwang palatandaan ay hindi lamang nagtatala ng mga kaisipan, ngunit nagpapatakbo din sa proseso ng pag-iisip. Ang mga function na ito ay karaniwan sa parehong natural at artipisyal na mga wika. A.M. Sumulat si Korshunov: "Habang ang isang pangkalahatang lohikal na pamamaraan ng materyal ay nilikha, ang panloob na pagsasalita ay bumagsak. Ito ay ipinaliwanag sa pamamagitan ng katotohanan na ang generalization ay nangyayari sa pamamagitan ng pagpili mga keyword, kung saan ang kahulugan ng buong parirala, at kung minsan ang buong teksto, ay puro. Ang panloob na pananalita ay nagiging isang wika ng mga semantic support point."

matutunton sa mga akda ni Plato. Tinatalakay din ni Aristotle ang maliit at malaking kosmos. Ang konseptong ito ay nabuo sa pilosopiya nina Seneca, Origen, Gregory theologian, Boethius, Thomas Aquinas at iba pa.

Ang ideya ng macrocosm at microcosm ay naging lalo na yumabong sa panahon ng Renaissance. Ang mga mahuhusay na nag-iisip - Giordano Bruno, Paracelsus, Nikolai Cusansky - ay pinagsama ng ideya na ang kalikasan, sa katauhan ng tao, ay naglalaman ng likas na kaisipan at pandama at "kontrata" ang buong Uniberso sa loob mismo.

Batay sa makasaysayang pagbuo ng postulate tungkol sa pagsusulatan ng macro at microworlds, napagpasyahan namin na ang macrocosm ng kultura ay katulad ng microcosm ng sining, at ang macrocosm ng sining ay katulad ng microcosm ng mga miniature. Ito, na sumasalamin sa mundo ng indibidwal sa kontemporaryong sining, ay isang pagkakahawig ng macrosystem kung saan ito ay nakasulat (sining, kultura, kalikasan).

Ang pangingibabaw ng mga ideya ng macro at micro na mundo sa pilosopiyang Ruso ay natukoy ang mga makabuluhang alituntunin sa ilalim ng tanda kung saan umunlad ang choral art. Kaya, upang mabuo ang problema ng miniaturization sa sining, ang ideya ng conciliarity ay mahalaga, na nagpapakilala ng isang elemento ng pilosopikal na pagkamalikhain sa musikang Ruso. Ang konseptong ito sa una ay nauugnay sa prinsipyo ng koro, na kinumpirma ng paggamit nito sa pananaw na ito ng mga pilosopong Ruso. Sa partikular, “K.S. Tinukoy ni Aksakov ang konsepto ng "conciliarity" sa isang komunidad kung saan "ang indibidwal ay malaya tulad ng sa isang koro." N.A. Tinukoy ni Berdyaev ang conciliarity bilang isang Orthodox virtue, Vyach. Ivanov – bilang isang perpektong halaga. Inihayag ni P. Florensky ang ideya ng conciliarity sa pamamagitan ng isang Russian plangent song. V.S. Binago ni Solovyov ang ideya ng pagkakasundo sa doktrina ng pagkakaisa."

Malinaw na ang pagkakasundo ay ang pangunahing pambansang batayan ng sining ng Russia, "na sumasalamin sa pandaigdigang pagkakaisa ng mga tao sa batayan ng espesyal na espirituwal na pagkamalikhain," na lubhang nakakaapekto kapayapaan ng isip tao, "pinalawak ang mga hangganan ng mga kakayahan ng indibidwal."

Tinukoy ng mga aspeto ng pambansang kultura ang mga tiyak na tampok ng tradisyon ng koro ng Lumang Ruso: "ang una ay pagkakasundo, i.e. ang pagkakaisa ng makalangit at makalupang puwersa ng sansinukob sa isang bagay at isang gawain sa batayan ng Katotohanan, Kabutihan at Kagandahan; ang pangalawa ay ang pagkamagiliw, ang kakayahang magkaisa ang mga puso, umaawit sa isang pakiramdam ng pagiging bukas sa banal na katotohanan; pangatlo - multi-chanting (mahusay na znamenny, paglalakbay, demesne chants); pang-apat - himig, lawak, kinis, haba, melodiousness, marilag na paghina sa mga finale ng mga choral works."

Mga ideyang makatao ng pilosopiya ng Renaissance, na naglagay ng sentro ng atensyon malikhaing personalidad, natukoy ang paglitaw ng isang bagong musikal na larawan ng mundo. Ang prinsipyo ng antropolohiya ay natagpuan din ang pagpapakita nito sa sining ng Russia noong ika-18 hanggang ika-19 na siglo. Kaya, ang pag-unlad ng sekular na propesyonal na musika sa ika-17 siglo ay umabot sa mga bagong tagumpay na may husay, na may kinalaman, una sa lahat, sa lugar ng nilalaman. Bukod dito, ang sekular ay tumagos sa mismong musika ng simbahan, binabago ang katangian at pamamaraan ng pagpapatupad nito. "Ang pag-awit ng mga polyphonic na bahagi na may malinaw na ritmo ng mga istrukturang pangmusika, cadences at sound effects (pagsalungat sa sonority ng solo at tutti) ay nagpapakilala sa isang tao sa isang limitadong kasalukuyang oras, nagtuturo sa kanyang pansin palabas - sa kalawakan, sa nakapaligid na pandama na mundo."

A.P. Inilarawan ni Nozdrina ang panahong ito bilang mga sumusunod: "Ang pagmuni-muni ng direksyon ng oras ay bumaba mula sa perpekto hanggang sa materyal na globo. Ito ay puno ng pandama na mundo ng tao, ang pagpapatibay ng kanyang kapangyarihan, at ang kagandahan ng boses ng tao ay nakakakuha ng kalayaan. Ang pagkamalikhain ng musikero, ang kanyang masining na "I" ay nakikita sa pamamagitan ng mga katotohanan ng layunin ng mundo. Bilang resulta nito, lumilitaw ang iba't ibang direksyon ng musika, na naaayon sa kung saan ang proseso ng miniaturization ay bubuo sa iba't ibang uri ng sining: portrait sketch, narrative lyrics, expressive at figurative miniatures. Sa musikal na pagkamalikhain sa panahong ito, ang mga sinaunang musikal na tradisyon ng musika ng koro ng simbahan, na nagpapahayag ng kolektibong kamalayan, at mga bagong uso na sumasalamin sa personal na simula, sikolohiya ng tao at pang-araw-araw na buhay ay nagsalubong... Kaya, ang mga pilosopo at musikero ng Russia noong ika-19 at unang bahagi ng ika-20 Ang mga siglo ay naghangad na lumikha ng isang "bagong humanismo" kung saan ang tanong ay itinaas hindi lamang ng indibidwal, kundi pati na rin ng lipunan, ang mga relasyon sa pagitan ng mga tao, ang koneksyon ng indibidwal na kalayaan sa panlipunang pagpapalaya.

Ang sining ng musika sa panahong ito ay repleksyon din ng mga masalimuot na proseso ng sosyo-politikal na buhay. Ang ideya ng pagkakasundo ay nagsimulang makakuha ng isang pinalaking interpretasyon. Choral pagkamalikhain, pagiging ang pinakalumang tradisyon ng Russian kultura ng musika, na may katangian ng pagkakasundo, ay patuloy na umuunlad lamang sa isang sekular na batayan.

Ang krisis sa pananaw sa mundo na lumitaw sa pagpasok ng siglo sa ilalim ng impluwensya ng pag-unlad ng siyensya at teknolohikal ay tumutukoy sa isang bagong pananaw para sa pag-unawa sa espirituwal na pagkakamag-anak ng mundo ng tao at ng natural na mundo. Ang kalunos-lunos ng mga akdang siyentipiko ng mga dayuhang palaisip ay malapit sa kasabihan ni N.A. Berdyaev: "Ang pagkatao ay hindi bahagi ng mundo, ngunit isang karelasyon ng mundo. Walang alinlangan, ang personalidad ay isang buo, hindi isang bahagi. Ang personalidad ay isang microcosm." Dahil dito, ang miniaturization ay nakakakuha ng mga tampok ng isang matatag na kalakaran sa pag-unlad ng ilang mga spheres ng kultura ng ika-20 siglo, at nagiging isang kababalaghan na nag-aayos ng isang espesyal na artistikong saloobin sa mundo sa modernong panahon. makasaysayang batayan. Ang mga maliliit na bagay ay nagdadala ng espirituwal na imahe ng panahon sa pamamagitan ng masining at matalinghagang anyo ng pagpaparami ng katotohanan. S.A. Isinulat ni Konenko na ang miniature ay "nakatuklas ng isang natatanging tampok na hindi naobserbahan sa iba pang mga uri ng sining: ang pag-compress ng mga palatandaan ng kultura sa isang sobrang puro na anyo, na nagbibigay ito ng isang maliwanag na nagpapahayag na anyo ng halaga ng quintessence. Ang mga palatandaan ng kultura sa anyong ito ay nagiging iconic, simboliko sa isang tiyak na kahulugan: sa pagiging maikli, ang pinakamahalaga at nagpapahiwatig na mga katangian ng imahe ng kultura ay nagpapakita ng kanilang sarili.

Sa katunayan, sa kalagitnaan ng ikadalawampu siglo, ang miniature sa isang tiyak na lawak ay naging isa sa mga palatandaan ng modernong kultura, na nagpapakita ng halaga nito na nangingibabaw, ang antas ng pag-unlad ng agham, teknolohiya, sining, at espiritu.

Magbigay tayo ng mga dahilan para sa mga sinabi. Ang modernong kultura bilang kabuuan ng mga damdaming pangkultura at mga konseptong pilosopikal ay tinatawag na kulturang postmodern. Kabilang sa mga pinaka-kaugnay na tagumpay ng pilosopikal na pag-iisip ng ganitong uri ng kultura ay ang ideya ng pluralidad ng mga paraan ng pag-alam, na nagtataas ng sining sa ranggo ng huli at binibigyan ito ng pambihirang halaga sa paghubog ng pananaw sa mundo ng sangkatauhan. Gamit ang pagkakatulad ng macrocosm-microcosm, ipinakita ito ng postmodern na pag-iisip bilang isang paraan ng pag-unawa sa mundo at inilalagay ang thesis tungkol sa pagkakaisa ng buong daloy ng buhay (vegetative, hayop, at buhay ng kamalayan). Ang pagiging tiyak ng postmodernong sining ay ang pagpapalawak ng hanay ng masining na pananaw at mga pamamaraan masining na pagkamalikhain, bagong diskarte sa mga klasikal na tradisyon. Nagsusulat si N.B. Mankovskaya, Yu.B. Borev, V.O. Pigulevsky. Isa sa mga postmodernong uso na ito ay choral miniature.

Dahil dito, simula sa ikalawang kalahati ng ika-20 siglo, ang genre ng choral miniatures ay nakakuha ng bagong kalidad. Ito ay malapit na konektado sa mga pangkalahatang proseso ng kultura, lalo na, sa pagpapalakas ng panlipunang pag-andar ng sining, ang mga kondisyon na lumitaw para sa pagiging bukas nito sa espasyo ng kultura ng mundo, ang pagkilala sa mga gawa ng ganitong uri ng pagkamalikhain bilang pampublikong domain, sa koneksyon sa pagbuo ng mga paraan ng komunikasyon, na hindi tinutugunan sa isang makitid na bilog ng mga connoisseurs, ngunit sa isang malawak na nakikinig na madla. Ang isang miniature ng choral ay "isang micro-similarity ng macrocosm ng kultura, kasama ang mga katangian at katangian nito," ang mga modernong tao ay nakakakita hindi lamang bilang isang makabuluhang bagay sa kultura, ngunit "bilang isang pagpapahayag ng isang kultura at pilosopikal na konsepto sa pangkalahatan. .”

Kaya, sa pagtatapos ng aming maikling iskursiyon, muli nating bigyang-diin ang pangunahing bagay na nagpapahintulot sa amin na maunawaan ang likas na katangian ng genre na pinag-aaralan, na isinasaalang-alang sa pamamagitan ng prisma ng pilosopikal na doktrina ng macro at micro na mundo:

– ang isang miniature, bilang isang produkto ng sining at isang kultural na artifact, ay katulad ng espasyo, kultura, tao, iyon ay, ito ay isang sinasalamin na microcosm na may kaugnayan sa talagang umiiral na macrocosm ng tao;

– ang bagay ng isang miniature (bilang isang bagay ng sining na naka-embed sa kultura) ay isang microcosm kasama ang lahat ng mga elemento, proseso, pattern nito, na katulad ng macrocosm sa mga prinsipyo ng organisasyon nito, ang kawalang-hanggan ng mga phenomena;

- isang pagmuni-muni ng kumplikado, lumilipas na mga katangian ng buhay na bagay ay isang "convolution" ng proseso ng pagbuo ng kahulugan ng isang masining na teksto, iyon ay, ang miniaturization nito. Ang kakanyahan nito ay ang pagiging compactness ng sistema ng pag-sign, kung saan nakuha ng sign ang kahulugan ng isang simbolo ng imahe. Salamat sa semantic coding, ang posibilidad ng pagpapatakbo sa buong "semantic complex", ang kanilang paghahambing at pangkalahatan ay nilikha;

– ang lalim ng kaalamang pilosopikal na nakapaloob sa mga miniature ng mga kompositor ng Russia ay nagmula sa ideya ng pagkakasundo;

- ang pangingibabaw ng mga ideya ng macro at micro na mundo sa pilosopiyang Ruso ay natukoy ang mga makabuluhang ideya sa ilalim ng tanda kung saan umunlad ang choral art - mula sa malalaking choral canvases hanggang sa mga miniature, mula sa kolektibong prinsipyo ng choral - hanggang sa subjective-individual;

– pinalalakas ng sining ng miniature, na isinilang sa nakalipas na mga siglo, ang kahalagahan nito sa modernong kultura. Ang "impormasyon" na mayaman sa nilalaman, ang dami ng musikal at extra-musical na koneksyon ay kinabibilangan ng maliit na larawan sa ebolusyonaryong proseso ng komplikasyon kultural na espasyo. Ang isang miniature sa modernong sining ay isang uri ng pagkakatulad sa macrosystem kung saan ito ay nakasulat: sining, kultura, kalikasan.

1.2. Choral miniature sa konteksto ng mga tradisyon ng sining ng Russia

Isinasaalang-alang ang miniature mula sa punto ng view ng projection ng pilosopikal na problema ng ugnayan sa pagitan ng micro at macro na mundo, na naging posible upang makilala ang pattern ng pag-unlad ng sining sa direksyon ng miniaturization ng mga form sa kanilang makabuluhang multidimensionality, ay nagbibigay-daan sa amin upang igiit na ang mundo ng Russian choral miniature genre, na puno ng pinakamaliwanag na artistikong pagtuklas ng nakaraan at kasalukuyan, ay may isang hindi pangkaraniwang apela. Gayunpaman, dito kinakailangan na bigyang-diin ang espesyal na papel ng kultura ng romantikismo at ipahayag ang ideya na ang kababalaghan ng musikal na miniature ay isang puro "pormula" ng mga poetics ng romantikismo, na lumitaw sa Western European piano music sa turn ng Ika-18 - ika-19 na siglo at makikita sa sining ng Russia.

Kapansin-pansin na ang mga ugat ng hindi pangkaraniwang bagay na ito, na umusbong sa musika ng koro ng Russia, ay nakikilala sa pamamagitan ng pagka-orihinal ng pambansang "reworking" ng mga romantikong uso.

Halimbawa, ang mga miniature ng choral na nilikha sa simula ng siglo ni S.I. Si Taneyev ay hindi maihahambing sa mga gawa ng mga miniature ng piano ni F. Mendelssohn, F. Chopin at iba pa sa mga tuntunin ng konsentrasyon ng romantikong salpok. Sa choral fabric ng mga koro ni Taneiev, ang malalim na paghahayag ng personalidad ay na-assimilated sa espesyal na pagpigil ng polyphonic na prinsipyo, na sinamahan ng mga folk melodies, na may mga dayandang ng mga kulto na awit. Kaugnay nito, bago isaalang-alang ang pangkalahatang konteksto ng mga tradisyon ng sining ng Russia na nauugnay sa mga genre at anyo ng mga miniature, at subaybayan ang pangkalahatang mga ugat ng kultura ng genre na pinag-aaralan, buksan natin ang mga pahina ng kasaysayan tungkol sa pagpapakilala ng mga romantikong uso. sa sining ng Russia.

Ang komunikasyon sa Western European romanticism ay napuno ng tense na dialectic of attraction at repulsion. Noong ika-17 siglo, ang mga palatandaan ng pagtanggap sa kultura ng Kanlurang Europa na may negatibong saloobin sa kanilang sarili, tradisyonal na kultura ay lumitaw sa Russia. Ang prosesong ito ay nagsimula sa paghahari ni Peter I. "Si Peter ay nagbigay ng labis na kahalagahan sa hangganan ng Russia, na inilipat ang kabisera ng estado sa pinakadulo ng estado... binigyan niya ng pangunahing kahalagahan ang mga pier ng kabisera na ito... Ang mga pier ng St. Petersburg, gayunpaman, ay minarkahan hindi lamang ang pagtanggap ng isang "iba't ibang" kultura, kundi pati na rin ang negatibong saloobin sa sarili, tradisyonal.

Mahalaga, gayunpaman, na hindi ito humantong sa kumpletong pagkawasak ng tradisyunal na sinaunang kulturang Ruso, ngunit sa bifurcation lamang ng kulturang Ruso sa dalawang mga channel.

Ang isang channel ay humantong sa kultura sa kahabaan ng hangganan ng Kanlurang Europa, at ang isa ay humiwalay sa Kanluran - ito ang kultura ng mga Lumang Mananampalataya at magsasaka, na nakaligtas hanggang sa ikadalawampu siglo, kung saan nagpatuloy ang buhay ng katutubong kultura. Kaya, sumasalamin makasaysayang tadhana Ang Russia, na nagbigay dito ng isang vector ng dalawang-pangunahing pag-unlad ng kultura, sa proseso ng pagbuo ng romantikong kamalayan ng Russia, maaari nating sabihin ang pagsipsip ng pangkalahatang karanasan ng romantikismo ng Europa, sa isang banda, at ang paglitaw ng romantikong Ruso. sa kaibuturan ng pambansang kultura, sa kabilang banda.

Ang romantikong kalagayan ng lipunang Ruso ay itinaguyod ng tagumpay sa Digmaan noong 1812, na nagpakita ng kadakilaan at lakas ng mga mamamayang Ruso. Ang kamalayan sa lipunan ng Russia noong ika-19 na siglo ay bumuo at bumuo ng mga bagong ideya na nagsiwalat ng isang makatwirang pananaw sa mundo, iginuhit ang pansin sa problema ng tao - sa kahulugan ng kanyang buhay, moralidad, pagkamalikhain, aesthetic na pananaw, na, siyempre, naghanda ng lupa para sa pang-unawa ng isang bagong direksyon. Ang pilosopikal na pag-iisip ng Russia ay nagpatuloy sa paglutas ng kontrobersyal na isyu ng Kanluranin (P.Ya. Chaadaev) at orihinal na pananaw ng Russia (A.S. Khomyakov, I.V. Kireevsky) sa nakaraan, kasalukuyan at hinaharap ng Russia, na bumaba sa kasaysayan bilang isang paghaharap sa pagitan ng mga Kanluranin at Mga Slavophile. Ngunit ang makasaysayang at pilosopikal na mga ideya ng kultura ng Kanlurang Europa (F.V. Schelling, G.V. Hegel) ay nagpahayag na ng pag-unawa sa kakanyahan ng estilo, na napakalalim na sumasalamin sa panahon: "Sa romantikong panahon ang form ay nasa ilalim ng kapangyarihan ng nilalaman. Ang imahe ng isang diyos ay pinalitan ng imahe ng isang kabalyero. Ang pagkalipol ng klasikal na sining ay hindi isang pagbaba, ngunit isang paglipat lamang mula sa pagmumuni-muni tungo sa representasyon... Ang espirituwal na prinsipyo ay nagtatagumpay sa materyal, ang balanse ng espirituwal at materyal, tulad ng sa klasikal na panahon, ay nagambala, musika at nagsisimula nang mangibabaw ang tula. Sa musika, ang isang artista ay maaaring magpakita ng higit na kalayaan kaysa sa iba pang mga uri ng sining."

Ang matinding komunikasyon sa romantikong Kanlurang Europa, ang konseptong pilosopikal nito (F.V. Schelling, G.V. Hegel), mga mature na ideya ng pag-iisip ng Ruso tungkol sa mga pambansang kakaiba ng pag-unlad ng Russia, at ang paghahanda ng kamalayan ng publiko ay humantong sa paglitaw ng isang tiyak na pag-unawa sa Russia sa kakanyahan ng artistikong hindi pangkaraniwang bagay na ito. "Romanticism," isinulat ni Apollo Grigoriev, "at, bukod dito, ang atin, Ruso, ay binuo at nakilala ang sarili sa ating orihinal na mga anyo, ang romantikismo ay hindi isang simpleng pampanitikan, ngunit isang kababalaghan sa buhay, isang buong panahon ng moral na pag-unlad, na may sariling espesyal. kulay, paglalagay sa pagsasanay ng isang espesyal na view... Hayaang ang romantikong kalakaran ay nagmula sa labas, mula sa Kanluraning panitikan at Kanluraning buhay, natagpuan ito sa kalikasan ng Russia na lupa na handa para sa kanyang pang-unawa - at samakatuwid ay makikita sa mga phenomena na ganap na orihinal... ”

Una sa lahat, ang mga phenomena na ito ay naiiba sa mga Kanluranin - mas kaunting pagpapatupad ng pagiging subject ng malikhaing kamalayan at oryentasyon patungo sa pangunahing tradisyon ng Russian Orthodoxy - ang subordination ng indibidwal na kamalayan sa mga ideya na binuo nang sama-sama sa malayong nakaraan.

Marahil iyon ang dahilan kung bakit, na dinala ang genre ng mga miniature ng koro sa arena ng kultura at kasaysayan, ang sining ng Russia, sa orihinal nitong romantikong pananaw sa mundo, pinagsama ang mga tradisyon ng kanta, tulad ng pambansang kakaiba kanilang kultura at ang mga pathos ng Orthodoxy, batay sa "conciliarity," na kumakatawan sa mga prinsipyo ng pag-aayos ng mga indibidwal na may isang karaniwang layunin, ngunit pumili ng isang indibidwal na landas patungo dito. Isinulat ni K. Zenkin, na tinukoy ang kakanyahan ng isang miniature ng piano, na ito ay "pagkamadalian, ang kamadalian ng isang imahe, ang oras ng karanasan sa liriko, ang pagkikristal ng isang estado sa panahon ng panloob na pag-unlad nito."

Ang pag-uugnay ng mga kahulugan na ito sa hitsura ng choral ng miniature, posibleng ipagpalagay na ang lahat ng mga tampok na ito ay naroroon sa isang antas o iba pa sa genre na aming pinag-aaralan. Halimbawa, ang pagkikristal ng isang solong emosyonal na mode ay binuo sa sinaunang psalmodic na pag-awit, sa Znamenny chant, kung saan mayroong isang konsentrasyon sa sikolohikal na estado ng taong nagdarasal, sa isang tiyak na karanasan sa pag-iisip. Ang espesyal na espirituwalidad ng Znamenny chant ay higit pang napanatili sa partes singing. Ang makabuluhang kahalagahan, sa aming opinyon, ay ang kakaiba ng liturgical rite, kung saan ang mang-aawit ay maaaring malikhain, sa tulong ng melodic chants, i-highlight ang "ito o ang ideyang iyon ng teksto, ayon sa espirituwal na tono kung saan siya napagtanto ito."

Inihayag niya ang kanyang damdamin sa mga nagdarasal na parokyano, na tinawag sila sa kaukulang mga emosyon sa proseso ng panalangin. Samakatuwid ang genetic na mga ugat ng "panloob, sikolohikal" ay inihayag sa pampublikong kapaligiran.

Ang lahat ng ito ay nag-ambag sa paglitaw ng uri ng choral ng miniature - isang bagong iba't ibang mga miniature na genre, kung saan ang mga sinaunang tradisyon ng pambansang kultura ng musika ay natunaw.

Ang resulta ng ebolusyon ng kulturang Ruso ay hindi lamang pinagkalooban ang choral miniature sa lahat ng mga nakamit ng choral art, ngunit ipinakita din ito bilang isang matingkad na salamin ng romantikong aesthetics, mga bagong ideya tungkol sa malalim na pagkakaisa ng lahat ng uri ng sining, tungkol sa posibilidad ng kanilang paghahalo at synthesis. Bilang resulta, magiging lohikal na isaalang-alang ang mga pinagmulan ng choral miniature hindi lamang mula sa pananaw ng pag-unlad nito sa isang generic na sining, kundi pati na rin upang matukoy ang papel ng mga prototype na genre sa iba pang mga uri ng artistikong pagkamalikhain. Ang mga ito ay tulad ng maliliit na mahahalagang butil, na nakakalat sa iba't ibang makasaysayang panahon at sining, nagdadala ng aesthetic na mahahalagang kagandahan ng genre ng maliit na anyo, sumisipsip at nagsasama-sama ng mga prinsipyo ng pagpapahayag. iba't ibang uri sining, ipakita ang isang "talambuhay" ng artistikong phenomenon ng choral miniatures.

Lumiko tayo sa ilang mga uri ng sining ng Russia, sa maliliit na anyo kung saan nabuo ang mga tampok ng miniature na genre, na pinagtibay ng choral miniature ng panahon ng romanticism. Ang mga genetic na ugat nito ay bumalik sa sinaunang panahon, na nakakaakit sa gawain ng mga pintor ng icon ng Russia noong ika-10 hanggang ika-12 siglo. Tulad ng alam mo, ang icon at fresco ay idinisenyo upang ilarawan ang banal na mundo. Ang artistikong kalidad ng anumang imahe sa templo ay naunawaan bilang pangalawa sa pangunahing layunin nito - ang pagpaparami ng isang sagradong kaganapan. Ang katotohanan ng mga imahe (parehong pandiwang at makulay), na nauunawaan sa diwa ng pandama-materyal na pagkakakilanlan sa prototype, ay walang hanggan na mas mahalaga kaysa sa kanilang kagandahan. Ang pagkakapareho ng mukha ng icon sa isang imahe ng tao, ang apela nito sa panloob na mundo ng taong nagdarasal, iyon ay, ang malalim na kakanyahan ng sining ng tao ay "mahihigop" ng mga kasunod na panahon, at magiging, sa partikular, isang mahalagang bahagi ng aesthetics ng romanticism.

I.N. Sumulat si Loseva: “Noong sinaunang panahon, ang salita ay binigyan ng pambihirang kahalagahan. Ang ""Sabihin" at "lumikha" ay magkaparehong konsepto.

Ang salita, gaya ng tinukoy sinaunang pilosopiya, ay itinuturing na isang modelo ng mundo, kabilang ang materyal, pandama at perpektong elemento."

Dito maaari tayong makatuwirang magdagdag ng isa pang magkaparehong konsepto "upang kumatawan". Ang pagkumpirma nito ay ang saliw ng malalaking titik sa mga sulat-kamay na aklat na may mga guhit na naghahayag ng malalim na ideolohikal na kahulugan ng mga teksto. Nang maglaon, ang mga miniature ng libro ay nagkatawang espirituwal na nilalaman sa paglalarawan ng mga simbolo, sa mga burloloy at, sa wakas, sa mga character ng mga font ng libro mismo. Tulad ng isinulat ng mananaliksik ng Novgorod art E.S. Smirnov, ito ay "isang tanda, isang simbolo ng kabanalan ng teksto, isang babala at saliw sa malalim na nilalaman ng aklat." Ang ilang mga manuskrito sa harap ay naglalaman ng mga maliliit na dekorasyon na tunay na naglalarawan sa teksto.

Mayroon silang mga katangian ng isang espesyal na sining, na parang alam ang kanilang maliit na sukat at hindi hilig na kopyahin ang mga diskarte. monumental na pagpipinta. Ang objectification ng semantiko at emosyonal na nilalaman ng teksto ng libro, kasama ang pandekorasyon na pag-andar, ay makikita ng choral miniature at pagkatapos ay magpapasok ng mga makasagisag na tampok dito, na kung saan ay ipinahayag sa isang ugali patungo sa programmatic at pandekorasyon na mga tampok.

Ang isa pang mahalagang mapagkukunan na humuhubog sa simula ng hinaharap na choral miniature ay ang alamat. Ang mga epiko, engkanto, salawikain, kasabihan ay lumikha ng mga tula ng maliliit na anyo sa sinaunang panitikang Ruso, inihayag nila ang kapasidad ng salita, ang aphorism ng pahayag, nangongolekta ng pinakamahalagang kahulugan para sa isang tao, "koneksyon sa sitwasyon, pang-araw-araw na buhay. , nabuo ang komposisyong istruktura ng teksto, hinasa ang intonasyon ng pagsasalita” 1. Ang lahat ng karanasang ito ng sining pampanitikan ay kukunin ng miniature ng koro. Kaugnay nito, kagiliw-giliw na tandaan na ang pagka-orihinal ng mga komposisyon ng mga epiko at engkanto ay nauugnay sa naturang "microelements" bilang "chorus", "outcome" at "saying". Halimbawa, ang isang fairy-tale na kasabihan, maliit ang laki, ay itinakda ang tagapakinig para sa isang nakakaaliw na salaysay, na binibigyang-diin ang kathang-isip at kamangha-manghang katangian ng fairy tale. At ang mga epikong koro, sa kabila ng kanilang laconicism, ay nagpinta ng mga maringal na larawan ng kalikasan, naghahatid ng mga solemne na kalunos-lunos, at itinakda ang nakikinig upang madama ang isang bagay na mahalaga at makabuluhan. Ang pagganap na tungkulin ng mga seksyong ito ay upang mag-foreshadow, mahulaan ang balangkas, lumikha ng isang tiyak na mood sa isang maliit na istraktura ng patula. Ang mga tampok na ito, na umiral sa sining ng musika sa anyo ng mga pagpapakilala sa iba't ibang anyo at preludes, ay walang alinlangan na naglalaman ng mga tampok na hindi direktang nakaimpluwensya sa genre ng mga miniature.

Lumiko tayo sa musikal na sining. E.M. Itinuturo ni Orlova na noong ika-15 siglo, nabuo na ang genre ng lyric lingering song sa alamat ng Russia. Hindi tulad ng mga epiko at engkanto, na kinakailangang may detalyadong balangkas, ang matagal na kanta ay batay sa isang compressed plot na sitwasyon, malapit sa paraan ng pamumuhay ng mga tao, na naging dahilan para sa iyo. higit pang mga detalye: Sa mga katutubong liriko na kanta, kasama ang yaman ng ipinahayag na mga kaisipan at damdamin, ang mga pangyayari sa buhay, lahat ng uri ng mga sitwasyong naglalarawan sa balangkas na naging sanhi ng mga ito, ay malinaw na inilalarawan.

mga pinsala ilang mga damdamin at mga kaisipan. Sa synthesis ng mga salita at musikal na intonasyon, ang kanta ng Ruso na cantilena ay nagsilang ng isang hindi mauubos na potensyal ng sikolohikal na pagpapahayag, na may walang alinlangan na impluwensya sa likas na katangian ng mga choral miniature.

Isinasaalang-alang ang konteksto ng iba't ibang uri ng sining, sa loob ng balangkas kung saan nabuo ang ilang mga prinsipyo ng pagpapahayag, mahalaga para sa pagbuo ng mga katangian ng miniature, nagiging malinaw na ang prosesong ito ay nagpatuloy noong ika-16 na siglo. Ang sining sa panahong ito ay sumugod mula sa asetisismo ng simbahan tungo sa sekularismo, mula sa abstraction tungo sa tunay na damdamin ng tao at kalinawan ng pag-iisip. Ang mga temang ito ay malinaw na ipinakita sa arkitektura ng Russia. "Ang arkitekto-makatang... pinagsamang iskultura, na sumasakop sa mga facade na nilikha niya ng mga ukit, at pagpipinta,... at musika, na nagpapakilos sa mga kampana." Ang mga relief na pinalamutian ang mga katedral ng Moscow, Vologda, Novgorod ay mga plastik na ukit, na nagsiwalat ng pagnanais para sa tatlong-dimensional na dami at naka-bold na mga anggulo ng mga numero. Ang talento ng sculptural ng mga masters ng Russia ay makikita rin sa mga maliliit na gawa sa plastik: mga icon, stonework, panagia crosses (kahoy, bato, buto). Sa pamamagitan ng likas na katangian ng interpretasyon ng anyo, maaari silang ihambing sa isang sculptural relief, sa pamamagitan ng pagiging masinsinan ng trabaho, ang miniature ng mga detalye - kasama ang sining ng alahas.

Ang mga halimbawang ito ng maliliit na anyo ng pinong sining ay nagdadala din ng mga tiyak na tampok, na kalaunan ay nagpakita ng kanilang mga sarili nang hindi direkta sa miniature ng choral. Una sa lahat, ito ang pagnanais para sa spatiality, ang banayad na filigree ng pagtatapos ng trabaho.

