Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

AMUNDSEN Roald (Amundsen, Roald, 1872-1928), Norwegian polar explorer 53 * Hindi ka masanay sa lamig. Sa form na ito - sa feuilleton nina I. Ilf at E. Petrov "Cold of a Dog" ("Pravda", Enero 9, 1935), na may kaugnayan sa Amundsen. Sa aklat ni Amundsen " polong timog"(1912), kab. "Sa Hilaga",

PRAYSEN Alf (Pr?ysen, Alf, 1914-1970), Norwegian na manunulat 199 Siya (...) binilang ka “Tungkol sa maliit na kambing na maaaring magbilang hanggang sampu,” trans. V. Ostrovsky (1958) Isang cartoon na batay sa fairy tale ang inilabas noong 1968 (sa ilalim ng pamagat na "The Little Goat Who Could Count to Ten"), mga eksena. at post. SA.

SKELDERUP-EBBETORLEIF (Schjelderup-Ebbe, Thorleif, 1894-1976), Norwegian zoologist 122 Pecking order. Ang terminong ornitolohiko ay nilikha noong 1922 (“Hackordnung” [Aleman], “Pecking Order” [Ingles]), at pagkatapos ay itinatag sa kahulugang: “impormal na hierarchy sa panlipunan

Medox Theater (Petrovsky Theater) Mekkol Medox (1747–1822) ay ipinanganak sa England, at mula noong 1766 siya ay nanirahan sa Russia. Noong 1767 ay gumanap pa rin siya sa St. Petersburg bilang isang "Equilibrist sa Ingles", at noong 1776 ay nagpakita siya ng "mekanikal at pisikal na pagtatanghal" sa Moscow. Ano ang kakanyahan ng mga ideyang ito?

Teatro ng RSFSR. The First and the Meyerhold Theater (TIM) Ang RSFSR First Theater ay isang medyo kamangha-manghang negosyo, na ipinanganak ng 1917 revolution. Kamangha-manghang dahil napakalawak ng katanyagan nito, sa kabila ng katotohanan na isang season lamang (1920–1921) ang teatro na ito

Anti-theater, o Theater of Ridicule Anti-theater, o Theater of ridicule ay teatro ng pranses bagong playwright. Ang mga manunulat ng dula, na may kaugnayan kung kanino, mula sa unang bahagi ng 50s ng ika-20 siglo, nagsimulang magsalita ang kritisismo tungkol sa "avant-garde". "Theater of ridicule" ay isang metapora na nagbibigay-diin sa balintuna at

TEATER Pagdating sa teatro Pagdating sa teatro, hawak ng nag-imbita ang mga tiket sa kanyang kamay upang makita ng inspektor, at pinapasok ang mga inanyayahan sa lobby sa harap niya. Kung may usher sa auditorium, ibibigay sa kanya ng nag-imbita ang mga ticket stub at retreat.

Mga Panuntunan ng pag-uugali sa Teatro kapag bumibisita sa teatro o bulwagan ng konsiyerto bahagyang nagbabago sa paglipas ng panahon. Tulad ng isang daang taon na ang nakalilipas, hindi ka dapat mahuli sa teatro, at dapat mong panatilihin ang katahimikan sa panahon ng pagtatanghal. Gayunpaman, ang pagpili ng damit ay sumailalim sa ilang mga pagbabago at nagpapatuloy

Norwegian National Theater (Norwegian Nationaltheatret) - Teatro ng Drama binuksan sa kabisera ng Norway na Oslo noong 1899.

Kasama ang National Stage Theater, ito ang pinakamalaki sentro ng teatro mga bansa.

Opera House sa Oslo

Ang Oslo Opera House ay ang pambansang opera house ng Norway, na itinayo sa gitna ng Oslo, sa baybayin ng Oslo Fjord, Bjorvik Peninsula. Ang teatro ay ahensya ng gobyerno at ang pinakamalaking pampublikong gusali na itinayo sa Norway mula noong itayo ang Nidaros Cathedral (circa 1300).

