Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Holistic na pagsusuri piraso ng musika

gamit ang halimbawa ng Rondo mula sa Sonata h – menor de edad ni F.E. Bach

Magplano para sa pagsusuri sa anyo ng isang gawaing musikal

A. Pangkalahatang preview

1) Uri ng anyo (simpleng tatlong bahagi, sonata, atbp.)

2) Digital diagram ng form sa malalaking stroke, na may mga pagtatalaga ng titik ng mga paksa (mga bahagi) at ang kanilang mga pangalan (I period, development, atbp.)

B. Pagsusuri sa bawat pangunahing bahagi

1) Ang pag-andar ng bawat bahagi sa anyo (I period, gitna, atbp.)

2) Uri ng presentasyon (paglalahad, gitna, atbp.)

3) Thematic composition, homogeneity o contrast nito; ang kanyang pagkatao at ang paraan ng pagkamit ng karakter na ito

4) Aling mga elemento ang sumasailalim sa pag-unlad; mga paraan ng pag-unlad (pag-uulit, pagkakaiba-iba, paghahambing, atbp.); mga pagbabagong pampakay

5) Lugar ng kasukdulan, kung mayroon man; ang mga paraan kung saan ito naabot at iniwan.

6) Tonal structure, cadences, kanilang relasyon, pagiging sarado o pagiging bukas.

7) Detalyadong digital diagram; mga katangian ng istraktura, ang pinakamahalagang punto ng pagbubuo at pagkapira-piraso; "hininga" ay maikli o malawak; katangian ng mga proporsyon.

Ang istraktura ng rondo na ito ay ang mga sumusunod:

R EP1 EP2 R EP3 R R EP4 R EP5 R EP1

4t.+ 4t. 8t. 4t. 4t. 4t. 4t. 4t. 4t. 4t. 8t. 4t.+4t. 8t.

period period period period period period period period

May extension

Muling Pagpapaunlad ng Exposition

Kung saan ang P ay isang refrain, ang EP ay isang episode, ang mga numero ay nagpapahiwatig ng bilang ng mga bar ng bawat seksyon. Ang kompositor ay malayang humahawak sa form. Ang refrain ay aktibong nabubuo, lumilipat sa iba't ibang mga susi na may paulit-ulit na pag-uulit. May mga variable na pagbabago sa refrain at iba't ibang mga cadences nito.

Ang melody ng refrain at mga episode ay pare-pareho, hindi contrasting. Ito ay nakikilala sa pamamagitan ng kakayahang umangkop, kakaibang ritmo at intonasyon, na nakakamit sa tulong ng mga nakatali na tala, syncopation, maliliit na tagal, mordents at iba pang melismas, ang simula ng mga parirala mula sa beat, mula sa mahinang beat pagkatapos ng ikalabing-anim na paghinto. Pinagsasama ng melodic pattern ang progresibong paggalaw, paglukso sa iba't ibang pagitan, at kalahating tono na gravity.

Ang bass line ay hindi nagdadala ng melodic at semantic load, ngunit higit sa lahat ay isang pababang incremental na paggalaw sa quarter notes. Ang papel nito (bass) ay harmonic support ng melody.

Sa pangkalahatan, ang istraktura ng rondo sa B minor ay maihahambing sa mga seksyon ng sonata form: exposition (1 - 16 bars), development (17 - 52 bars) at reprise (53 - 67 bars). Bukod dito, ang materyal ng musikal ng reprise ay ganap at walang pagbabago na inuulit ang materyal ng eksposisyon.

Ang "Exposition" ay isang uri ng dalawang bahagi na anyo, kung saan ang 1 bahagi (refrain) ay isang panahon ng parisukat na istraktura. Ang unang pangungusap ay nagtatapos sa kalahating indayog sa nangingibabaw, ang pangalawa - na may buong ritmo. Ang ikalawang bahagi ng dalawang-bahaging anyo (episode 1) ay isa ring panahon ng dalawang pangungusap na nagtatapos sa kalahati at buong cadences, ayon sa pagkakabanggit.

Sa pangalawang seksyon ng rondo, ang tinatawag na "pag-unlad", ang refrain ay tumutunog sa mga sumusunod na key: D - dur (21 - 24 bars), h - moll (29 - 32 bars), G - major (33 - 36 bar), e moll ( 41 – 44 na sukat). Ang major refrain (mga bar 33–36) ay humahantong sa isang rurok sa forte dynamics. Pagkatapos ay darating ang exit mula sa climax sa mga bar 37–40. Dito ginamit ng kompositor ang pamamaraan ng sequential development - isang pababang pagkakasunod-sunod ng tatlong link. Sa pamamagitan ng paraan, sa climax ang karaniwang progresibong paggalaw ng bass ay nagbabago sa isang spasmodic, quarto-fifth isa. Ang linya ng mas mababang boses dito ay maayos na sumusuporta sa sunud-sunod na pag-unlad ng melody.

Kaugnay ng mga kakaibang istraktura ng anyo, nais ko ring tandaan ang EP5 (ang ikalimang yugto), kung saan ang pagpapalawak ng pangungusap sa mga bar 47–52 ay nangyayari dahil sa improvisational na pag-unlad ng melody sa isang napapanatiling "organ. ” bass sa VII step ng main key. Ang pamamaraan na ito ay maayos na humahantong sa inaasahang denouement - ang tinatawag na "recapitulation". Ang materyal na pangmusika 53 – 68 bar ay ganap na inuulit ang tunog ng unang refrain at ang unang episode. Ang pagbabalik na ito ng tema ay tila binabalangkas ang anyo ng musikal ng gawaing ito sa pangkalahatan, humahantong sa lohikal na konklusyon nito, gumuhit ng semantiko at intonasyon na arko sa pagitan ng simula at wakas.

Sa pangkalahatan, ang rondo mula sa B minor sonata ay isang klasikong pagpapatupad ng rondo form sa gawa ng C.F.E. Bach.

Ang ilang mga katanungan ng harmonic analysis

1. Ang kahulugan ng harmonic analysis.

Ang Harmonic analysis ay nagpapadali sa pagtatatag at pagpapanatili ng isang direktang koneksyon sa live musical creativity; tumutulong na mapagtanto na ang mga pamamaraan at pamantayan ng patnubay ng boses na inirerekomenda sa pagkakatugma ay hindi lamang may kahalagahang pang-edukasyon at pagsasanay, kundi pati na rin sa masining at aesthetic na kahalagahan; nagbibigay ng napaka-espesipiko at iba't ibang materyal para sa pagpapakita ng mga pangunahing pamamaraan ng kontrol ng boses at ang pinakamahalagang batas ng harmonic development; tumutulong upang matutunan ang mga pangunahing tampok ng harmonic na wika at mga indibidwal na natitirang kompositor at buong paaralan (mga direksyon); nakakumbinsi na nagpapakita ng makasaysayang ebolusyon sa mga pamamaraan at pamantayan ng paggamit ng mga chord, turn, cadences, modulasyon, atbp.; nagdudulot sa iyo ng mas malapit sa pag-navigate sa mga istilong pamantayan ng harmonic na wika; sa huli ay humahantong sa isang pag-unawa sa pangkalahatang katangian ng musika, inilalapit tayo sa nilalaman (sa loob ng mga limitasyon na naa-access sa pagkakaisa).

2. Mga uri ng harmonic analysis.

a) ang kakayahang ipaliwanag nang tama at tumpak ang isang naibigay na harmonic na katotohanan (chord, gabay sa boses, cadence);

b) ang kakayahang maunawaan at maayos na gawing pangkalahatan ang isang naibigay na sipi (ang lohika ng functional na paggalaw, ang relasyon ng mga cadences, ang kahulugan ng mode tonality, ang pagkakaugnay ng melody at armonya, atbp.);

c) ang kakayahang ikonekta ang lahat ng mahahalagang katangian ng maharmonya na istraktura sa likas na katangian ng musika, sa pagbuo ng anyo at sa mga indibidwal na katangian ng maharmonya na wika ng isang naibigay na akda, kompositor o buong kilusan (paaralan).

3. Mga pangunahing pamamaraan ng harmonic analysis.

1. Pagpapasiya ng pangunahing tonality ng isang naibigay na piraso ng musika (o ang fragment nito); alamin ang lahat ng iba pang mga tonality na lumilitaw sa proseso ng pagbuo ng isang naibigay na gawain (kung minsan ang gawaing ito ay medyo malayo).

Ang pagtukoy sa pangunahing susi ay hindi palaging isang medyo elementarya na gawain, gaya ng maaaring isipin ng isa sa unang tingin. Hindi lahat ng mga piraso ng musika ay nagsisimula sa isang tonic; minsan may D, S, DD, "Neapolitan harmony", mula sa isang organ point hanggang D, atbp., o isang buong grupo ng mga consonances ng isang non-tonic function (tingnan ang R. Schumann, op.23 No. 4; Chopin, Prelude No. 2, atbp.). Sa mas bihirang mga kaso, ang gawain ay nagsisimula kahit na kaagad sa isang paglihis (L. Beethoven, " Moonlight Sonata", bahagi II; 1st symphony, bahagi I; F. Chopin, Mazurka sa E minor, op. 41 No. 2, atbp.). Sa ilang mga gawa, ang tonality ay ipinapakita na medyo kumplikado (L. Beethoven, Sonata sa C major, op. 53, bahagi II) o ang hitsura ng tonic ay naantala ng napakatagal na panahon (F. Chopin, Prelude sa A-flat major, op. 17; A. Scriabin, Prelude A minor, op. 11 at E major, op. 11; S. Taneyev, cantata "Pagkatapos ng pagbabasa ng salmo" - simula; piano quartet, op. 30 - panimula, atbp.). Sa mga espesyal na kaso, ang pagkakaisa ay binibigyan ng isang malinaw, natatanging pagkahilig patungo sa tonic ng isang ibinigay na susi, ngunit mahalagang lahat ng mga function maliban sa tonic ay ipinapakita (halimbawa, R. Wagner, ang pagpapakilala sa opera na "Tristan at Isolde" at ang kamatayan ng Isolde; N. Rimsky-Korsakov, ang simula ng overture sa "May Night"; P. Tchaikovsky, "I bless you, forests", simula; A. Lyadov "Sorrowful Song"; S. Rachmaninov, 3rd concert para sa piano, bahagi II; S. Lyapunov, romances op. 51; A. Scriabin, prelude op. 11 No. 2). Sa wakas, sa maraming klasikal na pagsasaayos ng mga awiting Ruso, minsan ang pangunahing pagtatalaga ng tonality ay lumalabas sa mga tradisyonal na kaugalian at sumusunod sa mga detalye ng mode, bakit, halimbawa, ang Dorian G minor ay maaaring magkaroon ng isang flat sa pagtatalaga nito, Phrygian F-sharp minor. - dalawang sharps, Mixolydian G major ay nakasulat nang walang anumang mga palatandaan, atbp.

Tandaan. Ang mga tampok na ito ng pangunahing pagtatalaga ay matatagpuan din sa iba pang mga kompositor na umaakit sa mga materyales sa katutubong sining (E. Grieg, B. Bartok, atbp.).

Ang pagkakaroon ng natukoy na pangunahing tonality at pagkatapos ay iba pang mga tonality na lumilitaw sa isang naibigay na gawain, ang pangkalahatang tonal na plano at ang mga functional na tampok nito ay tinutukoy. Ang pagtukoy sa tonal na plano ay lumilikha ng isang paunang kinakailangan para sa pag-unawa sa lohika sa pagkakasunud-sunod ng mga tonality, na lalong mahalaga sa mga gawa ng malalaking anyo.

Ang kahulugan ng pangunahing tonality, siyempre, ay pinagsama sa sabay-sabay na katangian ng mode, ang pangkalahatang istraktura ng modal, dahil ang mga phenomena na ito ay organikong magkakaugnay. Ang mga partikular na paghihirap, gayunpaman, ay lumitaw kapag sinusuri ang mga sample na may kumplikado, sintetikong uri, modal na batayan (halimbawa, R. Wagner, panimula sa Act II ng "Parsifal", "Reverie", R. Schumann, "Grillen", N. Rimsky -Korsakov, "Sadko" , 2nd scene, mga sipi mula sa "Kashchey"; S Prokofiev, "Sarcasms", atbp.), o kapag binabago ang mode o key sa pagtatapos ng trabaho (halimbawa, M Balakirev, "Bulong, Mahiyain na hininga”; F Liszt, “Spanish Rhapsody” "; F Chopin, ballad No. 2, G Wolf, "Ang buwan ay sumikat nang napakadilim ngayon"; F Chopin, mazurkas sa D-flat major, B minor, op.30; At Brahms, rhapsody sa E-flat major; S Taneyev, "Minuet ", atbp.) Ang ganitong mga pagbabago sa alinman sa mode o tonality ay dapat ipaliwanag hangga't maaari, ang kanilang pattern o lohika ay dapat na maunawaan na may kaugnayan sa pangkalahatan o pag-unlad ng isang naibigay na gawain o may kaugnayan sa nilalaman ng teksto.

2. Ang susunod na punto sa pagsusuri ay cadences: ang mga uri ng cadences ay pinag-aaralan at tinutukoy, ang kanilang relasyon sa presentasyon at pagbuo ng trabaho ay itinatag. Pinakamainam na simulan ang naturang pag-aaral na may inisyal, eksposisyonal na pagtatayo (karaniwan ay isang panahon); ngunit hindi ito dapat limitahan.

Kapag ang nasuri na gawain ay lumampas sa panahon (ang tema ng mga pagkakaiba-iba, ang pangunahing bahagi ng rondo, independiyenteng dalawa o tatlong bahagi na mga form, atbp.), Ito ay kinakailangan hindi lamang upang matukoy ang mga cadences sa reprise na istraktura, ngunit din upang maayos na ihambing ang mga ito sa bahaging eksposisyon. Makakatulong ito upang maunawaan kung paano karaniwang maiiba ang mga cadence upang bigyang-diin ang katatagan o kawalang-tatag, kumpleto o bahagyang pagkakumpleto, koneksyon o delimitasyon ng mga konstruksyon, gayundin upang pagyamanin ang pagkakaisa, baguhin ang katangian ng musika, atbp.

