Igor Moiseev at ensemble. Ballet ni Igor Moiseev: pagkilala sa mundo
Igor Moiseev. Larawan – ITAR-TASS/ Alexey Panov
Ang pangalan ni Igor Moiseev ay matagal nang naging hindi lamang isang pangalan, ngunit isang tatak natitirang mga tagumpay ang ating bansa.
Ang maalamat na koreograpo ay lumikha ng isang ensemble na gumaganap ng mga katutubong sayaw, na dinala sa pagiging perpekto sa pamamagitan ng kamay ng isang master.
Ipinanganak siya noong Enero 21, 1906. Ayon sa alamat ng pamilya, nagsimula siyang mag-aral ng ballet sa pagpilit ng kanyang ama. Isang araw ay nasaksihan niya ang isang away sa eskinita at, pagdating niya sa bahay, sinabi niya sa kanyang anak na hindi siya lalaban, ngunit mag-aral ng ballet. At kaagad, literal na bukas, pupunta siya sa ballet school.
Ngayon, walang nagdududa na ang katutubong sayaw ay isang sining. Ito ay tila isang simpleng katotohanan. Ang kabalintunaan ay na si Moises ang nagdala ng katotohanang ito sa atin. Pagkatapos ng lahat, bago sa kanya, walang sinuman ang kailangang isaalang-alang ang katutubong sayaw sa isang pantay na batayan sa klasikal na sayaw.
Bakit hindi ito nangyari noon - ang maestro mismo ay nagtaka.
“Ang mga katutubong sayaw ay isinilang sa bawat bansa ayon sa mga batas kung saan isinilang ang wika ng mga tao. Kaya mahalagang ito ay isang tunay na kababalaghan ng sining. Bakit walang nakakaintindi nito noon, hindi ko alam. Nagkataon na naunawaan ko ito bago ang iba at nagpasya akong ilantad ito at ihayag ang katutubong sayaw bilang isang tiyak na pambansang sistema, bilang isang wikang pambansa,"
Nagsalita si Moiseev.
1. "Sirtaki"
Tulad ng alam mo, ang "Sirtaki" ay hindi isang Greek folk dance. Ngunit para kay Moiseev isa ito sa mga numero kung saan itinuro nila kung paano sumayaw sa isang ensemble. Ang sikat na pahayag ni Moiseev:
"Ang sinumang tumawag sa kanyang sarili na soloista, tatanggalin ko siya mula sa grupo."
Ang maestro ay may espesyal na relasyon sa mga soloista. Itinuro niya na huwag ipahayag ang sarili, ngunit kumilos bilang isang buong koponan. Sa kanyang grupo ay may mga lider na mas mahusay sumayaw kaysa sa iba, ngunit ang kakaiba ng grupo ay ang sinumang soloista ay maaaring palitan at sinumang miyembro ng grupo ay maaaring gumanap ng solong bahagi.
2. "Bullseye"
Ang grupo ay tiwala na ang paaralan ng Moiseev ay maaaring magsilbi bilang isang kahalili sa serbisyo militar. Dito sinasabi nila:
"Ipadala ang iyong anak sa paaralan ni Moiseev, at, sa kalooban ng Diyos, magtatrabaho siya sa loob ng isang taon o dalawa. Makakakuha ka ng isang disiplinado, edukado, magalang na tao."
Ayon sa sistema ni Moiseev, ang isang mananayaw ay kailangang bumuo hindi lamang sa kanyang mga binti, kundi pati na rin, halimbawa, mga kasanayan sa pag-arte. Para sa katutubong sayaw ito ay mahalaga, at ito ay hindi nagkataon na ang bawat akda, kahit na ang pinakamaliit na miniature, ay naglalaman ng mga larawan ng mga aktor.
Sa bawat pag-eensayo, pinayuhan ni Moiseev ang kanyang mga estudyante na "gamitin ang kanilang mga ulo." Sa paglilibot sa banda, personal na pinamunuan ni Moiseev ang kanyang grupo ang pinakamahusay na mga museo at mga art gallery.
3. "sayaw ng Hungarian"
Naglakbay si Moiseev sa buong bansa at sa mundo, personal niyang hinanap at natagpuan ang mga tamang pagliko, galaw, at mood. Ensemble dancing ay hindi purong anyo katutubong sayaw.
Pinoproseso sila ng isang master, at sinabi mismo ni Moiseev na ang kakayahang mag-isip sa parehong paraan tulad ng nilikha komposisyon ng musika, ay nangangailangan ng isang espesyal na likas na talino. Kinakailangang kondisyon Itinuring ng sikat na koreograpo na isang kagalakan ang paglikha ng katutubong sayaw.
“Ang katutubong sayaw ay nangyayari kapag ang puso ay magaan at masayahin. Ang isang tao ay dapat na isang optimist, siya ay ipinanganak upang maging isang optimista. At ang mga nakapaligid na pangyayari ay gumagawa sa amin ng pessimistic."
Inamin ni Moiseev na kung minsan, upang magpakita ng kagalakan at optimismo, kailangan niyang gumawa ng "karahasan laban sa kanyang kaluluwa." Lalo na kapag walang mga kinakailangan para sa optimismo. Ngunit ito ay kinakailangan, dahil ang higit na pesimismo sa mundo, ang higit na optimismo ay kailangang ibigay sa mga tao sa sining.
4. "Tatarochka"
Sinabi ng mga performer ng sayaw na ang "Tatarochka" ay isa sa pinakamahirap na sayaw, kung saan kailangan nilang magsagawa ng isang malaking bilang ng mga maliliit na paggalaw gamit ang kanilang mga binti sa loob ng mahabang panahon, hanggang sa punto ng pagduduwal. Matigas ang ulo ni master. Magagawa ng mga mananayaw ang parehong paggalaw sa loob ng ilang buwan.
"Mga kasama, para ba kayong mga langaw na inaantok?"
Ang mahigpit na si Moiseev ay paulit-ulit paminsan-minsan. Bihira siyang magpuri. Ang kanyang pinakamataas na papuri ay ang parirala:
"Well, ngayon ay parang matatanda na."
5. "Kalmyk dance"
Taliwas sa mga paniniwala ng mga Kalmyk Buddhists, alam ni Moiseev na tiyak na ang kaluluwa ay walang kamatayan at sa bawat bagong buhay ito ay nagkatawang-tao sa isang bagong bagay. Buhay. Naniniwala siya na ang talento ay kaalamang naipon ng kaluluwa sa nakaraang buhay.
“Ang espirituwal na kayamanan na natamo sa pamamagitan ng sining at kultura ay ang tanging bagay na maaari nating dalhin sa atin. Ito ang nagpapakain sa kaluluwa. Pagkatapos ng kamatayan, ang isang tao ay hindi mawawala ito, at sa ibang pagkakataon siya ay isinilang na may nakuhang espirituwal na kayamanan na natamo niya noon,”
Nagsalita ang maestro.
6. "Finnish polka"
Nagulat ang mga kasamahan ni Moiseev nang magpasya ang master na magtanghal ng sayaw na Finnish. Naisip nila na ang Finnish folk dances ay boring at monotonous. Ngunit wala ito doon. Paggawa sa mga paggalaw, dinala sila ng master sa punto ng kahangalan.
“Ang absurd ay ang gusto ng publiko. Tingnan kung gaano lohikal at mahusay ang isang walang katotohanan na paggalaw mula sa iba!"
7. Sayaw ng mga argentine na pastol na "Gaucho"
Ang sayaw na ito ay itinuturing na obra maestra ni Moiseev. Sa pagtingin sa mga taong ito, mahirap paniwalaan na ang pagganap ay hindi madali para sa kanila.
Tulad ng naalala ng soloista na si Rudy Khojoyan, ang mga damit ng pastol ng Argentine ay lubhang hindi komportable, at ang mga spurs sa kanyang bota ay hindi kapani-paniwalang mabigat. Sa karaniwang tao Mahirap maglakad sa ganyang outfit, pabayaan ang sayaw.
8. "Gabi sa Kalbong Bundok"
Ang sayaw na ito sa musika ng Mussorgsky ay isa pang hindi sinasadyang link sa gawain ng dakilang Moiseev. Ang hinaharap na koreograpo ay ipinanganak sa Kyiv. Ang kanyang ama ay isang maharlika, abogado na si Alexander Moiseev, at ang kanyang ina ay isang French milliner. Nagkita sina ama at ina sa Paris, sa isang cafe kung saan nagpunta ang mga mananahi para magmeryenda sa kanilang lunch break.
Igor Moiseev sa mahabang panahon ay pinalaki sa isang French boarding school, alam na alam Pranses. Ang pamilya ay nanirahan sa dalawang bansa. Sa ilang mga punto, nagpasya silang sa wakas ay lumipat sa France, at bumili pa ng isang tiket, ngunit ang una Digmaang Pandaigdig, at ang mga Moiseev ay nanatili sa Russia.
9. "Russian dance"
Noong 1955, ang ensemble ay gumawa ng splash sa France. Hindi man lang inisip ng mga Pranses na maaaring umiral ang gayong sining sa Unyong Sobyet. Hindi ito nangyari mula noong Diaghilev's Russian Seasons. May mga pila para sa mga konsiyerto ng grupo, at ang grupo mismo ay nagtanghal sa Grand Opera - isang hindi kilalang karangalan na hindi pa natatanggap ng mga katutubong grupo noon o mula noon.
"Kung ang mga konsiyerto ay hindi gumawa sa iyo ng ligaw, kung gayon ikaw ay baliw"
Sumulat ang mga pahayagan sa Pransya.
Simula noon, ang koponan ay nagsimulang ilabas sa ibang bansa nang mas madalas. Naalala ni Moiseev na naiinggit sila sa kanya:
"Bakit, kasama, patuloy kang naglalakbay sa ibang bansa!"
Hindi masaya ang mga boss ng party. Gayunpaman, wala silang dapat ireklamo. Mula sa mga paglalakbay sa negosyo, nagdala si Moiseev ng mga tseke para sa isang milyong dolyar sa treasury ng estado.
10. Pagganap ng Moiseev ensemble sa Eurovision
Noong 2009, ang ensemble ni Moiseev ay gumanap nang kaakit-akit sa Eurovision, na ginanap sa Moscow. Totoo, wala na sa lodge ang founding father ng grupo. Namatay ang maalamat na koreograpo noong 2007. Binigyan siya ng tadhana ng 101 taon.
Ang pag-amin ni Moiseev na inayos niya ang ensemble "hindi dahil sa isang magandang buhay," ngunit dahil siya ay pinilit na lumabas sa Bolshoi ay kapansin-pansin. Noong bata pa siya, naging choreographer siya. Pinatugtog ko ang Spartak, ngunit ang inggit ng aking mga kasamahan ay namagitan.
"Sinabi nila sa akin: maaari kang sumayaw, ngunit hindi ka namin hahayaan na mag-choreograph. Para sa akin ito ay isang trahedya. Ang pagkamalikhain ay mas mahalaga sa akin kaysa sa pagganap,"
Naalala ni Moiseev.
Umalis ang choreographer at inayos ang sarili niyang grupo.
Nagkaroon ng digmaan, ngunit si Moiseev ay binigyan ng pera para sa ensemble. At pagkatapos - ang kalooban ng Providence. Isang araw, masuwerte si Moiseev na makipagkita kay Stalin mismo, at inutusan ng pinuno na ilaan ang pinakamagandang silid sa Moscow para sa ensemble sa batang guro.
Ano ito? Swerte? Swerte? Ngumisi si Moiseev at sinabi:
“Alam mo, walang swerte. Mayroong espirituwal na gawain at espirituwal na karanasan na ipinapasa sa bawat kasunod na muling pagsilang ng kaluluwa.”
| Estado akademikong grupo katutubong sayaw na pinangalanang Igor Moiseev | |
| pangunahing impormasyon | |
|---|---|
| Genre | |
| taon |
1937 - kasalukuyan |
| Isang bansa |
USSR |
| lungsod | |
| www.moiseyev.ru | |
State Academic Folk Dance Ensemble na pinangalanang Igor Moiseev- isang choreographic folk dance ensemble na nilikha noong 1937 ng koreograpo at koreograpo na si Igor Aleksandrovich Moiseev. Ang GAANT na pinangalanan sa Moiseev ay ang unang propesyonal na grupo ng koreograpiko sa mundo na nakikibahagi sa artistikong interpretasyon at pagsulong ng alamat ng sayaw ng mga tao sa mundo, kabilang ang mga sayaw ng Hudyo, Mexican, Greek, pati na rin ang mga sayaw ng mga taong CIS.
Kasaysayan ng koponan
Ang Igor Moiseev State Academic Theatre ay itinatag noong Pebrero 10, 1937, ang araw kung kailan ang unang pag-eensayo ng isang tropa ng 30 katao ay naganap sa bahay ng koreograpo sa Moscow sa 4 Leontyevsky Lane. Ang gawain na itinakda ni Moiseev para sa mga batang artista ay malikhaing iproseso at ipakita sa entablado ang mga halimbawa ng alamat ng USSR na umiiral sa oras na iyon. Sa layuning ito, ang mga miyembro ng ensemble ay nagpunta sa mga ekspedisyon ng alamat sa buong bansa, kung saan natagpuan nila, pinag-aralan at naitala ang mga nawawalang sayaw, kanta at ritwal. Bilang resulta, ang mga unang programa ng dance troupe ay "Mga Sayaw ng mga Tao ng USSR" (1937-1938) at "Mga Sayaw ng Baltic Peoples" (1939). Mula noong 1940, ang grupo ay nagkaroon ng pagkakataon na mag-ensayo at gumanap sa entablado ng Tchaikovsky Hall; ito ang teatro na naging tahanan ng grupo sa mahabang taon.
Upang makamit ang pinakamataas na pagpapahayag ng pagganap ng sayaw, ginamit ni Igor Moiseev ang lahat ng paraan ng kultura ng entablado: lahat ng uri at uri ng sayaw, symphonic music, dramaturgy, scenography at acting. Bilang karagdagan, kinuha ni Moiseev bilang batayan ang prinsipyo ng pagkakapantay-pantay ng mga artista ng ensemble; sa simula pa lang, ang grupo ay walang mga soloista, nangungunang mananayaw o corps de ballet - sinumang kalahok ay maaaring gumanap ng parehong pangunahing at maliit na papel sa produksyon.
Isang mahalagang hakbang sa malikhaing pag-unlad Ang pokus ng koponan ay ang pagbuo at na-update na interpretasyon ng European folklore. Ang programa na "Dances of Slavic Peoples" (1945) ay nilikha sa mga natatanging kondisyon: hindi makapaglakbay sa ibang bansa, muling nilikha ni Igor Moiseev ang mga halimbawa ng pagkamalikhain sa sayaw, pagkonsulta sa mga musikero, folklorist, historian, at musicologist. Sa paglilibot noong 1946 sa Poland, Hungary, Romania, Czechoslovakia, Bulgaria, Yugoslavia, ang mga manonood ay namangha sa katumpakan ng mga produksyon at ng mga tapat. masining na kahulugan mga gawa sa entablado ng grupo. Sa makabuluhang pakikilahok ng mga sikat na koreograpo at mga dalubhasa sa alamat na sina Miklos Rabai (Hungary), Lubusha Ginkova (Czechoslovakia), Ahn Song Hee (Korea), na kasangkot ni Igor Moiseev sa kanilang trabaho, nilikha ang programang "Peace and Friendship" (1953), kung saan sa unang pagkakataon ay nakakolekta sila ng mga sample ng European at Asian dance folklore mula sa labing-isang bansa.
Mula sa simula ng Great Patriotic War, ang Folk Dance Ensemble sa ilalim ng direksyon ni Moiseev ay naglibot sa Siberia, Transbaikalia, Malayong Silangan, Mongolia.
Noong 1955, ang grupo ay naging unang grupo ng Sobyet na pumunta sa mga dayuhang paglilibot sa France at Great Britain.
Belarusian dance "Bulba"
Noong 1958, ang ensemble din ang una sa mga grupo ng Sobyet na pumunta sa paglilibot sa USA.
Quintessence malikhaing landas Ang GAANT na pinangalanan kay Moiseev ay naging class-concert na "The Road to Dance" (1965), na malinaw na nagpapakita ng landas ng pag-unlad ng grupo mula sa pag-master ng mga indibidwal na elemento hanggang sa paglikha ng full-scale stage canvases. Noong 1967, para sa programang "The Road to Dance," ang GAANT ang una sa mga ensemble ng katutubong sayaw na ginawaran ng pamagat ng akademiko, at si Igor Moiseev ay iginawad sa Lenin Prize.
Sa kabila ng katotohanan na noong 2007 ang ensemble ay nawalan ng pinuno at ideolohikal na inspirasyon, ang Moiseev GAANT ay nagpatuloy sa pagganap at paglilibot sa buong mundo. Para sa aktibidad ng konsiyerto nito, na tumagal ng higit sa 70 taon, ang grupo ay ginawaran ng Order of Friendship of Peoples. Ang GAANT ay ang tanging grupo ng uri nito na nagtanghal sa Opera Garnier (Paris) at La Scala (Milan). Sa mga tuntunin ng bilang ng mga paglilibot, nakalista ito sa Russian Guinness Book of Records bilang isang grupo na bumisita sa higit sa 60 mga bansa. .
