Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Isang malikhaing gabi ng pambihirang artista na si Daniil Spivakovsky na may kasamang pianist - isang palabas na handang akitin ang bawat panauhin sa kapangyarihan, kadakilaan at kagandahan ng musika, mga salita at pag-arte. Ang proyektong "Mga Dialogue" ay idinisenyo para sa mga madla na higit sa 16 taong gulang, at kung gusto mong dumalo sa isang pagtatanghal sa atmospera, magmadaling mag-book ng mga tiket para sa konsiyerto ng "Mga Dialogue" ni Daniil Spivakovsky sa website na ito.

Ang pagganap ay batay sa mga sipi mula sa mga gawa ni Dovlatov, Vonnegut, Kuprin, Zoshchenko. Ang mga plot ay maayos na lumipat sa isa't isa at hinabi sa isang solong kabuuan, at ang madamdaming musika ay nag-aambag sa proseso. Pinarangalan na Artist ng Russian Federation na si Daniil Spivakovsky, na matagal nang napatunayan ang kanyang mahusay kumikilos sa pangkalahatang publiko. Para ma-hook ang audience, hindi niya kailangan ng mga dekorasyon, soundtrack, mga sunod-sunod na video at iba pang distractions. Isang artista lang, isang piyesa at musika.

Sa isang gabi makikita ng manonood iba't ibang kwento: satirical, trahedya, nakakatawa, dramatiko at sumasaklaw sa buong spectrum sining ng teatro. Evgeny Borets, isang bihasang kompositor at jazz pianist, nagwagi ng marami mga internasyonal na kompetisyon. Madalas siyang sumulat ng musika para sa mga palabas sa teatro at mga pelikula. Bumili ng mga tiket sa pagganap ng Dialogues. Daniil Spivakovsky maaari mong sa aming website.

Mga diyalogo kasama si Vladimir Spivakov Solomon Volkov

(Wala pang rating)

Pamagat: Mga Dialogue kasama si Vladimir Spivakov

Tungkol sa aklat na "Mga Dialogue kasama si Vladimir Spivakov" na si Solomon Volkov

Ang "Dialogues with Vladimir Spivakov" ay isang natatanging libro, banayad, mataktika, inihayag nito sa amin panloob na mundo ang pinaka-talentadong taong ito, ay nagpapahintulot sa iyo na maunawaan kung saan nagmumula ang kanyang tagumpay at makita ang mga dahilan ng kanyang saloobin kontemporaryong sining. Si Solomon Volkov ay hindi lamang isang mamamahayag, cultural scientist at musicologist na nagsasagawa ng mga panayam. Nakilala nila ang master nang higit sa limampung taon, konektado sila ng mga alaala ng pagkabata, nag-aaral nang magkasama paaralan ng musika at pangmatagalang pagkakaibigan.

Simula sa pagbabasa ng "Mga Dialogue kasama si Vladimir Spivakov", magugulat ka nang makita mong naroroon ka sa isang kumpidensyal na pag-uusap sa pagitan ng may-akda at ng makikinang na konduktor at biyolinista. Sa iyo, hahawakan nila ang mga paksa tulad ng paaralan, panitikan, paglilibot, kababaihan, palakasan, musika at sining sa pangkalahatan.

Maraming mga detalye ang ihahayag sa iyo mula sa buhay pamilya Spivakova, kawili-wiling mga kaso mula sa kanyang kabataan. Sasabihin nila sa iyo kung paano sila nagtrabaho kasama ang iba't ibang natatanging musikero, kung anong uri ng mga tao ang kanilang nakilala landas buhay. Malalaman mo kung ano ang hininga ng isang ito dakilang tao, na tumanggap ng napakalaking bilang ng mga pinakaprestihiyosong parangal sa kanyang buhay. Siya ay hinangaan ng marami mga kilalang tao: David Oistrakh, Leonard Bernstein, Yehudi Menuhin. Ginawa niya orkestra ng silid"Ang Virtuosos ng Moscow, na nagtatag ng National Philharmonic Orchestra ng Russia, ay nagtrabaho kasama nito direktor ng sining at konduktor. Ukol dito karismatikong personalidad makakausap ka ng forever.

Tulad ng para sa may-akda ng aklat na "Dialogues with Vladimir Spivakov," si Solomon Volkov ay kilala na para sa kanyang mga dialogue na may tulad na mga sikat na tao tulad ni Joseph Brodsky, Dmitry Shostakovich, George Balanchine. Bilang karagdagan, inilathala niya pinakakawili-wiling gawain, kung saan pinag-aralan niya ang kasaysayan ng kulturang Ruso, na sumasaklaw sa tagal ng panahon mula sa paghahari ng mga maharlikang Romanov hanggang sa kasalukuyan.

Ang kahanga-hangang "Mga Dialogue kasama si Vladimir Spivakov" ay naging napakatalino. Ang pagbabasa ng gawaing ito ay madali at kawili-wili. Bilang karagdagan, ito ay napaka-motivating para sa pagpapaunlad ng sarili. Pagkatapos ng lahat, si Vladimir Spivakov ay isang kamangha-manghang multifaceted na personalidad: siya ay lubos na matalino, nagsasanay sa boksing, nagpinta ng sining, at napakahusay sa pamimilosopo. Pinag-uusapan niya kung anong mga libro ang kanyang binabasa, kung ano ang nagbibigay-inspirasyon sa kanya, at tungkol sa kanyang mga guro. Nagbibigay ito ng suporta at pinipigilan kang masiraan ng loob.

Sinamahan ni Solomon Volkov ang salaysay sa kanyang mga pahayag at detalyadong mga ekskursiyon. Ang mga ito ay hindi kapani-paniwalang mataktika at maselan. Matututo ka ng maraming hindi inaasahang impormasyon tungkol sa iyong paboritong musikero.

Sa aming website tungkol sa mga aklat maaari mong i-download ang site nang libre nang walang pagrehistro o pagbabasa online na libro"Mga Dialogue kasama si Vladimir Spivakov" Solomon Volkov sa mga format na epub, fb2, txt, rtf, pdf para sa iPad, iPhone, Android at Kindle. Ang libro ay magbibigay sa iyo ng maraming magagandang sandali at tunay na kasiyahan mula sa pagbabasa. Bumili buong bersyon pwede ka sa partner namin. Gayundin, dito mo mahahanap huling balita mula sa daigdig ng panitikan, alamin ang talambuhay ng iyong mga paboritong may-akda. Para sa mga nagsisimulang manunulat mayroong isang hiwalay na seksyon na may kapaki-pakinabang na mga tip at mga rekomendasyon, kawili-wiling mga artikulo, salamat sa kung saan maaari mong subukan ang iyong sarili sa mga literary crafts.

Mga panipi mula sa aklat na "Dialogues with Vladimir Spivakov" Solomon Volkov

Si Kraft, sa pamamagitan ng paraan, ay nakakuha ng pansin sa katotohanan na si Stravinsky - tulad ng maraming mga Ruso - ay may madilim na ekspresyon ng mukha. Sa pag-iisip tungkol sa obserbasyon na ito ng isang dayuhan, naisip ko: hindi ba ang phonetics ng wikang Ruso ang dapat sisihin?
Ang musika ay hindi karaniwang konektado sa wika, ang himig ng wikang Ruso, ang mga diin nito, ang mga parirala ay malinaw kapag nakikinig tayo sa Tchaikovsky o Rachmaninoff. Nararamdaman ng ating tainga kapag ang isang dayuhan ay nagsasagawa ng Tchaikovsky, dahil iba ang kanyang naririnig sa himig ng wika.
At dito, sa opinyon ng isang European, ang kalubhaan at kalungkutan ng taong Ruso, na binanggit ni Kraft, ay nagtatago ng isang pagkakaiba sa phonetic. Sa Ingles ay sumasang-ayon kami - oo, siyempre, sa Pranses - oui, at ang mga labi mismo ay pumutok sa isang ngiti. Sa Russian - "oo, siyempre" - at ang mukha ay natural na humahaba. Sa nobelang "The French Testament" ng manunulat na Ruso na si Andrei Makin na naninirahan sa France (natanggap niya ang Goncourt Prize para dito), binanggit ang isang photographer na tumitingin sa mga vintage na litrato mula sa iyong dibdib. Nagulat siya sa lahat ng babae sa mga ito itim at puti na mga larawan nakakagulat na malambot na ngiti. Lumalabas na ang kanyang hinalinhan, ang photographer, ay humiling sa mga babae na sabihin ang salitang petite pomme - sa Pranses, "maliit na mansanas." Kung hiniling niyang sabihin ang "mansanas" sa Russian, hindi misteryosong ngiti Hindi sana natuloy.

... Iniwan ng mga artistang Ruso ang kanilang dugo sa entablado<...>hindi tulad ng maraming mga Kanluranin, kung saan ang entablado ay bahagi lamang ng trabaho. Hindi ko talaga gustong magtrabaho sa mga orkestra ng ibang tao, lalo na sa Amerika. Tiyak na naglalaro sila ng malinaw na kristal. Kahit isang araw ay hindi ako nakatiis at nagtanong: "Paano ka naglalaro nang napakalinis, na may katumpakan ng intonasyon, katumpakan, mahusay na balanse?" Nagtataka silang sumagot sa akin: "Kaya kami ay mga propesyonal." Ngunit sa mga Amerikanong musikero ay hindi kaugalian na mag-iwan ng labis na emosyon sa entablado, upang ibigay ang lahat ng iyong makakaya sa harap ng madla. Naniniwala sila na sapat na ang propesyonalismo. Ito ay isang napakalaking pagkakaiba sa pagitan ng mga orkestra ng Amerikano at Ruso.

- ... Sa ilang mga punto, nakaranas ka ng isang tiyak na krisis sa iyong pakikipag-usap sa biyolin. Habang ikaw ay naging mas matatag bilang isang konduktor, nagsimula kang magduda sa iyong talento bilang isang soloista ng biyolinista.
- Ang bawat tapat na artista ay may ganoong mga iniisip. At higit sa isang beses. Kahit na ang isang henyo gaya ng isinulat ni Shostakovich: "Pakiramdam ko ay isang kulay abo at walang kwentang kompositor." Dahil nakikita natin na ang pagiging perpekto ay hindi matamo, ito ay dumudulas sa abot-tanaw, at nagsusumikap lamang tayo para dito, madalas na bumabalik. Ang nasakop na rurok ay marahil lamang huling hakbang bago ang pagbaba. Nangyayari ito…

Parang violin Buhay: siya ay nagseselos, siya ay nasaktan ng hindi pansin - pagkatapos siya ay creaking, gets upset, alala, groans, gets sakit, siya ay makakuha ng isang runny nose, ang kanyang string burst. Baka mamatay siya.
Ang aking biyolin ay ang aking magandang ginang sa lahat ng kanyang kalakasan at kahinaan. Hindi ko maintindihan kung bakit may violin ang mga Pranses lalaki. Well, oo, maraming iba't ibang kakaibang bagay sa mundo.

“...mas marami ang sinasabi ng aming mga produkto tungkol sa amin kaysa sa aming mga pag-amin...”

I. Brodsky

"Marahil ang sining ay simpleng reaksyon ng katawan sa sarili nitong mababang kapasidad"

I. Brodsky

Gumagamit ang aklat ng mga larawan mula sa archive ng pamilya Vladimir at Sati Spivakov, kasama ang mga larawan ni V. Akhlomov, M. Volkova, Christian Steiner, Yu. Rost, V. Pomigalov, A. Ratnikov, A. Chumichev, V. Glynin, E. Levin, E. Burmistrova, E. Kratta , V. Lokteva

Ang publisher ay nagpapasalamat sa lahat ng mga photographer na ang mga gawa ay ginamit sa aklat

Sa dust jacket - Vladimir Spivakov at Solomon Volkov (litratista na si Christian Steiner)

© Volkov S.

© AST Publishing House LLC

© Ang elektronikong bersyon ng libro ay inihanda ng kumpanya ng litro (www.litres.ru)

Si Anna Akhmatova, naaalala ko, ay hinati ang mga sikat na tao sa dalawang kategorya: ang mga "naghawak ng kanilang korona" at ang mga hindi. Kaya, ang "korona ni Vladimir Spivakov ay nakaligtas." Hindi siya umiinom, hindi siya naging adik sa droga, isang polygamist, isang babaero, isang "freak" ("Shishkov, I'm sorry: I don't know how to translate"). Nanatili siyang matapat na musikero. At lahat dahil si Spivakov ay isang artista na may isang misyon, kahit na isang lihim.

Magpapareserba ako kaagad. Kilala ko si Spivakov sa loob ng limampu't limang taon, dahil nag-aral kami sa parehong propesor ng violin sa paaralan ng musika sa Leningrad Conservatory. Sa nakalipas na mga taon, gumugol kami ng daan-daang oras sa prangka na pag-uusap. Ngunit si Spivakov ay isang misteryong tao pa rin para sa akin. Minsan ay nagbubukas siya ng ilang mga pinto ng kanyang kaluluwa, habang ang iba ay nananatiling mahigpit na nakasara.

Siya ay may layunin at may layunin, ngunit siya ay ibang-iba, itong Spivakov. Hindi lang siya isang musikero. Siya ay matalino at matalino, isang boksingero, isang artista at isang pilosopo. mapagmahal na asawa, matulungin na ama. Isang matapang, tapat na kaibigan. Isang malalim na relihiyoso na tao na hindi ipinagmamalaki ang kanyang pananampalataya, gaya ng nangyayari kung minsan.

Malaki ang nagagawa ng Spivakov. Madali lang siyang kausap. Maaari kang manahimik sa kanya. Madalas niyang pagdudahan ang sarili. Naghahanap siya ng mga sagot sa mahihirap na tanong na itinatanong niya sa kanyang sarili. Mali siya. Nagdurusa siya sa bandang huli... At sinisikap na huwag ulitin ang kanyang mga pagkakamali.

Ang aklat na ito ay isang pagtatangka upang tingnan nang mas malalim ang kaluluwa ni Spivakov at maunawaan siya. Unawain para sa iyong sarili at sa iba ang mga ugat ng kanyang kahanga-hangang tagumpay at ang mga dahilan para sa kanyang natatanging posisyon sa kontemporaryong sining.

Ngunit una, isang mabilis na paglilibot sa kasaysayan modernong kultura. Alam natin na ang ikadalawampu siglo ay minarkahan ng rebolusyonaryong tagumpay ng tinatawag na high modernism. Ang mga pangalan ng Picasso, Stravinsky, Joyce, Kafka ay nasa mga labi ng lahat, ang kanilang mga likha ay tila hinihigop sa pangunahing kultura. Ito ay madalas mga trahedya na gawa, isang tugon at hamon sa tumatawa na burges na lipunan. Karaniwan, ang mga ito ay pang-eksperimento sa kalikasan, kaya't sila ay nakikita pa rin ng isang malawak na madla na walang panloob na pagtutol.

Ang mga modernista ay pinalitan ng mga postmodernista - hindi mga rebolusyonaryo, kahit na mga mahuhusay na tao. Ang mga Titan na tulad ng mga nakalista sa itaas ay hindi pa nakikita sa kanila, ngunit marami ang nakakuha ng karapat-dapat na katanyagan. Ang modernistang pamana ay napunit at kinagat ng mga ito, kadalasan ay may napakatalino na nihilistic na mga hagikgik. Kasabay nito, ang sining ay lalong naging isang laro "para sa ating sariling mga tao." Isang saradong club ang nabuo: mga kritiko, curator, maimpluwensyang tagapayo sa makapangyarihang mga pundasyon ng sining, at mga indibidwal na mataas na opisyal.

Ano ang dapat gawin ng publiko? Wala siyang oras para lumahok sa laro sa larangan ng sining, at hindi papayagan ang "mga tagalabas" sa kapana-panabik na aktibidad na ito. Ngunit ang pananabik para sa sining ay nananatili, hindi ito nawala kahit saan, at hindi maaaring mawala - ang mga guhit sa kisame ng kweba ng Altamira sa Espanya ay dalawampung libong taong gulang, ang mga ito ay nilikha ng mga tunay na ganid, walang tugma sa mga kasalukuyan.

Ang malaking pananabik na ito, ang pangangailangan ng masa ng modernong "mga tagalabas" para sa mataas na kultura at sagot ni Spivakov. Nagsasagawa siya ng isang tapat, maganda at taos-pusong pag-uusap sa madlang ito sa mga pinuno ng mga lokal na espesyalista at propesyonal na mga tagapamagitan, na labis na nakakainis sa kanila: kung ang lahat ay malinaw kung wala sila, kung ang kanilang mga eleganteng komento at matalinong mga paliwanag ay hindi kailangan, kung gayon bakit sila naroroon ?

Siyempre, ang pagnanais ng mga espesyalista na kahit papaano ay "kagatin" si Spivakov ay lubos na nauunawaan at bahagi ng laro na inilarawan sa itaas. Ngunit ang problema ay madalas na mali ang pagkakabalangkas ng aming mga pag-aangkin laban sa Spivakov. Halimbawa, maaari mong marinig na si Spivakov ay sumusunod sa pangunguna ng kanyang madla, na ang kanyang repertoire ay parehong solo at bilang pinuno ng Moscow Virtuosi at ng National Philharmonic Orchestra Russia – magaan, nakakaaliw. Hindi totoo! Ginampanan ni Spivakov ang pinaka kumplikadong mga may-akda - Stravinsky, Schoenberg, Alban Berg, Bartok, Shostakovich (upang pangalanan lamang ang mga pangalan ng mga luminaries ng "high modernism"). Mula sa pinakabagong mga kompositor kasama sa kanyang repertoire ang Schnittke, Shchedrin at Pärt - mga may-akda na nanatiling tapat sa matataas na mithiin.

Hindi nagtagal, nasa isang konsiyerto ako ni Vladimir Spivakov sa Carnegie Hall: isang masikip na bulwagan, maraming kabataan... Pagkatapos ng konsiyerto, patungo sa labasan sa pamamagitan ng matikas, nasasabik na karamihan, nakinig ako sa mga pag-uusap, tiningnang mabuti ang mga mukha: sila ay maganda, sila ay kumikinang, inspirasyon ng kung ano ang tunog ng musika.

At pinatunog nila ang Brahms, Stravinsky, Shostakovich - isang programa na hindi matatawag na magaan. At alam mo kung ano ang pinaka masigasig na pinalakpakan ng madla? Stravinsky! At bakit? Oo, dahil nilalaro ni Spivakov ang kanyang "Italian Suite" nang may labis na pagnanasa, kasidhian at ningning na ang mga tagapakinig, na marami sa kanila, pinaghihinalaan ko, ay nakarinig ng musika ni Stravinsky sa unang pagkakataon sa kanilang buhay, ay nabighani at nabighani nito.

Narito ito, ang lihim ni Spivakov, narito ang kanyang misyon: ipinaalam niya ang mataas na modernismo, na ang mga pinuno sa publiko, upang maging tapat, kung minsan ay nagtatago ng mga hindi magiliw na damdamin (at binayaran sila ng publiko sa parehong barya), " mukha ng tao" Ang parehong Stravinsky ay nagtago sa buong buhay niya sa likod ng iba't ibang mga maskara, mahilig ipahayag ang musikang iyon sa pangkalahatan, at ang kanyang sarili sa partikular, "ay hindi nagpapahayag ng kahit ano" at higit pa kaya "naglalarawan ng wala." "Hindi," iginiit ni Spivakov, pinupulot ang biyolin o lumabas sa orkestra na may baton ng konduktor, "kapwa siyang nagpapahayag at naglalarawan. Makinig ka dito!”

Ang violinist na si Nathan Milstein, na kilalang-kilala si Stravinsky, ay nakipagtalo sa akin na sa katunayan ay gusto ni Igor Fedorovich na magkaroon ng tagumpay, ito ay ang buhay ay napakaraming beses na nakagawa siya ng isang proteksiyon na sandata, at pagkatapos lamang ay nagkaroon ng kaukulang aesthetics na binuo. Hindi ko alam. Ngunit alam kong sigurado na ang malikhaing diskarte ni Spivakov, gaano man ang "mga snob sa maikling pantalon" na gustong ulitin ang mga pahayag ni Stravinsky na sinipi sa itaas, ay ganap na lehitimo.

Ang mga klasikal na musikero ay bihirang maging mga bagay ng tanyag na pag-ibig sa Russia. Alisin natin kaagad ang mga maalamat sa mga bracket mga mang-aawit ng opera mga nakaraang panahon: Sobinov, Kozlovsky, Lemeshev. (Tandaan na ang lahat ay mga tenor.) Sa itaas ng mga ito, siyempre, tumataas ang napakalaking pigura ni Chaliapin, tiyak ang bass, na sa ilang paraan, personal na hindi ko maintindihan, ay nagawang manalo ng posisyon bilang isa. Ang kanyang rekord ay hindi pa nasira ng sinuman.

Ngunit alalahanin natin ang hindi mapag-aalinlanganang mga kampeon ng panahon ng Sobyet: violinist na si Oistrakh, mga pianista na sina Richter at Gilels, mga conductor na sina Mravinsky, Svetlanov at Kondrashin. Nagsilbi silang mga modelo, sikat sa buong Unyon (at maging sa buong mundo), ngunit ang kanilang mga mukha (at personalidad) kamalayang popular ay hindi nakalimbag. Ito ay dahil sa panahon. Ang estado ay nangangailangan ng ilang mga simbolo, hindi mga partikular na indibidwal. Narito si Oistrakh ang simbolo ng violinist ng Sobyet, ngunit kung anong uri ng tao siya, kung ano siya sa kanyang pribadong buhay - hindi ito dapat malaman.

Sa Spivakov, noong dekada otsenta, nagsimulang magbago ang kalakaran na ito. Maraming mga bagay ang nagsama-sama dito: ang pamamahala sa paanuman ay naging demagnetized, ang domestic telebisyon ay naging mas ambisyoso at masigasig. Sa makasaysayang sandaling iyon ay natagpuan ito sa katauhan ni Spivakov huwarang bayani: isang world-class na klasikal na musikero, isang malapad na balikat na guwapong lalaki, na sumipi sa isang nakakakilabot na baritone - gisingin siya sa gabi! – Tsvetaev, Akhmatov at Brodsky.