Kung ang trabaho ay may malinaw na gitna (ligament), kung gayon kinakailangan upang maitatag sa pamamagitan ng kung ano ang ibig sabihin ng maharmonya na ang kawalang-tatag na katangian ng gitna ay sinusuportahan (tulad ng: diin sa kalahating cadences, isang paghinto sa D, isang organ point sa D o tonally. hindi matatag na mga pagkakasunud-sunod, nagambala na mga cadence, atbp.). P.).

Kaya ito o iyon sariling pag-aaral Ang mga cadences ay kinakailangang isama sa pagsasaalang-alang sa kanilang papel sa harmonic development (dynamics) at pagbuo. Upang makagawa ng mga konklusyon, mahalagang bigyang-pansin ang mga indibidwal na maharmonya na tampok ng tema (o mga tema) mismo at sa mga detalye ng istraktura ng mode-functional nito (halimbawa, kinakailangang partikular na isaalang-alang ang mga tampok ng major, minor, alternating mode, major-minor, atbp.), dahil ang lahat ng mga harmonic moment na ito ay malapit na magkaugnay at magkakaugnay. Ang ganitong pag-uugnay ay nakakakuha ng pinakamalaking kahalagahan sa pagsusuri ng mga gawa ng malaking anyo, na may magkaibang ugnayan sa pagitan ng mga bahagi at tema nito at ang kanilang harmonic na presentasyon.

3. Pagkatapos ay ipinapayong ituon ang pagsusuri sa pinakasimpleng mga sandali ng koordinasyon (subordination) ng melodic at harmonic development.

Upang gawin ito, ang pangunahing melody-theme (sa una sa loob ng balangkas ng panahon) ay nasuri nang nakapag-iisa sa istruktura, monophonic - ang karakter nito, dismemberment, pagkakumpleto, functional pattern, atbp. Pagkatapos ay ipinapakita nito kung paano ang mga istruktura at nagpapahayag na mga katangian ng melody ay sinusuportahan ng pagkakatugma. Ang partikular na atensyon ay dapat bayaran sa paghantong sa pagbuo ng tema at ang maayos na disenyo nito. Alalahanin natin na, halimbawa, sa mga klasikong Viennese ang kasukdulan ay kadalasang nangyayari sa ikalawang pangungusap ng panahon at nauugnay sa unang paglitaw ng subdominant accord (ito ay nagpapataas ng ningning ng climax) (tingnan ang L. Beethoven, Largo appassionato mula sa sonata op. 2 No. 2, II kilusan mula sa sonata op. .22, tema ng finale ng Pathetique Sonata, op.13, atbp.).

Sa iba pa, mas kumplikadong mga kaso, kapag ang subdominant ay sa paanuman ay ipinakita sa unang pangungusap, ang kasukdulan, upang mapahusay ang pangkalahatang pag-igting, ay magkakasundo sa ibang paraan (halimbawa, DD, S at DVII7 na may maliwanag na pagkaantala, Neapolitan chord, III mababa, atbp.). Sumangguni tayo bilang isang halimbawa sa sikat na Largo e mesto mula sa sonata ni Beethoven sa D major, op. 10, No. 3, kung saan ang paghantong ng tema (sa panahon) ay ibinibigay sa maliwanag na katinig ng DD. Nang walang paliwanag, malinaw na ang isang katulad na disenyo ng kasukdulan ay napanatili sa mga gawa o mga seksyon ng isang mas malaking anyo (tingnan ang L. Beethoven, ipinahiwatig ang Largo appassionato mula sa sonata op. 2 No. 2 - dalawang bahagi na konstruksiyon pangunahing paksa, o ang pinakamalalim na paggalaw ng Adagio - II mula sa sonata ni L. Beethoven sa D minor, op. 31 No. 2)
Ito ay natural na tulad ng isang maliwanag, harmoniously convex interpretasyon ng climaxes (parehong pangunahin at lokal) sa pamamagitan ng pagpapatuloy na ipinasa sa mga malikhaing tradisyon ng kasunod na mga masters (R. Schumann, F. Chopin, P. Tchaikovsky, S. Taneyev, S. Rachmaninov) at nagbigay ng maraming magagandang sample (tingnan ang kamangha-manghang apotheosis ng pag-ibig sa pagtatapos ng ika-2 eksena ng "Eugene Onegin" ni P. Tchaikovsky, isang side theme mula sa finale ng P. Tchaikovsky's 6th symphony, the end of Act I " Ang Nobya ng Tsar" N. R i m s ko g o-K o r s a ko v a ipr.).
4. Sa pamamagitan ng isang detalyadong harmonic analysis ng isang naibigay na pag-unlad ng chord (hindi bababa sa loob ng framework simpleng panahon) kinakailangan upang lubos na maunawaan kung anong mga chord ang ibinibigay dito, sa kung anong mga inversion, sa anong alternation, pagdodoble, sa kung anong pagpapayaman sa mga di-chord dissonances, atbp. Kasabay nito, ito ay kanais-nais na gawing pangkalahatan kung gaano kaaga at madalas ang tonic ay ipinapakita, kung gaano kalawak ang hindi matatag na mga pag-andar ay kinakatawan, kung ano ang Ang pagbabago ng mga chord (mga function) ay nangyayari nang unti-unti at sistematikong, na binibigyang-diin sa pagpapakita ng iba't ibang mga mode at key.
Siyempre, dito mahalagang isaalang-alang ang pagganap ng boses, iyon ay, upang suriin at mapagtanto ang melodic na kahulugan at pagpapahayag sa paggalaw ng mga indibidwal na boses; maunawaan, halimbawa, ang mga kakaiba ng pag-aayos at pagdodoble ng mga katinig (tingnan ang pag-iibigan ni N. Medtner, "Whisper, Timid Breath" - gitna); ipaliwanag kung bakit ang full, polyphonic chords ay biglang nagbibigay daan sa unison (L. Beethoven, sonata op. 26, "Funeral March"); bakit sistematikong humalili ang tatlong boses sa apat na boses (L. Beethoven, "Moonlight Sonata", op. 27 No. 2, II bahagi); ano ang dahilan ng paglipat ng rehistro ng tema (L. Beethoven, sonata sa F major, op. 54, bahagi, I, atbp.).
Ang malalim na atensyon sa kontrol ng boses ay makakatulong sa mga mag-aaral na madama at maunawaan ang kagandahan at pagiging natural ng anumang kumbinasyon ng mga chord sa mga gawa ng mga klasiko at bumuo ng isang kapansin-pansing lasa para sa kontrol ng boses, dahil ang musika, sa esensya, ay hindi nilikha sa labas ng kontrol ng boses . Sa ganoong atensyon sa voicing, kapaki-pakinabang na sundin ang paggalaw ng bass: maaari itong lumipat sa alinman sa mga jumps kasama ang mga pangunahing tunog ng mga chord ("mga pangunahing basses"), o mas maayos, melodikal, parehong diatonic at chromatic; ang bass ay maaari ding intonate turn na mas thematically signipikante (pangkalahatan, complementary at contrasting). Ang lahat ng ito ay napakahalaga para sa maharmonya na pagtatanghal.
5. Sa panahon ng harmonic analysis, ang mga tampok ng rehistro ay nabanggit din, iyon ay, ang pagpili ng isa o isa pang rehistro na nauugnay sa pangkalahatang katangian ng isang naibigay na gawain. Bagama't ang rehistro ay hindi isang puro harmonic na konsepto, ang rehistro ay may malubhang epekto sa pangkalahatang harmonic norms o mga diskarte sa pagtatanghal. Ito ay kilala na ang mga chord sa mataas at mas mababang mga rehistro ay nakaayos at nadodoble nang naiiba, na ang mga sustained na tunog sa gitnang mga boses ay ginagamit nang mas limitado kaysa sa bass, na ang mga rehistro ng "gaps" sa pagtatanghal ng mga chord ay hindi kanais-nais ("pangit") sa pangkalahatan, na ang mga pamamaraan para sa paglutas ng mga dissonance ay medyo nagbabago sa panahon ng mga pagbabago sa rehistro. Malinaw na ang pagpili at katangi-tanging paggamit ng isang tiyak na rehistro ay pangunahing nauugnay sa likas na katangian ng gawaing pangmusika, ang genre, tempo, at nilalayon na texture. Samakatuwid, sa maliliit at gumagalaw na mga gawa, tulad ng scherzo, humoresque, fairy tale, caprice, makikita ng isang tao ang pamamayani ng gitna at mataas na rehistro at sa pangkalahatan ay obserbahan ang isang mas malaya at mas iba't ibang paggamit ng iba't ibang mga rehistro, kung minsan ay may maliwanag na paglilipat (tingnan ang L . Beethoven, scherzo mula sa sonata op. 2 No. 2 - pangunahing paksa). Sa mga gawa tulad ng elehiya, romansa, kanta, nocturne, funeral march, serenade, atbp., ang mga kulay ng rehistro ay kadalasang mas limitado at mas madalas umaasa sa gitna, pinaka malambing at nagpapahayag na rehistro (L. Beethoven, II na paggalaw ng " Pathetique Sonata"; R Schumann, gitnang kilusan sa Intermezzo konsiyerto ng piano; R. Glie r, Konsiyerto para sa boses at orkestra, bahagi I; P. Tchaikovsky, Andantecantabile.op.il).
Malinaw sa lahat na imposibleng ilipat ang musika tulad ng "The Musical Snuffbox" ni A. Lyadov sa mababang rehistro o, sa kabaligtaran, sa itaas na rehistro ng musika tulad ng "Funeral March" ni L. Beethoven mula sa sonata op. 26 - nang walang matalas at walang katotohanan na pagbaluktot ng mga imahe at katangian ng musika. Ang posisyon na ito ay dapat matukoy ang tunay na kahalagahan at pagiging epektibo ng pagsasaalang-alang sa mga tampok ng rehistro sa harmonic analysis (pangalanan namin ang isang bilang ng mga kapaki-pakinabang na halimbawa - L. Beethoven, sonata "Appassionata", bahagi II; F. Chopin, scherzo mula sa sonata sa B -flat minor; E. Grieg, Scherzo sa E minor, op. 54; A. Borodin, "Sa Monasteryo"; F. Liszt, "Prusisyon ng Libing"). Minsan, upang ulitin ang isang ibinigay na tema o isang fragment nito, ang mga naka-bold na register jumps ("paglipat") ay ipinapasok sa mga seksyon ng form kung saan dati ay mayroon lamang maayos na paggalaw. Karaniwan ang gayong pagtatanghal na may iba't ibang rehistro ay tumatagal ng katangian ng isang biro, scherzo o fervor, na, halimbawa, ay makikita sa huling limang bar ng Andante mula sa G major sonata (No. 10) ni L. Beethoven.
6. Sa pagsusuri, hindi maaaring balewalain ng isa ang tanong ng dalas ng mga pagbabago sa mga harmonies (sa madaling salita, harmonic pulsation). Ang Harmonic pulsation ay higit na tinutukoy ang pangkalahatang ritmikong pagkakasunud-sunod ng mga harmonies o ang uri ng harmonic na paggalaw na katangian ng isang naibigay na gawain. Una sa lahat, ang harmonic pulsation ay tinutukoy ng karakter, tempo at genre ng nasuri na gawaing musikal.
Kadalasan kapag sa mabagal na takbo ang mga harmonies ay nagbabago sa alinman (kahit na ang pinakamahina) na mga beats ng bar, ay hindi gaanong malinaw batay sa metrhythm at nagbibigay ng mas malawak na saklaw sa melody at cantilena. Sa ilang mga kaso, na may mga bihirang pagbabago sa pagkakaisa sa mga piraso ng parehong mabagal na paggalaw, ang himig ay nakakakuha ng isang espesyal na pattern, kalayaan sa pagtatanghal, kahit na recitativeness (tingnan ang F. Chopin, nocturnes sa B-flat minor, F-sharp major).
Ang mga dulang mabilis na tempo ay kadalasang nagbibigay ng mga pagbabago sa mga harmonies sa malalakas na beats ng bar, ngunit sa ilang mga halimbawa ng dance music ang mga harmonies ay nagbabago lamang sa bawat bar, at kung minsan pagkatapos ng dalawang bar o higit pa (waltzes, mazurkas). Kung ang isang napakabilis na melody ay sinamahan ng isang pagbabago sa mga harmonies sa halos bawat tunog, kung gayon narito lamang ang ilang mga harmonies na nakukuha malayang kahulugan, ang iba ay dapat ituring sa halip bilang mga passing o auxiliary consonances (L. Beethoven, trio mula sa A major scherzo sa sonata op 2 no. 2, R. Schumann, " Symphonic na pag-aaral", Variation-Etude No. 9).
Ang pag-aaral ng harmonic pulsation ay naglalapit sa atin sa pag-unawa pangunahing tampok binibigyang-diin ang live musical speech at live performance. Bilang karagdagan, ang iba't ibang mga pagbabago sa harmonic pulsation (ang paghina nito, acceleration) ay madaling maiugnay sa mga isyu ng pagbuo ng anyo, harmonic variation o pangkalahatang dynamization ng harmonic presentation.
7. Ang susunod na punto ng pagsusuri ay ang mga di-chord na tunog kapwa sa melody at sa mga kasamang boses. Ang mga uri ng mga di-chord na tunog, ang kanilang mga relasyon, mga diskarte sa boses, mga tampok ng melodic at rhythmic contrast, dialogic (duet) form sa harmonic presentation, pagpapayaman ng harmonies, atbp.
Ang mga dynamic at nagpapahayag na mga katangian na ipinakilala ng mga di-chord dissonances sa harmonic presentation ay nararapat na espesyal na pagsasaalang-alang.
Dahil ang pinaka-nagpapahayag ng mga di-chord na tunog ay mga pagkaantala, ang pangunahing pansin ay binabayaran sa kanila.
Kapag pinag-aaralan ang magkakaibang mga pattern ng pag-aresto, kinakailangan upang maingat na matukoy ang kanilang mga kondisyon ng ritmo, kapaligiran sa pagitan, liwanag ng functional conflict, rehistro, ang kanilang lokasyon na may kaugnayan sa melodic na paggalaw (climax) at nagpapahayag na mga katangian (tingnan, halimbawa, P. Tchaikovsky, ang arioso ni Lensky na "How Happy" at ang simula ng pangalawang eksena ng opera na "Eugene Onegin", ang finale ng ika-6 na symphony - ang D major na tema).