Ang mga arkitekto ng Sn hetta firm ay nagtayo hindi lamang ng isang ultra-modernong gusali ng teatro na walang putol na pinaghalong sa lungsod, sa mga bato ng Oslofjord at sa pagmamadalian. daungan. Binuhay nila ang isang natatanging proyekto ng isang sloped roof. Kahit sino ay maaaring maglakad kasama ang mga rampa mula sa tubig hanggang sa pinakadulo mataas na punto mga gusali at humanga sa nakamamanghang panorama ng bay at sa nakapalibot na lugar ng lungsod. Mula sa malayo, ang gusali ay banayad na kahawig ng isang malaking iceberg na lumutang sa baybayin mula sa hilagang dagat.

Sa loob ng gusali ay mayroong isang klasikong, hugis-kabayo na pangunahing bulwagan ng teatro na may 1,364 na upuan. Dahil sa panloob na cladding na gawa sa mainit-init, napapanahong Baltic oak, isang kaibahan ay nilikha sa malamig, panlabas na marble cladding ng gusali. Ang bulwagan ay iluminado ng pinakamalaking chandelier sa Norway, na may diameter na 7 metro at may timbang na 8.5 tonelada. Eksena opera house ay isa sa mga pinaka-teknikal na kagamitan sa mundo.

Larawan: National Drama Theater

Ang mga aktibidad ng teatro ng Norwegian at ang pinakadakilang katanyagan nito ay nauugnay sa pangalan ni G. Ibsen (1828-1906). Lumaki siya sa pamilya ng isang mangangalakal, nagtrabaho bilang apprentice ng parmasyutiko, at isinulat ang kanyang unang youth drama, Catilina, noong 1849. Noong 1850-1851, nanirahan si Ibsen sa Christiania at aktibong kasangkot sa pamamahayag. Noong 1852 siya ay inanyayahan sa post ng artistikong direktor, direktor at manunulat ng dula ng Norwegian Theater sa Bergen.

Ang teatro ng Norwegian sa Bergen ay lumaki sa isang amateur na grupo. Noong 1791-1793, ang pambansang makasaysayang trahedya na "The Republic on an Island" at "Einer Tambe-shelver" ni Brun ay ipinakita dito sa unang pagkakataon. Ang isang propesyonal na teatro, na tinatawag na Norwegian Theater, ay binuksan sa Bergen noong 1850 (mula noong 1876 ito ay naging kilala bilang National Stage). Ito ang unang tunay na pambansang propesyonal na teatro ng Norway. Ang tropa ng teatro ay binubuo ng mga Norwegian, at ang repertoire ay binubuo ng mga gawa ng mga Norwegian na manunulat ng dula. Pinangunahan ni Ibsen ang teatro mula 1852 hanggang 1856, at pagkatapos ay kinuha ng playwright na si B. Bjornson (1857-1858) ang pamumuno ng koponan. Ang pamumuno ng teatro ng mga sikat na manunulat ng dulang Norwegian ay naging isang mahalagang yugto sa pagbuo ng kultura ng dramatikong teatro sa Norway. Si Ibsen ay aktibong nagtrabaho bilang isang playwright sa panahong ito. Noong 90s ng ika-19 na siglo, ang kritiko ng Aleman at istoryador ng teatro na si Albert Dresdner, na bumisita sa Bergen Theater, ay nagsabi na sa labas ang gusali ng teatro ay kapansin-pansin sa kawalang lasa at kapangitan at hindi tumutugma sa layunin ng maligaya na itinalaga ng tradisyon. ang gusali ng teatro. Gayunpaman, medyo disente ang auditorium (na may isang tier). Ang teatro na ito ay walang kondisyon na interes sa kritiko ng Aleman - pagkatapos ng lahat, maraming mga makabuluhang aktor ng Norwegian ang nagmula dito, at ang mga Bergen mismo ay kilala sa kanilang mga artistikong kalikasan. Ang Bergen Norwegian Theater ay isang bagay sa isang preparatory school kung saan maraming promising young performers ang nagpakita at sumubok sa kanilang sarili. Isang German observer ang nag-iwan ng kawili-wiling ebidensya tungkol sa istilo ng pag-arte. Sinabi niya na ang pangunahing tono ng mga diyalogo sa entablado ay walang maling kalunos-lunos, ngunit natural at simple. May mga tauhan sa entablado na tila mga tunay at buhay na tao. "Sa karamihan ng mga akda ng Norwegian," patuloy niya, "may isang bagay ng monosyllabic na iyon na napakaganda at nakakumbinsi na sinasalamin sa mga pag-uusap ng mga magsasaka sa mga kwentong magsasaka ni Bjornson Kung saan nangingibabaw ang buo at solidong tono sa ating bansa, ang mga Norwegian ay madalas na tunog ng mga halftone. mga basag na tunog o naka-mute..." Ang teatro ng Norwegian ay tila isang dayuhan na medyo moderno, ngunit mayroon ding sariling mga pambansang katangian.

Noong 1857, inanyayahan si Ibsen na pamunuan ang Norwegian Theater sa Christiania (mamaya Oslo). Hanggang 1862, si Ibsen, kasama ang kanyang mga aktibidad sa direktoryo, drama, at mga artikulo, ay nakipaglaban para sa tunay na pambansang sining - para sa sining ng mga ideya, malalim na tema, para sa mga tao ng sining. Isinulat niya na sa mga tao nabubuhay ang pambansang prinsipyo "bilang isang walang malay na kahilingan at bilang isang ganap na kumpletong pagpapahayag para sa pang-unawa ng pambansang prinsipyo na katangian ng ating panahon." Ang mga aesthetic na pananaw ni Ibsen sa oras na ito ay ganap na napapailalim sa ideya ng "folk spirit", ang ideya ng kung ano ang mahalaga sa sining. Sa "Notes on the Theatrical Question," isinulat ni Ibsen: "Para sa isang tao na tunay na kumakatawan sa isang kumpletong kabuuan, ang kultura ay hindi kailanman maaaring maging isang bagay na hiwalay sa nasyonalidad sa kabaligtaran, ang huli ay tiyak na tumutukoy sa mga natatanging anyo kung saan ang pangkalahatang sibilisasyon ay ibinuhos sa buhay ng isang partikular na tao... Upang itaguyod ang pag-unlad ng pambansang kultura ay nangangahulugan ng paglilingkod sa diwa ng katotohanan ang dakilang kulturang Europeo, habang ang paglalagay ng huli sa iyong mga tao sa anyo ng isang dayuhang kasuotan sa pagdiriwang ay nangangahulugan lamang ng pagsupil sa ating sarili. , mayamang hilig ng lakas sa hinaharap, nang hindi nagsusulong ng isang karaniwang kultura o isang hakbang pasulong sa ninanais na tagumpay."

Ang Norwegian Theater sa Christiania ay binuksan noong 1854. Gayunpaman, bago iyon, tulad ng sa Bergen, ang mga amateur na grupo ng teatro ay umiral dito noong ika-18 siglo. Ang isa sa pinakamalaki sa mga ito ay ang Christian Dramatic Society, na itinatag noong 1780 at umiiral sa loob ng 40 taon, na sa sarili nito ay isang natatanging katotohanan. Ang Norwegian Theater ay naging isang katunggali sa dating umiiral na Christian Theater. Sa pamumuno sa Norwegian Theatre, si Ibsen ay aktibo sa pamamahayag, na nagtatanggol sa kanyang pag-unawa sa mga gawain ng pambansang teatro. Ang nangingibabaw na posisyon sa theatrical life ng Norway ay inookupahan ng city theater sa Christian, ganap na nakatuon sa Danish na theatrical na kultura at medyo pagalit sa batang Norwegian na drama. Isang pakikibaka ang naganap sa pagitan ng dalawang sinehan. Ang teatro ng lungsod (Kristiyano) ay nakahanap ng suporta sa matataas na grupo at mga saklaw ng pamahalaan. Ang teatro ng Norwegian ay nagkaroon ng simpatiya ng mga mamamayan at pambansang oriented na mga pigura ng kulturang Norwegian sa panig nito. Ang pakikibaka ay nagkaroon ng matalim na anyo at lumampas sa mga hangganan ng intertheater conflict - ang mga awtoridad ng gobyerno ay tumanggi sa isang subsidy sa batang Norwegian na teatro, na ibinigay ito sa Christian Theater, na nagpapahiwatig na ang teatro na ito ay mahusay na gumanap ng mga dula ng Norwegian playwright. Sa kanyang mga artikulo, si Ibsen ay nagsasagawa ng isang mapagpasyang polemiko sa Christian Theater at nagmumungkahi na pagsamahin ang dalawang tropa sa isa, pagbuo ng gawain ng nagkakaisang teatro sa batayan ng higit pang "tamang mga prinsipyo" ng mga aktibidad ng Norwegian Theater. Ang pakikibaka na ito ni Ibsen para sa pambansang teatro ay makikita, sa partikular, sa kanyang artikulo sa "Art Ensemble". "Sa Christian Theater," ang sabi niya, "isang korporasyon ang umiiral at nagpapatakbo sa loob ng maraming taon." Siya ang nagtatakda ng tono para sa pagtatasa ng kanyang mga aktibidad (mga sinehan, mga editor ng pahayagan, mga tagasuri). Ayon sa kanila, ang Christian theater ay isang “classical” theater. Ngunit, sabi ni Ibsen, ang teatro na ito ay walang ganoong tunay na artistikong espiritu. Kapag ang bawat artista ay "nangako na isaalang-alang ang karangalan ng teatro bilang kanyang karangalan, na pakiramdam na responsable para sa mga aktibidad ng teatro, para sa pangkalahatang direksyon nito at, higit sa lahat, hindi kailanman tumingin sa entablado bilang isang frame para sa pagpapakita ng personal. kagalingan.” Ang teatro ay dapat tumaas sa antas ng isang entertainment establishment; Nais niyang mapanatili ng mga artista ang tunay na espiritu ng korporasyon na napakahalaga sa teatro; kaya't sila ay "alam sa mga obligasyong ipinataw sa kanila ng bokasyon mismo." Noong 1857, ibinigay ni Ibsen ang kanyang bagong drama na "Warriors in Helgeland" sa Christian Theater ng lungsod. Ang pagtatanghal ng isang dulang Norwegian sa entablado ng isang Danish na teatro ay magiging isang mahusay na tagumpay para sa pambansang kultura ng Norwegian. Gayunpaman, ang Danish na teatro, na binanggit ang mga kahirapan sa pananalapi, ay tumanggi na itanghal ang dula ni Ibsen. Ang kaganapang ito (pati na rin ang desisyon ng pamunuan ng Danish na teatro na huwag magtanghal ng mga dulang Norwegian) ay nagsilbing dahilan ng mga bagong pagpapakita ni Ibsen sa pahayagan na may mga artikulong "Sa mga katangian ng Danish na teatro sa Kristiyano" at "Higit pa sa ang teatro na tanong" - dito nagbigay siya ng isang detalyadong pagpuna sa mga aktibidad ng Danish na teatro. Ang mga artikulong ito ay naging isang uri ng manifesto para sa batang Norwegian na teatro. Bilang pagpupugay sa nakaraan ng Danish na teatro sa Christian, na minsan ay gumanap ng positibong papel sa pagpapakilala ng Western European drama sa Norwegian society, inaakusahan na ngayon ni Ibsen ang Danish na teatro ng may hawak na isang magandang posisyon na humahadlang sa pagbuo ng Norwegian dramatic art at Norwegian drama. Sa loob ng ilang siglo, opisyal na kinilala ang Danish bilang opisyal at pampanitikan na wika ng Norway. Ang Norwegian ay itinuturing na isang bastos na wika - isang karaniwang wika. Ayon kay Ibsen, “noong una ang Kristiyanong teatro ay lumaban sa umuusbong na pambansang sining ng Norwegian, sa pagtutol na ang ating mismong wika, ang ating likas na kabagalan, atbp., ay nagdulot ng hindi malulutas na mga hadlang sa sining ng pagtatanghal.” Direktang inakusahan ni Ibsen ang pamunuan ng Danish na teatro ng "nakatayo sa daan" ng lahat ng pambansang pagsisikap ng mga Norwegian, at inakusahan din niya ang Christian Theater "na may mga dayuhang tendensya at anti-nasyonal na espiritu." Ang pamunuan ng Christian Theater ay mahigpit na sinusuportahan ang ideya na ang mga interes ng Norwegian dramatic art ay iginagalang sa teatro. Ngunit ang repertoire ng teatro ay binubuo ng mga adaptasyon at pagsasalin ng mga dula na "nakolekta mula sa buong mundo." Sumulat si Ibsen nang may panghihinayang tungkol sa middle-class na madla, "pinahiran ng barnis ng semi-intelektuwalidad," na bumubuo sa pangunahing contingent ng mga bisita sa Christian Theater. Nagsasagawa rin si Ibsen ng mga polemics sa press, na nagtanggol sa mga patakaran ng teatro. Ang isang kritiko ng pahayagang Christiania Posten ay nagtalo na “ang mga dulang Norwegian sa pangkalahatan ay napakahina, ang mga hindi gaanong kabuluhan na mga akdang dramatikong Norwegian ay nasa pinakaunang yugto pa lamang ng paglago nito, samakatuwid ito ay hindi dapat payagan sa entablado pa - hayaan itong pumasok sa higit pa; mature na panahon ng pag-unlad ". Bilang tugon dito, sinabi ni Ibsen: “...Ang mature na yugto ng dramatikong panitikan ng Norwegian sa ilalim ng gayong mga kalagayan ay hindi kailanman darating.”

Ang mga pagsisikap ni Ibsen ay nakoronahan ng tagumpay - noong 1863, ang tropa ng Norwegian Theatre ay pinagsama sa Christian Theater at ang mga pagtatanghal ay nagsimulang gumanap lamang sa Norwegian. Ngunit ang problema sa paglikha ng isang tunay na pambansang teatro ay hindi pa rin nalutas. Ang mga nangungunang aktor ng Christian Theater ay nilabanan ang paglitaw ng mga dula ng mga Norwegian playwright sa repertoire ng teatro, kasama sina Ibsen at Bjornson, sa kabila ng katotohanan na si Bjornson ay nagsilbi bilang artistikong direktor ng Christian Theater mula 1865 hanggang 1867. Siya ay pinalitan ng Dane M. Brun. Noong 1870, karamihan sa mga aktor ay umalis sa teatro at bumuo ng isang independiyenteng tropa sa ilalim ng pamumuno ni Bjornson. Noong unang bahagi ng 90s ng ika-19 na siglo natapos ang pangmatagalang pakikibaka para sa paglikha ng isang pambansang teatro. Noong 1899, ang Christian Theater ay tumigil sa mga aktibidad nito, at ang mga nangungunang aktor nito ay lumipat sa Norwegian National Theater sa Oslo, na inayos sa parehong taon, at pinamumunuan ng anak ng playwright na si Bjornson. Ang teatro ay naging pinakamalaking sentro ng buhay kultural sa bansa. Umalis si Ibsen sa Norway noong 1864 para sa pampulitika at personal (creative) na mga kadahilanan - "Norwegian Americanism" ay hindi katanggap-tanggap sa kanya, na, gaya ng sinabi ng playwright, "nasira ako sa lahat ng bagay." Ang boluntaryong pagpapatapon ni Ibsen ay tumagal ng 27 taon. Sa mga taong ito, lumikha siya ng makikinang na mga dramatikong gawa na nagpatanyag sa kanya sa buong mundo. Bumalik lamang siya sa kanyang tinubuang-bayan noong 1891... Sinasaklaw ng gawa ni Ibsen ang buong ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo - ang kanyang unang dula ay lumabas noong 1849, at ang kanyang huli noong 1899. Ang kanyang mga drama na "Brand", "Peer Gynt", "A Doll's House", "Ghosts", "Enemy of the People", "Wild Duck", "Hedda Gabler", "The Builder Solnes" at iba pa ay nakakuha ng katanyagan sa buong mundo.