Pamamaraan para sa pagbuo ng mga kasanayan sa pagganap ng isang musikero. Mga Tradisyon at Pananaw ng Sining Pagtanghal sa Bayan Municipal Autonomous Educational Institution
Dudina Alevtina Vladimirovna
Postgraduate na mag-aaral ng Ural State Pedagogical University, guro ng karagdagang edukasyon, Children's Musical Choir School, Verkhnyaya Salda, Sverdlovsk Region.
Pagpapabuti ng pindutan ng akurdyon at, bilang isang resulta, pagpapalawak dahil sa pag-aayos mga gawang klasikal at pagbubuo ng mga orihinal na piraso, ang repertoire ay nangangailangan ng tagapalabas na makabisado ang iba't ibang mga diskarte sa paglalaro (tremolo na may balahibo, rebound, mga sound effect). Nangangailangan ito ng mental at pisikal na pagsisikap, ang pag-unlad ng gumaganap na kagamitan. Ang huling produkto ng proseso ng pagganap ay ang paglikha ng isang masining na imahe.
Ang edukasyon ng mga kasanayan sa pagganap ay isa sa mga pangunahing problema ng musical pedagogy. Sa loob ng maraming siglo, ang mga musikero ay hindi maaaring umasa sa kaalaman ng pisyolohiya. Bilang resulta, maraming mga kontradiksyon sa pagtatangkang lutasin ang mga isyu ng pagpapabuti ng mga kasanayan sa pagganap sa iba't ibang paraan batay sa pagkamit ng pagiging angkop ng mga aksyon. Ito ay isang mekanikal na diskarte, pagkatapos ay nalutas ang problema ng relasyon sa pagitan ng teknolohiya at kasiningan. At tanging ang komunikasyon ng mga musikero-guro sa mga mananaliksik sa larangan ng psychophysiology ng mga paggalaw ay humantong sa paglutas ng hindi pagkakaunawaan sa pagitan ng mga tagasuporta ng mga pamamaraan ng pandinig at motor.
Sa pagtatapos lamang ng ika-19 - simula ng ika-20 siglo, nagsimula ang pedagogy ng musika sa isang mas mahirap na landas sa pag-unawa sa pamamahala ng proseso ng pag-aaral na tumugtog ng isang instrumentong pangmusika. Ang prosesong ito ay ang paraan upang makamit ang musical expedency ng mga aksyon sa paglalaro.
Hanggang ngayon, sikat pa rin sa mga guro ng musika ang landas patungo sa mga kapaki-pakinabang na paggalaw ng laro sa pamamagitan ng auditory component. Ito ay dahil sa pagtukoy sa lugar nito sa musikal na pagkamalikhain, sa kabila ng pag-asa ng pagpapatupad ng auditory representasyon sa kalidad ng mga paggalaw ng laro at ang pagiging epektibo ng kanilang kontrol.
Ang teorya ng pagsusuri ng mga tampok ng aktibidad ng kaisipan, ang mga resulta ng pananaliksik sa larangan ng " pangkalahatang teorya pagbuo ng mga aksyon sa pag-iisip" (Galperin P. Ya. Sikolohiya ng pag-iisip at ang doktrina ng phased formation ng mga aksyong pangkaisipan) ay nagpapakita ng mga tampok ng proseso ng pagkontrol ng mga aksyon sa laro sa panahon ng pandinig na kontrol.
Ang isang bilang ng mga kilalang physiologist ay gumawa ng isang malaking kontribusyon sa paliwanag ng anatomical at physiological na aspeto ng mga proseso ng motor: I. M. Sechenov, I. P. Pavlov, N. A. Bernshtein, P. K. Anokhin, V. L. Zinchenko, A. V. Zaporozhets at iba pa.
Ang pag-andar ng motor ay ang pangunahing pag-andar ng isang tao. Sa loob ng maraming taon, sinubukan ng mga siyentipiko na matukoy ang kahulugan ng paggalaw at siyentipikong nagpapatunay sa proseso ng motor (I. M. Sechenov). Si I. M. Sechenov ang unang napansin ang papel ng musculoskeletal factor sa auditory representation ng musika. Sumulat siya: "Hindi ko kayang kumanta ng kanta sa aking sarili sa pamamagitan lamang ng mga tunog ng isang kanta, ngunit palagi akong kumakanta gamit ang aking mga kalamnan." Sa kanyang akda na "Reflexes of the Brain", pinatunayan ni I. Sechenov ang likas na reflex ng mga boluntaryong paggalaw ng tao at inihayag ang papel ng sensitivity ng kalamnan sa pagkontrol ng mga paggalaw sa espasyo at oras, ang koneksyon nito sa visual at auditory sensations. Naniniwala siya na ang anumang reflex act ay nagtatapos sa paggalaw. Ang mga di-makatwirang paggalaw ay laging may motibo, samakatuwid, unang lilitaw ang isang pag-iisip, at pagkatapos ay isang kilusan.
Ang pagganap na aktibidad ng isang musikero ay kinabibilangan ng mental, pisikal at mental na gawain,.
Ang kawastuhan ng mga paggalaw ng laro ay sinusuri ng resulta ng tunog. Ang mag-aaral ay nakikinig sa tunog ng mga kaliskis, pagsasanay, etudes, dula, paglalaro nang makabuluhan at nagpapahayag. Ang pag-asa sa mga representasyon ng pandinig ay nagdudulot sa mag-aaral ng kakayahang umasa sa tainga sa laro, at hindi lamang sa memorya ng visual at kalamnan. Ang kahirapan sa yugtong ito ay ang koordinasyon sa pagitan ng mga paggalaw ng mga kamay at mga daliri, pati na rin ang pag-unlad ng koordinasyon sa pagitan ng auditory sphere at kumplikadong mga paggalaw, dahil ang bawat paggalaw ay naglalaman ng isang tiyak na gawain sa musika. Samakatuwid, imposibleng magturo ng iba't ibang mga kasanayan sa motor nang hindi iniuugnay ang mga ito sa totoong musika. Na nagpapatunay sa prinsipyo na magturo ng musika, hindi mga paggalaw.
Sa kabila ng katotohanan na ang mga paggalaw ng musika at laro ay hindi walang kondisyon, natural para sa aparato, dapat magsikap ang isa para sa kalayaan, kakayahang umangkop, at palawakin ang mga kakayahan sa motor. Ang lahat ay nakasalalay sa mga indibidwal na katangian ng katawan ng musikero, ang pakikipag-ugnayan ng mga proseso ng motor at kaisipan (ang musika ay isang globo ng mga espirituwal na aksyon), pag-uugali, bilis ng reaksyon, natural na koordinasyon.
Hindi tulad ng mga violinist, vocalist, na gumugugol ng maraming taon sa pag-set up ng kanilang mga kamay at vocal apparatus, ang mga accordionist ay napakakaunting pagtatanghal. Ngunit ang tamang setting ng gaming machine sa paunang yugto ng pagsasanay ay napakahalaga, dahil ang kakayahang magpahayag ng masining na intensyon sa pagganap ay nakasalalay dito. Ang pagtatanghal ng isang akordyonista ay binubuo ng tatlong bahagi: pag-upo, pagtatanghal ng instrumento, at posisyon ng kamay. Kapag nagtatrabaho sa landing, dapat isaalang-alang ng isa ang parehong likas na katangian ng gawaing ginagawa, at mga tampok na sikolohikal, pati na rin ang anatomical at physiological data ng musikero, lalo na ang mag-aaral (taas, haba at istraktura ng mga braso, binti, katawan).
Ang tamang akma ay tulad na ang katawan ay matatag, hindi pinipigilan ang paggalaw ng mga kamay, tinutukoy ang kalmado ng musikero, at lumilikha ng emosyonal na kalagayan. Ang tamang akma ay ang kumportable at lumilikha ng pinakamataas na kalayaan sa pagkilos para sa tagapalabas, ang katatagan ng instrumento. Siyempre, ang makatwirang pag-install ng instrumento ay hindi lahat, ngunit ang accordion player at ang instrumento ay dapat na isang solong artistikong organismo. Kaya, ang buong katawan ay kasangkot sa gumaganap na mga paggalaw ng accordionist: pareho ang pagkakaiba-iba ng paggalaw ng parehong mga kamay at paghinga (sa panahon ng pagganap, kailangan mong subaybayan ang ritmo ng paghinga, dahil ang pisikal na stress ay hindi maiiwasang humahantong sa isang paglabag sa ritmo ng paghinga).
Dahil sa mga tampok ng disenyo, dalawang paggalaw ang kinakailangan upang kunin ang tunog - pagpindot sa isang susi at paggabay sa balahibo. Ang bawat paaralan ng paglalaro ng pindutan ng akurdyon, pagtuturo aid makipag-usap tungkol sa relasyon sa pagitan ng bubulusan at tunog, ang lakas ng tunog nito. Ngunit ipinapakita ng karanasan na may pagkakamali sa mga baguhan na accordionist kapag sinubukan nilang makamit ang mas mataas na tunog sa pamamagitan ng malakas na pagpindot sa key nang walang kaukulang bellow, na humahantong sa pagkaalipin ng gaming device at nakakaapekto sa pangkalahatang sikolohikal na estado organismo. Para sa tamang organisasyon ng gaming machine, dapat nating isaisip ang kaugnayang ito. Ang bentahe ng button accordion ay ang pagsasarili ng tunog mula sa puwersa ng pagpindot sa key ay nakakatipid sa lakas ng musikero. Ang tinatawag na "muscular feeling" ay may malaking kahalagahan sa pagpapaunlad ng mga kasanayan sa pagganap. Ito ay mga sensasyon na nangyayari kapag ang mga kalamnan at ligaments na nakikibahagi sa pagpapatupad ng mga paggalaw ng pag-awit o paglalaro ay inis. Ang B. M. Teplov ay nagsasalita tungkol sa koneksyon sa pagitan ng musikal at pandinig na mga representasyon at hindi pandinig, na binabanggit na ang mga ito (auditory) ay kinakailangang kasama ang mga visual, motor na sandali at kinakailangan "kapag kinakailangan na pukawin at hawakan ang isang musikal na pagganap na may di-makatwirang pagsisikap" .
Pinatunayan ng agham ng pisyolohikal na, batay sa pakikipag-ugnayan ng mga representasyon ng pandinig at motor, ang bawat uri ng aktibidad sa musika ay nagpapahintulot sa iyo na magbalangkas
mental projection ng pagganap ng musikal na materyal. "Ang isang taong marunong kumanta," isinulat ni Sechenov, "alam, tulad ng alam mo, nang maaga, iyon ay, bago ang sandali ng pagbuo ng tunog, kung paano ilagay ang mga kalamnan na kumokontrol sa boses upang magdala ng isang tiyak at paunang natukoy na tono ng musika. ” . Ayon sa sikolohiya, sa mga musikero, ang paggulo ng auditory nerve ay sinusundan ng tugon mula sa parehong mga vocal cord at mga kalamnan ng daliri. Hindi nagkataon na pinayuhan ni F. Lips ang mga manlalaro ng bayan (at hindi lamang sila) na makinig ng mas madalas sa mga mang-aawit. Ang mga pariralang ginagawa ng boses ng tao ay natural at nagpapahayag. Ito rin ay lubhang kapaki-pakinabang upang kantahin ang mga paksa mga gawang musikal upang matukoy ang tama, lohikal na parirala.
Sa gitna ng asimilasyon ng isang gawaing musikal ay dalawang pamamaraan: motor at pandinig. Sa pamamaraang pandinig, ang nangingibabaw na papel sa kontrol sa pagganap ay ibinibigay sa pandinig, at sa pamamaraang motor, ito (pagdinig) ay nagiging tagamasid ng mga pagkilos ng motor. Samakatuwid, sa pamamaraan ng pagtuturo, ang dalawang pamamaraan na ito ay pinagsama sa isa - auditory-motor. Para sa matagumpay na pag-unlad nito, isang kinakailangang kondisyon ay ang kasiningan ng materyal na pang-edukasyon. Pagkatapos ng lahat, ang mga makasagisag na gawa na sumasalamin sa kaluluwa ay may kalamangan kaysa sa mga teknikal na pagsasanay. Ito ay kinumpirma ng sikolohiya, na nagtuturo na kung ano ang nakikita at naaalala ay kung ano ang sumasalamin sa kaluluwa. Ang physiology ay nagpapatunay na ang trace reaction ay mahaba, sa kondisyon na ang isang mas maliwanag na pampasigla ay ibinibigay. Ang pamamaraang ito ay batay sa malakas na reflex na koneksyon sa pagitan ng pandinig na imahe, mga kasanayan sa motor at tunog. Bilang resulta, ang nais na resulta ng tunog at ang gumaganap na mga paggalaw na kinakailangan upang makuha ito ay nakakamit. Ang samahan ng psychomotor ay naglalayon sa sagisag ng isang masining na imahe sa pamamagitan ng paggalaw.
Ang bawat bagong pagtatanghal ng isang gawaing pangmusika ay nagdadala ng bagong masining na imahe, ibig sabihin. Ang pagsasagawa ng aktibidad ay intonational. Halimbawa, ang isang kompositor ay maaaring magpatugtog ng musika sa kanyang sarili. At dapat itong kopyahin ng tagapalabas gamit ang kanyang boses o gamit ang isang instrumento. Sa oras na ito, nakatagpo siya ng paglaban ng materyal, dahil ang instrumento at ang boses, na maaaring ituring na isang instrumento, ay ang mga materyal na bahagi ng proseso ng intonasyon.
Kahit na ang isang tao na nagsimulang matutong tumugtog ng isang instrumento ay naglalayong ihatid sa nakikinig ang kahulugan ng nilalaman, ang mood ng trabaho, i.e. Ipahayag ang iyong pag-unawa sa musikang pinapatugtog. Sa antas na ito ng intonasyon bilang isang makabuluhan at nagpapahayag na pahayag ng tunog, hindi magagawa ng isang tao kung wala ang organisasyon ng tunog sa melodic, metro-rhythmic, modal-functional, timbre, harmonic, dynamic, articulatory, atbp. Kakayahang maunawaan ang musika
mga saloobin, bigyang-kahulugan ang mga ito, pagsamahin ang mga ito sa isang magkakaugnay na artistikong pagkakaisa ay nakasalalay sa kakayahan at kasanayan ng gumaganap. Imposibleng maunawaan ang makasagisag na istruktura ng akda, ang "subtext" nito, upang bigyang-kahulugan ito nang nakakumbinsi nang walang malinaw na pag-unawa sa anyo. Mula sa puntong ito, sa mga aralin, malalaman ng guro at ng mag-aaral sa pamamagitan ng kung ano ang isinagawa, kung paano gumanap.
Ang pag-aaral ay hindi dapat nakabatay sa mekanikal na pag-aaral, ang pagbuo ng stereotypical na pag-iisip. Anumang pagsasanay ay dapat na binuo sa teknolohiya ng creative development.
Sa proseso ng pagganap, ang aktibidad ng musikero ay naglalayong ibunyag ang intensyon ng kompositor, paglikha ng isang masining na imahe at pagbibigay-kahulugan sa trabaho ay direktang nauugnay sa panloob na mundo ng tagapalabas, ang kanyang mga damdamin, mga ideya. Ang interpretasyon ng isang akda ay palaging konektado sa imahinasyon, at samakatuwid ay may malikhaing pag-iisip. Kaya naman mahalagang paunlarin ang malikhaing pag-iisip ng estudyanteng musikero. Ang pagtuturo ng intonasyon ng B. V. Asafiev at ang teorya ng modal ritmo ng B. L. Yavorsky ay nasa puso ng pag-unawa at paglutas ng problema. Ito ay sumusunod mula dito na ang parehong musikero at ang nakikinig sa proseso ng pang-unawa ay dapat magkaroon ng isang ideya ng intonasyon, musikal at nagpapahayag na paraan na pumukaw ng ilang mga mood, mga imahe, atbp.
Ang pagbuo ng mga kasanayan sa pagganap ay isinagawa kapwa sa tulong ng mga pangkalahatang pamamaraan ng pedagogical (berbal, visual, praktikal) at paraan (mungkahi, panghihikayat), pati na rin ang mga tiyak na pamamaraan at pamamaraan na tinalakay sa ibaba. Ang mga pamamaraan at pamamaraan na ito para sa pagbuo ng mga kasanayan sa pagganap ng isang accordion player sa mga paaralan ng musika, na maaaring gamitin ng isang guro sa kanilang trabaho.
Sa proseso ng pagpapatupad ng paraan ng pagmamasid at paghahambing, ang mga mag-aaral ay nagkaroon ng pagkakataon na makinig sa isang piyesa na ginawa ng iba't ibang musikero at ihambing ang kanilang mga diskarte sa pagganap.
Ang isa pang paraan ay ang sound extraction analysis method. Ginawa nitong posible na bumuo ng mga makatuwirang paggalaw, pag-ugnayin ang mga ito, bawasan ang pagkapagod, at makuha ang kasanayan sa pagpipigil sa sarili.
Ang pamamaraan ng intonational ay nag-uugnay sa mga proseso ng pag-iisip (pang-unawa, pag-iisip, memorya, imahinasyon), paghihiwalay ng mga pangunahing intonasyon, nag-aambag sa isang holistic na pagtatanghal ng nilalaman ng isang gawaing pangmusika, ang sagisag ng isang masining na imahe.
Ang pamamaraan ng "pagkakaisa ng sining at teknolohiya". Ang pagbuo ng tamang pagganap ng mga kasanayan ay dapat na pinagsama sa kahulugan ng isang masining na layunin.
Ang pagtanggap ng emosyonal na epekto ay nauugnay sa paglitaw ng interes sa gawain sa pamamagitan ng pagganap nito ng guro na may mga kilos, ekspresyon ng mukha. Kasunod nito, ang mga emosyon ay nakapaloob sa pagganap sa instrumento.
Madalas sa klase instrumentong pangmusika ang trabaho ay nabawasan sa pag-aaral ng mga piraso sa pamamagitan ng memorya ng daliri, ibig sabihin, "chiseling". Samakatuwid, kinakailangang ilipat ang sentro ng grabidad patungo sa pag-unlad ng malikhaing pag-iisip. Karamihan mabisang paraan ay ang pag-aaral na nakabatay sa problema (M. I. Makhmutov, A. M. Matyushkin, V. I. Zagvyazinsky), na kung saan ay nailalarawan sa pamamagitan ng katotohanan na ang kaalaman at kasanayan ay hindi ipinakita sa mag-aaral sa tapos na anyo. Sa teknolohiya ni D. Dewey ng pag-aaral na nakabatay sa problema, ang insentibo para sa pagkamalikhain ay isang problemadong sitwasyon na naghihikayat sa mag-aaral na makisali sa mga aktibidad sa paghahanap. Ang kahulugan ng pagsasanay ay batay sa pagpapasigla ng aktibidad sa paghahanap, pagsasarili. Sa proseso ng trabaho, ang guro ay hindi nagpapahayag, ngunit nagtatalo, sumasalamin, kaya nag-udyok sa mag-aaral na maghanap. Gayundin sa gawaing ginagamit namin ang masinsinang pamamaraan ng T. I. Smirnova, ang kakanyahan nito ay nakasalalay sa prinsipyo ng "paglulubog". Ang pamamaraan ay nagsasangkot ng pag-activate ng lahat ng mga kakayahan ng mag-aaral: dapat niyang i-play ang instrumento, bumalangkas at lutasin ang mga teknikal at artistikong problema. Ang kaalaman ay hindi ipinakita sa tapos na anyo, ngunit "nakuha niya mula sa praktikal na gawain sa mga takdang-aralin, mula sa patuloy na pagsusuri sa gawain, mula sa mga sagot ng guro sa mga tanong na ibinibigay."
Sa proseso ng trabaho, ang mga mag-aaral ay binigyan ng mga gawain sa mga yugto: upang ihambing ang parehong piraso ng musika sa interpretasyon ng iba't ibang mga performer, upang piliin ang pinakamatagumpay, batay sa kaalaman sa estilo, panahon, atbp.; piliin ang pinaka-lohikal na mga pagpipilian para sa daliri, pagbigkas, dynamics, stroke; malikhaing gawain para sa pagpili sa pamamagitan ng tainga, transposisyon, improvisasyon.