Kapag sinusuri ang mga harmonic sequence na may mga passing at auxiliary na tunog, binibigyang-pansin ng mga mag-aaral ang kanilang melodic role, ang pangangailangan na lutasin ang "kasamang" dissonances na lumitaw dito, ang posibilidad na pagyamanin ang harmony na may "random" (at binago) na mga kumbinasyon sa mahinang beats ng bar, mga salungatan sa mga pagkaantala, atbp. (tingnan ang R. Wagner, pagpapakilala sa "Tristan"; P. Tchaikovsky, mga couplets ng Triquet mula sa opera na "Eugene Onegin"; duet ng Oksana at Solokha mula sa "Cherevichki"; tema ng pag-ibig mula sa " Ang Reyna ng Spades"; S. Taneyev, Symphony sa C minor, II Part).
Ang mga nagpapahayag na katangian na dinadala sa pagkakatugma ng mga di-chord na tunog ay nakakakuha ng isang espesyal na pagiging natural at kasiglahan sa tinatawag na "duet" na mga anyo ng pagtatanghal. Sumangguni tayo sa ilang mga halimbawa: L. Beethoven, Largo appassionato mula sa sonata op. 2 No. 2, Andante mula sa Sonata No. 10, Part II (at ang pangalawang variation dito); P. Tchaikovsky, nocturne sa C sharp minor (reprise); E. Grieg, "Sayaw ng Anitra" (reprise), atbp.
Kapag isinasaalang-alang ang mga halimbawa ng paggamit ng mga di-chord na tunog ng lahat ng mga kategorya sa sabay-sabay na tunog, ang kanilang mahalagang papel sa harmonic variation, sa pagpapahusay ng cantilence at pagpapahayag ng pangkalahatang boses na nangunguna at sa pagpepreserba ng thematic na nilalaman at integridad sa linya ng bawat isa sa binibigyang-diin ang mga boses (tingnan ang aria ni Oksana sa A minor mula sa Act IV ng opera N. Rimsky-Korsakov "The Night Before Christmas").
8. Ang isyu ng pagpapalit ng mga susi (modulation) ay tila mahirap sa harmonic analysis. Ang lohika ng pangkalahatang proseso ng modulasyon ay maaaring masuri dito, kung hindi man - ang lohika sa functional sequence ng pagbabago ng tonalities, at ang pangkalahatang tonal plan, at ang mga mode-constructive na katangian nito (tandaan ang konsepto ni S. I. Taneyev ng tonal na batayan).
Bilang karagdagan, ipinapayong gumamit ng mga partikular na sample upang maunawaan ang pagkakaiba sa pagitan ng modulasyon at deviation at paghahambing ng tonal (kung hindi man, isang tonal jump). Narito ito ay kapaki-pakinabang upang maunawaan ang mga detalye ng "paghahambing sa resulta", gamit ang termino ng B. L. Yavorsky (magpapahiwatig kami ng mga halimbawa: maraming mga nag-uugnay na bahagi sa sonata expositions ng W. Mozart at maagang L. Beethoven; F. Chopin's scherzo sa B -flat minor, pambihirang nakakumbinsi na paghahanda ng E major sa pagtatapos ng pangalawang eksena ng "The Queen of Spades" ni P. Tchaikovsky).
Ang pagsusuri ay dapat na tunay na bigyang-katwiran ang uri ng katangian ng mga paglihis na likas sa iba't ibang mga seksyon ng gawaing musikal. Ang pag-aaral ng mga modulasyon mismo ay dapat magpakita ng mga tipikal na katangian ng mga eksposisyonal na konstruksyon, ang mga katangiang katangian ng modulasyon sa gitna at mga pag-unlad (karaniwan ay ang pinakamalayo at libre) at sa mga reprises (narito kung minsan ang mga ito ay malayo, ngunit sa loob ng balangkas ng isang malawak na binibigyang kahulugan ang subdominant function).

Ito ay lubhang kawili-wili at kapaki-pakinabang sa pagsusuri upang maunawaan ang pangkalahatang dinamika ng proseso ng modulasyon kapag ito ay medyo malinaw na nakabalangkas. Karaniwan ang buong proseso ng modulasyon ay maaaring nahahati sa dalawang bahagi, naiiba sa haba at pag-igting - isang pag-alis mula sa isang naibigay na tonality at isang pagbabalik dito (kung minsan sa pangunahing tonality ng trabaho).
Kung ang unang kalahati ng modulasyon ay mas pinalawak sa sukat, kung gayon ito ay sa parehong oras na mas simple sa mga tuntunin ng pagkakatugma (tingnan ang modulasyon mula A flat hanggang D sa "Funeral March" mula sa sonata op. 26 ni L. Beethoven o ang modulasyon mula A hanggang G sharp , mula sa scherzo ni L. Beethoven sa sonata op.2 No. 2). Natural na ang ikalawang kalahati sa mga ganitong kaso ay nagiging napaka-laconic, ngunit mas kumplikado nang magkakasuwato (tingnan ang mga karagdagang seksyon sa mga halimbawa sa itaas - ang pagbabalik mula D sa A flat at mula sa G matalim hanggang A, pati na rin ang pangalawang bahagi ng Pathetique Sonata "L. Beethoven - paglipat sa E at bumalik sa A-flat).
Sa prinsipyo, ang ganitong uri ng proseso ng modulasyon - mula sa mas simple hanggang sa kumplikado, ngunit puro - ay ang pinaka natural at integral at kawili-wiling makita. Gayunpaman, ang mga kabaligtaran na kaso ay paminsan-minsan ay nakakaharap - mula sa maikli ngunit kumplikado (sa unang kalahati ng modulasyon) hanggang sa simple ngunit mas malawak (pangalawang kalahati). Tingnan ang kaukulang halimbawa - ang pag-unlad sa sonata ni L. Beethoven sa D minor, op. 31 (Bahagi I).
Sa ganitong diskarte sa modulasyon bilang isang espesyal na integral na proseso, mahalagang tandaan ang lugar at papel ng enharmonic modulations: sila, bilang panuntunan, ay mas madalas na lumilitaw sa pangalawa, epektibong bahagi ng proseso ng modulasyon. Ang likas na kaiklian ng enharmonic modulation na may ilang harmonic complexity ay lalong angkop at epektibo dito (tingnan ang mga halimbawa sa itaas).
Sa pangkalahatan, kapag sinusuri ang enharmonic modulation, kapaki-pakinabang na maunawaan ang sumusunod na papel nito sa bawat partikular na kaso: kung pinapasimple nito ang functional na koneksyon ng malalayong tonalities (ang pamantayan para sa mga classics) o kumplikado ang koneksyon ng close tonalities (F. Chopin, trio mula sa ang impromptu A-flat major; F Liszt, "William Tell Chapel") at isang solong tono na kabuuan (tingnan ang R. Schumann, "Butterflies", op. 2 no. 1; F. Chopin, Mazurka sa F minor, op. 68, atbp.).
Kung isasaalang-alang ang mga modulasyon, kinakailangang hawakan ang tanong kung paano ang pagpapakita ng mga indibidwal na tonalidad sa isang naibigay na gawain ay maaaring magkasundo, kung ang mga ito ay higit pa o hindi gaanong pinahaba sa oras at, samakatuwid, independyente sa kahulugan.

Para sa kompositor at sa trabaho, hindi lamang ang thematic, tonal, tempo at textural contrast sa mga katabing istruktura ay mahalaga, kundi pati na rin ang pag-indibidwal ng mga harmonic na paraan at diskarte kapag nagpapakita ng isa o ibang tonality. Halimbawa, sa unang key may mga chord ng tertian, malambot sa gravity na relasyon, sa pangalawa - mas kumplikado at functionally matinding sequence; o sa una - isang maliwanag na diatonic, sa pangalawa - isang kumplikadong chromatic major-minor na batayan, atbp. Ito ay malinaw na ang lahat ng ito ay pinahuhusay ang kaibahan ng mga imahe, ang convexity ng mga seksyon, at ang dynamism ng pangkalahatang musikal at maharmonya. pag-unlad. Tingnan ang ilang halimbawa: L. Beethoven. "Moonlight Sonata", finale, harmonic na istraktura ng pangunahing at pangalawang bahagi; Sonata "Aurora", op. 53, paglalahad ng bahagi I; F. Liszt, awit na "Ang mga bundok ay yumakap sa lahat sa kapayapaan", "E major; P. Tchaikovsky -6th symphony, finale; F. Chopin, Sonata sa B-flat minor.
Ang mga kaso kapag ang halos parehong pagkakasunud-sunod ng harmonic ay paulit-ulit sa iba't ibang mga tonality ay mas bihira at palaging indibidwal (tingnan, halimbawa, F. Chopin's mazurka sa D major, op. 33 No. 2, kung saan - para sa kapakanan ng pagpapanatili ng mga nabubuhay na tao kulay ng sayaw - isang display harmonies sa parehong D major at A major ay pinananatili sa magkatulad na anyo).
Kapag sinusuri ang mga sample para sa iba't ibang mga kaso ng paghahambing ng tonal, ipinapayong bigyang-diin ang dalawang punto: 1) ang pagtanggal ng kahalagahan ng diskarteng ito para sa mga katabing seksyon ng isang musikal na gawain at 2) ang kawili-wiling papel nito sa isang uri ng "pagpabilis" ng proseso ng modulasyon , at ang mga pamamaraan ng naturang "pagpabilis" ay naiba kahit papaano mga palatandaan ng estilo at pumasok sa proseso ng mode-harmonic na pag-unlad.
9. Ang mga tampok ng pag-unlad o dinamika sa harmonic na wika ay malinaw na binibigyang-diin ng harmonic variation.
Ang pagkakaiba-iba ng harmoniko ay isang napakahalaga at nabubuhay na pamamaraan, na nagpapakita ng malaking kahalagahan at kakayahang umangkop ng pagkakaisa para sa pagbuo ng pag-iisip, para sa pagpapayaman ng mga imahe, pagpapalaki ng anyo, at pagtukoy sa mga indibidwal na katangian ng isang naibigay na gawain. Sa proseso ng pagsusuri, kinakailangang pansinin lalo na ang papel ng mode-harmonic na talino sa kasanayan sa paggamit ng naturang pagkakaiba-iba sa kalidad ng pagbuo nito.
Harmonic na pagkakaiba-iba, na inilapat sa oras at teknikal na kumpleto, ay maaaring mag-ambag sa pag-iisa ng ilang mga istruktura ng musika sa isang mas malaking kabuuan (tingnan, halimbawa, ang isang katulad na kagiliw-giliw na pagkakaiba-iba ng mga harmonies sa ostinato two-bar sa Mazurka sa B minor, op. 30 ni F. Schopen) at pagyamanin ang muling pagbabalik ng akda (W. Mozart, “Turkish March”; R. Schumann, “Album Leaf” sa F sharp minor, op. 99; F. Chopin, Mazurka sa C sharp minor, op. 63 No. 3 o N. Medtner, "Tale " sa F minor, op. 26).
Kadalasan, na may ganoong harmonic na pagkakaiba-iba, ang melody ay medyo nagbabago at paulit-ulit dito, na kadalasang nag-aambag sa isang mas natural at matingkad na hitsura ng "harmonic na balita". Maaari mong ituro man lang ang aria ni Kupava mula sa opera na "The Snow Maiden" ni N. Rimsky-Korsakov - "Spring Time", G sharp minor, at ang kamangha-manghang witty harmonic (mas tiyak, enharmonic) na bersyon ng temang "Frisky Boy ” sa pantasya ni F. Liszt sa temang opera na “The Marriage of Figaro” ni W. Mozart.

10. Ang pagsusuri ng mga sample na may binagong mga chord (harmonies) ng iba't ibang mga istraktura at pagiging kumplikado ay maaaring maglalayon sa mga sumusunod na layunin at punto:
1) ito ay kanais-nais, kung maaari, upang ipakita sa mga mag-aaral kung paano ang mga binagong chord ay emancipated mula sa chromatic non-chord na mga tunog na nagsilbing kanilang hindi mapag-aalinlanganan pinagmulan;
2) kapaki-pakinabang na mag-compile ng isang detalyadong listahan ng lahat ng binagong chord ng iba't ibang mga function (D, DD, S, pangalawang D) kasama ang kanilang paghahanda at resolusyon, na ginagamit sa musika XIX-XX siglo (batay sa mga partikular na sample);
3) isaalang-alang kung paano maaaring gawing kumplikado ng mga pagbabago ang tunog at functional na katangian ng mga chord ng mode at tonality, at kung paano nakakaapekto ang mga ito sa boses;
4) ipakita kung anong mga bagong uri ng cadences ang nalikha sa pamamagitan ng pagbabago (dapat isulat ang mga sample);
5) bigyang-pansin ang katotohanan na kumplikadong species ang mga pagbabago ay nagdadala ng mga bagong punto sa pag-unawa sa katatagan at kawalang-tatag ng mode at tonality (N. Rimsky-Korsakov, "Sadko", "Kashchei"; A. Scriabin, preludes op. 33, 45, 69; N. Myaskovsky, "Dilaw Mga pahina”);
6) ipakita na ang mga binagong chord - sa kanilang pagiging makulay at colorism - ay hindi kinansela ang maharmonya na gravity, ngunit marahil melodiically mapahusay ito (espesyal na resolution ng binagong mga tunog, libreng pagdodoble, bold leaps sa chromatic pagitan kapag gumagalaw at resolving);
7) bigyang-pansin ang koneksyon ng mga pagbabago sa mga major-minor na mode (systems) at ang papel ng mga binagong chord sa enharmonic modulation.