Sa likod pinakamahusay na pagganap Noong 2011, ang ensemble ay ginawaran ng Grand Prix ng Anita Bucchi Choreographic Prize (Italy), at sa premiere program noong Disyembre 20, 2011, bilang bahagi ng matagumpay na Parisian tour, ginawaran ng UNESCO ang ensemble ng Medal of Five Continents.
Orchestra
Sa mga unang taon ng pagkakaroon ng ensemble, ang mga konsyerto ay sinamahan ng isang grupo mga instrumentong bayan at mga grupo ng musika pambansang instrumento sa ilalim ng direksyon ni E. Avksentyev. Mula noong huling bahagi ng 1940s, na may kaugnayan sa pagpapalawak ng repertoire ng ensemble at ang paglitaw ng siklo ng "Mga Sayaw ng mga Tao ng Mundo", isang maliit na Symphony Orchestra sa paglahok ng isang pangkat ng mga pambansang instrumento. Ang pangunahing kredito para sa paglikha nito ay pagmamay-ari ng conductor na si S. Galperin.
Ngayon, ang mga konsyerto ng grupo ay sinamahan ng isang maliit na symphony orchestra ng 35 katao. Orihinal na kaayusan ng mga katutubong melodies sa magkaibang taon ay nilikha ng mga konduktor na sina Evgeny Avksentyev, Sergei Galperin, Nikolai Nekrasov, Anatoly Gus, at musikero na si Vladimir Zhmykhov.
Ang mga artista ng orkestra ay nakikilahok din sa mga produksyon ng grupo. Halimbawa, sa suite ng mga sayaw ng Moldovan na "Hora" at "Chiokirlie" isang violinist ang tumutugtog sa entablado sa Pambansang kasuotan. Ang "Kalmyk Dance" ay sinasabayan ng tunog ng isang Saratov harmonica, habang ang artist ng orkestra ay nakasuot ng tuxedo. Ang one-act na ballet na "Night on Bald Mountain" ay nagsisimula sa paglitaw ng isang stage orchestra sa pambansang Ukrainian costume.
Paaralan ng studio
Ang "Studio School sa State Academic Folk Dance Ensemble sa ilalim ng direksyon ni Igor Moiseev" ay itinatag noong Setyembre 1943 bilang grupo sa pag-aaral kasama ang grupo. Nagsasanay ito ng mga artista at ang pangunahing pinagmumulan ng mga tauhan para sa muling pagdadagdag ng tropa. Kasama sa programa ng pagsasanay ang mga espesyal na disiplina: klasikal na sayaw, katutubong yugto ng sayaw, sayaw ng duet, jazz dance, gymnastics, akrobatika, pag-arte, pagtugtog ng piano at folk mga Instrumentong pangmusika, kasaysayan ng musika, kasaysayan ng teatro, kasaysayan ng balete, kasaysayan ng pagpipinta, kasaysayan ng grupo.
Noong 1988, natanggap ng paaralan ang katayuan ng isang pangalawang dalubhasang institusyong pang-edukasyon.
Repertoire
Ang repertoire ng ensemble ay binubuo ng humigit-kumulang 300 choreographic na gawa na nilikha ni Igor Moiseev mula noong 1937. Sa pamamagitan ng genre lahat ng sayaw ay nahahati sa koreograpikong miniature, dance painting, dance suite at one-act ballets. Sa tema, ang mga sayaw ay pinagsama sa mga cycle na "Mga Larawan ng Nakaraan", "Mga Larawan ng Sobyet" at "Sa Buong mga Bansa ng Mundo". Ipinapakita ng listahan ang pinakamadalas na gumanap na mga choreographic na numero.
Mga miniature ng koreograpiko
- Dalawang bata ang nag-aaway
- Estonian "Polka sa pamamagitan ng binti"
- Polka-labyrinth
Mga painting ng sayaw
- Football (musika ni A. Tsfasman)
- mga partisan
- Tabako
One-act ballet
- Sa skating rink (musika ni I. Strauss)
- Spanish ballad (musika ni Pablo di Luna)
- Gabi sa tavern
Suite ng mga sayaw na Ruso
- Mga babaeng lumalabas
- Kahon
- damo
- Sayaw ng lalaki
- Pangkalahatang pangwakas
Hudyo Suite
- Mga kagalakan ng pamilya
Suite ng mga sayaw ng Moldavian
- Chiokyrlie
Mexican Dance Suite
- Zapateo
- Avalyulko
Suite ng Greek Dances
- Sayaw ng lalaki na "Zorba"
- Sayaw ng mga batang babae (musika ni M. Theodorakis)
- Pangkalahatang round dance (musika ni M. Theodorakis)
- Panlalaking sayaw sa apat (musika ni M. Theodorakis)
- Pangkalahatang huling sayaw (musika ni M. Theodorakis)
Isang Araw sa Isang Barko - Fleet Suite
- Emergency
- silid ng makina
- Sumasayaw ang mga chef
- Sayaw ng mga mandaragat
- Araw ng mga Manggagawa
Mula sa seryeng "Mga Larawan ng Nakaraan"
- Old town square dance
Mula sa seryeng "Mga Sayaw ng mga Tao ng Mundo"
- Adjarian dance "Khorumi"
- Aragonese "Jota"
- Sayaw ng Argentina na "Gaucho"
- Sayaw ng Argentina na "Malambo"
- Sayaw ng Bashkir na "Seven Beauties"
- Belarusian dance "Bulba"
- Sayaw ng Belarusian na "Yurochka"
- sayaw ng Venezuelan na "Joropo"
- Stoneflies
- Sayaw ng Vietnam na may kawayan
- sayaw ng Egypt
- Sayaw ng Kalmyk
- Chinese Ribbon Dance
- Korean dance na "Sancheonga"
- Korean dance na "Trio"
- Krakowiak
- Oberek
- Sayaw ng Romania na "Briul"
- Russian sayaw na "Polyanka"
- Sicilian tarantella
- Sayaw ng Bessarabian gypsies
- Sayaw ng Kazan Tatars
- Tatarochka
- Uzbek dance na may ulam
Class-concert na “The Road to Dance”
Mga Tala
Panitikan
- Shamina L.A.; Moiseeva O.I. Teatro ng Igor Moiseev. - Moscow: Tetralis, 2012. - ISBN 978-5-902492-24-5
- Koptelova E.D. Si Igor Moiseev ay isang akademiko at pilosopo ng sayaw. - St. Petersburg. : Lan, 2012. - ISBN 978-5-8114-1172-6
- Chudnovsky M.A. Ensemble ni Igor Moiseev. - Moscow: Kaalaman, 1959.
- Moiseev I.A. Naalala ko... Isang panghabambuhay na paglilibot. - Moscow: Pahintulot, 1996. - ISBN 5-86884-072-0
Sa bisperas ng mga charity concert, nakausap namin direktor ng sining ensemble - Elena Shcherbakova. Nagsalita siya tungkol sa kasaysayan ng paglikha ng grupo, ang repertoire, mahirap na pang-araw-araw na buhay at mga paglilibot, ang tagalikha ng ensemble - koreograpo at koreograpo na si Igor Moiseev, at ibinahagi ang kanyang mga impression ng Tashkent, na binisita niya 36 taon na ang nakalilipas.
Tungkol sa kasaysayan ng grupo at ang lumikha nito
Ang ensemble ay nilikha noong 1937. Igor Aleksandrovich Moiseev - magaling na choreographer, direktor, pilosopo, tagalikha ng genre ng folk stage choreography, na nagdala ng katutubong sayaw sa propesyonal na yugto at ginawa itong isang propesyonal na anyo ng sining batay sa kanyang sariling natatanging koreograpia, na napapailalim sa mga batas sining ng pagganap. Nilikha ni Igor Moiseev ang kanyang sariling paaralan sa ensemble, na itinatag sa pinakamahirap na panahon - sa gitna ng Dakila Digmaang Makabayan, noong 1943. Ngayon, 99% ng mga artista ng grupo ay ang pinakamahusay na nagtapos ng aming paaralan. Ngayong taon, ipagdiriwang ng school-studio sa ensemble ang ika-75 anibersaryo nito.
Ang pulang thread na tumatakbo sa lahat ng natatanging gawain ni Igor Moiseev ay ang kanyang pilosopiya ng kabutihan, na ngayon ay hindi lamang ganap na pinapanatili, ngunit pinahuhusay din ang Ballet ni Igor Moiseev - upang magdala ng kabutihan sa mga tao, anuman ang mga rehimeng pampulitika, etnisidad, relihiyon.
Paano natututo ang mga future ensemble artists
Tumatanggap kami ng mga bata mula 12 hanggang 14 na taong gulang sa paaralan, pagkatapos ng ika-8 baitang ng sekondaryang paaralan.
Hindi kami tumutuon sa pagkakaroon ng mga bata na magtanghal mula sa kanilang unang taon ng pag-aaral - ginagawa nila ang kanilang unang konsiyerto bago ang pagtatapos, dahil ang pinakamahalagang bagay para sa amin ay ituro sa kanila ang mga pangunahing kaalaman klasikal na sayaw, ang mga pangunahing kaalaman sa pag-arte at, siyempre, ang Moiseev school of dance. Kung wala ito, lumabas sa malaking entablado imposible. Ang aming pangunahing gawain ay upang maunawaan ng mga mag-aaral na ang lahat ng kanilang sasayaw sa entablado ay malinaw sa manonood. Bawat galaw ng ulo, braso, binti ay may sasabihin, may sasabihin. Walang katutubong sayaw na walang tema.
Tungkol sa mga araw ng trabaho ng "Moiseevites"
Ang Moiseevites ay may anim na araw na linggo ng pagtatrabaho, na may isang araw lamang na pahinga. Ang aming araw ng trabaho ay nagsisimula sa 10 ng umaga, na may isang klasikal na aralin sa sayaw upang ihanda ang artist para sa mga pag-eensayo at tatagal hanggang 15.00, at pagkatapos ay mula 19.00 hanggang 21.00. Sa pagitan ng aming mga pag-eensayo, ang mga klase sa paaralan ay ginaganap sa aming mga bulwagan. Sa kasamaang palad, wala pa rin siyang sariling gusali.
Tungkol sa ballet dancers
Sa kabuuan mayroong 90 ballet dancers sa ensemble, ang kanilang average na edad- 23-25 taong gulang. Ngunit mayroon tayong natatanging artista, si Rudiy Khojoyan, Pambansang artista Ang Russia, isang may hawak ng maraming mga order at medalya, na sa edad na 75 ay mahusay na gumaganap ng pangunahing papel ng "Ama" sa Jewish suite na "Family Joys", na partikular na itinanghal para sa kanya ni Igor Moiseev noong 1994. Si Rudiy Khojoyan ay isa ring accompanist ng lahat ng silangan at Mga sayaw ng Caucasian sa grupo. Siya ay isang guro at tagapagturo ng sayaw ng mga pastol ng Argentine na "Gaucho" - business card grupo.
Tungkol sa repertoire
Napanatili namin ang buong repertoire ni Igor Moiseev, na ginanap sa mga nakaraang taon kanyang buhay, at pinalaki pa ito. Ngayon ang aming repertoire ay may kasamang 200 natatanging numero. Patuloy kaming nagbabago at ina-update ang programa - kaya, sa umiiral na isa ay nagdagdag kami ng 7 bagong sayaw at isang mini-performance - "Tango "Del Plata"" na itinanghal ng Argentine choreographer na si Laura Roatta, na nag-premiere noong Mayo 2018.
Tungkol sa ensemble phenomenon
Ganap naming napanatili ang lahat ng natatanging pamana ni Igor Moiseev, lahat ng mga tradisyon na inilatag ng master, ang Moiseev school of dance. Magkaiba ang performances namin na lahat ng nangyayari sa stage ay totoo. Bilang karagdagan, ang aming mga artista ay may kakaibang enerhiya at ang kakayahang mag-apoy ng sigasig sa publiko. Maging ang mga phlegmatic spectators sa aming mga concert ay nagiging barumbado. Ang grupo ni Igor Moiseev ay ang tanging grupo na may sariling maliit na symphony orchestra (32 katao). Ang lahat ng musical arrangement ay partikular na isinulat para sa aming orkestra. Kasama sa repertoire ang natatanging one-act ballets na itinanghal ni Igor Moiseev sa musika ng mga kompositor ng symphonic na Ruso - Borodin, Mussorgsky, Glinka, Rimsky-Korsakov.
Tungkol sa sarili kong malikhaing landas
Dumating ako sa ensemble (1969) pagkatapos ng pagtatapos sa choreographic na paaralan sa Bolshoi Theater, ngayon ay ang Academy of Choreography. Nang makita ang ensemble habang nag-aaral pa, nagpasya ako para sa aking sarili na kung hindi ako papasok sa ensemble, hindi ako sasayaw at agad na pumunta sa pedagogical department ng GITIS. Swerte ako. Tinanggap ako ni Igor Moiseev sa ensemble. Nang magtrabaho sa loob ng 23 taon, naging soloista ng ensemble, bago ako magretiro, inanyayahan ako ni Igor Aleksandrovich na subukan ang aking sarili bilang isang guro sa aming paaralan, at makalipas ang dalawang taon, noong 1994, nag-alok siya sa akin na maging direktor ng ensemble . Ang oras ay napakahirap, ang 90s, perestroika, walang nagmamalasakit sa sining. Ngunit nagawa naming mapanatili ang grupo sa orihinal nitong anyo!
Elena Shcherbakova at Igor Moiseev
Tungkol sa sining sa modernong mundo
Noong Nobyembre 2, 2018, magiging 11 taon na mula nang makasama namin ang aming creator, ngunit pinanghahawakan namin ang bar hanggang sa pinakamataas na antas, ang lahat ay tulad noong sa ilalim ni Igor Alexandrovich. Sa kasamaang palad, ngayon ay may posibilidad na isama ang mga elemento ng pop sa mga katutubong sayaw at modernong musika. Hindi ko ito tinatanggap. Ako ay para sa kadalisayan ng genre. Ako ay para sa bawat bansa na panatilihin at ipasa ang mga katutubong sayaw mula sa henerasyon hanggang sa henerasyon. Para sa akin, hindi magkatugma ang katutubong sayaw at ang salitang "palabas".
Bilang karagdagan, ang pagbuo ng mga teknolohiya ay kung minsan ay hindi ang pinakamahusay na mga kasama para sa sining, dahil sinasakal nila ang espirituwalidad. Huminto ang mga tao sa pagbabasa ng mga libro - iniisip nila ang Internet.
Ngayon ang dekorasyon ay napaka-sunod sa moda - maraming mga ilaw, magaan na dekorasyon, mga costume na may mga sparkle. Ngunit sa mga tao ang lahat ay iba. Ang motto ng Moiseevites ay isang minimum na dekorasyon - isang maximum na pagganap.
Tungkol sa sayaw ng Tashkent at Uzbek
Nabigla ako sa kagandahan ng Tashkent, tulad ng lahat ng aming mga artista na unang pagkakataon dito. Ang pagiging mabuting pakikitungo sa Oriental ay mararamdaman sa bawat sulok. Matagal nang pangarap na ibalik ang ensemble sa Uzbekistan, at natupad ito ng Gazprombank, Uzbekneftegaz JSC, at ng International Oilfield Service Company na Eriell Group, kung saan maraming salamat sa kanila.
Ako ay nasa Tashkent 36 taon na ang nakakaraan, sa panahon ng aming paglilibot, at ito ay napakatagal na panahon, kung isasaalang-alang namin na isinusulong namin ang kultura ng Uzbekistan sa buong mundo. Kasama sa repertoire ng ensemble ang isang sayaw ng Uzbek na may mga pinggan, na ginawa ni Igor Moiseev noong 1937. Ngayon siya ay isang malaking tagumpay. Ngayong taon sa Italya, binigyan ng madla ang sayaw ng Uzbek ng standing ovation.
Isang espesyal na uri ng sining. katutubong sining ay ang ninuno ng lahat modernong uso at agos ng musika at koreograpia. Ang sayaw ang pinakamagandang pagpapakita kaluluwa ng mga tao, walang lugar para sa kasinungalingan - etniko at pambansang mga katangian ay malinaw at voluminously ipinahayag sa estilo ng sayaw at musikal na disenyo.
Noong 1937, ang unang propesyonal katutubong grupo . Siya ang naging pangunahing asetiko at pinuno Igor Moiseev - ngayon ang may-ari ng lahat ng posibleng mga parangal at regalia, at pagkatapos ay ang pinuno ng koreograpia ng Folk Dance Theater. Isang maharlika sa kapanganakan, si Igor Alexandrovich ay isang ballet dancer, pagkatapos ay nagtrabaho bilang isang koreograpo sa Bolshoi Theater, at nagkaroon ng isang mahusay na choreographic na edukasyon. Bagong ensemble nakita niya ang isang pagtitipon ng mga taong katulad ng pag-iisip sa pag-ibig sa etnikong sayaw.
Folk dance ensemble na pinangalanang Igor Moiseev ay ipinanganak noong unang bahagi ng Pebrero 1937. Pagkatapos ay nagtipon ang tatlumpung mananayaw sa Moscow House of Choreographers sa Leontyevsky Lane at nakinig nang may interes. pagpapakilala magiging pinuno. Mga gawain na Moiseev inilagay bago ang koponan, ay hindi inaasahang hindi karaniwan. Nais ng master na ang mga produksyon ay maging malapit sa realidad hangga't maaari, kaya ang tropa ay kailangang maglakbay nang marami sa buong bansa, nangongolekta mga elemento ng alamat at nanonood katutubong sayaw sa orihinal na bersyon.
Ang unang gawain ng pangkat ay ang programa " Mga sayaw ng mga mamamayan ng USSR", at makalipas ang isang taon, noong 1939, ipinakita sila sa publiko " Mga sayaw ng mga taong Baltic" Mula noong 1940, si Moiseev ay nagtanghal Mga sayaw sa Europa, na hindi kailanman naglakbay sa ibang bansa, nang hindi nakakita ng mga orihinal na komposisyon, ang grupo ay gumagawa ng mga produksyon na may natatanging katumpakan ng mga imahe at paggalaw. Ang mga ward ni Moiseev ay pinamamahalaang magsimulang maglibot sa ibang bansa nang mas maaga kaysa sa lahat ng mga Sobyet.
Folk dance ensemble ni Igor Moiseev Nagpalakpakan ang France, Great Britain at USA, ang kanyang grupo ay umakit ng buong bahay sa La Scala at nagsagawa ng mga encores sa Grand Opera. Sa paglipas ng mga taon ng trabaho, higit sa 300 katutubong komposisyon ang itinanghal, ang grupo ay naglibot sa halos lahat ng mga bansa sa mundo, nakolekta ang lahat ng posibleng parangal ng estado, kabilang ang mula sa ibang bansa. Igor Alexandrovich dati huling araw hindi umalis sa trabaho sa ensemble.
Noong 1937, ang natitirang koreograpo ng Sobyet na si Igor Aleksandrovich Moiseev (1906–2007). nilikha ang Dance Ensemble ng mga Tao ng USSR at itinuro ito hanggang sa katapusan ng kanyang buhay. Nagsimula si Moiseev sa Bolshoi Theater at naging isa sa pinakamaliwanag na character na mananayaw sa kanyang panahon. Ang repertoire ng Moiseev Ensemble (iyan ang tawag sa grupong ito sa buong mundo) ay may kasamang mga numero at buong programa na nakatuon, tila, sa lahat ng mga bansa at nasyonalidad sa mundo. Ang mga artista ng Moiseevsky ay gumaganap ng mga sayaw ng Bashkir, Buryat, Vietnamese, Argentinean, Nanai at Korean. Hindi banggitin ang Espanyol, Ruso at Aleman. Kapansin-pansin na ang lahat ng mga bansa at nasyonalidad na ito ay kusang kinikilala ang mga sayaw na ito bilang kanilang sarili, sa kabila ng katotohanan na lahat sila ay binubuo ni Igor Moiseev. Ang choreographer, na nabuhay hanggang 101 taong gulang, ay nakita ang mundo bilang isang solong sayaw ng temperamental.
IGOR MOSSEEV. Direktang pagsasalita...
Tungkol sa ensemble: "Hindi kami mga kolektor ng sayaw at huwag i-pin ang mga ito tulad ng mga butterflies sa isang pin. Nilapitan namin ang katutubong sayaw bilang isang materyal para sa pagkamalikhain, nang hindi itinatago ang aming pagiging may-akda."
Sa pulitika: “Ang pag-iisip tungkol sa pulitika ay nakakumbinsi sa akin na mga simpleng tao walang kapangyarihang baguhin ang anuman. Naaalala ko ang mga salita ni Seneca: "Tanggapin ang hindi maiiwasan nang may dignidad" - at sinisikap kong tratuhin ang pulitika at mga pulitiko tulad ng masamang panahon, naghahanap at nakakahanap ng kasiyahan sa trabaho.
Tungkol sa mga relasyon sa mga awtoridad: "Ang tanging bagay na ipinagpapasalamat ko ay kapangyarihan ng Sobyet, - na walang nakialam sa aking trabaho. Bukod dito, ang kakaiba, ang aking pagkamalikhain ay palaging partido. In the sense na ang mga paghahanap ko sa folk dance, sa expression katutubong katangian sa pamamagitan ng kaplastikan ay naging tugma sila sa mga ideyang ipinahayag ng mga pinuno ng partido. Kung tutuusin, wala naman silang sinabing masama."
REHEARSAL. CLASS-CONCERT
Ang grupo ni Moiseev ay bumisita sa higit sa animnapung bansa sa buong mundo. Ang choreographer mismo ay nagbiro na mas madaling gumawa ng guidebook mula sa kanyang buhay kaysa sa isang talambuhay.
Pagkatapos ng pagtatanghal sa New York, isang magandang bihis na babae ang lumapit kay Moiseev magandang babae at humingi ng permiso na halikan ang kanyang kamay. Si Marlene Dietrich iyon.
Sa ikalawang kalahati ng 90s, ang aklat ni Igor Moiseev na "Naaalala Ko. . . Isang paglalakbay sa buong buhay."
"Si Moiseev ay nakabuo ng isang bagong genre ng entablado: folk stage choreography. Ito ay isang katutubong-stage na sayaw, hindi isang makasaysayang sayaw, hindi isang katutubong-katangian, na nasa balete. Ito ay isang folk stage genre. Muli, ito ay isang katutubong sayaw,” sabi ng direktor ng State Academic Folk Dance Ensemble. I.Moiseeva, Artist ng Bayan Russia Elena Shcherbakova.
"Ito ay nangangahulugan ng mga pinahabang paa, sa isang lugar na mas malapit sa klasikal na materyal. Dahil hindi mo mailalagay sa entablado ang isang bagay na sinasayaw, sabihin, sa mga kasalan, sa mga kasiyahan, ito ay nagdadala na ng isang pahiwatig ng teatro, "paliwanag ng direktor ng paaralan ng studio sa GAANT na pinangalanan. I. Moiseeva, People's Artist ng Russia Gyuzel Apanaeva.
ARAGONA JOTA
Tiniyak ng sikat na pagkilala na ang grupo ay nabili sa lahat ng mga lungsod. Uniong Sobyet. At ang pagmamahal sa pamumuno ng bansa ay nakatulong sa paglutas ng mga isyu sa organisasyon. Noong 1940, pagkatapos ng isang maikling pag-uusap kay Stalin, si Moiseev ay binigyan ng puwang para sa mga pag-eensayo. Noong 1943 binuksan niya ang isang studio na paaralan na naka-attach sa ensemble. At kaagad pagkatapos ng digmaan, ang "Iron Curtain" ay binuksan para sa mga Moiseevites.
"Ang una naming paglalakbay sa ibang bansa ay sa France. ganyan ang tagumpay. Noong mga panahong iyon, marami pa ring mga lumang Ruso na emigrante sa France. At pagkatapos ng konsiyerto ay naghihintay sila sa amin, naghahalikan, umiiyak. At ito ay nakakaantig, "paggunita ng balo ni Igor Moiseev, Pinarangalan na Artist ng RSFSR na si Irina Moiseeva.
Ang ibang bansa ay nagbukas ng mga pagkakataon para sa hindi mapakali na koreograpo na palawakin ang kanyang napakaraming repertoire. Si Igor Moiseev, tulad ng isang matanong na etnograpo, ay nakolekta ang lahat ng bago at bagong materyal para sa kanyang grupo at nagdala ng mga souvenir ng sayaw mula sa bawat biyahe.
"Karaniwan kung paano natin ito ginawa? Nakipagkita kami sa team. Buweno, halimbawa, nagpunta kami sa Venezuela at nakipagkita sa koponan ng Venezuelan. Nakarating kami sa Argentina at nag-enroll sa isang tango school. Ipinakita nila sa amin ang mga paggalaw, at batay sa mga paggalaw na ito, si Moiseev ay nagtanghal na ng kanyang sariling produksyon, "sabi ni Gyuzel Apanaeva.
Ang uri ng paglipat ng mga paggalaw "mula sa paa hanggang paa" ay maaari na ngayong tawaging sistema ng Moiseev. Madali niyang maisagawa ang lahat ng mga numero na ginawa ni Igor Alexandrovich sa kanyang sarili. Bukod dito, ang parehong mga partido ng lalaki at babae. Ito marahil ang dahilan kung bakit hinangad ng artistikong direktor ang perpektong pagganap mula sa kanyang mga mananayaw.
"Narito ang isang lalaki na, salamat sa Diyos, ay maraming taon na, at siya ay bumangon, biglang tumalon at nagsabi, "Ano ang ginagawa mo, tumigil ka! Dito! Minsan, dito! Well, ulitin! Hindi, hindi na iyon muli!" Palagi siyang may ganitong ideal na gusto niyang ipahayag ng iba ang kanyang nararamdaman, kung ano ang nakatayo sa kanyang harapan. Ito ay palaging isang katangian ng napakahusay na mga artista, "sabi ng koreograpo, People's Artist ng USSR na si Vladimir Vasiliev.
Ang parehong sistema ay naging batayan para sa pagtuturo sa ensemble school. Totoo, hindi si Moiseev mismo ang nagsagawa ng pagsasanay sa mga bata, ngunit ang kanyang mga mananayaw.
Sa amin, ang bawat guro ay nagtuturo kung ano ang kanyang sarili na sumayaw, kung ano ang naisip na niya sa kanyang sarili, naaalala ang lahat ng mga komento ni Moiseev, naaalala ang lahat ng kanyang mga kagustuhan, ang subtext ng bawat paggalaw. Sa prinsipyo, madali para sa akin na ihatid ang aking sinayaw, dahil alam ko ito sa loob at labas, babangon ako sa gabi, sasayaw ako," sabi ni Apanaeva.
Ngunit hanggang sa huli, ang choreographer ay personal na kumuha ng mga pagsusulit. Bukod dito, humiling siya nang pantay-pantay sa mga guro at mga mananayaw sa hinaharap.
"Nagkomento siya hindi lamang sa teknolohiya, kundi pati na rin sa kumikilos, dahil, tulad ng sinabi niya mismo, mayroon kaming 2 propesyon: ballet dancers at aktor," sabi ng artist na si Alsou Gaifulina.
Hanggang ngayon, ang repertoire ng grupo ay nanatiling hindi nagbabago. Halimbawa, ang sayaw ng Russia na "Summer", na palaging lumilitaw sa bawat konsiyerto. At saka " Aragonese jota", "Polovtsian Dances", "Gopak" - higit sa 100 mga numero sa kabuuan.
Ang huling taon ng buhay ni Igor Moiseev
“Hinding-hindi magkakaroon ng pangalawang Moises kahit saan. Dahil kayang gawin ng mga artista ang lahat, pero mahirap maghanap ng choreographer na gagawa ng canvas, makabuo ng numero na interesante sa manonood, at una sa lahat, interesante sa mga artista, para makasayaw sila at madaig at magamit. kanilang mga kakayahan,” sabi ni Apanaeva.
