Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Reflection ng turning point ng Peter the Great era sa pandekorasyon at inilapat na sining. Western European artistic influences (Holland, England, France, Italy). Ang mga proseso ng pagbuo ng sistema ng klase at ang pagpapalakas ng sekular na kultura at ang kanilang impluwensya sa pag-unlad ng pandekorasyon at inilapat na sining. Ang multi-layered na kalikasan ng pandekorasyon at inilapat na sining, ang hindi pantay na pag-unlad ng mga indibidwal na spheres nito. Pagpapanatili at pagpapaunlad ng mga tradisyonal na uso (kulturang panlalawigan at katutubong, sining ng simbahan).

Pagpapabuti ng teknolohiya ng paggawa ng handicraft at pagmamanupaktura. Ang paglitaw ng artistikong industriya (produksyon ng mga tapiserya, art glass, faience, pagputol ng bato, paggawa ng sutla at tela). Paggawa ng mga naka-istilong bagay at luxury goods. Pagtuklas at pag-unlad ng mga deposito ng tanso, lata, pilak, kulay na bato, mataas na kalidad na mga luad.

Ang papel na ginagampanan ng Academy of Sciences sa "kaunlaran ng mga libreng sining at mga pabrika", isang salamin ng bagong natural na agham at teknikal na interes sa pandekorasyon at inilapat na sining. Mga bagong anyo ng edukasyon at pagsasanay ng mga manggagawa sa mga pabrika ng sining. Pagsasara ng mga workshop ng Armory Chamber. Ang mga pensiyonado at ang papel nito sa pagbuo ng ilang uri ng pandekorasyon at inilapat na sining. Ang paglitaw ng mga organisasyon ng guild ng mga artisan sa Russia. Trabaho ng mga dayuhang master sa iba't ibang larangan ng pandekorasyon at inilapat na sining.

Masining na istilo sa pandekorasyon at inilapat na sining. Fashion, ang epekto nito sa pagbabago ng panlasa, pagbabago ng kapaligiran ng paksa. Ang paglitaw ng mga bagong uri ng mga bagay, pag-renew ng mga aesthetic na ideya sa pandekorasyon at inilapat na sining. Mga uso sa synthesis ng sining. Ang papel na ginagampanan ng arkitektura, monumental na sining, mga graphic at may larawang mga publikasyon sa pagbuo ng pandekorasyon at inilapat na sining. Mga pandekorasyon na uso ng kulturang Baroque sa disenyo ng mga pagdiriwang, triumphal gate complex, at sining ng paghahardin.

Ang sining ng panloob na disenyo bilang isang espesyal na uri masining na aktibidad sa mga gawa ng mga arkitekto ng unang quarter ng ika-18 siglo. Ang unang panloob na mga gawa at ang pangunahing mga usong pangkakanyahan (Baroque, Rococo, Classicism). Mga bagong uri ng lugar (mga opisina, mga silid-tulugan ng estado, mga sala, "mga silid ng pagliko", "mga bulwagan ng larawan") at ang nilalaman ng kanilang paksa (Palasyo ng Tag-init, Palasyo ng A.D. Menshikov, Palasyo ng Great Peterhof, Monplaisir). Mga gawa ng mga French masters. "Chinoiserie" sa mga interior ng Peter the Great na panahon.

Ensemble na solusyon ng kapaligiran ng paksa. Ang paglitaw ng mga aktibidad ng proyekto sa larangan materyal na kultura at sining ng dekorasyon.

Pag-unlad ng negosyo sa muwebles. Mga bagong uri at anyo ng muwebles, materyales at paraan ng dekorasyon. Impluwensya ng English at Dutch furniture. Baroque at Rococo sa muwebles.

Wood carving, ang papel nito sa interior. Mga inukit na relief. Iconostasis ng Peter and Paul Cathedral. Pag-ukit ng barko at paggawa ng karwahe.

Silversmithing. Pagpapanatili ng mga tradisyon ng ika-17 siglo. Paglikha ng mga pagawaan para sa mga panday ng ginto at pilak. Sining ng Alahas. Portrait miniature sa enamel. Mag-order ng mga badge at "pinagkaloob" na mga tao. Ang mga unang masters ng miniature painting ay sina Grigory Musikiysky at Andrey Ovsov.

Mga keramika at faience mula sa panahon ni Peter the Great. Dutch tile sa loob. Pagpapalawak ng pag-import ng earthenware mula sa England at Holland. Ang unang pribadong pagawaan ng A. Grebenshchikov sa Moscow, ang paglitaw ng domestic fine earthenware.

Pagtaas ng pagkonsumo ng salamin, pagtatatag ng mga pabrika ng salamin sa Yamburg at Zhabino malapit sa St. Petersburg. Mga salamin at ilaw. Pagbubuo ng istilo ng mga ceremonial palace dish na may matte na ukit. Ang unang pribadong pabrika ng salamin at kristal ng Maltsov sa distrito ng Mozhaisk.

Pag-ukit ng bato at pagputol ng hiyas. Ang pagtatatag ng mga unang pabrika ng pagputol sa Peterhof at Yekaterinburg. Pag-ukit ng buto. Mga pangunahing pamamaraan ng pag-ukit, mga kagamitang pangkakanyahan. Mga tradisyon ng Kholmogory. Ang hitsura ng mga lathe, mga pagbabago sa mga hugis ng produkto. Petrovskaya Turning at A. Nartov. Ang impluwensya ng pag-ukit at mga larawang aklat sa pag-ukit ng buto. Ang pagtatatag ng Tula Arms Factory, pag-unlad ng sining ng masining na pagproseso ng bakal sa mga produktong pampalamuti.

Tipolohiya ng kasuutan. Ang pagpapalit ng medieval na damit sa isang European-style suit. Ang pagtatatag ni Pedro ng mga tuntunin sa pagsusuot at mga uri ng marangal na pananamit. Pagpapakilala ng ayon sa batas na pananamit at uniporme para sa hukbo at hukbong-dagat, para sa mga opisyal. Ang paglitaw ng mga bagong pabrika na may kaugnayan sa mga pagbabago sa kasuutan. Pinapalitan ang mga oriental na tela ng mga Western European. Mga halimbawa ng mga suit ng lalaki mula sa wardrobe ni Peter I.

Pundasyon ng St. Petersburg Trellis Manufactory. Pagsasanay ng mga Russian masters.

Pandekorasyon inilapat na sining panahon ni Anna Ioannovna. Masining na pilak. Foundation ng isang pabrika ng salamin na pag-aari ng estado sa Fontanka sa St. Petersburg. Mga aktibidad ng pagawaan ng trellis. Estilo ng mga trellises at paggamit sa interior. L. Caravaque at ang kanyang mga proyekto sa larangan ng sining ng dekorasyon.

Pagbabagong-buhay sa masining na kultura sa panahon ng paghahari ni Elizabeth Petrovna. Pangingibabaw Mga impluwensyang Pranses. Baroque at Rococo sa sining ng Russia. Rococo sa interior design, costume, alahas, landscape art. Synthesis ng arkitektura at pandekorasyon na sining sa mga interior ng Baroque at Rococo. Mga gawa nina V.V. Rastrelli at A. Rinaldi sa larangan ng panloob na disenyo. Mga materyales sa pandekorasyon at mga diskarte sa panloob na pagtatapos. Mga uri ng kasangkapang Baroque at Rococo. Mga tela sa loob. Pag-iilaw. Ensemble sa iba't ibang uri ng pandekorasyon at inilapat na sining ng gitna at ikalawang kalahati ng siglo.

Silversmithing. Pag-apruba ng istilong Baroque. Monumental at pandekorasyon na mga gawa. Malaking serbisyong seremonyal. Pagbabago ng mga hugis ng mga bagay, mga bagong uri ng pinggan para sa mga bagong produkto. Sining ng Alahas. Mga aktibidad ng mga manggagawa sa korte. Estilo ng Rococo sa alahas. Mga uri ng alahas ng kababaihan. May kulay na bato sa alahas.

Ang suit, imahe nito, uri ng hiwa, materyales, accessories, katangian ng dekorasyon. Impluwensya ng French fashion. Baroque at Rococo sa pambabae at panlalaking kasuutan.

Pag-imbento ng domestic porselana. Pundasyon ng isang pagawaan ng porselana sa St. Petersburg. Ang mga aktibidad ng D.I. Vinogradov at ang "Vinogradov" na panahon ng pag-unlad ng porselana ng Russia. Ang mga unang serbisyo ng palasyo, mga plorera, maliliit na bagay na plastik. Paglikha ng isang pabrika ng faience na pag-aari ng estado sa St. Petersburg.

Nakaukit na Elizabethan na baso. Mga aktibidad ng St. Petersburg State Glass Factory at ang halaman sa ilog. Nazier. Baroque at Rococo sa art glass. Salamin sa dekorasyon ng mga interior ng palasyo ni V.V. Rastrelli. Mga pribadong pabrika ng mga Nemchinov at Maltsov. Ang mga eksperimento ni M.V. Lomonosov sa larangan ng kulay na salamin, ang simula ng paggawa nito sa pabrika ng Ust-Ruditsk.

Pag-ukit ng buto. Estilo ng Rococo, ang gawa ng mang-uukit na si Osip Dudin.

Pandekorasyon at inilapat na sining ng ikalawang kalahati ng ika-18 siglo.

Klasisismo sa pandekorasyon at inilapat na sining 1760–1790. Isang kumbinasyon ng istilong Rococo na may mga antigong motif. Ang papel ng mga arkitekto sa pandekorasyon at inilapat na sining ng panahon ng klasisismo. Pagsasanay ng mga masters ng pandekorasyon at inilapat na sining sa Academy of Arts.

Panloob ng maagang klasisismo. Mga materyales at anyo, kulay, palamuti ng eskultura, pagbawas sa gastos ng pandekorasyon na pagtatapos. Mga gawa sa loob ni Charles Cameron. Isang hanay ng mga pandekorasyon na pamamaraan, mga bagong materyales, imahe ng lugar at grupo. Interiors ni V. Brenna.

Classicism kasangkapan, karakter, anyo, impluwensya. Mga antigong prototype. Mga bagong uri ng muwebles. Pakikilahok ng mga arkitekto sa pagbuo ng sining ng muwebles sa Russia (Brenna, Lvov, Cameron, Voronikhin). Muwebles ni D. Roentgen sa Russia. Workshop ng G. Gambs at I. Ott. Estilo ni Jacob sa kasangkapang Ruso. Pagbabago ng mga materyales sa sining ng muwebles (mahogany, gilded wood, poplar, Karelian birch). Tela at pagbuburda sa muwebles.