4. Paglalahat ng harmonic analysis data

Sa pamamagitan ng pag-synthesize at pagbubuod ng lahat ng mahahalagang obserbasyon at, sa isang bahagi, mga konklusyon na nakuha bilang resulta ng pagsusuri ng mga indibidwal na pamamaraan ng harmonic writing, pinaka-marapat na pagkatapos ay ituon muli ang atensyon ng mga mag-aaral sa problema ng harmonic development (dynamics), ngunit sa isang mas espesyal at komprehensibong pag-unawa dito alinsunod sa mga datos mula sa pagsusuri ng mga bahagi ng maharmonya na mga titik.
Upang maunawaan ang proseso ng maharmonya na paggalaw at pag-unlad nang mas malinaw at malinaw, kinakailangang timbangin ang lahat ng mga sandali ng maharmonya na pagtatanghal na maaaring lumikha ng mga paunang kondisyon para sa paggalaw kasama ang pagtaas at pagbaba nito. Sa aspetong ito ng pagsasaalang-alang, dapat isaalang-alang ang lahat: mga pagbabago sa istruktura ng chord, functional routine, voicing; ang mga tiyak na cadences ay isinasaalang-alang sa kanilang paghahalili at syntactic na koneksyon; harmonic phenomena ay coordinated sa melody at meter ritmo hangga't maaari; ang mga epekto na ipinakilala sa pagkakatugma ng mga di-chord na tunog sa iba't ibang bahagi ng akda ay nabanggit (bago ang kasukdulan, dito at pagkatapos nito); ang mga pagpapayaman at pagbabago na nagreresulta mula sa mga pagbabago sa tonal, harmonic na pagkakaiba-iba, ang hitsura ng mga organ point, mga pagbabago sa harmonic pulsation, texture, atbp. Sa huli, ang isang mas o hindi gaanong malinaw at maaasahang larawan ng pag-unlad na ito ay nakuha, na kung saan ay nakamit sa pamamagitan ng homophonic-harmonic na pagsulat sa mas malawak na pag-unawa nito at isinasaalang-alang ang magkasanib na pagkilos ng mga indibidwal na elemento ng musikal na pananalita (at ang pangkalahatang katangian ng musika sa pangkalahatan).

5. Stylistic na mga punto sa pagsusuri

Pagkatapos ng mas marami o hindi gaanong komprehensibong pagsusuri ng harmonic, mahalagang hindi mahirap iugnay ang mga konklusyon at generalization nito sa pangkalahatang nilalaman ng isang partikular na gawaing musikal, mga tampok ng genre nito at ilang mga katangiang istilo ng harmonic (at nagpapakita ang mga ito ng koneksyon sa isang partikular na makasaysayang panahon, isa o isa pang malikhaing direksyon , malikhaing personalidad atbp.). Malinaw na ang nasabing pag-uugnay ay ibinibigay sa isang limitadong sukat at sa loob ng makatotohanang mga limitasyon para sa pagkakaisa.
Sa mga landas na humahantong sa mga mag-aaral sa hindi bababa sa isang pangkalahatang pang-istilong pang-unawa sa mga harmonic phenomena, ang mga espesyal na karagdagang analytical na gawain (pagsasanay, pagsasanay) ay kanais-nais din (tulad ng ipinapakita ng karanasan). Ang kanilang layunin ay upang bumuo ng maayos na atensyon, pagmamasid at palawakin ang pangkalahatang abot-tanaw ng mga mag-aaral.
Magbigay tayo ng isang paunang at purong indikasyon na listahan ng mga posibleng gawain sa analytical na bahagi ng harmony course:
1) Ang mga simpleng excursion sa kasaysayan ng pag-unlad o praktikal na aplikasyon ng mga indibidwal na harmonic technique (halimbawa, mga diskarte ng cadence, mode-tonal presentation, modulation, alteration) ay lubhang kapaki-pakinabang.
2) Ito ay hindi gaanong kapaki-pakinabang kapag nag-aaral ng isang partikular na gawain upang hilingin sa mga mag-aaral na mahanap at kahit papaano ay tukuyin ang pinakakawili-wili at makabuluhang "balita" at mga katangian ng pagkatao sa maayos nitong pagtatanghal.
3) Maipapayo na mangolekta ng ilang maliwanag at di malilimutang mga halimbawa ng maharmonya na pagsulat o maghanap ng "leithharmonies", "leitkadances", atbp. na katangian ng ilang mga kompositor (ang materyal ay maaaring mga gawa ni L. Beethoven, R. Schumann, F. Chopin, R. Wagner, F. Liszt, E. Grieg, C. Debussy, P. Tchaikovsky, N. Rimsky-Korsakov, A. Scriabin, S. Prokofiev, D. Shostakovich).
4) Mga gawain sa mga katangian ng paghahambing ang paraan ng paggamit ng mga panlabas na katulad na pamamaraan sa gawain ng iba't ibang kompositor, tulad ng: diatonicism sa L. Beethoven at ang parehong diatonicism sa P. Tchaikovsky, N. Rimsky-Krrsakbva, A. Scriabin, S. Prokofiev; mga pagkakasunud-sunod at ang kanilang lugar sa L. Beethoven at F. Chopin, F. Liszt, P. Tchaikovsky, N. Rimsky-Korsakov, A. Scriabin; harmonic variation sa M. Glinka, N. Rimsky-Korsakov, M. Balakirev at pareho sa L. Beethoven, F. Chopin, F. Liszt; pag-aayos ng mga Russian plangent na kanta ni P. Tchaikovsky, N. Rimsky-Korsakov, A. Lyadov, S. Lyapunov;L. Beethoven's romance "Over the Gravestone" at tonal plans na tipikal para kay F. Chopin at F. Liszt sa major thirds; Phrygian cadence sa musikang Kanluranin at Ruso, atbp.
Hindi sinasabi na ang matagumpay na pagwawagi ng pinakamahalagang pamamaraan, pamamaraan at pamamaraan ng harmonic analysis ay posible lamang sa mahusay at patuloy na tulong mula sa isang superbisor at sistematikong pagsasanay sa harmonic analysis sa silid-aralan. Malaki rin ang maitutulong ng mga nakasulat na dokumento. gawaing pagsusuri, pinag-isipang mabuti at kinokontrol.

Marahil ay hindi kalabisan na alalahanin muli na sa lahat ng mga gawaing analitikal - mas pangkalahatan at medyo malalim - kinakailangan na palaging mapanatili ang live na pakikipag-ugnay sa direktang pang-unawa sa musika. Upang gawin ito, ang nasuri na gawain ay nilalaro ng higit sa isang beses, ngunit nilalaro o pinakinggan bago ang pagsusuri at palaging pagkatapos ng pagsusuri - sa ilalim lamang ng kundisyong ito makukuha ng data ng pagsusuri ang kinakailangang panghihikayat at ang kapangyarihan ng isang artistikong katotohanan.

I. Dubovsky, S. Evseev, I. Sposobin, V. Sokolov. Teksbuk ng pagkakaisa.

Ermakova Vera Nikolaevna
guro ng mga teoretikal na disiplina sa musika
pinakamataas na kategorya ng kwalipikasyon
Pang-edukasyong bokasyonal na badyet ng estado
institusyon ng rehiyon ng Voronezh na "Voronezh Music and Pedagogical College"
Voronezh, rehiyon ng Voronezh

Halimbawa ng pagsasagawa ng harmonic analysis
mga miniature ng choral A. Grechaninova "Sa isang nagniningas na liwanag"

Ang choral miniature na "In the fiery glow" ni A. Grechaninov sa mga taludtod ng I. Surikov ay maaaring mauri bilang isang genre ng landscape lyricism. Ang miniature ay nakasulat sa isang simpleng three-part non-reprise form, na binubuo ng tatlong bahagi-stanzas. Ang Harmony ay isang mahalagang formative tool sa choir.

Ang unang bahagi ay isang hindi parisukat na panahon ng paulit-ulit na pagbuo at binubuo ng dalawang ganap na magkaparehong mga pangungusap (5 bar bawat isa). Ang maharmonya na plano ng panahon ay napaka-simple: ito ay pinangungunahan ng kalahating tunay na mga liko, pinalamutian ng isang melodikal na binuo bass line at isang tonic pedal sa itaas na boses. Ang isang paraan ng kumplikado at sa parehong oras "dekorasyon" pagkakatugma at ang musikal na tela sa kabuuan ay mga non-chord na tunog - mga pantulong na tunog (bilang panuntunan, inabandona, hindi bumabalik sa kanilang mga chord) at pagpasa ng mga tunog, naghanda ng mga pagkaantala (vol. 4, 9).
Ang parehong mga pangungusap ng unang yugto ay nagtatapos sa isang hindi matatag na kalahating tunay na ritmo. Ang ganitong hindi matatag na pagtatapos ng panahon ay napaka tipikal para sa vocal at choral music.

Ang ikalawang bahagi (ikalawang saknong) ng choral miniature sa kabuuan ay may sumusunod na tonal plan: Es-dur - c-moll - G-dur. D9 Es-dur, kung saan nagsisimula ang pangalawang paggalaw, ay napakakulay at hindi inaasahan. Sa kabila ng maliwanag na kawalan ng anumang functional na koneksyon sa pagitan ng mga bahagi, maaari itong matukoy batay sa pagkakaisa ng tunog na komposisyon ng D7 G-dur at DVII7 na may nakataas na tert at ikalimang tono na Es-dur.

Ang maharmonya na pag-unlad sa unang pangungusap ng ikalawang bahagi ay isinasagawa laban sa background ng isang nangingibabaw na organ point sa bass, kung saan ang mga tunay at nagambala na mga pagliko ay nakapatong. Ang naantala na pagliko (m. 13) ay inaasahan ang paglihis sa susi ng c minor (m. 15). Sa pinakamalapit na posibleng ugnayan sa pagitan ng parallel na Es-dur at c-moll, ang paglipat mismo ay isinasagawa gamit ang UV35 anharmonicity (VI6 harmonic Es = III35 harmonic c).

Sa vols. 15-16 mayroong matinding tonal-harmonic na pag-unlad na nauugnay sa diskarte at pagkamit ng climax. Ang tonality ng c-minor ay intermediate sa pagitan ng Es-dur at G-dur. Ang climactic moment (t. 16) ay minarkahan ng paggamit ng nag-iisang binagong chord sa buong choir - DDVII6 na may lowered third, na pumasa sa D7 ng orihinal na G-major (t. 17), kung saan ang dominanteng prefix ay nakabukas. Sa sandali ng paghantong, ang pagkakaisa ay gumagana nang kahanay sa iba pang paraan ng pagpapahayag - dinamika (pagtaas mula mf hanggang f), himig (tumalon sa isang mataas na tunog), ritmo (ritmikong paghinto sa isang mataas na tunog).

Ang pre-textual na konstruksiyon (vol. 18-22), bilang karagdagan sa paghahanda ng pangunahing tonality, ay gumaganap din ng isang makasagisag at nagpapahayag na function, na inaasahan ang imahe ng pipe, na tatalakayin sa ikatlong bahagi (stanza) ng koro. . Ang sound-imagery ng construction na ito ay konektado sa halip sa melody, ritmo at texture (imitasyon), na tila naghahatid ng "panginginig" ng tunog ng pipe; ang frozen dominanteng harmony sa halip ay reproduces hindi ang tunog ng pipe, ngunit ang "harmonya" ng tunog na ito.
Ang malinaw na dismemberment ng anyo ng choral miniature ay nakamit sa pamamagitan ng textural at tonal-harmonic na paraan. Ang ikatlong bahagi ng koro ay nagsisimula sa D7 C-dur, na nauugnay sa huling chord ng ikalawang bahagi bilang DD7 sa ​​D7. Tulad ng sa simula ng dalawang naunang bahagi, sa simula ng ikatlong bahagi ay nangingibabaw ang mga tunay na parirala. Tonal na plano ng ikatlong kilusan: C-dur - a-moll - G-dur. Ang paglihis sa intermediate key ng a-minor ay nangyayari nang napakasimple - sa pamamagitan ng D35, na nakikita na may kaugnayan sa nakaraang tonic C-dur bilang isang pangunahing triad ng ikatlong antas. Ang paglipat mula sa A-minor patungo sa pangunahing susi ng G-dur ay isinasagawa sa pamamagitan ng D6. Ang hindi perpektong ritmo sa bar 29 ay nangangailangan ng karagdagan (mga bar 30-32), na kinakatawan ng isang buong harmonic revolution (SII7 D6 D7 T35).

Ang harmonic na wika ng koro na "Sa glow of fire" ni A. Grechaninov ay nakikilala sa pamamagitan ng parehong pagiging simple, ekonomiya ng mga paraan na ginamit (tunay na mga rebolusyon) at sa parehong oras ang makulay na tunog na nilikha ng paggamit ng modulasyon sa pamamagitan ng enharmonism ng UV35, elliptical revolutions sa mga gilid ng form, pedal at organ point. Ang istruktura ng chord ay pinangungunahan ng mga pangunahing triad (T, D); ang pangalawang triad ay kinabibilangan ng VI, III, SII. Ang pangunahing ikapitong chord ay pangunahing kinakatawan ng D7 at isang beses lamang - bilang karagdagan - ay ginagamit ang SII7. Ang nangingibabaw na function ay ipinahayag ng D35, D7, D6, D9.
Ang tonal na plano ng koro sa kabuuan ay maaaring ilarawan sa eskematiko:

Sa tonal plan ng choral miniature, halos lahat ng tonalities ng subdominant group ay kinakatawan: ang tonality ng VI low step ay Es-dur (isang manipestasyon ng major-minor ng parehong pangalan sa antas ng tonal plane) , ang IV step ay c-moll, C-dur at ang pangalawang hakbang ay a-moll. Ang pagbabalik sa pangunahing susi ay nagbibigay-daan sa amin na pag-usapan ang tungkol sa mala-ronda na tonal na plano, kung saan ang pangunahing key na G-dur ay nagsisilbing refrain, at ang mga steel key ay nagsisilbing mga yugto, kung saan ipinakita ang mga parallel na tonality ng subdominant na direksyon. Ang tertian ratio ng mga tonality sa ikalawa at ikatlong bahagi ng koro ay nagbubunga ng mga asosasyon na may mga katangiang katangian ng mga tonal na plano ng mga romantikong kompositor.
Ang mga bagong tonalidad sa simula ng pangalawa at pangatlong paggalaw ay ipinakilala, sa unang sulyap, elliptically, ngunit maaaring palaging ipaliwanag sa mga tuntunin ng mga functional na koneksyon. Ang paglihis mula sa Es-dur hanggang c-moll (II na bahagi) ay ginawa sa pamamagitan ng anharmonicity ng UV35, mula sa C-dur hanggang sa a-moll - batay sa functional equality ng T35 C-dur III35 natural na a-moll, at ang paglipat mula sa a-moll hanggang sa orihinal na G -dur (vols. 27-28) - tulad ng unti-unting modulasyon. Sa kasong ito, gumaganap ang A-minor bilang intermediate key sa pagitan ng G-dur at G-dur. Sa mga binagong chord sa koro, tanging ang three-voiced double dominant lang ang kinakatawan (t. 16 - ДДVII65b3), na tumutunog sa sandali ng climax.

Ang materyal para sa artikulong ito ay kinuha mula sa gawain ng isang mag-aaral sa ikalimang taon sa Shakhty Music School, Alla Shishkina, at inilathala nang may pahintulot niya. Hindi ang buong akda ang nai-publish, ngunit ang mga iyon lamang mga kawili-wiling puntos, na makakatulong sa isang baguhang musikero o estudyante. Sa gawaing ito, ang isang pagsusuri ng isang gawaing pangmusika ay isinasagawa gamit ang halimbawa ng katutubong awiting Ruso na "Ang puno ng cherry ng ibon ay umuugoy sa labas ng bintana" at ipinakita bilang gawain sa isang pagkakaiba-iba ng form sa mga senior na klase ng mga paaralan ng musika ng mga bata sa ang espesyalidad ng domra, na, gayunpaman, ay hindi pumipigil sa paggamit nito bilang isang sample para sa pagsusuri ng anumang gawaing musikal.

Kahulugan ng anyo ng variation, mga uri ng variation, prinsipyo ng variation.

Variation - variation (variation) - pagbabago, pagbabago, pagkakaiba-iba; sa musika - ang pagbabago o pagbuo ng isang musikal na tema (musical thought) sa tulong ng melodic, harmonic, polyphonic, instrumental at timbral na paraan. Ang variational na paraan ng pag-unlad ay nakakahanap ng malawak at mataas na artistikong aplikasyon sa mga klasikong Ruso at nauugnay sa pagkakaiba-iba bilang isa sa mga katangian ng sining ng katutubong Ruso. Sa istrukturang komposisyon, ang isang tema na may mga pagkakaiba-iba ay isang paraan ng pagbuo, pagpapayaman at mas malalim na pagbubunyag ng orihinal na imahe.

Sa kahulugan nito at nagpapahayag ng mga posibilidad, ang anyo ng mga variation ay idinisenyo upang ipakita ang pangunahing tema sa isang maraming nalalaman at iba't ibang paraan. Ang paksang ito ay karaniwang simple at sa parehong oras ay naglalaman ng mga pagkakataon para sa pagpapayaman at pagsisiwalat ng buong nilalaman nito. Gayundin, ang pagbabago ng pangunahing tema mula sa pagkakaiba-iba patungo sa pagkakaiba-iba ay dapat sumunod sa isang linya ng unti-unting pagtaas na humahantong sa huling resulta.

Ang mga siglong gulang na musikal na kasanayan ng mga tao ng iba't ibang nasyonalidad ay nagsilbing mapagkukunan ang paglitaw ng isang variational form. Dito makikita natin ang mga halimbawa ng parehong harmonic at polyphonic na mga estilo. Ang kanilang hitsura ay nauugnay sa pagnanais ng mga musikero na mag-improvise. Nang maglaon, ang mga propesyonal na tagapalabas, halimbawa, kapag inuulit ang himig ng isang sonata o konsiyerto, ay nagkaroon ng pagnanais na palamutihan ito ng iba't ibang mga palamuti upang maipakita ang mga katangian ng birtuoso ng tagapalabas.

Sa kasaysayan tatlong pangunahing uri ng anyo ng pagkakaiba-iba: sinaunang (variations on basso-ostinato), classical (strikto) at libre. Bilang karagdagan sa mga pangunahing, mayroon ding mga pagkakaiba-iba sa dalawang tema, ang tinatawag na dobleng pagkakaiba-iba, mga pagkakaiba-iba ng soprano-astinato, i.e. palaging mataas na boses, atbp.

Pagkakaiba-iba ng mga katutubong himig.

Pagkakaiba-iba ng mga katutubong himig- karaniwang mga libreng variation ang mga ito. Ang mga libreng variation ay isang uri ng variation na konektado ng paraan ng variation. Ang ganitong mga pagkakaiba-iba ay katangian ng post-classical na panahon. Ang hitsura ng tema noon ay lubhang nababago, at kung titingnan mo mula sa gitna ng gawain hanggang sa simula nito, maaaring hindi mo makilala ang pangunahing tema. Ang ganitong mga variation ay kumakatawan sa isang buong serye ng mga variation, contrasting sa genre at kahulugan, malapit sa pangunahing tema. Dito nangingibabaw ang pagkakaiba sa pagkakatulad. Bagama't ang formula ng variation ay nananatiling A, Al, A2, A3, atbp., ang pangunahing tema ay hindi na nagtataglay ng orihinal na larawan. Ang tonality at anyo ng tema ay maaaring mag-iba, at maaari pa ngang umabot sa polyphonic presentation techniques. Maaari pa ngang ihiwalay ng kompositor ang ilang fragment ng tema at iba-iba lamang iyon.

Ang mga prinsipyo ng pagkakaiba-iba ay maaaring: rhythmic, harmonic, dynamic, timbral, textured, line, melodic, atbp. Batay dito, maraming variation ang maaaring magkahiwalay at mas katulad ng isang suite kaysa sa mga variation. Ang bilang ng mga pagkakaiba-iba sa form na ito ay hindi limitado (tulad ng, halimbawa, sa mga klasikal na pagkakaiba-iba, kung saan ang 3-4 na mga pagkakaiba-iba ay tulad ng isang paglalahad, ang gitnang dalawa ay pag-unlad, ang huling 3-4 ay isang malakas na pahayag ng pangunahing tema, ibig sabihin, thematic framing)

Pagtatasa ng pagganap.

Kasama sa pagsusuri sa pagganap ang impormasyon tungkol sa kompositor at ang partikular na gawain.

Ang kahalagahan ng repertoire sa proseso ng pagtuturo sa isang mag-aaral sa Children's Music School ay mahirap palakihin. Ang isang gawa ng sining ay parehong layunin at paraan ng pagkatuto para sa tagapalabas. Kakayahang magbunyag nang nakakumbinsi masining na nilalaman ng isang gawaing musikal— at ang pagpapalaki ng katangiang ito sa isang mag-aaral ay ang pangunahing gawain ng kanyang guro. Ang prosesong ito, naman, ay isinasagawa sa pamamagitan ng sistematikong pag-unlad ng repertoire ng edukasyon.

Bago ang isang piraso ng musika ay inaalok sa isang mag-aaral, ang guro ay dapat na maingat na pag-aralan ang metodolohikal na direksyon na kanyang pinili, iyon ay magsagawa ng pagsusuri sa pagganap. Bilang isang tuntunin, ito ay dapat na artistikong mahalagang materyal. Tinutukoy ng guro ang mga layunin at layunin ng napiling gawain at ang mga paraan ng pag-unlad nito. Mahalagang tumpak na kalkulahin ang antas ng kahirapan ng materyal at potensyal ng mag-aaral upang hindi mapabagal ang kanyang progresibong pag-unlad. Ang anumang labis na pagpapahalaga o pagmamaliit sa pagiging kumplikado ng gawain ay dapat na maingat na bigyang-katwiran.

Sa Kwarto ng mga Bata paaralan ng musika Ang unang kakilala ng isang mag-aaral sa bagong musikal na materyal, bilang panuntunan, ay nagsisimula sa paglalarawan nito. Ito ay maaaring isang audition sa isang konsyerto, isang recording, o, mas mabuti, isang pagtatanghal ng guro mismo. Sa anumang kaso, ang ilustrasyon ay dapat na isang sanggunian. Upang gawin ito, hindi maiiwasang makabisado ng guro ang lahat ng mga propesyonal na aspeto ng pagsasagawa ng nilalayon na gawain, na mapapadali ng:

• impormasyon tungkol sa kompositor at ang partikular na gawain,
• mga ideya tungkol sa istilo
• masining na nilalaman (character), mga larawan, mga asosasyon.

Katulad na pagtatasa ng pagganap kinakailangan para sa guro hindi lamang upang kumbinsihin na ilarawan ang mga artistikong aspeto ng repertoire sa mag-aaral, kundi pati na rin para sa direktang gawain sa gawain ng mag-aaral kapag kailangan na ipaliwanag ang mga gawaing kinakaharap niya. Kung saan dry analysis ng trabaho Dapat iharap sa isang madaling paraan, ang wika ng guro ay dapat na kawili-wili, emosyonal, at matalinghaga. Nagtalo si G. Neuhaus: “Siya na nakakaranas lamang ng sining ay nananatiling baguhan lamang; kung sino lang ang mag-iisip tungkol dito ay magiging isang musicologist researcher; ang gumaganap ay nangangailangan ng isang synthesis ng thesis at antithesis: ang pinakamatingkad na pang-unawa at pagsasaalang-alang." ( G. Neuhaus "Sa sining ng pagtugtog ng piano" p.56)

Bago simulan ang pag-aaral ng katutubong awit ng Russia na "Ang puno ng cherry ng ibon ay umuugoy sa labas ng bintana," na inayos ni V. Gorodovskaya, dapat kong tiyakin na ang bata ay handa sa teknikal at emosyonal na gampanan ang gawaing ito.

Ang mag-aaral ay dapat na: mabilis na magbago mula sa isang mood patungo sa isa pa, marinig ang mga kulay ng major at minor, magsagawa ng tremolo legato, makabisado ang pagbabago ng mga posisyon, mag-voice ng high notes (ibig sabihin, paglalaro sa mataas na rehistro), magsagawa ng legato na may downward playing technique at alternating techniques (pababa-pataas), arpeggiato chords, harmonics, emotionally bright, nakakapagsagawa ng contrasting dynamics (mula sa ff at sharp p). Kung handa na ang bata, aanyayahan ko siyang makinig sa piyesang ito na ginanap ng mga mag-aaral sa high school. Ang unang impression ay napakahalaga para sa isang bata. Sa yugtong ito, gugustuhin niyang maglaro tulad ng kanyang kasamahan sa klase, sa sandaling ito ay lilitaw ang isang elemento ng kompetisyon, ang pagnanais na maging mas mahusay kaysa sa kanyang kaibigan. Kung narinig niya itong ginanap ng kanyang guro o sa isang recording ng mga sikat na performer, ang mag-aaral ay magkakaroon ng pagnanais na maging katulad nila at makamit ang parehong mga resulta. Ang emosyonal na pang-unawa sa unang demonstrasyon ay nag-iiwan ng malaking marka sa kaluluwa ng mag-aaral. Maaaring mahal niya ang gawaing ito nang buong kaluluwa o hindi niya ito napapansin.

Samakatuwid, ang guro ay dapat na handa na ipakita ang gawaing ito at itakda ang bata nang naaayon. Makakatulong ito kuwento tungkol sa anyo ng pagkakaiba-iba, kung saan nakasulat ang gawaing ito, tungkol sa mga prinsipyo ng pagkakaiba-iba, tungkol sa tonal plan, atbp.

Ang ilan ay makakatulong upang maunawaan ang gawain impormasyon tungkol sa kompositor at may-akda ng pagsasaayos gawaing ito. Si Vera Nikolaevna Gorodovskaya ay ipinanganak sa Rostov sa isang pamilya ng mga musikero. Noong 1935, pumasok siya sa Yaroslavl Paaralan ng Musika sa piano, kung saan una niyang nakilala ang mga katutubong instrumento habang nagtatrabaho bilang accompanist sa parehong paaralan. Nagsimula siyang tumugtog ng gusli sa Yaroslavl folk orchestra. Mula sa ikatlong taon, si Gorodovskaya, bilang isang partikular na matalinong mag-aaral, ay ipinadala upang mag-aral sa Moscow State Conservatory. Noong 1938, naging artista ng Estado si Vera Gorodovskaya. Russian folk orchestra ng USSR. Nagsimula ang kanyang aktibidad sa konsyerto noong 40s, nang si N.P. Osipov ay naging pinuno ng orkestra. Sinamahan ng pianista ang virtuoso na balalaika player na ito sa mga broadcast sa radyo at sa mga konsyerto, at sa parehong oras ay pinagkadalubhasaan ni Gorodovskaya ang plucked alpa, na tinugtog niya sa orkestra hanggang 1981. Ang unang mga eksperimento sa komposisyon ni Vera Nikolaevna ay nagsimula noong 40s. Gumawa siya ng maraming mga gawa para sa orkestra at solong mga instrumento. Para sa domra: Rondo at ang dulang "Merry Domra", "Ang puno ng cherry ng ibon ay umuugoy sa labas ng bintana", "Little Waltz", "Awit", "Dark cherry shawl", "Sa madaling araw, sa madaling araw", "Fantasy on dalawang Russian na tema" ", "Scherzo", "Concert Piece".

Ang masining na nilalaman (character), mga imahe, mga asosasyon ay kinakailangang naroroon sa pagsusuri ng pagganap ng trabaho.

Pagkatapos ay maaari mong pag-usapan ang masining na nilalaman ng kanta, sa tema kung saan nakasulat ang mga pagkakaiba-iba:

Ang puno ng cherry ng ibon ay umuugoy sa ilalim ng bintana,
Binuksan ang mga talulot nito...
Isang pamilyar na boses ang narinig sa kabila ng ilog
Nawa'y umawit ang mga nightingales sa buong magdamag.

Tuwang tuwa ang tibok ng puso ng dalaga...
Kay sariwa, kay ganda nito sa hardin!
Hintayin mo ako, aking mapagmahal, aking matamis,
Darating ako sa takdang oras.

Oh, bakit mo inilabas ang iyong puso?
Para kanino nagniningning ang iyong tingin ngayon?

May tinatahak na daan diretso sa ilog.
Natutulog ang bata - hindi niya kasalanan!
Hindi ako iiyak o malulungkot
Hindi na babalik ang nakaraan.

At, huminga ng malalim ng sariwang hangin,
Tumingin ulit ako sa likod...
Hindi ako nagsisisi na iniwan mo ako,
Sayang ang daming nagsasalita.

Ang puno ng cherry ng ibon ay umuugoy sa ilalim ng bintana,
Pinupuna ng hangin ang mga dahon ng puno ng cherry.
Hindi mo na maririnig ang mga boses sa kabila ng ilog,
Hindi na kumakanta doon ang mga nightingales.

Ang mga liriko ng kanta ay agad na nagtakda ng persepsyon ng katangian ng himig ng akda.

Ang liriko, umaawit na simula ng pagtatanghal ng tema sa B minor ay naghahatid ng malungkot na kalagayan ng taong nakikinig tayo sa kwento. Ang may-akda ng mga pagkakaiba-iba ay sumusunod sa ilang lawak sa nilalaman ng mga liriko ng kanta. Posibleng iugnay ang musikal na materyal ng unang pagkakaiba-iba sa mga salita sa simula ng ikalawang taludtod ("Gaano kasariwa, kung gaano ito kaganda sa hardin...) at isipin ang pag-uusap sa pagitan ng pangunahing karakter at ng kanyang minamahal, na ang relasyon ay hindi pa natatabunan ng anuman. Sa pangalawang pagkakaiba-iba, maaari pa ring isipin ang imahe ng banayad na kalikasan, mga tunog ng mga huni ng ibon, ngunit ang mga nakababahala na tala ay nagsisimulang manginig.

Matapos isagawa ang tema sa isang pangunahing susi, kung saan may pag-asa para sa isang matagumpay na pagtatapos, ang hangin ng pagbabago ay umihip sa ikatlong pagkakaiba-iba. Ang pagbabago ng tempo, ang pagbabalik ng menor de edad na susi, ang hindi mapakali na paghalili ng ikalabing-anim na mga nota sa bahagi ng domra ay humantong sa paghantong ng buong gawain sa ikaapat na pagkakaiba-iba. In this episode you can relate the words of the song “I’m not sorry na iniwan mo ako, sayang ang daming nagsasalita..”.

Ang huling paghawak ng koro pagkatapos ng isang malakas na pahinga sa musikal na materyal sa "?", na parang kaibahan sa "r", ay tumutugma sa mga salitang "Sa kabila ng ilog, ang mga tinig ay hindi na naririnig, ang mga nightingales ay hindi na kumakanta doon. ”

Sa pangkalahatan, ito ay isang kalunos-lunos na gawain, kaya ang mag-aaral ay dapat na magawa at makaranas ng ganitong uri ng mga emosyon.

Ang isang tunay na musikero ay maaaring maglagay ng isang tiyak na kahulugan sa kanyang pagganap, na umaakit ng pansin sa parehong paraan tulad ng kahulugan ng mga salita.

Pagsusuri ng variational form, ang koneksyon nito sa nilalaman, ang pagkakaroon ng mga culminations.

Pagbigkas ng variasyonal na anyo.

Ang paggamot na ito ay nakasulat sa anyo ng mga libreng variation, na ginagawang posible na ipakita ang paksa sa isang sari-sari at magkakaibang paraan. Sa pangkalahatan, ang gawain ay isang panimula sa isang bar, tema at 4 na pagkakaiba-iba. Ang tema ay nakasulat sa anyo ng isang panahon ng isang parisukat na istraktura ng dalawang pangungusap (starter at chorus):. Ang pagpapakilala (1 bar) sa bahagi ng piano ay nagpapakilala sa mga tagapakinig sa isang estado ng kalmado.

Ang tonic chord harmony (B minor) ay naghahanda sa hitsura ng tema. Ang liriko na anyo ng tema ay nasa "Moderato" na tempo, na isinagawa gamit ang isang legato stroke. Ang mga diskarte sa paglalaro ay gumagamit ng tremolo. Ang unang pangungusap (koro) ay binubuo ng 2 parirala (2+2 na sukat) at nagtatapos sa isang nangingibabaw.

Ang mga kasukdulan ng mga parirala ay nangyayari sa even-numbered measures. Ang tema ay isang istraktura ng taludtod, kaya ang unang pangungusap ay tumutugma sa koro, at ang pangalawang pangungusap ay tumutugma sa koro. Ruso mga awiting bayan paulit-ulit ang refrain. Ang kantang ito ay mayroon ding ganitong pag-uulit. Magsisimula ang pangalawang koro sa loob ng dalawang-kapat na oras. Ang compression ng metro, ang nangingibabaw sa G minor ay tumutulong upang gawin ang pangunahing culmination ng buong tema dito.

Sa pangkalahatan, ang buong tema ay binubuo ng 12 sukat (3 pangungusap: 4 - koro, 4 - koro, 4 - pangalawang koro)

Susunod na yugto: paghahati-hati sa anyo ng pagkakaiba-iba sa mga parirala.

Ang unang variation ay isang pag-uulit ng tema sa parehong tono at sa parehong karakter. Ang tema ay tumatakbo sa bahagi ng piano, sa bahagi ng domra ay may isang echo na nagpapatuloy sa liriko na direksyon ng tema, sa gayon ay lumilikha ng isang diyalogo sa pagitan ng dalawang bahagi. Napakahalaga para sa mag-aaral na maramdaman at marinig ang kumbinasyon ng dalawang boses, at ang primacy ng bawat isa sa ilang mga sandali. Ito ay subvocal melodic variation. Ang istraktura ay pareho sa tema: tatlong pangungusap, bawat isa ay binubuo ng dalawang parirala. Nagtatapos lamang ito hindi sa B minor, ngunit sa parallel major (D major).

Ang pangalawang variation ay tunog sa D major, upang pagsama-samahin ang tonality na ito, isang bar ang idinaragdag bago ang hitsura ng tema, at ang natitirang istraktura ng variation ay nagpapanatili sa istruktura ng eksposisyon ng tema (tatlong pangungusap - 12 bar = 4+4+4). Ang bahagi ng domra ay gumaganap ng isang kasamang function, ang pangunahing pampakay na materyal ay nasa bahagi ng piano. Ito ang pinaka-optimtically na kulay na episode, marahil ay nais ng may-akda na ipakita na may pag-asa para sa isang masayang pagtatapos sa kuwento, ngunit nasa ikatlong pangungusap na (sa pangalawang koro) ang menor de edad na susi ay bumalik. Ang pangalawang koro ay lilitaw hindi sa dalawang quarter na oras, ngunit sa apat na quarter na oras. Ang pagkakaiba-iba ng timbral ay nangyayari dito (arpeggiato at harmonics). Ang bahagi ng domra ay gumaganap ng isang kasamang function.

Pangatlong variation: subvocal at tempo (Agitato) variation ang ginagamit. Ang tema ay nasa bahagi ng piano, at sa bahaging domra ang panlabing-anim na mga nota ay tumutunog sa counterpoint, na ginagampanan sa pamamagitan ng pagtugtog pababa gamit ang isang legato stroke. Nagbago ang tempo (Agitato - excited). Ang istraktura ng pagkakaiba-iba na ito ay binago kaugnay sa iba pang mga pagkakaiba-iba. Ang koro ay may parehong istraktura (4 na bar - unang pangungusap), ang unang koro ay pinalawig ng isang bar dahil sa pag-uulit ng huling motibo. Ang huling pag-uulit ng motibo ay pinagpatong pa nga sa ibabaw ng simula ng ikaapat na variation, sa gayo'y pinagsasama ang ikatlo at ikaapat na variation sa isang solong climactic section.

Ikaapat na baryasyon: simula ng tema sa bahagi ng piano, sa koro ang tema ay kinuha ng bahagi ng domra at sa duet nangyayari ang pinakakapansin-pansing dinamiko (ff) at emosyonal na pagganap. Sa mga huling tala ay may isang pahinga sa melodic na linya na may pare-parehong crescendo, na nagbubunga ng mga asosasyon sa katotohanan na ang pangunahing karakter ng gawaing ito ay "nawalan ng hininga" at kulang ng higit pang mga emosyon. Ang ikalawang koro ay ginaganap sa dalawang piano, bilang isang kasunod na salita, bilang isang epilogue sa buong akda, kung saan "wala na ang lakas upang ipagtanggol ang kanyang opinyon," ang isa ay nagpapasakop sa kanyang kapalaran, at natanggap ang mga pangyayari kung saan ang isang hinahanap ng tao ang kanyang sarili. Marahil ay isang mas mabagal na pagganap ng tempo ng pangalawang koro. Tunog ang tema sa bahaging domra, at ang pangalawang boses sa bahagi ng piano. Ang istraktura ng pangalawang koro ay pinalawak sa 6 na bar, dahil sa huling pagpapatupad ng motibo sa bahagi ng piano (dagdag). Ang episode na ito ay tumutugma sa mga salitang: "Sa kabila ng ilog, ang mga tinig ay hindi na naririnig, ang mga nightingales ay hindi na kumakanta doon." Sa variation na ito, ginagamit ang textural variation, dahil ang tema ay tumutunog sa mga interval at chord na may piano, mga elemento ng subvocal variation (ascending passages ay nagpapatuloy sa musical line ng piano part).

Ang mga stroke, paraan ng artikulasyon at mga diskarte sa paglalaro ay isang mahalagang bahagi ng pagtatasa ng pagganap.

Sa pagbubuod ng maraming taon ng karanasan, maikling binalangkas ni Neuhaus ang prinsipyo ng pagtatrabaho sa tunog: "Ang unang bagay ay ang masining na imahe" (i.e. ang kahulugan, nilalaman, pagpapahayag ng "kung ano ang pinag-uusapan natin"); pangalawa - tunog sa oras - reification, materialization ng "imahe" at, sa wakas, pangatlo - teknolohiya sa kabuuan, bilang isang hanay ng mga paraan na kinakailangan upang malutas ang isang masining na problema, paglalaro ng piano "tulad nito", i.e. mastery of one’s muscular-motor system and the mechanism of the instrument” (G. Neuhaus “On the art of piano playing” p. 59). Ang prinsipyong ito ay dapat maging pangunahing sa gawain ng isang guro-musikero ng anumang espesyalidad na gumaganap.

Ang isang mahalagang lugar sa gawaing ito ay inookupahan nagtatrabaho sa mga stroke. Ang buong piraso ay ginanap sa isang legato stroke. Ngunit ang legato ay ginaganap gamit ang iba't ibang mga diskarte: sa tema - tremolo, sa pangalawang variation - pizz, sa pangatlo - naglalaro pababa. Ang lahat ng mga diskarte sa legato ay tumutugma sa pagbuo ng imahe ng trabaho.

Kailangang makabisado ng mag-aaral ang lahat ng uri ng legato bago simulan ang pag-aaral ng piyesa. Ang pangalawang variation ay naglalaman ng arpeggiato at harmonic techniques. Sa ikatlong variation, sa pangunahing culmination ng buong piraso, upang makamit ang isang mas mataas na dynamic na antas, ang mag-aaral ay dapat isagawa ang tremolo technique sa buong kamay, umaasa sa pick (kamay + bisig + balikat). Kapag naglalaro ng paulit-ulit na mga tala na "fa-fa", kinakailangang magdagdag ng "push" na paggalaw na may aktibong pag-atake.

Pagtutukoy ng target ng tunog (stroke) at pagpili ng angkop na articulatory technique maaari lamang gawin sa isang partikular na yugto ng trabaho. Paano mas mahuhusay na musikero Kung mas malalim ang kanyang pag-aaral sa nilalaman at istilo ng komposisyon, mas tama, kawili-wili at kakaibang ipaparating niya ang intensyon ng may-akda. Dapat itong bigyang-diin lalo na na ang mga stroke ay dapat sumasalamin sa katangian ng musika. Upang maihatid ang proseso ng pag-unlad ng musikal na pag-iisip, kinakailangan ang angkop na katangian ng mga anyo ng tunog. Gayunpaman, narito tayo ay nahaharap sa napakalimitadong paraan ng umiiral na notasyong pangmusika, na mayroon lamang ilang mga graphic na palatandaan, sa tulong ng kung saan imposibleng maipakita ang walang katapusang pagkakaiba-iba ng mga pagkakaiba sa intonasyon at mga mood ng musika!

Napakahalaga din na bigyang-diin na ang mga graphic sign mismo ay mga simbolo na hindi maaaring makilala sa alinman sa tunog o aksyon. Sila ay sumasalamin lamang sa parehong oras, sa pinaka-pangkalahatang mga termino, ang dapat katangian ng sound target (stroke) at articulatory technique upang matanggap ito. Samakatuwid, ang tagapalabas ay dapat gumawa ng isang malikhaing diskarte sa pag-parse ng musikal na teksto. Sa kabila ng kakulangan ng mga simbolo ng linya, sinisikap naming ihayag ang nilalaman ng gawaing ito. Ngunit ang proseso ng paglikha ay dapat magpatuloy alinsunod sa ilang mga balangkas, tulad ng panahon, ang oras ng buhay ng kompositor, ang kanyang istilo, atbp. Makakatulong ito sa iyong pumili ng naaangkop na partikular na mga diskarte sa paggawa ng tunog, articulatory movements at stroke.

Pagsusuri ng metodolohikal: pagtatrabaho sa mga teknikal at masining na gawain kapag sinusuri ang isang gawaing pangmusika.

Masasabi nating halos ang buong piyesa ay ginaganap gamit ang tremolo technique. Kapag pinag-aaralan ang tremolo, na siyang pangunahing pamamaraan ng paggawa ng tunog para sa paglalaro ng domra, dapat nating subaybayan ang uniporme at madalas na paghahalili ng pick down at up. Ang pamamaraan na ito ay ginagamit para sa tuluy-tuloy na tunog. Ang Tremolo ay maaaring maindayog (isang tiyak na bilang ng mga beats bawat tagal) o hindi maindayog (walang tiyak na bilang ng mga beats). Kailangang simulan ng isa na makabisado ang pamamaraang ito nang paisa-isa kapag ang mag-aaral ay sapat na ang nakakabisa sa paggalaw ng kamay at bisig kapag naglalaro ng pick pababa at pataas ng string.

Magpasya teknikal na gawain ng mastering Inirerekomenda ang Tremolo sa isang mabagal na tempo at sa mababang sonority, pagkatapos ay ang dalas ay unti-unting tumaas. May mga hand tremolos at tremolos sa ibang bahagi ng braso (kamay + bisig, kamay + bisig + balikat). Mahalagang makabisado ang mga paggalaw na ito nang hiwalay at kahalili lamang pagkatapos ng ilang oras. Gayundin, sa hinaharap, maaari mong taasan ang dynamics ng non-tremolo, dahil sa mas malalim na paglubog ng pick sa string. Sa lahat ng mga pagsasanay na ito sa paghahanda, dapat mong mahigpit na subaybayan ang pare-parehong tunog pababa at pataas, na nakamit sa pamamagitan ng tumpak na koordinasyon ng paggalaw ng bisig at kamay at ang suporta ng maliit na daliri ng kanang kamay sa shell. Ang mga kalamnan ng kanang kamay ay kailangang sanayin para sa pagtitiis, unti-unting dagdagan ang pagkarga, at kapag pagod, lumipat sa mas kalmadong mga paggalaw o, sa matinding mga kaso, iling ang iyong kamay at hayaang magpahinga ang iyong kamay.

Kung minsan ang pag-master ng tremolo ay maaaring matulungan sa pamamagitan ng pagtatrabaho sa isang "maikling tremolo": paglalaro sa quarters, fifths, atbp. Pagkatapos ay maaari kang magpatuloy sa paglalaro ng maliliit na seksyon ng musika, melodic na mga liko: mga motibo, parirala at pangungusap, atbp. Sa proseso ng paggawa sa isang piraso ng musika, ang dalas ng tremolo ay nagiging isang kamag-anak na konsepto, dahil ang tremolo ay maaari at dapat baguhin ang dalas batay sa likas na katangian ng episode na ginaganap. Ang kawalan ng kakayahang gamitin ang tremolo ay nagdudulot ng monotony, flat, inexpressive na tunog. Ang pag-master ng diskarteng ito ay nangangailangan ng hindi lamang paglutas ng puro teknolohikal na mga problema, kundi pati na rin ang pagbuo ng mga katangiang nauugnay sa pagbuo ng intonasyon, harmonic, polyphonic, timbre hearing, ang proseso ng sound anticipation, at auditory control.

Kapag nagsasagawa ng masining na gawain Kapag nagsasagawa ng temang "Ang puno ng cherry ng ibon ay umuugoy sa labas ng bintana" sa isang string, kailangan mong subaybayan ang koneksyon ng mga tala sa fingerboard. Upang gawin ito, kinakailangan para sa huling naglalaro na daliri na mag-slide sa kahabaan ng fingerboard hanggang sa susunod, gamit ang paggalaw ng bisig ng kanang kamay na humahantong sa kamay. Kailangan nating kontrolin ang tunog ng koneksyon na ito upang ito ay isang portable na koneksyon at hindi isang halatang gliding na koneksyon. Naka-on paunang yugto Kapag pinagkadalubhasaan ang gayong koneksyon, ang isang tunog na glissando ay maaaring pahintulutan upang ang mag-aaral ay makaramdam ng pag-slide sa kahabaan ng string, ngunit sa hinaharap ang suporta sa string ay kailangang gumaan. Maaaring may bahagyang glissando na tunog, dahil karaniwan ito para sa mga katutubong kanta ng Russia. Lalo na mahirap gawin ang simula ng koro, dahil ang slide ay nangyayari sa mahinang ikaapat na daliri, kaya dapat itong nakaposisyon nang tuluy-tuloy sa hugis ng titik na "p".

Pagsusuri ng isang piraso ng musika, masasabi muna natin ang sumusunod: ang mag-aaral ay dapat mag-intonate nang maayos at ritmo nang tumpak na maisagawa ang unang ikawalong nota. Isang karaniwang pagkakamali Ang mga mag-aaral kung minsan ay paikliin ang unang ikawalong nota, dahil ang susunod na daliri ay reflexively na sinusubukang tumayo sa string at hindi pinapayagan ang nakaraang nota na marinig. Upang makamit ang isang malambing na pagganap ng cantilena, kinakailangang kontrolin ang pag-awit ng unang ikawalong nota. Ang susunod na kahirapan ay maaaring magmula sa paglalaro ng dalawang paulit-ulit na nota. Sa teknikal, maaari itong maisagawa sa dalawang paraan, na pipiliin ng mag-aaral, at naaayon sa likas na katangian ng pagganap ng materyal na pangmusika - ito ay: sa paghinto ng kanang kamay at walang tigil, ngunit sa pagpapahinga ng daliri ng kaliwang kamay. Mas madalas, ang pagpapahinga ng daliri ay ginagamit para sa mga tahimik na tunog, at paghinto ng kanang kamay para sa malalakas na tunog.

Kapag nagsasagawa ng arpeggiato sa pangalawang variation, kinakailangan para sa mag-aaral na mahulaan ang sunud-sunod na paglitaw ng mga tunog gamit ang kanyang panloob na tainga. Sa panahon ng pagtatanghal, naramdaman at kinokontrol ko ang pagkakapareho ng mga tunog, at dynamic na na-highlight ang itaas na tunog.

Kapag nagsasagawa ng natural na harmonics, dapat kontrolin ng mag-aaral ang katumpakan ng pagpindot sa ika-12 at ika-19 na frets gamit ang mga daliri ng kaliwang kamay, i-coordinate ang kahaliling paggawa ng tunog ng kanang kamay at ang sunud-sunod na pag-alis ng mga daliri ng kaliwang kamay mula sa string. Para sa isang mas maliwanag na tunog ng harmonic sa ika-19 na fret, dapat mong ilipat ang iyong kanang kamay sa tulay upang mapanatili ang paghahati ng string sa tatlong bahagi, kung saan ang buong overtone na hilera ay tumutunog (kung mas mababa sa isang third ng string ay matatagpuan sa kamay, mababang overtones tunog, kung higit pa, mataas na overtones tunog, at lamang kapag gumagalaw nang eksakto sa ikatlong bahagi, ang buong overtone serye ay tunog sa balanse).

Isa sa kahirapan sa paglutas ng isang masining na problema Maaaring may problema sa koneksyon ng timbre ng mga string sa unang variation. Ang unang dalawang nota ay tumutunog sa pangalawang string, at ang pangatlo sa unang string. Ang pangalawang string ay may mas matte na timbre kaysa sa una. Upang pagsamahin ang mga ito, upang hindi gaanong kapansin-pansin ang pagkakaiba sa timbre, maaari mong gamitin ang paglipat ng iyong kanang kamay gamit ang isang pick: kailangan mong i-play ang unang string na mas malapit sa leeg, at ang pangalawa ay mas malapit sa stand.

Dapat mong palaging bigyang-pansin ang intonasyon at kalidad ng tunog. Ang tunog ay dapat na nagpapahayag, makabuluhan, at tumutugma sa isang tiyak na musikal at masining na imahe. Ang kaalaman sa instrumento ay magsasabi sa iyo kung paano gawin itong malamyos at timbrally na magkakaibang. Ang malaking kahalagahan para sa edukasyon ng isang musikero ay ang pag-unlad ng panloob musikal na tainga, ang kakayahang marinig ang katangian ng isang gawaing musikal sa imahinasyon. Ang pagganap ay dapat na nasa ilalim ng patuloy na kontrol sa pandinig. Thesis: ang hear-play-control ay ang pinakamahalagang postulate ng artistic performing approach.

Pagsusuri ng isang piraso ng musika: konklusyon.

Ang bawat bata, na pinagkadalubhasaan ang mundo, sa simula ay nararamdaman bilang isang lumikha. Anumang kaalaman, anumang pagtuklas para sa kanya ay isang pagtuklas, ang resulta ng kanyang sariling isip, ang kanyang pisikal na kakayahan, ang kanyang espirituwal na pagsisikap. Ang pangunahing gawain ng guro ay tumulong na magbukas hangga't maaari at lumikha ng mga kondisyon para sa kanyang pag-unlad.

Ang pag-aaral ng anumang piraso ng musika ay dapat magdala ng emosyonal at teknikal na pag-unlad mag-aaral. At depende ito sa guro sa kung anong punto ito o ang gawaing iyon ay dapat lumitaw sa repertoire. Dapat tandaan ng guro na kapag nagsimulang mag-aral ng isang gawain, dapat na handa ang mag-aaral na magtiwala sa guro at maunawaan ang kanyang sarili. Pagkatapos ng lahat, upang mapabuti ang mga diskarte, kasanayan, karunungan, kailangan mong pag-aralan ang iyong mga damdamin, itala ang mga ito at makahanap ng isang pandiwang paliwanag para sa kanila.

Ang papel ng guro, bilang isang mas may karanasan na kasamahan, ay napakahalaga dito. Kaya naman napakahalaga nito para sa guro at mag-aaral pagsusuri ng isang piraso ng musika. Makakatulong ito na idirekta ang aktibidad ng bata tungo sa paglutas at pagpapatupad ng gawaing itinakda niya. Mahalaga na ang bata ay matutong magsuri at maghanap multi-variant at hindi pangkaraniwang mga solusyon, na mahalaga hindi lamang sa, ngunit sa buhay sa pangkalahatan.

Gaya ng isinulat ni G. Neuhaus sa aklat na “On the Art of Piano Playing” (p. 197):

"Ang aming gawain ay maliit at napakalaki sa parehong oras - upang i-play ang aming kamangha-manghang, kahanga-hangang panitikan ng piano upang magustuhan ito ng nakikinig, upang mas mahalin mo ang buhay, mas madama ang iyong pakiramdam, mas gusto mo, maunawaan nang mas malalim... Siyempre, naiintindihan ng lahat na ang pedagogy, ang pagtatakda ng gayong mga layunin ay hindi na magiging pedagogy, ngunit nagiging edukasyon."

Pagsusuri ng isang gawa ng sining

1. Tukuyin ang tema at ideya / pangunahing ideya / ng gawaing ito; ang mga isyu na itinaas dito; ang kalunos-lunos kung saan isinulat ang akda;

2. Ipakita ang kaugnayan ng plot at komposisyon;

3. Isaalang-alang ang subjective na organisasyon ng trabaho /ang masining na imahe ng isang tao, mga diskarte para sa paglikha ng isang karakter, mga uri ng mga imahe-character, isang sistema ng mga imahe-character /;

5. Tukuyin ang mga tampok ng paggana ng visual arts sa gawaing ito ng panitikan. nagpapahayag na paraan wika;

6. Tukuyin ang mga katangian ng genre ng akda at ang istilo ng manunulat.

· Tandaan: gamit ang scheme na ito, maaari kang magsulat ng isang essay-review ng isang libro na iyong binasa, habang naglalahad din sa iyong trabaho:

1. Emosyonal-evaluative na saloobin sa iyong nabasa.

2. Isang detalyadong katwiran para sa isang independiyenteng pagtatasa ng mga karakter ng mga karakter sa akda, ang kanilang mga aksyon at karanasan.

3. Detalyadong pagbibigay-katwiran ng mga konklusyon.

________________________________________

Ang salitang "analysis" na isinalin mula sa Greek ay nangangahulugang "decomposition", "dismemberment". Musically - theoretical analysis ng isang gawa ay isang siyentipikong pag-aaral ng musika, na kinabibilangan ng:

1. Isang pag-aaral ng istilo at anyo.
2. Kahulugan ng wikang musikal.
3. Ang pag-aaral kung gaano kahalaga ang mga elementong ito para sa pagpapahayag ng semantikong nilalaman ng akda at ng kanilang pakikipag-ugnayan sa isa't isa.

Ang isang halimbawa ng pagsusuri sa isang gawaing musikal ay isang pamamaraan na nakabatay sa paghahati ng isang kabuuan sa maliliit na bahagi. Sa kaibahan sa pagsusuri, mayroong synthesis - isang pamamaraan na nagsasangkot ng pagsasama-sama ng mga indibidwal na elemento sa isang karaniwan. Ang dalawang konsepto na ito ay malapit na nauugnay sa isa't isa, dahil tanging ang kanilang kumbinasyon ay humahantong sa isang malalim na pag-unawa sa anumang kababalaghan.

Nalalapat din ito sa pagsusuri ng isang gawaing pangmusika, na sa huli ay dapat humantong sa isang paglalahat at isang mas malinaw na pag-unawa sa bagay.

Kahulugan ng termino

Mayroong malawak at makitid na paggamit ng terminong ito.

1. Analytical na pag-aaral ng anumang musical phenomenon, pattern:

• mayor o menor de edad na istraktura;
• prinsipyo ng pagpapatakbo ng maharmonya function;
• mga pamantayan ng metro-rhythmic na batayan para sa isang tiyak na istilo;
• mga batas ng komposisyon ng isang gawaing musikal sa kabuuan.

Sa ganitong kahulugan, ang pagtatasa ng musika ay pinagsama sa konsepto ng "teoretikal na musikaolohiya".

2. Pag-aaral ng anumang yunit ng musika sa loob ng balangkas ng isang partikular na gawain. Ito ay isang makitid ngunit mas karaniwang kahulugan.

Batayang teoretikal

Noong ika-19 na siglo nagkaroon ng aktibong pag-unlad nito seksyon ng musika. Maraming mga musicologist sa kanilang mga akdang pampanitikan ang nag-udyok sa aktibong pag-unlad ng pagsusuri ng mga gawaing pangmusika:

1. A. B. Marx “Ludwig Beethoven. Buhay at sining." Ang gawaing ito, na isinulat noong unang kalahati ng ika-19 na siglo, ay naging isa sa mga unang halimbawa ng isang monograp na may kasamang pagsusuri sa mga gawang musikal.

2. H. Riemann “Gabay sa Komposisyon ng isang Fugue,” “Beethoven’s Bow Quartets.” Ang German musicologist na ito ay lumikha ng doktrina ng harmony, form at meter. Batay dito, pinalalim niya ang mga teoretikal na pamamaraan ng pagsusuri sa mga gawang musikal. Ang kanyang mga analitikal na gawa ay pinakamahalaga para sa pag-unlad sa direksyong ito ng musika.

3. Trabaho ni G. Kretschmar "Gabay sa Mga Konsyerto" tumulong sa pagbuo ng teoretikal at aesthetic na pamamaraan ng pagsusuri sa Western European musicology.

4. A. Schweitzer sa kanyang likhang pampanitikan na “I. S. Bach" isinasaalang-alang ang mga musikal na gawa ng mga kompositor sa tatlong pinag-isang aspeto ng pagsusuri:

• teoretikal;
• gumaganap;
• Aesthetic.

5. Sa iyong tatlong tomo ng monograp na "Beethoven" ni P. Becker nagde-deconstruct ng mga sonata at symphony ng pinakadakilang kompositor sa pamamagitan ng kanilang mga ideyang patula.

6. H. Leichtentritt, “The Doctrine of Musical Form,” “Analysis of Chopin’s Piano Works.” Sa mga gawa, ang mga may-akda ay nagsasagawa ng isang karampatang kumbinasyon ng isang mataas na pang-agham at teoretikal na antas ng pagsusuri at mga makasagisag na katangian na may mga pagtatasa ng aesthetic.

7. A. Lorenz "Mga Lihim ng Anyo sa Wagner." Sa akdang pampanitikan na ito, ang manunulat ay nagsasagawa ng pananaliksik batay sa isang detalyadong pagsusuri ng mga opera ng Aleman na kompositor na si R. Wagner. Nagtatatag ng mga bagong uri at seksyon ng pagsusuri ng mga anyo ng isang gawaing musikal: synthesizing stage at musical patterns.

8. Ang pinakamahalagang halimbawa ng pagbuo ng pagsusuri sa isang gawaing musikal ay ang mga gawa ng French musicologist at public figure na si R. Rolland. Kabilang dito ang trabaho “Beethoven. Mahusay na malikhaing panahon." Sinusuri ni Rolland ang musika ng iba't ibang genre sa gawa ng kompositor: symphony, sonatas at opera. Lumilikha ng sarili mong kakaiba pamamaraang analitikal, na batay sa patula, pampanitikang metapora at asosasyon. Ang pamamaraang ito ay lumampas sa mahigpit na mga hangganan teorya ng musika pabor sa isang malayang pag-unawa sa semantikong nilalaman ng isang bagay ng sining.

Ang pamamaraan na ito ay magkakaroon ng malaking impluwensya sa pag-unlad ng pagsusuri ng mga musikal na gawa sa USSR at sa Kanluran.

Russian musicology

Noong ika-19 na siglo, kasama ang mga advanced na uso sa panlipunang pag-iisip, nagkaroon ng masinsinang pag-unlad sa pangkalahatan sa larangan ng musikal at sa pagsusuri sa musika sa partikular.

Ang mga musicologist at kritiko ng Russia ay nakatuon sa kanilang mga pagsisikap sa pagtatatag ng thesis: ang bawat piraso ng musika ay nagpapahayag ng isang tiyak na ideya, naghahatid ng ilang mga saloobin at damdamin. Ito ang dahilan kung bakit nilikha ang lahat ng mga gawa ng sining.

A. D. Ulybyshev

Ang isa sa mga unang nagpatunay sa kanyang sarili ay ang unang manunulat ng musikal na Ruso at aktibista na si A.D. Ulybyshev. Salamat sa kanyang mga gawa na "Beethoven, kanyang mga kritiko at interpreter", " Bagong talambuhay Mozart," nag-iwan siya ng isang kapansin-pansing marka sa kasaysayan ng kritikal na pag-iisip.

Pareho ng mga ito mga likhang pampanitikan isama ang pagsusuri na may mga kritikal at aesthetic na pagsusuri ng iba't ibang mga gawang musikal.

V. F. Odoevsky

Hindi bilang isang theorist, ang Russian na manunulat ay bumaling sa Russian musical art. Ang kanyang mga kritikal at journalistic na gawa ay puno ng aesthetic analysis ng maraming mga gawa - pangunahin ang mga opera na isinulat ni M. I. Glinka.

A. N. Serov

Ang kompositor at kritiko ay nagbigay ng paraan ng thematic analysis sa Russian music theory. Ang kanyang sanaysay na "Ang papel ng isang motibo sa buong opera na "A Life for the Tsar"" ay naglalaman ng mga halimbawa ng musikal na teksto sa tulong kung saan pinag-aralan ni A. N. Serov ang pagbuo ng pangwakas na koro at ang mga tema nito. Ang batayan ng pagbuo nito, ayon sa may-akda, ay ang pagkahinog ng pangunahing makabayang ideya ng opera.

Ang artikulong "Thematicism of the Leonora Overture" ay naglalaman ng isang pag-aaral ng koneksyon sa pagitan ng mga tema ng overture at ng opera ni L. Beethoven.

Ang iba pang mga Russian progresibong musicologist at kritiko ay kilala rin. Halimbawa, si B. L. Yavorsky, na lumikha ng teorya ng modal ritmo at nagpakilala ng maraming bagong ideya sa kumplikadong pagsusuri.

Mga uri ng pagsusuri

Ang pinakamahalagang bagay sa pagsusuri ay ang pagtatatag ng mga pattern ng pag-unlad ng gawain. Pagkatapos ng lahat, ang musika ay isang pansamantalang kababalaghan na sumasalamin sa mga kaganapan na nagaganap sa panahon ng pag-unlad nito.

Mga uri ng pagsusuri ng isang gawaing pangmusika:

1. Paksa.

Ang isang musikal na tema ay isa sa pinakamahalagang anyo ng sagisag ng isang masining na imahe. Ang ganitong uri ng pagsusuri ay isang paghahambing, ang pag-aaral ng mga tema at lahat ng pampakay na pag-unlad.

Bilang karagdagan, nakakatulong ito upang matukoy ang mga pinagmulan ng genre ng bawat paksa, dahil ang bawat indibidwal na genre ay nagsasangkot ng isang indibidwal na hanay ng mga paraan ng pagpapahayag. Sa pamamagitan ng pagtukoy kung aling genre ang batayan, mas tumpak mong mauunawaan ang semantikong nilalaman ng akda.

2. Pagsusuri ng mga indibidwal na elemento na ginagamit sa gawaing ito:

• metro;
• ritmo;
• timbre;
• dinamika;

3. Harmonic analysis ng isang musical work(Ang mga halimbawa at mas detalyadong paglalarawan ay ibibigay sa ibaba).

4. Poliponya.

Ang ganitong uri ay nagpapahiwatig:

• pagsasaalang-alang ng texture ng musika bilang isang tiyak na paraan ng pagtatanghal;
• pagsusuri ng melody - ang pinakasimpleng solong kategorya, na naglalaman ng pangunahing pagkakaisa ng masining na paraan ng pagpapahayag.

5. Nagsasagawa.

6. Pagsusuri ng compositional form. Ay concluded sa paghahanap ng uri at anyo, at sa pag-aaral ng paghahambing ng mga tema at pag-unlad.

7. Komprehensibo. Ang halimbawang ito ng pagsusuri ng isang gawaing musikal ay tinatawag ding holistic. Isinasagawa ito batay sa pagsusuri ng anyo ng komposisyon, at sinamahan ng pagsusuri ng lahat ng mga sangkap, ang kanilang pakikipag-ugnayan at pag-unlad sa kabuuan. Ang pinakamataas na layunin ng ganitong uri ng pagsusuri ay ang pag-aaral ng isang akda bilang isang socio-ideological phenomenon, kasama ng lahat ng historikal na koneksyon. Siya ay nasa bingit ng teorya at kasaysayan ng musikaolohiya.

Anuman ang uri ng pagsusuri na isinasagawa, kailangang linawin ang mga kinakailangan sa kasaysayan, pangkakanyahan at genre.

Kasama sa lahat ng uri ng pagsusuri ang pansamantala, artipisyal na abstraction, ang paghihiwalay ng isang partikular na elemento mula sa iba. Ito ay dapat gawin upang makapagsagawa ng isang layunin na pag-aaral.

Bakit kailangan ang pagsusuri ng musika?

Maaari itong maghatid ng iba't ibang layunin. Halimbawa:

1. Ang pag-aaral ng mga indibidwal na elemento ng isang akda, ang wikang musikal ay ginagamit sa mga pantulong sa pagtuturo at teoretikal na mga gawa. Sa siyentipikong pananaliksik, ang mga naturang bahagi ng musika at mga pattern ng compositional form ay napapailalim sa komprehensibong pagsusuri.
2. Ang mga sipi mula sa mga halimbawa ng pagsusuri ng mga gawang musikal ay maaaring magsilbing katibayan ng isang bagay kapag naglalahad ng mga pangkalahatang teoretikal na problema (pamamaraang deduktibo) o humahantong sa mga manonood sa pangkalahatang konklusyon (paraan ng pasaklaw).
3. Bilang bahagi ng isang monograpikong pag-aaral na nakatuon sa isang partikular na kompositor. Ito ay may kinalaman sa isang condensed form ng isang holistic na pagsusuri ng isang musical work ayon sa isang plano na may mga halimbawa, na isang mahalagang bahagi ng historikal at estilistang pananaliksik.

Plano

1. Paunang pangkalahatang inspeksyon. Kabilang dito ang:

a) pagmamasid sa uri ng anyo (tatlong bahagi, sonata, atbp.);

b) pagguhit ng isang digital na diagram ng form sa mga pangkalahatang tuntunin, nang walang mga detalye, ngunit may pangalan ng mga pangunahing paksa o bahagi at ang kanilang lokasyon;

c) pagsusuri ng isang gawaing pangmusika ayon sa plano na may mga halimbawa ng lahat ng pangunahing bahagi;

d) pagpapasiya ng mga pag-andar ng bawat bahagi sa anyo (gitna, panahon, atbp.);

e) pag-aaral sa pagbuo ng kung aling mga elemento ang binibigyan ng espesyal na pansin, kung paano sila nabuo (paulit-ulit, inihambing, iba-iba, atbp.);

f) paghahanap ng mga sagot sa mga tanong tungkol sa kung nasaan ang kasukdulan (kung mayroon man), sa paanong paraan ito nakakamit;

g) pagpapasiya ng pampakay na komposisyon, homogeneity o contrast nito; ano ang kalikasan nito, sa pamamagitan ng anong paraan ito nakamit;

h) pag-aaral ng tonal structure at cadences sa kanilang relasyon, pagiging sarado o pagiging bukas;

i) pagpapasiya ng uri ng pagtatanghal;

j) pagguhit ng isang detalyadong digital diagram na may mga katangian ng istraktura, ang pinakamahalagang punto ng pagbubuo at pagkapira-piraso, haba ng paghinga (mahaba o maikli), mga katangian ng mga proporsyon.

2. Paghahambing ng mga pangunahing bahagi partikular sa:

• pagkakapareho o kaibahan ng tempo;
• profile ng altitude sa pangkalahatang mga termino, ang ugnayan sa pagitan ng mga climax at dynamic na scheme;
• paglalarawan ng mga pangkalahatang sukat;
• thematic subordination, homogeneity at contrast;
• tonal subordination;
• mga katangian ng kabuuan, ang antas ng tipikal ng anyo, sa mga batayan ng istraktura nito.

Harmonic na pagsusuri ng isang piraso ng musika

Tulad ng nabanggit sa itaas, ang ganitong uri ng pagsusuri ay isa sa pinakamahalaga.

Upang maunawaan kung paano suriin ang isang piraso ng musika (gamit ang isang halimbawa), dapat ay mayroon kang ilang mga kasanayan at kakayahan. Namely:

• pag-unawa at kakayahang maayos na ibuod ang isang tiyak na sipi ayon sa lohika ng functional na paggalaw at tonality;
• ang kakayahang ikonekta ang mga katangian ng harmonic na istraktura sa likas na katangian ng musika at ang mga indibidwal na katangian ng isang naibigay na trabaho o kompositor;
• tamang paliwanag ng lahat ng magkakatugmang katotohanan: chord, cadences, voice leading.

Executive Analysis

Kasama sa ganitong uri ng pagsusuri ang:

1. Maghanap ng impormasyon tungkol sa may-akda at sa mismong gawaing pangmusika.
2. Mga representasyon ng istilo.
3. Pagpapasiya ng artistikong nilalaman at karakter, mga larawan at mga asosasyon.

Ang mga stroke, mga diskarte sa paglalaro at paraan ng artikulasyon ay isa ring mahalagang bahagi ng ibinigay na halimbawa ng pagtatasa ng pagganap ng isang gawaing musikal.

Vocal na musika

Ang mga musikal na gawa sa vocal genre ay nangangailangan ng isang espesyal na paraan ng pagsusuri, na naiiba sa mga instrumental na anyo. Paano naiiba ang musical theoretical analysis ng isang choral work? Ang isang halimbawang plano ay ipinapakita sa ibaba. Bokal mga anyong musikal nangangailangan ng kanilang sariling paraan ng pagsusuri, naiiba sa diskarte sa mga instrumental na anyo.

kailangan:

1. Tukuyin ang genre mapagkukunang pampanitikan at ang gawaing pangmusika mismo.
2. Galugarin ang nagpapahayag at magagandang detalye mga bahagi ng koro at instrumental na saliw at tekstong pampanitikan.
3. Pag-aralan ang mga pagkakaiba sa pagitan ng mga orihinal na salita sa mga saknong at mga linya na may binagong istraktura sa musika.
4. Tukuyin ang metro at ritmo ng musika, na sinusunod ang mga alituntunin ng paghalili (alternating rhymes) at squareness (non-squareness).
5. Gumawa ng mga konklusyon.