Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Ang kasaysayan ng Operetta Theatre ay nagsimula noong 1922, ngunit ang mga pagtatanghal sa gusali nito ay nagsimula nang mas maaga. Ang bulwagan ng bahay ng mga mangangalakal ng Solodovnikov, mahusay na mahilig sa sining, ay itinuturing na isa sa mga pinakamahusay na lugar ng konsiyerto sa Moscow. Pagkatapos ng rebolusyon, isang pribadong negosyante ang nagbukas ng isang teatro ng operetta sa gusaling ito, kung saan maraming mga kilalang tao noong panahong iyon ang lumitaw sa entablado. Ang mga operetta ng mga kinikilalang master ng genre gaya nina Imre Kalman, Ferenc Lehár, at Johann Strauss ay itinanghal sa entablado ng Moscow. Ang pagbili ng tiket sa teatro ng operetta ay sunod sa moda at prestihiyoso. Ang pagtatapos ng panahon ng NEP ay maaaring ang katapusan ng teatro, ngunit isang desisyon ang ginawa upang suportahan ang Operetta ng estado. Ang unang direktor ng Sobyet ng Operetta Theater ay si G. Yaron. Ang repertoire ng teatro ay lumawak upang isama ang mga gawa ng mga kompositor na Ruso: Kabalevsky, Dunaevsky, Shostakovich. SA magkaibang taon sa entablado ng Moscow Operetta Theater at sa mga pagtatanghal sa paglalakbay dose-dosenang sumikat sa ibang bansa mga sikat na artista. Ang pinakasikat sa kanila ay si Tatyana Shmyga, Artist ng Bayan USSR, hindi maunahan na soprano.

Noong 1988 pinalitan ang pangalan ng teatro. Ngayon ito ay opisyal na tinatawag na "State Academic Theater "Moscow Operetta"". Ang huling bahagi ng 1990s - 2000s ay bagong panahon sa pagkakaroon ng teatro. Noon ay isang bagong artista ang kumpiyansa na pumasok sa yugto ng Moscow. sining ng Russia genre - musikal. Ang unang premiere ng sikat sa mundo na musikal sa Operetta Theater ay naganap noong 2001 - ito ang sikat na "Metro". Noong 2002, ito ay ang turn ng "Cathedral Notre Dame ng Paris", at noong 2003? - "Romeo at Juliet". Simula noon, ang teatro ay patuloy na nagtatanghal ng mga bagong musikal, at walang sinuman ang tatalikuran ang tradisyon - klasikal na operetta. Ang pagkakaroon ng bumili ng tiket sa Operetta Theater, hindi ka na mabigo. Ang isang maaliwalas na bulwagan ng klasikal na uri , na pinalamutian ng ginto at burgundy na mga tono, ay agad na naghahanda sa iyo para sa pakikinig sa mga kahanga-hangang musikang operetta at musikal - mula sa "The Merry Widow" hanggang sa "Romeo and Juliet" at "Cinderella". - ay pinakamahusay na nakikita sa teatro na ito, kung saan ang lahat ay humihinga ng operetta sa takilya o mag-order ng mga ito online, sa aming tulong Ang kaukulang seksyon ng site ay naglalaman ng impormasyon tungkol sa mga paparating na pagtatanghal at pagkakaroon ng mga upuan.

Nobyembre 24, 2017 Moscow State akademikong teatro ipagdiriwang ng operetta ang ika-90 anibersaryo nito. Sa paglipas ng mga taon, ang creative team ay nagsulat ng maraming maliliwanag at di malilimutang mga pahina sa kasaysayan. sining ng musika. Operetta. Napakaraming kamangha-manghang bagay tungkol sa kanya sa entablado at ang kapangyarihan ng kanyang impluwensya sa publiko!

Ang simula ng panahon ng operetta

Ngunit ngayon hindi namin pag-uusapan ang tungkol sa repertoire at mga artist ng kamangha-manghang, nakakatuwang genre na ito. Ang pangunahing paksa Ang State Academic State Archives ay nagpapanatili ng isang rekord na ginawa noong Nobyembre 24, 1927, na nagpasya ang Konseho ng mga Manggagawa, Magsasaka at Mga Deputies ng Hukbo ng Moscow na pangalagaan ang operetta, na nagmumungkahi na mapabuti ito at ilapit ito sa mga hamon ng ating panahon. Wala pang sinabi at tapos na. Mula sa araw na ito, nagsimula ang panahon ng teatro ng operetta.

Panimula sa teatro ng operetta

Sa panahon ng pagkakaroon nito, ang teatro ay kailangang baguhin ang mga address nang higit sa isang beses. At sa panahon ng mga taon ng digmaan siya ay inilikas mula sa Moscow. Sa kasalukuyan ang teatro ay may permanenteng tirahan sa

Sinimulan namin ang aming kakilala sa teatro mula sa pangunahing pasukan. Pagbukas ng mga pinto, nakita namin ang aming sarili sa isang maluwag na bulwagan na may poster ng repertoire para sa kasalukuyang buwan at dalawang opisina ng tiket. Para sa mga manonood na dumating upang bumili ng mga tiket sa teatro ng operetta, isang diagram ng bulwagan ang inilalagay sa information niche sa kanan sa pasukan. Inilalarawan nito ang mga may kulay na sektor ng bulwagan, pati na rin ang halaga ng mga tiket, na depende sa kung anong araw ng linggo ang pagtatanghal ay ibinibigay, ang palabas sa hapon o gabi at, sa katunayan, kung anong uri ng pagtatanghal. Sa angkop na lugar sa kaliwa sa pasukan ay may isang diagram ng bulwagan, kung saan ang mga numero ng mga upuan at ang mga pangalan ng mga tier sa bulwagan ay ipinahiwatig. Ang impormasyong ito ay kapaki-pakinabang para sa manonood sa pagpili ng upuan para sa paparating na pagganap.

Mayroong dalawang wardrobe sa operetta theater. Ang una, na nasa pasukan, ay nahahati sa mga sektor para sa kaginhawahan ng paglilingkod sa mga manonood. Sa ikalawang palapag ay may isa pang wardrobe na nagsisilbi sa publiko ng palapag na ito. May mga banyo, rest area at buffet sa magkabilang tier ng gusali. Mga larawan ng mga natitirang soloista ng mga nakaraang taon, mga music hall artist, tropa ng balete at pinalamutian ng mga miyembro ng orkestra ang teatro ng operetta. Ang diagram ng bulwagan, na nakalagay sa pasukan, ay isang uri ng gabay sa paghahanap ng sektor at lugar kapag ang manonood ay pumasok sa bulwagan. Kilalanin natin siya.

Operetta theater hall

Ang kapasidad ng bulwagan ay 1600 na upuan. Ang unang palapag ay binubuo ng 20 hilera ng mga upuan, isang stall at isang kahon. Sa dais ay isang ampiteatro na may pitong hanay ng mga upuan. Totoo, malas ang mga manonood sa huling hanay ng amphitheater. Kakailanganin nilang maghanap ng posisyon para sa pagninilay-nilay sa pagtatanghal upang ang mga pinuno ng mga manonood sa nakaraang hanay ay hindi makagambala sa kanilang pagtingin sa entablado. Well, ang operetta theater ay may ganitong amphitheater. humahantong pa sa mezzanine at mga kahon sa ikalawang palapag. At sa ikatlong palapag ay may balkonahe ng unang baitang at isang kahon. Ang ikaapat na palapag na may mga balkonahe sa ikalawang baitang ay inookupahan ng mga kagamitan sa pag-iilaw.

Ang maaliwalas na palamuti ng silid sa mga ginintuang kulay, na may malambot na katugmang upholstery ng mga upuan sa burgundy velvet cover, ay nakakabighani. May napakagandang chandelier sa ilalim ng kisame. Sa paligid nito ay isang frame ng mga graphic na profile ng labindalawang dayuhan at Ruso na kompositor. Malapit sa stage ay may orchestra pit.

Afterword

Hindi lahat ng pagtatanghal ay ginaganap live na musika. Halimbawa, ang dulang "Jane Eyre" ay ginaganap sa live na tunog ng isang alpa at klarinete. Ngunit ang musikal na "Anna Karenina" ay isang halo ng soundtrack at live na tunog ng orkestra. Kapansin-pansin ang kagandahan ng nakakabighaning 3D projection at mga dekorasyon sa entablado para sa mga pagtatanghal na itinanghal ng operetta theater. Ang diagram ng bulwagan, kung saan sinimulan namin ang aming kakilala sa teatro, ay nagsabi sa amin ng napakaraming mga kagiliw-giliw na bagay. At ang mga manonood na darating sa susunod na pagtatanghal ay titingin sa teatro na may iba't ibang mga mata. Gamit ang mga mata kung saan ang teatro ay tumitingin sa madla at nagbibigay ng kasiyahang tangkilikin pagganap sa musika at ang pagganap ng mga mahuhusay na performer.

Moscow Teatro ng Operetta ay pinag-aralan sa bahay noong Bolshaya Dmitrovka mangangalakal na si Solodovnikov, na may suporta ng mga sikat na artista sa Moscow, at mula noon ay naging isa sa pinakasikat mga bulwagan ng teatro sa kabisera.

Maganda auditorium natapos sa klasikong istilo at nagbibigay ng isang pakiramdam ng coziness na may burgundy tones at gintong trim. Ang bulwagan ay pinalamutian ng isang kamangha-manghang magandang pininturahan na kisame. Ito ay isa sa mga pinaka-kagiliw-giliw na bulwagan ng teatro, kung saan ang mga klasikal na interior ay pinagsama sa mahusay na acoustics at modernong ilaw at kagamitan sa entablado.

Noong 20-30s ng huling siglo Teatro ng Operetta sa pamumuno ni G. Yaron, naging isa siya sa mga pinuno ng bagong sining. Kasama ni mga gawang klasikal I. Kalman, J. Offenbach, I. Strauss, ang mga opera ng mga batang mahuhusay na kompositor ay lumitaw sa kanyang repertoire: D. Shostakovich, I. Dunaevsky, D. Kabalevsky, T. Khrennikov.

Ang mga kompositor na ipinagmamalaki ng musikang Sobyet ay lumikha ng mga gawa na partikular para sa mga produksyon Teatro ng Operetta. Ang mga mahuhusay na opera, makikinang na mga gawa sa direktoryo at ang husay ng mga aktor ay nagdala sa teatro ng napakalaking pagkilala sa Russia at sa ibang bansa at ginawa itong isa sa mga pinuno sa genre nito.

At ngayong araw sa Teatro ng Operetta Ang mga kamangha-manghang at minamahal na mga artista ay lumilitaw sa entablado: T. Shmyga, G. Vasiliev, L. Amarfiy, Yu Vedeneev, S. Varguzova, V. Rodin, V. Michelet, A. Markelov at marami pang iba.

Sa repertoire Teatro ng Operetta mga klasikal na gawa at modernong operetta, mga sikat na musikal at palabas. Dito nagsimula silang makabisado ang genre ng musika, na bago sa domestic theater. Noong 2001, ang musikal na "Metro" ay lumitaw sa entablado ng teatro, na naging isang matapang na eksperimento at nagdulot ng isang mahusay na tugon mula sa madla.

Makalipas ang isang taon, natangay ang publiko takilya Lahat mga tiket sa Operetta Theater sa sikat na musikal na "Notre Dame de Paris", na ginawa kahit na ang pinakamalaking mga nag-aalinlangan ay iba ang tingin sa kaangkupan ng pag-iral sa teatro ng Russia bagong genre. Ang matunog na tagumpay ng Notre Dame de Paris ay nag-udyok sa ilang mga produksyon sa iba pang mga lugar ng teatro.

Moscow Teatro ng Operetta patuloy na nagpapaunlad ng genre ng musika, at ngayon sa entablado nito ay makikita mo ang mga produksyon ng “My kahanga-hangang ginang"F. Lowe, "Parisian Life" ni J. Offenbach, "Jane" ni A. Kremer at ang klasikong musikal na "Hello, Dolly" sa musika ni J. Gershwin.

Mula noong Oktubre 2008, ang engrandeng musikal na "Monte Cristo" ay tumatakbo sa entablado ng teatro na may mahusay na tagumpay, na naging isa sa pinakamatagumpay na pagtatanghal sa Moscow para sa mga nakaraang taon. Sa unang season lamang, ang masiglang produksyon na ito ay nakita ng higit sa 200,000 mga manonood.

Mag-order ng mga tiket sa Operetta Theater Maaari kang magpareserba para sa sikat na Russian musical na "Monte Cristo" at iba pang magagandang produksyon sa anumang oras na maginhawa para sa iyo sa TicketService website.

Ang State Theatre of Musical Comedy ng Ukrainian SSR ay itinatag noong 1934, na ang pangalan nito hanggang 1941.
Ang teatro ay matatagpuan sa gusali ng dating Trinity People's House. Ang gusali ay itinayo sa simula ng ika-20 siglo gamit ang mga pondo ng kawanggawa. SA bahay ng mga tao ang mga konsyerto ay ginanap at ang mga pagtatanghal ng vaudeville ay itinanghal, ang una ay naganap noong Disyembre 5, 1902. Ang unang pagtatanghal ng Musical Comedy Theater ay ang operetta na "The Bird Seller" ni K. Zeller (premiere December 1, 1935). Sa tabi niya sa repertoire ng teatro ay ang pinakamahusay na klasikal na operetta sa mundo na "Die Fledermaus", J. Strauss, " Pag-ibig ng Hitano"F. Laguerre, "Bluebeard" ni J. Offenbach.

Noong 1938, isang tanyag na kaganapan sa kasaysayan ang naganap modernong teatro- ang napakatalino na premiere ng modernong Ukrainian operetta na "Wedding in Malinovka" ni A. Ryabov (kaunting mga tao ang naaalala, ngunit ang isa sa mga pinakatanyag na pelikulang Sobyet na "Wedding in Malinovka" ay kinukunan gamit ang storyline At mga fragment ng musika operetta na ito).
Noong 1941, pinalitan ang pangalan ng teatro ng Kiev State Theatre of Musical Comedy, isang pangalan na tumagal hanggang 1966.
Sa panahon ng digmaan mula 1942 hanggang 1944, ang Kiev Operetta Theater ay inilikas sa Kazakhstan. Sinimulan ng teatro ang unang panahon ng "digmaan" nito sa Almaty. Ang direktang tugon ng teatro sa mga kaganapan ng Ikalawang Digmaang Pandaigdig ay ang topical operetta ni A. Ryabov na "The Blue Stone" o "Maxim" na may libretto ni B. Turovsky.
Sa paglipas ng maraming taon ng pagkakaroon ng teatro, ang mga tao ay nagtrabaho doon. mga sikat na artista, namely V. Novinskaya, G. Loiko, M. Blashuk, L. Presman, D. Ponomarenko, E. Mamykina, D. Shevtsov at marami pang iba.
Kabilang sa mga unang direktor ng teatro ay S. Kargalsky, B. Balaban, O. Barseghyan. Sa mahabang panahon ang punong konduktor ng teatro ay sikat na kompositor at conductor Alexey Ryabov - may-akda ng sikat na Ukrainian operettas na "Wedding in a Robin" (1938), " Sorochinskaya fair"(1943), "Red Viburnum" (1954).

Ang mga klasikal na pagtatanghal ng vaudeville ay itinanghal din sa entablado ng teatro. Gaya ng "Natalka-Poltavka" ni N. Lysenko (1943), "Matchmaking in Goncharovka" ni K. Stetsenko (1953), "Chasing Two Hares" ni V. Rozhdestvensky (1953).

Kasama ng mga gawang Ukrainiano, ang pinakamahusay na mga pagtatanghal sa mundo ay itinanghal sa teatro na may patuloy na tagumpay: "Die Fledermaus", "Night in Venice", "Silva", "Circus Princess", "Bayadera" at marami pang iba.
Noong 1966, ang teatro ay pinalitan ng pangalan ng Kiev State Operetta Theater, at noong 2004 - ang Kiev Academic Operetta Theater.
Mula noong 2009, ang teatro ay tinawag na Kiev National Academic Operetta Theater.
Ngayon, isinasaalang-alang ang modernisasyon ng lipunan at qualitatively na mga bagong pangangailangan ng manonood, ang koponan ng Kyiv teatro ng estado may mga operetta pangmatagalang plano pag-unlad ng teatro. Una sa lahat, gamit ang mahabang tradisyon ng teatro ng operetta, ang imahe nito ay na-moderno, na inilalapit ang teatro sa mga pangangailangan ng mga batang manonood. Samakatuwid, sa tabi ng tradisyonal mga sikat na operetta ang mga musikal ay itinanghal, mga pagtatanghal sa musika, musikal at plastik na pagtatanghal, mga palabas na programa.

Ang mga bagong direktor at mga batang aktor ay iniimbitahan na magtulungan. Ngayon, ang repertoire ng teatro ay may kasamang higit sa 16 na multi-genre na pagtatanghal: mga operetta, musikal, musikal na komedya at musikal na mga engkanto.

Stage ng kamara Kyiv Theater operettas - "Theater in the Foyer" - binuksan noong 2004 (ang ika-70 anibersaryo ng teatro). Ang paglikha nito ay pinasimulan ng artistikong direktor ng teatro na si Bogdan Strutinsky.

Mula sa mga unang may-ari - ang mga prinsipe Shcherbatovs - ang bahay sa Bolshaya Dmitrovka ay ipinasa sa mga mangangalakal na Solodovnikovs. Sa direktang pakikilahok ng mga bagong may-ari, sa simula ng ika-20 siglo, sa tulong mga sikat na artista isa sa mga pinakamahusay na konsiyerto at teatro hall sa Moscow ay nilikha sa loob ng mga pader nito. Ngayon, ang lugar ng entablado ng Moscow Operetta Theater ay napakapopular din. Ang modernong ilaw at sound equipment ay perpektong pinagsama sa klasikal na kagandahan ng bulwagan, ang malambot, makinis na kaginhawahan nito sa burgundy at gintong mga kulay, at ang kamangha-manghang pininturahan na kisame.
Ayon kay Archive ng Estado sa pagtatapos ng 1927, ang Moscow Council of Workers, Peasants at Red Army Deputies "kategorya" ay nagpasya: "Ang operetta ay dapat na mapangalagaan. Dapat pagbutihin ang repertoire, na inilalapit ito sa mga hamon ng ating panahon." Halos kaagad, ang tagumpay at katanyagan ay dumating sa batang koponan, na pinamumunuan ni G. Yaron. Sa poster ng teatro, sa tabi ng kinikilalang mga klasiko na sina J. Offenbach, J. Strauss, F. Lehár, I. Kalman, P. Abraham, ang mga makikinang na kompositor ng ating bansa na I. Dunaevsky, Yu Milyutin, T. Khrennikov, D. Shostakovich, D. .Kabalevsky. Nilikha nila ang kanilang mga gawa na may taos-pusong interes lalo na para sa entablado ng teatro ng operetta. Salamat sa pinakamaliwanag na talento, mahusay na kasanayan ng mga aktor at direktor, ang Moscow Operetta Theatre ay naging pinuno sa genre nito hindi lamang sa Russia, ngunit nakakuha din ng napakalaking prestihiyo sa Europa.

Ngayon ang "Moscow Operetta" ay nananatiling tapat sa mga tradisyon nito. Ang mga kahanga-hangang aktor bilang People's Artist ng USSR T. Shmyga ay nagtatrabaho sa entablado nito, katutubong artista Russia L. Amarfiy, V. Bateyko, S. Varguzova, G. Vasiliev, M. Koledova, Y. Vedeneev, V. Rodin, A. Markelov, V. Michelet, Mga Pinarangalan na Artist ng Russia V. Belyakova, I. Gulieva, Zh . Zherder, I. Ionova, E. Zaitseva, T. Konstantinova, E. Soshnikova, V. Ivanov, V. Shlyakhtov, mga artista S. Krinitskaya, M. Bespalov, P. Borisenko, A. Golubev, A. Kaminsky, A. Babenko at iba pa. Ang repertoire ng teatro, na nagpapakita ng napakalaking potensyal sa pag-arte at produksyon, ay pinagsasama ang klasiko at modernong operetta, musikal at palabas...