Ang akumulasyon ng artistikong karanasan sa maliliit na anyo ng iba't ibang sining ay humahantong sa paglitaw ng mga miniature bilang isang independiyenteng anyo ng sining, na nangyayari sa pagliko ng ika-17 - siglo XVIII sa pagpipinta. Ang kasagsagan nito ay naganap noong ika-18 - ika-19 na siglo at nauugnay sa pag-unlad ng genre ng portrait at landscape. Sa pinakadulo simula ng kanilang paglalakbay, ang portrait at landscape miniature ay malapit na nauugnay sa oil painting. Ang koneksyon na ito ay nasubaybayan sa mga plot, sa subordination sa mga karaniwang aesthetic canon, at sa pangkalahatang mga tampok na pangkakanyahan. Dahil dito, sa maagang XVII ako siglo, ang mga miniature ay nailalarawan sa pamamagitan ng karangyaan at kagandahang katangian ng pagpipinta. Ngunit unti-unting dumadaloy ang miniature sa pangkalahatang mainstream ng pagbuo ng graphic chamber portraiture. Ang mga miniature ay ipininta mula sa buhay, nagiging mas kusang-loob, ihatid ang mga katangian ng modelo nang mas malinaw, at naging demokratiko. Ang pag-unlad ng genre na ito ay nauugnay sa hitsura ng larawan ng silid, na nagsiwalat ng kabigatan at lalim ng itinatanghal na imahe. Ang intimate at liriko na katangian ng sagisag ng mga tema ay nagmula sa mga tradisyon ng pagpipinta ni V.L. Borovikovsky at A.G. Venetsianova.

Iginuhit ng miniature ang mga espesyal na tampok nito hindi lamang mula sa propesyonal na sining, kundi pati na rin mula sa katutubong sining. Ito ay konektado sa inilapat na sining na may malakas na mga thread. Noong sinaunang panahon, ang mga miniature ay ginawa sa bato, kahoy, pilak at tanso na paghahagis. Sa higit pa late period gumamit ang mga manggagawa ng porselana, buto, ginto, pilak, terakota, keramika at iba pang hindi tipikal na materyales. Ang pag-unlad ng tradisyonal na magsasaka at pandekorasyon na inilapat na sinaunang sining ng Russia, iconography at pagpipinta noong ika-18 siglo ay naghanda ng paglitaw ng gayong artistikong kababalaghan bilang mga miniature ng Russian lacquer. Ang mga sentro ng orihinal na sining na ito ay Fedoskino, Palekh, at Mstera. Ang mga maliliit na ukit na idinikit sa mga kahon at mga snuff box, na ginawa mula sa mga artistikong orihinal, ay naghahatid ng kabuuan ng pakiramdam ng kanilang sariling lupain, ay puspos ng emosyonal na lalim, naaayon sa panloob na mundo ng isang tao, at nagtataglay ng mga natatanging katangian ng lokal na kulay.

Ang mga pamamaraan ng larawan ng mga artistikong miniature ay nabuo alinsunod sa tradisyon ng pagpipinta ng icon ng Russia at pag-ukit sa Kanlurang Europa, na may pagpipinta ng Russia, na pinapayagan itong pagsamahin ang mga relihiyosong damdamin at sekular na pananaw. Ang miniature ay may tatak ng mataas na pinong sining at sa parehong oras ay nilikha sa format ng inilapat na katutubong sining. Ipinaliwanag nito ang apela sa mga paksang engkanto, epiko, historikal, mitolohiya, o sa mga larawan mula sa modernong buhay na inilarawan sa parehong diwa. "Ang maliit na pagpipinta ay puno ng isang espesyal na panloob na dinamika. Sa masalimuot na paglalaro ng ritmo, sa magkasalubong na mga linya ng mga pigura, sa mga katinig ng masa ng kulay at mga plano, maririnig ang mga dayandang ng mga imahe ng awiting bayan.” Ang musikal na imahe ng katutubong awit ay makikita sa masining na disenyo at nag-ambag sa paglitaw ng musikal, maindayog na istraktura ng pagpipinta. Palekh mga miniature na may kakulangan kilala sa mga larawang nakasulat sa mga tema ng mga katutubong awiting Ruso na "Down along Mother, along the Volga", "Narito ang mapangahas na troika na nagmamadali", atbp. Ang miniature ay nagbigay ng mga bagay hindi lamang espirituwal na kahalagahan. Pinahahalagahan siya sa espirituwal na kahulugan, ito ay kadalasang gawa sa mataas na kalidad na materyal, na nagbigay ng halaga sa literal na kahulugan ng salita. Ang materyal na ginamit ay nauugnay sa domestic gold at silver, porcelain at bone work, at may mga kasanayan sa enamel. Ang partikular na kapansin-pansin ay ang katangi-tanging pagpipinta na may maliliit na tuldok, na binuo nang kahanay sa stipple technique sa metal na ukit. Ang dami at spatiality ng imahe, ang banayad na pamamaraan ng pagsulat sa mga mahalagang materyales, dekorasyon, ang "choral" na paraan ng pagganap, na kumakatawan sa karanasan ng paaralan, ang creative team, at ang pagpapatuloy ng mga tradisyon ay ang mga pangunahing. mga prinsipyo ng aesthetic mga barnis, na kalaunan ay isinama sa isang miniature ng choral.

Sa pagtatapos ng pagsusuri ng mga genetic na pundasyon ng genre ng choral miniatures, dapat itong bigyang-diin na ang hitsura ng mga unang halimbawa ng choral miniatures noong ika-19 na siglo, sa panahon ng asimilasyon ng Russia sa mga tagumpay ng Western romanticism, ay walang alinlangan na nauugnay sa ang generalization sa loob nito ng artistikong karanasan ng maliliit na anyo ng iba't ibang uri ng sining ng Russia. Sa artistikong at malikhaing aktibidad, hindi lamang musikal, kundi pati na rin malayo sa sining ng pagkanta, habang ang ideolohiya ng maliliit na anyo, mga tampok at mga generic na tampok na makabuluhan para sa genre ng choral miniature ay nabuo. Namely: ang pagpipino ng isang maliit na anyo, isang mataas na antas ng kasiningan na nagreresulta mula sa filigree, sopistikadong craftsmanship ng tagagawa, ang pagtitiyak ng nilalaman - emosyonal at ideolohikal na konsentrasyon, ang lalim ng pag-unawa sa mundo at damdamin ng tao, functional na layunin.

9. Mga genre ng choral music

Ang pag-awit ng koro ay may parehong sinaunang kasaysayan ng pag-awit ng solong boses. Tandaan natin na ang mga sinaunang ritwal na kanta ay sama-samang inaawit. Totoo, lahat ay umaawit ng parehong himig, umaawit sabay-sabay. Sa loob ng maraming magkakasunod na siglo, nanatili ang choral singing pagkakaisa, iyon ay, sa katunayan monophonic. Ang mga unang halimbawa ng choral polyphony sa European music ay nagmula noong X siglo.

SA katutubong musika nakatagpo ka na ba ng polyphony sa nagtatagal mga kanta. Mula sa katutubong polyphony ay nagmula ang tradisyon ng pag-awit ng mga kanta sa koro. Minsan ito ay simpleng pagsasaayos ng mga single-voice na kanta para sa choir, at kung minsan ay mga kanta na partikular na nilayon para sa choral performance. Pero awit ng koro hindi ito malayang genre, at isa sa barayti genre mga kanta.

Kabilang sa mga genre ng choral music ang:
miniature ng koro
konsiyerto ng koro
kantata
oratorio

Miniature ng koro

Ang Choral miniature ay isang maliit na piraso para sa koro. Hindi tulad ng isang kanta, sa isang choral miniature ang polyphonic choral texture ay mas binuo, at polyphony ay madalas na ginagamit. Maraming mga choral miniature ang isinulat para sa isang walang kasamang koro (upang tukuyin ang isang walang kasamang koro ito ay ginagamit terminong Italyano isang cappella"isang cappella").

Ito ay kung paano ginagamit ng kompositor ng Russia ang choral texture sa choral miniature na "Winter Road" batay sa mga tula ni A. S. Pushkin (orihinal sa B-flat menor de edad):

Allegro moderato. Leggiero [Katamtamang mabilis. Madali]

Dito ibinubukod ng kompositor ang bahagi ng soprano bilang pangunahing himig, at ang iba pang mga tinig ay "echo" ang kanilang mga parirala. Kinakanta nila ang mga pariralang ito na may mga chord na sumusuporta sa unang bahagi ng soprano tulad ng instrumental na saliw. Sa hinaharap, ang texture ay nagiging mas kumplikado, at kung minsan ang nangungunang melodic line ay lilitaw sa iba pang mga boses.

Konsiyerto ng koro

Sa kabila ng ganitong "konsiyerto" na pangalan, ang genre na ito hindi sinadya para sa pagtatanghal ng konsiyerto. Ginanap ang mga choral concert sa Simbahang Ortodokso sa panahon ng isang solemne, maligaya na serbisyo. Ito ay isang genre sagradong musika ng Russian Orthodox.

Ang isang choral concert ay hindi na isang miniature, ngunit isang malaking multi-part work. Ngunit hindi rin isang serye ng mga miniature. Maaari itong tawaging isang musikal na "kuwento" sa ilang mga "kabanata"; Karaniwang may mga maikling paghinto sa pagitan ng mga bahagi, ngunit kung minsan ang mga bahagi ay dumadaloy sa isa't isa nang walang pagkaantala. Lahat ng choral concerto ay isinulat para sa choir isang cappella, dahil ipinagbabawal ang mga instrumentong pangmusika sa Simbahang Ortodokso.

Ang mga dakilang masters ng choral concert noong ika-18 siglo ay.

Sa ating panahon, lumitaw din ang mga sekular na choral concert. Halimbawa, sa mga gawa ni G.V.

Cantata

Marahil ay naramdaman mo na na ang salitang ito ay may parehong ugat ng salitang "cantilena". Ang "cantata" ay nagmula rin sa Italian na "canto" ("pag-awit") at nangangahulugang "isang piyesa na inaawit." Ang pangalang ito ay lumitaw sa simula ng ika-17 siglo, kasama ang mga pangalang "sonata" (isang piyesa na tinutugtog) at "toccata" (isang piyesa na tinutugtog sa mga instrumentong keyboard). Ngayon ang kahulugan ng mga pangalang ito ay nagbago ng kaunti.

SA ika-18 siglo sa ilalim kantata Hindi nila naiintindihan ang bawat piraso na kanilang kinakanta.

Sa istraktura nito, ang cantata ay katulad ng isang choral concert. Tulad ng mga choral concert, ang mga unang cantata ay espirituwal gumagana, ngunit hindi sa Orthodox, ngunit sa Katoliko Simbahan sa Kanlurang Europa. Pero nakapasok na siglo XVIII lumitaw at sekular cantatas na inilaan para sa pagtatanghal ng konsiyerto. Sumulat si J. S. Bach ng maraming espiritwal at sekular na cantatas.

Noong ika-19 na siglo, ang genre ng cantata ay naging hindi gaanong popular, bagaman maraming mga kompositor ang patuloy na sumulat ng mga cantata.

Sa ikadalawampu siglo, muling binubuhay ang genre na ito. Ang mga kahanga-hangang cantatas ay nilikha ni S. S. Prokofiev, G. V. Sviridov, isang natatanging kompositor ng Aleman, isang modernong kompositor ng St. Petersburg.

Oratorio

Ang salitang "oratorio" sa orihinal ay hindi nangangahulugang isang musical genre sa lahat. Ang mga oratoryo ay mga silid para sa pagdarasal sa mga simbahan, gayundin ang mga pulong ng panalangin na ginanap sa mga silid na ito.

Ang serbisyo sa Simbahang Katoliko ay isinagawa sa Latin, na wala nang nagsasalita. Tanging mga edukadong tao lamang ang nakakaunawa sa kanya, higit sa lahat ang mga pari mismo. At upang maunawaan din ng mga parokyano ang sinasabi sa mga panalangin, inorganisa ang mga pagtatanghal sa teatro sa mga paksang pangrelihiyon. mga liturhikal na drama. Sinabayan sila ng musika at pagkanta. Ito ay mula sa kanila na bumangon siglo XVII genre oratorio.

Gaya sa cantata, ang oratorio ay dinadaluhan ng mga solo na mang-aawit, koro At orkestra. Ang oratorio ay naiiba sa isang cantata sa dalawang paraan: mas malaking sukat(hanggang dalawa, dalawa at kalahating oras) at isang magkakaugnay na balangkas ng pagsasalaysay. Ang mga sinaunang oratorio ay nilikha, bilang panuntunan, noong biblikal ang mga plot ay inilaan pareho para sa simbahan, at para sa sekular pagbitay. Sa unang bahagi, lalo nang sumikat si #null para sa kanyang mga oratorio #null isang German composer na nanirahan sa England sa loob ng maraming taon. Sa pagtatapos ng ika-18 siglo, ang interes sa oratorio ay humina, ngunit sa England ang mga oratorio ni Handel ay naaalala at minamahal pa rin. Nang bumisita ang Austrian na kompositor na si Haydn sa London noong 1791, nabihag siya ng mga oratorio na ito at sa lalong madaling panahon ay sumulat siya ng tatlong malalaking gawa sa genre na ito: "Pitong Salita ng Tagapagligtas sa Krus", "Mga Season" At "Paglikha ng Mundo".

Noong ika-19 na siglo, lumikha ang mga kompositor ng oratorio, ngunit hindi sila naging matagumpay, tulad ng mga cantata. Sila ay pinalitan ng opera. Muling lumitaw noong ika-20 siglo makabuluhang mga gawa ganitong genre tulad ng "Joan of Arc sa taya" Pranses na kompositor, Nakakaawa ang oratorio Sviridov batay sa tula na "Mabuti". Noong 1988, isang makabuluhang kaganapan sa buhay musikal ng St. Petersburg ang pagtatanghal ng oratorio "Ang Buhay ni Prinsipe Vladimir" sa isang sinaunang balangkas ng Russia.

1 Federal State Budgetary Educational Institution of Higher Professional Education “Rostov State Conservatory (Academy) na pinangalanan. S.V. Rachmaninov" ng Ministri ng Kultura ng Russian Federation

Ang artikulo ay nakatuon sa mga proseso ng ebolusyon sa choral miniature, na resulta ng mga pagbabago sa ideolohikal, pilosopiko, etikal at sosyokultural na kaayusan ng unang kalahati ng ikadalawampu siglo. Ang panorama ng malalim na mga pagbabago sa lipunan ay kinumpleto ng isang tendensyang paigtingin ang masining na pagmuni-muni sa dinamikong umuunlad na larawan ng mundo. Sa gawaing ito, ang gawain ay isaalang-alang sa kontekstong ito kung paano pinalawak ng miniature ang musical-associative, makabuluhang volume nito. Upang maipaliwanag ang problema, ginamit ang konsepto ng ebolusyon sa sining. Inihayag ang kakanyahan nito at simula dito, sinusuri ng may-akda ang miniature mula sa punto ng view ng mga proseso ng ebolusyon sa sining. Ang may-akda ay nagtatala ng makabuluhang mga direksyon sa pag-unlad ng musikal na sining na nakaimpluwensya sa choral miniature, lalo na: isang mas detalyado at banayad na pag-render ng emosyonal at sikolohikal na mga gradasyon ng imahe at ang pagbuo ng mga nag-uugnay na mga layer na pangkalahatan ang artistikong konteksto ng trabaho. Dahil dito, nakatuon ang pansin sa lumalawak na mga posibilidad ng musikal na wika. Sa pagsasaalang-alang na ito, ang iba't ibang mga parameter ng evolutionary flexibility ng choral tissue ay binibigyang diin. Bilang resulta ng isang paghahambing na pagsusuri ng mga koro ng V.Ya. Shebalin at P.I. Nagtapos si Tchaikovsky: isang malawak na hanay ng mga pagbabago, na sumasalamin sa tumaas na pagpapahayag ng melodic-verbal na mga istraktura, ang paglitaw ng isang magkakaibang polyphony ng mga naka-texture na plano ay humantong sa isang bagong antas ng nilalaman ng impormasyon sa miniature ng choral.

proseso ng ebolusyon

antas ng impormasyon

layer ng nilalaman na nauugnay sa musika

wikang musikal

structural-linguistic semantic formations

saknong ng musika

melodic-verbal na istruktura

1. Asafiev B.V. Ang anyo ng musikal bilang isang proseso. – 2nd ed. – M.: Musika, sangay ng Leningrad, 1971. – 375 p., P. 198.

2. Batyuk I.V. Sa problema ng pagtatanghal ng Bagong choral music ng ika-20 siglo: abstract. dis. ...cand. paghahabol: 17.00.02.. – M., 1999. – 47 p.

3. Belonenko A.S. Mga imahe at tampok ng istilo ng modernong musikang Ruso noong 60–70s para sa isang capella choir // Mga tanong ng teorya at aesthetics ng musika. – Vol. 15. – L.: Muzyka, 1997. – 189 pp., p.

5. Tingnan ang higit pang mga detalye: Mazel L. A. Mga tanong ng pagsusuri sa musika. Karanasan ng convergence ng theoretical musicology at aesthetics. – M.: kompositor ng Sobyet, 1978. – 352 p.

6. Khakimova A.Kh. Choir a capella (mga isyung pangkasaysayan, aesthetic at teoretikal ng genre). – Tashkent, “Fan” Academy of Sciences of the Republic of Uzbekistan, 1992 – 157 pp., p.

7. Tingnan nang mas detalyado ang O. Cheglakov Evolutionary art [Electronic resource]. -- Access mode: http://culture-into-life.ru/evolucionnoe_iskusstvo/ (na-access noong Abril 26, 2014).

8. Shchedrin R. Pagkamalikhain // Composer's Bulletin. – Vol. 1. – M., 1973. – P.47.

Mula noong ikalawang kalahati ng ika-20 siglo, ang choral art ay pumasok sa isang bagong yugto ng pag-unlad. Ito ay dahil sa mga bagong mood sa lipunan sa panahon ng 60s at isang pinaghihinalaang pangangailangan para sa pagbabalik sa orihinal na mga anyo ng musikal na kultura at espirituwalidad. Ang masinsinang pag-unlad ng pagganap ng koro, parehong propesyonal at baguhan, at ang pagtaas sa antas ng kultura ng pagganap ay naging isang insentibo para sa paglikha ng maraming mga makabagong gawa. Ang pagpapapanatag ng genre ng choral miniature at ang artistikong potensyal nito ay nangangailangan ng pagpapalawak ng hanay ng mga nagpapahayag na posibilidad. Ang katibayan nito ay ang pagbuo ng mga choral cycle. Ang pag-usbong ng mga miniature ng choral at ang pagbuo ng mga prinsipyo ng pagkakaisa ay naging "bunga ng pangkalahatang intelektwalisasyon ng malikhaing pag-iisip, na nagpapatibay sa sandali ng isang makabuluhan at makatuwirang simula."

Ang pagiging naaayon sa mga proseso ng ebolusyon, ang mga indibidwal na estilo ay nailalarawan sa pamamagitan ng paglaki ng mga integrative na katangian at may kakayahang "magsama ng malawak na mga lugar ng kaalaman sa pag-uugnay at emosyonal at sikolohikal na mga karanasan sa konteksto ng artistikong persepsyon." At ito, sa turn, ay naging posible upang lumikha ng isang qualitatively bagong antas ng nilalaman ng impormasyon ng choral work. Kaugnay nito, ang mga salita ng mahusay na modernong artista na si Rodion Shchedrin ay lalong kapansin-pansin: "upang maihatid ito o ang impormasyong iyon, ang mga tao sa hinaharap ay gagawa ng mas kaunting mga salita at palatandaan. Buweno, kung isasalin natin ito sa musika, kung gayon, tila, ito ay hahantong sa kaiklian, konsentrasyon ng pag-iisip, at, dahil dito, sa isang konsentrasyon ng mga paraan at ilang uri ng higit na saturation ng impormasyon sa musika...”

Ang pamantayan para sa ebolusyon sa sining ay hindi lamang ang "tawag upang itaas ang espiritu," ngunit din, siyempre, ang "artistic na antas," na nagsisiguro ng pagtaas sa katumpakan at filigree ng teknolohiya, ang mga detalye kung saan bumubuo ng malalim na multidimensionality. ng larawan.

Isaalang-alang natin ang mga proseso ng ebolusyon ng isang capella choral music sa pamamagitan ng prisma ng mga pamantayang ito. Ang kasaysayan ng pag-unlad ng musikal na sining ay nagpapahiwatig na ang mga proseso na naglalayong palawakin ang nagpapahayag na mga kakayahan ng wika ay napupunta sa dalawang direksyon: "pagpapalalim ng kaibahan at higit pang polariseysyon ng matatag at hindi matatag sa lahat ng nagpapahayag na mga sistema ng musika at nauugnay sa isang lalong detalyado at banayad na pagmamarka ng emosyonal at sikolohikal na mga pagbabago mula sa poste ng tensyon patungo sa pagpapahinga at kabaliktaran." Ang damdamin ng isang tao ay hindi nagbabago, ngunit ang kanilang mga karanasan ay pinayaman, na nangangahulugan na kapag siya ay naging isang bagay ng musikal na sagisag, "ang kanyang imahe ay nangangailangan ng mas malawak na pagbibigay-katwiran - isang panlipunang background, isang makasaysayang pananaw, balangkas at pang-araw-araw na pagtitiyak, moral at etikal. paglalahat.” Sa esensya, pinag-uusapan natin ang tungkol sa pag-deploy ng malawak na palette ng bagong musical-associative na mga layer ng content - pagpupuno, pagtatabing, pagpapalalim, pagpapalawak, pag-generalize ng artistikong konteksto ng trabaho, ginagawa itong walang katapusan na kapasidad, malayo sa saklaw ng “plot imagery ”.

Ang mga prosesong ito sa ebolusyon ay malapit na nauugnay sa pangunahing tampok ng miniature - ang kakayahang tumutugma sa labas ng mundo, kasama ang iba pang mga sistema, ay nagmula sa mga panloob na istruktura at elemento na bumubuo sa tela ng gawaing koro. Organically intertwined, mayroon silang iba't ibang mga kakayahan para sa pagbabago at pagmuni-muni ng extra-musical, iyon ay, mobility, at samakatuwid ay evolutionary flexibility. Ang dami ng tunog ng mga bahagi ng koro at ang koro sa kabuuan ay may perpektong katatagan. Ang mga istruktura at linguistic na pormasyon ay medyo matatag - mga tagadala ng ilang semantika at kaukulang mga asosasyon. At sa wakas, ang musikal na wika ay may kadaliang kumilos at ang kakayahang lumikha ng walang katapusang mga bagong panloob na koneksyon sa istruktura.

Ang polyphonic system ng choir ay may synthesis ng verbal at non-verbal na mga bahagi sa loob ng musical language. Ito ay dahil sa kanilang mga tiyak na katangian na ang musikal na wika ay nailalarawan sa pamamagitan ng panloob na kadaliang mapakilos at nagbubukas ng walang limitasyong mga posibilidad para sa muling pagsasaayos para sa buong sistema.

Bumaling tayo sa nagpapahayag na mga elemento ng pagsasalita ng musikal na wika. Batay sa konsepto ni B. Asafiev na ang intonasyon ay "pag-unawa sa tunog," napagpasyahan namin na sa loob ng balangkas nito ay nabuo ang buong spectrum ng mga katangian na lilim ng nilalaman. Idagdag pa natin dito na ang likas na katangian ng tunog na ginawa ng tao ay may kakaibang kakayahan na pagsamahin ang mga kakayahan at katangian ng pagpapahayag ng iba't ibang instrumento. Tapusin natin: ang mga gumagalaw na elemento ng verbal component ng polyphonic choral system: emosyonal na pangkulay at paglikha ng tunog (artikulasyon). Ibig sabihin, sa intonasyon ng boses ng tao ay nakukuha natin ang emosyonal at semantiko na bahagi, at sa mga articulatory features ng nilikhang tunog ay maaari nating makuha ang mga karagdagang, malalalim na kulay ng nilalaman na organikong pinagsama ang kahulugan.

Sa pakikipag-ugnayan ng mga salita at musika sa ikalawang kalahati ng ikadalawampu siglo. lumitaw ang pinaka-kumplikadong mga relasyon, na nailalarawan sa pamamagitan ng pagtaas ng pansin sa pagbigkas ng tekstong pandiwa kasama ang intonasyon nito. Nagsimulang magbago ang likas na katangian ng diksyon sa pag-awit sa mga detalye ng pagsulat ng koro. Ang paglikha ng tunog, iyon ay, artikulasyon, ay nagsimulang magsama ng isang triune na gawain sa paghahatid ng pandiwang kahulugan: isang malinaw, tumpak na presentasyon ng salita, pagpapalawak ng mga pamamaraan ng pagbigkas at intonasyon, at pagsasama-sama ng mga pandiwang microstructure sa isang solong semantikong kabuuan. “...Ang mang-aawit ay nagiging isang “master” masining na salita", na nakakaalam kung paano gamitin ang "speech of timbres", ang timbre-psychological na kulay ng salita."

Pag-unlad ng mga paraan ng pagsasalita personification, umaayon sa pag-unlad nagpapahayag na paraan musika, ay naging isa sa mga dahilan para sa paglitaw ng isang ugali patungo sa contrast stratification ng textured layers. Ito ay dahil, sa partikular, sa apela sa mga bagong tema, sa iba't ibang "makasaysayang mga istilo" ng musika, ang himig ng modernong instrumentalismo, romance lyrics, at iba pa.

Ang mga naka-texture na plano ay inilaan upang ipakita ang mga coloristic na katangian ng vertical upang makamit ang timbre na katangian ng choral sound. Ang kakanyahan ng mga pagbabagong ito ay nasa iba't ibang mga kumbinasyon ng mga diskarte para sa pagtatanghal ng materyal, na sumasalamin sa pagnanais para sa pagkakaiba-iba at pagiging makulay. Ang hanay ng mga malikhaing eksperimento sa lugar na ito ay medyo malawak: mula sa "matalim na kaibahan, paghahambing ng mga uri ng mga texture ng choral" hanggang sa "mahigpit na ascetic na itim at puti na mga graphics ng dalawang boses."

Bumaling tayo sa bahaging musikal ng tunog ng koro. Alamin natin ang mobility ng mga elemento sa musical component ng isang polyphonic fabric. Sa mga pagpapaunlad ng pangunahing pananaliksik na "Mga Isyu sa pagsusuri ng musika" L.A. Sinabi ni Mazel na ang mga paraan ng pagpapahayag, na bumubuo ng pinagsamang mga kumplikado, ay may posibilidad ng "malaking pagkakaiba-iba ng emosyonal at semantiko na mga kahulugan."

Bumuo tayo ng konklusyon. Ang pagpapalakas ng mga proseso ng mutual na impluwensya ng verbal-speech at mga bahagi ng musika sa liwanag ng pagpapalawak ng mga tema, pag-apila sa iba't ibang estilo ng musika, ang pinakabagong mga diskarte sa komposisyon, na humantong sa pag-update ng mga musikal na semantika, ang pagtindi ng pakikipag-ugnayan sa pagitan ng iba't ibang istruktura. -semantic na mga plano at naging mapagpasyahan sa akumulasyon ng nilalaman ng impormasyon ng nilalaman ng artistikong nilalaman, kapasidad, artistikong versatility ng choral miniature.

Sa pagsasaalang-alang na ito, buksan natin ang gawain ng mga kompositor ng koro ng Russia sa ikalawang kalahati ng ikadalawampu siglo, lalo na sa mga gawa ng V.Ya. Shebalina (1902-1963). Ang kompositor ay kabilang sa sangay ng mga choral artist na lumikha ng kanilang mga gawa alinsunod sa mga romantikong tradisyon, maingat na pinapanatili ang mga pundasyon ng Russian. paaralan ng koro. V.Ya. Pinayaman ni Shebalin ang choral art na may panimulang bagong uri ng subvocal-polyphonic vocal performance na nauugnay sa gumaganap na tradisyon magsasaka matagal na kanta. Upang mas malinaw na matukoy ang mga bagong compositional technique at ang kanilang kahalagahan para sa evolutionary na proseso sa pangkalahatan para sa choral miniature, gagawa kami ng comparative analytical sketch. mga marka ng koro P.I. Tchaikovsky at V.Ya. Shebalin, nakasulat sa isang teksto - isang tula ni M.Yu. Lermontov "Ang Cliff".

Magsimula tayo sa sagisag ng isang tekstong pandiwang. Ang buong gawa ni Tchaikovsky ay nakasulat sa isang mahigpit na texture ng chord. Natatamo ng kompositor ang pagpapahayag ng isang tekstong patula sa pamamagitan ng malinaw na paghahati ng saknong ng musika sa mga microstructure, na ang bawat isa ay may tugatog na partikular sa intonasyon (tingnan ang halimbawa 1). Ang pagbibigay-diin sa mga makabuluhang salita (tingnan ang bar 3) ay nangyayari dahil sa espesyal na pagkakaayos ng chord (ikaanim na chord na may double fifth sa mga bahagi ng soprano at alto), at isang pagtalon ng intonasyon sa itaas na nangungunang boses.

Halimbawa 1. P.I. Tchaikovsky "Ang gintong ulap ay nagpalipas ng gabi", stanza No

Micro melodic-verbal structural elements sa V.Ya. Ang Shebalin ay organikong isinama sa musikal at patula na saknong (tingnan ang halimbawa 2), na kumakatawan sa isang solong syntax na katangian ng isang Russian na iginuhit na kanta.

Halimbawa 2. V.Ya. Shebalin “Cliff”, saknong Blg

Isinasaalang-alang ang texture-functional na pakikipag-ugnayan ng mga boses, susubaybayan natin ang mga sumusunod na pagkakaiba. Tulad ng nabanggit sa itaas, ang gawain ng P.I. Ang Tchaikovsky ay nakasulat sa mahigpit na chordal polyphony na may solong antas na tunog ng mga boses. Isa itong homophonic warehouse ng coloristic na nilalaman na may nangungunang soprano. Sa pangkalahatan, ang semantic na pangkulay ng texture ay nauugnay sa espirituwal na musika ng mga relihiyosong awit ng Russia (tingnan ang halimbawa 1).

Genre at istilong pangkulay ng "The Cliff" ni V.Ya. Sinasalamin ni Shebalina ang isang espesyal na tradisyon ng pagganap ng mga katutubong awit ng Russia, lalo na ang kahaliling pagpasok ng mga boses. Ang kanilang textural na interaksyon ay hindi pantay na ipinahayag sa tunog: ang atensyon ay lumilipat mula sa isang boses patungo sa isa pa (tingnan ang halimbawa 2). Sa komposisyon ng koro, ang kompositor ay gumagamit ng iba't ibang uri ng mga naka-texture na disenyo, na nagpapahintulot sa amin na pag-usapan ang pagiging makulay ng mga solusyon sa texture sa pangkalahatan. Magbigay tayo ng mga halimbawa. Sinimulan ng artist ang trabaho sa pamamagitan ng pag-aayos ng musikal na tela sa estilo ng subvocal polyphony na may mga katangiang koro, pagkatapos ay gumagamit siya ng isang homogenous na chord texture (tingnan ang volume 11), sa huling yugto ng dramatikong pag-unlad ay lumilikha siya ng magkakaibang mga layer ng textural, gamit ang timbre coloring. ng iba't ibang grupo ng koro. Ang stratification ng texture ay nangyayari dahil sa paghihiwalay ng bahagi ng viola, na pinagkalooban ng pangunahing pag-load ng impormasyon, at ang pangkat ng mga bahagi ng bass at tenor, na bumubuo sa layer ng background. Nakamit ng kompositor ang artistikong epekto ng volumetric na emosyonal na nilalaman sa pamamagitan ng paghihiwalay ng iba't ibang istruktura at semantiko na mga eroplano ng tunog. Ito ay nakakamit sa layer ng background sa pamamagitan ng isang solong maindayog at dynamic na nuance, compaction ng choral sound dahil sa paghahati ng mga bahagi sa divisi, ang hitsura ng isang ostinato tonic sa pangalawang bahagi ng bass, na may mababang overtone range, at ang paggamit ng mga nakakatunog na pamamaraan ng tunog. Ang mga katangiang ito ay bumubuo ng madilim na phonic na kulay ng tunog. Sa parehong bahagi ng akda, bilang elemento ng tumitinding pagpapahayag, napagmamasdan natin ang pamamaraan ng paggaya sa pagkuha ng nangungunang boses sa bahaging soprano (vol. 16).

Dramaturhiya ng tula ni M.Yu. Ang Lermontov ay itinayo sa antithesis ng dalawang larawan. Paano inilalabas ni P.I ang kanyang mga karakter? Tchaikovsky? Sinasamantala ang pagpapahayag ng texture ng choral-chord, ang kompositor, na nagha-highlight ng mga pangunahing salita, pinahuhusay ang sonority ng lahat ng mga tinig, "tinataas" ang mga ito sa isang mataas na tessitura, at gumagamit din ng mga paghinto sa mga napapanatiling tunog bilang isang paraan ng pagtaas ng enerhiya ng tunog kapag papalapit sa kasukdulan. Mga mahahalagang sandali ng semantiko, halimbawa, kung saan nagaganap ang muling pagtutuon ng nilalaman ng impormasyon mula sa visual na plano patungo sa panloob na plano sikolohikal na estado bayani, ang kompositor ay nagsusulat ng mahabang paghinto sa pagitan ng mga salita, na nagbibigay sa kanila ng makabuluhang semantic load. Itinatampok ng artist ang mga ito ng maliwanag na harmonic shift, dynamic na nuances, at isang espesyal na tempo.

