Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

SA kani-kanina lang Lalo akong kumbinsido na ang debut album ng isang nagsisimulang banda ay maaaring maging mas kawili-wili kaysa sa susunod na ipinamahagi na disc ng isang sikat na banda. Tungkol sa cello grupong musikal Natuklasan ko ang Vespercellos nang hindi sinasadya noong nagsusulat ako ng isang pagsusuri ng album ng folk band " Buhay na tubig" Dahil kung minsan ay mas mahirap na makahanap ng impormasyon tungkol sa mga grupo ng katutubong Ruso kaysa sa isang lihim na pag-unlad sa isang planta ng pagtatanggol, kapag naghahanda ng materyal kailangan mong suriin ang buong Internet pataas at pababa. At sa proseso ng naturang paghahanap, nakita ko ang "live na journal" ng cellist ng "Living Water" na si Irina Lvova. Tulad ng nangyari, siya ay gumaganap sa ilang mga banda, isa rito - ang Vespercellos - kamakailan lamang ay naglabas ng kanilang debut album na "Cellorock", kung saan siya ay nagtanghal ng siyam na komposisyon ng rock sa apat na cello. Kadalasan, ito ay para sa lahat sikat na hit banyagang rock/metal band. naganap noong Pebrero 25 sa Reverence club sa Mendeleevskaya.
Bilang karagdagan kay Irina, ang kasalukuyang cellist ni Melnitsa Alexey Orlov, ang dating cellist ni Melnitsa Natalya Kotlova at isang tiyak na Elena Kopteva, na tila hindi "naiilawan" kahit saan, ay nakibahagi sa pag-record ng disc, ngunit.. . gaya ng nasabi ko na, ang domestic folk scene ay natatakpan ng isang tabing ng kadiliman, na hindi ipinapakita ng site na matagal ko nang itinakda ang aking layunin na iwaksi.
Samakatuwid, dumalo ako sa isang press conference na nakatuon sa paglabas ng album at nakipagkita sa mga musikero sa maaliwalas na ArteFAQ club bago ang kanilang pagganap na nakatuon sa Araw ng mga Puso. Si Oleg Bobrik mula sa folk portal na ShadeLynx.ru at Alexey Antsiferov mula sa publikasyong "Our Neformat" ay nakibahagi din sa press conference.

To be honest, I was sure that you were a quartet, but judging by your composition, trio ka. Sabihin sa amin kung paano nabuo ang grupo, at saan nagpunta ang ikaapat na miyembro?
Alexey: (pagkatapos ng isang maliit na showdown kay Irina para sa karapatang sumagot muna) Sa pangkalahatan, nagsimula ang quartet nang, pagkatapos ng isang konsiyerto ng grupong Melnitsa, kung saan ako tumutugtog, dalawang batang babae ang lumapit sa akin at inalok akong tumugtog ng Rokeshnik cellos.
Irina: Lesha, wag mo muna sasabihin! Noong una ay may music school - ako, si Lena at isa pang babae... Nagpatugtog kaming tatlo ng music like Apocalyptica. At pagkatapos ay naisip nila: "anong astig na cellist sa Melnitsa!", At inanyayahan siyang maglaro. At kinuha niya ito at pumayag.
A: Sasabihin ko pa, ito muna kakaibang tao nag-alok sa akin ng kanilang mga arrangement ng mill songs (tumawa). Bukod dito, mayroon silang kakaibang koneksyon sa aming flutist na si Sergei Zaslavsky.
AT: Nakilala namin si Zaslavsky nang hindi sinasadya, sa subway...
A: Yan ang sinasabi nila. Alam ko ang totoo (tumawa). Wala man lang laro, tinabi ko agad... (sa puntong ito halos naiwan ang grupo na wala ang nag-iisang lalaking miyembro nito)

Anong taon ito?
A: Noong 2006. Sa pangkalahatan, inanyayahan nila akong makipaglaro sa kanila. Bukas ako sa pakikipagtulungan noon, tulad ko ngayon, at dumating sa kanilang rehearsal. Ito ay isang trio noon. Ang lahat ay baluktot, liko, kakila-kilabot... Pinakinggan ko ito, at nagustuhan ko ito, labis akong naapektuhan ng timbre, at kung paano ang lahat ay magkakasama... Sa oras na iyon alam ko nang lubos kung ano ang Apocalyptica, nakita ko. kung ano ang kanilang ginagawa, lubos kong naunawaan, kung ano ang eksaktong hindi ko gusto sa kanila, at kung paano ka makakagawa ng isang bagay na kawili-wili sa kanila...
Dahil dito, nagsimula kaming magtrabaho at mag-ensayo. Pagkatapos, sa ilang kadahilanan, umalis ang isa sa mga miyembro ng grupo at sa kanyang lugar ay inimbitahan namin si Natalya Kotlova, na tumugtog ng cello sa nakaraang line-up ng Melnitsa. Nag-rehearse kaming apat ng dalawang taon at nag-record ng album. Ito ay mahirap, at narito kami.

Oo, ngunit nawawala si Natalia.
A: Tumigil kami sa intersecting sa kanya sa rehearsal schedule. Nagtatrabaho siya sa dalawang sinehan, hindi bababa sa. At noong mga araw na makapag-ensayo kaming tatlo, mayroon siyang trabaho, na siyempre, hindi niya "makakalimutan", dahil ang Vespercellos ay hindi isang proyekto na nagdadala ng maraming pera - ang trabaho ay mas mahalaga. Hindi kami nag-away, hindi kami nag-away, maayos ang lahat. Nagkahiwalay lang kami ng time frames.

Bakit mo naisipang tawagan ang iyong sarili na Vespercellos?
AT: Matagal naming pinag-isipan ang pangalan, at tinalakay ito ni Lesha sa gabi kasama ang isa sa kanyang mga kaibigan na marunong ng Latin...
A: Ang lahat ay medyo naiiba doon. Ang Vespercellos ay isang salitang may dalawang pantig. Ito ay tulad ng dalawang ugat - "vesper" at "cellos". Sa tingin ko naiintindihan ng lahat kung ano ang "cellos" - cello in maramihan. At "vesper"... Sa isang pagkakataon ay nagtrabaho ako bilang isang artista sa Moscow Academic teatro ng sining pinangalanang Chekhov. Dalawang taon akong naglaro doon at sa oras na iyon ay nakipag-usap kami sa direktor ng dulang "Dream in gabi ng tag-init", kung saan ako nakilahok. Itinuro niya sa akin ang isang pag-ibig para sa isang tiyak na lugar na heograpiya na tinatawag na Venice, pati na rin para sa ilang mga may-akda kung saan ang salitang "vesper" ay isang pulang thread lamang sa lahat ng kanilang gawain - William Shakespeare, Alexander Pushkin, Mikhail Kuzmin. At ang pakiramdam ng gabi, Venus, taglagas - ito ang salitang "vesper".

Isinalin ba ito kahit papaano?
A: Oo! Venus, pag-ibig... "Vesper" sa ating pagkakaunawa ay isang kahungkagan na napapaligiran ng kagandahan kung saan ipinanganak ang musika.

Minsan nagpe-perform ka sa mga kaganapan sa apartment. Gusto mo ba ng ganitong uri ng materyal na run-in?
AT: Ang mga naninirahan sa apartment ay isang ganap na naiibang kuwento. Sa isang konsyerto ay may isang bulwagan at isang entablado, ngunit sa isang gusali ng apartment ito ay isang silid lamang kung saan naglalaro ang mga tao. At isang ganap na naiibang pang-unawa - hindi ka naglalaro para sa madla, ngunit nakaupo lamang at naglalaro. Lahat ng bagay doon ay parang bahay, walang pakiramdam ng isang konsiyerto.
A: Parang sa kusina mo. Parang naglalaro sa kusina, pero 20 pang kaibigan ang dumating.

Sa tema ng paglalaro sa kusina. Naiintindihan ko na nag-eensayo ka sa bahay ni Irina, ngunit ano ang pakiramdam ng mga kapitbahay tungkol dito?
A: Lagi kaming nagre-rehearse sa bahay dahil wala kaming drums, at yun lang ang problema kung bakit kailangang mag-rehearse ang mga banda sa bases.
AT: Ayos naman ang mga kapitbahay - hanggang alas-diyes lang kami nag-iingay. Ngunit nakasanayan na nila ito: Naglalaro ako mula pagkabata. Hindi na sila nag-abala.
A: Ayaw na nila kapag tumatapak na kami (tumawa at tumawa).

Kaya nakikita ko sina Alexey at Irina na tumutugtog ng mga electric cello, at si Lena ay tumutugtog ng isang klasikal na instrumento. Bukod dito, ang mga electric cello ay kapansin-pansing naiiba sa bawat isa sa disenyo. Magkaiba lang ba ang hitsura nila, o pareho ba sila ng tunog? At gaano kaiba ang tunog ng electric cello sa classical?
A: Well, ano ang pagkakaiba ng electric guitar at acoustic guitar? Una sa lahat, ito ay sa panimula dalawa iba't ibang instrumento na may iba't ibang diskarte, layunin at layunin.

Paano ang tungkol sa electroacoustics?
A: Well, hindi iyon binibilang. Parang electroacoustics ang option ni Lena, kapag nakalagay ang pickup klasikal na instrumento at walang ibang magbabago. Ang pangunahing pagkakaiba ay ang mga instrumento ng kapangyarihan ay may panloob na aktibong sistema ng pagproseso ng tunog, i.e. hindi sila tunog ng acoustic instruments. At kung ang cello ni Irina ay mas malapit sa isang acoustic instrument, ito ay isang Yamaha cello, kung gayon ang Ned Steinberger na aking tinutugtog ay isang ganap na makabagong instrumento. Ito ay hindi kahit isang cello, ngunit ang malayong kamag-anak nito.

Naglalaro ka rin nito sa Mill?
A: Oo, nilalaro ko ito sa Mill. Ito ay maginhawa.

Kaya mas maraming posibilidad ang electric cello?
Sa koro: Depende kung para saan!
AT: Imposibleng maglaro ng mga klasiko sa isang electric cello, ngunit ang rockeshnik ay ganoon lang.
A: Sa totoo lang, posible ito, ngunit ito ay tunog na flat at pilay. Ang mga instrumento ay may ganap na magkakaibang mga katangian ng timbre.
AT: Ang pangunahing bentahe ng electric machine ay hindi ito "magsisimula" sa anumang site. Maaari itong magamit sa anumang mga gadget at mga epekto at ang kaso ay hindi "winding up". Parang electric guitar.

Kapag pinag-uusapan ng mga tao ang tungkol sa isang cello rock quartet, agad na nasa isip ang Apocalyptica. Marahil ay ipinapayong manatiling isang trio?
AT: At hindi kami natatakot sa mga paghahambing sa Apocalyptica. At ang bilang ng mga tao sa grupo ay walang kinalaman sa mga paghahambing na ito.
A: Kung isusulat mo sa isang panayam na kami ay Russian Apocalyptica, ito ay magiging cool, dahil ang lahat ng mga tagahanga ng Apocalyptica at rock ay darating, at kami ay nasa tsokolate (tumawa).
AT: Sa katunayan, kami ay ganap na naiiba, kami ay tumutugtog ng iba't ibang musika, kami ay naglalaro ng iba, kami ay may iba't ibang estilo. Naglalaro sila ng mga epekto, at kami puro tunog. Ito ay bahagi ng aming layunin, na tumugtog ng gayong musika sa mga klasikal na akademikong cello. Walang gumagawa niyan. Maaari kang kumuha ng isang grupo ng mga kampanilya at sipol, isang drummer at gumawa ng isang rocker tulad ng ginagawa ng iba, ngunit ito ay napaka-simple. Ang pagpapakilala ng isang tunog tulad ng Apocalyptica ay agad na mangangailangan ng paglahok ng isang seksyon ng ritmo - isang drummer, isang bass player, ngunit hindi namin gusto iyon.

At gayon pa man, narinig kong tinawag mo si Apocalyptica na iyong mga guro.
A: Well, isa sa kanila. Kasama rin sa listahang ito ang Bach, Mozart, Muse, Rammstein, Kansas. Magagaling lang silang composers, meron magandang ideya. Kung pupunta tayo sa paglilibot kasama si Rammstein, magiging masaya lang tayo.

Ito ay isang kawili-wiling bagay: dumating ka sa rock na may isang klasikal na edukasyon, ngunit madalas mo bang nahaharap sa pagpipilian: maglaro ng rock o maglaro ng klasikal?
A: Well, walang pagpipilian, dahil wala talaga akong klasikal na edukasyon.
AT: Nagpunta lang kami mula sa rock music hanggang sa akademiko. Nasa amin lang si Lena, isang academician na tumutugtog ng rock music.
A: Ngunit si Lena, bago ang lahat ng kanyang klasikal na edukasyon, ay naglaro na ng Apocalyptica at nag-cut ng rock music nang walang anumang ideya tungkol sa klasikal na musika.

Pagkatapos ng ilang mga salita tungkol sa iyong edukasyon sa musika.
A: Ang aking ina ay isang musikero mas mataas na edukasyon, teorista. Sa likod ko ay isang paaralan ng musika ng mga bata, pagkatapos ay mga klase sa isang kolehiyo ng jazz, mga klase kasama ang jazz cellist na si Viktor Agranovich. Ngayon ako ay isang cello student sa Schnittke College. At, siyempre, ang entablado ay ang aming unibersidad. Ang grupong Ruadan kung saan ako nagsimula. Nakipaglaro ako sa kanila sa loob ng apat na taon - ito ay isang malaking base para sa buhay entablado, sa pakiramdam na nasa entablado at nasa isang rock lineup. Ito ay isang buong rock line-up na may bass, drums at, minsan, kahit isang electric guitar.
A: At si Lena- paaralan ng musika at muntik nang magtapos sa Gnessin School.
Lena: Oo, ako ay kasalukuyang nag-aaral sa Gnessin State Music College. Hindi ko masasabi na gusto ko ito, ngunit ang edukasyon ay edukasyon. Crust, diploma.
AT: Music school, at ngayon ako, tulad ni Lesha, ay nag-aaral sa Schnittke School lamang sa double bass class.

Double bass? Mayroon bang anumang mga plano upang magdagdag ng double bass sa Vespercellos musika?
AT: Pinag-iisipan namin ito, ngunit... Sa loob lamang ng ilang linggo, darating sa akin ang isang electric double bass, at posibleng mabuo pa.

Sabi nila sa modern musical mga institusyong pang-edukasyon hindi pabor ang rock music...
A: (masayahin) Ngayon ipapakita ni Ira sa lahat!
AT: Sa pangkalahatan, ang mga guro ay "sinisira" ang mga akademiko sa mga tuntunin ng kanilang isip at paraan ng kanilang pag-iisip. Ang mga bata ay pumapasok sa paaralan, at dahan-dahan nilang sinimulan na martilyo sa kanilang mga ulo na ang klasikal na musika ay pinakamahusay na musika sa mundo, at walang ibang musika. Sa pagtatapos ng paaralan, ganoon lang ang iniisip nila at walang ibang magagawa kundi ang akademiko. Kung ang mga taong may lamang akademikong edukasyon ay sumusubok na maglaro ng rock, ito ay tunog na napaka-pathetic. Ginagawa nila ito nang napakahina, mukhang nakakatawa sila, at samakatuwid ay hindi ko kinikilala ang mga akademya na gustong tumugtog ng rock music.

Ngunit ngayon ay nakarating ka na sa iyong pinakamataas institusyong pang-edukasyon, at ang mga guro ay nagsimulang sabihin sa iyo ang parehong bagay?
AT: Oo, sinusubukan nilang "masira" ako, palagi kong tinatanggihan sila nang buong lakas at sinasabi na: "hindi, hindi ako isang akademiko!" Kailangan nating magmaniobra.
A: Ang pangunahing problema, sa katunayan, ay nasa sistema ng edukasyon sa musika, dahil ito ay mahalagang kapareho ng noong panahon ni Mozart. Walang masyadong nagbago mula noon. At, higit sa lahat, ito ay isang sistema na hindi tumatanggap ng anumang bago at tinatrato ang musika ng ika-20 siglo - jazz, rock and roll, rock - bilang isang bagay na simple, magagamit sa publiko at, higit sa lahat, walang kabuluhan. Ako ay higit sa sigurado na maraming seryosong akademikong musikero ang nangarap at nangangarap na tumugtog ng musika ng mahinang mga beats, musika na binuo sa tila magkaibang mga batas, ngunit hindi nila ito magagawa dahil sa katotohanang hindi sila itinuro nito. Ang anumang musika, jazz, rock, classical ay isang kalamnan. Isang banal na organ na kailangang sanayin. At kung ang kalamnan na ito ay hindi sinanay, ito ay atrophy at mahuhulog.

Nagsasagawa ka ba ng partisan activities sa iyong mga kaklase?
A: Oo, palagi kong sinasabi sa aking mga kaklase na mayroong musika maliban sa klasikal na musika, na hindi lahat ay limitado sa akademikong musika. Sa katunayan, matagal na akong kumukulo at ngayon sasabihin ko sa iyo. Dumating ang mga bata paaralan ng musika sa edad na 14 - 15 taon - ika-9 - ika-10 baitang. At inaalok sila ng isang hanay ng mga hilig na inilalagay ng mga mahuhusay na kompositor sa musika. Paano maglaro ang isang 15 taong gulang na tao tungkol sa pag-ibig at kamatayan sa kanya instrumentong pangmusika dahil lang sa teknolohiya!? Ito ay hangal! Kaya lang, palagi kaming nag-uulat ng mga konsiyerto, mga konsiyerto sa katedral at mayroong gayong mga kalunos-lunos sa musika, at sa entablado ay may isang batang babae na may biyolin at tumutugtog na may nakakakilabot na tunog. mahusay na musika, na parang walang naiintindihan tungkol dito.

Pero nag-aaral siya!
A: Oo, nag-aaral siya! Ngunit ano ang matututuhan niya? Matututo siyang gayahin ang mga emosyong ito. Sa palagay ko ay hindi maintindihan ng isang 15 taong gulang kung ano ang ibig sabihin ni Beethoven sa kanyang yumaong cello sonata. Bakit hindi tayo makapagsimula sa simple? Sa totoo lang, may mga ideya ako, marahil ay parang mapagpanggap, upang italaga ang aking buhay sa radikal na pagbabago sa sistemang ito ng edukasyon.
AT: Medyo bida ang Lesha natin, kaya lang (tumawa).

Kaya, ngayon inilabas mo ang iyong debut album na "Cellorock". Nai-publish ito, sa pagkakaintindi ko, sa samizdat. Nasubukan mo na bang ilabas ang disc sa isang label?
A: Buweno, agad na tumugon ang label na wala kaming mga karapatan sa ilang mga kanta, at hindi namin maaaring opisyal na ilabas ang disc na ito. Samakatuwid, nag-print kami ng isang maliit na edisyon sa aming sarili sa isang maliit na bahay-imprenta.

Ngunit mayroon ding iyong mga kanta sa disc!
A: Hindi, mayroong tatlong mga track ng aming kaibigan na si Alexey Molchanov - "To Each His Own", "No Death" at "Darkness", at ang iba ay mula sa mundo.

Hindi ba posible na maglagay ng mga bagay sa disc na ikaw o ang iyong mga kaibigan?
A: Pero masokista kami (tumawa). Ang susunod na disc (may studio na kung saan kami magsusulat, may sound engineer, halos nagbayad na kami ng pera para sa recording) ay sa amin na. Isang ikot ng siyam na pangarap ng Cincinnatus. Magkakaroon ng ganap na kakaibang kwento, isang maliit na trip-hop...

Magpapakilala ka ba ng drums, vocals, o palawakin ang line-up?
A: Hindi, hindi, magiging pareho ang lahat, trio. Magkakaroon, marahil, ilang maliit na orkestra, na tayo mismo ang tutugtugin.
Gusto ko ring idagdag na ang disc na ito ay "Cellorock", tulad ng disc number 0. Ito ay isang grupo na wala, musika na wala.

Tulad ng isang demo o promo?
A: Hindi, ito ay hindi isang demo, at hindi isang promo, ito ay tulad ng isang cross-section ng unang yugto ng pagkamalikhain, tulad ng matapang na punto, na nagsasabing: “Dito tayo nagsimula.” Isang disc tungkol sa amin noong isang taon. Dahil ngayon kami ay gumagalaw sa isang ganap na naiibang direksyon. Halos wala nang amoy bato doon. Ito ay tulad ng electronics na nilalaro ng mga live na instrumento. Naglalaro na kami ng ilan sa mga materyal mula sa hinaharap na rekord. Mayroon akong napakainit na damdamin para sa "Cellorock," ngunit kung ang susunod na disc ay susundan ng komersyal at musikal na pagkabigo, kung gayon ako ay mas masasaktan at magalit kaysa sa disc na ito. Ang disk na ito ay isang ibon sa kalangitan.

Sabihin sa amin ang tungkol sa iyong mga parallel na proyekto.
A: Walang iba maliban sa Mill - lahat ay itinulak sa isang tabi. Sapat na ang pag-aaral.
AT: Apat na grupo kasama ang Vespercellos. “It’s like TuT”, Anarrima, Falsehood Wrong, Vespercellos... Sa totoo lang, may tatlo pang team na nilalaro ko, pero hindi nag-eensayo. Tinatawag lang nila ako sa mga konsyerto at nakikipaglaro ako sa kanila.

Lumahok ka sa proyekto ng Salt. At may vocals. Ano ang mga resulta?
AT: (tumawa) Dinala kami sa youtube sa pahina ng "Aming Radyo". yun lang.
A: Ang proyekto ay ganap na katangahan at wala kaming inaasahan mula dito. Mahilig lang kumanta si Ira.
AT: Ito ang aking nakakabaliw na ideya. Ang grupo ng Buhay na Tubig ay nagpaunlad ng aking interes katutubong musika. Kumanta ako ng kaunti doon, at mas nagustuhan ko ito, at ngayon ay nagsasanay pa rin ako katutubong vocal, at ito ay lubhang kawili-wili sa akin.
A: At nagpatugtog ako ng double bass. Tumugtog ang riff.
AT: Oo, nag-aaral ako ng folk vocals, at kakapasok lang ni Lesha at tumugtog ng double bass (tumawa).

Pero sa Vespercellos, sana, hindi lalabas ang folk vocals?
AT: Hindi pa
A: Kahit ano ay posible.

Irina, sa pagkakaintindi ko, sa Zhivaya Voda halos pinangasiwaan mo ang proseso ng pag-record, at sa Vespercellos?
AT: Hinahalo ko ang "Cellorock". Sa panahon ng proseso, kumunsulta ako sa ilang cool na sound engineer. Kasama ang isang guro mula sa paaralan, Meshcherkin, propesor ng Gnesin na si Kondrashin. Ngunit sinabi lang nila na "mabuti dito, ngunit masama dito." Umupo ulit ako sa computer at inayos lahat. Ang aming pinakamalapit na kaibigan sa lugar na ito ay si Alexey "Doktor" Arzhanov, ngunit pinuna lamang niya. Kaya kinailangan kong matutunan ang lahat sa aking sarili.
A: Malaki ang naitulong sa amin ng "doktor" - binigyan niya kami ng pera para sa pag-record. Naitala sila sa studio ng Quarta Music, na isinulat ni Ilya Lukashev, isang mahusay na sound engineer at tao. Grabe pa rin mahalagang punto– ang album ay naitala nang live. Ito ay naitala sa ilang mga sesyon. Umupo kami at nilaro ang lahat. Parang concert talaga.
AT: Ang pinakamahirap na bagay tungkol sa paghahalo ay ang imposibleng hatiin ang mga audio track sa mga bahagi upang maputol ang ilang hindi magandang nilalaro na mga piraso.
A: Mayroong, siyempre, ilang mga kontrobersyal na isyu tungkol sa pag-record, paghahalo, pag-edit, at mastering, ngunit ito ang aming unang disc.

Grupo ng komunidad sa VKontakte: http://vkontakte.ru/club828316
Grupo ng komunidad sa "live na journal":

Maaari kang magtrabaho hanggang sa pagpawisan ka, mag-ensayo nang maraming oras, maging tunay na birtuoso sa pagtugtog ng instrumentong pangmusika, at kahit na mangolekta ng isang buong ani ng mga parangal sa mga prestihiyosong pambansa at internasyonal na mga kumpetisyon - at nananatili pa rin, gaya ng sinasabi nila, na kilala sa mga makitid na bilog. Lalo na kung magpe-play ka ng classical music sa cello. Gayunpaman, ipinapakita ng pagsasanay na walang imposible para sa mga cellist. Lalo na kung magsasama-sama ka sa isang duet kasama ang isa pang katulad na birtuoso, pumili ng isang Michael Jackson na kanta na may malikhaing pagsasaayos na gagawin, mag-shoot ng isang kamangha-manghang video at - pansin! – i-post ito sa Internet. Ganito mismo ang ginawa ng dalawang cellist mula sa Timog Europa, sina Luka Šulich at Stepan Hauser: nag-organisa sila ng isang grupo na may simpleng pangalan na 2Cellos (2 cellos), nagpapalitan ng mga tailcoat ng konsiyerto para sa mga leather jacket, nagpatugtog ng isa sa mga hit ng hari ng pop music Smooth Criminal, kinunan ng video at ipinadala ito sa World Cobweb. At sa loob ng unang dalawang linggo ay nakatanggap sila ng higit sa tatlong milyong view.

Ito ay noong Enero 2011. At ngayon ay Hulyo 2014. Sina Luka at Stepan, na sinamahan ng isang orkestra, ay pinuputol ang mga string ng black and white high-tech na mga cello (ang mismong paningin kung saan ay magbibigay kay Mikhail Rostropovich ng atake sa puso), na gumaganap ng Back in Black ng AC/DC (Si Rostropovich ay tiyak na mabibingi) sa Exit festival sa Serbia. Sa buong paligid, libu-libo ang natutuwa – sa totoong buhay, hindi sa Internet.

Gayunpaman, napakahusay pa rin nila sa Internet. Nakatanggap na ng halos 28 million views ang kaakit-akit na video sa kanilang version ng AC/DC song na Thunderstruck. Ang pinakahuling video, na ipinakita sa katapusan ng Oktubre, para sa isang komposisyon na pinagsasama ang himig mula sa The Trooper ni Iron Maiden at William Tell Overture mula sa opera na William Tell ni Gioachino Rossini, ay tinanggap din ng mabuti ng publiko - ilang daang libong view sa ilang araw. Ngunit, tila, walang inilarawan: sa simula ng kanilang mga karera, ang mga lalaki ay isang daang porsyento na nerd - humigit-kumulang kapareho ng ipinakita nila ang kanilang sarili sa bagong video.

Ang Slovenian Sulic at Croatian Hauser ay mga musikero klasikal na paaralan. Ipinanganak si Luke musikal na pamilya at dito, siyempre, nang walang mga pagpipilian, sinundan ko ang landas ng musika: una ako ay nagtapos mula sa Academy of Music sa Zagreb, pagkatapos ay sa Vienna at London. Nag-aral din si Stepan sa England, pagkatapos ay sa USA - sa pamamagitan ng paraan, kasama si maestro Rostropovich mismo. Paulit-ulit na lumahok sa iba't ibang kompetisyon. Halimbawa, si Shulic noong 2004 ay nanalo ng unang premyo sa ika-5 Pandaigdigang kompetisyon mga batang musikero na pinangalanan. Tchaikovsky sa Moscow. Parehong nagbigay ng maraming konsiyerto kasama ang pinakamahusay na mga orkestra sa buong mundo. Parang tagumpay, pero... may kulang. Sa mahabang panahon na magkakilala mula sa magkasanib na pagtatanghal sa mga kumpetisyon, kung saan madalas silang maging magkaribal, ang mga kabataan ay nagsama-sama sa isang duet at nahulog ang kanilang mga nerd mask.

At sa ilalim ng mga maskara, nagpakita sila nang husto magagandang mukha. Ngunit, siyempre, ang kanilang talento at lakas, hindi ang kanilang kagwapuhan, ang nagdala sa kanila sa atensyon ng superstar na si Elton John. Ang trademark ng 2Cellos ay unti-unting naging isang kilalang tatak. Ang mga lalaki ay pumasok sa isang kontrata sa kumpanya ng pag-record na Sony Masterworks at nag-record ng dalawang album. Yung una... hulaan mo kung anong tawag dun? Tama iyan, 2Cellos. Ang pangalawa ay medyo nakakalito - In2ition. Ngunit para sa kanila ito ay mahalaga hindi lamang upang ipakita ang kanilang birtuosidad, ngunit din upang itapon ang malakas na enerhiya sa bulwagan. Ito marahil ang dahilan kung bakit naging tampok ang mga konsyerto, at live lang. Sa paglilibot kasama si Elton John, naglakbay sila sa buong mundo (kabilang ang pagbisita sa Russia), na binubuksan ang kanyang mga palabas sa pinakamaraming malalaking stadium at gumaganap sa mga prestihiyosong lugar tulad ng Madison Square Garden, bulwagan ng konsiyerto Olympia sa Paris, sa Emmy Awards sa Los Angeles, at sa pagdiriwang ng Diamond Jubilee ni Queen Elizabeth II. Kasunod ni Elton John, ibinahagi ng iba pang mga bituin ang entablado sa mga batang cellist: Red Hot Chili Peppers, Queens of the Stone Age, Steve Vai, George Michael.

Ang trick ng 2Cellos ay na, bilang karagdagan sa mga virtuoso na daliri at isang masiglang katawan, matagumpay na gumagana ang kanilang ulo. Hindi lang sila gumagawa ng mga cover version ng pop at rock hits ng U2, Guns N' Roses, Nine Inch Nails, Sting, Coldplay, Nirvana, Muse Kings of Leon at marami pang iba, ininterpret nila ang musika, gamit ang isang daang porsyento ng kahanga-hanga. mga kakayahan ng natatanging timbre ng cello at maayos na nag-uugnay sa modernidad sa mga klasiko (halimbawa, pinagkasundo nila ang Rossini sa AC/DC, tulad ng sa The Trooper Overture). purong anyo Ang mga lalaki ay hindi nakakalimutan, ngunit muli din nilang iniisip ito. Dati, lalabas sila na may kasamang chamber ensemble, nakasuot ng mahigpit na black suit, na may classical na mga cello na gawa sa kahoy, at kung paano maglalaro si Vivaldi! Kung pakikinggan mo ito, hindi mo agad mapapansin na naka-sneakers sila... In one of the interviews, Shulich said that they love AC/DC as much as they love Bach. Well, naniniwala kami.

Ang cellist ng banda na Apocalyptica Perttu Kivilaakso, na ang talambuhay ay ang paksa ng artikulong ito, ay nakakuha ng mahusay na katanyagan sa mga tagahanga ng isang orihinal na genre ng musika bilang symphonic metal. Siya ay minamahal at pinahahalagahan ng marami sa kanyang mga tagahanga klasikong istilo sa musika.

Ang pagkabata ng musikero

Noong 1978, noong Mayo 11, ipinanganak ang sikat na cellist sa hinaharap na si Perttu Kivilaakso. Ang kanyang mga unang taon ng buhay ay lumipas sa lungsod ng Helsinki, na matatagpuan sa Finland. Ang batang lalaki ay naging interesado sa musika mula pagkabata. Ang ama ni Perttu, si Juhani, ay napakaganda sa pagtugtog ng cello. Tinuruan niya ang kanyang anak. Nasa edad na lima na si Kivilaakso, nakakuha ng instrumento na nagpabago sa kanyang kinabukasan. Habang bata pa, ang musikero ay umibig sa opera nang buong puso. Bukod dito, kasama mga unang taon nagsimula siyang dumalo sa iba't ibang konsiyerto kung saan gumanap ang mga orkestra ng symphony klasikal na musika. Dahil ang ama ng bata ay naglaro sa isang opera ensemble, si Perttu ay walang kakulangan sa access sa musika at mga pagtatanghal. Mula pagkabata, si Kivilaakso Perttu ay nagsimulang mangolekta ng mga talaan na may iba't ibang mga gawang klasikal. Ngayon, ang koleksyon ng musikero ay nagsasama ng isang malaking bilang ng mga pag-record ng opera, kung saan mayroong medyo bihira at mahirap hanapin na mga komposisyon. Nasa edad na labindalawa, si Perttu, kasama ang Finnish orkestra ng symphony nilalaro para sa isang pag-record sa radyo.

Mga taon ng akademiko

Pagkatapos ng pagbisita sa Perttu Kivilaakso opera festival, na naganap sa kuta ng Savonlinna, sa wakas ay nagpasya siyang italaga ang kanyang buhay sa musika. Iyon ang dahilan kung bakit siya nagpunta sa Helsinki, kung saan siya pumasok sa Music Academy Sibelius. Noong 2000, nagtapos siya at nakatanggap ng diploma na may karangalan. Mula noong 1998, nagsimulang tumugtog si Perttu sa orkestra ng Helsinki. Nagtrabaho siya doon hanggang 2005. Nagpasya ang binata na matutong tumugtog ng ilan pang instrumento. Bilang karagdagan sa cello, pinagkadalubhasaan niya ang sining ng pagganap ng mga gawa sa piano at gitara. Bukod dito, ang Perttu ay may isa mahalagang tagumpay. Sa International Cello Competition ay nakuha niya ang ikatlong pwesto. Walang Finn ang nakamit ang ganoong resulta.

Bago magsimula ng isang karera sa rock

Pagkatapos ng kanyang pag-aaral, si Perttu Kivilaakso ay naglakbay sa kanyang sariling bansa. Ang kanyang birtuoso na pagtugtog ng cello ay hindi maiwasang tumagos sa puso ng mga klasikal na tagahanga. Samakatuwid, ang musikero sa lalong madaling panahon ay nagsimulang gumanap hindi lamang sa Finland, kundi pati na rin sa maraming mga bansa sa buong mundo. Kasama ang iba't ibang pianista, nagsagawa siya ng mga konsiyerto sa mga bansa tulad ng Germany, Great Britain, Netherlands, Belgium, France, Israel, Russia, USA, Japan at Estonia. Si Perttu ang soloista ng orkestra, na binubuo ng siyamnapung tao. Maraming malalaking European classics mga pagdiriwang ng musika hindi magagawa kung wala ang partisipasyon ni Kivilaakso bilang pangunahing cellist sa mga pagtatanghal.

Miyembro ng bandang Apocalyptica

Nakipagtulungan si Perttu Kivilaakso sa pinuno, na ang pangalan ay Eikka Toppinen, mula noong 1995. Ngunit siya ay naging opisyal na miyembro ng koponan noong 1999 lamang. Nakasali si Perttu sa isang rock band noong siya ay labing pito. Ngunit tila sa mga kalahok ng Apocalyptica na ito ay maaaring negatibong makaapekto sa karera ni Perttu sa klasikal na direksyon. Pagkatapos ng lahat, Helsinki philharmonic orchestra pumirma ng panghabambuhay na kontrata kay Kivilaakso, at ito ay maituturing na isang pambihirang kaso. Para sa kanyang rock band na Kivilaakso Perttu ay gumawa ng ilang komposisyon, na nakatanggap ng mga sumusunod na pangalan: Konklusyon, Pagpapatawad at Paalam. Ngayon, ang grupong Apocalyptica, na ang mga miyembro ay naglalaro, ay napakapopular sa maraming bansa. Ang mga connoisseurs ng de-kalidad na musika ay nagsasalita ng mataas tungkol sa banda at sa mga miyembro nito. Hindi rin pinagkakaitan ng atensyon si Perttu. Pagkatapos ng lahat, patuloy niyang ipinapakita ang kanyang sarili hindi lamang bilang isang birtuoso na musikero, kundi bilang isang mahuhusay na kompositor.

Personal na buhay

Naghiwalay si Perttu Kivilaakso at ang kanyang asawang si Anne-Marie Berg noong 2014. Anim na taon silang magkasama. Si Anne-Marie ay nagtrabaho bilang isang modelo. Siya ay nanirahan kasama si Perttu sa Finland, sa lungsod ng Turku. Tulad ng sinabi mismo ni Berg, hindi siya maaaring maging isang simpleng karagdagan sa buhay ng musikero. Inanunsyo din ni Anne-Marie na ang relasyong ito ay kumuha ng sobrang lakas mula sa kanya. Ngayon gusto niyang ibalik kapayapaan ng isip. Noong mga taong iyon na magkasama ang mag-asawa, gusto niyang mauna sa puso ng asawa. Ngunit para kay Kivilaakso, ang musika ay nanatiling pangunahing bagay sa buhay.