Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

- Igor Mikhailovich, ano ang magpapasaya at sorpresa sa madla sa konsiyerto na nakatuon sa pagsasara ng panahon?

Bakit kailangan mong umasa ng mga sorpresa? Hindi ba pwedeng pumunta ka na lang at makinig ng musikang hindi na mauulit? Kahit iisa lang ang tugtugin namin, iba pa rin ang tunog sa concert hanggang sa concert. Dahil magkaiba ang mga musikero at tagapakinig, iba ang ating iniisip at nararamdaman. Gusto kong tawagan ang programang ito na "Isang Pambihirang Konsiyerto", tulad ng puppeteer na si Obraztsov. Sa Organ Hall ay magkakaroon ng mga pagtatanghal ng mga organista na sina Ilmira Suleymanova at Elmira Akhmetova, minamahal na mang-aawit na si Lyudmila Filippova, kahanga-hangang drummer na si Alexei Kislov, teatro ng mga bata. Ang Araw ng Tagumpay ay lumipas kamakailan, at naaalala namin ang nakaraan, ang aming mga kamag-anak, ang aking ama ay nagsilbi rin bilang isang doktor ng militar. Ang bahagi ng programa ng konsiyerto ay gaganapin bilang alaala ng lahat ng mga beterano ng digmaan.

- At ano ang maaari nating asahan mula sa poster ng tag-init ng Organ Hall?

Bawat pagpapakita sa entablado ng aming orkestra ay pinag-isipan nang may temang. Halimbawa, sa Hunyo 20 ay ipapakita namin ang programang Sabantuy at magsagawa ng musikang Tatar. Ang mga artista ng Chelny Tatar Drama Theater ay magpapakita ng isang pagtatanghal ng "Sketches of Sabantuy", ay gaganap mga ensemble ng alamat"Zaman" mula sa "DK Energetik" at "Elluka" ng Kuzkeevsky House of Culture ng Tukaevsky District.

- Ito ba ay isang musikal na Sabantuy sa unang pagkakataon?

Naaalala ko minsan na nagdaos kami ng isang gabi ng musikang Tatar sa Kolehiyo ng Sining. Tatlo o apat na tao ang nakaupo sa bulwagan para sa 300 na upuan, kabilang sa kanila ay si Fairuza Mustafina, pagkatapos ay deputy mayor, umakyat siya sa entablado at mapait na sinabi: "Nasaan ang mga Tatar? Para sa kanila, tunog ng katutubong musika, hindi ba talaga ito kawili-wili? Simula noon, nagbago ang sitwasyon.
Sa pagtatapos ng 2007, ang una internasyonal na pagdiriwang klasikal at katutubong musika "Tatar Renaissance". Walang kakaiba sa gayong kumbinasyon - anuman tunay na musika, na nabubuhay sa loob ng maraming siglo, pangunahing nagmula sa pambansang musika. katutubong musika sa malaking entablado halos hindi tunog - lamang sa mga kasalan, pagtitipon, sa mga amateur na grupo. Nagpasya kaming punan ang puwang na ito sa pamamagitan ng paghahatid nito sa isang halo sa mga classic. Pagkatapos ay inanyayahan ko si Vladimir Spivakov at ang kanyang chamber orchestra na "Moscow Virtuosos" at sinabi sa kanya: "May isang kondisyon - dapat mong tiyak na tumugtog ng musika ng Tatar." At ginampanan nila ang ikapitong symphony ni Zhiganov. Nakatira kami sa Tatarstan, at dapat tayong magtanghal ng pambansang musika.

- Paano ang mga konsiyerto sa labas?

Ang pagbubukas ng bagong festival site na "Summer Evenings in Yelabuga" ay naka-iskedyul sa Hulyo 11. Ipinakilala ko ang mga organizer sa pianist na si Boris Berezovsky, at pagkatapos ay nagsimulang umikot ang lahat. Sa programa ng pagdiriwang ng Yelabuga, bilang karagdagan sa pagganap ng Berezovsky, ang musikang ginanap ng violist na si Yuri Bashmet, Russian pambansang orkestra sa ilalim ng direksyon ni Mikhail Pletnev, ang aming orkestra.
90 porsyento ng aming mga konsyerto ay para sa kawanggawa. Kaya sa Hunyo 10, magsasalita kami sa unang pagkakataon sa mga bilanggo ng kolonya sa Mendeleevsk. Tugtugin natin ang mga kantang gusto nila. (Tumawa). Ngunit tiyak na hindi tayo maglalaro ng Murka!

- Plano ba ng Chamber Orchestra na libutin ang mga rehiyon kung saan hindi mo pa napupuntahan?

Kami ay nagpaplano ng isang malaking isa sa Oktubre-Nobyembre paglilibot- Yuzhno-Sakhalinsk, Petropavlovsk-Kamchatsky, Vladivostok, Khabarovsk, Krasnoyarsk. May preliminary agreement na. Gusto kong gumanap sa maraming lungsod, ngunit may mga kahirapan - hindi kami kilala doon ... sigurado ako na sa ngayon.

Sino ang naimbitahang magsalita noong Oktubre 9 - sa pagbubukas ng ika-30 anibersaryo? Ang deadline, siyempre, ay malayo, ngunit alam mo kung paano magplano ng ilang mga hakbang sa unahan.

- (Tumawa). Kung pwede lang, kanina pa ako umalis. Siyempre, hindi magagawa ng isang tao nang walang opisyal, ngunit susubukan naming gawin gabi ng anibersaryo nangingibabaw ang maligaya na kapaligiran. Sa unang pagkakataon, ang pinakamahusay na trumpeter sa mundo na si Sergey Nakaryakov ay darating sa Chelny. Nakatira siya sa Paris at pumayag matapos marinig ang pagtugtog ng aming orkestra sa recording. Binigyan niya ako ng discount sa bayad, pero mahal pa rin pala. Ang lahat ng mga imbitasyon ay isang panganib. Ang aming mga tao ay maaaring gustong pumunta sa konsiyerto nang libre, o kailangan nila ng malalaking pangalan tulad nina Denis Matsuev, Valery Gergiev.
Ngunit sa Disyembre 5, darating si Vladimir Spivakov at ang kanyang Moscow Virtuosi orchestra upang batiin kami sa anibersaryo.

- Mahirap ba para sa mga musikero na magtrabaho sa bansa sa panahon ng kulto ng pera?

Kailan naging madali? Sa ating hindi sibilisadong bansa, ang kultura, sa kasamaang palad, ay laging sumasakop huling lugar. Syempre meron malalaking pangalan Bashmet, Spivakov, Gergiev, Matsuev. At ang mga musikero na nakatira sa isang lungsod na tulad namin ay hindi kailangan ng sinuman ... Salamat sa KAMAZ, na palaging sumusuporta sa amin, at madalas kaming gumaganap sa harap ng mga manggagawa sa pabrika.

Bakit napaka pessimistic? Malaki ang ipinagbago ng buhay ng mga musikero at ng lungsod sa pagbubukas ng Organ Hall sa Chelny. Hindi mo ba iniisip?

Ang hitsura ng Organ Hall ay ang kahulugan ng aming aktibidad. Maaari kang maglaro hangga't gusto mo, ngunit kung walang entablado, ano ang silbi? Ang mayroon tayo ngayon ay tunay na kaligayahan. Mahal na mahal ko ang audience natin, tuwing aakyat ako sa stage, handa akong yakapin at halikan ang lahat.

- Ano ang pinakakanais-nais na regalo para sa anibersaryo ng orkestra?

Nakatanggap na kami ng "regalo" - inaalis nila ang mayroon kami: sinusubukan nilang bawasan ang rate ng driver at ipagkait sa amin ang nag-iisang bus. Sabi nila na gamit ang mga gamit na makukuha natin pampublikong transportasyon. Isipin kung ano ang pakiramdam na sumakay dito gamit ang double bass? Ngunit ano ang tungkol sa paglilibot? Kailangan nating bawasan ang mga ito, dahil ang pagrenta ng sasakyan ay mahirap, kailangan mong gumuhit ng maraming mga dokumento.

Nais naming makita ang aming mga mag-aaral sa gala concert - Zhanna Tonaganyan, Artem Kononov, kung kanino, bilang isang guro, namuhunan ka ng labis na pagsisikap, at sila...
- ... pinagtaksilan, gusto mong sabihin? Wala akong mga salita upang ilarawan ang mga pagkilos na ito. Ang aking minamahal na Jeanne, na minsan kong nakilala nang hindi sinasadya sa patyo ng isang paaralan ng musika, ay nakita ang kanyang mga kamay at dinala sa klase, ngayon ay nakatira sa London. Minsan ang kanyang laro ay pinakinggan ng sikat sa mundo Amerikanong biyolinista Yehudi Menuhin. Hindi ko alam kung ano ang ginagawa niya doon ngayon - hindi sinabi ni Jeanne sa akin ng personal. Ngunit sinabi sa akin na patuloy siyang nakikipaglaban sa kanyang sarili upang mabura ang kanyang nakaraan ni Chelny sa kanyang alaala. Normal ba ito? Artem - sa Germany, paano maiiwan ng isang artista ang orkestra sa isang mahirap na panahon? Ngunit ngayon ay may mga magagandang musikero sa tabi ko, kung kanino ako ay lubos na nagpapasalamat. Deboto sila sa akin at ako sa kanila. Ito ay higit pa sa isang guro at mag-aaral - mayroon tayong pagkakaibigan.

Chamber Orchestra Igor Lerman- isang grupo ng musikal mula sa lungsod ng Naberezhnye Chelny. Orchestra Founder, Artistic Director at punong konduktor- Igor Lerman.

Ang orkestra, noon ay gumaganap sa ilalim ng pangalang "Probinsya", ay nagtanghal ng unang programa nito noong Pebrero 25, 1989. Sa nakalipas na quarter ng isang siglo, ang grupo ay nakakuha ng isang reputasyon bilang isa sa mga pinakamahusay na chamber orchestra sa bansa, na ang estilo ng pagtugtog ay nakikilala. pinakamataas na pagkakayari, kagandahan at pagpipino ng pattern ng musikal, buong emosyonal na pagbabalik ng orkestra at konduktor.

Ang repertoire ng chamber orchestra ni Igor Lerman ay malawak at multifaceted at may kasamang malawak na hanay ng musika - mula sa mga gawa ng panahon ng Baroque hanggang sa mga gawa ng ating mga kontemporaryo. Ang isang makabuluhang bahagi nito ay ang mga transkripsyon ng artistikong direktor at konduktor. Kasama sa discography ng orkestra ang 15 disc, kabilang ang mga gawa ni Corelli, Vivaldi, Bach, Tchaikovsky, Satie, Debussy, Ravel, Bartok, Hindemith, Shostakovich, Prokofiev, Schnittke, Piazzolla, pati na rin ang mga transkripsyon ni Igor Lerman.

Ang orkestra ay matagumpay na gumaganap sa mga lungsod ng Tatarstan at Russia, mga paglilibot sa ibang bansa - sa Republika ng Moldova, Ukraine, Poland, Germany, Spain, Switzerland, Israel. Noong Nobyembre 23, 2013, bilang bahagi ng pagdiriwang ng ika-25 anibersaryo, isang konsiyerto ng Igor Lerman Chamber Orchestra ang naganap sa Malaking bulwagan Moscow Conservatory.

Sa isang ensemble na may isang orkestra magkaibang panahon Elena Obraztsova, Nikolai Petrov, Boris Berezovsky, Cyprien Katsaris, Viktor Tretyakov, Alexander Knyazev, Moscow Virtuosi chamber orchestra na isinagawa ni Vladimir Spivakov at iba pa mga sikat na performer at mga koponan.

Ang dahilan ng panayam ay ang paparating na Summer Evenings sa Yelabuga festival mula Hulyo 12 hanggang 16, kung saan ang mga pangunahing tauhan ay ang pianist na si Boris Berezovsky at ang Igor Lerman Chamber Orchestra, na nagdiriwang ng ika-30 anibersaryo nito sa 2018.

- Igor, ikaw ba ay isang biyolinista?

Oo, noong 1978 nagtapos siya sa Nizhny Novgorod Conservatory sa klase ng violin at noong 1980 ay dumating siya sa Naberezhnye Chelny, kung saan binuksan ang School of Arts. Kailan ito nagbukas institusyong pang-edukasyon, ang mga guro ay karaniwang binibigyan ng mga apartment. Ang mag-aaral kahapon na magkaroon ng sariling sulok ay tila pangarap ng tubo, at talagang binigyan nila ako ng apartment. Sa literal mula sa mga unang araw ng aking pananatili sa Naberezhnye Chelny, nag-organisa ako ng isang student chamber orchestra, na nalampasan ang estudyante sa mga tuntunin ng antas, ay malapit sa isang propesyonal.

- Mahinhin mong binanggit si Yehudi Menuhin, na...

Inanyayahan niya akong magturo sa Yehudi Menuhin School, na matatagpuan sa Surrey, isang oras mula sa London. Pagkatapos ng graduating mula sa conservatory, nagtrabaho ako sa isang paaralan ng musika at isang kolehiyo ng musika, naisip kong tahakin ang landas ng pagtuturo, dahil ang aking mga mag-aaral ay gumagawa ng mahusay na mga hakbang. Ngayon lahat ay nagwagi internasyonal na kumpetisyon gaganapin sa Ufa, Kazan, Ryazan... Lahat ng nanalo! At noong 1990s, mas mahirap makamit ang titulong laureate. Kinailangan itong dumaan sa isang mapagkumpitensyang seleksyon, para lang makapasok sa unang round. Para dito kailangan mo magandang paaralan. Ang mga kumpetisyon ay ginanap sa malalaking lungsod ng Europa at mga kabisera ng Russia, at kahit na ang isang tao ay pumasa lamang sa pagpili para sa kumpetisyon, siya ay tumataas na sa isang mas mataas na antas ng kasanayan.

Napansin ko ang isang babaeng may kakayahan at sinimulan ko siyang turuan mula sa simula sa isang music school. Sa International kompetisyon ng kabataan violinist Yehudi Menuhin, pumasa siya sa mapagkumpitensyang pagpili at tatlong round, naglaro kasama ang London Symphony Orchestra, naging isang laureate, at nanalo pa. espesyal na premyo sa likod pinakamahusay na pagganap Bach. Pagkatapos ng lahat, ang Menuhin ay itinuturing na isang luminary, isa sa mga pinakamahusay na tagasalin ng mga komposisyon ni Bach, ang kanyang pagganap ng Bach ay itinuturing na isang sanggunian. Matapos manalo ang estudyante ko sa kompetisyon noong 1995, inanyayahan ako ni Menuhin na magturo. Hindi kapani-paniwala! Ang guro at ang kanyang mag-aaral mula sa Naberezhnye Chelny ay matagumpay na nakikipagkumpitensya sa Europa kasama ang pinakamahusay na mga biyolinista ng mga paaralan sa mundo, at hindi lamang nakikipagkumpitensya, ngunit nanalo din. Sinabi ni Menuhin: "Baguhin ang oras sa pagitan ng Russia at ng aking paaralan." Iyon ang rurok ng aking karera sa pagtuturo. Pero... pinili ko ang orchestra. Oo at mga pangyayari sa pamilya tapos ito pala para hindi ako makaalis papuntang England. Pagkatapos noon, inilagay ko ang aking sarili nang buo sa altar ng orkestra.

- Paano nagsimula ang lahat?

Gumawa ako ng orkestra mula sa simula. Sa Moscow, Petersburg o iba pa pangunahing lungsod meron kultural na kapaligiran. Sa Naberezhnye Chelny 30 taon na ang nakalilipas, halos wala siya. Noong 1988, ang lungsod ay isang napakalaking lugar ng konstruksyon, kung saan ang mga taong dumating mula sa mga lugar ng detensyon ay nagtrabaho din. Maging ang mga awtoridad ng lungsod ay iniugnay lamang ang salitang "silid" sa isang selda ng bilangguan kung saan nakakulong ang mga kriminal: "Maaari mo bang pangalanan ang orkestra sa ibang bagay? Ang isang maliit na symphony o string orchestra, kung hindi man ay isang silid ... ay hindi maganda. Alam ng mga musikero na ang mga konsepto musika sa silid”, “chamber orchestra” talagang nagmula sa salitang “camera” - isang maliit na silid. Ngunit sa isipan ng mga awtoridad, ang salitang "silid" ay eksklusibong nauugnay sa mundo ng mga kriminal! Walang kapaguran akong pumunta sa komite ng distrito ng partido at kinumbinsi ang mga pinuno, na patuloy na nagbabago, na kailangan ng lungsod ng orkestra. At ito ay itinatag. Maraming salik ang nakaimpluwensya, isa na rito ang panahon ng perestroika, kung kailan maraming bagay ang nagbabago sa lipunan...

- Mayroon bang orkestra sa lungsod?

Anong orchestra?! Mabibilang sa daliri ang mga nagtapos sa conservatory! Ilang mga paaralan ng musika Paaralan ng Musika at ang pamamahala ng kultura - lahat. Ang paglikha ng Chamber Orchestra ay parehong isang mahusay na tagumpay at malaking problema: sino maglalaro? Saan kukuha ng mga musikero?

- At saan mo nakuha ang mga ito?

Natutunan ko ito sa aking sarili. Halos lahat ng musikero ay estudyante ko. Sa simula Paaralan ng Musika, pagkatapos ay isang kolehiyo at ang Kazan Conservatory, kung saan ako nagtuturo. Ang bawat isa ay umabot sa akin ng dalawampung taon! Ang ilan, na umaabot sa isang mataas na antas ng propesyonal, ay umalis patungo sa Kanluran at ganap na nanirahan doon. ordinaryong kwento. Ngunit kapag napagtanto mo na kailangan ng ikatlong bahagi ng iyong buhay upang sanayin ang isang musikero, at ito ay lumalabas na hindi ito walang katapusan! - hindi ito madali. Ngayon ang aking pinakamatapat na mga mag-aaral ay nasa orkestra, mayroon kaming isang koponan, at sila ay mahusay na mga instrumentalista, na pinahahalagahan ng mga world-class na soloista na tumutugtog sa amin.

Igor Lerman kasama si Alexander Knyazev

- Nag-aral ka na rin ba ng conducting yourself?

Hindi, hindi ako nag-aral ng conducting. Kahit sinong propesyonal na konduktor ay maaaring magsabi na wala akong pamamaraan, ngunit hindi ko rin tinatawag ang aking sarili na isang konduktor. Nakikinig ako sa ensemble at tinutulungan ang mga musikero na tumugtog nang sama-sama. Noong una, tinawag kaming Province Chamber Orchestra. Ngunit... sa ganoong pangalan ay hindi kami tinanggap kahit saan: “Anong klaseng orkestra? "Mga Lalawigan"?! Kaya umupo ka sa probinsya mo." Ang pangalan ay napilitang palitan sa "Igor Lerman's Chamber Orchestra". Naisip ko na ito ay hindi mahinhin na ilagay ang aking pangalan sa pamagat, bagaman ito ay naroroon noong una bilang pangalan ng pinuno. Sinabi nila: "Iilang tao ang nakakakilala kay Igor Lerman, ito ay mabuti, ngunit alam ng lahat kung ano ang isang "probinsya" - ito ay parang anti-advertising.

- Sila mismo ay may isang kumplikadong mga probinsyano!

Oo, at gusto ko ang salitang "probinsya"! Mayroong isang bagay na matamis, taos-puso, mapagpatuloy sa loob nito. Taga-probinsya ako at hindi ko ito ikinahihiya. Pinanganak noong Mga Isla ng Kuril, sa isla ng Kunashir, kung saan nagsilbi ang aking ama pagkatapos ng digmaan. Siya ay nanirahan saanman, saanman siya ipadala, sa maliliit na bayan ng Ukraine - Poltava, Kremenchug. Sa katunayan, sa Russia mayroong dalawang kabisera, ang natitira ay isang lalawigan. At ang kaisipan ng aking mga kababayan ay ito: "Nasa Moscow ito!!! Ito ay sa St. Petersburg!!! Kaya't nagtalo sila sa Kazan, Nizhny Novgorod, Naberezhnye Chelny...

Ang mga Muscovites at Petersburgers ay hindi mas mahusay kaysa sa iba - ni mas matalino o mas mahuhusay. Buti na lang ipinanganak at nakatira sila sa kabisera. Hindi ang lugar ang nagpapaganda sa tao, ngunit ang kabaligtaran, di ba?

Kaya gusto naming palamutihan ang Yelabuga ng isang pagdiriwang. Kahit na ang lugar mismo ay kamangha-manghang! Ang lungsod ay mahimalang napanatili ang hitsura ng mangangalakal na lalawigan ng una kalahati ng XIX siglo. Ang mga Ruso ay naglalakbay sa ibang bansa, at mga kagandahan katutubong lupain hindi ko alam... digmaang sibil ang mga lokal ay pumanig sa mga puti, kaya awtoridad ng Sobyet iwinagayway niya ang kanyang kamay sa Yelabuga, sa panahon ng Brezhnev, hindi isinagawa doon ang pagtatayo, salamat sa kung saan napanatili ng lungsod ang pagka-orihinal nito! Ginawa ng mga lokal na museo ang lungsod bukas na langit. Ang bawat bahay ay isang monumento ng arkitektura. Sa kasamaang palad, ang karamihan sa mga edukadong tao ay nakakaalam lamang ng Yelabuga na may kaugnayan sa kakila-kilabot na pagkamatay ni Marina Tsvetaeva. Ngunit ito ay hindi lamang isang lugar ng peregrinasyon para sa mga philologist sa kanyang libingan! Sa pampang ng Shishkinskiye Ponds ay ang ari-arian ng ama ng sikat na Russian artist na si Ivan Shishkin, na nagsilbi bilang alkalde sa Yelabuga. Interesado ang House-Museum ni Ivan Shishkin kasama ang kanyang mga bihirang ukit at ang Museo-estate ng babaeng cavalry na si Nadezhda Durova. Maraming mga kawili-wiling bagay sa Yelabuga. Gagawin namin ang pagdiriwang sa Shishkinskiye Ponds, namumulaklak sa tag-araw. Isang entablado at amphitheater ang itatayo - mga hilera ng manonood na may kapasidad na hanggang 3,000 upuan, na sakop kung sakaling umulan. Si Yuri Bashmet, Boris Berezovsky, Nikita Borisoglebsky, Alexander Knyazev, Tatyana at Sergey Nikitin ay gaganap - ito ay isang star line-up para sa Yelabuga!

Oo, hindi lang para sa Yelabuga ... Ano ang populasyon doon? Umaasang makakalap ng 3,000 manonood gabi-gabi?!

Ang madla ay magmumula sa malapit na Naberezhnye Chelny, Nizhnekamsk, Almetyevsk. Gusto kong mag-hajj ang Muscovites at iba pang Russian sa Yelabuga, tingnan ang museo ng lungsod at makinig sa mga sikat na classic. Sa hinaharap, umaasa kaming masakop iba't ibang uri sining at gumawa ng isang pagdiriwang para sa lahat - mga mahilig sa panitikan, pagpipinta, kasaysayan, arkitektura. Ang Elabuga sa ganitong kahulugan ay may malaking potensyal.

Ang Naberezhnye Chelny, Nizhnekamsk, Almetyevsk ay mga lungsod ng mga manggagawa, tagabuo, manggagawa ng bakal, metalurgist, manggagawa sa langis, minero... Interesado ba sila sa klasikal na musika?

Sa una, ang aming orkestra ay may isang nakatutuwang buong bahay! Ang lungsod ng Naberezhnye Chelny ay itinayo hindi lamang ng mga manggagawa at tagapagtayo, kundi pati na rin ng mga kabilang sa engineering corps - ang siyentipiko at teknikal na intelihente. Ang mga Muscovites, mga nagtapos sa mga unibersidad ng kabisera, na nakasanayan sa sibilisadong buhay, ay biglang natagpuan ang kanilang mga sarili ... sa isang ganap na kultural na vacuum. Siyempre, kailangan nilang pumunta sa mga konsiyerto. Ang mga taong ito ang naging pangunahing madla namin. Pagkatapos ay nagsimula kaming magbigay ng regular libreng konsiyerto para sa mga manggagawa ng KAMAZ bilang pasasalamat sa katotohanang sinusuportahan tayo ng korporasyon sa pananalapi. Kung hindi dahil sa KAMAZ, ang orkestra ay hindi na umiiral noon pa man! Unti-unting itinaas ang kanilang audience. Ngayon ang mga konsyerto ay dinaluhan ng ilang henerasyon: mga anak at maging mga apo ng ating mga unang tagapakinig. Nagbibigay kami ng mga konsyerto sa Linggo para sa mga bata at pumunta sa pinakamalapit na bayan, kung saan nagmumula rin ang mga manonood. Ang aming Organ Hall sa Naberezhnye Chelny ay may 800 na upuan, at ang mga manonood ay naghihintay para sa aming mga konsyerto.

Sa Rachmaninov Hall sa Moscow

- Anong patakaran ng repertoire ang pinamumunuan mo? Paano mo maakit ang madla sa bulwagan?

Ang buong repertoire ng chamber orchestra ay maliit: maaari itong i-replay, marahil, sa limang taon... Karamihan sa mga baroque na musika - Bach, Vivaldi, Handel, Corelli. Divertimento ni Mozart at ng kanyang "Little Night Serenade", ilang akda ni Haydn at ng kanyang mga kontemporaryo, romantiko at kontemporaryong may-akda. Lahat! Ano ang gagawin kung 30 taon ka nang naglalaro?.. Ang repertoire ng kahit na ang pinakasikat na domestic chamber orchestra ay makitid: pareho silang tumutugtog. Nagpasya akong palawakin ang repertoire gamit ang sarili kong mga transkripsyon. Ang pakikipagkumpitensya sa iba pang mga chamber orchestra ay posible lamang salamat sa isang natatanging repertoire at interpretasyon. Marahil ang aking pahayag ay mapangahas, ngunit nangahas akong sabihin na walang chamber orchestra sa Russia ang may ganoong magkakaibang repertoire. Gumawa ako ng isang malaking halaga ng mga transkripsyon. Gumawa siya ng isang buong antolohiya ng mga piraso ng violin at lahat ng mga iconic na gawa para sa violin at chamber orchestra. Inayos ang mga saliw ng piano string orchestra, na nagpapahintulot sa akin na mag-imbita ng mga sikat na biyolinista. Sinasabi lang nila kung ano talaga ang gusto nilang itanghal - "Tula" ni Chausson o mga piyesa ng violin ni P.I. Tchaikovsky. Sa pamamagitan ng paraan, maraming mga orkestra ang gumaganap ng aking mga adaptasyon ng mga piyesa ni Pyotr Ilyich, ngunit bihira nilang ipahiwatig ito, at kung minsan ay ipinapasa nila ito bilang kanilang sarili. Minsan, dahil sa kabaitan ng aking kaluluwa, nagbigay ako ng mga tala, ngayon ay hindi ko ginagawa iyon ...

Igor Lerman kasama si Boris Berezovsky. Nobyembre 2017

Kasama si Boris Berezovsky naglaro kami ng transkripsyon sa unang pagkakataon Piano Concerto No. 3 Beethoven para sa chamber orchestra. Marahil ang aking bersyon ay mukhang isang parody sa tabi ng orihinal ni Beethoven, ngunit... ang gawaing ito ay nagbigay-daan sa akin na makilala ang mahusay na pianist. Pagkatapos ay ginawa kong miniature symphony ang Trout Quintet ni Schubert para sa piano at mga string. Nagustuhan ito ni Boris kaya nagsimula kaming maglaro nang regular. At nang gumawa din ako ng arrangement ng sikat na Brahms piano quintet op. 34, pagkatapos ay nagsimula kami ng pianista hindi lamang isang musikal, kundi pati na rin ang isang pagkakaibigan ng tao.

Naghanda ako ng mga transkripsyon ng maraming gawa na orihinal na isinulat para sa pianoforte: halimbawa, Mussorgsky's Pictures at an Exhibition cycle, na naging tanyag sa buong mundo salamat sa pagsasaayos ni Ravel para sa malaking orkestra ng symphony. Gumawa ako ng bersyon para sa chamber orchestra, at humahanga ito sa mga manonood saanman kami tumutugtog.

- Kaya naglaro si Boris ng Pictures sa isang Exhibition kasama ka sa Naberezhnye Chelny noong Nobyembre!

Oo, encore. Sinasabi ko: "Halika, tutugtugin mo ang isang piyesa ni Mussorgsky sa piano, at ang orkestra ay magpapatugtog ng isa pa mula sa cycle na ito." At nagkaroon kami ng jam session, isang performance ping-pong. Kapag nagising ang lakas ng loob sa mga musikero, natutuwa ang mga manonood! Sa Summer Evenings in Yelabuga festival, ganoon din ang gagawin namin ni Berezovsky: tutugtog siya ng mga piyesa ng piano mula sa P.I. Tchaikovsky, at ang aming koponan - iba pang mga piraso ng cycle sa aking orkestrasyon.

Paano ka natutong mag-transcribe? Sa conservatory? O sapilitan sa buhay?

Sa halip, ang huli: Marami akong gustong maglaro! Huwag ulitin ang mga divertissement ni Mozart sa buong buhay mo ... Ang transkripsyon ay katulad ng interpretasyon, isang bagong pagbabasa ng trabaho. Naglagay ako ng isang piraso ng aking "I" sa bawat transkripsyon. Siyempre, kawalang-galang sa aking bahagi na ipakilala ang aking sariling musikal na teksto sa mga gawa ni Tchaikovsky, Saint-Saens, Mussorgsky: sino ako, at sino ang mga henyo na ito?! Sinusubukan kong hindi lumabag sa layunin ng kompositor. Ang tagapalabas, pagkatapos ng lahat, ay nagdadala din ng kanyang sariling katangian sa trabaho! Sa aking kaso, ito ay hindi lamang isang interpretasyon, kundi pati na rin isang pagpapakilala sa anyo, isang pagbabago sa teksto, kung saan, tulad ng sa tingin ko, ito ay maaaring maging mas kawili-wili. Marahil ito ay masamang lasa, ngunit ... iyon ang naririnig ko.

Igor Lerman kasama si Elena Obraztsova. Nobyembre 2017

- Sino sa mga sikat na soloista ang gumanap kasama ng iyong orkestra?

Nakakuha ako ng malaking kasiyahan mula sa pakikipagtulungan sa biyolinista na si Viktor Tretyakov. Ang napakatalino na cellist na si Alexander Knyazev ay ang soloista sa amin, na ngayon ay gumaganap din bilang isang organista. Siyanga pala, ang aming Organ Hall ay nagho-host ng mga konsyerto dalawang beses sa isang buwan. musika ng organ: ang mga guest performer at mga lokal na organista ay tumutugtog. Si Elena Obraztsova ay gumanap sa amin at masigasig na nagsalita tungkol sa mga musikero. Natupad ang aking pangarap na tumugtog ng musika kasama si Valentin Berlinsky: ang maalamat na cellist at pinuno ng Borodin Quartet ang aking idolo. Bago siya, alam ko kung paano makipaglaro sa isang soloista - isang pianist, violinist, cellist, ngunit paano maglaro ng isang quartet?! At pinangalanan ni Berlinsky ang mga akdang isinulat para sa string quartet at chamber orchestra. Tila ito ay nagiging "mantika ng mantikilya": ang isang chamber orchestra ay ang parehong komposisyon ng isang string quartet, nadagdagan lamang ang bilang sa bawat pangkat ng mga instrumento. May ganitong genre pala: ang mga miyembro ng quartet ay gumaganap bilang mga soloista at minsan bilang tutti na may isang orkestra. Si Elgar ay may kahanga-hangang "Introduction and Allegro" para sa string quartet at orchestra, ang Lev Knipper ay may "Radif", isang Iranian-style na piraso para sa quartet at string orchestra. Ginawa namin ito sa Borodin Quartet. Kasama namin yung isa kamakailang mga talumpati maestro.

Igor Lerman kasama si Valentin Berlinsky

Unti-unti, sinimulan kong palawakin ang repertoire path na ito: Gumawa ako ng antolohiya ng mga gawa para sa quartet at string orchestra, na tiyak na hindi available sa anumang chamber orchestra sa mundo! Salamat sa repertoire na ito, inaanyayahan ko ang mga quartet: isang kawili-wiling pakikipagtulungan ang nabuo kasama ang batang David Oistrakh Quartet.

Kami ay kaibigan ni Vladimir Spivakov, at matatandaan ng publiko ang magkasanib na pagganap ng Moscow Virtuosos kasama ang aming orkestra. Siyempre, pagkatapos ay naghari si Teodorych sa podium! Si Spivakov at ang Virtuosos ay batiin tayo sa Disyembre 5 sa ating ika-30 anibersaryo, at ang anibersaryo panahon ng konsiyerto magbubukas kami sa Oktubre 8 sa Kazan at sa Oktubre 9 sa Naberezhnye Chelny, maglalaro kami kasama ang sikat na trumpeter sa mundo na si Sergey Nakaryakov.

Mga larawan na ibinigay ng serbisyo ng press ng Igor Lerman Chamber Orchestra, Naberezhnye Chelny, Republic of Tatarstan

Artistic director at conductor ng chamber orchestra, artistic director ng Organ Hall - Igor Lerman. Igor Lerman Chamber Orchestra - isa sa mga pinakamahusay mga grupong pangmusika Russia. Ang repertoire ng orkestra ay malawak at multifaceted: mula sa baroque na musika hanggang sa mga kompositor ng ating mga kontemporaryo...

Ginampanan ng Igor Lerman Chamber Orchestra ang unang programa nito noong Pebrero 25, 1989. Nag-record ang orkestra ng 15 CD. Bilang karagdagan sa mga transkripsyon ng artistikong direktor at konduktor, tagapagtatag ng orkestra, si Igor Lerman, ang mga pag-record ay kinabibilangan ng mga gawa ni Corelli (12 concerto grossos, op. 6), Vivaldi, Bach, Tchaikovsky, Satie, Debussy, Ravel, Bartok, Hindemith , Shostakovich, Prokofiev, Schnittke, Piazzolla at iba pang mga kompositor.

Sa ensemble kasama ang orkestra sa iba't ibang oras na gumanap: Elena Obraztsova, Nikolai Petrov, Boris Berezovsky, Cyprien Katsaris, Viktor Tretyakov, Alexander Knyazev, Quartet. Borodin, ang Moscow Virtuosi chamber orchestra na isinagawa ni Vladimir Spivakov at iba pang sikat na performers at ensembles.

Ang repertoire ng chamber orchestra ni Igor Lerman ay malawak at multifaceted mula sa baroque music hanggang sa mga kompositor ng ating mga kontemporaryo. Ang isang makabuluhang bahagi nito ay ang mga transkripsyon ng artistikong direktor at konduktor.

Ang orkestra ay madalas na gumaganap sa mga lungsod ng Tatarstan at Russia. Ang tour ng banda sa Republic of Moldova, Ukraine, Poland, Germany, Spain, mga concert sa loob mga pagdiriwang ng musika sa mga lungsod ng Russia (St. Petersburg, Kislovodsk, Kaliningrad, Perm), Switzerland, Israel.

function rudr_favorite(a) ( pageTitle=document.title; pageURL=document.location; subukan ( // Internet Explorer solution eval("window.external.AddFa-vorite(pageURL, pageTitle)".replace(/-/g," ")); ) catch (e) ( try ( // Mozilla Firefox solution window.sidebar.addPanel(pageTitle, pageURL, ""); ) catch (e) ( // Opera solution if (typeof(opera)==" object") ( a.rel="sidebar"; a.title=pageTitle; a.url=pageURL; return true; ) else ( // Ang iba pang browser (i.e. Chrome, Safari) alert("Pindutin ang " + (navigator. userAgent.toLowerCase().indexOf("mac") != -1 ? "Cmd" : "Ctrl") + "+D to bookmark this page"); ) ) ) return false; )

Materyal mula sa Wikipedia