Mensahe tungkol sa cello. Kasaysayan ng cello

Pagbuo ng tool:

Hindi nag-transpose

(ital. - violoncello, Pranses - violoncelle,
Aleman -
violoncello, Ingles - cello,)

Ang cello ay isang bowed stringed instrument. Ito ay kabilang sa rehistro ng bass at tenor. Naging tanyag ang cello noong unang bahagi ng ika-16 na siglo. Ang istraktura ay kahawig ng violin at viola, ngunit may malalaking sukat. Ang cello ay ginagamit sa lahat ng mga tungkulin: sa solo, sa grupo at sa orkestra. Ang cello ay may mataas na pagpapahayag, nagagawa nitong ipahayag ang ganap na magkakaibang mga emosyon, bukod dito, ang cello ay isang medyo teknikal na instrumento.


Ang unang hitsura ng instrumentong ito ay nagsimula noong unang kalahati ng ika-16 na siglo. Sa una, ang cello ay ginamit bilang isang instrumento ng bass, na sinasaliwan ng pag-awit o sinasaliwan ng mga instrumentong mataas na rehistro kasama nito. Nagkaroon ng marami iba't ibang uri cellos, na iba-iba ang laki, bilang ng mga string, at tuning.

Noong ika-17 at ika-18 siglo, nilikha ng mga musikero ng paaralang Italyano ang klasikal na modelo ng cello, na ang mga sukat ng katawan ay hindi nagbabago. Sa ikalawang kalahati ng ika-18 siglo, ang mga unang solo na gawa para sa instrumentong ito ay naisulat na - si D. Gabrieli ang naging kanilang may-akda. Noong ika-18 siglo, nagsimulang gamitin ang cello sa mga konsyerto, dahil sa mas maliwanag na tunog nito at pinahusay na mga kasanayan sa paglalaro. Ang instrumentong pangmusika na ito ay ginagamit sa symphony orchestra at ensembles. Ang cello ay matatag na itinatag ang sarili bilang isa sa mga pangunahing instrumentong pangmusika noong ika-20 siglo. Nangyari ito salamat sa pagsulong ng P. Casals. Nagbuo siya ng mga paaralan kung saan sila nagturo ng pagtugtog ng cello, na naging dahilan ng paglitaw ng mga virtuoso masters ng kanilang craft. Panay ang pagbibigay nila ng solo concerts. Kasama sa malawak na repertoire ng cello ang maraming concerto, sonata at iba pang mga gawa.

Habang naglalaro ng musika sa instrumentong ito, sinusuportahan ito ng tagapalabas ng isang spire, na, sa pamamagitan ng paraan, ay naging tanyag sa ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo, at bago iyon ay hinawakan ito sa kanilang mga paa. Sa panahon ngayon, ang cello ay may spire na naimbento ni P. Tortelier, kaya mas madaling gamitin.

Ang tunay na makabuluhang instrumentong pangmusika na ito ay mas karaniwan bilang solong instrumento. Minsan ang isang grupo ng mga musikero na may mga cello ay tumutugtog sa isang symphony o string orchestra. Ang instrumento na ito ay isang kailangang-kailangan na elemento ng naturang mga orkestra, dahil ito ang pinakamababa sa tunog (maliban, siyempre, kung hindi mo binibilang ang double bass).

Makinig sa cello

S.V. Rachmaninoff - Sonata para sa Cello at Piano sa G minor Op.19 - I. Lento - Allegro moderato (Truls Mørk - cello; Jean-Yves Thibaudet - piano)

S.V. Rachmaninoff - Sonata para sa Cello at Piano sa G minor Op.19 - II. Allegro scherzando (Truls Mørk - cello; Jean-Yves Thibaudet - piano)

S.V. Rachmaninoff - Sonata para sa Cello at Piano sa G minor Op.19 - III. Andante (Truls Mørk - cello; Jean-Yves Thibaudet - piano)

S.V. Rachmaninoff - Sonata para sa Cello at Piano sa G minor Op.19 - IV. Allegro mosso (Truls Mørk - cello; Jean-Yves Thibaudet - piano)

Ang cello ay isang kailangang-kailangan na instrumento sa mga ensemble at symphony orchestra. Siya ang gumagawa ng sound technique ng melody na malalim, mayaman at kumpleto. Dahil sa melodiousness ng kanyang "boses", ang cello ay madalas na tumutugtog ng solo, kung ang isang musikal na grupo ay kailangang malinaw na ipahayag ang mga emosyon tulad ng kalungkutan, isang panahon o mainit na kalungkutan, upang punan ang melody ng isang liriko na mood.