Halimbawa, sa patula na linya na "... ngunit isang basang bakas ang nanatili sa kulubot ng lumang bangin," si Tchaikovsky ay lumilikha ng sumusunod na syntactic construction na nagha-highlight sa mga sumusuportang tono ng mga cell ng intonation.

Halimbawa 3. P.I. Tchaikovsky "Ang gintong ulap ay nagpalipas ng gabi", stanza No. 3

Ipinakilala ng kompositor ang hindi inaasahang syncopation sa huling micro melodic-verbal na istraktura, na binibigyang-diin ang kakaiba ng pangunahing salita bilang ang tuktok ng isang musikal na parirala.

Ang pagkakaroon ng iba't ibang uri ng texture sa kanyang arsenal, "kinokontrol" ni Shebalin ang pagkakaiba-iba ng nilalaman ng tunog, na ina-activate ang patayo o pahalang na mga coordinate nito. Iba ang pagkakagawa ng kompositor ng kanyang musical stanza. Sinimulan niya ito gamit ang isang katangian ng genre-stylistic chorus (pagpapakilala ng bass line, pagkatapos ay pick-up ng mga altos), na nagdadala ng isang salpok ng pahalang na melodic na enerhiya, ngunit pagkatapos ay i-highlight ang salitang "sa isang kulubot" binago niya ang posisyon ng textural. . Ang may-akda ay nagtatayo ng polyphonic na istraktura sa isang chord vertical at sa musical staticity na ito ang declamatory clarity at significance ng key word na "pops up". Sa statics ng musical development, lumilitaw ang iba pang mga kulay ng salita: articulatory presentation, timbre-register na background ng tunog nito, harmonic na kulay. Kaya, sa pamamagitan ng pagbabago ng texture na pananaw, ang kompositor ay "nagha-highlight" sa maliliit na detalye ng imahe, habang pinapanatili ang pangkalahatang paggalaw ng tunog.

Hindi tulad ng P.I. Tchaikovsky, V.Ya. Gumagamit si Shebalin ng malawak na timbre-register na hanay ng mga choral parts, pag-on at off ng iba't ibang boses, at ang timbre dramaturgy ng mga choral group.

Halimbawa 4. V.Ya. Shebalin “Cliff”, saknong Blg

Upang ibuod: ang landas mula sa P.I. Tchaikovsky hanggang V.Ya. Ang Shebalin ay isang landas sa pagkonkreto ng salita sa pamamagitan ng musika, paghahanap ng mas banayad na pagkakapare-parehong relasyon at pakikipag-ugnayan sa bahagi ng musika, na binuo sa pagkakaisa at balanse. Ito ay paghahanap ng balanse sa isang polyphonic sound movement sa pagitan ng dynamic na paglalahad ng mga kaganapan at staticity, na nagha-highlight sa mga pangunahing milestone ng semantic na konteksto. Ito ang paglikha ng isang nakapaloob na naka-texture na background na lumilikha ng emosyonal na lalim ng nilalaman, na nagpapahintulot sa tagapakinig na makita ang kagandahan ng mga facet ng imahe, ang gradasyon ng sensual na palette. Ang mga proseso ng ebolusyon ng ikalawang kalahati ng ikadalawampu siglo ay lalong nagpahayag sa choral miniature nito na nangungunang ugat, tampok na genre - ang pagbagsak ng kahulugan sa nagkakalat na pakikipag-ugnayan ng musikal at patula na teksto.

Mga Reviewer:

Krylova A.V., Doctor of Cultural Studies, Propesor ng Rostov State Conservatory. S.V. Rachmaninov, Rostov-on-Don;

Taraeva G.R., Doctor of Art History, Propesor ng Rostov State Conservatory na pinangalanan. S.V. Rachmaninov, Rostov-on-Don.

Ang gawain ay natanggap ng editor noong Hulyo 23, 2014.

Bibliographic na link

Grinchenko I.V. CHORAL MINIATURE SA RUSSIAN MUSIC NG IKALAWANG KALAHATE NG XX CENTURY // Pangunahing Pananaliksik. – 2014. – Hindi. 9-6. – P. 1364-1369;
URL: http://fundamental-research.ru/ru/article/view?id=35071 (petsa ng access: 10/28/2019). Dinadala namin sa iyong pansin ang mga magazine na inilathala ng publishing house na "Academy of Natural Sciences"

480 kuskusin. | 150 UAH | $7.5 ", MOUSEOFF, FGCOLOR, "#FFFFCC",BGCOLOR, "#393939");" onMouseOut="return nd();"> Dissertation - 480 RUR, paghahatid 10 minuto, sa buong orasan, pitong araw sa isang linggo at mga pista opisyal

Grinchenko Inna Viktorovna. Choral miniature sa Russian musical culture: history and theory: dissertation... candidate: 17.00.02 / Grinchenko Inna Viktorovna [Lugar ng depensa: Rostov State Conservatory na pinangalanang S.V p.

Panimula

Kabanata 1. Choral miniature sa makasaysayang at kultural na konteksto 10

1.1. Miniaturization sa musikal at choral art: pilosopikal na pundasyon 11

1.2. Miniature ng Choral sa konteksto ng mga tradisyon ng sining ng Russia 19

1.3. Mga diskarte sa pananaliksik sa pag-aaral ng mga choral miniature 28

1.3.1. Isang textual na diskarte sa pag-aaral ng choral miniature genre 28

1.3.2. Choral miniature: isang structural approach sa pagsusuri ng poetic at musical texts 32

Kabanata 2. Choral miniature sa mga gawa ng mga kompositor ng paaralang Ruso: background sa kasaysayan at kultura, pagbuo at pag-unlad ng genre 44

2.1. Musikal at patula na impluwensya sa isa't isa at ang papel nito sa pagbuo ng choral miniature genre 44

2.2. Choral miniature bilang isang teoretikal na kahulugan 52

2.3. Ang pagkikristal ng mga tampok ng choral miniature genre sa mga gawa ng mga kompositor ng Russia noong ika-19 na siglo 68

Kabanata 3. Choral miniature sa musikal na kultura ng ika-20 siglo 91

3.1. Sitwasyon ng genre ng ika-20 siglo:

kontekstong sosyo-kultural ng genre 93

3.2. Ang ebolusyon ng choral miniature genre sa ikalawang kalahati ng ika-20 siglo 106

3.3 Mga pangunahing vector ng pag-unlad ng genre 118

3.3.1. Choral miniature na naglilinang ng mga klasikal na reference point 118

3.3.2. Choral miniature, na nakatuon sa mga pambansang tradisyon ng Russia 126

3.3.3. Choral miniature sa ilalim ng impluwensya ng mga bagong istilong uso noong 60s 133

Konklusyon 149

Listahan ng ginamit na panitikan

Mga diskarte sa pananaliksik sa pag-aaral ng mga miniature ng choral

Bakit makabuluhan ang pilosopikal na aspeto ng problema? Ang pilosopikal na pagmuni-muni ay nagbibigay ng pag-unawa sa sining sa kabuuan, pati na rin ang indibidwal na gawain nito, mula sa punto ng pananaw ng pag-aayos dito ng malalim na kahulugan na nauugnay sa likas na katangian ng uniberso, ang layunin at kahulugan ng buhay ng tao. Ito ay hindi nagkataon na ang simula XXI siglo minarkahan ng espesyal na atensyon ng musikal na agham sa pilosopikal na pag-iisip, na tumutulong upang maunawaan ang ilang mga kategorya na makabuluhan para sa sining ng musika. Ito ay higit sa lahat dahil sa katotohanan na, sa liwanag ng mga pagbabago sa modernong konsepto ng larawan ng mundo, kung saan ang Tao at ang Uniberso ay magkaparehong tinutukoy at nagtutulungan, ang mga ideyang antropolohiya ay nakakuha ng bagong kahalagahan para sa sining, at ang pinakamahalaga. Ang mga direksyon ng pilosopikal na pag-iisip ay naging malapit na nauugnay sa mga problema sa aksiolohikal.

Mahalaga sa bagay na ito na kahit na sa akdang "The Value of Music" B.V. Si Asafiev, ang pilosopikal na pag-unawa sa musika, ay binigyan ito ng isang mas malawak na kahulugan, binibigyang kahulugan ito bilang isang kababalaghan na pinagsasama ang "malalim na istruktura ng pag-iral sa pag-iisip ng tao, na natural na lumampas sa mga hangganan ng uri ng sining o artistikong aktibidad." Nakita ng scientist sa musika hindi ang repleksyon ng realidad ng ating buhay at mga karanasan, kundi repleksyon ng "larawan ng mundo." Naniniwala siya na sa pamamagitan ng kaalaman ang isa ay nagiging 1 Ang terminong "miniaturization" ay hindi sarili ng may-akda, ngunit karaniwang tinatanggap sa modernong panitikan sa kasaysayan ng sining. Ang proseso ng musikal, ay maaaring mas malapit sa pag-unawa sa pormal na kaayusan ng mundo, dahil "ang proseso ng pagbuo ng tunog sa sarili nito ay salamin ng "larawan ng mundo", at inilagay niya ang musika mismo bilang isang aktibidad "sa isang serye. ng mga posisyon sa mundo" (mga konstruksyon ng mundo), na nagbubunga ng isang microcosm - isang sistema, synthesizing maximum sa minimum.

Ang huling pangungusap ay lalong makabuluhan para sa paksang pinag-aaralan, dahil naglalaman ito ng pagtuon sa pagsusuri ng mga argumento na nagpapakita ng kaugnayan ng mga uso sa modernong kultura, na nakatuon sa mga miniature sa sining. Ang mga pundasyon ng mga prosesong ito ay pangunahing naiintindihan sa larangan ng kaalamang pilosopikal, sa loob ng balangkas kung saan ang problema ng ugnayan sa pagitan ng malaki at maliit - ang macro at micro na mundo - ay tumatakbo sa pamamagitan nito. Tingnan natin ito nang mas detalyado.

Sa pagtatapos ng ika-20 siglo, sa pilosopiya at agham ng daigdig, nagkaroon ng aktibong pagbabagong-buhay ng mga tradisyonal na konsepto at kategoryang pilosopikal na sumasalamin sa integridad ng mundo at ng tao. Gamit ang pagkakatulad ng macrocosm - microcosm ay nagbibigay-daan sa amin upang isaalang-alang at ipaliwanag ang mga relasyon "kalikasan - kultura", "kultura - tao". Ang pagmuni-muni na ito ng istraktura ng buhay ay humantong sa paglitaw ng isang bagong metodolohikal na posisyon, kung saan naiintindihan ng Tao ang mga batas ng nakapaligid na mundo at kinikilala ang kanyang sarili bilang korona ng paglikha ng kalikasan. Nagsisimula siyang tumagos sa kailaliman ng kanyang sariling sikolohikal na kakanyahan, "binabagsak" ang pandama na mundo sa isang spectrum ng iba't ibang mga kulay, binibigyang grado ang mga emosyonal na estado, at nagpapatakbo ng mga banayad na sikolohikal na karanasan. Sinusubukan niyang ipakita ang pagkakaiba-iba ng mundo sa kanyang sarili sa sign system ng wika, upang ihinto at makuha ang pagkalikido nito sa pang-unawa.

Sa liwanag ng mga probisyong ito, tutukuyin natin na ang miniaturization ay isang salamin ng masalimuot, lumilipas na mga katangian ng buhay na bagay, "pagtitiklop," o isang pira-pirasong nakuhang proseso ng pakikipag-ugnayan sa pagitan ng mga sistema, na inihahatid sa pagbuo ng kahulugan ng isang masining na teksto . Ang kakanyahan nito ay ang pagiging compactness ng sistema ng pag-sign, kung saan nakuha ng sign ang kahulugan ng isang simbolo ng imahe. Salamat sa semantic coding, ang posibilidad ng pagpapatakbo sa buong "semantic complex", ang kanilang paghahambing at pangkalahatan ay nilikha.

Ang pagkakaroon ng nakabalangkas sa problema ng ugnayan sa pagitan ng macro at microworlds, na pangunahing mahalaga para sa pag-unawa sa kakanyahan ng mga miniature, na nabuo sa isang independiyenteng konsepto noong ika-20 siglo, ituturo namin na ang pilosopiya ay naipon ng maraming mahalagang impormasyon na ay nagbibigay-daan sa amin upang malalim na isipin ang kakanyahan ng genre ng choral miniatures. Tingnan natin ang mga ito sa historical retrospect.

Ang kahulugan ng konsepto ng macro at microcosm ay nagsimula noong sinaunang panahon. Sa pilosopiya ng Democritus, unang lumitaw ang kumbinasyong mikroskosmos ("ang tao ay isang maliit na mundo"). Ang isang detalyadong doktrina ng micro- at macrocosm ay ipinakita na ni Pythagoras. Sa isang ideolohikal na kahulugan, ang prinsipyo ng kaalaman na iniharap ni Empedocles ay naging magkaugnay - "tulad ay kilala sa pamamagitan ng katulad." Nagtalo si Socrates na ang kaalaman sa kosmos ay maaaring makuha "mula sa loob ng tao." Ang mga pagpapalagay tungkol sa pagkakapareho ng umiiral na tao at ang uniberso tungkol sa Pagpasok sa kakanyahan ng kababalaghan ng miniaturization ng teksto, ihambing natin ito sa isang katulad na kababalaghan sa panloob na pagsasalita ng tao. Ang modernong agham ay nakakuha ng pang-eksperimentong data na tumutukoy sa mekanismo ng pakikipag-ugnayan sa pagitan ng mga salita at kaisipan, wika at pag-iisip. Ito ay itinatag na ang panloob na pagsasalita, na, naman, ay nagmumula sa panlabas na pagsasalita, kasama ang lahat ng mga proseso ng aktibidad ng kaisipan. Ang antas ng kahalagahan nito ay tumataas sa abstract na lohikal na pag-iisip, na nangangailangan ng detalyadong pagbigkas ng mga salita. Ang mga pandiwang palatandaan ay hindi lamang nagtatala ng mga kaisipan, ngunit nagpapatakbo din sa proseso ng pag-iisip. Ang mga function na ito ay karaniwan sa parehong natural at artipisyal na mga wika. A.M. Sumulat si Korshunov: "Habang ang isang pangkalahatang lohikal na pamamaraan ng materyal ay nilikha, ang panloob na pagsasalita ay bumagsak. Ito ay ipinaliwanag sa pamamagitan ng katotohanan na ang generalization ay nangyayari sa pamamagitan ng pag-highlight ng mga pangunahing salita kung saan ang kahulugan ng buong parirala, at kung minsan ang buong teksto, ay puro. Ang panloob na pananalita ay nagiging isang wika ng mga semantic support point." matutunton sa mga akda ni Plato. Tinatalakay din ni Aristotle ang maliit at malaking kosmos. Ang konseptong ito ay nabuo sa pilosopiya nina Seneca, Origen, Gregory theologian, Boethius, Thomas Aquinas at iba pa.

Ang pangingibabaw ng mga ideya ng macro at micro na mundo sa pilosopiyang Ruso ay natukoy ang mga makabuluhang alituntunin sa ilalim ng tanda kung saan umunlad ang choral art. Kaya, upang mabuo ang problema ng miniaturization sa sining, ang ideya ng conciliarity ay mahalaga, na nagpapakilala ng isang elemento ng pilosopikal na pagkamalikhain sa musikang Ruso. Ang konseptong ito sa una ay nauugnay sa prinsipyo ng koro, na kinumpirma ng paggamit nito sa pananaw na ito ng mga pilosopong Ruso. Sa partikular, “K.S. Tinukoy ni Aksakov ang konsepto ng "conciliarity" sa isang komunidad kung saan "ang indibidwal ay malaya tulad ng sa isang koro." N.A. Tinukoy ni Berdyaev ang conciliarity bilang isang Orthodox virtue, Vyach. Ivanov - bilang isang perpektong halaga. Inihayag ni P. Florensky ang ideya ng conciliarity sa pamamagitan ng isang Russian plangent song. B.C. Binago ni Solovyov ang ideya ng pagkakasundo sa doktrina ng pagkakaisa."

Choral miniature: isang structural approach sa pagsusuri ng poetic at musical texts

Kabilang sa mga makasaysayang at masining na proseso na nakaimpluwensya sa pagbuo ng genre ng choral miniatures, dapat nating i-highlight lalo na ang mga uso na tumutukoy sa mutual na impluwensya at mutual na pagpapayaman ng musika at tula. Ang mga coordinate ng mga relasyon na ito ay naiiba sa iba't ibang mga layer ng kulturang musikal ng Russia. SA katutubong sining ang relasyong ito ay lumago at umunlad sa pagkakapareho ng dalawang sining, ang kanilang synthesis. Sa kultong musika, ang salita ay nangingibabaw. Sa sekular na propesyonal na kultura, ang relasyon na ito ay batay sa hindi pantay na pag-unlad ng tula at musika, kung saan ang mga inobasyon ng isang sining ay nagsilbing impetus para sa mga nagawa ng isa pa. Ang prosesong ito ay may malalim na makasaysayang ugat. “Mukhang isang mapagkakatiwalaang palagay,” ang isinulat ni T. Cherednichenko, na ang sinaunang sekular na tula ng Russia, na lumitaw nang mas maaga kaysa sa prosa, ay unang iniugnay sa himig, “idinisenyo para sa pagbabasa, (ito) ay may isang tiyak, natatanging paraan ng intonasyon para sa bawat genre. .”

Ang ika-18 siglo ay naging lubos na mabunga at kawili-wili sa pagbuo ng musikal at patula na pakikipag-ugnayan sa propesyonal na pagkamalikhain. Ang pangunahing patula at musikal na genre ng panahong ito ay ang Russian cant, na "dapat ituring bilang isang chamber variety ng partes singing." Sa mga pinagmulan ng intonasyon nito, nag-ugat ito sa mga tradisyon ng katutubong awit ng Russia, na sinamahan ng mga intonasyon ng pang-araw-araw na pag-awit. Tulad ng isinulat ni T.N Livanov, "ang cant ng ika-18 siglo ay nanatiling agarang nasasalat na batayan ng propesyonal na sining ng Russia, dahil nakipag-ugnay ito sa lahat ng mga lugar ng kultura ng musika at sa parehong oras ay napunta sa pang-araw-araw na buhay."

Ang Russian cant at chamber song, sa kanilang kapanahunan, na kalaunan ay nagbigay-buhay sa liriko na kanta, mula sa aming pananaw, ay isa sa mga nangunguna sa Russian choral miniature, dahil inihayag nila ang pangunahing katangian ng genre na aming isinasaalang-alang, lalo na ang pagkakaisa. ng musikal at patula na katangian ng musikal na saknong, na umuunlad sa interaksyon ng patula at musikal na mga salik. Ang patula na salita ay palaging nagsusumikap para sa imahinasyon, katotohanan, hinahanap ito sa lalim ng tono na kahulugan, at ang tono ng musika ay "hinanap ang katotohanan" sa pagpapahayag ng makasagisag na tono na salita. Pagkatapos ng lahat, tulad ng nabanggit ni B.V. Asafiev, "sa tao mismo, sa "organiko" ng kanyang tunog na pagpapakita - kapwa ang salita at tono - ay pantay na tinutukoy ng intonasyon. Kaya, ang pagkakaisa ng dalawang sining ay natukoy sa pamamagitan ng kanilang pag-ugat sa isang pinagmulan - intonasyon. Ang patuloy na malikhaing paghahanap para sa artistikong katotohanan (lalo na mahalaga para sa tradisyon ng Russia), batay sa organikong intonasyon na pagkakaisa ng salita at tono, kapwa sa musika at tula, ay nagpasiya ng kanilang karagdagang pagpapalitan ng kanilang mga paraan ng pagpapahayag. Para sa uri ng musikal, ito ay humantong sa layunin sa pag-apruba ng bago, klasikal na mga pattern ng anyo, para sa patula - sa pagpapalakas ng isang bagong syllabic-tonic na sistema ng versification. Isaalang-alang natin ang ilang mga yugto ng pagbuo ng hindi pangkaraniwang bagay na ito na makabuluhan para sa atin.

Mula noong sinaunang panahon, ang musika at tula ay nagpahayag ng iisang prinsipyo ng organisasyon ng musikal at mga istrukturang patula. Nagmula noong ika-16 na siglo, ang mga tula ng tula sa mga unang halimbawa nito ay hindi nag-organisa ng mga posisyon ng pantig sa saknong. Ang taludtod ay walang simetriko, na may patula na ritmo - isang tumutula na "kasunduan sa gilid". Ang istraktura ng mga melodies ng Znamenny chant ay magkatulad. Ang mga melodic na parirala ay tumutugma sa bawat isa lamang sa pamamagitan ng mga pagtatapos - unison cadences, na siyang elemento ng pag-aayos ng form. Ang monotonous meter sa musika at tula ay kinumpleto ng pagpigil sa intonasyon. Ang yunit ng istruktura ng isang tula noong panahong iyon ay ang couplet. Ang poetic stanza ay walang malinaw na mga hangganan, na binubuo ng mga couplets ay maaaring walang katapusan, medyo walang hugis. Ibang sitwasyon ang nakikita natin sa musika. Sa anyong musikal, ang yunit ay isang melodic na parirala. Ang mga musical form ng panahong ito ay umabot sa antas ng mastering reprise closed structures. Sa proseso ng ugnayan, ibinibigay nila ang kanilang impluwensya sa linya ng patula, na pinipilit ang mga makata na maghanap ng kapasidad ng semantiko sa pagtatanghal ng balangkas ng tula.

Ngunit sa kalagitnaan ng ika-18 siglo, sa tuktok ng katanyagan ng tula ng Virsch, ang mga pagbabago ay naganap. Binubuo ang mga ito sa paglitaw ng isa pang salik sa pagsasaayos sa versification - ang pagkakapantay-pantay ng bilang ng mga pantig sa isang saknong. Ang ganitong uri ng versification ay tinawag na syllabic. Nararapat na bigyang-diin na “ang transisyon sa equisyllabic syllabic verse ay isinagawa sa loob ng framework ng song poetry. Ang mga tula ng mga makata ay nilayon na kantahin, hindi basahin, at binubuo sa himig tiyak na uri, at kung minsan, marahil, sa parehong oras." Kabilang sa mga sikat na makata noong panahong iyon na nagsulat ng mga tula para sa mga kanta at tula ng kanta, maaaring i-highlight ng isa ang S. Polotsky, V.K. Trediakovsky, A.P. Sumarokova, Yu.A. Neledinsky-Miletsky. Ang komposisyon corps ay kinakatawan ni V.P. Titov, G.N. Teplov, F.M. Dubyansky, O.A. Kozlovsky. Sa pamamagitan ng ascetic na pagsisikap ng mga musikero at makata na ito, naganap ang gayong aktibong pag-angat ng mga pamantayan ng wikang patula ng Russia at eksperimentong gawain sa pakikipag-ugnayan ng mga paraan ng pagpapahayag ng musika at tula. Halimbawa, A.P. Si Sumarokov, isang mahuhusay na manunulat ng kanyang panahon, ay humihiling mula sa isang makata na nagsusulat ng mga kanta, una sa lahat, pagiging simple at kalinawan:

Choral miniature bilang isang teoretikal na kahulugan

Kaya, mula sa aming pananaw, ito ay ang pagkamalikhain ng SI. Si Taneyev ay isang milestone sa pagbuo ng genre ng sekular na choral miniature. Ang modernong pag-unawa sa dakilang pamana ay nagdulot ng bagong malalim na pag-unawa sa kanyang aesthetic na konsepto, na hindi pa rin lubos na kinikilala: "ang mataas na mga merito ng kanyang musika ay karaniwang kinikilala, ngunit ang kadalisayan ng mga mithiin na tumutukoy sa mahabang buhay ay hindi pa. sapat na pinahahalagahan pinakamahusay na mga gawa Taneyev". Isaalang-alang natin ang ilang aspeto ng pagkamalikhain ng musikero na may kaugnayan sa sekular na mga choral miniature. Upang gawin ito, ilalarawan namin ang mga malikhaing adhikain ng mahusay na artist, na binibigyang-diin ang mga anggulo na makabuluhan para sa diskarte ng may-akda sa genre na pinag-aaralan.

Tulad ng nalalaman, sa larangan ng mga interes ng SI. Si Taneyev, bilang isang kompositor at bilang isang siyentipiko, ay may malikhaing arsenal ng mga magagaling na musikero ng Renaissance, na napapailalim sa malalim na pagsusuri, pag-aaral at artistikong muling intonasyon. Ang mapagkukunan ng Renaissance polyphony ay naging may kaugnayan para sa mga miniature ng choral. Ang kumbinasyon ng ilang mga melodies sa sabay-sabay na tunog, na ang bawat isa ay pantay at artistikong makabuluhan, ay naging pangunahing sa paglikha ng choral fabric ng sekular na mga gawa. Ang katangian at katangian ng thematicism ay natukoy sa pamamagitan ng vocal na katangian nito at nagmana ng malalim na ugat na koneksyon sa salita. Kasabay nito, ang synthesis ng polyphonic at homophonic-harmonic na mga texture ay nagbukas ng isang bagong potensyal para sa pagbubuo ng musikal na tela, na sumasalamin sa "pagnanais ng mga artista para sa pagiging natatangi ng ipinahayag na estado, para sa sariling katangian ng pagpapahayag, at, samakatuwid, ang pagka-orihinal ng isang partikular na disenyo."

Malapit si Taneyev sa prinsipyo ng tuluy-tuloy na pag-unlad ng pampakay; Ang konsepto na ito ay nagpapahintulot sa musikero na pagsamahin ang mga pattern ng fugue at strophic na komposisyon sa isang anyo. "Ang pinaka-magkatugmang mga choral na gawa ay ang mga," ang isinulat ni Taneyev, "kung saan ang mga kontrapuntal na anyo ay pinagsama sa mga libreng anyo, iyon ay, kung saan ang mga imitative na anyo ay nahahati sa mga bahagi ng mga pangungusap at mga tuldok." Ang nasabi ay lalong makabuluhan kung itinuturo natin na ang interes sa multifaceted na panloob na mundo ng isang tao, na nabuo ang kakanyahan ng nilalaman ng musika ng SI. Taneyev, ay aktuwal sa mayamang globo ng polyphonic imagery, na organikong katawanin ng artist sa genre ng choral miniature.

Upang maihayag ang kakanyahan ng mga artistikong tagumpay ng SI. Taneyev sa larangan ng genre na interesado sa amin, ipapatupad namin paghahambing na pagsusuri isang bilang ng mga gawa, na dati nang nakabalangkas ng ilang mahahalagang, mula sa aming pananaw, mga posisyon na nakabalangkas sa teoretikal na pananaliksik ng E.V. Nazai-kinsky, nakatuon sa mga isyu ang simula ng miniature na genre. Pansinin natin ang sumusunod: tinutukoy ng siyentipiko ang konseptong diwa ng miniature sa pamamagitan ng pagsusuri sa "kabuuan at pagkakaiba-iba ng mga phenomena kung saan ang salitang pinag-uusapan ay maaaring, sa isang paraan o iba pa, ay nauugnay." Kabilang sa mga ito, tinukoy niya ang pangunahing, pinaka-maaasahang pamantayan na nagpapahintulot sa isa na mag-navigate sa lugar na ito. Ang una sa kanilang serye, na lumilikha ng isang "miniature effect" sa isang maliit na anyo, ay ang pagsunod sa prinsipyo ng "malaki sa maliit". Ang pamantayang ito ay "hindi lamang malakihan at dami, ngunit pati na rin patula, aesthetic, masining."

Pagbabahagi ng opinyon ni E.V. Nazaikinsky tungkol sa pangunahing papel ng pamantayang ito, ipapakita namin dito ang pagsusuri ng ilang koro ng SI. Taneyev, upang matukoy kung hanggang saan ang mga tampok ng miniature na genre ay ipinakita sa kanila. Magsimula tayo sa hypothesis na ang mga pangunahing paraan at pamamaraan ng pagpapalit ng malaki sa maliit ay sumasaklaw sa lahat ng antas ng artistikong kabuuan, na bumubuo ng pagtitiyak ng genre ng choral miniature. Isa sa mga teknik na ito, paraan 76

nag-aambag sa artistikong compression ng semantic energy ay generalization sa pamamagitan ng genre. Napagtanto nito ang sarili sa pamamagitan ng isang nauugnay na "koneksyon sa mga pangunahing genre, kasama ang konteksto ng buhay." Ito ay batay sa mekanismo ng paghiram ng mga kahulugan: ang genre na prototype ng miniature ay "nagbibigay" dito ng mga generic na katangian at mga partikular na tampok na gumaganap ng mga tiyak na semantic function sa artistikong kabuuan. Koneksyon sa mga prototype ng genre sa mga gawa ng SI. Si Taneyev ay nakikita, una sa lahat, sa antas ng pampakay na materyal. Ang artistikong pag-unlad at pagproseso nito ay isinasagawa sa pamamagitan ng mga mapagkukunan ng polyphony. Bilang karagdagan sa mga pangunahing genre, ang mga tema ng S.I. Taneyev ay madalas na nagmula sa sinaunang pag-awit ng Russia at malapit sa orihinal na istilo ng musika ng simbahan, ngunit sa anumang kaso ay batay sa melodic na musika ng Russia.

Ang malinaw na ipinahayag na pambansang kalikasan ng thematicism ay nag-uudyok sa isang espesyal na kapasidad ng pagtatanghal nito, ang kakayahan para sa patuloy na pag-unlad ng intonasyon, pati na rin ang variational at variant na pagbabago. Para sa S.I. Taneyev, ang kayamanan ng mga paraan upang bumuo ng pampakay na materyal, tulad ng nabanggit, ay may isang pangunahing batayan. Pinag-uusapan natin ang tungkol sa polyphonic na pag-iisip ng kompositor, na nagbubukas ng mga posibilidad ng iba't ibang contrapuntal na pamamaraan ng pagtatanghal at pag-unlad, na isinasagawa sa pinakamahusay masining na tradisyon polyponik pagsulat.

Upang kumpirmahin kung ano ang sinabi, sumangguni tayo sa ilang mga halimbawa. Kaya, sa miniature na landscape na "Gabi" ang pangunahing tema ay nasa genre ng barcarolle. Sumasailalim ito sa aktibong pagbabagong-anyo, kung saan nabuo ang mga nauugnay na elementong pampakay. Sila ay "compact" ang tunog, kulayan ito ng mga bagong shade, salamat sa intonasyon at maindayog na pagbabago sa "profile" ng tema sa mga counterpoint na bumabalot dito. Ang kanilang unti-unting pag-switch off patungo sa dulo ng piraso ay lumilikha ng epekto ng paghina ng tunog, na nagiging materyal ng paglipat ng kalikasan sa kapayapaan ng gabi. Isa pang halimbawa: ang dance character ng nagniningas na tarantella, na likas sa side theme ng chorus na "The Ruin of the Tower," ay naglalarawan sa "makinang" na nakaraan ng lumang tore. Ang pangunahing tema, na nagpinta ng isang madilim na larawan ng kasalukuyan, ay malalim na kaibahan dito. Sa bahagi ng pag-unlad, ang tema ng genre na kinagigiliwan natin ay binago sa isang elegiac na susi;

Ang koro na "Tumingin sa dilim" ay batay sa isang tema ng kanta. Itinakda sa simula sa isang homophonic-harmonic na texture, nasa pangalawang pagganap na ito ay binuo sa pamamagitan ng walang katapusang canon. Ang pamamaraan ng simulation dito, tulad ng sa nakaraang halimbawa, ay subordinated sa software. Ang imahe ng kalikasan - ang "pagkutitap" ng mga lilim nito - ay naihatid sa pamamagitan ng pag-play ng mga timbre, salamat sa pagbabago ng mga boses, halili na pagkuha ng mga temang pampakay at pagbuo ng "mga kumpol" ng mga imitasyon. Ang polyphonic technique ay kasangkot sa pagbubuo ng masining na imahe. Ang karunungan sa kumplikadong mapagkukunan ng mga diskarte sa pagkakaiba-iba ng polyphonic na may kakayahang maghatid ng mga pinakamahusay na nagpapahayag na mga kulay ay nag-aambag sa "paglikha ng isang maaliwalas na musikal na imahe na perpektong nagbibigay ng mood."

Kaya, bigyang-diin natin na sa antas ng pampakay, ang prinsipyo ng "malaki sa maliit" ay ipinatupad sa pamamagitan ng isang radikal na pagbabago ng pangunahing genre na batayan ng mga tema sa proseso ng kanilang pag-unlad batay sa polyphonic na paraan at mga diskarte, hindi bababa sa kung saan ay ang mga mapagkukunan ng pinakamataas na polyphonic genre ng fugue.

Ipagpapatuloy namin ang ebidensiya na argumentasyon ng pagpapatakbo ng prinsipyong aming pinag-aaralan sa antas ng nilalaman-semantiko, ang pagsisiwalat nito ay posible sa pamamagitan ng pagsusuri ng magkaparehong impluwensya ng mga tekstong pampanitikan at musika na nagpapakita ng isang tiyak na pagkakapareho ng mga katangian. Ang batayan ng kanilang nilalaman ay ang "punto" na pag-aayos ng magkakaibang mga imahe, hindi kasama ang yugto ng pag-unlad. Ang mga kahulugan ay ipinapadala sa nakikinig bilang isang pagkakasunud-sunod ng mga integral na imahe, kumpara ayon sa prinsipyo ng antithesis o pagkakakilanlan. E.V. Ipinakita ito ni Nazaikinsky bilang "isang paghaharap sa pagitan ng mga poste, na, kahit na hindi inaayos ang mga transisyonal na yugto at mga extension na karaniwang naghihiwalay sa kanila, ay maaaring magbigay ng ideya ng dami ng mundo na nasa pagitan ng mga poste."

Ang pagiging tiyak ng pagpapatupad ng diskarteng ito sa choral miniature ay direktang nauugnay sa semantic weight ng literary text at binubuo ng mga sumusunod. Ang makabuluhang balangkas ng mga miniature ni S.I. Taneyev ay kumakatawan sa "espesyal" na mga tekstong patula na may makabuluhang nilalaman, dramatikong potensyal, emosyonalidad, at ang posibilidad ng muling pag-iisip at pagpapalalim. Isang tipikal na halimbawa ng ganitong paraan sa pagpili ng patula na batayan ng mga akda ay ang mga koro op. 27 sa mga tula ni Yakov Polonsky, kung saan ang tula ay nakita ni S.I. Taneev ang kinakailangang "plastik" na materyal para sa pag-sculpting ng imahe ng "malinaw na sikolohikal na musikalidad." Hindi nagkataon na ang B.C. Binigyang diin ni Solovyov: "Ang tula ni Polonsky ay may mga katangian ng musika at kaakit-akit sa isang malakas at pantay na lawak." Suriin natin ang tula na "On the Grave" ni Ya, na naging batayan para sa koro ng parehong pangalan. Magbigay tayo ng halimbawa ng isang tekstong patula.

Pangunahing mga vectors ng pag-unlad ng genre

Isinasaalang-alang ang mga pangakong ito ng mga mananaliksik, ang pagsasaalang-alang sa miniature ng choral sa seksyong ito ng gawain ay maglalayon sa pagtukoy ng mga pagbabago sa genre sa antas ng nilalaman ng impormasyon ng teksto. Ang tanong na ito ay tila ang pinakamahalaga, dahil ito ay nagbibigay-daan sa amin na maunawaan kung paano nabuo ang dami ng nilalaman ng isang miniature sa ugnayan sa pagitan ng mga tekstong pandiwa at musika sa background-pitch, lexical, syntactic, compositional na antas ng kanilang pakikipag-ugnayan. Ilagay natin ang pagpapalagay na sa proseso ng modernisasyon ng genre, ang ilang mga tampok na istruktura ay nakakuha ng nangingibabaw na kahalagahan sa pag-unlad nito. Upang maisakatuparan ang gawaing ito, gagamitin namin ang mga sumusunod na analytical operations: isasaalang-alang namin ang choral miniature sa aspeto ng inter-genre interaction, at tutukuyin namin ang impluwensya ng assimilated features ng iba pang sining sa internal structural at linguistic system ng trabaho. .

Kaya, ang napakalaking pagkalat ng mass media ay nagpakilala sa isang hindi pa nagagawang madla sa mga halaga ng kultura. Ang napakalaking pagpapalawak ng saklaw ng mundo ng tunog ay nauugnay sa pagtatanghal ng musika hindi lamang bilang isang independiyenteng paksa ng pang-unawa, kundi pati na rin sa paggamit nito bilang isang bahagi ng iba pang mga sining, at hindi lamang sa sining. Kung minsan ang bahagi ng musika ay isang kakaiba, hindi kapani-paniwalang makulay na paghalili ng mga gawa at mga fragment na kabilang sa iba't ibang estilo at genre. Sa row na ito iba't ibang kumbinasyon musika, mga larawan at mga salita na inaalok ng radyo at telebisyon: mula sa mga musikal na intro ng mga seksyon ng radyo hanggang sa mga tampok na pelikula at dokumentaryo, ballet at opera productions.

Ang genre ng choral miniature ay natagpuan din ang sarili sa orbit ng mga malikhaing paghahanap na nauugnay sa pagsilang ng iba't ibang anyo ng synthesis ng genre, na madalas na isinasagawa sa intersection ng iba't ibang uri ng sining. Ang mga pakikipagsapalaran na nauugnay sa pagkamit ng makasagisag na lalim, na kung minsan ay "nakapakapa" sa malalayong larangan ng sining, ay naging isang katangian ng panahon. Isaalang-alang natin ang proseso ng mga pakikipag-ugnayan sa genre, na napakahalaga para sa panahon ng buhay ng genre na pinag-aaralan, gamit ang halimbawa ng mga choral miniature ni G.V. Sviridov mula sa cycle na "Five Choirs to the Words of Russian Poets" para sa mixed choir a cappella. Ang aming pansin ay ididirekta sa mga bagong tampok ng uri ng genre na pinag-aaralan sa indibidwal na malikhaing desisyon ng kompositor.

Kaya, ang choral miniature ni G.V. Si Sviridova, alinsunod sa mga uso ng panahon, ay nasa sentro ng inter-genre na mutual na impluwensya ng isang pabago-bagong pagbuo ng bagong kultura, na nakakaranas ng impluwensya ng iba pang mga uri ng sining. Ang pagbuo ng structural-semantic na modelo ng mga koro ni Sviridov ay nauugnay sa mga katangiang katangian isang awiting pangmasa, ang pinagmulan ng mga ideyang intonasyon kung saan, gaya ng nalalaman, ay katutubong musika. Ang repraksyon ng mga katutubong melodies sa mga intonasyon ng masa ng Sobyet at liriko na mga kanta, ayon kay K.N. Dmitrevskaya, ay ginagawang "ang katutubong batayan, sa isang banda, mas pangkalahatan, sa kabilang banda, mas naa-access sa pangkalahatang publiko, dahil inilalagay na nito ang mga mahusay na milestone sa paraan ng kanilang pang-unawa sa musika." Ang nasa itaas ay nagpapahintulot sa amin na sabihin na ang mga choral works ni Sviridov ay nagdala ng pagpapalawak ng panlipunang layunin ng choral art at pinasigla ang mga proseso ng edukasyon at pagkuha ng isang bagong tagapakinig na nauunawaan at nakikita ang personal at pinahahalagahan na mga kahulugan sa artistikong katotohanan ng musika. Malinaw, ang mga prosesong ito ay naghanda ng paglitaw ng isang choral composition ng lyrical type.

Ang isa pang mahalagang pinagmumulan ng pag-renew ng choral miniature genre ay ang aktibong pagsasama ng choir sa iba't ibang uri ng konteksto ng genre. Kaya, ang mga yugto ng koro ay iba't ibang nakalagay sa symphonic na musika (D.D. Shostakovich, B.I. Tishchenko, A.G. Schnittke, A.R. Terteryan, A.L. Lokshin), sa mga pagtatanghal sa teatro(G.V. Sviridov para sa dulang "Tsar Fyodor Ioannovich", A.G. Schnittke para sa drama ni F. Schiller na "Don Carlos", E.V. Denisov para sa dulang "Krimen at Parusa"). Ang ganitong pakikipag-ugnayan genre ng choral na may symphony, ang teatro, ay hindi maaaring mag-iwan ng marka sa artistikong pagbabago ng choral miniature.

Ang symphonicism ay nagpakita ng sarili sa mga koro ng G.V. Sviridov bilang isang prinsipyo ng musikal na pag-iisip, bilang dramaturgy, na kumakatawan sa pakikipag-ugnayan ng iba't ibang mga figurative spheres at ang kanilang qualitative transformation bilang resulta ng prosesong ito. Ito ay nakumpirma sa pamamagitan ng paggamit ng kompositor ng sonata allegro form sa pangalawang istruktura (koro "Sa Blue Evening"), ang pagpapakilala ng isang sistema ng leitthemes at intonation arches (chorus "Sa Blue Evening", "How the Song Was Ipinanganak”).

Ang mga elemento ng symphonic na pag-iisip ay nagpakita rin ng kanilang mga sarili sa mga kakaibang presentasyon ng textural. Sa koro ng "Tabun", ang makasagisag na kaibahan ng mga bahagi ng trabaho ay nakamit salamat sa isang radikal na pagbabago sa texture ng musikal na tela. Ang instrumentation ng choral ng bawat texture na layer ay ginagamit bilang isang paraan pagpapahayag ng musika. Sa choral miniature na "On Lost Youth" mapapansin natin ang isang homophonic type of polyphony, ang paggamit ng choral pedal sa "Tabun" choir, at ang kumbinasyon ng solo at tutti sa miniature na "How the Song Was Born." Ang versatility ng texture na disenyo ay makikita sa kumbinasyon sa musikal na tela ng mga pangunahing pampakay na istruktura at ang mga kasamang subvocal na elemento (ang koro na "Paano Ipinanganak ang Awit"). Sa ilang mga koro, ang pagsuporta sa pag-arte ng boses ay tila medyo binuo at bumubuo ng mga fragment - vocalises ("Paano ipinanganak ang kanta").

Naimpluwensyahan din ng instrumental art ang larangan ng sound at visual art sa choral music. Ito ay ipinakita sa maliwanag na pagkakaiba-iba ng mga timbre, ang kanilang diskarte sa instrumental na pangkulay ("Paano ipinanganak ang kanta"), sa magkakaibang mga paghahambing ng mga stroke at nuances, sa pagsasalita at declamatory agogy, sa espesyal na papel ng mga paghinto.

Mula sa sining ng teatro, na napakasiglang iginiit ang sarili sa mga aktibidad ng maraming mga teatro ng iba't ibang direksyon, ang choral play ay nagpatibay ng mga dramatikong pamamaraan ng pagbuo ng musikal na materyal: personipikasyon ng mga imahe, ang kanilang magkasalungat na pakikipag-ugnayan (ang koro "Nakilala ng anak ang kanyang ama"), ang pagnanais para sa emosyonal. pagtatanghal ng salita, para sa declamation, pananalita matinding paghihirap, espesyal na ang papel na ginagampanan ng mga paghinto. Ang pagkamalikhain ng Oratorio ay nagdala ng isang epikong elemento sa miniature, na ipinahayag sa paggamit ng isang salaysay, kaakibat ng matalinghagang pag-unawa, paraan ng paglalahad ng mga pangunahing pangyayari, sa pagpapakilala ng pangunahing tauhan-tagabasa (koro "Sa Nawalang Kabataan").

Ang pagbuo ng cinematography ay partikular na kahalagahan para sa mga miniature ng choral. Ang mga detalye ng cinematography ay may malakas na epekto sa paglikha ng isang dramatikong balangkas sa mga gawa ni G.K. Sviridova. Ang konsepto ng pagbuo ng isang imahe sa sinehan ay ang paggamit ng pamamaraan ng "montage of frames." Ang teorya ng montage ay natuklasan at binuo ng SM. Eisenstein. Ang kakanyahan nito ay ang mga sumusunod: "ang paghahambing ng dalawang piraso ng montage ay higit na katulad ng hindi kabuuan ng mga ito, ngunit parang isang akda (italics ng may-akda). Ito ay kahawig ng isang produkto - bilang kabaligtaran sa isang kabuuan - na ang resulta ng komposisyon ay palaging naiiba sa bawat elemento ng sangkap na kinuha nang hiwalay." Iginiit ng mahusay na direktor na ang kultura ng pag-edit ay kinakailangan, una sa lahat, dahil ang isang pelikula ay hindi lamang isang lohikal na konektadong kuwento, kundi pati na rin ang pinaka nasasabik, emosyonal na pagmuni-muni ng buhay - isang gawa ng sining. At itinuring niya ang isa sa mga mahalagang paraan sa paglikha ng isang cinematic na imahe na ang komposisyon ng mga frame, ang paghahambing nito ay tinutukoy ng artistikong kabuuan.

Layunin ng pedagogical: upang bumuo ng isang ideya ng mga tampok ng musikal na miniature na genre gamit ang halimbawa ng isang choral arrangement ng "An Old French Song" mula sa "Children's Album" ni P.I.

Mga Layunin: upang masubaybayan ang kaugnayan sa pagitan ng iba't ibang genre ng musika sa pamamagitan ng pag-unawa sa nilalaman ng artistikong layunin ng kompositor; upang makamit ang mataas na kalidad na tunog ng mga boses ng pag-awit ng mga bata sa proseso ng pag-aaral at pagganap ng isang kanta sa pamamagitan ng mulat na pagdama ng musika.

Genre ng aralin: pampakay.

Uri ng aralin: pag-aaral ng bagong materyal.

Pamamaraan: paraan ng paglulubog(nagbibigay-daan sa iyo na maunawaan ang halaga at semantikong kahalagahan ng isang musikal na gawain sa buhay ng isang tao); paraan ng phonetic produksyon ng tunog(naglalayon kapwa sa pagbuo ng mga katangian ng husay ng boses ng pag-awit at sa pagbuo ng mga kasanayan sa boses at koro); paraan ng pagtugtog ng musika(nakakonekta sa mastery ng mga elemento ng musikal na tela at mga pamamaraan ng pagganap ng musika batay sa panloob na aktibidad ng mga mag-aaral); ang paraan ng "plastic intonation" (naglalayon sa holistic na perception ng musical tissue sa pamamagitan ng motor skills ng katawan ng isang tao).

Kagamitan: larawan ng P.I. Tchaikovsky, koleksyon ng musika na "Album ng mga Bata", paglalarawan ng paglubog ng araw sa ilog (sa pinili ng direktor), mga card na may mga terminong pangmusika na "Climax", "Reprise".

Pag-unlad ng aralin.

Sa oras ng aralin, ang mga bata ay nakilala na ang gawain ni P.I Tchaikovsky sa mga aralin sa musika at dapat na madaling makilala ang larawan ng kompositor na ipinakita sa kanila ng direktor ng koro.

Pinuno: Guys, napag-aralan mo na ang mga musikal na gawa ng magaling na kompositor na ito sa mga aralin sa musika sa paaralan. Sino ang nakakaalala sa kanyang pangalan at sa anong bansa siya kabilang?

Mga Bata: Ruso na kompositor na si Pyotr Ilyich Tchaikovsky.

Pinuno: Oo, sa katunayan, ito ang mahusay na kompositor ng Russia noong ika-19 na siglo na si Tchaikovsky, at natutuwa ako na nakilala mo siya! Ang musika ni Pyotr Ilyich ay kilala at minamahal sa buong mundo, at anong mga gawa niya ang naaalala mo?

Ang mga mag-aaral ay nagbibigay ng mga inaasahang sagot:

Mga Bata: "March of the Wooden Soldiers", "The Doll's Sickness", "Polka", "Waltz of the Snowflakes" at "March" mula sa ballet na "The Nutcracker".

Pinuno: Guys, gumawa si Tchaikovsky ng maraming magagandang musika para sa mga matatanda at bata sa iba't ibang genre, mula sa malalaking genre tulad ng opera, ballet at symphony hanggang sa napakaliit na instrumental na mga piyesa at kanta. Nabanggit mo na ang ilan sa mga ito ngayon. Halimbawa, "March of the Wooden Soldiers" at "Doll Disease." Alam mo ba kung para kanino isinulat ng kompositor ang mga dulang ito? Para sa mga maliliit kong pamangkin na natutong tumugtog ng piano. Sa kasamaang palad, si Pyotr Ilyich ay walang sariling mga anak, ngunit mahal na mahal niya ang mga anak ng kanyang kapatid na babae. Lalo na para sa kanila, lumikha siya ng isang koleksyon ng mga maikling piraso para sa piano, na tinawag niyang "Album ng mga Bata." Sa kabuuan, ang koleksyon ay may kasamang 24 na dula, kabilang ang "March of the Wooden Soldiers" at "The Doll's Disease."

Ipinakita ng pinuno ang koleksyon sa mga bata at, binubuksan ang mga pahina nito, binibigkas ang ilan sa mga pangalan ng mga dula, na nakatuon sa mga sumusunod:

Pinuno: "Kanta ng Aleman", "Kantang Neapolitan", "Kanta ng Lumang Pranses"... Guys, paano ito magiging? Nagsulat ba ang isang kompositor na Ruso ng mga dula na may mga pamagat na ito?

Ang mga bata, bilang panuntunan, ay nahihirapang sumagot, at tinutulungan sila ng pinuno:

Pinuno: Sa paglalakbay sa iba't ibang bansa, pinag-aralan ni Pyotr Ilyich ang musika ng iba't ibang mga tao. Bumisita siya sa Italya, Pransya, Alemanya, Inglatera, iba pang mga bansa sa Europa at tumawid pa sa karagatan patungong Hilagang Amerika. Ang kompositor ay naglalaman ng kanyang mga impresyon ng katutubong musika ng mga bansang ito sa kanyang mga komposisyon, na naghahatid ng kagandahan at pagka-orihinal nito. Ito ay kung paano lumitaw ang "Awit ng Aleman", "Kanta ng Neapolitan", "Ancient French Song" mula sa "Album ng mga Bata" at marami pang ibang mga gawa.

