Makasaysayang pinagmulan ng mga modernong pop program. Ano ang pop music

1.1 Ang kasaysayan ng paglitaw ng iba't ibang sining

Ang salitang "yugto" (mula sa Latin na strata) ay nangangahulugang - sahig, plataporma, burol, plataporma.

Ang pinakatumpak na kahulugan ng iba't ibang sining bilang isang sining na pinagsasama ang iba't ibang genre ay ibinigay sa diksyunaryo ng D.N. Ushakov: "Ang pagkakaiba-iba ay ang sining ng maliliit na anyo, ang larangan ng mga kamangha-manghang at musikal na pagtatanghal sa isang bukas na entablado. Ang pagiging tiyak nito ay nasa madaling pagbagay sa iba't ibang mga kondisyon ng pampublikong demonstrasyon at maikling tagal ng mga aksyon, sa masining at nagpapahayag na paraan, sining na nag-aambag sa matingkad na pagkakakilanlan ng malikhaing sariling katangian ng gumaganap, sa topicality, talamak na socio-political na kaugnayan ng mga paksang sakop, sa pamamayani ng mga elemento ng katatawanan, pangungutya, pamamahayag.

Tinukoy ng Soviet Encyclopedia ang yugto bilang nagmula sa French estrade - isang anyo ng sining na kinabibilangan ng maliliit na anyo ng dramatiko at sining ng boses, musika, koreograpia, sirko, pantomime, atbp. Sa mga konsyerto - hiwalay na mga natapos na numero, pinagsama ng isang tagapaglibang, isang balangkas. Bilang isang independiyenteng sining, ito ay nabuo sa pagtatapos ng ika-19 na siglo.

Mayroon ding ganitong kahulugan ng yugto:

Isang lugar ng entablado, permanente o pansamantala, para sa mga pagtatanghal ng konsiyerto ng isang artista.

Ang iba't ibang sining ay nag-ugat sa malayong nakaraan, na natunton sa sining ng Sinaunang Ehipto at Sinaunang Greece. Kahit na ang entablado ay malapit na nakikipag-ugnayan sa iba pang mga sining, tulad ng musika, drama theater, koreograpia, panitikan, sinehan, sirko, pantomime, ito ay isang malaya at tiyak na anyo ng sining. Ang batayan ng pop art ay - "His Majesty the number" - gaya ng sinabi ni N. Smirnov-Sokolsky 1 .

Numero - maliit na performance, isa o higit pang mga artista, na may sariling plot, climax at denouement. Ang pagtitiyak ng pagtatanghal ay ang direktang komunikasyon ng artist sa publiko, sa kanyang sariling ngalan o sa ngalan ng karakter.

Sa medieval na sining ng mga wandering artist, farce theater sa Germany, buffoons sa Rus', mask theater sa Italy, atbp. mayroon nang direktang apela ng artist sa madla, na nagpapahintulot sa kasunod na isa na maging direktang kalahok sa aksyon. Ang maikling tagal ng pagganap (hindi hihigit sa 15-20 minuto) ay nangangailangan ng sukdulan na konsentrasyon ng mga paraan ng pagpapahayag, pagiging maikli, at dinamika. Ang iba't ibang pagtatanghal ay inuri ayon sa kanilang mga katangian sa apat na grupo. Ang unang pangkat ng species ay dapat magsama ng mga kolokyal (o pagsasalita) na mga numero. Pagkatapos ay dumating ang musikal, plastic-choreographic, halo-halong, "orihinal" na mga numero.

Ang sining ng komedya ay binuo sa bukas na pakikipag-ugnayan sa publiko. del- arte (masque) siglo XVI-PPXVII.

Ang mga pagtatanghal ay karaniwang improvised batay sa karaniwang mga eksena sa kuwento. Tunog ng musika bilang interludes (inserts): mga kanta, sayaw, instrumental o vocal number - ang direktang pinagmulan ng pop number.

Sa ika-18 siglo mayroong komiks opera At sarsuwela. Ang Vaudeville ay isang kamangha-manghang pagtatanghal na may musika at mga biro. Ang kanilang mga pangunahing bayani - mga ordinaryong tao - ay palaging tinatalo ang mga bobo at mabisyo na aristokrata.

At sa kalagitnaan ng ika-19 na siglo, ipinanganak ang genre operetta(literal na maliit na opera): isang uri ng theatrical art na pinagsama ang vocal at instrumental na musika, sayaw, ballet, elemento ng pop art, mga diyalogo. Bilang isang independiyenteng genre, lumitaw ang operetta sa France noong 1850. Ang "ama" ng French operetta, at operetta sa pangkalahatan, ay si Jacques Offenbach (1819-1880). Nang maglaon, ang genre ay bubuo sa Italyano na "comedy of masks".

Ang pagkakaiba-iba ay malapit na nauugnay sa pang-araw-araw na buhay, sa alamat, sa mga tradisyon. Bukod dito, ang mga ito ay muling pinag-isipan, na-moderno, "na-estradized". Ang iba't ibang anyo ng pop creativity ay ginagamit bilang isang nakakaaliw na libangan.

Hindi ito nagkataon. Sa England, ang mga pub (pampublikong pampublikong institusyon) ay bumangon noong ika-18 siglo, naging mga prototype ng mga music hall ( bulwagan ng musika). Ang mga pub ay naging isang lugar ng libangan para sa malawak na demokratikong mga seksyon ng populasyon. Hindi tulad ng mga aristokratikong salon, kung saan ang klasikal na musika ay higit na pinatugtog, sa mga pub, mga kanta, mga sayaw ay ginanap, ang mga komedyante, mga mimes, mga akrobat ay gumanap, ang mga eksena mula sa mga sikat na pagtatanghal na binubuo ng mga imitasyon at mga parodies ay ipinakita sa mga pub, na sinamahan ng isang piano. Maya-maya, sa unang kalahati ng ika-19 na siglo, naging laganap ang mga cafe-concert, na orihinal na kumakatawan sa mga pampanitikan at artistikong cafe, kung saan gumanap ang mga makata, musikero, at aktor sa kanilang mga improvisasyon. Sa iba't ibang mga pagbabago, kumalat sila sa buong Europa at naging kilala bilang cabaret (zucchini). Hindi ibinubukod ng libangan ang salik ng espirituwalidad; ang posisyong sibiko ay lalong mahalaga para sa iba't ibang artista.

Ang madaling pagbagay ng iba't ibang sining sa madla ay nagtatago sa panganib ng pang-aakit sa publiko, mga konsesyon sa masamang lasa. Upang hindi mahulog sa bangin ng kahalayan at kahalayan, kailangan ng artista ang tunay na talento, panlasa at likas na talino. Mula sa mga indibidwal na numero ng pop, ang direktor ay bumuo ng isang programa, na isa ring malakas na paraan ng pagpapahayag. Libreng mounting connection ng maliliit na anyo, na nahiwalay sa iba't ibang uri ng artistikong pagkamalikhain at nakapag-iisa na gumaling, na humantong sa pagsilang ng makulay na sining variety show. Ang sining ng iba't ibang palabas ay malapit na konektado sa teatro, ang sirko, ngunit hindi tulad ng teatro, hindi ito nangangailangan ng isang organisadong dramatikong aksyon. Ang conventionality ng balangkas, ang kakulangan ng pag-unlad ng aksyon (ang pangunahing drama) ay katangian din ng isang malaking pagganap. rebyu(mula sa fr. - pagsusuri). Ang mga hiwalay na bahagi ng pagsusuri ay konektado ng isang karaniwang gumaganap at panlipunang ideya. Bilang isang musical dramatic genre, pinagsasama ng revue ang mga elemento ng cabaret, ballet at variety show. Ang pagtatanghal ng revue ay pinangungunahan ng musika, pagkanta, at pagsasayaw. Ang variety show ay may sariling mga pagbabago:

- variety show mula sa mga indibidwal na numero

- variety show

- sayaw kabaret

- revue

Noong ika-20 siglo, ang revue ay naging isang kahanga-hangang pagganap sa entertainment. Mayroong mga uri ng revue sa Estados Unidos, na tinatawag na palabas.

Kasama sa yugto ng musikal ang iba't ibang genre ng magaan na musika: mga kanta, mga sipi mula sa mga operetta, musikal, iba't ibang mga palabas sa iba't ibang kaayusan ng mga instrumental na gawa. Noong ika-20 siglo, ang entablado ay pinayaman ng jazz at sikat na musika.

Kaya pumasa ang pop art mahabang paghatak, at ngayon maaari nating obserbahan ang genre na ito sa ibang anyo at pagganap, na nagpapahiwatig na ang pag-unlad nito ay hindi tumigil.

Ang musical amateur creativity ng may-akda ay ang paglikha at pagganap ng mga musikal na gawa ng may-akda sa isang baguhan na batayan. Ayon sa tradisyon na umunlad sa ating bansa, ang AMST ay kadalasang nauunawaan bilang pagbubuo, una sa lahat, ng mga kanta (i.e. ...

Mga katangian ng tunog ukulele

Figure 1 Ang ukulele ay isang miniature four-string ukulele na lumitaw noong huling bahagi ng ika-19 na siglo sa mga isla ng Hawaiian archipelago, na matatagpuan sa hilagang bahagi ng Pacific Ocean. Ang mga tagalikha nito ay mga imigrante na Portuges...

Ang problema ng artistikong halaga ng musika

Musika... Ano ito? Ano ang kanyang lakas? Ang mga tao ay nag-iisip tungkol dito sa napakatagal na panahon. “Lahat ng tunog ng musika ay nagmumula sa puso ng tao; ang musika ay konektado sa relasyon ng tao sa tao. ... Samakatuwid, kailangan mong maunawaan ang mga tinig ...

Ang hindi pangkaraniwang mabilis na mga pagbabago sa mga kondisyon ng modernong buhay ay nangangailangan ng mga tao na gumawa ng sapat na mga pagtatasa at mabilis na pagpapasya upang mas matagumpay na mapagtanto ang kanilang potensyal...

Ang proseso ng pagbuo ng mga musikal at malikhaing kakayahan ng mga miyembro ng amateur variety group

Ang edad ng kabataan mula 17 hanggang 20 taong gulang ay sumasakop sa isang mahalagang yugto sa pangkalahatang proseso ng pagiging isang tao bilang isang tao, kapag sa proseso ng pagbuo ng isang bagong karakter, istraktura at komposisyon ng aktibidad ng isang tinedyer, ang mga pundasyon ng malay na pag-uugali ay inilatag . ..

Pag-unlad panlasa ng musika sa mga bata sa edad ng elementarya sa mga aralin sa musika

Napakaseryoso, ang pag-unlad ng panlasa ng musikal ng mga mag-aaral ay naiimpluwensyahan ng iba't ibang direksyon. kontemporaryong musika. Ito ay rock - musika, techno, pop, rap at iba pang direksyon. Isa sa mga unang tanong na itinatanong ng mga tao kapag nakikipagkita...

Problema pambansang opera ay sentro sa lahat ng gawain ni Weber. 3 sa kanyang pinakamahusay na mga opera - "Free Gunner", "Evryant", "Oberon" ay nagpakita ng mga landas at iba't ibang direksyon...

Pop music bilang isang paraan ng pagtuturo sa musikal na panlasa ng mga kabataan

Ang Estrada ay isang uri ng theatrical art, na nagpapahiwatig ng parehong hiwalay na genre at isang synthesis ng mga genre. Kabilang dito ang pagkanta, pagsasayaw, orihinal na pagtatanghal, sining ng sirko, mga ilusyon...

Ang mga ugat ng entablado ay bumalik sa malayong nakaraan, na sinusubaybayan sa sining ng Egypt, Greece, Rome; ang mga elemento nito ay naroroon sa mga pagtatanghal ng itinerant comedians-buffoons (Russia), shpilmans (Germany), jugglers (France), dandies (Poland), mascarabozes (Central Asia), atbp.

Ang mga Barker, na, sa tulong ng mga biro, kalokohan, nakakatawang mga couplet, ay nagbebenta ng anumang produkto sa mga parisukat at mga palengke, sa kalaunan ay naging mga nangunguna sa tagapaglibang. Ang lahat ng ito ay isang napakalaking at maliwanag na kalikasan, na isang kailangang-kailangan na kondisyon para sa pagkakaroon ng lahat ng mga genre ng pop. Ang lahat ng mga medieval carnival artist ay hindi naglaro ng mga pagtatanghal.

Sa Russia, ang mga pinagmulan ng mga pop genre ay nagpakita ng kanilang mga sarili sa mga buffoon, masaya at malawakang pagkamalikhain ng mga katutubong festival. Ang kanilang mga kinatawan ay raus grandfathers-jokers na may isang kailangang-kailangan na balbas, na nilibang at nanawagan sa madla mula sa itaas na plataporma ng booth-raus, parsley, raeshniks, mga pinuno ng "natutunan" na mga oso, aktor-buffoons, naglalaro ng "sketch" at "reprise". "Sa gitna ng karamihan, tumutugtog ng mga tubo, alpa, uhog at nagpapatawa sa mga tao.

Ang iba't ibang sining ay nailalarawan sa pamamagitan ng mga katangian tulad ng pagiging bukas, conciseness, improvisation, kasiyahan, pagka-orihinal, entertainment.

Ang pagbuo bilang isang sining ng maligaya na paglilibang, ang pop music ay palaging nagsusumikap para sa hindi pangkaraniwan at pagkakaiba-iba. Nalikha ang mismong pakiramdam ng kasiyahan dahil sa panlabas na libangan, paglalaro ng liwanag, pagbabago ng magagandang tanawin, pagbabago sa hugis ng entablado, atbp. Sa kabila ng katotohanan na ang iba't ibang mga anyo at genre ay katangian ng entablado, maaari itong nahahati sa tatlong grupo:

- yugto ng konsiyerto (dating tinatawag na "divertissement") pinagsasama ang lahat ng uri ng pagtatanghal sa iba't ibang konsiyerto;
- entablado ng teatro (mga pagtatanghal sa silid ng teatro ng mga miniature, mga sinehan ng kabaret, mga cafe-theater o isang malakihang revue ng konsiyerto, bulwagan ng musika, na may malaking tauhan ng gumaganap at mga kagamitan sa first-class na yugto);
- festive stage (folk festivals, holidays sa stadiums, full of sports and concert numbers, as well as balls, carnivals, masquerades, festivals, etc.).

