Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Larawan: Pambansa teatro ng drama

Ang Pambansang Teatro ay isa sa mga nangungunang sinehan sa Europa, iginagalang nito ang tradisyon, ngunit hindi laban sa pagbabago. Matatagpuan sa gitna ng kabisera ng Norwegian na Oslo, sa pagitan ng kastilyo at ng parlyamento, sa isang magandang gusali na lumitaw sa pagliko ng siglo.

Kasaysayan ng pangyayari

Ang Pambansang Teatro sa Oslo, mula sa sandaling ito ay binuksan noong Setyembre 1, 1899, ay tunay na Norwegian at ang mga drama nito ay ginanap sa wikang ito. Ang pagnanais na lumikha ng isang teatro para sa mga Norwegian na manunulat ng dulang at mga artista sa teatro ay isang likas na bahagi ng pagtatayo ng estado at paghiwalay mula sa Sweden sa pagsisimula ng siglo. Ang prosesong ito ay natapos noong 1905. Ang gusali ay kalaunan ay protektado ng Cultural Heritage Act noong 1983.
Ang proyekto ng gusali ay binuo ni Heinrich Bull, at ito ay nagkakahalaga ng pagsasabi na ito ay napaka-matagumpay, dahil ito ay gumagana nang higit sa isang daang taon.
Ang kasaysayan ng teatro at ang ensemble ay nagsisimula sa Theater of Christiania, na umiral mula noong 1829 at namumuno sa isang nomadic na pamumuhay. Si Bjorn Bjornson ang naging unang direktor. Ang Pambansang Teatro sa Oslo ay itinatag, itinayo at ganap na pinamamahalaan ng mga pribadong pondo, marahil dahil maaga itong nagkaroon ng mga problema sa pananalapi. Noong 1906 naranasan ng teatro ang unang malaking krisis sa ekonomiya.
Noong 1911, kinuha ng aktor at direktor na si Halfdan Christensen ang pagiging direktor, at nagsimula ang madalas na tinatawag na golden age ng teatro. Sa kanyang entablado ay nagsimulang tumugtog mga maalamat na aktor: Seal Gustav Thomassen, Ragna Wettergreen, Ingolf Skchancz. At si Giovanna Dubwad ay may karapatang pumili ng mga tungkulin, na nakasaad sa kontrata. Bilang karagdagan sa lahat, ang teatro ay may isang malakas na orkestra, at mula 1910 hanggang 1922, ang sarili nitong ballet.
Ang 1924 ay isang landmark na produksyon ng Journey to the Christmas Star, na isinulat ng direktor na si Sverre Brandt. Nagdala ito ng mahusay na tagumpay at hindi nawala ang kaugnayan nito sa paglipas ng mga taon, sa bawat oras na kahanga-hangang muling pagdaragdag ng pananalapi ng teatro. Mula 1928 ang teatro sa Oslo ay nagsimulang tumanggap ng katamtamang mga subsidyo para sa mga gawad. Ang kanilang bahagi ay dahan-dahan ngunit walang humpay, at noong 1975 ay bumubuo ng higit sa 90% ng mga ari-arian ng teatro.

Arkitektura

Ang Pambansang Teatro sa Oslo ay nagtataglay ng isa sa pinakamagagandang koleksyon ng sining ng Norwegian. Ang mga dingding ng gusali ay pinalamutian ng mga pintura mga sikat na artista tulad nina Karl Fjell, Erik Werenskiöld, Christian Krogh, P.S. Kroyer. Dito makikita ang mga bust ng Per Palle Storm, Gustav Vigeland at iba pa mga sikat na master Norway. Sa harap ng teatro mayroong mga monumento sa mga manunulat na Norwegian - sina Bjørn Bjornson at Henrik Ibsen. Kasama ni Ludwig Holberg, ang dalawang pangalang ito pambansang kahalagahan nakaukit sa harapan ng gusali ng teatro.

Kapitbahayan

Maaari kang manatili sa Rica Travel Hotel. Sa panahon ng paglalakad, ito ay nagkakahalaga ng pagtingin sa gusali ng Parliament, hinahangaan palasyo ng hari, at sa Christiania Square, humanga sa hindi pangkaraniwang fountain sa hugis ng guwantes.

Paalala sa turista

Ang Oslo National Theater box office ay bukas mula 09:30 hanggang 18:30 Lunes hanggang Biyernes, at mula 11:00 hanggang 17:00 sa Sabado. Ang mga presyo ng tiket ay depende sa bulwagan at upuan na iyong pinili:
Pangunahing yugto mula 200 hanggang 480 NOK; Amphitheatre mula 260 hanggang 320 NOK; Torshovteatret 240 NOK; Bakscenen 200 NOK;
Malersalen 190 NOK. Ang mga espesyal na presyo ay itinakda para sa mga pagtatanghal ng mga bata. Para sa mga mag-aaral at pensiyonado mayroong diskwento mula 25 hanggang 50%. Para sa mga grupo ng higit sa 30 tao, ang diskwento ay magiging 20%, mula sa 10 tao - 10%. Ang natitirang mga tiket para sa mga pagtatanghal ng kasalukuyang araw ay ibinebenta dalawang oras bago ang simula ng araw sa kalahating presyo. mga pinto bulwagan ng teatro ay sarado kaagad sa simula ng pagtatanghal.

Aktibidad Teatro ng Norwegian at ang kanyang pinakadakilang katanyagan ay nauugnay sa pangalan ni G. Ibsen (1828-1906). Lumaki siya sa pamilya ng isang mangangalakal, nagtrabaho bilang isang apprentice na parmasyutiko, isinulat ang kanyang unang drama sa kabataan na "Catilina" noong 1849. Noong 1850-1851 si Ibsen ay nanirahan sa Christiania at aktibong nakikibahagi sa pamamahayag. Noong 1852 siya ay inanyayahan sa post direktor ng sining, direktor at manunulat ng dula sa Norwegian Theater sa Bergen.

Ang teatro ng Norwegian sa Bergen ay lumaki sa isang amateur na grupo. Noong 1791-1793, pambansa mga makasaysayang trahedya"Republic on the Island" at "Einer Tambe-shelver" ni Brun. Sa totoo lang propesyonal na teatro sa ilalim ng pangalang Norwegian Theater ay binuksan sa Bergen noong 1850 (mula noong 1876 ito ay naging kilala bilang " pambansang yugto"). Ito ang kauna-unahang tunay na pambansang propesyonal na teatro sa Norway. Ang tropa ng teatro ay binubuo ng mga Norwegian, at ang repertoire ay binubuo ng mga gawa ng mga manunulat ng dulang Norwegian. Si Ibsen ang nagdirekta ng teatro mula 1852 hanggang 1856, at pagkatapos ay ang manunulat ng dulang si B. Bjornson (1857- 1858) na pinamumunuan ang pangkat "Ang pamamahala ng teatro ng mga sikat na manunulat ng dulang Norwegian ay isang mahalagang yugto sa pagbuo ng kultura ng teatro ng dramang Norwegian. Si Ibsen ay aktibong nagtrabaho bilang isang manunulat ng dula sa panahong ito. Noong 90s ng siglo XIX, ang kritiko ng Aleman at istoryador ng teatro na si Albert Dresdner, na bumisita sa Bergen Theater, ay nagsabi na sa panlabas, ang gusali ng teatro ay kapansin-pansin sa masamang lasa at kapangitan nito at hindi tumutugma sa maligaya na layunin na itinatag ng tradisyon. gusali ng teatro. Gayunpaman, medyo disente ang auditorium (na may isang tier). Ang teatro na ito ay walang alinlangan na interes sa kritiko ng Aleman - pagkatapos ng lahat, maraming mga makabuluhang aktor ng Norwegian ang nagmula dito, at ang mga Bergener mismo ay kilala sa kanilang mga artistikong kalikasan. Ang Bergen Norwegian Theater ay isang katulad paaralan ng paghahanda, kung saan maraming promising young performers ang nagpakita at sumubok sa kanilang sarili. Nag-iwan ng kakaibang ebidensya ang isang German observer tungkol sa istilo ng pag-arte. Sinabi niya na ang pangunahing tono ng mga diyalogo sa entablado ay walang maling kalungkutan, ngunit natural at simple. Ang mga bayani ay kumilos sa entablado, na tila tunay at buhay na mga tao. "Sa karamihan ng mga gawaing Norwegian," patuloy niya, "may isang bagay sa monosyllabism na iyon, na napakaganda at nakakumbinsi na sinasalamin sa mga pag-uusap ng mga magsasaka sa mga kuwento ng magsasaka ni Björnson. Kung saan ang buong at buong tono ay nangingibabaw sa ating bansa, ang mga Norwegian ay madalas na tunog semitones. , cracked sounds or muffled..." Ang teatro ng Norwegian ay tila moderno sa isang dayuhan, ngunit mayroon ding sariling pambansang katangian.

Noong 1857, inanyayahan si Ibsen na pamunuan ang Norwegian Theater sa Christiania (mamaya Oslo). Hanggang 1862, si Ibsen, kasama ang kanyang pagdidirekta, dramaturhiya, at mga artikulo, ay nakipaglaban para sa isang tunay na pambansang sining - para sa sining ng isang ideya, isang malalim na tema, para sa nasyonalidad ng sining. Isinulat niya na sa mga tao nabubuhay ang pambansang prinsipyo "bilang isang walang malay na kahilingan at bilang isang ganap na kumpleto na pagpapahayag para sa pang-unawa ng pambansang prinsipyo na katangian ng ating panahon." aesthetic view Si Ibsen ay ganap na napapailalim sa oras na ito sa ideya ng "folk spirit", ang ideya ng mahalaga sa sining. Sa Notes on the Theatrical Question, isinulat ni Ibsen: “Sa isang tao, na talagang isang kumpletong kabuuan, ang kultura ay hindi kailanman maaaring maging isang bagay na nakahiwalay sa nasyonalidad; sa kabaligtaran, ang huli ay tumutukoy lamang sa mga kakaibang anyo kung saan ibinubuhos ang isang karaniwang sibilisasyon. buhay ng isang ibinigay na tao... Isulong ang pag-unlad Pambansang kultura nangangahulugan ng paglilingkod sa diwa ng dakilang katotohanan kulturang Europeo, samantalang ang paglalagay ng huli sa mga tao sa anyo ng isang dayuhang kasuotan sa pagdiriwang, ay nangangahulugan lamang na pigilan ang ating sarili, mayamang hilig ng lakas sa hinaharap, nang hindi ginagalaw ang mga iyon. karaniwang kultura walang isang hakbang pasulong sa ninanais na tagumpay."

Ang teatro ng Norwegian sa Christiania ay binuksan noong 1854. Gayunpaman, bago, tulad ng sa Bergen, mayroong umiral noong ika-18 siglong amateur mga bilog sa teatro. Ang isa sa pinakamalaki sa mga ito ay ang Christian "Dramatic Society", na itinatag noong 1780 at umiral sa loob ng 40 taon, na sa kanyang sarili ay isang natatanging katotohanan. Ang teatro ng Norwegian ay naging katunggali ng dati nang Kristiyanong teatro. Pamumuno sa teatro ng Norwegian, pinangunahan ni Ibsen ang isang aktibo aktibidad sa pamamahayag pagtatanggol sa kanyang pag-unawa sa mga gawain ng pambansang teatro. Ang nangingibabaw na posisyon sa theatrical life ng Norway ay inookupahan ng city theater sa Christian, na ganap na nakatuon sa Danish. kultura ng teatro at medyo pagalit sa batang Norwegian na drama. Isang pakikibaka ang naganap sa pagitan ng dalawang sinehan. Nakahanap ng suporta ang City Theater (Christian) sa mas mataas na mga bilog at mga lugar ng pamahalaan. Sa gilid ng teatro ng Norwegian ay ang pakikiramay ng mga mamamayan at pambansang oriented figure ng Norwegian kultura. Ang pakikibaka ay nagkaroon ng matalim na anyo at lumampas sa inter-theatrical conflict - ang mga awtoridad ng estado ay tumanggi na magbigay ng mga subsidyo sa batang Norwegian na teatro, na ibinigay ito sa Christian Theater, na nagpapahiwatig na ang teatro na ito ay mahusay na tumugtog ng mga dula ng Norwegian na manunulat ng dula. Pinamunuan ni Ibsen sa kanyang mga artikulo ang isang mapagpasyang polemiko sa teatro ng Kristiyano at nagmumungkahi na pagsamahin ang dalawang tropa sa isa, pagbuo ng gawain ng nagkakaisang teatro batay sa higit pang " tamang prinsipyo"ang mga aktibidad ng teatro ng Norwegian. Ang pakikibaka na ito ni Ibsen para sa pambansang teatro ay makikita, sa partikular, sa kanyang artikulo sa " Art Ensemble". "Sa Christian theater," sabi niya, "may umiiral at nagpapatakbo sa loob ng maraming taon ng isang korporasyon." Siya ang nagtatakda ng tono sa pagtatasa ng kanyang mga aktibidad (ito ay mga theatergoers, mga editor ng pahayagan, mga reviewer). Ayon sa sa kanila, ang teatro ng Kristiyano ay "klasikal". Ngunit, sabi ni Ibsen, ang teatro na ito ay walang ganoong tunay na artistikong espiritu. Kapag ang bawat artista ay "nangako na isasaalang-alang ang karangalan ng teatro sa kanyang karangalan, na pakiramdam na responsable para sa mga aktibidad ng teatro. , para sa pangkalahatang direksyon nito, at higit sa lahat, huwag kailanman tumingin sa entablado bilang isang frame lamang para sa pagpapakita ng personal na birtuosidad". . Nais niyang mapanatili ng mga artista ang isang tunay na espiritu ng korporasyon, kaya kinakailangan sa teatro, na sila ay "magkaroon ng kamalayan sa mga obligasyon, na ipinagkatiwala sa kanila ng kanilang bokasyon." Noong 1857, ibinigay ni Ibsen ang kanyang bagong drama na "Warriors in Helgeland" sa ang lungsod ng Christian Theater. oh ang paglalaro sa entablado ng Danish na teatro ay magiging isang mahusay na tagumpay para sa pambansang kultura ng Norway. Gayunpaman, ang Danish na teatro, na binanggit ang mga kahirapan sa pananalapi, ay tumanggi na itanghal ang dula ni Ibsen. Ang kaganapang ito (pati na rin ang desisyon ng direktor ng Danish na teatro na huwag magtanghal ng mga dulang Norwegian) ay ang dahilan ng mga bagong pagpapakita ni Ibsen sa press na may mga artikulong "Sa mga katangian ng Danish na teatro sa Kristiyano" at "Higit pa tungkol sa isyu sa teatro"- dito nagbigay siya ng isang detalyadong pagpuna sa mga aktibidad ng Danish na teatro. Ang mga artikulong ito ay naging isang uri ng manifesto para sa batang Norwegian na teatro. Ang pagbibigay pugay sa nakaraang Danish na teatro sa Christian, na minsan ay gumanap ng isang positibong papel sa pagiging pamilyar sa lipunan ng Norway. Ang drama sa Kanlurang Europa, inaakusahan na ngayon ni Ibsen ang Danish na teatro, na sumasakop sa isang pribilehiyong posisyon, ang teatro na ito ay humahadlang sa pagbuo ng Norwegian dramatic art at Norwegian dramaturgy. Sa loob ng ilang siglo, estado at wikang pampanitikan Opisyal na kinilala ng Norway ang wikang Danish. Ang Norwegian, sa kabilang banda, ay itinuturing na isang bastos na wika - mga karaniwang tao. Ayon kay Ibsen, "Noong una, ang teatro ng Kristiyano ay lumaban sa umuusbong na pambansang sining ng Norwegian, sa pagtutol na ang ating mismong wika, ang ating likas na katamaran, atbp., ay nagdudulot ng hindi malulutas na mga balakid. sining ng pagganap". Direktang inakusahan ni Ibsen ang direktor ng Danish na teatro na ito ay "nakakaharang" sa lahat ng pambansang pagsisikap ng mga Norwegian, at inakusahan ang Kristiyanong teatro "na may mga dayuhang tendensya at anti-tao na espiritu." Ang direktorat ng Kristiyano Mahigpit na pinagtibay ng teatro ang ideya na iginagalang ng teatro ang mga interes ng dramatikong sining ng Norwegian. Ngunit ang repertoire ng teatro sa parehong oras ay binubuo ng mga adaptasyon at pagsasalin ng mga dula na "kinuha mula sa buong mundo" isinulat ni Ibsen nang may panghihinayang tungkol sa publikong pilistino, " barnisan na may semi-katalinuhan", na bumubuo ng pangunahing contingent ng mga bisita sa Christian Theater. Si Ibsen ang nanguna sa kontrobersya at kasama ng press, na nagtanggol sa patakaran ng teatro, isang kritiko ng pahayagang Christiania-Posten ay iginiit na "Ang mga dulang Norwegian ay , sa pangkalahatan, lubhang mahina, hindi gaanong mahalaga na mga gawa; Ang dramatikong panitikan ng Norwegian ay nasa pinakaunang yugto pa rin ng paglago nito, samakatuwid hindi ito dapat pahintulutan sa entablado pansamantala - hayaan itong pumasok sa isang mas mature na panahon ng pag-unlad. " Bilang tugon dito, sinabi ni Ibsen: ".. . mature period Norwegian dramatikong panitikan sa ilalim ng gayong mga kondisyon ay hindi kailanman darating."

Ang mga pagsisikap ni Ibsen ay nakoronahan ng tagumpay - noong 1863 ang tropa ng Norwegian Theater ay sumali sa Christian Theater at ang mga pagtatanghal ay nagsimulang pumunta lamang sa Norwegian. Ngunit ang problema sa paglikha ng isang tunay na pambansang teatro ay hindi pa rin nalutas. Ang mga nangungunang aktor ng Christian Theater ay nilabanan ang hitsura sa repertoire ng teatro ng mga dula ng mga Norwegian playwright - kasama sina Ibsen at Bjornson, sa kabila ng katotohanan na si Bjornson ay nagsilbi mula 1865 hanggang 1867 bilang artistikong direktor ng Christian Theater. Siya ay pinalitan ng Dane M. Brun. Noong 1870, karamihan sa mga aktor ay umalis sa teatro at bumuo ng isang independiyenteng tropa sa ilalim ng direksyon ni Bjornson. Noong unang bahagi ng 90s ng ika-19 na siglo natapos ang pangmatagalang pakikibaka para sa paglikha ng isang pambansang teatro. Noong 1899, ang Christian Theater ay huminto sa mga aktibidad nito, at ang mga nangungunang aktor nito ay lumipat sa Norwegian National Theatre na inayos sa Oslo sa parehong taon, na pinamumunuan ng anak ng playwright na si Bjornson. Ang teatro ay naging pinakamalaking sentro kultural na buhay mga bansa. Si Ibsen, noong 1864, ay umalis sa Norway para sa pampulitika at personal (creative) na mga kadahilanan - para sa kanya ang "Norwegian Americanism" ay hindi katanggap-tanggap, na, tulad ng sinabi ng manunulat ng dula, "smashed me on all counts." Ang boluntaryong pagpapatapon ni Ibsen ay tumagal ng 27 taon. Sa mga taong ito ay lumikha siya ng napakatalino mga dramatikong gawa na nagpasikat sa kanya sa buong mundo. Bumalik siya sa kanyang tinubuang-bayan noong 1891 ... Sinasaklaw ng trabaho ni Ibsen ang buong segundo kalahati ng XIX siglo - ang kanyang unang dula ay lumitaw noong 1849 at ang kanyang huli noong 1899. Ang kanyang mga drama na "Brand", "Peer Gynt", "A Doll's House", "Ghosts", "Enemy of the People", "Wild Duck", "Hedda Gabler", "Solnes the Builder" at iba pa ay nakakuha ng katanyagan sa buong mundo.

• Address: Johanne Dybwads plass 1, 0161 Oslo, Norway
• Telepono: +47 22 00 14 00
• Website: nationaltheatre.no
• Petsa ng pagbubukas: Setyembre 1, 1899
• Arkitekto: Henrik Bull

Marahil ang pinakamahalagang cultural asset ng bansa ay ang Norwegian National Theatre, isang drama theater na itinatag sa gitna ng Norway noong 1899.

dakilang nilikha

Ang gusali ng teatro ay itinayo sa Karl Johan Street ayon sa disenyo ng arkitektura ni Henrik Bull. Ang tagalikha ng teatro ng Norwegian ay isinasaalang-alang Norwegian na manunulat ng dula- Ibsen Henryk Johan, kung saan nagsimula ang malakihang konstruksyon.

Ang bonggang pagbubukas ng Norwegian National Theater ay naganap noong Setyembre 1, 1899 at tumagal ng 3 araw. Ang komedya ng sikat na Ludwig Holberg, ang drama ni Henrik Ibsen na "Enemy of the People", ang gawa ni Bjornson na "Sigurd the Crusader" ay nilalaro sa entablado. Ang tagapagtatag ng teatro ay naroroon sa auditorium, pati na rin ang mga monarko ng Sweden at.

Sanggunian sa kasaysayan

Sa mga unang taon ng pagkakaroon nito, ang teatro ay suportado lamang ng mga pribadong pondo at boluntaryong mga donasyon mula sa mga taong-bayan. Noong 1906, nagkamit ng kalayaan ang Norway, at ang teatro ng drama ay nagsimulang pondohan mula sa treasury ng estado.

Mula noong 1983, ang Norwegian National Theater ay nakalista bilang pamanang kultural Norway.

Sa panahon ng Ikalawang Digmaang Pandaigdig, ang kuwartel ng mga pasistang sundalo ay matatagpuan sa lugar ng teatro. Kasabay nito, ang mga pagtatanghal ay patuloy na itinanghal sa entablado, ngunit ang repertoire ay binubuo lamang ng mga gawa mga may-akda ng Aleman. Sa panahon ng pananakop, inaresto ang ilang manggagawa sa teatro.

Sa unang sampung araw ng Oktubre 1980, isang sunog ang sumiklab sa gusali ng National Theater sa Oslo, kung saan ang entablado at kagamitan nito ay malubhang napinsala. Ang sanhi ng abo ay isang sira soffit. Sa kabutihang palad, nakaligtas ang auditorium salamat sa napapanahong ibinabang fire curtain.

Teatro ngayon

Sa ngayon, sa entablado ng teatro ay nabubuhay ang pinakamahusay na mga gawa dayuhan at pambansang manunulat ng dula. Ang madla ay nalulugod sa modernong interpretasyon ng hindi nasisira na mga sulatin. Kung nagpaplano kang bumisita sa Norwegian National Theater sa Oslo, kumuha ng ilang mga larawan upang ipaalala sa iyo ang kahanga-hangang oras na mayroon ka.

Paano makapunta doon?

Ang Opera House (Oslo) ay kadalasang inihahambing sa isang puting-niyebe, nagyeyelong iceberg. Ang istraktura, sa kabila ng katotohanan na ito ay binuksan lamang noong 2008, ay mabilis na nangunguna sa listahan ng mga atraksyon at napukaw ang interes ng milyun-milyong turista na may kamangha-manghang arkitektura at, siyempre, mga magagandang produksyon.

Pangkalahatang Impormasyon

Ang kabuuang lugar ng teatro ay 38.5 libong metro kuwadrado, ang pangunahing bulwagan ay 16 metro ang lapad at 40 metro ang haba at maaaring tumanggap ng 1364 katao, mayroon ding dalawang karagdagang silid para sa 400 at 200 na upuan. Sa labas, ang gusali ay tapos na may puting granite at marmol.

Kawili-wiling katotohanan! Mula noong panahon ng Nidaros Temple, na itinayo noong 1300, ang Opera at Ballet Theater sa Oslo ay kinikilala bilang ang pinakamalaking gusali sa bansa.

Ang desisyon na magtayo ay ginawa ng Norwegian Parliament. Mahigit 350 proyekto ang nakibahagi sa kompetisyon. Ang tagumpay ay napanalunan ng lokal na kumpanya na Snøhetta. Nagpatuloy ang konstruksyon mula 2003 hanggang 2007. NOK 4.5 bilyon ang inilaan para sa proyekto, ngunit natapos ng kompanya ang proyekto sa halagang NOK 300 milyon lamang.

Ang pagbubukas ng teatro ay naganap noong Abril 2008, ang solemne na kaganapan ay dinaluhan ng:

• ang maharlikang mag-asawa ng Norway;
• reyna ng Denmark
• Pangulo ng Finnish.

Ito ay kawili-wili! Mahigit 1.3 milyong manonood ang bumisita sa Pambansang Teatro sa unang taon pa lamang nito.

pangunahing tampok teatro sa Oslo - isang bubong kung saan maaari kang maglakad at humanga sa paligid. Ang ligaw, kaakit-akit na kalikasan ng Norway ay magagamit sa lahat, maaari mong tuklasin ang anumang sulok - ang ideyang ito ang naging batayan proyektong pang-arkitektura. Kung ang pag-akyat sa bubong ng iba pang mga gusali ay nangangailangan ng parusa at kahit na pag-aresto, ang gusali ng opera house ay nagpapahintulot sa iyo na hawakan ang sining sa totoong kahulugan ng salita. Ang bubong ng isang futuristic, refracting na hugis ay partikular na nilikha para sa paglalakad dito. Dito maaari kang umupo at humanga sa kabisera ng Norway mula sa isang hindi pangkaraniwang anggulo.

Sa isang tala! Sa mga buwan ng tag-araw, ang ilan mga pagtatanghal sa teatro magaganap sa mismong bubong ng teatro.

Arkitektura at disenyo

Ang Norwegian National Theater sa Oslo ay idinisenyo at itinayo sa isang ultra-modernong istilo, ngunit ang disenyo ng gusali ay magkakasuwato na humahalo sa nakapalibot na tanawin. Alinsunod sa ideya ng mga arkitekto, ang gusali ay ginawa sa anyo ng isang malaking bato ng yelo at itinayo malapit sa baybayin. Ang bubong ng teatro ay binuo, tulad ng isang mosaic, mula sa tatlong dosenang puting marmol na mga slab at bumababa sa lupa. Salamat sa sloping shape na ito, bawat turista ay maaaring umakyat sa pinakadulo mataas na punto Opera at Ballet Theater at tingnan ang kabisera ng Norway mula sa hindi pangkaraniwang pananaw.

Kawili-wiling malaman! Sa taglamig, ang slope ng bubong ay nagiging isang snowboarding court.

Sa gitnang bahagi ng bubong ay tumataas ang isang 15 metrong tore, na pinalamutian ng mga stained-glass windows, kung saan makikita mo ang theater foyer. Ang bubong ay sinusuportahan ng mga haligi hindi pangkaraniwang hugis, na idinisenyo sa paraang hindi hadlangan ang view ng mga panauhin sa teatro. Ang panlabas na bahagi ng tore ay pinalamutian ng mga sheet ng aluminyo, ang ibabaw nito ay pinalamutian ng isang pattern na ginagaya ang isang pattern ng paghabi.

Tandaan! Ang isang iskultura ay naka-install sa tubig ng fjord. Bakal at salamin ang ginamit para sa pagtatayo nito. Dahil ang iskultura ay hindi naayos sa anumang paraan, ang platform ay malayang gumagalaw sa ilalim ng impluwensya ng mga bugso ng hangin at tubig.

Panloob na panloob at mga komunikasyon sa engineering

pangunahing yugto ang teatro ay mukhang isang horseshoe - ito tradisyonal na anyo yugto, tulad ng sa kasong ito posible na makamit ang mas mahusay na acoustics sa silid. Ang mga interior ay pinalamutian ng mga oak panel. Kaya, mayroong isang matalim na kaibahan sa silid sa pagitan ng mainit na ibabaw ng kahoy at ng malamig na panlabas na pagtatapos, na kahawig ng isang snow-white iceberg.

Ang bulwagan ay iluminado ng isang malaking spherical chandelier. Ginawa ito mula sa ilang daang LED at pinalamutian ng 6,000 handmade crystal-shaped pendants. Ang kabuuang bigat ng aparato sa pag-iilaw ay 8.5 tonelada, at ang diameter ay 7 metro.

Ang mga teknikal na kagamitan ng entablado ay kinikilala bilang isa sa pinakamoderno sa mundo. Ang plataporma para sa mga pagtatanghal sa teatro ay binubuo ng isa at kalahating dosenang mga independiyenteng bahagi, bawat isa ay maaaring lumipat sa iba't ibang direksyon. Gayundin sa entablado ay may gumagalaw na bilog na may diameter na 15 metro. Ang entablado ay dalawang antas, ang mas mababang antas ay inilaan para sa paghahanda ng mga props, tanawin at ang kanilang pag-akyat sa entablado. Ang mga indibidwal na bahagi ay ginagalaw ng isang sistema ng mga mekanismo ng haydroliko at elektrikal. Ang kontrol ng entablado, sa kabila ng kahanga-hangang laki nito, ay napaka-simple, at ang mga mekanismo ay gumagalaw nang tahimik.

Ang isang kurtina na may sukat na 23 x 11 metro ay mukhang foil. Ang bigat nito ay kalahating tonelada. Karamihan sa suplay ng kuryente ng teatro ay nakasalalay sa solar panel, ang mga ito ay naka-install sa harapan at may kakayahang gumawa ng halos dalawang sampu-sampung libong kWh bawat taon.

Nakakagulat na katotohanan! Ang bahagi ng silid kung saan nakaimbak ang mga kagamitan at props ay matatagpuan sa lalim na 16 metro. Kaagad sa likod ng entablado ay may maluwang na koridor, kung saan ang mga sasakyang may tanawin ay papunta sa entablado. Ginagawa nitong mas madali ang proseso ng pagbabawas.

Ang mga paglilibot ay gaganapin sa Oslo Opera House sa Norway, kung saan maaaring makilala ng mga turista ang panloob na buhay nito, alamin kung paano napupunta ang proseso ng produksyon at kung paano ipinanganak ang susunod na obra maestra. Ang mga bisita ay sinasamahan sa likod ng entablado, ipinapakita teknikal na mga kagamitan mga eksena. Maaaring hawakan ng mga turista ang kurtina, bisitahin ang mga workshop at makita ng sarili nilang mga mata kung paano inihahanda ang mga tanawin at props.

Ang gabay ay nagsasabi nang detalyado tungkol sa arkitektura, ang mga bisita ay ipinapakita ang mga dressing room, ang mga silid kung saan naghahanda ang mga artista ng tropa para sa pagtatanghal, tune in sa papel. Kung sinuswerte ka, makikita mo ang mga artista sa proseso ng pagiging masanay sa imahe. Ang pinaka-kagiliw-giliw na bahagi ng programa ay isang pagbisita sa dressing room. Nakaimbak dito ang mga kamangha-manghang costume at props para sa lahat ng theatrical productions.

Ang tagal ng paglilibot ay wala pang isang oras, para sa mga mag-aaral institusyong pang-edukasyon na nag-aaral ng mga pag-aaral sa teatro, isang oras at kalahati ang inilalaan upang makilala ang teatro. Ang mga tiket ay ibinebenta sa website ng teatro. Ang mga study tour ay gaganapin araw-araw sa 13-00, sa Biyernes - sa 12-00. Gumagana para sa mga gabay wikang Ingles. Ang pang-adultong tiket ay nagkakahalaga sa 100 NOK, ng mga bata- 60 korona. Ang teatro ay tumatanggap ng mga aplikasyon para sa mga iskursiyon para sa mga pamilya, grupo ng mga kumpanya at organisasyon, mga mag-aaral.

Ikumpara ang mga presyo ng tirahan gamit ang form na ito

Kapaki-pakinabang na impormasyon

1. Address ng teatro: Kirsten Flagstads plass, 1, Oslo.
2. Maaari kang pumasok sa lobby ng teatro nang libre, bukas ito: araw ng linggo- mula 10:00 hanggang 23:00, Sabado - mula 11:00 hanggang 23:00, Linggo - mula 12:00 hanggang 22:00.
3. Ang halaga ng mga tiket para sa opera at ballet ay ipinahiwatig sa opisyal na website ng teatro. Ang mga pagpapareserba ay dapat gawin nang maaga, tulad ng mga gustong hawakan pinong sining maraming. Nagbibigay din ang site ng impormasyon sa mga pinababang presyo ng tiket para sa mga bata, estudyante at grupo ng 10 tao o higit pa.
4. Opisyal na address ng website: www.operaen.no.
5. Paano makarating doon: sa pamamagitan ng bus o tram papunta sa Jernbanetorget stop.

Ang Opera House (Oslo) sa Barcelona noong 2008 ay nakatanggap ng unang premyo sa Architecture Festival, at noong 2009 ang arkitektura ng gusali ay ginawaran ng European Union Prize.

Mga kaugnay na post: