Alam mo ba kung sino ang kauna-unahan sa pagpipinta ng Aleman na nangahas na magpinta ng ganap na hubad na mga tao sa laki ng buhay? Ito ay dakilang pintor Albrecht Durer. Bukod dito, hindi siya gumuhit ng ilang mga bastos na larawan para sa mga taong abala sa sekswal, ngunit ang aming mga ninuno - sina Adan at Eba.

Kasama sa kumpletong listahan ng mga gawa ni Albrecht Dürer ang humigit-kumulang 150 mga painting, mga larawan, mga woodcut at mga ukit na tanso. At sa isang paglalakbay sa Alps mula sa Venice, nagpinta siya ng isang serye ng mga topographical na watercolor, na, ayon sa ilang mga eksperto sa sining, ay naging unang purong landscape sa kasaysayan ng sining.

Ipinakita namin sa iyo ang nangungunang 10 Ang pinakasikat na mga painting ni Albrecht Durer.

10. Adan at Eba

Isa sa mga pinakatanyag na gawa ni Dürer, ang diptych na "Adan at Eba," ay nagpapakita ng pagiging perpekto ng unang mag-asawa sa mundo bago ang Taglagas. Sa dalawang oil panel, ipinakita ng artist sina Adan at Eba sa mga idealized, halos simetriko na pose sa magkabilang gilid ng Tree of Knowledge.

Ang pigura ni Adan ay inspirasyon ng Hellenistic na iskultura ni Apollo Belvedere. Katangian na tampok Ang mga kuwadro ay nailalarawan sa pamamagitan ng walang uliran na detalye at pinong linya - kabilang ang balat ng tao at balat ng puno.

May lugar din sa larawan ang Ahas, na humawak sa tangkay ng masamang mansanas, na naging dahilan ng pagpapaalis ng mag-asawa sa Halamanan ng Eden.

9. Knight, kamatayan at ang diyablo

Sa canvas na ito, ang mga manonood ay iniharap sa nakakatakot na tingin ng Kamatayan na may isang orasa sa kanyang kamay (isang simbolo ng kawalang-saysay ng pagsisikap at igsi ng buhay) at isang demonyong ulo ng baboy. Ngunit ang pangatlong karakter sa larawan - ang kabalyero - ay nananatiling kalmado at mahigpit na humahawak sa mga bato, na nagtuturo sa kabayo pasulong. Sa pamamagitan ng kanyang baluti at pananampalataya siya ay protektado mula sa panganib.

Ang "Knight, Death and the Devil" ay hinangaan ni Adolf Hitler sa kadahilanang ang pagpipinta ay nagpapakilala sa matapang na bayaning Teutonic.

Ang kabayo ng knight ay inspirasyon ng disenyo ni Leonardo da Vinci para sa equestrian monument ni Francesco Sforza sa Milan.

Ang oil painting na ito ay natagpuan pagkatapos ng World War II noong kumbento mga capuchins sa Italyano lungsod Bagnacavallo. Noong 1961, kinilala ng kritiko ng sining ng Italyano na si Roberto Longhi ang pagpipinta bilang gawa ni Dürer.

Ang bata sa mga bisig ng Madonna ay kinopya mula sa sanggol na si Jesus mula sa isa sa mga kuwadro na gawa artistang Italyano Lorenzo di Credi (maaaring nakilala siya ni Dürer sa Venice). At ang mukha ni Madonna ay kahawig ng mga katangian ng mga karakter sa mga kuwadro na gawa ni Giovanni Bellini, na nagpinta ng ilang Madonna na may mga Sanggol.

Ang halaman na hawak ng bata ay mayroon lamang dalawang dahon at dalawang strawberry. Ang isang nawawalang dahon sa isang halaman ay nagpapahiwatig huling kalahok Banal na Trinidad.

Isa ito sa tatlong kulay na self-portraits ng sikat na pintor. Dito ay mayabang na itinaas ni Dürer ang kanyang sarili katayuang sosyal, na, sa kanyang opinyon, ay tumutugma sa isang artista ng kanyang mga kakayahan.