Pagawaan ni Spol sa Moscow. Inukit na palamuti sa mga interior ng M. Kazakov. Mga inukit na kasangkapan ng Ostankino Palace. Ang pag-unlad ng mga diskarte sa pag-type sa mga kasangkapan sa Russia sa ikalawang kalahati ng siglo, mga pamamaraan ng pagpapatupad at mga materyales. Produksyon ng muwebles sa Okhta sa St. Petersburg. Papier-mâché bilang isang materyal para sa muwebles at pandekorasyon na sining.

Russian at French artistic bronze. Pangunahing uri ng mga produkto at pandekorasyon na pamamaraan. Tanso at salamin sa mga lighting fixtures. Bronze sa finishing stone at mga plorera ng porselana at muwebles. Mga aktibidad ng Foundry House. Mga dayuhang bronzesmith sa St. Petersburg (P. Azhi, I. Tsekh, atbp.).

Kasuotan. Pagbabago ng mga uri at silhouette ng damit noong 1770-1780s. Pagpapakilala ng unipormeng marangal na damit. Seremonyal na damit ng hukuman, ang paggamit ng inilarawan sa pangkinaugalian mga pambansang anyo. "Greek style" noong 1790s sa costume at hairstyles. Isang radikal na pagbabago sa disenyo ng suit. Fashion para sa mga shawl, scarves, capes, mantillas, shawls.

Sining ng Alahas. Mga aktibidad ng I. Pozier, Dubulon, J. Adora, I.G. Sharf, I.V. Bukh, Duval brothers. Malaking korona ng imperyal. Pagawaan ng brilyante ng korte. Masining na pilak. Impluwensya ng French Louis XVI style silver. Ang sining ng niello sa pilak. Ang pagtaas ng papel ng hilagang mga sentro ng alahas - Vologda, Veliky Ustyug. Pabrika ng mga itim at enamel na produkto ng magkapatid na Popov sa Veliky Ustyug. Enamel na may mga overlay na pilak.

Mga pamamaraan ng porselana, pagmamanupaktura at dekorasyon. Pabrika ng Imperial Porcelain. Maagang klasisismo sa mga anyo at dekorasyon ng mga produkto. Impluwensya ng European porcelain at earthenware. Mga aktibidad ng J.-D. Rashetta. Mga contact ng IPE sa Academy of Arts. Mga pandekorasyon na vase at serbisyo ng palasyo sa interior ng Classical na panahon. Malaking seremonyal na serbisyo, ang kanilang komposisyon, ang likas na katangian ng kanilang disenyo. Maghanap ng mga angkop na anyo ng mga bagay at pamamaraan ng mga produkto ng dekorasyon. Porcelain sculpture (serye ng mga figure na "Peoples of Russia", "Traders and peddlers"). Genre drawing at engraving sa porselana na iskultura at porselana na pagpipinta. Mga produktong biskwit. "Pavlovsk" porselana mula sa huling bahagi ng 1790s.

Pabrika ni F. Gardner sa Verbilki. Mag-order ng mga serbisyo.

Sining na salamin. G. Potemkin's plant sa Ozerki. May kulay na salamin at kristal. Salamin sa loob ng Charles Cameron. Ang Imperial Glass Factory noong 1790s. Koneksyon sa pagitan ng mga produkto ng imperial porcelain at mga pabrika ng salamin. Ang halaman ng Bakhmetev sa lalawigan ng Penza. Ang kasagsagan ng glass painting noong 1780-90s. Mga motif ng Gothic sa salamin ng sining.

Mga aktibidad ng pagawaan ng trellis. Ang koneksyon sa pagitan ng mga tapiserya at ang pangkalahatang direksyon sa pagpipinta ng Russia ( makasaysayang tema, alegorya, larawan sa isang tapiserya). Ang paglipat mula sa Rococo tungo sa Klasisismo. Trellis sa panloob na disenyo.

Ukit na bato. Ang papel ni Charles Cameron sa pagbuo ng kultura ng kulay na bato at paggamit nito sa interior. Mga bagong pamamaraan para sa paggamit ng bato, "Russian mosaic". Mga aktibidad ng Peterhof Lapidary Factory. Pagtuklas ng mga bagong deposito ng kulay na bato sa Urals at Altai. Pabrika ng Ekaterinburg at halaman ng Kolyvan. Pag-imbento ng mga makina para sa pagproseso ng bato. Mga plorera batay sa mga guhit nina A. Voronikhin at D. Quarenghi.

Ang kasagsagan ng Tula steel (furniture and decorative items). Mga pabrika ng maharlika at mangangalakal. Pabrika mga miniature na may kakulangan P.I. Korobova. Ang paglitaw ng mga crafts sa artistikong pagawaan. Pag-unlad ng mga artistikong sining sa ikalawang kalahati ng ika-18 siglo: pagpipinta ng Khokhloma, paghabi ng puntas, paghahabi na may pattern, paghabi ng karpet, sining metal at iba pa.

Mga pagbabago sa pang-araw-araw na buhay at ang epekto nito sa sining at sining. Mga tampok ng dekorasyon at palamuti ng mga artistikong istilo ng Baroque, Rococo, Classicism.

Paggawa ng pilak at ginto: St. Petersburg school, Moscow craftsmen at manufactories, niello silver ng Veliky Ustyug. Mga bagong uri ng pagkaing gawa sa mamahaling at non-ferrous na mga metal: mga teapot, kaldero ng kape, bouillottes, samovar. Mga kagamitan sa bahay at simbahan. Regalia ng estado. Mga order at medalya. Mga enamel. Enamel artists A.G. Ovsov, G.S. Musikiysky.

Ang paglitaw ng porselana ng Russia. D.I.Vinogradov. Mga pabrika ng imperyal at pribadong porselana. Majolica, faience. Sining na salamin. Mga pandekorasyon na tela at tapiserya. Bago sa damit. Gabinete at uri-setting kasangkapan. Marquetry. Mga ukit na gawa sa kahoy sa loob ng sibil at simbahan. Mga tauhan. Pandekorasyon na bato. Cameos.

Masining na katutubong sining. Inukit at nakatanim sa ilalim ng Gorodets. Pag-ukit ng buto Kholmogory. Gintong pagbuburda ng lalawigan ng Tver. Lace ng Galich at Vologda. Mga keramika ng Gzhel.

Musika at teatro noong ika-18 siglo

Polyphonic pag-awit ng koro. Mga gilid. Instrumental na musika at orkestra. Sining ng Opera. Ballet. Musika sa korte, lungsod at buhay magsasaka. Ang paglitaw ng isang pambansang paaralan ng komposisyon. E.I.Fomin. I.E.Khandoshkin. D.S. Bortnyansky. M.S.Berezovsky. A.O. Kozlovsky.

Mga pagtatangka na lumikha ng isang naa-access na pampublikong teatro sa ilalim ng Peter the Great. Mga amateur na pagtatanghal sa korte. Mga sinehan sa paaralan sa espirituwal at sekular institusyong pang-edukasyon. Mga propesyonal na tropa ng mga dayuhang aktor.

Drama ng klasiko ng Russia: mga trahedya at komedya. Ang impluwensya ng sentimentalismo sa theatrical repertoire. Ang paglitaw ng drama at komiks opera sa entablado ng Russia. Si A.P. Sumarokov ay isang playwright at theater figure. Tagalikha ng Ruso propesyonal na teatro, aktor at direktor na si F.G. Volkov. Ang kanyang kaibigan at tagasunod na si I.A. Dmitrevsky. Mass theatrical performances.

Teatro ng kuta. Troupe ng Count P.B. Sheremetev. P.I. Kovaleva-Zhemchugova, T.V. Shlykova-Granatova at iba pang mga artista. Palace Theatre sa Ostankino. People's Theatre.

MGA daglat para sa mga pangalan ng mga pangunahing koleksyon ng museo na binanggit sa listahan ng mga kultural na monumento.

BAN - Library ng Russian Academy of Sciences (St. Petersburg)

VMDPNI - All-Russian Museum sining at sining at katutubong sining(Lungsod ng Moscow)

State Historical Museum - State Historical Museum (Moscow)

HMGS - State Museum of Urban Sculpture (St. Petersburg)

GMMK - Mga Museo ng Estado ng Moscow Kremlin (Moscow)

GNIMA - State Scientific Research Museum of Architecture (Moscow)

GOP - State Armory Chamber (Moscow)

State Russian Museum - State Russian Museum (St. Petersburg)

Tretyakov Gallery - Estado Tretyakov Gallery(Lungsod ng Moscow)

State Hermitage - State Hermitage Museum (St. Petersburg)

ZIKHMZ - dating Zagorsk (ngayon Sergiev-Posad) makasaysayang- Museo ng Sining-reserba (Sergiev Posad, rehiyon ng Moscow)

MIFA - Museo ng Historical Treasures ng Ukraine (Kiev)

MPIB - Museo ng Applied Art at Buhay ng ika-17 Siglo "Ang Katedral ng Labindalawang Apostol at ang Patriarchal Chambers sa Moscow Kremlin" (Moscow)

GPS - Novgorod United State Museum-Reserve (Novgorod)

NGP - Novgorod Faceted Chamber (Novgorod)

SHM - Samara Art Museum (Samara)

MGA MONUMENTO NG KULTURANG RUSSIAN

SEKSYON I. KASAYSAYAN NG KULTURANG RUSSIAN NOONG SINAINA AT MIDDLE AGES

(HANGGANG SA PAGKATAPOS NG 17TH CENTURY)

ARKITEKTURANG KAHOY NG BAYAN

MGA GUSALI NG KULTO

1. Mga simbahan ng Kletsky: Simbahan ni Lazarus mula sa Murom Monastery (14-16 na siglo) - Kizhi Nature Reserve; Church of the Deposition of the Robe mula sa nayon ng Borodavy (ika-15 siglo) - Kirillo-Belozersky Museum-Reserve; Church of the Transfiguration mula sa nayon ng Spas-Vezhi (ika-17 siglo) - Kostroma Museum-Reserve; St. Nicholas Church mula sa nayon ng Tukholya (ika-17 siglo) - Novgorod Museum-Reserve "Vitoslavlitsy"; Chapel of Michael the Archangel mula sa nayon ng Lelikozero (ika-18 siglo) - Kizhi Museum-Reserve; Simbahan ng St. Nicholas mula sa nayon ng Glotova (ika-18 siglo) - Suzdal Museum-Reserve.

2. Mga simbahan sa tolda: St. Nicholas Church sa nayon ng Lyavlya (ika-16 na siglo); Simbahan ng St. George mula sa nayon ng Vershina (ika-17 siglo) - Arkhangelsk Museum-Reserve "Malye Korely"; Resurrection Church mula sa nayon ng Patakino (ika-18 siglo) - Suzdal Museum-Reserve; Church of the Assumption (ika-18 siglo) sa lungsod ng Kondopoga.

Sa ikalawang kalahati ng ika-18 siglo, nakamit ng Russian na inilapat na sining ang isang makabuluhang pagtaas. Ito ay pinadali ng pag-unlad ng ekonomiya, kalakalan, agham at teknolohiya at, sa malaking lawak, malapit na ugnayan sa arkitektura at sining. Lumaki ang bilang ng malalaki at maliliit na pabrika, pabrika, pagawaan na gumagawa ng mga tela, salamin, porselana, at muwebles. Ang mga may-ari ng lupa ay nagtayo ng iba't ibang mga workshop batay sa serf labor sa kanilang mga estate.

Ang mga makatao na ideya ng Enlightenment ay katangi-tanging makikita sa inilapat na sining noong huling bahagi ng ika-18 siglo. Ang mga manggagawa sa panahong ito ay nakikilala sa pamamagitan ng kanilang pansin sa mga personal na panlasa at pangangailangan ng tao, at ang paghahanap para sa kaginhawahan sa kapaligiran.

Ang isang bagong istilo - Russian classicism - sa turn ng 1770-1780s ay itinatag sa lahat ng uri ng inilapat na sining. Ang mga arkitekto na M. F. Kazakov, I. E. Starov, D. Quarenghi, C. Cameron, A. N. Voronikhin ay lumikha ng mga interior sa diwa ng marangal na pagiging simple at pagpigil na may malinaw na dibisyon ng mga bahagi, na may constructively justified arrangement ng parehong plastic at nakamamanghang arkitektura na palamuti.

Ang muwebles, candelabra, at chandelier ay idinisenyo gamit ang parehong mga prinsipyo para sa mga lugar ng palasyo. Sa dekorasyon ng mga muwebles, pinggan, at tela, na binuo sa isang malinaw na ritmo, lumitaw ang mga antigong motif - acanthus, meander, ionics, malinaw na binibigyang kahulugan ang mga bulaklak, garland, mga larawan ng mga cupid, sphinx. Ang paggilding at mga kulay ay naging mas malambot at mas pinigilan kaysa sa kalagitnaan ng ika-18 siglo.

Sa pagtatapos ng ika-18 siglo, ang pagkahilig sa sinaunang panahon ay nagpilit sa mga tao na iwanan kahit ang kumplikado at kahanga-hangang kasuutan. Ang magaan, maluwag na mga damit na may dumadaloy na fold at isang mataas na sinturon sa isang antigong istilo ay naging uso (V.L. Borovikovsky. "Portrait of M.I. Lopukhina." 1797).

Ang synthesis ng sining sa Russian classicism ay batay sa prinsipyo ng isang maayos na kumbinasyon ng lahat ng uri ng sining.

Muwebles. Sa panahon ng klasisismo, ang mga anyo nito ay simple, balanse, malinaw na binuo, at ang mga ritmo ay kalmado. Ang mga balangkas ay napanatili pa rin ang ilang lambot at bilog, ngunit patayo at pahalang na mga linya ay nakatayo na. Ang mga dekorasyon (mababang mga ukit, mga kuwadro na gawa, tanso at tanso na mga plato) ay nagbigay-diin sa pagpapahayag ng mga istruktura. Nagkaroon ng higit na pag-aalala para sa kaginhawahan. Ang mga suite ay dinisenyo para sa mga silid sa harap para sa iba't ibang layunin: sala, opisina, silid-tulugan sa harap, bulwagan. Lumitaw ang mga bagong anyo ng muwebles: mga mesa para sa mga laro ng card, handicraft, magaan na portable bean table (na may takip na hugis bean), at iba't ibang uri ng mga chest of drawer. Ang mga sofa ay naging laganap, at sa mga kasangkapan sa opisina, mga kalihim ng kawanihan, mga kawanihan na may cylindrical roll-up lid.

Tulad ng sa mga nakaraang panahon, ang mga kasangkapan sa Russia, kumpara sa mga kasangkapan sa Kanluran, ay mas malaki, mas pangkalahatan, at mas simple sa detalye. Ang materyal para dito ay mga lokal na species ng kahoy - linden, birch (ginintuan at pininturahan maliliwanag na kulay), walnut, oak, poplar, abo, peras, bog oak. Sa pagtatapos ng ika-18 siglo, ang Karelian birch at imported na kulay na kahoy ng mahogany, amaranth, rosewood at iba pang mga species ay nagsimulang gamitin. Alam ng mga craftsmen kung paano ipakita ang kanilang kagandahan, istraktura, kulay, ningning, mahusay na binibigyang diin sa pamamagitan ng buli.

Nakamit ng mga Russian masters ang mahusay na mga tagumpay sa pamamaraan ng typography (marquetry). Ang kakanyahan nito ay ang pagbuo ng mga burloloy at buong Pagpinta (karaniwan ay nakabatay sa mga ukit) mula sa mga piraso ng kulay na kahoy sa ibabaw ng mga bagay na gawa sa kahoy. Ang ganitong uri ng trabaho ay kilala hindi lamang mula sa mga gumagawa ng kasangkapan sa korte ng kabisera, kundi pati na rin sa mga dating serf na nagtrabaho sa Moscow at sa rehiyon ng Moscow: Nikifor Vasiliev (ill. 78), Matvey Veretennikov at ang mga walang pangalan na masters ng Tver at Arkhangelsk, na nagpakilala walrus ivory sa set. Mga sample mataas na sining Ang mga ukit ng mga muwebles ng Ostankino Palace ay kabilang sa mga serf na sina Ivan Mochalin, Gavrila Nemkov at iba pa. Ang St. Petersburg ay sikat sa mga muwebles at mga ukit ng mga manggagawa mula sa Okhta, na inilipat sa kabisera mula sa iba't ibang lugar sa panahon ng paghahari ni Peter I. Ang artistikong hitsura ng mga kasangkapan ay nakumpleto ng tapiserya na may patterned silks, velvet, printed chintz, mga telang lino, na naaayon sa dekorasyon ng mga dingding.

Mga tela. Sa lahat ng mga industriya sa ikalawang kalahati ng ika-18 siglo, ang mga tela ay pinakamatagumpay na binuo (Moscow, Ivanovo, Yaroslavl, lalawigan ng Vladimir). Ang pagtaas nito ay natukoy hindi lamang ng malalaking pabrika, kundi pati na rin ng maliliit na negosyo ng magsasaka. Nakamit ng mga manggagawa ang partikular na pagiging perpekto sa mga bagong patterned linen na tela na may kumplikadong mga habi, na may play ng natural na pilak-puting shade ng linen. Ang mga tradisyon ng paghabi ng magsasaka at isang malalim na pag-unawa sa materyal ay makikita rito. Ang mura at mass-produce na motley at mga tinina na produkto ay ginawa rin. Ang mga pandekorasyon na katangian ng may kulay na tela at mga tela ng lana ay makabuluhang napabuti.

Ang paggawa ng mga tela ng sutla para sa mga damit at pandekorasyon na tela, scarves, at ribbons ay mabilis na nabuo (ill. 80). Sa pagtatapos ng ika-18 siglo, hindi sila mababa sa kalidad sa mga Pranses - ang pinakamahusay sa Europa. Ang mga Russian weavers ay natutong gumamit ng iba't ibang mga thread at kumplikadong mga pattern ng paghabi na nakapagpapaalaala sa pagbuburda. Ang mga diskarte sa komposisyon at isang rich palette sa mga pandekorasyon na tela ay ginamit upang makamit ang paglilipat ng espasyo, ang subtlety ng tonal transition, at ang katumpakan ng pagguhit ng mga bulaklak, ibon, at landscape. Ang ganitong mga tela ay ginamit sa dekorasyon ng mga palasyo at ipinadala sa ibang bansa bilang mga regalo.

Sa mga tela para sa mga damit, lalo na sa mga tela ng sundress, hanggang sa 1780s - 1790s, ginamit ang mga pattern ng kumplikado, kulot na floral garland, ribbons, at beads. Ngunit unti-unti ang mga garland ay pinalitan ng mga guhitan, ang mga pattern ay naging mas simple, ang kanilang mga ritmo ay mas makinis, ang mga kulay ay mas magaan at mas malambot.

Noong 1750-1760s sa St. Petersburg at kalaunan sa Moscow, sa nayon. Ang Ivanovo (na ngayon ang lungsod ng Ivanovo) ay bumuo ng produksyon ng calico (cotton fabric na may naka-print na pattern gamit ang infused, non-fading dyes at kasunod na buli). Sa mga pattern ng calico, ang mga manggagawa, lalo na ang mga mula sa Ivanovo, ay natatanging pinoproseso ang mga motif ng mga tela ng sutla. Batay sa katutubong naka-print na materyal, pinagsama nila ang isang rich pictorial spot at graphic cutting (pattern contours, grids, background tuldok). Noong una, napakamahal ng calicoes. Sa pagtatapos ng ika-18 siglo, nagsimulang gumawa ng mga murang uri.

Porselana. Sa pagtatapos ng ika-18 siglo, ang porselana ng Russia ay naging isa sa pinakamahusay sa Europa. Ang Pabrika ng Porselana ng Estado sa St. Petersburg ay matagumpay na gumana. Ang kanyang mga produkto ay nakikilala sa pamamagitan ng kanilang bahagyang mainit na kaputian, makintab na glaze, at mataas na teknikal na kalidad. Ang mga hugis ng mga pinggan, mga plorera, at ang kanilang mga pagpipinta ay hindi mababa sa Kanluranin.

Ang pinakamahalaga sa mga serbisyo ay nilikha - Arabesque para sa mga pagtanggap sa korte (1784, ill. 77). Ang dekorasyon ng mesa ng serbisyong ito ng siyam na alegorya na eskultura ay niluluwalhati ang pagsasanib ng Georgia at Crimea, ang "kabutihan" ni Catherine II (sculptor J. D. Rashet). Ito ay pinangungunahan ng mga mahinahon na poses na katangian ng klasiko ng huling bahagi ng ika-18 siglo, light gilding, mahigpit na proporsyon ng mga anyo ng paghahatid ng mga pinggan na may mga kuwadro na gawa sa anyo ng mga arabesque, batay sa mga sinaunang burloloy.

Noong 1780s, isang serye ng mga eskultura na "Mga Tao ng Russia" (malikhaing pagproseso ng mga ukit) ay nilikha - maliwanag na pandekorasyon, na may mga katangiang larawan - mga kinatawan ng mga indibidwal na nasyonalidad (Yakut, Samoyed, Tatar). Ang mga sculptural figure ng mga street vendor at artisan ay ginawa, inilalarawan sa paggalaw at sa trabaho. Ang eskultura ng porselana ay naging paboritong palamuti ng mga marangal na interior sa loob ng maraming dekada.

Sa mga pribadong pabrika ng porselana, ang pabrika ng Franz Gardner (1765) (Verbilki village malapit sa Moscow) ay lumalabas na ang pinaka-mabubuhay. Nasa dulo na ng ika-18 siglo, gumawa siya ng mga set para sa royal house na may orihinal na paggamit ng mga motif ng order ng Russia sa mga painting. Medyo mura ang Gardner's china, nailalarawan sa pamamagitan ng pagiging simple ng anyo, luntiang floral painting, malapit sa katutubong tradisyon, ay isang tagumpay kapwa sa kabisera at sa mga lalawigan (ill. 79).

Salamin. Ang huling ikatlong bahagi ng ika-18 siglo ay nagdudulot ng tunay na kaluwalhatian sa salamin ng Russia. kulay na salamin. Si M.V. Lomonosov, kasama ang kanyang trabaho sa teorya ng kulay at teknolohiya ng kulay na salamin, ay nagbukas ng mga bagong landas sa paggawa ng salamin ng Russia, pinayaman ang palette ng salamin, at muling binuhay ang mga mosaic ng Russia. Nag-organisa siya ng pabrika para sa produksyon ng smalt, beads at glass sa nayon ng Ust-Ruditsa, St. Petersburg province. Ang mga masters ng State Factory sa St. Petersburg, Druzhinin at Kirillov, ay sinanay sa pagtunaw ng kulay na salamin ni Lomonosov. Ang halaman ay pinagkadalubhasaan ang paggawa ng salamin sa malalim at dalisay na mga tono - asul, lila, rosas-pula, berdeng esmeralda. Ngayon ang produksyon nito ay hindi na pinangungunahan ng nakaukit na kristal, kundi ng manipis na kulay at walang kulay na salamin. Ang mga shot glass, goblet, at decanter ay tumatanggap ng makinis na mga hugis kung saan ang katawan ay maayos na lumipat sa tangkay, na lumilikha ng malambot, magagandang contour. Ang mga ginto at pilak na pagpipinta ng mga garland, bows, bituin, at monogram ay kalmado sa ritmo at binibigyang diin ang mga plastik na volume ng mga sisidlan.

Ginagawa rin ang tinatawag na milky-white glass (mga mug, decanter, mga bagay sa simbahan), nakapagpapaalaala hitsura at ang likas na katangian ng mga pintura ay mas mahal na porselana.

Sa pagtatapos ng ika-18 siglo, ang mga pribadong pabrika ng salamin ng Bakhmetyev sa lalawigan ng Penza, ang mga Maltsev sa mga lalawigan ng Vladimir at Oryol, at marami pang iba ay umuunlad at nakakamit ng mahusay na tagumpay. Ang kanilang walang kulay at kulay na salamin at kristal ay malawak na ipinamamahagi sa buong Russia.

Pagproseso ng masining na metal. Ang pag-usbong ng sining ng alahas sa Russia ay nagsimula noong kalagitnaan ng ika-18 siglo at nagpatuloy sa buong siglo. Mayroon itong mga masining na materyales na hindi pangkaraniwang kagandahan: mga diamante, esmeralda, sapiro at iba pang mahalagang at semi-mahalagang mga bato, pininturahan na mga enamel, mga non-ferrous na metal (ginto, pilak, platinum, haluang metal). Ang sining ng pagputol ng mga bato ay umabot sa isang mataas na antas ng pagiging perpekto. Upang mapahusay ang paglalaro ng bato, ang mga alahero ay nakakahanap ng iba't ibang masining at teknikal na pamamaraan para sa pag-mount at pag-secure ng mga bahagi. Ang mga artist ng alahas ay gumagawa ng masalimuot na hugis, maraming kulay na alahas: hikaw, singsing, snuff box, buckles ng sapatos, mga butones para sa mga marangyang suit para sa kapwa lalaki at babae.

Sa huling ikatlong bahagi ng ika-18 siglo, ang mga anyo ng alahas ay nakakuha ng balanse at mga scheme ng kulay. mamahaling bato nagiging mas mahigpit.

Sa panahong ito, nakamit ng mga panday-pilak ang malaking tagumpay. Alinsunod sa mga bagong panlasa, ang mga hugis ng mga serbisyong pilak ay simple at malinaw. Ang mga ito ay pinalamutian ng mga plauta at antigong palamuti. Sa mga pilak na baso at snuff box, ang mga manggagawa ng Veliky Ustyug ay nagpaparami ng mga larawan ng mga sinaunang eksena at mga tagumpay ng mga tropang Ruso mula sa mga ukit.

Isang natitirang phenomenon sa inilapat sining XVII 1st century - bakal mga produktong sining Mga master ng Tula: kasangkapan, mga kahon, mga kandelero, mga butones, mga buckle, mga snuff box. Binubuo nila ang pandekorasyon na epekto ng kanilang mga gawa sa pagkakatugma ng makinis na magaan na bakal at mga dekorasyon sa anyo ng mga faceted na piraso na kumikinang tulad ng mga diamante. Gumagamit ang mga craftsman ng bluing (paggamot ng init sa isang forge sa iba't ibang temperatura) ng metal, na nagbibigay iba't ibang shades- berde, asul, lila, mula sa makapal hanggang sa maliwanag. Ang mga tradisyon ng katutubong sining ay makikita sa pag-ibig ng maliliwanag na kulay at isang malalim na pag-unawa sa materyal.

May kulay na bato. Sa ikalawang kalahati ng ika-18 siglo, natuklasan ang mga deposito ng marbles, cherry-pink orlets sa Urals, multi-colored jaspers, variegated breccias, Altai porphyries, at blue Baikal lapis lazuli. Bilang karagdagan sa Peterhof (1722-1723) at Yekaterinburg (unang bahagi ng 1730s), ang pabrika ng Loktev ay nagsimulang gumana sa pinakasentro ng Altai noong 1787 (mula noong 1802 ay pinalitan ito ng pabrika ng Kolyvan). Mayroong malawak na mga posibilidad para sa paggamit ng kulay na bato sa pagtatapos at dekorasyon ng mga monumental at pandekorasyon na mga gawa ng mga interior ng palasyo.

Ang kakayahang makilala ang mga aesthetic na katangian ng isang materyal ay palaging nakikilala ang mga manggagawang Ruso, ngunit lalo itong malinaw na ipinahayag sa sining ng pagputol ng bato. Gumagawa ayon sa mga disenyo ng mga arkitekto, ang mga pamutol ng bato ay artistikong nagpapakita ng kamangha-manghang kagandahan ng bato, ang natural na pattern nito, hindi pangkaraniwang mga lilim ng kulay, kumikinang, pinahusay ang mga ito ng mahusay na buli. Ang ginintuang tanso sa anyo ng mga hawakan, ang pommel ay nagpupuno lamang at binibigyang diin ang hugis. Ang mga proyekto para sa mga ukit na bato, obelisk, mga plorera, batay sa mga sinaunang anyo, ay nilikha ni Quarenghi at Voronikhin.

Ang pag-unlad ng sining na inilapat ng Russia noong ika-18 siglo ay nauugnay sa gawain ng mga arkitekto na Kazakov, Starov, Quarenghi, Cameron, Voronikhin at isang bilang ng mga sinanay. katutubong artista. Ngunit ang tunay na kaluwalhatian nito ay nilikha karamihan ng mga manggagawang alipin na nanatiling hindi kilala - mga gumagawa ng kasangkapan, mga carver, mga manghahabi, mga pamutol ng bato, mga alahas, mga gumagawa ng salamin, mga ceramist.

Nasa sining ng ika-17 siglo, lalo na ang ikalawang kalahati nito, naobserbahan ang mga uso na naghanda ng lupa para sa mabilis na pag-unlad ng sekular na makatotohanang sining noong ika-18 siglo. Ang iconographic na convention ay nagbibigay daan sa parang buhay na pagpaparami ng mga tao, landscape at makasaysayang kaganapan. Tradisyonal palamuting bulaklak, na kung saan ay binibigyang kahulugan sa halip na conventionally, ay pinalitan ng pagpaparami ng mga realistically render na mga bulaklak, prutas, dahon, garland at shell. Sa mga gawa ng inilapat na sining, ang pagpipinta sa mga paksang pangrelihiyon ay may halos sekular na katangian, kung minsan ay mariin na pandekorasyon at dula-dulaan. Ang mga hugis ng mga bagay ay nagiging kahanga-hanga, solemne, na may iba't ibang uri ng mga dekorasyon. Maraming mga sinaunang uri ng mga gamit sa bahay ang nawawala, tulad ng mga tasang may patag na istante at mga hawakan, at mga pilak na barya. Ang mga tradisyunal na sinaunang sandok ay nagiging puro pandekorasyon na mga bagay na nawalan ng praktikal na kahulugan. Lumitaw ang mga bagong uri ng kagamitan: mga tasa na pinalamutian ng mga baroque na burloloy, mga pang-araw-araw na eksena at sekular na mga inskripsiyon, mga tasa sa hugis ng isang agila, mga tasang gawa sa sungay sa mga kinatatayuan at marami pang iba. Ang mga kagamitan sa simbahan at mga gamit sa bahay ng mga klero ay hindi na ngayon naiiba sa istilo mula sa purong sekular na mga bagay, at kung minsan ay nahihigitan pa nila ang mga ito sa higit na karangyaan at materyal na halaga.

Matapos ang sekularisasyon ng mga lupain noong 1764, ang Trinity Lavra ng St. Sergius ay nawalan ng mga ari-arian, ngunit ang kayamanan nito sa panahong ito ay napakalaki na ang repormang ito ay hindi nakaapekto sa saklaw nito gawaing pagtatayo sa monasteryo, o sa mayamang dekorasyon ng mga interior ng simbahan, ang mga personal na silid ng gobernador at metropolitan na nanirahan sa monasteryo, pati na rin sa yaman ng sakristiya at kabang-yaman nito. Ang monasteryo ay patuloy na nakatanggap ng mga kontribusyon mula sa mga empresses at mataas na hukuman ng mga dignitaryo, ang Moscow Metropolitan at iba pang mga klero. Bilang isang patakaran, ang mga ito ay ginawa ang pinakamahusay na mga masters Moscow, St. Petersburg, Veliky Ustyug, Rostov-Yaroslavl at iba pang mga sentro ng inilapat na sining. Samakatuwid, ang koleksyon ng Lavra ng inilapat na sining noong ika-18 siglo. kumakatawan sa mga pinaka-magkakaibang uri ng mga diskarte sa alahas sa panahong ito.

Ang sining ng silver coinage ay nakakuha ng kakaibang hitsura, lalo na mula sa kalagitnaan ng ika-18 siglo. Ang mga ito ay kadalasang malalaking baroque scroll na mahusay na naisagawa sa medyo mataas na kaluwagan kasama ng mga larawan ng mga prutas, basket ng mga bulaklak, cupid, garland ng mga bulaklak at dahon. Ang embossing ay madalas na ginawa openwork at sa kasong ito ay may karagdagang background na nag-iilaw sa pattern.

Ang isang klasikong halimbawa ng naturang coinage ay ang napakalaking setting ng Ebanghelyo na ginawa sa Moscow noong 1754, na iniambag ni Empress Elizabeth1. Ang mga pilak na plato na may pininturahan na enamel na mga imahe ng Trinity, ang mga Ebanghelista, at mga eksena mula sa buhay ni Kristo ay inilalagay sa matataas na hinahabol na mga bezel at mga parisukat. Nakikilala sila sa kanilang sekular na katangian.

Ang master ng Moscow na si P. Vorobey ay gumawa ng isang mangkok na pilak noong 1768 (ginamit sa monasteryo bilang isang banal na mangkok). Ito ay pinalamutian ng isang mahusay na hinabol na palamuti ng mga kakaibang kulot na mga cartouch at malalawak na dahon sa isang ginintuang background. Ang mga binti ng mangkok ay mga paws ng leon, na may hawak na makinis na mga bola sa kanilang mga kuko. Ang isang salt shaker na ginawa noong 1787, pinalamutian ng embossing at niello, ay ginawa ng isang Moscow master, isang regalo mula kay Catherine II sa Metropolitan Plato3.

Ang bagong sentro ng paggawa ng alahas - St. Petersburg - ay kinakatawan sa koleksyon ng museo ng isang hinabol na pilak na handpiece na may spout sa hugis ng ulo ng agila, na ginawa noong 1768 ni master Claes Johann Ehlers4. Ang parehong master ay gumawa ng hinabol na pinggan na pilak na may baroque na palamuti sa bukid at isang paglalarawan ng isang eksena sa Bibliya: isang balyena ang hinugasan si Jonas5. Kasabay nito, inilarawan ng master dito ang baybayin ng St. Petersburg kasama Peter at Paul Fortress at ang spire ng katedral. Ang kamay at ang ulam ay ang kontribusyon ng Metropolitan Plato.

Ang mga bagay para sa mga layunin ng ritwal ay nakakuha din ng isang sekular, pandekorasyon na karakter, at ang kanilang kataimtiman ay binigyang diin ng kanilang hindi pa nagagawang malalaking sukat. Karaniwan para sa ika-18 siglo. isang set ng liturgical vessels (chalice, paten, star and two plates) na iniambag noong 1789 ni A. V. Sheremetyev6. Ang mataas na communion bowl dito ay may malaking hammered bell-shaped base, isang openwork silver casing sa katawan ng bowl at isang bell na may pininturahan na enamel. Ang malalaking diyametro na paten at mga plato, na espesyal na ginawa para sa kalis na ito, ay pinalamutian ng mga ukit na naglalarawan ng mga tradisyonal na iconographic na eksena.

Ang filigree art ay may ganap na kakaibang karakter. Sa halip na isang flat curl na may mga sanga na kumukulot sa makinis na ibabaw ng metal sa mga sinaunang gawa, ang filigree drawing ng ika-18 siglo. ito ay mas kumplikado sa pamamagitan ng karagdagang mga dekorasyon na inilagay sa itaas, kung minsan ay pinagsama sa enamel at mahalagang mga bato. Sa ilang mga kaso, ang filigree ay ginawang openwork at pinatong sa isang karagdagang background. Kung minsan ang item ay ginawa mula sa filigree thread.

Ang isang natatanging piraso ng filigree na gawain ay ang tabernakulo ng 1789, na iniambag ng Metropolitan Plato7. Narito ang openwork filigree, filigree na pinagsama sa enamel, at filigree na nakapatong sa isang makinis na background na pilak. Ang tabernakulo ay may anyo ng isang sekular na kahon, na pinatunayan ng ganap na di-ekklesiastikal na hugis nito, eleganteng dekorasyon at mga bulaklak na nakatanim sa mga sulok na gawa sa manipis na mga bahagi ng metal na may enamel.

Ang isang halimbawa ng mahusay na relief filigree ay maaaring maging pabalat ng aklat na "Opisyal ng Serbisyo ng Obispo", ang kontribusyon din ng Metropolitan Platon noong 17898.

Nakamit ang mahusay na pag-unlad noong ika-18 siglo. Solvychegodsk at Veliky Ustyug enamels na may kanilang solong kulay (asul o puti) na background, kung saan ang mga pigura ng tao, mga bulaklak at iba pang mga imahe, kung minsan ay may karagdagang kulay na may mga enamel, ay pinatong sa anyo ng magkahiwalay na mga plato ng metal. Ang museo ay may malaking koleksyon ng mga gamit sa bahay mula sa Solvychegodsk at Ustyug.

Noong ika-18 siglo Para sa loob ng mga templo ng Lavra, ang mga monumental na istruktura ay ginawa mula sa pilak ayon sa mga guhit mga sikat na artista Moscow at St. Petersburg. Para sa altar ng Trinity Cathedral, sa pamamagitan ng pagkakasunud-sunod ng Metropolitan Plato, isang malaking pilak na pitong kandelero sa hugis ng isang puno ng laurel ay ginawa9; ang tiblas ng iconostasis ng Trinity Cathedral ay pinalamutian din ng pilak. Ang master ng Moscow na si David Prif ay gumawa ng isang pilak na canopy sa ibabaw ng dambana ni Sergius ng Radonezh mula sa isang disenyo ng Caravacca (na itinalaga ni Emperor Anna Ivanovna10). Kaya, inilapat sining XVIII V. kinakatawan sa koleksyon ng museo sa pamamagitan ng pinaka-katangiang mga gawa.

Ang mga gawa ng artistikong bapor sa koleksyon ng museo ay ginagawang posible na masubaybayan ang pag-unlad nito mula sa mga unang monumento ng grand ducal Moscow hanggang sa katapusan ng ika-18 siglo. Sa paglipas ng mahabang panahon, ang mga teknikal na kasanayan ay nagbago at bumuti, ang mga lumang anyo ay nawala at ang mga bagong anyo ng mga bagay ay lumitaw, ang likas na katangian ng dekorasyon ay nagbago, na palaging nakasalalay sa aesthetic view, na tinutukoy ng sosyo-ekonomiko at pampulitikang mga kondisyon ng kanilang panahon, ang pag-unlad ng domestic at dayuhang merkado, ang sukat at paraan ng produksyon.

Sa mga gawa ng XIV-XV na siglo. ang larawan ng unti-unting pagbabagong-buhay ng mga artistikong sining pagkatapos ng pagkawasak ng Tatar-Mongol sa lupain ng Russia noong ika-13 siglo ay ipinahayag. Masters ng Moscow at iba pang mga sentro ng sining Sinaunang Rus' master ang iba't ibang artistikong pamamaraan at pagbutihin ang kanilang mga kasanayan.

Noong ika-16 na siglo Ang Moscow ay sa wakas ay nakakakuha ng isang nangungunang lugar sa kultural na buhay mga bansa. Ang mga inilapat na sining sa panahong ito ay nakikilala sa pamamagitan ng iba't ibang anyo at artistikong dekorasyon, pati na rin ang mahusay na teknikal na kasanayan. Ang kumplikadong sining ng enamel, na kung saan ay kinuha sa isang pangunahing ornamental na karakter, ay pinabuting, at ang sining ng gintong niello, embossing at pag-ukit ay nakakamit ng higit na kahusayan.

Ang mga gawa na gawa sa pilak para sa mga layunin ng sambahayan at simbahan ay sumusunod sa mga tradisyon ng katutubong sining at nauugnay sa mga kondisyon ng pamumuhay ng mga tao, ang kanilang mga ritwal at paraan ng pamumuhay.

Ang pagiging makulay at dekorasyon ng mga produkto noong ika-17 siglo, ang pagiging kumplikado ng mga burloloy, ang hitsura ng mga pininturahan na enamel, at ang paggamit ng malalaking dami ng mamahaling bato, perlas at may kulay na salamin ay nagbibigay ng higit na sekular na katangian sa inilapat na sining.

Noong ika-18 siglo Ang mga bagong anyo ng mga bagay, isang makatotohanang katangian ng dekorasyon at pagpipinta ng enamel ay pinagtibay.Sa koleksyon ng Zagorsk Museum, ang panahong ito ay kinakatawan ng pinakamahusay na mga workshop ng Moscow at St. Ginagawang posible ng kanilang mga gawa na hatulan ang mga bagong pagbabagong nagaganap sa inilapat na sining.

Ang mataas na artistikong mastery ng mga gawa ng inilapat na sining, na ipinakita sa higit sa limang siglo, ay naglalagay ng koleksyon ng Zagorsk Museum sa isang kilalang lugar sa kasaysayan ng kulturang sining ng Russia.

Ang kasaysayan ng Russia sa pagtatapos ng ika-17 - unang quarter ng ika-18 siglo ay hindi mapaghihiwalay mula sa pangalan ng isa sa pinakamalaking pampulitikang figure sa Russia - Peter I. Ang mga makabuluhang pagbabago ay sumalakay sa oras na ito hindi lamang sa larangan ng kultura at sining, kundi pati na rin ang industriya - metalurhiya, paggawa ng mga barko, atbp. Sa simula ng ika-18 siglo, lumitaw ang mga unang mekanismo at makina para sa pagproseso ng metal. Marami na ang nagawa sa lugar na ito ng mga mekanikong Ruso na sina Nartov, Surnin, Sobakin at iba pa.

Kasabay nito, ang mga pundasyon ng sistema ng estado ng pangkalahatan at espesyal na edukasyon ay inilatag. Noong 1725, itinatag ang Academy of Sciences, na may binuksan na departamento ng artistikong sining.

A. Nartov. Lath. kapanahunan ni Peter. siglo XVIII

Noong ika-18 siglo, nabuo ang mga bagong prinsipyo ng arkitektura at pagpaplanong lunsod.Ang panahong ito ay minarkahan ng pagpapalakas ng mga katangiang katangian ng Western European Baroque (Holland, England) sa pagbuo ng mga produkto.

Bilang resulta ng mga inisyatiba ni Peter I, ang mga produkto ng tradisyonal na mga anyo ng Ruso ay mabilis na nawala mula sa maharlika at maharlikang buhay ng palasyo, bagaman nananatili pa rin sila sa mga tahanan ng masa ng rural at urban na populasyon, gayundin sa paggamit ng simbahan. . Ito ay sa unang quarter ng ika-18 siglo na lumitaw ang isang makabuluhang pagkakaiba sa pag-unlad ng estilista, na nanatiling katangian ng propesyonal na pagkamalikhain at katutubong sining ng sining sa mahabang panahon. Sa huli, ang mga siglo-lumang tradisyon ng Russian, Ukrainian, Estonian, atbp. na inilapat na sining ay direkta at organikong binuo.

Ang mga pamantayan ng marangal na buhay ay nangangailangan ng isang pagpapakita ng kayamanan, pagiging sopistikado at karilagan sa buhay ng isang soberanong tao. Ang mga anyo ng lumang paraan ng pamumuhay, kabilang ang kay Peter the Great (tulad pa rin ng negosyo at mahigpit), ay sa wakas ay pinalitan sa kalagitnaan ng ika-18 siglo. Ang nangingibabaw na posisyon sa sining ng Russia ay inookupahan ng tinatawag na istilong Rococo, na lohikal na nakumpleto ang mga uso ng huli na Baroque. Ang mga seremonyal na interior sa panahong ito, halimbawa, ang ilang mga silid ng mga palasyo ng Peterhof at Tsarskoye Selo, ay halos ganap na pinalamutian ng mga detalyadong ukit.

Ang mga pangkalahatang tampok ng dekorasyon ng rocaille (curvature ng mga linya, masagana at walang simetriko na pag-aayos ng mga inilarawan sa pangkinaugalian o malapit sa kalikasan na mga bulaklak, dahon, shell, mata, atbp.) Ay ganap na ginawa sa arkitektura at kasangkapan ng Russia noong panahong iyon, keramika, damit, karwahe, ceremonial weapons, atbp. atbp. Ngunit ang pag-unlad ng Russian applied art gayunpaman ay sumunod sa isang ganap na independiyenteng landas. Sa kabila ng walang pasubali na pagkakapareho ng mga anyo ng ating sariling mga produkto sa mga Western European, hindi mahirap mapansin ang mga pagkakaiba sa pagitan nila. Kaya, ngunit kumpara sa mga Pranses, ang mga produktong kasangkapan sa Russia ay may mas malayang mga hugis at mas malambot sa balangkas at pagguhit. Ang mga masters ay pinanatili pa rin ang mga kasanayan sa katutubong larawang inukit, mas malaki at mas pangkalahatan kaysa sa Kanluran. Ang hindi gaanong katangian ay ang polychrome na kalikasan ng mga produktong Ruso at ang kumbinasyon ng pagtubog at pagpipinta, na bihirang matatagpuan sa France, ngunit tinatanggap sa lahat ng dako sa Russia.

Mula noong 60s ng ika-18 siglo, nagsimula ang isang paglipat sa klasisismo sa arkitektura ng Russia na may mga laconic at mahigpit na anyo nito, na nakadirekta sa sinaunang panahon at minarkahan ng mahusay na pagpigil at biyaya. Ang parehong proseso ay nangyayari sa inilapat na sining.

Sa layout, kagamitan at palamuti ng mga mansyon at palasyo ng lungsod (arkitekto Kokorinov, Bazhenov, Quarenghi, Starov, atbp.) Lumilitaw ang isang malinaw na simetrya at proporsyonal na kalinawan. Ang mga dingding ng mga silid (sa pagitan ng mga bintana o sa tapat ng mga ito) ay nakatago na may mga salamin at panel na gawa sa sutla na damask, pampalamuti na tela ng koton, at tela.

.

Sofa - Rococo style. Russia (fragment). kalagitnaan ng ika-18 siglo

Klasikong istilong upuan. Russia. Ikalawang kalahati ng ika-18 siglo.

Ang mga sahig ay gawa sa kahoy ng iba't ibang uri ng hayop, at kung minsan ay natatakpan ng canvas o tela; ang mga kisame ay pininturahan (halimbawa, gamit ang pamamaraan ng grisaille, ginagaya ang pagmomodelo ng relief). Sa halip na nakasalansan na parquet, ginagamit ang mga tabla ng spruce "sa ilalim ng wax". Ang mga dingding at kisame ay madalas na natatakpan ng tela o natatakpan ng wallpaper. Kung ang mga kahanga-hangang laki ng mga fireplace ng marmol ay naka-install sa mga pangunahing silid, pagkatapos ay sa mga intimate room mas maraming tradisyonal na kalan ang itinayo sa mga mesa o binti, na may linya na may mga tile. Ang pagkakaiba sa mga lamp ay kapansin-pansin din: sa mga bulwagan ay may mga gawa sa alahas at mamahaling mga chandelier, candelabra, sconce, sa mga silid ay may mas katamtamang mga kandila at lampara. Mayroong higit na kaibahan sa mga hugis ng pormal at kasangkapan sa bahay. Ang lahat ng ito ay nagsasalita hindi gaanong tungkol sa pagnanais ng mga may-ari ng mga palasyo at mansyon na makatipid ng pera, ngunit tungkol sa kanilang pagsasaalang-alang sa kapaligiran ng paksa bilang isang mahalagang kadahilanan sa sikolohikal na angkop na kapaligiran.

Karamihan sa mga kasangkapan at ilang iba pang mga produkto sa pagtatapos ng ika-18 at unang kalahati ng ika-19 na siglo ay hindi palaging kailangan; kung hindi kailangan, aalisin sila o inilipat sa mga bahagi ng lugar na hindi aktibong ginagamit. Ang mga kasangkapan sa upuan ay dapat na sakop. Sa parehong pagsasaalang-alang, ang mga nababagong kasangkapan na may gumaganang ibabaw ay nakatanggap ng mahusay na pag-unlad - mga mesa ng tsaa at card, isang natitiklop na hapag kainan, isang mesa para sa pananahi, isang sistema ng hindi pantay na mataas na mga mesa na magkasya sa ilalim ng bawat isa, atbp. Lahat ng ito ay tumaas nang malaki. ang kaginhawahan ng buhay, ang banayad na pagkakaiba ng functional na suporta nito at iba't ibang hitsura ng mga lugar sa iba't ibang pang-araw-araw na sitwasyon. Kasabay nito, ang ilang mga pang-araw-araw na proseso na naganap sa labas ng gusali sa panahon ng mainit na panahon - sa terrace at sa parke - ay partikular na naka-highlight. Bilang isang resulta, ang mga bagong uri ng mga produkto ay naging laganap - mga kasangkapan sa hardin, mga awning ng payong, mga lampara sa parke, atbp. Noong ika-18 siglo, ang mga serf workshop ay inayos sa mga indibidwal na estate, na gumagawa ng medyo malalaking batch ng mga muwebles, porselana, karpet at iba pang mga produkto.

Sa pagtatapos ng ika-18 siglo, sa mga kagamitan ng malalaking palasyo, ang paghihiwalay ng aktwal na disenyo ng mga produkto (muwebles, lampara, orasan, tapiserya at iba pang kagamitan at kasangkapan) bilang isang espesyal na lugar ng aktibidad ng malikhaing mula sa kanilang paggawa ng bapor. ay kapansin-pansing nakakaapekto. Ang papel ng mga taga-disenyo ay pangunahing ginampanan ng mga arkitekto at propesyonal na artista. Ang paggawa ng mga produkto para sa mass market ay gumagamit ng mga makina at mekanikal na pamamaraan ng pagproseso ng mga materyales, na ginagawang ang inhinyero sa isang nangungunang pigura sa produksyon. Ito ay humahantong sa pagbaluktot at pagkawala ng mataas na aesthetic na katangian na likas sa mga produkto ng mamimili, sa paghihiwalay ng industriya mula sa sining. Ang kalakaran na ito ay natural sa mga kondisyon ng kapitalistang pag-unlad ng lipunan at isa sa mga pangunahing para sa buong ika-19 na siglo.

Sa panahon ng masinsinang pag-unlad ng relasyong kapitalista sa Russia noong ika-19 na siglo, tumaas ang kapasidad ng produksyon sa industriya. Sa kalagitnaan ng ika-19 na siglo, nagkaroon na ng kagyat na pangangailangan para sa artistikong propesyonal na mga tauhan ng mga developer ng produkto at manggagawa. Para sa kanilang pagsasanay, ang mga espesyal na institusyong pang-edukasyon ay binuksan sa Moscow (Count Stroganov) at St. Petersburg (Baron Stieglitz). Ang kanilang mismong pangalan - "mga paaralan sa pagguhit ng teknikal" - ay nagsasalita tungkol sa paglitaw ng isang bagong uri ng artist. Mula noong 1860, ang espesyal na edukasyon sa bapor para sa mga master performer ay binuo. Maraming mga libro ang nai-publish sa teknolohiya ng pagproseso ng iba't ibang mga materyales: kahoy, tanso, bakal, ginto, atbp. Ang mga katalogo ng kalakalan ay nai-publish, na pinapalitan ang naunang nai-publish na magasin ng Economic Store. Mula noong kalagitnaan ng ika-19 na siglo, nabuo ang mga agham na may kaugnayan sa mga isyu ng kalinisan sa trabaho at paggamit ng mga gamit sa bahay. Gayunpaman, sa buong ika-19 na siglo, ang lahat ng mass factory na produkto ay artistikong nanatiling ganap na napapailalim sa walang hiwalay na nangingibabaw na ideya ng kagandahan bilang pandekorasyon at ornamental na disenyo ng mga produkto. Ang kinahinatnan nito ay ang pagpapakilala ng mga estilistang elemento ng klasisismo sa hugis ng karamihan sa mga produkto: kumplikadong mga profile finish, fluted column, rosettes, garland, burloloy batay sa mga sinaunang motif, atbp. Sa ilang mga kaso, ang mga elementong ito ay ipinakilala sa mga hugis ng kahit na pang-industriya na kagamitan - mga kasangkapan sa makina.

Sa estilistang pag-unlad ng inilapat na sining at mga produktong pambahay noong ika-19 na siglo, tatlong pangunahing mga panahon ang magkakasunod na nakikilala: ang pagpapatuloy ng mga uso ng klasisismo na naaayon sa tinatawag na istilo ng Imperyo (ang unang quarter ng siglo); late classicism (circa 1830-1860) at eclecticism (pagkatapos ng 1860s).

Ang unang quarter ng ika-19 na siglo ay minarkahan ng isang pangkalahatang pagtaas ng ideolohikal na diwa at saklaw ng konstruksiyon sa arkitektura ng Russia, na nagdulot ng isang makabuluhang pagbabagong-buhay sa inilapat na sining.

Empire style armchair. Unang quarter ng ika-19 na siglo.

Ang tagumpay sa Digmaan ng 1812 sa isang tiyak na lawak ay nagpapabilis at nakumpleto ang proseso ng pagbuo ng pambansang kultura ng Russia, na nakakakuha ng pan-European na kahalagahan. Ang mga aktibidad ng mga pinakasikat na arkitekto - Voronikhin, Quarenghi, Kazakov, malapit na konektado sa klasiko ng nakaraang panahon, ay naganap lamang sa unang dekada ng siglo. Ang mga ito ay pinalitan ng isang kalawakan ng mga kahanga-hangang masters tulad ng Rossi, Stasov, Grigoriev, Bove, na nagdala ng mga bagong ideya at ibang istilo ng istilo sa sining ng Russia.

Ang kalubhaan at monumentalidad ay mga katangiang katangian ng arkitektura at mga anyo ng iba't ibang gamit sa bahay sa istilo ng Imperyo. Sa huli, ang mga pandekorasyon na motif ay kapansin-pansing nagbabago, o sa halip, ang kanilang tipolohiya ay lumalawak sa pamamagitan ng paggamit ng mga pandekorasyon na simbolo ng Sinaunang Ehipto at Roma - mga griffin, sphinx, fasces, mga katangian ng militar ("trophies"), mga wreath na magkakaugnay sa isang garland, atbp. na may mga halimbawa ng maagang klasisismo sa pangkalahatan ang halaga ng palamuti, ang "visual weight" nito sa compositional na disenyo ng mga produkto ay tumataas. Ang Monumentalization, kung minsan ay parang ang coarsening ng mga form, ay nangyayari dahil sa mas malawak na generalization at geometrization ng mga klasikal na ornamental motif - edging, wreaths, lyres, armor, atbp., na lalong lumalayo sa kanilang mga tunay na prototype. Ang pagpipinta ng mga bagay (eksena, landscape, bouquet) ay halos ganap na nawawala. Ang palamuti ay may posibilidad na batik-batik, contouring, at applicative. Karamihan sa mga produkto, lalo na ang mga kasangkapan, ay nagiging malaki, malaki, ngunit iba-iba sa pangkalahatang configuration at silhouette. Ang kabigatan ng istilo ng Empire sa mga kasangkapan ay halos nawala na noong 1830s.

Mula sa kalagitnaan ng ika-19 na siglo, nagsimula ang mga bagong paghahanap sa larangan ng arkitektura, inilapat at pagkamalikhain sa industriya.

Ang isang pan-European artistikong kilusan ay isinilang, na tinatawag na "Biedermeier", na pinangalanan pagkatapos ng bourgeoisie ng isa sa mga karakter ng Aleman na manunulat na si L. Eichrodt (ang gawain ay nai-publish noong 1870s) kasama ang kanyang ideal na kaginhawahan at pagpapalagayang-loob.

Pabrika na gawa sa bakal. Russia. Ikalawang kalahati ng ika-11 siglo.

Sa ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo, ang manu-manong paggawa ay higit na naalis mula sa paggawa ng mga utilitarian na produktong pambahay. Sa paglipas ng mga siglo, ang mga pamamaraan at pamamaraan ng kanilang masining na solusyon, ang mga prinsipyo ng pagbuo ng anyo, na binuo sa mga siglo, ay sumasalungat sa mga bagong uso sa ekonomiya sa mass production at kakayahang kumita ng paggawa ng mga bagay para sa merkado. Ang tugon sa pagbabago ng sitwasyon ay dalawa. Ang ilang mga masters - karamihan sa kanila - gumawa ng mga kompromiso. Isinasaalang-alang ang hindi nalalabag na tradisyonal na pagtingin sa lahat ng pang-araw-araw na bagay bilang mga bagay ng pandekorasyon at inilapat na sining, sinimulan nilang iakma ang mga ornamental na motif ng klasisismo sa mga kakayahan ng makina at mga serial na teknolohiya. Lumilitaw ang "epektibong" mga uri ng dekorasyon at pagtatapos ng mga produkto. Noong 1830s sa England, si Henry Kuhl ay naglagay ng isang tila repormistang slogan upang palamutihan ang mga produkto ng pabrika na may mga elemento "mula sa mundo ng mga pinong anyo ng sining." Maraming mga industriyalista ang kusang-loob na kumukuha ng slogan, na sinusubukang samantalahin nang husto ang pagkakadikit ng masa ng mamimili sa mga panlabas na pinalamutian, pinayayamang anyo ng mga kasangkapan sa bahay.

Ang iba pang mga theorists at practitioners ng inilapat na sining (D. Ruskin, W. Morris), sa kabaligtaran, ay nagmumungkahi ng pag-aayos ng isang boycott ng industriya. Ang kanilang kredo ay ang kadalisayan ng mga tradisyon ng medieval craft.

Sa mga bansa Kanlurang Europa At sa Russia, sa kauna-unahang pagkakataon, ang mga artel at master ng handicraft, na kung saan ang mga malalim na tradisyon ng katutubong tao ay napanatili pa rin, ay nakakuha ng pansin ng mga teorista at propesyonal na artista. Sa Russia, ang Nizhny Novgorod fairs noong 1870-1890s ay nagpapakita ng posibilidad na mabuhay ng mga tradisyong ito sa mga bagong kondisyon. Maraming mga propesyonal na artista - V. Vasnetsov, M. Vrubel, E. Polenova, K. Korovin, N. Roerich at iba pa - masigasig na bumaling sa katutubong pinagmulan ng pandekorasyon na sining. Sa iba't ibang mga rehiyon at lalawigan ng Russia, sa mga lungsod tulad ng Pskov, Voronezh, Tambov, Moscow, Kamenets-Podolsk, atbp., Ang mga negosyo sa bapor ay umuusbong, ang batayan nito ay manu-manong paggawa. Ang gawain ng mga workshop sa Abramtsovo malapit sa Moscow, sa Talashkino malapit sa Smolensk, ang negosyo ng P. Vaulin malapit sa St. Petersburg, at ang Murava ceramic artel sa Moscow ay lalong mahalaga para sa muling pagkabuhay ng malikhain, namamatay na mga likha.

Samovar. XIX na siglo

Russia. Pangalawang kalahati

Pang-industriya na bomba. XIX na siglo

Gayunpaman, ang mga produkto ng lahat ng mga workshop na ito ay bumubuo ng isang hindi gaanong mahalagang bahagi ng kabuuang pagkonsumo na hindi sila maaaring magkaroon ng anumang kapansin-pansing impluwensya sa mass production, kahit na pinatunayan nila ang pagiging lehitimo ng pagkakaroon, kasama ang mass machine production, ng mga item ng pandekorasyon na sining na nagpapanatili. katutubong tradisyon. Nang maglaon, nakumpirma ito sa pamamagitan ng pagsalakay ng teknolohiya ng makina sa mga lugar ng pandekorasyon at inilapat na sining tulad ng alahas, paghabi ng karpet, at pananahi, na humantong sa isang matinding pagbaba sa kanilang artistikong kalidad.

Sa mga anyo ng karamihan ng mga ginawang produkto sa ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo, halos wala pang nabuong bago. Gayunpaman, ang pagiging bago ng pangkalahatang sitwasyon na sa oras na ito ay nag-aambag sa pagbuo ng mga panloob na kinakailangan para sa mga makabagong paghahanap - ang kamalayan ng mga pangkakanyahan na paghahanap bilang isang mahalagang malikhaing pangangailangan, bilang isang pagpapakita ng artistikong sariling katangian ng master. Kung hanggang ngayon ang mga uso sa istilo (Gothic, Renaissance, Baroque, Classicism, atbp.) ay ipinanganak at kumalat, bilang isang patakaran, bilang isang resulta ng pangkalahatan, halos "global", kusang nag-kristal na mga uso sa aesthetic na pag-unlad ng mundo, pagkatapos ay mula sa sa kalagitnaan ng ika-19 na siglo, ang istilong pagka-orihinal ay itinuturing bilang isang direktang malikhaing tagumpay ng isang indibidwal na pintor o arkitekto. Kaugnay nito, ang interes sa pamana ng sining sa lahat ng panahon at mga tao ay tumindi nang husto. Ang mayamang pamana na ito ay nagiging pinagmumulan ng mga imitasyon, direktang paghiram, o napapailalim sa kakaibang pagproseso ng creative.

Art Nouveau style table na may upuan. Katapusan ng ika-19 na siglo

Bilang resulta, ang karamihan sa mga produkto ay nagpapakita ng isang hindi pangkaraniwang motley na larawan, kung saan ang alinman sa halata o banayad na mga alaala ng sinaunang panahon, ang panahon ng Romanesque, Gothic, Italian o French Renaissance, ang sining ng Byzantium at Sinaunang Russia, Baroque, atbp. madalas eclectically paghahalo sa disenyo ng isang produkto, interior, gusali. Samakatuwid, ang panahong ito sa kasaysayan ng arkitektura at inilapat na sining ay tinatawag na eclectic. SA buhay bayan Gayunpaman, ang mga produkto (mga lampara, metal na timba, labangan, pinggan, dumi, atbp.) ay nagsisimula nang ipakilala, medyo mura, ngunit ginawa nang walang anumang layuning masining, kadalasan sa pangit na anyo at hindi maganda ang kalidad.

Ang paghahanap para sa isang bagong istilo ay isinasagawa na isinasaalang-alang ang tunay na pangangailangan sa mga kondisyon ng paggawa ng makina, isang panimula na bagong diskarte sa paghubog ng mga produkto, sa isang banda, at ang pagpapanatili ng mga pandekorasyon na tradisyon ng nakaraan, sa iba pa. Ang bourgeoisie, na sa pagtatapos ng ika-19 na siglo ay sumakop sa isang malakas na posisyon sa ekonomiya ng Russia, nagsusumikap para sa sarili nitong artistikong ideolohiya sa arkitektura at disenyo - ang kulto ng makatuwiran, kamag-anak na kalayaan mula sa mga archaism ng marangal na kultura, na naghihikayat sa sining. lahat ng bagay na maaaring makipagkumpitensya sa mga istilo ng nakaraan. Ito ay kung paano lumitaw ang estilo ng Art Nouveau sa pagtatapos ng ika-19 na siglo - "bagong sining" sa Belgium, Great Britain at USA, "Jugendstil" sa Germany, "Estilo ng Secession" sa Austria, "libreng istilo" sa Italya. Ang pangalan nito - "moderno" (mula sa French moderne) ay nangangahulugang "bago, moderno" - mula sa lat. modo - "ngayon lang, kamakailan lang." Sa dalisay nitong anyo, kumukupas at humahalo sa iba pang mga istilong kilusan, ito ay tumagal nang medyo maikli, hanggang sa mga 1920, ibig sabihin, mga 20-25 taon, tulad ng halos lahat ng estilistang paggalaw noong ika-17-20 siglo.

Ang Art Nouveau ay magkakaiba sa iba't ibang bansa at sa gawain ng mga indibidwal na master, na nagpapalubha sa pag-unawa sa mga problemang nalutas nila. Gayunpaman, ang halos kumpletong pagpuksa sa lahat ng dating ginamit na pandekorasyon at ornamental na mga motif at pamamaraan at ang kanilang radikal na pag-renew ay naging katangian. Ang mga tradisyunal na cornice, rosettes, capitals, flute, "rolling wave" na sinturon, atbp. ay pinapalitan ng mga naka-istilong lokal na halaman (mga liryo, iris, carnation, atbp.), mga babaeng ulo na may mahabang kulot na buhok, atbp. Kadalasan ay walang palamuti. , at ang artistikong epekto ay nakamit dahil sa pagpapahayag ng silweta, mga dibisyon ng anyo, mga linya, kadalasang pinong iginuhit, na parang malayang dumadaloy, pumipintig. Sa mga anyo ng mga produkto ng Art Nouveau halos palaging madarama ng isang tao ang ilang kakaibang kalooban ng artist, ang pag-igting ng isang mahigpit na nakaunat na string, at labis na mga sukat. Sa matinding pagpapakita, ang lahat ng ito ay matinding pinalubha, nakataas sa isang prinsipyo. Minsan mayroong isang pagwawalang-bahala para sa nakabubuo na lohika ng anyo, isang halos pakunwaring sigasig para sa kagila-gilalas na bahagi ng gawain, lalo na sa disenyo ng mga interior, na madalas ay kagila-gilalas na theatricalized.

Sa harap ng lahat mga kahinaan- ang pagiging mapagpanggap, kung minsan ang lakas ng mga form, isang bagong diskarte sa solusyon ng gusali, interior, mga kasangkapan na may lohika ng isang functional, constructive at teknolohikal na solusyon ay lumitaw.

Art Nouveau style candlestick. Simula ng ika-20 siglo

Set ng mga pinggan. Katapusan ng ika-19 na siglo

Dressing table mula sa panahon ng Art Nouveau. Simula ng ika-20 siglo

Ang Art Nouveau, sa karamihan ng mga halimbawa nito, ay hindi inabandona ang dekorasyon ng mga produkto, ngunit pinalitan lamang ang mga lumang pandekorasyon na motif at diskarte ng mga bago. Nasa simula ng ika-20 siglo, sa panahon ng mga tagumpay ng bagong istilo, ang fashion para sa mga lumang estilo ay bumalik muli, mahiyain sa una, pagkatapos ay malawak, na may isang kilalang koneksyon sa simula ng mga paghahanda para sa pagdiriwang. ng sentenaryo Digmaang Makabayan 1812. Ang eksibisyon na "Modern Art", na inayos sa St. Petersburg noong 1903, ay malinaw na nagpakita ng pagsilang ng "classicizing modernity".

Ang mga resulta ng modernidad ay kumplikado. Ito ang paglilinis ng inilapat na sining mula sa eclecticism, at mula sa "anti-machinism" ng mga kampeon ng mga handicraft, at mula sa mga nabigong pagtatangka na ibalik ang mga istilo ng nakaraan. Ito ang mga unang sintomas ng arkitektura at inilapat na sining na pumapasok sa landas ng functionalism at constructivism, ang landas ng modernong disenyo. Kasabay nito, sa lalong madaling panahon ay nagbubunyag ng isang ugali na gawing nasyonalisa ang istilo, ang Art Nouveau ay nagdulot ng isang bagong alon ng mga purong pandekorasyon na pakikipagsapalaran. Maraming mga pintor ang bumaling sa inilapat na sining at panloob na disenyo (S. Malyutin, V. Vasnetsov, A. Benois, S. Golovin, atbp.), na nakikitungo sa pagiging makulay ng mga fairy tale ng Russia, "gingerbread", atbp. Sa pananaw ng kasunod na proseso ng kasaysayan , mga solusyon sa pagpindot sa mga problema ng mass industrial production, ang mga naturang eksperimento ay hindi maaaring magkaroon ng seryosong ideolohikal at artistikong kahalagahan, bagaman nagbigay sila ng lakas sa pag-unlad ng isa pang sangay ng inilapat na sining - artistikong sining at lalo na ang teatro at pandekorasyon na sining.

Ang pagiging moderno, kumbaga, ay nilinis at inihanda ang daan para sa pagtatatag ng mga bagong aesthetic at creative na mga prinsipyo sa sining ng paglikha ng mga pang-araw-araw na bagay, at pinabilis ang paglitaw ng isang bagong artistikong propesyon - artistikong disenyo.

Ang pagbuo ng functionalism at constructivism sa mga espesyal na direksyon sa arkitektura at artistikong disenyo ng mga bansa sa Kanluran ay naganap sa pagtatapos ng 1910s na may kaugnayan sa pagpapatatag ng buhay at tagumpay sa ekonomiya pagkatapos ng Unang Digmaang Pandaigdig. Ngunit ang mga pangunahing pundasyon ng bagong modernong arkitektura ay natukoy sa panahon ng pre-war sa gawain ng mga arkitekto tulad ng T. Garnier at O. Perret (France), H. Berlaga (Holland), A. Loos (Austria), P. Behrens (Germany), F. Wright (USA), I. Shekhtel, I. Rerberg (Russia), atbp. Ang bawat isa sa kanila ay nagtagumpay sa impluwensya ng modernidad at nakipaglaban sa kanilang sariling paraan.

Noong 1918, ang mga espesyal na departamento para sa arkitektura at industriya ng sining ay nabuo sa ilalim ng Fine Arts Department ng People's Commissariat for Education. Ang seryosong atensyon ay binabayaran sa mga isyu ng mga espesyalista sa pagsasanay. Noong 1920, nilagdaan ni V.I. Lenin ang isang utos sa paglikha ng Higher State Artistic and Technical Workshops (VKHUTEMAS). Ang mga nagtapos ay lumikha ng mga bagong sample ng mga tela, muwebles, pinggan, atbp.

Ang pagsasanay sa mga workshop (noong 1927 ay binago sa VKHUTEIN All-Union Art and Technical Institute) ay isinagawa sa mga faculties: arkitektura, keramika, tela, atbp. Sa faculty ng pagproseso ng kahoy at metal sa ilalim ng direksyon ni A. Rodchenko, D. . Si Lisitsky, V. Tatlin at iba pang mga master ay naghanap ng mga bagong anyo at disenyo ng iba't ibang bagay. Ang lahat ng aktibidad ng VKHUTEMAS ay naglalayong paunlarin ang mga kasanayan ng mga mag-aaral pinagsamang diskarte sa disenyo ng paksang kapaligiran ng pang-araw-araw na buhay at produksyon.

Noong 1920s, lumitaw ang isang kilusan ng "sining pang-industriya", na bumubuo ng mga prinsipyo ng functionalism at constructivism, na naghahangad na itatag sa isipan ng mga artista ang aesthetic ideal ng makatwirang organisadong materyal na produksyon. Anumang mga naunang anyo ng sining ay idineklarang burges na "productionist" at hindi katanggap-tanggap para sa proletaryado. Kaya't ang kanilang pagtanggi hindi lamang sa "praktikal na walang silbi" na sining, kundi pati na rin sa lahat ng puro pandekorasyon na pagkamalikhain, halimbawa ng alahas.Noong 20s, ang mga teknikal at pang-ekonomiyang kondisyon sa ating bansa ay hindi pa hinog para sa pagpapatupad ng kanilang mga ideya.

Ang VKHUTEMAS at ang mga "manggagawa sa produksyon" noong 1920s ay may kaugnayan sa ideolohikal at aesthetically sa Bauhaus at sa ilang mahahalagang sandali ay kinakatawan nito ang isang solong kilusan sa masining na disenyo ng panahong iyon. Sa loob ng balangkas ng bagong kilusang ito, nabuo ang mga estetika ng modernong disenyo, na nagtagumpay sa mga kontradiksyon sa inilapat na sining ng nakaraang panahon. Ang praktikal na artistikong aktibidad ng mga tagapagtatag ng disenyo ay ang pagbuo din ng isang arsenal ng masining at nagpapahayag na paraan ng sining ng paglikha ng mga bagay. Sa kanilang mga gawa (muwebles, lampara, pinggan, tela, atbp.), Ang pinakamalapit na pansin ay binabayaran sa mga katangian ng mga materyales at anyo tulad ng texture, kulay, plastic expressiveness, ritmikong istraktura, silhouette, atbp., na nakakuha ng mapagpasyang kahalagahan sa mga produkto ng komposisyon, nang hindi sumasalungat sa mga kinakailangan ng nakabubuo na lohika at kakayahang makagawa ng form. Ang isa pang direksyon na matagumpay na binuo sa ating bansa noong 20s ay ang disenyo ng engineering. Noong 1925, sa Moscow, ayon sa disenyo ng natitirang inhinyero na si V. Shukhov, ang sikat na tore ng radyo ay itinayo, ang openwork silhouette na kung saan ay naging simbolo ng radyo ng Sobyet sa loob ng mahabang panahon. Isang taon na ang nakalilipas, nilikha ni J. Gakkel, batay sa pinakabagong mga pagsulong sa teknolohiya, ang unang makina ng diesel ng Sobyet, na ang hugis nito kahit ngayon ay mukhang medyo moderno. Noong 1920s, ang pangangailangan para sa siyentipikong pananaliksik sa mga pattern ng aktibidad ng tao sa isang artipisyal na nilikha na kapaligiran ay natanto. Ang Central Institute of Labor ay inorganisa, sa loob ng mga pader nito ay isinasagawa ang pananaliksik sa mga isyu ng siyentipikong organisasyon ng paggawa at kultura ng produksyon. Ang atensyon ng mga siyentipiko at taga-disenyo ay iginuhit sa mga isyu ng biomechanics, organoleptics, atbp. Kabilang sa mga kapansin-pansing gawa ng mga taong iyon ay ang disenyo ng lugar ng trabaho ng tsuper ng tram (N. Bernstein).

Oo. Gakkel. Locomotive. Maagang 1930s