Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

MOSCOW, Agosto 20 - RIA Novosti. Isang one-man show na batay sa Bibliya mula sa Italian stage star na si Roberto Latini, isang passion base kay Dostoevsky mula sa Bolshoi Drama Theater. Tovstonogov, isang dulang batay sa maalamat na Brecht teatro ng Aleman Ang Berliner Ensemble ay kasama sa programa ng ikalabing-isang pagdiriwang ng Solo, na gaganapin sa Moscow mula Oktubre 1 hanggang 11.

Tulad ng sinabi sa RIA Novosti sa serbisyo ng press ng organizer ng festival, ang Theater Center "On Strastnom", ang kasalukuyang programa ng Solo ay pantay na nahahati sa pagitan ng pinakamalaking mga teatro sa Europa At mga kilalang kinatawan avant-garde theater youth. Ang mga sinehan mula sa France, Germany, Italy at Luxembourg ay magpapakita ng kanilang pinakamahusay na mga gawa sa genre ng one-man performances, at ang Russian program ay ipapakita ng mga grupo mula sa Yekaterinburg, Kaliningrad, St. Petersburg at Moscow. May kabuuang 11 pagtatanghal ang ipapakita bilang bahagi ng palabas sa teatro.

Magsisimula ang festival sa isang high-profile na kaganapan - ang one-man show na "The Tin Drum" ng Berliner Ensemble, isang sikat sa mundo na teatro na ang lumikha ay si Bertolt Brecht.

Estudyante sikat na payaso Si Polunina - aktor, direktor, koreograpo na si Anton Adasinsky ay magpapakita ng produksyon na "The Last Clown on Earth", na pinagsasama ang pantomime, clowning, sayaw at pag-install ng video. Ang gawaing ito ay ipapakita sa Moscow sa Solo festival pagkatapos ng world premiere, na naganap sa Dresden.

Kabilang sa mga celebrity guest ay sina Roberto Latini at Evgeny Grishkovets. Ang artista at direktor na Italyano, isang tagahanga ng mga metamorphoses sa entablado, ay magpapakita ng dulang "Awit ng mga Awit" batay sa pinakadakila at pinakamisteryosong materyal ng panitikan sa daigdig, ang Bibliya. Grishkovets, na ang bawat bagong gawain ay nagiging isang kaganapan ng pagdiriwang at, ayon sa itinatag na tradisyon, ay nagtatapos sa isang impormal na pagpupulong sa madla, sa oras na ito ay magpapakita ng isang hindi inaasahang premiere - isang pagganap sa genre ng isang paunang salita sa isang nobela, na kung saan ay tinatawag na “Paunang Salita”.

Bolshoi Drama Theater na pinangalanan. Darating si Tovstonogov na may kasamang one-woman show na "The Meek One" batay kay Dostoevsky, na ginanap ng People's Artist ng Russia at Ukraine na si Valery Ivchenko.

Ang pagdating sa Moscow ay magiging isang sorpresa para sa Moscow theatergoers Mga pambansang sinehan mula sa Rouen at Luxembourg, na ang mga pagtatanghal ay hindi makikita sa mga poster ng maraming mga pagdiriwang sa kabisera ng Russia. Ang National Drama Center ng Normandy at ang Lungsod ng Rouen ay magpapakita ng award-winning na one-man show na "Repairing the Living" batay sa nobela ni Meilis de Kerangal tungkol sa isang heart transplant. Ang Pambansang Teatro ng Luxembourg ay magpapakita ng isang one-man show na "Lenz" batay sa kuwento ni Georg Büchner.

Responsable para sa theatrical avant-garde sa festival ay ang nagtapos sa Brusnikin Workshop na si Vasily Butkevich at ang aktor at direktor na si Anton Mozgalev, na gumanap ng kanyang mga produksyon sa Edinburgh, London at Paris sa imbitasyon ni Pierre Cardin. Ipapakita ni Butkevich ang kanyang unang solong gawa, "The Host," at Mozgalev, isang modernong bersyon ng may-akda ng "Macbeth" ni Shakespeare.

Mula 1 hanggang 10 Oktubre 2017 Theater Center STD RF "On Strastnom" at ang Union of Theater Workers of Russia sa ika-10 minsang ginanap sa Moscow Pandaigdigang pagdiriwang pagtatanghal ng isang tao SOLO .

Sa 10 araw sa entablado Sentro ng Teatro STD RF at sa "Boyar Chambers STD" ihaharap 18 mga sinehan. Sa programa XSOLO isinama hindi lamang ang pinakamalakas na mga gawa sa pag-arte mula sa buong mundo, ngunit ang mga produksyon na nagpapakita ng multi-genre sa mono form.

Tula at dokumentaryo na teatro, fiction at pagsasamantalang sinehan, bagong drama at prose dramatization - Solo claims: isang one-man show ay walang hangganan.

Ang pagdiriwang ng anibersaryo ay magiging isang theatrical exploration ng mga problemang punto ng European at Russian modernong teatro, ipinahayag sa mono form. Sa banggaan at pakikipag-ugnay, nahayag ang Silangan-Kanluran pangunahing paksa programa ng pagdiriwang - perversion ng kasarian bilang isang sakuna sa lipunan.

Maging ito ay isang mamamatay na ina, isang psychologist sa bilangguan, isang babaeng warden o isang transvestite mula sa isang inabandunang slum. 7 pagtatanghal ng dayuhang programa na "sumigaw" tungkol dito - Italy, France, Poland, Germany, Great Britain, Greece, Georgia. Iniisip ito theatrical Russia- St. Petersburg, Yekaterinburg, Nizhny Novgorod, Tomsk, Skopin. Ang kabisera ay kinakatawan sa pagdiriwang ng Taganka Theater at ng Malaya Bronnaya Theater.

Magbubukas ng programa X SOLO ang pinakakontrobersyal at mapanuksong kaganapan ng pagdiriwang - ang produksyon teatro ng Italyano Elledieffe-Teatro Elicantropo. Pagganap mula sa Naples ay isang trahedya ng isang walang kasarian na lalaki, na ginampanan sa bihirang Neapolitan dialect. Hindi lamang ang kasarian ng isang nilalang na natigil sa isang intergender gap ay hindi tiyak, ngunit ang kapalaran ng buong Naples, na nakakaranas ng panlipunan at etikal na pagbaba pagkatapos ng 1980 na lindol, ay hindi tiyak.

Ang isa pang headliner ng pagdiriwang ngayong taon ay pagganap mula sa Krakow. Aktres Katarzyna Chlebny tumatalakay sa isa sa mga pinakakapansin-pansing paksa sa world drama - ang kakayahan ng isang babae na gumawa ng karahasan sa sarili niyang mga anak. Sa isang hindi kinaugalian na pagsasama-sama ng mga monologo sa pagitan ng mga mamamatay-tao na ina na sina Medea at Magda Goebbels, ginalugad ng aktres ang pinakamadilim na teritoryo ng personalidad ng tao.

Mahalagang paksa SOLO 2017 ang magiging karanasan ng mga pambansang archetype ng mga nagdadala ng kultura mismo. Kaya teatro mula sa France magpapakita ng produksiyon batay sa nobela ni Hugo "Ang Lalaking Tumatawa", mula sa Athens darating "Odysseus. Red Rhapsody X", at ang aktres mula sa Alemanya ipakikilala sa mga manonood ang kanyang sariling dula tungkol sa isang malupit na babaeng doktor sa isang kampong piitan.

Bagong drama sa pagdiriwang ngayong taon ay ihaharap ng dalawang may-akda at tatlong pagtatanghal. Sa ranggo ng master - isang dula ng makata at manunulat ng Moscow na si Elena Isaeva, na itinanghal teatro sa London 274 Mga Produksyon sa Teatro. At kaagad dalawang interpretasyon mga dula ng playwright Oleg Mikhailov "Ang Tunay na Kuwento ni Freken Bock" maglalaro ang aktres tungkol sa hindi kilalang mga detalye ng buhay ng sikat na "housekeeper" balang araw Natalia Kuznetsova (Nizhny Novgorod) at Pinarangalan na Artist ng Russia Ekaterina Durova (Moscow).

XSOLO ay magsasagupaan hindi lamang sa Silangan-Kanluran, kundi magpapakita rin ng paghaharap sa pagitan ng "kabisera at lalawigan". Habang ang mga aesthetic na bayani ng mga pagtatanghal mula sa Moscow (“Ang buhay ay isang takeaway na produkto”) At Tbilisi (“Ako si Nikolai Gumilyov!”) nakatira sa matayog na bagay ng tula nina Brodsky at Gumilyov, ang mga aktor mula sa lungsod ng Skopin at ang Moscow Lianozovsky Theater ay kumakatawan sa mga makukulay na karakter mula sa labas, sa kanilang pang-araw-araw na buhay sa bingit ng kaligtasan.

At isa sa pinaka mga hindi inaasahang pangyayari Ang anniversary show ay magiging "Kolyada Theater". Solo performance ng aktres na si Vera Tsvitkis- ayon sa nobela - ang nag-iisa bersyon ng yugto Mga aklat ni King sa Russia at sa mundo.

At para sa pagtatapos ng pagdiriwang, para sa lahat ng nakaranas sa teatro, iniligtas ng mga organizer ang pinakakahanga-hangang bagay - isang pagtatanghal ng sikat. Direktor ng Greek at artista Yorgos at Panteleakis.

Sa Oktubre 10, iho-host ng SOLO ang Russian premiere ng kanyang one-man show "ODYSSEUS. Red Rhapsody X". Pinagsasama ng aktor ang biswal na teatro sa pisikal na teatro, at ang orihinal na teksto ng isang sinaunang tula ng Griyego na may paglalaro ng tunay mga instrumentong pangmusika. Ang produksyon ay isang natatanging synthesis ng isang "patay" na wika na may mga modernong teknolohiyang multimedia.

Internasyonal pagdiriwang ng teatro solong pagtatanghal na "SOLO".

Elledieffe - Teatro Elicantropo (Italy, Naples)
Enzo Moscato
"MOUSEtrapper"
Sa direksyon ni Carlo Cercello
Solo show ni Imma Villa
(80 minuto)

sa Italyano na may sabay-sabay na pagsasalin

Ang pagtatanghal ay batay sa isang dula ni Enzo Moscati, na isinulat pagkatapos ng lindol noong 1980. Ang sakuna ay hindi lamang nawasak ang bahagi ng Naples, ngunit kinuha ito makasaysayang alaala at naging simbolo ng panlipunan at etikal na pagbaba ng lungsod. At sa mga guho nitong taglagas, sa isang lugar sa isang kalahating gumuhong bahay sa labas ng Spanish Quarters, ay nagtatago ang isang walang tirahan na nilalang ng gitnang kasarian, na may palayaw na "The Mouser." Mula sa kailaliman ng "Dante's Inferno" nito - isang bagay sa pagitan ng isang catacomb, isang imburnal at isang columbarium - ito ay nagsasabi sa kuwento ng trahedya na kwento ang lungsod at ang tungkol sa tragic na pag-iral ng mga Neapolitans mismo, na ang mga katawan at kaluluwa ay dinudurog ng pamatok ng panahon. Bahagyang naiilawan ang entablado at siya ba ang pangunahing tauhan? - sa Neapolitan na diyalekto ay iginuhit niya ang kanyang madilim na mga pangitain, na may halong lokal na paniniwala at ang mga katotohanan ng gumuhong lungsod.

Ang pagtatanghal ay nagwagi ng Italian National Association Award mga kritiko sa teatro(2015).

Oktubre 2 sa 21.00

Moscow Taganka Theatre
Joseph Brodsky
“LIFE IS A TAKEAWAY GOODS” 16+

Solo show-jazz
Direktor at tagapalabas na si Igor Pekhovich
Dobleng bass - Vadim Pravilov
(60 minuto)

Pinagsasama ang jazz improvisations sa salitang patula, ang aktor at direktor na si Igor Pekhovich ay ginawa ang kumplikadong pilosopiko na tula ni Joseph Brodsky sa isang panahunan, nakakaakit na kuwento. Tunog dito ang tradisyunal na mala-tula na pagbigkas na may hindi inaasahang polyphony ng hindi kahit na mga boses, ngunit mga imahe. Para bang walang isa, ngunit dose-dosenang mga aktor sa entablado - at isang pag-uusap ng maraming mukha. Kakaiba, kalunos-lunos, kung minsan ay may marahas na ugali, minsan ay may kaaya-ayang korona sa gulu-gulong buhok, nakabalot ng puting kumot - alinman sa isang toga, o isang straitjacket...

