Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Dmitry Dmitrievich Shostakovich (Setyembre 12 (25) ( 19060925 ) , St. Petersburg, Imperyong Ruso - Agosto 9, Moscow, USSR) - kompositor ng Russian Soviet, pianista, guro at pampublikong pigura. Isa sa pinakamalaking kompositor ng ika-20 siglo, na may malaking impluwensya sa pag-unlad ng mundo kultura ng musika. Bayani ng Socialist Labor (1966), People's Artist ng USSR (1954), Doctor of Art History (1965).

Talambuhay

Pinagmulan at mga unang taon

1950s

Nagsimula ang fifties mahalagang gawain. Nakikilahok bilang isang miyembro ng hurado sa Kumpetisyon ng Bach sa Leipzig noong taglagas ng 1950, ang kompositor ay naging inspirasyon ng kapaligiran ng lungsod at ng musika ng mahusay na residente nito - si Johann Sebastian Bach - na sa kanyang pagdating sa Moscow nagsimula siyang gumawa ng 24 Preludes at Fugues para sa piano, isang gawaing nagbibigay pugay sa mahusay na kompositor at sa kanya "Sa Mabait na Clavier" .

1960s

Nahirapan si Shostakovich na napilitang sumali sa partido (bilang bagong halal na Unang Kalihim ng Union of Composers ng RSFSR, talagang obligado siyang gawin ito). Sa mga liham sa kanyang kaibigan na si Isaac Glickman, nagreklamo siya tungkol sa kasuklam-suklam na katangian ng kompromiso na ito at inihayag ang mga tunay na dahilan na nag-udyok sa kanya na isulat ang kanyang sikat na String Quartet No. 8 (1960). Noong 1961, natapos ni Shostakovich ang pangalawang bahagi ng kanyang "rebolusyonaryo" na symphonic duology: sa "pares" kasama ang Eleventh Symphony "1905" isinulat niya ang Symphony No. 12 "1917" - isang gawa ng isang binibigkas na "visual" na kalikasan (at talagang nagdadala magkasama symphonic genre na may musika sa pelikula), kung saan, na parang may mga pintura sa canvas, gumuhit ang kompositor mga musical painting Petrograd, ang kanlungan ni Lenin sa Lake Razliv at ang mga kaganapan sa Oktubre mismo. Itinakda niya ang kanyang sarili ng isang ganap na naiibang gawain makalipas ang isang taon, nang siya ay bumaling sa tula ni Yevgeny Yevtushenko - unang isinulat ang tula na "Babi Yar" (para sa bass soloist, bass choir at orkestra), at pagkatapos ay nagdagdag ng apat pang bahagi mula sa buhay dito. modernong Russia at ang kamakailang kasaysayan nito, sa gayon ay lumikha ng isa pang "cantata" symphony, ang Ikalabintatlo - na, pagkatapos ng kawalang-kasiyahan ni Khrushchev, ay ginanap pa rin noong Nobyembre 1962. (Ang mga awtoridad ng USSR ay nag-aatubili na kilalanin ang genocide ng mga Hudyo sa panahon ng digmaan at hindi nais na partikular na i-highlight ang mga kaganapang ito laban sa background ng iba pang mga kaganapan ng digmaan).

Matapos ang pagtanggal ni Khrushchev sa kapangyarihan at ang simula ng isang panahon ng pagwawalang-kilos sa politika sa Russia, ang tono ng mga gawa ni Shostakovich ay muling nakakuha ng isang madilim na karakter. Ang kanyang Quartets No. 11 (1966) at No. 12 (1968), Second Cello (1966) at Second Violin (1967) concertos, Violin Sonata (1968), mga gawa ng boses sa mga salita ni Alexander Blok, na puno ng pagkabalisa, sakit at hindi maiiwasang mapanglaw. Sa Ika-labing-apat na Symphony (1969) - muli "vocal", ngunit sa oras na ito ay silid, para sa dalawang solo na mang-aawit at isang orkestra na binubuo lamang ng mga string at pagtambulin - Gumagamit si Shostakovich ng mga tula ni Apollinaire, Rilke, Kuchelbecker at Lorca, na konektado ng isang tema - kamatayan (nag-uusap sila tungkol sa hindi makatarungan, maaga o marahas na kamatayan).

1970s

Sa mga taong ito nilikha ng kompositor mga vocal loop sa mga tula nina Tsvetaeva at Michelangelo, 13th (1969-1970), 14th (1973) at 15th (1974) string quartets at Symphony No. 15, isang akda na nailalarawan sa pamamagitan ng mood ng pagiging maalalahanin, nostalgia, at mga alaala. Gumagamit si Shostakovich ng mga panipi mula sa overture ni Rossini sa opera sa musika ng symphony "Sabihin ni William" at ang tema ng kapalaran mula sa opera tetralogy ni Wagner "Ring of the Nibelung", pati na rin ang mga musical allusions sa musika ni Glinka, Mahler at ng kanyang sarili. Ang symphony ay nilikha noong tag-araw ng 1971, ang premiere ay naganap noong Enero 8, 1972. Ang huling sanaysay Shostakovich's Sonata para sa viola at piano.

Sa nakalipas na ilang taon, ang kompositor ay napakasakit, na dumaranas ng kanser sa baga. Namatay si Dmitri Shostakovich sa Moscow noong Agosto 9, 1975 at inilibing sa Novodevichy Cemetery ng kabisera.

Mga address sa St. Petersburg - Petrograd - Leningrad

• 09/12/1906 - 1910 - Podolskaya street, 2, apt. 2;
• 1910-1914 - Nikolaevskaya street, 16, apt. 20;
• 1914-1934 - Nikolaevskaya street, 9, apt. 7;
• 1934 - taglagas 1935 - Dmitrovsky lane, 3, apt. 5;
• taglagas 1935-1937 - bahay ng Workers' Housing and Construction Cooperative Association of Artists - Kirovsky Prospekt, 14, apt. 4;
• 1938 - 09/30/1941 - gusali ng apartment Unang Russian Insurance Company - Kronverkskaya street, 29, apt. 5;
• 09.30.1941 - 1973 - hotel na "European" - Rakova street, 7;
• 1973-1975 - Zhelyabova street, 17, apt. 1.

Ang Kahulugan ng Pagkamalikhain

Ang monogram na DSCH ("Dmitri Shostakovich"), na naka-encrypt gamit ang mga tala D-E♭(Es)-C-H, ay ginagamit sa ilang mga gawa ni Shostakovich.

Ngayon si Shostakovich ay isa sa mga pinaka gumanap na kompositor sa mundo. Ang kanyang mga nilikha ay tunay na pagpapahayag ng panloob drama ng tao at mga talaan ng kakila-kilabot na pagdurusa na nangyari noong ika-20 siglo, kung saan ang malalim na personal ay kaakibat ng trahedya ng sangkatauhan.

Ang genre at aesthetic na pagkakaiba-iba ng musika ni Shostakovich ay napakalaki. Kung gagamit tayo ng mga konseptong tinatanggap sa pangkalahatan, pinagsasama nito ang mga elemento ng tonal, atonal at modal na musika; ang modernismo, tradisyonalismo, ekspresyonismo at ang "malaking istilo" ay magkakaugnay sa akda ng kompositor. Gayunpaman, ang laki ng kanyang talento ay napakalaki na magiging mas tama na ituring ang kanyang gawa bilang isang natatanging kababalaghan ng sining ng mundo, na higit na mauunawaan ng ating mga henerasyon at ng mga susunod na henerasyon.

Musika

SA mga unang taon Naimpluwensyahan si Shostakovich ng musika nina Mahler, Berg, Stravinsky, Prokofiev, Hindemith, at Mussorgsky. Patuloy na nag-aaral ng mga klasikal at avant-garde na tradisyon, binuo ni Shostakovich ang kanyang sariling wikang pangmusika, emosyonal na sisingilin at umaantig sa puso ng mga musikero at mahilig sa musika sa buong mundo.

Ang pinaka-kilalang mga genre sa gawa ni Shostakovich ay mga symphony at string quartets - sumulat siya ng 15 gawa sa bawat isa sa kanila. Habang isinulat ang mga symphony sa buong karera ng kompositor, isinulat ni Shostakovich ang karamihan sa mga quartet sa pagtatapos ng kanyang buhay. Kabilang sa mga pinakasikat na symphony ay ang Fifth at Eighth, kabilang sa mga quartets ay ang Eighth and Fifteenth.

Ang musika ng kompositor ay nagpapakita ng impluwensya Malaking numero Ang mga paboritong kompositor ni Shostakovich: Bach (sa kanyang mga fugues at passacaglia), Beethoven (sa kanyang huli na quartets), Mahler (sa kanyang mga symphonies), Berg (bahagi - kasama si Mussorgsky sa kanyang mga opera, pati na rin sa paggamit ng musikal na sipi). Sa mga kompositor ng Russia, si Shostakovich ang may pinakamalaking pag-ibig para sa Modest Mussorgsky; Gumawa si Shostakovich ng mga bagong orkestra para sa kanyang mga opera na "Boris Godunov" at "Khovanshchina". Ang impluwensya ni Mussorgsky ay lalong kapansin-pansin sa ilang mga eksena ng opera " Lady Macbeth ng Mtsensk", sa Eleventh Symphony, gayundin sa mga satirical na gawa.

Mga pangunahing gawa

• 15 symphony
• Mga Opera: “The Nose”, “Lady Macbeth of Mtsensk” (“Katerina Izmailova”), “The Players” (tapos ni Krzysztof Meyer)
• Mga Ballet: "The Golden Age" (1930), "Bolt" (1931) at "Bright Stream" (1935)
• 15 string quartets
• Quintet para sa piano at mga string
• Oratorio "Awit ng mga Kagubatan"
• Cantata "Ang araw ay sumisikat sa ating Inang Bayan"
• Cantata "Ang Pagbitay kay Stepan Razin"
• Anti-formalist na paraiso
• Mga konsyerto at sonata para sa iba't ibang instrumento
• Mga romansa at kanta para sa boses na may piano at symphony orchestra
• Operetta "Moscow, Cheryomushki"
• Mga marka ng pelikula: "Ordinaryong Tao" (1945).

Mga parangal at premyo

Selyo ng Russia 2000.
Dmitry Shostakovich

• Nagwagi ng Stalin Prize ( , , , , ).
• Nagwagi ng International Peace Prize ().
• Nagwagi ng Lenin Prize ().
• Laureate ng USSR State Prize ().
• Laureate Gantimpala ng Estado RSFSR ().

Siya ay miyembro ng Soviet Peace Committee (mula noong 1949), ang Slavic Committee ng USSR (mula noong 1942), at ang World Peace Committee (mula noong 1968). Honorary Member ng Swedish Royal akademya ng musika(1954), Italian Academy of Arts "Santa Cecilia" (1956), Serbian Academy of Sciences and Arts (1965). Honorary Doctor of Science mula sa University of Oxford (1958), Northwestern University of Evanston (USA, 1973), French Academy sining(1975), kaukulang miyembro ng Academy of Arts ng GDR (1956), Bavarian Academy of Fine Arts (1968), miyembro ng Royal English Academy of Music (1958), Pambansang Akademya US Science (1959). Propesor Emeritus ng Mexican Conservatory. Pangulo ng USSR - lipunan ng Austria (1958).

Multimedia

"Awit ng Kapayapaan" mula sa pelikulang "Meeting on the Elbe"(impormasyon)

Address sa radyo ni D. Shostakovich: broadcast mula sa kinubkob na Leningrad noong Setyembre 16, 1941(impormasyon)

Bibliograpiya

Mga teksto ni Shostakovich:

• Shostakovich D. D. Alamin at mahalin ang musika: Pakikipag-usap sa kabataan. - M.: Batang Bantay, 1958.
• Shostakovich D. D. Mga piling artikulo, talumpati, alaala / Ed. A. Tishchenko. - M.: kompositor ng Sobyet, 1981.

Pananaliksik na Literatura:

• Danilevich L. Dmitry Shostakovich: Buhay at pagkamalikhain. - M.: kompositor ng Sobyet, 1980.
• Lukyanova N.V. Dmitry Dmitrievich Shostakovich. - M.: Musika, 1980.
• Maksimenkov L.V. Pagkalito sa halip na musika: Rebolusyong pangkultura ni Stalin noong 1936-1938. - M.: Legal na aklat, 1997. - 320 p.
• Meyer K. Shostakovich: Buhay. Paglikha. Oras / Per. mula sa Polish E. Gulyaeva. - M.: Batang Bantay, 2006. - 439 p.: may sakit. - (Buhay kahanga-hangang tao: Ser. biogr.; Vol. 1014).
• Sabinina M. Shostakovich ang symphonist: Dramaturgy, aesthetics, estilo. - M.: Musika, 1976.
• Kentova S. M. Shostakovich. Buhay at pagkamalikhain (sa dalawang volume). - L.: kompositor ng Sobyet, 1985-1986.
• Kentova S. M. Sa mundo ng Shostakovich: Mga Pag-uusap kay Shostakovich. Mga pag-uusap tungkol sa kompositor. - M.: Kompositor, 1996.
• D. D. Shostakovich: Notographic at bibliographic reference book / Comp. E. L. Sadovnikov. 2nd ed., idagdag. at extension - M.: Musika, 1965.
• D. Shostakovich: Mga artikulo at materyales / Comp. at ed. G. Schneerson. - M.: kompositor ng Sobyet, 1976.
• D. D. Shostakovich: Koleksyon ng mga artikulo para sa ika-90 anibersaryo ng kanyang kapanganakan / Comp. L. Kovacskaya. - St. Petersburg: Kompositor, 1996.

kompositor ng Russia panahon ng Sobyet, pianista, musikal at pampublikong pigura, doktor ng kasaysayan ng sining, guro, propesor

Dmitry Shostakovich

maikling talambuhay

Dmitry Dmitrievich Shostakovich(Setyembre 25, 1906, St. Petersburg - Agosto 9, 1975, Moscow) - kompositor ng Russian Soviet, pianista, musikal at pampublikong pigura, doktor ng kasaysayan ng sining, guro, propesor. Noong 1957-1974. - Kalihim ng Lupon ng Union of Composers ng USSR, noong 1960-1968 - Tagapangulo ng Lupon ng Union of Composers ng RSFSR.

Bayani Sosyalistang Paggawa(1966). People's Artist ng USSR (1954). Nagwagi ng Lenin Prize (1958), limang Stalin Prizes (1941, 1942, 1946, 1950, 1952), ang USSR State Prize (1968) at ang State Prize ng RSFSR na pinangalanang M. I. Glinka (1974). Miyembro ng CPSU mula noong 1960.

Si Dmitry Shostakovich ay isa sa mga pinakadakilang kompositor ng ika-20 siglo, ang may-akda ng 15 symphony, 6 na konsyerto, 3 opera, 3 ballet, at maraming mga gawa. musika sa silid, musika para sa mga pelikula at theatrical productions.

Pinagmulan

Ang lolo sa tuhod ni Dmitry Dmitrievich Shostakovich - ang beterinaryo na si Pyotr Mikhailovich Shostakovich (1808-1871) - sa mga dokumento na itinuturing ang kanyang sarili na isang magsasaka; Nagtapos siya sa Vilna Medical-Surgical Academy bilang isang boluntaryo. Noong 1830-1831, nakibahagi siya sa pag-aalsa ng Poland at, pagkatapos ng pagsupil nito, kasama ang kanyang asawang si Maria Jozefa Jasinska, ay ipinatapon sa Urals, sa lalawigan ng Perm. Noong 40s, ang mag-asawa ay nanirahan sa Yekaterinburg, kung saan noong Enero 27, 1845, ipinanganak ang kanilang anak na si Boleslav-Arthur.

Sa Yekaterinburg, tumaas si Pyotr Shostakovich sa ranggo ng collegiate assessor; noong 1858 lumipat ang pamilya sa Kazan. Dito, kahit na sa kanyang mga taon ng gymnasium, si Boleslav Petrovich ay naging malapit sa mga pinuno ng "Land and Freedom". Pagkatapos ng pagtatapos mula sa gymnasium, sa pagtatapos ng 1862, pumunta siya sa Moscow, kasunod ng mga "landers" ng Kazan na sina Yu. M. Mosolov at N. M. Shatilov; nagtrabaho sa pamamahala ng Nizhny Novgorod riles, ay aktibong bahagi sa pag-aayos ng pagtakas mula sa bilangguan ng rebolusyonaryong Yaroslav Dombrowski. Noong 1865, bumalik si Boleslav Shostakovich sa Kazan, ngunit noong 1866 siya ay naaresto, dinala sa Moscow at dinala sa paglilitis sa kaso ni N. A. Ishutin - D. V. Karakozov. Pagkatapos ng apat na buwang pananatili sa loob Peter at Paul Fortress siya ay sinentensiyahan ng pagpapatapon sa Siberia; nanirahan sa Tomsk, noong 1872-1877 - sa Narym, kung saan noong Oktubre 11, 1875 ipinanganak ang kanyang anak, na pinangalanang Dmitry, pagkatapos ay sa Irkutsk, siya ang tagapamahala ng lokal na sangay ng Siberian Trade Bank. Noong 1892, sa oras na iyon ay isang honorary citizen ng Irkutsk, natanggap ni Boleslav Shostakovich ang karapatang manirahan sa lahat ng dako, ngunit pinili na manatili sa Siberia.

Si Dmitry Boleslavovich Shostakovich (1875-1922) ay pumunta sa St. Petersburg noong kalagitnaan ng 90s at pumasok sa departamento ng natural sciences ng Faculty of Physics and Mathematics ng St. Petersburg University, pagkatapos nito, noong 1900, siya ay tinanggap ng Chamber of Mga Timbang at Sukat, ilang sandali bago ginawa ni D.I. Mendeleev. Noong 1902, siya ay hinirang na senior verifier ng Kamara, at noong 1906 - pinuno ng City Verification Tent. Pakikilahok sa rebolusyonaryong kilusan sa pamilyang Shostakovich, sa simula ng ika-20 siglo, naging tradisyon na ito, at si Dmitry ay walang pagbubukod: ayon sa mga patotoo ng pamilya, noong Enero 9, 1905, nakibahagi siya sa prusisyon sa Palasyo ng Taglamig, at kalaunan ay inilimbag ang mga proklamasyon sa kanyang apartment.

Ang lolo sa ina ni Dmitry Dmitrievich Shostakovich, si Vasily Kokoulin (1850-1911), ay ipinanganak, tulad ni Dmitry Boleslavovich, sa Siberia; nagtapos paaralan ng lungsod sa Kirensk, sa pagtatapos ng 1860s lumipat siya sa Bodaibo, kung saan marami ang naakit ng "gold rush" sa mga taong iyon, at noong 1889 siya ay naging tagapamahala ng isang opisina ng minahan. Binanggit ng opisyal na pahayagan na siya ay "nakahanap ng oras upang suriin ang mga pangangailangan ng mga empleyado at manggagawa at matugunan ang kanilang mga pangangailangan": ipinakilala niya ang seguro at pangangalagang medikal para sa mga manggagawa, itinatag ang kalakalan sa mas murang mga kalakal para sa kanila, at nagtayo ng mainit na kuwartel. Ang kanyang asawa, si Alexandra Petrovna Kokoulina, ay nagbukas ng paaralan para sa mga anak ng mga manggagawa; Walang impormasyon tungkol sa kanyang edukasyon, ngunit alam na sa Bodaibo ay nag-organisa siya ng isang amateur orkestra, na kilala sa Siberia.

Pagmamahal sa musikang minana sa ina bunsong anak na babae Kokoulinykh, Sofya Vasilievna (1878-1955): nag-aral siya ng piano sa ilalim ng gabay ng kanyang ina at sa Irkutsk Institute of Noble Maidens, at pagkatapos ng graduation, kasunod ng kanyang nakatatandang kapatid na si Yakov, nagpunta siya sa kabisera at pinasok sa St. Petersburg Conservatory, kung saan siya unang nag-aral sa S. A. Malozemova, at pagkatapos ay mula sa A. A. Rozanova. Nag-aral si Yakov Kokoulin sa departamento ng natural sciences ng Faculty of Physics and Mathematics ng St. Petersburg University, kung saan nakilala niya ang kanyang kababayan na si Dmitry Shostakovich; Ang kanilang pagmamahal sa musika ang nagdala sa kanila. Ipinakilala ni Yakov si Dmitry Boleslavovich sa kanyang kapatid na si Sophia bilang isang mahusay na mang-aawit, at ang kanilang kasal ay naganap noong Pebrero 1903. Noong Oktubre ng parehong taon, ang batang mag-asawa ay may isang anak na babae, si Maria, noong Setyembre 1906, isang anak na lalaki na nagngangalang Dmitry, at pagkaraan ng tatlong taon, isang bunsong anak na babae, si Zoya.

Pagkabata at kabataan

Si Dmitry Dmitrievich Shostakovich ay ipinanganak sa bahay No. 2 sa Podolskaya Street, kung saan inupahan ni D. I. Mendeleev ang unang palapag para sa City Calibration Tent noong 1906.

Noong 1915, pumasok si Shostakovich sa Maria Shidlovskaya Commercial Gymnasium, at ang kanyang unang seryosong mga impresyon sa musika ay nagsimula sa panahong ito: pagkatapos dumalo sa isang pagtatanghal ng opera ni N. A. Rimsky-Korsakov na "The Tale of Tsar Saltan," ipinahayag ng batang Shostakovich ang kanyang pagnanais na kumuha ng musika. seryoso. Ang kanyang unang mga aralin sa piano ay ibinigay sa kanya ng kanyang ina, at pagkatapos ng ilang buwan ng mga aralin, si Shostakovich ay nakapagsimulang mag-aral nang pribado. paaralan ng musika ang sikat na guro ng piano noon na si I. A. Glyasser.

Habang nag-aaral kasama si Glasser, nakamit ni Shostakovich ang ilang tagumpay sa pagganap ng piano, ngunit hindi niya ibinahagi ang interes ng kanyang mag-aaral sa komposisyon, at noong 1918 ay umalis si Shostakovich sa kanyang paaralan. Susunod na tag-init batang musikero nakinig kay A.K. Glazunov, na nagsalita nang may pagsang-ayon sa kanyang talento bilang isang kompositor. Noong taglagas ng 1919, pumasok si Shostakovich sa Petrograd Conservatory, kung saan nag-aral siya ng pagkakaisa at orkestra sa ilalim ng direksyon ni M. O. Steinberg, counterpoint at fugue kasama si N. A. Sokolov, habang nag-aaral din ng pagsasagawa. Sa pagtatapos ng 1919, isinulat ni Shostakovich ang kanyang unang major komposisyon ng orkestra - Scherzo fis-moll.

Naka-on sa susunod na taon Pumasok si Shostakovich sa klase ng piano ng L. V. Nikolaev, kung saan kabilang sa kanyang mga kaklase sina Maria Yudina at Vladimir Sofronitsky. Sa panahong ito, nabuo ang "Anna Vogt Circle", na nakatuon sa pinakabagong mga uso Kanluraning musika noong panahong iyon. Naging aktibong kalahok din si Shostakovich sa bilog na ito; nakilala niya ang mga kompositor na sina B.V. Asafiev at V.V. Shcherbachev, conductor N.A. Malko. Sumulat si Shostakovich "Dalawang pabula ni Krylov" para sa mezzo-soprano at piano at "Tatlong Kamangha-manghang Sayaw" para sa piano.

Sa konserbatoryo ay masigasig siyang nag-aral at may espesyal na sigasig, sa kabila ng mga paghihirap noong panahong iyon: Una Digmaang Pandaigdig, rebolusyon, digmaang sibil, pagkawasak, taggutom. Walang heating sa conservatory sa taglamig, mahirap ang transportasyon, at marami ang sumuko sa musika at nilaktawan ang mga klase. Si Shostakovich ay "nagnganga ng granite ng agham." Halos gabi-gabi ay makikita siya sa mga konsyerto ng Petrograd Philharmonic, na muling binuksan noong 1921.

Ang isang mahirap na buhay na may kalahating gutom na pag-iral (ang konserbatibong rasyon ay napakaliit) na humantong sa matinding pagkahapo. Noong 1922, namatay ang ama ni Shostakovich, na iniwan ang pamilya na walang kabuhayan. Pagkalipas ng ilang buwan, si Shostakovich ay sumailalim sa isang malubhang operasyon na halos nagbuwis ng kanyang buhay. Sa kabila ng kanyang mahinang kalusugan, naghahanap siya ng trabaho at nakakuha ng trabaho bilang pianist-pianist sa isang sinehan. Malaking tulong at suporta ang ibinigay sa mga taong ito ni Glazunov, na nakakuha ng karagdagang rasyon at personal na sahod para kay Shostakovich.

1920s

Noong 1923, nagtapos si Shostakovich mula sa konserbatoryo sa piano (kasama si L. V. Nikolaev), at noong 1925 - sa komposisyon (kasama si M. O. Steinberg). Ang kanyang graduation work ay ang First Symphony. Habang nag-aaral sa conservatory bilang isang nagtapos na mag-aaral, nagturo siya ng mga marka ng pagbasa sa kolehiyo ng musika na pinangalanang M. P. Mussorgsky. Sa isang tradisyon na itinayo noong Rubinstein, Rachmaninov at Prokofiev, nilayon ni Shostakovich na ituloy ang isang karera bilang isang pianist ng konsiyerto at bilang isang kompositor. Noong 1927 sa Una Pandaigdigang kompetisyon pianista na pinangalanang Chopin sa Warsaw, kung saan gumanap din si Shostakovich ng sonata sariling komposisyon, nakatanggap siya ng honorary diploma. Sa kabutihang palad, napansin ng sikat na German conductor na si Bruno Walter ang hindi pangkaraniwang talento ng musikero kahit na mas maaga, sa kanyang paglilibot sa USSR; Nang marinig ang Unang Symphony, agad na tinanong ni Walter si Shostakovich na ipadala ang marka sa kanya sa Berlin; Ang dayuhang premiere ng symphony ay naganap noong Nobyembre 22, 1927 sa Berlin. Kasunod ni Bruno Walter, ang Symphony ay ginanap sa Germany ni Otto Klemperer, sa USA ni Leopold Stokowski (American premiere noong Nobyembre 2, 1928 sa Philadelphia) at Arturo Toscanini, at sa gayon ay naging tanyag ang Russian composer.

Noong 1927, dalawa pang makabuluhang kaganapan ang naganap sa buhay ni Shostakovich. Bumisita ako sa Leningrad noong Enero Austrian kompositor Bagong Paaralan ng Vienna Alban Berg. Ang pagdating ni Berg ay dahil sa Russian premiere ng kanyang opera "Wozzeck", na isang malaking kaganapan sa kultural na buhay bansa, at naging inspirasyon din si Shostakovich na magsimulang magsulat ng isang opera "ilong", batay sa kwento ni N.V. Gogol. Sa iba mahalagang okasyon Nakilala ni Shostakovich si I. I. Sollertinsky, na, sa loob ng maraming taon ng kanyang pakikipagkaibigan sa kompositor, ay nagpayaman kay Shostakovich na may kakilala sa gawain ng mga dakilang kompositor ng nakaraan at kasalukuyan.

Kasabay nito, noong huling bahagi ng 1920s at unang bahagi ng 1930s, ang susunod na dalawang symphony ni Shostakovich ay isinulat - parehong may partisipasyon ng isang koro: The Second ( "Symphonic dedikasyon sa Oktubre", sa mga salita ni A. I. Bezymensky) at Third ( "Pervomayskaya", sa mga salita ni S. I. Kirsanov).

Noong 1928, nakilala ni Shostakovich si V. E. Meyerhold sa Leningrad at, sa kanyang paanyaya, nagtrabaho nang ilang oras bilang isang pianista at pinuno ng departamento ng musikal ng V. E. Meyerhold Theatre sa Moscow. Noong 1930-1933 nagtrabaho siya bilang pinuno ng departamento ng musikal ng Leningrad TRAM (ngayon ay Baltic House Theater).

1930s

Ang kanyang opera Lady Macbeth Distrito ng Mtsensk"batay sa kwento ni N. S. Leskov (isinulat noong 1930-1932, itinanghal sa Leningrad noong 1934), na una nang natanggap nang may sigasig, na umiral na sa entablado sa loob ng isang panahon at kalahati, ay nawasak sa pamamahayag ng Sobyet (artikulo "Sa halip ay pagkalito. ng musika" sa pahayagang "Pravda" na may petsang Enero 28, 1936).

Sa parehong 1936, ang premiere ng Fourth Symphony ay dapat na maganap - isang gawain ng isang mas monumental na saklaw kaysa sa lahat ng mga nakaraang symphony ng Shostakovich, na pinagsasama ang mga tragic pathos sa mga nakakagulat, liriko at intimate na mga yugto, at, marahil, dapat magkaroon nagsimula ang isang bago, mature na panahon sa trabaho ng kompositor. Sinuspinde ni Shostakovich ang rehearsals para sa Symphony bago ang premiere sa Disyembre. Ang ikaapat na symphony ay unang ginanap noong 1961 lamang.

Noong Mayo 1937, natapos ni Shostakovich ang Fifth Symphony - isang gawain na ang dramatikong karakter, hindi katulad ng nakaraang tatlong "avant-garde" symphony, ay panlabas na "nakatago" sa pangkalahatang tinatanggap. symphonic form(4 na paggalaw: na may sonata form ng unang kilusan, scherzo, adagio at finale na may tila matagumpay na pagtatapos) at iba pang "klasikal" na mga elemento. Nagkomento si Stalin sa premiere ng Fifth Symphony sa mga pahina ng Pravda na may pariralang: "Isang negosyong malikhaing tugon Sobyet na artista sa patas na pagpuna."

Mula noong 1937, nagturo si Shostakovich ng isang klase ng komposisyon sa Leningrad Conservatory. Noong 1939 siya ay naging isang propesor.

1940s

Isang miyembro ng boluntaryong brigada ng sunog ng mga kawani ng pagtuturo ng Conservatory D. D. Shostakovich sa panahon ng tungkulin. Na-archive noong Mayo 26, 2013.

Habang sa mga unang buwan ng Dakila Digmaang Makabayan sa Leningrad (hanggang sa paglisan sa Kuibyshev noong Oktubre), nagsimulang magtrabaho si Shostakovich sa ika-7 symphony - "Leningrad". Ang symphony ay unang ginanap sa entablado ng Kuibyshev Opera at Ballet Theatre noong Marso 5, 1942, at noong Marso 29, 1942 - sa Column Hall ng Moscow House of Unions. Noong Hulyo 19, 1942, ang Seventh Symphony ay ginanap (sa unang pagkakataon) sa USA sa ilalim ng baton ni Arturo Toscanini (radio premiere). At sa wakas, noong Agosto 9, 1942, ang symphony ay ginanap sa kinubkob ang Leningrad. Ang tagapag-ayos at konduktor ay ang konduktor ng Bolshoi orkestra ng symphony Komite ng Radyo ng Leningrad na si Karl Eliasberg. Ang pagganap ng symphony ay naging isang mahalagang kaganapan sa buhay ng labanang lungsod at mga naninirahan dito.

Pagkalipas ng isang taon, isinulat ni Shostakovich ang Eighth Symphony (na nakatuon kay Mravinsky), kung saan nagbigay siya ng parangal sa neoclassicism - ang III na bahagi nito ay isinulat sa genre ng baroque toccata, IV - sa genre ng passacaglia. Ang dalawang paggalaw na ito, bilang mga halimbawa ng partikular na "Shostakovich" na repraksyon ng genre, ay nananatiling pinakasikat sa Eighth Symphony.

Noong 1943, lumipat ang kompositor sa Moscow at hanggang 1948 nagturo siya ng komposisyon at instrumento sa Moscow Conservatory (mula 1943 isang propesor). Nag-aral sa kanya si V. D. Bibergan, R. S. Bunin, A. D. Gadzhiev, G. G. Galynin, O. A. Evlakhov, K. A. Karaev, G. V. Sviridov (sa Leningrad Conservatory), B. I. Tishchenko, A. Mnatsakanyan (sa graduate school sa Lening K. K. K. K. K. K. K. K. Tchaikovsky, A. G. Chugaev.

Upang ipahayag ang kanyang pinakaloob na mga ideya, kaisipan at damdamin, ginamit ni Shostakovich ang mga genre ng chamber music. Sa lugar na ito, nilikha niya ang mga obra maestra gaya ng Piano Quintet (1940), Second Piano Trio (bilang memorya ng I. Sollertinsky, 1944; Stalin Prize, 1946), String Quartets No. 2 (1944), No. 3 (1946). ) at No. 4 (1949). Noong 1945, pagkatapos ng digmaan, isinulat ni Shostakovich ang Ninth Symphony.

Noong 1948, isang resolusyon ng Politburo ang inilathala kung saan si Shostakovich, kasama ang iba pang mga kompositor ng Sobyet, ay inakusahan ng "pormalismo," "burgesya decadence," at "gumagapang sa harap ng Kanluran." Si Shostakovich ay inakusahan ng propesyonal na kawalan ng kakayahan, tinanggal ang kanyang titulo ng propesor sa Moscow at Leningrad Conservatories at sinibak. Ang pangunahing nag-aakusa ay ang kalihim ng Komite Sentral ng All-Union Communist Party of Bolsheviks, A. A. Zhdanov. Noong 1948, isinulat ng kompositor ang vocal cycle na "Mula sa Hudyo katutubong tula”, ngunit iniwan ito sa mesa (sa oras na iyon ay inilunsad sa bansa ang isang kampanya upang "labanan ang kosmopolitanismo". Ang First Violin Concerto, na isinulat noong 1948, ay hindi rin nai-publish noong panahong iyon. Sa parehong 1948, nagsimulang magsulat si Shostakovich ng isang satirical parody musical play na "Anti-Formalistic Paradise", na hindi inilaan para sa publikasyon, batay sa kanyang sariling teksto, kung saan kinutya niya ang opisyal na pagpuna sa "formalism" at ang mga pahayag nina Stalin at Zhdanov tungkol sa sining. .

Sa kabila ng mga akusasyon, si Shostakovich na sa susunod na taon pagkatapos ng Decree (1949) ay bumisita sa USA bilang bahagi ng delegasyon ng pandaigdigang kumperensya sa pagtatanggol sa kapayapaan, na ginanap sa New York, at nagbigay ng mahabang ulat sa kumperensyang ito, at sa sumunod na taon (1950) ay nakatanggap ng Stalin Prize para sa cantata na "Song of the Forests" (isinulat noong 1949) - isang halimbawa ng nakakalungkot na "grand style" ng opisyal na sining noong mga panahong iyon.

1950s

Nagsimula ang ikalimampu sa napakahalagang gawain para kay Shostakovich. Nakikilahok bilang isang miyembro ng hurado sa Kumpetisyon ng Bach sa Leipzig noong taglagas ng 1950, ang kompositor ay naging inspirasyon ng kapaligiran ng lungsod at ng musika ng mahusay na residente nito - J. S. Bach - na pagdating sa Moscow ay nagsimula siyang kumatha 24 Preludes at Fugues para sa piano.

Noong 1952 nagsulat siya ng isang cycle ng mga piraso na "Dancing Dolls" para sa piano na walang orkestra.

Noong 1953, pagkatapos ng walong taong pahinga, muli siyang bumaling sa symphonic genre at nilikha ang Tenth Symphony.

Noong 1954 isinulat niya ang "Festive Overture" para sa pagbubukas ng All-Russian Agricultural Exhibition at natanggap ang pamagat ng People's Artist ng USSR.

Maraming mga gawa sa ikalawang kalahati ng dekada ay puno ng optimismo. Ito ay ang Sixth String Quartet (1956), ang Second Concerto for Piano and Orchestra (1957), at ang operetta na "Moscow, Cheryomushki". Sa parehong taon, nilikha ng kompositor ang Eleventh Symphony, tinawag itong "1905", at patuloy na nagtatrabaho sa genre. instrumental na konsiyerto(Unang konsiyerto para sa cello at orkestra, 1959). Sa parehong mga taon, nagsimula ang rapprochement ni Shostakovich sa mga opisyal na awtoridad. Noong 1957, siya ay naging kalihim ng USSR Investigative Committee, noong 1960 - ang RSFSR Investigative Committee (noong 1960-1968 - unang kalihim). Sa parehong 1960, sumali si Shostakovich sa CPSU.

1960s

Noong 1961, natapos ni Shostakovich ang pangalawang bahagi ng kanyang "rebolusyonaryo" na symphonic duology: kasabay ng Eleventh Symphony "1905" isinulat niya ang Symphony No. 12 "1917"- isang gawa ng isang "pinong" kalikasan (at talagang dinadala ang symphonic genre na mas malapit sa musika ng pelikula), kung saan, na parang may mga pintura sa isang canvas, ang kompositor ay nagpinta ng mga musikal na larawan ng Petrograd, ang kanlungan ni V.I. Lenin sa Lake Razliv at ang mga kaganapan sa Oktubre kanilang sarili. Sa kabila ng malinaw na ipinahayag na "ideological" na programa nito, ang Twelfth Symphony ay hindi nakatanggap ng malakas na opisyal na pagkilala sa USSR at hindi (hindi katulad ng Eleventh Symphony) na ginawaran ng mga premyo ng gobyerno.

Itinakda ni Shostakovich ang kanyang sarili ng isang ganap na naiibang gawain makalipas ang isang taon sa Ikalabintatlong Symphony, na bumaling sa tula ni E. A. Yevtushenko. Ang unang bahagi nito ay binubuo ng "Babi Yar" (para sa bass soloist, bass choir at orchestra), na sinusundan ng apat pang bahagi ng tula na naglalarawan sa buhay ng modernong Russia at sa kamakailang kasaysayan nito. Ang vocal nature ng komposisyon ay naglalapit dito sa cantata genre. Ang Symphony No. 13 ay unang ginanap noong Nobyembre 1962.

Gayundin noong 1962, binisita ni Shostakovich (kasama si G. N. Rozhdestvensky, M. L. Rostropovich, D. F. Oistrakh, G. P. Vishnevskaya at iba pang mga musikero ng Sobyet) ang Edinburgh Festival, ang programa kung saan pangunahing binubuo ng kanyang mga komposisyon. Ang mga pagtatanghal ng musika ni Shostakovich sa Great Britain ay nagdulot ng malaking hiyaw ng publiko.

Matapos ang pag-alis ng N. S. Khrushchev mula sa kapangyarihan, sa simula ng panahon ng pagwawalang-kilos sa politika sa USSR, ang musika ni Shostakovich ay muling nakakuha ng isang madilim na tono. Ang kanyang quartets No. 11 (1966) at No. 12 (1968), Second Cello (1966) at Second Violin (1967) concertos, Violin Sonata (1968), isang vocal cycle sa mga salita ni A. A. Blok, ay puno ng pagkabalisa, sakit at hindi maiiwasang kalungkutan. Sa Ika-labing-apat na Symphony (1969) - muli "vocal", ngunit sa oras na ito silid, para sa dalawang solo na mang-aawit at isang orkestra na binubuo lamang ng mga string at pagtambulin - ginamit ni Shostakovich ang mga tula ni G. Apollinaire, R. M. Rilke, V. K. Kuchelbecker at F. Garcia Lorca , na konektado ng isang tema - kamatayan (nag-uusap sila tungkol sa hindi makatarungan, maaga o marahas na kamatayan).

1970s

Sa mga taong ito, lumikha ang kompositor ng mga vocal cycle batay sa mga tula nina M. I. Tsvetaeva at Michelangelo, ang ika-13 (1969-1970), ika-14 (1973) at ika-15 (1974) na mga string quartets at Symphony No. 15, isang komposisyon na nailalarawan sa pamamagitan ng mood thoughtfulness, nostalgia, alaala. Sa loob nito, ginamit ni Shostakovich ang mga panipi mula sa mga tanyag na gawa nakaraan (collage technique). Ginamit ng kompositor, bukod sa iba pang mga bagay, ang musika ng overture ni G. Rossini sa opera na "William Tell" at ang tema ng kapalaran mula sa opera tetralogy ni R. Wagner na "The Ring of the Nibelung", gayundin ang mga musical allusions sa musika ng M. I. Glinka, G. Mahler at, sa wakas, , ang kanyang sariling naunang isinulat na musika. Ang symphony ay nilikha noong tag-araw ng 1971 at pinalabas noong Enero 8, 1972. Ang huling komposisyon ni Shostakovich ay ang Sonata para sa viola at piano.

Sa mga huling taon ng kanyang buhay, ang kompositor ay napakasakit, na dumaranas ng kanser sa baga. Siya ay nagkaroon ng isang napaka-komplikadong sakit na nauugnay sa pinsala sa mga kalamnan ng binti. Noong 1970-1971 dumating siya sa lungsod ng Kurgan ng tatlong beses at gumugol ng kabuuang 169 araw dito para sa paggamot sa laboratoryo (sa Sverdlovsk Research Institute of Orthopedics) ni Dr. G. A. Ilizarov.

Namatay si Dmitri Shostakovich sa Moscow noong Agosto 9, 1975 at inilibing sa Novodevichy Cemetery(site no. 2).

Pamilya

Unang asawa - Shostakovich Nina Vasilievna (nee Varzar) (1909-1954). Siya ay isang astrophysicist sa pamamagitan ng propesyon at nag-aral sa sikat na physicist na si Abram Ioffe. Tinalikuran niya ang kanyang pang-agham na karera at buong-buo niyang inilaan ang kanyang sarili sa kanyang pamilya.

Anak - Maxim Dmitrievich Shostakovich (b. 1938) - konduktor, pianista. Mag-aaral ng A.V. Gauk at G.N. Rozhdestvensky.

Anak na babae - Galina Dmitrievna Shostakovich.

Pangalawang asawa - Margarita Kaynova, empleyado ng Komsomol Central Committee. Mabilis na nasira ang kasal.

Ika-3 asawa - Supinskaya (Shostakovich) Irina Antonovna (ipinanganak noong Nobyembre 30, 1934 sa Leningrad). Ang anak na babae ng isang repressed scientist. Editor ng publishing house na "Soviet Composer". Siya ang asawa ni Shostakovich mula 1962 hanggang 1975.

Ang Kahulugan ng Pagkamalikhain

Ang isang mataas na antas ng compositional technique, ang kakayahang lumikha ng maliwanag at nagpapahayag na mga melodies at tema, mahusay na mastery ng polyphony at ang pinakamahusay na mastery ng sining ng orchestration, na sinamahan ng personal na emosyonalidad at napakalaking kahusayan, ginawa ang kanyang mga musikal na gawa na maliwanag, orihinal at nagtataglay ng napakalaking masining na halaga. Ang kontribusyon ni Shostakovich sa pag-unlad ng musika ng ika-20 siglo ay karaniwang kinikilala bilang namumukod-tanging; nagkaroon siya ng makabuluhang impluwensya sa marami sa kanyang mga kapanahon at tagasunod.

Ang genre at aesthetic na pagkakaiba-iba ng musika ni Shostakovich ay napakalaki; pinagsasama nito ang mga elemento ng tonal, atonal at modal na musika; modernismo, tradisyonalismo, ekspresyonismo at ang "malaking istilo" ay magkakaugnay sa gawa ng kompositor.

Estilo

Mga impluwensya

Sa kanyang mga unang taon, si Shostakovich ay naimpluwensyahan ng musika ni G. Mahler, A. Berg, I. F. Stravinsky, S. S. Prokofiev, P. Hindemith, M. P. Mussorgsky. Patuloy na nag-aaral ng mga klasikal at avant-garde na tradisyon, binuo ni Shostakovich ang kanyang sariling wikang pangmusika, emosyonal na sisingilin at umaantig sa puso ng mga musikero at mahilig sa musika sa buong mundo.

Sa gawain ni D. D. Shostakovich, ang impluwensya ng kanyang mga paborito at iginagalang na mga kompositor ay kapansin-pansin: J. S. Bach (sa kanyang mga fugues at passacaglia), L. Beethoven (sa kanyang mga late quartets), P. I. Tchaikovsky, G. Mahler at bahagyang S V. Rachmaninov (sa kanyang mga symphony), A. Berg (bahagi - kasama si M. P. Mussorgsky sa kanyang mga opera, pati na rin sa paggamit ng pamamaraan ng musikal na sipi). Sa mga kompositor ng Russia, si Shostakovich ang may pinakamalaking pagmamahal kay Mussorgsky; Gumawa si Shostakovich ng mga bagong orkestra para sa kanyang mga opera na "Boris Godunov" at "Khovanshchina". Ang impluwensya ni Mussorgsky ay lalong kapansin-pansin sa ilang mga eksena ng opera " Lady Macbeth ng Mtsensk", sa Eleventh Symphony, gayundin sa mga satirical na gawa.

Mga genre

Ang pinaka-kilalang mga genre sa gawa ni Shostakovich ay mga symphony at string quartets - sumulat siya ng 15 gawa sa bawat isa sa kanila. Habang isinulat ang mga symphony sa buong karera ng kompositor, isinulat ni Shostakovich ang karamihan sa mga quartet sa pagtatapos ng kanyang buhay. Kabilang sa mga pinakasikat na symphony ay ang Fifth at Tenth, kabilang sa quartets ay ang Eighth and Fifteenth.

Mga detalye ng wikang musikal

Pinaka nakikilalang tampok wikang musikal Shostakovich - pagkakaisa. Bagaman ito ay palaging batay sa isang major-minor tonality, ang kompositor ay patuloy, sa buong buhay niya, ay gumamit ng mga espesyal na kaliskis (modalism), na nagbigay ng pinalawak na tonality sa pagpapatupad ng may-akda ng isang tiyak na katangian. Inilarawan ng mga mananaliksik ng Russia (A.N. Dolzhansky, Yu.N. Kholopov at iba pa) ang katangiang ito sa pangkalahatan bilang "mga mode ng Shostakovich."

Ang madilim, madilim na condensed na kulay ng menor de edad na mode sa Shostakovich, mula sa punto ng view ng diskarte sa komposisyon, ay natanto lalo na sa 4-step na mga kaliskis sa dami ng isang pinababang quart ("hemiquart"), na simbolikong nilalaman sa monogram ni Shostakovich DSCH ( es-h sa d-es-c-h). Batay sa 4-step hemiquart, ang kompositor ay bumubuo ng 8- at 9-step na mode sa hanay ng isang pinababang octave ("hemioctave"). Walang isang partikular na ginustong uri ng hemioctave scale sa musika ni Shostakovich, dahil ang may-akda ay mapanlikhang pinagsama ang hemiquart sa iba't ibang diatonic at mixodiatonic na kaliskis mula sa komposisyon hanggang sa komposisyon.

Ang karaniwan sa lahat ng uri ng "Shostakovich mode" ay ang hindi mapag-aalinlanganang pagkakakilanlan sa pamamagitan ng tainga ng pinaliit na mga fourth at octaves sa konteksto ng minor mode. Mga halimbawa ng hemioctave mode (ng iba't ibang istruktura): Prelude para sa piano cis-moll, II movement of the Ninth Symphony, passacaglia theme mula sa "Katerina Izmailova" (intermission to the 5th scene) at marami pang iba. atbp.

Napakabihirang, si Shostakovich ay gumamit din ng serial technique (tulad ng, halimbawa, sa unang paggalaw ng Fifteenth Symphony), at gumamit ng mga kumpol bilang isang paraan ng coloristics ("ilustrasyon" ng isang suntok sa panga sa romansa na "Frank Confession" , op. 121 No. 1, tomo 59-64 ).

Mga sanaysay (seleksyon)

• Symphony No. 5, 7, 8, 11 (15 sa kabuuan)
• Mga Opera na "The Nose" at "Lady Macbeth ng Mtsensk" ("Katerina Izmailova")
• Mga Ballet na "The Golden Age", "Bolt" at "Bright Stream"
• Oratorio "Awit ng mga Kagubatan"
• Cantata "Ang Pagbitay kay Stepan Razin"
• Concertos (dalawa bawat isa) para sa piano, violin at cello na may orkestra
• Kamara instrumental na musika, kabilang ang 15 string quartets, Piano Quintet, Piano Trio No. 2 (sa memorya ni Sollertinsky)
• Chamber vocal music, kabilang ang "Anti-formalistic paradise", ang cycle na "From Jewish Folk Poetry", Suite sa mga tula ni Michelangelo (para sa bass at piano)
• "24 Preludes and Fugues for Piano", "Seven Dances of Dolls", "Three Fantastic Dances" at iba pang piano works
• Musika para sa mga pelikula (35 sa kabuuan), kabilang ang Kanta tungkol sa Kontra (mula sa musika para sa pelikulang "Counter"), Romansa (mula sa musika para sa pelikulang "Gadfly"), para sa pelikulang "Hamlet", musika para sa mga dramatikong pagtatanghal
• Operetta "Moscow, Cheryomushki"
• "Tahiti Trot", para sa orkestra (batay sa kantang "Tea for two" ni V. Youmens)

DD. Si Shostakovich ay ipinanganak sa St. Petersburg. Ang kaganapang ito sa pamilya nina Dmitry Boleslavovich Shostakovich at Sofia Vasilievna Shostakovich ay naganap noong Setyembre 25, 1906. Napaka musical ng pamilya. Ang ina ng hinaharap na kompositor ay isang mahuhusay na pianista at nagbigay ng mga aralin sa piano sa mga nagsisimula. Sa kabila ng kanyang seryosong propesyon bilang isang inhinyero, ang ama ni Dmitry ay sumasamba lamang sa musika at kumanta ng kaunti sa kanyang sarili.

Ang mga konsiyerto sa bahay ay madalas na gaganapin sa bahay sa gabi. Malaki ang papel nito sa pagbuo at pag-unlad ni Shostakovich bilang isang tao at isang tunay na musikero. Iniharap niya ang kanyang debut work, isang piyesa ng piano, sa edad na siyam. Sa edad na labing-isa ay mayroon na siyang ilan sa kanila. At sa edad na labintatlo ay pumasok siya sa Petrograd Conservatory upang mag-aral ng komposisyon at piano.

Kabataan

Inilaan ng batang Dmitry ang lahat ng kanyang oras at lakas sa pag-aaral ng musika. Binanggit nila siya bilang isang natatanging talento. Hindi lang siya gumawa ng musika, ngunit ginawa niya ang mga tagapakinig na isawsaw ang kanilang sarili dito, maranasan ang mga tunog nito. Lalo siyang hinangaan ng direktor ng conservatory, A.K. Si Glazunov, na kasunod, pagkatapos ng biglaang pagkamatay ng kanyang ama, ay nakakuha ng isang personal na iskolar para sa Shostakovich.

Gayunpaman, ang pinansiyal na kalagayan ng pamilya ay nag-iiwan ng maraming naisin. At ang labinlimang taong gulang na kompositor ay nagsimulang magtrabaho bilang isang musical illustrator. Ang pangunahing bagay sa kamangha-manghang propesyon na ito ay improvisasyon. At siya ay nag-improvised nang maganda, bumubuo ng mga totoong musikal na larawan habang naglalakbay. Mula 1922 hanggang 1925, binago niya ang tatlong sinehan, at ang napakahalagang karanasang ito ay nanatili sa kanya magpakailanman.

Paglikha

Para sa mga bata, ang unang kakilala sa pamanang musikal at isang maikling talambuhay ni Dmitry Shostakovich ay naganap pabalik sa paaralan. Alam nila mula sa mga aralin sa musika na ang isang symphony ay isa sa mga pinaka kumplikadong genre ng instrumental na musika.

Binubuo ni Dmitri Shostakovich ang kanyang unang symphony sa edad na 18, at noong 1926 ito ay ginanap sa malaking entablado sa Leningrad. At makalipas ang ilang taon ay ginanap ito sa mga bulwagan ng konsiyerto America at Germany. Ito ay isang hindi kapani-paniwalang tagumpay.

Gayunpaman, pagkatapos ng konserbatoryo, nahaharap pa rin si Shostakovich sa tanong niya kapalaran sa hinaharap. Hindi siya makapagdesisyon propesyon sa hinaharap: may-akda o tagaganap. Sa loob ng ilang oras sinubukan niyang pagsamahin ang isa sa isa. Hanggang sa 1930s ay nag-solo siya. Ang kanyang repertoire ay madalas na kasama sina Bach, Liszt, Chopin, Prokofiev, at Tchaikovsky. At noong 1927 nakatanggap siya ng honorary diploma sa International Chopin Competition sa Warsaw.

Ngunit sa paglipas ng mga taon, sa kabila ng lumalagong katanyagan ng isang mahuhusay na pianista, tinalikuran ni Shostakovich ang ganitong uri ng aktibidad. Tama siyang naniniwala na siya ay isang tunay na balakid sa komposisyon. Noong unang bahagi ng 30s, naghahanap siya ng sarili niyang kakaibang istilo at maraming nag-eksperimento. Sinubukan niya ang lahat ng bagay: opera ("The Nose"), mga kanta ("Song of the Counter"), musika para sa sinehan at teatro, mga piraso ng piano, ballet ("Bolt"), mga symphony ("Pervomayskaya").

Iba pang mga pagpipilian sa talambuhay

• Sa tuwing ikakasal si Dmitry Shostakovich, tiyak na namagitan ang kanyang ina. Kaya, hindi niya pinahintulutan na ikonekta ang kanyang buhay kay Tanya Glivenko, ang anak na babae ng isang sikat na lingguwista. Hindi rin niya nagustuhan ang second choice ng composer, si Nina Vazar. Dahil sa kanyang impluwensya at pagdududa, hindi siya nagpakita sa sarili niyang kasal. Ngunit, sa kabutihang palad, pagkatapos ng ilang taon ay nagkasundo sila at nagpunta muli sa opisina ng pagpapatala. Ang kasal na ito ay nagbunga ng isang anak na babae, si Galya, at isang anak na lalaki, si Maxim.
• Si Dmitry Shostakovich ay isang manlalaro ng card sa pagsusugal. Siya mismo ang nagsabi na minsan sa kanyang kabataan ay nanalo siya malaking halaga pera, kung saan binili niya ang isang apartment ng kooperatiba.
• Bago mamatay mahusay na kompositor nagkasakit ng maraming taon. Ang mga doktor ay hindi makagawa ng tumpak na diagnosis. Nang maglaon ay lumabas na ito ay isang tumor. Ngunit huli na upang gamutin. Namatay si Dmitri Shostakovich noong Agosto 9, 1975.

Dmitri Dmitriyevich Shostakovich

kompositor ng Sobyet, pianista, konduktor, guro at pampublikong pigura. Isa sa mga pinakadakilang kompositor ng ika-20 siglo. Ang gawain ni Shostakovich ay may malaking impluwensya sa pag-unlad ng kultura ng musika sa mundo.

Pinarangalan na Artist ng RSFSR (1942).
People's Artist ng RSFSR (1948).
People's Artist ng USSR (1954).

Ipinanganak noong Setyembre 25, 1906 sa St. Petersburg.
Nagtapos siya sa Leningrad Conservatory sa piano noong 1923 (workshop ng L.V. Nikolaev), sa komposisyon noong 1925 (workshop ng M.O. Steinberg). Nagtrabaho siya bilang pianist-illustrator sa mga sinehan.

May-akda ng 15 symphony (1925-1971), isang piano trio (1944), at isang bilang ng mga string quartets; opera na "The Nose" (1928), "Katerina Izmailova" (2nd edition, 1956); ballet na "The Golden Age" (1930), "Bolt" (1931); operetta "Moscow, Cheryomushki" (1959), vocal-symphonic na tula na "The Execution of Stepan Razin" (1964), 10 tula para sa walang kasamang koro batay sa mga tula ng mga makatang Ruso (1951), mga gawa sa silid (kabilang ang 15 string quartets, piano quintet , 24 preludes at fugues para sa piano).

Noong 1928 - pinuno ng departamento ng musikal ng Meyerhold Theatre (Moscow), noong 1930-1933 - Leningrad Theatre of Working Youth. Noong 1943-1948 nagturo siya sa Moscow Conservatory, at mula noong 1943 siya ay naging propesor.
Mula noong 1957 - Kalihim ng Union of Composers ng USSR, mula noong 1960 - ng Union of Composers ng RSFSR (noong 1960-1968 - Unang Kalihim).
Doctor of Art History (1965).

Sa mga huling taon ng kanyang buhay, ang kompositor ay napakasakit, na dumaranas ng kanser sa baga. Namatay si Dmitry Shostakovich sa Moscow noong Agosto 9, 1975 at inilibing sa sementeryo ng Novodevichy ng kabisera (site No. 2).

mga premyo at parangal

Bayani ng Sosyalistang Paggawa (1966).
Stalin Prize, unang degree (1941) - para sa piano quintet.
Stalin Prize, unang degree (1942) - para sa ika-7 ("Leningrad") symphony.
Stalin Prize ng pangalawang degree (1946) - para sa trio.
Stalin Prize, unang degree (1950) - para sa musika para sa pelikulang "Meeting on the Elbe" (1949).
Stalin Prize, pangalawang degree (1952) - para sa 10 tula para sa koro.
International Peace Prize (1954).
Lenin Prize (1958) - para sa ika-11 symphony na "1905".
USSR State Prize (1968) - para sa tula na "The Execution of Stepan Razin" para sa bass, choir at orchestra.
Tatlong Utos ni Lenin (1946, 1956, 1966).
Umorder Rebolusyong Oktubre (1971).
Order ng Red Banner of Labor (1940).
Order of Friendship of Peoples (1972).
State Prize ng RSFSR na pinangalanang M.I. Glinka (1974) - para sa ika-14 na string quartet at ang choral cycle na "Fidelity".
State Prize ng Ukrainian SSR na pinangalanang T.G. Shevchenko (1976 - posthumously) - para sa opera na "Katerina Izmailova", na itinanghal sa entablado ng KUGATOB na pinangalanang T.G. Shevchenko.
Silver Commander's Cross ng Order of Honor para sa Mga Serbisyo sa Republika ng Austria (1967).
Gantimpala ng 1st All-Union Film Festival para sa pinakamahusay na musika para sa pelikulang "Hamlet" (Leningrad, 1964).
Commander ng Order of Arts and Letters (France, 1958).
Premyo na pinangalanan J. Sibelius (1958).
Leonie Sonning Award (1973).
Honorary diploma para sa 1st International Chopin Piano Competition sa Warsaw (1927).

Shostakovich Dmitry Dmitrievich - isang natitirang Russian kompositor, musikal at pampublikong pigura; mahuhusay na guro, propesor at Pambansang artista. Noong 1954 siya ay iginawad Internasyonal na Gantimpala kapayapaan. Ipinanganak noong Setyembre 25, 1906 sa St. Petersburg sa pamilya ng isang inhinyero ng kemikal, na isa ring madamdaming mahilig sa musika. Ang ina ni Dmitry ay isang mahuhusay na pianista at guro ng musika, at ang isa sa kanyang mga kapatid na babae ay naging isang pianista din kalaunan. Una komposisyon ng musika maliit na Mitya ay konektado sa tema ng militar at tinawag na "Kawal".

Noong 1915, ang batang lalaki ay ipinadala sa isang komersyal na gymnasium. Kasabay nito, nag-aral siya ng musika, una sa ilalim ng pangangasiwa ng kanyang ina, pagkatapos ay sa Petrograd Conservatory. Doon ang mga kilalang musikero tulad ng Steinberg, Rozanova, Sokolov, Nikolaev ay naging kanyang mga guro. Ang una para sa tunay sulit na trabaho naging kanya gawain sa pagtatapos- Symphony No. 1. Noong 1926, nagsimula ang isang panahon ng matapang na mga eksperimento sa istilo sa kanyang trabaho. Kahit papaano ay na-anticipate niya mga natuklasan sa musika at mga inobasyon sa larangan ng micropolyphony, sonorics, at pointillism.

Ang tuktok nito maagang pagkamalikhain naging opera na "The Nose" batay sa kwento ni Gogol ng parehong pangalan, na isinulat niya noong 1928 at ipinakita sa entablado pagkalipas ng dalawang taon. Sa oras na iyon, pamilyar na ang musical elite sa Berlin sa kanyang 1st symphony. Sa inspirasyon ng tagumpay, isinulat niya ang ika-2, ika-3, at pagkatapos ay ika-4 na symphony, pati na rin ang opera na "Lady Macbeth ng Mtsensk". Sa una, ang pagpuna ay nahulog sa kompositor, na, gayunpaman, ay humupa sa paglitaw ng ika-5 symphony. Noong Ikalawang Digmaang Pandaigdig siya ay nasa Leningrad (ngayon ay St. Petersburg) at nagtrabaho sa isang bagong symphony, na unang ginanap sa Kuibyshev (ngayon ay Samara) at pagkatapos ay sa Moscow.

Mula noong 1937, nagturo siya sa Leningrad Conservatory, ngunit napilitang lumipat sa Kuibyshev, kung saan siya inilikas. Noong 1940s. nakatanggap siya ng ilang Stalin Prize at honorary titles. Mahirap ang personal na buhay ng kompositor. Ang kanyang muse ay si Tanya Glivenko, kapareho niya ng edad, kung saan siya ay labis na umiibig. Gayunpaman, nang hindi naghihintay ng mapagpasyang aksyon sa kanyang bahagi, ang batang babae ay nagpakasal sa iba. Sa paglipas ng mga taon, nagpakasal si Shostakovich sa iba. Si Nina Varzar ay nanirahan kasama niya sa loob ng 20 taon at nagsilang ng dalawang anak: isang anak na lalaki at isang anak na babae. Ngunit ang pangunahing liriko nito mga komposisyong musikal inialay niya ito kay Tanya Glivenko.

Namatay si Shostakovich sa edad na 68 noong Agosto 9, 1975, pagkatapos ng mahabang sakit sa baga. Siya ay inilibing sa Moscow sa Novodevichy Cemetery. Sa puso ng kanyang mga tagahanga, nanatili siyang Honored Artist at isang talentadong artista.