Dahil ang iyong Fedotov ay na-hook ang bansa sa kultong McDonagh, ipinahayag ang kanyang sarili na isang pioneer at itinanghal ang lahat ng pitong dula ng Irishman, ito ay lubos na lohikal na ang ikawalo ay dapat ding maging una sa iyong bansa,  -  ipinapaliwanag ang mga karaniwang katotohanan ng "Captain Obviousness" , ang aking matandang kaibigang Aleman na si Jurgen.

Si Jurgen ang kasama namin sa koponan kung saan nalaman namin ilang taon na ang nakalilipas kung paano maayos na humiga sa Bruges, na sinusundan ang mga ruta ng mga bayani ng pelikula batay sa "fucking fairy tale" na ito. At hindi pa katagal napanood namin ang London broadcast ng The Executioners nang magkasama - ang world premiere. Ngayon ang mga kaibigang Aleman ay naghihintay para sa bersyon ng Perm na may mga subtitle.

Tulad ng kaso ng The Armless Spokane, nakatanggap ang mga Umostovites ng manuskrito para sa pagsasalin at ang eksklusibong karapatan na unahin ang The Executioners sa Russia. Ang mga kabisera ng teatro, ayon sa tradisyon, ay sumusunod sa mga yapak. Buweno, dapat nating panatilihin sa anumang paraan ang katayuan ng mga pangunahing espesyalista sa McDonagh sa bansa.

Well, sa mga kuneho ang lahat ay malinaw. Mahilig ako sa mga kuneho. Mga psychopath at mamamatay-tao - - mas kaunti. Martin McDonagh

Nagpasya si Martin McDonagh na putulin ang pitong taong paghinto at ipinakita sa mga tagahanga ang isang bagong dula, sa unang pagkakataon, sa pamamagitan ng paraan, hindi tungkol sa Ireland o America, ngunit tungkol sa England. Mga pagpatay, mga kriminal, ang kadiliman ng kaluluwa ng tao na may malalaki at maliliit na kalansay sa aparador, walang kapantay na kabalintunaan sa mga diyalogo. Lahat ng mahal natin.

Ang world premiere ng "The Executioners" ay naganap noong tagsibol sa Royal Court Theater sa London at tatlong beses na pumunta sa mga world cinema na may buong bahay. Tinawag kaagad ng mga kritiko ang dula bilang pinakamaitim na komedya ng genre.

Isinasaalang-alang na ang British ay nanalo ng parangal para sa disenyo ng entablado, talagang gusto kong makita kung ano ang gagawin ng mga Umostovites. Inaamin ko na agad na nasakop ang English pub sa entablado na "At the Bridge". Sa pangkalahatan, ang salitang "yugto" sa pagganap na ito ay kahit papaano ay hindi naaangkop. Ang epekto ng iyong personal na presensya sa pub ay napakalakas. Ang interior ng English pub ng berdugo na si Harry ay muling ginawa nang may katumpakan ng dokumentaryo. Ang bar counter ay naglalaman ng mga koleksyon ng mga bote mula sa buong mundo. Nag-install pa kami ng operating bar equipment para sa bottling beer! Ang pinakamaliit na detalye: ang mga taong-bayan na naglalakad sa labas ng bintana at ang mabula na inumin na regular na sinisira ng mga bayani. Oo nga pala, 200 liters (non-alcoholic, of course) ang nainom na lang sa rehearsals.

Larawan: Vadim Balakin

Ang serbesa sa pub ni Harry, gaya ng sinasabi ng mga bayani, ay ganoon-ganoon, ngunit hindi sila inihain ng ilang bartender, kundi ng mismong berdugo. Ang mga pagbitay sa maulap na Albion ay hindi madalas na isinasagawa, ang mga berdugo ay binayaran nang paisa-isa. Samakatuwid, kadalasan ay nakikibahagi sila sa ilang iba pang uri ng aktibidad, at kapag nakakita sila ng sobre ng gobyerno na may imbitasyon sa isang pagpapatupad sa kanilang mailbox, naging mga berdugo ang mga may-ari ng maliliit na groser at pub. Kaya, nagtrabaho din ang mga acting executioner sa mga pub, at hindi lang sa mga nawalan ng trabaho dahil sa pag-aalis ng death penalty, gaya ng isinulat ng ilang review.

Walang pahinga ang alam ng berdugo! But still, damn it

Magtrabaho sa hangin, makipagtulungan sa mga tao..

Kaya, ang aksyon ay naganap sa London, noong 1965, nang ang isang utos ay inilabas upang alisin ang parusang kamatayan sa UK. Si Harry ay may mahusay na pub at sarili niyang madla. Ngunit may isa pang pub sa dula, Help the Poor Man, na pag-aari ng isa pang dating berdugo, si Albert Pierpoint. Siyanga pala, ang part-time na trabahong ito ay nagpaalala sa akin ng cannibal mula sa fairy tale ni Schwartz na "Shadow", na nagsilbing may-ari ng hotel at appraiser sa city pawnshop.

Isang "draconite" lamang na si Harry - - ang higit na mataas sa bilang ng mga binitay sa Pierpoint. Hindi patas, sabi nila, primacy, si Harry, din, ay maaaring pinatay ang mga Nazi sa Nuremberg, kung hindi niya nilaktawan ang mga karera. Sa isang pahiwatig ng tunggalian na ito, magsisimula ang pagganap. Isinusumpa ng nahatulang lalaki na siya ay bitayin ng "natalo na si Harry", at hindi "ang dakilang master na si Albert Pierpoint". Si Pierpoint pala, ay isang dokumentaryong personalidad. Maraming mga alamat tungkol sa kanya, kasama na si Hermann Goering ay nagpakamatay lamang dahil nalaman niyang hindi si Pierpoint ang magbibigti sa kanya, ngunit ang ilang ignorante na Amerikano.

Ang mga bayani ng dula ay may sariling etika, paggalang sa kinondena, propesyonalismo. At ang kanyang katatawanan, siyempre, itim. Ngunit ikaw ba ang tagapagpatupad ng isang makatarungang parusa o ang pumatay ng mga inosente? Ayaw isipin ng pangunahing tauhan. Kung tutuusin, may mga miscarriages of justice. O hindi sila? At saka ang inggit at hinanakit ng sarili nilang mga katulong. Ngunit paano kung ikaw ay biktima ng isang sabwatan? At ano ang gagawin kung ang buhay ng iyong sariling anak ay nasa panganib? Napansin namin kung paano unti-unting lumalabo ang linya sa pagitan ng mga propesyonal na saloobin at mga personal na halaga ng isang tao.

Larawan: Vadim Balakin

At mayroon ding isang misteryosong bisita sa pub ni Mooney, maaaring isang cold-blooded killer, o isang player lamang sa bingit ng isang foul, na kumikilos bilang isang katalista at pinipilit ang mga naroroon na ihulog ang kanilang mga maskara.

Si McDonagh ay binanggit ng mga kritiko sa Britanya bilang isa sa mga pangunahing tauhan sa isang kilusan na tinukoy ni Alex Sierge bilang teatro ng "In-Yer-Face", na maaaring isalin bilang "beating in the face". Ito ang uri ng drama na kumukuha ng kwelyo ng madla nito at inalog-alog ito hanggang sa makuha nito ang "mensahe"  -  kahulugan ng nangyayari, kadalasang gumagamit ng mga taktika sa pagkabigla. Sinisira nito ang karaniwang hitsura at binabago ang relasyon sa pagitan ng manonood at ng mga gumaganap. At, siyempre, ang mga aktor. Si Vladimir Ilyin sa papel ni Harry ay hindi mas mababa sa kulay kay David Morrissey, at kahit na nanalo. Hindi karaniwang ipinahayag si Alevtina Borovskaya sa papel ng clumsy na anak na babae ng berdugo. Sa English version, gusto kong tandaan ang laro ni Johnny Flynn (Mooney).

Tradisyonal na hindi mahuhulaan ang plot sa paraan ni McDonagh, may mga nakikilalang intersection sa The Skull of Connemara at The Lieutenant of Inishmore Island. At, siyempre, mayroong isang aftertaste mula sa pinakamalakas na enerhiya sa mga diyalogo, mga maliliit na bagay na hindi mo napansin sa unang pagkakataon at ninanamnam mo ng isang bagong "sipsip". Isang uri ng "philological holiday na walang anumang pagsasalin ng goblin", gaya ng sinabi ng isa sa mga kritiko tungkol sa "psychopaths".

Larawan: Vadim Balakin

Sa pamamagitan ng paraan, ito ay ang pagganap na "The Executioners" na magbubukas ng II International McDonagh Festival sa Perm sa Oktubre. Ipapakita ng "At the Bridge" ang lahat ng mga pagtatanghal ng Irish na wala sa kompetisyon. At ang mga sinehan mula sa Scotland, Ireland, Austria, Serbia, Iran, Czech Republic, Romania, Montenegro at 5 koponan mula sa Russia ay nag-aplay na para sa pakikilahok sa programa ng kompetisyon.

At personally, inaabangan ko ang pangarap ni Sergey Fedotov na matupad at balang araw ay magtatanghal siya ng isang dula batay sa script ng InBruges, gayundin ang bagong pelikula ni McDonagh na "Three Billboards Outside Ebbing, Missouri" kasama sina Peter Dinklage at Woody Harrison.

11:21 — REGNUM Ang teatro ng Perm na "At the Bridge" ay sikat sa pagtatrabaho sa mga klasikal na produksyon, hindi kailanman ginagawang moderno ang mga ito. Bukod dito, ang isang masusing pag-aaral ng teksto ay nagbibigay sa klasikong gawa ng isang kamangha-manghang kapaligiran, tulad ng isang time machine na naglilipat sa manonood sa panahong kailangan ng may-akda.

Gayunpaman, ang sining sa teatro ay hindi tumitigil: mga bagong manunulat ng dula, lumilitaw ang mga bagong dula, ang mga bagong tanong ay itinaas sa harap ng sangkatauhan, kung saan dapat bigyan ng sapat na mga sagot.

© Vadim Balakin

Ang Irishman ay nararapat na ituring na isa sa mga pinakadakilang playwright sa ating panahon. Martin McDonagh, na nakakuha ng katanyagan hindi lamang sa entablado, kundi pati na rin sa sinehan. Ang kanyang unang maikling pelikula na "Six Shooter" ay agad na ginawaran ng prestihiyosong "Oscar". Hindi pinansin ng mga kritiko ng pelikula ang iba pa niyang mga pelikula: "Lie low in Bruges", "Seven Psychopaths". Ang kanyang kamakailang pelikula, Three Billboards Outside Ebbing, Missouri, ay nanalo ng dalawang Oscars.

Ang mga pagtatanghal na batay sa mga dula ni McDonagh ay itinanghal sa buong mundo, at maraming mga eksperto ang nagbanggit ng kanyang pangalan na katumbas ng pinakamahuhusay na manunulat ng dula sa ating panahon. Para sa Russia, ang kahanga-hangang may-akda na ito ay binuksan ng Perm Theater "At the Bridge", na itinanghal noong 2004 ang dula na "The Lonely West".

Simula noon, ang mga sinehan ng bansa ay nagtatanghal ng may-akda na ito nang may labis na kasiyahan; ang isa ay maaaring magbilang ng higit sa 100 iba't ibang mga produksyon ng McDonagh sa buong Russia. Nang walang pagmamalabis, masasabi nating ito ang merito ng artistikong direktor ng Perm Theater na "Sa Tulay" Sergei Fedotov, ang dakilang Irish na natuklasan ang malalim na trahedya humanismo, na ang trabaho sa unang pagkakakilala ay maaaring mukhang madilim.

© Vadim Balakin

Mula noong 2004, itinanghal ng U Mosta Theater ang lahat ng walong dula ng McDonagh, walang sinuman sa Russia ang maaaring magyabang nito. Dalawang pagdiriwang ng may-akda na ito ang naganap na sa Perm, ang mga sinehan mula sa buong mundo ay nakibahagi dito. Ang ikatlong pagdiriwang ay binalak para sa taglagas 2018.

Para sa akin, ang dula na "The Executioners" ay sumasakop sa isang espesyal na lugar sa repertoire ng teatro. Una, ito ang huling nai-publish na dula ng playwright, at pangalawa, sa Russia ito ay makikita lamang sa Perm stage.

Ang produksyon ay nakakagulat sa kapaligiran nito: sa pasukan sa auditorium, bago pa man magsimula ang pagtatanghal, nakikita ng mga bisita sa teatro ang isang tunay na English pub sa entablado, kung saan ang buhay ay puspusan. Ang ganitong paghahanap ng direktor ay agad na nagtatakda ng manonood sa tamang alon. Hindi ko sasabihin na ito ang pagbubukas ng teatro na "Sa Tulay", ngunit, sa tingin ko, ang layunin ng produksyon ay hindi upang pukawin ang manonood, hindi upang sorpresahin o shock siya, ngunit upang mapagtanto ang intensyon ng may-akda. Sa ganitong kahulugan, ang lahat ay naisakatuparan nang mahusay.

"Mga berdugo"

Ang madilim na komedya na "The Executioners" ay nagsasabi tungkol sa mga panahon kung kailan inalis ang parusang kamatayan sa UK. Ang isang artikulo ay hindi sapat upang talakayin ang buong hanay ng panlipunan, pampulitika at pilosopikal na mga kahulugan na likas sa akda. Oo, hindi ito kailangan, kailangan mong pumunta sa teatro at manood ng dula. Mapapansin ko lang na ang gawaing ito ay nakalaan sa mahabang buhay, dahil hindi sapat na panoorin ang The Executioners minsan. Ang manonood ay babalik sa teatro nang paulit-ulit upang tumuklas ng bago, mas malalalim na semantic layer na naka-embed sa dula.

© Vadim Balakin

Ang bawat maliit na bagay ay mahalaga dito, halimbawa, isang kaswal na itinapon na parirala tungkol sa mga may sakit na kamay ng isang taong hinatulan ng kamatayan. Ang pagtatapos ng pagtatanghal, tulad ng sa ilang iba pang mga gawa ni McDonagh, ay bukas, na nagpapahintulot sa manonood na magmungkahi ng isang resolusyon sa pangunahing salungatan, na, sa turn, ay lumilikha ng matabang lupa para sa mas seryosong pagmuni-muni.

Ang paksang sakop sa The Executioners ay mas malawak kaysa sa tila sa una. Ang tanong na itinaas tungkol sa personal na responsibilidad ng tagapagpatupad ng pangungusap, sa palagay ko, ay maaaring ilipat sa anumang larangan ng buhay panlipunan. Ang bawat mamamayan ay may pananagutan para sa kapalaran ng kanyang bansa at mga tao, tumugon sa isang aktibong posisyon, aktibong pagtanggap o, kung kinakailangan, pagtanggi sa umiiral na order.

Pagkatapos ng lahat, ito ay kawalang-interes, pagkawalang-kilos at kababaang-loob bago ang mga pangyayari na nagpapahintulot sa kasamaan na tumagos sa ating mundo. Tulad ng alam mo, para sa pagtatagumpay ng kasamaan, ang hindi pagkilos ng mabubuting tao ay sapat na.

Ang dula ni McDonagh ay isang manifesto laban sa kawalang-interes, isang panawagan sa lahat ng mabubuting tao na tumingin sa kanilang sarili, upang makinig sa martilyo na kumakatok sa labas ng ating pintuan sa panahon ng pagsasakatuparan ng isa pang kawalang-katarungan, isang tagumpay sa pamamagitan ng kalooban ng walang malasakit. Oo, iyan ay tama, hindi sa pamamagitan ng masamang kalooban, ngunit sa pamamagitan ng kalooban ng walang malasakit.

© Vadim Balakin

Itinuturing ng ilang direktor ng teatro na madilim at nakapanlulumo ang gawa ni McDonagh, at alinsunod sa ideyang ito, inilalagay nila ang kanyang mga gawa sa mga yugto ng kanilang mga sinehan. Gayunpaman, tulad ng nabanggit ng pinaka-makapangyarihang mananaliksik ng Irish na manunulat ng dula, Propesor ng National University of Ireland na si Patrick Lonergan, ang kanyang mga dula ay tungkol sa isang bagay na ganap na naiiba.

"Nagpapakita siya ng karahasan sa entablado at screen, ngunit ginagawa niya ito para lamang tumawag ng kapayapaan. Kilala siya sa katotohanan na ang kanyang mga karakter ay gumagawa ng mga kahila-hilakbot na bagay sa isa't isa, ngunit ang pangunahing tema ng kanyang mga gawa ay, marahil, pag-ibig.

Sa pagsasaalang-alang na ito, ang mga tala ng mananaliksik, ang Perm Theater "At the Bridge" ay pinakatumpak na sumasalamin sa mga ideya ng McDonagh sa kanilang mga produksyon. Ang kredo ng direktoryo ni Fedotov ay tiyak na hilahin ang manonood patungo sa liwanag sa kadiliman. Tila sa akin na ang McDonagh ay hinihimok ng isang katulad na ideya, marahil iyon ang dahilan kung bakit inihanda ng kapalaran ang Perm theater upang buksan ang mahusay na Irishman para sa Russia?

"Ang tunay na sensasyon ng Europa!", "Ang himala ng modernong yugto!", "Tarantino mula sa teatro", "Ang pangunahing manunulat ng dula ng ika-21 siglo" - lahat ng ito ay tungkol sa McDonagh.

Si Martin McDonagh ang kauna-unahang playwright mula noong magkaroon si Shakespeare ng apat na dula na sabay-sabay sa Royal National Theatre ng London.

• 1996: Ang Beauty Queen ng Leenan
• 1996: Ang Lumpo ng Inishmaan
• 1997: Isang Bungo sa Connemara
• 1997: Ang Lonesome West
• 2001: Ang Tenyente ng Inishmore
• 2003: The Pillowman
• 2010: Isang Behanding sa Spokane
• 2015: "Mga Berdugo" (Hangmen)

• 2005: "Full Clip (Six Shooter)" (Six Shooter), script at direksyon. Nakatanggap si McDonagh ng Oscar para dito.
• 2008: "Lie low in Bruges" (In Bruges), screenplay at direksyon. Ang pelikulang ito ay hinirang din para sa isang Oscar.
• 2013: "Seven Psychopaths", script at direksyon.
• 2017: "Tatlong Billboard sa Labas ng Ebbing, Missouri" ( Tatlong Billboard sa Labas ng Ebbing, Missouri), screenplay at pagdidirekta. Ang pelikula ay nanalo ng Venice Film Festival Award para sa Best Screenplay, nanalo ng 4 Golden Globe Awards (Best Film - Drama, Best Actress in a Drama Film, Best Supporting Actor, Best Screenplay), nanalo ng 2 Oscars: Best Actress (Frances McDormand ) at Best Supporting Actor (Sam Rockwell).

Mga Premyo at Gantimpala sa Europa:

• Ang unang dula, The Beauty Queen of Leenan, ay nanalo ng apat na Tony theater awards.
• Evening Standard Award para sa Most Promising Playwright para sa The Beauty Queen of Leenan.
• Tony Award para sa The Lonesome West
• Laurence Olivier Award para sa The Pillowman
• Tony Award para sa The Pillowman
• Tony Award para sa The Tenyente ng Inishmore
• British Independent Film Awards para sa Best Screenplay (Sa Bruges).
• Laurence Olivier Award para sa Pinakamahusay na Bagong Dula (produksyon sa Royal Court Theater at Wyndham's Theatre).

*** Ipinanganak si Martin McDonagh noong 1970 sa London. Siya ay nagmula sa isang simpleng pamilyang Irish: ang kanyang ama ay isang construction worker, ang kanyang ina ay isang tagapaglinis. Ang mga unang pagtatangka sa panitikan ni McDonagh - mga dula para sa radyo at mga screenplay - ay tinanggihan ng mga editor. Dumating ang tagumpay noong 1997. Ang dulang "Beauty Queen of Linane" ay nagdala sa McDonagh na katanyagan at dalawang pangunahing parangal sa Europa na "Evening Standard" at "Tony". Si Martin McDonagh ay isa nang staff playwright sa Royal National Theater sa London at nanalo ng maraming parangal. Ipinakita ang mga dula ni McDonagh sa pinakamahuhusay na mga sinehan sa Europa, mahigpit na sinusubaybayan ng mga kritiko at pamamahayag ang kanyang buhay sa sining at ipinapahayag pa nga siya bilang mahusay na manunulat ng dula sa ating panahon.

Sinabi ni McDonagh na mas mahal niya ang sinehan kaysa sa teatro, nanood siya ng mga pelikula sa iba't ibang uri, lalo na malapit sa kanya sina Lynch, Scorsese, Tarantino. Ang McDonagh ay may filigree, makintab na linya at mga diyalogo. Ganap na pakiramdam ng ritmo. Hindi inaasahang pagliko. Iyon, ang pinaka walang kapintasang matalas na katatawanan, kapag nagbibiro sila nang walang anino ng ngiti sa kanilang mga mukha. Si McDonagh ay dayuhan sa kahit isang pahiwatig ng anumang bagay na banal na ipinagbabawal, siya ay direkta, lubos na tapat at maaasahan. Ang konkreto, kalinawan ng mapanlikhang nakasulat na "araw-araw na mga bagyo at labanan" sa mga kondisyon ng ganap na totoo, na parang nakakabit sa mga larawan sa lupa, sa isang hindi maintindihan na paraan ay nagdudulot sa manonood ng isang pakiramdam ng hindi katotohanan ng kung ano ang nangyayari, at ito ay permeated. na may taos-puso, masiglang damdamin ng mga karakter.

Ang mga produksyon na batay sa mga dula ni Martin McDonagh ay matagumpay na nagmamartsa sa mga pinakasikat na lugar ng teatro sa mundo sa loob ng ilang panahon. Ang season na ito ay walang pagbubukod. Sa partikular, noong Pebrero 24, 2014, naganap sa London ang seremonya ng pagtatanghal ng prestihiyosong taunang parangal sa teatro na What'sOnStage Awards. Ang 24-anyos na si Daniel Radcliffe, na nagsisikap na lumayo sa imahe ng wizard na si Harry. Si Potter, ay nagdiwang ng kanyang tagumpay. drama "para sa kanyang papel sa dula" The Cripple of Inishmaan "batay sa dula ni Martin McDonagh. "Isang malaking karangalan para sa akin na makatanggap ng gayong prestihiyosong parangal sa aking sariling bansa, - sabi ni Radcliffe sa entablado ng Prince Of Wales Theater ng London, kung saan ginanap ang seremonya.- Natutuwa akong ipahayag na malapit nang itanghal ang magandang dulang ito sa Amerika, sa Broadway, at masaya ako na tumutugtog ako dito.

The Cripple of Inishmaan, starring Daniel Radcliffe, premiered on New York Broadway on April 20, 2014 at the Cort Theater (138 West 48th Street). Ang pre-premiere screening ay naganap noong Abril 12.

Ang bawat tao'y pumipili ng mga palabas sa iba't ibang paraan, pumunta ako sa teatro o sa isang dula o sa isang artista. Napakaganda kapag nakakuha ka ng dalawa sa isa. Nang Sumulat ng Dula ang Nagwagi ng Gantimpala Laurence Olivier at " Oscar, direktor ng pelikula Humiga sa Bruges" at " Pitong psychopath", ang may-akda ng walang kamatayan "Mga lumpo mula sa isla ng Inishmaan» Martin McDonagh, at isa sa mga nangungunang tungkulin ang ginampanan ng hindi kapani-paniwala David Morrissey. Sinong hindi nakakaalala Jason Leith sa " Sinong doktor", Koronel John Arbuthnot sa " Poirot Agatha Christie", sumayaw kasama si David Tennant, sorry, Ripley Holden sa " Blackpool», Roberta Carney sa " Southern Riting e", Earl ng Northumberland sa unang season Walang laman na korona», Stephen Collins sa " Estado ng Paglalaro», Murray Delvin sa " Ang Larangan ng Dugo", hindi ko mailista lahat. Ito, sa katunayan, ang aking mga dahilan upang makita ang dula.

Hindi ko maisip na ang isang inosenteng Irish na pusa sa kanyang katutubong Ireland ay maaaring maging napakasama. Martin McDonagh

Inaasahan ang dulang ito sa loob ng ilang taon, hindi ko na maalala kung ilang taon na ang lumipas mula noong ginawa ang " Isang behanding sa Spokane". Hayaan akong bigyan ka ng babala ngayon: Martin McDonagh sino ang nagbigay sa akin ng walang kabuluhang termino" Irish comedy". Yan ang nakasulat sa posters. Ang mga lumpo mula sa isla ng Inishmaan". At pinagalitan din namin sina Pushkin at Gogol... Madaling pinapalitan ng komedya ng Black Irish ang Japanese horror, American thriller at British social cinema. Oo, ang pagkakaiba ay ang nanginginig at kilabot, hindi mo mapigilan ang pagtawa. Kung tapos ka na sa Irish comedy, babala bilang dalawa: " Lalaking unan" isinulat ng parehong may-akda. Isang bagong dula ng isang reporter sa London Pamantayan sa Gabi pinangalanan na ang itim na komedya ng genre". Hindi masyadong nag-exaggerate.

Sa pagkakataong ito, inilalarawan ng McDonagh ang mga kaganapan sa malayong panahon, nang opisyal na inalis ang parusang kamatayan sa UK. Sa harap namin ay isang malaki, makalumang pub sa labas ng Oldham, circa 1965, dalawang taon pagkatapos ng madilim na eksena sa pagbubukas. Si Harry ay nasa bar, nakasuot ng bow tie gaya ng dati, humihigop ng beer kasama ang kanyang asawang si Alice. May limang tao pa sa bar: tatlong "kaibigan" na sina Bill, Charlie at Arthur ( ang pinakamatanda at bingi), Si Clag ay isang lokal na mamamahayag, at isang pulis na walang damit, si Inspector Fry. Lahat sila ay mula sa hilaga ng Inglatera, at may maraming kasiyahan sa pagsisikap na patayin ang isang batang mamamahayag na sinusubukang makakuha ng isang pakikipanayam sa "huling berdugo". Sino ang makakaalam kung ano ang lalabas sa karaniwang kalokohan sa pub sa pagkakataong ito. Lalo na kung ang isang guwapong estranghero ay pumasok sa pub.

Panginoon, aking Diyos! Ikaw ay isang matalinong manunulat, at isang mahuhusay na mamamatay, isang natatanging psychopath, ngunit para sa gayong buod, ikaw ay napaka-hangal pa rin! Martin McDonagh

Muli isang bagay ng kagustuhan. Kung bakit mahal ko McDonough, kaya para sa kabaliwan ito ay madali at simple, tulad ng mga bola sa isang bulsa, upang martilyo ang mga parirala sa iyong ulo. Kunin natin ang isang maliit na katotohanan hindi tulad ng kathang-isip na Harry, ang kanyang "karibal" na si Albert Pierrepoint ay isang totoong buhay na berdugo), pub (g saan pa?) at dalawang patong ng kasaysayan. Ang unang tinanggal, na nanatiling isang hindi kasiya-siyang alaala, ay ang isterismo ng isang batang kriminal, na sa oras ng pagpapatupad ay inaangkin na hindi siya pumatay ng sinuman. Si Harry, number 2 executioner sa Britain, ay kumbinsido na sinasabi ng lahat. Si Harry ay isang berdugo, at ang isang berdugo ay dapat na hindi nagkakamali. Kaya iniisip ni Harry, ngunit kung ano ang iniisip ng manonood ... Idagdag natin ang pagdadalaga, pabagu-bagong Shirley, ang anak na babae ng bayani, ang misteryosong estranghero sa balangkas, iling ang husay na maliit na mundong ito at tingnan kung anong mga pagdududa ang hahantong sa berdugo. Na kaya niyang patayin ang isang inosente.

Magdadagdag ako ng mga bonus. Una sa lahat, Johnny Flynn (hindi kapani-paniwalang mooney) aktor at kompositor, kapatid Jerome Flynn(mersenaryo Bronn sa " laro ng mga trono"at Bennet Drake sa " Pang-alis ng kalye ako"). Kung hindi mo pa nakikilala ang kahanga-hangang guwapong lalaking ito na may hindi maipaliwanag na paraan ng paghila ng mga salita, kung gayon, maniwala ka sa akin, siya ay nagkakahalaga ng pagpunta sa mga pelikula. Oo, hindi makakalimutan ng mga nakakita kay Alec sa " The Nightmarish Worlds of H. G. Wells". Pinag-uusapan ko kung paano siya kumanta!

Ang pagtatanghal ay may hindi kapani-paniwalang senograpiya at magagandang tanawin. Maniwala ka sa akin. Ang mga ito ay nagkakahalaga hindi lamang upang matandaan ang pangalan ng artist - Anna Fleishl, ngunit tangkilikin din kung gaano katugma ang pagkakaayos ng pagganap na ito. Ang McDonagh ay humihingi ng espesyal na kalinawan, higit pa sa katumpakan, organicity. Maglaan ng oras, mag-enjoy ng parang bata na pagmasdan ang eksenang ito. Hindi nagkataon na nanalo ng award ang kanyang disenyo. Laurence Olivier.

Oo, ang pangunahing bonus ng pagtatanghal ay teatro, teatro maharlikang korte. Lumitaw noong 1870 sa Lower George Street malapit sa Sloan Square sa Kensington, London, ito ay isang kaganapan mismo. Noong unang panahon, isang lumang kapilya ang ginawang tahanan nito. Ang mga unang dula para sa Royal Court ay isinulat ng sikat na English playwright at librettist William Gilbert. Ang modernong kasaysayan ng Royal Court ay nagsimula noong 1952 noong inayos ang gusali ng teatro. lahat ng mga elemento ng pre-war decor ay naiwan, at ang kapasidad ng auditorium ay nabawasan sa 500 katao. Artistic director noon George Devine. Noong 1950s, ang manunulat ng dulang ito ay nagtanghal ng ilang pagtatanghal sa entablado ng Royal Court (“ Bumalik sa galit", "Patriot sa akin", "Naligtas"). Tinukoy nito ang tono ng teatro - palaging bata, moderno, kumikilos sa isang manipis na talim anumang oras. Ang ganitong mga pananaw ng artistikong direktor ay nauugnay sa maraming mga problema na mayroon ang teatro sa komite ng censorship, na noon ay umiral sa England at pinamumunuan ni Lord Chamberlain. Ang panahon hanggang sa kalagitnaan ng dekada 60 ay minarkahan ng isang hindi kompromiso na pakikibaka ng pamayanan sa teatro laban sa censorship, na humantong sa sa pagsasara noong 1968 ng overseer council na ito. Nagdududa ka pa ba kung dapat mong panoorin ang pagtatanghal?
Noong 1966, kasama ang maharlikang korte Sinimulan ng youth folk theater ang gawain nito, kung saan itinanghal ang mga pagtatanghal ng mga may-akda, na ang edad ay hindi pa umabot sa 25 taon. Mula sa pang-eksperimentong samahan ng teatro na ito ay nagmula ang maraming sikat na may-akda na tiniyak ang kaluwalhatian at katanyagan ng Royal Court at iba pang mga sinehan sa loob ng higit sa isang sumunod na dekada. Iniwan ng bagong may-ari ng Royal Court, ang English stage company, ang lahat ng mga pangunahing prinsipyo ng theater group. Ang mga napatunayang klasikal na produksyon ay patuloy na nabubuhay kasama ng mga eksperimento ng mga batang may-akda. At ang mga pagtatanghal na dati ay tila lapastangan sa diyos at walang katuturan ay kasama na ngayon sa kurikulum ng paaralan at itinuturing na pamana ng teatro sa mundo. Sa-daan-ako-hindi-kumakain! Eksakto!

Magpapadala ako ng mga regalo para sa okasyon.

Ang dula sa Ingles at isinalin ni Evgeny Zakirov ay makukuha online. Hindi ko ito pino-post dito, dahil itinuturing pa rin ito ng ating batas bilang paglabag sa copyright. Si Martin McDonagh ay hindi.

Playbill ng pagtatanghal sa Moscow (maaari mo ring mahanap ang iyong lungsod doon).

Kabuuan.

Itim na katatawanan, isa sa pinakamahuhusay na manunulat ng dulang Irish sa ating panahon, mga natatanging set, isang mahusay na cast at isang hindi mahulaan na plot. Ano pa? Mag-ingat lamang sa mga kumukuha ng lahat sa halaga. Maayos ang lahat, ngunit narito ito ay magiging kakaiba para sa iyo. Ano ang gagawin ngunit Mas madaling dalhin ang katotohanan kaysa matakot kung ano ito». Martin McDonagh

Marina Carr

HECUBA

Isang dula sa isang gawa

Mga Tungkulin: 5M, 8F, 2D, mga extra

Marina Carr sa "Hecuba":

Hecuba ay palaging pinag-uusapan, tila sa akin, masyadong masama. Tama man o mali, hindi ako pumayag sa hatol niya. Ang dulang ito ay isang pagtatangka na baguhin at sa ilang lawak ay nagbibigay pugay sa malagim na sinapit ng dakilang reyna. Sinasabi nila na ang kasaysayan ay isinulat ng mga nanalo. Minsan iniisip ko na ang mga alamat ay masyadong, kaya upang palakasin ang kamalayan sa sarili ng mga mamamayan at upang bigyan ng lehitimong pagtingin ang mga brutal na pananakop, ang mahinang estado ng Greece noong 500 BC. kailangan ng mga alamat na inukit sa bato. Ang Hecuba ay madaling ihalo sa dumi. Siya ay patay na. Siya ay isang trio. Siya ay isang babae. Siya ay walang alinlangan na may mga pagkukulang, tulad ng lahat sa atin, ngunit mayroong isang bagay, para sa aking panlasa, masamang hangarin tungkol sa paggawa ng isang may depektong Hecuba sa isang halimaw. Ang dulang ito ay ang pagtatangka kong ipakita siya sa ibang liwanag, upang sabihin kung paano ko nakikita ang kanyang pagdurusa, damdamin, mga aksyon.

Peter Quilter

ITAAS ANG CURTAIN!

Comedy-farce sa dalawang acts

Mga Tungkulin: 5J

Ito ay kwento ng limang babae na nagmana ng isang luma, sira-sira na teatro. Bilang pag-alaala sa taong mahal nilang lahat at na, pagkatapos ng kanyang kamatayan, pinagtagpo sila, nagpasya silang subukang kalimutan ang lumang away at buhayin ang teatro. Ang pagkakaroon ng pag-imbita ng isang sikat sa mundo na bituin na lumahok sa pagbubukas ng seremonya ng muling nabuhay na teatro, na mabait na tumanggi sa bayad sa pagganap, ang mga kababaihan ay umaasa sa isang mabilis na tagumpay. Ngunit, siyempre, sa pinakahuling sandali, lahat - ganap na lahat! - dapat magkamali...

Mga Produksyon:

Volgograd Music and Drama Cossack Theater

Tula Municipal Theatre ng Russian Drama "Hermitage"

Anders Lustgarten

MISTERYO THEATER

Isang dula sa isang gawa

Mga Tungkulin: 20M, 3F (Minimum Ensemble: 7M, 2F)

Ang pagpapanatiling isang tao sa ilalim ng pagbabantay ay hindi sapat;
bawat isa sa kanila ay dapat maniwala na siya ay sinusunod,
kahit hindi naman.

"Tarantino meets the Tudors" - ganito ang tugon ng mga kritiko sa wikang Ingles sa bagong dula ni Anders Lustgarten. Ang pinuno ng lihim na serbisyo, si Sir Francis Walsingham, ay nagpapatakbo ng isang malawak na network ng mga ahente mula sa gitna ng hukuman ni Elizabeth I. Habang ang mga ugnayan sa Europa ay lumalala sa araw-araw, at ang pagsuway sa sibil ay lumalaki sa loob ng bansa, ang Walsingham ay gumagamit ng lalong matinding mga hakbang upang matiyak ang kaligtasan ng reyna at ng estado. Hindi ba siya nanganganib, gayunpaman, na mawalan ng kontrol sa makina na kanyang nilikha at sirain ang mga taong mas mahal sa kanya kaysa sa lahat sa mundo? Gaano kakumpleto ang seguridad na maaari nating makamit? Ano ang handa mong isakripisyo para sa kanya?

Frank McGuinness

INNOCENCE

Ang Buhay at Kamatayan ni Michelangelo Merisi, Caravaggio

Isang dula sa dalawang yugto

Mga Tungkulin: 6M, 3F

Takot ba kayong mga lalaki sa dilim noong mga bata pa kayo? Caravaggio din. Siya ay natatakot pa rin, at hindi lamang sa dilim kasama ang mga multo nito.

Ang aksyon ay naganap sa Roma noong Mayo 29, 1606 - ang araw kung kailan pinatay ni Caravaggio si Ranuccio Tomassoni. Ginugugol ng artista ang araw na ito sa piling ng mga patutot ng magkabilang kasarian, pander para sa kanyang patron, naghihirap mula sa kanyang sariling pagkauhaw sa kalupitan at dugo, at, sa wakas, sa isang panaginip na puno ng kamatayan ay nakilala niya ang kanyang kapatid na babae, na namatay sa panganganak. Sa unang tingin, si Caravaggio ay lumilitaw na isang galit na galit, mapanira sa sarili na anarkista, ngunit sa ilalim ng pagkukunwari ng isang mapang-api at mabahong pananalita, may isa kung kanino ang kardinal na tumatangkilik sa kanya, nang umamin, ay magsasabi: "Naniniwala ka nang malalim na ito ay nakakatakot na. Ngunit ang iyong mga pangitain ay banal."

Frank McGuinness

Frank McGuinness

YUNG MAGHAHANAP SA AKIN

Mga Tungkulin: 3M

May impiyerno, tatay. At nandoon ako ngayon.

Ang dula ay isinulat noong 1985 at sa loob ng tatlumpung taong kasaysayan nito ay itinanghal at patuloy na itinanghal sa maraming bansa sa mundo. Napakasimple ng balangkas ng dula. Tatlong lalaki - isang Irish, isang Ingles at isang Amerikano - ang natagpuan ang kanilang sarili sa pagkabihag sa Lebanese. Sila ay nagsasalita ng parehong wika, ngunit sila ay pinaghihiwalay ng isang malalim na kalaliman, at tila hindi sila makakatagpo ng pagkakasundo sa kanilang buhay. Ang kasaysayan ng sangkatauhan ay walang awa: sa kabilang daigdig na iyon, kung saan ang isang tao ay hindi kailangang mag-isip tungkol sa kamatayan araw-araw, ang tatlong bihag na ito ay halos hindi nag-uusap sa isa't isa. Ngunit kung saan ang kamatayan ay humihinga sa likod ng iyong ulo bawat segundo, nagsisimula kang makaramdam ng iba, at lumalabas na ang lahat ng pagkakaiba - pambansa, kultura, at kasaysayan - ay walang kabuluhan kumpara sa tao na nabubuhay sa bawat isa sa atin.

Frank McGuinness ay ipinanganak sa Ireland noong 1953. Siya ang may-akda ng 22 dula, ilang koleksyon ng mga tula at nobelang Arimathea. Sa kanyang pagsasalin, ang mga sinehan ng mga bansang nagsasalita ng Ingles ngayon ay gumaganap ng Ibsen, Chekhov, Brecht, Racine, Sophocles, Euripides, Strindberg at Ostrovsky. Bilang karagdagan, siya ang may-akda ng screenplay para sa pelikulang "Dancing for the Harvest Festival", batay sa dula ng parehong pangalan ni Brian Friel.

Ang dulang "The one who will look after me" ay kasama sa gintong pondo ng modernong dramaturhiya sa wikang Ingles.

Robert David McDonald

HIGH LEVEL MEETING

Isang dula sa dalawang yugto

Mga Tungkulin: 1M, 2F

Sa gitna ng Ikalawang Digmaang Pandaigdig, dumating si Mussolini sa Berlin upang makipagkita kay Hitler. Habang ang Fuhrer at Duce ay abala sa kanilang sariling mga gawain, ang kanilang mga mistress na sina Eva Braun at Clara Petacci, habang wala ang oras sa piling ng isa't isa at ang sundalo na nakatalaga upang maglingkod sa kanila at bantayan sila. Unti-unti, ang walang kabuluhang babaeng satsat ay nakakakuha ng nakakatakot na tunog.

Martin McDonagh

Mga berdugo

Isang dula sa dalawang yugto

Mga Tungkulin: 14M, 2F

Ano ang dapat gawin ng isang berdugo sa umaga pagkatapos ng pagpawi ng parusang kamatayan? Sa kanyang pub sa isang lugar sa Northern English town ng Oldham, si Harry Wade ay isang uri ng lokal na celebrity. Sumang-ayon, hindi sa bawat institusyon ang isang bisita ay ibubuhos ng isang tabo ng beer ng isang tunay na berdugo - ang isa na ang mga kamay, gaya ng karaniwang pinaniniwalaan, ay ibinibigay ang hustisya. At ngayon, si Harry sa pub ay walang katapusan sa mga bisita - sa counter, naghihintay ng isang tabo ng serbesa, isang trinidad ng mga lasing na regular ang umiiyak, isang reporter mula sa isang lokal na pahayagan ay lumilipat, isang pulis mula sa pinakamalapit na istasyon ay nasa malayo. kanyang oras ng trabaho. Sa pagkakataong ito lamang sila dinala dito hindi lamang at hindi dahil sa pagnanais na basain ang kanilang mga lalamunan, ngunit sa hindi magandang natatagong pag-usisa. Gusto pa rin! Pagkatapos ng lahat, mula ngayon, si Harry Wade, ang number two executioner sa UK, ay walang trabaho! At magiging maayos ang lahat kapag hindi lumabas sa threshold ng pub ang isang random (o marahil hindi masyadong random) na bisita na nagngangalang Mooney, na kakaibang gustong kilalanin bilang isang "masasamang pigura." At sa magandang dahilan. Ang parusang kamatayan, siyempre, ay inalis na, ngunit sa isang misteryosong laro na sinimulan sa isang pub ng isang "masasamang" estranghero, hindi ito magiging napakadaling hulaan kung sino ang nabiktima ngayon at kung sino ang berdugo.

Mga Produksyon:

Youth Art Theater ng Ulan-Ude

"Gogol Center"- Moscow Drama Theatre. N. V. Gogol

Bolshoy Drama Theatre. G. A. Tovstonogov, St. Petersburg

​ Pub-Theatre ng Abbey Players, Moscow

Philip Osment

PAGHIHIWALAY

Isang dula sa dalawang yugto

Mga Tungkulin: 3M, 2F

Umuwi ang bunsong anak mula sa Dublin patungo sa isang maliit na bayan sa Ireland. Ang mga pista opisyal ng Pasko sa unibersidad kung saan siya nag-aaral ay hindi pa nagsisimula, at ang kanyang pagdating ay isang sorpresa sa kanyang mga magulang at nakatatandang kapatid na lalaki, na, halos hindi nakatapos ng pag-aaral, ay nanatili sa bahay upang magtrabaho sa bukid ng pamilya. Ang dating awayan sa pagitan ng magkapatid, na humupa sa panahon ng paghihiwalay, ay muling sumiklab at sa huli ay nauwi sa isang trahedya.

Stephen Sondheim at James Lapine

KAGUBATAN NAGHIHINTAY SA IYO / SA KAHOY

Musical sa dalawang gawa

Mga Tungkulin: 8M, 10F

Ang musikal na The Forest Awaits You nina Stephen Sondheim at James Lapine ay kakaibang pinagsama ang limang sikat na fairy tale ng mundo - Little Red Riding Hood, Cinderella, The Baker and His Wife, Jack and the Beanstalk at Rapunzel.

Ang lahat ng mga fairy tale (o halos lahat) ay nagsisimula sa mga kagustuhan at pangarap ng mga bayani, ngunit wala ni isa sa atin ang nakakaalam at hindi naisip kung paano magtatapos ang fairy tale pagkatapos ng katuparan ng mga hangarin na ito. At biglang naging malinaw na sa katunayan hindi namin ito gusto at pinangarap ng iba pa, kahit na ang mga pagnanasa, tila, ay napakalinaw at tiyak. Sa musikal, tinanong ng ina ni Cinderella ang kanyang anak mula sa libingan kung alam niya kung ano ang gusto niya, dahil kung gayon, tiyak na matutupad ang hiling.

Si Cinderella ay dapat magpakasal sa isang prinsipe, at siguraduhing guwapo, magkaroon ng mga anak, at ang Little Red Riding Hood ay hindi maaaring maligaw sa anumang kaso, dapat siyang dumiretso sa kanyang lola, hindi huminto kahit isang segundo, kahit na sa katunayan ay hindi niya nais na. pumunta sa lahat sa lola na ito, at sa labis na kasiyahan ay mas gusto na itago at kumain ng matamis. Ang mga fossilized stereotypes ay humahantong sa atin sa mga pangarap na nagmumula sa pagkawalang-galaw, at hindi mula sa ating tunay na mga pagnanasa, dahil natatakot tayong hindi gusto ang hinahangad ng iba, at kung minsan ay hindi natin iniisip kung ano ang talagang gusto natin kung hindi man, at sumuko sa momentum ng ang mga mithiin ng lahat ng lipunan. Sa isa sa mga kanta ng musikal, nagbabala ang Sorceress na kailangan nating pag-isipang mabuti ang sinasabi natin sa mga bata at kung anong mga fairy tale ang binabasa natin sa kanila, dahil nakikinig sila sa atin nang mabuti.

Mga Produksyon:

Russian Drama Theater ng Lithuania, Vilnius

Tennessee Williams

OLD QUARTER

Isang dula sa dalawang yugto

Mga Tungkulin: 5M, 5F

Hinabi mula sa mga entry sa talaarawan na itinago ni Tennessee Williams noong 1938-1939, Ang Old Quarter ay hindi isang memoir na isinulat sa katahimikan ng isang opisina; ito ay isang talaarawan, nang walang pagtatago o pagpapaganda, na muling nilikha kasama ang lahat ng sakit, pakikiramay at pinipigilang katatawanan na sinamahan ng oras ng manunulat ng dula sa French Quarter ng New Orleans.

Flashback pagkatapos ng flashback kung saan ipinakilala tayo ng doppelgänger ni Williams sa mga naninirahan sa isang sira-sirang boarding house sa Old Quarter: Mrs. Wyer, isang kalokohan at walang ingat na landlady; kasama si Jane, isang magandang asal na kabataang babae mula sa New York City na kumakapit sa huling bahagi ng kanyang paninirahan sa isang bulgar ngunit kaakit-akit na barker mula sa isang strip club na pinangalanang Tai; na may dalawang hupong babae ng marangal na kapanganakan, magalang na nagugutom sa attic; kasama ang isang naghihingalong pintor, binansagang Nightingale, na sinusubukang ipaliwanag sa batang manunulat ang diwa ng pag-ibig - pag-ibig, ipinanganak ng katawan at puso. Ito ay isang kwento tungkol sa pagpapalaki ng isang artista, ang pagpapalaki ng kalungkutan at kawalan ng pag-asa, ang pagnanais at hindi pagnanais na magbigay, tungkol sa kung paano matutong makita, marinig, madama, tandaan na "lahat ng mga manunulat ay walang kahihiyang mga espiya" na nagbabayad ng mahal para sa lahat. sila ay nakatakdang matuto, ngunit hindi nakatakdang kalimutan.

Mga Produksyon:

Omsk State Drama "Ikalimang Teatro"

Enda Walsh

WALWORT-FARS

Isang dula sa dalawang yugto

Mga Tungkulin: 3M, 1F

Ano tayo kung wala ang ating mga kwento?

Araw-araw, sa isang maliit na apartment sa pinakatuktok ng isang mataas na gusali sa London, isang pamilyang Irish na imigrante ang nanunuod sa bahay. Araw-araw, isang ama at dalawang anak na lalaki ang naglalaro para sa kanilang sarili ng parehong kuwento mula sa kanilang sariling nakaraan - isang kuwento na, nang walang tigil sa pagkuha ng mga detalye, ay matagal nang naging mito ng pamilya. At ngayon, makalipas ang dalawampung taon, walang nakakaalala (o ayaw lang maalala) kung paano talaga ito. Iyan ay hindi lamang isang solong alamat, tulad ng alam mo, ay hindi magagawang protektahan mula sa pagsalakay ng mga barbarians, kahit na ang barbarian ay lumitaw sa threshold sa isahan - sa anyo ng isang cute na cashier na babae mula sa isang kalapit na supermarket.

Rosanna Hall

DALAWANG BABAE

Isang dula sa isang gawa

Mga Tungkulin: 3M, 4F

Kaya, ito ay isang kuwento na alam ng lahat sa UK. Ang sampung taong gulang na mga batang babae na nakatira sa tabi ng Glasgow ay dinukot, at sa lahat ng posibilidad na ang kidnapper ay nasa labas pa rin. Walang alinlangan, ang sitwasyon ay napakasakit para sa parehong ina. Sabihin sa amin kung ano ang nangyari noong araw na natagpuang nawawala ang iyong anak?

Hinatid ko siya... papuntang school. Sa playground. Parang... Parang panaginip. At ang unang gabing wala siya. Walang hanggang gabi. Walang hangganan. At pagkakasala.

Mga Produksyon:

Festival-school "Teritoryo", pagbabasa sa entablado

Caryl Churchill

PAG-IBIG AT IMPORMASYON

Isang dula sa isang gawa

Mga Tungkulin: 8M, 8F

May humihikbi. May hindi nakakatanggap ng signal. May nagbabahagi ng sikreto. May hindi lumalapit sa pinto. May naglagay ng elepante sa hagdan. May hindi handang magsalita. May nanay ng kapatid niya. Ang ilang mga tao ay napopoot sa mga hindi makatwirang numero. May nagsumbong sa pulis. May nagbasa ng mensahe sa traffic lights. Hindi pa naramdaman ng isang tao ang ganito. Sa mabilis na kaleidoscope na ito ng mga kaganapan, eksena, pag-uusap, higit sa isang daang mga character ang nagsusumikap na makuha ang ilalim ng kanilang nalalaman.

Mga Produksyon:

Russian Theater ng Estonia, Tallinn

Zip Zap theatre, Samara