Ang musical nerve ng double bass ay nagbibigay ng enerhiya sa mga salita at ginagawang tunog ang bawat tunog sa isang tiyak na ritmo. Ito ay mula sa ritmo na lumitaw ang imahe ng Oras at ang imahe ng Makata - sa kanilang kalayaan na hinahamon ang Oras. Ngunit ang Oras ay gumiling din sa kanya sa alikabok. Ang paglaban dito ay ang buhay ng isang tao, na natitira sa mga titik sa isang sheet...

“Drama at Physical Theater” Anton Mozgalev (Moscow)
Johann Wolfgang Goethe
"FAUST.THE RITUAL / FAUST.RITUAL" 18+

Ang kasunduan ay pinirmahan na sa dugo. Ang diyablo ay nakatayo sa likod mo. Sa harap ng manonood - huling oras Faust, kapag hindi na pwedeng ihinto ang oras. Ang mga dayandang ng dakilang teksto ng lumikha nito na si Goethe ay kumikislap sa isipan ng nag-iisip at rebelde. At sinimulan niya ang kanyang magic ritwal sa bingit ng pagtulog at katotohanan.

Ang pagtatanghal ay isang paglalakbay sa hindi makamundo na katotohanan at ang mga lihim ng hindi malay - ito ang drama ng isang superman, ang kanyang mga ipinagbabawal na pagnanasa, kalungkutan, pag-ibig at kamatayan. Ang synthesis ng pisikal at sikolohikal na teatro na sinamahan ng nakakalamig na musika ay lumilikha ng isang palabas na hindi para sa mahina ang puso. Huminto ang sandali, pinipigilan ang puso ni Faust. At pagkatapos ay mayroon lamang takot, sakit at kawalan ng pag-asa.

Oktubre 3 sa 21.00

Tomsk Drama Theater
Diana Balyko
"PINE BAR" 18+

Nangangarap na may kasamang multo
Direktor Sergei Kulikovsky
Solo performance ni Olesya Kazantseva
(60 minuto)

...At gayon pa man, kumalat ang tsismis sa buong London na ang Pine Bar ay binibisita ng multo ng isang babae. Sa gabi ay tumutugtog ito ng piano, sumasayaw, kumakanta, naghahalo sa sarili ng mga cocktail, nakikipag-usap sa seguridad, nakakahiya sa isang itim na pusa, nakikipag-chat sa mga tipsy na bisita. Sa pangkalahatan, ginugugol niya ang kanyang oras sa paraang dapat niyang gugulin sa gabi sa mga naturang establisyimento. Kahit na nakakakuha ng isang regular na customer!

Ganito nagsimula ang kwentong ito. Ang kuwento ng isang batang babae na Ruso na natagpuan ang kanyang sarili sa isang banyagang lupain at nakaranas ng pag-ibig, pagkakanulo, pagkabigo - lahat na tinatawag niyang isang libo at isang fairy tale.

Oktubre 3, 19.00

Solo na palabas ni Anna Peschke (Germany, Hasmersheim)
"HALAMAN NI ILSA"

Ang pangunahing tauhang babae ng serye ng mga pagsasamantalang pelikula ni Don Edmonds, si Ilsa, ay nagtatrabaho sa isang kampong piitan at ang kanyang pagkahilig sa kalupitan ay hindi mapaghihiwalay sa erotisismo. Papalit-palit makasaysayang katotohanan kasama ang pipi maliwanag na mga imahe, iniimbitahan ng aktres ang manonood sa isang nakakatakot na kabaret kung saan pinagsama ang pagsasamantala at siyentipikong mga eksperimento sa mga elemento ng revue at kanta Aleman na kompositor, aktor at direktor na si Frederic Hollender.

Ang mismong imahe ng isang malupit na babaeng doktor sa isang kampong piitan ay matagal nang naging bahagi ng kultura ng pop: sa mga ordinaryong nobela at pelikula, at kung minsan sa avant-garde na sining, siya ay nasa pagitan ng isang simbolo ng kasarian at isang halimaw. Ang tunay na prototype ng imahe ay si Ilse Koch, na naging tanyag sa kanyang kalupitan sa mga kampong konsentrasyon. Sinusuri ng aktres na si Anna Peschke ang duality na ito at ang mga parunggit na nabuo nito.

Oktubre 4 sa 19.00

St. Petersburg State Academic Comedy Theater na pinangalanan. N. P. Akimova
Willie Russell
"SHIRLEY VALENTINE"

Sa direksyon ni Andrzej Buben
Solo performance ni Elena Rufanova
(120 minuto na may intermission)

Ang buhay ni Shirley Valentine, isang kagalang-galang na nasa katanghaliang-gulang na maybahay, ay tahimik at matatag. Hanggang isang araw bumili ang kaibigan ni Jane ng ticket papuntang Greece para kay Shirley...

Isang tunay na regalo para sa sinumang artista ang nakakatawa at nakakatuwang mga monologo ng modernong English comedian na si Willie Russell. At kasama ang hindi inaasahang Polish na direksyon ni Andrzej Bubien, sila ay naging isang mahusay na sikolohikal na drama. Isang sopistikadong connoisseur ng kalikasan ng tao, na may matalas at kritikal na pananaw sa mundo sa paligid niya, si Buben sa panimula ay hindi itinatanghal ang kanyang mga pagtatanghal sa genre ng isang simpleng palabas. Palagi silang nailalarawan sa pagka-orihinal at kabigatan ng pagpapahayag, kabalintunaan na katatawanan, at talas ng anyo. Kaya ito rin hindi pangkaraniwang kwento Ang paghahanap ng kaligayahan ng kababaihan ay sasabihin nang seryoso, nang walang sentimentalidad at romantikismo. Ngunit ito, siyempre, ay hindi ginagawang mas kapana-panabik.

Oktubre 4 sa 21.00

Tbilisi State Academic Russian Drama Theater na pinangalanan. A.S.Griboyedova (Georgia)
“Ako si NIKOLAI GUMILEV!”

Poetic fantasy sa isang gawa
May-akda at direktor na si Levon Uzunyan
Solo performance ni Ivane Kurasbediani
(60 minuto)

Ika-130 anibersaryo ng kapanganakan ni Nikolai Gumilyov, buhay at malikhaing landas na nagsimula sa Tiflis, ay nakatuon...

Saanman pumunta ang makatang Ruso, anuman ang nakamamatay na mga kaganapan na nararanasan ng henyo, kahit na anong matalim na pagliko ang kanyang kapalaran, saanman sa likod niya ay isang misteryosong tao, ang kanyang sariling "itim na tao." Sino siya? Matapat na kaibigan, isang walang hanggang karibal, isang mabangis na tagahanga o isang mapanlinlang na kaaway? Siya ang isa kung saan nabubunyag ang desperadong malayang personalidad ng makata. Hanggang sa pinakadulo - hindi mahuhulaan at trahedya.

"Ako si Nikolai Gumilyov!" - ang unang one-man show ng isa sa pinakasikat na mga batang aktor sa Georgia, si Ivane Kurasbediani. Noong Mayo 2017, ang dulang "Ako si Nikolai Gumilyov!" naging diploma winner sa XVI International Monoplay Festival "Armmono" (Yerevan, Armenia)

Oktubre 5 sa 19.00

Moscow Drama Theater sa Malaya Bronnaya
Oleg Mikhailov
“ANG TUNAY NA KASAYSAYAN NG FREKEN BOK” 12+

Direktor Egor Arsenov
Solo performance ni Ekaterina Durova
(85 minuto)

May nakapag-isip na ba kung bakit takot na takot sa multo ang sikat na “housekeeper” nina Malysh at Carlson? O bakit mahilig siya sa buns? At ano ang pinagdaanan ng charismatic lady na ito bago tumawid sa threshold ng isang Swedish family?

Ang dulang “The True Story of Miss Bok” ay isang uri ng pag-amin ng isang malungkot na babae tungkol sa kanyang mahaba, mahirap na buhay na sumasaklaw sa isang siglo. Nilikha ng aktres na si Ekaterina Durova ang kanyang Freken bilang isang mabait, malikot na sira-sira na marunong maniwala sa isang panaginip. Sa pangarap ng tunay na pag-ibig, na maaaring mangyari kahit sa pinakadulo ng buhay.

Pagganap - debut na trabaho batang direktor Egor Arsenov, mag-aaral artistikong direktor Teatro sa Malaya Bronnaya ni Sergei Golomazov.\

"Dinadala ni Ekaterina Durova ang madla sa isang paglalakbay sa alaala ni Miss Bok mula sa pagiging kapareho ng siglo tungo sa isang maliit na batang babae na malikot, lumaki sa harap ng kanyang mga mata, nagbabahagi ng kanyang mga kalungkutan at kagalakan, umiiyak at tumatawa, naaalala ang buhay na lumipad." Ang buong pagsusuri ay mababasa sa aming portal - "Ang Tunay na Kwento ni Miss Bock")

Oktubre 5 sa 21.00

Creative association "GRANART" (Nizhny Novgorod)
Oleg Mikhailov
“ANG TUNAY NA KASAYSAYAN NI FRESKEN HILDUR BOK, KONTEMPORARYO NG SIGLO” 14+

Direktor Alexander Ryapisov
Solo performance ni Natalia Kuznetsova
(70 minuto)

Freken Bock, komiks na "kasambahay" mula sa sikat na fairy tale Lumilitaw si Astrid Lindgren sa dula bilang isang maliwanag at trahedya na pigura. Ang pagtatrabaho sa bahay ng Svantesson at pakikipagkita kay Malysh at Carlson ay isang yugto lamang sa kanyang buhay, kung saan, tulad ng isang karagatan sa isang patak, ay sumasalamin sa kapalaran ng milyun-milyong parehong "ordinaryong" tao, ang kanilang mga kwento ng pamilya ay magkakaugnay sa malaki at madalas nakakatakot na kwento XX siglo.

Ang pagganap ay kasama sa mahabang listahan ng All-Russian parangal sa teatro"Golden Mask" 2016 at natanggap ang Grand Prix ng international theater festival sa Albania na "Albamono".

Oktubre 6 sa 19.00

ChaosVaincu (France, Bagnolet)
Victor Hugo
“ANG LALAKI NA TUMAWA” 14+

Direktor at tagapalabas na si Christine Guenon
(60 minuto)
sa Pranses may mga subtitle

Sa England huli XVII mga siglo, laganap ang mga comprachico - mga may-ari ng alipin na bumili ng mga bata, pinutol ang mga ito, at pagkatapos ay muling ibinenta ang mga ito sa mga may hawak ng fairground jesters. Ang isa sa mga biktimang ito ay si Gwynplaine, na may nakaukit na ngiti sa mukha.

Iniligtas ng wandering magician at unsociable philosopher na si Ursus, sa lalong madaling panahon siya ay naging sikat na "Man Who Laughs" - ang bituin ng mga fairs ng lumang England... At ito ay magpapatuloy sa mahabang panahon, kung ang House of Lords ay hindi tumawag siya isang araw...

Oktubre 6 sa 21.00

Youth Theater "Limit" (Skopin)
Zakhar Prilepin
“BAKIT ANG BANGO MO?” 18+

Batay sa kwentong "Wheels"
Ang manunulat ng iskrip at direktor na si Vladimir Del
Solo performance ni Mikhail Sivorin
(50 minuto)

Bago ang manonood ay isang araw sa buhay ng isang simpleng lalaki na walang pangalan o edad, na nagtatrabaho bilang sepulturero sa isang sementeryo. Isang larawan ng isang nawawalang tao na ang buhay ay pababa ng burol. Ngunit ang lahat ay maaaring maging iba ... Pagkatapos ng lahat, kahit na sa isang walang pag-asa na impiyerno, ang isang tao ay nakadirekta patungo mas matataas na mundo at laging dares na Maging, na parang sinusubok ang sarili para sa lakas, para sa break, para sa pagsusuot. Nagtatampok ang produksyon ng mga tula ng manunulat na si Zakhar Prilepin.
Pagtatanghal - Nagwagi ng International Theater Festival na "Christmas Parade" sa St. Petersburg

Oktubre 7 sa 19.00

"Kolyada-Theater" (Ekaterinburg)
Stephen King
“DOLORES CLAYBORNE” 18+

Direktor Alexander Sysoev
Solo show ni Vera Tsvitkis
(100 minuto)

Taliwas sa inaasahan mula kay Stephen King, walang mistisismo sa dula. Ang lahat na magbubukas sa harap ng mga mata ng manonood ay ang mga alaala ni Dolores mula kabataan hanggang sa pagtanda at masakit na pagtatangka upang maunawaan kung tama ba ang ginawa niya. Posible bang hindi pumatay? Ngunit ang hamak ay nararapat na parusahan! O hindi ba? "Ang buong buhay ng tao ay binubuo ng paggawa ng mga pagpipilian at pagbabayad ng mga bayarin sa oras..." - ito ang iniisip ng mga lumikha ng dula.