Siya ay nagsusuot ng maliwanag, maluho na damit, na nagpapakita ng mga impluwensya mula sa Italian fashion, at mga mamahaling leather na guwantes. Puno ng kalmado at kumpiyansa ang pose ni Dürer, at siya mismo ang nangingibabaw sa pictorial space ng canvas. Tinitingnan niya ang manonood na may malamig at ironic na tingin.

Kapansin-pansin, si Dürer ang unang Western artist na nagpinta ng ilang self-portraits sa panahon ng kanyang buhay. Ang mga ito ay mahusay na katibayan ng pag-unlad ng kanyang talento. Ipininta ng German artist ang kanyang unang self-portrait noong 1484. 13 years old pa lang siya noon.

Si Saint Jerome ng Stridon ay inilalarawan sa panahon ng kanyang monasteryo sa disyerto ng Chalcis. Siya ay napapaligiran ng lahat ng mga simbolo na tradisyonal na iniuugnay sa kanya: isang pinaamo na leon, isang sumbrero ng kardinal at mga damit sa lupa (isang simbolo ng pagtalikod sa mga parangal sa lupa), isang aklat (isinalin niya ang Luma at Bagong Tipan sa Latin), isang bato na ginamit niya sa pagpalo sa kanyang dibdib, at pagpapako sa krus.

Sa pamamagitan ng paraan, si Jerome ay itinuturing na patron saint ng mga tagapagsalin.

Naka-on likurang bahagi Ang mga kuwadro ay isa ring imahe - isang nakakaintriga na imahe na nakapagpapaalaala sa isang meteor o kometa. Marahil, noong nilikha ito, si Dürer ay naging inspirasyon ng imahe ng mga kometa sa Nuremberg Chronicle ng 1493.

Ang nangungunang 5 pinakasikat na mga gawa ng Albrecht Dürer ay bukas na may pagpipinta na isa sa mga unang order na natanggap ni Dürer mula kay Frederick III, Elector of Saxony.

Nagustuhan ni Frederick ang larawan kaya naging patron siya ng artist, na regular na nagbibigay sa kanya ng mga pinansiyal na order.

Ang kahalagahan ng personalidad ni Frederick, pati na rin ang kanyang katayuan, ay binibigyang-diin ng kanyang malaking beret at ang kanyang determinadong titig.

Ang polyptych na ito ay may kasamang gitnang imahe na may sukat na 108 x 43 cm at pitong katabing panel (may sukat na humigit-kumulang 60 x 46 cm). Kabilang dito ang:

1. "Ang Pagtutuli ni Kristo."
2. "Lipad sa Ehipto."
3. "Labindalawang taong gulang na si Kristo sa templo."
4. "Pagpapasan ng Krus"
5. "Pagpapako kay Kristo sa Krus."
6. "Si Kristo sa Krus."
7. "Panaghoy ni Kristo."

Ang gawain ay inatasan ni Frederick III, Elector ng Saxony.

Ang mga modernong iskolar ay may posibilidad na ipatungkol lamang ang gitnang panel kay Durer; ang iba ay malamang na ginawa ng kanyang mga estudyante mula sa mga guhit ng master. Ang gitnang panel ay naglalarawan sa nagdadalamhating Ina ng Diyos, habang ang natitirang bahagi ng polyptych ay naglalarawan kay Hesus sa iba't ibang sandali ng kanyang buhay sa lupa.

3. Mga Kamay ng Panalangin

Isa ito sa pinakasikat na mga painting ni Durer. Ang imahe ng nagdarasal na mga kamay ay madalas na matatagpuan sa mga card na nagpapahayag ng pakikiramay;

Ang "The Praying Hands" ay isang sketch para sa mga kamay ng apostol, na ang pigura ay sumasakop sa gitnang panel ng triptych na tinatawag na "The Heller Altar." Ngunit hindi namin makikita ang pagpipinta na ito, dahil ito ay nawasak ng apoy noong 1729 sa panahon ng sunog sa tirahan ng Munich.

2. Pagsamba sa mga Mago

Ang mayamang kulay na katangian ng Italian Renaissance, na sinamahan ng detalye ng German meticulousness, ay naging posible na lumikha ng isa sa pinakanatatangi at makabuluhang mga painting ni Dürer.

Ang artist ay umalis mula sa tradisyon ng paglalarawan ng isang kahanga-hangang cortege ng Magi. Sa halip na isang malaking pulutong sa larawan (sa background), ilang mga mangangabayo ang makikita, at sa tabi ng mga pantas ay may isang tao lamang mula sa retinue.

Hindi nakalimutan ng pintor na ilarawan ang kanyang sarili sa larawan. Kung titingnan mong mabuti, malamang nakita mo ito - ito gitnang pigura hari sa berdeng damit at mahabang kulot na buhok, tipikal ng Dürer.

1. Apat na Mangangabayo ng Apocalypse

Kahit na malito mo ang "Dürer" at "Führer," maaaring nakita mo na ang "The Four Horsemen of the Apocalypse" kahit isang beses. Hindi literal, siyempre. Gayunpaman, ito ang pinakatanyag sa mga ukit ni Durer sa tema ng Apocalypse sa Bibliya.

Ang mga Mangangabayo ay Pananakop, Digmaan, Taggutom at Kamatayan. Bukod dito, ang huling mangangabayo ay inilalarawan hindi bilang isang balangkas na may scythe, ngunit bilang isang payat na may balbas na lalaki na may isang trident. At ang Impiyerno (sa anyo ng isang halimaw sa kaliwang ibaba) ay sumunod sa kanila.

Sa kabuuan, lumikha si Durer ng 15 "apocalyptic" na mga ukit sa pagitan ng 1496 at 1498, na napakapopular. Ang katotohanan ay ang mga tao ay natatakot na ang katapusan ng mundo ay darating sa 1500, at ang madilim na mga ukit ni Durer ay naging uso, tulad ng sinasabi nila. Lumipas ang ilang siglo, at inaasahan pa rin ng mga tao ang katapusan ng mundo, maliban na ngayon ay pinalitan ng mga ukit ang mga larawan sa Internet.

Isang serye ng mga ukit na naglalarawan ng sikat satirikong tula Middle Ages, ginawa noong 1498 sa papel at isang fragment ng espesyal na ginagamot na kahoy ng sikat Aleman na artista at mang-uukit na si Albrecht Durer. Ang isang guhit na naglalarawan sa aklat ay napanatili din. Hinati ang sheet […]

Isa sa mga pinaka solemne na gawa ni Dürer ay ang "The Adoration of the Holy Trinity." Noong 1511, ang artista ay inatasan ng mangangalakal at may-ari ng pagawaan ng tanso na si Matthias Landauer. Ang gawa ng pintor ay inilaan para sa altar ng kapilya sa almshouse […]

Ang German artist na si Albrecht Durer ay itinuturing na isa sa pinaka mga kilalang kinatawan European Renaissance. Ang kanyang talento ay napaka-multifaceted - kaya, bilang karagdagan sa pagpipinta, si Dürer ay mahilig sa mga woodcuts, at naging unang itinaas ito sa ranggo ng [...]

Ligtas na sabihin tungkol sa pagpipinta na ito na isa ito sa pinakasikat sa gawa ni Dürer. Ang ukit ay tinatawag na "Four Witches", at ngayon ay titingnan natin nang detalyado kung bakit ito tinawag na [...]

Ang artist na si Albrecht Durer ay itinuturing na isang tunay na mananaliksik ng flora at fauna, pati na rin ang isang masigasig na tagahanga ng teorya ng Renaissance art. Ang mga pagpipinta ay palaging masigasig na inilarawan ang kanyang buhay, lahat ng aspeto buhay pamilya. Ang lahat ng ito ay inilarawan sa [...]

Ang pag-ukit ay isa sa mga pagkakaiba-iba ng talinghaga tungkol sa isang tao na nilustay ang pera ng kanyang ama at natagpuan ang kanyang sarili sa kahirapan. Ang kasaysayan ng paglitaw ng gawaing ito ay bumalik noong 1495, nang maglathala si Sebastian Brant ng isang tula sa tema ng Ebanghelyo […]

Si Albrecht Dürer ay isa sa mga unang Kanluraning artista na lumikha ng sariling larawan sa buong buhay niya. Salamat sa isang serye ng gayong mga pagpipinta, maaaring masubaybayan ng isa ang mga pagbabago artistikong istilo Dürer sa pagpapatuloy. Ang unang ukit ng artist […]

Narito ang pinakakilalang gawa ni Albrecht Durer, kung saan nagtrabaho ang artista ng ilang taon sa Italya. Ang San Bartolomeo Church para sa mga parokyang Aleman na naninirahan sa Italya ay nag-utos nito gawaing pagpipinta ang sobrang sikat noong panahon [...]

04/10/2017 nang 17:26 · Pavlofox · 17 840

Ang pinakasikat na mga painting ng Albrecht Durer

Si Albrecht Durer ay ipinanganak sa malaking pamilya mag-aalahas, mayroon siyang labing pitong kapatid na lalaki at babae. Noong ika-15 siglo, ang propesyon ng isang panday-ginto ay itinuturing na napakagalang, kaya sinubukan ng ama na ituro sa kanyang mga anak ang gawaing pinag-eensayo niya. Ngunit ang talento ni Albrecht sa sining ay nagpakita ng sarili maagang edad, at hindi siya pinigilan ng kanyang ama, sa kabaligtaran, sa edad na 15 ipinadala niya ang kanyang anak sa sikat na master ng Nuremberg na si Michael Wolgemut. Pagkatapos ng 4 na taon ng pag-aaral kasama ang master, naglakbay si Dürer at kasabay nito ay pininturahan ang kanyang unang independiyenteng pagpipinta, "Portrait of the Father." Sa paglalakbay, hinasa niya ang kanyang kakayahan iba't ibang mga master V iba't ibang lungsod. Isaalang-alang natin ang pinakasikat na mga painting ng Albrecht Durer, kinikilala ng internasyonal na komunidad.

10.

Ang pagpipinta na ito ni Dürer ay nagdulot ng maraming pagkondena, kapwa sa mga kontemporaryo ng artist at mga makabagong kritiko pagpipinta. Ito ay tungkol sa pose kung saan iginuhit ng may-akda ang kanyang sarili at ang nakatagong mensahe na ipinarating sa pamamagitan ng mga detalye. Sa panahon ng pintor, ang mga santo lamang ang maaaring ipinta sa harap o malapit dito. Ang holly sa kamay ng artist ay isang sanggunian sa korona ng mga tinik, na inilagay sa ulo ni Kristo sa pagpapako sa krus. Ang inskripsiyon sa tuktok ng canvas ay nagbabasa ng "Ang aking mga gawain ay tinutukoy mula sa itaas," ito ay isang sanggunian sa debosyon ng may-akda sa Diyos, at ang lahat ng kanyang mga nagawa sa yugtong ito ng buhay ay nasa pagpapala ng Diyos. Ang larawang ito, na nakaimbak sa Louvre, ay tinasa bilang nakagawa ng ilang mga pagbabago sa pananaw sa mundo ng tao.

9.

Sa edad, si Dürer ay nagpatuloy pa sa pagsasalamin sa kanyang mga karanasan sa canvas. Para sa kawalang-galang na ito, ang kanyang mga kasabayan ay malupit na pinuna ang artista. Sa canvas na ito ay ipininta niya ang kanyang self-portrait mula sa harapan. Samantalang ang mas kinikilalang mga kontemporaryo ay hindi kayang bayaran ang gayong katapangan. Sa larawan, ang may-akda ay tumingin nang mahigpit sa unahan at hawak ang kanyang kamay sa gitna ng kanyang dibdib, na karaniwang para sa pagmumuni-muni ni Kristo. Natagpuan ng mga masamang hangarin ang lahat ng pagkakatulad sa pagpipinta ni Durer at siniraan siya sa paghahambing ng kanyang sarili kay Kristo. Sa pagtingin sa larawan, ang ilan ay maaaring sumang-ayon sa mga kritiko, habang ang iba ay maaaring makakita ng higit pa. Walang mga bagay na nakakaakit ng pansin sa larawan, na pinipilit ang manonood na tumutok sa imahe ng isang tao. Isinasaalang-alang ng mga nakakita sa larawan ang hanay ng mga damdamin sa mukha at larawan ng taong inilalarawan.

8.

Ang portrait, na ipininta noong 1505, ay itinuturing na isang Venetian-inspired na gawa ni Dürer. Sa panahong ito na siya ay nanatili sa Venice sa pangalawang pagkakataon at hinasa ang kanyang mga kasanayan kay Giovanni Bellini, kung saan siya ay naging kaibigan sa kalaunan. Hindi alam kung sino ang inilalarawan sa larawan; Dahil walang impormasyon tungkol sa kasal ng artista, walang iba pang mga bersyon tungkol sa taong nag-pose. Ang pagpipinta ay itinatago sa Kunsthistorisches Museum sa Vienna.

7.

Ang pagpipinta ay kinomisyon ng patron ni Dürer para sa Church of All Saints sa Wittenberg. Dahil sa presensya sa simbahan ng mga labi ng ilan sa sampung libong martir. Ang relihiyosong kuwento na pamilyar sa maraming mananampalataya, tungkol sa pambubugbog ng mga Kristiyanong sundalo sa Bundok Ararat, ay makikita sa bawat detalye. Sa gitna ng komposisyon, iginuhit ng may-akda ang kanyang sarili ng isang bandila kung saan isinulat niya ang oras ng pagsulat at ang may-akda ng pagpipinta. Sa tabi niya ay pininturahan ang kaibigan ni Dürer, ang humanist na si Konrad Celtis, na namatay bago natapos ang pagpipinta.

6.

Ang pinakakilalang pagpipinta ni Durer ay ipininta para sa Simbahan ng San Bartolomeo sa Italya. Ipininta ng artista ang larawang ito sa loob ng maraming taon. Ang larawan ay puspos Matitingkad na kulay, dahil ang ganitong kalakaran ay nagiging popular sa panahong iyon. Pinangalanan ang pagpipinta dahil sa paksang makikita rito, ang mga monghe ng Dominican na gumamit ng mga rosaryo sa kanilang mga panalangin. Sa gitna ng larawan ay ang Birheng Maria kasama ang sanggol na si Kristo sa kanyang mga bisig. Napapaligiran ng mga mananamba, kasama sina Pope Julian the Second at Emperor Maximilian the First. Bata - Ipinamahagi ni Hesus ang mga korona ng rosas sa lahat. Ang mga monghe ng Dominikano ay gumamit ng mga rosaryo na mahigpit na puti at pula. Ang puti ay sumisimbolo sa kagalakan ng Birheng Maria, pula ang dugo ni Kristo sa pagpapako sa krus.

5.

Isa pang napaka sikat na larawan Maraming beses na kinopya ang gawa ni Durer, nakalimbag sa mga postkard, mga selyo at maging mga barya. Ang kasaysayan ng pagpipinta ay kapansin-pansin sa simbolismo nito. Inilalarawan ng canvas hindi lamang ang kamay ng isang banal na tao, ngunit ang kapatid ni Dürer. Kahit na sa pagkabata, ang mga kapatid ay sumang-ayon na magpalitan ng pagpipinta, dahil ang katanyagan at kayamanan mula sa gawaing ito ay hindi kaagad dumarating at hindi sa lahat, ang isa sa mga kapatid ay kailangang tiyakin ang pagkakaroon ng isa pa. Si Albrecht ang unang kumuha ng pagpipinta, at noong turn na ng kanyang kapatid, ang kanyang mga kamay ay hindi na sanay sa pagpinta, hindi na siya nakapagpinta. Ngunit ang kapatid ni Albrecht ay isang banal at mapagpakumbabang tao, hindi siya nagalit sa kanyang kapatid. Ang mga kamay na ito ay makikita sa larawan.

4.

Ilang beses na inilarawan ni Dürer ang kanyang patron iba't ibang mga pintura, ngunit ang larawan ni Maximilian the First ay naging isa sa mga sikat na painting sa mundo. Ang emperador ay inilalarawan, na angkop sa mga monarko, na may mayayamang damit, mayabang na hitsura, at ang larawan ay umaamoy ng pagmamataas. Tulad ng iba pang mga pagpipinta ng artist, mayroong isang kakaibang simbolo. Hawak ng Emperador sa kanyang kamay ang isang granada, isang simbolo ng kasaganaan at kawalang-kamatayan. Isang pahiwatig na siya ang nagbibigay sa mga tao ng kasaganaan at pagkamayabong. Ang mga butil na nakikita sa isang binalat na piraso ng granada ay simbolo ng versatility ng personalidad ng emperador.

3.

Ang ukit na ito ni Durer ay sumisimbolo sa landas ng isang tao sa buhay. Ang isang kabalyero na nakasuot ng baluti ay isang taong protektado ng kanyang pananampalataya mula sa tukso. Ang paglalakad ng kamatayan sa malapit ay inilalarawan na may isang orasa sa kanyang mga kamay, na nagpapahiwatig ng kinalabasan sa pagtatapos ng inilaang oras. Ang diyablo ay naglalakad sa likod ng kabalyero, na inilalarawan bilang isang uri ng kaawa-awang nilalang, ngunit handang atakihin siya sa pinakamaliit na pagkakataon. Ang lahat ay nagmumula sa walang hanggang pakikibaka sa pagitan ng mabuti at masama, lakas ng espiritu sa harap ng tukso.

2.

Ang pinakasikat na pag-ukit ni Durer sa kanyang 15 obra sa tema ng Biblical apocalypse. Ang apat na mangangabayo ay Victory, War, Famine at Death. Ang impiyerno na sumusunod sa kanila ay inilalarawan sa ukit sa anyo ng isang hayop na may bukas na bibig. Tulad ng sa alamat, ang mga mangangabayo ay nagmamadali, na tinatangay ang lahat sa kanilang landas, kapwa mahirap at mayaman, mga hari at ordinaryong tao. Isang sanggunian sa katotohanan na ang bawat isa ay makakatanggap ng nararapat sa kanila, at ang bawat isa ay mananagot para sa kanilang mga kasalanan.

1.

Ang pagpipinta ay ipininta sa pagbabalik ni Dürer mula sa Italya. Ang larawan intertwines Aleman pansin sa detalye at makulay, ang liwanag ng mga kulay na katangian Italian Renaissance. Ang atensyon sa mga linya, mekanikal na subtleties at mga detalye ay tumutukoy sa mga sketch ni Leonardo Da Vinci. Sa sikat na larawan sa mundo, na inilarawan sa ilang detalye sa Mga kwento sa Bibliya ang eksena, na inilipat sa canvas sa pintura, ay nag-iiwan ng impresyon na ganito mismo ang nangyari.

Ano pa ang makikita:

Bilang anak ng isang mag-aalahas, nagtrabaho si Dürer bilang isang apprentice nang ilang panahon sa kanyang talambuhay, una sa workshop ng kanyang ama. Simula noong 1489, nagtrabaho siya sa studio ng artist na si Michael Wolgemut. Nang matapos ang kanyang pag-aaral, naglakbay siya, bumisita sa Colmar, Basel, Strasbourg, at noong 1494 Italya. Sa kanyang mga paglalakbay, nakakuha si Dürer ng maraming kaalaman mula sa mga pangunahing mapagkukunan. Marami akong natutunan kay Martin Schongauer, ang pinakasikat na engraver noong panahong iyon.

Habang nasa Italya, naging interesado si Dürer sa istilo ng Mantegna at Bellini. Sa pamamagitan ng maingat na pagmamasid sa makatotohanang detalye sa pagpipinta, nakabuo si Dürer ng isang makatwirang sistema ng pananaw pati na rin ang mga proporsyon ng tao. Gayunpaman, bilang karagdagan dito, lumikha si Durer ng mga canvases na naiimpluwensyahan ng imahinasyon (halimbawa, "Four Horsemen of the Apocalypse"). Noong 1498, natapos niya ang isang serye ng malalaking ukit sa tema ng propetikong pag-iintindi sa kinabukasan.

Pagkaraan ng 1500, nagsimulang maging mas interesado si Dürer sa kasaysayan ng sining, at ang kanyang mga ukit ay naging puspos ng iba't ibang maliliit na bahagi. Sa unang dekada ng ika-16 na siglo, lumikha si Dürer ng dalawang serye ng mga ukit, "Passion of Christ", "Life of the Virgin". Noong 1505 gumawa siya ng pangalawang paglalakbay sa Italya. Nanatili siya sa Venice ng halos dalawang taon. Ang kanyang pandama na pang-unawa sa nakapaligid na mundo ay makikita sa maraming mga canvases, kabilang ang mga watercolor na naglalarawan ng mga halaman at mundo ng hayop. Bilang karagdagan, lumikha siya ng isang mahusay na serye ng mga landscape ng Alps, na isinagawa sa kanyang paglalakbay sa Italya.

Bilang kaibigan ng mga pinakatanyag na humanista sa kanyang panahon, ipinahayag ni Dürer ang mga humanistic na hilig sa ilan sa kanyang mga gawa (halimbawa, "Knight, Death, at ang Diyablo", "St. Jerome sa kanyang Cell", "Melencolia I"). Gumugol siya ng ilang oras sa pagsasaliksik ng perpektong sukat ng tao. Para kay Emperor Maximilian I, gumawa si Dürer ng ilang disenyo, kabilang ang ukit na kilala bilang "Triumphal Arch", "Triumphal Procession". Isang theoretician, nagsulat si Dürer ng isang treatise sa mga proporsyon ng tao, isang trabaho sa praktikal na geometry, at isang treatise sa pagtatayo ng mga fortification.

Ang ilan sa mga huling gawa ni Albrecht Dürer ay naimpluwensyahan ng mga teorya ni Luther ("Huling Hapunan"). Noong 1502, naglakbay si Dürer sa Netherlands, kung saan siya ay kinilala bilang isang master. Kaya, si Dürer ang naging unang artistang Aleman na kinilala sa labas ng kanyang tinubuang-bayan. Sa ikalawang dekada ng ika-16 na siglo, nakatuon si Dürer sa pagsasalin ng mga light at tonal effect sa mga graphics.

Ang pagpipinta ni Dürer na "Portrait of His Father" (1409) ay nasa Florence, ang kanyang self-portrait (1493), pati na rin ang ilang maagang sikat na mga painting- sa Louvre. Iba mga tanyag na gawa Ang Dürer ay "Paumgartner Altar" sa Munich, "Feast of the Rose Garlands", "Adoration of the Trinity" sa Vienna. Ang Heller Altar ay nawasak ng apoy noong ika-18 siglo.

Inilarawan ni Dürer mga pigura ng tao, at ito ay lalo na kitang-kita sa mga mitolohikong eksena, na may mahusay na kahulugan ng mga sukat. pagiging mahuhusay na artista at isang engraver, gumawa si Durer ng maraming mahuhusay na ukit sa kabuuan ng kanyang talambuhay. Ang kanyang mga gawa ay nagkaroon malaking impluwensya para sa mga susunod na henerasyon.

Iskor ng talambuhay

Bagong feature! Ang average na rating na natanggap ng talambuhay na ito. Ipakita ang rating