Mayroon ding mga ito:

1. Iba't ibang mga sinehan
2. Music hall

Kung ang batayan ng iba't ibang pagganap ay isang natapos na numero, kung gayon ang pagsusuri, tulad ng anumang dramatikong aksyon, ay nangangailangan ng subordination ng lahat ng nangyayari sa entablado sa balangkas. Ito, bilang panuntunan, ay hindi organikong pinagsama at humantong sa pagpapahina ng isa sa mga bahagi ng pagtatanghal: alinman sa pagganap, o ang mga karakter, o ang balangkas. Nangyari ito sa paggawa ng "Miracles of the 20th Century" - ang dula ay nahati sa isang bilang ng mga independiyenteng, maluwag na konektado na mga yugto. Ang tagumpay sa madla ay nagkaroon lamang ng isang ballet ensemble at ilang uri ng first-class mga palabas sa sirko. Ang ballet ensemble na itinanghal ni Goleizovsky ay gumanap ng tatlong numero: "Hoy, tara na!", "Moscow in the rain" at "30 English girls". Partikular na kamangha-mangha ang pagganap ng "The Snake". Kabilang sa mga numero ng sirko ang pinakamahusay ay: Tea Alba at "Australian Lumberjacks" na sina Jackson at Laurer. Sumulat si Alba gamit ang tisa sa dalawang tabla nang sabay sa kanyang kanan at kaliwang kamay. magkaibang salita. Ang mga magtotroso sa dulo ng karera ay nagpuputol ng dalawang makakapal na troso. Ang isang mahusay na numero ng balanse sa wire ay ipinakita ng German Strodi. Gumagawa siya ng mga somersault sa isang wire. Sa mga artista ng Sobyet, gaya ng dati, si Smirnov-Sokolsky at ang mga ditties na sina V. Glebova at M. Darskaya ay nagkaroon ng malaking tagumpay. Kabilang sa mga numero ng sirko, ang bilang nina Zoya at Martha Koch ay namumukod-tangi sa dalawang magkatulad na mga wire.

Noong Setyembre 1928, naganap ang pagbubukas ng Leningrad Music Hall.

3. Theater of Miniatures - isang grupo ng teatro na pangunahing gumagana sa maliliit na anyo: maliliit na dula, sketch, sketch, opera, operetta kasama ang iba't ibang numero (monologues, couplets, parodies, sayaw, kanta). Ang repertoire ay pinangungunahan ng katatawanan, satire, irony, at lyrics ay hindi ibinukod. Maliit lang ang tropa, theater of one actor, two actors is possible. Ang mga pagtatanghal, laconic sa disenyo, ay idinisenyo para sa isang medyo maliit na madla; kinakatawan nila ang isang uri ng mosaic canvas.
4. Mga genre ng pag-uusap sa entablado - isang simbolo ng mga genre na pangunahing nauugnay sa salita: entertainer, interlude, skit, sketch, story, monologue, feuilleton, microminiature (staged anecdote), burim.

Entertainer - ang entertainer ay maaaring ipares, single, mass. Isang kolokyal na genre na binuo ayon sa mga batas ng "pagkakaisa at pakikibaka ng magkasalungat", iyon ay, ang paglipat mula sa dami tungo sa kalidad ayon sa satirical na prinsipyo.

Ang isang pop monologue ay maaaring maging satirical, liriko, nakakatawa.

Ang interlude ay isang eksena sa komiks o isang dula ng nakakatawang nilalaman, na ginaganap bilang isang malayang numero.

Ang isang sketch ay isang maliit na eksena kung saan ang intriga ay mabilis na umuunlad, kung saan ang pinakasimpleng balangkas ay binuo sa hindi inaasahang nakakatawa, matalim na mga sitwasyon, lumiliko, na nagpapahintulot sa isang buong serye ng mga kahangalan na lumitaw sa kurso ng pagkilos, ngunit kung saan ang lahat, bilang isang panuntunan, ay nagtatapos. sa isang masayang denouement. 1-2 aktor (ngunit hindi hihigit sa tatlo).

Ang miniature ay ang pinakasikat na kolokyal na genre sa pop music. Sa entablado ngayon, ang isang tanyag na anekdota (hindi nai-publish, hindi nakalimbag - mula sa Griyego) ay isang maikling kwentong pasalitang pangkasalukuyan na may hindi inaasahang nakakatawang pagtatapos.

Ang pun ay isang biro batay sa nakakatawang paggamit ng magkatulad na tunog ngunit magkaiba ang tunog na mga salita upang laruin ang pagkakatulad ng tunog ng mga katumbas na salita o kumbinasyon.

Ang Reprise ay ang pinakakaraniwang maikling kolokyal na genre.

Ang mga mag-asawa ay isa sa mga pinaka-maiintindihan at tanyag na uri ng kolokyal na genre. Hinahangad ng coupletist na kutyain ito o ang hindi pangkaraniwang bagay na iyon at ipahayag ang kanilang saloobin dito. Dapat may sense of humor

Kasama sa mga musikal at kolokyal na genre ang isang couplet, isang ditty, isang chansonette, isang musical feuilleton.

Ang isang parody na karaniwan sa entablado ay maaaring "kolokyal", vocal, musikal, sayaw. Sa isang pagkakataon, ang mga recitation, melodeclamation, literary montages, "Masining na pagbabasa" ay magkadugtong sa mga genre ng pagsasalita.

Imposibleng magbigay ng isang tiyak na nakapirming listahan ng mga genre ng pagsasalita: ang hindi inaasahang mga synthesis ng salita na may musika, sayaw, orihinal na mga genre (pagbabago, ventrology, atbp.) ay nagbibigay ng bago mga pormasyon ng genre. Ang live na pagsasanay ay patuloy na nagbibigay ng lahat ng uri ng mga uri, hindi nagkataon na sa mga lumang poster ay kaugalian na idagdag ang "sa kanyang genre" sa pangalan ng isang aktor.

Ang bawat isa sa mga genre ng pagsasalita sa itaas ay may sariling mga katangian, sariling kasaysayan, istraktura. Ang pag-unlad ng lipunan, ang mga kondisyong panlipunan ay nagdidikta sa paglitaw ng isa o ibang genre sa harapan. Sa totoo lang, tanging ang entertainer na ipinanganak sa cabaret ang maaaring ituring na isang "iba't ibang" genre. Ang natitira ay nagmula sa booth, sa teatro, mula sa mga pahina ng nakakatawa at satirical na mga magasin. Ang mga genre ng pagsasalita, hindi tulad ng iba, ay may hilig na makabisado ang mga dayuhang pagbabago, na binuo alinsunod sa pambansang tradisyon, na may malapit na koneksyon sa teatro, na may nakakatawang panitikan.

Ang pag-unlad ng mga genre ng pagsasalita ay nauugnay sa antas ng panitikan. Sa likod ng aktor ay nakatayo ang may-akda, na "namatay" sa gumaganap. Gayunpaman, ang intrinsic na halaga ng pag-arte ay hindi nakakabawas sa kahalagahan ng may-akda, na higit na tumutukoy sa tagumpay ng pagganap. Ang mga may-akda ay madalas na naging mga artista mismo. Ang mga tradisyon ng I. Gorbunov ay kinuha ng mga pop storyteller - Smirnov-Sokolsky, Afonin, Nabatov at iba pa ay lumikha ng kanilang sariling repertoire. Ang mga aktor na walang talento sa panitikan ay bumaling sa mga may-akda para sa tulong, na sumulat batay sa oral performance, na isinasaalang-alang ang maskara ng gumaganap. Ang mga may-akda na ito, bilang panuntunan, ay nanatiling "walang pangalan". Sa loob ng maraming taon, ang tanong ay tinalakay sa press kung ang isang akdang isinulat para sa pagtatanghal sa entablado ay maituturing na panitikan. Noong unang bahagi ng 80s, nilikha ang All-Union at pagkatapos ay ang All-Russian Association of Variety Authors, na tumulong na gawing legal ang ganitong uri gawaing pampanitikan. Ang "anonymity" ng may-akda ay isang bagay ng nakaraan; bukod pa rito, ang mga may-akda mismo ang umakyat sa entablado. Sa pagtatapos ng 70s, ang programa na "Behind the Scenes of Laughter" ay inilabas, na pinagsama ayon sa uri ng isang konsiyerto, ngunit eksklusibo mula sa mga pagtatanghal ng mga may-akda ng pop. Kung sa mga nakaraang taon ay ang mga indibidwal na manunulat lamang (Averchenko, Ardov, Laskin) ang gumawa ng kanilang sariling mga programa, ngayon ang hindi pangkaraniwang bagay na ito ay naging laganap. Ang kababalaghan ng M. Zhvanetsky ay nag-ambag ng malaki sa tagumpay. Nagsimula noong 60s bilang may-akda ng Leningrad Theatre of Miniatures, siya, na lumampas sa censorship, ay nagsimulang magbasa ng kanyang mga maikling monologue at diyalogo sa mga saradong gabi sa Houses of the Creative Intelligentsia, na, tulad ng mga kanta ni Vysotsky, ay ipinamahagi sa buong bansa. .

5. Jazz sa entablado

Ang terminong "jazz" ay karaniwang nauunawaan bilang: 1) isang uri sining ng musika batay sa improvisasyon at espesyal na ritmikong intensity, 2) mga orkestra at ensemble na gumaganap ng musikang ito. Ang mga terminong "jazz band", "jazz ensemble" ay ginagamit din upang magtalaga ng mga grupo (kung minsan ay nagpapahiwatig ng bilang ng mga performer - jazz trio, jazz quartet, jazz orchestra, big band).

6. Awit sa entablado

Vocal (vocal-instrumental) miniature, malawakang ginagamit sa pagsasanay sa konsiyerto. Sa entablado, madalas itong nilulutas bilang isang miniature na "laro" sa entablado sa tulong ng plasticity, costume, light, mise-en-scenes ("song theater"); pinakamahalaga nakakakuha ng personalidad, mga tampok ng talento at kasanayan ng tagapalabas, na sa ilang mga kaso ay nagiging isang "co-author" ng kompositor.

Iba-iba ang mga genre at anyo ng kanta: romance, ballad, folk song, couplet, ditty, chansonette, atbp.; iba-iba rin ang mga paraan ng pagganap: solo, ensemble (duets, choirs, wok-instr. ensembles).

Mayroon ding grupo ng mga kompositor sa mga pop musician. Ito ay sina Antonov, Pugacheva, Gazmanov, Loza, Kuzmin, Dobrynin, Kornelyuk at iba pa.

Maraming istilo, asal at uso ang magkakasamang nabubuhay - mula sa sentimental na kitsch at urban romance hanggang sa punk rock at rap. Kaya, ang kanta ngayon ay isang multi-colored at multi-style na panel, na kinabibilangan ng dose-dosenang mga direksyon, mula sa domestic folklore imitation hanggang sa inoculations ng African-American, European at Asian na kultura.

7. Sumayaw sa entablado

Ito ay isang maikling numero ng sayaw, solo o grupo, na ipinakita sa iba't ibang mga konsiyerto ng grupo, iba't ibang palabas, music hall, mga sinehan ng mga miniature; sinasamahan at pinupunan ang programa ng mga bokalista, mga bilang ng orihinal at kahit na mga genre ng pagsasalita. Ito ay nabuo batay sa katutubong sayaw, araw-araw (ballroom), klasikal na ballet, modernong sayaw, himnastiko, akrobatika, sa pagtawid ng iba't ibang impluwensyang dayuhan at pambansang tradisyon. Ang likas na katangian ng plasticity ng sayaw ay idinidikta ng mga modernong ritmo, na nabuo sa ilalim ng impluwensya ng mga kaugnay na sining: musika, teatro, pagpipinta, sirko, pantomime.

Ang mga katutubong sayaw ay orihinal na kasama sa mga pagtatanghal ng mga tropa ng kabisera. Kasama sa repertoire ang mga theatrical divertissment performances ng rural, urban at military life, vocal at dance suites mula sa Russian. mga awiting bayan at sumayaw.

Noong 1990s, ang sayaw sa entablado ay mahigpit na polarized, na parang bumabalik sa sitwasyon noong 1920s. Ang mga grupo ng sayaw na nakikibahagi sa show business, gaya ng Erotic Dance at iba pa, ay umaasa sa erotika - ang mga pagtatanghal sa mga nightclub ay nagdidikta ng kanilang sariling mga batas.

8. Mga puppet sa entablado

Mula noong sinaunang panahon, pinahahalagahan ng mga tao sa Russia ang handicraft, mahal ang mga laruan, at iginagalang ang isang masayang laro sa isang manika. Nakipag-usap si Petrushka sa isang sundalo, isang pulis, isang pari, at kahit na ang kamatayan mismo, ay buong tapang na nagwagi ng isang club, inilatag sa lugar ang mga hindi nagustuhan ng mga tao, ibinagsak ang kasamaan, pinagtibay ang moralidad ng mga tao.

Ang mga petrushechnik ay gumagala nang mag-isa, kung minsan ay magkasama: isang puppeteer at isang musikero, sila mismo ang gumawa ng mga dula, sila mismo ay mga aktor, mga direktor mismo - sinubukan nilang pangalagaan ang mga galaw ng mga puppet, mise-en-scenes, mga papet na trick. Ang mga puppeteers ay inuusig.

May iba pang mga panoorin kung saan kumilos ang mga puppet. Sa mga kalsada ng Russia makakatagpo ang mga van na puno ng mga puppet sa mga string - mga puppet. At kung minsan ang mga kahon na may mga puwang sa loob, kung saan ang mga manika ay inilipat mula sa ibaba. Ang nasabing mga kahon ay tinatawag na mga eksena sa kapanganakan. Kabisado ng mga puppeteers ang sining ng panggagaya. Nagustuhan nilang ilarawan ang mga mang-aawit, kinopya ang mga acrobat, gymnast, clown.

9. Parody sa entablado

Ito ay isang numero o pagganap batay sa ironic na imitasyon (imitasyon) ng parehong indibidwal na paraan, istilo, katangiang katangian at stereotype ng orihinal, pati na rin ang buong uso at genre sa sining. Ang amplitude ng komiks: mula sa matalim na satirical (degrading) hanggang sa nakakatawa (friendly caricature) - ay tinutukoy ng saloobin ng parodista sa orihinal. Nag-ugat ang parody antigong sining, sa Russia, matagal na siyang naroroon sa mga laro ng buffoon, mga palabas sa komedya.

10. Mga teatro ng maliliit na anyo

Paglikha sa Russia ng mga sinehan ng cabaret na "The Bat", "Crooked Mirror", atbp.

Parehong "Crooked Mirror" at "Bat" ay propesyonal na malakas na acting team, ang level kultura ng teatro na, walang alinlangan, ay mas mataas kaysa sa maraming mga sinehan ng mga miniature (mula sa Moscow, si Petrovsky ay namumukod-tangi kaysa sa iba, sa direksyon ni D.G. Gutman, Mamonovsky, na naglilinang ng dekadenteng sining, kung saan ginawa ni Alexander Vertinsky ang kanyang debut noong Unang Digmaang Pandaigdig, Nikolsky - artist at direktor A.P. Petrovsky Among St. Petersburg - Troitsky A.M. Fokina - sa direksyon ni V.R. Rappoport, kung saan si V.O. Toporkov, na kalaunan ay isang artista ng art theater, ay matagumpay na gumanap kasama ang mga ditties at bilang isang entertainer.

Sayaw sa entablado - isang maikling numero ng sayaw , solo o grupo, na ipinakita sa iba't ibang mga konsiyerto ng grupo, iba't ibang palabas, mga bulwagan ng musika, mga sinehan ng mga miniature, sinasamahan at pandagdag sa programa ng mga bokalista, ang mga numero ay orihinal kahit sa mga genre ng pagsasalita . Ito ay nabuo batay sa katutubong sayaw (ballroom), klasikal na balete, modernong sayaw, himnastiko, akrobatika , sa pagtawid sa lahat ng uri ng dayuhang impluwensya at pambansang tradisyon. Ang likas na katangian ng plasticity ng sayaw ay idinidikta ng mga modernong ritmo, na nabuo sa ilalim ng impluwensya ng mga kaugnay na sining: musika, teatro, pagpipinta, sirko, pantomime.

Ang kasaysayan ng pag-unlad ng direksyon ng sayaw ay maaaring kondisyon na nahahati sa dalawang milestone: ang panahon bago ang ika-20 siglo at ang yugto ng panahon na nagsisimula mula ika-20 siglo hanggang sa kasalukuyan.

Bilang karagdagan sa mga medieval wandering artist at kanilang mga pagtatanghal, ang mga divertissement ay maaari ding ituring na mga ninuno ng modernong iba't ibang sayaw. Ang mga ito ay mga eksena na noong XVII-XVIII ay ipinakita sa pagitan ng mga musikal na kilos o bahagi mga dramatikong pagtatanghal. Ang opera arias ay ginanap sa mga divertissement, makikita ng manonood ang mga sipi mula sa mga ballet, makinig sa mga awiting bayan at sa wakas ay nasiyahan sa pagsasayaw. Sa Russia, ang mga pinagmulan ng yugto ng sayaw ay matatagpuan sa mga pagtatanghal ng mga mananayaw sa Russian at gypsy choir, mula sa kalagitnaan ng ika-19 na siglo - sa mga katutubong festival. Ang pagtatapos ng ika-19 na siglo ay minarkahan ng mga konsiyerto ng grupo sa mga yugto ng mga hardin, "voxals", at mga cafe.

Popular na sayaw noong ika-19 na siglo. - cancan(French cancan, mula sa canard - duck), sayaw ng Pranses na pinagmulan ng Algerian, 2 beats, mabilis na tempo. Mga katangiang pas - itinapon ang mga binti, paglukso. Ito ay laganap mula pa noong kalagitnaan ng ika-19 na siglo, ito ay malawakang ginagamit sa klasikal na operetta at iba't ibang palabas. Masasabi natin na sa pagdating ng cancan, isang bago panahon ng sayaw. Ang lata ay nagmula sa Paris noong 1830. Isa itong sayaw na pambabae na ginanap sa entablado, na sinasabayan ng mataas na paghagis ng mga binti. Noong 1860s, maraming klase ng sayaw ang binuksan sa St. Petersburg, kung saan sila sumayaw pangunahin sa cancan.

Isa pa sa mga sikat na sayaw noong ika-19 na siglo ay ang cake walk dance.

Cake Walk -(din cakewalk, cake walk; English cakewalk - walking with a cake) - isang sikat na sayaw-martsa ng African-American na pinagmulan mula noong kalagitnaan ng ika-19 na siglo. Mga Katangian: Mabilis ang takbo pirma ng oras-- 2-beat, syncopated na ritmo, mga chord na nagre-reproduce ng tunog ng isang banjo, mapaglarong komedya (kadalasang ironically-grotesque) na bodega. Ang matalas na impit na ritmo na tipikal ng cake walk ay naging batayan ng ragtime, at pagkaraan ng dalawang dekada, tinukoy ang istilo ng pop jazz. Ang Cake walk ay bahagi ng mga nakakatawang pagtatanghal ng ikalabinsiyam na siglong North American minstrel theater kung saan ito ay ginanap sa mabilis, syncopated na musika sa ugat ng mamaya ragtime. SA mga nakaraang taon Ang XIX century cake walk, na hiwalay sa entablado ng minstrel, ay naging laganap sa Europa sa anyo ng isang salon dance. pop dance choreographer dramaturgy

Sa entablado ng minstrel, ang cake walk ay may espesyal na simbolikong kahulugan. Ito ay isang eksena sa pasyalan kung saan ang mga nakadamit na negro dandies, magkapit-bisig sa kanilang mga kababaihang pare-parehong naka-istilong manamit, ay muling ginawa sa komiks ang mga solemne na prusisyon sa Linggo ng mga puting kababaihan at mga ginoo. Ang pagpaparami ng panlabas na paraan ng mga nagtatanim, ang mga itim na dandies ay kinutya ang kanilang hangal na kahalagahan, pagkapurol sa isip, kasiyahan sa sarili na pakiramdam ng haka-haka na kataasan. Ang motif ng nakatagong pangungutya na nakapaloob sa cake walk ay nakakita ng isang tiyak na pagmuni-muni sa sound sphere.

Ang musika ng sayaw, ang pagpapahayag na kung saan ay batay sa mga percussive na tunog at isang mas kumplikadong metro-ritmo, ay gumaganap ng isang makabuluhang makabagong papel, nagbukas ng mga bagong paraan para sa pag-unlad ng modernong musikal na sining. Ang mga bagong prinsipyo ng musika ay ipinakilala sa sikolohiya ng pinakamalawak na madla, sa una lamang sa USA, at pagkatapos ay sa Europa, na sumasalungat sa lahat ng bagay na pinagtibay ng mga kompositor ng Europa sa loob ng maraming siglo. Ang musikal na anyo ng cake walk ay matatagpuan sa parehong mga piraso ng piano ng salon, at sa mga pop number para sa tradisyonal na instrumental na komposisyon, at sa mga martsa para sa brass band at minsan sa ballroom dancing European na pinagmulan. “Kahit sa waltzes, lumitaw ang syncopation, na hindi pinangarap nina Waldteuffel at Strauss” (Blesh R., Janis H. Lahat sila ay naglaro ng ragtime). Ang genre ng cake walk ay ginamit ng maraming akademikong kompositor (halimbawa, Debussy, Stravinsky, atbp.).

Ang makabagong cake walk ay hindi lamang sa musika, kundi pati na rin sa mga tuntunin ng koreograpia. Ito ay ipinakita sa mga espesyal na paggalaw ng mga binti, na tila "independyente" sa katawan ng mananayaw. Tulad ng iba pang mga sayaw ng teatro ng minstrel, ang katawan ng performer ay nanatili sa isang mahigpit na kontrolado, balanseng estado, ang kanyang mga kamay ay nakabitin na parang walang magawa, walang hugis na "basahan". Ang lahat ng enerhiya ng mananayaw, lahat ng kanyang kahanga-hangang husay at nakakahilo na bilis ay nakapaloob sa mga galaw ng mga binti. Tumpak na magkasabay na mga accent na ginawa ng takong ng isang paa at mga daliri ng isa pa; isang uri ng "katok" na pagtapak sa mga sahig na gawa sa soles; tumatakbo pasulong sa takong; libre, parang magulong "shuffling". Ang ratio ng "walang malasakit na katawan" at "pag-aalinlangan" na mga binti, hindi pangkaraniwan para sa tradisyonal na ballet, ay nagbigay-diin sa nakakatawang epekto ng panlabas na pagkakapantay-pantay, na hindi mapaghihiwalay mula sa imahe ng isang nakapirming maskara.

Malaki ang epekto ng Cake Walk sining ng sayaw huling bahagi ng ika-19 - unang bahagi ng ika-20 siglo. Nagsilang ito ng ilang sayaw na nagpalitaw sa polka, square dance, country dance at iba pang sikat na sayaw noong nakaraan mula sa paggamit ng kultura. Ang mga pinakabagong sayaw na ito - grizzly bar, bunny hag, texas tommy, tarki trot, atbp. ay nakilala sa pamamagitan ng isang espesyal na 2-beat, hindi mapaghihiwalay mula sa cake walk, at ang katangian nitong "rocking" effect. Nagtapos ang kanilang ebolusyon sa kilalang two-step at foxtrot, na nakakuha ng pinakamalawak na katanyagan sa buong mundo at nanatili sa repertoire ng sayaw ng sambahayan sa loob ng maraming taon.

Ang unang kasagsagan ng lahat ng mga sayaw na ito ay kasabay ng paghantong ng kasikatan ng ragtime at ang simula ng "jazz age".

Ipadala ang iyong mabuting gawa sa base ng kaalaman ay simple. Gamitin ang form sa ibaba

Ang mga mag-aaral, nagtapos na mga estudyante, mga batang siyentipiko na gumagamit ng base ng kaalaman sa kanilang pag-aaral at trabaho ay lubos na magpapasalamat sa iyo.

Nai-post sa http://www.allbest.ru/

Panimula

3. Mga genre ng iba't ibang sining

Konklusyon

Listahan ng ginamit na panitikan

Panimula

direktor ng genre ng pop art

Ang mga ugat ng entablado ay bumalik sa malayong nakaraan, na sinusubaybayan sa sining ng Egypt at Greece. Ang iba't ibang elemento ay naroroon sa mga pagtatanghal ng mga wanderers - buffoons (Russia), spielmans (Germany), jugglers (France) at iba pa. Ang kilusang troubadour sa France (sa pagtatapos ng ika-11 siglo) ay naging tagapagdala ng isang bagong ideya sa lipunan. Ang kanyang kakaiba ay ang pagsulat ng musika sa pagkakasunud-sunod, pagkakaiba-iba ng genre mga kanta mula sa mga kwento lyrics ng pag-ibig sa pag-awit ng mga pagsasamantalang militar ng mga pinuno ng militar. Ang mga upahang mang-aawit at mga wandering artist ay nagpalaganap ng pagkamalikhain sa musika.

Ang pangungutya sa buhay sa kalunsuran at mga kaugalian, matalas na biro sa mga paksang pampulitika, kritikal na saloobin sa kapangyarihan, mga couplet, komiks skit, biro, laro, musikal na eccentricity ay ang simula ng mga pop genre sa hinaharap na ipinanganak sa ingay ng karnabal at pampublikong libangan. Ang mga Barker, na, sa tulong ng mga biro, pagpapatawa, at masasayang couplets, ay nagbebenta ng anumang produkto sa mga parisukat at palengke, sa kalaunan ay naging mga nangunguna sa tagapaglibang. Ang lahat ng ito ay isang napakalaking at maliwanag na kalikasan, na isang kailangang-kailangan na kondisyon para sa pagkakaroon ng lahat ng mga genre ng pop. Ang lahat ng mga medieval carnival artist ay hindi naglaro ng mga pagtatanghal. Ang batayan ng pagtatanghal ay isang miniature, na nagpapakilala sa kanila mula sa teatro, pangunahing tampok na mga elementong nagbubuklod sa aksyon. Ang mga artistang ito ay hindi naglalarawan ng mga karakter, ngunit palaging gumanap mula sa sariling pangalan direktang pakikipag-usap sa manonood. Ito na ngayon ang pangunahing, natatanging katangian ng modernong palabas na negosyo.

Medyo mamaya (kalagitnaan at katapusan ng ika-18 siglo) noong ibang bansa lumitaw ang iba't ibang lugar ng entertainment - mga music hall, variety show, cabaret, ministerial shows, na pinagsama ang lahat ng karanasan ng fairground at carnival performances at ang mga nangunguna sa mga modernong entertainment organization. Sa paglipat ng maraming genre ng kalye sa mga saradong espasyo, nagsimulang mabuo ang isang espesyal na antas sining ng pagganap, dahil ang mga bagong kundisyon ay nangangailangan ng mas nakatutok na persepsyon sa bahagi ng manonood. Nabuo sa ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo, ang mga aktibidad ng mga cafe - chantan, cafe - mga konsyerto, na idinisenyo para sa isang maliit na bilang ng mga bisita, pinapayagan ang pagbuo ng mga genre ng kamara tulad ng lyrical na pag-awit, entertainer, solong sayaw, sira-sira. Ang tagumpay ng naturang mga cafe ay naging sanhi ng paglitaw ng mas malaki, kamangha-manghang mga negosyo - mga cafe-concert, tulad ng "Ambassador", "Eldorado" at iba pa.

Ang anyo ng pagpapakita ng mga pagtatanghal ay nailalarawan sa pamamagitan ng mga katangian tulad ng pagiging bukas, pagiging maikli, improvisasyon, kasiyahan, pagka-orihinal, libangan. Sa oras na ito, nakuha ng France ang katayuan ng isang sentro ng kultura at libangan. "Theater Montasier" (variety show) - pinagsamang musikal, theatrical at circus art. Noong 1792, naging napakapopular ang Vaudeville Theater. Ang repertoire ng teatro ay binubuo ng mga dulang komedya, kung saan ang mga diyalogo ay kahalili ng mga couplet, kanta at sayaw. Ang Cabaret (isang entertainment establishment na pinagsasama ang genre ng kanta at sayaw na may nakakaaliw na kalikasan) at operetta ay napakapopular.

Ang pagbuo bilang isang sining ng maligaya na paglilibang, ang pop music ay palaging nagsusumikap para sa hindi pangkaraniwan at pagkakaiba-iba. Nalikha ang sariling pakiramdam ng kasiyahan dahil sa panlabas na libangan, paglalaro ng liwanag, pagbabago ng magagandang tanawin, pagbabago sa hugis ng entablado.

Mula noong 20s ng huling siglo, ang pop music ay nasa sentro ng atensyon ng mga manggagawa sa kultura at sining, mga mananaliksik sa iba't ibang larangan ng kaalaman, na kumikilos bilang isang paksa ng kontrobersya sa mga pahina ng periodical press at mga pagtatalo sa mga siyentipikong bilog. Sa buong kasaysayan ng Russian pop art, ang saloobin dito ay paulit-ulit na nagbago. "Sa domestic science, isang tradisyon ang nabuo upang isaalang-alang ang pop art, at sa kontekstong ito, jazz, at pagkatapos ay rock music, bilang mga pagpapakita ng kulturang masa, na naging object ng pananaliksik sa balangkas ng sosyolohiya, panlipunang sikolohiya at iba pang mga agham panlipunan. .Ang interes ng mga culturologist at political scientist sa mga suliranin ng modernong iba't ibang sining at ang mga socio-cultural phenomena na nabuo nito, ay hindi humihina kahit ngayon.

Ang pag-unlad ng cinematography ay nagdulot ng isang nakamamanghang epekto sa buong mundo, pagkatapos ay naging isang direktang katangian ng anumang lipunan. Mula noong huling bahagi ng 1880s at unang bahagi ng 1900s, malapit na itong katabi ng umuusbong na domestic stage, bilang isang institusyon at bilang isang palabas ito ay direktang pagpapatuloy ng booth. Ang mga tape ay dinala mula sa lungsod patungo sa lungsod ng mga negosyante sa mga van kasama ang mga kagamitan sa projection. Ang kakulangan ng kuryente ay humadlang sa pag-unlad ng sinehan sa isang malaking lugar ng bansa. Dahil sa katotohanang ito, ang mga negosyante ay nakakakuha ng maliliit na portable power station, na lubos na nagpalawak ng mga posibilidad ng pamamahagi ng pelikula.

Kaya, "ang pag-unlad ng kultura ng musika ay hindi posible nang walang pagpapatupad ng isang buong hanay ng mga gawain sa pangangasiwa, ang solusyon na nangangailangan ng pagsasanay ng mga kwalipikadong tauhan alinsunod sa mga modernong socio-cultural na kondisyon."

Mayroon ding baligtad na proseso - ang komersyalisasyon (nang walang negatibong konotasyon) ng pop music. Halimbawa, ang mga presyo ng fan para sa mga konsyerto ni Madonna sa London, na noong Agosto 2007, ay mula 80 hanggang 160 pounds (mula 140 hanggang 280 dollars) at 13 pounds para sa reserbasyon. Ang Re-Invention tour, kung saan nilibot niya ang US at Europe dalawang taon na ang nakararaan, ay nagdala ng $125 milyon, higit pa sa anumang palabas sa taong iyon. Ang mga tiket para sa mga konsyerto sa London ay nagkakahalaga ng hanggang 150 pounds.

Sa katunayan, si Madonna ay isa sa mga pangunahing benepisyaryo ng pagbabago na dinala ng ilang makapangyarihang pwersang pang-ekonomiya sa show business.

1. Bilang - nangunguna mula sa mga bahagi ng iba't ibang sining

Numero - isang hiwalay, natapos na pagganap ng isa o higit pang mga artist. Ito ang batayan ng pop art - "His Majesty the number" - sabi ni N. Smirnov-Sokolsky. Ang pagkakasunud-sunod, "montage" ng mga numero ay ang kakanyahan ng konsiyerto, theatrical program, iba't ibang pagganap. Sa una, ang konsepto ng "numero" ay ginamit sa literal na kahulugan, tinutukoy nito ang pagkakasunud-sunod ng mga artista na sumusunod sa isa't isa: una, pangalawa, ikalima ... sa isang iba't ibang (o sirko) na programa (din ang paghahalili ng mga indibidwal na eksena sa isang opera - "number opera", sa ballet).

Para sa isang artistang gumaganap sa entablado, ang isang numero ay isang maliit na pagtatanghal na may sarili nitong simula, kasukdulan at denouement. Ang igsi ng bilang (hindi hihigit sa 15-20 minuto) ay nangangailangan ng sukdulang konsentrasyon ng mga paraan ng pagpapahayag, pagiging maikli, at dinamika. Ang mga direktor ay kasangkot sa pagtatanghal ng pagtatanghal, at kung minsan ay mga kompositor, koreograpo, artista, kabilang ang mga taga-disenyo ng kasuutan at ilaw.

Sa isang senaryo, maaaring tukuyin ang isang numero bilang isang hiwalay na segment ng aksyon, na may sariling panloob na istraktura.

Ang istraktura ng numero ay magkapareho sa istraktura ng anumang dramatikong aksyon. Dapat mayroong isang uri ng expositional moment, ang kinakailangang pag-plot ng aksyon. Ang pagganap ay hindi maaaring umiral nang walang pag-unlad, ang intensity nito ay nakasalalay sa mga tiyak na gawain ng direktor. Ang kasukdulan sa pagganap ay madalas na ipinahayag bilang isang contrasting turning point, kung wala ito ay hindi maaaring magkaroon ng kinakailangang kapunuan ng pag-unlad ng buong senaryo. Ang bilang ay nagtatapos, bilang panuntunan, na may pinahihintulutang sandali, na humahantong sa pagkilos sa kamag-anak na pagkakumpleto.

Ang bilang ay dapat na medyo maikli sa intensity, ngunit hindi stubby. Ang tagal nito ay direktang nakasalalay sa pag-andar nito, layunin, gawain sa pangkalahatang solusyon ng paksa: hindi bababa at hindi hihigit sa kung ano ang itinalaga dito ng artistikong lohika.

Ang susunod na kinakailangan para sa pagganap ay isang mataas na konsentrasyon ng nilalaman: sa isang napakaikling panahon, kailangan mong magbigay ng maximum na impormasyon, at hindi lamang ihatid ang impormasyon sa manonood, ngunit artistikong ayusin ito para sa layunin ng emosyonal at aesthetic na epekto.

Ang bawat genre ng musika ay may sariling anyo ng pag-iral. SA opera house ang pagganap na ito ay isang holistic, detalyado, artistikong natapos na gawain. Para sa isang symphony, isang brass band, isang orkestra ng mga katutubong instrumento, mga ensemble ng silid at mga soloista, ang form na ito ay isang konsiyerto, na kinabibilangan ng pagganap ng isa o higit pang mga gawa. Para sa yugto ng musika- isa ring konsiyerto, ngunit ng isang espesyal na uri. Ito ay batay sa mga musikal na numero ng iba't ibang genre at istilo. Halimbawa, kapag sila ay kumanta na sinamahan ng isang orkestra ng mga Russian folk instrumento, ito ay isang akademikong konsiyerto, at kapag sinamahan ng isang instrumental na grupo ng mga katutubong instrumento, ito ay isang pop concert. Ang pagkakaiba na ito ay tinutukoy ng mga detalye ng pagganap, katangian ng bawat genre. Ang isa sa mga pangunahing tampok ng isang musical variety number, vocal o instrumental, ay ang pagiging tiyak ng komunikasyon sa madla. Ang isang pop performer ay palaging lumilingon sa madla, sa madla. Ang tampok na ito ng yugto ng musika ay may makasaysayang mga ugat. Maging ang mga buffoon sa mga kasiyahan ay pumasok sa direktang komunikasyon sa madla. Sa kasalukuyan, ang direktang komunikasyon sa manonood ay naging mas kumplikado at hindi maliwanag. Ipinahayag ni A. Alekseev ang ideyang ito nang tumpak at kawili-wili sa kanyang aklat na Seryoso at Nakakatawa. Sa entablado, sa kaibahan sa isang akademikong konsiyerto, "sa lahat ng oras ay nararamdaman mo na hindi ito sinasabi para sa iyo, ngunit na sila ay nakikipag-usap sa iyo ...".

Ang tampok na ito ng sining ng pagtatanghal - maging ito man ay isang musical feuilleton, couplets, isang kanta, instrumental na piraso-- tumutukoy sa kakanyahan at pagkakaiba sa pagitan ng isang pop act at isang akademikong pagganap. Kapag ang isang soloist-instrumentalist, vocalist ay dumating sa gilid ng entablado, kumanta ng isang kanta o tumugtog ng isang piraso ng musika - ito ay hindi lamang isang pagganap, ngunit isang malalim na personal, taos-pusong apela sa mga nakaupo sa bulwagan, sa lahat nang sabay-sabay at sa bawat isa nang paisa-isa.

Ang pagkakaiba-iba ay napakalapit na konektado sa teatro, ang mga anyo ng mga gawa ng teatro at iba't-ibang ay magkaiba. Kung sa una, tulad ng nabanggit ni A. Anastasiev, ito ay isang pagtatanghal, kung gayon sa sining ng iba't ibang sining ito ay isang numero, na, ayon kay Yu. Dmitriev, "ay ang batayan ng iba't ibang sining."

Kasabay nito, mayroong isang puwang sa agham ng iba't ibang sining. Ang nagkakaisang pagkilala na ang numero ay ang batayan at "yunit ng pagsukat" ng pop art, sa isang banda, at ang aktwal na kawalan ng teorya ng paglikha ng iba't ibang numero, sa kabilang banda, ay lumilikha ng isang uri ng "kabalintunaan tungkol sa iba't-ibang". numero." Ang nangingibabaw na posisyon ng numero sa istraktura ng iba't ibang sining ay nagpipilit sa atin na gumuhit ng sumusunod na pangunahing konklusyon: ito ay ang artistikong merito ng variety number na sa huli ay tumutukoy sa vector ng pag-unlad ng iba't ibang sining sa kabuuan. Samakatuwid, ang pagsusuri masining na istraktura iba't ibang pagganap na malapit na nauugnay sa pamamaraan ng paglikha nito ay maaaring italaga bilang isa sa mga nangungunang problema ng iba't ibang agham, na nangangailangan ng masusing pananaliksik.

Ang pagkamalikhain ng may-akda, aktor, direktor, artist ay puro sa paglikha ng isang pop act. Ang mga hiwalay na isyu ng gawa ng may-akda at ng artist ay isinasaalang-alang sa disertasyon kapag sinusuri ang artistikong istraktura ng isyu, ngunit ang pangunahing atensyon ay nakatuon sa gawain ng aktor at direktor.

Sa paglikha ng isang masining na imahe sa isang iba't ibang kilos, ang aktor, tulad ng sa teatro, ay sumasakop sa isang nangungunang posisyon. Ngunit sa entablado, ito ay lalong kapansin-pansin dahil sa matinding personipikasyon nito. Ipinapakita ng pagsasanay na ang mga iba't ibang artista, hindi katulad ng teatro, ay madalas na mga may-akda ng kanilang mga gawa ng sining - mga pagtatanghal. Bilang karagdagan, ang improvisational na sining ng aktor, na siyang batayan ng mga indibidwal na genre ng pop, ay pinipilit kaming tuklasin ang mga tampok ng proseso ng paglikha ng isang pagganap nang direkta sa oras ng pagganap nito.

Ang direksyon ng isang iba't ibang kilos ay nakatuon sa lahat ng mga bahagi ng paggawa ng numero sa akda sa may-akda ng teksto, at sa kompositor, at sa koreograpo, at sa artista, at sa aktor. Ang axiom na ito ay kailangang ulitin, dahil dapat pansinin nang may panghihinayang na kahit na ang mga pangunahing aspeto ng teorya at praktika ng gawain ng direktor sa isang iba't ibang kilos ay halos hindi nabuo at hindi pangkalahatan. "Sa palagay ko, kaunti ang sinabi tungkol sa gawain ng direktor sa loob ng isyu," halimbawa, si N. Zavadskaya, halimbawa, ay wastong nabanggit. "Samantala, kailangan ito ng isang artista, kahit na mayroon siyang lahat ng mga propesyonal na kasanayan." Anuman, kahit na ang pinaka-namumukod-tanging propesyonal na mga kasanayan ng isang iba't ibang artist ay nagiging isang walang kahulugan na hanay ng mga trick, reprises at iba pang nagpapahayag na paraan, kung ang mga ito ay hindi nabawasan sa isang karaniwang denominator ng isang holistic na artistikong imahe, na isa sa mga pangunahing bahagi ng direktor ng propesyon sa pangkalahatan. At walang dahilan upang isaalang-alang ang iba't ibang gawa bilang isang pagbubukod sa panuntunang ito.

2. Pag-uuri ng mga numero ng pop alinsunod sa mga generic na genre ng pop

Ang anumang pag-uuri sa sining ay hindi kumpleto, at samakatuwid ay posibleng mag-isa ng mga species at pangkat ng genre dito, na tumutuon lamang sa mga numerong madalas na makikita sa mga sitwasyon ng pagganap. Ang iba't ibang pagtatanghal ay inuri ayon sa kanilang mga katangian sa apat na grupo.

Ang unang pangkat ng species ay dapat magsama ng mga kolokyal (o pagsasalita) na mga numero. Pagkatapos ay dumating ang musikal, plastic-choreographic, halo-halong, "orihinal" na mga numero.

Kasama sa mga genre ng pakikipag-usap ang: entertainer, reprise, pun, interlude, miniature, sketch, pop monologue, pop feuilleton, musical feuilleton, musical mosaic, couplets, ditties, parodies.

Mga genre ng mga plastic-choreographic na numero: sayaw (folk, characteristic, pop, modern), pantomime at plastic etude.

Mga genre ng pangkat ng mga species ng "mga orihinal na numero": eccentricity, trick, buffoonery, paglalaro ng hindi pangkaraniwang mga instrumentong pangmusika, onomatopoeia, mga sikat na print, tantamoresque, akrobatika, mga numero ng sirko, mga numero ng palakasan.

Ang pagsali sa manonood sa direktang aksyon ng pagtatanghal sa dula ay isa sa tiyak na mga tampok ganitong uri ng sining. Samakatuwid, dito malawak na kumakalat ang numero ng laro sa iba't ibang anyo ng genre nito (na nauugnay sa halo-halong o "orihinal" na mga numero).

Sa grupo ng mga musical number, kasama namin, una sa lahat, isang concert musical number. Ang pagkumpleto nito ay dahil sa napaka anyong musikal. Kung, gayunpaman, ang isang sipi mula sa isang malaking trabaho ay kinuha bilang isang numero, kung gayon ito ay dapat na medyo kumpleto, na gumagawa ng isang holistic na impression. Ang pangunahing genre ng musika ay ang kanta: folk, lyrical, pop, urban romance, gypsy romance, musikal na feuilleton.

Ang paboritong genre ng musical number ng mga tao ay isang ditty. Ang mga tampok nito ay topicality, extreme brevity, expressiveness ng form at capacity ng content. Ang isang ditty, na nilikha sa isang tiyak na materyal, ay isang kailangang-kailangan na genre sa mga tuntunin ng kahusayan. Ang pagsasalita sa isang ditty ay palaging tunog ng indibidwal, artistikong makatwiran, tulad ng pagsasalita tiyak na tao o bilang isang diyalektong katangian ng isang partikular na distrito, rehiyon, rehiyon.

Ang laconic na nilalaman sa ditty ay tumutugma sa isang malinaw na komposisyon, na tinutukoy ng anyo at istraktura ng quatrain. Ang isa sa mga katangian ng form na ito ay ang organikong kumbinasyon ng kolokyal na intonasyon na may istrukturang musikal. Ngunit sa pangkalahatan, ang ditty number ay binuo bilang isang epektibong elemento ng programa na nakumpleto sa loob mismo.

Kapag umaawit, ang apat na linyang ditty stanza ay nahahati sa dalawang kalahating saknong na may malalim na paghinto sa gitna. Ang pag-pause ay naghahanda para sa isang bago, kadalasang hindi inaasahang pagliko, ang resolusyon ng tema na "ipinahayag" sa simula. Bilang isang tuntunin, ang unang couplet ay gumaganap ng papel ng isang simula, ito ay nagbibigay, bilang ito ay, ang simula ng isang liriko na pagsasalaysay; ang pangalawang couplet ay ang pagtatapos: pagbuo ng tema at pangwakas na konklusyon. Ito ang dramatikong istraktura ng ditty na ginagawa itong isang lubos na nagpapahayag, mabisang genre, na madaling maunawaan ng mga tagapakinig.

Ang mga ditties na may "pagpapareserba" ay may malaking epekto sa emosyonal.

3. Mga genre ng iba't ibang sining

Ang iba't ibang sining ay nailalarawan sa pamamagitan ng mga katangian tulad ng pagiging bukas, conciseness, improvisation, kasiyahan, pagka-orihinal, entertainment.

Ang yugto ng konsiyerto (dating tinatawag na "divertisement") ay pinagsasama ang lahat ng uri ng pagtatanghal sa iba't ibang konsiyerto;

Entablado ng teatro (mga pagtatanghal sa silid ng teatro ng mga miniature, mga teatro ng kabaret, mga cafe-theater o isang malakihang revue ng konsiyerto, bulwagan ng musika, na may maraming mga gumaganap na tauhan at kagamitan sa unang klase);

Festive stage (folk festival, holidays sa stadium, puno ng sports at concert number, pati na rin ang mga bola, carnival, masquerade, festival, atbp.).

Mayroon ding mga ito:

1. Iba't ibang mga sinehan

2. Music hall

Kung ang batayan ng iba't ibang pagganap ay isang natapos na numero, kung gayon ang pagsusuri, tulad ng anumang dramatikong aksyon, ay nangangailangan ng subordination ng lahat ng nangyayari sa entablado sa balangkas. Ito, bilang panuntunan, ay hindi organikong pinagsama at humantong sa pagpapahina ng isa sa mga bahagi ng pagtatanghal: alinman sa pagganap, o ang mga karakter, o ang balangkas. Nangyari ito sa paggawa ng "Miracles of the 20th Century" - ang dula ay nahati sa isang bilang ng mga independiyenteng, maluwag na konektado na mga yugto. Tanging ang ballet ensemble at ilang first-class variety at circus performances ang nagtagumpay sa audience. Ang ballet ensemble na itinanghal ni Goleizovsky ay gumanap ng tatlong numero: "Hoy, tara na!", "Moscow in the rain" at "30 English girls". Partikular na kamangha-mangha ang pagganap ng "The Snake". Kabilang sa mga numero ng sirko ang pinakamahusay ay: Tea Alba at "Australian Lumberjacks" na sina Jackson at Laurer. Sabay-sabay na sinulat ni Alba ang iba't ibang salita na may chalk sa dalawang tabla gamit ang kanyang kanan at kaliwang kamay. Ang mga magtotroso sa dulo ng karera ay nagpuputol ng dalawang makakapal na troso. Ang isang mahusay na numero ng balanse sa wire ay ipinakita ng German Strodi. Gumagawa siya ng mga somersault sa isang wire. Sa mga artista ng Sobyet, gaya ng dati, si Smirnov-Sokolsky at ang mga ditties na sina V. Glebova at M. Darskaya ay nagkaroon ng malaking tagumpay. Kabilang sa mga numero ng sirko, ang bilang nina Zoya at Martha Koch ay namumukod-tangi sa dalawang magkatulad na mga wire.

Noong Setyembre 1928, naganap ang pagbubukas ng Leningrad Music Hall.

3. Theater of Miniatures - isang grupo ng teatro na pangunahing gumagana sa maliliit na anyo: maliliit na dula, sketch, sketch, opera, operetta kasama ang iba't ibang numero (monologues, couplets, parodies, sayaw, kanta). Ang repertoire ay pinangungunahan ng katatawanan, satire, irony, at lyrics ay hindi ibinukod. Maliit lang ang tropa, theater of one actor, two actors is possible. Ang mga pagtatanghal, laconic sa disenyo, ay idinisenyo para sa isang medyo maliit na madla; kinakatawan nila ang isang uri ng mosaic canvas.

4. Mga genre ng pag-uusap sa entablado - isang simbolo ng mga genre na pangunahing nauugnay sa salita: entertainer, interlude, skit, sketch, story, monologue, feuilleton, microminiature (staged anecdote), burim.

Ang isang pop monologue ay maaaring maging satirical, liriko, nakakatawa.

Ang interlude ay isang eksena sa komiks o isang dula ng nakakatawang nilalaman, na ginaganap bilang isang malayang numero.

Ang pun ay isang biro batay sa nakakatawang paggamit ng magkatulad na tunog ngunit magkaiba ang tunog na mga salita upang laruin ang pagkakatulad ng tunog ng mga katumbas na salita o kumbinasyon.

Ang Reprise ay ang pinakakaraniwang maikling kolokyal na genre.

Kasama sa mga musikal at kolokyal na genre ang isang couplet, isang ditty, isang chansonette, isang musical feuilleton.

Imposibleng magbigay ng isang tiyak na nakapirming listahan ng mga genre ng pagsasalita: ang mga hindi inaasahang synthesis ng salita na may musika, sayaw, orihinal na mga genre (pagbabago, ventrology, atbp.) ay nagbubunga ng mga bagong pormasyon ng genre. Ang live na pagsasanay ay patuloy na nagbibigay ng lahat ng uri ng mga uri, hindi nagkataon na sa mga lumang poster ay kaugalian na idagdag ang "sa kanyang genre" sa pangalan ng isang aktor.

Ang pag-unlad ng mga genre ng pagsasalita ay nauugnay sa antas ng panitikan. Sa likod ng aktor ay nakatayo ang may-akda, na "namatay" sa gumaganap. Gayunpaman, ang intrinsic na halaga ng pag-arte ay hindi nakakabawas sa kahalagahan ng may-akda, na higit na tumutukoy sa tagumpay ng pagganap. Ang mga may-akda ay madalas na naging mga artista mismo. Ang mga tradisyon ng I. Gorbunov ay kinuha ng mga pop storyteller - Smirnov-Sokolsky, Afonin, Nabatov at iba pa ay lumikha ng kanilang sariling repertoire. Ang mga aktor na walang talento sa panitikan ay bumaling sa mga may-akda para sa tulong, na sumulat batay sa oral performance, na isinasaalang-alang ang maskara ng gumaganap. Ang mga may-akda na ito, bilang panuntunan, ay nanatiling "walang pangalan". Sa loob ng maraming taon, ang tanong ay tinalakay sa press kung ang isang akdang isinulat para sa pagtatanghal sa entablado ay maituturing na panitikan. Noong unang bahagi ng 1980s, nilikha ang All-Union, at pagkatapos ay ang All-Russian Association of Variety Authors, na tumulong na gawing lehitimo ang ganitong uri ng aktibidad sa panitikan. Ang "anonymity" ng may-akda ay isang bagay ng nakaraan; bukod pa rito, ang mga may-akda mismo ang umakyat sa entablado. Sa pagtatapos ng 70s, ang programa na "Behind the Scenes of Laughter" ay inilabas, na pinagsama ayon sa uri ng isang konsiyerto, ngunit eksklusibo mula sa mga pagtatanghal ng mga may-akda ng pop. Kung sa mga nakaraang taon ay ang mga indibidwal na manunulat lamang (Averchenko, Ardov, Laskin) ang gumawa ng kanilang sariling mga programa, ngayon ang hindi pangkaraniwang bagay na ito ay naging laganap. Ang kababalaghan ng M. Zhvanetsky ay nag-ambag ng malaki sa tagumpay. Nagsimula noong 60s bilang may-akda ng Leningrad Theatre of Miniatures, siya, na lumampas sa censorship, ay nagsimulang magbasa ng kanyang mga maikling monologue at diyalogo sa mga saradong gabi sa Houses of the Creative Intelligentsia, na, tulad ng mga kanta ni Vysotsky, ay ipinamahagi sa buong bansa. .

5. Jazz sa entablado

Ang terminong "jazz" ay karaniwang nauunawaan bilang: 1) isang uri ng musikal na sining batay sa improvisasyon at isang espesyal na ritmikong intensity, 2) mga orkestra at ensemble na gumaganap ng musikang ito. Ang mga terminong "jazz band", "jazz ensemble" ay ginagamit din upang magtalaga ng mga grupo (kung minsan ay nagpapahiwatig ng bilang ng mga performer - jazz trio, jazz quartet, jazz orchestra, big band).

6. Awit sa entablado

Vocal (vocal-instrumental) miniature, malawakang ginagamit sa pagsasanay sa konsiyerto. Sa entablado, madalas itong nilulutas bilang isang miniature na "laro" sa entablado sa tulong ng plasticity, costume, light, mise-en-scenes ("song theater"); Ang pinakamahalaga ay ang personalidad, mga tampok ng talento at kasanayan ng tagapalabas, na sa ilang mga kaso ay nagiging isang "co-author" ng kompositor.

Iba-iba ang mga genre at anyo ng kanta: romance, ballad, folk song, couplet, ditty, chansonette, atbp.; iba-iba rin ang mga paraan ng pagganap: solo, ensemble (duets, choirs, wok-instr. ensembles).

Mayroon ding grupo ng mga kompositor sa mga pop musician. Ito ay sina Antonov, Pugacheva, Gazmanov, Loza, Kuzmin, Dobrynin, Kornelyuk at iba pa.

7. Sumayaw sa entablado

Ito ay isang maikling numero ng sayaw, solo o grupo, na ipinakita sa iba't ibang mga konsiyerto ng grupo, iba't ibang palabas, music hall, mga sinehan ng mga miniature; sinasamahan at pinupunan ang programa ng mga bokalista, mga bilang ng orihinal at kahit na mga genre ng pagsasalita. Ito ay nabuo batay sa katutubong, pang-araw-araw na sayaw (ballroom), klasikal na balete, modernong sayaw, himnastiko, akrobatika, sa pagtawid ng iba't ibang impluwensyang dayuhan at pambansang tradisyon. Ang likas na katangian ng plasticity ng sayaw ay idinidikta ng mga modernong ritmo, na nabuo sa ilalim ng impluwensya ng mga kaugnay na sining: musika, teatro, pagpipinta, sirko, pantomime.

8. Mga puppet sa entablado

9. Parody sa entablado

Ito ay isang numero o pagganap batay sa ironic na imitasyon (imitasyon) ng parehong indibidwal na paraan, istilo, katangiang katangian at stereotype ng orihinal, pati na rin ang buong uso at genre sa sining. Ang amplitude ng komiks: mula sa matalim na satirical (degrading) hanggang sa nakakatawa (friendly caricature) - ay tinutukoy ng saloobin ng parodista sa orihinal. Ang parody ay nag-ugat sa sinaunang sining, sa Russia matagal na itong naroroon sa mga larong buffoon, mga palabas sa komedya.

10. Mga teatro ng maliliit na anyo

Paglikha sa Russia ng mga sinehan ng cabaret na "The Bat", "Crooked Mirror", atbp.

Parehong "Crooked Mirror" at "The Bat" ay propesyonal na malakas na kumikilos na mga grupo, ang antas ng teatro na kultura kung saan ay walang alinlangan na mas mataas kaysa sa maraming mga sinehan ng mga miniature (Ang Petrovsky ay namumukod-tangi kaysa sa iba mula sa Moscow, sa direksyon ni D.G. Gutman , Mamonovsky, na naglilinang dekadenteng sining, kung saan ginawa ni Alexander Vertinsky ang kanyang debut noong Unang Digmaang Pandaigdig, Nikolsky - artist at direktor A.P. Petrovsky. Sa St. Petersburg - Troitsky A.M. Fokina - direktor V.R. Rappoport, kung saan kasama ang mga ditties at kung paano si V. O. Toporkov, kalaunan ay isang artist ng sining teatro, matagumpay na gumanap bilang isang entertainer.

4. Mga genre ng musika sa entablado. Mga pangunahing prinsipyo, pamamaraan at pagdidirekta

Mayroong iba't ibang mga genre:

1. Latin American na musika

Latin American music (Espanyol: musica latinoamericana) - isang pangkalahatang pangalan para sa mga estilo ng musika at genre ng mga bansa Latin America, pati na rin ang musika ng mga katutubo ng mga bansang ito, na naninirahan nang maayos sa teritoryo ng ibang mga estado at bumubuo ng malalaking komunidad ng Latin America (halimbawa, sa USA). Sa kolokyal na pananalita, kadalasang ginagamit ang pinaikling pangalan na "Latin music" (Spanish musica latina).

Latin American music, na ang papel sa Araw-araw na buhay Ang Latin America ay napakataas, ito ay isang pagsasanib ng maraming musikal na kultura, ngunit ito ay batay sa tatlong bahagi: Espanyol (o Portuges), Aprikano at Indian na mga kultural na musikal. Bilang isang patakaran, ang mga kanta sa Latin American ay ginaganap sa Espanyol o Portuges, mas madalas sa Pranses. Ang mga Latin American performer na naninirahan sa US ay kadalasang bilingual at kadalasang gumagamit ng lyrics sa wikang Ingles.

Sa totoo lang, ang musikang Espanyol at Portuges ay hindi kabilang sa Latin American, na, gayunpaman, malapit na nauugnay sa huli. malaking halaga mga koneksyon; bukod pa rito, ang impluwensya ng musikang Espanyol at Portuges sa Latin American ay magkapareho.

Sa kabila ng katotohanan na ang Latin American na musika ay sobrang heterogenous at may sariling mga katangian sa bawat bansa ng Latin America, ayon sa istilo maaari itong nahahati sa ilang pangunahing mga istilo ng rehiyon:

* Andes na musika;

* Central American musika;

* Caribbean musika;

* Musika ng Argentina;

* Mexican na musika;

* Brazilian na musika.

Gayunpaman, dapat itong isipin na ang naturang dibisyon ay napaka-arbitrary at ang mga hangganan ng mga estilo ng musikal ay napakalabo.

Ang Blues (English blues mula sa blue devils) ay isang genre ng musika na naging laganap noong 20s ng XX century. Isa ito sa mga nagawa ng kulturang African American. Ito ay nabuo mula sa mga ethnic musical trend ng African American society bilang "work song" (eng. work song), "spirituals" (eng. spirituals) at cholera (eng. Holler). Sa maraming paraan, naimpluwensyahan niya ang modernong sikat na musika, lalo na ang mga genre gaya ng "pop" (English pop music), "jazz" (English jazz), "rock and roll" (English rock "n" roll). Ang nangingibabaw na anyo ng 4/4 blues, kung saan ang unang 4 na sukat ay madalas na nilalaro sa tonic harmony, 2 bawat isa sa subdominant at tonic, at 2 bawat isa sa dominant at tonic. Ang alternation na ito ay kilala rin bilang blues progression. Ang ritmo ng ikawalong triplet na may pause ay kadalasang ginagamit - ang tinatawag na shuffle. Ang isang katangian ng blues ay "mga asul na tala". Kadalasan ang musika ay itinayo ayon sa istraktura ng "tanong-sagot", na ipinahayag kapwa sa liriko na nilalaman ng komposisyon, at sa nilalaman ng musikal, na madalas na binuo sa diyalogo ng mga instrumento sa kanilang sarili. Ang Blues ay isang improvisational na anyo ng isang musical genre, kung saan ang mga komposisyon ay kadalasang gumagamit lamang ng pangunahing sumusuporta sa "frame", na pinalo ng mga solong instrumento. Ang orihinal na tema ng blues ay itinayo sa sensual na panlipunang bahagi ng buhay ng populasyon ng African American, ang mga paghihirap at mga hadlang na lumitaw sa paraan ng bawat itim na tao.

Ang Jazz (eng. Jazz) ay isang anyo ng musikal na sining na lumitaw noong huling bahagi ng XIX - unang bahagi ng XX siglo sa Estados Unidos bilang resulta ng synthesis ng African at mga kulturang Europeo at pagkatapos ay naging laganap. mga katangiang katangian wikang musikal Ang jazz sa simula ay naging improvisasyon, polyrhythm batay sa mga syncopated na ritmo, at isang natatanging hanay ng mga diskarte para sa pagsasagawa ng rhythmic texture - swing. Ang karagdagang pag-unlad ng jazz ay naganap dahil sa pagbuo ng mga bagong ritmo at harmonic na modelo ng mga musikero at kompositor ng jazz.

Pinagsasama ng bansa ang dalawang uri ng alamat ng Amerikano - ang musika ng mga puting settler na nanirahan sa New World noong ika-17-18 na siglo at ang mga cowboy ballad ng Wild West. Ang musikang ito ay may malakas na pamana ng Elizabethan madrigals, Irish at Scottish katutubong musika. Ang mga pangunahing instrumentong pangmusika ng istilong ito ay ang gitara, banjo at biyolin.

Ang "The Little Old Log Cabin in the Lane" ay ang unang "documented" country song na isinulat noong 1871 ni Will Heiss ng Kentucky. Pagkalipas ng 53 taon, itinala ni Fiddine John Carson ang komposisyong ito sa isang talaan. Noong Oktubre 1925, nagsimula ang programa sa radyo ng Grand Ole Opry, na hanggang ngayon ay nagsasahimpapawid ng mga konsiyerto ng mga bituin sa bansa nang live.

Ang bansa bilang isang industriya ng musika ay nagsimulang magkaroon ng momentum noong huling bahagi ng 1940s. salamat sa tagumpay ni Hank Williams (1923--53), na hindi lamang nagtakda ng imahe ng isang tagapalabas ng bansa para sa ilang henerasyon na darating, ngunit binalangkas din ang mga tipikal na tema ng genre - trahedya na pag-ibig, kalungkutan at ang mga paghihirap ng isang buhay na nagtatrabaho. Sa panahong iyon ay umiral na sa bansa iba't ibang istilo: western swing, na kinuha ang mga prinsipyo ng pag-aayos mula sa Dixieland - dito ang hari ng genre ay si Bob Wills at ang kanyang Texas Playboys; bluegrass, pinangungunahan ng founder na si Bill Monroe; ang istilo ng mga musikero tulad ni Hank Williams ay tinawag noon na hillbilly. Noong kalagitnaan ng 1950s. bansa, kasama ang mga elemento mula sa iba pang mga genre (ebanghelyo, ritmo at blues) ay nagsilang ng rock and roll. Ang genre ng borderline ay agad na lumitaw - rockabilly - mula sa kanya na ang mga mang-aawit tulad nina Elvis Presley, Carl Perkins at Johnny Cash ay nagsimula ng kanilang malikhaing landas - hindi nagkataon na lahat sila ay naitala sa parehong Memphis studio na Sun Records. Salamat sa tagumpay ng album na "Gunfighter Ballads and Trail Songs" (1959) ni Marty Robbins, ang bansa at western genre ay nahiwalay, na pinangungunahan ng mga kuwento mula sa buhay ng Wild West.

Chanson (fr. chanson - "kanta") - isang genre ng vocal music; Ang salita ay ginagamit sa dalawang kahulugan:

2) isang French pop na kanta sa istilo ng isang cabaret (hilig sa Russian).

Ang kantang Blatnaya (blatnoy folklore, blatnyak) ay isang genre ng kanta na niluluwalhati ang buhay at kaugalian ng kriminal na kapaligiran, na orihinal na idinisenyo para sa kapaligiran ng mga bilanggo at mga taong malapit sa underworld. Nagmula ito sa Imperyong Ruso at naging laganap sa Unyong Sobyet at pagkatapos ay sa mga bansang CIS. Sa paglipas ng panahon, sa genre ng kriminal na musika, nagsimulang isulat ang mga kanta na lampas sa tema ng kriminal, ngunit pinapanatili ang mga tampok na katangian nito (melody, jargon, pagsasalaysay, pananaw sa mundo). Mula noong 1990s, ang isang kriminal na kanta sa industriya ng musika ng Russia ay nai-market sa ilalim ng pangalang "Russian chanson" (cf. ang istasyon ng radyo at mga parangal ng parehong pangalan).

Romansa sa musika komposisyon ng boses, nakasulat sa isang maliit na tula ng nilalamang liriko, karamihan ay pag-ibig.

Ang kanta ng may-akda, o musika ng bard, ay isang genre ng kanta na lumitaw sa kalagitnaan ng ika-20 siglo sa USSR. Ang genre ay lumago noong 1950s at 1960s. mula sa amateur art, anuman ang patakarang pangkultura ng mga awtoridad ng Sobyet, at mabilis na nakamit ang malawak na katanyagan. Ang pangunahing diin ay ang tula ng teksto.

6. Elektronikong musika

Ang electronic music (mula sa English. Electronic music, colloquially also "electronics") ay isang malawak na genre ng musika na tumutukoy sa musikang nilikha gamit ang mga elektronikong instrumentong pangmusika. Bagaman lumitaw ang mga unang elektronikong instrumento sa simula ng ika-20 siglo, ang elektronikong musika bilang isang genre ay nabuo noong ikalawang kalahati ng ika-20 siglo at simula ng XXI siglo kasama ang dose-dosenang mga varieties.

7. Rock music

Ang rock music (Eng. Rock music) ay isang pangkalahatang pangalan para sa ilang lugar ng sikat na musika. Ang salitang "rock" - sa pag-ugoy - sa kasong ito ay nagpapahiwatig ng mga ritmikong sensasyon na katangian ng mga direksyong ito, na nauugnay sa isang tiyak na anyo ng paggalaw, sa pamamagitan ng pagkakatulad sa "roll", "twist", "swing", "shake", atbp. Ang mga palatandaan ng musikang rock tulad ng paggamit ng mga de-koryenteng instrumentong pangmusika, pagiging malikhain sa sarili (para sa mga musikero ng rock ay tipikal na gumanap ng mga komposisyon ng kanilang sariling komposisyon) ay pangalawa at kadalasang nakaliligaw. Dahil dito, pinagtatalunan ang pagkakaugnay ng ilang istilo ng musika sa rock. Ang bato ay isa ring espesyal na subkultural na kababalaghan; Ang mga subculture tulad ng mods, hippies, punks, metalheads, goths, emo ay hindi maiiwasang nauugnay sa ilang genre ng rock music.

Ang musikang rock ay may malaking bilang ng mga direksyon: mula sa mga magaan na genre gaya ng danceable rock and roll, pop rock, Britpop hanggang sa mga brutal at agresibong genre gaya ng death metal at hardcore. Ang nilalaman ng mga kanta ay mula sa liwanag at laid-back hanggang sa madilim, malalim at pilosopo. Kadalasan ang rock music ay tutol sa pop music at ang tinatawag. "pop", kahit na walang malinaw na hangganan sa pagitan ng mga konsepto ng "rock" at "pop", at maraming mga musical phenomena balanse sa gilid sa pagitan ng mga ito.

Ang mga pinagmulan ng rock music ay nasa blues, kung saan lumabas ang mga unang genre ng rock - rock and roll at rockabilly. Ang mga unang subgenre ng rock music ay lumitaw na may malapit na koneksyon sa folk at pop music noong panahong iyon - pangunahin ang folk, country, skiffle, music hall. Sa panahon ng pagkakaroon nito, nagkaroon ng mga pagtatangka na pagsamahin ang rock music sa halos lahat ng posibleng uri ng musika - na may akademikong musika (art rock, lumilitaw sa huling bahagi ng 60s), jazz (jazz rock, lumilitaw sa huling bahagi ng 60s - unang bahagi ng 70s). - x), Latin na musika (Latin rock, lumilitaw sa huling bahagi ng 60s), Indian music (raga rock, lumilitaw sa kalagitnaan ng 60s). Noong dekada 60 at 70, halos lahat ng mga pangunahing subgenre ng musikang rock ay lumitaw, ang pinakamahalaga, bilang karagdagan sa mga nakalista, ay hard rock, punk rock, at avant-garde rock. Noong huling bahagi ng dekada 70 at unang bahagi ng dekada 80, ang mga ganitong genre ng musikang rock ay lumitaw bilang post-punk, bagong alon, alternatibong rock (bagaman ang mga unang kinatawan ng direksyon na ito ay lumitaw na noong huling bahagi ng 60s), hardcore (isang pangunahing subgenre ng punk rock ), bilang pati na rin ang mga brutal na subgenre ng metal - death metal, black metal. Noong 90s, ang mga genre ng grunge (lumitaw noong kalagitnaan ng 80s), Britpop (lumitaw noong kalagitnaan ng 60s), ang alternatibong metal (lumitaw noong huling bahagi ng 80s) ay malawakang binuo.

Ang mga pangunahing sentro para sa paglitaw at pag-unlad ng musikang rock ay ang USA at Kanlurang Europa (lalo na ang Great Britain). Karamihan sa mga lyrics ay nasa Ingles. Gayunpaman, bagaman, bilang isang patakaran, na may ilang pagkaantala, ang pambansang musikang rock ay lumitaw sa halos lahat ng mga bansa. Ang Russian-language rock music (ang tinatawag na Russian rock) ay lumitaw sa USSR noong 1960s at 1970s. at naabot ang rurok nito noong 1980s, na patuloy na umuunlad noong 1990s.

8. Ska, rocksteady, reggae

Ang Ska ay isang musikal na istilo na nagmula sa Jamaica noong huling bahagi ng 1950s. Ang hitsura ng istilo ay konektado [source not specified 99 days] sa pagdating ng sound installations (eng. "sound system"), na naging posible na sumayaw sa mismong kalye.

Ang mga sound set ay hindi lamang mga stereo speaker, ngunit isang anyo ng mga street disco, na may mga DJ at kanilang mga mobile stereo, na may pagtaas ng kompetisyon sa pagitan ng mga DJ na ito para sa pinakamahusay na tunog, ang pinakamahusay na repertoire at iba pa.

Ang istilo ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang swinging 2/4 na ritmo, kapag ang gitara ay tumutugtog sa even-numbered drum beats, at ang double bass o bass guitar ay nagbibigay-diin sa mga kakaiba. Ang himig ay tinutugtog ng mga instrumento ng hangin tulad ng trumpeta, trombone at saxophone. Kabilang sa mga melodies ng ska maaari kang makahanap ng jazz melodies.

Ang Rocksteady ("rock steady", "rocksteady") ay isang istilong musikal na umiral sa Jamaica at England noong 1960s. Ang batayan ng istilo ay ang mga ritmo ng Caribbean sa 4/4, na may tumaas na atensyon sa mga keyboard at gitara.

Reggae (Ingles reggae, iba pang mga spelling - "reggae" at "reggae"), Jamaican sikat na musika, unang binanggit mula noong huling bahagi ng 1960s. Minsan ginagamit bilang pangkalahatang pangalan para sa lahat ng musikang Jamaican. Ito ay malapit na nauugnay sa iba pang mga Jamaican genre - rocksteady, ska at iba pa.

Ang dub ay isang musical genre na nagmula noong unang bahagi ng 1970s sa Jamaica. Sa una, ang mga record sa genre na ito ay mga reggae na kanta na may (minsan bahagyang) mga vocal na inalis. Mula noong kalagitnaan ng 1970s, ang dub ay naging isang kababalaghan sa sarili nitong karapatan, na itinuturing na isang eksperimental at psychedelic na iba't ibang reggae. Ang mga musikal at ideolohikal na pag-unlad ng dub ay nagsilang ng teknolohiya at kultura ng mga remix, at direkta o hindi direktang nakaimpluwensya sa pag-unlad. bagong alon at mga genre tulad ng hip-hop, house, drum at bass, trip-hop, dub-techno, dubstep at iba pa.

Ang pop music (Eng. Pop-music mula sa Popular music) ay isang direksyon ng modernong musika, isang uri ng modernong kulturang masa.

Ang terminong "pop music" ay may dobleng kahulugan. Sa isang malawak na kahulugan, ito ay anumang mass music (kabilang ang rock, electronic, jazz, blues). Sa isang makitid na kahulugan - isang hiwalay na genre ng sikat na musika, direktang pop music na may ilang mga katangian.

Ang mga pangunahing tampok ng pop music bilang isang genre ay ang pagiging simple, melodiousness, pag-asa sa vocals at ritmo na may hindi gaanong pansin sa instrumental na bahagi. Ang pangunahing at halos ang tanging anyo ng komposisyon sa pop music ay ang kanta. Ang mga liriko ng pop music ay karaniwang tungkol sa personal na damdamin.

Kasama sa pop music ang mga sub-genre gaya ng europop, latin, disco, electropop, dance music at iba pa.

10. Rap (Hip-hop)

hip hop (Ingles) hip Hop) ay isang kultural na kalakaran na nagmula sa uring manggagawa ng New York noong Nobyembre 12, 1974. Si DJ Afrika Bambaataa ang unang nakilala ang limang haligi ng kultura ng hip-hop: eMsiing (English MCing), DJing (English DJing), breaking (English breaking), graffiti (English graffiti writing), at kaalaman. Kasama sa iba pang elemento ang beatboxing, hip hop fashion at slang.

Nagmula sa South Bronx, noong 1980s, naging bahagi ng kultura ng kabataan ang hip-hop sa maraming bansa sa buong mundo. Mula noong huling bahagi ng 1990s, mula sa isang kalye sa ilalim ng lupa na may matinding panlipunang oryentasyon, ang hip-hop ay unti-unting naging bahagi ng industriya ng musika, at sa kalagitnaan ng unang dekada kasalukuyang siglo ang subculture ay naging "fashionable", "mainstream". Gayunpaman, sa kabila nito, maraming figure sa loob ng hip-hop ang nagpapatuloy pa rin sa "pangunahing linya" nito - isang protesta laban sa hindi pagkakapantay-pantay at kawalan ng katarungan, pagsalungat sa mga nasa kapangyarihan.

Nabatid na ang direksyon ng entablado ay nahahati sa direksyon ng iba't ibang pagganap at direksyon ng iba't ibang kilos.

Ang pamamaraan ng trabaho sa iba't ibang pagganap (konsiyerto, pagsusuri, palabas), bilang panuntunan, ay hindi kasama ang mga gawain ng paglikha ng mga numero na binubuo nito. Pinagsasama ng direktor ang mga handa na numero sa isang storyline, isang solong tema, bumubuo ng isang through action ng pagganap, inaayos ang tempo-rhythmic na istraktura nito, nilulutas ang mga problema ng musikal, scenographic, at disenyo ng ilaw. Ibig sabihin, nahaharap siya sa isang bilang ng mga problema sa sining at organisasyon na nangangailangan ng paglutas sa programa sa kabuuan at hindi direktang nauugnay sa mismong variety act. Ang posisyon na ito ay kinumpirma ng tesis ng kilalang direktor ng entablado ng iba't ibang pagtatanghal na si I. Sharoev, na sumulat na "kadalasan, ang direktor ng entablado ay tumatanggap ng mga numero mula sa mga espesyalista sa iba't ibang genre, at pagkatapos ay lumilikha ng iba't ibang programa mula sa kanila. Ang pagganap may malaking kalayaan."

Ang paggawa sa isang variety act ay nangangailangan ng direktor na lutasin ang isang bilang ng mga tiyak na gawain na hindi niya nahaharap sa pagtatanghal ng isang malaking programa. Ito ay, una sa lahat, ang kakayahang ipakita ang sariling katangian ng artist, upang bumuo ng dramaturgy ng pagganap, upang gumana sa isang reprise, trick, gag, upang malaman at isaalang-alang ang likas na katangian ng tiyak na nagpapahayag na paraan ng pagganap, at marami pang iba.

Maraming mga metodolohikal na postulate ng paglikha ng isang pagtatanghal ay batay sa mga karaniwang pangunahing prinsipyo na umiiral sa drama, musikal na teatro, at sirko. Ngunit pagkatapos ay ganap na magkakaibang mga istraktura ang itinayo sa pundasyon. Sa iba't ibang direksyon, ang makabuluhang pagtitiyak ay kapansin-pansin, na, una sa lahat, ay tinutukoy ng genre ng tipolohiya ng iba't ibang kilos.

Sa entablado, ang direktor, bilang isang tagalikha, ay nakakamit sa pagganap ng pangwakas na layunin ng anumang sining - ang paglikha ng isang masining na imahe, na siyang malikhaing bahagi ng propesyon. Ngunit sa proseso ng pagtatanghal ng numero, mayroong gawain ng isang espesyalista sa teknolohiya ng mga nagpapahayag na paraan. Ito ay dahil sa likas na katangian ng ilang mga genre: halimbawa, karamihan sa mga sub-genre na uri ng uri ng palakasan at sirko ay nangangailangan ng pagsasanay at pagsasanay sa isang coach sa mga elemento ng palakasan, mga espesyal na trick; ang trabaho sa isang vocal number ay imposible nang walang mga aralin mula sa isang vocal teacher; sa choreographic genre, ang papel ng choreographer-repetiteur ay mahalaga.

Minsan ang mga teknikal na espesyalista na ito ay malakas na tinatawag ang kanilang mga sarili na mga direktor ng entablado, kahit na ang kanilang aktibidad, sa katunayan, ay limitado lamang sa pagbuo ng isang espesyal na stunt o teknikal na bahagi ng numero - hindi mahalaga kung ito ay akrobatiko, sayawan o pagkanta. Dito, ang pakikipag-usap tungkol sa paglikha ng isang masining na imahe ay maaaring maging isang kahabaan. Kapag ang mga nangungunang masters ng entablado (lalo na sa mga orihinal na genre) ay nagbabahagi ng mga lihim ng kanilang kasanayan sa mga nakalimbag na gawa, pangunahin nilang inilalarawan ang pamamaraan ng mga trick, akrobatika, juggling, atbp.

Gusto kong bigyang-diin muli na ang artistikong istraktura ng isang pop act ay kumplikado, magkakaibang, at kadalasang conglomerative. Samakatuwid, ang pagtatanghal ng isang pop number ay isa sa pinakamahirap na aktibidad ng isang direktor. "To make a good number, even if it last only a few minutes, is very hard. And it seems to me that these difficulties are underestimated. Siguro kaya nirerespeto at pinahahalagahan ko ang sining ng mga minsan medyo disparagingly na tinatawag na entertainer, pagbibigay sa kanila ng isang hindi masyadong marangal na lugar sa hindi nakasulat na sukat ng mga propesyon. Ang mga salitang ito ni S. Yutkevich ay muling kinukumpirma ang kahalagahan ng pagsusuri sa artistikong istraktura ng isang pop act na may huling paglabas sa pag-aaral ng mga pundasyon ng pamamaraan ng paglikha nito, lalo na sa mga tuntunin ng pagdidirekta at pagtatanghal ng trabaho.

Konklusyon

Ang iba't ibang sining (mula sa French estrade - platform, elevation) ay isang sintetikong anyo ng sining ng pagtatanghal na pinagsasama ang maliliit na anyo ng drama, komedya, musika, pati na rin ang pag-awit, sining. pagbabasa, koreograpia, eccentricity, pantomime, akrobatika, juggling, ilusyonismo, atbp. Sa kabila ng likas na katangiang pang-internasyonal, pinananatili nito ang mga katutubong ugat na nagbibigay dito ng isang espesyal na pambansang lasa. Ipinanganak sa Renaissance sa mga yugto ng kalye at nagsimula sa clowning, primitive farces, buffoonery sa iba't ibang bansa ay umunlad sa iba't ibang paraan, na nagbibigay ng kagustuhan sa isa o sa iba pang mga genre, isa o isa pang image-mask.

Sa iba't ibang mga programa ng mga salon, bilog at club na lumitaw nang maglaon, sa mga booth, music hall, cafe, cabarets, miniature na mga sinehan at sa napreserbang iba't ibang hardin at parke, masayang katatawanan, nakakatawang parodies at karikatura, mapanlinlang na communal satire, matulis. hyperbole, buffooner, nakakatuwa, mapaglarong irony, taos-pusong lyrics, naka-istilong sayaw at ritmo ng musika. Ang mga hiwalay na numero ng polyphonic variegation ng divertissement ay madalas na nakakabit sa entablado na may isang entertainer o isang simpleng balangkas, at mga sinehan ng isa o dalawang aktor, ensembles (ballet, musical, atbp.) - na may orihinal na repertoire, ang kanilang sariling dramaturgy. Ang iba't ibang sining ay nakatuon sa pinakamalawak na madla at umaasa, una sa lahat, sa kakayahan ng mga gumaganap, sa kanilang pamamaraan ng pagpapanggap, ang kakayahang lumikha ng kamangha-manghang libangan na may maigsi na paraan, isang matingkad na karakter - mas madalas na negatibong komedya kaysa positibo. Inilalantad ang kanyang mga anti-bayani, lumingon siya sa mga metaporikal na tampok at mga detalye, sa isang kakaibang interweaving ng kredibilidad at karikatura, totoo at hindi kapani-paniwala, sa gayon ay nag-aambag sa paglikha ng isang kapaligiran ng pagtanggi sa kanilang mga prototype ng buhay, pagsalungat sa kanilang kasaganaan sa katotohanan. Ang topicality ay tipikal para sa iba't ibang sining, ang kumbinasyon ng entertainment na may seryosong nilalaman sa pinakamahusay na mga halimbawa, mga function na pang-edukasyon, kapag ang saya ay kinukumpleto ng iba't ibang emosyonal na palette, at kung minsan ay socio-political, civic pathos. Pinakabagong kalidad pinagkaitan, na nabuo ng burges na kultura ng masa ng palabas na negosyo. Halos lahat ng pagpapatakbo ng "maliit", "magaan" na mga varieties, kabilang ang mga karaniwang "skits", ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang medyo maikling habang-buhay, mabilis na pagbaba ng halaga ng mga maskara, na nakasalalay sa pagkaubos ng kaugnayan ng paksa, ang pagpapatupad ng kaayusan sa lipunan, mga pagbabago. sa interes at pangangailangan ng madla. Ang pagiging isa sa mga pinaka-mobile na anyo ng sining, kasabay ng mas sinaunang sining, ang pop art ay napapailalim sa sakit ng panlililak, na binabawasan ang masining at aesthetic na halaga ng mga mahuhusay na paghahanap, hanggang sa gawing kitsch. Ang pag-unlad ay malakas na naiimpluwensyahan ng mga "teknikal" na sining tulad ng sinehan at lalo na ang telebisyon, na kadalasang kinabibilangan ng iba't ibang mga pagtatanghal at konsiyerto sa mga programa nito. Sa gayon mga tradisyonal na anyo at iba't ibang mga diskarte ay nakakakuha hindi lamang ng mas malawak na sukat at pagkalat, kundi pati na rin ang sikolohikal na depth (ang paggamit ng mga close-up, iba pang visual at expressive na paraan ng screen arts), at matingkad na entertainment.

Sa sistema sining ng pagganap entablado ngayon ay matatag na sumasakop sa isang hiwalay na lugar, na kumakatawan sa isang malayang kababalaghan masining na kultura. Ang katanyagan ng iba't ibang sining sa pinakamalawak at pinaka-magkakaibang madla ay pinipilit itong tumugon sa magkasalungat na aesthetic na pangangailangan ng iba't ibang grupo ng populasyon sa mga tuntunin ng panlipunan, edad, pang-edukasyon at maging pambansang komposisyon. Ang tampok na ito ng pop art ay higit na nagpapaliwanag ng pagkakaroon ng mga negatibong aspeto sa propesyonal, aesthetic at panlasa na mga merito ng mga gawang pop. Ang likas na katangian ng masa ng pop audience sa nakaraan at kasalukuyan, ang heterogeneity nito, ang pangangailangan na pagsamahin ang nakakaaliw at pang-edukasyon na mga function sa pop art, ay nagpapataw ng mga tiyak na kinakailangan sa mga tagalikha ng mga gawa ng pop art, ay nagpapataw ng isang espesyal na responsibilidad sa kanila.

...

Mga Katulad na Dokumento

Isinasaalang-alang ang buhay at pagsusuri ng malikhaing landas ni Propesor I.G. Sharoeva. Ang papel at kahalagahan nito sa pagbuo ng musikal at pop art ng Sobyet. Ang pag-alaala sa mga nagtapos ng departamento - ang mang-aawit na si Alla Pugacheva at ang direktor ng entablado na si Andrey Dennikov.

term paper, idinagdag noong 04/06/2011

Ang konsepto, istraktura at mga tampok ng pagtatanghal ng isang pagtatanghal bilang isang kumpletong pagganap ng isang artist. Mga katangian ng kolokyal, plastic-choreographic, musikal, halo-halong at "orihinal" na mga numero. Ang kasaysayan ng pag-unlad ng mga nakamamanghang genre ng iba't ibang sining.

term paper, idinagdag noong 11/11/2010

Pagsasayaw bilang anyong sining pilosopikal na aspeto. Sosyal at pedagogical na kahalagahan ng ballroom dancing, makasaysayang aspeto kanilang pag-unlad. Pambansa at internasyonal sa isang koreograpikong paraan. Latin American at European dance programs.

term paper, idinagdag noong 06/25/2009

Ang pagiging tiyak at katangian ng pag-arte. Ang pagkakaisa ng pisikal at mental, layunin at subjective sa pagkilos. Mga pangunahing prinsipyo ng edukasyon ng isang aktor. Ang konsepto ng panloob at panlabas na teknolohiya. Mga tampok na katangian ng pagkamalikhain ng iba't ibang aktor.

pagsubok, idinagdag noong 12/29/2010

Ang pag-unlad ng iba't ibang anyo ng sining ng teatro sa Japan. Mga tampok ng mga pagtatanghal sa teatro Noo. Mga katangian ng Kabuki theater, na isang synthesis ng pag-awit, musika, sayaw at drama. Mga heroic at love performance ng Kathakali theater.

pagtatanghal, idinagdag noong 04/10/2014

Kasaysayan at modernidad ng sirko ng Tsino, apat na sikat na paaralan ng sining ng sirko. Ang pag-unlad ng sining ng sirko sa New China, ang mga tampok nito, mga katangian. Mga sikat na tropa, ang kanilang partisipasyon sa 9th China International Circus Festival na "Wuqiao".

term paper, idinagdag 05/08/2009

Nangunguna sa mga malikhaing uso sa pag-unlad ng teatro ng Sobyet noong 1920s-1930s. Ang impluwensya ng sosyo-politikal na kaisipan sa pag-unlad ng sining sa teatro noong 1920s-30s. Lunacharsky A.V. bilang isang teorista at ideologo ng teatro ng Sobyet. Political censorship ng repertoire.

thesis, idinagdag noong 04/30/2017

Ang lokasyon ng India sa subequatorial at tropikal na mga zone, mayamang flora at fauna, pagkakaiba-iba ng populasyon. Kasaysayan ng mga tao at relihiyon. Ang pag-unlad ng panitikan, pilosopiya, sining, drama. Ang kahalagahan ng mga sayaw ng India at ang pagbuo ng teatro.

control work, idinagdag noong 11/12/2009

Mga kuwento sa Bibliya bilang batayan ng makasagisag at semantiko na sistema ng sining ng medieval. Mga tampok ng Romanesque at mga istilong gothic sa arkitektura. The lyrical chivalrous poetry of the troubadours in medyebal na Europa, ang impluwensya nito sa pag-unlad ng musika, sayaw at teatro.

pagtatanghal, idinagdag noong 09/23/2011

Ang hilig ni Visconti sa musika at teatro. Magtrabaho bilang katulong sa direktor na si Jean Renoir. Pakikilahok sa paggawa ng pelikula ng mga pelikulang "Tosca", "Days of Glory". Mga aktibidad bilang direktor ng teatro. Ang sining ng pakikipagtulungan sa mga aktor. Paglikha ng isang artistikong direksyon - neorealism.

Yugto- isang uri ng stage art na nagpapahiwatig ng parehong hiwalay na genre at isang synthesis ng mga genre: pag-awit, pagsasayaw, orihinal na pagtatanghal, sining ng sirko, mga ilusyon.

Pop music- isang uri ng nakakaaliw na musikal na sining, na hinarap sa pinakamalawak na madla.

Ang ganitong uri ng musika ay pinaka-binuo noong ika-20 siglo. Karaniwan itong kinabibilangan ng dance music, iba't ibang kanta, mga gawa para sa pop at symphony orchestra at vocal at instrumental ensembles.

Kadalasan, ang pop music ay nakikilala sa umiiral na konsepto ng "magaan na musika", iyon ay, madaling makita, magagamit sa publiko. Sa makasaysayang mga termino, ang magaan na musika ay maaaring maiugnay sa simple sa nilalaman, na nanalo ng pangkalahatang katanyagan. mga gawang klasikal, halimbawa, mga dula nina F. Schubert at I. Brahms, F. Lehar at J. Offenbach, waltzes ni I. Strauss at A. K. Glazunov, “Little Night Serenade” ni W. A. Mozart.

Sa malawak na ito, pati na rin sa sobrang magkakaiba sa antas ng karakter at aesthetic, lugar pagkamalikhain sa musika sa isang banda, ang parehong mga paraan ng pagpapahayag ay ginagamit tulad ng sa seryosong musika, sa kabilang banda, ang kanilang sarili, tiyak na mga.

Ang terminong "iba't ibang orkestra" ay iminungkahi ni L. O. Utyosov noong huling bahagi ng 40s, na naging posible na paghiwalayin ang dalawang konsepto:
pop at jazz music.

Ang modernong pop music at jazz ay may isang bilang ng mga karaniwang tampok: ang pagkakaroon ng isang pare-pareho ang ritmikong pulsation na isinasagawa ng seksyon ng ritmo; nakararami sa pagsasayaw ng katangian ng mga gawang ginanap ng mga pop at jazz group. Ngunit kung ang jazz music ay nailalarawan sa pamamagitan ng improvisasyon, ang isang espesyal na ritmikong ari-arian ay swing, at mga form kontemporaryong jazz minsan medyo mahirap maramdaman, ang pop music ay nakikilala sa pagkakaroon ng musikal na wika, melody at matinding ritmikong pagiging simple.

Ang isa sa mga pinaka-karaniwang uri ng pop instrumental na komposisyon ay ang pop symphony orchestra (ESO), o symphojazz. Sa ating bansa, ang pagbuo at pag-unlad ng ESO ay nauugnay sa mga pangalan ng V. N. Knushevitsky, N. G. Minkh, Yu. V. Silantiev. Napakalawak ng repertoire ng iba't ibang symphony orchestra: mula sa orihinal na mga orkestra na piyesa at pantasya sa mga kilalang tema hanggang sa saliw ng mga kanta at operetta.

Bilang karagdagan sa kailangang-kailangan na seksyon ng ritmo at ang buong komposisyon ng hangin ng malaking banda (saxophone group at brass group), kasama sa ESO ang mga tradisyonal na grupo ng mga instrumento ng symphony orchestra - woodwinds, horns at strings (violin, violas, cellos). Ang ratio ng mga grupo sa ESO ay lumalapit sa isang symphony orchestra: ang string group ay nangingibabaw, na dahil sa higit na melodic na katangian ng musika para sa ESO; Ang mga woodwinds ay may mahalagang papel; ang mismong prinsipyo ng orkestra ay napakalapit sa pinagtibay sa isang symphony orchestra, kahit na ang pagkakaroon ng isang patuloy na pumipintig na seksyon ng ritmo at ang mas aktibong papel ng brass group (at kung minsan ay mga saxophone) ay minsan ay kahawig ng tunog ng isang jazz orchestra. Ang isang mahalagang coloristic na papel sa ESO ay nilalaro ng alpa, vibraphone, timpani.

Ang mga ESO ay napakapopular sa ating bansa. Ang kanilang mga pagtatanghal ay nai-broadcast sa radyo at telebisyon, madalas silang gumaganap ng musika sa pelikula, lumahok sa malalaking iba't ibang mga konsiyerto at pagdiriwang. Maraming mga kompositor ng Sobyet ang sumulat ng musika na partikular para sa ESO. Ito ay sina A. Ya. Eshpay, I. V. Yakushenko, V. N. Ludvikovsky, O. N. Khromushin, R. M. Ledenev, Yu. S. Saulsky, M. M. Kazhlaev, V. E. Ter -letsky, A. S. Mazhukov, V. G. Rubashevsky, A. V. Kalvarsky at iba pa

Kasama sa genre ng pop music iba't ibang uri mga pop na kanta: tradisyonal na romansa, modernong liriko na kanta, kanta sa mga ritmo ng sayaw na may binuo na instrumental na saliw. Ang pangunahing bagay na nagkakaisa ng maraming uri ng mga pop na kanta ay ang pagnanais ng kanilang mga may-akda para sa maximum na accessibility, memorability ng melody. Ang mga ugat ng naturang demokrasya ay sa lumang pag-iibigan at sa modernong urban folklore.

Hindi lang puro entertainment ang pop song. Kaya, sa Sobyet mga pop na kanta ang mga tema ng pagkamamamayan, pagkamakabayan, pakikibaka para sa kapayapaan, atbp. Mga kompositor ng Sobyet tamasahin ang pag-ibig hindi lamang sa ating bansa, kundi pati na rin malayo sa mga hangganan nito. Ang kanta ni Solovyov-Sedoy na "Moscow Evenings" ay nakatanggap ng isang tunay na pagkilala sa buong mundo. Noong XX siglo. iba't ibang uri ng sayaw na musika ang nagtagumpay sa isa't isa. Kaya't ang tango, rumba, foxtrot ay napalitan ng rock and roll, twist at shake ang pumalit dito, sikat na sikat ang mga ritmo ng samba at bossa nova. Sa loob ng ilang taon, ang disco style ay laganap sa pop at dance music. Ito ay bumangon mula sa isang haluang metal ng Negro instrumental na musika na may mga elemento ng pagkanta at kaplastikan, tipikal para sa mga pop singer mula sa Latin America, partikular na mula sa isla ng Jamaica. Malapit na nauugnay sa Kanlurang Europa at Estados Unidos sa industriya ng pagre-record at pagsasanay ng mga disco, ang disco style na musika ay naging isa sa mga mabilis na uso sa pop at dance music noong ika-2 kalahati ng ika-20 siglo.

Kabilang sa mga kompositor ng Sobyet na naglatag ng mga domestic na tradisyon sa genre ng dance music ay sina A. N. Tsfasman, A. V. Varlamov, A. M. Polonsky at iba pa.

Ang kontemporaryong rock music ay maaaring maiugnay sa larangan ng pop music. Sa kulturang musikal ng Kanlurang Europa at USA, ito ay isang kalakaran na napakakulay sa mga tuntunin ng antas ng ideolohikal at masining at mga prinsipyo ng aesthetic. Pareho itong kinakatawan ng mga akdang nagpapahayag ng pagtutol laban sa kawalan ng hustisya sa lipunan, militarismo, digmaan, at ng mga akdang nangangaral ng anarkismo, imoralidad, at karahasan. Ang estilo ng musika ng mga ensemble na kumakatawan sa trend na ito ay pantay na magkakaibang. Mayroon silang, gayunpaman, isang karaniwang batayan, ilang mga natatanging tampok.

Ang isa sa mga tampok na ito ay ang paggamit ng pag-awit, solo at ensemble, at, dahil dito, ang teksto, na nagdadala ng isang malayang nilalaman, at ang boses ng tao bilang isang espesyal na pangkulay ng timbre. Ang mga miyembro ng ensembles o grupo ay madalas na pinagsama ang mga tungkulin ng mga instrumentalist at vocalist. Ang nangungunang mga instrumento ay mga gitara, pati na rin ang iba't ibang mga keyboard, na mas madalas na mga instrumento ng hangin. Ang tunog ng mga instrumento ay pinalalakas ng iba't ibang sound converter, electronic amplifier. Ang rock music ay naiiba sa jazz music sa isang mas fractional na metro-rhythmic na istraktura.

Sa ating bansa, ang mga elemento ng rock music ay makikita sa gawain ng vocal at instrumental ensembles (VIA).

Ang musikang pop ng Sobyet, dahil sa mass character at malawak na katanyagan nito, ay may mahalagang papel sa aesthetic na edukasyon ng nakababatang henerasyon.

Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Makasaysayang pinagmulan ng mga modernong pop program. Ano ang pop music

1.1 Ang kasaysayan ng paglitaw ng iba't ibang sining

Ipadala ang iyong mabuting gawa sa base ng kaalaman ay simple. Gamitin ang form sa ibaba

Mga Katulad na Dokumento

Sikat

Pag-aayos ng error kapag nagtatatag ng secure na koneksyon sa Mozilla Firefox

Paano pumirma sa isang dokumento gamit ang digital signature

Paraan ng authentication at electronic signature ng Rutoken Pangunahing bentahe ng FKN

Crypto Pro EDS Browser plugin: pag-install at pag-troubleshoot

Bakit nangangarap na gagawin nila ang operasyon

Dream interpretation kambal na sanggol. Bakit nananaginip ang kambal? Paano i-interpret ang panaginip na "Baby"

Ang interpretasyon ng pagkabalisa ng librong pangarap Kung ano ang nararanasan ng isang tao sa isang panaginip

PAGPILI NG EDITOR

Pagpapakahulugan sa Pangarap: bakit nangangarap ng Pananahi, upang makita ang Pananahi sa isang panaginip, ibig sabihin

Mga Benepisyo sa Kalusugan ng Lemon Ang Pagkain ng Lemon sa Malaking Dami Araw-araw

Malinaw, likidong discharge sa panahon ng pagbubuntis Drawing discharge ng isang transparent na kulay sa panahon ng pagbubuntis

MGA POPULAR NA POST

Bakit masakit sa noo masakit sa noo kung paano gamutin

Halaman ng chicory: mga katangian at gamit

Simplex na paraan para sa paglutas ng LLP

SIKAT NA KATEGORYA