Ang one-woman show na "Dolores Claiborne" ay ang tanging yugto na bersyon ng nobela ni Stephen King sa Russia at sa mundo. Ang pagtatanghal ay nilikha ng tagapalabas nangungunang papel Ni Vera Tsvitkis.

Oktubre 7 sa 21.00

Proyekto sa teatro ni Gleb Volodin (St. Petersburg)
Gabriel Garcia Marquez
“LOVE REPLY” 16+

Direktor Gleb Volodin
Solo performance ni Olga Lebedeva
(80 minuto)

Ang “Love Answer to a Man Sitting in a Chair” ni Gabriel García Márquez ay isang dula ng mga babae at para sa mga babae. Ito ay binuo sa walang katapusang apela ng isang babae sa isang lalaki, ang nag-iisa sa kanyang buhay. Ito ay isang monologo tungkol sa nakaraang kabataan at naglahong kagandahan.

Tungkol sa dati o hindi natupad na mga pagtataksil. Tungkol sa isang Spanish castle at maniyebe Paris. Tungkol sa patay na ina at malayong mga bata na halos naging estranghero. Sa isang madilim na apartment, sa mga nakakalat na bagay, sa bisperas ng isang kahanga-hangang pagtanggap bilang parangal sa kanilang pilak na kasal, sinisisi ng isang babae ang isang lalaki sa labis na pagmamahal sa kanya. Ang Farce ay sumisira sa drama, o marahil, sa kabaligtaran, ang drama ay lumalago mula sa mga eksena sa komiks at ironic na mga pangungusap.

Oktubre 8 sa 19.00

Francesca Caprioli Company (Italy)
Leo Tolstoy
"KARENINA" 14+

Sa direksyon ni Francesca Caprioli
Solo performance ni Paola Senatore
(50 minuto)
sa Italyano na may mga subtitle

Upang maging isang klasiko ng kalibre ni Tolstoy sa mga araw na ito, kailangan ng isang tao ang lakas ng loob at isang pagpayag na pag-usapan ang tungkol sa kapangyarihan ng pag-ibig, tulad ng isang pagsabog. bomba atomika. Gayunpaman, may isa pang dahilan kung bakit kailangang gumawa ng magagandang nobela ngayon: ginagawa tayong mga taong may kakayahang mabuhay totoong buhay at sa parehong oras makita ito sa pamamagitan ng prisma ng imahinasyon.

Dito nakasalalay ang hamon na tinanggap ng direktor na si Francesca Caprioli - upang makuha ang napakatalino na nobelang Ruso, ang lahat ng nagpapahayag na kapangyarihan nito, at ihandog ito sa manonood para sa paghatol, palayain ito mula sa mga palatandaan ng panahon. Ang dula ay isang pagtatangka na makita ang ating panahon sa pamamagitan ng mga mata ng isang pangunahing tauhang babae na ipinanganak sa isa pang siglo, upang maunawaan ang simpleng bagay: ang mga halaga ay hindi gaanong nagbago. Dahil ang oras ay nagtatago lamang, ngunit hindi nagnanakaw...

274 TheaterProductions (UK, London)
Elena Isaeva
“PRISON PSYCHOLOGIST” 12+

Direktor Konstantin Kamensky
Solo performance ni Alesya Mankovskaya
(65 minuto)
sa Russian

"Ang kakaibang bagay ay siya at ako ay parehong baliw" - ano ang dapat nating asahan mula sa isang kuwento na sinimulan ng gayong pag-amin? Isang kwentong nilikha ayon sa mga batas ng verbatim at natunaw ng may-akda sa pagtatapat ng isang babae tungkol sa poligamya ng lalaki. Ang manunulat ng dulang si Elena Isaeva ay nag-aral ng gawain ng isang psychologist ng bilangguan at nangolekta ng dokumentaryong materyal sa mga kolonya ng Russia at France. Pangunahing tauhan Ang pagganap, sa bisa ng propesyon nito, ay nagsasaliksik sa misteryo: bakit tumatawid ang isang tao sa linya ng kung ano ang pinahihintulutan? At ano ang naghihintay sa kanya sa kabila ng puntong ito? Kakailanganin mong sagutin ang mga tanong na ito sa halaga ng iyong sariling buhay.
Ang pagtatanghal ay isang nagwagi sa pagdiriwang " Pinakamatandang Sinehan Russia" sa nominasyon na "Pinakamahusay papel ng babae" Noong Agosto 2017, ipinakita ang The Prison Psychologist sa Edinburgh Theatre Festival sa France.

Oktubre 9 sa 19.00

TeatrNowy (Poland, Krakow)
“MACABRA DOLOROSA, O REVIA DADA SA 14 NA KANTA NA MAY MONOLOGUE” 18+

Direktor Pavel Sharek
Isinulat at ginanap ni Katarzyna Chlebny
(90 minuto)
sa Wikang Polako may mga subtitle

“Pinabihisan ko silang lahat ng lingerie at sinuklay ang aking buhok. Masigasig na naghanda para sa kamatayan. Staples, Sipit. Scalpel. Ilang matutulis na kawit"

Sa kuwentong ito, sinubukan ng aktres na si Katarzyna Chlebny na sagutin ang tanong kung ano ang nagtulak sa isang ina na patayin ang kanyang anak. Ang aktres mismo ay pumasok sa diyalogo kasama sina Medea, Magda Goebbels at Katarzyna V. bilang isang ina, na gustong kumuha ng posisyon na magkapantay. Ginalugad ng pangunahing tauhang babae ang pinakamadilim na teritoryo ng kaluluwa ng tao, kung saan namumuo ang kasamaan. Nang hindi hinuhusgahan, nang hindi sinusuri, nagtatanong lamang sa iyong mga kausap - sinumpaang mga mamamatay-tao na bata, napapahamak sa walang hanggang impiyerno. Anong katotohanan ang kinabubuhayan ng mga babaeng ito? Anong mga pangangailangan ang nagtulak sa kanila sa krimen?

Nagtatampok ang pagganap ng mga live na pagtatanghal Ang mga kanta Dresden Dolls, Ang Tiger Lillies, Rammstein, Marilyn Manson, Einstürzende Neubauten at Nick Cave.

Oktubre 9 sa 21.00

Lianozovsky Theater (Moscow)
Alexander Kanevsky
“ANG PANGALAN KO MULA SA LALAKI” 16+

Direktor at tagapalabas na si Pavel Morozov
(90 minuto)
Ang "Monocomedy with a Stereo Tear," bilang mismong direktor ang tumutukoy sa genre ng dula, ay isang nakakaantig na kwento tungkol sa kamangha-manghang kapalaran ng mga naninirahan sa isang patyo ng Odessa, bago at pagkatapos ng digmaan. Dito maaari mong palaging matugunan ang mga makukulay na karakter: may balbas na mga mandaragat, mapagmahal na mag-asawa na sina Teza at Lesha, ang kanilang anak na babae na si Marina at - ang pamagat na karakter - Baba Manya. Ang buhay na buhay na babaeng Odessa, simple ang pag-iisip, maingay, na ang kanyang kaluluwa ay nag-uugat sa malapit at malayo, ay isang kamangha-manghang ispesimen ng tao na nakilala ng lahat kahit isang beses. Lalo na sa timog, kung saan ang balanse at pagpigil ay hindi ang mga birthmark ng mga lokal na residente.

Ang aktor ay deftly juggles ang mga imahe na inilarawan ni Kanevsky, na nagbibigay sa madla ng pagkakataon na pahalagahan ang lahat ng floweriness at asin ng Odessa pananalita, init ng ulo sa tabing-dagat araw at mausisa tungkol sa lahat ng nangyayari sa malapit. Dahil walang estranghero sa bakuran. Hindi lang ang mga tao natin dito, tayo mismo...

Oktubre 10 sa 19.00

METH’ODOS (Greece, Athens)
Homer

"ODYSSEUS. Red Rhapsody X" 16+

Direktor at tagapalabas na si Yorgos Panteleakis
(50 minuto)

sa Griyego may mga subtitle

Tulad ng alam mo, si Odysseus, na bumalik sa bahay pagkatapos ng maraming taon ng digmaan at mahabang paglibot, ay nakatuklas ng mga estranghero sa kanyang bahay. Isang daang manliligaw ang dumating kay Penelope upang patayin ang kanyang anak at agawin ang trono. Ang panimulang kaganapan ng dula ay ang pagnanais ng bayani na mabawi ang nararapat na pag-aari niya. Ngunit hindi lamang mga mananakop ang pinapatay ni Odysseus: Si Antinous ay "kalaban ng sentido komun," si Agelaus ay "kaisipan ng kawan," si Amphinomus ay "matigas ang ulo," atbp. Nakikitungo si Odysseus sa mga hilig ng tao at tinatahak ang landas ng pagkilala sa sarili...

Sa one-man show ni Yorgos Panteleakis, si Homer mismo, Odysseus, Telemachus, ang diyosa na si Athena at ang mga manliligaw ni Penelope ay nabuhay. Ang orihinal na teksto sa sinaunang Griyego ay nakabalangkas sa pamamagitan ng modernong teatro at teknikal na paraan at nagbibigay-buhay sa isang tila patay na wika.

Ang teknikal na pagbagay ng pagganap ay ang resulta ng gawain ng mga kalahok proyektong pang-edukasyon“Theatrical vocational school. V 3.0", mga tagapamahala ng mga post mula sa mga panrehiyong sinehan.