Ngayon ay gaganap ako para sa iyo sa piano ng isa sa aking mga paboritong piraso mula sa "Album ng mga Bata" - "Isang Old French Song", at ikaw ay magiging isang matulungin na tagapakinig at susubukan mong maunawaan kung bakit tinawag ng kompositor ang instrumental na gawa na isang "kanta" ?

Gawain: tukuyin ang vocal na simula ng piyesa sa pamamagitan ng katangian ng melody.

Pagkatapos makinig sa musika, ang mga mag-aaral ay magbibigay ng inaasahang sagot:

Mga Bata: Ang himig ay makinis, nakabunot, legato, parang kanta, ang piano ay parang “kumanta.” Kaya naman tinawag ng kompositor ang instrumental piece na ito na isang “kanta.”

Pinuno: Guys, tama ka. Ito ay hindi para sa wala na sa ating panahon ang modernong makata na si Emma Alexandrova, na naramdaman ang pagsisimula ng kanta ng musikang ito, ay binubuo ng mga salita sa "Old French Song". Ang resulta ay isang piyesa para sa isang koro ng mga bata, na matututuhan natin ngayon sa klase. Pakinggan ang vocal work na ito at tukuyin ang nilalaman nito. Tungkol saan ang kantang ito?

Nakikinig ang mga mag-aaral sa "Old French Song" na tinig ng guro sa saliw ng piano.

Mga Bata: Ito ay isang larawan ng kalikasan, isang musikal na tanawin ng isang ilog sa gabi.

Leader: Syempre, tama kayo guys. Kitang-kita ito sa mala-tula na liriko ng kanta. Anong mood ang ipinapahayag ng musika?

Mga Bata: Mood ng kapayapaan at magaan na kalungkutan. Ngunit biglang, sa gitna ng kanta, ang musika ay nagiging agitated at mapusok. Pagkatapos ay bumalik muli ang mood ng kapayapaan at magaan na kalungkutan.

Pinuno: Magaling, guys! Hindi mo lang natukoy ang mood ng musikang ito, ngunit nakita mo rin kung paano ito nagbago sa kabuuan ng kanta. At ito naman, ay tutulong sa atin na matukoy ang musikal na anyo ng "Old French Song". Ano ang isang musical form?

Mga Bata: Ang anyo ng musika ay ang istraktura ng isang piraso ng musika sa mga bahagi.

Pinuno: Sa anong anyo isinulat ang karamihan sa mga kantang alam mo?

Mga Bata: Sa anyo ng taludtod.

Pinuno: Maaari ba nating ipagpalagay na ang "Old French Song" ay mayroon ding ganitong anyo? Pagkatapos ng lahat, ito ay isang hindi pangkaraniwang kanta. Tandaan kung paano ito nilikha, at tandaan kung gaano karaming beses nagbago ang mood sa "kantang" na ito?

Mga Bata: Ang kantang ito ay may tatlong bahagi na anyo, dahil tatlong beses na nagbago ang mood ng musika.

Pinuno: Ito ang tamang sagot. Ang "An Old French Song" ay may kakaibang anyo para sa vocal genre, dahil orihinal itong isinulat ni P.I Tchaikovsky bilang instrumental na piyesa para sa piano. Mula sa iyong sagot ay mahihinuha natin na ang bilang ng mga bahagi ng anyo ng isang gawaing musikal ay tumutugma sa pagbabago ng mood sa musika.

Pinuno: Sa anong paraan ng musikal na pananalita naihatid ng kompositor ang mood ng "awit"?

Mga Bata: Legato sound design, minor scale, smooth rhythm, calm tempo sa mga extreme parts ng kanta, acceleration of the tempo and increase dynamics in the middle part.

Bago ang susunod na pakikinig sa "Old French Song," ang mga mag-aaral ay ipinapakita ng isang paglalarawan para sa kanta - isang paglubog ng araw sa ilog, at inaalok ng isang verbal na larawan - isang pantasya tungkol sa damdamin ng kompositor na bumuo ng musikang ito.

Pinuno: Tingnang mabuti ang ilustrasyon na ito at isipin na parang ang kompositor mismo ay nakaupo sa pampang ng gabi ng Seine sa labas ng Paris, hinahangaan ang kagandahan ng nakapaligid na kalikasan at ang mga kulay ng papalubog na araw. At biglang bumalik sa kanya ang matingkad na alaala ng kanyang malayo, ngunit napakamahal na Inang Bayan. Naaalala niya ang kanyang katutubong bukas na espasyo, malalawak na ilog, mga puno ng birch ng Russia at, tulad ng boses ng kanyang ina, ang pagtunog ng mga kampana ng simbahan...

Ang direktor ay naglalagay ng isang larawan ng P.I.

Pinuno: Guys, isipin na ang kompositor mismo ay nakikinig sa musikang ito kasama mo.

Pagkatapos makinig muli ng vocal music, ibinabahagi ng mga estudyante ang kanilang mga impression sa musikang narinig nila.

Pinuno: Guys, mahal na mahal ni Pyotr Ilyich ang Russia, at mahal mo ba ang iyong Inang-bayan?

Mga inaasahang sagot ng mag-aaral:

Mga Bata: Oo, siyempre, mahal na mahal din namin siya at ipinagmamalaki namin ang aming dakilang bansa!

Ipapamahagi ng pinuno ang liriko ng kanta sa mga bata.

Namumuno: Guys, siyempre, napansin niyo kung gaano kaliit ang text sa kantang ito. Sa kabila nito, siya ay napakalinaw at makasagisag na nagpinta ng isang larawan ng kalikasan sa gabi at ang pagbabago ng mood ng isang tao:

Sa gabi ay may lamig at kapayapaan sa ibabaw ng ilog;
Pagpapaputi, ang mga ulap ay umuurong sa malayo.
Nagsusumikap sila, ngunit saan? Daloy na parang tubig
Lumilipad sila tulad ng isang kawan ng mga ibon at nawawala nang walang bakas.

Chu! Ang malayong tugtog ay nanginginig, tumatawag, tumatawag!
Hindi ba't ang puso ang nagbibigay ng mensahe sa puso?

Ang tubig ay umaagos, ang tubig ay lagaslas, ang mga taon ay lumilipas,
Pero buhay pa rin ang kanta, laging kasama mo.

Pagkatapos bigkasin ang teksto ng "An Old French Song," ang pinuno ay nagbibigay ng kahulugan ng genre ng musical miniature:

Pinuno: Ang isang maliit na piraso ng musika para sa boses, koro, anumang instrumento at kahit isang buong orkestra ay may magandang pangalang Pranses miniature. Guys, kabilang ba ang "Ancient French Song" ni P.I Tchaikovsky sa genre ng vocal o instrumental na miniature?

Mga Bata: Ang "An Old French Song" ni P.I Tchaikovsky ay kabilang sa instrumental na miniature na genre dahil isinulat ito ng kompositor para sa piano. Ngunit pagkatapos magkaroon ng mga salita ang "kanta", ito ay naging isang vocal miniature para sa isang koro ng mga bata.

Pinuno: Oo nga, ang “An Old French Song” ay parehong instrumental at choral (vocal) miniature. Nagustuhan niyo ba ang kantang ito? Gusto mo bang matutunan ito? tiyak! Pero bago iyon, kailangan nating kumanta para maganda at maayos ang boses mo.

2-yugto. Pag-awit.

Ang mga bata ay binibigyan ng pagtuturo sa pagkanta.

Pinuno: Guys, ipakita mo sa akin kung paano umupo nang tama kapag kumakanta.

Ang mga bata ay umupo nang tuwid, ituwid ang kanilang mga balikat, ilagay ang kanilang mga kamay sa kanilang mga tuhod.

Pinuno: Magaling, guys. Huwag kalimutang panoorin ang posisyon ng iyong katawan habang kumakanta.

Inaanyayahan ang mga mag-aaral na magsagawa ng isang hanay ng mga pagsasanay upang bumuo ng mga kasanayan sa boses at teknikal:

1.Vocal breathing at choral unison exercise.

Pahabain ang pantig na "mi" sa parehong taas hangga't maaari (tunog "fa", "sol", "la" ng unang oktaba).

Kapag nagsasagawa ng ehersisyo na ito, kinakailangan upang matiyak na ang mga bata ay hindi itinaas ang kanilang mga balikat at huminga "mula sa tiyan, tulad ng mga palaka" (mas mababang costal breathing).

2.Mga ehersisyo sa legato (smooth coherent sound production).

Ang kumbinasyon ng mga pantig na "mi-ya", "da-de-di-do-du" ay isinasagawa nang hakbang-hakbang pataas at pababa - I - III - I (D major - G major); I – V – I (C major – F major).

3.Mag-ehersisyo sa staccato (selective sound production).

Ang pantig na "le" ay ginaganap ayon sa mga tunog ng isang mayor na triad pataas at pababa (C major - G major).

4.Pagsasanay sa vocal diction.

Patter ng pag-awit:

“Ang astig na maliliit na tupa ay naglalakad sa mga bundok at gumagala sa mga kagubatan. Tumutugtog sila ng biyolin at nagpapasaya kay Vasya” (Russian folk joke).

Ginampanan sa isang tunog (“re”, “mi”, “fa”, “sol” ng unang oktaba) na may unti-unting pagbilis ng tempo.

3-yugto. Pag-aaral ng kanta sa anyo ng larong "Musical Echo".

Layunin: bumuo ng komprehensibong pag-unawa sa kanta.

Pamamaraan ng laro: kinakanta ng pinuno ang unang parirala ng kanta, tahimik na inuulit ng mga bata ang kamay ng pinuno, tulad ng isang "echo." Ginawa rin ang pangalawang parirala. Pagkatapos ay kumanta ang pinuno ng dalawang parirala nang sabay-sabay. Ang iba't ibang mga pagpipilian sa pagpapatupad ay nilalaro:

kumakanta nang malakas ang pinuno, tahimik na kumakanta ang mga bata;
ang pinuno ay tahimik na kumakanta, ang mga bata ay kumakanta nang malakas;
Inaanyayahan ng pinuno ang sinuman sa mga bata na maging isang performer.

Pinuno: Guys, natukoy mo na ang nilalaman ng kanta, ang anyo nito, ang likas na katangian ng disenyo ng tunog, at ngayon tingnan natin ang intonasyon at ritmikong katangian nito. Kaya, makinig sa unang musikal na pangungusap ng unang bahagi ng kanta at tukuyin ang likas na katangian ng paggalaw ng melody.

Tinutupad ng pinuno ang unang panukala.

Mga Bata: Ang melody ay tumataas, nananatili sa itaas na tono, at pagkatapos ay bumababa sa mas mababang mga tunog sa tonic (musika na punto).

Pinuno: Ano ang kinakatawan ng direksyong ito ng himig?

Mga Bata: Alon sa ilog.

Namumuno: Tuparin natin ang pangungusap na ito, sabay-sabay na pumalakpak sa rhythmic pattern ng melody (pattern ng maikli at mahabang tunog), na nagbibigay-diin sa diin sa mga salita.

Pagkatapos ay ikumpara ng mga mag-aaral ang una at ikalawang pangungusap ng unang bahagi ng “awit” at maghihinuha na ang musika ay pareho, ngunit ang mga salita ay magkaiba. Ang pinuno ay nagtuturo sa unang bahagi ng choral miniature kasama ang mga bata, gamit ang "musical echo" technique, na nagtatrabaho sa kadalisayan ng intonasyon at choral unison.

Pagkatapos ng vocal work sa unang bahagi ng “awit,” inaanyayahan ng lider ang mga bata na pakinggan ang pangalawang bahagi at ihambing ito sa nauna.

Mga Bata: Ang musika ay nasasabik, ang tempo ay unti-unting bumibilis, ang lakas ng tunog ay unti-unting tumataas, ang himig ay tumataas nang “hakbang-hakbang” sa pinakamataas na tunog ng “kanta” sa mga salitang “Diba ang puso mo... ” at biglang nanlamig sa pagtatapos ng paggalaw.

Pinuno: Magaling, guys! Naramdaman mo nang tama ang pag-unlad ng melody ng gitnang bahagi ng "kanta" at natukoy ang pinakamaliwanag na "punto" ng miniature ng choral na ito, na tinatawag na kasukdulan iyon ay, ang pinakamahalagang semantikong lugar ng isang gawaing musikal. Gawin natin ang bahaging ito habang sabay-sabay na ipinapakita ang pataas na paggalaw ng himig gamit ang ating mga kamay at nagtatagal sa kasukdulan.

Pagkatapos ng vocal work sa gitnang bahagi, inaanyayahan ng lider ang mga estudyante na pakinggan ang ikatlong bahagi ng “awit” at ihambing ito sa mga nauna.

Mga Bata: Sa ikatlong bahagi ng “awit” ang himig ay kapareho ng sa una. Siya ay kalmado at nasusukat. Naglalaman ito ng isang musikal na pangungusap.

Leader: Tama yan guys. Ang una at ikatlong bahagi ng choral miniature na ito ay may parehong melody. Ang tatlong-bahaging anyong musikal na ito ay tinatawag na paghihiganti. Ang salitang reprise ay Italyano at isinalin sa Russian ay nangangahulugang "pag-uulit". Gawin natin ang mga sukdulang bahagi ng "awit" at subukang ihatid sa ating boses ang makinis na paggalaw ng mga alon sa ilog at ang pag-slide ng mga ulap sa kalangitan sa gabi, na inaawit sa kanta.

Pagkatapos ng vocal work sa ikatlong bahagi ng choral miniature, sinusuri ng direktor ang pagganap ng mga bata, binanggit ang pinakamatagumpay na sandali nito, at nag-aalok na isagawa ang bahaging ito, kung nais ng mga mag-aaral, nang solo. Pagkatapos nito, inaanyayahan ang mga mag-aaral na muling makinig sa "Old French Song" bilang isang instrumental na miniature na ginagampanan ng isang piano, at pagkatapos ay isagawa ang "kanta" sa kanilang sarili mula sa simula hanggang sa katapusan bilang isang choral (vocal) miniature:

Pinuno: Guys, subukan mong ihatid ang damdamin ng kompositor na gumawa ng magandang musikang ito, pati na rin ang iyong sariling damdamin na mararanasan mo kapag nagpe-perform ng "An Old French Song".

4 na yugto. Buod ng aralin.

Pinuno: Guys , Kasama Ngayon sa aralin ikaw ay mahusay na mga tagapakinig, sa iyong pagganap sinubukan mong ihatid ang matalinghagang nilalaman ng "Old French Song", nagawa mong ipahayag ang damdamin ng kompositor na bumuo ng piraso ng musikang ito. Pangalanan nating muli ang kompositor na ito.

Mga Bata: Ang mahusay na kompositor ng Russia na si Pyotr Ilyich Tchaikovsky.

Pinuno: Bakit inuri ang "Ancient French Song" bilang isang musical miniature?

Mga Bata: Dahil ito ay isang napakaliit na piraso ng musika.

Pinuno: Ano ang iba pang mga kawili-wiling bagay na natutunan mo tungkol sa musikal na miniature na ito?

Mga Bata: Ang kasaysayan ng paglikha ng piraso ng musikang ito ay kawili-wili; Ang "An Old French Song" ay kasama sa koleksyon ng mga piyesa ng piano na "Children's Album" para sa mga batang pianista; ito ay parehong instrumental miniature at choral miniature, depende sa kung sino ang gumaganap nito.

Pinuno: Magaling, guys! Ngayon ay maingat na basahin ang mga salitang "musika" sa mga card na ito at tandaan kung ano ang ibig sabihin ng mga ito.

Ang pinuno ay nagpapakita sa mga bata ng dalawang card na may mga salitang "Climax", "Reprise".

Mga Bata: Ang kasukdulan ay ang pinakamahalagang semantikong lugar sa isang gawaing pangmusika; reprise - pag-uulit ng isang bahagi ng musikal, ay tumutukoy sa isang tatlong bahagi na anyo kung saan ang ikatlong bahagi ay "inuulit" ang musika ng unang bahagi.

Pinuno: Magaling, ibinigay mo ang mga tamang kahulugan sa mga salitang ito. Ilagay natin ang mga bagong card na ito sa ating “Musical Dictionary”.

Isa sa mga mag-aaral ang naglalagay ng mga card sa stand ng “Musical Dictionary”.

Pinuno: Guys, habang kumakanta ng "An Old French Song" sa klase ngayon, "nagpinta" kayo ng mga kulay musikal ng larawan ng kalikasan sa gabi sa ilog. At ang iyong araling-bahay ay upang gumuhit ng mga guhit para sa choral miniature na ito gamit ang mga ordinaryong pintura.

I-download ang aklat na Svechin A.A. Diskarte sa tagumpay mula kay Alexander Andreevich Svechin Paghahanda ng isang armadong prente

Mga kagamitang elektrikal 2024-04-08 02:01:24

Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong