Ang mga miyembro ng Ensemble ay may bihirang pagkakataon na pag-aralan ang kasaysayan ng bansa hindi mula sa mga aklat-aralin. Nasa gitna sila ng mga pangunahing kaganapan. Maging ito ay isang partido o Komsomol congress, isang Pioneer rally o ang pagdating ng mga kilalang bisita!

Volodya Ionchenkov, Tolya Markelov at Vitya Goltsov. 1964

Naaalala ko ang konsiyerto para sa mga delegado ng World Youth Forum, na naganap noong Setyembre 19, 1964. Pagkatapos ng gayong mga konsyerto, ang mga bata ay nakatayo nang mahabang panahon malapit sa Kremlin Palace of Congress, naghihintay para sa mga dayuhang delegado na lumabas sa kanila, na palaging may mga badge, chewing gum, at souvenir. Walang mga Elktev sa kanila. Hindi! Hindi ito pagbabawal sa paglapit sa mga dayuhan. Bago ang isa sa mga pag-eensayo, nagawa ni Loktev na ipaliwanag sa amin kung ano ang pakiramdam ng dignidad. At palagi itong gumana. Ipinaliwanag ni Vladimir Sergeevich kung paano tumanggap ng mga regalo, kung paano naiiba ang isang handout sa isang souvenir. May mga pagkakataon na hindi mo maaaring tanggihan ang mga regalo upang hindi masaktan ang tao. Bilang, halimbawa, sa sitwasyon kung saan natagpuan ko ang aking sarili sa Bulgaria.

Minsan, pagkatapos ng isang konsyerto sa Plovdiv, binigyan ako ng napakaraming mararangyang rosas na hindi ko mahawakan ang lahat sa aking mga kamay. At may lumapit sa akin na babae at sinimulan akong bigyan ng bulaklak. Ipinakita ko sa kanya ng may gestures na puno ang mga kamay ko. Napaluha ang babae at tumalikod. Napansin ito ni Loktev, lumapit sa akin at sinabi:

- How dare you? Ito ay isang pinarangalan na guro ng Bulgaria. Hinding hindi mo sasaktan ang isang tao. Dapat ay inilagay ko ang lahat ng mga rosas sa kanyang paanan, at kinuha ang kanyang palumpon at idinikit ito sa aking puso...

Ang isang grupo ay isang paaralan kung saan ang mga tamang ugnayan sa pagitan ng mga tao ay pinalalakas at ang isang tiyak na pananaw sa mundo ay naitatag. Naunawaan ni Loktev na ang mga pag-eensayo at konsiyerto lamang ay hindi sapat para sa mga bata. Ang mga relasyon ng tao ay umuunlad sa pamamagitan ng komunikasyon at dapat itong magsimula sa mga unang araw ng kapanganakan. Ang mga lalaki at babae, kapag pinagsama sila ng karaniwang mga alaala, karanasan, at karaniwang gawain, ay nagiging mas palakaibigan, mabait, at mapagparaya sa mga pagkukulang ng iba. Ang mga Loktevites, totoong Loktevtsy, ay palaging magbibigay ng tulong sa isa't isa, sumusuporta hindi lamang sa salita, kundi pati na rin sa gawa.

Si Loktev, pabiro, kinukutya ang mga pagkukulang, alam kung paano hanapin ang tamang salita para sa nagkasala.

Napansin niya ang mga pagkukulang, ngunit kakaunti ang nakakita kung paano siya tumulong na alisin ang mga ito. Sa daan, ang binigkas na salita ay nakapag-aral.

Minsan, nagkaroon ng kakaibang ugali ang mga lalaki at babae sa pagnguya ng mga dahon ng damo. Minsan, habang naglilibot sa Siberia, ang aming mga batang babae mula sa koro ay naglalakad sa baybayin ng Lake Baikal. Ang isa sa kanila ay pumutol ng isang talim ng damo, na sinundan ng isa pa. Naglalakad sila, nakikipag-usap sa isa't isa sa pamamagitan ng mga dahon ng damo. Sinalubong sila ni Loktev at ng tagapamahala ng suplay. Biglang tumigil si Vladimir Sergeevich at malakas na nag-utos:

- Michal Mikhalych! Tumingin sa koro. Pakainin ng mabuti ang mga babae. Pansinin mo si Natasha. Bigyan siya ng dalawang servings. Hindi mo ba nakikita kung gaano kagutom ang bata! Ngumunguya ng dayami araw at gabi.

Pagkakaibigan habang buhay. Ensemble graduates, domrists Boris Mansurov at Vladimir Ionchenkov

Mahal na mahal niya ang mga bata

Ilyina L.A., estudyante ng Ensemble noong 1970s,

guro ng Ensemble mula noong 1981

Sa kauna-unahang pagkakataon narinig ko ang pangalan ni Vladimir Sergeevich Loktev sa ilalim ng pinakamalungkot na kalagayan. Sa araw ng Nobyembre na iyon, ang choirmaster ng aming district choir ay dumating sa klase na napakalungkot. "Guys," sabi ni Valery Pavlovich, kahapon ang kahanga-hangang musikero, tagalikha ng sikat na ensemble ng City Palace of Pioneers, Vladimir Sergeevich Loktev, ay namatay. Mahal na mahal ni Vladimir Sergeevich ang mga bata at sumulat ng marami para sa iyo magandang kanta. Ngayon ay kakantahin namin ang kanyang mga kanta.” Ang mga kanta ni Vladimir Sergeevich ay kilala, narinig sila sa radyo, inaawit sila sa paaralan. Kilalang-kilala ko ang marami sa kanila, ngunit noong araw na iyon ay lalo kong naramdaman kung gaano ka-melodic ang mga kantang ito at kung gaano kasarap kantahin ang mga ito.

Vladimir Sergeevich Loktev

"Mahal na mahal niya ang mga bata" - pagkatapos ay naalala lang ang mga salitang ito, ngunit nang maglaon, nang ako ay hindi kapani-paniwalang mapalad na maging isang mag-aaral ng Ensemble, sa oras na iyon ay ipinagmamalaki na ang pangalan ni Vladimir Sergeevich Loktev, ang mga salitang ito ay nagpapaliwanag ng marami sa ang buhay ng hindi kapani-paniwalang mabait at palakaibigang pambata na republikang ito.

Paalala ni A.S Ilyin

Ang grupo ay palaging nabuhay ng isang napakabagyong buhay malikhaing buhay. Ang mga klase, na sinubukan naming huwag mahuli at, lalo na, huwag makaligtaan, ay lubhang kawili-wili, at mayroon ding magkasanib na pag-eensayo, konsiyerto, paglilibot... Ang lahat ng ito ay pinunan ang buhay sa labi ng labis na kagalakan. Ang mga kahanga-hangang guro na sina Jose Petrovich Philippe, Zoya Ivanovna Zhukova, Anna Alekseevna Egorova, Raisa Andreevna Zhdanova, Olga Ivanovna Biryukova... Itinuro nila sa amin hindi lamang kumanta, kundi kumilos nang tama. Hindi mahahalata, unti-unti, itinuro nila sa amin ang mga tuntunin ng mabuting asal, itinuro sa amin na laging maging palakaibigan at mahinhin. At tama iyon. Naaalala ko ang kagalakan at pagmamalaki na inihayag ko sa paaralan na tinanggap ako sa koro ng Loktev Ensemble, at sa anong paggalang ay tumingin sa akin ang mga guro at kaeskuwela.

Hindi lang mga choir teachers ang nagturo sa amin. Isang sulyap mula kay Elena Romanovna Rosse, isang hindi maunahang choreographer, ang nagpapansin sa iyo. At ang mga batang babae na gumawa ng koreograpia ay ganap na magaganda. Napakaganda at pino nila. Gusto kong maging katulad nila kahit kaunti.

Si Viktor Semyonovich Chunin ay kinakabahan, mapusok, napakasensitibo at napakabait. Ang mga pag-eensayo ng buod sa ilalim ng kanyang pamumuno ay palaging isang holiday, bagaman pinaghirapan namin sila.

Kinailangan ang pag-aaral ng mabuti. Para sa mga masasamang marka, maaari silang ma-excommunicate sa mga klase sa Ensemble hanggang sa maitama sila, at ang pagkawala ng 1-2 na klase, kahit na dahil sa sakit, ay tila isang malaking sakuna. Pagkatapos ng lahat, sa mga klaseng ito ang koro ay maaaring matuto ng mga bagong gawa, maaari silang magkaroon ng isang pinagsama-samang pag-eensayo o kahit na isang pagtatanghal, at isang malaking kahihiyan na ipagkait sa sarili ang gayong masasayang mga kaganapan.

Sa Sochi! 1963

Si Vladimir Sergeevich Loktev, at pagkatapos ay si Alexey Sergeevich Ilyin, kasama ang mga guro ng Ensemble, ay lumikha ng isang teritoryo ng kabaitan, kung saan ang bawat bata na dumating upang mag-aral dito ay nakakaramdam ng mabuti. Sa paglipas ng mga taon, mas naging mahirap ang pagpasok sa Ensemble. Maraming mga bata (at mga magulang) ang nangarap nito, at mahirap nang tanggapin ang lahat. Noong dekada 80, humigit-kumulang isa at kalahating libong bata ang nag-aaral na sa Ensemble. Ngunit ang tradisyon ni Vladimir Sergeevich - para sa bawat bata na dumating sa Ensemble upang subukang maghanap ng trabaho ayon sa kanilang gusto at kakayahan - ay ipinagpatuloy ni Alexey Sergeevich Ilyin. Si Loktev mismo ang nagtanong sa kanyang kasamahan na maging pinuno ng koponan. Nagturo si Alexey Sergeevich sa Ensemble mula 1945 hanggang 1962 mga instrumentong may kuwerdas, ay ang pinuno ng orkestra. Noong 1959, inanyayahan siya ni Nadezhda Sergeevna Nadezhdina, ang tagalikha at artistikong direktor ng choreographic ensemble na "Beryozka", na lumikha ng isang orkestra, at hanggang 1968 ay nagtrabaho si Alexey Sergeevich sa "Beryozka". Alam ng matalinong Loktev na magtatagumpay si Ilyin, dahil mahal na mahal din ni Ilyin ang mga bata. Naaalala ko na bawat taon sa panahon ng pagtanggap, si Alexey Sergeevich mismo ay lumahok sa mga pag-audition para sa mga klase ng koreograpia, at pagkatapos ay tinipon ang mga batang hindi pumasa sa klase ng koreograpia at dinala sila sa audition para sa koro o orkestra. Nagsalita siya tungkol sa mga instrumento, dinala ang mga bata kasama ang kanilang mga magulang sa mga klase ng mga instrumental na guro. "Ang pangunahing bagay," sabi ni Alexey Sergeevich, "ay ang bata ay nasisiyahan sa pag-aaral sa amin, kaya gusto niyang manatili sa Ensemble."

Alexey Sergeevich Ilyin

Ang Ensemble ay maraming magagandang tradisyon. Isa sa mga ito: paglalagay ng mga bulaklak sa mga monumento ng mga nahulog na sundalo sa lahat ng mga lungsod kung saan naglibot ang Ensemble. Ang mga bulaklak ay taimtim na inilatag. Palaging kinakanta ng koro ang "Krinitsy" ni Andrei Eshpai. Ang mga lalaki ay palaging nadama ang kahalagahan ng sandaling ito.

Nasa Khatyn kami. Ang monumento, siyempre, ay nagulat sa lahat. At tinanggal ng isa sa aming mga manlalaro ng accordion ang kanyang pioneer tie, na labis niyang pinahahalagahan, mula sa kanyang dibdib at itinali ito sa monumento. At ang kanyang kurbata ay espesyal, isang napakagandang iskarlata na kulay. Ang ganitong mga relasyon ay hindi ibinebenta sa USSR.

At din - binabati kita sa taong kaarawan sa mismong entablado kung ang kaarawan ay kasabay ng araw ng konsiyerto. Ang mga lalaki na napakaswerte kapag ang artistikong direktor mismo ay binabati ka sa entablado, at ang koro ay umaawit din ng Loktev congratulate song, tandaan ang kaganapang ito sa buong buhay nila. Sinabi sa akin ng mga nagtapos na ang kaarawan na iyon ay ang pinakapambihira at masaya. Ang tradisyon na ito ay ipinagpatuloy ng kasalukuyang direktor ng Ensemble, Leonid Mikhailovich Fradkin. Sa tingin ko, nangangarap din ang mga estudyante ngayon na ang kanilang kaarawan ay sasapit sa araw ng malaking konsiyerto ng Ensemble.

Imposibleng isipin ang Moscow Palace of Pioneers nang walang Song and Dance Ensemble na pinangalanang V.S. Lokteva. Ito ay nararapat na itinuturing na pagmamalaki ng Palasyo. Ang mga konsyerto ng Ensemble ay palaging isang holiday, kapwa para sa mga batang kalahok at para sa mga tagapakinig, dahil ang mga bata ay gumaganap ng mataas na propesyonal, taos-puso, at nakakaantig. Ang grupo ay nagsanay ng ilang henerasyon ng mga musikero. Ngunit ang pangunahing bagay ay hindi kahit na ito, ngunit ang mataas na unibersal na kultura ng tao na dinadala ng mga bata kapag umalis sila sa Ensemble para sa malaking buhay may sapat na gulang. Dinadala namin sa iyong pansin ang dalawang materyal na nakatuon sa Song and Dance Ensemble na pinangalanang V.S. Loktev, na isinulat ng kanyang mga mag-aaral. Kaya, nagsisimula kami ng isang serye ng mga publikasyon na nakatuon sa ikawalong anibersaryo ng Moscow Palace of Pioneers.

Mula sa aklat ni Vladimir Nikolaevich Ionchenkov "Song and Dance Ensemble na pinangalanang V.S. Loktev"

Si Ionchenkov V.N., isang mag-aaral ng Ensemble noong 1960s, ngayon ay isang Honored Worker of Culture ng RSFSR, Honored Artist ng Russian Federation, propesor, direktor ng Moscow Balalaika virtuoso quartet

– Ikaw, Leonid Mikhailovich, huwag magtapon ng mga salita sa hangin sa iyong repertoire. Nangako sila kay Plisetskaya at Shchedrin - dumating sila. Gergiev, Bashmet kasama ang mga orkestra - mangyaring. Alam ng aming mga mambabasa na ang iyong mga intensyon na kumonekta sa mga programang pangkawanggawa, at lalo na sa mga bata, ay hindi isang walang laman na parirala. Dalawang beses na, sa mga konsyerto ng Yaroslavl ng Russian-American Youth Orchestra, ang mga batang may kapansanan ay nakatanggap ng mga computer.

"Ang aming proyekto na "Debut" kasama ang bagong direktor ng Philharmonic na si Irina Trofileva ay mayroon ding ilang koneksyon sa orkestra na ito. Mga pitong taon na ang nakalilipas, si RAMO ay naghahanap ng isang performer para sa violin concerto ni Karol Szymanowski. Tinawag namin ang Novosibirsk, na ang paaralan ng violin ay nagsanay sina Maxim Vengerov at Vadim Repin. Isang sanaysay na may pinakamataas na kumplikado, at isang buwan na lang ang natitira. "May ganoong batang lalaki," sagot ni Propesor Arnold Katz. Ito ay labintatlong taong gulang na si Misha Simonyan.

- Nabuhay ka ba sa iyong pag-asa?

- At kung paano. Ang paglilibot sa mundo kasama ang RAMO ay nagsimula sa kaluwalhatian ng kamangha-manghang birtuoso na ito. Ang mga debut ni Mikhail ay ikinumpara sa nakasisilaw na maagang karera ng child prodigy na si Yehudi Menuhin. Nag-aral si Simonyan sa Philadelphia, nanalo ng ilang magkakasunod mga internasyonal na kompetisyon. At pagkatapos, sa magiliw na payo ni Valery Gergiev at sa ilalim ng kanyang impluwensya, bumalik siya sa kanyang tinubuang-bayan.

- Kaya pinag-uusapan natin ang tungkol sa "Debut"...

– Sa pagbubukas ng proyekto noong Oktubre 17, si Mikhail ay lilitaw sa harap ng mga residente ng Yaroslavl sa tatlong tungkulin nang sabay-sabay: performer (solo at sa isang duet kasama ang Muscovite Tatyana Porshneva), conductor Yaroslavsky orkestra ng silid, nabuo batay sa pangkat ng string ng YAGSO, at ang artistikong direktor ng buong proyektong "Debut".

– Ano ang ideya ng proyekto?

– Maglabas ng produkto na mapagkumpitensya kahit saan. E ano ngayon? domestic bituin Anuman ang edad, naisip nila kung paano nakatira ang Russia sa labas ng Garden Ring ng kabisera at Nevsky Prospekt ng St. Petersburg. At ang mga tagapakinig, at lalo na ang mga kabataan, ay maaaring kumbinsido na ang Bach, Mozart o Tchaikovsky sa isang concert hall ay ganap na naiiba at mas kawili-wili kaysa sa kanilang mga mobile phone. Isang araw kami ay nagmamaneho sa lungsod at nakakita ng isang karatula sa bakod na "Huwag magkalat", at sa ilalim nito ay isang mabigat na tumpok ng mga bagay na dapat ay itatapon sa mga basurahan. Iminungkahi ko: dapat tayong magkaisa kahit man lang para makatulong sa paglilinaw, at una sa lahat, natural, sa kaluluwa ng mga tao. Si Mikhail at isa pang kalahok sa proyekto, isang batang konduktor mula sa Moscow, si Renat Bektashev, ay masayang tumango sa kanilang mga ulo.

- Gaya ng nakikita, bagong proyekto magiging debut mo rin bilang artistic director ng Philharmonic. Paano ka bigla, nang walang anumang kaguluhan, biglang lumipat mula sa maluwag na opisina ng direktor patungo sa isang mas mahinhin?

- Ngunit hindi ito "bigla" sa lahat. Hindi dahil tumigil ako sa pagkagusto dito ng walang dahilan. Hindi ko pakiramdam tulad ng isang executive ng negosyo na magagawang kontrolin nang malayuan (ang aking pamilya ay nakatira sa Moscow) dalawang bulwagan - Sobinovsky at "Gigan-Tom" - na may malalaking problema sa konstruksiyon.

– Nagpaplano ka bang magpaalam kay Yaroslavl?

- Oo, at sa mabait na paraan. Dumating ako sa departamento na ito. At narinig ko ang isang tanong mula sa direktor na si Yuri Ivanov na parang isang panukala sa negosyo: anong papel ang nakikita ko sa aking sarili na gusto kong manatili sa Philharmonic?

- At ano ang iyong sinagot?

– Na ang posisyon ng artistikong direktor ay angkop sa akin. Dahil itinuturing ko ang aking sarili na isang malikhaing pinuno sa marami sa mas malaking lawak kaysa sa isang economic manager. Batay dito, sa takdang panahon ay nagbahagi kami ng responsibilidad sa bagong direktor na inimbitahan ng departamento.

– Ano, halimbawa, ang napagkasunduan mo?

– Sa iba pang mga bagay, napagkasunduan naming talakayin ang aking mga proyekto nang magkasama, tulad ng kaso sa Debut. Kumbinsido ako na ang isang modernong philharmonic na lipunan ay dapat na isang uri ng kumpanya ng produksyon na alam kung ano ang makikita ng mga tao at kung paano mahahanap ang pagpopondo para sa mga proyektong ito. Ang lahat ng aking mga pagsisikap ay patuloy na naglalayong mag-imbita ng mga sikat na bituin sa mundo sa Yaroslavl at sa kabisera at dayuhang mga paglilibot ng orkestra ng gobernador. Ang orkestra mismo ay nangangailangan ng lahat ng ito upang lumikha ng isang normal na mapagkumpitensyang kapaligiran.

- Nag-aalala ba ito sa iyo?

- At seryoso.

- Hindi mo kailanman pinag-usapan ito nang hayagan.

- Hindi ko ito sinabi, dahil bilang isang direktor naisip ko na ito ay hindi etikal.

- At ngayon?

– Ako at si Murad Atayevich ay dalawa malikhaing pinuno, pare-pareho tayo, at tapat kong sasabihin: hindi normal para sa isang artista na umupo sa isang mausok na opisina sa buong araw, kapag siya at ang iba pang mga orkestra ay nagtatanghal paminsan-minsan, at ang mga pangalan ng mga panauhing performer sa kanyang orkestra. konsiyerto, bilang isang panuntunan, ay nangangahulugan na maliit sa tunay na connoisseurs ng sining.

- Ngunit paano punong konduktor ayaw mong mag-imbita ng mga bituin?

- Mas madilim ang gabi - mas maliwanag kaysa sa isang bituin. Kailangan natin ng mga bagong conductor at performer. Bukod dito, walang problema sa pananalapi.

- Mayroon bang anumang mga hadlang?

- Walang mga hadlang tulad nito. Ngunit ang buong season ng YAGSO ay puno ng mga kaganapan, sa madaling salita, hindi maipahayag. Magbigay ng halimbawa?

- Ito ay mabuti upang.

- Ni bilang isang musikero, o bilang isang tagapakinig, hindi ako nasisiyahan sa isang bagay na tinatawag na "Mula sa Odessa Kichman" sa poster ng isang seryosong orkestra - nagkaroon ng isang konsiyerto kamakailan, kung naaalala mo, sa Sobinovsky Hall. Mayroong malaking pagkakaiba sa pagitan ng Philharmonic at Radio Chanson. Magdagdag ng linya mula sa isang kriminal na kanta sa pamagat ng programa orkestra ng symphony indecent to say the least.

– Siguro ang buong problema ay, gaya ng dati, “finance sings romances”?

– Handa akong mag-imbita ng mga tunay na may talento sa mundo sa mga programa ng YAGSO. Bukod dito, ang pagbabayad para sa kanilang paggawa ang aking inaalala bilang isang tagapamahala ng kontrata, hindi ang orkestra. Ngunit kapag - kung pera ang pinag-uusapan - sa isang pakikipanayam sa iyong pahayagan noong Setyembre 29, si Murad Atayevich ay nananaghoy: sa huling pagdiriwang ng Sobinov "nagbayad sila para sa pakikilahok ng lahat maliban sa orkestra ng gobernador," kung gayon ang mga salitang iyon ay hindi lamang mali . Ang maestro ay hindi ang may-ari ng kanyang sariling negosyo, at ang kanyang kawalang-kasiyahan, sa totoo lang, ay mukhang nakakatawa.

– Naniniwala ang maestro na ang kanyang orkestra ay inutusang magsagawa ng lahat ng mga gawain nito "nang awtonomiya."

"Ngayon hindi na ako nag-aalala tungkol sa lahat ng ito tulad ng dati noong ako ay isang direktor." Ngunit sasabihin ko pa rin: ayon sa mga regulasyon ng orkestra, ang mga interes nito ay kinakatawan ng direktor ng philharmonic society. Maliban sa mga kaso kung saan nagpasya siyang ipagkatiwala ang gayong mga kapangyarihan sa punong konduktor. Noong ako ay direktor, hindi ako nagbigay ng ganoong mga tagubilin kay Murad Atayevich. At higit pa. Ako ay direktang kalaban ng mga ambisyon sa broadcast at inspiradong demagoguery.

- Ano ang nasa isip mo?

– Halimbawa, ito ang mga salita ng punong konduktor sa parehong panayam noong Setyembre: Ako, sabi ng iyong kausap, "na may kasiyahang pinagpala si Irina Trofileva na maghari." At hindi ko gusto kung sa kontekstong ito ay may tinatawag na musikero "sa kalooban ng Diyos."

- Hindi mo ba gusto ang ekspresyong ito?

– Kapag sumulat ka ng ganyan tungkol kay Gergiev o Rozhdestvensky, kakayanin ng aking panlasa. Sino sa atin ang “sa kalooban ng Diyos” ay kilala sa paghahambing. Ito ang dahilan kung bakit kailangan natin ang parehong mapagkumpitensyang kapaligiran. Walang kontratang nagtatakda para sa mga tungkulin ng Panginoong Diyos para sa isang pintor.

– Kung tatanungin kita mula sa pamagat ng ating publikasyon noong nakaraang taon tungkol sa philharmonic passion-faces, “Will former classmates smoke a peace pipe?”, ano ang isasagot mo?

– Sasagutin ko ang palagi kong sinasabi: Bukas ako sa nakabubuo na pag-uusap. At, marahil, sa tono ng tanong, bibigkas ko ang gayong proyekto ng pagkakasundo. Parehong dapat tanggalin sa kalooban. Pagkatapos ay anyayahan kaming ipakita sa publiko ang aming mga programa para sa pagpapaunlad ng negosyo ng konsiyerto. Pagkumparahin sila...

– Sino ang maghahambing?

– Gagawin ito ng mga kasamahan mula sa Philharmonic. Hayaan silang pumili ng mananalo sa pamamagitan ng lihim na balota.

- Salamat sa magandang biro. Ngunit marahil, Leonid Mikhailovich, ang musika mismo ang hahatol?

- Ano ang iyong inaalok?

– Upang maalala ang isang bagay mula sa mga kaganapan ng nakaraang panahon. Pagkatapos ng lahat, walang pumigil sa orkestra ni Annamamedov na sumikat sa mga kontrata na iyong nilagdaan: ang bituin na programa ng Moscow Pagdiriwang ng Pasko ng Pagkabuhay Gergiev, sa Yaroslavl at Moscow na mga konsyerto kasama ang clown na si Melvin Tix, sa dulang "Don Pasquale" ng Helikon Opera Theater sa Sobinovsky Festival. Sa unang pagkakataon sa lahat ng animnapung taon nito, ang orkestra ay naglakbay hindi lamang sa ibang bansa, kundi sa tinubuang-bayan ng Bach at Beethoven, Germany. Anuman ang maaaring sabihin, ang pinakamalakas na argumento para sa kung ano ang eksaktong inaasahan ng mga tagapakinig mula sa Philharmonic ay ibinibigay niya, Her Majesty the music.

- Narito ako ay lubos na sumasang-ayon sa iyo. Hindi ka maaaring makipagtalo sa kanya.

Ang grupong ito ay napaka sikat sa Russia. Siya ay business card Russia sa ibang bansa. Ito ay bata pa sa mga artista nito, ngunit ang kasaysayan nito ay bumalik sa 80 taon. Ang pangalan ng grupong ito ay ang Song and Dance Ensemble na ipinangalan sa V.S. Lokteva. Ang artistikong direktor ng ensemble na si Leonid Fradkin, ay nagsalita tungkol sa buhay ng creative team na "MP".

— Leonid Mikhailovich, Song and Dance Ensemble na pinangalanang V.S. Ang Lokteva ay isa sa pinakasikat at pinakamatandang grupo ng mga bata sa Russia. Sa pinagmulan nito ay ang pinuno ng Red Army Song at Dance Ensemble, Alexander Alexandrov. Ito ay obligado.

- Talagang tama ka. Ang nagpasimula ng paglikha ng Ensemble ay si Alexander Alexandrovich. At ito ay isang malaking karangalan para sa amin. Itinuturing namin ang aming sarili na mga nakababatang kapatid ng sikat na grupo na ipinangalan sa kanya. Bagaman, sasabihin ko na ang Loktev Ensemble ay anak ng ilang mga ama nang sabay-sabay. Kailangan din nating alalahanin ang natitirang konduktor, isang mahusay na dalubhasa sa musika ng choral ng mga bata, propesor sa Moscow Conservatory, People's Artist. Uniong Sobyet Vladislav Gennadievich Sokolov, na gumawa ng malaking kontribusyon sa pagbuo ng choral art. Ngayon isang kahanga-hangang koro ng mga bata sa Rybinsk ang ipinangalan sa kanya. Ang grupong ito ay tinatawag na ngayong " Mga falcon ng Rybinsk" Ngayon ito ay pinamumunuan ng aming malaking kaibigan, talented konduktor ng koro at, hindi ako natatakot sa salitang ito, ang asetiko ay si Sergei Shesteryakov.

At sa pagdating ni Vladimir Sergeevich Loktev, na ang pangalan ngayon ng ensemble, ay sumali sa Ensemble, lumikha kami ng parehong orkestra at isang choreographic na grupo, na pinamumunuan ng sikat at natitirang guro na si Elena Romanovna Rosse - isang ganap na alamat sa direksyon na ito. Inanyayahan ni Vladimir Sergeevich ang sikat na guro ng musika na si Alexei Sergeevich Ilyin, na para sa maraming, maraming taon pinangunahan ang pangkat na ito at dinala ito sa hindi kapani-paniwalang taas. Kasama niya na ang koponan ay naglakbay hindi lamang sa buong bansa, kundi sa buong mundo. At naniniwala ako na ang mga taon ng pamumuno ni Alexey Sergeevich Ilyin ay ang mga taon ng bukang-liwayway ng aming koponan. At sa ilalim ni Alexei Sergeevich na natanggap ng Ensemble ang pamagat ng papuri ng Lenin Komsomol Prize.

- Malaki banda ng musika, na, siyempre, ay ang Loktev Ensemble, ay sikat hindi lamang para sa mga pinuno nito, kundi pati na rin sa mga performer nito. Grupo ng musikal ng mga bata - nagtapos. Tiyak, maaari mo ring pangalanan ang mga ito.

— Ang aming mga nagtapos ay pinagmumulan ng espesyal na pagmamalaki para sa aming pangkat. Marahil alam ng maraming tao na ang ngayon ay maalamat na mananayaw, koreograpo, artista at manunulat na si Vladimir Viktorovich Vasiliev ay nagsimula sa kanyang karera sa aming koponan. Ito ay isang tao na may lahat ng mga titulo na posible sa aming propesyon. sila Pambansang artista Unyong Sobyet, at nagwagi ng iba't ibang mga parangal. Si Vladimir Viktorovich ay isang maalamat na tao.

Mula sa aming koponan ay dumating din ang aming sikat na mang-aawit Artist ng Bayan Unyong Sobyet Tamara Ilyinichna Sinyavskaya. Ang listahang ito ay maaaring ipagpatuloy nang walang hanggan. Ito ang mga taong nagdala ng kaluwalhatian sa ating bansa, ang ating musikal na kultura. At lubos akong nalulugod na ang mga kasalukuyang miyembro ng Ensemble ay talagang gustong maging katulad nila. Para sa ating mga anak, ang mga taong ito ang pamantayan ng pagkamalikhain, kung saan sila ay taos-puso at tapat na nagsusumikap.

— Ano ang tatawagin mo sa highlight ng Ensemble? Ano lang ang meron ka?

— Ang aming pangunahing “kasiyahan,” gaya ng sinabi mo, ay ang aming mga tradisyon. Kasama rin nila ang aming tradisyonal na pagganap sa format na nabuo sa kasaysayan sa Ensemble. Ito ay sabay-sabay na pagtatanghal ng koro, orkestra at koreograpia. Kami, hindi ako natatakot na sabihin ito, ay ang tanging isa sa mundo na gumaganap sa mga konsyerto bilang isang malaking solong grupo. Marahil ay walang mga analogue.

Ang Loktev ensemble ay nagiging isang pamilya hindi lamang para sa mga bata at guro, kundi pati na rin sa kanilang mga magulang. Mayroon kaming kategorya ng mga magulang na tinatawag ang kanilang mga sarili na "mommies on duty." Namumuhunan sila ng lahat ng kanilang oras at pagsisikap, ang kanilang init at pagmamahal, hindi lamang sa kanilang mga anak, kundi sa lahat ng mga anak ng Ensemble.

— Bago sumali sa Loktev Ensemble, pinamunuan mo ang iba pang mga grupo ng musikal, ang parehong Yaroslavl State Philharmonic. Isa sila sa mga pinuno ng Moscow International House of Music. Bakit bigla kang napunta sa Loktev Ensemble? Ano ang ibig sabihin nito sa iyo nang personal?

“Noong una, unexpected offer lang sa akin. Ngayon nakakakuha ako ng tunay na kasiyahan mula sa aking trabaho, na hindi maihahambing sa anumang bagay. Pagkatapos ng lahat, bago ako dumating sa Loktev Ensemble, hindi pa ako nagtrabaho sa mga bata. Madalas akong kumunsulta at nakikipag-usap sa aking mga kasamahan, na naglaan ng maraming taon sa pagkamalikhain sa musika ng mga bata. At habang tumatagal ako sa loob ng malaki at kakaibang team na ito, lalo akong humahanga sa mga guro at estudyante. Ang mga bata ay dinisenyo sa ganitong paraan - tumutugon sila sa lahat nang malinaw at taos-puso. At ang parang bata na katapatan na ito ay lumilikha ng isang napaka-espesyal na malikhaing kapaligiran. Hindi niya maiwasang mahawa sa kanyang enerhiya, at magbigay ng isang malakas na salpok upang ako, sa aking bahagi, bilang isang tagapamahala, ay lumikha ng mga proyekto kung saan napagtanto ng mga bata ang kanilang potensyal sa pinakamataas na antas. Ang mga batang ito ay maliliit pa, ngunit sila ay mahusay na mga artista.

- Ngunit para dito, ang Ensemble ay dapat ding magkaroon ng napakaraming kawani ng pagtuturo...

— Maaari kong pag-usapan ang paksang ito nang walang katapusan. Ang Ensemble ay gumagamit ng napakatalino at masigasig na mga tao na labis kong minamahal at hinahangaan. Tinatawag ko ang aking mga kasamahan na "mga taong may isang pagpasok lamang aklat ng trabaho" Halos lahat ng aming mga guro ay dumating sa Loktev Ensemble bilang mga bata. Ito ang aming punong koreograpo na si Marina Igorevna Egorova, ang aming koreograpo na si Denis Yurievich Berko, ang aming choirmaster na si Anna Averyanenko. Una, nakatanggap sila ng kanilang unang pag-aaral dito, pagkatapos ay nagtapos sa mga nangungunang unibersidad sa bansa, at pagkatapos ay bumalik sa kanilang mga anak. Sina Marina at Denis, halimbawa, ay sumayaw sa Moiseev Ensemble, nagtapos si Anna Averyanenko mula sa Gnessin Academy of Music. Ang Ensemble ay gumagamit pa rin ng Anna Alekseevna Egorova, na minsang inanyayahan ni Vladimir Sergeevich Loktev mismo, pati na rin si Olga Ivanovna Mitrofanova, na nagtuturo sa mga bata ng choral art sa loob ng maraming taon. At higit sa lahat salamat sa kanila, pinapanatili ng Ensemble ang koneksyon ng mga henerasyon, kung wala ito ay imposible karagdagang pag-unlad at pag-abot sa mga bagong malikhaing taas.

Halos lahat ng aming mga guro ay may koneksyon sa koponan noong nakaraan. Sinimulan nila ang kanilang sarili dito landas buhay, o may unang nagdala sa kanilang anak dito, at pagkatapos, kapag may bakante, siya mismo ay naging guro. At ilang dekada na silang nagtatrabaho dito. Mayroon ding mga batang guro na minsan ay nag-aral sa kanilang mga kasalukuyang kasamahan. Lahat tayo, mga bata, kanilang mga magulang, mga guro - isa malaking pamilya.

— Hindi ko maiwasang magtanong sa iyo, bilang isang taong nagtrabaho kasama ng mga grupong nasa hustong gulang at ngayon ay nagtatrabaho sa mga grupo ng mga bata. Batay sa iyong karanasan, aling pahayag ang totoo? Ang mga talento ba ay ipinanganak o sila ay ginawa? Paano mo matukoy kung ang isang bata ay lalago sa isang bagong Vasiliev o Sinyavskaya o hindi?

— Sa totoo lang, ang isang taong may talento ay ipinanganak. Ito ay tiyak. Ngunit kailangang paunlarin ang talento. At nangangailangan ito ng maraming trabaho, na nagpapahintulot sa ating mga anak na makamit ang mga seryosong resulta. At, sa totoo lang, medyo naiiba ang aming gawain. Hindi namin sinisikap na gawin ang lahat ng mga bata nang walang pagbubukod mga sikat na artista at mga musikero. Wala tayong selos sa iba institusyong pang-edukasyon. Kapag nakakita tayo ng mga batang mahuhusay, tayo mismo ang nagsasabi sa mga bata: “ Guys, siguro makatuwiran para sa iyo na gawin ito sa iyo propesyon sa hinaharap? "At pagkatapos ay pumunta sila sa isang kumpetisyon sa Bolshoi Theatre Choreography Academy, Moiseev's studio school, Mariinsky Theatre Academy, o isang espesyal na paaralan ng musika. Sa aking alaala, medyo marami na ang mga ganoong bata.

- Ngunit, tiyak, mayroon kang mga nagtapos na hindi naging sikat na musikero, ngunit naging matagumpay sa ibang mga lugar ng aktibidad ng tao?

"I'm very interested in watching where our children go." At alam mo, pumapasok sila sa mga pinakaseryosong unibersidad. Dahil nasasanay pa rin sila sa seryosong trabaho at pagsusumikap mula pagkabata. Kahit na kami ay isang hindi propesyonal na koponan ayon sa katayuan, nagtatrabaho kami at nakikitungo sa mga bata nang eksakto tulad ng mga propesyonal. Hindi tayo matatawag na bilog. Seryoso ang paghahanda namin, nagpe-perform kami sa malalaking venue. At ito ay nag-oobliga sa amin na maging mga propesyonal.

Maraming taon ng pagsasanay ng aming mga guro at malawak na karanasan ay nagpapahintulot sa amin na halos tumpak na matukoy kung anong uri pagkamalikhain sa musika mas malaki ang tendency ng bata. Tulad ng naiintindihan mo, ang parehong koreograpia ay may sariling mga detalye. Ang bata ay dapat magkaroon ng angkop na pisikal na pag-unlad, hal. Upang makilahok sa isang koro dapat mayroon kang ilang mga pangunahing kaalaman musikal na tainga, na maaaring mabuo. Ganun din sa orchestra. Ngunit nais kong tandaan na ang aking mga kasamahan ay may napakalaking hanay ng propesyonal na kaalaman at kasanayan na nagpapahintulot sa kanila na ipakita ang mga talento ng halos bawat bata at gumawa ng isang bagay na kawili-wili at maliwanag sa kanila.

— Paano mo pinamamahalaan ang isang balanse kung saan ang pag-aaral sa Loktev Ensemble ay hindi nakakasagabal sa edukasyon ng mga bata sa ibang mga paksa o nakakagambala sa kanila mula sa kanila?

— Napakahirap sabihin dito. Ito ay dapat makita. Magsisimula ang aming rehearsal pagkatapos ng 15:00. Bago magsimula ang mga klase, ang mga bata ay nakaupo at gumagawa ng kanilang takdang-aralin sa mga pasilyo. Para sa akin, ang gayong trabaho at ang gayong rehimen ay nagtuturo sa kanila na magtrabaho nang may pinakamataas na tiyaga at pamahalaan ang kanilang oras nang tama. At sa paghusga sa katotohanan na halos wala kaming pag-agos, ngunit, sa kabaligtaran, mayroong isang napakaseryosong pag-agos sa amin, nangangahulugan ito na malamang na ang pag-aaral sa Loktev Ensemble ay hindi talaga nakakapinsala sa iyong pag-aaral sa paaralan. O marahil, sa halip, kahit na ang kabaligtaran. Kung tutuusin, karamihan matagumpay na mga tao musikal din. Ang mga istruktura ng musika ay nag-iisip at nagpapalalim nito. Siya ay nagtuturo hindi lamang kung paano maglaro mga Instrumentong pangmusika o kumanta, ngunit suriin din. At ito ay nakakatulong sa pag-aaral sa ibang mga asignatura sa paaralan.

- Sa Enero magkakaroon ka malaking konsiyerto sa State Kremlin Palace. Hindi lahat ng musikal na grupo ay tumatanggap ng gayong karangalan - upang gumanap sa isa sa mga pangunahing yugto ng bansa. Mangyaring sabihin sa akin kung ano ang maaaring asahan ng madla? Anong uri ng konsiyerto ito?

- Ito ay magiging napaka kawili-wiling kwento. Ang konsiyerto ay tinatawag na "Connection of Generations". Gusto naming gumawa ng holiday para sa lahat ng henerasyon ng mga dumaan sa aming Ensemble. Magkakaroon ng graduate choir at marami pang sorpresa. Susubukan naming bigyan ang lahat na may kaugnayan sa Loktev Ensemble ng pagkakataon na ipakita ang kanilang sarili sa yugtong ito. Ito ay magiging isang holiday hindi lamang kasalukuyang komposisyon Ang ensemble pero pati lahat ng graduates. Ayokong ibunyag lahat ng sikreto. Sabihin ko lang na naghanda kami ng isang kawili-wiling programa at inaanyayahan ang lahat na panoorin ito.

— Ang mga hindi makadalo sa konsiyerto na ito sa iba't ibang dahilan ay magkakaroon ng pagkakataong makita ang iyong koponan sa susunod na taon sa ilang iba pang mga site?

- Walang alinlangan. Madalas kaming nagpe-perform pinakamagandang eksena Moscow at iba pang mga lungsod. Regular mong makikita kami sa Moskovsky internasyonal na Bahay musika, kung saan mayroon kaming isang konsiyerto sa subscription na "Pinakamahusay na Kanta para sa mga Bata", at, ayon sa kaugalian, sa Mayo sa Tchaikovsky Concert Hall. Mayroon kaming maraming mga konsyerto sa buong taon. Kasama ang mga paglilibot.

— Ensemble na pinangalanang V.S. Gusto ba ni Lokteva na maglibot?

— Sa prinsipyo, ang anumang grupo ay gustong maglibot. Baka mas mahal pa ito ng mga bata. Para sa kanila, ito ay mga bagong karanasan, isang pakiramdam ng kalayaan. Sila ay mga artista, sila ay dumating sa ibang lungsod o bansa at ang mga manonood ay dumarating upang makita sila. Ito ay isang tunay na kaganapan. Kailangan mong makita kung paano sila naghahanda para sa mga naturang konsyerto, mag-alala, subukang pagtagumpayan ang panloob na pag-igting. Gaano sila kagalit kung ang isang bagay ay hindi gumagana at taos-pusong masaya kapag ang lahat ay gumagana. Nakakatuwang panoorin silang naglalaro ng football o tennis sa mga ganoong biyahe, o gawin ang kanilang takdang-aralin sa paaralan.

Mukhang nag-tour sila, makakalimutan mo ang tungkol sa mga bagay sa paaralan. Hindi kaya. Ang paglilibot ay nagdidisiplina lamang sa kanila, ginagawa silang mas nakolekta at seryoso. At dito ko muli gustong magpahayag ng mga salita ng paghanga sa ating mga guro. Kapag nakikipagtulungan sila sa mga bata sa entablado, sila ay 100 porsiyentong choirmasters, choreographers, at conductors. At kapag nasa biyahe sila o kapag may pre-concert rehearsals, accommodation, etc., then these are very caring, but at the same time demanding teachers.

— Huling tanong, Leonid Mikhailovich. Matagal nang may sariling audience ang iyong Ensemble. Ito ang mga taong nagsisikap na huwag makaligtaan ang isang konsiyerto o pagtatanghal. Paano mo ilalarawan ang mga taong ito? Sino sila?

— Ang mga magulang ay palaging pumupunta sa aming mga konsyerto. kaibigan ng mga bata, kaibigan ng kanilang pamilya. Maaari mong sabihin na kami ay, sa ilang lawak, isang club ng pamilya. Dumating ang mga lalaki na nagtapos sa aming Ensemble. Dinadala nila ang kanilang mga anak at kamag-anak. Minsan sila mismo ang nagpe-perform sa mga ganitong concert. Bagama't sinasanay namin ang mga batang wala pang 18 taong gulang, ang Ensemble ay may ilang mga pagtatanghal kung saan lumalahok ang mga matatandang bata, na nag-aaral na sa mga unibersidad at natutuwa ring dumalo at makibahagi sa mga konsyerto. Sa wakas, dumarating lang sa amin ang mga mahilig sa magandang kalidad ng musika at koreograpia. Maraming mga manonood na dumating sa konsiyerto dahil lamang sa simpleng kuryusidad, ngunit pagkatapos ay gawin ito nang paulit-ulit upang tamasahin ang mga pagtatanghal ng ating mga anak.

— Ano sa palagay mo: pinamamahalaan ba ng iyong koponan na mapanatili ang karisma ng Loktev Ensemble na orihinal na likas dito?

- Ngunit ito ang aming ganap na hindi matitinag na tuntunin. Sa lahat ng aming mga konsyerto, sinisikap naming mamuhay sa pamantayan na itinakda ng aming mga founding fathers para sa amin. At ang paparating na konsiyerto, na magaganap sa Kremlin Palace, ay walang pagbubukod.

Mona Platonova.

Mga batang musikero mula sa Children's Music School na pinangalanan. Ipapakita ang E. Grieg sining ng pagganap sa New Year's reporting concert noong December 26.
District Prospekt Vernadskogo ZAO
25.12.2017 Sa Martes, Disyembre 19, isang bukas na konsiyerto ang gaganapin sa Academy of Choral Art sa Festivalnaya Street sa anyo ng malikhaing pagpupulong mga grupo ng koro AHI na ipinangalan kay Popov at MGIM na ipinangalan kay Schnittke.
Distrito ng Molzhaninovsky ng Northern Administrative District ng Moscow
19.12.2017

Song and Dance Ensemble na pinangalanang V.S. Loktev ng Moscow City Palace of Children's (Youth) Creativity - ang laureate ng Lenin Komsomol Prize ay kilala hindi lamang sa ating bansa, kundi pati na rin sa ibang bansa. Gaano kalaki ang kagalakan at masayang sigasig na ibinibigay ng bawat pagtatanghal ng mga batang artista sa madla! At gaano karaming mga matatanda, mga kagalang-galang na tao, na tumitingin sa entablado, naaalala ang kanilang masayang pagkabata- pagkabata, kung saan mayroong isang Ensemble!

Libu-libong kabataang Muscovites ang dumaan sa nagbibigay-buhay, mabait na mga kamay ng mga guro ng Ensemble. Marami ang natagpuan dito ang pangunahing layunin ng kanilang buhay, at ang natitira, kahit na hindi sila naging mga artista o musikero, ay nagpapanatili ng pagmamahal sa kagandahan sa kanilang mga kaluluwa.

Ensemble na pinangalanan Ang V.S. Lokteva ang una, at sa panahon ng paglikha nito, ang nag-iisang grupo ng mga bata sa ating bansa na pinagsama ang isang choir, orchestra at choreographic na grupo sa isang solong creative team. Kasunod nito, kasunod ng halimbawa ng Ensemble, higit sa apat na daang katulad na grupo ang nilikha sa USSR.

Paano nagsimula ang lahat?

Noong taglagas ng 1936 sa pahayagan " Pioneer katotohanan"Nagkaroon ng apela sa pinuno ng Song and Dance Ensemble ng Red Army, Alexander Vasilyevich Alexandrov, na may kahilingan na lumikha ng isang Pambatang Song at Dance Ensemble sa Moscow City House of Pioneers at Octobrists sa Stopani Lane, gusali 6. Tinanggap ni A.V. Alexandrov ang alok.

Noong Abril 18, 1937, inilathala ng “Pionerskaya Pravda” ang isang mensahe: “Isang pioneer na kanta at sayaw ang inaayos sa Moscow House of Pioneers. Ang propesor-order bearer na si A.V. Aleksandrov ay kinuha ang patronage ng ensemble. Ang mga pioneer at mag-aaral (hindi hihigit sa 16 taong gulang) ay tinatanggap sa ensemble - ang pinakamahusay na musikero, mang-aawit at baguhang mananayaw mga art club. Natapos na ang pagpasok sa mga grupo ng mga babae. Ipinagpatuloy na ngayon ang pagpasok ng mga lalaki.”

Nasa mga unang buwan ng trabaho, pinagsama ng Ensemble ang 250 mga mag-aaral sa Moscow. Nagsimula ang maingat, sistematikong gawain, puno ng mga natuklasan at pagtuklas. Pagkalipas ng anim na buwan, noong Oktubre 16, 1937, muling iniulat ng “Pionerskaya Pravda”: “Ang pioneer song at dance ensemble, na inorganisa noong tagsibol ng taong ito sa Moscow House of Pioneers and Octobrists, ay naghahanda upang gumanap sa mga araw ng Ika-20 anibersaryo ng Dakila Rebolusyong Oktubre. Ito ang magiging una pagsasalita sa publiko grupo. Ang koponan, na may bilang na 250 katao, ay nahahati sa mga grupo: koro, orkestra at dance group.

Ang koro at orkestra ay nag-aaral ng "Pioneer Drum" ni A. Belov, "By the Fire", "Life Has Become More Fun" ni Professor Alexandrov, Russian, Ukrainian, Georgian folk songs. Isang dancing group nag-eensayo ng mga sayaw ng Russian at Ukrainian, Red Army at Red Navy. Ang artistikong direktor ng pioneer ensemble ay People's Artist ng USSR, tagadala ng order, propesor A.V.

Noong Nobyembre 1937, naganap ang unang konsiyerto ng grupo sa Hall of Columns ng House of Unions. Ang pagganap ng mga bata ay gumawa ng isang mahusay na impression sa Muscovites. Ito ay napansin ng isang publikasyon sa pahayagan na "Evening Moscow" noong simula ng Nobyembre 1937: "Kahapon ay naganap ang isang konsiyerto sa House of Unions pagkamalikhain ng mga bata, na nakatuon sa ika-20 anibersaryo ng Great Socialist Revolution. 500 mag-aaral sa Moscow mga paaralan ng musika ang pinagsamang koro ay gumaganap ng "The Internationale". Kaya nagsimula ang gabi, kung saan ang pinakadakilang impresyon ay ginawa ng iba't ibang mga bata musical ensembles: isang kahanga-hangang ensemble ng pioneer na kanta at sayaw, na nagsasanay sa ilalim ng direksyon ng People's Artist A.V.

Noong 1938, ang Ensemble ay pinamumunuan ni Vladislav Gennadievich Sokolov, sa mga taong iyon ang tagapag-ayos at artistikong direktor ng koro ng mga bata sa Institute masining na edukasyon, kalaunan ay People's Artist ng USSR, propesor sa Moscow Conservatory. Ang mga konsyerto ng mga bata ay palaging namamangha sa amin sa kanilang pagkakaisa. Ang mga tula, musika, at sayaw na isinagawa ng mga kabataang artista ay lubos na nagpupuno sa isa't isa anupat "parang hindi sila kailanman umiral nang magkahiwalay."

Nagsimula ang Great Patriotic War. Nagkaroon ng sapilitang pahinga sa gawain ng House of Pioneers ng lungsod. Ngunit noong 1942, sa sandaling maitaboy ang kaaway mula sa mga pader ng kabisera, ang House of Pioneers ay nagpatuloy sa aktibong gawain. At noong Disyembre 1941, si Vladimir Loktev, isang 5th year student ng music and pedagogical faculty ng Moscow State Conservatory na pinangalanan kay P.I Tchaikovsky, isang Stalinist scholarship holder, ay lumitaw sa city hall. Kasama sa kanyang propesyonal na karanasan ang 6 na taon ng trabaho sa Variety Theater for Children bilang accompanist at pinuno ng musical department.

Hinanap ni V.S. Loktev ang mga bata sa mga patyo ng Moscow, nilapitan ang mga bata sa mga lansangan at sa pampublikong sasakyan, tinanong sila ng isang tanong: "Gusto mo bang kumanta?" Ang isang tao na may hindi mauubos na optimismo, kagandahan, kabaitan, at nagmamahal sa mga bata, ay madaling nakahanap ng kanyang paraan sa mga puso ng mga mag-aaral. Pinangarap niyang punan ang buhay ng mga bata ng malupit na front-line Moscow ng musika, liwanag, at kagalakan.

Ang koro kung saan nagsimula ang Ensemble ay binubuo ng 37 mga mag-aaral. Si Vladimir Sergeevich ay pinamamahalaang hindi lamang lumikha ng isang grupo, na nag-aayos ng gawain ng mga bata at guro, kundi pati na rin upang magbigay ng mga bata ng pagkain, pagsasanay sa bokasyonal, at isang bagong nauugnay na repertoire. “Mukhang milagro. Malapit sa harapan. Tumutunog ang mga sirena ng air raid halos tuwing gabi. Sa isang hindi pinainit na silid sa Stopani Lane mula sa bukas ang mga bibig May singaw, ang mga lalaki ay may suot na guwantes, ngunit ang piano ay tumutunog - at lahat ay umaawit - sa pagsuway sa sirena - sila ay umaawit tungkol sa Tagumpay, tungkol sa Inang Bayan. (V. Kryuchkov. Kilalanin natin ang isa't isa!, 1967)

Sa lalong madaling panahon ang mga lalaki ay nakikipag-usap na sa mga nasugatan sa mga ospital, at naging mga miyembro ng kumplikadong front-line brigade, na kinabibilangan ng mga batang mang-aawit, mananayaw, master masining na salita. Ang unang pagganap ng Ensemble ay naganap noong taglamig ng 1942 sa aktibong hukbo malapit sa Smolensk sa Kalinin Front. Nagsagawa sila ng mga konsyerto para sa mga sugatang sundalo sa mga ospital at para sa mga manggagawa sa mga pabrika.

Mula noon, ang grupo ay madalas na gumaganap sa radyo. Ang lahat ng mga programa ay direktang nai-broadcast. At ilang beses silang naantala ng mga signal ng air raid... Para lang Noong nakaraang taon digmaan, ang grupo ay nagbigay ng higit sa 100 mga konsyerto sa mga ospital, mga yunit ng militar, sa mga negosyo, mga istasyon ng pagre-recruit.

Sa pagtatapos ng digmaan, ang Ensemble ay nakatanggap ng isang liham mula sa aktibong hukbo: "Kaagad pagkatapos ng matagumpay na labanan, i-on ang radyo, narinig namin ang mga tinig ng mga bata - ito ang pinakamamahal na pagbati sa Inang-bayan at pagbati sa pangwakas na Tagumpay. ” Lagda, petsa 05/02/45 - ang araw ng pagkuha ng Berlin.

25 miyembro ng Ensemble, kabilang ang artistikong direktor na si V.S. Loktev, ay iginawad sa medalya na "Para sa Depensa ng Moscow." At noong Oktubre 1947, si Vladimir Sergeevich ay iginawad sa Military Order of the Red Star.

Lumipas ang mga mahihirap na panahon, ang mga batang Muscovites ay bumalik mula sa paglisan, at sa unang taon ng kapayapaan ang grupo ay nagkakaisa ng higit sa 250 mga mag-aaral sa hanay nito.

Ang mga mataas na propesyonal na guro at mga espesyalista ay nagtrabaho kasama si Vladimir Sergeevich Loktev, tulad ng mga koreograpo na sina E.R. Rosse, V.S. Kurilov, mga choirmasters na A.V. Biryukova, Yu.S.Dyachkova, Z.I.Zhukova. "Ginawa ni Vladimir Sergeevich ang mga pag-eensayo sa masaya at kapana-panabik na aktibidad, maingat na napansin ang mga kapintasan sa pagganap, kasuotan, at kilos. Kung ang mga mananayaw ay mabagal na sumayaw, wala sa lugar, si Loktev, na hindi natatakot na mawala ang kanyang awtoridad, ay naglalarawan ng isang namamatay na sisne sa palakaibigan na pagtawa ng koro at orkestra. Ngunit pagkaraan ng ilang minuto ay nagkamali ang orkestra, at pagkatapos ay ang magiliw na kabalintunaan ay ipinahayag sa mga miyembro ng orkestra. Ngunit imposibleng masaktan ng lahat, dahil "ang anyo ay dapat magdala ng kasiyahan at kagalakan sa pamamagitan ng pagpapatupad nito."

Noong 1955, sa pamamagitan ng Dekreto ng Presidium ng Kataas-taasang Sobyet ng RSFSR, iginawad ang V.S mataas na ranggo"Pinarangalan na Artist ng RSFSR."

Noong 1962 sa Kabundukan ng Lenin Binuksan ang bagong Moscow City Palace of Pioneers and Schoolchildren. Ang Ensemble ay lumipat dito mula sa Stopani Lane kasama ang iba pang mga grupo. Sa bagong Palasyo, isang buong palapag ang inialay sa kanya na may maliwanag, malalaking rehearsal room, dressing room at costume room para sa choir, orchestra at choreography. Ngayon ang Ensemble ay may pagkakataon na mag-imbita ng mga bisita sa mga konsyerto nito sa modernong bulwagan ng konsiyerto ng Palasyo.

Noong 1967, ang Song and Dance Ensemble ng Palasyo ay kasama sa Book of Honor ng Komsomol Central Committee, si Vladimir Sergeevich Loktev ay iginawad sa Lenin Komsomol Prize, at noong 1976 ang Ensemble ay iginawad sa pamagat ng laureate ng Lenin Komsomol Prize. .

Sa loob ng higit sa 25 taon, ang Ensemble ay pinamunuan ng Pinarangalan na Artist ng RSFSR, nagwagi ng Lenin Komsomol Prize, Propesor Vladimir Sergeevich Loktev. Noong 1968 siya ay namatay. Sa pamamagitan ng isang resolusyon ng Konseho ng mga Ministro ng RSFSR noong Pebrero 5, 1969, ang Ensemble ay pinangalanang V.S.

Si Alexey Sergeevich Ilyin, na nagtrabaho sa ensemble mula noong 1945, ay kinuha ang baton ng pamumuno ng Ensemble. At sa matagal nang personal na rekomendasyon ng V.S. Loktev, inanyayahan si Anna Alekseevna Egorova (ngayon ang punong choirmaster ng Ensemble) na maging choirmaster.

Sa pangunguna ni Alexey Sergeevich, ang Ensemble ay nasiyahan sa madla sa kanyang kumikinang na sining hindi lamang sa gitnang bulwagan ating bansa, tulad ng Grand Theater, Concert hall sila. P.I. Tchaikovsky, Hall of Colums House of Unions, Concert Hall ng Institute na pinangalanan. Gnessins, All-Union House of Composers. Ang mga lalaki ay nagkaroon ng pagkakataon na gumanap sa harap ng mga mandaragat ng Pacific at North Sea fleets, sa harap ng Antarctic whalers, at mga tagabuo ng Bratsk, Divnogorsk at Krasnoyarsk power plants. Sila ay pinalakpakan sa mga estado ng Baltic, Gitnang Asya; sa Ukraine, Karelia, ang Caucasus; ang kanilang sining ay hinangaan ng Austria, Belgium, Bulgaria, Hungary, Germany, Holland, Egypt, Italy, Norway, Poland, Syria, USA, France, Finland, Czechoslovakia, Sweden, Japan...

Ang Ensemble ay nag-donate ng mga pondo mula sa mga konsyerto sa Peace Foundation. Ang mga dayuhang paglilibot ay palaging isang malaking tagumpay. Hindi kataka-taka na iginawad ng World Peace Council ang mga Loktevites ng Honorary Jubilee Medal na "Para sa Kontribusyon sa Kapayapaan," ang una sa mga amateur na grupo ng mga bata!

Ang grupo ay palaging isang "pioneer singer". marami mga sikat na may-akda nagtiwala sila sa mga Loktevite sa unang pagganap ng kanilang mga gawa. At isang masayang kapalaran ang naghihintay sa kanila: pagkatapos, ang iba pang mga grupo ng mga bata ay kusang-loob na isinama sila sa kanilang repertoire. Ang Ensemble at sikat na kompositor D.B. Kabalevsky, na hindi lamang sumulat ng partikular para sa Ensemble, ngunit nagsagawa rin ng pananaliksik sa larangan ng mga bata kultura ng musika batay sa pangkat na ito.

Malaki ang repertoire ng ensemble: mga kanta, sayaw, mga gawang musikal mga Ruso at mga dayuhang kompositor, iba't ibang bansa kapayapaan.

Ang mga sumusunod na kompositor ay partikular na sumulat para sa Ensemble: R. Boyko, A. Minkov, A. Ostrovsky, A. Pakhmutova, T. Potapenko, E. Podgaits, G. Podelsky, M. Protasov, A. Flyarkovsky, M. Fradkin, I . Frenkel, O. Khromushin, Y. Chichkov, A. Eshpay, at mga makata: S. Baruzdin, S. Bolotin, O. Vysotskaya, A. Zharov, N. Zavyalova, K. Ibryaev, V. Kryuchkov, M. Matusovsky, L. Oshanin , A. Prishelets, Y. Smelyansky, A. Tverskoy, G. Khodosov. Mahigit sa isang daang kanta para sa Ensemble ang nilikha ni V.S. Ang Ensemble ay matagumpay na gumaganap ng mga gawa ni I. Brahms, A. Verdi, F. Liszt, S. Glazunov, I. Dunaevsky, A. Sviridov, P. Tchaikovsky, S. Chernetsky...

Sa paglipas ng mga taon ng malikhaing aktibidad ng Ensemble, libu-libong mga mag-aaral sa Moscow ang pumasok sa paaralan nito. Ang ilan sa kanila, na nakatanggap ng mas mataas na pedagogical o espesyal na edukasyon, ay bumalik sa ensemble bilang mga guro.

Sa mga mag-aaral ng Ensemble - mga mahuhusay na musikero, mga konduktor, mang-aawit, mananayaw, direktor, kritiko sa sining, guro, artista ng mga propesyonal na grupo tulad ng Bolshoi Theater, Igor Moiseev Ensemble, Berezka Ensemble, Song and Dance Ensemble Hukbong Ruso sila. A.Alexandrova, orkestra mga instrumentong bayan sila. Osipov, folk instruments orchestra sa ilalim ng direksyon ni N. Nekrasov, State Academic Russian Choir na pinangalanan. A.V. Sveshnikova, choir chapel sa ilalim ng direksyon ni V. Polyansky, Russian katutubong koro sila. Pyatnitsky, ensemble "Mga Sayaw ng Russia", mga soloista mga opera house kapayapaan.

Ipinagmamalaki ng grupo ang mga estudyante nito. Kabilang sa mga pinakamahal ay sina Vladimir Vasiliev, Natalya Bessmertnova, Tamara Sinyavskaya, Lyubov Bogdanova, Stanislav Gusev, Nikolai Nekrasov, Nikolai Kalinin, Vladimir Ionchenkov, Elena Zaitseva, Marina Zhukova, Tamara Lukyanova, Tatyana Rachmaninova... Bilang bahagi ng ensemble na kinuha nila ang kanilang mga unang hakbang sa entablado at Sa natitirang bahagi ng kanilang buhay ay nanatili silang nagpapasalamat sa kanya at sa kanyang mga guro na sina Rolan Bykov, Nina Moleva, Alexander Pashutin, Mark Pekarsky...

Ang grupo ay aktibong propagandista pa rin ngayon sining ng musika at pagkamalikhain ng mga bata. Ito ay pinamumunuan ni: Fradkin L.M. - artistikong direktor, Averyanenko A.V. (mag-aaral ng ensemble) - punong choirmaster, Egorova M.I. (mag-aaral ng ensemble) - punong koreograpo, Safronov A.S. - punong konduktor.

Tingnan ang bagong direktor ng Yaroslavl rehiyonal na philharmonic society Si Leonid Fradkin, na dumating sa amin mula sa Moscow, ay dinaluhan ng maraming mamamahayag ng Yaroslavl.

SI LEONID Mikhailovich Fradkin ay isang Muscovite na may asul na mata na may kaakit-akit na ngiti. Si Leonid Mikhailovich ay nagtapos mula sa Moscow Conservatory, double bassist, ngunit Kamakailan lamang nakikibahagi sa pamamahala ng musika, ay deputy pangkalahatang direktor Internasyonal na Bahay ng Musika. Inayos ang mga konsiyerto ni Placido Domingo sa Red Square, Montserrat Caballé sa Gostiny Dvor... Sa Yaroslavl, siyempre, ang sukat ay hindi pareho, ngunit si Leonid Mikhailovich ay nag-iisip sa isang European scale at, tila, ay naniniwala na ang Yaroslavl ay maaaring maging isa sa mga musical capitals ng Russia. Sa malapit na hinaharap, ang sikat na conductor na si Gergiev ng Lithuanian opera ay darating sa amin. Ang TV channel na "Kultura" ay magtatala ng isang programa para sa mga bata sa Yaroslavl, ang magiging batayan nito symphonic na kuwento"Peter and the Wolf" na ginanap ng aming orkestra. Ang Philaramony ay hindi panlipunang seguridad, binibigyang diin ni Leonid Mikhailovich. Ang Philharmonic ay dapat maging isang makapangyarihang kumpanya ng produksyon. Hindi interesado ang manonood sa mekanismo ng imbitasyon mga sikat na musikero at mga aktor, ngunit ang kanilang presensya ay mahalaga. Maging ang maestro na si Murad Annamamedov, na may malawak na koneksyon sa musika, ay namangha sa magkakaibang malikhaing contact ni Leonid Fradkin. Pinangalanan niya ang mga pangalan ng mga musikero at aktor na ang pagdating sa Yaroslavl ay hindi namin pinangarap noon. Bukod dito, ang mga presyo ng tiket, tulad ng ipinangako sa amin, ay magiging katanggap-tanggap para sa mga creative intelligentsia at iba pang mga grupong mababa ang kita. Ang bagong direktor ng Philharmonic ay kasalukuyang nakatira, gaya ng sinabi niya, sa isang hotel-type na hostel. Sa Biyernes ng gabi siya ay umalis patungong Moscow, at sa Lunes ng umaga siya ay dumating sa Yaroslavl. At siya ang pinakaunang pumasok sa trabaho. Sa ngayon, hindi lilipat si Leonid Mikhailovich sa Yaroslavl para sa permanenteng paninirahan. Siguro kapag ipinanganak ang mga apo at asawang si Marina Markovna, siya ay isang pediatrician sa pamamagitan ng propesyon, iiwan niya ang kanyang trabaho, pagkatapos ... Ang asawa ng direktor ay ipinanganak sa Yaroslavl, ngunit nanirahan dito sa loob lamang ng isang buwan. Siyempre, marami ang interesado sa kung si Leonid Fradkin ay kamag-anak ni Mark Fradkin. Lumalabas, hindi, nagbiro si Leonid Mikhailovich na mas gusto niyang maging kamag-anak ni Fradkov. Sa lahat bagong direktor kumikinang sa katatawanan, nang tumunog ang kanyang cell phone, humingi siya ng tawad at sinabing tinawagan niya si Placido Domingo. Sa ngayon, isang taon nang natapos ang kontrata sa bagong direktor. Kung ang tagapamahala ng metropolitan ay mag-ugat sa ating panlalawigang musikal na lupa, oras ang magsasabi. Karaniwan ang reverse process, outflow, ay sinusunod. Ang Yaroslavl ay ang launching pad para sa maraming konduktor at direktor, at pagkatapos ay palagi silang umalis patungo sa mga kabisera.