Mula Oktubre 1 hanggang Oktubre 10, ang Union of Theatre Workers ng Russia at ang Theater Center ng Russian Theatre Union "On Strastnom" ay gaganapin ang VIII Moscow International Theatre Festival ng One-Man Performances na "SOLO".
Ang "SOLO" ay isang natatanging taunang proyekto na nagbibigay-daan sa mga Muscovites na makita ang pinakamahusay na one-man show mula sa buong mundo sa isang capital stage. SA magkaibang taon Romeo Castellucci, Robert Wilson, Wajdi Mouawad, Jan Fabre, Pippo Delbono, Denis Lavant, Theodoros Terzopoulos, Daniele Finzi Pasca, Konstantin Raikin, Rosa Khairullina, Angelica Liddell, Polina Agureeva, Pyotr Mamonov at marami ang nagpresenta ng kanilang solo performances sa Moscow sa SOLO atbp .
Tagapangulo ng Russian Theater Theater A.A. Kalyagin: "Ang isang one-man show ay parang Unified State Exam para sa mga aplikante, kung ipapasa mo ito sa "mahusay", kung gayon ang mga pinto ay bukas sa iyo sa anumang yugto, na nangangahulugang maaari kang maglaro ng anumang sa mga pinaka kumplikadong teksto. Hindi lahat ay nagpasiya na gawin ito, bilang panuntunan, tanging ang pinakamatapang. Hangga't maaari, pinapanood ko ang lahat ng mga pagtatanghal ng isang tao - sa bawat isa sa kanila ang aktor ay ipinapakita sa lahat ng kapangyarihan ng kanyang talento. At sa teatro, tila sa akin, walang mas kawili-wili kaysa sa sining ng pag-arte. At kahanga-hanga na bawat taon ang aming Theater Center na "On Strastnoy" ay nagho-host ng "SOLO" festival, na pinagsasama-sama ang mga solong pagtatanghal na nilikha ng mga mahuhusay na artista mula sa buong mundo. Sigurado ako na sa taong ito ay magkakaroon din ang mga manonood ng matingkad na pagpupulong kasama ang magagaling na mga masters, na ang "SOLO" sa bawat pagtatanghal ay magiging virtuosic, gaya ng dapat tunog ng solo!"
Sa dalawang daang aplikasyon na natanggap para sa pagsasaalang-alang, ang 15 pinakamahusay na solo na pagtatanghal mula sa Russia, Italy, France, Estonia at Israel ay napili para sa 2015 SOLO program. Kaya, ang kasalukuyang poster ay naglalaman ng pinakamahusay na mga halimbawa ng one-man performances para sa tunay mga natatanging master mga eksenang pinakakabisado iba't ibang genre modernong sining ng pagtatanghal. Ang isang pagdiriwang ay palaging isang lugar ng eksperimento. Ang SOLO 2015 ay nanganganib.
Ang poster ay nagtatanghal ng tatlong Russian premiere nang sabay-sabay, dalawa sa mga ito ay inihahanda pa lamang para sa produksyon at ipapakita sa unang pagkakataon sa festival. Ang direktor na si Pavel Safonov at ang aktor na si Evgeny Stychkin ay naghahanda ng isang one-man show na "The Meek One" batay sa kuwento ni Fyodor Dostoevsky. At ang direktor at playwright, nagwagi ng pambansang teatro award " Gintong maskara» Isinasanay ni KLIM (Vladimir Klimenko) ang premiere ng “Pushkin: Fairy Tales for Adults...” para sa SOLO. Ang ikatlong premiere ay ipapakita ng paborito ng publiko ng Moscow, aktor, direktor, manunulat na si Evgeny Grishkovets. Isasara niya ang festival sa kanyang pinakabagong performance, “Whisper of the Heart.”
Bilang karagdagan, ang "SOLO" ay magtatampok ng mga solo na pagtatanghal ng mga aktor at direktor ng Moscow at St. Petersburg na sina Alexei Yankovsky at Elena Spirina, Alexandra Konnikova at Albert Albert, Vladimir Tumanov at Svetlana Shchedrina, Ruslan Katsagadzhiev at Svetlana Smirnova, Sofia Vilenchik at Natalia Dmitrieva. Sa Oktubre 1, ang pagdiriwang ay magbubukas sa isang natatanging video screening!
Sa kauna-unahang pagkakataon sa Russia, isang bersyon ng video ng pinaka-iconic na pagganap ng ika-20 siglo ay ipapakita - " Patay na klase» Tadeusz Kantor. Ang kumpanyang Italyano na Change Performing Arts ay nangongolekta ng isang natatanging serye ng video at dinagdagan ito ng isang live na komentaryo ng aktor, na pinagsama-sama mula sa mga quote, pag-record, mga fragment ng mga liham at mga talaarawan ng direktor ng Tadeusz Kantor. Sa SOLO festival ang tekstong ito ay isasagawa ng direktor na si Konstantin Bogomolov. Magbasa pa tungkol sa proyekto sa ibaba.
Ang banyagang programa ng pagdiriwang ay itatanghal ng mga solong pagtatanghal mula sa Italy, France, Israel at Estonia. Ang Italyano na artista, direktor at performer na si Elena Bucci ay magdadala ng produksyon na "Don't Feel the Pain" sa Moscow nakatuon sa memorya namumukod-tanging aktres na si Eleonora Duse. Ang avant-garde na direksyon ng Italian art ay ipapakita ng Motus Theater at Silvia Calderoni. Dinala ni Direk Mikhail Kayt sa pagdiriwang ang dulang "Everything, Finally," na ginanap ng aktor ng Israel na si Gera Sandler, na nagtrabaho nang maraming taon sa mga sinehan ng Gesher at Yiddishpil. Ang sikat na Estonian actor na si Hendrik Toompere ay gaganap ng kanyang one-man show sa Russian lalo na para sa SOLO festival, at ang France ay magpapakita ng dalawang productions sa Moscow kasama ang partisipasyon ng isa sa pinakasikat na young actor na si Stanislas Roquette.
Ang lahat ng mga kaganapan ng programa ng pagdiriwang ay magaganap sa pangunahing yugto ng Theatre Center ng STD ng Russian Federation "Sa Strastnoy", pati na rin sa Boyar Chambers ng STD, na katabi ng teatro.

Mula Oktubre 1 hanggang Oktubre 11, 2018, ang Theater Center ng Russian Theatre Union na "On Strastnoy" ay magho-host ng isa sa mga pinaka-konsepto na theatrical na kaganapan sa taglagas na ito - ang pagdiriwang ng solo na pagtatanghal na "SOLO". Ang pinakamahusay na mga gawa sa genre ng one-man performances ay ipapakita ng mga sinehan mula sa France, Germany, Italy at Luxembourg, at ang Russian program ay ipapakita ng mga grupo mula sa Yekaterinburg, Kaliningrad, St. Petersburg at Moscow.

Sa taong ito, ang poster ng Solo festival ay pantay na nahahati sa pagitan ng pinakamalaking mga teatro sa Europa at ng mga pinakakilalang kinatawan ng avant-garde theater youth.

Magsisimula ang festival sa isang high-profile na kaganapan - ang one-man show na "The Tin Drum" ng pinakasikat na German theater Berliner Ensemble - isang teatro na nakatanggap pandaigdigang pagkilala salamat sa lumikha nito na si Bertolt Brecht. Ang isa pang natitirang kaganapan ng pagdiriwang ay ang Bolshoi Drama Theater. G.A. Tovstonogov (ang kilalang BDT) na may dulang "The Meek" ng People's Artist ng Russia at Ukraine na si Valery Ivchenko. Ang isang hindi inaasahang at sira-sira na pag-unlad ng pagdiriwang ay nangangako na ang pagdating sa Moscow ng Anton Adasinsky - aktor, direktor, koreograpo, isa sa mga pinakatanyag na mag-aaral ng Vyacheslav Polunin. Ang produksyon na "The Last Clown on Earth," na pinagsasama ang pantomime, clowning, sayaw at pag-install ng video, ay ipapakita sa unang pagkakataon sa Moscow sa Solo festival pagkatapos ng world premiere sa Dresden.

Kabilang sa mga bituin na pangalan ng pagdiriwang ay sina Evgeniy Grishkovets at Roberto Latini. Ang bawat bagong gawa ni Grishkovets ay nagiging isang natatanging kaganapan ng Solo festival ng mga solo na pagtatanghal at, ayon sa itinatag na tradisyon, ay nagtatapos sa isang impormal na pagpupulong sa pagitan ng may-akda at ng madla. Sa pagkakataong ito, magpapakita si Solo ng isang bagay na hindi inaasahan kapwa para sa theatrical at para sa daigdig ng panitikan premiere - bagong performance Ang Evgeniy Grishkovets ay ginawa sa genre ng isang paunang salita sa nobela. Ngunit ang bituin ng entablado ng Italyano, theatrical esthete, tagahanga ng mga metamorphoses sa entablado, ang direktor at aktor na si Roberto Latini ay kumukuha ng pinakaluma at pinaka-mahiwagang materyal ng panitikan sa daigdig - itinatanghal niya ang Bibliya. Sa one-man show na "Song of Songs," hinahamon ng Latini ang kasaysayan ng mundo ng teatro at binago ang isa sa mga pinaka-sopistikadong aklat sa wika at istilo Lumang Tipan sa isang mapangahas at sensual na pantasya, sa isang palabas ng isang tao na puno ng mga oneiric forebodings.

Bilang karagdagan, ang isang tunay na kakaibang kaganapan ng pagdiriwang ay ang pagdating ng mga Pambansang Sinehan mula sa Rouen at Luxembourg sa Moscow para sa Solo Festival, na ang mga pagtatanghal ay lubhang mahirap hanapin sa maraming poster ng pagdiriwang sa Moscow at Russia.

Ang mga batang aktor mula sa Brusnikin Workshop, na kilala sa publiko ng metropolitan, ay responsable para sa matapang na theatrical avant-garde sa poster ng Solo festival. Solo performance "Host" - ang una solong trabaho Si Vasily Butkevich ay isa sa pinakakilalang "Brusnikites" ng bagong henerasyon. Sa likas na kagandahan ng aktor at nakamamanghang enerhiya, isang matapang na pagtatangka sa teatro ang ginawa upang galugarin ang teknolohiya ng kasamaan nang mag-isa. Ngunit ang mga hilig ng Shakespearean sa isang modernong interpretasyon ay ipinangako ng aktor at direktor na si Anton Mozgalev, na gumanap sa harap mismo ni Pierre Cardin. Mga misteryo ng hindi makamundo na katotohanan sa kanyang one-man show na "Macbeth. Reconstruction” ay nakabalangkas sa pamamagitan ng liwanag at sound effects, at napunit nakakatakot na mga tanong ang hindi malay ng imahe ni Shakespeare ay inihayag sa pamamagitan ng sira-sira na disenyong sagisag ng kasuutan at pampaganda ng bayani.

Larawan sa kagandahang-loob ng serbisyo ng press

"Tin Drum" inihatid ng nobela ng parehong pangalan Aleman na manunulat, Nobel laureate Gunter Grass. Sa kanyang aklat, inilarawan niya ang kasaysayan ng Alemanya sa unang kalahati ng ikadalawampu siglo sa pamamagitan ng mga mata ng batang si Oskar Matzerath, na isinilang sa mundo na may pagkasuklam sa mundo sa paligid niya at, sa edad na tatlo, nagpasya na huwag lumaki sa pisikal. Ang tanging nakakasundo sa kanya sa buhay ay ang tambol na ibinigay sa kanya ng kanyang ina. Ang isang lantad na nobela tungkol sa kasaysayan ng Aleman, na inilathala sa Kanlurang Alemanya noong 1959, ay nagdulot ng matinding reaksyon sa mga mambabasa at kritiko. Iniangkop ng direktor na si Oliver Rese ang orihinal na teksto, na nagpapakita ng kuwento sa pamamagitan lamang ng mga mata ng pangunahing karakter ng nobela, na ginampanan ni Niko Holonics. Naka-on na ang play sa Aleman may mga subtitle.

One-man show "Maamo" batay sa kuwento ng parehong pangalan ni Fyodor Dostoevsky. Noong taglagas ng 1876, ang manunulat ay nakakita ng balita sa mga pahayagan ng St. Petersburg na ang isang batang babae ay tumalon mula sa isang ikaapat na palapag na bintana na may isang icon sa kanyang mga kamay, at kalaunan ay nagsulat ng isang kuwento kung saan ang lahat ng mga kaganapan ay sinabi mula sa pananaw ng asawa ng namatay.

Ang may-akda ng pagsasadula, direktor at tagapalabas ay Artist ng Bayan Russia at Ukraine Valery Ivchenko. Maaasahan ng mga manonood ang isang kuwento tungkol sa dakilang pag-ibig at pagmumuni-muni ng bayani walang hanggang tema: Paano trahedya na karanasan nagiging batayan para sa espirituwal na muling pagsilang ng isang tao at nagpapalakas sa kanya.

"Ayusin ang Buhay"— isang one-man show batay sa nobela ng manunulat na si Meilis de Kerangal na “Repairing the Living.” Ang aklat ay nagaganap sa loob ng 24 na oras, kung saan ang batang surfer na si Simon Limbres ay napadpad aksidente sa sasakyan. Ang kanyang utak ay namamatay, ngunit ang mga modernong kagamitan ay nagpapanatili pa ring buhay sa kanyang katawan. Sa oras na ito, ang mga kamag-anak ni Simon ay dapat gumawa ng isang mahirap na desisyon - upang idiskonekta siya mula sa makina at ibigay ang kanyang mga organo para sa paglipat. Mayroong kaunting palamuti sa entablado: isang surfboard, dalawang upuan at isang sheet na sumisimbolo sa kama ng ospital. Ang pangunahing bagay dito ay ang pagganap ng direktor at nangungunang aktor na si Emmanuel Noblet. Sa loob ng isang oras at kalahati, ang mga manonood ay nagtatawanan, umiiyak, naglalakbay at muling nakikilala ang mundong ito kasama si Noble. Ang pagtatanghal, na premiered sa Avignon, ay ginawaran ng pinakamataas na theatrical award sa France - ang Molière Prize, at ginawaran din ng Beaumarchais Prize ng Le Figaro na pahayagan.

Ang internasyonal na pagdiriwang ng solo na pagtatanghal na Solo ay gaganapin sa Moscow mula Oktubre 1 hanggang Oktubre 11. Kasama rin sa programa ang isang one-man show ng Italian director na si Roberto Latini "Song of Songs", isang produksyon ng "The Last Clown on Earth" ng aktor na si Anton Adasinsky, na pinagsasama ang pantomime, clowning, sayaw at pag-install ng video, at ang unang solong gawa ng Ang aktor na "Brusnikin Workshop" na si Vasily Butkevich "SONM" at ang bagong dula na "Preface" ni Evgeny Grishkovets.