Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Ang salitang "orchestra" ay kilala sa mahabang panahon. Sa sinaunang teatro ng Greek, ang "orchestra" ay ang lugar sa harap ng entablado kung saan matatagpuan ang koro sa panahon ng pagtatanghal ng trahedya. Nang maglaon, sinimulan nilang tawagan itong isang malaking instrumental ensemble, sa kaibahan sa isang maliit - isang silid (mula sa Latin na "camera" - "kuwarto"). Sinamahan ng malalaking instrumental ensemble ang mga musikal at teatro na pagtatanghal, o itinatanghal nang nakapag-iisa. AT makabagong pag-unawa tungkol sa Ang orkestra ay isang malaking grupo ng mga musikero na tumutugtog ng iba't ibang kasangkapan. Ang uri ng orkestra ay depende sa pagpili ng mga instrumento.

O rkestr mga instrumentong bayan . Sa iba't ibang tao magkaiba ang mga instrumento, kaya ang mga komposisyon at tunog ng naturang mga orkestra ay kapansin-pansing naiiba sa bawat isa. Ang Neapolitan orchestra ay binubuo ng mga mandolin at gitara, orkestra pambansang instrumento Ang Africa at Indonesia ay pangunahing binubuo ng mga instrumentong percussion. Bilang bahagi ng orkestra ng mga instrumentong katutubong Ruso, domras, balalaikas, salterio, plauta, zhaleika, mga sungay, mga accordion ng butones, mga tamburin. Ito ay kung paano siya nilikha huli XIX siglo Vasily Vasilievich Andreev. Ngayon ang orkestra ng mga instrumentong katutubong Ruso ay kinabibilangan ng isang pangkat ng mga instrumentong woodwind, at ang grupo ng mga instrumentong percussion ay pinalawak din nang malaki. Ginampanan ng naturang mga orkestra sa pagproseso ng Russia mga awiting bayan, gumaganang espesyal na isinulat para sa komposisyong ito.

Brass band isang pangkat ng mga tagapalabas sa mga instrumentong panghihip (kahoy at tanso o tanso lamang, ang tinatawag na gang) at mga instrumentong percussion. Ang brass band ay makakapagtanghal sa anumang mga kondisyon - sa loob ng bahay, sa labas, at kahit sa paglipat. Salamat dito, ang brass band ay matagal nang ginagamit ng mga hukbo ng maraming bansa. Ang brass band ay nagmula sa malayong nakaraan. Nasa Sinaunang Ehipto, Persia, Greece, China, India, solemne relihiyosong mga ritwal at mga operasyong militar ay sinamahan ng mga ensemble ng hangin at mga instrumentong percussion. Una mga brass band lumitaw sa Europa noong ika-17 siglo. Sa ikalawang kalahati ng ika-18 siglo, sila ay napunan ng mga instrumento ng "Janissary" (Turkish) na musika - malaki at snare drum, cymbals at iba pa. Ang brass band ay isa pa ring kailangang-kailangan na kalahok sa mass cultural o mga kaganapang pampalakasan.

jazz orchestra. Ang jazz ay isang espesyal na kababalaghan sa musika ng ika-20 siglo. Siya ay ipinanganak mula sa kumbinasyon ng dalawang kultura - European at African. Una mga bandang jazz ay lumitaw sa Amerika noong 10s ng XX century. Ang mga paboritong instrumento ng mga pangkat na ito ay: trumpeta, trombone, clarinet, piano, double bass, saxophone, gitara, banjo. Sa pangkalahatan, kusang-loob na gumagamit ang jazz ng anumang instrumento. Ang istraktura ng karamihan sa mga piraso ng jazz ay kahawig baryasyon na anyo: sa simula, ang buong ensemble ay gumaganap ng tema, pagkatapos ay mayroong isang serye ng mga pagkakaiba-iba-improvisation, at sa dulo ang tema ay nilalaro muli. Ang sining ng improvisasyon, kakaibang ritmo - indayog("rocking"), isang espesyal na paraan ng pagganap, na parang sumasayaw - lahat ng ito sa isang pagkakataon ay natigilan at binihag ang madla. Ang mga pangalan ng mga sikat na tao ay naririnig pa rin mga musikero ng jazz: mang-aawit at trumpeter na si Louis Armstrong, mang-aawit na si Ella Fitzgerald, clarinetist na si Benny Goodman, pianist na si Duke Ellington.

Iba't ibang Orchestra- gumagamit ng iba't ibang uri ng komposisyon, kabilang ang mga katangian ng jazz. Ang pinakakaraniwang uri ay ang pop-symphony orchestra. Iba't-ibang instrumental na musika naiiba sa jazz sa higit na simple at melody, kakulangan ng improvisasyon. Ang iba't ibang orkestra ay madalas na gumaganap ng sayaw at entertainment na musika, pag-aayos ng mga kanta, pag-aayos ng mga klasikal na gawa.

Symphony Orchestra nabuo sa ikalawang kalahati ng ika-18 siglo. Ang mga musikero ay naghahanap ng pinakamahusay na kumbinasyon at ratio ng mga instrumento sa mahabang panahon. Sa una, ang kanilang pagpili sa orkestra ay hindi tiyak na itinatag at maaaring mag-iba nang malaki. Ang mga nagtatag ng klasiko orkestra ng symphony maging

J. Haydn at W. A. ​​​​Mozart, kung saan ang kanyang trabaho ay nabuo bilang isang samahan ng apat na instrumental na grupo: nakayukong pisi, hanging kahoy, tanso at pagkabigla. Ang batayan ng orkestra ay nanatiling hindi nagbabago hanggang ngayon, ngunit sa nakalipas na mga siglo, ang komposisyon nito ay patuloy na pinayaman ng mga bagong instrumento, at ang mga kilala na ay napabuti sa lahat ng oras. Ang symphony orchestra ay may pinakamalawak na pagpapahayag na mga posibilidad.

Anumang orkestra ay isang malaking pangkat ng mga musikero-performer, ang kanilang mahusay na coordinated play ay imposible nang wala konduktor(mula sa Pranses na "to direct, manage"). Sa harap ng kanyang mga mata score - mga tala kung saan nakasulat ang mga bahagi ng lahat ng instrumento. Ayon sa marka, ipinapakita ng konduktor sa mga musikero ang oras ng kanilang pagpasok, binibilang ang mga beats, pinagsasama ang lahat sa isang solong grupo, at ipinakita ang kanyang pag-unawa sa nilalaman ng trabaho. Ang konduktor ay hindi palaging may magaan na baton sa kanyang mga kamay. Noong una, malakas na tinatalo ng mga konduktor ang oras gamit ang isang battuta (stick), ang ilan ay tinapik ng kanilang mga paa, o gamit ang mga naka-roll up na nota. Kadalasan ang orkestra ay pinamumunuan ng unang biyolinista - Kapellmeister gamit ang busog para dito. Ang baton ng konduktor ay lumitaw sa mga kamay ng isang konduktor sa simula ng ika-19 na siglo. At ang unang humarap sa mga musikero ay si Richard Wagner.

Mga gawain:

1. Aling orkestra ang madalas tumutugtog sa labas, bakit?

2. Anong orkestra ang nabuo ni V. Andreev?

3. Aling orkestra ang maaaring magkaroon ng anumang komposisyon ng mga performer,

at pinaka-mahalaga - improvisation at swing ritmo?

4. Aling orkestra ang gumaganap ng symphony, symphonic poems,

suites, overtures?

5. Bakit kailangan ng orkestra ng konduktor?

Ang orkestra ay isang grupo ng mga musikero na tumutugtog ng iba't ibang instrumento. Ngunit hindi ito dapat malito sa grupo. Sasabihin sa iyo ng artikulong ito kung anong mga uri ng orkestra. At ang kanilang mga komposisyon ng mga instrumentong pangmusika ay itatalaga rin.

Mga uri ng orkestra

Ang isang orkestra ay naiiba sa isang ensemble na sa unang kaso, ang parehong mga instrumento ay pinagsama sa mga grupo na tumutugtog nang sabay-sabay, iyon ay, isang karaniwang melody. At sa pangalawang kaso, ang bawat musikero ay isang soloista - ginagampanan niya ang kanyang bahagi. Ang "Orkestra" ay salitang Griyego at isinalin bilang "dance floor". Ito ay matatagpuan sa pagitan ng entablado at ng mga manonood. Ang koro ay matatagpuan sa site na ito. Pagkatapos ay naging katulad ito ng mga modernong orkestra na hukay. At sa paglipas ng panahon, nagsimulang manirahan doon ang mga musikero. At ang pangalang "orchestra" ay napunta sa mga grupo ng mga performer-instrumentalists.

Mga uri ng orkestra:

• Symphonic.
• String.
• Hangin.
• Jazz.
• Pop.
• Orkestra ng mga katutubong instrumento.
• Militar.
• Paaralan.

Komposisyon ng mga tool iba't ibang uri ang orkestra ay mahigpit na tinukoy. Symphonic ay binubuo ng isang grupo ng mga string, percussion at brass. Ang mga string at brass band ay binubuo ng mga instrumentong naaayon sa kanilang mga pangalan. Maaaring mayroon si Jazz iba't ibang komposisyon. Ang variety orchestra ay binubuo ng brass, strings, percussion, keyboards at

Mga uri ng koro

Ang koro ay isang malaking grupo ng mga mang-aawit. Dapat mayroong hindi bababa sa 12 artist. Sa karamihan ng mga kaso, ang mga koro ay gumaganap na sinamahan ng mga orkestra. Magkaiba ang mga uri ng orkestra at koro. Mayroong ilang mga klasipikasyon. Una sa lahat, ang mga koro ay nahahati sa mga uri ayon sa kanilang komposisyon ng mga tinig. Maaari itong maging: pambabae, kalalakihan, halo-halong, mga bata, pati na rin ang mga koro ng lalaki. Ayon sa paraan ng pagganap, nakikilala ang katutubong at akademiko.

Ang mga koro ay inuri din ayon sa bilang ng mga performer:

• 12-20 tao - vocal at choral ensemble.
• 20-50 artist - chamber choir.
• 40-70 mang-aawit - karaniwan.
• 70-120 kalahok - isang malaking koro.
• Hanggang sa 1000 artist - pinagsama-sama (mula sa ilang mga grupo).

Ayon sa kanilang katayuan, ang mga koro ay nahahati sa: pang-edukasyon, propesyonal, amateur, simbahan.

Symphony Orchestra

Hindi kasama sa lahat ng uri ng orkestra. Kasama sa grupong ito ang: violin, cellos, viola, double basses. Ang isa sa mga orkestra, na kinabibilangan ng isang string-bow family, ay isang symphony. Binubuo ito ng iba't ibang grupo ng mga instrumentong pangmusika. Sa ngayon, may dalawang uri ng symphony orchestra: maliit at malaki. Ang una sa kanila ay may klasikal na komposisyon: 2 plauta, ang parehong bilang ng mga bassoon, clarinets, oboe, trumpeta at sungay, hindi hihigit sa 20 mga string, paminsan-minsan ay timpani.

Maaari itong maging anumang komposisyon. Maaaring kabilang dito ang 60 o higit pa mga instrumentong kuwerdas, tubas, hanggang 5 trombone ng iba't ibang timbre at 5 trumpeta, hanggang 8 sungay, hanggang 5 plauta, pati na rin ang mga obo, clarinet at bassoon. Maaaring kabilang din dito ang mga varieties mula sa wind group gaya ng oboe d "amour, piccolo flute, contrabassoon, English horn, saxophones ng lahat ng uri. Maaari itong magsama ng malaking bilang ng mga instrumentong percussion. Kadalasan ang isang malaking symphony orchestra ay may kasamang organ, piano, harpsichord at alpa.

Brass band

Halos lahat ng uri ng orkestra ay may pamilya sa kanilang komposisyon.Kabilang sa grupong ito ang dalawang uri: tanso at kahoy. Ang ilang uri ng banda ay binubuo lamang ng mga instrumentong brass at percussion, gaya ng brass at military band. Sa unang uri, ang pangunahing papel ay kabilang sa mga cornet, bugles iba't ibang uri, tubam, baritone-euphoniums. Mga pangalawang instrumento: trombone, trumpeta, sungay, plauta, saxophone, clarinet, obo, bassoon. Kung ang brass band ay malaki, kung gayon, bilang panuntunan, ang lahat ng mga instrumento dito ay tumaas sa dami. Napakabihirang magdagdag ng mga alpa at keyboard.

Ang repertoire ng mga brass band ay kinabibilangan ng:

• Mga martsa.
• Ballroom European dances.
• opera arias.
• Symphony.
• Mga konsyerto.

Ang mga brass band ay madalas na gumaganap sa mga bukas na lugar ng kalye o sumasabay sa prusisyon, dahil napakalakas at maliwanag ang tunog ng mga ito.

Orchestra ng Folk Instruments

Kasama sa kanilang repertoire ang mga komposisyon katutubong katangian. Ano ang kanilang instrumental na komposisyon? Ang bawat bansa ay may kanya-kanyang sarili. Halimbawa, ang Russian orchestra ay kinabibilangan ng: balalaikas, gusli, domra, zhaleika, whistles, button accordions, rattles at iba pa.

banda ng militar

Ang mga uri ng orkestra na binubuo ng hangin at mga instrumentong percussion ay nakalista na sa itaas. May isa pang uri na kinabibilangan ng dalawang pangkat na ito. Ito ay mga bandang militar. Nagsisilbi sila sa mga solemneng seremonya, gayundin sa pagsali sa mga konsyerto. Ang mga banda ng militar ay may dalawang uri. Ang ilan ay binubuo ng tanso at tanso. Ang mga ito ay tinatawag na homogenous. Ang pangalawang uri ay halo-halong mga banda ng militar, na, bukod sa iba pang mga bagay, ay kinabibilangan ng isang grupo ng mga woodwinds.

Ngayon halos bawat teatro sa musika Ang planeta ay may sariling hukay ng orkestra. Ngunit may mga pagkakataon na hindi ito umiiral. Sa pagtatanong tungkol sa kasaysayan ng paglitaw nito, narito ang aming nagawang malaman.

Totoo bang ang orchestra pit ay inimbento ni Richard Wagner?

Hindi. Ang mahusay na kompositor ng Aleman na si Richard Wagner ay talagang isang repormador sa larangan ng musika, ngunit hukay ng orkestra hindi niya ito inimbento. Gumawa lamang siya ng ilang mga pagsasaayos sa lokasyon nito, itinulak ito nang mas malalim sa ilalim ng entablado at itinago ito ng isang espesyal na visor. Ang hukay mismo ay lumitaw sa panahon na kahit ang konsepto ng " konduktor' ay hindi pa umiiral.

Kailan lumitaw ang konsepto ng "pit"?

Sa panahon ng renaissance, isang grupo ng mga musikero teatro sa Europa matagumpay na nakahanap ng isang wika sa mga tagapalabas kahit na walang isang espesyal na pinuno, na matatagpuan sa parehong antas sa madla ng mas mababang antas hanggang sa ikatlong quarter ng ika-19 na siglo. Ang lugar na tinatawag nating parterre, noong Renaissance pa lamang, ay nagsimulang tawaging "hukay". Totoo, wala itong anumang mga palatandaan ng prestihiyo, walang mga upuan sa loob nito, ang madla ay kailangang tumayo para sa buong aksyon, at ang sahig ay madalas na lupa, kung saan ang mga may-ari ng pinakamurang mga tiket ay itinapon ang lahat ng kanilang kinain sa loob ng maraming oras ng pagtatanghal - nut shell at orange peels. At sa tabi ng mga ito groundlings”, na bumubuo sa madla ng "hukay" para sa 1 sentimos (ang halaga ng isang serving ng murang karne ng baka), mayroon ding mga musikero na tumutugtog kasama ng mga artistang gumaganap sa isang mataas na plataporma. Noong 1702 lamang nagsimulang tawagin ang lugar na ito para sa mga musikero sa plataporma para sa paglalaro sinaunang salitang Griyego « orkestra" (isinalin mula sa Griyego " lugar para sa pagsasayaw»).

Hukay sa platform teatro ng Shakespearean ang globo

Paano lumitaw ang konduktor?

Upang maagang XVIII siglo, ang bilang ng mga kalahok sa orkestra ay patuloy na lumaki, na nagpapakita ng malaking problema sa pagpapanatili ng tempo. Bakit nagkaroon ng pangangailangan para sa isang pinuno na may kakayahang manguna sa koponan sa panahon ng laro. Madalas silang naging katutubong ng mga musikero, na gumaganap ng isa sa mga partido. Ang kanyang pangunahing gawain ay upang mapanatili ang isang malakas na bahagi.

Sa panahon ng pagkakaiba-iba mga instrumentong biyolin(huling ikatlo ng XVIII siglo), kapag ang iba't ibang laki ng mga viol ay pinalitan ng viola, cello, double bass, ang unang violinist ay madalas na kumilos bilang pinuno ng orkestra, gamit ang isang sheet ng puting papel na nakatiklop sa isang tubo upang kontrolin. Sa pagliko ng ika-18 - ika-19 na siglo, ang mga unang konduktor ay nakatayong nakaharap auditorium sa gitna ng orkestra sa isang maliit na dais. At ang orkestra ay matatagpuan pa rin sa rampa, sa parehong antas ng mga stall. Gayunpaman, sa pagtatapos ng ika-19 na siglo, nagbago ang kanyang posisyon. Nakatayo siya sa hanay ng mga unang violin, nakatalikod sa madla, at nakikita niya ang lahat ng nangyayari sa entablado. Ang pagbabagong ito ay pag-aari ni Richard Wagner.

Richard Wagner (1813 - 1883)

Ano pa ang naisip ni Richard Wagner?

Bilang karagdagan sa isang bagong instrumento - isang bass trumpet, gumagalaw sa kinatatayuan ng konduktor at isang bilang ng mga reporma sa komposisyon, pagkakaisa, pagkilos, inilipat niya ang orkestra sa isang espesyal na angkop na lugar malapit sa ramp, ibinaba sa ibaba ng antas ng entablado at natatakpan ng isang espesyal na aparato mula sa sa itaas. Maraming mga mananaliksik ang nagsakralisa sa gawaing ito, na nakikita sa loob nito ang isang pagpapakita ng kalooban ng dakilang May-akda na gawin ang parehong sa orkestra tulad ng sa mga Nibelung, na itinatago sila sa kailaliman ng piitan. Iiwan namin ang interpretasyon sa mga tagahanga ng talento ni Wagner, ngunit nakuha namin ang tunay na katotohanan ng paglaho ng balakid na nakakagambala mula sa mausisa na palabas sa teatro hanggang sa kahanga-hanga, walang nakakaalam kung saan ang tunog ng musika.

Anong mga instrumento ang karaniwang binubuo ng isang orkestra?

Ang tradisyon ay nabuo sa panahon ng tinatawag na Mga klasikong Vienna”(Haydn, Mozart, Beethoven), nang ang mga unang symphony ay binubuo, na nagbigay ng pangalan sa mga unang performer nito - mga orkestra ng symphony. Ngayon, ang ganitong orkestra para sa pagganap ng musika sa Kanlurang Europa ay tinatawag na " klasiko"o" Beethoven"(dahil nabuo ito sa mga marka ng kompositor) at binubuo ng apat na instrumental na grupo: 1 ) string quintet na may mga busog (1st at 2nd violin, viola, cello, double bass); 2 ) ipinares na woodwinds (mga pares ng flute, oboes, clarinets, bassoons); 3 ) duxovyx tanso (isang pares ng mga trumpeta at 2-4 na sungay) at 4 ) pagtambulin (kinakatawan ng timpani, ngunit ngayon ang malaki at maliit na tambol, tatsulok, orkestra na mga kampana, xylophone at kahit tam-tam ay dagdag na ginagamit). Paminsan-minsan makaakit ng alpa at mga kinatawan 5 ) mga keyboard (organ, harpsichord, piano) at iba pa. Para sa ilang mga gawa ng mga kompositor ng huli, romantikong panahon, umabot ito ng hanggang isang daan at limampung performer (Wagner, Bruckner, Mahler, Strauss, Scriabin). Kasabay nito, dahil sa mga aktibidad bago ang symphonic period (Monteverdi, Handel, atbp.), ang mga ensemble ng kamara na may lakas na 4 hanggang 12 tao na lumitaw noong ika-17 siglo sa mga korte ng mga maharlika at marangal na pamilya ay popular pa rin ngayon. Minsan hindi sila nakatago sa hukay ng orkestra, ngunit ginawang isang naka-istilong bahagi ng aksyon sa entablado.

Mayroon bang anumang mga tool na hindi mo magagawa nang wala?

Ang bawat panahon ay may sariling mga kagustuhan, na makikita sa komposisyon ng mga instrumento at mga pinuno ng musika. Sa musika ng Renaissance, imposibleng gawin nang walang mga keyboard - organ at harpsichord. Nakakagulat, ang eksaktong komposisyon ng mga instrumento sa isang gawaing pangmusika ay unang ipinahiwatig noong 1607 sa opera " Orpheus» Claudio Monteverdi (15 viols iba't ibang laki, 2 violin, 4 flute - isang pares ng malaki at isang pares ng medium), 2 obo, 2 clarinets, 4 na trumpeta, 5 trombone, alpa, 2 harpsichord at 3 mini-organ. AT kalagitnaan ng ikalabing-walo nagkaroon ng malinaw na dibisyon sa kamara at musikang orkestra. Nasa simula ng ika-18 at ika-19 na siglo, ang mga kompositor ng musika ay nagpapakita ng mga instrumental na kagustuhan sa mismong pangalan. Noong ika-19 na siglo, muling tumaas ang papel ng mga kuwerdas at naging pinuno. Ang mga kompositor ay nagsimulang magsulat ng mga bahagi para sa bawat instrumento, na nagpapahintulot sa isa o sa iba pang tunog na espesyal.

Paano "nag-check in" ang orkestra sa kung ano ang nangyayari sa entablado?

Sa pagtingin sa mga nota sa isang mata, sinusundan ng mga musikero ang konduktor na nangunguna sa kanila kasama ang isa pa. Walang strabismus, sa pamamagitan ng paraan. Tungkol sa kung ano ang nangyayari sa entablado, wala sa kanila ang karaniwang nahuhulaan. Sa katunayan, lahat sila ay mahusay na tunog. At ang isang hindi inaasahang dagundong o isang maling tala ay mapapansin sa isang napapanahong paraan, ngunit dahil sa mahusay na pagpapalaki at mahigpit na disiplina, hindi sila magbibigay ng tingin.

Ang konduktor ng orkestra Perm theater opera at balete P. I. Tchaikovsky Teodor Currentzis

Ano ang isang "orchestra pit" ngayon?

Isang indentation sa linya ng paghahati sa pagitan ng madla at ng aksyon sa entablado, na idinisenyo upang mapaunlakan ang mga musikero na ang saliw ay kinakailangan upang samahan ang balangkas.

Bakit nakalagay sa ibaba, ano ang ibinibigay nito?

Para sa ikaliligtas ng manonood at espasyo sa entablado at upang hindi makagambala sa titig ng manonood upang makita ang lahat ng nangyayari sa entablado ng eroplano.

Ano ang mga karaniwang sukat?

Parihabang pagbubukas sa entablado 1.2 - 1.8 metro ang lapad, 6.1 hanggang 12 metro ang haba at 1.8 hanggang 3.0 metro ang lalim. Ang huling halaga na ito ay naging sanhi ng paminsan-minsang pinsala sa publiko.

Ano ang gamit?

Ang mga hukay ay may mga sumusunod na sistema ng kagamitan:
1 . Lugar para sa konduktor na nakaharap sa espasyo ng entablado upang makita kung ano ang nangyayari at ayusin ang isang solong musikal na organismo.
2 . Isang sistema ng pag-iilaw na nagbibigay-daan sa iyong magbasa ng sheet music at makita ang konduktor kahit na sa ganap na kadiliman.
3 . Acoustic na proteksyon ng kahon mismo, upang ang mga musikero ay hindi maging bingi sa isa't isa, na may isang microphone sub-sound system na nagpapadala ng tunog sa pamamagitan ng mga tagasalin na matatagpuan sa buong lugar ng audience.
4 . Hydraulic lift o screw jack, rack o scissor system para sa pagtaas at pagbaba ng mga seksyon, o elevator.
5 . Overlapping - sa kaso kapag ang hukay ay hindi ginagamit, ito ay sarado iba't ibang uri materyales.

James McBay. biyolinista. 1932

Tama bang tumingin sa hukay sa panahon ng intermission?

Hindi malamang na may makikita kang kawili-wiling bagay doon. Ang tanging bagay sikat na lugar, kung saan may nangyaring hindi pangkaraniwang bagay - ang hukay ng orkestra ng teatro ng pagdiriwang sa Bayreuth (Germany), na itinayo noong nabubuhay siya at sa ilalim ng direksyon ni R. Wagner (1872-76) at taun-taon na ipinagdiriwang ang holiday ng kanyang musika sa tag-araw opera festival. Dito na ang hukay ay itinago ng isang visor at bumababa sa mga hakbang sa kailaliman sa ilalim ng entablado, upang ito ay ganap na hindi nakikita ng publiko. Dahil opera Aleman na kompositor itinuturing na pinakamatagal sa mundo, halos lahat ng musikero sa mainit na araw ng tag-araw ng forum ay mas gusto magaan na anyo damit - shorts at T-shirt. Gayunpaman, kahit na ang mga masuwerteng tumayo sa mahabang pila ng sampung taon para sa mga tiket at nakarating sa pagganap ng festival ay hindi makikita ito. Sa lahat ng iba pang mga kaso, ang dress-code ay malungkot na pormal - lahat ay nasa itim, ngunit may mga sitwasyon kung kailan pinapayagan ang mga lalaki na magsuot ng puting kamiseta sa ilalim ng jacket o tuxedo. Sa panahon ng intermission, ang mga musikero, tulad ng mga manonood, ay nagpapahinga nang hindi nakikita.

Ano ang mangyayari kung ang isa sa mga musikero ay magkasakit?

Walang napapansin. Lumalakas at nagra-rally ang mga hanay. At sa isang malawakang epidemya, ang ilang mga gawa ay nagtatapos din nang mas mabilis. Pagbabalik tanaw sa kasaysayan symphonic music Kapag ang orkestra ay binubuo ng isang maliit na bilang ng mga instrumento, kung minsan ay nagsisimula kang makaligtaan ang laconicism at kalinawan ng pagkakaiba sa timbre at lilim ng mga boses. Bagama't may mga manliligaw, "to make it louder and noisier." Para sa kanila, mayroong isang espesyal na kagalakan - ang genre ng martsa. Ang isang tao ay may gusto sa militar, ang ilang mga tao ay tulad ng kasal, at ang ilan ay tulad ng pagluluksa, na, gayunpaman, ay isang malaking bagay, kahit na malungkot. Ang pangunahing bagay ay hindi makinig sa kanila nang madalas sa gabi.

Posible bang magtapon ng mga bulaklak at regalo sa hukay?

Ito ay halos kapareho ng paghahagis ng mga toro sa balkonahe sa ibaba. Maliban na lang kung bihira marunong bumasa at sumulat gopnikov ang gayong pag-uugali ay hindi nagiging sanhi ng kahihiyan. Sa teatro, tiyak na mapapansin at bugbugin ang ganoong tagahagis, na babalot ng isang mainit na titig. Hindi pa sulit ang paglalaro ng bowling o gorodki, paghahagis ng isang palumpon sa ulo ng isang magaling na manlalaro ng orkestra. Hindi na kailangan! Gamitin ang mga serbisyo ng isang usher na nakakaalam ng isang hindi traumatikong paraan upang makapasok sa hukay ng orkestra. Maaari niyang ipadala ang iyong mga bulaklak at regalo na may naka-embed na postcard sa mga ito. Sa kaninong tao” sa mga kamay ng eksaktong musikero na gusto mong takutin ng mga alay. Ang lahat ay may kanya-kanyang oras at lugar.

Ang musika ay, una sa lahat, mga tunog. Maaari silang maging malakas at tahimik, mabilis at mabagal, maindayog at hindi...

Ngunit ang bawat isa sa kanila, ang bawat tunog ng tala kahit papaano sa isang tiyak na paraan nakakaapekto sa kamalayan ng isang taong nakikinig sa musika, sa kanyang estado ng pag-iisip. At kung ito musikang orkestra, kung gayon ay tiyak na hindi niya maiiwan ang sinumang walang malasakit!

Orchestra. Mga uri ng orkestra

Ang orkestra ay isang grupo ng mga musikero na tumutugtog ng mga instrumentong pangmusika, mga gawa na sadyang idinisenyo para sa mga instrumentong ito.

At mula sa kung ano ang komposisyon na ito, ang orkestra ay may iba't ibang mga posibilidad sa musika: sa mga tuntunin ng timbre, dinamika, pagpapahayag.

Anong mga uri ng orkestra ang mayroon? Ang mga pangunahing ay:

• symphonic;
• instrumental;
• orkestra ng mga katutubong instrumento;
• hangin;
• jazz;
• pop.

Mayroon ding banda ng militar (gumaganap ng mga awiting pangmilitar), banda ng paaralan (na kinabibilangan ng mga mag-aaral), at iba pa.

Symphony Orchestra

Ang ganitong uri ng orkestra ay naglalaman ng mga string, brass at mga instrumentong percussion.

May maliit na symphony orchestra at malaki.

Maliit - ito ang tumutugtog ng musika ng mga kompositor ng huling bahagi ng XVIII - maagang XIX mga siglo. Maaaring kabilang sa kanyang repertoire ang mga modernong pagkakaiba-iba. Ang isang malaking symphony orchestra ay naiiba sa isang maliit sa pamamagitan ng pagdaragdag ng higit pang mga instrumento sa komposisyon nito.

Ang komposisyon ng maliit ay kinakailangang naglalaman ng:

• violin;
• alto;
• cellos;
• double bass;
• bassoon;
• mga sungay;
• mga tubo;
• timpani;
• mga plauta;
• klarinete;
• oboe.

Kasama sa malaking isa ang mga sumusunod na tool:

• mga plauta;
• oboes;
• clarinets;
• kontrabassoon.

Sa pamamagitan ng paraan, maaari itong magsama ng hanggang 5 instrumento ng bawat pamilya. At din sa malaking orkestra ay naroroon:

• mga sungay;
• mga trumpeta (bass, maliit, alto);
• trombones (tenor, tenorbass);
• tubo.

At, siyempre, mga instrumentong percussion:

• timpani;
• mga kampana;
• maliit at malaking drum;
• tatsulok;
• plato;
• Indian tom-tom;
• alpa;
• piano;
• harpsichord.

Ang isang tampok ng isang maliit na orkestra ay mayroong mga 20 string na instrumento sa loob nito, habang sa isang malaki ay may mga 60.

Ang konduktor ang namamahala sa symphony orchestra. Masining niyang binibigyang kahulugan ang gawaing isinagawa ng orkestra sa tulong ng marka - isang kumpletong notasyong pangmusika ng lahat ng bahagi ng bawat instrumento ng orkestra.

Instrumental orkestra

Ang ganitong uri ng orkestra ay naiiba sa anyo nito dahil wala itong malinaw na bilang ng mga instrumentong pangmusika ng ilang grupo. At maaari rin siyang magsagawa ng anumang musika (hindi tulad ng isang symphony orchestra, na gumaganap ng eksklusibong klasikal).

Walang mga partikular na uri ng mga instrumental na orkestra, ngunit sa karaniwang paraan ay kinabibilangan ang mga ito ng iba't ibang orkestra, pati na rin ang isang orkestra na gumaganap ng mga klasiko sa modernong pagproseso.

Ayon kay makasaysayang sanggunian, nagsimulang aktibong umunlad ang instrumental na musika sa Russia sa ilalim lamang ni Peter the Great. Siya, siyempre, ay may impluwensyang Kanluranin sa kanyang sarili, ngunit hindi na siya nasa ilalim ng pagbabawal gaya noong mga unang panahon. At bago ito dumating sa punto na ipinagbabawal hindi lamang ang pagtugtog, kundi ang pagsunog ng mga instrumentong pangmusika. Naniniwala ang Simbahan na wala silang kaluluwa o puso, at samakatuwid ay hindi nila kayang luwalhatiin ang Diyos. At samakatuwid ang instrumental na musika ay nabuo pangunahin sa mga karaniwang tao.

Tumutugtog sila sa isang instrumental na orkestra sa isang plauta, lira, cithara, plauta, trumpeta, oboe, tamburin, trombone, tubo, nozzle at iba pang mga instrumentong pangmusika.

Ang pinakasikat na instrumental orchestra ng ika-20 siglo ay ang Paul Mauriat Orchestra.

Siya ang konduktor, pinuno, tagapag-ayos nito. Ang kanyang orkestra ay tumugtog ng maraming sikat na musikal na mga gawa noong ika-20 siglo, pati na rin ang kanyang sariling komposisyon.

Folk Orchestra

Sa naturang orkestra, ang mga pangunahing instrumento ay folk.

Halimbawa, para sa isang Russian folk orchestra, ang pinakakaraniwan ay: domras, balalaikas, psaltery, button accordions, harmonicas, zhaleika, flutes, Vladimir horns, tamburin. Dagdag din mga Instrumentong pangmusika para sa gayong orkestra mayroong plauta at oboe.

Isang katutubong orkestra ang unang lumitaw sa pagtatapos ng ika-19 na siglo, na inorganisa ni V.V. Andreev. Ang orkestra na ito ay naglibot ng maraming at nakakuha ng malawak na katanyagan sa Russia at sa ibang bansa. At sa simula ng ika-20 siglo mga orkestra ng bayan nagsimulang lumitaw sa lahat ng dako: sa mga club, sa mga palasyo ng kultura, at iba pa.

Brass band

Iminumungkahi ng ganitong uri ng orkestra na kinabibilangan ito ng iba't ibang instrumento ng hangin at pagtambulin. Dumating ito sa maliit, katamtaman at malaki.

jazz orchestra

Ang isa pang orkestra ng ganitong uri ay tinawag na jazz band.

Binubuo ito ng mga instrumentong pangmusika: saxophone, piano, banjo, gitara, percussion, trumpets, trombones, double bass, clarinets.

Sa pangkalahatan, ang jazz ay isang direksyon sa musika na nabuo sa ilalim ng impluwensya ng mga ritmo at alamat ng Africa, pati na rin ang pagkakaisa sa Europa.

Unang lumitaw ang Jazz sa katimugang Estados Unidos sa simula ng ika-20 siglo. At sa lalong madaling panahon ay kumalat sa lahat ng mga bansa sa mundo. Sa bahay nito Direksyon sa musika binuo at nagdagdag ng bago mga katangiang katangian na lumitaw sa isang rehiyon o iba pa.

Sa isang pagkakataon sa America, ang mga katagang "jazz" at " sikat na musika' ay may parehong semantikong kahulugan.

Ang mga orkestra ng jazz ay nagsimulang aktibong bumuo noong 1920s. At nanatili silang ganoon hanggang sa 40s.

Sa mga ito mga banda ng musika ang mga kalahok ay kumilos, bilang panuntunan, kahit na sa pagbibinata, na gumaganap ng kanilang partikular na bahagi - kabisado o mula sa mga tala.

Ang 1930s ay itinuturing na rurok ng kaluwalhatian para sa mga orkestra ng jazz. Ang mga pinuno ng pinakasikat na orkestra ng jazz noong panahong iyon ay sina: Artie Shaw, Glenn Miller, at iba pa. Sila mga gawang musikal tumutunog kahit saan sa oras na iyon: sa radyo, sa mga dance club at iba pa.

Sa kasalukuyan ay napakapopular din mga orkestra ng jazz at melodies na nakasulat sa estilo ng "jazz".

At kahit na may mga uri ng mga musical orchestra malaking dami, ang mga pangunahing ay isinasaalang-alang sa artikulo.

Ang symphony orchestra ay binubuo ng tatlong grupo ng mga instrumentong pangmusika: mga kuwerdas (violin, violas, cellos, double basses), hangin (tanso at kahoy) at isang grupo ng mga instrumentong percussion. Ang bilang ng mga musikero sa mga grupo ay maaaring mag-iba depende sa piyesa na ginaganap. Kadalasan ang komposisyon ng isang symphony orchestra ay pinalawak, ang mga karagdagang at hindi tipikal na mga instrumentong pangmusika ay ipinakilala: alpa, celesta, saxophone, atbp. Ang bilang ng mga musikero ng isang symphony orchestra sa ilang mga kaso ay maaaring lumampas sa 200 mga musikero!

Depende sa bilang ng mga musikero sa mga grupo, ang isang maliit at isang malaking orkestra ng symphony ay nakikilala; kabilang sa mga uri ng maliliit, mayroong mga orkestra sa teatro na nakikilahok sa saliw ng musika mga opera at ballet.

Kamara

Ang ganitong orkestra ay naiiba sa isang symphony sa pamamagitan ng isang makabuluhang mas maliit na komposisyon ng mga musikero at isang mas maliit na iba't ibang mga grupo ng mga instrumento. AT orkestra ng silid nabawasan na rin ang bilang ng mga instrumento ng hangin at percussion.

String

Ang orkestra na ito ay binubuo lamang ng mga kuwerdas nakayukong mga instrumento- violin, viola, cello, double bass.

Hangin

Ang komposisyon ng brass band ay may kasamang iba't ibang mga instrumento ng hangin - kahoy at tanso, pati na rin ang isang pangkat ng mga instrumentong percussion. Kasama sa brass band, kasama ang mga instrumentong pangmusika na katangian ng isang symphony orchestra (flute, oboe, clarinet, bassoon, saxophone, trumpet, horn, trombone, tuba), at mga partikular na instrumento (wind alto, tenor, baritone, euphonium, flugelhorn, sousaphone at iba pa), na hindi matatagpuan sa ibang mga uri ng orkestra.

Sa ating bansa, ang mga bandang tanso ng militar ay napakapopular, gumaganap, kasama ang mga komposisyon ng pop at jazz, isang espesyal na inilapat na musika. musikang militar: fanfares, martsa, himno at ang tinatawag na landscape gardening repertoire - waltzes at mga vintage na martsa. Ang mga brass band ay mas mobile kaysa sa symphony at chamber bands, maaari silang tumugtog ng musika habang gumagalaw. Mayroong isang espesyal na genre ng pagganap - isang orchestral defile, kung saan ang pagganap ng musika ng isang brass band ay pinagsama sa sabay-sabay na pagganap ng mga kumplikadong choreographic na pagtatanghal ng mga musikero.

AT mga pangunahing sinehan opera at ballet, makakatagpo ka ng mga espesyal na brass band - mga theatrical band. Ang mga gang ay direktang lumahok sa mismong paggawa ng entablado, kung saan, ayon sa balangkas, ang mga musikero ay gumaganap na mga karakter.

Pop

Bilang isang patakaran, ito ay isang espesyal na komposisyon ng isang maliit na symphony orchestra (iba't ibang symphony orchestra), na kinabibilangan, bukod sa iba pang mga bagay, isang pangkat ng mga saxophone, mga partikular na keyboard, mga elektronikong instrumento(synthesizer, electric guitar, atbp.) at pop rhythm section.

Jazz

Ang isang jazz orchestra (band) ay binubuo, bilang panuntunan, ng isang wind group, na kinabibilangan ng mga grupo ng mga trumpeta, trombone at saxophone na pinalawak kumpara sa iba pang mga orkestra, isang grupo ng mga string, na kinakatawan ng mga violin at double bass, pati na rin ang isang jazz ritmo. seksyon.

Orchestra ng Folk Instruments

Ang isa sa mga variant ng folk ensemble ay ang orkestra ng mga instrumentong katutubong Ruso. Binubuo ito ng mga grupo ng balalaikas at domras, kasama ang gusli, mga accordion ng pindutan, espesyal na Russian mga hinihipang instrument- sungay at awa. Ang ganitong mga orkestra ay kadalasang kinabibilangan ng mga instrumentong tipikal ng isang symphony orchestra - mga plauta, oboe, mga sungay at mga instrumentong percussion. Ang ideya ng paglikha ng tulad ng isang orkestra ay iminungkahi ng balalaika player na si Vasily Andreev sa pagtatapos ng ika-19 na siglo.

Ang orkestra ng mga instrumentong katutubong Ruso ay hindi lamang ang uri katutubong ensemble. Mayroong, halimbawa, Scottish bagpipe orchestras, Mexican wedding orchestras, kung saan mayroong isang grupo ng iba't ibang mga gitara, trumpeta, etnikong percussion, atbp.