Kadalasan, ang pagtatrabaho sa mga nagsisimula ay batay hindi sa mga gawa ng sining, ngunit sa mga elemento notasyong pangmusika, pagsasanay, sketch. At ang trabaho sa mga gawa ng sining ay itinutulak sa background, na kadalasang nakakapagpapahina sa interes. mga batang musikero sa mga klase. Dapat bigyang-pansin ng guro ang katotohanan na ang mga klase ay may likas na pag-unlad at hindi eksklusibo para sa teknolohiya lamang.
Ipinapakita ng pagsasanay na kinakailangang magsimula ng trabaho sa klase ng button accordion na may mga aktibong anyo ng paggawa ng musika, na nangangailangan ng inisyatiba at kalayaan mula sa mga mag-aaral. Sa kasong ito, ang anumang gawaing mekanikal ay hindi kasama. Upang gawin ito, sa halip na mga kaliskis sa paunang yugto, mas mahusay na maglaro ng mga piraso na may sunud-sunod na paggalaw pataas at pababa.
Sa konklusyon, nais kong ipaalala sa iyo na ang buong organisasyon ng mga paggalaw ay direktang nauugnay sa pagtatanghal ng musikal na materyal. Samakatuwid, mas maaga ang mag-aaral ay natututo
upang pag-aralan ang kanyang mga galaw na maaaring humantong sa pagiging natural at kalayaan, magiging mas mahusay ang kanyang mga resultang gumaganap. At isa pang mahalagang katotohanan: hindi mauunawaan ng isang tao ang pagpapahinga sa pamamagitan ng kalayaan sa pagganap, dahil ang kalayaan ay isang kumbinasyon ng tono na may pagpapahina ng aktibidad, ang tamang pamamahagi ng mga pagsisikap. Ang mga kasanayan sa motor, na sinamahan ng musika at katalinuhan, ay bumubuo ng batayan ng mga kasanayan sa pagganap ng isang musikero, sa tulong kung saan siya ay lumilikha ng isang masining na imahe ng isang gawa.
Panitikan
1. Akimov Yu. T. Ang ilang mga problema ng teorya ng pagganap ng akurdyon / Yu. T. Akimov. M.: "Soviet composer", 1980. 112 p.
2. Lips F. R. Ang sining ng paglalaro ng button accordion: isang methodological manual / F. R. Lips. M.: Muzyka, 2004. 144 p.
3. Maksimov V. A. Mga Batayan ng pagganap at pedagogy. Psychomotor theory of articulation on the button accordion: Isang gabay para sa mga mag-aaral at guro ng mga paaralan ng musika, kolehiyo, unibersidad / V. A. Maksimov. St. Petersburg: Composer, 2003. 256 p.
4. Pankov O. S. Sa pagbuo ng kagamitan sa paglalaro ng manlalaro ng bayan / O. S. Pankov // Mga tanong ng pamamaraan at teorya ng pagganap sa mga instrumentong bayan / comp. L.G. Bendersky. Sverdlovsk: Middle Ural book publishing house, 1990. Isyu 2. P.12–27: may sakit.
5. Sechenov I. M. Reflexes ng utak / I. M. Sechenov. M., 1961. 128 p.
6. Teplov BM Psychology ng mga kakayahan sa musika / BM Teplov. Moscow: Acad. ped. Nauk RSFSR, 1947. 336 p.
7. Tsagarelli Yu. A. Psychology of musical performance [Text]: textbook. allowance / Yu. A. Tsagarelli. St. Petersburg: Composer, 2008. 368 p.
8. Shakhov G. I. Naglalaro sa pamamagitan ng tainga, pagbabasa ng paningin at transposisyon (button na akurdyon, akurdyon): aklat-aralin. allowance para sa mga mag-aaral. mas mataas aklat-aralin mga institusyon / G. I. Shakhov. M: Makatao. ed. center VLADOS, 2004. 224 p.
Sa pagtatapos ng ika-20 siglo, umabot na ang paaralang bayan ng Sobyet malaking tagumpay. Sa kasalukuyan, ang pagtatanghal ng bayan at akordyon ay naging isang mahalagang bahagi ng kultura ng musika. Ito ay kinumpirma ng mga tagumpay ng pinakamahusay na mga accordionist at accordionist sa pinakaprestihiyosong mga eksena sa musika sa mundo, ang paglitaw ng isang makabuluhan at seryosong repertoire, isang makabuluhang pagpapabuti sa disenyo ng instrumento mismo, at ang aktibong pag-unlad ng siyentipiko at pamamaraan. naisip.
Sa gawaing ito, naging kinakailangan upang masubaybayan ang kasaysayan ng pagbuo at pagpapabuti ng akurdyon bilang isang instrumentong pangmusika at pag-aralan ang pagbabago sa posibleng repertoire ng mga akordyonista sa panahon ng pagpapabuti ng instrumento ng akurdyon upang maunawaan ang mga prinsipyo ng transposing a gawain ng bayan sa isang orkestra ng mga instrumentong katutubong Ruso.
Ang 70s ng XIX na siglo ay minarkahan ng hitsura ng unang chromatic two-row harmonica sa Russia, na nilikha ng N.I. Beloborodov. Ang imbensyon na ito ay isang pangunahing milestone sa paraan ng paglitaw ng isang qualitatively bagong instrumentong pangmusika - bayan. Sa huli XIX- maaga ika-20 siglo Ang mga Russian masters ng Tula, St. Petersburg at Moscow ay bumubuo ng mas advanced na mga scheme para sa three- at four-row chromatic harmonica. Ang mga naturang instrumento ay tinawag na button accordion ng sistemang Hegström.
Ang pangunahing sandali sa pagsilang ng pangunahing disenyo ng button accordion ay ang inisyatiba ni Paolo Soprani, na nag-patent ng disenyo noong 1897, na naging isang kardinal, pangunahing sandali sa paglikha ng instrumento na tinatawag nating button accordion. Noong 1907, ang St. Petersburg master P.E. Gumawa si Sterligov ng isang pinabuting instrumento ng konsiyerto, na may apat na hilera sa kanang keyboard. At noong 1929, sa wakas ay nagdisenyo siya ng kaliwang keyboard na may pagpapalit ng mga handa na chord sa isang elective scale.
Kaya, sa loob lamang ng isang-kapat ng isang siglo ng pag-unlad nito, ang button accordion ay nawala mula sa isang harmonica ng sambahayan na may hindi perpektong mga layout ng keyboard at limitadong handa na saliw sa isang handa-sa-piling instrumento ng konsiyerto na nakatanggap ng napaka-promising na mga solusyon sa disenyo.
Kung sa una ang pindutan ng akurdyon ay ginawa sa pamamagitan ng kamay, eksklusibo sa tawag ng kaluluwa, pagkatapos ay sa simula ng ika-20 siglo, lalo na pagkatapos ng rebolusyon, ang pindutan ng akurdyon ay nagsimulang maging mass-produce sa mga espesyal na pabrika.
Noong 1960, ang nangungunang taga-disenyo ng Moscow Experimental Factory of Musical Instruments, V. Kolchin, ay lumikha ng button accordion na "Russia". Noong 1962, binuo ni Yu. Volkovich ang unang instrumento ng timbre ng bansa na may sirang soundboard ng serial production na "Soloist". Noong 1970, gumawa din siya ng four-voice, ready-to-select button accordion ng Jupiter brand. Noong 1971, ang taga-disenyo na si A. Sizov ay lumikha ng isang instrumento ng konsiyerto na may 7 mga rehistro sa isang handa na piliin ang kaliwang keyboard.
Bilang karagdagan sa pag-unlad at pagpapabuti ng concert multi-timbre ready-selection button accordions, ang assortment ay lumalawak at ang mga bagong disenyo ng serial instruments ay nililikha. Noong 1965, isang two-voice ready-to-select button accordion "Rubin" ay lumitaw sa Kirov Factory of Musical Instruments, na dinisenyo ni N. Samodelkin. Noong 1974, nilikha ng mga espesyalista mula sa Tula ang button accordion na "Lefty". Noong 1982, ang taga-disenyo na si V. Proskurdin, kasama ang master na si L. Kozlov, ay lumikha ng isang limang bahagi na instrumento na "Rus" at isang apat na bahagi na pindutan ng accordion na "Mir".
Laganap na ang Bayan. Ang mga harmonika ay unti-unting naging isang bagay ng nakaraan, at ang pindutan ng akordyon ay makikita sa lahat ng dako: sa mga kasalan, sayawan at mga lugar ng konsiyerto, sa mga club at iba pang mga kasiyahan. Ang pagkakaroon ng mahusay na harmonic at timbre na mga kakayahan, ang button accordion ay naging isang kailangang-kailangan na kasamang instrumento, tulad ng isang piano. Medyo magaan at madaling dalhin, ito ay tulad ng isang maliit na orkestra, pinagsasama ang mga kakayahan ng iba't ibang mga instrumento.
Ang mga bentahe ng button accordion ay kinikilala din ng mga propesyonal na musikero. Nagsimula silang magsulat ng mga gawa para sa kanya, i-transcribe ang mga klasiko, gumawa ng mga kumplikadong pag-aayos (I. Panitsky, V. Zarnov, F. Klimentov, V. Rozhkova, F.A. Rubtsov). Sa mga tindahan ay may lumitaw na sheet ng musika ng mga espesyal na komposisyon para sa mga manlalaro ng akurdyon, parehong mga nagsisimula at may karanasan. sa mga paaralan at mga paaralan ng musika binuksan ang mga klase ng mga manlalaro ng accordion, ngunit sa mga tao ay tinawag silang mga accordionist sa makalumang paraan.
Sa panahon ng digmaan, ang button accordion ay napatunayang isang kailangang-kailangan na kasangkapan sa harap at sa likuran. Ang mga artista na dumating sa mga sundalo sa linya ng pagpapaputok ay nagtanghal sa kanyang kasama, sa mga nasugatan - sa mga ospital, sa mga manggagawa - sa mga pabrika at pabrika. Nagkaroon pa nga ng mga partisan detachment ng kanilang mga accordion players. Pagkatapos ng digmaan, kasama ang nakunan na mga accordion ng butones na gawa sa Aleman, nagsimulang dalhin ang mga akordyon mula sa ibang bansa, na may mga butones sa mga basses, at maginhawang mga susi para sa melody, tulad ng isang pianoforte. Ang isa sa mga unang accordion ng domestic production ay tinawag na "Red Partizan", nang maglaon ay lumitaw ang iba pang mga tatak.
Sa pamamagitan ng isang pambihirang tagumpay sa organology at teknolohiya ng akordyon ng pindutan, na naganap sa isang pagbabago sa mga hilera ng mga keyboard at mga prinsipyo ng pag-finger, at sa isang muling pagsasaayos ng timbre-textural sa sound sphere ng button na akordyon, ang mga isyu ng pagsasagawa ng polyphony, hindi tradisyonal na gawain sa pandinig na edukasyon ng mga batang musikero, pag-aaral batay sa problema, at pagsusuri ng instrumental na komposisyon at istrukturang organisasyon ng orkestra ng accordion at marami pang iba.
Ang timbre expressiveness ng button accordion ay nakakuha ng isang napaka makabuluhan at panimula na bagong pag-andar. Ang pinakamahalagang pag-aari ng orkestra ay itinatag sa kanyang tunog. Ang timbre side ng accordion music ay naging isang organikong bahagi ng komposisyon at pagganap.
Ang tumaas na interes sa mga polyphonic genre, ang apela sa polyphony ng ika-17 - ika-18 na siglo ay nagpapatotoo sa pagsisiwalat ng button accordion hindi lamang bilang isang polyphonic na instrumento, ngunit bilang isang elemento ng organ culture. Mayroong isang kapansin-pansing texture at timbre na relasyon sa pagitan ng organ at ang button na akurdyon.
Kasabay ng katanyagan ng instrumento, ang pagpapalawak ng repertoire, ang husay ng mga performer ay tumaas din. Lumitaw ang mga high-class na propesyonal, at hindi na itinuturing ng mga kompositor na nakakahiyang magsulat ng mga espesyal na komposisyon para sa button accordion: sonata, musikal na mga piyesa, at maging mga concerto para sa button na akordyon na may orkestra ng symphony. Marahil ay hindi sila maihahambing sa mga pangunahing symphonic na gawa, ngunit sa kabuuan ito ay isang malaking hakbang pasulong.
Sa pagliko ng 1970s - 1980s, sa bawat bagong piraso ng malakihang anyo ng akurdyon, isang bagong katangian ng pagtatanghal ang naramdaman. Ang kalayaan sa pagpili ng mga paraan at ang qualitatively bagong mga katangian ng bayan-instrument ay humantong sa trabaho ng kompositor sa medyo radikal na mga resulta. Ang batayan ng form _ musical warehouse _ ay tumatanggap ng mas malayang pagpapahayag. Ang mga boses at boses na nangunguna ay nawawala ang kanilang vocal na katangian, ang daloy mula sa tunog patungo sa tunog ay napapailalim sa instrumental na lohika, kung saan ang matalim na angularity ng mga pagtalon, madalas na discontinuity at bilis ng daloy ng mga tono ay tipikal. Kasama sa pagkamalikhain ng bayan composer ang lahat ng uri ng musical warehouse na tipikal ng musika ng ika-20 siglo.
Kumpirmasyon mataas na lebel Ang pag-unlad ng pindutan ng akurdyon at ang mga posibilidad ng musikal ay ang pagbubukas ng isang espesyal na konserbatoryo, isang mas mataas na institusyong pang-edukasyon sa klase ng akurdyon na pindutan. Noong panahong iyon, walang hindi mapag-aalinlanganang mga awtoridad sa lugar na ito na nangingibabaw sa mga kabataan, at nagbukas ang mga magagandang pagkakataong malikhain para sa mga baguhang manlalaro ng bayan.
Sa pagtatapos ng ika-20 siglo, ang paaralan ng domestic bayan ay nakamit ang mahusay na tagumpay. Ang mga pangalan ng mga mahuhusay na performer na gumaganap sa pinakamalaking mga bulwagan ng konsiyerto Sa kabila ng katotohanan na ang kasaysayan ng button accordion ay halos isang siglo at kalahati, ang propesyonal na edukasyong pangmusika para sa mga manlalaro ng accordion ay nagsimulang makatanggap lamang mula sa katapusan ng 20s ng ating siglo. Sa nakalipas na panahon, ang sining ng bayan ay umabot sa makabuluhang taas.
Kasunod ng pagpapabuti ng sining ng paglalaro ng button accordion, nabuo din ang metodolohikal na pag-iisip. Ang mga kilalang accordionist ng Sobyet - mga performer at guro - ay gumawa ng isang makabuluhang kontribusyon sa mga teoretikal na pag-unlad. Ang isang bilang ng mga paaralan, mga tutorial, mga manwal, pati na rin ang mga artikulo sa iba't ibang aspeto ng pedagogy at pagganap sa pindutan ng akordyon ay lumitaw. Ang patuloy na pagtaas ng kultura ng musika ng mga accordionist ay aktibong nakaimpluwensya sa pagpapabuti ng disenyo ng instrumento mismo.
Ang lahat ng mahahalagang salik na ito ay hindi maaaring makaapekto sa pagbuo ng repertoire ng akurdyon at, sa partikular, ang mga orihinal na gawa na nilikha sa panahong ito. At ang bawat yugto sa pagbuo ng button accordion ay nagdala ng isang bagay na sariwa at orihinal sa makasagisag na sistema, lalo na ang mga texture, sa paggamit ng mga bagong diskarte upang makamit ang mga bagong nagpapahayag na epekto, sa istraktura. wikang musikal gumagana. Sa nakalipas na mga dekada, isang malaking repertoire ang naipon, kabilang ang mga gawa ng mataas na artistikong merito, mahusay na isinulat at magkakaibang anyo at genre.
Ang mga unang pagtatangka na lumikha ng isang orihinal na repertoire para sa bayan ay nagsimula noong 1930s. Gayunpaman, ang mga dula ni V. Zarnov, F. Klimentov, V. Rozhkov na lumitaw sa oras na iyon, at higit pa sa hindi propesyonal na ginawa ng mga accordionist-amateurs ng pagproseso ng mga katutubong kanta, ay hindi maaaring masiyahan ang patuloy na pagtaas ng artistikong hinihingi ng mga musikero. Ang mga seryosong malakihang komposisyon at mga miniature sa mga katutubong tema ay kinakailangan, na maaaring malawak na magbunyag ng mga nagpapahayag na posibilidad ng pindutan ng akurdyon.
Mula noong kalagitnaan ng 30s, ang isa sa mga pinakakilalang may-akda ng mga pagsasaayos ng mga awiting katutubong Ruso ay ang namumukod-tanging manlalaro ng Saratov nugget bayan na si I. Panitsky. Malalim na alam at sumisipsip ng katutubong awit, nagawa niyang maingat at banayad na ipatupad ang mga tampok nito.
Ang isang pangunahing milestone sa pagbuo ng musika para sa bayan ay ang mga gawa na nilikha noong kalagitnaan ng 40s - unang bahagi ng 50s ni N. Chaikin, A. Kholminov, Yu. Shishakov. Sa kanila, na may mahusay na artistikong kumpleto at mapanghikayat, pinakamahusay na mga katangian katangian ng mga kompositor na ito: ang "sociability" ng intonational na istraktura ng musika, ang iba't ibang mga damdamin na ipinahayag sa kanila, ang katapatan ng emosyonal na pagpapahayag. Kasabay nito, kung si N. Chaikin ay mas hilig sa pagpapatupad ng mga romantikong tradisyon, kung gayon sa gawain ni Yu.N. Shishakov at A.N. Kholminov, isang direktang pag-asa sa mga tradisyon ng Kuchkist ay kapansin-pansin. Kasabay nito, sa mga gawa ng mga may-akda na ito, mayroong isang kapansin-pansing pagnanais na i-maximize ang mga posibilidad ng button na akordyon na may mga yari na chord sa kaliwang keyboard, upang pagyamanin ang musikal na texture na may mga bagong nagpapahayag na paraan (tulad ng dalawang concerto para sa ang pindutan ng akurdyon sa Russian katutubong orkestra Yu.N. Shishakova (1949), Suite para sa bayan solo ni A.N. Kholminov (1950)).
Ang mga kasunod na henerasyon ng mga kompositor na nilikha ay gumagana higit sa lahat para sa modernong uri ng instrumento - isang multi-timbre na handa na pumili ng button na akordyon (A. Repnikov, Vl. Zolotarev, V. Vlasov, atbp.).
Tulad ng sa iba pang mga genre ng musikal na sining, ang pagnanais ng mga kompositor na nagtatrabaho sa larangan ng accordion music na malampasan ang kilalang akademikong kawalang-sigla, ang pagkawalang-kilos ng malikhaing pag-iisip na likas sa ilang mga gawa ng nakaraang panahon, upang mas aktibong maghanap ng mga bagong imahe at paraan. ng kanilang intonational embodiment.
Isa sa mga pagpapakita ng pindutan ng akurdyon na gumagana sa pagliko ng siglo at hanggang sa kasalukuyan? ito ang kanyang pakikilahok sa iba't ibang jazz_ at pop_instrumental ensembles at tipikal na pop_music ensembles, halimbawa: "Pesnyary", "SS Brigade", "VV", "Strelchenko_band", "Bryats_Band", "Romantic Trio", atbp. Sa konteksto ng modernong aesthetics espesyal na atensyon karapat-dapat sa ganitong partikularidad ng pagtatanghal ng bayan gaya ng theatricality, na ipinahayag sa deployment ng mga artista "patungo sa madla", i.e. nakaharap? sa nakikinig (manonood), na nagbibigay ng mimicry-plastic na katangian ng sining sa dula.
Kaya, sa kasalukuyang yugto, ang problema ng repertoire sa konteksto ng pagganap ng akurdyon bilang isang mahalagang kababalaghan ng kultura at sining ng musikal ay nangangailangan, siyempre, pananaliksik mula sa iba't ibang mga punto ng view: mula sa genetic na pagbibigay-katwiran ng aesthetic at art history preconditions. para sa paglitaw sa pag-aaral ng mga posibilidad at mga prospect para sa pag-unlad sa konteksto ng mga pinakabagong artistikong uso at uso.
Ipadala ang iyong mabuting gawa sa base ng kaalaman ay simple. Gamitin ang form sa ibaba
Ang mga mag-aaral, nagtapos na mga estudyante, mga batang siyentipiko na gumagamit ng base ng kaalaman sa kanilang pag-aaral at trabaho ay lubos na magpapasalamat sa iyo.
Naka-host sa http://www.allbest.ru/
gawaing kurso
Pamamaraan para sa pagbuo ng mga kasanayan sa pagganap ng isang musikero
Panimula
I. Produksyon ng tunog
1.1 Ilang mga kinakailangan para sa paunang edukasyon
1.2 Artikulasyon at pagpindot
1.3 Metro-ritmikong kahirapan
1.4 Mga tampok ng tempo at dynamics
II. Pamamaraan
2.1 Maikling konsepto tungkol sa teknolohiya at mga elemento nito
2.2 Paggawa sa mga stroke
2.3 Mga fur trick
2.4 Naisasagawa ang mga pangatnig
2.5 Kasarinlan ng mga daliri at kamay
2.6 Fingering at teknikal na parirala
III. Iba pang mga aspeto ng trabaho sa trabaho
3.1 Pag-unlad ng aesthetic
3.2 Interpretasyon at pagpapaunlad ng malikhaing pag-iisip
3.3 Pagganap ng konsyerto
IV. Konklusyon
Bibliograpiya
articulation concentric fingering consonance button accordion
Panimula
Sa loob lamang ng isang siglo, ang button accordion ay napunta mula sa isang simpleng katutubong instrumento sa isang kumplikado, multifunctional na mekanismo na nagbibigay-daan sa iyo upang maglaro ng musika ng anumang genre, gayahin ang tunog ng maraming iba pang mga instrumento, malawakang ginagamit ang mga tampok ng hanay, pagpaparehistro, at produksyon ng tunog. Ang lahat ng ito ay nagbubukas ng malawak na mga pagkakataon para sa tagapalabas, ngunit humahantong din sa hindi maiiwasang mga paghihirap. Ang modernong pagsasanay ng pagganap ng musikal ay nangangailangan mula sa musikero ng malalim na emosyonalidad, espirituwalidad, kalayaan sa pagganap. Ang isa sa mga kinakailangan para sa isang mataas na antas ng pagganap ay ang teknikal na paghahanda ng musikero. Ang diskarte ay isang bahagi ng craft, at direktang nakakaapekto sa masining na imahe. Habang gumagawa ng isang trabaho, ang accordionist ay nakikibahagi sa pag-polish ng mga indibidwal na detalye, mga pagsasanay para sa pagnipis, mga stroke, dynamics at iba pang mga elemento. Ang tagumpay ng pag-master ng sining ng pagganap ay nakasalalay sa kung gaano katuon ang gawain hindi lamang sa mga teknikal na kagamitan ng tagapalabas, kundi pati na rin sa kasiningan ng teknikal na materyal.
1. Produksyon ng tunog
1.1 H Ilang Prerequisite para sa Primary Education
Ang paggawa sa isang masining na imahe ay dapat magsimula mula sa mga unang aralin, na kapag natutunan ang pinakasimpleng mga gawa, kinakailangan upang makamit ang pagpapahayag, kahulugan ng pagganap. Ang mga katutubong melodies ay lalong angkop para dito, ang emosyonal at patula na kahulugan kung saan ay medyo simple at naiintindihan. Gayunpaman, mas mababa ang teknikal na antas ng mag-aaral, mas mahirap para sa kanya na magtrabaho sa isang masining na imahe.
Ang musika ay ang sining ng tunog, ang muling paglikha nito ay dapat na ganap na ibunyag ang nilalaman, ang kahulugan ng imahe, kaya dapat mo munang isipin ang relasyon
Tunog na may ilang mga tampok ng akordyon ng pindutan. Mayroong ilang mga kundisyon na may husay na nakakaapekto sa pagganap ng sinumang musikero. Una, ang kumpletong kalayaan ng kamay, batay hindi lamang sa indibidwal na estado ng kalusugan, kalamnan, sikolohikal na pagpapalaya, ngunit kinakailangan ding sumusunod mula sa karampatang setting ng instrumento at ang tamang akma ng akordyonista.
Pangalawa, ang mga guro ng modernong paaralan ay lalong nagtataas ng tanong tungkol sa kalidad ng instrumento, dahil ang isang masamang tunog ay madalas na naitanim sa mag-aaral nang awtomatiko, dahil sa imposibilidad ng pagpapakita ng isang mahusay, buong puspos na tunog sa isang mababang kalidad na akordyon ng pindutan. , o ang kawalan ng kakayahan ng mag-aaral na kumuha ng mas "buhay na buhay", espirituwal na tono sa masamang tool.
Pangatlo, ang aspetong panlipunan ay gumaganap ng isang mahalagang papel, iyon ay, ang mga kondisyon ng pamilya, pamumuhay at kultura na dating nakaimpluwensya sa pag-unlad ng mag-aaral.
1.2 PEROartikulasyon at hawakan
Ang kasiningan sa musika ay nakasalalay lamang sa pagpaparami ng iba't ibang lilim at gradasyon ng tunog, samakatuwid, dapat idirekta ng tagapalabas ang lahat ng pagsisikap sa pagbuo ng pagpapahayag ng tunog. Ang kakaiba ng pindutan ng akurdyon ay posible na kontrolin ang mga subtlest shade ng dynamics at sa ilang paraan ay nakakaimpluwensya sa timbre sa tulong ng balahibo.
Artikulasyon - mga paraan ng paghawak ng mga daliri sa mga susi at pamamaraan ng mekanikal na agham. Ang mga ito ay patuloy na umaasa sa isa't isa at sa imahe ng isinagawang gawain.Ang artikulasyon ay maaaring nahahati sa 3 uri - daliri, balahibo at balahibo-daliri. Depende sa kung aling artikulasyon ang ginagamit, ang pag-atake at pagtatapos ng tunog ay magbabago, magkakaroon sila ng makinis, malambot na karakter, o isang matalas, maalog na tunog. Ang pinakakaraniwan ay ang articulation ng daliri, kapag ang balahibo ay unang itinulak nang may kinakailangang pagsisikap, at pagkatapos ay pinindot ang isang susi. Kapag natapos ang tunog, kabaligtaran ang nangyayari. Mula sa pinakaunang mga aralin, ang mag-aaral ay dapat na bigyan ng babala laban sa monotonous mechanical finger work. Ang mga unang takdang-aralin ay dapat na may kasamang ilang elemento ng pagkamalikhain - ang paggamit ng contrast dynamics, iba't ibang rhythmic pattern sa kahit isang tunog kapag nagsasanay ng mga diskarte sa articulation. (Ang sikat na counting rhyme na "Andrey the Sparrow").
Touche - isang paraan ng pagpindot sa mga key, pagpindot, pagtulak, pagpindot o pag-slide (glissando). Inirerekomenda ng mga modernong guro ang paggamit ng glissando bilang isang staging exercise upang magkaroon ng pakiramdam ng "ibaba" ng keyboard. Mayroon din itong masining na kahulugan, dahil ipinakikilala nito ang mag-aaral sa isang kawili-wiling artistikong pamamaraan na malawakang ginagamit sa pagtatanghal ng akurdyon. Sa hinaharap, ang glissando ay maaaring gamitin sa mga malikhaing gawain para sa improvisasyon at pagkakaiba-iba, at sa metro-ritmikong mga pagsasanay.
Para sa masining na pagpapahayag komposisyon, ang papel ng paggalaw ng balahibo ay napakalaki. Ang lahat ay nakasalalay sa gawain ng kaliwang kamay. Ang kapunuan at lalim ng tunog ay hindi mawawala kahit na sa mababang puwersa kung ang bubulusan ay patuloy na dinadala gamit ang kaliwang kamay, nang hindi humihinto sa paggalaw kahit na sa paghinto. Ang sobrang lakas ng pagmamaneho ay palaging gumagawa ng sapilitang tunog, habang ang passive accompaniment ay nagreresulta sa isang guwang na tunog. Ang konklusyon ay sumusunod mula dito: nang walang isang tiyak na setting at tumpak na pisikal na pamamahagi ng mga paggalaw ng mga kamay, daliri, katawan, imposibleng gawing nagpapahayag ang instrumento. Ang pangunahing bagay ay ang kakayahang mahanap ang pinaka-angkop na sandali upang baguhin ang direksyon ng balahibo. Ito ay tinutukoy hindi lamang sa pamamagitan ng istraktura ng parirala, kundi pati na rin sa likas na katangian ng melodic na paggalaw. Isa sa mga tampok ay ang ilang mga tunog ng melody ay binibigyang-diin, habang ang iba ay binibigkas nang walang salungguhit. Ginagawa nitong pinakaangkop ang pagbabago ng direksyon bago ang impit na beat. Ang pinaka-kapansin-pansin na accent ay nangangailangan ng isang kasukdulan. Samakatuwid, kadalasan ang direksyon ng balahibo ay nagbabago sa harap niya. Dapat itong ipatupad nang maingat hangga't maaari. Ang pinakamahirap na bagay ay kapag ang climactic na tunog ay pinaghihiwalay mula sa nauna sa pamamagitan ng isang pagtalon, at mas mahaba ang pagitan, mas hindi mahahalata ang pagbabago ng balahibo. At sa kabaligtaran, ang agwat ng pataas na maliit na segundo ay ginagawang lubhang kapansin-pansin at samakatuwid ay hindi kanais-nais: Ang pagbabago ng bubulusan ay talagang hindi katanggap-tanggap kung ang kasukdulan ay nauuna sa isang grupo ng isang mas maliit na kategorya ng sukatan. Ang pinakasimple at hindi gaanong napapansin ng tainga ay ang pagbabago sa pagitan ng paulit-ulit na tunog, lalo na kung ang una sa mga ito ay nasa mahinang oras, at ang pangalawa sa malakas o medyo malakas na oras. Sa polyphony, madalas mong kailangang baguhin ang balahibo sa mga napapanatiling tunog, kailangan mong gawin ito nang mabilis, siguraduhin na ang dynamics ay hindi nagbabago sa panahon ng pagbabago,
Kapag nagsasagawa ng cantilena, kinakailangan na magsikap hangga't maaari, upang mailapit ang tunog ng akordyon ng pindutan sa pag-awit, sa boses ng tao.
1.3 Mritmikong kahirapan
Ang melodic, rhythmic, tempo structures ay magkakaugnay at tinutukoy ang pangkalahatang katangian ng akda sa pamamagitan ng kanilang mga tiyak na paraan. Kadalasan, ang meter-ritmikong katumpakan ng pagganap ay nangangailangan ng espesyal na pansin, dahil sa ang katunayan na ang musika ay isang tunog na proseso na nagbubukas sa oras, kaya't ang pangangailangan na isaalang-alang ang iba't ibang mga kadahilanan nito - ang panukat na pagkakasunud-sunod ng mga ritmikong pagpapangkat, tempo at mga paglihis mula dito, sanhi ng ilang mga gawaing masining. Ang koneksyon sa pagitan ng tunog at ritmo ay nagiging lalong malinaw sa mga kaso ng rubato. Ang isang dahilan ng hindi pantay na paglalaro ay ang kawalan ng magkakaugnay na paggalaw ng kanan at kaliwang kamay, na kung minsan ay nagreresulta sa "aabutan" ng kanang kamay sa kaliwa. Ang paraan sa kasong ito ay ang paglalaro sa isang mabagal na tempo, na may accentuation ng malakas na mga beats na may balahibo, ngunit ito ay pinahihintulutan lamang sa mga lugar kung saan may mga daliri o iba pang mga paghihirap, ang pag-abuso sa pamamaraan na ito ay humahantong sa isang pagbaluktot ng masining na plano ng gawain. Ang ritmikong pagkakasundo ay maaaring maabala ng mga pagtalon na nagaganap sa kaliwang kamay, nakakaapekto ito sa koordinasyon, at tulad ng alam mo, ang pagkakaiba sa pagitan ng mga paggalaw ng mga kamay at katawan na may tunog na imahe ay nakakagambala sa ideya ng tagapalabas at tagapakinig tungkol sa likas na katangian ng musika. Kadalasan, ang maindayog na organisasyon sa mga piraso ng motor ay naghihirap mula sa hindi pantay na pagpindot, hindi pantay na pagpindot ng mga daliri. Nangyayari ito ^ kapag ang isang malaking pagkarga ay bumagsak sa "mahina" na mga daliri.
Sa lahat ng conventionality at schematicity ng meter-rhythmic notation, isang tumpak na pagbasa lamang ng ritmong isinulat ng kompositor ang nagpapakita ng emosyonal at nagpapahayag na kahulugan na likas dito. Ang imahe ng trabaho ay madaling masira kung ang eksaktong ratio ng mga tagal ay nilabag, lalo na kapag naglalaro ng may tuldok na ritmo sa mabagal na tempo, o kapag ang isa pang ritmikong pigura ay sumusunod sa may tuldok na linya sa susunod na beat ng sukat. Ang tumpak na pagpapatupad sa mga ganitong kaso ay pinapaboran ng kamalayan masining na halaga bagong ritmo. Ito ay lalong mahalaga kapag nagtatrabaho sa polyrhythm, kailangan mong madama ang nagpapahayag na kahulugan ng anumang polyrhythmic na kumbinasyon. Ang isa ay maaaring kumbinsido, halimbawa, na ang paggalaw sa pangunahing melodic na boses sa mga grupo ng isang mas maliit na bilang ng mga nota kaysa sa saliw ay nagbibigay sa himig ng mas kalmado, kinis.
Ang isang hiwalay na lugar sa laro ay inookupahan ng mga error na nauugnay sa pagpapatupad ng mga pag-pause, kailangan mong tandaan na ito ay hindi lamang isang pahinga sa tunog. Ang mga paghinto ay artistikong makatwiran na kahulugan. Minsan ang mga mag-aaral ay maaaring gumalaw sa panahon ng pag-pause, ayusin ang mga sinturon, tumingin sa keyboard. Tinatanggal nito ang tagapalabas (at tagapakinig) mula sa imahe. Ang isang linya ng pag-unlad ay nawawala, at kung ang caesura ay nilabag sa pagitan ng mga bahagi, ang pagkakataon na lilim ang magkakaibang mga tema, magbigay ng kasiglahan, mawawala ang pagpapahayag. (V. L. Zolotarev Suite No. 3, " Kalungkutan”).
1.4 O mga tampok bilis at mga nagsasalita
Ang likas na katangian ng panloob na paggalaw ng trabaho, ang pag-unlad nito ay nakasalalay sa laki ng tempo. Kinakailangang bigyang-pansin ang tamang interpretasyon ng mga tagubilin sa copyright ng tempo. Halimbawa, ang paglalaro sa tempo ay hindi nangangahulugan ng pinakamataas na tempo na sasamahan ng buong piyesa. Mahalagang ihambing nang tama ng guro ang mga teknikal na kakayahan ng mag-aaral sa bilis ng pag-unlad ng gawain sa kabuuan.
Ang pinakakaraniwang pagkakamali:
1. Ang kawalan ng kakayahang pumili ng paunang tempo, lalo na kapag gumaganap ng cantilena, sa kasong ito, dapat idirekta ng guro ang mga pagsisikap na buhayin, patalasin ang matalinhaga-emosyonal na pang-unawa ng mag-aaral, karanasan ng musika. Kung ito ay hindi sapat, maaari kang mag-alok sa pag-iisip na kumanta ng ilang mga sukat ng trabaho, upang, sa pagsisimula ng pagganap, ang mag-aaral ay nasa nais na ritmikong globo. Hindi kinakailangang kantahin ang piyesa mula sa simula, mas kapaki-pakinabang na kantahin ang mga hakbang na pinakamalinaw na naghahatid ng paggalaw sa maikling tagal.
2. Ang atensyon ng tagapalabas ay nakadirekta sa pagtagumpayan ng mga teknikal na paghihirap, bilang isang resulta kung saan ang kontrol sa ritmo ay humina. Kaya naman napakahalaga ng pamamaraan, nagbibigay ito ng kalayaan, pagiging natural ng pagpapahayag.
3. Paglabag sa tempo kapag nagsagawa ng rubato. Ang solusyon ng mga agogic nuances, ang sukat ng rubato ay higit na nakasalalay sa indibidwalidad ng gumaganap, ang kanyang intuwisyon, talento, panlasa, lawak ng pananaw at malikhaing imahinasyon, pati na rin ang mga katangian ng bawat akda, estilo at paraan ng kompositor ng may-akda. Ang malikhaing pagganap ay ipinanganak bilang isang resulta ng pakikipag-ugnayan ng intuwisyon at pantasya na may malalim na pagsusuri sa akda. Imposibleng makamit ang kumbinasyon ng tamang pagganap at ritmikong kalayaan ng isang parirala nang hindi nahanap ang tamang nuance nito. Ang tempo ng mga indibidwal na bahagi ng isang trabaho o cycle ay maaari lamang isaalang-alang na may kaugnayan sa tempo ng iba pang mga bahagi at ang pakiramdam ng ilang pansamantalang kabuuan ng buong trabaho o cycle. Upang magtalaga ng iba't ibang tempo deviations, ginagamit ng mga may-akda ang mga terminong meno mosso - less mobile, piu mosso - more mobile, o accelerando - speeding up, ritardando - slowing down. Ang unang obligado na agad na baguhin ang bilis, at ang pangalawa - unti-unti. Kadalasan ang pagtatalaga ng tempo (sa parehong tempo) ay nauunawaan ng tagapalabas sa isang tuwirang paraan, na humahantong sa hindi makatarungang mga jerks sa bilis ng paggalaw. Ang nilalaman, ang likas na katangian ng trabaho ay palaging magsasabi sa iyo kung paano bumalik sa isang tempo, biglaan o malumanay, nang paunti-unti. Ang kalayaan ng agogic ay nangangailangan ng pagsunod sa batas ng kabayaran - "kung magkano ang iyong hiniram, napakaraming ibinalik mo." Ang musical intuition ng performer, na nag-udyok sa kanya sa iba't ibang mga agogic nuances, ay dapat na napapailalim sa isang mahigpit na temporal na rehimen at lohikal na pagkalkula. Ang isang tiyak na kahirapan ay ang libreng pagpapatupad ng mga konstruksyon ng cadence. Para sa higit na kalinawan sa kanilang pagpapatupad, dapat isa sa isang tiyak na paraan pangkat at balangkasin ang mga hangganan ng aksyon ng accelerando at rallentando, kalkulahin ang mga ito sa oras. (D. Barton "Toccata at Fugue sa D Minor"). Maaaring magmungkahi ang lohika na sa mga piraso ng toccata, tulad ng martsa, ang paggamit ng rubato ay hindi angkop. Hindi ito nangangahulugan na dapat silang gumanap nang may ilang mekanikal na pagkakapareho, magkakaroon ng iba pang mga agogic shade (caesuras sa pagitan ng magkahiwalay na mga constructions at mga bahagi, accelerations at decelerations, pagbabago ng tempo. Ang isang tamang napiling tempo ay makakatulong sa katumpakan ng pagganap at kalinawan ng pagpapahayag ng dynamic na plano.Ang mag-aaral ay dapat bigyan ng malawak na konsepto ng dynamic na iskala.
Ang isang karaniwang pagkakamali ay ang kawalan ng kakayahang ipakita ang pagkakaiba sa pagitan ng p at pp, f at ff.”* Bukod dito, para sa ilang estudyante, ang f at p ay tumutunog sa isang lugar sa parehong eroplano, sa average na dynamic na sona. Kaya ang dullness, facelessness ng performance. Sa larangan ng tunog na may kaugnayan sa forte, mahalagang bigyan ng babala ang mag-aaral laban sa panganib ng pagmamalabis at pagmamalabis. Kailangan mong magkaroon ng malakas, malakas na tunog, ngunit hindi dapat mawala ang pagpapahayag, kayamanan, at kagandahan ng tunog. Magandang ideya na magsanay sa isang tunog upang tumpak na itugma ang iyong sariling lakas sa dynamic na hanay ng instrumento. Ang isang napakahalagang punto ay ang kakayahang ipamahagi ang crescendo at diminuendo sa kinakailangang bahagi ng musikal na materyal. Ang mga pagbabago sa tempo at dynamics ay karaniwang hindi nagsisimula sa pinakadulo simula ng isang sukat o parirala, ngunit nangyayari sa ibang pagkakataon, madalas sa isang downbeat. Ang partikular na kahirapan sa kasong ito ay ang mga maikling sipi, kung saan kinakailangan ang maingat na na-verify na kaalaman sa makina at mga stroke. Ang pinakakaraniwang pagkakamali ay ang pagpapabilis kapag naglalaro ng crescendo at pagbagal kapag naglalaro ng diminuendo, na maaaring itama sa pamamagitan ng pagsasanay gamit ang metronom sa silid-aralan at sa bahay.
II. Pamamaraan
2.1 K maikli p ang konsepto ng teknolohiya at mga elemento nito
Maraming tagapalabas sa ilalim ng salitang "teknikal" ay nangangahulugan lamang ng katatasan, bilis, kapantay ng tunog, iyon ay, mga indibidwal na elemento ng pamamaraan, at hindi ang pamamaraan mismo sa kabuuan. Technique - isang kumplikadong mga teknolohikal na paraan, mga kasanayan na kinakailangan para sa pagpapatupad ng mga artistikong intensyon - iba't ibang mga pamamaraan ng paggawa ng tunog, mga kasanayan sa motor ng daliri, pag-eensayo ng kamay, mga diskarte sa paglalaro ng balahibo, atbp. Upang makamit ang isang pamamaraan na nagbibigay-daan sa iyo upang malayang maglaro ng mga gawa ng anumang antas, dapat mong gamitin ang lahat ng anatomical features ng mga kamay at katawan, simula sa gawain ng pinakamaliit na kalamnan ng mga daliri at kabilang ang partisipasyon ng mga kalamnan ng katawan. Ang pamamaraan ng Bayan ay maaaring nahahati sa maliit (daliri) at malaki (interval), gayundin ang pamamaraan ng paglalaro ng balahibo at ang pamamaraan ng paggawa ng tunog.
Pangunahing elemento:
1. Pagkuha ng isang tunog.
2. Melismas, rehearsals, sunud-sunod na pagganap ng dalawa o higit pang mga nota sa isang posisyon.
3. Single-voiced scales, pagganap ng mga sipi na parang sukat na lumalampas sa isang posisyon. Arpeggio.
5. Paglalaro ng double notes.
6. Chords.
7. Paglipat ng kamay at pagtalon.
8. Pagganap ng polyphony.
Sa ibaba ay isasaalang-alang natin ang ilang paraan ng pagpapahayag ng musikal na kinakailangan para sa pagbuo ng kultura ng pagganap ng manlalaro ng akurdyon.
2.2 Rmagtrabaho sa mga stroke
Ang isang espesyal na lugar sa trabaho sa sanaysay ay dapat ibigay sa mga stroke. Dapat silang gumanap ng parehong masining at teknikal na function. "Ang mga stroke ay mga katangiang anyo ng mga tunog na nakuha sa pamamagitan ng naaangkop na mga diskarte sa artikulasyon, depende sa intonational at semantic na nilalaman ng akda." Conventionally, maaari silang nahahati sa matagal, konektado - legato at legatissimo, hiwalay - hindi legato, at maikli, maikling boses - staccato at staccatissimo. Ang mga lingering (konektado at hiwalay) na mga stroke ay kinakailangan pangunahin sa pagganap ng cantilena, at ang maikli (maikli ang tunog) ay nagsisilbi para sa kalinawan, talas ng paghihiwalay ng mga tunog o chord, kapwa sa patuloy na paggalaw at hiwalay. (I. Ya. Panitsky "Pedlars" var. No. 1).
Mga tampok na katangian ng mga pangunahing stroke at pamamaraan ng pagpapatupad:
legato - konektado). Ang mga daliri ay nakalagay sa mga susi. Ang brush ay malambot, ngunit hindi maluwag, dapat itong magkaroon ng pakiramdam ng may layunin na kalayaan. Ang daliri ay malumanay, nang walang indayog, na pinindot ang nais na key, na nagiging sanhi ng maayos na paglubog nito hanggang sa paghinto. Ang bawat kasunod na key ay pinipindot nang maayos, kasabay ng pagpindot nito, ang nakaraang key ay dahan-dahang bumabalik sa orihinal nitong posisyon. Mahalagang subaybayan ang pagkapantay-pantay ng mga mekanika, at upang matiyak na ang mga tunog ay hindi magkakapatong sa isa't isa, ang kontrol sa pandinig ay may malaking papel dito.
Non legato - hindi konektado. Ginagawa ito ng isa sa tatlong pangunahing uri ng pagpindot na may pantay na balahibo. Upang hindi ito maging masyadong maalog, maaari mong sabihin sa mag-aaral na ang tagal ng tunog ng bawat nota ay dapat na hindi bababa sa pagitan, ang pag-pause sa pagitan ng mga tunog, ngunit sa halip ay higit pa sa isang pag-pause o katumbas ng ito kung ang tempo ay mabagal.
Staccato - matalas, staccato na tunog. Ito ay inalis, bilang isang panuntunan, na may isang alon ng isang daliri o isang brush na may kahit na balahibo. Depende sa nilalaman ng musika, ang stroke na ito ay maaaring higit pa o hindi gaanong matalas, ngunit sa anumang kaso, ang aktwal na tagal ng tunog ay hindi dapat lumampas sa kalahati ng tala na ipinahiwatig sa teksto. Ang mga daliri ay magaan at nakolekta:
Mayroong iba't ibang mga pangunahing stroke na makakatulong upang mas mahusay na mapagtanto ang masining na layunin - marcato - salungguhit, aktibong pag-strike ng daliri kapag hina-jerking ang balahibo, martele - accentuated staccato, isang mas matalas na haltak ng balahibo. Ang Portato ay isang konektadong pagpindot na may mas aktibong tunog kumpara sa legato. Ginagamit ito sa mga melodies ng isang declamatory na kalikasan, tenuto - isang hiwalay na stroke - ang eksaktong pagpapanatili ng mga tagal at dinamika, De tache - ang pagkuha ng bawat tunog sa pamamagitan ng isang hiwalay na paggalaw ng balahibo upang buksan o pisilin. ito ay maaaring parehong konektado at hiwalay, gumanap gamit ang mga daliri o balahibo. Ang mga pagtatalaga ng stroke na ipinahiwatig ng kompositor ay higit na may kondisyon at kadalasan ay nangangailangan ng mga karagdagan at paglilinaw. Para sa isang mas mahusay na pag-unawa sa masining na imahe, maaari mong gamitin ang laro na may kabaligtaran na stroke, sa halip na legato - staccato, at vice versa, malinaw na ipinapakita nito sa mag-aaral kung paano nagbabago ang karakter ng trabaho, at kung bakit dapat itong laruin sa stroke na ipinahiwatig sa mga tala, at hindi sa iba. (S. Frank "Prelude, Fugue and Variation in B Minor"). Bilang karagdagan, ang paraan ng pagbabago o pagsasama-sama ng iba't ibang mga stroke ay nagkakaroon ng lakas ng loob ng motor at nagpapagana ng pansin.
2.3 M exov mga pamamaraan
Ang mga pangunahing pamamaraan ng paglalaro ng balahibo ay ang pag-unclench at pagpisil. Tremolo - ang pinakakaraniwang pamamaraan, mabilis na pare-parehong paghalili ng pag-unclench at pagpisil. Ang pangunahing kahirapan nito ay ang patuloy na kontrolin ang estado ng mga kalamnan, ang ilan ay dapat magkaroon ng oras upang "magpahinga" sa panahon ng pag-unclench, ang iba sa panahon ng compression, kailangan mong subaybayan ang pagkakapareho ng tunog, kadalasan ang mga mag-aaral ay gumugugol ng mas maraming pagsisikap na "itulak" ang bubulusan sa unclamp, kaya mas malakas ang tunog nito. Ang mga paggalaw ng kaliwang kamay ay hindi lamang dapat pare-pareho, ngunit isinasagawa din hindi pahalang, na tila sa unang sulyap, ngunit pahilis, na nagbibigay ng kalayaan, pagkaluwag ng paggalaw. Para sa matagumpay na pangmatagalang pagganap ng tremolo, ang pangangalaga ay dapat gawin na ang instrumento ay matatag hangga't maaari, at hindi gumagalaw sa lahat sa panahon ng laro, magkasya ang mga strap nang mas mahigpit, kalkulahin ang pagbabago ng mga bellow sa trabaho upang ang tremolo ay magsimula sa isang halos kumpletong compression.
Ang mga unang pagtatangka na ipakilala ang tremolo sa paggamit ay ginawa ni Konyaev sa "piraso ng konsiyerto", Kuznetsov sa "Mga paghahanap sa Saratov". Ginaya nila ang isang akurdyon, o nagsilbing isang uri ng saliw sa himig.
Ang Vibrato ay isang pagbabagu-bago sa dynamics na natamo ng maliliit na pagtulak ng balahibo sa panahon ng patuloy na paggalaw nito. Maaari itong isagawa sa parehong kaliwa at kanang kamay, minsan sa parehong mga kamay o sa iba pang mga paraan. Ang dalas ng vibrato ang matukoy ang tunog nito, ang isang malaki ay maaaring gayahin ang isang vibraphone, ang isang maliit ay maaaring gayahin ang isang string tremolo. (Dalla-Podgorny "Dedikasyon kay Caruso").
Ricochet - isang kawili-wiling pamamaraan, unang ginamit
V. Zolotarev sa finale ng pangalawang sonata. Ito ay batay sa paghalili ng mga paggalaw ng itaas at ibabang bahagi ng balahibo sa pag-unclench at pagpisil. Ang ricochet ay tatlo at apat na beats, mas madalas na lima o higit pa, maaari nitong gayahin ang saltando stroke sa mga string, na nagpaparami ng tuyo, biglang ritmo.
2.4 I katuparan ng mga katinig
Ang pinakamahalagang elemento ng paglalaro ng button accordion ay ang pagganap ng Accompaniment. Ang karakter nito ay dapat na ganap na tumutugma sa likas na katangian ng pagtatanghal ng melody, ang nilalaman nito, ang estilo ng buong dula sa kabuuan. Kaya, sa mga piraso ng mabagal na tempo at sa himig ng isang malambing na bodega, ang mga bass ay kadalasang maayos na konektado sa mga chord, at ang mga chord ay tinutugtog sa buong tagal, nang magkakaugnay. (Ivanovichi waltz "Danube Waves"). Sa isang melody na binuo sa maliit na fractional rhythmic duration, lalo na sa mabilis na tempo, ang ganitong pag-uugnay sa bass sa chord (“pedalization”) at pagpapanatili ng buong tagal sa mga accompaniment chord ay makakasagabal lamang sa melody, magpapabigat at muffle nito. Para sa karamihan, ang mga chord ay tinutugtog ng maikli, madali, lalo na sa mga piraso na may gumagalaw na tempo. Maraming iba't ibang uri ng saliw at mga pamamaraan para sa pagsasagawa nito. Mahalagang tandaan ang pangunahing bagay: ang saliw ay dapat na mas mahusay na lilim, ihayag at suportahan ang himig. Ang texture ng chord ay mahirap para sa mga manlalaro ng bayan dahil kinakailangan na mabilis na tipunin ang mga daliri sa hugis ng tamang chord, na lalong mahirap kapag ang mga tunog ng mga chord ay matatagpuan sa iba't ibang mga hanay. Upang malampasan ang mga paghihirap na ito, inirerekumenda na gumamit ng mga pamamaraan tulad ng pag-slide, pagpapalit ng mga daliri, pag-ikot ng mga paggalaw ng kamay. Ito ay kinakailangan pangunahin upang matiyak na sa mga gawa ng karakter ng cantilena ang melodic line na nakatago sa mga chord ay maayos na nilalaro, ang mga chord ay dapat na "ilapit" sa isa't isa hangga't maaari. (D. Buxtehude "Chaconne sa E minor").
2.5 N pagsasarili ng mga daliri at kamay
Ang lahat ng mga daliri ay naiiba sa likas na katangian, ang kanilang pagsasanay ay hindi dapat bawasan sa katotohanan na sila ay naging pareho ng lakas, ngunit upang ang anumang daliri ay maaaring kunin ang tunog ng ninanais na lakas, ngunit, na may kaugnayan sa pindutan ng akurdyon, kopyahin ang ninanais. stroke. Ang kahirapan ay nakasalalay sa katotohanan na ang pindutan ng accordion air na may parehong presyon ay dumadaan sa lahat ng mga bukas na butas ng resonator, na hindi nagpapahintulot sa iyo na i-highlight ang anumang isang tunog sa chord. Samakatuwid, ang mga paraan ng pagpili ng mga indibidwal na boses sa texture ay mababawasan upang gumana sa pakikipag-ugnayan ng mga daliri sa mga susi. Sa polyphony, ang pagkakaiba sa tunog ng mga boses ay kadalasang nakakamit sa pamamagitan ng paglalaro ng mga ito na may iba't ibang mga stroke, ang pagsasarili ng mga daliri ay dapat munang isagawa sa mga kaliskis na may dobleng mga nota. Isang boses, sabihin nating, ang tuktok, kailangan mong laruin ang staccato, ang ibabang legato, at kabaliktaran. Maaari mong idagdag ang kaliwang kamay, na magkakaroon ng isa pang stroke - hindi legato. Ang isa pang paraan ng pagpapakita ng isang partikular na melodic na linya ay isang bahagyang keystroke, kadalasang ginagamit sa kaliwang keyboard, kadalasan bilang isang bahagyang bass, kung minsan ay isang chord. (E. Grieg "Folk melody"). Ang pamamaraang ito mahirap para sa mga mag-aaral, kaya kailangan mong bigyang-pansin ito mula sa pinakaunang mga aralin, lalo na kung isasaalang-alang na para sa maraming mga instrumento ang mga tunog ng kaliwang keyboard ay madalas na mas malakas kaysa sa kanan, kapag ginanap, nalulunod nila ang bahagi ng kanang kamay. . Ang isa pang paraan upang ipakita ang isang melody na tumatakbo laban sa background ng mga chord ay isang banayad na nuance sa mekanikal na agham, kung ang mga tunog ng isang melody ay unang nilalaro, at pagkatapos ay isa pang tinig o saliw ang nakapatong sa kanila, pagkatapos ay sa sandaling ang isa pang boses o chord ay pumasok. , kailangan mong i-pause ng kaunti ang bellow, o pangunahan ito nang medyo hindi gaanong aktibo. (A. Rubinstein "Melody"). Ang kahirapan ay sa pamamagitan ng paghinto ng balahibo, ang mag-aaral ay ginulo nito at nahuhuli sa pagpapatupad ng mga tala sa kanang kamay, ang mekanisasyon na may mga pagbagal at paghinto ay isinasagawa nang maaga, dapat itong maging awtomatiko. Imposibleng hindi banggitin ang pagsasarili ng mga kamay kapag naglalaro ng bellows, lalo na ang tremolo, kung saan ang eksaktong tugma ng tinutugtog na mga nota na may pagkalat at pagpisil ay kinakailangan. (V. L. Zolotarev Suite No. 1 "The jester plays the harmonica").
2.6 A daliri at teknikal na parirala
Ang parirala ay isang syntactic fragmentation ng isang musikal na gawain, ito ay nahahati sa mga bahagi, panahon, pangungusap, parirala, motibo. Karaniwan, ang pag-iisip ng manlalaro ng akordyon ay nauugnay sa paghahati ng isang akda sa mga parirala, ito ay dahil hindi lamang sa karaniwang pang-unawa ng musika, kundi pati na rin sa pangangailangan na baguhin ang balahibo, na madalas na nag-tutugma sa mga parirala. Ang pagganap ng bawat isa Ang partikular na parirala ay nakasalalay sa nakaraan at kasunod na materyal, at sa likas na katangian ng buong piraso sa kabuuan. Ang tagapalabas ay kinakailangan na magkaroon ng isang malinaw na pananaw ng pananaw, isang karampatang pag-aayos ng mga caesuras, na nagbibigay ng kinakailangang pagpapahayag, ngunit hindi lumalabag sa integridad ng trabaho.
Mahalagang pumili ng isang mahusay, pinaka-angkop na palasingsingan. dahil ito ay nag-aambag sa isang mas mahusay na solusyon ng mga kinakailangang masining na gawain at ang mabilis na automation ng mga paggalaw ng laro. Ang pangunahing bentahe ng pag-finger na may hugis-gamma na paggalaw ay nagbibigay ito ng isang kalmado na estado ng kamay at isang pare-pareho, maindayog na paggalaw ng mga daliri, na nagpapahintulot sa iyo na tumuon sa mekanikal na agham at mas mahusay na kontrolin ang mga dinamikong pagbabago sa tunog. Hindi katanggap-tanggap ang hindi makatwirang paglabag sa fingering. Gayunpaman, may mga kaso kapag ang prinsipyo ng fingering ay nilabag hindi lamang sa hitsura ng mga jumps, kundi pati na rin sa progresibong paggalaw,. Nangyayari ito. Kung imposibleng makamit ang isang pagkakataon ng teknikal at musikal na parirala, dito dapat mangibabaw ang kasiningan kaysa sa kaginhawahan, maaaring kailanganin itong labagin ang positional na prinsipyo, o kahit pansamantalang baguhin ang positional fingering sa tradisyonal. (V. L. Zolotarev suite No. 1 "The jester plays the harmonica"). Ang teknikal na parirala ay ginagamit lamang sa panahon ng pag-aaral ng isang piyesa, kapag ang diin sa malalakas na beats ay nakakatulong upang mapanatili ang meter-ritmikong integridad at kalinawan ng parirala.
Ang pangunahing prinsipyo sa pagpili ng mga ikatlong daliri ay ang pinakamahabang pangangalaga ng isang tiyak na ipinares na paghalili ng mga daliri. Gayunpaman, ang pangunahing kondisyon ay hindi dapat ang kaginhawaan ng pagganap, ngunit ang pangangalaga ng pamamaraan na ipinahiwatig sa mga tala. Kung saan imposibleng mapanatili ang prinsipyo ng pagpapares, ang isa ay kailangang gumamit ng mga slip, pagpapalit, pagkuha ng maliliit na ikatlo gamit ang isang daliri. (G. Shenderev "Sa mamasa-masa na kagubatan ng landas"). Maaaring mahirap panatilihin ang mga stroke, lalo na kapag naglalaro ng legato. Samakatuwid, ang pag-finger na iyon ay maaaring ituring na maginhawa, sa tulong kung saan ito ay pinakamahusay na ipahayag ang kaisipan ng may-akda.
III. Iba amga aspeto ng gawain sa gawain
3.1 E pag-unlad ng aesthetic
Ang komprehensibong pagsasanay sa musika ay may kapaki-pakinabang na epekto sa aesthetic at artistikong pag-unlad ng accordion player. Kinakailangan na makinig sa musika nang mas madalas (mga pagtatanghal ng mga soloista, mga konsiyerto ng symphony, opera), naghahanda nang maaga para sa pang-unawa ng mga gawang musikal. Napaka-kapaki-pakinabang para sa mga mag-aaral ng akordyon na makinig sa isa't isa sa klase, dahil ginagawa nitong madaling mapansin ang mga bahid ng pagganap. Sa pamamagitan ng pagsusuri sa mga sanhi ng pagkakamali ng ibang tao, maaari mong mabilis na mahanap at maitama ang iyong sarili. malaking papel sa pangkalahatan pag-unlad ng musika gumaganap ng mahusay na kaalaman sa vocal music. Ito ay nakakamit sa pamamagitan ng sistematikong pakikinig, pati na rin ang pagganap ng mga akdang tinig, pangunahin ang mga katutubong awit, na may tinig at sa pindutan ng akurdyon. Ang partikular na nilalaman na ipinahayag sa teksto, na sinamahan ng musika, ay tumutulong upang mas maunawaan ang mga paraan ng pagpapatupad ng intensyon ng may-akda. Ang pagiging perpekto ng mga katutubong kanta at mga gawa ng mga klasiko ay nagbibigay ng isang malawak na saklaw para sa pagbuo ng isang aesthetic na kahulugan kasama ng pantasiya, nakakaganyak sa pagnanais na bumuo ng kanilang sariling mga musikal na tema at nagdudulot ng artistikong panlasa at isang mas kritikal na pagtatasa ng sariling gawa. Hindi masamang mag-ambag sa pangkalahatang pag-unlad ng kaalaman mula sa iba pang mga lugar ng sining. Kailangang basahin hangga't maaari kathang-isip, pinasisigla nito ang imahinasyon, sistematikong bumisita sa teatro at sinehan, magkaroon ng kamalayan sa modernong drama, na nagpapatibay ng ilang kapaki-pakinabang na karanasang masining.
3.2 At interpretasyon gumagana at pag-unlad ng malikhaing pag-iisip
Ang isang tunay na musikero-performer ay hindi maiisip kung walang malikhaing inisyatiba at kalayaan. Kinakailangang magtrabaho sa pagbuo ng mga katangiang ito araw-araw, sa buong panahon ng pag-aaral. Para sa mas batang mga mag-aaral, ang mga gawa ng software ay angkop na angkop, na hindi lamang tumutugon sa isang tiyak na paraan, ngunit nagkakaroon din ng pantasya at imahinasyon. Sa paunang yugto, ginigising ng guro ang inisyatiba ng mag-aaral sa proseso ng mismong aralin.
Kung ang akademikong pagganap ay mataas, maaari mong hayaan ang iyong sarili na kumpletuhin ang kalahating natutunang gawain nang mag-isa. Ang isang mag-aaral na mahusay sa gawaing ito ay maaaring hilingin na pag-aralan ang buong piraso nang mag-isa. Ang paraan ng panghihikayat ay nakakatulong sa pagbuo ng malikhaing inisyatiba.
Dapat itong ipakita na may mga konkretong halimbawa kung paano isasagawa ito o ang bahaging iyon ng trabaho, bakit sa ganoong pamamaraan at tulad ng pagdaliri.
Walang alinlangan, dapat isaalang-alang ang sariling persepsyon ng mag-aaral, dahil maaaring iba ang interpretasyon ng akda, kahit na may mga tagubilin ng may-akda sa teksto. Ang mga pagsasaayos ng mga katutubong kanta, pati na rin ang mga sinaunang musika ng hindi kilalang mga may-akda, sa pangkalahatan ay may iba't ibang mga interpretasyon, ang mag-aaral ay maaaring madaling mahanap ang pinakamahusay na pagpipilian, ngunit ang isa ay hindi dapat ganap na mamuno sa kanya, dahil ang mga mag-aaral ay madalas na nagsisikap na maglaro sa pinakasimpleng paraan, bilang ang resulta ay mayroong pagkakaiba sa pagitan ng estilo at tunog na mga gawa.
Imposibleng limitahan ang pagganap sa balangkas ng ideya ng guro ng tunog ng gawaing ito. Mahalagang makahanap ng isang gitnang lupa na magbibigay ng pagkakataon para sa pagbuo ng malikhaing inisyatiba ng mag-aaral, ngunit mananatili rin siya sa loob ganitong istilo. Upang bumuo ng malikhaing kalayaan, maaari mong gamitin ang pagpili ng trabaho sa kalooban. Kung ang dulang iminungkahi ng mag-aaral ay isang ganap na gawa ng sining at tumutugma sa antas ng teknikal na pag-unlad sa yugtong ito ng pagsasanay, maaari mo itong idagdag sa plano ng trabaho.
3.3Kpagtatanghal ng konsiyerto
Tulad ng alam mo, ang isang pagtatanghal sa entablado ay dapat na korona sa anumang gawa sa isang gawa. Ang bawat guro, bago ilabas ang isang mag-aaral sa entablado, ay dapat isaalang-alang ang ilang mga kadahilanan na kasama ng anumang pagtatanghal. Una, napakahalaga kung paano binubuo ang programa, kailangan mong magsimula sa isang hindi gaanong kumplikado, marahil ay piraso ng cantilena, na magpapahintulot sa tagapalabas na marinig ang kanyang sarili at masanay sa mga acoustics ng bulwagan. Ang unang piraso ay nagtatatag ng pakikipag-ugnayan sa madla, itinatakda ito upang makinig sa musika. Pangalawa, hindi mo dapat paghaluin ang mga genre, kadalasan ang programa ay binuo sa paraang iyon
Ang unang klasikal na musika ay pinatugtog, pagkatapos ay romantikong musika, katutubong pagproseso, at nagtatapos ang pagganap mga kontemporaryong dula. Para sa isang walang karanasan na tagapalabas, ang mapagpasyang kadahilanan ay tulad ng isang pagtatayo ng programa, kung saan maaari niyang i-play ito sa isang nakapangangatwiran na pamamahagi ng mga pisikal na puwersa at walang mga pagkakamali. Ang huling piyesa ay dapat na isang piyesa na maglalagay ng lohikal na pagtatapos sa konsiyerto, o maging kulminasyon nito. Pangatlo, ang gawain ay dapat gawin sa paraang maaaring simulan ito ng tagapalabas mula sa anumang sukat, o hindi bababa sa anumang parirala. Ang tungkulin ng guro ay turuan ang mag-aaral na huwag mawala sa kaso ng mga pagkakamali at blots, upang magpatuloy sa pasulong, upang magbigay ng ideya ng ilang mga pamamaraan na makakatulong sa entablado kung sakaling magkaroon ng mga pagkakamali. Maaaring sirain ng isang maliit na blot ang buong plano sa pagganap, kung ito ay itinuturing na isang trahedya, ang mga pagkakamali ay dapat na masuri lamang pagkatapos ng pagganap. Pang-apat, sa araw ng konsiyerto, hindi mo dapat pagurin ang iyong sarili sa mga klase, kung ilalaro ang programa o hindi, lahat ay nagpapasya para sa kanyang sarili, ngunit tiyak na kailangan mong maglaro ng mahusay, lalo na bago magtanghal sa isang hindi pamilyar na bulwagan, kung hindi lamang nito. acoustics ay hindi kilala, ngunit din ang temperatura. Sa anumang kaso ang guro ay dapat magbigay ng payo bago pumunta sa entablado, nilalabag nila ang panloob na estado at mahalagang walang silbi, imposible pa ring iwasto ang anuman sa panahon ng pagtatanghal, ngunit napakadaling maghasik ng gulat at kawalan ng katiyakan sa isang walang karanasan na tagapalabas, ngunit ang isang may karanasang "kapaki-pakinabang" na mga tip ay makaabala sa mga naunang ginawang pag-unlad. Ang lahat ay dapat isaalang-alang at gawin nang maaga, ngunit kung ang anumang mga pagkukulang ay natagpuan, hindi mo dapat ipagpaliban ang pagganap, mas mahusay na iwasto ang mga pagkakamali sa hinaharap. Ito ang nagpapakilala sa isang mahusay na performer, patuloy niyang pinagbubuti ang programa pagkatapos ng konsiyerto, tinatapos ito, o muling pinag-iisipan.
IV. Konklusyon
Ang lahat ng gawain ng musikero sa trabaho ay naglalayong gawin itong tunog sa isang pagtatanghal ng konsiyerto. Ang isang matagumpay, maliwanag, puno ng damdamin at kasabay ng malalim na pag-iisip na pagganap na kumukumpleto sa gawain sa isang gawain ay palaging magiging mahalaga para sa mag-aaral, at kung minsan ay maaari itong maging isang malaking tagumpay, isang uri ng malikhaing milestone sa isang tiyak na yugto ng kanyang pag-aaral. Ito ay sumusunod mula dito na ang nakaraang teknikal na pagsasanay ay hindi dapat bawasan sa mekanikal na pag-unlad ng mga paggalaw, ngunit dapat maglaman ng masining na prinsipyo nang maaga. Ang teknikal na materyal ay maaaring ipatupad nang malikhain, maging kawili-wili at hindi malilimutan para sa mag-aaral. Ang mga manlalaro ng Bayan ay mayroon nang mga ganitong pamamaraan, ang mga nauna ay ang manwal ni Vladimir Podgorny sa pagbuo ng pamamaraan ng manlalaro ng bayan na "Modulating scales at arpeggios sa isang closed circle system", at mga makabago, halimbawa, Alexander Gurov "Development of bayan player technique using the paraan ng pagsasanay". Ang synthesis ng dalawang prinsipyo - teknikal at masining - ay magbibigay sa musikero-performer ng isang mulat na pag-unawa sa musika, ang mataas na artistikong pagganap nito, na magpapabilib sa matalinong tagapakinig.
Ay ang listahanpanitikan
1. Davydov N. A. "Mga Batayan ng pagbuo ng mga kasanayan sa pagganap ng accordionist" - bersyon ng Internet, 2006
2. Mga labi F.R. "Ang Sining ng Paglalaro ng Bayan" - Moscow, 1985
3. Neuhaus G.G. "Sa sining ng pagtugtog ng piano" - Moscow, 1958
4. Pankov "Sa gawain ng isang accordionist sa ritmo" - Moscow, "Musika", 1986
5. Chinyakov A. "Pagtagumpayan ang mga teknikal na paghihirap sa pindutan ng akurdyon" - Moscow, "Musika", 1982
6. Yakimets N. "Ang sistema ng elementarya na pag-aaral upang i-play ang pindutan ng akurdyon" - Moscow, "Musika", 1990.
Naka-host sa Allbest.ru
Mga Katulad na Dokumento
Mga tampok na katangian ng personalidad ng isang musikero. Paghahambing ng laro ng isang bata at isang musikero mula sa isang sikolohikal na pananaw. Paglalarawan ng mga pangunahing yugto ng paglitaw at pagbuo ng mga kasanayan sa musika. Pagsusuri ng kahalagahan ng koordinasyon ng mga aksyon sa aktibidad ng musikal.
pagsusulit, idinagdag noong 10/21/2010
Ang konsepto ng pop well-being ng isang performer sa panahon ng isang concert performance. Kaguluhan sa isang pagtatanghal ng konsiyerto at mga sanhi nito. Tumaas na emosyonal na tono, nagbubukas ng pangalawang hangin, malikhaing pagtaas. Paghahanda ng isang musikero para sa isang pagtatanghal.
abstract, idinagdag 06/27/2009
Ang pagbuo ng gumaganap na kagamitan ng isang drummer na musikero: pagpoposisyon ng mga kamay, landing, pagkuha ng tunog, pagbuo ng isang pakiramdam ng ritmo. Ang pisyolohikal na mekanismo ng motor-teknikal na kasanayan ng tagapalabas. Masining na intonasyon ng pagtugtog ng snare drum.
pagsubok, idinagdag noong 07/12/2015
Mga taon ng pagkabata at kabataan ng namumukod-tanging Italyano na musikero na si Niccolò Paganini, ang pambihirang katalinuhan ng pandinig ni Niccolò, mga organ concert sa simbahan. artistikong pag-unlad. Mga taon ng mga konsyerto sa Italya at Europa, mga pagtatanghal sa Paris. Ang sikreto ng husay ni Paganini.
abstract, idinagdag noong 01/24/2012
Landing, pagtatakda ng instrumento at pagtatakda ng mga kamay bilang isang hanay ng mga kondisyon para sa paglalaro ng button na akordyon, ang pagkakasunud-sunod ng pagbuo at pagsasama-sama ng mga kasanayang ito. Mga tampok ng pag-unlad ng musicality at musical-figurative na pag-iisip. Pagganap ng dalawang boses at dobleng nota.
tutorial, idinagdag noong 10/11/2009
Isang maikling sketch ng buhay at ang simula ng gawain ng natitirang Aleman na kompositor at musikero na si I.S. Bach, ang kanyang mga unang hakbang sa larangan ng musika ng simbahan. Paglago ng karera ni Bach mula sa musikero ng korte sa Weimar hanggang sa organista sa Mühlhausen. Ang malikhaing pamana ng kompositor.
abstract, idinagdag 07/24/2009
Mga yugto ng pagbuo ng button accordion bilang isang propesyonal na instrumento. Polyphony bilang isang paraan ng musikal na pag-iisip. Mga tampok ng pagganap ng polyphonic music sa pindutan ng akurdyon. Pagtitiyak ng pagpaparami ng polyphonic fabric. Mga transkripsyon para sa isang ready-to-select na button na accordion.
gawa ng master, idinagdag noong 07/19/2013
Mga sangkap na psycho-physiological sa aktibidad ng isang guro-musika. Mga paraan ng pagtatrabaho sa melodic kinetics: ritmo, himig, pagkakatugma, pagbigkas. Scat at ang kahalagahan nito sa vocal jazz art. Mga yugto ng trabaho sa pamantayan ng jazz at improvisasyon.
thesis, idinagdag noong 09/07/2016
pagsubok, idinagdag noong 09/24/2016
Pangkalahatang katangian ng pagganap, kahulugan ng French clavier music. Metrorhythm, melismatics, dynamics. Ang pagtitiyak ng pagganap ng French clavier music sa akurdyon. Artikulasyon, mekanikal na agham at intonasyon, teknik ng melisma.
Municipal Autonomous institusyong pang-edukasyon
1.1 Ang gumaganap na kagamitan ng manlalaro ng akurdyon.
Ang pakikipagtulungan sa mga mag-aaral ay nagsisimula sa mahahalagang punto para sa sinumang musikero: ang tamang pagkakalagay, pagkakalagay ng kamay, posisyon ng instrumento. Hindi tulad ng mga violinist, vocalist, na gumugugol ng maraming taon sa pag-set up ng kanilang mga kamay at vocal apparatus, ang mga accordionist ay nakikitungo sa isyung ito nang napakaliit. Ngunit ang tamang setting ng gaming machine sa paunang yugto ng pagsasanay ay napakahalaga, ang posibilidad ng pagpapahayag ng mga masining na ideya sa pagganap ay nakasalalay dito.
Siyempre, ang pinaka-aktibo sa proseso ng paglalaro ng button accordion ay ang sinturon sa balikat, na binubuo ng balikat, bisig, pulso at mga daliri, ngunit ang iba pang mga bahagi ng gumaganap na aparato ay hindi dapat balewalain. Akala ko: "Ang kagamitan sa paglalaro ng isang musikero-performer ay kadalasang nauunawaan bilang mga daliri, kamay, bisig, na direktang kasangkot sa pagkuha ng tunog. Gayunpaman, hindi sila maaaring isaalang-alang sa paghihiwalay. Tila dapat nating pag-usapan ang mga reaksyon ng motor ng buong katawan ng tao. .
Ang kanyang pahayag ay batay sa mga nagawa ng mga guro at tagapalabas sa larangan ng rasyonalisasyon ng mga gumaganap na paggalaw, pati na rin ang pagpapakilala ng mga bagong makukulay na elemento sa pagganap ng sining ng mga accordionist.
Imposibleng isaalang-alang lamang ang mga braso at balikat na sinturon bilang isang gumaganap na aparato. Ang isang tampok na katangian ng paglalaro ng pindutan ng accordion ay na upang kunin ang tunog, ito ay kinakailangan hindi lamang upang pindutin ang mga susi, ngunit din upang humantong ang mga bubulusan. Dahil ito ay ang pag-uugali ng balahibo na higit sa lahat ay tumutukoy sa kalidad ng tunog na ginawa sa pindutan ng akordyon, ang isa ay dapat na mas maingat na isaalang-alang ang gawain ng mga kalamnan sa likod. Maaari naming kumpiyansa na igiit na ang likod, pati na rin ang sinturon sa balikat, ay isang mahalagang bahagi ng aparato ng gumaganap na accordion player.
Ang isa pang tampok ng pindutan ng akurdyon ay ang instrumento ay nasa tuhod ng tagapalabas sa panahon ng laro. Ang mga paraan ng paghawak sa button na accordion ay karaniwang tinatawag na landing ng button accordion player. Pati na rin ang mekanikal na agham, ang mga pagbabago sa akma ay nakakaapekto sa mga katangian ng tunog na ginawa mula sa pindutan ng akordyon. Sinusuri ang modernong repertoire ng mga kompositor ng akurdyon tulad ng: Vecheslav Semyonov, Vladimir Zubitsky, Alexander Mordukhovich, Alexander Letunov, masasabi nating may kumpiyansa na kahit na ang mga tuhod at paa ay kasangkot sa proseso ng paglalaro. Ito, walang alinlangan, ay lubos na nagpapalawak sa konsepto ng kagamitang gumaganap ng bayan player. Hindi namin maaaring ibukod ang balakang at mga binti ng performer mula sa pagsasaalang-alang. Ang lahat ng nasa itaas ay nagpapahintulot sa amin na igiit iyon ang buong sistema ng musculoskeletal ng tao.
Gayunpaman, ang pang-agham na diskarte ay hindi nagpapahintulot sa amin na isaalang-alang lamang ang musculoskeletal na istraktura ng isang tao bilang isang gumaganap na aparato. Sa anumang paggalaw, ang pagsasagawa ng aktibidad ay walang pagbubukod, ang sistema ng motor ng tao ay kinokontrol, kinokontrol at pinag-ugnay ng central nervous system.
Sa pagtingin sa nabanggit, sa ilalim ng gumaganap na kagamitan ng accordionist, dapat isaalang-alang ng isa ang buong musculoskeletal system ng isang tao, na kinokontrol at pinag-ugnay ng nervous system.
Ang pagtatanghal ng gumaganap na kasangkapan ng bayanista, akordyonista ay higit sa lahat dahil sa likas na katangian ng tiyak na nagtanghal ng musika, mga tampok ng disenyo ng instrumento, pati na rin ang sikolohikal at anatomikal at pisyolohikal na katangian ng mismong tagapalabas. Kasama sa mga tanong sa pahayag ang tatlong bahagi: landing, pag-install ng instrumento, posisyon ng mga kamay.
Sa aming gawain, isa lamang ang aming isasaalang-alang sa mga bahagi ng kagamitang gumaganap ng bayan player - LANDING.
1.2. Pagsusuri ng diskarte sa pagbuo ng landing
sa metodikal na panitikan ng bayanista.
Sa paunang yugto ng pagtuturo ng isang accordion player, ang guro ay madalas na nahaharap sa isang problema tulad ng tamang pagbuo ng upuan ng mag-aaral. Mas madalas sa ganoong sitwasyon, bumaling sila sa iba't ibang "Mga Paaralan" at "Mga Tutorial" para sa tulong.
Kami naman, ay susubukan na isaalang-alang ang mga diskarte sa pagbuo ng landing sa pinaka madalas na ginagamit na panitikan. Bilang ganitong panitikan, gagamitin namin ang: apat na "manwal sa pagtuturo sa sarili para sa paglalaro ng akurdyon" (mga may-akda: O. Agafonov, V. Alekhin, R. Bazhilin, A. Basurmanov), apat na "mga paaralan para sa paglalaro ng akurdyon" (mga may-akda: Yu. Akimov, P . Govorushko, A. Onegin, V. Semyonov), pati na rin ang aklat ni A. Ivanov "Ang paunang kurso ng paglalaro ng pindutan ng akurdyon" at ang manu-manong "Ang sistema ng paunang pagsasanay sa paglalaro ng pindutan ng akurdyon ", may-akda N. Yakimets.
O. Agafonov, halos hindi naglalaan ng puwang sa naturang paksa bilang "landing", literal na tatlong pangungusap ang sinabi:
"Bago ka magsimulang tumugtog, kailangan mong ayusin ang mga strap ng balikat upang ang instrumento ay hindi madiin sa katawan at matatag na nakatayo sa mga tuhod ng manlalaro. Ang kanang binti ay lumilikha ng isang diin kapag pinipiga ang balahibo. Ito ay kinakailangan upang matiyak ang kalayaan sa paggalaw ng kanang kamay.
Naglalaman din ang aklat ng isang imahe (Fig. 1):
https://pandia.ru/text/79/152/images/image002_109.gif" align="left" width="228 height=324" height="324"> paglalarawang ito ay 5 at 6 na puntos. "Tama ang sinturon ay inilalagay sa balikat. Ang kaliwang strap ay nagsisilbing suporta para sa kaliwang kamay ... ". Isang shoulder strap lang pala ang ginagamit. Ito ang nakikita mo sa punto 6. "... Tatlong punto ng suporta: Kanan at kaliwang binti at BALIKAT, kung saan inilalagay ang SInturon.". Ang tekstong ito ay kinumpirma ng Figure 2, na kinuha mula sa tutorial sa itaas. Sa katunayan, sa "lumang" paaralan ng bayan, isang strap ng balikat ang ginamit, ngunit mangyaring tandaan na ang taon ng paglabas ng koleksyon ay 1977, at sa oras na iyon ang lahat ay naglalaro na ng dalawang strap ng balikat. Maaari itong tapusin na ang may-akda sa halip ay kinuha ang paksa ng pagtatanim mula sa mga lumang istilong tutorial, na nangangahulugang ang isyung ito ay hindi partikular na mahalaga para sa may-akda.
Si Roman Bazhilin sa kanyang "Tutorial para sa pagtugtog ng button accordion (accordion)" ay inilalarawan nang detalyado ang akma at pag-install ng instrumento:
"Ang komportableng akma para sa laro, una sa lahat, dapat maging matatag. Para sa mga klase, kailangan mong pumili ng komportableng upuan. Ang upuan ng upuan ay dapat na bahagyang mas mataas sa antas ng mga tuhod ng mag-aaral. Dapat kang umupo nang malalim, halos kalahati ng upuan. Ang mga binti, na nakatayo sa isang buong paa, ay bahagyang magkahiwalay at bahagyang itinulak pasulong. Ang bigat ng katawan, kasama ang bigat ng instrumento, ay dapat mahulog sa tatlong punto ng suporta - sa upuan ng upuan at sa talampakan ng mga paa.
Dapat bigyan ng pansin "kumportableng upuan", alin ang hindi tinukoy, at iyon din "dapat kang umupo ng malalim".
Kung umupo ka ng masyadong malalim sa isang upuan, mawawalan ka ng suporta sa iyong mga paa.
Ang paglalarawang ito ay hindi tumutukoy kung paano dapat tumayo ang tool na may ganoong pagkakaakma. Maaaring mahihinuha na ang landing ay muling hindi binibigyang pansin sa manwal na ito.
Ang huling iminungkahing tutorial ni A. Basurmanov. Ang landing ay inilarawan bilang mga sumusunod:
“Dapat tumugtog ang button accordion habang nakaupo sa isang upuan na may bahagyang hilig sa harap at mababaw. Sa panahon ng laro, ang butones na accordion fur ay dapat nasa kaliwang binti, at ang ibabang bahagi ng kanang bahagi ng button accordion body ay dapat nakapatong sa kanang binti. Ang mga binti ay dapat magpahinga sa buong paa. Ang kaliwang binti ay dapat itulak nang kaunti.
Sa kahulugan na ito, ang tigas lamang ng upuan ay hindi ipinahiwatig, at lahat ng iba pa ay inilarawan nang detalyado, bilang karagdagan, ang may-akda ay higit pang nagsasalita tungkol sa tamang posisyon ng mga sinturon, tungkol sa tamang mekanikal na agham, at iba pang mga bagay na direktang nakasalalay sa ang landing sa tool. Ang lahat ng nasa itaas ay siyempre inilalarawan (Larawan 3). Ngunit ang pagguhit ay medyo salungat sa paglalarawan ng landing, dahil dito ang manlalaro ng akurdyon ay nakaupo nang napakalalim sa upuan, na muli ay hindi sumusuporta sa mga paa.
Isaalang-alang natin ang partikular, ang "mga paaralan" ng pagtugtog ng instrumento. Sinabi ni Yu. Akimov ang sumusunod tungkol sa landing:
"Kapag nagtatrabaho sa landing, kinakailangang isaalang-alang ang pisikal na data ng mag-aaral. Ang pinagtibay na pustura ay dapat magbigay ng katatagan sa katawan at hindi paghigpitan ang paggalaw ng mga kamay, tukuyin ang kalmado ng tagapalabas at lumikha ng emosyonal na kalagayan bago ang laro. Sa paunang panahon ng pagsasanay, ang gayong paunang akma ay maaaring ituring na tama, na maginhawa at nagbibigay ng kalayaan sa pagkilos para sa tagapalabas, katatagan ng instrumento. Ang accordion player ay naglalaro na nakaupo sa isang upuan na may matigas o semi-hard na upuan, na dapat ay humigit-kumulang sa antas ng kanyang mga tuhod. Ang mga batang maliit ang tangkad ay dapat ilagay sa mga bangko, o maupo sa isang upuan na may pinaikling mga binti.
Ang opinyon ng may-akda tungkol sa landing sa paunang panahon ng pagsasanay ay hindi wastong nakasaad. Sa anumang kaso, ang isang bata na kumuha ng isang instrumento sa unang pagkakataon sa kanyang buhay ay hindi komportable na nakaupo dito, ang katawan ng tao ay hindi espesyal na inangkop para sa pindutan ng akurdyon. Ang tamang akma ay dapat ituro sa simula pa lamang.
"Kailangan mong umupo sa kalahati ng upuan, nang hindi hinahawakan ang likod ng upuan. Ang mga binti ay bahagyang magkahiwalay at nakatayo sa sahig (o bangko), na nagpapahinga sa isang buong paa. Ang katawan ng tagapalabas ay dapat na bahagyang tumagilid pasulong, patungo sa instrumento, upang mapanatili ang patuloy na pakikipag-ugnayan sa pagitan ng katawan ng mag-aaral at ng button accordion. Ang isang tool na may nakolekta (naka-compress) na balahibo ay inilalagay sa mga balakang. Ang ibabang bahagi ng leeg ay nasa kanang paa.
Muli ay sinabi na "kalahating upuan" muli itong maaaring humantong sa hindi kumpletong suporta sa mga paa..gif" align="left hspace=12" width="193" height="324"> Upang matiyak ang katatagan ng instrumento sa panahon ng laro, ginagamit ang mga strap ng balikat (mahabang), na isinusuot sa itaas na bahagi balikat."
Ipinaliwanag kung bakit dapat tumayo ang mga binti sa ganitong paraan, kung saan ang instrumento ay dapat na bahagyang hilig. At kahit na ang isang halimbawa ay ibinigay kung saan ang mga kaso ay nakakatulong ang landing sa usapin ng fingering. Isang larawan ng isang landing mula sa "Paaralan" na ito sa Figure 5.
Sa palagay ko, kapag nag-aaplay ng materyal mula sa "Paaralan" na ito, dapat ipaliwanag sa mag-aaral kung bakit kinakailangan na umupo sa ganitong paraan, pagkatapos ay mauunawaan niya at pahalagahan ang mga magagandang benepisyo ng isang angkop na angkop.
Sa "School of Playing the Bayan" ni A. Onegin, isang malaking kabanata ang nakatuon sa pag-upo, at tulad ng sa nakaraang "School", ang ilang mga punto ay ipinaliwanag nang detalyado, iyon ay, hindi lamang kung paano, kundi pati na rin kung bakit kailangan mong umupo sa ganitong paraan:
"Mula sa unang mga aralin, kailangan mong matutunan ang tama, natural na akma. Kailangan mong umupo sa isang upuan na hindi masyadong malalim, mas malapit sa gilid na may bahagyang ikiling pasulong. Ang mga paa ay dapat na matatag sa sahig. Ang mga maliliit na mag-aaral ay kailangang maglagay ng isang bangko (stand) sa ilalim ng kanilang mga paa o magbigay ng isang upuan ng naaangkop na taas upang ang suporta ng mga binti ay nagbibigay ng katatagan sa katawan.
Ang mga tuhod ay hindi dapat hawakan nang napakalawak at dapat na mag-ingat na ang kaliwang binti ay hindi lumahok sa pag-dribble ng balahibo. Ang mag-aaral ay dapat umupo nang malaya at kumportable, ngunit hindi maluwag, ngunit nakolekta.
Panatilihing tuwid ang iyong ulo at huwag tumingin sa keyboard habang naglalaro.
Walang alinlangan, ang landing sa paaralang ito ay inilarawan nang walang kamali-mali, ngunit sa karagdagang pagsasalaysay ng may-akda, muli nating nakikita ang isang strap ng balikat (Larawan 6). A. Sinabi ni Onegin tungkol dito sa ganitong paraan: “… dalawang strap ang lumikha ng mas matatag na posisyon para sa tool. Ngunit kasama nito, ang pag-attach ng instrumento sa dibdib na may dalawang strap ay nagdudulot nito ng masyadong malapit, at nagiging sanhi ng paninigas ng manlalaro, pinipigilan ang kalayaan sa paggalaw ng kanyang mga kamay at nililimitahan ang kadaliang kumilos ng instrumento sa kanyang mga kamay. Samakatuwid, ang mga mag-aaral sa paaralan ng musika ay hindi inirerekomenda na gumamit ng dalawang strap ng balikat. Ito ay katanggap-tanggap lamang para sa mga mature na performer.
Ang mga bata ay likas na aktibo, at kung mayroong nakakagapos sa kanila, tiyak na babaguhin nila ang kanilang posisyon, at pagkatapos ng lahat, ang pindutan ng akordyon ay hindi isang madaling instrumento, at kung ito ay nakahawak lamang sa kanyang mga tuhod, pagkatapos ay sa hindi tumpak na paggalaw ng anak, baka mahulog ang instrumento. Sa isyung ito, maaaring hindi sumasang-ayon ang isa sa may-akda.
Ang isa sa pinakabatang "Schools" ay ang "School" ni V. Semyonov. Inilalarawan nito nang detalyado hindi lamang ang tamang akma, ngunit sinusuportahan din ng may-akda ang pagbabago ng akma sa panahon ng laro, para sa isang mas komportableng posisyon ng mga kamay, kamay o daliri. Ang may-akda ay sumulat ng ganito:
“Una, inilalagay ng guro ang button accordion sa kaliwang hita ng estudyante sa paraang lumikha ng mga kondisyon para sa libre, natural na paggalaw ng kanang kamay at inaayos ang haba ng kanang strap ng balikat, pagkatapos ay ang kaliwa, na dapat ay mas maikli. kaysa sa tama. Lumilikha ito ng katatagan para sa tuktok ng instrumento habang tumutugtog."
Inilalarawan ng kahulugang ito ang batayan para sa tamang posisyon ng tool, ayon kay V. Semenov. At narito kung paano niya inilalarawan ang pagbabago sa akma:
"Sa paglalaro, maaaring magbago ang ilang elemento ng upuan, halimbawa: ang pagkiling ng instrumento patungo sa iyo ay ginagawang mas maginhawang gamitin ang unang daliri, at nagbibigay-daan din sa iyo na mas makatwiran na gamitin ang bigat ng kanang kamay kapag tumutugtog ng mga chord. Ang antas ng posisyon ng instrumento ay mainam para sa pagsasagawa ng mga kumplikadong pamamaraan ng panginginig ng bubulusan. Ang ilang pasulong na pagtabingi ay maginhawa para sa tradisyonal na paggalaw ng tatlong daliri sa piling keyboard.
Siyempre, ito ay kapaki-pakinabang at kinakailangang impormasyon para sa isang guro ng akurdyon, ngunit sa paunang yugto ng pagsasanay, hindi mo dapat malito ang mag-aaral. Habang nagiging mas kumplikado ang programa at nagiging posible na gamitin ang mga pamamaraang ito, magiging angkop ang mga ito. Napakahalaga kapag ginagamit ang "Paaralan" na ito na tandaan na ito ay isinulat para sa limang hilera na button na akordyon (Larawan 7).
Isaalang-alang ang dalawa pang manwal, na idinisenyo din para sa paunang pag-aaral na i-play ang button accordion. Sa "Initial course of playing the button accordion" ni A. Ivanov, ang isyu ng pag-upo ay inilarawan nang detalyado. Narito ang pangunahing kahulugan:
"Hindi ka dapat umupo sa buong upuan, ngunit sapat na malalim upang ang katawan ay matatag at ang posisyon ay sapat na komportable. Bahagyang nakasandal ang katawan pasulong. Hindi ka dapat sumandal sa iyong upuan, pati na rin umupo ng masyadong tuwid; ang pag-upo nang tuwid ay gumugugol ng mas maraming enerhiya at samakatuwid ay mas maagang mapagod. Dapat ibaba ang mga balikat. Ang pagtaas ng mga balikat ay lumilikha ng hindi kinakailangang pag-igting. Ang mga kamay ay hindi dapat pinindot sa katawan, kung hindi, ang kalayaan sa paggalaw ay imposible. Ang taas ng upuan ay hindi dapat makagambala sa katatagan ng katawan at sa kaginhawaan ng pangkalahatang fit. Dapat na natural na ilagay ang mga paa, na may tamang suporta.
Ang parirala ay medyo nakakalito: "... hindi ka dapat umupo ng masyadong tuwid: nakaupo nang tuwid, gumugugol ng mas maraming enerhiya at samakatuwid ay mas maagang mapagod." Kaya, ang posisyon ng likod sa bagay ng landing sa likod ng instrumento sa A. Ivanov ay nananatiling isang misteryo. Ano ang sinasabi ng may-akda tungkol sa mga binti:
“Hindi dapat itaas ang mga tuhod; Ang taas ng mga tuhod ay dapat na humigit-kumulang sa antas ng upuan. Ang mga binti ay hindi dapat panatilihing nakadikit sa isa't isa o magkahiwalay upang makatulong na ilipat ang balahibo. Sa panahon ng laro, ang mga binti ay dapat manatiling hindi gumagalaw.
Muli, walang precision at concretization na nakilala namin sa ilang mga tutorial at "Schools".
Muling iminumungkahi ng manual na ito ang button accordion na may isang strap ng balikat, at minsan ay mga bata lang ang maaaring gumamit ng pangalawa:
"... maipapayo rin na gumamit ng pangalawang sinturon para sa mga bata - sa kaliwang balikat."
Ang pahayag na ito ay ganap na sumasalungat sa "School" ni A. Onegin.
Ang may-akda ay nagsusulat tungkol sa pagkakaroon ng isang bangko o isang footrest tulad ng sumusunod:
“... Hindi dapat gumamit ng mga tuntungan, gaano man kaliksi ang mga binti; Mas mainam na makahanap ng upuan ng naaangkop na taas.
Ang pahayag na ito ay hindi sumasang-ayon sa maraming mga tutorial at "Mga Paaralan".
Mayroon ding isang kawili-wiling tala sa manwal na ito:
"Ang tagapalabas ay dapat umupo nang may ilang liko (pahilig) patungo sa tagapakinig, na para bang para sa layunin ng mas mahusay na pagpapakita ng tamang keyboard."
Kaya, sa aklat ni A. Ivanov mayroong maraming mga kontrobersyal na isyu na hindi nakakatugon sa mga modernong kinakailangan.
Ang huling aklat na iminumungkahi kong isaalang-alang ay ang "The System of Initial Learning to Play the Bayan", may-akda na si N. Yakimets.
"... ang pagbuo ng tamang keyboard ay konektado sa pagbuo ng speculative representation nito ... at para dito kailangan mong mag-install ng isang akurdyon na may isang tiyak na pagkahilig ng itaas na bahagi ng katawan sa dibdib ...".
Sa aklat na ito, ito marahil ang pinakamalaking pagkakaiba sa mga naunang manwal.
Ang pagguhit ng mga konklusyon, ang isa ay maaaring kumbinsido muli na ang landing ay isang tanong na hindi masasagot nang hindi malabo. Ang akma ay depende sa instrumento, sa upuan, sa edad ng mag-aaral, atbp., at kahit na maaaring magbago sa panahon ng laro. Hindi lahat ng manlalaro ng akurdyon ay binibigyang pansin ang landing, na hindi palaging gumagana nang maayos para sa kanyang karagdagang propesyonal na aktibidad.
Bilang resulta ng pagsusuri sa itaas, nagmumungkahi ako ng isang talahanayan ng mga pangunahing elemento ng landing at ang kanilang pagmuni-muni ng iba't ibang mga may-akda.
Pangalan ng aklat |
mga publikasyon | upuan (taas, lalim, katigasan, pagkakaroon ng isang stand) | Bilang ng mga sinturon | Ang layo ng pagitan katawan at kasangkapan | Posisyon ng binti | mga pivot point |
||
Pangunahing kurso ng akurdyon | Hindi ka dapat umupo sa buong upuan, ngunit sapat na malalim. Ang mga tuhod ay hindi dapat nakataas; Ang taas ng mga tuhod ay dapat na humigit-kumulang sa antas ng upuan. Walang coasters. | 2 pcs. 3rd para lang sa mga bata | Bahagyang nakasandal ang katawan pasulong. | Dapat na natural na ilagay ang mga paa, na may tamang suporta. Sa panahon ng laro, ang mga binti ay dapat manatiling hindi gumagalaw. | ||||
Bayan school | Kailangan mong umupo sa isang upuan na hindi masyadong malalim, mas malapit sa gilid na may bahagyang ikiling pasulong. Ang mga maliliit na estudyante ay kailangang maglagay ng bangko sa ilalim ng kanilang mga paa. | 2 pcs. Ika-3 para lamang sa mga propesyonal. | Dapat mayroong distansya sa pagitan ng katawan at ng tool. | Ang mga paa ay dapat na matatag sa sahig upang ang suporta ng mga binti ay nagbibigay ng katatagan sa katawan. | ||||
Govorushko Peter Ivanovich | Bayan school | Kailangan mong umupo sa isang mababaw na upuan. Ang upuan ay dapat na ganoong taas na ang linya ng mga balakang ay bahagyang bababa sa tuhod. | Ang pangunahing posisyon ng katawan ay bahagyang nakatagilid pasulong. | Ang kanang binti ay inilalagay sa linya ng kanang balikat, ang kaliwa - isang kaunti pa kaysa sa kaliwang linya ng balikat, at bahagyang sa harap ng kanang binti. Ang instrumento ay inilalagay sa kaliwang hita kasama ang buong base ng balahibo, at hindi sa panloob o panlabas na sulok nito. Ang ibabang kanang bahagi ng katawan ay nakapatong sa kanang hita. | ||||
Tutorial para sa paglalaro ng button accordion | Dapat kang umupo sa upuan kalahati ng upuan. | Dapat mayroong isang maliit na puwang sa pagitan ng katawan ng instrumento at ng dibdib. | Ang mga binti ay dapat na nasa posisyon na ang mga tuhod ay nasa antas ng upuan. Kaliwang binti - bahagyang itulak pasulong. Ang instrumento ay inilalagay sa kaliwang paa, habang ang leeg ay nakapatong sa kanang paa. | Tatlong reference point: kanan at kaliwang binti at balikat, kung saan inilalagay ang sinturon. |
||||
|
Yuri Timofeevich | Bayan school | Ang upuan ay dapat na may matigas o medyo matigas na upuan, na dapat ay humigit-kumulang sa antas ng mga tuhod ng mag-aaral. Ang mga batang maliit ang tangkad ay dapat palitan ng mga bangko. Kailangan mong umupo sa kalahati ng upuan, nang hindi hinahawakan ang likod ng upuan. | Ang katawan ng tagapalabas ay dapat na bahagyang tumagilid pasulong, patungo sa instrumento, upang mapanatili ang patuloy na pakikipag-ugnayan sa pagitan ng katawan ng mag-aaral at ng button accordion. | Ang mga binti ay bahagyang magkahiwalay at nakatayo sa sahig, nakasandal sa isang buong paa. Ang tool na may nakolektang balahibo ay inilalagay sa mga balakang. Ang ibabang bahagi ng leeg ay nasa kanang binti. | ||||
Basurmanov Arkady Pavlovich | Tutorial para sa paglalaro ng button accordion | Umupo sa isang upuan na may bahagyang hilig sa harap at mababaw . | Ang mga binti ay dapat magpahinga sa buong paa. Ang kaliwang binti ay dapat itulak nang kaunti. Sa panahon ng laro, ang butones na accordion fur ay dapat nasa kaliwang binti, at ang ibabang bahagi ng kanang bahagi ng button accordion body ay dapat nakapatong sa kanang binti. | |||||
Ang sistema ng paunang pag-aaral upang i-play ang pindutan ng akurdyon | I-install ang button accordion na may bahagyang pagkahilig ng itaas na bahagi ng katawan sa dibdib. Ilipat ang dalisdis habang lumalaki ang estudyante. | |||||||
Tutorial para sa paglalaro ng button accordion | Ang tool ay hindi pinindot laban sa katawan | Ang kanang binti ay lumilikha ng diin kapag pinipiga ang balahibo | ||||||
Semyonov Vecheslav Anatolievich | Modernong paaralan ng paglalaro ng button na akurdyon | 3 pcs. Ika-4 sa talim ng balikat. | Ang tool ay mahigpit na pinindot sa katawan. | |||||
Tutorial para sa paglalaro ng button accordion | Ang upuan ng upuan ay dapat na bahagyang mas mataas sa antas ng mga tuhod ng mag-aaral. Dapat kang umupo nang malalim, halos kalahati ng upuan. | Ang mga binti, na nakatayo sa isang buong paa, ay bahagyang magkahiwalay at bahagyang itinulak pasulong. | Tatlong punto ng suporta - sa upuan ng upuan at sa talampakan ng mga paa. |
2. Landing, bilang isang mahalagang elemento ng kagamitan sa paglalaro ng accordion player.
Batay sa materyal ng nakaraang kabanata, ang deskriptibong diskarte na likas sa metodolohikal na panitikan ay hindi tumutugma sa pagtaas ng bisa ng mga klase sa mga baguhan na manlalaro ng bayan. Ang isinasaalang-alang na diskarte ay dapat na pupunan ng mga kinakailangan para sa resulta ng landing at pamantayan para sa pagsusuri ng iba't ibang elemento nito.
2.1. Mga pangunahing kinakailangan para sa pagbuo ng landing.
Walang alinlangan, landing sa likod ng tool ay dapat na matatag, para dito kailangan mong pumili ng isang upuan na nakakatugon sa mga sumusunod na kinakailangan:
1. Ang upuan ay dapat na matatag, malakas.
2. Ang upuan ay dapat na semi-matibay, dahil ang malambot na upuan ay hindi nagbibigay ng pakiramdam ng katatagan, at ang isang matigas na upuan ay nakakapagod sa manlalaro sa oras ng pagsasanay.
3. Ang taas ng upuan ay pinili alinsunod sa pisikal na data ng manlalaro. Ang upuan ng upuan ay dapat na bahagyang mas mataas sa antas ng mga tuhod ng mag-aaral. (Maaari mong gamitin ang footrest.)
Dapat kang umupo sa halos kalahati ng upuan. Ang mga binti, na nakatayo sa isang buong paa, ay bahagyang magkahiwalay at bahagyang itinulak pasulong. Ang bigat ng katawan, kasama ang bigat ng instrumento, ay dapat mahulog sa tatlong punto ng suporta: sa upuan ng upuan at mga paa. Gayunpaman, kung halos ganap mong nararamdaman ang iyong timbang sa upuan, pagkatapos ay makakahanap ka ng isang mabigat, "tamad" na landing. Ito ay kinakailangan upang madama ang isa pang punto ng suporta - sa mas mababang likod. Sa kasong ito, ang katawan ay dapat na ituwid, ang dibdib ay dapat ilipat pasulong. Ito ay ang pakiramdam ng suporta sa ibabang likod na nagbibigay ng liwanag at kalayaan sa paggalaw ng mga braso at katawan.
Ang pagtatanim ng accordionist ay isang dynamic na konsepto. Matututunan ng akordyonista kung paano umupo sa instrumento at hawakan ito ng tama sa mga unang aralin. Gayunpaman, sa paglipas ng panahon, ang mga mag-aaral ay nagsisimulang makaranas ng kakulangan sa ginhawa kapag tumutugtog ng instrumento, paninigas, paninigas ng paggalaw at isang awkward fit na lumilitaw.
Ang pangunahing dahilan para sa sitwasyong ito ay ang mga elemento ng landing na nabuo sa paunang yugto ng pagsasanay, na hindi tumutugma sa tumaas na artistikong at teknikal na mga gawain ng musikero.
Kaugnay ng pisikal at propesyonal na pag-unlad ng mag-aaral, ang mga teknikal at masining na gawain na itinalaga sa umuusbong na tagapalabas ay nagiging mas kumplikado. Ang lahat ng ito ay nangangailangan ng bahagyang pagbabago sa landing.
Ang isa sa mga tampok ng modernong pagganap ng akurdyon ay ang lumalaking papel ng mga kasanayan sa pag-arte ng musikero. Para sa isang mas matingkad na pagsisiwalat ng ideya ng isang gawa, ang mga akordyonista ay lalong gumagamit ng iba't ibang mga diskarte sa teatro: mga kilos, ekspresyon ng mukha, mga elemento ng sayaw, atbp. Sa ganitong sitwasyon, ang pag-upo ay isa sa mga elemento ng pagbubunyag ng masining na imahe. Walang perpektong opsyon sa landing para sa lahat ng okasyon.
Ang landing ay nahahati sa 3 uri:
1. Paunang landing (basic)
2. Landing sa panahon ng laro
3. Landing, bilang elemento ng pagsisiwalat ng masining na imahe
Ang paunang landing ay nauuna sa simula ng pagpapatupad. Ang isa sa mga tampok ng disenyo ng button accordion ay isang napakaliit na lugar ng mga susi at isang maliit na distansya sa pagitan ng mga ito, kaya ang tagapalabas ay kinakailangang magkaroon ng higit na koordinasyon ng mga paggalaw ng paglalaro. Ang mahinang pag-aayos, kawalang-tatag ng instrumento sa panahon ng laro, ay humahantong sa isang kasaganaan ng mga teknikal na pagkakamali.
Para sa isang tiwala na "malinis" na pagganap, isang uri ng palatandaan ang kailangan. Ginagamit ito bilang pangunahing landing. Ang pangunahing akma ay ginagamit kapag nag-aaral at gumaganap ng mga pinaka teknikal na mahirap na mga seksyon ng piraso.
Ang landing ay dapat na aktibo, at ang pangunahing criterion para sa pagiging angkop nito ay ang katatagan ng instrumento na may pinakamataas na kalayaan ng gumaganap na kagamitan.
Sa panahon ng pagganap ng mga gawa, ang landing ay maaaring magbago, ngunit ang lahat ng mga pagbabago ay dapat na may kamalayan at naglalayong malutas ang isang partikular na problema. Halimbawa, upang gawing maginhawa upang i-on ang mga rehistro ng baba kapag naglalaro sa pisilin, sapat na upang iangat ang leeg gamit ang kanang balakang at dalhin ang nais na rehistro sa baba. Kung may pangangailangan na maglaro sa malawak na balahibo, kung gayon ang kaliwang semi-body ay maaaring mag-slide sa hita, para dito ang binti ay binawi nang maaga sa kaliwa, at ang tuhod ay nakasandal sa sahig. Sa kasong ito, ang mga puwersa ay hindi nasayang sa paghawak sa bigat ng kaliwang kalahating katawan at ang tagapalabas ay nakakakuha ng pagkakataon na magsagawa ng mga diskarte sa balahibo nang mas mahusay. Ngunit dapat itong alalahanin na ang gayong landing ay mukhang unaesthetic at napakabihirang angkop para sa paggamit.
Minsan, para sa isang mas kumpletong pagsisiwalat ng imahe, ang isa ay kailangang gumamit ng mga kilos sa teatro, mga elemento ng sayaw o pantomime. Sa kasong ito, ang landing ay nagiging isang paraan ng artistikong pagpapahayag at maaaring makahadlang sa mga paggalaw ng laro. Ang ganitong mga pagbabago sa fit ay dapat na maingat na isaalang-alang at isagawa upang ang kanilang aplikasyon ay hindi sirain ang meter-maindayog at dynamic na istraktura ng piraso.
2.2. Ang impluwensya ng landing sa pagbuo ng pagganap
kagamitan ng bayanista.
Ang paunang yugto ng pag-aaral sa paglalaro ay ang pinakamahalaga at pinakamahalagang panahon sa pagpapalaki ng tagapalabas, dito inilatag ang pundasyon ng kaalaman at kasanayan, kung saan nakasalalay ang kanilang karagdagang pag-unlad, ang buong malikhaing paraan tagaganap. Ang panimulang punto ng landas na ito ay ang pagbuo ng mga kasanayan sa pagtatanghal. Ang mga maling kalkulasyon at pagkakamali na ginawa dito ay maaaring pagkatapos ay limitahan ang mga teknikal na kakayahan ng tagapalabas, humantong sa hindi makatarungang mga paghihirap sa trabaho at maging sa isang paglabag sa pisikal na kalusugan. Ang setting ng gaming machine ay, una sa lahat, natural at kapaki-pakinabang na mga galaw ng kamay, angkop na akma at pagkakadikit sa instrumento. Mula sa mga unang sandali ng pagsasanay, ang guro ay dapat na malinaw at malinaw na ipaliwanag at ipakita kung ano ang batayan ng mga pangunahing kaalaman ng laro: ang posisyon ng katawan (landing), ang posisyon ng mga kamay, ang posisyon ng mga daliri, ang pag-finger. sistema, ang mga pamamaraan ng pagkuha ng tunog, ang pamamaraan ng bubulusan, ang posisyon ng instrumento.
Dapat itong isaalang-alang na ang "tamang" setting ay hindi isang "patay", static na larawan ng posisyon ng instrumento, katawan, mga kamay, ngunit isang dynamic na proseso, na naiimpluwensyahan ng maraming layunin at subjective na mga kadahilanan. Ang mga indibidwal na katangian ng physiological ng mag-aaral, ang mga tampok ng disenyo ng instrumento at, sa wakas, ang pangunahing kadahilanan ay ang musika mismo. Sa pagsasalita tungkol sa pagbuo ng mga kasanayan sa pagtatanghal ng dula, kinakailangang ituro ang mga pagkukulang at pagkakamali na nakatagpo sa yugtong ito ng pagsasanay. Mahalagang mapansin at alisin ang mga ito sa oras.
Isaalang-alang ang pinakakaraniwang pagkakamali sa paglapag ng mga bayanista.
Iniuuna ng estudyante ang paa ng kanang binti sa halip na ang kaliwa (Larawan 8). Inaalis nito ang kanang kahon ng katawan ng isang punto ng suporta kapag ang balahibo ay na-compress, ang tamang posisyon ng katawan ay nilabag, ang gulugod ay nakatungo, ang kanang kamay ay naka-clamp, at isang neck clamp ay nabuo. Ang lahat ng ito ay maaaring humantong sa mahinang kalidad ng tunog ng musika, pati na rin ang abala sa pag-play sa compression, dahil ang pindutan ng accordion ay "huhulog".
Ang susunod na karaniwang pagkakamali ay ang mag-aaral ay yumuko sa kaliwang binti sa tuhod at "itinago" ito sa ilalim ng upuan (Larawan 9).
Sa gayong landing, ang kaliwang binti ay mabilis na napapagod, ang kontrol ng mga bubuyog ay nagiging mahirap, ang instrumento ay nagsisimulang "mabulunan" kapag binabago ang mga bubuyog. Bilang karagdagan, ang karamihan sa bigat ng instrumento ay nahuhulog sa kaliwang balikat, na maaaring humantong sa kurbada ng gulugod at dibdib. Mayroong labis na pagkapagod ng mga kalamnan ng gulugod.
Kung ang bata ay na-clamp sa pamamagitan ng kalikasan, kung gayon ang ganitong uri ng landing ay maaaring lumitaw: ang mga paa ay inilipat sa isa't isa, ang mga tuhod ay mahigpit na naka-compress (Larawan 10).
Sa ganoong landing, ganap na walang katatagan ang instrumento, parehong kanang katawan at kaliwa nito. Kahirapan sa paggabay sa balahibo sa magkabilang direksyon. Maraming stress ang nahuhulog sa mga balikat, bisig at kamay. Ang instrumento sa panahon ng naturang landing ay napakalapit sa katawan, na nagpapahirap sa musikero na ganap na huminga. Maaari itong humantong sa maling pagbigkas sa gawain. Maaari rin itong maging sanhi ng pagkahilo. Ang ganitong angkop ay maaaring lumitaw sa isang batang babae ng akurdyon kung siya ay nasa isang masikip na palda, walang pelus.
Kapag ang mag-aaral ay nasa isang nakakarelaks na estado, ang kanyang mga binti ay hindi sinasadyang sumulong (Larawan 11). Sa landing na ito, ang posibilidad na umasa sa mga binti sa panahon ng laro ay hindi kasama. Kasabay nito, ang isang malaking pagkarga ay inilalagay sa mga balikat at gulugod, ang dibdib ay naka-clamp, sa gayon, ang paghinga ay nawala. Kung inabuso mo ang posisyong ito kapag tumutugtog ng instrumento, maaaring magkaroon ng pagyuko at pagkurba ng gulugod.
Kapag ang mag-aaral ay nakaupo sa isang maliit na upuan, sinusubukan niyang ibaba ang kanyang mga tuhod para sa kaginhawahan, para dito itinatago niya ang kanyang mga binti sa ilalim ng upuan. Kung ang isang mag-aaral ay hindi isang taong may tiwala sa sarili, maaari rin niyang itago ang kanyang mga binti sa ilalim ng isang upuan sa isang crosswise na posisyon (Larawan 12). Ang nasabing landing ay maaaring sinamahan ng kawalang-tatag ng instrumento, walang suporta sa magkabilang paa, ang bigat ng katawan ng manlalaro ay nakadirekta sa instrumento, na nagpapalala sa sound science, nagpapahirap sa pagbabago ng balahibo, Ang mga balikat at gulugod ay mabigat na load, ang instrumento ay nakasabit sa kanila.
Kadalasan, para tingnan ang keyboard, kailangang iangat ng accordion player ang kanyang kanang paa o magkabilang paa sa kanyang daliri upang mailapit sa kanya ang nais na bahagi ng keyboard (Fig. 13). Gayundin, ang ganitong sitwasyon ay posible sa panloob na higpit, o takot (halimbawa, gumaganap sa entablado). Ang posisyon na ito ay posible kung ang isang maliit na upuan o masikip sinturon. Sa panahon ng naturang landing, ang suporta sa mga paa ay nawala, ang Instrumento ay bahagyang nawawala ang katatagan nito. Walang posibilidad na maglaro sa malawak na balahibo. Ang instrument ay nakasandal sa dibdib, na nagpapahirap sa paghinga.
Kapag ang accordionist ay nakakaramdam ng hindi sapat na suporta sa mga paa, hindi kusang-loob na sinusubukang mapabuti ang kanyang posisyon, inilalagay niya ang kanyang mga paa sa kanyang mga takong, sa gayon ay nakakakuha ng isang haka-haka na suporta (Larawan 14). Ang haka-haka na suporta ay nakasalalay sa katotohanan na sa gayong landing, ang instrumento ay lumalayo sa katawan ng manlalaro ng akurdyon, na, sa turn, ay kailangang sumandal sa akurdyon sa kanyang buong katawan. Kaya, dinadala ng mga takong ang bigat ng katawan at ng instrumento. Marahil ang gayong akma ay magiging maginhawa para sa mga buntis na batang babae at sobra sa timbang na mga tao, dahil ang distansya sa pagitan ng katawan at ng katawan ng akurdyon ay tumataas nang malaki.
Kapag nag-parse ng isang gawa, ang mga manlalaro ng bayan ay kadalasang tumitingin sa keyboard, habang ang button accordion ay pinananatili sa kanilang mga tuhod sa isang hilig na posisyon, ang kanilang ulo ay nakababa (Fig. 15). Sa gayong landing, ang instrumento ay pumipindot sa dibdib, na nagpapahirap sa paghinga, nagiging sanhi ng pagyuko, ang tamang posisyon ng mga kamay ay nilabag, ang accordion player ay hindi nagkakaroon ng pandamdam na pandamdam na kinakailangan para sa propesyonal na paglago. Bilang karagdagan, tungkol sa naturang landing mayroong isang hindi tamang pagbabago ng balahibo, dahil kung saan lumala ang instrumento. 
Angkop na tumingin sa keyboard kapag tumatalon nang malaki o kapag naglalaro ng kumplikadong chord.
Sa isang hindi tamang akma, ang pagpoposisyon ng kamay ay madalas na "nagdurusa", ang pinakakaraniwan ay ang labis na presyon ng kamay sa leeg (Larawan 16).
Kahit na mula sa isang hindi tamang akma, ang balahibo ay nakakakuha ng isang hindi tamang posisyon, isang pamamaraan ng akurdyon ay madalas na ginagamit - ang "walo" (Larawan 17)
Para sa pinakamahusay na mga resulta, para sa propesyonal na paglago at para sa pisikal na kalusugan, ang tamang postura ay mahalaga (fig. 18). Ang isang napapanahong nabuo na upuan ay magsisilbing isang malaking kinakailangan para sa karagdagang malikhain at espirituwal na pag-unlad ng isang akordyonista.
2.3. Ang pangunahing pamantayan para sa landing ng isang accordion player.
Ang pangunahing criterion para sa landing ng isang accordion player ay Pagpapanatili kasangkapan. Ang tool ay nakatayo nang may kumpiyansa sa mga tuhod nito nang hindi hinahawakan ng mga strap at walang suporta sa kamay. Sa isang bahagyang paggalaw ng mga binti, ang instrumento ay hindi nahuhulog, na nangangahulugan na ang criterion ay natupad, ang instrumento ay tatayo nang tuluy-tuloy nang walang tense na estado ng gumaganap na kagamitan ng accordion player.
Kung ang instrumento ay malapit sa mga tuhod, kung gayon ang tagapalabas ay napipilitang sumandal nang malakas patungo dito, sa kasong ito ang mga strap ng balikat ay nawala ang kanilang pag-andar. Ang katawan ng tagapalabas ay dapat na direktang kontak sa instrumento. Kaya, dumating tayo sa pangalawang pamantayan, ito ay - kakayahang tumugtog ng instrumento. Ang pangunahing tagapagpahiwatig ng pagsunod sa criterion na ito ay ang pagiging mahinahon ng landing, at hindi laxity.
Kung pinahintulutan ng tagapalabas ang kanyang sarili na "malaglag" sa upuan, i.e. sumandal sa likod ng upuan, ang isang view ay bubukas sa kanang keyboard, ngunit ang bigat ng instrumento ay nahuhulog sa katawan ng tagapalabas, at ang suporta sa mga binti ay nawala. . Ang laro ng compression sa posisyon na ito ay napakahirap, dahil ang balahibo ay kailangang itaas, hindi hinihimok. Ikatlong pamantayan: ang mga binti ay dapat tumayo nang matatag, na lumilikha ng suporta. Maaari itong suriin bilang mga sumusunod: subukang itaas ang mga paa sa mga takong o sa mga daliri ng paa, kung hindi mo ito magagawa, kung gayon ang criterion ay natutugunan.
Kapag nakaupo nang malalim sa isang upuan, ang suporta sa mga binti ay ganap na nawawala, ang buong pagkarga ay napupunta sa bahagi ng balakang, kaya ang ikaapat na pamantayan ay sumusunod: umupo sa upuan kailangan mong mas malapit sa gilid. Ang criterion na ito ay sinuri bilang mga sumusunod, nakaupo nang malalim sa isang upuan, ang mga binti ay madalas na nakatiklop sa ilalim ng upuan. Kung ang akordyonista ay maaaring tumayo nang mahinahon, kung gayon walang suporta sa bahagi ng balakang, ang lahat ng suporta ay nahuhulog sa mga binti.
Kung, sa panahon ng laro, ang manlalaro ng akurdyon ay nakakaramdam ng pagkakaiba sa taas ng upuan, kung gayon ang isang bahagyang pagbabago sa landing ay maaaring malutas ang problemang ito: kung ang upuan ay mataas, kung gayon ang mga binti ay ilagay sa mga daliri ng paa, kung ang upuan ay mababa. , ang kaliwang binti ay nakatungo sa loob, nakasandal sa binti ng upuan.
Sa panahon ng laro, ang landing minsan ay tumutulong sa accordionist sa pagsasagawa ng mga teknikal na mahirap na lugar, halimbawa: kapag naglalaro sa malawak na balahibo, ipinapayong ilipat ang kaliwang binti sa gilid. Ikalimang pamantayan: ang balahibo ay dapat palaging nasa kaliwang hita.
Kapag lumipat sa mga rehistro ng baba, ang pagtaas ng kanang binti sa daliri ay makakatulong; kung kinakailangan, tingnan ang kanang keyboard, ang kanang binti ay dapat itulak pasulong. Magiging available ang mga pagkilos na ito kung matugunan ang ikaanim na pamantayan: ang leeg ng instrumento ay dapat nakapatong sa kanang hita. Kapag itinutulak ang tool mula sa kaliwang bahagi, hindi ito dapat mahulog o dumulas sa gilid.
Ang huli, sa aming opinyon, ang criterion ay may kinalaman sa mga tool belt.
Ang mga strap ay dapat tumulong sa paghawak ng instrumento nang hindi nililimitahan ang tagapalabas. Kapag naglalaro sa squeeze, ang kaliwang strap ay hindi dapat higpitan, higpitan ang kaliwang balikat. Kung ang haba ng kanang sinturon ay tama, kung gayon ang instrumento ay hindi "aalis" sa kaliwa kapag tumutugtog ng unclamp. Kung ang mga balikat ay hinila pasulong, kung gayon ang mga sinturon ay maliit.
Siyempre, ang akma ng accordionist ay nakasalalay sa mga katangian ng physiological ng tagapalabas, ang lugar ng pakikipag-ugnay sa katawan ng tagapalabas, ang anggulo ng pagkahilig, ang haba ng mga strap, atbp.
Konklusyon
Sa proseso ng gawaing ito, tinukoy namin ang slot machine ng accordion player at natukoy ang mga bahagi nito. Nagsagawa ng pagsusuri metodikal na panitikan button accordion player na may kaugnayan sa mga may-akda sa pagbuo ng tamang landing ng accordion player sa paunang yugto ng pagsasanay. Ang mga resulta ay na-summarized sa anyo ng isang kronolohikal na talahanayan, ayon sa taon ng paglikha ng mga benepisyo.
Ang konsepto ng landing sa proseso ng trabaho ay isinasaalang-alang sa mahusay na detalye, isang kumpletong kahulugan ay ibinigay, at ang mga pangunahing uri nito ay nakilala din. Sa anyo ng isang pag-aaral, ang pinaka mga karaniwang pagkakamali sa landing ng mga accordionist, pati na rin ang kanilang mga kahihinatnan para sa proseso ng pagganap. Sa batayan ng mga pamamaraan na ginamit sa trabaho, ang pangunahing pamantayan para sa tamang akma ng akordyonista ay nabuo.
Ang mga gawaing itinakda sa amin ay nalutas, ang layunin ng gawain ay nakamit.
Posibleng ipagpatuloy ang gawain sa pag-aaral ng mga pagbabago sa pag-upo sa panahon ng laro, gayundin sa isang detalyadong pagsasaalang-alang sa pag-upo ng manlalaro ng bayan, bilang isang elemento ng pagbubunyag ng masining na imahe.
Ang napiling tema ay maaaring palawakin at paunlarin tungo sa paglikha mga alituntunin sa pagbuo ng landing.
Ang gawaing ito ay makakatulong sa mga baguhang guro ng accordion, gayundin sa mga baguhang manlalaro ng accordion. Para sa mga guro na may maraming taong karanasan sa pagtuturo, ang gawaing ito ay maaaring maging kapaki-pakinabang sa pagbubuod ng kanilang karanasan, at makatulong sa pagtukoy ng tagapagpahiwatig ng kanilang mga kasanayan sa pagtuturo.
Listahan ng ginamit na panitikan
1. Agafonov, larong bayan /, yov. - M.: Musika, 1998
2. Akimov, Y. School of playing the button accordion / Y. Akimov. - M .: kompositor ng Sobyet, 1980
3. Alekhin, naglalaro ng pindutan ng akurdyon / V. V Alekhin,. - M .: kompositor ng Sobyet, 1977
5. Bazhilin, bayan (accordion) /. – M.: Ed. V. Katansky, 2004
6. Bazhilin, mga larong akurdyon /. – M.: Ed. V. Katansky, 2008
7. Basurmanov, A. Tutorial ng paglalaro ng button na akurdyon / A. Basurmanov. - M .: kompositor ng Sobyet, 1989
8. Govorushko, mga laro ng akurdyon /. - L .: Musika, 1971
9. Davydov, mga kasanayan sa pagganap ng manlalaro ng bayan: isang manwal para sa mga unibersidad /. - Kyiv: Publishing house "Oleni teligi" 1998
10. Egorov, B. Pangkalahatang mga prinsipyo ng pagtatanghal kapag natutong tumugtog ng butones na akordyon / B. Egorov / / Bayan at mga bayanista. Isyu 2. - M.: kompositor ng Sobyet, 1984. - S. 104-128
11. Ivanov, ang kurso ng paglalaro ng pindutan ng akurdyon /. - L .: Musika, 1963
12. Mga labi, larong akurdyon /. - M.: Musika, 1985
13. Naiko, S. F. Sa isyu ng pagtatanghal ng accordion player / / Krasnoyarsk akademya ng estado musika at teatro. – Krasnoyarsk, 2005
14. Onegin, mga laro ng akurdyon /. - M .: Musika, 1964
15. Pankov, O. S. Sa pagbuo ng kagamitan sa paglalaro ng manlalaro ng bayan / // Mga tanong ng pamamaraan at teorya ng pagganap sa mga instrumentong bayan / comp. L. Bendersky. - Sverdlovsk, 1990. - S. 3-12
16. Purits, mga artikulo sa pag-aaral upang i-play ang pindutan ng akurdyon; pagtuturo / . – M.: Ed. House Composer, 2001
17. Semyonov, paaralan ng paglalaro ng pindutan ng akurdyon / yonov. - M.: Musika, 2003
18. Sudarikov, A. Mga Pangunahing Kaalaman ng elementarya na pag-aaral upang i-play ang pindutan ng akurdyon / A. Sudarikov: bahagi 1. - M .: kompositor ng Sobyet, 1978
19. Shulga, ang gawain ng mga mag-aaral ng mga unibersidad ng kultura at sining sa disiplina na "Independent instrument (button accordion)": aklat-aralin. - Chelyabinsk: Chelyabinsk State Academy of Culture and Arts, 2007
20. Yakimets, mga paraan ng pagtuturo ng button accordion / . - M.: Musika, 1987
21. Yakimets, elementarya pag-aaral upang i-play ang pindutan ng akurdyon / . - M .: Musika, 1990
Mga Tradisyon at Pananaw ng Sining sa Pagtatanghal
sa akurdyon.
Ostrikov S.A.
Ostrikova M.M.
Sa mga institusyong pang-edukasyon kung saan ang mga departamento ng mga instrumentong bayan ay aktibong gumagana, mayroong lumalaking pangangailangan na pag-aralan ang kasaysayan ng pag-unlad ng pagkamalikhain ng instrumental ng bayan, tukuyin ang kasalukuyan at hulaan ang hinaharap.
Ang layunin ng artikulo ay upang isaalang-alang ang mga isyu na may kaugnayan sa papel at lugar ng button accordion sa musical instrumental creativity.
Sa simula ng ika-20 siglo, ang mga instrumentong katutubong Ruso, kabilang ang harmonica, ay masinsinang binuo at sumailalim sa mga makabuluhang pagpapabuti sa kanilang mga disenyo.
Si Imkhanitsky M. I. sa kanyang aklat-aralin ay nagsasaad na "ang terminong "harmonica" ay isang pangkalahatang konsepto para sa buong klase ng self-sounding wind instruments (self-sounding aerophones)" . Ang tunog ng mga instrumentong ito ay muling ginawa ng isang metal na dila (boses) na malayang nakakalusot, na nanginginig sa ilalim ng pagkilos ng isang daloy ng hangin. Sa una, ang mga harmonica ay may isa o dalawang hilera na diatonic na kanang keyboard na may pinakasimpleng saliw ng bass chord sa kaliwang keyboard. Dinala sa Russia sa paligid ng ikalawang quarter ng ika-19 na siglo, na unti-unting nag-ugat sa buhay ng mga taong Ruso, sila ang naging pinakakaraniwang mga instrumentong pangmusika, na pinadali ng pagiging simple ng aparato at kadalian ng pag-master ng laro. Nagbigay ito sa harmonica ng mahusay na katanyagan. At sa simula lamang ng ika-20 siglo, ang salitang "bayan" ay nagsimulang nangangahulugang isang espesyal na uri ng instrumento, "kung saan ang chromatic right keyboard na may hindi bababa sa tatlong hanay ng mga pindutan ay tumutugma sa isang chromatic set ng bass-chord accompaniment: major , minor triads, pati na rin ang ikapitong chord - ang tinatawag na full chromatic set ng ready-made chords".
Noong 1907, sa St. Petersburg, sa pamamagitan ng pagkakasunud-sunod ng manlalaro ng accordion na si Ya. F. Orlansky-Titarenko, ang master P. E. Sterligov ay gumawa ng isang pinahusay na instrumento ng konsiyerto na may apat na hilera na kanang keyboard na mayroong buong chromatic scale. Sa kaliwang keyboard, bilang karagdagan sa buong chromatic bass scale, mayroong mga handa na chord - major, minor at seventh chord. Tinawag ng master at performer ang instrumentong ito na button accordion, pagkatapos ng sinaunang Russian singer-storyteller na si Boyan.
Ang samahan ng mga handicraftsmen sa artels, at pagkatapos ay ang organisasyon ng mga pabrika ng akurdyon, ay nag-ambag sa pagtaas ng produksyon ng mga instrumento sa bansa. Nagiging pinakasikat na instrumento ang Bayan sa pang-araw-araw na buhay at mga amateur na pagtatanghal ng populasyon sa lunsod.
Sa pagtatapos ng 1930s, laganap ang button accordion na may mga yari na chord sa kaliwang keyboard. Sa masining at teknikal, ang mga obrang ginanap sa mga instrumentong ito ay buo at nakakumbinsi. Bilang halimbawa, maaari nating banggitin ang mga gawang isinagawa sa isang konsiyerto na naganap noong Mayo 1935 sa Leningrad ng bayanistang si P. Gvozdev, Chaconne ni J. S. Bach, Passacaglia ni G. F. Handel, Polonaise sa A major ni F. Chopin at iba pang kompositor. -mga klasiko. Ngunit ang mga makabuluhang gawang ito ay pangunahing mga transkripsyon mula sa organ at piano literature, kung saan ang musikal na teksto ay kailangang baguhin o itama sa isang tiyak na kahulugan. Ang tumaas na antas ng pagganap ng mga accordionist ay nangangailangan ng orihinal na repertoire nang higit pa at higit pa.
Kasabay nito, may mga pagtatangka na gumawa ng orihinal na musika para sa bayan ng mga propesyonal na kompositor. Gayunpaman, ang mga sumusunod na malalaking komposisyon - isang accordion concerto na may Russian folk orchestra ng Leningrad composer F. Rubtsov at isang bayan concerto na may symphony orchestra ng Rostov composer na si T. Sotnikov - ay itinuturing na pamantayan sa pagbuo ng bayan academic repertoire. Ang kapalaran ng dalawang bahagi na konsiyerto ni F. Rubtsov ay naging mas matagumpay. Hindi nagtagal ay naging isang repertory work ito. Sa gawaing ito, pinamamahalaang ibunyag ng kompositor ang mga posibilidad ng pindutan ng akurdyon na may mga yari na chord sa maraming paraan.
Ang isang espesyal na lugar sa pagganap ng akurdyon ay inookupahan ng genre ng pagproseso ng folk melody. Ito ay patuloy na bumubuo ng batayan ng orihinal na repertoire ng mga accordionist.
Ang pagproseso ng mga katutubong kanta ay umabot sa malaking pagiging perpekto sa gawain ng nugget accordion player na si I. Ya. Panitsky. Ang isang matingkad na halimbawa ay ang pagguhit, na naghahatid ng kabagalan at lawak ng salaysay na "Oh oo, ikaw, Kalinushka" o ang kaibahan ng espirituwal na liriko na may masusunog at sigasig sa mga pagkakaiba-iba sa mga tema ng mga katutubong awiting Ruso na "Among the Valley of the Flat” at “The Moon Shines”. Ang gawain ng I. Ya. Panitsky sa maraming aspeto ay nagsilbing panimulang punto para sa karagdagang pag-unlad ng genre ng pagpoproseso ng button ng accordion, at tinutukoy ang mga pangunahing pamamaraan ng mga pagbabagong-anyo nito.
Ang mga karagdagang hakbang sa pagbuo ng genre ng pagpoproseso ng akurdyon ay ginawa ng mga propesyonal na manlalaro ng akurdyon na si N. Rizol, V. Podgorny, A. Timoshenko.
Sa kanyang pinakamahusay na mga kaayusan, bukod sa kung saan sa unang lugar ang isa ay maaaring pangalanan ang "Ulan", "Oh, kayong mga patas na buhok", pinamamahalaan ni N. Rizol na pagtagumpayan ang paghihiwalay ng isang kanta o sayaw na melody. Dahil dito, ang variational na anyo, na karaniwan para sa genre na ito, ay nawawala ang mekanismong katangian nito, na sumusunod sa karamihan ng mga kaso ng dinamika ng isang makulay na pagkilos ng maligaya.
Ang gawain ni V. Podgorny ay nagtutulak sa mga hangganan ng genre, nagbubukas ng mga bagong reserba dito. Natuklasan ng kompositor sa kanyang trabaho na may katutubong melody ang posibilidad ng pagpapahayag ng sarili, tinatrato ito bilang kanyang sariling materyal, ganap na isinailalim ito sa kanyang sariling disenyo, ang kanyang mga gawaing masining (ang pantasiya na "Nochenka", "Blow the wind on Ukraine".
Ang mga pagsasaayos ni A. Timoshenko ay kapansin-pansin para sa kanilang maliwanag na kalidad ng konsiyerto, saturation na may mga kulay na tono. Ang thematism ay sumasailalim sa mga makabuluhang pagbabago, binabago ang hitsura nito. Ang lahat ng ito ay binibigyang diin ng maharmonya at maindayog na pagbabago ("Maghahasik ako ng quinoa sa baybayin", "Meadow duck").
Sa pagsasaalang-alang na ito, ang landas ng mga kompositor na pinangalanan sa itaas ay ipinagpatuloy ng mga kompositor na sina G. Shenderev, V. Chernikov, V. Vlasov, E. Derbenko, na namumukod-tangi sa kanilang katalinuhan, isang banayad na kahulugan ng mga detalye ng pagpapatupad ng alamat. materyal sa bayan.
Ito ay kilala na ang artistikong at teknikal na kakayahan ng isang instrumentong pangmusika ay ipinahayag, una sa lahat, sa pamamagitan ng repertoire na ginanap sa instrumentong ito.
Ang repertoire ng "klasikal" na mga instrumento na umiral nang higit sa isang siglo ay nakaipon ng malaking halaga ng iba't ibang uri ng konsiyerto at kurikulum. Ang listahan ng repertoire ng mga orihinal na komposisyon para sa button accordion ay limitado pa rin, habang kakaunti ang maliliwanag na gawa.
Ang sitwasyon ay maaaring ituring na isang punto ng pagbabago kapag ang dalawang komposisyon ay lumitaw nang magkasunod, na naging epoch-making sa mga literatura ng akordyon na pindutan. Ito ang Sonata para sa button accordion sa h-moll at ang Concerto para sa button accordion at symphony orchestra sa B-dur ng kompositor na si N. Ya. Chaikin.
"Na may magandang dahilan, maaari nating ipagpalagay na ang hitsura ng Chaikin's Sonata para sa button accordion sa h-moll ay pinasigla ang isang qualitatively bagong yugto sa pagbuo ng orihinal na panitikan ng Sobyet para sa button accordion ...", sabi ni V. Bychkov, mananaliksik ng N. gawa ni Chaikin.
Sa pagdating ng isang multi-timbre ready-to-choose button accordion, ang pagnanais ng mga may-akda na maghanap ng ganap na bagong mga imahe ay nagiging halata, ang mismong istilo ng musika para sa button na accordion ay nagbabago. Ito ay tipikal para sa gawain ng mga kompositor at mga manlalaro ng bayan: V. Zolotarev "Partita" (1968), V. Zubitsky "Chamber Partita" (1977), V. Semenov "Sonata No. 1" (1984), V. Vlasov Suite "Five Views on the Gulag country" (1991), medyo kalaunan ni A. Kusyakov Cycle sa 12 bahagi na "Mga Mukha ng lumilipas na oras" (1999), p. Gubaidulina Concerto para sa akurdyon na may symphony orchestra "Sa ilalim ng tanda ng Scorpio" (2004), atbp.
Ang gawain ng mga kompositor na ito ay puno ng mga makabagong ideya, kapwa sa makasagisag na sistema at sa paraan ng textural embodiment. Sa kanilang mga komposisyon ay gumagamit sila ng mga elemento ng pagpapahayag tulad ng hindi pinahihintulutang glessandi, ang mga mapagkukunan ng ingay ng instrumento, ang tunog ng isang air vent, iba't ibang paraan ng paglalaro ng balahibo, atbp. Mayroong lumalaking interes sa mga di-tradisyonal na paraan ng musikal. expression - dodecaphonic, serial, aleatoric. Ang paghahanap para sa isang bagong timbre palette ng button accordion ay lumalawak, sa partikular, na nauugnay sa iba't ibang uri ng sonoristics, at, higit sa lahat, cluster.
Simula sa 70-80s ng XX siglo, ang domestic bayan school ay naging pangkalahatang kinikilalang pinuno sa pagpapaunlad ng sining ng bayan. Ito ay isang mahusay na merito ng mga nanalo ng maraming mga kumpetisyon Yu. Vostrelov, V. Petrov, F. Lips, A. Sklyarov, Yu. Shishkin at iba pang natitirang mga accordionist, istilo ng pagganap na pinagsasama ang mahigpit na rasyonalidad at detalyadong pag-iisip ng lahat ng bahagi ng interpretasyon, birtuoso na pag-aari ng instrumento at katapatan ng paraan ng pagganap. Ang lahat ng mga katangiang ito ay napapailalim sa pangunahing layunin - upang ipakita ang artistikong kakanyahan ng musikang ginaganap.
Mahalaga at mahalaga para sa pagpapaunlad ng propesyonal na pagganap sa akademiko sa pindutan ng akordyon ay ang aktibidad ng mga propesyonal na institusyong pang-edukasyon, sa loob ng mga pader kung saan aktibong umuunlad ang pang-agham at metodolohikal na pag-iisip.
Mayroong mga seryosong pananaliksik sa larangan ng teknolohiya ng pagganap ng akurdyon at paglalathala ng mga pag-unlad na pang-agham at pamamaraan.
Ang ilang mga libro at polyeto ay nai-publish na tumatalakay sa teorya at kasanayan ng pagganap ng akurdyon, mga artikulo sa masining at teknikal na pagsasanay ng mga manlalaro ng akurdyon, mga problema sa paglikha ng tunog, sistematisasyon ng mga stroke ng akurdyon at iba pang mahahalagang isyu sa pagganap ng akurdyon.
Kaya, maaari nating tapusin na ang pagbuo, pagbuo ng akurdyon ng pindutan at pagganap dito ay naganap sa mga yugto. Ang pagpapabuti sa disenyo ng instrumento ay nakakaapekto sa paglago ng mga kasanayan sa pagganap ng mga accordionist. Ang paglikha ng mataas na artistikong komposisyon ng mga propesyonal na kompositor ay may husay na pinalawak ang listahan ng repertoire orihinal na mga gawa para sa akurdyon. Pinahintulutan nito ang button na akordyon, kasama ang iba pang mga klasikal na instrumento, na kumuha ng nararapat na lugar nito sa akademikong yugto.
Panitikan
1. Bychkov V. Nikolai Chaikin: Mga Larawan mga kontemporaryong kompositor. - M .: Konseho. kompositor, 1986.
2. Imkhanitsky M. I. Mga tanong ng modernong button accordion at accordion art: Sat. gumagana / otv. ed. M. I. Imkhanitsky; comp. F. R. Lips at M. I. Imkhanitsky. – M.: Ros. acad. musika sa kanila. Gnesinykh, 2010. - Isyu. 178.
3. Imkhanitsky M. I. Kasaysayan ng button accordion at accordion art: aklat-aralin. allowance. – M.: Ros. acad. musika sa kanila. Gnessin, 2006.
