Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Ukrainian na kompositor, pianista, konduktor, guro, kolektor ng mga awiting-bayan at pampublikong pigura.

Si Nikolai Lysenko ay nagmula sa matandang pamilya ng Cossack ng Lysenko. Ang ama ni Nikolai, si Vitaly Romanovich, ay isang koronel ng Order Cuirassier Regiment. Ang ina, si Olga Eremeevna, ay nagmula sa Poltava na may-ari ng pamilya ng Lutsenko. Si Nicholas ay tinuruan ng kanyang ina at ang sikat na makata na si A. A. Fet. Tinuruan ng ina ang kanyang anak na Pranses, pinong asal at pagsasayaw, Afanasy Fet - Russian. Sa edad na lima, napansin ang talento ng musika ng batang lalaki, nag-imbita sila ng isang guro ng musika para sa kanya. SA maagang pagkabata Si Nikolai ay mahilig sa tula ng Taras Shevchenko at mga awiting bayan ng Ukrainian, isang pag-ibig kung saan itinanim sa kanya ng kanyang tiyuhin at lola, sina Nikolai at Maria Bulubashi. Matapos tapusin ang kanyang pag-aaral sa tahanan, bilang paghahanda para sa gymnasium, lumipat si Nikolai sa Kyiv, kung saan nag-aral muna siya sa Weil boarding school, pagkatapos ay sa Geduin boarding school.

Noong 1855, ipinadala si Nikolai sa pangalawang Kharkov gymnasium, na nagtapos siya ng isang pilak na medalya noong tagsibol ng 1859. Habang nag-aaral sa gymnasium, si Lysenko ay nag-aral ng musika nang pribado (guro N.D. Dmitriev), unti-unting naging isang sikat na pianista sa Kharkov. Inanyayahan siya sa mga gabi at bola, kung saan gumanap si Nikolai ng mga dula ni Beethoven, Mozart, Chopin, naglaro ng mga sayaw at nag-improvised sa mga tema ng Ukrainian folk melodies. Matapos makapagtapos ng high school, pumasok si Nikolai Vitalievich sa natural science faculty ng Kharkov University. Gayunpaman, makalipas ang isang taon ang kanyang mga magulang ay lumipat sa Kyiv, at si Nikolai Vitalievich ay inilipat sa Kagawaran ng Natural Sciences ng Faculty of Physics at Mathematics ng Kyiv University. Nagtapos mula sa unibersidad noong Hunyo 1, 1864, natanggap ni Nikolai Vitalievich ang degree ng Candidate of Natural Sciences noong Mayo 1865.

Matapos makapagtapos mula sa Kyiv University at isang maikling serbisyo, nagpasya si N.V. Lysenko na makatanggap ng mas mataas na edukasyon sa musika. Noong Setyembre 1867, pumasok siya sa Leipzig Conservatory, na itinuturing na isa sa pinakamahusay sa Europa. Ang kanyang mga guro sa piano ay sina K. Reinecke, I. Moscheles at E. Wenzel, sa komposisyon - E. F. Richter, sa teorya - Paperitz. Doon napagtanto ni Nikolai Vitalievich na mas mahalaga na mangolekta, bumuo at lumikha ng musikang Ukrainian kaysa kopyahin ang mga klasikong Kanluranin.

Noong tag-araw ng 1868, pinakasalan ni N. Lysenko si Olga Alexandrovna O'Connor, na kanyang pangalawang pinsan at 8 taong mas bata. Gayunpaman, pagkatapos ng 12 taon buhay na magkasama Sina Nikolai at Olga, nang hindi opisyal na naghain ng diborsyo, ay naghiwalay dahil sa kakulangan ng mga anak.

Nang matapos sa malaking tagumpay noong 1869, nag-aaral sa Leipzig Conservatory, bumalik si Nikolai Vitalievich sa Kyiv, kung saan siya nanirahan, na may maikling pahinga (mula 1874 hanggang 1876, pinahusay ni Lysenko ang kanyang mga kasanayan sa larangan ng symphonic instrumentation sa St. Petersburg Conservatory sa klase ng N. A. Rimsky-Korsakov), higit sa apatnapung taon, nakikibahagi sa malikhain, pagtuturo at mga aktibidad sa lipunan. Nakibahagi siya sa organisasyon ng isang Sunday school para sa mga batang magsasaka, kalaunan sa paghahanda ng "Diksyunaryo ng Wikang Ukrainian", sa sensus ng populasyon ng Kyiv, sa gawain ng South-Western branch ng Russian. Lipunang Heograpikal.

Noong 1878, kinuha ni Nikolai Lysenko ang posisyon ng guro ng piano sa Institute of Noble Maidens. Sa parehong taon, pumasok siya sa isang sibil na kasal kasama si Olga Antonovna Lipskaya, na isang pianista at kanyang estudyante. Nakilala siya ng kompositor sa mga konsyerto sa Chernigov. Mula sa kasal na ito si N. Lysenko ay nagkaroon ng limang anak. Namatay si Olga Lipskaya noong 1900 pagkatapos manganak ng isang bata.

Noong 1890s, bilang karagdagan sa pagtuturo sa institute at pribadong mga aralin, nagtrabaho si N. Lysenko sa mga paaralan ng musika ng S. Blumenfeld at N. Tutkovsky.

Noong taglagas ng 1904, ang Music and Drama School (mula noong 1913 - pinangalanan sa N.V. Lysenko), na inayos ni Nikolai Vitalievich, ay nagsimulang gumana sa Kyiv. Ito ang unang institusyong pang-edukasyon ng Ukrainian na nagbigay ng mas mataas na edukasyong pangmusika ayon sa programang konserbatoryo. Upang ayusin ang paaralan, ginamit ni N. Lysenko ang mga pondo na nakolekta ng kanyang mga kaibigan sa pagdiriwang ng ika-35 anibersaryo ng gawain ng kompositor noong 1903 upang mai-publish ang kanyang mga gawa at bumili ng mga dacha para sa kanya at sa mga bata. Nagturo si Nikolai Vitalievich ng piano sa paaralan. Parehong ang paaralan at si N. Lysenko bilang direktor nito ay nasa ilalim ng patuloy na pagbabantay ng pulisya. Noong Pebrero 1907, inaresto si Nikolai Vitalievich, ngunit pinalaya kinaumagahan.

Mula 1908 hanggang 1912, si N. Lysenko ang tagapangulo ng lupon ng lipunan ng Ukrainian Club. Ang lipunang ito ay nagsagawa ng malawak na panlipunan at pang-edukasyon na mga aktibidad: organisadong pampanitikan at musikal na gabi, at organisadong mga kurso para sa mga pampublikong guro. Noong 1911, pinamunuan ni Lysenko ang mga komite na nilikha ng lipunang ito upang itaguyod ang pagtatayo ng monumento kay T. Shevchenko para sa ika-50 anibersaryo ng pagkamatay ng makata.

Namatay si Nikolai Lysenko noong Nobyembre 6, 1912, biglang mula sa isang atake sa puso. Libu-libong tao ang dumating mula sa lahat ng rehiyon ng Ukraine upang magpaalam sa kompositor. Ang libing ni Lysenko ay ginanap sa Vladimir Cathedral. Ang koro na lumakad sa unahan ng prusisyon ng libing ay may bilang na 1,200 katao ang pag-awit nito kahit sa gitna ng Kyiv. Si N.V. Lysenko ay inilibing sa Kyiv sa sementeryo ng Baikovo.

Paglikha

Habang nag-aaral sa Kiev University, sinusubukan na makakuha ng mas maraming kaalaman sa musika hangga't maaari, pinag-aralan ni Nikolai Lysenko ang mga opera ng A. Dargomyzhsky, Glinka, A. Serov, at naging pamilyar sa musika nina Wagner at Schumann. Ito ay mula sa oras na ito na siya ay nagsimulang mangolekta at harmonize Ukrainian katutubong kanta, halimbawa, siya recorded kasal(na may teksto at musika) sa distrito ng Pereyaslavsky. Bilang karagdagan, si N. Lysenko ay ang tagapag-ayos at pinuno ng mga koro ng mag-aaral, kung saan siya ay gumanap sa publiko.

Habang nag-aaral sa Leipzig

Conservatory noong Oktubre 1868, inilathala ng N.V. Lysenko ang "Koleksyon ng mga kanta ng Ukrainian para sa boses at piano" - ang unang paglabas ng kanyang mga pagsasaayos ng apatnapung Ukrainian folk songs, na, bilang karagdagan sa mga praktikal na layunin, ay may mahusay na pang-agham at etnograpikong halaga. Sa parehong 1868, isinulat niya ang kanyang unang makabuluhang gawain - "Zapovit" ("Testamento") sa mga salita ni T. Shevchenko, sa anibersaryo ng pagkamatay ng makata. Binuksan ng gawaing ito ang siklo ng "Musika para sa Kobzar", na kinabibilangan ng higit sa 80 vocal at instrumental na mga gawa ng iba't ibang genre, na inilathala sa pitong serye, ang huli ay nai-publish noong 1901.

Si N.V. Lysenko ay nasa gitna ng musikal at pambansang-kultural na buhay ng Kyiv. Noong 1872-1873, sumali sa direktor ng Russian musikal na lipunan, naging aktibong bahagi sa kanyang mga konsiyerto na ginanap sa buong Ukraine; nanguna sa isang koro ng 50 mang-aawit, na inorganisa noong 1872 sa Philharmonic Society of Lovers of Music and Singing; nakibahagi sa "Circle of Music and Singing Lovers", "Circle of Music Lovers" ni Y. Spiglazov. Noong 1872, isang lupon na pinamumunuan nina N. Lysenko at M. Staritsky ang nakakuha ng pahintulot na magsagawa ng pampublikong mga dula sa Ukrainian. Sa parehong taon, isinulat ni Lysenko ang mga operetta na "Chernomorets" at "Christmas Night" (na kalaunan ay binago sa isang opera), na matatag na pumasok sa theatrical repertoire, na naging batayan ng pambansang opera art ng Ukrainian. Noong 1873, ang unang musicological work ni N. Lysenko sa Ukrainian ay nai-publish musikal na alamat"Katangian mga tampok na musikal Maliit na mga kaisipang Ruso at mga kanta na isinagawa ni kobzar Ostap Veresay." Sa parehong panahon, maraming isinulat si Nikolai Vitalievich gumaganang piano, pati na rin ang isang symphonic fantasy sa Ukrainian katutubong tema"Cossack-Shumka".

Sa panahon ng St. Petersburg, si N. Lysenko ay nakibahagi sa mga konsyerto ng Russian Geographical Society at nanguna sa mga kurso sa koro. Kasama ni V. N. Pashalov, nag-organisa si Nikolai Vitalievich ng mga konsyerto choral music sa "Salt Town", ang programa kung saan kasama ang Ukrainian, Russian, Polish, Serbian na mga kanta at gawa ni Lysenko mismo. Nagkakaroon siya ng pakikipagkaibigan sa mga kompositor " Makapangyarihang grupo" Sa St. Petersburg isinulat niya ang unang rhapsody sa mga tema ng Ukrainian, ang una at ikalawang mga polonais ng konsiyerto, at isang sonata ng piano. Doon, nagsimulang magtrabaho si Lysenko sa opera na "Marusya Boguslavka" (hindi natapos) at ginawa ang pangalawang edisyon ng opera na "Christmas Night". Ang kanyang koleksyon ng mga kanta at sayaw ng mga babae at bata na "Molodoshi" ("Young Years") ay inilathala sa St.

Pagbalik sa Kyiv noong 1876, sinimulan ni Nikolai Lysenko ang aktibong pagganap ng mga aktibidad. Nag-organisa siya ng taunang "mga konsiyerto ng Slavic", na gumanap bilang isang pianista sa mga konsyerto ng sangay ng Kyiv ng Russian Musical Society, sa mga gabi ng Literary and Artistic Society, kung saan siya ay isang miyembro ng board, at sa buwanang katutubong konsiyerto sa People's Auditorium. Inayos ang taunang mga konsiyerto ng Shevchenko. Mula sa mga seminarista at mga estudyanteng pamilyar sa notasyong pangmusika, muling inaayos ni Nikolai Vitalievich ang mga koro kung saan natanggap nila ang simula edukasyon sa sining K. Stetsenko, P. Demutsky, L. Revutsky, O. Lysenko at iba pa. Ang pera na nakolekta mula sa mga konsyerto ay napunta sa mga pangangailangan ng publiko, halimbawa, pabor sa 183 mga mag-aaral ng Kyiv University na na-draft sa mga sundalo para sa pakikilahok sa anti-government demonstration noong 1901. Sa oras na ito, isinulat niya ang halos lahat ng kanyang malalaking gawa sa piano, kabilang ang pangalawang rhapsody, ang ikatlong polonaise, at ang nocturne sa C sharp minor. Noong 1880, nagsimulang magtrabaho si N. Lysenko sa kanyang pinakamahalagang gawain - ang opera na "Taras Bulba" batay sa kuwento ng parehong pangalan ni N. Gogol na may libretto ni M. Staritsky, na makukumpleto lamang niya sampung taon mamaya. Noong 1880s, isinulat ni Lysenko ang mga gawa tulad ng "The Drowned Woman" - isang lyric-fantastic na opera batay sa "May Night" ni N. Gogol na may libretto ni M. Staritsky; "Magsaya, hindi natubigan na bukid" - cantata sa mga tula ni T. Shevchenko; ikatlong edisyon ng “Christmas Night” (1883). Noong 1889, pinahusay at inayos ni Nikolai Vitalievich ang musika para sa operetta na "Natalka Poltavka" batay sa gawain ni I. Kotlyarevsky, noong 1894 ay sumulat siya ng musika para sa extravaganza na "The Magic Dream" batay sa teksto ni M. Staritsky, at sa 1896 ang opera na "Sappho".

Kabilang sa mga nagawa ng may-akda ni N. Lysenko, kinakailangan ding tandaan ang paglikha ng isang bagong genre - opera ng mga bata. Mula 1888 hanggang 1893, sumulat siya ng tatlong opera ng mga bata batay sa mga kwentong bayan na may libretto ng Dnieper-Chaika: "Goat-Dereza", "Pan Kotsky (Kotsky)", "Winter and Spring, o Ang reyna ng niyebe" Ang "Koza-Dereza" ay naging isang uri ng regalo mula kay Nikolai Lysenko sa kanyang mga anak.

Mula 1892 hanggang 1902, si Nikolai Lysenko ay nagtanghal ng apat paglilibot sa mga konsyerto sa buong Ukraine, ang tinatawag na "choral travels", kung saan pangunahin ang kanyang sariling mga choral works ay ginanap batay sa mga teksto at pagsasaayos ni Shevchenko ng mga kanta ng Ukrainian. Noong 1892, ang pananaliksik sa kasaysayan ng sining ni Lysenko na "Sa torban at ang musika ng mga kanta ni Vidort" ay nai-publish, at noong 1894 - "Folk mga Instrumentong pangmusika sa Ukraine."

Noong 1905, nag-organisa si N. Lysenko, kasama si A. Koshits lipunan ng koro"Boyan", kung saan inayos niya ang mga choral concert ng Ukrainian, Slavic at Western European na musika. Ang mga konduktor ng mga konsyerto ay ang kanyang sarili at si A. Koshits. Gayunpaman, dahil sa hindi kanais-nais na mga kondisyong pampulitika at kakulangan ng materyal na mga mapagkukunan, ang lipunan ay nawasak, na umiral nang higit sa isang taon. Sa simula ng ika-20 siglo, sumulat si Lysenko ng musika para sa mga dramatikong pagtatanghal na "The Last Night" (1903) at "Hetman Doroshenko". Noong 1905 isinulat niya ang akdang “Hoy, para sa atin inang bayan" Noong 1908 ang koro " Tahimik na gabi"sa mga salita ni V. Samoilenko, noong 1912 - ang opera na "Nocturne", ang mga liriko na romansa ay nilikha batay sa mga teksto ni Lesya Ukrainka, Dniprova Chaika, A. Olesya. SA mga nakaraang taon Ang buhay ni Nikolai Vitalievich ay nagsusulat ng maraming mga gawa sa larangan ng sagradong musika, na nagpatuloy sa kanyang itinatag noong huli XIX siglo "Cherubic" cycle: "Ang Pinaka Purong Birhen, Ina ng Lupang Ruso" (1909), "Aalis ako mula sa Iyong presensya, O Panginoon" (1909), "Ang Birhen ay isinilang ang Pinakamahalagang Isa ngayon, ” “Sa Puno ng Krus”; noong 1910, isinulat ang “David’s Psalm” batay sa teksto ni T. Shevchenko.

Si Nikolai Lysenko ay nagmula sa matandang pamilya ng Cossack ng Lysenko. Ang ama ni Nikolai, si Vitaly Romanovich, ay isang koronel ng Order Cuirassier Regiment. Ang ina, si Olga Eremeevna, ay nagmula sa Poltava na may-ari ng pamilya ng Lutsenko. Si Nicholas ay tinuruan ng kanyang ina at ang sikat na makata na si A. A. Fet. Tinuruan ng ina ang kanyang anak na Pranses, pinong asal at pagsasayaw, Afanasy Fet - Russian. Sa edad na lima, napansin ang talento ng musika ng batang lalaki, nag-imbita sila ng isang guro ng musika para sa kanya. Mula sa maagang pagkabata, si Nikolai ay mahilig sa mga tula ng Taras Shevchenko at mga awiting katutubong Ukrainiano, isang pag-ibig na kung saan ay naitanim sa kanya ng kanyang tiyuhin at lola, sina Nikolai at Maria Bulubashi. Matapos tapusin ang kanyang pag-aaral sa tahanan, bilang paghahanda para sa gymnasium, lumipat si Nikolai sa Kyiv, kung saan nag-aral muna siya sa Weil boarding school, pagkatapos ay sa Geduin boarding school.

Noong 1855, ipinadala si Nikolai sa pangalawang Kharkov gymnasium, na nagtapos siya ng isang pilak na medalya noong tagsibol ng 1859. Habang nag-aaral sa gymnasium, si Lysenko ay nag-aral ng musika nang pribado (guro N.D. Dmitriev), unti-unting naging isang sikat na pianista sa Kharkov. Inanyayahan siya sa mga gabi at bola, kung saan gumanap si Nikolai ng mga dula ni Beethoven, Mozart, Chopin, naglaro ng mga sayaw at nag-improvised sa mga tema ng Ukrainian folk melodies. Matapos makapagtapos ng high school, pumasok si Nikolai Vitalievich sa natural science faculty ng Kharkov University. Gayunpaman, makalipas ang isang taon ang kanyang mga magulang ay lumipat sa Kyiv, at si Nikolai Vitalievich ay inilipat sa Kagawaran ng Natural Sciences ng Faculty of Physics at Mathematics ng Kyiv University. Nagtapos mula sa unibersidad noong Hunyo 1, 1864, natanggap ni Nikolai Vitalievich ang degree ng Candidate of Natural Sciences noong Mayo 1865.

Matapos makapagtapos mula sa Kyiv University at isang maikling serbisyo, nagpasya si N.V. Lysenko na makatanggap ng mas mataas na edukasyon sa musika. Noong Setyembre 1867, pumasok siya sa Leipzig Conservatory, na itinuturing na isa sa pinakamahusay sa Europa. Ang kanyang mga guro sa piano ay sina K. Reinecke, I. Moscheles at E. Wenzel, sa komposisyon - E. F. Richter, sa teorya - Paperitz. Doon napagtanto ni Nikolai Vitalievich na mas mahalaga na mangolekta, bumuo at lumikha ng musikang Ukrainian kaysa kopyahin ang mga klasikong Kanluranin.

Noong tag-araw ng 1868, pinakasalan ni N. Lysenko si Olga Alexandrovna O'Connor, na kanyang pangalawang pinsan at 8 taong mas bata. Gayunpaman, pagkatapos ng 12 taon ng kasal, sina Nikolai at Olga, nang hindi opisyal na nagsampa ng diborsyo, ay naghiwalay dahil sa kakulangan ng mga anak.

Matapos makumpleto ang kanyang pag-aaral sa Leipzig Conservatory na may malaking tagumpay noong 1869, bumalik si Nikolai Vitalievich sa Kyiv, kung saan siya nanirahan, na may maikling pahinga (mula 1874 hanggang 1876, pinahusay ni Lysenko ang kanyang mga kasanayan sa larangan ng symphonic instrumentation sa St. Petersburg Conservatory sa klase ng N. A. Rimsky-Korsakov), higit sa apatnapung taon, ay nakikibahagi sa malikhaing, pagtuturo at mga aktibidad sa lipunan. Nakibahagi siya sa organisasyon ng isang Sunday school para sa mga batang magsasaka, at kalaunan sa paghahanda ng "Diksyunaryo ng Wikang Ukrainian", sa sensus ng populasyon ng Kyiv, at sa gawain ng Southwestern branch ng Russian Geographical. Lipunan.

Noong 1878, kinuha ni Nikolai Lysenko ang posisyon ng guro ng piano sa Institute of Noble Maidens. Sa parehong taon, pumasok siya sa isang sibil na kasal kasama si Olga Antonovna Lipskaya, na isang pianista at kanyang estudyante. Nakilala siya ng kompositor sa mga konsyerto sa Chernigov. Mula sa kasal na ito si N. Lysenko ay nagkaroon ng limang anak (Ekaterina, Maryana, Galina, Taras, Ostap). Namatay si Olga Lipskaya noong 1900 pagkatapos manganak ng isang bata.

Ukrainian na kompositor, pianista, konduktor, pampublikong pigura. Tagapagtatag ng pambansa paaralan ng kompositor. Genus. sa pamilya ng isang mahirap na may-ari ng lupa. Nag-aral siya ng musika mula sa edad na 5 (sa simula sa ilalim ng patnubay ng kanyang ina). Nag-aral siya sa isa sa Kyiv boarding school (1852-55), sa Kharkov gymnasium (1855-59); nagpatuloy ang FP classes. (sa Kyiv sa ilalim ng direksyon ni A. Panochini, sa Kharkov - N. D. Dmitriev). Noong 1865 nagtapos siya sa natural na agham. Faculty ng Kiev un-ta. Gumawa siya ng maraming trabaho sa pagkolekta ng Ukrainian. adv. mga kanta, ay isa sa mga pinuno ng mag-aaral. amateur TV sa Kyiv. L. inayos ang isang mag-aaral ang koro na gumaganap ng Ukrainian sa kanyang mga kaayusan. adv. mga kanta. Noong 1865-67 siya ay isang tagapamagitan ng kapayapaan sa distrito ng Tarashchansky ng lalawigan ng Kyiv, na nagbigay sa kanya ng pagkakataong maging mas pamilyar sa buhay ng mga Ukrainians. umupo. Noong 1867-69 nag-aral siya ng komposisyon (kasama sina K. F. E. Richter at V. R. Papperitz) at pisika. (kasama sina E.F. Wenzel at K.G. Reinecke) sa Leipzig Conservatory. Dito nagsimulang magtrabaho si L malaking cycle solo at koro prod. Ang “Music for “Kobzar”” ni T. G. Shevchenko (1st series, 13 issue, published in Leipzig, 1868), published the 1st issue of the “Collection of Ukrainian Songs” in arr. para sa boses at ph. (40 kanta). Mula noong 1869, nanirahan si L. sa Kyiv, gumanap sa mga konsyerto ng sangay ng Kyiv ng Russian Medical Society, at naging miyembro. direktorat nito; nagturo ng ph. sa musika paaralan. Mamaya, nang hindi nagbabahagi ng reaksyon. pananaw ng karamihan ng pamunuan ng RMO sa tungkulin at mga gawain ng sining, sinira ni L. ang organisasyong ito.

Noong 1872 isinulat ni L. ang unang natapos na dula sa entablado. prod. - adv. opera "Chernomortsy" (libr. ni M. P. Staritsky, pagkatapos ng Ya. G. Kukharenko). Noong 1873, nilikha ni L. ang opera na "Christmas Night" (ayon kay N.V. Gogol, post. 1874, Kyiv; 2nd edition 1882) at naitala ang repertoire ng kobzar O. Veresai, na naglabas ng isang sanaysay na "Mga katangian ng mga tampok na musikal ng Little Mga kaisipan at kanta ng Russia, na isinagawa ni kobzar Veresai." Ang gawaing ito, kasama ang iba pang teoretikal na pag-aaral. mga gawa ng kompositor ("Naisip tungkol sa Khmelnytsky at Barabash", 1888; "Sa torban at ang musika ng mga kanta ni Vidort", 1892; "Mga instrumentong pangmusika ng katutubong sa Ukraine", 1894) ay may malaking papel sa pagbuo at pag-unlad ng Ukrainian . musika folkloristics. Kasama ang Ukrainian ang folklorist na si A. A. Rusov L. ay naglakbay sa Slava. mga bansa, naitala ang mga mamamayang Serbian, Croatian at Macedonian. mga kanta.

Noong 1874-76, si L. ay nasa St. Petersburg, na pinapabuti ang kanyang mga kasanayan sa ilalim ng kanyang mga kamay. N.A. Rimsky-Korsakov, nakilala ang M.P. Mussorgsky, A.P. Borodin, Ts.A. Mga progresibong aesthetics ng mga klasikong Ruso. musikang ibinigay na paraan. impluwensya sa pagbuo ng pananaw sa mundo at pagkamalikhain. mga prinsipyo ng L. Sa kanyang pananatili sa St. Petersburg, ang kompositor, kasama ang koro ng mga amateurs na pinamunuan niya, ay nagsulong ng Ukrainian. at iba pang kaluwalhatian. adv. mga kanta, na ginanap bilang isang pianista, nag-organisa ng mga konsiyerto ni kobzar O. Veresai. Noong 1876, bumalik si L. sa Kyiv at ipinagpatuloy ang kanyang masinsinang malikhaing gawain. at mga lipunan ng musika. aktibidad, kinolekta at pinrosesong mga tao. mga kanta (nag-publish ng 7 edisyon ng mga kanta para sa boses na may php., 12 koro ng sampu, ilang mga siklo ng ritwal, maraming kanta). Noong 1883 lumitaw ang opera na "The Drowned Woman" (batay sa Gogol), noong 1888 - ang opera ng mga bata na "Goat-Dereza" (batay sa isang kuwentong bayan), noong 1889 - isa sa mga pinakasikat na gawa. kompositor - mga tao opera "Natalka Poltavka" (teksto ni I. P. Kotlyarevsky). Noong 1880-90, nagtrabaho si L. sa kanyang pinakamalaking produksyon. - katutubong musika ang drama na "Taras Bulba" (ayon kay Gogol), na muling nilikha sa matingkad na sining. mga larawan ng mga larawan ng pakikibaka ng Ukrainian. mga tao laban sa mga dayuhang alipin. Ang mga opera na "Pan Kotsky" (1891) at "Winter and Spring" (1892) (parehong batay sa mga kwentong bayan at alamat) ay isinulat para sa mga bata. Isang mahalagang lugar sa Ukraine. Ang pre-rebolusyonaryong musika ay inookupahan ng opera na "Aeneid" (batay sa I. P. Kotlyarevsky, 1910) - isang matalim na pangungutya sa autokrasya. Ang huling major op. kompositor - one-act lyric-fantastic. opera na "Nocturne".

L. - isa sa mga natatanging interpreter"Kobzar" ni T. G. Shevchenko sa musika. Gumawa siya ng higit sa 80 obra batay sa mga teksto ng makata. - mga kanta, romansa, ensembles, choir, choir. tula, kantata. Kabilang sa mga ito ang tula na "Ivan Hus", cantatas "Rapid Thresholds", "Rejoice, Unwatered Field", "Sa walang hanggang memorya ng Kotlyarevsky". Sumulat din si L. ng wok. op. sa susunod I. Y. Franko, L. Ukrainka, M. P. Starinny, A. Oles, G. Heine, A. Mitskevich at iba pa. ang epekto ng mga pangyayari noong 1905 sa panlipunan at pampulitika buhay ng Russia, ang awit na "The Eternal Revolutionary" (lyrics by Franco) ay naging isang awit ng mga tao sa Ukraine. rebolusyonaryo kanta.

L. ay ang nagtatag ng isang bilang ng mga tool. Ukrainian genre musika, may-akda ng isang symphony, quartet at mga string. tatlo. Malawak ang FP. pamana ng kompositor (higit sa 50 gawa). Sa pinakamahusay na mga gawa, na minarkahan ng mga orihinal na tampok ng pambansa. instr. estilo, isama ang 2 rhapsodies, "Ukrainian Suite" (sa anyo ng mga sinaunang sayaw), 2 conc. polonaise, sonata, "Eroic scherzo". Ang pamana ng Latvia ay nakikilala sa pamamagitan ng demokrasya, nasyonalismo, at masiglang nasyonalismo. katiyakan. Ang ilan sa kanyang mga kanta at koro ay pumasok nang malalim sa pang-araw-araw na buhay at naging tanyag. Ang gawa ni L. ay nakatanggap ng tunay na pagkilala pagkatapos ng Oktubre. rebolusyon noong 1917.

Isang kapansin-pansing marka sa kasaysayan ng Ukrainian. musika iniwan ng kultura ang mga aktibidad ni L. bilang isang koro. konduktor. Naglakbay siya kasama ang koro (1893, 1897, 1899, 1902) sa paligid ng mga lungsod ng Ukraine, na nag-aambag sa pag-unlad ng mga amateur choir. pagkanta. Noong 1904, sa inisyatiba ni L., binuksan ang isang teatro ng musika at drama sa Kyiv. paaralan (mula noong 1918 Music and Drama Institute na pinangalanang N.V. Lysenko). Kabilang sa mga mag-aaral ng paaralan ang mga kompositor na sina L. N. Revutsky, A. A. Koshits, K. G. Stetsenko, kompositor at folklorist na si V. N. Verkhovinets, mang-aawit na M. V. Mikisha, mga dramatikong artista na si A. M. Vatulya, B. V. Romanitsky, violinist na si M. B. Kyakin at iba pa, musicologist na si A. M. Vatulya at iba pa.

Mga sanaysay: opera - Chornomortsi (Chernomortsy, 1872, post. 1883, Kharkov), Rizdv'yana nich (Christmas Night, 1873, post. 1874, Kiev; 2nd ed., 1883, Kharkov), Nalunod (Nalunod na Babae, 18885, post. , Kharkov), Goat Dereza (1888), Natalka Poltavka (1889, Odessa), Taras Bulba (1890, post. 1924, Kharkov), Pan Kotsky (1891, post. 1957, Kiev), Winter and Spring (1892, post. 1957, Kiev), Enepda (Aeneid, 1910, post. 1911, Kiev), Nocturne (1912, post. 1914, Kiev Commandment (Testamento, 1868), B "yut thresholds (1878), Ivan Hus (1881), Magalak, unwatered field (Magsaya, unwatered field, 1883), Sa memorya ng Kotlyarevsky (1895), Hanggang sa ika-50 pagkamatay ni Shevchenko (Sa ika-50 anibersaryo ng pagkamatay ni Shevchenko, lyrics ni V. I. Samoilenko, 1911 para sa orkestra - symphony); bahagi, 1869), overture (1869, nawala ang Ukransky Cossack Shumka (pantasya, 1873); chamber-instrumental ensembles - quartet (1869), trio para sa 2 sk. at viola (1869), fantasy sa 2 Ukrainian na tema (para sa scr. o plauta at f., 1873); at fp. - Elegiac Capriccio (1894), Ukrainian Rhapsody (1897); para sa fp. - sonata (1876), Ukrainian suite (sa anyo ng mga sinaunang sayaw, 1869), 2 conc. polonaise (1875), 2 rhapsodies sa Ukrainian. mga tema (1876, 1877), Heroic Scherzo (1880), atbp.; wok op. - 7 mga yugto ng Musika para sa "Kobzar" ni T. G. Shevchenko - mga kanta, romansa, ensemble, koro (83 sa kabuuan, 1868-1901), romansa, ensemble at koro sa lyrics. Franko, Lesya Ukrainka, Staritsky, Oles, Samoilenko, Nadson, Heine, Mitskevich at iba pa (72 sa kabuuan); arr. adv. kanta - 7 release (40 kanta bawat isa para sa gol. na may fp., 1868-1911), 12 dosena para sa koro (1886-1903), Molodoshcha (folk games at vesnyanka, 1874), Vesnyanka, carols at shchedrivkas, Kupala songs (1897 ).

Mga akdang pampanitikan: Mga katangian ng mga tampok na musikal ng Little Russian na mga kaisipan at mga awit na ginanap ni kobzar Veresay, sa aklat: Kobzar Ostap Veresay, K., 1874 (muling inilathala sa Ukrainian, Kipv, 1955); Duma tungkol sa Khmelnitsky at Barabash, "Kiev Antiquity", 1888, Hulyo; Tungkol sa torban at musika ng mga kanta ni Vidort, sa parehong lugar, 1892, Marso; Mga instrumentong pangmusika ng mga tao sa Ukrapni "Zorya", 1894, No. 1, 4, 5-10 (reprint, Kyiv, 1955); Listi, Kipv, 1964 (mga titik).

Panitikan: Arkhimovich L., Gordiychuk M., M. V. Lisenko, Kipv, 1952, 1963; Gozenpud A., H. V. Lysenko at kulturang musikal ng Russia, M., 1954; Lisenko O., Mikola Lisenko, M., 1960; Mikola Lisenko - manlalaban para sa mga tao at realismo sa mistisismo, Kipv, 1965; Bulat T.P., Geropko-makabayan na tema sa pagkamalikhain ng M.V. M. V. Lisenko at Spogada Suchasnikov, Kipv, 1968; Vasilenko Z. I., Folkloristic diyalnist M. V. Lisenko, Kipv, 1972; Yampolsky I., Kukhach at Lysenko, "SM", 1974, No. 11.

H. M. Gordeychuk

Si Nikolai Vitalievich Lysenko ay ipinanganak noong Marso 22, 1842 sa nayon ng Grinki sa teritoryo ng modernong rehiyon ng Poltava, namatay sa atake sa puso noong Nobyembre 6, 1912 sa Kyiv. Isang mahusay na kompositor ng Ukrainian, konduktor, pianista, guro, aktibong pampublikong pigura at kolektor ng mga awiting-bayan.

8 serbisyo ni Nikolai Lysenko sa mga taong Ukrainiano.

1. Nikolai Lysenko - tagapagtatag at kasabay nito ang alamat at tugatog ng Ukrainian classical music, katulad ni Taras Shevchenko para sa panitikang Ukrainian,

Ang pangalan ng Mykola Lysenko sa kasaysayan ng kulturang Ukrainiano ay malapit na konektado sa panahon kung saan ang pagbuo ng Ukrainian na musika bilang isang propesyonal na aktibidad mga taong malikhain. Sa karamihan ng mga kaso, si Lysenko ay itinuturing na tiyak bilang isang kompositor, ngunit ang kanyang kontribusyon sa pag-unlad ng teatro ng Ukrainian at kultural na edukasyon tunay na malaki. Kabilang sa mga pangunahing merito ng iconic na taong malikhain na ito para sa buong Ukraine ay ang mga sumusunod:

Bilang isang kompositor, si Lysenko ang nagtatag ng pambansang paaralan ng komposisyon sa Ukraine, siya ay tinawag na may-akda ng pambansang wikang musikal;

Sa panahong Wikang Ukrainian ay hindi man lang pinag-aralan sa mga paaralan, at ang mga makabayang kilusan ay mahigpit na ipinagbabawal ng mga awtoridad ng imperyal, inialay ni Lysenko ang kanyang buhay sa pag-unlad ng kulturang Ukrainiano;

Ginamit ni Lysenko ang sining bilang sandata upang ipaglaban ang paggising ng pambansang kamalayan mga katutubong tao. Inialay niya ang kanyang buong buhay sa pagkamit ng layuning ito, ang kanyang talento bilang isang napakatalino na virtuoso pianist at choral conductor, isang natatanging guro at isang walang kompromisong pampublikong pigura sa paglaban para sa Ukraine.

2. Ang pinaka birtuoso pianista Ukraine sa panahon nito. Ang kakayahan na taglay ni Lysenko ay namangha sa kanyang mga kapanahon hindi lamang sa kanyang mga kababayan. Binigyan ng mga dayuhang kritiko ang pagganap ng maestro ng pinakamataas na rating. Matingkad na patunay mataas na kasanayan Ang mastery ng mga susi ay ang pagiging kumplikado ng mga gawa ng piano na isinulat ng kompositor. Kamangha-manghang melodiko, maingat na pinag-isipan ang mga gawa na tinatamasa ang patuloy na mataas na katanyagan hindi lamang sa teritoryo ng Ukrainian;

3. Si Nikolai Lysenko ay ang pinakadakilang guro ng Ukrainian classical music. Noong 1904, binuksan niya ang mga pintuan ng kanyang Music and Drama School sa Kyiv. Bilang karagdagan sa direktang edukasyon sa musika, ito institusyong pang-edukasyon mayroong mga kagawaran ng Ukrainian at Russian drama. Gayundin sa paaralang ito nagkaroon ng unang klase ng paglalaro sa buong teritoryo ng Imperyo ng Russia. instrumentong bayan. Sa institusyong pang-edukasyon ng Lysenko, itinuro ng mga guro ang mga pangunahing kaalaman sa paglalaro ng bandura (ang unang pagtatapos ng mga mag-aaral, sa kabila ng mga paghihirap sa organisasyon, ay naganap noong 1911).

Ang paaralan na binuksan ng kompositor pagkatapos ay lumago sa Music and Drama Institute, na pinangalanang Lysenko. Sa panahon mula 1918 hanggang 1934, ang institusyong pang-edukasyon na ito ang nangunguna sa iba, kung saan itinuro ang mga pangunahing prinsipyo ng pagkamalikhain. Ang mga nagtapos ng Music and Drama Institute ay naging mga tagapagtatag ng sining ng Ukrainiano at ang mga may-akda ng mga pangunahing tagumpay sa kultura noong ika-20 siglo.

4. Isang "musical revolutionary" na nauna sa kanyang panahon. Ang iba pang mga luminaries ng European music ay nagsimulang gumamit ng kanyang mga inobasyon 10-20 taon lamang pagkatapos ng kanilang hitsura sa mga gawa ni Lysenko.

Ang mga kritiko ng sining ay nagtalo na si Nikolai Lysenko, bilang isang birtuoso na pianista, ay hindi lamang nabuo ang mga pundasyon ng propesyonal na pagganap ng musika sa kanyang pagkamalikhain, ngunit sinubukan sa lahat ng posibleng paraan upang dalhin ang kanyang sariling mga tagapakinig "mula sa kapaligiran ng sakahan hanggang sa pinakamalawak. mundo ng Europa" Ang "Ukrainian Suite" na isinulat ng master ay lumikha ng isang tunay na sensasyon. Hanggang sa panahong ito, walang kompositor ang nagsanib ng katutubong sining at mga anyong sayaw na kanonikal.

Ang batayan para sa gawaing ito ay mga elemento ng katutubong sining, Ukrainian folk songs. Ngunit pagkatapos ng pagputol ng mag-aalahas-komposer, bawat facet, bawat solong musikal na intonasyon ay kumikinang na may kakaibang liwanag. Pagkatapos ang mga musikero, na sinusuri ang gawain, ay nagtalo na ang suite ay hindi matatawag na isang adaptasyon ng katutubong sining, dahil ito ay isang ganap na orihinal na paglikha ng musikal.

5. Niluwalhati ni Lysenko ang pambansang musika ng Ukrainian sa buong mundo. Ang kanyang mga gawa ay ginagawa pa rin sa mga opera house at mga yugto ng teatro sa buong mundo. Ang mga opera, symphony, rhapsodies at iba pang mga gawa niya ay nananatiling may kaugnayan maraming taon pagkatapos ng buhay ng kompositor.

6. Lysenko - isa sa mga unang pinuno ng "Ukrainian Club", na nagtanggol sa kalayaan ng Ukrainian (siyempre, sa loob ng balangkas Tsarist Russia ang kinakailangan ng programa ng club ay ang awtonomiya ng Ukraine) at demokratisasyon buhay pampulitika. Inialay niya ang kanyang sariling buhay sa altar ng pakikibaka para sa muling pagkabuhay ng pambansang espiritu at kamalayan ng Ukraine. Isa sa pinakamatinding hangarin niya ay ang pagkakaisa ng bansa sa kasunod na pakikibaka nito para sa karapatang maging sarili, malayang magsalita sa sariling wika at pahalagahan ang sariling mga tradisyon.

7. Lysenko ay gumawa ng malaking kontribusyon sa etnograpikong pamana ng Ukraine, na nakolekta ang daan-daang mga sample ng katutubong sining (mga awiting bayan, mga ritwal), na aktibong ginagamit niya sa kanyang mga gawang pangmusika. Makipagtulungan sa mga grupo ng koro naging posible upang mangolekta ng data sa katutubong sining iba't ibang mga rehiyon ng Ukraine. Noong 1874, naglathala siya ng isang libro na may pagsusuri ng Cossack dumas mula sa repertoire ng sikat na badura player na si Ostap Veresai.

8. Lysenko - isa sa mga tagapagtatag ng Ukrainian National Opera Theater sa Kyiv. Ang isang makabuluhang kaganapan sa buhay ng hindi lamang ang kompositor, kundi pati na rin ang buong mundo ng sining ng Ukrainiano ay ang magkasanib na gawain ni Lysenko at ng kanyang pangalawang pinsan, playwright na si Mikhail Staritsky, sa operetta na "The Night Before Christmas" batay sa gawa ni Gogol. Sa unang pagkakataon ang gawaing ito ay ginanap sa entablado ng Kyiv City Theatre ng isang baguhan theater club Enero 24, 1874. Ang araw na ito ay nakasulat sa kasaysayan ng sining ng Ukrainiano bilang petsa ng kapanganakan ng teatro ng opera sa Ukraine.

Kasama sa organizing committee na nagsagawa ng operetta ang mga makabuluhang personalidad para sa Ukraine - Mikhail Drahomanov, Pavel Chubinsky, Fyodor Vovk, ang pamilyang Lindfors at iba pang mga tao. Sa Kyiv, na nasa ilalim ng pamumuno ng imperyal, hayagang idineklara nila ang kanilang sariling malinaw na pro-Ukrainian na posisyon.

Ang mga tanawin na nilikha para sa produksyon ay ginagaya ang loob ng isang kubo sa kanayunan ng Ukrainian. Sa harap ng mga mata ng mga manonood, sa isa sa mga beam na sumusuporta sa bubong, ang petsa ng pagkawasak ng Zaporozhye Sich ng mga tropang tsarist ay inukit. Parehong mahalaga na ang premiere mismo ay naganap nang eksaktong 200 taon pagkatapos ng trahedya na kaganapan para sa Ukraine. Pagkatapos ng produksyon na ito at hanggang sa katapusan ng kanyang mga araw, si Nikolai Vitalievich ay mahigpit na binantayan ng maingat na mata ng mga pulis ng Tsar.

Ligtas na sabihin na ang ilan sa mga pinaka-nakakumbinsi na ebidensya ng pagkilala kay Nikolai Vitalievich bilang isang henyo at bayani Mga taong Ukrainiano ay hindi lamang ang alaala sa kanya sa puso ng nagpapasalamat na mga inapo, kundi pati na rin ang pagganap ng kanyang mga gawa bilang pambansang awit.

Si Lysenko ay ang may-akda ng musika ng 2 mga gawa, kung wala ito ay imposibleng isipin ang bansang Ukrainian ang mga kantang ito ay nagpapatunay sa espirituwal na kadakilaan ng indibidwal at ng buong tao. Ang kompositor ay lumikha ng musika batay sa mga salita ng pinakatanyag na gawa ni Ivan Franko, "The Eternal Revolutionary." Sa loob ng mahabang panahon matapos itong isulat, ang paglikha na ito ay ganap na walang batayan na ginamit para sa mga layunin ng propaganda ng gobyernong Sobyet, bagama't talagang niluluwalhati nito ang espirituwal na rebolusyon at walang kinalaman sa komunistang pagkuha sa kapangyarihan.

Ang isa pang sikat na likha ng kompositor ay ang musika para sa tula na "Panalangin para sa Ukraine" ni Alexander Konisky, na mas kilala bilang espirituwal na awit ng Ukraine na "God, Great, One." Noong 1992, opisyal na natanggap ng gawaing ito ang katayuan ng awit ng Ukrainian Simbahang Orthodox Kyiv Patriarchate. Sa pagtatapos ng ika-20 siglo, ang kanta ay itinuturing na pangalawang pambansang awit ng independiyenteng Ukraine.

Sa pamamagitan lamang ng pagsulat ng musika landas buhay Hindi nililimitahan ni Lysenko ang kanyang sarili. Siya ay nagbigay ng malaking pansin sa pag-unlad ng vocal art. Ito ay si Nikolai Vitalievich na siyang nagtatag ng propesyonal malikhaing edukasyon sa Ukraine.

Ang malikhaing landas ni Lysenko ay madalas na tinatawag na pagpapatuloy ng gawa ni Taras Shevchenko. Simula sa kanyang mga taon ng pag-aaral, isa sa mga pangunahing direksyon ng kanyang aktibidad ay ang pagpapanatili ng pamana ng kultura ni Shevchenko para sa mga inapo. Inilaan ni Lysenko ang isang bilang ng kanyang mga gawa sa hindi malilimutang Kobzar, na itinakda sa musika ng kompositor, pagkatapos ay kinuha ang nararapat na lugar sa pamana ng kultura ng bansang Ukrainian.

Ito ay kilala na siya ay direktang kasangkot sa pag-aayos ng muling paglibing kay Taras Shevchenko na nakatanggap ng dokumentaryo na kumpirmasyon lamang noong ika-21 siglo. Ngunit hindi lamang ito ang bakas ng pakikilahok ni Lysenko sa kapalaran ng pinakasikat na makatang Ukrainiano na ipinagpatuloy ni Lysenko at binuo ang gawaing pangkultura at pang-edukasyon na ginawa ni Shevchenko sa kanyang buhay.

Ang pagbibigay pugay sa memorya ni Taras Shevchenko, si Lysenko ay naging tagapagtatag ng isang bagong anyo ng konsiyerto - isang halo-halong konsiyerto. Bilang bahagi ng mga kaganapang ito, na isinaayos taun-taon mula noong 1862, ang kompositor ay gumanap bilang isang pianist at choral conductor. Kasama sa programa ng konsiyerto hindi lamang ang kanyang mga adaptasyon ng alamat at ang kanyang sariling mga gawa, kundi pati na rin ang gawain ng iba pang mga may-akda na nakatuon kay Shevchenko, mga tula ng mahusay na makata at mga fragment ng mga theatrical productions batay sa kanyang mga gawa. Pagkalipas ng maraming taon, ang mga naturang konsiyerto ay hindi na mabigla sa manonood, ngunit ang form na ito ay nagmula sa Shevchenkiade, na inayos ni Lysenko.

Ang gawain ni Nikolai Lysenko bilang isang mahalagang bahagi ng kulturang Ukrainian.

Ang mga mananaliksik ng trabaho ng kompositor ay nagsasaad na siya ay bumaling sa mga gawa ni Shevchenko ng halos 100 beses. Sa mga gawa ni Lysenko mayroong isang interpretasyon sa kanila pareho sa anyo ng solong pagganap at sa mas monumental na mga anyo - mga eksena sa boses o kahit cantatas, mga koro na may saliw ng musika o isang cappella, vocal ensembles. Kapansin-pansin na ang ilang mga gawa mula sa "Music for the Kobzar" ni Lysenko ay nakatanggap ng buhay na walang hanggan at naging mga katutubong awit sa maikling panahon pagkatapos ng kanilang paglikha.

Ang gawa ni Shevchenko ay naging Alpha at Omega para sa kompositor. Tinawag ni Lysenko ang musika para sa "Zapovit" na isinulat sa kahilingan ng asosasyon ng Lvov na "Prosvita" ang kanyang unang gawain. Sa literal sa bisperas ng araw ng kanyang kamatayan, isinulat ng kompositor ang koro na "Diyos, naririnig namin sa aming mga tainga ang iyong kaluwalhatian" batay sa teksto ng 43 "Awit ni David" ni Shevchenko.

Bilang karagdagan sa 3 cantatas at 18 choir, isang vocal at choral na bahagi batay sa mga tula ni Shevchenko malikhaing pamana Kasama rin sa Lysenko ang 12 orihinal na mga gawa ng koro batay sa mga teksto ng mga makatang Ukrainian. Dapat pansinin na sa 12 koro ay mayroong 2 gawa na nakatuon din kay Shevchenko - "Marso ng awa" sa mga salita ni Lesya Ukrainka at ang cantata na "Hanggang sa 50s ng pagkamatay ni T. Shevchenko", na nakatuon sa anibersaryo ng ang pagkamatay ng makikinang na makata.

Sa loob ng 70 taon ng kanyang buhay, sumulat si Lysenko ng 11 opera, bilang karagdagan, sa pakikipagtulungan sa mga grupo ng teatro, ang mga tagapagtatag ng Ukrainian. sining ng teatro, nilikha pag-aayos ng musika para sa 10 pang produksyon. Ang mga kwento ng paglikha ng mga opera ng kompositor ay ibang-iba, ang ilan sa kanila, ayon sa mga kritiko ng musika, ay hindi maituturing na mga elemento ng gawa ni Lysenko. Halimbawa, ang "Andrishiada" ay isang kumbinasyon sikat na melodies mula sa iba pang mga klasikal na opera, isang uri ng "repolyo". Ang mga kritiko ay nagdududa na ang kompositor ay lumikha ng "Natalka-Poltavka", dahil ang sulat-kamay na marka na may autograph ni Lysenko ay hindi natagpuan.

Hindi gusto ni Lysenko na magsulat ng mga gawa sa mga espirituwal na tema. Sinasabi ng mga kritiko ng musika na ang dahilan ng pag-aatubili ng kompositor na lumikha sa genre na ito ay ipinaliwanag ng pagnanais na maiwasan ang pangangailangan na magsulat ng musika para sa mga salita sa Russian, na hindi ginawa ng kompositor sa prinsipyo. Sa kabila ng maliit na bilang ng mga gawa na nilikha ni Lysenko sa espirituwal na genre, ang mga gawa sa listahan ay tunay na mga obra maestra. Halimbawa, ang isang tanyag na relihiyosong kanta ay ang kanyang choral concert na "Saan ako pupunta sa harap ng iyong mukha, Panginoon?", na ginaganap hindi lamang sa Ukraine, kundi pati na rin ng mga miyembro ng diaspora sa ibang bansa.

SA mga choral works at ang gawain ng konduktor, ayon sa mga eksperto, si Lysenko ay umabot sa taas ng kasanayang hindi pa nagagawa sa kanyang panahon. Kahit na pagkatapos ng maraming dekada ng pagsulat, ang kanyang gawa na "The Fog Lies with Hwils" (isang fragment ng opera na "Drowned") ay itinuturing na isang perlas ng pagkamalikhain ng koro. Ang mga mag-aaral ng kompositor na sina Alexander Koshits, Kirill Stetsenko at Yakov Yatsinevich, ay naging mga sikat na konduktor ng koro.

Hindi kailanman nakita ni Lysenko ang opera na Taras Bulba, na nilikha niya sa loob ng 35 taon, na itinanghal, bagaman inalok ni Pyotr Ilyich Tchaikovsky na gamitin ang kanyang mga koneksyon at isagawa ang gawain sa entablado ng Moscow. Ipinagpalagay ni Mikhail Staritsky na ang dahilan ng pagtanggi ay hindi nais ng kompositor na ipakita ang kanyang utak sa publiko sa isang hindi katutubong wika.

Dapat pansinin na si Lysenko ay lumayo mula sa klasikong plot ng Gogol sa kanyang opera. Iniharap niya ang katauhan ni Taras pangunahin bilang isang makabayang Cossack, malakas at matiyaga. Ang isa sa mga pangunahing linya ng balangkas ng trabaho ay nakatali sa salungatan sa pagitan ng mga anak ng Cossack Ostap at Andrey, ang problema ng kanilang pambansang pagkakakilanlan sa sarili.

Naalala ng anak ng kompositor na itinuturing ni Nikolai Vitalievich ang kanyang sarili na isang hindi praktikal na tao, na may kumpletong kakulangan ng espiritu ng administratibo. Ngunit hindi nito napigilan si Lysenko na tipunin sa paligid niya ang pinakamahusay na mga guro sa kanyang panahon sa isang paaralan kung saan pangunahing mga bata ng mga mahihirap at middle-income ang nag-aaral. Walang mga subsidyo para sa pagsasanay; kung minsan ang kompositor ay napipilitang mangutang para bayaran ang mga suweldo ng mga guro. Matapos ang medyo maikling panahon, pinagsama ng paaralan ang mga mahuhusay na estudyante mula sa buong Ukraine na nagpatuloy sa gawain ng buhay ng maestro.

Sa mga huling taon ng kanyang buhay, pinamunuan ng kompositor ang unang ligal na organisasyong socio-political ng Ukraine, ang Kiev Ukrainian Club. Noong 1906, nilikha niya ang "Joint Committee for the Construction of the Monument to Taras Shevchenko", na tumanggap ng mga donasyong kawanggawa mula sa Australia, Canada, USA at mga bansang Europeo. Ang huling pampublikong kaganapan sa mga aktibidad ni Lysenko ay ang pagdiriwang ng ika-50 anibersaryo ng pagkamatay ni Shevchenko.

Dahil sa pang-aapi ng rehimeng tsarist, ang mga kaganapan ay pinilit na lumipat mula sa Kyiv patungong Moscow. Bilang resulta, ang pulisya ay nagsampa ng kaso tungkol sa pagsasara ng Kyiv Ukrainian club at "dinadala ang konseho ng mga matatanda, na pinamumunuan ng guro ng musika na si Nikolai Lysenko, sa responsibilidad para sa mga aktibidad laban sa gobyerno." 4 na araw pagkatapos ng pagsisimula ng kasong kriminal, namatay ang kompositor dahil sa atake sa puso.

Ang pangunahing punto ng mga aktibidad sa musika at pang-edukasyon ni Lysenko ay ang pakikipagtulungan sa mga koro ay naging posible na maglakbay sa buong bansa at magtipon ng mga tao na espesyal sa maraming aspeto sa koro. Simula sa koro ng mga mag-aaral sa Kyiv University na nilikha ng kompositor noong 1862, sa buong buhay niya ay nagtipon siya sa mga koro "hindi lamang basses o tenors, ngunit una sa lahat, may malay na mga Ukrainians."

Sa mga ulat ng pulisya, iniulat ng mga espiya na si Lysenko ay hindi namumuno sa isang koro, ngunit "isang lupon na pinakanakapipinsala sa pulitika." Ito ay tiyak na walang katotohanan na akusasyon na sa isang pagkakataon ay naging sanhi ng pagtigil ng mga aktibidad ng Choral Association, na itinatag ng kompositor noong 1871-1872. Ngunit sa kanyang sariling koro lamang siya nagtipon ng mga tao kung saan nakita niya ang potensyal para sa kasunod na muling pagkabuhay ng bansang Ukrainian.

Aktibo niyang pinag-isa ang mga malikhaing kabataan sa pambansang ideya saanman may pagkakataon na gawin ito. Ang lugar para sa gayong pagtitipon ng mga makabayang intelektwal ay ang Kiev Literary and Artistic Association, na nilikha noong 1895 bilang isang uri ng outpost kulturang Ruso. Sa paglipas ng panahon, binago ng mga miyembro ng asosasyon ang orihinal na karakter sa kanilang sariling pagpapasya, na ginawang sentro ang organisasyon para sa pagtataguyod ng ideya ng Ukrainian at Pambansang kultura, na siyang dahilan ng pagsasara nito noong 1905.

SA magaan na kamay Nilikha din ni Maestro ang bilog na "Young Literature", na mas kilala sa publiko ng Ukrainian bilang "Pleiad of Young Ukrainian Writers." Mula sa "pugad" na ito ay lumipad kami Malaking mundo Lesya Ukrainka, Lyudmila Staritskaya-Chernyakhovskaya, Maxim Slavinsky, Vladimir Samoilenko, Sergey Efremov at marami pang ibang manunulat at mga pampublikong pigura simula ng ika-20 siglo.

Ang kompositor ay kabilang sa sikat na pamilya ng Cossack. Ang kanyang ninuno ay kilala sa kasaysayan bilang isang kaalyado ni Maxim Krivonos Vovgur Lis. Ang pinuno ng pag-aalsa ay nakatanggap ng marangal at mga karapatan sa pag-aari mula kay Hetman Demyan Mnogohreshny. Sinabi tungkol sa ninuno ng kompositor na siya, na may isang maliit na detatsment ng Cossacks, ay maaaring labanan ang pagsalakay ng Turkish horde, ay may lakas ng isang lobo at ang tuso ng isang soro;

Ang hinaharap na tagapagturo at musikero ay lumaki tulad ng isang ordinaryong anak ng maharlika - na napapalibutan ng mga tela ng pelus at puntas. Natanggap niya ang kanyang unang mga aralin sa musika mula sa kanyang ina, na dati nang nag-aral sa Smolny Institute for Noble Maidens ng St. Petersburg. Mula sa pagkabata, ang batang lalaki ay nag-aral ng 7 wika, pangunahin ang Pranses;

Sinuri ng ina ang talento ng kanyang anak maagang edad, sa edad na 5 ay natututo na siyang tumugtog ng piano, at sa edad na 9, inilathala ng kanyang ama ang kanyang unang kompositor na gawa, isang naka-istilong polka, para sa kaarawan ng munting si Nikolai;

Matapos ang pag-aalis ng serfdom, ang mga magulang ng kompositor ay nabangkarote ay kumita ng pera para sa kanyang pag-aaral sa kanyang sarili, nagtatrabaho bilang isang tagapamagitan ng kapayapaan sa korte;

Ang musikero ay hindi nakaipon ng maraming kapital sa buong buhay niya. Ang kanyang trabaho bilang isang kompositor ay hindi nagdudulot ng anumang kita ni Lysenko sa pamamagitan ng pagtuturo, na, na sinamahan ng gawaing panlipunan, ay sinakop ang lahat ng kanyang oras. Ang kompositor ay nagsulat pangunahin sa gabi;

Ang hinaharap na kompositor ay naging pamilyar sa gawa ni Shevchenko sa edad na 14. Noong tag-araw, binisita niya at ng kanyang pangalawang pinsan na si Mikhail Staritsky ang kanyang lolo, kung saan natagpuan ng mga kabataan ang isang ipinagbabawal na koleksyon ng mga tula ni Kobzar. Ang mga akdang kanilang nabasa ay nakagawa ng hindi maalis na impresyon sa mga kapatid. Ang mga kritiko ng sining ay sigurado na ang kaganapang ito ay nakatulong kay Lysenko na matukoy ang kanyang sariling layunin sa buhay;

Ang kompositor ay nanirahan sa buong buhay niya sa mga inuupahang apartment. Ang mga pondong nalikom ng mga kaibigan noong 1903 upang makabili ng pabahay sa panahon ng pagdiriwang ng ika-35 anibersaryo ng kanyang malikhaing aktibidad ay ginugol sa pagbubukas ng isang paaralan;

Tinawag ng mga mananalaysay ang libing ni Lysenko na unang pagpapakita ng kamalayan sa sarili ng Ukrainian. Ang mga tao mula sa buong Ukraine ay dumating sa Kyiv upang dumalo sa seremonya ng libing. Ayon sa makasaysayang data, mula 30 hanggang 100 libong tao ang dumating sa Kyiv para sa libing ng maestro. Ang kasalukuyang Shevchenko Boulevard ay ganap na puno ng mga tao, kahit na sa mga bubong at mga puno ay may mga taong nakaupo na gustong magpaalam sa Ukrainian genius. Pagkatapos ng libing, malawakang winasak ng tsarist police ang mga materyales sa larawan at video na kinunan sa seremonya.

Ang mga inapo ni Nikolai Lysenko ay kilala sa lipunang Ukrainian. Ngayon ang State Academic Variety Symphony Orchestra ay pinamumunuan ng apo sa tuhod ng kompositor, protodeacon at namesake ng sikat na ninuno, si Nikolai Lysenko.

Talambuhay ni Nikolai Lysenko.

1855 - simula ng pag-aaral sa isang may pribilehiyong institusyong pang-edukasyon - 2 gymnasium sa Kharkov, nagsimulang tumugtog ng piano, nakakuha ng katanyagan bilang isang pianista. Nagtapos siya ng mataas na paaralan noong 1859 na may medalyang pilak;

1864 - nagtapos mula sa Faculty of Physics at Mathematics "sa kategorya ng mga natural na agham", noong 1865 - nakatanggap ng degree ng kandidato sa natural na agham;

Noong 1867 nagpunta siya upang mag-aral sa Leipzig Conservatory. Doon ay nakikilala niya ang mga tradisyon ng Europa pedagogy ng musika, na noon ay gusto niyang muling likhain sa Kyiv;

Oktubre 1868 - paglalathala ng unang isyu ng pagsasaayos ng mga awiting katutubong Ukrainiano, na inangkop para sa boses na may saliw ng piano;

1869-1874 - nakikibahagi sa pagkamalikhain, pagtuturo at mga aktibidad sa lipunan sa Kyiv;

1874-1876 - upang mapabuti ang kanyang mga kasanayan sa symphonic instrumentation, nag-aral siya sa St. Petersburg Conservatory sa klase ng Rimsky-Korsakov;

Sa pagbabalik sa Kyiv, siya ay nakikibahagi sa mga aktibong aktibidad sa konsiyerto pagkatapos ng paglalathala ng Ensky Decree, ang kanyang mga koro ay nagtanghal ng mga kanta ng Ukrainian sa mga wikang banyaga;

Noong 1878, kinuha niya ang posisyon ng piano teacher sa Institute of Noble Maidens. Noong 1880, nagsimula ang isang panahon ng partikular na mataas na aktibidad sa malikhaing aktibidad;

Noong 1905, itinatag ni Lysenko ang Boyan choir, noong 1908 pinamunuan niya ang Ukrainian Club, at hindi tumigil sa pagiging aktibo. mga gawaing panlipunan kahit na sa kabila ng pang-aapi mula sa rehimeng tsarist;

Noong 1912 naging malinaw na ang maraming taon ng matinding ritmo ng trabaho ay may maliwanag na epekto Negatibong impluwensya sa kalusugan ng kompositor. 4 na araw pagkatapos mabuksan ang isang kasong kriminal laban sa kanya para sa "mga aktibidad na kontra-gobyerno," namatay si Lysenko dahil sa hindi inaasahang atake sa puso.

Ipinagpapatuloy ang memorya ni Nikolai Lysenko.

Ang mga sikat na sining at institusyong pang-edukasyon sa Ukraine ay may pangalang Nikolai Lysenko - Pambansa akademya ng musika sa Lvov, Academic Opera House sa Kharkov, bulwagan ng haligi National Philharmonic, dalubhasa Paaralan ng Musika sa Kiev, Estado Paaralan ng Musika sa Poltava;

Ang nangungunang Ukrainian chamber group - isang string quartet, mga kalye sa Kyiv at Lvov - ay pinangalanan bilang parangal kay Lysenko;

Noong Disyembre 29, 1965, isang monumento sa kompositor ang inihayag malapit sa National Opera ng Ukraine sa Theater Square;

Mayroon ding monumento sa Lysenko sa nayon ng Grinki;

Noong 1986, ang makasaysayang at biograpikal na pelikula na "At sa mga tunog ay maririnig ang memorya ...", na nakatuon sa mga pahina mula sa buhay ng kompositor, ay kinunan sa studio ng pelikulang Alexander Dovzhenko;

Noong 1992, bilang parangal sa ika-150 anibersaryo ng kapanganakan ni Lysenko, naglabas si Ukrposhta ng selyo at sobre na may kanyang imahe;

Noong 2002, naglabas ang National Bank of Ukraine ng commemorative 2 hryvnia coin bilang parangal kay Lysenko. Ang reverse ay naglalarawan ng isang larawan ng kompositor, ang obverse ay nagpapakita ng isang fragment ng musikal na teksto na "Panalangin para sa Ukraine";

Ang Lysenko Prize ay iginawad sa mga musikero ng Ukrainian bawat taon at pana-panahong ginaganap sa kabisera ng Ukrainian. internasyonal na kompetisyon ipinangalan sa dakilang maestro;

Sa address na Saksagansky 95 sa Kyiv, kung saan nakatira ang kompositor noong 1898-1912, nilikha ang Nikolai Lysenko House-Museum.

Nikolay Lysenko sa mga social network.

Walang mga komunidad na nakatuon sa Ukrainian na kompositor ang natagpuan sa Facebook.

Ang libreng video hosting Youtube ay nagho-host ng maraming dokumentaryo tungkol sa mga aktibidad ng mahusay na kompositor:

Gaano kadalas ang mga user ng Yandex mula sa Ukraine ay naghahanap ng impormasyon tungkol kay Nikolai Lysenko sa search engine?

Tulad ng makikita mula sa larawan, ang mga gumagamit ng Yandex search engine ay interesado sa query na "Mikola Lisenko" 24 beses noong Nobyembre 2015.

At ayon sa graph na ito, makikita mo kung paano nagbago ang interes ng mga user ng Yandex sa query na "Mikola Lisenko" sa nakalipas na dalawang taon:

Ang pinakamataas na interes para sa kahilingang ito ay naitala noong Setyembre 2014 (6120 kahilingan);

_____________________

* Kung makakita ka ng kamalian o error, mangyaring makipag-ugnayan sa wiki@site.

** Kung mayroon kang mga materyal tungkol sa iba pang mga bayani ng Ukraine, mangyaring ipadala sila sa mailbox na ito

MAIKLING BIBLIOGRAPIYA

I. Musikal at dramatikong mga gawa ni N. V. Lysenko

1866 - Opera-satire "Andriaschiada". Libretto ni M. Staritsky at M. Drahomanov.

1871- Operetta "Mga Taong Black Sea" sa 3 kilos. Teksto ni M. Staritsky.

1877 - "Christmas Night", comic-lyrical opera sa 4 na mga gawa. Libretto ni M. Staritsky.

1883 - "Ang Nalunod na Babae" ("May Night"). Lyric-fantastic na opera sa 3 acts. Tekstong batay sa Gogol ni M. Staritsky.

1888 - "The Goat-Dereza", komiks opera ng mga bata sa 1 act. Libretto ng The Dnieper Seagull.

1889 - "Natalka-Poltavka", ang unang Ukrainian folk opera sa 3 kilos. Libretto ni I. Kotlyarevsky.

1890 - "Taras Bulba". Makasaysayang opera sa 5 gawa, 7 baraha.

1891 - "Pan Kotsky" (Kotofey). Komic opera ng mga bata sa 4 na gawa. Libretto ng The Dnieper Seagull.

1892 - "Huling Gabi." Musika para sa dramang "Winter and Spring" (“The Snow Queen”) ni M. Staritsky. Ang fantasy opera ng mga bata sa 2 gawa, libretto ng The Dnieper Seagull.

1892–1902 - "Sappho". Hindi natapos na opera sa 2 card, libretto ni M. Staritsky.

1894 - "Magic Dream" ("Magic Night"). Musical extravaganza, libretto ni M. Staritsky.

1903 - "Ang Bruha." Musical extravaganza, libretto ni L. Yanovskaya.

1910 - "Aeneid". Comic opera-satire sa 3 acts. Libretto ni N. Sadovsky.

1912 - "Nocturne" ("Night Song"). Opera miniature sa 1 act. Libretto ni M. Staritsky. " Gabi ng tag-init" Lyric-fantastic na opera sa 2 acts, libretto ni L. O'Konior-Vilinskaya.

II. Mga gawa ng boses

1868 - "Zapovit" ni Shevchenko para sa solo tenor at koro ng lalaki. Ang unang release ng isang koleksyon ng mga Ukrainian folk songs para sa boses at piano (40 kanta).

1869 - Pangalawang pagpapalabas ng mga awiting katutubong Ukrainiano para sa boses at piano (40 kanta).

1870 - Unang serye ng "Music for Shevchenko's Kobzar" (mga kanta, romansa, ensembles).

1874 - "Molodoshchi" - isang koleksyon ng mga laro at stoneflies ng mga bata at babae.

1876 ​​- Pangatlong paglabas ng isang koleksyon ng mga katutubong kanta ng Ukrainian para sa boses at piano.

1878 - "Mga Threshold", cantata (mga salita ni T. Shevchenko). Ang pangalawang serye ng "Musika para sa Kobzar ni Shevchenko."

1882 - "Magsaya, Nivo", cantata (mga salita ni T. Shevchenko).

1886 - "Ang Unang Sampung" ng Ukrainian folk songs para sa koro.

1887 - "Ika-apat na Sampung" ng Ukrainian folk songs para sa boses at piano (40 kanta). "Ang pangalawang sampu" ng mga awiting katutubong Ukrainiano para sa koro.

1889-"Third Ten" ng isang koleksyon ng mga Ukrainian folk songs para sa choir.

1891 - "Ikaapat na Sampung" ng mga awiting katutubong Ukrainiano para sa koro.

1892 - Ikalimang edisyon ng Ukrainian folk songs para sa boses at piano. "Ikalimang Sampung" Ukrainian folk songs para sa koro. Ang ikatlong serye ng "Music for Shevchenko's Kobzar" (romances at ensembles).

1893 - Ika-apat na serye ng "Musika para sa "Kobzar" ni Shevchenko."

1895 - "Sa walang hanggang memorya ng I. Kotlyarevsky", cantata (mga salita ni T. Shevchenko). Ang ikaanim na edisyon ng Ukrainian folk songs para sa boses at piano.

1897 - Apat na edisyon ng Ukrainian ritual songs. "Ang Ikaanim na Sampung" ng Ukrainian folk songs para sa koro.

1898 - "Ikapito at Ikawalong Sampu" ng mga awiting katutubong Ukrainiano para sa koro. Ang ikalimang serye ng "Music for Shevchenko's Kobzar" (romances at choirs).

1900 - "The Ninth and Tenth Tens" ng Ukrainian folk songs para sa choir.

1902 - "Mga kanta at romansa batay sa mga teksto ng iba't ibang mga may-akda. Ikapitong episode ng "Music for Shevchenko's Kobzar" (mixed choirs).

1903 - "Ikalabing-isa at Ikalabindalawang Sampu" ng mga awiting katutubong Ukrainiano para sa koro. Ang ikalimang edisyon ng Ukrainian ritual songs (kasal). Ika-anim na yugto ng "Musika para sa "Kobzar" ni Shevchenko."

1905 - Hymn-choir "Eternal Revolutionary", lyrics ni I. Franko.

1908 - Koleksyon ng mga Ukrainian folk songs sa choral arrangement para sa mga mag-aaral na mas bata at mas matanda.

1911 - Cantata "Sa ika-50 anibersaryo ng pagkamatay ni T. Shevchenko." Teksto ni V. Samylenko. Ang ikapitong edisyon ng Ukrainian folk songs para sa boses at piano.

III. Gumagana ang piano

1869 - Suite sa G major sa 6 na bahagi sa mga tema ng Ukrainian folk songs.

1869 - Cadenza sa piano concerto ni Beethoven sa G major.

1875 - Una at pangalawang concert polonaises: Isang flat major at G major. Ang unang rhapsody sa Ukrainian folk theme. Concert Waltz sa D minor.

1876 ​​- Sonata sa Isang menor de edad.

1877 - Pangalawang Rhapsody "Dumka-Shumka".

1880 - Bayanihang scherzo.

1888 - Gavotte sa F major.

1891 - Ukrainian Cossack Shumka (sa 4-kamay na bersyon).

1897 - Maglaro - Ukrainian awiting bayan"Kung wala ka, Olesya."

1900 - Impromptu sa G sharp minor.

1902 - "Tatlong Ukrainian folk songs" - G minor, B minor, G minor.

1908 - Nagmartsa ang militar ng Kuban sa D flat major.

1909 - Marso ng Libing

IV. Chamber instrumental ensembles

1869 - String Quartet. String trio.

1872 - Pantasya sa mga tema ng Ukrainian.

1894 - Elegiac Capriccio.

1897 - Ukrainian Rhapsody.

1912 - Elehiya sa memorya ni Shevchenko.

V. Symphonic works

1869 - Symphony.

1872–1873 - Fantasia para sa orkestra na "Ukrainian Cossack Shumka".

VI. Mga gawaing pang-agham at teoretikal

Mga katangian ng mga musikal na tampok ng Little Russian na mga saloobin at mga kanta na ginanap ng kobzar Veresai.

Duma tungkol sa B. Khmelnitsky at Barabash.

Tungkol sa torban at musika ng mga kanta ni Vidort.

Mga katutubong instrumentong pangmusika sa Ukraine.

VII. Pangunahing panitikan tungkol sa N.V. Lysenko

M. Staritsky, Sa talambuhay ni N.V. Lysenko (Memoirs). Magazine na "Kiev Antiquity", Kyiv, 1904.

S. Lyudkevich, N. V. Lysenko bilang tagalikha ng Ukrainian pambansang musika(sa Ukrainian). Magazine na "Literary and Scientific Bulletin", Kyiv, 1913.

D. Revutsky, Autobiography ng N.V. Lysenko. Kyiv State Conservatory, Kagawaran ng Kasaysayan ng Musika. "Ukrainian musical heritage."

D. Revutsky, Edukasyon sa musika N.V. Lysenko. Kyiv State Conservatory, Kagawaran ng Kasaysayan ng Musika. "Ukrainian musical heritage." Publishing house na "Mistetstvo", Kyiv, 1940.

L. Arkhimovich, M. Gordiychuk, Institute of Art History, Folklore at Ethnography ng Academy of Sciences ng Ukrainian SSR. "N. V. Lysenko. Buhay at pagkamalikhain" (sa Ukrainian). Publishing house na "Mistetstvo", Kyiv, 1952.

M. Mikhailov, Demokratikong kompositor na si Mikola Lysenko. Lipunan para sa pagpapalaganap ng pampulitika at siyentipikong kaalaman Ukrainian SSR. Kiev, 1952.

A. Gozenpud, N.V. Lysenko at kulturang musikal ng Russia. Muzgiz, M, 1954.

O. N. Lysenko, Mga ideya sa pagpapalaya ng mga tao sa mga gawa ni N. V. Lysenko sa pre-revolutionary period at sa panahon ng rebolusyon ng 1905–1907. Mga talang pang-agham at pamamaraan ng Kyiv Conservatory. Publishing house of fine arts at panitikang musikal, Kiev, 1957.

O. Lysenko, N.V. Lysenko (mga alaala ng kanyang anak). Publishing house of fine arts at musical literature, Kyiv, 1959.