Ano ang cello

Ang cello ay isang instrumentong pangmusika ng uri ng string-bow, mula sa mga rehistro ng bass at tenor. Ito ay kilala mula noong ika-16 na siglo, biswal na katulad ng viola o biyolin, ngunit mas malaki kaysa sa kanila sa laki. Sa musika, ginagamit ang cello, salamat sa walang limitasyong "boses" na posibilidad nito, sa mga sumusunod na facet:

  • solo (solo)
  • sa orkestra,
  • kapag ang melody ay ginaganap sa pamamagitan ng isang string ensemble.

Ang cello, tulad ng violin, ay may 4 na kuwerdas. Siya ang pinakamababang tunog nakayukong instrumentong kuwerdas, at kung wala ito, ang ilang mga musikal na grupo ay hindi maaaring gumana, halimbawa, tulad ng isang quartet o isang ensemble ng silid.

Ang mga string ng cello ay isang octave na mas mababa kaysa sa viola. Ang mga tala para sa kanyang bahagi ay nakasulat sa tenor o bass treble clef, ngunit ang saklaw ng tunog nito ay hindi pangkaraniwang malawak, salamat sa natatanging pamamaraan ng pagtugtog na nilikha nito sa mga siglo ng pagkakaroon ng cello.

Ang kasaysayan ng paglikha ng tool

Hanggang ngayon, hindi pa tiyak kung sino ang eksaktong nag-imbento ng cello. Sa unang pagkakataon, ang mga pagbanggit nito ay lumitaw sa simula, o sa halip, sa unang kalahati, ng ika-16 na siglo, at sila ay nauugnay sa mga pangalan ng dalawang master sa paggawa ng mga instrumentong kuwerdas- Italian Gasparo da Salo at ang kanyang estudyanteng si Paolo Magzhini. May isa pang bersyon kung sino at kailan naimbento ang cello. Ayon sa kanya, ang lumikha ng instrumento ay ang pinakasikat na master noong ika-16 na siglo mula sa pamilyang Amati na nagngangalang Andrea.

Ang makasaysayang, dokumentadong katotohanan ay iyon lamang modernong anyo cello, na may karaniwang hilera ng string at katangian ng tunog- ang merito ni Antonio Stradivari. Bilang karagdagan, sa pagpapabuti ng tool, sa iba't ibang siglo, ganyan mga sikat na musikero at mga master tulad ni Geseppe Guarneri. Carlo Bergonzi, Niccolo Amati, Domenico Montagnana at iba pa. Mula noong katapusan ng ika-18 siglo, ang hugis ng katawan, ang mga sukat ng instrumento at ang serye ng mga string nito ay hindi nagbago.

Mga Tampok ng Disenyo ng Cello

Ang cello ay ang tanging instrumentong pangmusika na nagpapanatili ng hugis at natatanging tampok ng disenyo nito sa loob ng maraming siglo. Kahit na ang biyolin ay nagbago - ang kahoy para sa paggawa ng katawan at ang mga komposisyon para sa pagpapabinhi at pagpipinta nito ay nagbago, ang mga string ay na-update.

Pangunahing detalye ng cello:

  • frame,
  • buwitre,
  • ulo,
  • yumuko.

Ang katawan ng cello ay binubuo ng ilalim at itaas na soundboard, mga butas para sa sound resonation (efs). Bilang karagdagan, mayroong iba pang mahahalagang detalye sa disenyo ng kaso - ang panloob na strut "shackle", isang loop, isang strap ng leeg, isang pindutan, isang shell.

Ang isang violin bow o isang viola bow ay hindi angkop para sa pagtugtog ng cello. Ang integral na katangian ng instrumento ay binubuo ng isang tambo, na gawa sa natural na kawayan o fernambuco wood, isang ebony block na may mga pagsingit ng mother-of-pearl, natural o artipisyal na buhok ng kabayo. Ang pag-igting ng horsehair sa cello bow ay nababagay sa isang walong panig na tornilyo na nakakabit sa tambo.

Mga tampok ng tunog ng cello

Ang mga kakayahan ng cello, sa mga tuntunin ng pagkuha ng tunog, ay naiiba sa mga kakayahan ng mga katulad na instrumento sa lawak at lalim. Ang mga master ng orchestral art ay nagpapakilala sa tunog nito bilang

  • malambing,
  • bahagyang durog,
  • panahunan,
  • makatas.

Sa palette ng isang ensemble, quartet o orkestra, ang cello ay parang pinakamababang timbre ng boses ng isang tao. Sa panahon ng solong pagtatanghal ng instrumentong ito, tila ang cello ay nagkakaroon ng masayang pakikipag-usap sa mga manonood tungkol sa isang bagay na napakahalaga at totoo, ang malalim, malambing na tunog nito ay nakakabighani, literal na nakaka-hypnotize, hindi lamang sa mga mahilig sa sining, kundi pati na rin sa mga nakikinig sa ito sa unang pagkakataon.

Ang bawat isa sa mga cello string ay espesyal at kakaiba, at ang hanay ng kanilang tunog ay umaabot mula sa male juicy bass hanggang sa mainit at banayad na viola, na katangian ng mga tunay na bahagi ng babae. Pinakamahusay na mga kompositor at ang mga sikat na musikero sa buong mundo ay paulit-ulit na nagsabi na ang cello ay maaaring "magsabi", halimbawa, ang balangkas ng isang opera na walang mga salita at visual na larawan.

Paano laruin ang cello

Ang pamamaraan ng pagtugtog ng cello ay sa panimula ay naiiba sa mga pamamaraan ng paglalaro ng iba pang mga stringed musical analogues. Ang tool ay medyo malaki, kahit na napakalaki, at dapat na suportahan sa tatlong punto - sa lugar ng spire (sa sahig), mas malapit sa kanang bahagi dibdib at kaliwang tuhod. Kapag natutong tumugtog ng cello, ang mga paksa ng mga unang aralin ay eksakto kung paano i-set up ito, hawakan ito.

Susunod, master ang mga kasanayan sa paghawak ng busog. Upang ganap na masakop nito ang mga kuwerdas ng instrumento kapag gumagawa ng tunog, bahagyang lumiko ang cello sa kanan ng musikero. Napakahalaga na tiyakin na ang kalayaan sa paggalaw ng kaliwang kamay ay hindi limitado ng anuman.

Nakakagulat, maraming mga baguhang musikero, kahit na may perpektong pandinig at ang kakayahang tumugtog ng bowed string instruments, hindi nila makabisado ang pamamaraan ng pagtugtog ng cello, at tiyak na huminto sila sa yugto ng pagkatutong hawakan at suportahan ito.

Pagsusuri ng kalidad ng tunog ng mga cello para sa pinakamahusay na musikero at mga grupong pangmusika na may tanyag na pangalan sa mundo ay nagaganap sa dilim, at sa mga orihinal na kumpetisyon na ito, bilang panuntunan, ang mga modelo na ginawa ng mga gumagawa ng biyolin noong ika-16, ika-17 at ika-18 na siglo ay nanalo.

Ang cello ay isang instrumento hindi lamang para sa klasikal mga gawang musikal. Finnish pangkat Apocalyptica gumaganap matigas na bato, hindi pumupunta sa entablado kung wala ito. Ang bawat melody ng kanilang mga kanta ay may kasamang bahagi ng cello, at ang ganitong uri ng rock ay napakaganda, orihinal, ngunit tradisyonal para sa genre.

Ang instrumento ay ginagamit hindi lamang bilang isang instrumentong pangmusika - ang pintor na si Julia Borden ay nagpinta ng mga abstract na pagpipinta sa mga cello body, na aktibong binili ng mga art connoisseurs sa buong mundo at pinalamutian ang pinakamayamang bahay at maging ang mga museo.

Ang gawain ng isa sa mga panginoon ng pamilyang Amati. isang bass instrument ng pamilya ng violin, nakatune ng isang oktaba sa ibaba ng viola. Inilalagay ng performer ang cello sa sahig at tinutugtog ito habang nakaupo. Sa una, noong ika-16 na siglo, ito ay isang purong ensemble instrument, ... ... Collier Encyclopedia

- (Italian violoncello, mula sa viola viola). Isang instrumentong pangmusika sa pagitan ng violin at double bass. Diksyunaryo ng mga banyagang salita na kasama sa wikang Ruso. Chudinov A.N., 1910. CELLO 4 na kuwerdas nakayukong instrumento, inimbento ng isang musikero... Diksyunaryo ng mga banyagang salita ng wikang Ruso

cello- at, mabuti. violoncelle, ito. cello. 1. musika. Isang four-stringed bow instrument, sa lugar at tunog, ang gitna sa pagitan ng alto at ng bass. Dal. Tumutugtog ng cello. Tandaan. Vedas. 1738 178. Nagpatugtog sila ng dalawang biyolin at isang kabibi. 20. 7. 1789. CFJ. // Livanova 2… … Makasaysayang diksyunaryo gallicisms ng wikang Ruso

Cello- Cello. CELLO (Italian violoncello), isang stringed bowed musical instrument ng violin family ng bass tenor sound. Lumitaw noong ika-15-16 na siglo. Mga klasikong disenyo nilikha ng mga Italian masters Ika-17-18 siglo (A. at N. Amati, J.… … Nakalarawan encyclopedic Dictionary

- (Italian violoncello) isang instrumentong pangmusika ng pamilya ng violin ng bass tenor register. Lumitaw noong ika-15-16 na siglo. Ang mga klasikal na sample ay nilikha ng mga Italian masters noong ika-17 at ika-18 na siglo: A. at N. Amati, J. Guarneri, A. Stradivari at iba pa. CELLO (Italian ... ... Malaking Encyclopedic Dictionary

Basetl, chordophone, instrumento Diksyunaryo ng mga kasingkahulugan ng Ruso. cello n., bilang ng mga kasingkahulugan: 6 basetl (3) gamba ... diksyunaryo ng kasingkahulugan

- (Violoncello, dinaglat bilang Cello) gitnang instrumento sa pagitan ng viola at double bass; ay may pinalaki na hugis ng viola. Pinalitan nito ang sinaunang instrumentong viola di Gamba. Ang pag-tune ay kapareho ng sa viola, ngunit isang octave lamang ang mas mababa. Ang lakas ng tunog nito ay napakalaki, sa ... ... Encyclopedia ng Brockhaus at Efron

- (Italian violoncello), isang stringed bowed musical instrument ng violin family ng bass tenor sound. Lumitaw noong ika-15-16 na siglo. Ang mga klasikal na disenyo ay nilikha ng mga Italian masters noong ika-17 at ika-18 siglo. (A. at N. Amati, J. Guarneri, A. Stradivari at ... ... Modern Encyclopedia

CELLO, cellos, babae (Italian violoncello) (musika). Nakayukong instrumentong pangmusika na may apat na kuwerdas, hugis malaking biyolin. Diksyunaryo Ushakov. D.N. Ushakov. 1935 1940 ... Paliwanag na Diksyunaryo ng Ushakov

CELLO, at, para sa mga babae. Nakayuko na instrumentong pangmusika, katamtaman ang rehistro at laki sa pagitan ng violin at double bass. | adj. cello, ay, ay. Paliwanag na diksyunaryo ng Ozhegov. S.I. Ozhegov, N.Yu. Shvedova. 1949 1992 ... Paliwanag na diksyunaryo ng Ozhegov

Mga libro

  • , Vasilyeva Alla Evgenievna. Ang aklat na "Cello Solo. Alchemy of Music" ay inilathala sa okasyon ng ika-85 anibersaryo ng natitirang cellist Artist ng Bayan Ang propesor ng Russia na si Alla Vasilyeva (1933-2018). Ang una sa mga mag-aaral ni Mstislav...
  • Cello SOLO. Alchemy of Music (+ DVD application), Alla Evgenievna Vasilyeva. Book`Cello Solo. Ang Alchemy of Music ay inilathala sa okasyon ng ika-85 anibersaryo ng natitirang cellist, People's Artist ng Russia, Propesor Alla Vasilyeva (1933-2018). Ang una sa mga mag-aaral ni Mstislav...

Ang instrumentong pangmusika na tatalakayin sa artikulong ito ay hindi lamang isang bowed string instrument. Ang cello ay isang obligadong miyembro ng anumang string ensemble at orkestra ng symphony, na nakikilala sa pamamagitan ng isang mayamang pamamaraan ng pagpapatupad. Sa musika, ang cello, bilang instrumento na may mayaman at malambing na tunog, ay kadalasang ginagamit bilang solong instrumento. Ang cello ay malawakang ginagamit upang ipahayag ang kalungkutan, kawalan ng pag-asa, mapanglaw at malalim na liriko. Walang kapantay sa cello na ito.

Lugar sa musika

Kung ihahambing natin ito sa mga instrumento na halos kapareho nito, byolin at viola, pagkatapos ay maaari nating agad na tandaan na hindi nila ito hawak sa kanilang mga kamay, ngunit ilagay ito nang patayo. Ang violin at cello ay naiiba hindi lamang sa paningin, ngunit mayroon ding ibang tunog. Kapansin-pansin na sa simula ay nilalaro ang cello na nakatayo nang patayo, inilalagay ito nang patayo sa isang espesyal na upuan, nang maglaon ay naimbento ang isang spire na nakapatong sa sahig, na nalutas ang problema sa pagsuporta sa instrumento.

Nakapagtataka, bago ang Beethoven, ang mga kompositor ay hindi nagbigay ng malaking kahalagahan sa melodiousness. kasangkapang ito. At kasama niya magaan na kamay ang cello ay nakakuha ng isang makabuluhang lugar sa gawain ng mga romantiko at iba pang mga kompositor.

Mga tampok ng tunog

Ang cello ay isang instrumento na may mayaman, makapal at tumatagos na tunog, na katulad ng mababang timbre ng boses ng tao, na tila nagmumula sa kaibuturan ng kaluluwa. Minsan, sa mga solong pagtatanghal, tila nakikipag-usap siya sa boses ng singsong sa kanyang mga tagapakinig ... Ang cello ay isang instrumento na may tunay na nakakaakit na malalim na tunog.

musikal na alindog

Ang pagkakaroon ng cello sa musika ay kinakailangan kapag mahalagang bigyang-diin ang liriko o trahedya ng anumang sandali.

Ang bawat isa sa apat na string sa cello ay may espesyal na tunog kakaiba sa kanya. Ang mga mababang tunog ay nagpapaalala lalaking bass, upper - banayad at mainit na viola. Ito ang tampok na ito na lumilikha ng impresyon ng hindi lamang tunog mula sa entablado, ngunit literal na isang "pag-uusap" sa mga tagapakinig nito. Ang hanay ng tunog ng cello ay sumasaklaw sa pagitan ng limang octaves mula sa "do" note ng major octave hanggang sa "mi" note sa ikatlo. Kadalasan, gayunpaman, dahil sa kanyang husay, ang tagapalabas ay maaaring kumuha ng mga tala nang mas mataas.

Ang cello ay nakatutok sa ikalima.

Ang pinakamahal na cello sa mundo ay ang Duport Stradivari, na nilikha noong 1711 ng pinakadakilang master na si Antonio Stradivari. Si Duport ay isang napakatalino na cellist at ang may-ari ng obra maestra na ito sa kabuuan taon hanggang sa kanyang kamatayan. Ang tool ay may maliit na pinsala - maliit na mga gasgas. Tulad ng sinasabi ng mga alamat, sila ay iniwan ng mga spurs ni Napoleon. Sinasabing minarkahan ng emperador ang instrumento noong sinusubukan niyang matutunan ang husay sa pagtugtog ng cello, ngunit awkward na ipinulupot ang kanyang mga binti sa paligid nito.

Sa panahon ng kanyang "mga pakikipagsapalaran" ang cello na ito ay "nabuhay" sa loob ng ilang taon kasama ang sikat na kolektor na si Baron Johann Knop. Nilalaro ito ni M. Rostropovich sa loob ng tatlumpu't tatlong taon. May mga alingawngaw na pagkatapos ng kanyang kamatayan, binili ng Japan Music Association ang instrumento mula sa mga kamag-anak sa halagang dalawampung milyon, bagaman ang katotohanang ito ay matigas na itinatanggi ng magkabilang panig. May pag-aakalang nasa pamilya pa rin ng musikero ang instrumento.

Ang iba pang dalawang Stradivari cello beauties ay nagsimula sa kanilang paglalakbay kasama si Count Vilegorsky. Nang maglaon, ang isa sa kanila ay ibinenta kay Davydov K.Yu., pagkatapos ay natapos ito sa Jacqueline du Pre, at ngayon ito ay ginampanan ng sikat na kompositor at cellist na si Yo-Yo Ma.

Ang orihinal na kumpetisyon na ginanap sa Paris ay itinuturing na isang kamangha-manghang kaganapan sa mga cellist. Ang mahusay na cellist na si Casals ay nakibahagi dito. Ang kakanyahan ng kumpetisyon ay ang pag-aaral ng tunog ng mga sinaunang instrumento na nagmula sa mga kamay ng mga masters tulad ng Stradivari at Guarneri at modernong factory cellos. Pagkatapos ng pagpili, ang bilang ng mga instrumento na kasangkot sa eksperimento ay 12 piraso. Upang makamit ang maximum na kadalisayan ng eksperimento, ang ilaw ay naka-off. Gayunpaman, pagkatapos ng pakikinig, isang nakagugulat na hatol ang inilabas: lumabas na ang mga modernong modelo ay nagbigay ng mga logro sa mga lumang sample. Ang hurado at si Casals mismo ay talagang nagulat sa pagpili ng mga hukom na ito. Lumalabas na ang mga cello ngayon ay mga instrumento na may higit na kagandahan ng tunog. Gayunpaman, sinabi ni Casals na mas mabait siya mga antigong instrumento, dahil "mayroon silang kaluluwa" sa kaibahan ng modernong walang kabuluhang kagandahan.

Nakatali sa kanyang mga instrumento, nagustuhan ng cellist na si Pablo Casals na alagaan ang kanyang mga cello na may orihinal na mga disenyong pampalamuti. Kaya, sa busog ng isa sa kanila, nagpasok siya ng sapiro, na inihandog sa kanya mismo ng Reyna ng Espanya.

Makabagong interpretasyon

Ang mga batang performer mula sa Finland Apocalyptika ay napakapopular ngayon. Ang grupong ito ay gumaganap ng mabibigat na bato, ngunit ang highlight ng grupo ay ang buong repertoire ay binubuo ng mga komposisyon na nilalaro sa apat na cello at percussion.

Bago ang pagdating ng kaakit-akit na ito grupong musikal walang mag-aakala na ang cello ay may kakayahang magpakita ng gayong pagkahilig, pagiging ligaw at walang pigil. Dahil sa pagiging eccentric nito, ang grupo ay nakakuha ng katanyagan sa buong mundo. Kapansin-pansin ang katotohanan na ang pangalan ng grupo ay binubuo ng dalawang salitang Apocalypse at Metallica (ang pangalawang salita ay hindi lamang naroroon sa pangalan - ang creative team ay sumunod sa mga yapak sikat na grupo at gumawa ng malaking bilang ng mga pabalat ng kanilang mga gawa).

At si Julia Bourdain, ang sikat na abstract artist, ay hindi nagpinta ng kanyang mga painting sa papel o tradisyonal na canvas. Ang kanyang kamangha-manghang mga kuwadro ay naging bahagi ng mga violin at cello. Upang ilarawan ang isang larawan sa isang instrumento, kailangan niyang alisin ang mga string, linisin ang ibabaw, i-prime ito, at pagkatapos ay simulan lamang ang paglalapat ng pintura sa pagguhit. Hindi maipaliwanag ng babaeng ito kung ano talaga ang nakakaakit sa kanya sa mga cello. Sinabi niya na tila naaakit siya sa kanila, na nagbibigay-inspirasyon sa kanilang hitsura upang lumikha ng isa pang obra maestra.

Alam mo ba yun...?

Ang Cello "Stuart" ay binili ng musikero na si Roldugin sa halagang $12 milyon. Ang instrumento na ito ay ginawa ng master Stradivarius noong 1732. Ang unang pag-aari nito ay ang hari ng Prussian na si Frederick the Great.

Siyempre, ang halaga ng mga cello mula kay Antonio Stradivari ay ang pinakamataas. Sa kanyang buhay, gumawa siya ng 80 instrumento. Sa ngayon, ayon sa mga eksperto, humigit-kumulang 60 sa kanila ang natitira.

Kasama sa mga cello concerto ang 12 instrumento. Ang mga cellist ng orkestra na ito ay naging tanyag sa pagdaragdag ng maraming pagsasaayos ng mga kontemporaryong tanyag na gawa sa kanilang repertoire.

Ang klasikal na cello ay gawa sa kahoy. Ngunit ilan modernong mga masters Louis at Clark, halimbawa, ay lumalaban sa mga stereotype sa pamamagitan ng paggawa ng kanilang mga instrumento mula sa carbon fiber. At ang kumpanya ng Alcoa noong 30s. ng huling siglo ay nagsimulang gumawa ng aluminum cellos. Ang Aleman na master na si Pfretzschner ay nakatuon sa kanyang sarili sa negosyong ito.

Ang St. Petersburg cello ensemble na pinamumunuan ni Olga Rudneva ay isang hindi pangkaraniwang pakikipagtulungan ng mga instrumento. Kasama sa pambihirang komposisyong ito ang isang piano at 8 cello.

Noong Disyembre 2014, nakapagtala ng record ang South African na si Karel Henn para sa tagal ng pagtugtog ng instrumentong ito: ang kanyang laro ay tumagal ng 26 na oras nang sunud-sunod, kung saan siya ay nakalista sa Guinness Book of Records.

Ang cello virtuoso ng ikadalawampu siglo, si Mstislav Rostropovich, ay gumawa ng isang makabuluhang kontribusyon sa pagsulong at pag-unlad ng cello repertoire. Siya ang unang gumanap ng halos isang daang bagong gawa para sa cello.

Kabilang sa mga kilalang cello, ang instrumento na "Hari" ay kilala rin, na ginawa sa pagitan ng 1538 at 1560. Andre Amati. Ang cello na ito ay itinuturing na isa sa pinakamatanda, at sa sa sandaling ito Nasa National siya museo ng musika sa South Dakota.

Ito ay ngayon na ang mga cello ay may apat na mga string, at sa XVII-XVIII na siglo sa Germany at Netherlands, ang mga instrumentong ito ay may limang kuwerdas.

Sa una, ang mga string ng cello ay ginawa mula sa offal ng tupa, nang maglaon ay pinalitan sila ng mga praktikal na metal.

Repertoire

Ang cello ay may masaganang repertoire ng mga sonata, concerto, suite, at iba pa. Ang pinakasikat ay anim na suite ni J.S. Bach para sa cello solo, rococo variations P.I. Tchaikovsky at The Swan ni Camille Saint-Saens.

Si Antonio Vivaldi ay mayroong 25 cello concerto, si Boccherini ay may 12, si Haydn ay sumulat ng hindi bababa sa tatlo, at sina Dvorak at Saint-Saens ay binubuo ng dalawa. May cello concerto din sina Bloch at Elgar.

ng karamihan sikat na sonata para sa cello at piano ay mga gawa na isinulat ni Mendelssohn, Beethoven, Rachmaninov, Brahms, Prokofiev, Poulenc, Shostakovich at Britten.

Mahusay na gumagawa ng cello

Sinubukan ng maraming masters na lumikha ng perpektong cello, ngunit kakaunti ang nakakaalam na ang anyo ng cello na pamilyar sa amin ngayon ay lumitaw lamang sa panahon ni Antonio Stradivari. Bago ito, ang pinakaunang cello ay ginawa nina masters Paolo Magini at Gasparo Salo. Ang kanilang instrumento ay itinayo noong huling bahagi ng ikalabing-anim at unang bahagi ng ikalabimpitong siglo. Malayo lang itong kahawig ng isang modernong cello.

Ang klasikal na anyo ng cello ay lumitaw salamat sa gawa ng mga masters tulad ni Antonio Stradivari at Nakamit nila ang isang mahusay na kumbinasyon ng kahoy at barnisan, salamat sa kung saan ang bawat instrumento ay nakakuha ng sarili nitong natatanging tunog at paraan ng tunog. May isang opinyon na ang bawat cello na lumabas sa pagawaan ng Stradivari at Amati ay may sariling natatanging katangian.

Milyong dolyar na mga kasangkapan

Sa ngayon, lahat ng Stradivari cello ay kabilang sa pinakamahal sa mundo. Tinatawag ng mga eksperto ang presyo sa milyun-milyong dolyar.

Walang alinlangan, ang mga cello ni Guarneri ay nakikilala rin sa mundo ng musika. Ang Casals pala, mas gusto sila. Ang halaga ng mga tool ng master na ito ay mas mababa. Kung ang presyo ng mga obra maestra ni Stradivari ay kinakalkula sa mga numero na may anim na zero, kung gayon ang instrumento ng master na ito ay nagkakahalaga ng $200,000.

Pinipigilan ang mga katunggali

Maraming tao ang nag-aalala tungkol sa dahilan matunog na tagumpay gawa ni Stradivari. Bagama't magkatulad sina Stradivari at Guarneri sa orihinalidad ng tunog, timbre, karakter, ang kuwento ni Stradivari ay mas maigsi: ang mga ito ay nilikha ng iilan lamang. mga sikat na master, habang binago ni Guarneri ang dose-dosenang mga tagagawa. Kahit na sa kanilang buhay, si Amati at Stradivari ay nakakuha ng katanyagan sa mundo, at ang Guarneri ay nakilala lamang pagkatapos ng pagkamatay ng kanilang mga kinatawan.

Mga kakaiba

Ang mga tala para sa cello ay nakasulat sa hanay ng bass, tenor at treble clefs alinsunod sa pitch. Ang kanyang partido sa orkestra na marka ay matatagpuan sa pagitan ng mga violas at double basses. Pinahid ng cellist ang busog na may rosin bago ang konsiyerto.

Ginagawa ito upang mahawakan ang buhok gamit ang string, na nagpapahintulot sa iyo na kunin ang nais na tunog. Gayunpaman, sa anumang kaso, pagkatapos ng isang musikal na pagganap, hindi dapat kalimutan ng isa na alisin ang rosin mula sa instrumento, dahil sinisira nito ang kahoy at barnisan. Para sa kalidad ng tunog ay nakasalalay sa katuparan ng kondisyong ito.

Isang kawili-wiling katotohanan: ang bawat nakayukong instrumento ay nangangailangan ng paggamit ng sarili nitong uri ng rosin.

"Hindi ba totoo na ang tunog ng cello ay talagang makapal, malapot at makinis, tulad ng pulot na kinokolekta ng mga bubuyog ng Persephone?"


Osip Mandelstam


violoncello (Italyano), Violoncello (German), violoncelle (French), cello

Ang cello ay may parehong istraktura tulad ng biyolin, ngunit makabuluhang malalaking sukat. Kapag tumugtog, inilalagay ng tagapalabas ang cello sa sahig na may spire, na naging laganap lamang sa huli XIX siglo (bago iyon, ang instrumento ay gaganapin sa mga binti ng mga binti). Sa modernong mga cello, ang curved capstan, na imbento ng French cellist na si P. Tortelier, ay malawakang ginagamit, na nagbibigay sa instrumento ng mas patag na posisyon, na medyo nagpapadali sa pamamaraan ng pagtugtog. Ang cello ay malawakang ginagamit bilang solong instrumento, ang grupo ng mga cello ay ginagamit sa mga string at symphony orchestra, ang cello ay isang obligadong miyembro ng isang string quartet. kung saan ito ang pinakamababa (maliban sa double bass, na kung minsan ay ginagamit dito) ng mga instrumento sa mga tuntunin ng tunog, madalas din itong ginagamit sa iba pang mga komposisyon ng mga ensemble ng kamara. Sa orkestra na marka, ang bahagi ng cello ay nakasulat sa pagitan ng mga bahagi ng violas at double basses.

Hanay ng cello - mula sa hanggang sa malaking oktaba dati mi ng ikatlong oktaba. Ang bahagi ay nakasulat sa bass, tenor at treble clefs.

Ang timbre ng cello ay makapal, makatas, malambing at panahunan, bahagyang naka-compress sa itaas na rehistro sa mas mababang mga string. Sa mga tuntunin ng timbre, ito ay kahawig ng isang boses ng tao at, higit sa lahat, isang baritone. Ang cello ay mahusay sa malawak na melodious melodies. Malinaw nilang ibinubunyag ang mayamang posibilidad ng instrumento, ang magandang marangal na timbre nito. Ngunit kahit na ang mga birtuoso na gawa ay medyo naa-access sa instrumentong ito.



Makinig kay Mstislav Rostropovich na gumanap ng "Dance of the Elves" ni David Popper


Ang mga prinsipyo ng pagtugtog at paghampas kapag gumaganap sa cello ay kapareho ng sa biyolin, gayunpaman, dahil sa mas malaking sukat ng instrumento at iba't ibang posisyon ng manlalaro, ang pamamaraan ng pagtugtog ng cello ay kumplikado. Mag-apply harmonica, pizzicato,bid hinlalaki at iba pang paraan ng laro.


“Isang di-pangkaraniwang tunog, na parang may napakalakas at mabait na kumakanta nang nakatikom ang bibig; Hindi ko marinig ang mga salita, ngunit ang kanta ay tila nakakagulat na pamilyar at naiintindihan sa akin ... Umupo ako sa pedestal, napagtanto na tumutugtog sila ng ilang uri ng biyolin, kamangha-manghang kapangyarihan at hindi mabata - dahil halos masakit pakinggan ito . Minsan ay kumakanta siya nang may lakas na tila - ang buong bahay ay nanginginig at ang salamin sa bintana ay umuugong. Tumutulo mula sa bubong, tumutulo din ang luha sa mata ko.” - Maxim Gorky.

Ang hitsura ng cello ay tumutukoy sa maagang XVI siglo. Noong una, ginamit ito bilang instrumento ng bass upang samahan ang pag-awit o pagtugtog ng instrumento ng mas mataas na rehistro. Mayroong maraming mga uri ng cello, na naiiba sa bawat isa sa laki, bilang ng mga string, at pag-tune (ang pinakakaraniwang pag-tune ay isang tono na mas mababa kaysa sa modernong isa).


Noong ika-17-18 siglo, ang mga pagsisikap ng mga natitirang musical masters ng mga paaralang Italyano (Nicolo Amati, Giuseppe Guarneri, Antonio Stradivari, Carlo Bergonzi, Domenico Montagnano) ay lumikha ng isang klasikal na modelo ng cello na may matatag na laki ng katawan.

AT huli XVII siglo, lumitaw ang unang solong gawa para sa cello - ang mga sonata at ricercar ni Giovanni Gabrieli. Upang kalagitnaan ng ikalabing-walo siglo ang cello ay nagsimulang gamitin bilang instrumento ng konsiyerto, dahil sa mas maliwanag, buong tunog at pagpapabuti ng diskarte sa pagganap, sa wakas ay pinatalsik ang viola da gamba mula sa pagsasanay sa musika. Ang cello ay bahagi rin ng symphony orchestra at chamber ensembles. Ang huling pag-apruba ng cello bilang isa sa mga nangungunang instrumento sa musika ay naganap noong ika-20 siglo sa pamamagitan ng pagsisikap ng natatanging musikero Pablo Casals. Ang pagbuo ng mga paaralan ng pagganap sa instrumento na ito ay humantong sa paglitaw ng maraming virtuoso cellist na regular na gumaganap ng mga solo concert. Napakalawak ng cello repertoire at may kasamang maraming concerto, sonata, walang kasamang komposisyon.

Natitirang performer: Mstislav Rostropovich, Karl Davydov, Natalia Gutman, Giovanni Solima, Mario Brunello, David Geringas, Antonio Mendez.


Si Mstislav Rostropovich ay gumaganap: Villa Lobos "Brazilian Bakhiana. Prelude".


Takdang aralin:

1. Magpatugtog ng mga fragment ng mga orkestra na marka sa piano at magkomento sa mga pamamaraan ng pagtugtog na ginamit: