Mga genre ng choral music. Choral miniature Kasaysayan at teorya

Ito ay kilala na ayon sa pangkalahatang pag-uuri ng genre, ang lahat ng musika ay nahahati sa vocal At instrumental. Ang vocal music ay maaaring solo, ensemble, o choral. Sa turn, ang choral creativity ay may sariling mga varieties, na tinatawag mga genre ng choral:

2) choral miniature;

3) koro malalaking anyo s;

4) oratorio-cantata (oratorio, cantata, suite, tula, requiem, misa, atbp.);

5) opera at iba pang mga gawa na may kaugnayan sa aksyon sa entablado (independiyenteng choral number at choral scene);

6) pagproseso;

7) kaayusan.

Choral song (mga katutubong kanta, mga kanta para sa pagtatanghal ng konsiyerto, mga kanta ng choral mass) - ang pinaka-demokratikong genre, na nailalarawan sa pamamagitan ng isang simpleng anyo (pangunahin ang mga taludtod) at pagiging simple ng mga paraan ng pagpapahayag ng musika. Mga halimbawa:

M. Glinka “Patriotic Song”

A. Dargomyzhsky "The Raven Flies to the Raven"

"Mula sa isang lupain, isang malayong lupain"

A. Alyabyev "Awit tungkol sa isang batang panday"

P. Tchaikovsky "Walang oras, walang oras"

P. Chesnokov "Hindi isang bulaklak ang nalalanta sa isang bukid"

A. Novikov "Mga Daan"

G. Sviridov "Paano ipinanganak ang kanta"

Miniature ng koro - ang pinakalaganap na genre, na kung saan ay nailalarawan sa pamamagitan ng kayamanan at pagkakaiba-iba ng mga anyo at paraan ng pagpapahayag ng musika. Ang pangunahing nilalaman ay lyrics, conveying damdamin at moods, landscape sketch. Mga halimbawa:

F. Mendelssohn “Kagubatan”

R. Schumann "Night Silence"

"Bituin sa gabi"

F. Schubert "Pag-ibig"

"Round dance"

A. Dargomyzhsky "Halika sa akin"

P. Tchaikovsky "Hindi isang kuku"

S. Taneyev, "Serenade"

"Venice sa gabi"

P. Chesnokov "Alps"

"Agosto"

Ts. Cui "Nakatulog ang lahat"

"Naiilawan sa malayo"

V. Shebalin “Cliff”

"Daan sa Taglamig"

V. Salmanov "Habang nabubuhay ka, kaya mo"

"Leon sa isang Iron Cage"

F. Poulenc "Kalungkutan"

O. Lasso “Mahal kita”

M. Ravel “Nicoletta”

P. Hindemith "Winter"

Malaking koro — Ang mga gawa ng genre na ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng paggamit ng mga kumplikadong anyo (tatlo, limang bahagi, rondo, sonata) at polyphony. Ang pangunahing nilalaman ay mga dramatikong banggaan, pilosopikal na pagninilay, liriko-epikong salaysay. Mga halimbawa:

A. Lotti “Crucifixus”.

C. Monteverdi “Madrigal”

M. Berezovsky "Huwag mo akong tanggihan"

D. Bortnyansky "Cherub"

"Concert ng Choral"

A. Dargomyzhsky "Tinatakpan ng bagyo ang kalangitan ng kadiliman"

P. Tchaikovsky "Para sa Pagtulog"

Yu. Sakhnovsky "Feather grass"

Vic. Kalinnikov "Sa lumang punso"

"Ang mga bituin ay kumukupas"

S. Rachmaninov “Concerto for Choir”

S. Taneev "Sa Libingan"

"Prometheus"

"Ang pagkasira ng tore"

"May dalawang madilim na ulap sa mga bundok"

"Mga Bituin"

"Natahimik ang mga volley"

G. Sviridov "Bayan"

V. Salmanov "Mula sa Malayo"

C. Gounod “Gabi”

M. Ravel "Tatlong Ibon"

F. Poulenc "Marie"

Cantata-oratorio (oratorio, cantata, suite, tula, requiem, misa, atbp.). Mga halimbawa:

G. Handel Oratorio: “Samson”,

"Mesiyas"

I. Haydn Oratorio “The Seasons”

W.A. Mozart “Requiem”

I.S. Bach Cantatas. Misa sa B minor

L. Beethoven “Solemn Mass”

J. Brahms “German Requiem”

G. Mahler 3rd symphony na may koro

G. Verdi "Requiem"

P. Tchaikovsky Cantata "Moscow"

"Liturhiya ni Juan. Crisostomo"

S. Rachmaninov Cantata "Spring"

"Tatlong Kanta ng Ruso"

Tula na "Mga Kampana"

"Buong Gabing Pagpupuyat"

S. Prokofiev Cantata "Alexander Nevsky"

D. Shostakovich ika-13 symphony (na may bass choir)

Oratorio "Awit ng mga Kagubatan"

"Sampung Choral Poems"

Tula "Ang Pagbitay kay Stepan Razin"

G. Sviridov "Pathetic Oratorio"

Tula "In Memory of S. Yesenin"

Cantata "Kursk Songs"

Cantata "Mga Ulap sa Gabi"

V. Salmanov "Swan" (choral concert)

Oratorio-tulang "Ang Labindalawa"

V. Gavrilin "Chimes" (pagtanghal ng koro)

B. Briten "War Requiem".,

K. Orff "Carmina Burana" (stage cantata)

A. Onneger "Joan of Arc"

F. Poulenc Cantata “Ang Mukha ng Tao”

I. Stravinsky "Kasal"

"Simponya ng Mga Awit"

"Ang Rite ng Spring"

Opera-choral genre. Mga halimbawa:

G. Verdi “Aida” (“Sino ang naroon na may tagumpay sa kaluwalhatian”)

“Nebuchadnezzar (“Ikaw ay maganda, O aming Inang Bayan”)

J. Bizet "Carmen" (Pangwakas ng Batas I)

M. Glinka “Ivan Susanin” (“Aking Inang Bayan”, “Kaluwalhatian”))

"Ruslan at Lyudmila ("Lel the mysterious")

A. Borodin "Prinsipe Igor" ("Kaluwalhatian sa Pulang Araw")

M. Mussorgsky “Kovanshchina” (Meeting scene of Khovansky)

"Boris Godunov" (Scene malapit sa Kromy)

P. Tchaikovsky "Eugene Onegin" (Ball Scene)

"Mazepa" ("Ikukulot ko ang isang korona")

"The Queen of Spades" (Scene, sa Summer Garden)

N. Rimsky-Korsakov "Babae ng Pskov" (Veche Scene)

“Snow Maiden” (Pagkakita sa Maslenitsa)

"Sadko" ("Taas, taas sa ilalim ng langit")

"The Tsar's Bride" ("Love Potion")

D. Shostakovich. Katerina Izmailova" (Convict Choir)

Pag-aayos ng koro (pag-aayos ng isang katutubong awit para sa pagtatanghal ng koro at konsiyerto)

A) Ang pinakasimpleng uri ng pag-aayos ng kanta para sa koro (verse-variation form na pinapanatili ang melody at genre ng kanta). Mga halimbawa:

"Shchedrik" - Ukrainian folk song na inayos ni M. Leontovich "He told me something" - Russian folk song na inayos ni A. Mikhailov "Dorozhenka" - Russian folk song na inayos ni A. Sveshnikov "Ah, Anna-Susanna" - German folk, awit na inayos ni O. Kolovsky

"Steppe, at steppe all around" - Russian folk song na inayos ni I. Poltavtsev

B) Pinalawak na uri ng pagproseso - habang ang himig ay nananatiling hindi nagbabago, ang istilo ng may-akda ay malinaw na ipinahayag. Mga halimbawa:

"Gaano ako bata, baby ko" - Russian folk song, inayos

D. Shostakovich "The Gypsy Ate Salted Cheese" - kaayusan 3. Kodály

B) Libreng uri ng pagpoproseso ng kanta - pagpapalit ng genre, melody, atbp. Mga halimbawa:

"Sa burol, sa bundok" - Russian folk song na inayos ni A. Kolovsky

"Ang mga kampana ay tumutunog" - Russian folk song na inayos ni G. Sviridov "Jokes" - Russian folk song V inayos ni A. Nikolsky "Pretty-young" - Russian folk song na inayos ni A. Loginov

Pag-aayos ng koro

pag-aayos mula sa isang koro patungo sa isa pa (mula sa halo-halong babae o lalaki)

A. Lyadov Lullaby - pag-aayos ni M. Klimov

pag-aayos ng isang solong kanta para sa koro na may soloista

A. Gurilev Ang swallow flutters - pag-aayos ni I. Poltavtsev

pag-aayos ng isang instrumental na gawain para sa koro

R. Schumann Dreams - pag-aayos para sa koro ni M. Klimov

M. Oginsky Polonaise - pag-aayos para sa koro ni V. Sokolov

S. Rachmaninov Italian polka - pag-aayos para sa koro ni M. Klimov

Panimula. Miniature ng koro

Ang gawa ni Lepin na "Forest Echo" ay isinulat sa genre ng choral miniature.
Ang Miniature (French miniature; Italian miniature) ay isang maliit na musikal na piyesa para sa iba't ibang grupong gumaganap. Tulad ng mga pictorial at poetic na miniature, ang mga musical miniature ay kadalasang pino sa anyo, aphoristic, nakararami sa liriko sa nilalaman, landscape o pictorially characteristic (A.K. Lyadov, "Kikimora" para sa orkestra), madalas sa isang folk genre na batayan (F. Chopin's mazurkas, choral processed ni A.K. Lyadov).
Ang batayan ng isang vocal Miniature ay karaniwang isang Miniature. Ang pag-usbong ng instrumental at vocal Miniatures noong ika-19 na siglo ay natukoy ng mga aesthetics ng romanticism (F. Schubert, F. Mendelssohn, R. Schumann, F. Chopin, A. N. Scriabin); Ang mga miniature ay madalas na pinagsama sa mga cycle, kabilang ang musika para sa mga bata (P. I. Tchaikovsky, S. S. Prokofiev).
Ang isang choral miniature ay isang maliit na piraso para sa isang koro. Hindi tulad ng isang kanta, sa isang choral miniature ang polyphonic choral texture ay mas binuo, at polyphony ay madalas na ginagamit. Maraming mga choral miniature ang isinulat para sa mga walang kasamang koro.

Maikling bibliograpikong impormasyon tungkol sa kompositor na si S. Taneev

Sergei Ivanovich Taneyev (Nobyembre 13, 1856, Vladimir - Hunyo 6, 1915, Dyutkovo malapit sa Zvenigorod) - kompositor ng Russia, pianista, guro, siyentipiko, musikal at pampublikong pigura mula sa marangal na pamilya ni Taneyev.

Noong 1875 nagtapos siya sa Moscow Conservatory kasama sina N. G. Rubinstein (piano) at P. I. Tchaikovsky (komposisyon) na may gintong medalya. Nagtanghal siya sa mga konsyerto bilang solo pianist at ensemble player. Ang unang tagapalabas ng marami sa mga gawa ng piano ni Tchaikovsky (ang Pangalawa at Ikatlong Piano Concertos, ang huli ay natapos pagkatapos ng kamatayan ng kompositor), at ang tagapalabas ng kanyang sariling mga komposisyon. Mula 1878 hanggang 1905 nagtrabaho siya sa Moscow Conservatory (mula 1881 siya ay isang propesor), kung saan nagturo siya ng mga klase sa pagkakaisa, instrumentasyon, piano, komposisyon, polyphony, at anyo ng musikal noong 1885-1889 nagsilbi siya bilang direktor ng Moscow Conservatory . Isa siya sa mga tagapagtatag at guro ng People's Conservatory (1906).

Isang matibay na tagasunod ng mga klasiko (sa kanyang musika natagpuan nila ang pagpapatupad ng mga tradisyon ng M. I. Glinka, P. I. Tchaikovsky, pati na rin si J. S. Bach, L. Beethoven), inaasahan ni Taneyev ang maraming mga uso sa musikal na sining noong ika-20 siglo. Ang kanyang trabaho ay minarkahan ng lalim at maharlika ng kanyang mga ideya, mataas na etika at pilosopiko na oryentasyon, pagpigil sa pagpapahayag, karunungan sa pagpapaunlad ng pampakay at polyphonic. Sa kanyang mga isinulat ay nahilig siya sa mga isyu sa moral at pilosopikal. Halimbawa, ang kanyang tanging opera na "Oresteia" (1894, pagkatapos ng Aeschylus) - isang halimbawa ng pagpapatupad ng isang sinaunang balangkas sa musikang Ruso. Ang kanyang chamber instrumental works (trios, quartets, quintets) ay nabibilang sa pinakamahusay na mga halimbawa ng genre na ito sa Russian music. Isa sa mga tagalikha ng liriko-pilosopiko na cantata sa musikang Ruso ("John of Damascus," "Pagkatapos ng Pagbasa ng Awit"). Binuhay niya ang sikat sa musikang Ruso noong ika-17-18 siglo. genre - isang cappella choirs (may-akda ng higit sa 40 choir). Sa instrumental na musika, inilakip niya ang partikular na kahalagahan sa pagkakaisa ng intonasyon ng cycle, monothematicism (ika-4 na symphony, chamber instrumental ensembles).
Lumikha siya ng isang natatanging gawain - "Movable counterpoint of strict writing" (1889-1906) at ang pagpapatuloy nito - "The Doctrine of the Canon" (late 1890s - 1915).

Bilang isang guro, hinangad ni Taneyev na mapabuti ang propesyonal na edukasyon sa musika sa Russia at nakipaglaban para sa isang mataas na antas ng teoretikal na pagsasanay sa musika para sa mga mag-aaral ng konserbatoryo ng lahat ng mga specialty. Lumikha siya ng isang paaralan ng komposisyon, nagsanay ng maraming musicologist, konduktor, at pianista.

Maikling impormasyon tungkol sa makata

Si Mikhail Yuryevich Lermontov (1814-1841) ay isang mahusay na makata, manunulat, pintor, manunulat ng dulang at opisyal ng Tsarist Army ng Imperyo ng Russia. Ipinanganak noong Oktubre 15, 1814 sa Moscow. Ang kanyang ama ay isang opisyal, at pagkaraan ng mga taon, ang kanyang anak ay susunod sa kanyang mga yapak. Bata palang siya ay pinalaki siya ng kanyang lola. Ang kanyang lola ang nagbigay sa kanya ng kanyang pangunahing edukasyon, pagkatapos nito ang batang Lermontov ay nagpunta sa isa sa mga boarding house ng Moscow University. Sa institusyong ito, ang pinakauna, hindi pa masyadong matagumpay, ay nagmula sa kanyang panulat. Sa pagtatapos ng boarding school na ito, si Mikhail Yuryevich ay naging isang mag-aaral sa Moscow University, at pagkatapos lamang siya ay nagpunta sa paaralan ng mga guards ensign sa kabisera noon ng St.

Pagkatapos ng paaralang ito, sinimulan ni Lermontov ang kanyang serbisyo sa Tsarskoye Selo, na sumali sa Hussar Regiment. Matapos niyang isulat at mailathala ang tula na "The Death of a Poet" sa pagkamatay ni Pushkin, siya ay inaresto at ipinatapon sa Caucasus. Sa daan patungo sa pagpapatapon, isinulat niya ang kanyang napakatalino na gawa na "Borodin", na inialay ito sa anibersaryo ng labanan.

Sa Caucasus, ang ipinatapon na si Lermontov ay nagsimulang makisali sa pagpipinta at pagpipinta ng mga larawan. Kasabay nito, ang kanyang ama ay pumunta sa mga opisyal, na humihiling sa kanila na patawarin ang kanyang anak. Alin ang mangyayari sa lalong madaling panahon - si Mikhail Yuryevich Lermontov ay naibalik sa serbisyo. Ngunit sa pagkakaroon ng isang tunggalian kay Barant, siya ay muling ipinadala sa Caucasus sa pagpapatapon, sa pagkakataong ito sa digmaan.

Sa panahong ito, sumulat siya ng maraming mga gawa na walang hanggan na kasama sa Golden Fund ng panitikan sa mundo - ito ang "Bayani ng Ating Panahon", "Mtsyri", "Demonyo" at marami pang iba.

Pagkatapos ng pagpapatapon, dumating si Lermontov sa Pyatigorsk, kung saan hindi niya sinasadyang insulto ang kanyang matandang kaibigan na si Martynov ng isang biro. Kasama naman,
hinahamon ang makata sa isang tunggalian, na naging nakamamatay para kay Lermontov. Noong Hulyo 15, 1841 siya ay namatay.

Musically theoretical analysis

Ang "Pine" ni S. Taneev ay isinulat sa 2 bahagi. Ang unang bahagi ay isang tuldok na binubuo ng dalawang pangungusap. Ang nilalaman ng unang bahagi ay tumutugma sa unang apat na linya ng tula. Ang musika ay nagbibigay ng imahe ng isang malungkot na puno ng pino, walang pagtatanggol laban sa mga elemento ng hilagang kalikasan. Ang unang pangungusap (vol. 4) ay nagpapakilala sa nakikinig sa sound palette ng d minor, na tumutugma sa liriko na mood ng gawaing ito. Ang ikalawang bahagi ay binubuo ng tatlong pangungusap na nakasulat sa eponymous na D major (ang ikalawang kalahati ng tula). Sa ikalawang bahagi, inilarawan ni Lermontov ang isang maliwanag na panaginip, na puno ng init at sikat ng araw: "At pinangarap niya ang lahat sa malayong disyerto. Sa rehiyon kung saan sumisikat ang araw..." Ang musika ng ikalawang bahagi ay naghahatid ng taos-pusong init ng tula. Ang unang pangungusap (vol. 4) ay napuno ng maliwanag na damdamin, mabait at matahimik. Ang pangalawang pangungusap ay nagpapakilala ng pag-igting, ang pagbuo ng mga dramatikong karanasan. Ang ikatlong yugto ay tila lohikal na balansehin ang drama ng ikalawang pangungusap. Nakamit ito sa pamamagitan ng pagpapalawak ng mga sukat nito sa walong bar, sa pamamagitan ng unti-unting pagbabawas ng tensyon sa musika (ang huling linya ng tula na "Ang magandang puno ng palma ay tumubo" ay tumatakbo nang tatlong beses)
Ang vocal at choral miniature na "Pine" ay isinulat sa isang gamophonic-harmonic na istraktura na may mga elemento ng polyphony. Ang paggalaw ng musika, ang pag-unlad nito ay nakakamit sa pamamagitan ng pagbabago ng mga harmonies, ang mga kulay ng timbre ng koro, ang textured presentation nito (malapit, malawak, halo-halong pag-aayos ng mga boses), polyphonic techniques, paraan ng pagbuo ng melodic line ng mga boses, at ang paghahambing ng mga kasukdulan.
Ang organikong katangian ng gawain at ang pagkakatugma ng anyo nito ay nakasalalay sa kung saan matatagpuan ang kasukdulan sa gawain. Ang tekstong patula ay nakikita ng bawat tao nang paisa-isa. Inihayag ni S. Taneev sa musika ng "Pines" ang kanyang pangitain at pang-unawa sa patula na salita ng tula ni Lermontov. Ang mga kasukdulan ng isang akdang patula at isang akdang pangmusika ay karaniwang nagtutugma. Ang pinakakapansin-pansing kasukdulan ng musika ay nangyayari sa paulit-ulit na probisyon ng mga linyang: "Nag-iisa at malungkot sa isang bangin, isang magandang puno ng palma ang tumutubo." Sa pamamagitan ng pag-uulit ng musika, pinahusay ni Taneyev ang emosyonal na nilalaman ng tula at itinatampok ang kasukdulan: ang soprano ay tumutunog #f ng ikalawang oktaba, ang mga tenor ay tunog #f ng unang oktaba. Para sa parehong mga soprano at tenor, ang mga tala na ito ay maganda at maliwanag. Unti-unting lumalapit ang bass sa kasukdulan: mula sa unang rurok (bar 11) sa pamamagitan ng pagtaas ng tensyon ng mga harmonies, deviations at polyphonic development, pinangungunahan nila ang trabaho sa pinakamaliwanag na rurok nito (bar 17), mabilis na tumataas ang nangingibabaw (melodic line ng bass sa bar 16) .
Ang "Pine" ay nakasulat sa D minor (unang bahagi) at D major (pangalawang bahagi). Ang menor sa unang bahagi at mayor sa ikalawang bahagi ay isang kaibahan na likas sa nilalaman ng talata. Unang bahagi: ang unang pangungusap ay nagsisimula sa D minor, may mga paglihis sa G major (ang susi ng subdominant), ang pangungusap ay nagtatapos sa tonic. Ang pangalawang pangungusap ay nagsisimula sa d menor at nagtatapos sa nangingibabaw. Ikalawang bahagi: nagsisimula sa nangingibabaw ng D minor, gumagalaw sa D major, nagtatapos sa parehong D major. Unang pangungusap: D mayor, pangalawang pangungusap: nagsisimula sa D mayor, nagtatapos sa nangingibabaw nito, dito mayroong paglihis sa subdominant (t. 14 G major), sa ikalawang antas ng D major (parehong sukat e minor). Ang ikatlong pangungusap ay nagsisimula at nagtatapos sa D major, mayroong mga paglihis dito: sa ikalawang antas (m. 19 e minor) at sa subdominant na susi (m. 20 G major). Ang unang paggalaw ay may hindi perpektong ritmo, na nagtatapos sa nangingibabaw.
Ang cadence ng pangalawang paggalaw ay binubuo ng binagong ikapitong chord ng pangalawang degree, K6/4, dominant at tonic ng D major (buo, perpektong cadence).
Ang "Pine" ni Taneyev ay nakasulat sa four-beat meter, na pinananatili hanggang sa katapusan ng trabaho.
Ang texture ng "Pine" ay may likas na gamophonic-polyphonic. Karaniwan, ang mga boses ay nakahanay nang patayo, ngunit sa ilang mga bar (bar 12,13,14,15,16,17) ang mga bahagi ay tunog polyphonically horizontal at ang melodic pattern ay maririnig hindi lamang sa S, kundi pati na rin sa iba pang mga boses. Sa parehong mga hakbang na ito, namumukod-tangi ang solong boses. Sa mga sukat 12, 13, 16, 17, may mga paghinto sa isa o dalawang tinig sa sukat 12, isang naka-block na tunog. Ipinapalagay ng Sukat C ang pagpapatupad sa apat na metrong haba.

Tulad ng sinabi, ang unang bahagi ng gawain ni S. Taneev, "Pine" ay nakasulat sa D minor at sa parehong D major. Isa ito sa mga unang marka ng koro ng kompositor, ngunit naglalaman na ng mga tampok na karaniwang katangian ng kompositor. Ang "Pine" ay may mga tampok ng isang polyphonic style, na katangian din ng trabaho ni Taneyev. Ang mga harmonies ng "Sosna", ang polyphonic conduction ng mga boses, ay nakikilala sa pamamagitan ng kanilang pagkakatugma at himig. Sa pagkakasunud-sunod ng mga chord ay may koneksyon sa Russian folk song (vol. 1, 6, 7 - natural na nangingibabaw). Ang paggamit ng sixth degree triad (vol. 2) ay kahawig din ng isang Russian folk song. Ang mga tampok ng Russian songwriting ay katangian ng gawa ni Taneyev. Minsan ang mga harmonies ng "Pine" ay medyo kumplikado, na dahil sa musikal na wika ng kompositor. Dito ay may binagong ikapitong chord (bar 2, 5, 6, 14, 18, 19, 23), na lumilikha ng matinding tunog ng mga katinig. Ang polyphonic na paggamit ng mga boses ay kadalasang nagbibigay ng tila random na dissonant na tunog (vol. 11, 12, 15). Ang maharmonya na wika ng akda ay nakakatulong upang maihayag ang kadakilaan ng tula ng dakilang makata. Ang mga paglihis sa mga nauugnay na key (vol. 2-g minor, t. 14-e moll, t. 19-e moll, t. 20-G major) ay nagbibigay ng espesyal na lyrical coloring. Ang dynamics ng "Pine" ay tumutugma din sa isang puro malungkot, at pagkatapos ay mapanaginipan maliwanag na mood. Walang binibigkas na f sa trabaho, ang dynamics ay naka-mute, walang maliwanag na mga kaibahan.

Vocal - pagsusuri ng koro

Pagsusuri ng boses at koro
Polyphonic work ni Taneyev "Pine"
nilikha para sa four-voice mixed choir na walang saliw.
Sopran (S) Alto (A) Tenor (T) Bass (B) Pangkalahatang saklaw

Tingnan natin ang bawat batch nang hiwalay.
Ang mga kondisyon ng Tessitura para sa S ay komportable, ang pag-igting ng boses ay hindi lalampas sa hanay ng pagtatrabaho. Sa bar 4 S kinakanta nila ang note d ng 1st octave - ito ay tinutulungan ng dynamics ng p. Ang bahagi ay tumatalon (tumalon sa ch4 vols. 6.13; sa ch5 vols 11.19; sa b6 19-20 vols.), ngunit ang melody ay maginhawa upang gumanap at madaling tandaan. Madalas itong gumagalaw sa mga tunog ng triad (tt.).
Ang bahagi ng viola ay nakasulat sa isang maginhawang tessitura. Ang mga paghihirap ay nauugnay sa harmonic loading. Halimbawa: t.2 ang mga altos ay may nota d; t.3-4 ang viola ay may kumplikadong galaw ng dalawang pababang ikaapat. Ang isang katulad na kahirapan, kapag ang viola ay hawak sa isang tunog, ay matatagpuan sa ilang mga lugar (vol. 5, 6-7, 9-10). Ang bahagi ay may harmonic function, ngunit sa ikalawang bahagi, kung saan ang karakter ng trabaho ay nagbabago, si Taneyev ay gumagamit ng polyphonic techniques at ang gitnang boses ay pinalamutian ang harmonic texture ng trabaho sa pamamagitan ng pagsasagawa ng melodic moves hindi lamang sa soprano at sa lahat ng iba pa. mga boses.
Ang tenor na bahagi ay nakasulat din sa isang maginhawang tessitura. Ang mga kumplikado nito ay nauugnay sa pag-unlad ng chord na kasama ng soprano melody. Halimbawa: t. 2 ang tunog f ay binago at ang kadalisayan ng paglihis ng lahat ng boses sa G minor ay depende sa katumpakan ng paglipat na ito (katulad ng t. 18). Ang pagiging kumplikado ng pagganap ay na ito ay tulad ng isang maharmonya na pagpuno ng musikal na tela: t 5-6, ang tenor ay may hawak na tala g sa tono, na lumilikha ng isang tiyak na kahirapan para sa mga gumaganap (katulad na mga lugar, t. 21, 23). Ang mga harmonic chord ng trabaho ay nagdadala ng emosyonal na konotasyon ng kalungkutan, magaan na kalungkutan, at nostalhik na damdamin ng tula ni Lermontov. Sa pagsasaalang-alang na ito, may mga hindi matatag na harmonies at binago ang ikapitong chord (mga volume 2, 5, 6, 14, 18), ang katumpakan ng kanilang pagganap ay higit sa lahat ay nakasalalay sa mga tenor. Ang bahagi ay nagdadala ng isang harmonic at minsan polyphonic load.
Ang linya ng bass ay nakasulat sa karaniwang tessitura para sa bass. Sa intonasyon, hindi laging simple, halimbawa, ang mga galaw sa chromatic scale ay kumplikado (mga linya 5-6, 14, 23). Ang isa sa pinakamahirap na bahagi ng trabaho para sa mga basses ay ang kanilang solong pagganap sa mga salita: "Ang isang magandang puno ng palma ay tumutubo ..." (vol. 15-16), kung saan mayroong mga intonasyon ng pataas na ikatlo at ikaapat. Ngunit sa pangkalahatan, ang bahagi ay hindi dapat magdulot ng anumang partikular na paghihirap para sa mga gumaganap.
Ang paghinga sa akda ay phrasal, dahil ang teksto ay patula. Ang loob ng parirala ay parang chain.
Halimbawa:
Sa ligaw na hilaga, isang pine tree ang nakatayong mag-isa sa isang hubad na tuktok. At siya ay nakatulog, yumuyuko, at nakasuot ng maluwag na niyebe tulad ng isang balabal (1-8 volume).
Ang mga tampok ng diksyunaryo ng trabaho ay nangangailangan din ng pansin. Mababawasan ang mga patinig at katinig. Sa mga lugar kung saan p, kailangan mong bigkasin ang teksto nang napakalinaw upang maiparating sa nakikinig ang kahulugan ng talata. Sa sound science, ang isang cantilena ay dapat naroroon, ang mga patinig ay dapat kantahin, at ang mga katinig ay dapat idagdag sa susunod na pantig, sa susunod na patinig.
Pagsasagawa ng mga kahirapan. 1) Kinakailangang mapanatili ang integridad ng form.
2) Ipakita nang tama ang bawat partido
auftakty.

3) Ito ay kinakailangan upang maihatid ang mood ng isang musikal na parirala sa isang kilos.
4) Katumpakan ng paghahatid ng dynamics.

Konklusyon

Si Sergei Ivanovich Taneyev ay gumawa ng malaking kontribusyon sa musikang Ruso. Malaki ang ginampanan niya sa paglikha ng mga gawa para sa isang capella choir at pagtataas ng genre na ito sa antas ng isang independiyenteng komposisyon na may kakaibang istilo. Pinili ni Taneyev ang mga teksto para sa mga koro na may mahusay na pangangalaga; lahat sila ay nabibilang sa pinakamahusay na makatang Ruso at nakikilala sa pamamagitan ng mataas na kasiningan. Ang mga tema ni Taneyev, kung saan itinayo niya ang kanyang mga gawa, ay nakikilala sa pamamagitan ng kanilang himig. Ang voice acting ay hindi nagkakamali. Ang mga boses ng koro, na magkakaugnay sa mga sound complex, ay lumikha ng isang kawili-wili at natatanging pagkakatugma. Hindi kailanman ginagamit ng kompositor ang matinding tunog ng mga hanay. Alam niya kung paano panatilihin ang kanyang mga boses sa isang tiyak na posisyon patungo sa isa't isa, na tinitiyak ang mahusay na sonority. Ang polyphonic vocal performance ay hindi nakakasagabal sa pagkakaisa ng tunog. Ito ang resulta ng mastery ng estilo ng koro ni Taneyev.
Ang mga koro ni Taneyev ay nagpapakita ng mga makabuluhang paghihirap sa mga tuntunin ng istraktura, na nagmumula sa mga chromaticism at kumplikadong pagkakaisa. Ang nakakapagpaginhawang aspeto ay ang mahigpit na lohika ng paggabay sa boses. Malaki ang hinihingi ni Taneyev sa mga gumaganap ng kanyang mga koro. Ang kanyang mga gawa ay nangangailangan ng mga choral singers na magkaroon ng isang mahusay na vocal foundation, na nagpapahintulot sa kanila na makabuo ng isang malambing, nakalabas na tunog, libre sa lahat ng mga rehistro.
Ang akdang "Pine" ay nakasulat sa mga tula na linya ng M. Yu, na nagpapakita ng tema ng kalungkutan. Isang pine tree na nag-iisa sa isang malamig na rehiyon, sa ilalim ng niyebe. Siya ay malamig, ngunit hindi pisikal, ang kanyang kaluluwa ay nagyelo. Ang puno ay walang komunikasyon, suporta ng isang tao, simpatiya. Araw-araw ang isang puno ng pino ay nangangarap na makipag-usap sa isang puno ng palma. Ngunit ang puno ng palma ay malayo sa ligaw na hilaga, sa mainit na timog.
Ngunit ang puno ng pino ay hindi naghahanap ng kasiyahan, hindi ito interesado sa isang masayang puno ng palma, na makakasama kung ito ay malapit. Napagtanto ni Pine na sa isang lugar na malayo ay may isang puno ng palma sa disyerto at pakiramdam niya ay nag-iisa. Ang puno ng pino ay hindi interesado sa kagalingan ng nakapaligid na mundo. Wala siyang pakialam sa lamig at disyerto sa paligid niya. Nabubuhay siya sa isang panaginip tungkol sa isa pang malungkot na nilalang.
Kung ang puno ng palma ay masaya sa mainit nitong timog, kung gayon ang puno ng pino ay hindi magiging interesado dito. Dahil kung gayon ang puno ng palma ay hindi maiintindihan ang puno ng pino, upang makiramay dito. Naihatid ni Taneyev ang lahat ng mga karanasang ito sa pamamagitan ng musika, gamit ang mga nagpapahayag na paraan tulad ng: dynamics, tempo, tonality, texture ng presentasyon.

Listahan ng ginamit na panitikan

480 kuskusin. | 150 UAH | $7.5 ", MOUSEOFF, FGCOLOR, "#FFFFCC",BGCOLOR, "#393939");" onMouseOut="return nd();"> Dissertation - 480 RUR, paghahatid 10 minuto, sa buong orasan, pitong araw sa isang linggo at mga pista opisyal

Grinchenko Inna Viktorovna. Choral miniature sa Russian musical culture: history and theory: dissertation... candidate: 17.00.02 / Grinchenko Inna Viktorovna [Lugar ng depensa: Rostov State Conservatory na pinangalanang S.V p.

Panimula

Kabanata 1. Choral miniature sa konteksto ng kasaysayan at kultura 10

1.1. Miniaturization sa musikal at choral art: pilosopikal na pundasyon 11

1.2. Miniature ng Choral sa konteksto ng mga tradisyon ng sining ng Russia 19

1.3. Mga diskarte sa pananaliksik sa pag-aaral ng mga choral miniature 28

1.3.1. Isang textual na diskarte sa pag-aaral ng choral miniature genre 28

1.3.2. Choral miniature: isang structural approach sa pagsusuri ng poetic at musical texts 32

Kabanata 2. Choral miniature sa mga gawa ng mga kompositor ng paaralang Ruso: background sa kasaysayan at kultura, pagbuo at pag-unlad ng genre 44

2.1. Musikal at patula na impluwensya sa isa't isa at ang papel nito sa pagbuo ng choral miniature genre 44

2.2. Choral miniature bilang isang teoretikal na kahulugan 52

2.3. Ang pagkikristal ng mga tampok ng choral miniature genre sa mga gawa ng mga kompositor ng Russia noong ika-19 na siglo 68

Kabanata 3. Choral miniature sa musikal na kultura ng ika-20 siglo 91

3.1. Sitwasyon ng genre ng ika-20 siglo:

kontekstong sosyo-kultural ng genre 93

3.2. Ang ebolusyon ng choral miniature genre sa ikalawang kalahati ng ika-20 siglo 106

3.3 Mga pangunahing vector ng pag-unlad ng genre 118

3.3.1. Choral miniature na lumilinang ng mga klasikal na reference point 118

3.3.2. Choral miniature, na nakatuon sa mga pambansang tradisyon ng Russia 126

3.3.3. Choral miniature sa ilalim ng impluwensya ng mga bagong istilong uso noong 60s 133

Konklusyon 149

Listahan ng ginamit na panitikan

Mga diskarte sa pananaliksik sa pag-aaral ng mga miniature ng choral

Bakit makabuluhan ang pilosopikal na aspeto ng problema? Ang pilosopikal na pagmuni-muni ay nagbibigay ng pag-unawa sa sining sa kabuuan, pati na rin ang indibidwal na gawain nito, mula sa punto ng pananaw ng pag-aayos dito ng malalim na kahulugan na nauugnay sa likas na katangian ng uniberso, ang layunin at kahulugan ng buhay ng tao. Hindi nagkataon simula ng XXI siglo ay minarkahan ng espesyal na pansin agham ng musika sa pilosopikal na pag-iisip na tumutulong upang maunawaan ang ilang kategorya na makabuluhan para sa sining ng musika. Ito ay higit sa lahat dahil sa ang katunayan na, sa liwanag ng pagbabago modernong konsepto isang larawan ng mundo kung saan ang Tao at ang Uniberso ay magkaparehong tinutukoy at nagtutulungan, ang mga ideyang antropolohikal ay nakakuha ng bagong kahalagahan para sa sining, at ang pinakamahalagang direksyon ng pilosopikal na pag-iisip ay naging malapit na nauugnay sa mga problema sa aksiolohikal.

Mahalaga sa bagay na ito na kahit na sa akdang "The Value of Music" B.V. Si Asafiev, na nagbibigay-kahulugan sa musika, ay nagbigay ng mas malawak na kahulugan, binibigyang kahulugan ito bilang isang kababalaghan na pinagsasama ang "malalim na istruktura ng pag-iral sa psyche ng tao, na natural na lumampas sa mga hangganan ng uri ng sining o artistikong aktibidad." Nakita ng scientist sa musika hindi ang repleksyon ng realidad ng ating buhay at mga karanasan, kundi repleksyon ng "larawan ng mundo." Naniniwala siya na sa pamamagitan ng kaalaman ang isa ay nagiging 1 Ang terminong "miniaturization" ay hindi sarili ng may-akda, ngunit karaniwang tinatanggap sa modernong panitikan sa kasaysayan ng sining. Ang proseso ng musikal, ay maaaring mas malapit sa pag-unawa sa pormal na kaayusan ng mundo, dahil "ang proseso ng pagbuo ng tunog sa sarili nito ay salamin ng "larawan ng mundo", at inilagay niya ang musika mismo bilang isang aktibidad "sa isang serye. ng mga posisyon sa mundo" (mga konstruksyon ng mundo), na nagbubunga ng isang microcosm - isang sistema, synthesizing maximum sa minimum.

Ang huling pangungusap ay lalong makabuluhan para sa paksang pinag-aaralan, dahil naglalaman ito ng pagtuon sa pagsusuri ng mga argumento na nagpapakita ng kaugnayan ng mga uso sa modernong kultura nakatuon sa mga miniature sa sining. Ang mga pundasyon ng mga prosesong ito ay pangunahing naiintindihan sa larangan ng kaalamang pilosopikal, sa loob ng balangkas kung saan ang problema ng ugnayan sa pagitan ng malaki at maliit - ang macro at micro na mundo - ay tumatakbo sa pamamagitan nito. Tingnan natin ito nang mas detalyado.

Sa pagtatapos ng ika-20 siglo, sa pilosopiya at agham ng daigdig, nagkaroon ng aktibong pagbabagong-buhay ng mga tradisyonal na konsepto at kategoryang pilosopikal na sumasalamin sa integridad ng mundo at ng tao. Gamit ang pagkakatulad ng macrocosm - microcosm ay nagbibigay-daan sa amin upang isaalang-alang at ipaliwanag ang mga relasyon "kalikasan - kultura", "kultura - tao". Ang pagmuni-muni na ito ng istraktura ng buhay ay humantong sa paglitaw ng isang bagong metodolohikal na posisyon, kung saan naiintindihan ng Tao ang mga batas ng nakapaligid na mundo at kinikilala ang kanyang sarili bilang korona ng paglikha ng kalikasan. Nagsisimula siyang tumagos sa kailaliman ng kanyang sariling sikolohikal na kakanyahan, "sinisira" ang pandama na mundo sa isang spectrum iba't ibang shades, nagmarka ng mga emosyonal na estado, gumagana sa mga banayad na sikolohikal na karanasan. Sinusubukan niyang ipakita ang pagkakaiba-iba ng mundo sa kanyang sarili sa sign system ng wika, upang ihinto at makuha ang pagkalikido nito sa pang-unawa.

Ang pagmumuni-muni, mula sa pananaw ng pilosopiya, ay "ang pakikipag-ugnayan ng mga materyal na sistema, kung saan ang mga sistema ay magkakaugnay na itinatak ang mga katangian ng bawat isa, ang "paglipat" ng mga katangian ng isang kababalaghan sa isa pa, at, una sa lahat, ang "paglipat" ng mga katangiang istruktura.” Samakatuwid, ang pagmuni-muni ng kahulugan ng buhay sa isang tekstong pampanitikan ay maaaring bigyang-kahulugan bilang "ang istrukturang pagsusulatan ng mga sistemang ito na itinatag sa proseso ng pakikipag-ugnayan."

Sa liwanag ng mga probisyong ito, tutukuyin natin na ang miniaturization ay isang salamin ng masalimuot, lumilipas na mga katangian ng buhay na bagay, "pagtitiklop," o isang pira-pirasong nakuhang proseso ng pakikipag-ugnayan sa pagitan ng mga sistema, na inihahatid sa pagbuo ng kahulugan ng isang masining na teksto . Ang kakanyahan nito ay ang pagiging compactness ng sistema ng pag-sign, kung saan nakuha ng tanda ang kahulugan ng isang simbolo ng imahe. Salamat sa semantic coding, ang posibilidad ng pagpapatakbo sa buong "semantic complex", ang kanilang paghahambing at pangkalahatan ay nilikha.

Ang pagkakaroon ng nakabalangkas sa problema ng ugnayan sa pagitan ng macro at microworlds, na pangunahing mahalaga para sa pag-unawa sa kakanyahan ng mga miniature, na nabuo sa isang independiyenteng konsepto noong ika-20 siglo, ituturo namin na ang pilosopiya ay naipon ng maraming mahalagang impormasyon na ay nagbibigay-daan sa amin upang malalim na isipin ang kakanyahan ng genre ng choral miniatures. Tingnan natin ang mga ito sa historical retrospect.

Ang kahulugan ng konsepto ng macro at microcosm ay nagsimula noong sinaunang panahon. Sa pilosopiya ng Democritus, unang lumitaw ang kumbinasyong mikroskosmos ("ang tao ay isang maliit na mundo"). Ang isang detalyadong doktrina ng micro- at macrocosm ay ipinakita na ni Pythagoras. Sa isang ideolohikal na kahulugan, ang prinsipyo ng kaalaman na iniharap ni Empedocles ay naging magkaugnay - "tulad ay kilala sa pamamagitan ng katulad." Nagtalo si Socrates na ang kaalaman sa kosmos ay maaaring makuha "mula sa loob ng tao." Ang mga pagpapalagay tungkol sa pagkakapareho ng umiiral na tao at ang uniberso tungkol sa Pagpasok sa kakanyahan ng kababalaghan ng miniaturization ng teksto, ihambing natin ito sa isang katulad na kababalaghan sa panloob na pagsasalita ng tao. Ang modernong agham ay nakakuha ng pang-eksperimentong data na tumutukoy sa mekanismo ng pakikipag-ugnayan sa pagitan ng mga salita at kaisipan, wika at pag-iisip. Ito ay itinatag na ang panloob na pagsasalita, na, naman, ay nagmumula sa panlabas na pagsasalita, kasama ang lahat ng mga proseso ng aktibidad ng kaisipan. Ang antas ng kahalagahan nito ay tumataas sa abstract na lohikal na pag-iisip, na nangangailangan ng detalyadong pagbigkas ng mga salita. Ang mga pandiwang palatandaan ay hindi lamang nagtatala ng mga kaisipan, ngunit nagpapatakbo din sa proseso ng pag-iisip. Ang mga function na ito ay karaniwan sa parehong natural at artipisyal na mga wika. A.M. Sumulat si Korshunov: "Habang ang isang pangkalahatang lohikal na pamamaraan ng materyal ay nilikha, ang panloob na pagsasalita ay bumagsak. Ito ay ipinaliwanag sa pamamagitan ng katotohanan na ang generalization ay nangyayari sa pamamagitan ng pagpili mga keyword, kung saan ang kahulugan ng buong parirala, at kung minsan ang buong teksto, ay puro. Ang panloob na pananalita ay nagiging isang wika ng mga semantic support point." matutunton sa mga akda ni Plato. Tinatalakay din ni Aristotle ang maliit at malaking kosmos. Ang konseptong ito ay nabuo sa pilosopiya nina Seneca, Origen, Gregory theologian, Boethius, Thomas Aquinas at iba pa.

Ang ideya ng macrocosm at microcosm ay naging lalo na yumabong sa panahon ng Renaissance. Ang mga dakilang palaisip - Giordano Bruno, Paracelsus, Nicholas ng Cusa - ay pinag-isa ng ideya na ang kalikasan, sa katauhan ng tao, ay naglalaman ng kaisipan at likas na senswal at "kinokontrata" ang buong Uniberso sa loob mismo nito.

Batay sa makasaysayang pagbuo ng postulate tungkol sa pagsusulatan ng macro at microworlds, napagpasyahan namin na ang macrocosm ng kultura ay katulad ng microcosm ng sining, at ang macrocosm ng sining ay katulad ng microcosm ng mga miniature. Ito, na sumasalamin sa mundo ng indibidwal sa kontemporaryong sining, ay isang pagkakahawig ng macrosystem kung saan ito ay nakasulat (sining, kultura, kalikasan).

Ang pangingibabaw ng mga ideya ng macro at micro na mundo sa pilosopiyang Ruso ay natukoy ang mga makabuluhang alituntunin sa ilalim ng tanda kung saan umunlad ang choral art. Kaya, upang mabuo ang problema ng miniaturization sa sining, ang ideya ng conciliarity ay mahalaga, na nagpapakilala ng isang elemento sa musikang Ruso. pilosopikal na pagkamalikhain. Ang konseptong ito sa una ay nauugnay sa prinsipyo ng koro, na kinumpirma ng paggamit nito sa pananaw na ito ng mga pilosopong Ruso. Sa partikular, “K.S. Tinukoy ni Aksakov ang konsepto ng "conciliarity" sa isang komunidad kung saan "ang indibidwal ay malaya tulad ng sa isang koro." N.A. Tinukoy ni Berdyaev ang conciliarity bilang isang Orthodox virtue, Vyach. Ivanov - bilang isang perpektong halaga. Inihayag ni P. Florensky ang ideya ng conciliarity sa pamamagitan ng isang Russian plangent song. B.C. Binago ni Solovyov ang ideya ng pagkakasundo sa doktrina ng pagkakaisa."

Choral miniature: isang structural approach sa pagsusuri ng poetic at musical texts

Kabilang sa mga makasaysayang at masining na proseso na nakaimpluwensya sa pagbuo ng genre ng choral miniatures, dapat nating i-highlight lalo na ang mga uso na tumutukoy sa mutual na impluwensya at mutual na pagpapayaman ng musika at tula. Ang mga coordinate ng mga relasyon na ito ay naiiba sa iba't ibang mga layer ng kulturang musikal ng Russia. Sa katutubong sining, ang relasyong ito ay lumago at umunlad sa pagkakapareho ng dalawang sining, ang kanilang synthesis. Sa kultong musika ay nangingibabaw ang salita. Sa sekular na propesyonal na kultura, ang relasyon na ito ay batay sa hindi pantay na pag-unlad ng tula at musika, kung saan ang mga inobasyon ng isang sining ay nagsilbing impetus para sa mga nagawa ng isa pa. Ang prosesong ito ay may malalim na makasaysayang ugat. “Mukhang isang mapagkakatiwalaang palagay,” ang isinulat ni T. Cherednichenko, na ang sinaunang sekular na tula ng Russia, na lumitaw nang mas maaga kaysa sa prosa, ay unang iniugnay sa himig, “idinisenyo para sa pagbabasa, (ito) ay may isang tiyak, natatanging paraan ng intonasyon para sa bawat genre. .”

Ang ika-18 siglo ay naging lubos na mabunga at kawili-wili sa pagbuo ng musikal at patula na pakikipag-ugnayan sa propesyonal na pagkamalikhain. Ang pangunahing patula at musikal na genre ng panahong ito ay ang Russian cant, na "dapat ituring bilang isang chamber variety ng partes singing." Sa mga pinagmulan ng intonasyon nito, nag-ugat ito sa mga tradisyon ng katutubong awit ng Russia, na sinamahan ng mga intonasyon ng pang-araw-araw na pag-awit. Tulad ng isinulat ni T.N Livanov, "ang cant ng ika-18 siglo ay nanatiling agarang nasasalat na batayan ng propesyonal na sining ng Russia, dahil nakipag-ugnay ito sa lahat ng mga lugar ng kultura ng musika at sa parehong oras ay napunta sa pang-araw-araw na buhay."

Ang Russian cant at chamber song, sa kanilang kapanahunan, na kalaunan ay nagbigay-buhay sa liriko na kanta, mula sa aming pananaw, ay isa sa mga nangunguna sa Russian choral miniature, dahil inihayag nila ang pangunahing katangian ng genre na aming isinasaalang-alang, lalo na ang pagkakaisa. ng musikal at patula na katangian ng musikal na saknong, na umuunlad sa interaksyon ng patula at musikal na mga salik. Ang patula na salita ay palaging nagsusumikap para sa imahinasyon, katotohanan, hinahanap ito sa lalim ng tono na kahulugan, at ang tono ng musika ay "hinanap ang katotohanan" sa pagpapahayag ng makasagisag na tono na salita. Pagkatapos ng lahat, tulad ng nabanggit ni B.V. Asafiev, "sa tao mismo, sa "organiko" ng kanyang tunog na pagpapakita - kapwa ang salita at tono - ay pantay na tinutukoy ng intonasyon. Kaya, ang pagkakaisa ng dalawang sining ay natukoy sa pamamagitan ng kanilang pag-ugat sa isang pinagmulan - intonasyon. Ang patuloy na malikhaing paghahanap para sa artistikong katotohanan (lalo na mahalaga para sa tradisyon ng Russia), batay sa organikong intonasyon na pagkakaisa ng salita at tono, kapwa sa musika at tula, ay nagpasiya ng kanilang karagdagang pagpapalitan ng kanilang mga paraan ng pagpapahayag. Para sa uri ng musikal, ito ay humantong sa layunin sa pag-apruba ng bago, klasikal na mga pattern ng anyo, para sa patula - sa pagpapalakas ng isang bagong syllabic-tonic na sistema ng versification. Isaalang-alang natin ang ilang mga yugto ng pagbuo ng hindi pangkaraniwang bagay na ito na makabuluhan para sa atin.

Mula noong sinaunang panahon, ang musika at tula ay nagpahayag ng iisang prinsipyo ng organisasyon ng musikal at mga istrukturang patula. Nagmula noong ika-16 na siglo, ang tula ng tula sa mga unang halimbawa nito ay hindi nag-ayos ng mga posisyon ng pantig sa saknong. Ang taludtod ay walang simetriko, na may patula na ritmo - isang tumutula na "kasunduan sa gilid". Ang istraktura ng mga melodies ng Znamenny chant ay magkatulad. Ang mga melodic na parirala ay tumutugma sa bawat isa lamang sa pamamagitan ng mga pagtatapos - unison cadences, na siyang elemento ng pag-aayos ng form. Ang monotonous meter sa musika at tula ay kinumpleto ng pagpigil sa intonasyon. Structural unit ang mga tula noong panahong iyon ay mga couplet. Ang poetic stanza ay walang malinaw na mga hangganan, na binubuo ng mga couplets ay maaaring walang katapusan, medyo walang hugis. Ibang sitwasyon ang nakikita natin sa musika. Sa anyong musikal, ang yunit ay isang melodic na parirala. Ang mga musical form ng panahong ito ay umabot sa antas ng mastering reprise closed structures. Sa proseso ng ugnayan, ibinibigay nila ang kanilang impluwensya sa linya ng patula, na pinipilit ang mga makata na maghanap ng kapasidad ng semantiko sa pagtatanghal ng balangkas ng tula.

Ngunit sa kalagitnaan ng ika-18 siglo siglo - sa tuktok ng katanyagan ng tula ng Virsch, ang mga pagbabago ay nagpapatuloy. Binubuo ang mga ito sa paglitaw ng isa pang salik sa pagsasaayos sa versification - ang pagkakapantay-pantay ng bilang ng mga pantig sa isang saknong. Ang ganitong uri ng versification ay tinawag na syllabic. Nararapat na bigyang-diin na “ang transisyon sa equisyllabic syllabic verse ay isinagawa sa loob ng framework ng song poetry. Ang mga tula ng mga makata ay nilayon na kantahin, hindi basahin, at nilikha sa isang tiyak na uri ng himig, at kung minsan, marahil, pareho sa parehong oras." Kabilang sa mga sikat na makata noong panahong iyon na nagsulat ng mga tula para sa mga kanta at tula ng kanta, maaaring i-highlight ng isa ang S. Polotsky, V.K. Trediakovsky, A.P. Sumarokova, Yu.A. Neledinsky-Miletsky. Ang composition corps ay kinakatawan ni V.P. Titov, G.N. Teplov, F.M. Dubyansky, O.A. Kozlovsky. Sa pamamagitan ng ascetic na pagsisikap ng mga musikero at makata na ito, naganap ang gayong aktibong pag-angat ng mga pamantayan ng wikang patula ng Russia at eksperimentong gawain sa pakikipag-ugnayan ng mga paraan ng pagpapahayag ng musika at tula. Halimbawa, A.P. Si Sumarokov, isang mahuhusay na manunulat ng kanyang panahon, ay humihiling mula sa isang makata na nagsusulat ng mga kanta, una sa lahat, pagiging simple at kalinawan:

Choral miniature bilang isang teoretikal na kahulugan

Kaya, mula sa aming pananaw, ito ay ang pagkamalikhain ng SI. Si Taneyev ay isang milestone sa pagbuo ng genre ng sekular na choral miniature. Ang modernong pag-unawa sa dakilang pamana ay nagdulot ng bagong malalim na pag-unawa sa kanyang aesthetic na konsepto, na hindi pa rin lubos na kinikilala: "ang mataas na mga merito ng kanyang musika ay karaniwang kinikilala, ngunit ang kadalisayan ng mga mithiin na tumutukoy sa mahabang buhay ay hindi pa. sapat na pinahahalagahan pinakamahusay na mga gawa Taneyev". Isaalang-alang natin ang ilang aspeto ng pagkamalikhain ng musikero na may kaugnayan sa sekular na mga choral miniature. Upang gawin ito, ilalarawan namin ang mga malikhaing adhikain ng mahusay na artist, na binibigyang-diin ang mga anggulo na makabuluhan para sa diskarte ng may-akda sa genre na pinag-aaralan.

Tulad ng nalalaman, sa larangan ng mga interes ng SI. Si Taneyev, bilang isang kompositor at bilang isang siyentipiko, ay may malikhaing arsenal ng mga magagaling na musikero ng Renaissance, na napapailalim sa malalim na pagsusuri, pag-aaral at artistikong muling intonasyon. Ang mapagkukunan ng Renaissance polyphony ay naging may kaugnayan para sa mga miniature ng choral. Ang kumbinasyon ng ilang mga melodies sa sabay-sabay na tunog, na ang bawat isa ay pantay at artistikong makabuluhan, ay naging pangunahing sa paglikha ng choral fabric ng sekular na mga gawa. Ang katangian at katangian ng thematicism ay natukoy sa pamamagitan ng vocal na katangian nito at nagmana ng malalim na ugat na koneksyon sa salita. Kasabay nito, ang synthesis ng polyphonic at homophonic-harmonic na mga texture ay nagbukas ng isang bagong potensyal para sa pagbubuo ng musikal na tela, na sumasalamin sa "pagnanais ng mga artista para sa pagiging natatangi ng ipinahayag na estado, para sa sariling katangian ng pagpapahayag, at, samakatuwid, ang pagka-orihinal ng isang partikular na disenyo."

Malapit si Taneyev sa prinsipyo ng tuluy-tuloy na pag-unlad ng pampakay; Ang konsepto na ito ay nagpapahintulot sa musikero na pagsamahin ang mga pattern ng fugue at strophic na komposisyon sa isang anyo. "Ang pinaka-magkatugmang mga choral na gawa ay ang mga," ang isinulat ni Taneyev, "kung saan ang mga kontrapuntal na anyo ay pinagsama sa mga libreng anyo, iyon ay, kung saan ang mga imitative na anyo ay nahahati sa mga bahagi ng mga pangungusap at mga tuldok." Ang nasabi ay lalong makabuluhan kung itinuturo natin na ang interes sa multifaceted na panloob na mundo ng isang tao, na nabuo ang kakanyahan ng nilalaman ng musika ng SI. Taneyev, ay aktuwal sa mayamang globo ng polyphonic imagery, na organikong katawanin ng artist sa genre ng choral miniature.

Upang maihayag ang kakanyahan ng mga artistikong tagumpay ng SI. Taneyev sa larangan ng genre na interesado sa amin, magsasagawa kami ng isang paghahambing na pagsusuri ng isang bilang ng mga gawa, na dati nang nakabalangkas ng ilang mahahalagang, mula sa aming pananaw, mga posisyon na nakabalangkas sa teoretikal na pananaliksik ng E.V. Nazai-kinsky, na nakatuon sa simula ng miniature na genre. Pansinin natin ang sumusunod: tinutukoy ng siyentipiko ang konseptong diwa ng miniature sa pamamagitan ng pagsusuri sa "kabuuan at pagkakaiba-iba ng mga phenomena kung saan ang salitang pinag-uusapan ay maaaring, sa isang paraan o iba pa, ay nauugnay." Kabilang sa mga ito, tinukoy niya ang pangunahing, pinaka-maaasahang pamantayan na nagpapahintulot sa isa na mag-navigate sa lugar na ito. Ang una sa kanilang serye, na lumilikha ng isang "miniature effect" sa isang maliit na anyo, ay ang pagsunod sa prinsipyo ng "malaki sa maliit". Ang pamantayang ito ay "hindi lamang malakihan at dami, ngunit pati na rin patula, aesthetic, masining."

Pagbabahagi ng opinyon ni E.V. Nazaikinsky tungkol sa pangunahing tungkulin ng pamantayang ito, ipapakita namin dito ang pagsusuri ng ilang koro ng SI. Taneyev, upang matukoy kung hanggang saan ang mga tampok ng miniature na genre ay ipinakita sa kanila. Magsimula tayo sa hypothesis na ang mga pangunahing paraan at pamamaraan ng pagpapalit ng malaki sa maliit ay sumasaklaw sa lahat ng antas ng artistikong kabuuan, na bumubuo ng pagtitiyak ng genre ng choral miniature. Isa sa mga pamamaraan na ito, paraan 76

nag-aambag sa artistikong compression ng semantic energy ay generalization sa pamamagitan ng genre. Napagtanto nito ang sarili sa pamamagitan ng isang nauugnay na "koneksyon sa mga pangunahing genre, kasama ang konteksto ng buhay." Ito ay batay sa mekanismo ng paghiram ng mga kahulugan: ang genre na prototype ng miniature ay "nagbibigay" dito ng mga generic na katangian at tiyak na mga tampok, na gumaganap ng mga tiyak na semantic function sa artistikong kabuuan. Koneksyon sa mga prototype ng genre sa mga gawa ng SI. Si Taneyev ay nakikita, una sa lahat, sa antas ng pampakay na materyal. Ang artistikong pag-unlad at pagproseso nito ay isinasagawa sa pamamagitan ng mga mapagkukunan ng polyphony. Bilang karagdagan sa mga pangunahing genre, ang mga tema ng S.I. Taneyev ay madalas na nagmula sa sinaunang pag-awit ng Russia at malapit sa orihinal na istilo ng musika ng simbahan, ngunit sa anumang kaso ay batay sa melodic na musika ng Russia.

Ang malinaw na ipinahayag na pambansang kalikasan ng thematicism ay nag-uudyok sa isang espesyal na kapasidad ng pagtatanghal nito, ang kakayahan para sa patuloy na pag-unlad ng intonasyunal, pati na rin ang variational at variant transformations. Para sa S.I. Taneyev, ang kayamanan ng mga paraan upang bumuo ng pampakay na materyal, tulad ng nabanggit, ay may isang pangunahing batayan. Ito ay tungkol sa tungkol sa polyphonic na pag-iisip ng kompositor, na nagbubukas ng mga posibilidad ng iba't ibang contrapuntal na pamamaraan ng pagtatanghal at pag-unlad, na isinasagawa sa pinakamahusay na artistikong tradisyon ng polyphonic na pagsulat.

Upang kumpirmahin kung ano ang sinabi, sumangguni tayo sa ilang mga halimbawa. Kaya, sa pinaliit na tanawin na "Gabi" ang pangunahing tema ay nasa genre ng barcarolle. Sumasailalim ito sa aktibong pagbabagong-anyo, kung saan nabuo ang mga nauugnay na elementong pampakay. Sila ay "compact" ang tunog, kulayan ito ng mga bagong shade, salamat sa intonasyon at maindayog na pagbabago sa "profile" ng tema sa mga counterpoint na bumabalot dito. Ang kanilang unti-unting pag-switch off patungo sa pagtatapos ng trabaho ay lumilikha ng epekto ng isang kumukupas na tunog, materializing ang paglipat ng kalikasan sa kapayapaan ng gabi. Isa pang halimbawa: ang dance character ng nagniningas na tarantella, na likas sa side theme ng chorus na "The Ruin of the Tower," ay naglalarawan sa "makinang" na nakaraan ng lumang tore. Ang pangunahing tema, na nagpinta ng isang madilim na larawan ng kasalukuyan, ay malalim na kaibahan dito. Sa bahagi ng pag-unlad na interesado tayo tema ng genre transformed sa isang elegiac key, ito ay salamat sa contrapuntal development na ito ay nakakakuha ng isang lilim ng kalungkutan at kapaitan.

Ang koro na "Tumingin sa dilim" ay batay sa isang tema ng kanta. Itinakda sa simula sa isang homophonic-harmonic na texture, nasa pangalawang pagganap na ito ay binuo sa pamamagitan ng walang katapusang canon. Ang pamamaraan ng simulation dito, tulad ng sa nakaraang halimbawa, ay subordinated sa software. Ang imahe ng kalikasan - ang "pagkutitap" ng mga lilim nito - ay naihatid sa pamamagitan ng pag-play ng mga timbre, salamat sa pagbabago ng mga boses, halili na pagkuha ng mga temang pampakay at pagbuo ng "mga kumpol" ng mga imitasyon. Ang polyphonic technique ay kasangkot sa structuring masining na imahe. Ang karunungan sa kumplikadong mapagkukunan ng mga diskarte sa pagkakaiba-iba ng polyphonic na may kakayahang maghatid ng mga pinakamahusay na nagpapahayag na mga kulay ay nag-aambag sa "paglikha ng isang maaliwalas na musikal na imahe na perpektong nagbibigay ng mood."

Kaya, bigyang-diin natin na sa antas ng pampakay, ang prinsipyo ng "malaki sa maliit" ay ipinatupad sa pamamagitan ng isang radikal na pagbabago ng pangunahing genre na batayan ng mga tema sa proseso ng kanilang pag-unlad batay sa polyphonic na paraan at mga diskarte, hindi bababa sa kung saan ay ang mga mapagkukunan ng pinakamataas na polyphonic genre ng fugue.

Ipagpapatuloy namin ang ebidensiya na argumentasyon ng pagpapatakbo ng prinsipyong aming pinag-aaralan sa antas ng nilalaman-semantiko, ang pagsisiwalat nito ay posible sa pamamagitan ng pagsusuri ng magkaparehong impluwensya ng mga tekstong pampanitikan at musika na nagpapakita ng isang tiyak na pagkakapareho ng mga katangian. Ang batayan ng kanilang nilalaman ay ang "punto" na pag-aayos ng magkakaibang mga imahe, hindi kasama ang yugto ng pag-unlad. Ang mga kahulugan ay ipinapadala sa nakikinig bilang isang pagkakasunud-sunod ng mga integral na imahe, kumpara ayon sa prinsipyo ng antithesis o pagkakakilanlan. E.V. Ipinakita ito ni Nazaikinsky bilang "isang paghaharap sa pagitan ng mga poste, na, kahit na hindi inaayos ang mga transisyonal na yugto at mga extension na karaniwang naghihiwalay sa kanila, ay maaaring magbigay ng ideya ng dami ng mundo na nasa pagitan ng mga poste."

Ang pagiging tiyak ng pagpapatupad ng diskarteng ito sa choral miniature ay direktang nauugnay sa semantic weight ng literary text at binubuo ng mga sumusunod. Ang makabuluhang balangkas ng mga miniature ni S.I. Taneyev ay kumakatawan sa "espesyal" na mga tekstong patula na may makabuluhang nilalaman, dramatikong potensyal, emosyonalidad, at ang posibilidad ng muling pag-iisip at pagpapalalim. Karaniwang halimbawa Ang lapit na ito sa pagpili ng patula na batayan ng mga akda ay choirs op. 27 sa mga tula ni Yakov Polonsky, kung saan ang tula ay nakita ni S.I. Taneev ang kinakailangang "plastik" na materyal para sa pag-sculpting ng imahe ng "malinaw na sikolohikal na musikalidad." Hindi nagkataon na ang B.C. Binigyang-diin ni Solovyov: "Ang tula ni Polonsky ay may mga katangian ng musika at kaakit-akit sa isang malakas at pantay na lawak." Suriin natin ang tula na "On the Grave" ni Ya, na naging batayan para sa koro ng parehong pangalan. Magbigay tayo ng halimbawa ng isang tekstong patula.

Pangunahing mga vectors ng pag-unlad ng genre

Isinasaalang-alang ang mga pangakong ito ng mga mananaliksik, ang pagsasaalang-alang sa miniature ng choral sa seksyong ito ng gawain ay maglalayon sa pagtukoy ng mga pagbabago sa genre sa antas ng nilalaman ng impormasyon ng teksto. Ang tanong na ito ay tila ang pinakamahalaga, dahil ito ay nagbibigay-daan sa amin na maunawaan kung paano nabuo ang dami ng nilalaman ng isang miniature sa ugnayan sa pagitan ng mga tekstong pandiwa at musika sa background-pitch, lexical, syntactic, compositional na antas ng kanilang pakikipag-ugnayan. Ipagpalagay natin na sa proseso ng modernisasyon ng genre, ang ilang mga tampok na istruktura ay nakakuha ng isang nangingibabaw na kahalagahan sa pag-unlad nito. Upang maisakatuparan ang gawaing ito, gagamitin namin ang mga sumusunod na analytical operations: isasaalang-alang namin ang choral miniature sa aspeto ng inter-genre interaction, at tutukuyin namin ang impluwensya ng assimilated features ng iba pang sining sa internal structural at linguistic system ng trabaho. .

Kaya, isang napakalaking pagkalat ng mga pondo komunikasyong masa ipinakilala ang isang hindi pa nagagawang madla sa mga halaga ng kultura. Ang napakalaking pagpapalawak ng saklaw ng mundo ng tunog ay nauugnay sa pagtatanghal ng musika hindi lamang bilang isang independiyenteng paksa ng pang-unawa, kundi pati na rin sa paggamit nito bilang isang bahagi ng iba pang mga sining, at hindi lamang sa sining. Kung minsan ang bahagi ng musika ay isang kakaiba, hindi kapani-paniwalang makulay na paghalili ng mga gawa at mga fragment na kabilang sa iba't ibang estilo at genre. Kasama sa seryeng ito ang iba't ibang kumbinasyon ng musika, mga larawan at mga salita na inaalok ng radyo at telebisyon: mula sa mga musical screensaver ng mga seksyon ng radyo hanggang sa mga tampok na pelikula at dokumentaryo, ballet at opera productions.

Ang genre ng choral miniature ay natagpuan din ang sarili sa orbit ng mga malikhaing paghahanap na nauugnay sa pagsilang ng iba't ibang anyo ng synthesis ng genre, na madalas na isinasagawa sa intersection ng iba't ibang uri ng sining. Ang mga pakikipagsapalaran na nauugnay sa pagkamit ng makasagisag na lalim, na kung minsan ay "nakapakapa" sa malalayong larangan ng sining, ay naging isang katangian ng panahon. Isaalang-alang natin ang proseso ng mga pakikipag-ugnayan sa genre, na napakahalaga para sa panahon ng buhay ng genre na pinag-aaralan, gamit ang halimbawa ng mga choral miniature ni G.V. Sviridov mula sa cycle na "Five Choirs to the Words of Russian Poets" para sa mixed choir a cappella. Ang aming pansin ay ididirekta sa mga bagong tampok ng uri ng genre na pinag-aaralan sa indibidwal na malikhaing desisyon ng kompositor.

Kaya, ang choral miniature ni G.V. Si Sviridova, alinsunod sa mga uso ng panahon, ay nasa sentro ng inter-genre na mutual na impluwensya ng isang pabago-bagong pagbuo ng bagong kultura, na nakakaranas ng impluwensya ng iba pang mga uri ng sining. Ang pagbuo ng structural-semantic na modelo ng mga choir ni Sviridov ay nauugnay sa mga tampok na katangian ng mass song, ang pinagmulan ng mga intonational na ideya kung saan, tulad ng kilala, ay katutubong musika. Repraksyon ng mga katutubong melodies sa mga intonasyon ng masa ng Sobyet at liriko na kanta, ayon kay K.N. Dmitrevskaya, ay ginagawang "ang katutubong batayan, sa isang banda, mas pangkalahatan, sa kabilang banda, mas naa-access sa pangkalahatang publiko, dahil inilalagay na nito ang mga mahusay na milestone sa paraan ng kanilang pang-unawa sa musika." Ang nasa itaas ay nagpapahintulot sa amin na sabihin na ang mga choral works ni Sviridov ay nagdala ng pagpapalawak ng panlipunang layunin ng choral art at pinasigla ang mga proseso ng edukasyon at pagkuha ng isang bagong tagapakinig na nauunawaan at nakikita ang personal at pinahahalagahan na mga kahulugan sa artistikong katotohanan ng musika. Malinaw, ang mga prosesong ito ay naghanda ng paglitaw ng isang choral composition ng lyrical type.

Ang isa pang mahalagang pinagmumulan ng pag-renew ng choral miniature genre ay ang aktibong pagsasama ng choir sa iba't ibang uri ng konteksto ng genre. Kaya, ang mga yugto ng koro ay iba't ibang nakalagay sa symphonic na musika (D.D. Shostakovich, B.I. Tishchenko, A.G. Schnittke, A.R. Terteryan, A.L. Lokshin), sa mga pagtatanghal sa teatro(G.V. Sviridov para sa dulang "Tsar Fyodor Ioannovich", A.G. Schnittke para sa drama ni F. Schiller na "Don Carlos", E.V. Denisov para sa dulang "Krimen at Parusa"). Ang ganitong pakikipag-ugnayan ng genre ng choral sa symphony at theater ay hindi maaaring mag-iwan ng marka sa mga artistikong pagbabago ng choral miniature.

Ang symphonicism ay nagpakita ng sarili sa mga koro ng G.V. Sviridov bilang isang prinsipyo ng musikal na pag-iisip, bilang dramaturgy, na kumakatawan sa pakikipag-ugnayan ng iba't ibang mga figurative spheres at ang kanilang qualitative transformation bilang resulta ng prosesong ito. Ito ay nakumpirma sa pamamagitan ng paggamit ng kompositor ng sonata allegro form sa pangalawang istruktura (koro "Sa Blue Evening"), ang pagpapakilala ng isang sistema ng leitthemes at intonation arches (chorus "Sa Blue Evening", "How the Song Was Ipinanganak”).

Ang mga elemento ng symphonic na pag-iisip ay nagpakita rin ng kanilang mga sarili sa mga kakaibang presentasyon ng textural. Sa koro ng "Tabun", ang makasagisag na kaibahan ng mga bahagi ng trabaho ay nakakamit salamat sa isang radikal na pagbabago sa textured relief ng musikal na tela. Ang instrumentation ng choral ng bawat texture layer ay ginagamit bilang isang paraan ng musical expressiveness. Sa choral miniature na "On Lost Youth" mapapansin natin ang isang homophonic type of polyphony, ang paggamit ng choral pedal sa "Tabun" choir, at ang kumbinasyon ng solo at tutti sa miniature na "How the Song Was Born." Ang versatility ng texture na disenyo ay makikita sa kumbinasyon sa musikal na tela ng mga pangunahing pampakay na istruktura at ang mga kasamang subvocal na elemento (ang koro na "Paano Ipinanganak ang Awit"). Sa ilang mga koro, ang pagsuporta sa pag-arte ng boses ay tila medyo binuo at bumubuo ng mga fragment - vocalises ("Paano ipinanganak ang kanta").

Naimpluwensyahan din ng instrumental art ang larangan ng sound at visual art sa choral music. Ito ay ipinakita sa maliwanag na pagkakaiba-iba ng mga timbre, ang kanilang diskarte sa instrumental na pangkulay ("Paano ipinanganak ang kanta"), sa magkakaibang mga paghahambing ng mga stroke at nuances, sa pagsasalita at declamatory agogy, sa espesyal na papel ng mga paghinto.

Mula sa sining ng teatro, na masigasig na iginiit ang sarili sa mga aktibidad ng maraming mga teatro ng iba't ibang direksyon, ang dula ng choral ay nagpatibay ng mga dramatikong pamamaraan ng pagbuo ng materyal na musikal: personipikasyon ng mga imahe, ang kanilang salungat na pakikipag-ugnayan (ang koro "Nakilala ng anak ang kanyang ama"), ang pagnanais para sa emosyonal na pagtatanghal ng salita, declamation, pananalita ng matinding paghihirap, ang espesyal na papel ng mga paghinto. Ang pagkamalikhain ng Oratorio ay nagdala ng isang epikong elemento sa miniature, na ipinahayag sa paggamit ng isang salaysay, kaakibat ng matalinghagang pag-unawa, paraan ng paglalahad ng mga pangunahing pangyayari, sa pagpapakilala ng pangunahing tauhan-tagabasa (koro "Sa Nawalang Kabataan").

Ang pagbuo ng cinematography ay partikular na kahalagahan para sa mga miniature ng choral. Ang mga detalye ng cinematography ay may malakas na epekto sa paglikha ng isang dramatikong balangkas sa mga gawa ni G.K. Sviridova. Ang konsepto ng pagbuo ng isang imahe sa sinehan ay ang paggamit ng pamamaraan ng "montage of frames". Ang teorya ng montage ay natuklasan at binuo ng SM. Eisenstein. Ang kakanyahan nito ay ang mga sumusunod: "ang paghahambing ng dalawang piraso ng montage ay higit na katulad ng hindi kabuuan ng mga ito, ngunit parang isang akda (italics ng may-akda). Ito ay kahawig ng isang produkto - bilang kabaligtaran sa isang kabuuan - na ang resulta ng komposisyon ay palaging naiiba sa bawat elemento ng sangkap na kinuha nang hiwalay." Iginiit ng mahusay na direktor na ang kultura ng pag-edit ay kinakailangan, una sa lahat, dahil ang isang pelikula ay hindi lamang isang lohikal na konektadong kuwento, kundi pati na rin ang pinaka nasasabik, emosyonal na pagmuni-muni ng buhay - isang gawa ng sining. At itinuring niya ang isa sa mga mahalagang paraan sa paglikha ng isang cinematic na imahe na ang komposisyon ng mga frame, ang paghahambing nito ay tinutukoy ng artistikong kabuuan.

Mga genre choral music

Ang pag-awit ng koro ay may parehong sinaunang kasaysayan ng mga kanta. Tandaan na ang mga sinaunang ritwal na kanta ay sama-samang isinagawa. Totoo, lahat ay umaawit ng parehong himig, nang sabay-sabay. Sa loob ng maraming magkakasunod na siglo, ang pag-awit ng choral ay nanatiling monophonic, at ang mga unang halimbawa ng choral polyphony ay nagsimula noong ika-10 siglo.

SA katutubong musika nakatagpo kami ng polyphony sa isang hugot na kanta. Mula sa katutubong polyphony ay nagmula ang tradisyon ng pag-awit ng mga kanta sa koro. Minsan ito ay simpleng pag-aayos ng anumang kanta para sa koro, at kung minsan ang mga kanta ay partikular na isinulat para sa pagtatanghal ng koro. Ngunit ang isang choral song ay hindi malayang genre Ang choral music ay isa sa mga uri ng genre ng kanta.

Kabilang sa mga genre ng choral music ang:

Miniature ng koro

Konsiyerto ng koro

Cantata

Oratorio

Miniature ng koro ay isang maikling piyesa para sa koro. Hindi tulad ng choral song, ang choral miniature ay may mataas na binuo na polyphony, at ang mga polyphonic technique ay kadalasang ginagamit. Maraming mga choral miniature ang isinulat para sa walang kasamang koro (kung saan ang salitang Italyano ay "acappella”).

Halimbawa, sa choral miniature na "Winter Road" ni V. Shebalin, ibinubukod ng kompositor ang unang bahagi ng soprano bilang pangunahing melody. Ang ibang mga boses ay umaalingawngaw sa mga indibidwal na parirala. Kinakanta nila ang mga pariralang ito gamit ang mga kuwerdas na nagsisilbing harmonic accompaniment. Sa kasukdulan, ang texture ay nagiging mas kumplikado, ang melodic na linya ay lumilitaw hindi lamang sa soprano, kundi pati na rin sa iba pang mga tinig.

Konsiyerto ng koro – sa kabila ng pangalan, hindi ito inilaan para sa pagtatanghal ng konsiyerto, ito ay isang konsiyerto na inilaan para sa pagtatanghal sa isang simbahang Ortodokso sa panahon ng isang solemne na serbisyo sa holiday. Ito ay isang genre ng sagradong musika ng Russian Orthodox.

Ang isang choral concert ay hindi isang miniature, ngunit isang malaking multi-part (cyclic) na gawain. Ito ay isang choral story sa ilang mga kabanata, bawat bahagi ay isang pagpapatuloy ng nakaraang isa. Kadalasan mayroong maliliit na paghinto sa pagitan ng mga bahagi, ngunit kung minsan ang mga bahagi ay ginaganap nang walang pagkaantala at dumadaloy sa bawat isa. Lahat ng choral concerto ay isinulat para sa choir "acappella”, dahil ipinagbabawal ang instrumental na musika sa Orthodox Church.

Cantata - isang salitang may parehong ugat ng salitang "cantilena", na nangangahulugang "pag-awit". Ang pangalang "cantata" (musika na inaawit) ay lumitaw noong unang bahagi ng ika-17 siglo, kasama ang mga pangalang "sonata" (musika na tinutugtog) at "toccata" (musika na nilalayong patugtugin sa mga keyboard). Ngayon ang kahulugan ng mga pangalang ito ay medyo nagbago.

Mula noong ika-18 siglo, ang isang cantata ay hindi nangangahulugan ng anumang piyesa na inaawit.

Ang cantata ay isang multi-movement work para sa mga solo na mang-aawit, koro at orkestra.

Ang istraktura ng cantata ay katulad ng isang choral concert. Sa una, ang mga cantatas, tulad ng mga choral concert, ay mga espirituwal na gawa, ngunit hindi ng Orthodox Church, ngunit ng Catholic Church. Ngunit sa ikalawang kalahati ng ika-18 siglo, lumitaw ang mga sekular na cantata na inilaan para sa pagtatanghal ng konsiyerto. Maraming espirituwal at sekular na cantatas isinulat ni I.S. Bach.

Oratorio - ang salitang ito ay orihinal na nangangahulugang isang ganap na hindi musikal na genre. Ang isang oratoryo ay isang silid para sa panalangin sa mga simbahan, gayundin ang mga pagpupulong ng panalangin na ginanap sa mga silid na ito. Ang serbisyo sa Simbahang Katoliko ay ginanap sa Latin, na walang nagsasalita at kakaunti ang nakakaalam. Tanging ang mga edukadong tao lamang ang nakakaunawa nito - higit sa lahat ang mga pari mismo. At upang maunawaan ng mga parokyano ang kanilang pinag-uusapan, inayos ang mga pagtatanghal sa teatro batay sa isang relihiyosong balangkas - mga liturgical drama. Sinabayan sila ng musika at pagkanta. Mula sa kanila na lumitaw ang genre ng oratorio noong ika-17 siglo.

Tulad ng sa cantata, ang oratorio ay kinabibilangan ng mga solo na mang-aawit, isang koro at isang orkestra. Ang oratorio ay naiiba sa isang cantata sa dalawang paraan:

Mas malalaking sukat (hanggang 2 – 2.5 oras)

Magkakaugnay na balangkas ng pagsasalaysay

Ang mga sinaunang oratorio ay nilikha, bilang panuntunan, noong mga kuwento sa Bibliya at nilayon para sa parehong simbahan at sekular na pagganap. Noong ika-18 siglo, si G. F. Handel, isang Aleman na kompositor na nanirahan at nagtrabaho sa Inglatera sa mahabang panahon, ay naging tanyag lalo na sa kanyang mga oratorio. Sa pagtatapos ng ika-18 siglo, humina ang interes sa mga oratorio. Ngunit sa England ay patuloy nilang minahal ang mga oratorio ni Handel. At nang bumisita ang Austrian composer na si Joseph Haydn sa England noong 1791, nabihag siya ng mga oratorio ni Handel at siya mismo ang lumikha ng tatlong oratorio - "The Seven Words of the Savior on the Cross," "The Seasons" at "The Creation of the World."

Noong ika-19 na siglo, nilikha din ang mga oratorio, ngunit hindi sila naging matagumpay, tulad ng mga cantata. Muling lumitaw noong ika-20 siglo makabuluhang mga gawa sa oratorio genre: "Joan of Arc at the stake" ng Pranses na kompositor na si Arthur Honegger at "Pathetic Oratorio" ng Russian composer na si Georgy Sviridov batay sa mga tula ni Mayakovsky.

Mga tanong para sa mga mag-aaral:

Anong mga genre ng choral music ang nariyan?

Sabihin sa amin ang tungkol sa bawat isa sa kanila.

Bilang isang manuskrito

Grinchenko Inna Viktorovna

CHORAL MINIATURE SA KULTURANG MUSIKA NG RUSSIAN: KASAYSAYAN AT TEORYA

Specialty 17.00.02 - sining ng musika

Rostov-on-Don - 2015

Ang gawain ay isinasagawa sa Kagawaran ng Teorya ng Musika at Komposisyon ng Rostov State Conservatory. C.B. Rachmaninov

Scientific superbisor:

Opisyal na mga kalaban:

Nangunguna sa organisasyon:

Doktor ng Cultural Studies, Kandidato ng Art History, Propesor

Krylova Alexandra Vladimirovna

Malatsay Lyudmila Viktorovna,

Oryol State Institute of Arts and Culture, Propesor ng Department of Choral Conducting

Nemkova Olga Vyacheslavovna,

Doctor of Art History, Associate Professor,

Tambov State Musical Pedagogical Institute, Propesor ng Department of Choral Conducting

Ufa State Academy of Arts na pinangalanang Zagir Ismagilov, Department of Music Theory

Ang pagtatanggol ay magaganap sa Hunyo 24, 2015 sa 16.00 sa isang pulong ng dissertation council D 210.016.01 sa Rostov State Conservatory na pinangalanang S.B. Rachmaninov sa:

344002, Rostov-on-Don, Budennovsky Ave., 23.

Ang disertasyon ay matatagpuan sa library ng Rostov State Conservatory. C.B. Rachmaninov at sa website http://\vww.rostcons.ru//discouncil.html

Scientific secretary ng dissertation council

Dabaeva Irina Prokopyevna

PANGKALAHATANG KATANGIAN NG TRABAHO

Kaugnayan ng pag-aaral. Ang sining ng koro ay isang pangunahing bahagi ng kultura ng Russia. Ang kasaganaan ng mga maliliwanag na grupo ay direktang katibayan ng sigla ng mga tradisyon ng domestic choral, na kinumpirma ngayon ng maraming mga festival at mga kumpetisyon ng choral music sa iba't ibang antas. Ang ganitong "bubbling content" ng choral performance ay isang natural na pinagmumulan ng walang humpay na interes ng kompositor sa genre na ito.

Sa iba't ibang genre ng choral music espesyal na lugar inookupahan ng isang choral miniature. Ang pag-unlad at pangangailangan nito para sa pagsasanay ay dahil sa maraming mga kadahilanan. Ang isa sa mga ito ay ang pag-asa sa ugat na batayan ng buong hanay ng mga genre ng choral - ang pangunahing genre ng Russian folk song, na kumakatawan sa pangunahing maliit na anyo kung saan nabuo ang iba pang mas kumplikadong mga uri ng genre. Ang isa pa ay nasa pagtitiyak ng mga miniature na anyo, na may katangiang nakatuon sa isang emosyonal na estado, malalim na nadarama at makabuluhan, na may isang pinong detalyadong nuance ng mga damdamin at mood na naihatid sa pamamagitan ng isang katangi-tanging kulay-sound palette ng choral. Ang pangatlo ay sa mga kakaibang pang-unawa ng modernong tagapakinig, na pinagkalooban, bilang resulta ng impluwensya ng telebisyon, na may isang clip consciousness, gravitating patungo sa fragmentation, ang maikling haba ng tunog na "mga frame", at ang kagandahan ng "ibabaw" .

Gayunpaman, ang pangangailangan para sa genre sa pagganap ng pagsasanay ay hindi pa suportado ng siyentipikong pagbibigay-katwiran sa kalikasan nito. Masasabi na sa modernong panitikan ng musikalohikal na Ruso ay walang mga gawa na nakatuon sa kasaysayan at teorya ng hindi pangkaraniwang bagay na ito. Dapat ding tandaan na sa modernong sining ang pagnanais na gawing maliit ang anyo na may lalim na nilalaman ay isa sa mga katangian ng pangkalahatang mga uso, na paunang natukoy ng isang bagong pag-unawa sa pilosopikal na problema ng relasyon sa pagitan ng macro at micro na mundo.

Sa genre ng choral miniature ang problemang ito Nakatuon nang may partikular na talas dahil sa katotohanan na ang personipikasyon ng macroworld sa loob ng balangkas ng genre na ito ay ang prinsipyo ng koro, ngunit, salamat sa mga espesyal na batas ng compression ng anyo at kahulugan, ito ay lumiliko na gumuho sa format ng microworld. Malinaw, ang kumplikadong prosesong ito ay nangangailangan ng sarili nitong pag-aaral, dahil ito ay sumasalamin

pangkalahatang mga pattern ng modernong kultura. Tinutukoy ng nasa itaas ang kaugnayan ng paksa ng pananaliksik.

Ang object ng pananaliksik ay Russian choral music noong ika-20 siglo. Ang paksa ng pananaliksik ay ang pagbuo at pag-unlad ng genre ng mga choral miniature sa kulturang musikal ng Russia.

Ang layunin ng pag-aaral ay patunayan ang uri ng genre ng mga miniature ng choral, na nagbibigay-daan para sa pagtukoy ng mga maliit na volume na choral works na may mga prinsipyo at aesthetics ng mga miniature. Tinukoy ng itinakdang layunin ang mga sumusunod na gawain:

Upang matukoy ang simula ng mga miniature sa mga tradisyon ng kulturang Ruso;

Ilarawan ang mga pangunahing parameter na nagbibigay-daan sa iyong i-attribute

Isaalang-alang ang choral miniature bilang isang masining na bagay ng sining;

Galugarin ang landas ng ebolusyon ng genre sa konteksto ng kulturang musikal ng Russia noong ika-20 siglo;

Upang pag-aralan ang mga tampok ng indibidwal na interpretasyon ng choral miniature genre sa mga gawa ng mga kompositor ng Russia sa ikalawang kalahati ng ika-20 siglo.

Tinukoy ng layunin at layunin ng gawain ang metodolohikal na batayan nito. Ito ay komprehensibong itinayo batay sa teoretikal na mga pag-unlad ng agham at mga gawa ng mga siyentipiko - mga musicologist at kritiko sa panitikan, pati na rin ang pagsusuri ng mga gawa ng mga kompositor noong ika-19 - ika-20 siglo. Gumagamit ang disertasyon ng mga pamamaraan ng cultural-historical, structural-functional, axiological, at comparative analysis.

Mga materyales sa pananaliksik. Dahil sa lawak ng larangan ng problema ng nakasaad na paksa, ang saklaw ng pananaliksik sa disertasyon ay limitado sa pagsasaalang-alang sa proseso ng pagbuo ng mga miniature ng choral sa Russian. sekular na sining XIX - XX siglo. Ang empirical na materyal ay isang cappella choirs, dahil malinaw na isinama nila ang ideya ng miniaturization sa choral music. Ang gawain ay gumagamit ng mga gawa ni M. Glinka, A. Dargomyzhsky, P. Tchaikovsky, N. Rimsky-Korsakov, M. Mussorgsky, S. Taneyev, A. Arensky, P. Chesnokov, A. Kastalsky,

B. Shebalina, G. Sviridova, V. Salmanova, E. Denisova, A. Schnittke, R. Shchedrina,

S. Gubaidullina, S. Slonimsky, V. Gavrilin, Y. Falik, R. Ledenev, V. Krasnoskulov, V. Kikty, V. Khodosha.

Ang antas ng siyentipikong pag-unlad ng paksa. Ang mga problema ng kasaysayan at teorya ng choral miniature genre ay hindi sapat na binuo sa musicology. Sa co-

pansamantala siyentipikong pananaliksik Walang mga gawa na nagpapahintulot sa pagkakakilanlan ng isang maliit na sukat na choral work na may mga prinsipyo at aesthetics ng isang miniature. Gayunpaman, ang pagpuna sa sining, pag-aaral sa panitikan, pag-aaral sa kultura at mga gawa sa musika ng iba't ibang oryentasyong may problema ay naglalaman ng ilang ideya at probisyon na makabuluhan sa konsepto para sa disertasyong ito.

SA gawaing ito isang pilosopikal na pangkalahatan ng kababalaghan, ang pagpoposisyon sa miniature ng choral bilang isang pagkakahawig ng isang macrosystem at nagpapahintulot sa isa na matukoy ang lugar nito sa kultura, ang papel nito sa karanasan ng tao, ay nabuo batay sa mga gawa ni M. Bakhtin, H. Gadamer, M. Druskin, T. Zhavoronkova, M. Kagan, S. Konenko , G. Kolomiets, A. Korshunova, Yu.

Ang pagkilala sa mga yugto ng pag-asimilasyon ng karanasan ng miniaturization ng iba't ibang uri ng sining ng Russia ay nangangailangan ng pagbaling sa mga gawa ng musikal, makasaysayang at kultural na nilalaman ni B. Asafiev, E. Berdennikova, A. Belonenko, G. Grigorieva, K. Dmitrevskaya, S. Lazutin, L. Nikitina, E. Orlova , Y. Paisov, V. Petrov-Stromsky, N. Sokolov. Ang sosyolohikal na aspeto ay kasama sa lugar ng problema, na humantong sa paglahok ng mga ideya ng A. Sokhor at E. Dukov.

Ang pagtatanghal ng genre bilang isang multi-component na istraktura ng gene, na may magkakaugnay at magkakaugnay na mga antas, ay batay sa multi-aspect na diskarte sa kategorya ng genre na lumitaw sa musicology, na nangangailangan ng pagbaling sa pananaliksik ng M. Aranovsky, S. .Averintsev, Yu Tynyanov, A. Korobova, E. Nazaikinsky, O .

Ang pagsusuri ng mga gawaing pangmusika, sa tulong kung saan natukoy ang mga tampok ng vocal-choral form, ay isinagawa batay sa mga gawa ni K. Dmitrevskaya, I. Dabaeva, A. Krylova, I. Lavrentieva, E. Ruchevskaya, L. Shaimukhametova. Ang mga mahahalagang paglilinaw ay nakuha mula sa gawain

A. Khakimova tungkol sa teorya ng a cappella choir genre. Ang paraan ng pagpapahayag ng texture ng choral ay isinasaalang-alang sa batayan ng mga gawa ng V. Krasnoshchekov, P. Levando, O. Kolovsky, P. Chesnokov, mga koleksyon mga artikulong siyentipiko inedit ni

B. Protopopova, V. Fraenova.

Kapag nag-aaral ng mga sample ng choral music mula sa pananaw ng musikal at patula na kalikasan ng genre at ang kanilang malapit na pakikipag-ugnayan sa iba pang mga uri

sining, ang mga probisyon at konklusyon na nakapaloob sa mga gawa ni S. Averintsev, V. Vasina-Grossman, V. Vanslov, M. Gasparov, K. Zenkin, S. Lazutin, Yu Ginamit ang Eikhenbaum, S. Eisenstein.

Ang siyentipikong bagong bagay ng pag-aaral ay nakasalalay sa katotohanan na sa unang pagkakataon ay:

Ang isang kahulugan ng genre ng choral miniatures ay nabuo, na nagpapahintulot para sa genre attribution ng mga maliliit na anyo ng choral works;

Ang isang pag-aaral ng likas na katangian ng genre ng mga choral miniature ay isinagawa sa pamamagitan ng prisma ng pilosopikal na kaalaman tungkol sa macro at microworlds, na nagpapakita ng walang katapusang mga posibilidad ng semantiko para sa sagisag ng mga artistikong ideya sa isang naka-compress na larangan ng nilalaman, hanggang sa pagmuni-muni sa kababalaghan ng miniature ng mga makabuluhang katangian ng imahe ng kultura;

Isinasaalang-alang ang maliliit na anyo iba't ibang uri Ang sining ng Russia upang matukoy ang kanilang mga generic na katangian at katangian, na bumubuo sa genotype ng genre sa isang tinunaw at hindi direktang anyo.

Ang papel na ginagampanan ng iba't ibang mga genre ng musika - ang mga makasaysayang predecessors ng choral miniatures - sa pagbuo ng mga tampok ng genre nito ay ipinahayag;

Ang makasaysayang pagbabago ng pagsasaayos ng mga tampok ng genre ng mga choral miniature sa kontekstong sosyo-kultural ng ika-20 siglo ay pinag-aralan.

Ang mga sumusunod na probisyon ay isinumite para sa pagtatanggol:

Ang genre ng choral miniature ay isang small-scale musical work a cappella, batay sa multi-level syncresis ng mga salita at musika (background, lexical, syntactic, compositional, semantic), na nagbibigay ng time-concentrated, malalim na pagsisiwalat ng lyrical type. ng imagery, na umaabot sa pagsimbolo ng intensity.

Ang miniature ay isang uri ng pagkakatulad ng macrosystem kung saan ito ay nakasulat - sining, kultura, kalikasan. Ang pagiging isang microcosm na may kaugnayan sa aktwal na umiiral na macrocosm ng tao, ito ay may kakayahang sumasalamin kumplikadong mga katangian buhay na bagay bilang resulta ng konsentrasyon ng maraming kahulugan na kahulugan sa isang maliit na tekstong pampanitikan. Bilang isang resulta ng proseso ng miniaturization, ang isang compression ng sistema ng pag-sign ay nangyayari, kung saan nakuha ng tanda ang kahulugan ng isang simbolo ng imahe. Salamat sa semantic coding, ang posibilidad ng pagpapatakbo sa buong "semantic complex", ang kanilang paghahambing at pangkalahatan ay nilikha.

Ang genetic na mga ugat ng choral miniatures ay inextricably na nauugnay sa mga halimbawa ng maliliit na anyo ng iba't ibang sining, ang kanilang poetics at aesthetics. Sa loob ng balangkas ng mga pinaliit na genre at anyo ng sining ng Russia, nabuo ang mga makabuluhang tampok para sa miniature ng choral, tulad ng pagpino ng isang maliit na anyo, isang mataas na antas ng kasiningan na nagmumula sa filigree, sopistikadong craftsmanship ng tagagawa, ang pagiging tiyak ng nilalaman. - emosyonal at ideolohikal na konsentrasyon, ang lalim ng pag-unawa sa mundo at damdamin ng tao, functional na layunin .

Ang proseso ng pagkikristal ng genre ay naganap sa batayan ng aktibong inter-genre na pakikipag-ugnayan, pati na rin ang pagtaas ng magkaparehong impluwensya ng musikal at patula na sining. Bilang resulta ng mga prosesong ito, sa simula ng ika-20 siglo, nabuo ang isang genre kung saan naabot ng elemento ng musikal ang limitasyon ng artistikong pagpapahayag sa synthesis sa anyong patula.

Ang mga diskarte ng may-akda sa paglikha ng isang bagong uri ng imahe sa mga miniature ng choral ng ikalawang kalahati ng ika-20 siglo ay nailalarawan sa pamamagitan ng pagpapalawak ng mga hangganan ng genre dahil sa mga pagbabago ng wikang musikal at ang saturation ng modelo ng genre na may mga extra-musical na kadahilanan. Ang paggamit ng iba't ibang uri ng mga diskarte ng mga kompositor sa synthesis sa mga lumang tradisyon, na nagbibigay sa mga elemento ng genre ng isang bagong semantic na pangkulay ay nabuo ang mga modernong facet ng choral miniature genre.

Ang teoretikal na kahalagahan ng pag-aaral ay tinutukoy ng katotohanan na ang isang bilang ng mga binuo na probisyon ay makabuluhang umakma sa naipon na kaalaman tungkol sa likas na katangian ng genre na pinag-aaralan. Ang gawain ay nagbigay ng isang detalyadong argumentasyon at analytical na base ng ebidensya para sa mga tanong na nagpapatibay sa posibilidad ng karagdagang siyentipikong paghahanap para sa mga tampok ng ganitong uri ng genre. Kabilang sa mga ito ay isang pagsusuri ng kababalaghan ng miniaturization sa sining mula sa punto ng pananaw ng kaalaman sa pilosopikal, pagkilala sa mga poetics ng mga miniature sa iba't ibang uri Ang sining ng Russia, pagbibigay-katwiran sa mga katangian ng genre ng mga miniature ng choral sa kanilang pagkakaiba mula sa maliliit na anyo, ang espesyal na papel sa proseso ng pagkikristal ng genre ng indibidwal na interpretasyon ng modelo ng genre ng mga kompositor ng Russia noong ikalawang kalahati ng ika-20 siglo, at iba pa .

Ang praktikal na kahalagahan ng pag-aaral ay dahil sa ang katunayan na ang ipinakita na mga materyales ay makabuluhang mapalawak ang mga posibilidad ng aplikasyon. siyentipikong kaalaman sa larangan ng pagsasanay, dahil magagawa nilang maging mahalagang bahagi ng mga kurso sa kasaysayan ng musika at pagsusuri ng mga porma. mga paaralan ng musika at mga unibersidad, sa mga programa sa musika para sa mga sekondaryang paaralan, at magiging kapaki-pakinabang din sa gawain ng mga choirmasters.

Istruktura ng disertasyon. Ang disertasyon ay binubuo ng isang panimula, tatlong kabanata, isang konklusyon, at isang listahan ng mga sanggunian mula sa 242 na mga mapagkukunan.

Ang Panimula ay naglalaman ng katwiran para sa kaugnayan ng paksa, ipinapakita ang mga pangunahing problema ng pag-aaral at ang antas ng siyentipikong pag-unlad nito, tinutukoy ang mga layunin at layunin, materyal, metodolohikal na pundasyon, pinagtatalunan ang antas ng pagiging bago ng siyentipiko, at nagbibigay ng impormasyon tungkol sa pag-apruba ng ang mga resulta ng gawain.

Sa unang kabanata, "Choral miniature sa historikal at kultural na konteksto," ang kakanyahan ng kababalaghan ng miniaturization sa sining ay binalangkas sa pamamagitan ng prisma ng pilosopikal na kaalaman. Ang pag-unawa sa kakanyahan na ito, na napakahalaga para sa miniature ng choral, ay ipinahayag sa liwanag ng kaisipang pilosopikal ng Russia. Ang papel na ginagampanan ng miniature bilang isang artifact ng modernong kultura ay isinasaalang-alang, ang mga tampok ng miniature poetics ay nakilala sa maliliit na anyo ng iba't ibang uri ng sining, kung saan ang karanasan ng mga miniature ay na-assimilated ng mga musikero, na kumakatawan sa isang uri ng tahimik na panahon sa pag-unlad. ng genre. Ang mga pang-agham na diskarte sa pagsasaalang-alang sa hindi pangkaraniwang bagay na ito ay nakabalangkas.

1.1. Miniaturization sa musikal at choral art: pilosopiko

bakuran

Simula sa pag-unawa ni Asafiev sa kakanyahan ng musika bilang isang salamin ng "larawan ng mundo", bilang "isang pananaw sa mundo na nagsilang ng isang microcosm - isang sistema na synthesize ang maximum sa minimum"e1, sa seksyong ito ng trabaho , batay sa pagsusuri ng mga philosophical approach sa problema ng macro at microworlds, ang likas na katangian ng choral miniature ay binibigyang-diin na ang miniature, bilang isang produkto ng sining at isang kultural na artifact, ay katulad ng espasyo, kultura, tao. , iyon ay, ito ay isang sinasalamin na microcosm na may kaugnayan sa talagang umiiral na macrocosm ng tao, na ang object ng miniature (bilang isang object ng sining na binuo sa kultura) ay ang microcosm kasama ang lahat ng mga elemento nito,

1 Asafiev, B.V. (Igor Glebov) Ang halaga ng musika [Text]: koleksyon ng mga artikulo / B.V. Asafiev (Igor Glebov); inedit ni Igor Glebov; Estado ng Petrograd Akademikong Philharmonic. -Petrograd: De música, 1923. - P. 31.

mga proseso, mga pattern, na katulad ng macrocosm sa mga prinsipyo ng organisasyon, ang kawalang-hanggan ng mga phenomena.

Inihayag na sa maliit na larawan ang pagmuni-muni ng kumplikado, lumilipas na mga katangian ng buhay na bagay ay isang "pagbagsak" ng proseso ng pagbuo ng kahulugan ng isang masining na teksto, iyon ay, ang miniaturization nito. Ang kakanyahan nito ay ang pagiging compactness ng sistema ng pag-sign, kung saan nakuha ng tanda ang kahulugan ng isang simbolo ng imahe. Salamat sa semantic coding, posible na gumana sa buong "semantic complex", ang kanilang paghahambing at pangkalahatan.

Nabanggit din na ang lalim ng kaalaman sa pilosopikal na nilalaman sa mga miniature ng mga kompositor ng Russia ay nagmula sa ideya ng pagkakasundo, at ang pangingibabaw ng mga ideya ng macro at micro na mundo sa pilosopiyang Ruso ay nagpasiya ng mga makabuluhang ideya, sa ilalim ng tanda kung saan Ang sining ng choral ay umunlad mula sa malalaking choral canvases hanggang sa miniature, mula sa collective choral principle - hanggang sa subjective at indibidwal. Napagpasyahan na ang sining ng mga miniature, na isinilang sa nakalipas na mga siglo, ay nagpapatibay sa kahalagahan nito sa modernong kultura, nakatuon sa lahat ng karanasan at pagkakaiba-iba. masining na tradisyon sining ng Russia, pinayaman ang mga ito at pinatutunayan ang posibilidad ng makasaysayang pamana nito. At ang substantive na lalim at kapasidad, potensyal na komunikasyon, multiplicity ng musikal at extra-musical na koneksyon ay kinabibilangan ng miniature sa proseso ng ebolusyon.

1.2. Choral miniature sa konteksto ng mga tradisyon ng sining ng Russia

Ang paglitaw ng kababalaghan ng Russian choral miniature ay dahil sa mga romantikong uso na nagmula sa sining ng Kanluran. Naimpluwensyahan ang liriko na pagpapahayag ng sarili, na nagtukoy ng bagong pakiramdam ng sarili sa sining pambansang kultura pagliko ng XVIII - XIX na siglo. Ang ideya ng malalim na pagkakaisa ng lahat ng uri ng sining ay nagpapahintulot sa amin na isaalang-alang ang prehistory ng mga miniature ng choral upang matukoy ang mga prinsipyo ng konsentrasyon ng kahulugan sa kanilang maliliit na anyo. Ito ay pinadali ng pagpapahayag at kasanayan ng mga graphics ng libro - ang dekorasyon ng malalaking titik, ang paglikha ng mga maliliit na guhit at mga guhit na nagbibigay ng espesyal na kahulugan at emosyonal na nilalaman sa teksto, ang kapasidad at aphorismo ng mga salita, na hinasa sa maliliit na anyo pagkamalikhain sa panitikan, ang lalim ng sikolohikal na pagpapahayag ng mga intonasyon ng Ruso

matamlay na kanta, ang pagnanais para sa spatiality at filigree na dekorasyon sa mga maliliit na anyo ng pinong sining.

Ang mga pamamaraan at prinsipyo sa tulong kung saan nilikha ang mga maliliit na gawa ng sining, na nakakuha ng kanilang pagiging kapaki-pakinabang sa buhay ng isang tao, malapit na nauugnay sa kanyang panloob na mga mithiin, pang-araw-araw na buhay, puno ng mga kahulugan na makabuluhan sa kanya, ay nabuo ang karanasan ng pagsasama ng malalim na konsentrasyon ng isang masining na imahe.

1.3. Mga diskarte sa pananaliksik sa pag-aaral ng mga miniature ng choral

Diskarte sa text. Dahil ang isang tiyak na tampok ng choral miniature ay ang mataas na impormasyon na nilalaman, na nabuo sa synthesis ng mga salita at musika, mayroong pangangailangan na isaalang-alang ito gamit ang isang textual na diskarte, na nagsasangkot ng pagtugon sa teksto mula sa punto ng view ng pagiging komunikatibo nito. Ang textual na diskarte sa pag-aaral ng choral miniature bilang isang multi-element na istraktura ng isang sintetikong teksto ay ginagawang posible na pag-aralan ang matalinghaga at nagpapahayag na paraan ng wika na ginamit sa teksto, na kinilala at nauugnay sa nilalaman na kanilang ipinapahiwatig, iyon ay, sila may kahulugang semantiko.

Ang pakikipag-ugnayan ng mga semantic complex ng musikal at patula na mga teksto ay lumilikha ng isang espesyal na artistikong at semantikong nilalaman ng imahe, bilang isang resulta kung saan ang proseso ng pagpapayaman ng hanay ng mga nagpapahayag na paraan ng wika ng isang sining ay nangyayari sa gastos ng isa pa. Ang mga structural-semantic complex na nabuo bilang resulta ng interaksyon ng mga tekstong patula at musikal kung minsan ay umaabot sa tindi ng mga simbolo sa kanilang synthesis. Ang mga ito ang batayan ng isang istruktura-semiotikong sistema kung saan "ang organisasyon at kahulugan ng mga elemento ng musikal na bagay ay nakasalalay sa hindi bababa sa dalawang katangian: ang panahon kung saan nabubuhay ang Tao, at ang indibidwal na pananaw-persepsyon-pagkaunawa ng Tao sa mundo." Ang pagsasaalang-alang sa masining na teksto ng isang choral miniature ay dapat na nakabatay sa ugnayan ng mga prinsipyo ng pagbuo ng istruktura-semantikong relasyon ng mga artistikong palatandaan ng patula na pinagmulan at ang musikal na teksto

1 Kornelkzh, T. A. Musicology bilang isang bukas na sistema: karanasan sa pagbibigay ng problema: batay sa materyal ng domestic music science [Text]: dis. ...cand. kasaysayan ng sining: 17.00.02. / T.A. Kornelyuk; Estado ng Novosibirsk konserbatoryo - Novosibirsk, 2007. -P.147

Ang natatanging tampok ng miniature ay ang konsentrasyon ng nilalaman at ang malapit na koneksyon nito sa labas ng mundo, iyon ay, ang kahalagahan ng mga extra-textual na koneksyon na nagdadala ng mga semantikong kahulugan ng parehong mga teksto ay tumataas nang multidimensional para sa kanya.

Ang structural-systemic approach ay nagbibigay ng pagsasaalang-alang ng mga paraan upang makabuo ng artistikong kabuuan sa pamamagitan ng pagsasama-sama ng mga elemento nito batay sa konsepto ng structural poetics. Itinuturo niya na sa isang tula, ang isang wika na inayos sa isang espesyal na paraan ay nakakakuha ng mga katangian ng isang masining na sistema, bilang isang resulta kung saan ang bigat ng salita bilang isang makabuluhang bahagi sa teksto ay tumataas. Dahil dito, ang pagpapatupad ng isang masining na ideya ay nangyayari sa pamamagitan ng mekanismo ng pag-uugnay ng mga elementong ito na pinagkalooban ng semantikong kahulugan. Ayon dito, ang istruktura at masining na proseso ng pagiging nilalamang musikal ay batay sa isang mataas na antas ng pagpapahayag ng mga elemento ng musikal na wika at ang kanilang kumplikadong kumbinasyon. Ang mga konstruksyon ng "pagkabit" ng mga pampakay na elemento ay bumubuo ng batayan ng projective space ng artistikong teksto ng choral miniature. Sa choral polyphony, ito ay isang dramaturgically tinutukoy na pagbabago sa mga textural function ng mga boses, ang kanilang pakikipag-ugnayan. Sa loob ng balangkas ng ipinahiwatig na diskarte, ang pansin ay nakatuon sa mga relasyon sa artistikong-istruktura at pakikipag-ugnayan ng mga tekstong musikal at pampanitikan, na napakahalaga kapag pinag-aaralan ang likas na katangian ng genre ng mga miniature ng choral.

Ang ikalawang kabanata, "Choral miniature sa gawain ng mga kompositor ng paaralang Ruso: makasaysayang at kultural na background, pagbuo at pag-unlad ng zhapra," ay nagha-highlight sa makasaysayang at artistikong proseso na nakaimpluwensya sa pagbuo ng mga invariant na tampok ng genre. Ito ang mga tampok ng pag-unlad ng kulturang Ruso, mga uso na tumutukoy sa pakikipag-ugnayan ng tula at musika, ang impluwensya ng mga analogue na genre sa pagbuo ng mga katangian ng mga miniature ng choral. Batay sa mga teoretikal na konsepto ng domestic musicology, ang konsepto ng genre ay nabuo.

2.1. Musikal at patula na impluwensya sa isa't isa at ang papel nito sa pagbuo ng genre

mga miniature ng choral

Ang magkaparehong impluwensya ng tula at musika sa pagbabalik-tanaw sa kasaysayan ay naglalayong maghanap ng konsentrasyon at pagpapalalim ng masining na kahulugan. SA

Ang batayan ng prosesong ito ay ang pagnanais ng parehong sining na makamit ang katotohanan ng pagmuni-muni sa sining ng natural na intonasyon ng pagsasalita ng tao, na naglalaman ng makabuluhan at emosyonal na lalim ng salita. Ang ganitong uri ng mga inobasyon sa tula, na nagpakilala sa kanilang sarili noong ika-18 siglo, ay humantong sa pagbuo ng isang syllabic-tonic na sistema ng versification, na siya namang nagsilbing impetus para sa paglikha ng mga batas ng musikal na anyo. Ang karagdagang malapit na pakikipag-ugnayan sa pagitan ng dalawang sining sa larangan ng maliliit na vocal at choral genre ay nag-ambag hindi lamang sa pagbuo ng mga malayang anyong patula sa tula, kundi pati na rin sa pagbuo sa musika ng mga immanent na paraan ng pagpaparami ng makabuluhang nilalaman ng impormasyon. Kabilang sa mga ito ang mga prinsipyo ng end-to-end na pag-unlad, paghahati ng teksto sa maliliit na fragment na may mga detalyadong nuances, at pagtaas ng pagiging kumplikado ng rhythmic, modal, at harmonic na aspeto ng musikal na teksto. Alinsunod sa mga prosesong ito, maaaring masubaybayan ang impluwensya ng mga Ruso mga kultural na tradisyon, na tumutukoy sa pagbuo ng mga katangiang katangian ng choral miniature genre, lalo na, melody, chanting, integration ng mga katangian ng poetic language sa melody, associative connections ng parehong sining.

2.2. Choral miniature bilang isang teoretikal na kahulugan

Ang teoretikal na setting na nagtatakda ng vector ng pananaliksik ay dapat isaalang-alang ang kahulugan ng genre, na kabilang sa A. Korobova. Binibigyang-diin nito na ang genre "ay nakikilala sa pamamagitan ng tuluy-tuloy na koordinasyon nito sa kasaysayan karaniwang mga tampok nilalaman, konstruksyon at pragmatika batay sa isang nangingibabaw na katangian”1. Ang kakanyahan ng posisyon na ito ay hindi direktang nakumpirma sa interpretasyon ng genre ni S. Averintsev, na nagsasaad na "ang kategorya ng genre ay mobile", "napapailalim sa mga pangunahing pagbabago, na tinutukoy ng kasaysayan"2. Tinutukoy din ni S. Aranovsky ang " kamangha-manghang kakayahan genre na dapat mapangalagaan, umaangkop sa nagbabagong mga kondisyon”3.

"Korobova, A.G. Modernong teorya ng mga genre ng musika at ang mga aspetong pamamaraan nito [Text] / A.G. Korobova // Musicology. - 2008. - No. 4. - P. 5.

2 Aveverintsev, S. S. Makasaysayang kadaliang mapakilos ng kategorya ng genre: karanasan ng periodization [Text]:

koleksyon ng mga artikulo / S.S. Aveverintsev // Mga makasaysayang tula. Mga resulta at prospect ng pag-aaral. -M.: Nauka, 1986.-S. 104.

3 Aranovsky, M. G. Istraktura genre ng musika at ang kasalukuyang sitwasyon sa musika [Text]: koleksyon ng mga artikulo / M.G. Aranovsky // Kontemporaryo ng musika. Vol. 6 - M.: kompositor ng Sobyet, 1987.- P. 5.

Upang matukoy ang paradigm ng genre sa iba't ibang uri ng makasaysayang pag-iral ng genre, sinisiyasat ang etimolohiya ng pangalan nito. Susihin konseptong ito ay ang salitang "miniature". Ang quintessence ng terminological essence ng "miniature" sa pansamantalang sining ay ang criterion of scale (maliit na anyo) at ang epekto ng pag-compact ng daloy ng impormasyon (structural model). Ang artistikong compression na ito ay batay sa "pagbagsak" sa oras ng layer ng organisasyon ng plot at ang paglipat ng mga function nito sa layer ng intonation.

Dahil dito, ayon kay E.V. Nazaikinsky, ang dobleng pagtatasa ng syntactic time ay naging makabuluhan para sa miniature: parehong ang aktwal na syntactic-intonation time at ang compositional. Ang dalawahang katangian ng oras sa miniature na genre ay humahantong sa epekto ng espesyal na tensyon, kayamanan, at konsentrasyon ng musikal na anyo at ang mga proseso ng pag-unlad na nagaganap sa loob ng balangkas nito. Ang pagiging kumplikado at versatility ng hindi pangkaraniwang bagay na ito ay nagbunga ng pagbaling sa mga ideya ng mga namumukod-tanging Russian musicologist, na ang mga teoretikal na konsepto ay nauugnay sa mga diskarte sa pagtukoy ng likas na katangian ng genre, ang mga poetics ng maliliit na anyo, at ang problema ng pakikipag-ugnayan ng mga salita at musika. . Ibinabalik ang mga resulta ng mga teoretikal na pag-unlad na ito sa mga detalye ng miniature ng choral, sa seksyong ito ng trabaho maraming mga kahulugan ang artipisyal na binuo, na humantong sa isang pag-unawa sa kung paano at sa kung anong mga pangunahing prinsipyo ang compression ng kahulugan ay isinasagawa sa choral miniature .

Ang paghahambing ng mga ibinigay na katangian ay naging posible upang maglagay ng mahahalagang semantic accent. Napakalinaw na ang criterion of scale ay karaniwan sa lahat. Ang isa pang medyo matatag na parameter para sa pagkilala sa isang choral miniature ay kung paano ang ideya ay katawanin, sa kung anong mga pangunahing prinsipyo ang synthesis ng sining ay batay. Nabanggit din bilang makabuluhan para sa kakanyahan ng genre ay ang pagtitiyak ng kabuuan ng komposisyon (antas ng syntactic) at ang pagiging bukas nito sa mga pagbabago sa istilo, pagkamaramdamin sa impluwensya ng mga non-choral na genre ng musika. Bilang resulta ng pagkilala sa panloob na tiyak na komposisyon ng istraktura ng genre, kung saan ang pinaka-mobile ay ang sintetikong wika, na nabuo sa pakikipag-ugnayan ng musika at mga salita at napagtatanto ang sarili sa artistikong sistema ng polyphony, nabuo ang isang kahulugan ng genre, na nagbibigay-daan para sa genre attribution ng mga choral works ng maliliit na anyo, na nagha-highlight ng mga sample sa kanilang kabuuang genre ng choral miniature.

Ang genre ng choral miniature ay isang small-scale musical work a cappella, batay sa isang multi-level syncresis ng mga salita at musika (phono-pitch, lexical, syntactic, compositional, semantic), na nagbibigay ng time-concentrated, malalim na pagsisiwalat ng lyrical na uri ng imagery, na umaabot na sumisimbolo sa intensity.

2.3. Ang pagkikristal ng mga tampok ng choral miniature genre sa mga gawa ng mga kompositor ng Russia noong ika-19 na siglo

Ang pag-unawa sa genre bilang isang gumagalaw na kategorya, pagguhit ng mga ebolusyonaryong impulses mula sa kailaliman ng katabing sistema ng genre, naging posible na palawakin ang hanay ng mga nakikipag-ugnayang genre na isinasaalang-alang at tukuyin ang mga tampok na ipinakilala sa choral miniature mula sa musika ng simbahan, romansa, opera, at miniature ng piano. Kabilang sa mga ito ang pansin sa patula na salita, ang malalim na kahulugan nito, na hindi maihihiwalay na nauugnay "sa kalidad ng musikang Ruso: pagdadala ng personal na palabas"1, pagpapalawak ng hanay ng mga emosyonal na estado, pagbuo orihinal na mga paraan concretization ng imahe na may nilalaman ng programa, ang pagnanais na ikonekta ang intimacy at sukat sa isang masining na imahe.

Ang mga tampok ng paradigm ng genre, sa aming opinyon, ay nakuha ang kanilang malinaw na mga contour sa mga gawa ni S. Taneyev. Ang kumbinasyon ng ilang mga melodies sa sabay-sabay na tunog, na ang bawat isa ay pantay at artistikong makabuluhan, ay nagpapahintulot sa artist, sa tulong ng kanilang kabuuang intonasyon at sikolohikal na epekto, na lumikha ng napakalaking dinamikong pag-igting sa choral fabric. Upang malalim na maipakita ang patula na teksto, ang kompositor ang unang gumamit ng multidirectional expressive potential ng vocal music. Sa isang banda, discreteness sa presentasyon ng salita, syntactic fragmentation na nauugnay sa speech genesis, sa kabilang banda, dynamic na tensyon dahil sa intonational coherence at dissonant aggravation ng polyphonic polyphony. Ang isang lehitimong paglalarawan ng mga teoretikal na konklusyon ay ang mga miniature ng koro batay sa mga tula ng Ya, na naglalaman ng mga pangunahing prinsipyo ng genre. Ang indibidwal na istilo ng kompositor ay pinakamalinaw na sumasalamin sa kanyang gawa na naglalayong palalimin at palalimin ang kahulugan sa bahaging musikal ng maliit na anyo ng koro.

1 Zenkin, K.V. Piano miniature at ang mga paraan ng musical romanticism [Text]: monograph / K.V. Zenkin. -M.: Musika 1997. - P. 314.

Ang mga mahahalagang bahagi ng prosesong ito ay ang pagproseso ng patula na teksto ni S. Taneyev upang matukoy ang dramatikong potensyal nito, na ginagawang posible na makabuo ng isang sapat na anyo ng komposisyon, pati na rin ang paggamit ng mga pamamaraan na nagsisiguro sa pagbagsak ng artistikong impormasyon ng musikal. ”, na ipinakita sa antas ng nilalaman at semantika (paglalahat sa pamamagitan ng genre) .

Ang ikatlong kabanata, "Choral miniature in the domestic musical culture of the 20th century," ay nakatuon sa mga proseso ng ebolusyon kung saan ang mga tampok ng stylistically bagong mga uri ng choral miniature ay tinutukoy ng kultural at historikal na konteksto at indibidwal na mga diskarte ng kompositor sa sagisag ng ang genre.

3.1. Sitwasyon ng genre ng ika-20 siglo: Sociocultural na konteksto ng pagkakaroon

Sinusuri ng seksyong ito ng gawain ang sitwasyon ng magkaparehong impluwensya ng kontekstong kultural sa pag-unlad ng maliliit mga anyo ng koro sa simula ng siglo. Nabanggit na ang mga detalye ng genre ng choral ay higit na natukoy ng mga socio-demographic na kadahilanan. Ginawa nitong posible na sabihin na, dahil sa mga pagbabago sa panlipunang tungkulin ng sining sa unang kalahati ng siglo, ang mga miniature ng choral ay umaalis sa pagsasanay ng pampublikong paggawa ng musika. Bagong aesthetics sosyalistang sining, paglinang ng mga kolektibong anyo ng pagkamalikhain, dinala sa makasaysayang eksena awit ng masa. Ito ay naging isa sa mga emblematic cultural phenomena ng unang kalahati ng ika-20 siglo.

Ang kanyang mga choral arrangement ay malawak na kinakatawan sa mga gawa ng M. Antsev, D. Vasilyev-Buglai, M. Krasev, K. Korchmarev, G. Lobachev, A. Pashchenko, A. Egorov at iba pa repertoire ng post-rebolusyonaryong mga dekada ay nabuo sa pamamagitan ng choral arrangement Russian1gh mga awiting bayan. Ang mga pagsasaayos ni A. Glazunov ay naging tanyag,

A. Kastalsky, P. Chesnokov, A. Davidenko at iba pa, pati na rin ang mga conductor A. Arkhangelsky, M. Klimov at iba pa. Ipinagpatuloy ng mga kompositor ang kanilang gawain alinsunod sa mga lumang tradisyon ng paaralan ng koro. Sa loob ng balangkas ng direksyon na ito, ang mga gawa ni A. Kastalsky, V. Kalinnikov, A. Arensky, P. Chesnokov at iba pa ay nilikha sa itaas ay nagbibigay-daan sa amin upang tapusin na sa makasaysayang panahon ng mga rebolusyonaryo at post-rebolusyonaryong mga kaganapan ng Ika-20 siglo, ang sekular na choral miniature ng uri ng Taneev ay nagbigay daan sa mass song at choral treatment, na makikita bilang isang krisis ng genre.

Perestroika pampublikong kamalayan noong dekada 60 ay binago nito ang kultural na buhay ng bansa. Ang kakayahan ng sining na hayagang bumalik sa globo ng espirituwal at personal ay nagbabago sa panlipunang layunin ng choral music, na humahantong sa muling pagkabuhay ng mga choral miniature bilang isang genre, ang pangangailangan para sa kung saan ay tinutukoy ng katotohanan na sa genetic na istraktura nito ay hindi mabilang. maaaring makalikha ng mga masining na anyo ng pagmuni-muni ng nilalamang liriko. Ang Renaissance ng mga choral miniature ay nag-ambag sa pagpapanumbalik ng nilalaman ng genre na nakaimbak sa memorya. Ang pinaliit na "... mismo ay kumilos bilang isa sa mga bloke ng memorya na ito at siniguro ang paglikha ng isang pinakapaboritong rehimen ng bansa upang mapanatili ang pag-unlad ng mga likas na katangian ng genre"1. Tinukoy ng mga semantika ng genre ang pag-renew ng mga function ng komunikasyon ng pagkakaroon nito, na nauugnay sa mga kondisyon at paraan ng pagpapatupad. Pinag-uusapan natin ang muling pagkabuhay ng sangay ng chamber ng choral art.

Ang pagbabago sa klimang pampulitika, ang pagpapanumbalik ng mga tradisyon ng espiritwalidad ng Russia, at mga pakikipag-ugnayan sa kultura ng mundo ay nag-ambag sa pagbuo ng isang makasagisag at makabuluhang panorama, ang pag-renew ng mga paraan ng pagpapahayag, at ang paglitaw ng mga bagong sintetikong genre. Ang choral music ay nagiging salamin ng hindi lamang buhay, ngunit ang buhay ng modernong tao sa isang tiyak na yugto ng kasaysayan. Ang isang "banyagang genre" na kadahilanan at mga pattern na iginuhit mula sa iba pang mga uri ng sining ay ipinakilala sa musikal at choral na konteksto. Ang mga estilo ng kompositor ay nailalarawan sa pamamagitan ng pagtaas ng mga katangian ng integrative, na naging posible upang madagdagan ang antas ng nilalaman ng impormasyon ng miniature ng choral, na sumasalamin sa pagnanais na tumutok sa mga kaisipan, at, dahil dito, upang tumutok sa mga paraan. Ang mga paraan ng pag-concentrate ng impormasyon ay nag-ambag sa pagpapabuti ng mga artistikong anyo

1 Nazaykinsky, E.V. Estilo at genre sa musika [Teksto]: aklat-aralin para sa mga mag-aaral sa unibersidad / E.V. Nazaykinsky. -M.: Humanitarian Publishing Center VLADOS, 2003. - P. 105.

pagmuni-muni ng realidad, na sa huli ay tumutukoy sa paglitaw ng isang bahagi ng musikal na kumakatawan sa artistikong pagsasarili at pagiging kapaki-pakinabang ng isang mala-tula na imahe, na may posibilidad ng malakihang paglalahat. Ang proseso ng pag-update ng musikal na wika ay lumitaw sa lahat ng antas ng pakikipag-ugnayan sa pagitan ng musikal at patula na teksto. Ang mga kumplikadong relasyon ay lumitaw, na nailalarawan sa pamamagitan ng pagtaas ng pansin sa artikulasyon ng teksto ng pandiwa kasama ang intonasyon nito. Ang paglikha ng tunog, na umaasa sa maramihang mga articulatory technique, ay naglalayong ihatid ang pandiwang kahulugan: malinaw, tumpak na presentasyon ng salita, pagpapalawak ng mga paraan ng pagbigkas at intonasyon, pagsasama-sama ng relief intonation-speech microstructures sa isang solong semantikong kabuuan. Sa konteksto ng pag-unlad ng polystylistic tendencies, ang madalas na paglahok ng mga dayuhang elemento ng genre sa panloob na istraktura ng mga choral miniature, kasama ang pagkalat ng indibidwal na pagbabasa ng poetic text, ang proseso ng pagpapalawak ng semantiko na larangan ng trabaho ay umuunlad. Ang pag-activate ng pakikipag-ugnayan sa pagitan ng iba't ibang structural-semantic na mga plano sa makasagisag na konsepto ay mapagpasya sa akumulasyon ng nilalaman ng impormasyon masining na nilalaman, kapasidad, artistikong versatility ng choral miniatures. Kaya, ang mga proseso ng ebolusyon ay naglalayong maghanap ng mga pamamaraan na may kakayahang maghatid ng mas banayad na mga nuances sa pagsisiwalat ng emosyonal at sikolohikal na estado, ang malawak at malalim na pagbuo ng artistikong konteksto.

3.2. Ang ebolusyon ng mga choral miniature sa ikalawang kalahati ng ika-20 siglo

Sa loob ng balangkas ng talatang ito, ang pagbuo ng miniature na genre ng choral ay isinasaalang-alang mula sa pananaw ng isang bagong pag-unawa sa mga prinsipyo ng pagbuo ng genre, na binuo sa ilalim ng impluwensya ng modernong malikhaing kasanayan sa ikalawang kalahati ng siglo. Ang pagbuo ng makabuluhang volume ng isang choral miniature ay nangyayari sa epicenter ng inter-genre interaction, na kinabibilangan ng iba't ibang spheres ng sining. Kabilang sa mga ito ang instrumental na musika, teatro at sinehan. Mula sa pananaw na ito, isang kapansin-pansing halimbawa ng impluwensya ng symphonic at film drama sa choral miniature ay ang gawa ni G. Sviridov. Ang pagsusuri sa mga gawa ng kompositor na isinagawa sa akda ay nagpapahiwatig na ang konsepto ng pagbuo ng isang imahe ay batay sa paggamit ng teknolohiya sa pag-edit

mga frame. Dahil dito, ang pagbuo ng isang masining na imahe ay ipinakita bilang "isang chain ng mga stringed na imahe ng mga indibidwal na aspeto"1. Ang pamamaraang ito para sa pagbuo ng isang artistikong imahe ay naaangkop din sa iba pang mga anyo ng sining, sa partikular na tula, na naging posible na isaalang-alang ang komposisyon ng istraktura ng isang miniature gamit ang frame montage, kung saan ang "frame" ng poetic text ay tumutugma sa musikal na " frame” na nagbubuod sa kahulugan ng tula na saknong.

Ang isang paghahambing na pagsusuri ng mga miniature ng choral ng S. Taneyev at S. Sviridov ay naging posible upang matukoy ang mga inobasyon ng huli sa lahat ng antas ng ugnayan sa pagitan ng poetic at musikal na mga teksto: background pitch, lexical, semantic, compositional. Sa proseso ng pagsusuri, ang pagnanais ni S. Sviridov na ihatid ang mga nuances ng intonation ng pagsasalita, kilalanin ang dramatikong potensyal ng mga plano sa textural, stratify ang choral texture, instrumentalization nito, ipakilala ang mga elemento ng sonata allegro form, gumamit ng mga symphonic development techniques, atbp. Sa kabila ng katotohanan na ang choral miniature ay nagpapanatili ng structural at semantic orientation ng genre typification sa mga gawa ng parehong mga kompositor, si Sviridov ay nagmamasid sa stylistic renewal nito. Ang mga proseso ng modernisasyon ay sumasalamin sa pag-iisip ng bagong kompositor sa larangan ng musikal na wika, isang bagong algorithm para sa pagbuo ng isang mapanlikhang konsepto, ibig sabihin, ang embodiment ng isang masining na imahe sa pamamagitan ng dramaturgy ng pag-edit ng frame. Ang repraksyon ng paraan ng pagbuo ng isang artistikong kabuuan sa cinematic art, na gumagamit sa arsenal visual na paraan ng pag-unawa sa mundo, ay nagsiwalat ng mga bagong anyo ng pakikipag-ugnayan sa pagitan ng tula at musika.

3.3. Pangunahing mga vectors ng pag-unlad ng genre

Seksyon 3.3.1. Ang "Choral miniature cultivating classical reference point" ay nakatuon sa mga gawa klasikong istilo. Kabilang sa mga kompositor na sumulat ng mga miniature ng koro sa diwa ng mga klasikal na tradisyon sa ikalawang kalahati ng ika-20 siglo ay si G. Sviridov (" Taglamig umaga»sa susunod A. Pushkin mula sa choral cycle na "Pushkin's Wreath"), E. Denisov ("Autumn" sa lyrics ni A. Fet mula sa choral cycle na "The Arrival of Spring"), R. Ledenev ("Beloved Land" sa lyrics ni S . Yesenin mula sa chorovo -

1 Eisenstein, S.N. Montage 1938 [Text] / S.N. Eisenstein // Ang Sining ng Sinehan. - 1941. - No. 1.-S. 39.

ika-cycle na "Wreath to Sviridov"), V. Salmanov ("Ang mga patlang ay naka-compress" sa mga salita ni S. Yesenin), V. Krasnoskulov ("Tsarskoye Selo statue" sa mga salita ni A. Pushkin) at iba pa.

Ang mga tampok ng ganitong uri ng mga miniature ay isinasaalang-alang sa trabaho gamit ang halimbawa ng isang paghahambing na pagsusuri ng mga gawa ni P. Tchaikovsky at V. Shebalin, na nakasulat sa teksto ng tula ni M. Lermontov na "The Cliff". Ang mga parameter ng analytical review ay pinili sa paraang, sa pamamagitan ng paghahambing ng mga nagpapahayag na kakayahan na ginagamit ng mga kompositor, upang i-highlight ang mga tampok ng isang bagong artistikong diskarte sa paglikha ng isang musikal at patula na imahe ni V. Shebalin, upang bigyang-diin kung ano ang espesyal na tiniyak ang artistikong pagsasarili at pagiging kapaki-pakinabang ng musikal na bahagi ng kanyang komposisyon. Ginawang posible ng mga analytical procedure na matukoy ang mga pagkakaiba sa interpretasyon ng imahe sa lahat ng antas ng pakikipag-ugnayan sa pagitan ng mga salita at musika. Ang mga sumusunod ay naglalarawan ng pag-iisip ng bagong kompositor. Sa antas ng syntactic, si P. Tchaikovsky ay may malinaw na pagsusulatan sa pagitan ng phonetic na istraktura ng isang salita at ang paghahatid ng intonasyon nito, na humahantong sa isang kumpletong pagkakaisa ng melodic at verbal microstructures. Sa V. Shebalin ang koneksyon na ito ay mas hindi direkta. Ang kompositor ay nagsusumikap para sa isang pangkalahatang pagtatanghal ng salita, isang malaking stroke. Sa antas ng nilalaman-semantiko, binibigyang diin namin ang mas malawak na palette ng mga nagpapahayag na paraan ng V. Shebalin. Kung ang P. Tchaikovsky ay gumagamit lamang ng mga harmonic, dynamic, tempo-rhythmic na katangian ng imahe upang ilarawan ang imahe, pagkatapos ay inilalapat ni V. Shebalin ang prinsipyo ng genre generalization at nagpapakita ng karunungan sa nagpapahayag at visual na potensyal ng texture. Ang vertical-horizontal na daloy ng daloy ng tunog at ang layering ng mga texture na layer ay sumasalamin sa komplementaryong pagsusulatan sa pagitan ng mga salita at musika. Sa tulong ng kayamanan ng mga timbrophonic na kulay na lumitaw dahil sa iba't ibang mga solusyon sa texture, nakamit ni V. Shebalin ang isang banayad na sikolohikal na nuance ng imahe. Sa antas ng komposisyon ng pakikipag-ugnayan ng mga teksto, napapansin namin na sa gawain ni P. Tchaikovsky mayroong isang strophic na anyo, habang sa V. Shebalin ang form ay "kinontrata" sa isang tripartite ng musika. Tandaan na si V. Shebalin ay lumikha ng pangalawang anyong patula. Itinuturo din namin ang paggamit ng mga grupo ng koro, pagpapalawak ng hanay ng rehistro ng mga mang-aawit, mga articulatory na tampok ng paghahatid ng mga salita, ang paggamit ng mga nagpapahayag na katangian ng sonorous na pag-awit, na hindi sinusunod sa choral miniature ni P. Tchaikovsky.

Alinsunod dito, ang landas mula sa P. Tchaikovsky hanggang V. Shebalin ay ang landas ng pagkonkreto ng salita sa pamamagitan ng musika, paghahanap ng lalong banayad na pagkakapantay-pantay.

malakas na relasyon at pakikipag-ugnayan sa bahagi ng musika, na binuo sa pagkakaisa at pagkakapantay-pantay. Ang nabanggit ay nagpapahintulot sa amin na tapusin na ang bahagi ng musika sa "Cliff" ni V. Shebalin ay ang pinakamayaman sa mga tuntunin ng pagpapatupad ng mga nagpapahayag na mapagkukunan. Kinukumpirma nito ang thesis na ang mga proseso ng ebolusyon ng ikalawang kalahati ng ika-20 siglo ay lalong itinatag sa choral miniature nito nangungunang tampok na genre - ang pagbagsak ng kahulugan sa proseso ng pakikipag-ugnayan ng musikal at patula na mga teksto.

Seksyon 3.3.2. Ang "Choral miniature, na nakatuon sa mga pambansang tradisyon ng Russia" ay nakatuon sa estilistang pagbabago ng genre na nauugnay sa muling pag-iisip at paglilibang ng mga tampok ng Russian folk art sa pamamagitan ng modernong mga diskarte sa komposisyon. Sa loob ng balangkas ng seksyong ito, isang pagtatangka ang ginawa, gamit ang materyal ng choral miniature na "Nonsense" ni V. Gavrilin mula sa symphony-action na "Chimes," upang isaalang-alang ang mga proseso ng istruktura na tumutukoy sa pagbuo ng matalinghagang nilalaman. Ang focus ng espesyal na atensyon ay sa musikal at linguistic na paraan na bumubuo ng mga semantic complex kung saan naka-encode ang artistikong impormasyon ng teksto ng choral miniature. Sa proseso ng pagsusuri, ang isang interpretasyon ng mga semantikong kahulugan ng mga elemento ng musikal na teksto ay ibinigay, ang mekanismo ng kanilang pagkabit ay inilarawan, kung saan, sa tulong ng kanilang magkakaibang pagsalungat, ang bawat isa sa mga kahulugan ay nilinaw at ang kahulugan ay inihayag bilang resulta ng kanilang paghahambing.

Sa seksyon 3.3.3. "Choral miniature in the context of new stylistic trends of the 60s" ay nagpapahiwatig na ito pinaka-kagiliw-giliw na panahon Ang ika-20 siglo ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang makabuluhang radicalization ng musikal na wika. Ang mga indibidwal na pang-istilong konsepto ng mga kompositor ng Russia ay nabuo sa proseso ng isang permanenteng paghahanap para sa mga bagong paraan ng pagpapahayag. Ang mga pangunahing direksyon sa lugar na ito ay nauugnay sa: pagpapalawak ng hanay ng mga paraan ng pagpapahayag sa paglalahad ng salita, paghahanap ng mga paraan upang magamit ang choral texture, at paggamit ng mga mapagkukunan ng timbrophonics. Ang mga prosesong ito ay makikita rin sa mga gawa ng mga kompositor na nagtatrabaho sa genre ng choral miniatures. Alinsunod sa mga bagong uso, nilikha ni Y. Falik ang kanilang mga gawa ("Habanera", "Intermezzo", "Romance" mula sa konsiyerto para sa koro na "Mga Tula ni Igor Severyanin"), R. Ledenev ("Panalangin" mula sa choral cycle na "Wreath kay Sviridov"), S. Gubaidullina (cycle "Dedikasyon kay Marina Tsvetaeva"), E. Denisov ("Autumn" sa mga salita ni V. Khlebnikov), A. Schnittke ("Three Spiritual Choir"), V. Kikta.

("Winter Lullaby"), S. Slonimsky ("Evening Music"), atbp. Kawili-wili sa bagay na ito ay ang artistikong karanasan ng pagpapatupad ng genre ni R. Shchedrin.

Sa mga malikhaing gawa ng artist sa genre ng choral miniatures, lumitaw ang isang bagong poetics ng genre. Ito ay pangunahing nag-ugat sa isang determinadong estilistang pagbabago ng istruktura at semantiko na pagkakaisa, isang mas banayad na ugnayan sa pagitan ng musika at ng patula na salita, na batay sa "halo-halong pamamaraan",1 isang synthesis ng mga paraan ng pagpapahayag na katangian ng modernong sining. Ang layunin ng pagsusuri ay upang matukoy ang mga pamamaraan at pamamaraan ng compositional technique na malalim na konektado sa iba pang mga uri ng sining at naglalayong lumikha ng mga artistikong istruktura, sa isang maliit na sukat kung saan ang semantikong potensyal ng kanilang mga elemento ay umabot sa intensity ng isang simbolo. Ang paksa ng pagsusuri ay mga choral miniature mula sa cycle na "Four Choirs to Poems ni A. Tvardovsky".

Ang pagsusuri ng mga miniature ng koro ni R. Shchedrin mula sa cycle na "Four Choirs to Poems ni A. Tvardovsky" ay nagpapahintulot sa amin na gumuhit ng mga sumusunod na konklusyon. Ang komposisyonal na pag-iisip ng mga artista sa ikalawang kalahati ng ika-20 siglo ay nabuo ang mga bagong tampok ng modelo ng genre, kung saan mayroong isang radikal na pag-renew ng mga paraan ng pagbuo ng artistikong nilalaman. Ang pagpapalakas ng mga proseso ng mutual na impluwensya ng pandiwang at musikal na mga bahagi - ang pagpapalawak ng mga paksa, pag-apila sa iba't ibang mga estilo ng musikal, makabagong mga diskarte sa komposisyon - humantong sa pag-update ng mga musikal na semantika. Ang kinahinatnan ng pinaigting na pakikipag-ugnayan sa pagitan ng iba't ibang mga estruktural at semantiko na mga plano sa makasagisag na konsepto ay ang akumulasyon ng impormasyong nilalaman, kapasidad, at artistikong versatility ng choral miniature.

Ang pagtatapos ng disertasyon ay naglalaman ng mga konklusyon na makabuluhan para sa mga katangian ng choral miniature. Ang miniature ay isang microcosm na may kaugnayan sa aktwal na macrocosm ng isang tao; ito ay may kakayahang ipakita ang mga kumplikadong katangian ng buhay na bagay sa isang malakihang naka-compress na artistikong teksto. Naglalaman ito ng mataas na antas ng artistikong kasanayan at lalim ng nilalaman, na sumasalamin manipis na mga gilid mundo at damdamin ng tao.

Ang proseso ng pagkikristal ng genre ay naganap sa batayan ng aktibong inter-genre na interaksyon, na naging posible upang matukoy

1 Grigorieva, G.V. Russian choral music noong 1990-80s [Text] / G.V. Grigorieva. - M.: Musika, 1991. - P.7.

paraan at elemento ng musikal na wika na nag-aambag sa pagbuo ng mga istruktura na nagpapalaki ng potensyal na semantiko.

Ang paghahambing ng ontology ng pangalan ng genre (choral miniature) na may genetic code ay natukoy ang kanilang pagkakakilanlan at naging posible na bumuo ng mga diskarte sa attribution ng genre. Batay sa mga pag-unlad ng mga pinakatanyag na musicologist sa larangan ng poetics ng maliliit na anyo, genre theory at ang relasyon sa pagitan ng poetic at musical texts, nabuo ang isang kahulugan ng konsepto ng "choral miniature" at ibinigay ang theoretical justification nito. Ang pagsusuri sa ebolusyon ng ganitong uri ng genre ay nagsiwalat ng "simulang punto" makasaysayang buhay genre sa kulturang Ruso - ang gawain ni S. Taneyev, ang "krisis" ng genre sa unang kalahati ng ika-20 siglo, na sanhi ng socio-historical na mga pangyayari, at ang muling pagbabangon nito sa ikalawang kalahati ng siglo. Ang pag-aaral ng pagkakaroon ng genre ay nagpakita na, sa ilalim ng impluwensya ng polystylistic na mga uso, lumitaw ang mga multidirectional na "vectors" na tumutukoy sa "imahe" nito sa ikalawang kalahati ng ika-20 siglo. Ang mga proseso ng ebolusyon sa panahong ito ay nauugnay sa koordinasyon sa pagitan ng mga salik ng musika at mga panlabas na determinant ang kanilang pagsusuri ay nagsiwalat ng kakayahan ng mga miniature ng choral na mag-assimilate ng iba't ibang istilo ng istilo at makahanap ng mapagkukunan para sa pagpapalawak at pagpapalalim ng nilalaman sa pagkakaiba-iba ng mga wikang musikal.

Sa konklusyon, nabanggit ng disertasyon na, sa kabila ng antas ng pang-agham na pag-unawa sa paksang nakamit sa gawain, nananatiling bukas ito sa isang malawak na pananaw sa panahon, dahil ang pagbabago ng mga henerasyon ng mga kompositor, na ipinapasa ang kanilang kaalaman at malikhaing pag-unlad sa mga kasunod, gumagawa malinaw na katotohanan ang hindi maiiwasang pagpapatuloy ng buhay ng pinag-aralan na genre sa mga bagong interpretasyon nito.

Mga artikulo sa peer-reviewed scientific journal na inirerekomenda ng Higher Attestation Commission:

1. Grinchenko, I.V. Ang mga pinagmulan ng mga choral miniature ng panahon ng romanticism sa konteksto ng mga tradisyon ng Russian art [Text]: scientific journal / I.V. Grinchenko // Mundo ng agham, kultura ng edukasyon. - Gorno-Altaisk, 2012. - No. 3 (34). - P. 226-228.-0.4 p.l.

2. Grinchenko, I.V. Choral miniature: isang structural approach sa pagsusuri ng poetic at musical texts [Text]: scientific, theoretical and applied journal: sa 2 bahagi. / I.V. Grinchenko // Makasaysayan, pilosopiko, pampulitika

at legal na agham, pag-aaral sa kultura at kasaysayan ng sining. Mga tanong ng teorya at kasanayan. - Tambov: Sertipiko, 2013. - No. 4 (30). - P. 47 -51.-0.4 p.l.

3. Grinchenko, I.V. Ang pakikipag-ugnayan ng mga tula at musikal na teksto sa genre ng choral miniature (gamit ang halimbawa ng choir na "Spring" mula sa V. Khodosh's cycle na "The Seasons") [Text]: scientific specialized journal / I.V. Grinchenko // Mga problema sa agham ng musika. Ufa: Ufimskaya publishing house akademya ng estado Sining, 2013. -Hindi 2 (13). - P. 273 - 275. - 0.4 p.l.

4. Grinchenko, I.V. Choral miniature sa Russian music ng ikalawang kalahati ng ika-20 siglo [Electronic resource]: scientific journal / I.V. Grinchenko // Batayang Pananaliksik. - 2014. - No. 9 - 6. - P. 1364 - 1369. - Access mode: http://vak.ed.gov.ru. -0.4 p.l.

Iba pang mga publikasyon sa paksa ng pananaliksik sa disertasyon:

5. Grinchenko, I.V. Ang genre ng choral miniature sa Russian music sa pagliko ng ika-19 - ika-20 na siglo (gamit ang halimbawa ng Twelve a cappella choirs op. 27 ni S. Taneev) [Text]: scientific journal / I.V. South Russian musical almanac: Rostov State Conservatory (Academy) na pinangalanang S.B. Rachmaninov."-Rostov n/D., 2013.-No. 1 (12).-P. 18-25.-1p.l.

6. Grinchenko, I.V. Ang pag-update ng kahulugan ng isang musikal at patula na teksto bilang isang teknolohiya para sa pagtatrabaho sa isang koro ng mga bata [Text]: mga materyales sa kumperensya / I.V. Grinchenko // Modernong pagganap ng koro: mga tradisyon, karanasan, mga prospect: Internasyonal na siyentipiko at praktikal na kumperensya [g. Rostov n/d., Abril 28 - 29, 2014]. - Rostov n/d.: publishing house ng Rostov State Conservatory (Academy) na pinangalanang S.B. Rachmaninov, 2014. - P. 94 -101.-0.5 pp.

Digital printing. Offset na papel. Times typeface. Format 60x84/16. Volume 1.0 akademikong publikasyon-l. Order No. 3896. Circulation 100 copies. Naka-print sa CMC "COPITSENTR" 344006, Rostov-on-Don, st. Suvorova, 19, tel. 247-34-88

I-download ang aklat na Svechin A.A. Diskarte sa tagumpay mula kay Alexander Andreevich Svechin Paghahanda ng isang armadong prente

Mga kagamitang elektrikal 2024-04-08 02:01:24

Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong