Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Artistic Director at punong konduktor

Ang natitirang biyolinista at konduktor na si Vladimir Spivakov ay malinaw na natanto ang kanyang multifaceted talent sa sining ng musika at maraming mga lugar ng pampublikong buhay. Bilang isang biyolinista, dumaan si Vladimir Spivakov sa isang mahusay na paaralan kasama ang sikat na guro, Propesor ng Moscow Conservatory na si Yuri Yankelevich. Ang natitirang biyolinista ng ika-20 siglo na si David Oistrakh ay walang gaanong impluwensya sa kanya. Hanggang 1997, tinugtog ni Vladimir Spivakov ang byolin ni master Francesco Gobetti, na ipinakita sa kanya ni Propesor Yankelevich. Mula noong 1997, si Spivakov ay tumutugtog ng isang instrumento na ginawa ni Antonio Stradivari, na ibinigay sa kanya para sa buhay na paggamit ng mga parokyano - mga hinahangaan ng kanyang talento.

Noong 1960s-1970s, si Vladimir Spivakov ay naging isang nagwagi sa mga prestihiyosong internasyonal na kumpetisyon na pinangalanang M. Long at J. Thibault sa Paris, na pinangalanan sa N. Paganini sa Genoa, isang kumpetisyon sa Montreal at isang kumpetisyon na pinangalanang P.I. Tchaikovsky sa Moscow.

Noong 1979, kasama ang isang grupo ng mga katulad na musikero, nilikha niya ang Moscow Virtuosos chamber orchestra at naging permanenteng artistic director, conductor at soloist nito. Nag-aral si Spivakov ng pagsasagawa kasama si Propesor Israel Gusman sa Russia, kumuha ng mga aralin mula kina Leonard Bernstein at Lorin Maazel sa USA. Si Bernstein, bilang tanda ng pagkakaibigan at pananalig sa kinabukasan ni Spivakov bilang isang konduktor, ay nagbigay sa kanya ng baton ng kanyang konduktor, na hindi pa nahati ng maestro hanggang ngayon.

Ang malawak na discography ni Vladimir Spivakov bilang isang soloista at konduktor ay may kasamang higit sa 50 mga CD; karamihan sa mga rekord na inilabas ng mga kumpanya BMG Classics, RCA Red Seal at Capriccio. Maraming mga pag-record ang nakatanggap ng mga prestihiyosong parangal, kabilang ang Diapason D'Or at Choc de la Musika. Mula noong 2014, ang maestro ay naglalabas ng mga pag-record sa National Philharmonic Orchestra ng Russia sa ilalim ng kanyang sariling label Tunog ng Spivakov.

Noong 1989, pinamunuan ni Vladimir Spivakov ang International Music Festival sa Colmar (France), kung saan siya ang artistikong direktor hanggang ngayon. Mula noong 2001, ang pagdiriwang na "Inimbitahan ni Vladimir Spivakov ..." ay ginanap sa Moscow tuwing dalawang taon na may pakikilahok ng mga nangungunang mga numero sa mundo ng mga gumaganap na sining at mga sumisikat na bituin; Mula noong 2010, ang pagdiriwang ay ginanap din sa ibang mga lungsod ng Russia at CIS. Ang musikero ay paulit-ulit na nakibahagi sa hurado ng mga sikat na internasyonal na kumpetisyon (sa Paris, Genoa, London, Montreal, Monte Carlo, Pamplona, ​​​​Moscow), noong 2016 inayos niya ang International Violin Competition sa Ufa.

Sa loob ng maraming taon, si Vladimir Spivakov ay nakikibahagi sa publiko at mga gawaing pangkawanggawa. Noong 1994, itinatag ang Vladimir Spivakov International Charitable Foundation, na ang mga aktibidad ay naglalayong magbigay ng propesyonal na suporta sa mga batang talento sa larangan ng sining at lumikha ng mga kanais-nais na kondisyon para sa kanilang paglago ng malikhaing. Noong 2010, si Vladimir Spivakov ay iginawad sa Government Prize para sa paglikha ng pondo Pederasyon ng Russia sa larangan ng kultura.

Ang mga modernong kompositor ay paulit-ulit na inialay ang kanilang mga gawa kay Vladimir Spivakov, kabilang ang A. Schnittke, R. Shchedrin, A. Pärt, I. Schwartz, V. Artyomov at marami pang iba.

Noong 2003, si Vladimir Spivakov ay naging artistikong direktor at punong konduktor ng National Philharmonic Orchestra ng Russia, na kanyang nilikha, at ang presidente ng Moscow International House of Music. Noong 2011, sumali si Vladimir Spivakov sa Konseho para sa Kultura at Sining sa ilalim ng Pangulo ng Russian Federation.

Vladimir Spivakov - People's Artist ng USSR (1990), Armenia (1989), Ukraine (1999), North Ossetia-Alania (2005), Republic of Dagestan, Kabardino-Balkaria (2013), Republic of Bashkortostan (2014). Ang maestro ay iginawad sa State Prize ng USSR (1989), Order of Friendship (1994), Order of Merit para sa Fatherland, III, II, IV at I degree (1999/2009/2014/2019), ang Ukrainian Orders of Merit, III degree at Yaroslav Wise (2004), ang Kyrgyz Order na "Danaker" (2001) at ang Armenian Order of St. Mesrop Mashtots (1999), ang dalawang pinakamataas na parangal ng France - ang Order of Arts and Literature (opisyal ) at ang Order of the Legion of Honor (cavalier - 2000, officer - 2011), nag-utos ng Stars of Italy (commander, 2012), ang internasyonal na parangal na "Person of the Year 2012", ang Order of Merit para sa Republika ng Bashkortostan at Internasyonal na Gantimpala"Star of Chernobyl" (2013), ang honorary badge ng Bulgaria na "Samara Cross" (2013), ang Belarusian order na "Fidelity and Faith" at Francis Skaryna (2014), ang Order of St. Prince Daniel ng Moscow, I degree ( 2014), ang Order of St. Equal-to-the-Apostles Nina, Enlighteners of Georgia (2014), pati na rin ang marami pang honorary na parangal at titulo.

Noong 2006, si Vladimir Spivakov para sa "isang natitirang kontribusyon ng isang musikero sa sining ng daigdig, ang kanyang gawain para sa kapayapaan at ang pagbuo ng diyalogo sa pagitan ng mga kultura” ay kinilala bilang isang Artist ng Kapayapaan ng UNESCO, noong 2009 siya ay iginawad sa UNESCO Mozart Gold Medal. Noong 2012, si Vladimir Spivakov ay iginawad sa State Prize ng Russia "para sa mga natitirang serbisyo sa larangan ng humanitarian na aktibidad" (ang mga parangal ay iginawad sa iba't ibang taon sa Kanyang Holiness Patriarch Alexy II ng Moscow at All Russia, Alexander Solzhenitsyn, Valentina Tereshkova, King ng Spain Juan Carlos I at French President Jacques Chirac).

Pambansa philharmonic orchestra Russia (NPR)

Nilikha noong 2003 sa suporta ng Pangulo ng Russia na si V.V. Putin.

Kasama ang NPR pinakamahusay na musikero(pangunahin ang mga accompanist at soloista ng mga kilalang banda) mula sa Moscow at St. Petersburg, pati na rin ang mga mahuhusay na batang instrumentalist. Concertmaster ng NPR - Yeremey Tsukerman ("Moscow Virtuosi"). Katamtamang edad mga artista ng orkestra 39 taong gulang. Base sa pag-eensayo - Moscow Internasyonal na Bahay musika (MMDM).

Ang artistikong direktor ng NPR ay si Vladimir Spivakov. 3 konduktor din ang nagtatrabaho sa orkestra sa isang permanenteng batayan: Thomas Sanderling (Germany) - punong panauhing konduktor at dalawang full-time na konduktor - Teodor Currentzis at Vladimir Simkin.

Ang repertoire ng orkestra ay nabuo mula sa mga gawa ng mga klasikong Ruso at dayuhan, pati na rin mula sa mga bihirang gumanap o hindi makatarungang nakalimutan na mga marka. Ang isang mahalagang bahagi ay ang musika ng ika-20 siglo (Shostakovich, Prokofiev, Stravinsky, Bartok, Schoenberg, Berg, Webern, Hartman, Schnittke, Pärt). Alinsunod sa kasanayan sa mundo, ito ay binalak na mag-komisyon ng mga gawa ng mga sikat na kontemporaryong kompositor.

Ang isa sa mga pangunahing gawain ng NPR ay suportahan ang mga batang musikero: recruitment at promosyon sa koponan, bilang karagdagan, malapit na pakikipagtulungan sa pagitan ng orkestra at ng Vladimir Spivakov International Charitable Foundation (isa sa mga pangunahing mapagkukunan ng mga tauhan para sa orkestra), mga pagtatanghal. na may maliwanag na mga soloista - mga kinatawan ng bagong gumaganap na henerasyon.

Sa pagdiriwang na "Inimbitahan ni Vladimir Spivakov ..." Ang NPR ay nagbibigay ng isang debut na serye ng 4 na konsiyerto: 2 - sa Great Hall ng Moscow Conservatory (pagbubukas at pagsasara ng pagdiriwang), 2 - sa Moscow International House of Music. Isang pambihirang musikero ang gumaganap kasama ang orkestra - punong conductor ng National Opera of France James Conlon (debut sa Moscow), opera prima donna - soprano Jesse Norman (USA), sumisikat na bituin ng baroque at modernong pag-awit na si Toby Spence (England), isa sa ang pinaka-kagiliw-giliw na mga batang instrumentalist - - clarinetist Paul Meyer (France), pati na rin si Vladimir Spivakov mismo - bilang isang biyolinista at konduktor. Lumahok ang NPR sa unang pagtatanghal sa Moscow ng oratorio na "The Seven Gates of Jerusalem" ng ika-20 siglong klasikong Krzysztof Penderecki, na isinagawa ng may-akda.

Mga agarang gawain ng NPR - sistematiko gawaing rehearsal paglikha ng isang orihinal na repertoire at ang kanyang sariling istilo ng pagganap, naghahanda ng isang serye ng mga konsyerto sa subscription sa Great Hall ng Moscow Conservatory at ang Moscow International House of Music, nagre-record ng mga CD at mga programa sa telebisyon, na gumaganap sa Russia, Europe, Asia at USA.

Sa panahon ng 2003-2004, ang mga konsyerto ng NPR ay binalak sa MIDM at mga paglilibot sa Russia kasama si Vladimir Spivakov at tatlong permanenteng konduktor ng orkestra, mga pagtatanghal sa mga internasyonal na pagdiriwang sa Rheingau (Germany) at San-Riquier (France), pati na rin ang 4 mga konsyerto sa International pagdiriwang ng musika sa Colmar (France).

State Chamber Orchestra "Moscow Virtuosi"

Nilikha noong 1979 ng violinist na si Vladimir Spivakov at isang grupo ng kanyang mga kaibigan at katulad ng pag-iisip na mga tao (nagwagi sa mga internasyonal na kumpetisyon, soloista at accompanist ng pinakamahusay na symphony at chamber orchestra sa Moscow). Ang artistikong direktor at punong konduktor ng orkestra ay si Vladimir Spivakov. Ang komposisyon ng orkestra ay agad na tinutukoy ang mataas na antas ng pagganap, na nagpapatunay sa pangalan ng grupo. Ang "Virtuosos" ay hindi lamang isang koleksyon ng mga indibidwal, kundi isang grupo din ng mga musikero, na nagmamay-ari ng isang malaking repertoire (mula Bach hanggang Schnittke) at kanilang sarili istilo ng pagganap. Nabuo noong 1980s, ang hitsura ng banda ay nakikilala sa pamamagitan ng kulturang European ng ensemble playing, atensyon sa detalye at intensyon ng may-akda, kasiningan at kagalakan sa paggawa ng musika. May kaugnayan sa publiko, ang posisyon ng paliwanag ay napili: Ang "Virtuosos" ay nagtakda ng gawain ng emosyonal na pag-akit sa sinumang tagapakinig, na pukawin sa kanya ang isang pagnanais para sa isang bagong pulong na may musika sa silid. Ang Virtuosos ay kabilang sa mga pinakamahusay na chamber orchestra sa mundo, may mataas na reputasyon at nagpapasalamat na madla sa iba't ibang bansa.

Bawat taon ang Virtuosos ay nagbibigay ng hanggang 50 mga konsyerto (karamihan sa kanila ay nasa paglilibot), ang heograpiya kung saan kasama ang lahat ng mga rehiyon ng Russia, mga bansang CIS at Europa, USA at Japan. Parehong gumaganap ang orkestra sa mga bulwagan ng maliliit na bayan at sa pinakamagandang lugar ng konsiyerto sa mundo: ang Concertgebouw (Amsterdam), ang Musikverein (Vienna), ang Royal Festival Hall at ang Barbican (London), Pleyel at ang Champs-Elysées Theater (Paris), Carnegie Hall at Avery Fisher Hall (New York), Suntory Hall (Tokyo).

Ang Moscow Virtuosos ay patuloy na gumaganap sa mga internasyonal na pagdiriwang ng musika: Salzburg (Austria) at Edinburgh (Scotland), Florence at Pompeii (Italy), Lucerne at Gstaade (Switzerland), Rheingau at Schleswig-Holstein (Germany) at iba pa. "ay isang regular na kalahok sa ang International Music Festival sa Colmar (France), na ang artistikong direktor ay si Vladimir Spivakov.

Humigit-kumulang 30 CD ang naitala (ni BMG/RCA Victor Red Seal), na nagtatampok ng iba't ibang istilo at kapanahunan - mula sa baroque hanggang sa kontemporaryong musika (Penderetsky, Schnittke, Gubaidulina, Pyart, Kancheli), mga soloista na sina Evgeny Kissin, Shlomo Mintz, Natalie Shtutzman, Vladimir Krainev, Mikhail Rud, Justus Franz at iba pa.

"Moscow Virtuosos" - isang aktibong kalahok sa pampublikong buhay (1965 - isang konsiyerto sa Kyiv ilang araw pagkatapos ng sakuna sa Chernobyl, 1989 - isang konsiyerto sa Armenia kaagad pagkatapos ng lindol, atbp.). Kasama sa pagsasanay ng orkestra ang mga open dress rehearsals para sa mga konsyerto nito sa Great Hall ng Moscow Conservatory para sa mga intelihente at mga libreng lugar sa entablado para sa mga mag-aaral sa mga lungsod ng Russia.

Noong 1990s, ang Moscow Virtuosos ay nagtrabaho sa Spain sa ilalim ng isang kontrata sa Prince of Asturias Foundation. Noong 1997, ang grupo ay bumalik sa Russia at natanggap mula sa gobyerno ng Moscow ang katayuan ng isang munisipal na orkestra, suporta sa patronage at isang modernong pangalan: ang State Chamber Orchestra "Moscow Virtuosos". Mula noong 2003, ang permanenteng rehearsal base ng orkestra ay ang Moscow International House of Music.

Academy of Choral Art

Nilikha noong 1991 batay sa Moscow Choir School. Sveshnikov sa inisyatiba ni Propesor Viktor Popov, ang unang rektor at artistikong direktor. Ang kahalili ng mga tradisyong Ruso sa larangan ng kultura ng koro at edukasyon ng koro (pagsasagawa at pag-awit) ay nagpapanatili ng pagpapatuloy ng mga link: paaralan - kolehiyo - mataas na paaralan. Ang mga lalaki mula sa edad na 7 ay nag-aaral sa paaralan at kolehiyo, ang mga lalaki at babae mula sa edad na 18 ay nag-aaral sa iyong paaralan. Kasama sa edukasyon ang mga espesyal na disiplina (solfeggio, harmony, polyphony, vocal, choral conducting, music history, opera class, dance) at humanitarian ( wikang banyaga, kasaysayan ng kultura, pilosopiya, aesthetics, kasaysayan ng relihiyon, sikolohiya, sosyolohiya). Ang batayan para sa mga espesyalista sa pagsasanay ay aktibidad ng konsiyerto. Ang mga mag-aaral ay nagsasagawa ng mga solong programa at tumatanggap ng mga premyo sa mga kumpetisyon sa pag-awit sa loob at internasyonal.

Ang pinagsamang koro ng Academy (mga 250 mang-aawit) ay kinabibilangan ng boys' choir (7-14 years old), boys' choir (17-18 years old), vocal-choir ensembles (boys and girls 18-25 years old) , isang male choir (nagtapos at postgraduate). ). Kasama sa repertoire ang mga pangunahing gawa ng mga klasiko ng musika sa mundo: J.S. Bach's Mass in B minor, Beethoven's Ninth Symphony and Solemn Mass, Mozart's Requiem, Vivaldi's Gloria, Haydn's Nagmonie-Messe, Schubert's Stabat Mater, Verdi's Requiem of Christ, Verdi's Requiem, Berlioz. John Chrysostom", cantata "Moscow" at overture "1812" ni Tchaikovsky, "John of Damascus" ni Taneyev, cantata "Spring" ni Rachmaninov, atbp.

Ang mga koro ng Academy ay patuloy na gumaganap sa mga internasyonal na pagdiriwang, kasama. sa Colmar (France), Bregenz (Austria) at Rheingau (Germany). Ang Vigil ni Rachmaninoff, ang Symphony of Psalms ni Stravinsky, ang Chichester Psalms ni Bernstein at iba pa ay ginanap sa Colmar. Paglahok sa mga paggawa ng opera sa Bregenz: The Tale of the Invisible City of Kitezh and the Maiden Fevronia ni Rimsky-Korsakov (1996), conductor Vladimir Fedoseyoven) Fidelio (1996, 1997) at Chausson's King Arthur (1997).

Kabilang sa mga pagtatanghal: ang oratorio "The Story of the Life and Death of Our Lord Jesus Christ" ni Edison Denisov (world premiere: Saarbrücken, Frankfurt, season 1994-1995), joint performance at recording ng "All-Night" ni Rachmaninoff kasama ang Northern German Radio Choir, paglahok sa unang pagtatanghal sa mga Russian opera na King Arthur ni Purcell, at Idomeneo ni Mozart, Mahler's Eighth Symphony (1997, Grand Symphony Orchestra, conductor Yevgeny Svetlanov), oratorio Christ ni Liszt (2000); mga konsyerto ng International Charitable Movement na "Stars of the World for Children" (inisyatiba at pakikilahok ng Montserrat Caballe) sa Cathedral Square ng Moscow Kremlin (31.07.98) at sa Gostiny Dvor (8.11.00).

Kabilang sa mga kaganapan noong 2002 ay ang mga konsyerto ng International Charitable Program na "Thousand Cities of the World": Setyembre 6 sa Peterhof (Academic Symphony Orchestra ng St. Petersburg Philharmonic, conductor Yuri Temirkanov; soloists Elena Prokina, Larisa Dyadkova, Paata Burchuladze, Dmitry Korchak), Setyembre 8 (buong mundo na pagsasahimpapawid) sa tirahan ng Pope, Italy (State Academic Symphony Orchestra ng Russia, conductor Mark Gorenstein; mga soloistang sina Angela Georgiou at Roberto Alagna).

Mahigit sa 30 mga CD ang naitala.

Quartet ng Estado. Borodin

Nilikha noong 1944 sa klase ng ensemble ng kamara ng Moscow Conservatory (pinununahan ni Propesor M. N. Terian). Sina Rostislav Dubinsky (unang violin) at Valentin Berlinsky (cello) ay naglaro sa quartet mula noong ito ay itinatag, mula noong simula ng 1950s, sina Yaroslav Alexandrov (pangalawang violin) at Dmitry Shebalin (viola) ay naglaro nang higit sa 20 taon. Mula noong kalagitnaan ng 1970s, ang quartet ay kasama sina Mikhail Kopelman (unang violin) at Andrey Abramenkov (pangalawang violin), mula noong 1995 - Ruben Aharonyan (unang violin), Igor Naidin (viola). Kasalukuyang line-up: Ruben Aharonyan (unang violin), Andrey Abramenkov (second violin), Igor Naidin (viola), Valentin Berlinsky (cello).

Mula sa mga unang panahon, ang repertoire ng quartet ay nakikilala sa pamamagitan ng kayamanan at kasaganaan ng mga premiere (mga 100 gawa ang nilalaro sa loob ng limang taon), kung saan, kasama ang mga klasiko, ang modernong musika ay sinakop ang isang mahalagang lugar, hindi katulad ng iba pang mga quartet ng Sobyet. Ang mga natitirang kompositor ay nakipagtulungan sa quartet (Dmitry Shostakovich, Vissarion Shebalin at iba pa), ang mga kagalang-galang na kompositor ay sumulat para sa kanya (Anatoly Alexandrov, Reingold Gliere, Alexander Gedike, Alexander Goldenweiser) at mga batang may-akda (German Galynin, Moses Weinberg, Boris Tchaikovsky, Sulkhan Tsintsadze at Sulkhan Tsintsadze iba.). Quartet sila. Si Borodina ang unang tagapalabas ng mga gawa ng batang Edison Denisov at Alfred Schnittke, ang hinaharap na mga master ng musikang Ruso noong ika-20 siglo, at ang unang tagapalabas ng mga gawa ni Shostakovich, Prokofiev, Myaskovsky, Weinberg, Schnittke sa iba't ibang bansa sa mundo. Ang mga kompositor ay paulit-ulit na nagpatugtog ng kanilang musika sa quartet (1947 - pagganap ng Shostakovich quintet). Tinukoy ng mga premiere ng mga kontemporaryong komposisyon ang hitsura buhay musikal Russia noong 1960s.

Isang mahalagang bahagi ng repertoire banyagang musika XX siglo (Samuel Barber, Bela Bartok, Alban Berg, Benjamin Britten, Anton Webern, Igor Stravinsky, Lukas Voss, Paul Hindemith, Arnold Schoenberg, Karol Shimanovsky). Ang mga mahuhusay na musikero ay naglaro kasama ang quartet: Konstantin Igumnov, Olga Erdeli, Heinrich Neuhaus, David Oistrakh, Svyatoslav Knushevitsky, Georgy Ginzburg, Mstislav Rostropovich, Emil Gilels, Lev Oborin, Yakov Zak, Maria Grinberg, Leonid Kogan, Svyatoslav Richter (over 40); , Brahms, Schubert, Reger, Dvorak, Schumann, Frank, Prokofiev, Shostakovich). AT kamakailang mga panahon --- Natalia Gutman, Viktor Tretyakov, Elizaveta Leonskaya, Yuri Bashmet, Eliso Virsaladze, Nikolai Petrov, Mikhail Pletnev.

Quartet sila. Si Borodin ay isang regular na kalahok sa mga prestihiyosong pagdiriwang ng musika, kabilang ang: "Mga Gabi ng Disyembre ng Svyatoslav Richter" (Museum sining pinangalanang A. S. Pushkin, Moscow). Sa inisyatiba ng Valentin Berlinsky, ang Sakharov Arts Festival (Nizhny Novgorod) at ang International Competition para sa String Quartets na pinangalanang A. Shostakovich.

Vladimir Spivakov, biyolinista at konduktor

Isang natatanging biyolinista at konduktor, pilantropo at pampublikong pigura.

Ipinanganak noong 1944 sa Ufa. Noong 1967 nagtapos siya mula sa Moscow Conservatory sa klase ng violin (guro - Propesor Yuri Yankelevich). Nagwagi ng mga internasyonal na kumpetisyon: sila. Marguerite Long at Jacques Thibaut (Paris, 1965), Paganini Competition (Genoa, 1967), Montreal Competition (Canada, 1969), im. Tchaikovsky (Moscow, 1970). Mula noong 1989 - miyembro ng hurado ng mga sikat na internasyonal na kumpetisyon (kabilang ang: Paris, Genoa, London, Montreal). Presidente ng Violin Competition Sarasate (Spain), Chairman ng Jury ng Violin Competition. Tchaikovsky (Moscow) at ang violin competition sa Monte Carlo, miyembro ng hurado ng Triumph Prize (Russia).

Hanggang 1983 - soloista ng Moscow Philharmonic. Creator (1979) direktor ng sining at punong konduktor ng Moscow Virtuosi chamber orchestra, isa sa pinakamahusay na chamber orchestra sa mundo. Nagtatag (1989) at artistikong direktor ng International Music Festival sa Colmar (France).

Mula noong 1993 - pinuno ng Vladimir Spivakov International Charitable Foundation (lumilikha ng mga kondisyon para sa pag-unlad ng mga batang talento, pagtulong sa mga ulila at may sakit na mga bata). 1999-2002 - Artistic Director at Principal Conductor ng Russian National Orchestra. Mula noong 2003 - Artistic Director at Chief Conductor ng National Philharmonic Orchestra of Russia (NPR), Presidente ng Moscow International House of Music (MMDM).

Bilang soloista, nagtanghal siya kasama ang mga pinakadakilang konduktor sa mundo (Leonard Bernstein, Claudio Abbado, George Solti, Carlo Maria Giulini, Erich Leinsdorf, Colin Davis, Seiji Ozawa, Zubin Mehta at iba pa). Nag-record siya ng higit sa 30 disc (BMG/RCA), kasama ng mga ito ang Modern Portrait cycle (Anton Webern, Arnold Schoenberg, Dmitry Shostakovich, Sofia Gubaidulina, Edison Denisov, Arvo Pärt, Alfred Schnittke, Rodion Shchedrin, Krzysztof Penderecki at iba pa. ).

Bilang isang konduktor, gumanap siya kasama ang mga orkestra ng symphony ng Chicago, Philadelphia, Los Angeles, San Francisco, Cleveland, London, kasama ang National Orchestra ng France, ang mga orkestra ng La Scala at Felice Theater (Genoa), ang Santa Cecilia Academy (Roma). ), atbp.

Kabilang sa mga parangal: Order of Merit for the Fatherland, III degree (Russia), Order of Arts and Literature (France, 1999), Order of the Legion of Honor (France, 2000).

James Conlon, konduktor

Ang repertoire ni James Conlon, isa sa pinakakilalang kontemporaryong conductor, ay kinabibilangan ng opera, symphony at choral music, kung saan siya ay gumanap sa halos lahat ng musical capitals ng USA, Europe at Japan. Mula noong 1995 si Conlon ay naging Principal Conductor ng Paris National Opera. Noong Hulyo 2002 pumirma siya ng kontrata para magtrabaho bilang General Music Director ng Cologne (Germany) sa loob ng 13 taon. Kasabay nito, siya ay Principal Conductor ng Gürzenich-Orchester ng Cologne Philharmonic, at mula 1989 hanggang 1996 siya ay Principal Conductor ng Cologne Opera. Mula 1983 hanggang 1991 si Conlon ay direktor ng musika ng Rotterdam Philharmonic Orchestra, at mula noong 1979 ay pinamunuan niya ang Cincinnati May Festival, isa sa mga pinakalumang choral festival ng America.

Mula sa kanyang debut noong 1974 kasama ang New York Philharmonic, si Conlon ay gumanap sa halos lahat ng pangunahing orkestra sa North America at Europe sa imbitasyon ni Pierre Boulez. Sa US, pinamunuan niya ang Boston, Chicago, at Pittsburgh Symphony Orchestras, ang Cleveland at Philadelphia Orchestras, ang Los Angeles Philharmonic Orchestra, at ang National Symphony Orchestra sa Washington. Sa Europa siya ay nagsagawa ng Berlin Philharmonic, ang Bavarian Radio at ang Dresden kapilya ng estado, London Philharmonic, London Symphony, Birmingham Symphony, Orchester de Paris, Orchester National de France, Santa Cecilia Symphony, Orchester Teatro ng Mariinsky at marami pang iba.

Na-link si Conlon ng 25 taon ng pakikipagtulungan sa Metropolitan Opera, kung saan ginawa niya ang kanyang debut noong 1976 at isinagawa ang orkestra na ito nang higit sa 200 beses. Nagtanghal siya sa La Scala, Royal Opera House, Covent Garden (London), Lyric Opera (Chicago) at sa Florentine Musical May.

Simula ng kanyang trabaho sa Paris Opera Nagsagawa si Conlon ng 37 opera, karamihan sa mga ito ay mga bagong produksyon, at ang kabuuang bilang ng kanyang mga pagtatanghal dito sa mga palabas sa opera at mga konsiyerto ng symphony lumampas sa 335. Kabilang sa mga pagtatanghal sa nakalipas na pitong taon, apat na opera ni Wagner (Tristan at Isolde, Parsifal, Lohengrin at The Flying Dutchman), pitong opera ni Verdi (Sicilian Vespers, Falstaff, Don Carlos", "La Traviata", " Rigoletto", "Nabucco" at "Macbeth"), pati na rin ang world premiere ng opera ni Pascal Duzapin na "Perel, the man from the smoke", mga bagong production ng "Boris Godunov" ni Mussorgsky, "Pelléas et Mélisande" ni Debussy at "The Tales of Hoffmann" ni Offenbach. Isinagawa niya ang French premiere ng Zemlinsky's The Dwarf at ang unang produksyon ng Dvořák's Mermaid sa Paris. Bilang karagdagan, pinamunuan ni Conlon ang mga produksyon ng mga opera na sina Peter Grimes, Wozzeck, Der Rosenkavalier, Turandot, Don Giovanni, Marriage of Figaro, at ang unang produksyon ng Khovanshchina ni Mussorgsky sa 75 taon sa Paris Opera.

Sa kanyang oras sa Cologne, si Conlon ay gumanap ng 231 beses sa 34 na mga opera at higit sa 230 symphony concert, na gumaganap ng halos lahat ng mga pangunahing gawa ng Wagner, Mahler, Zemlinsky, Beethoven at Berg. Bilang karagdagan, sa ilalim ng kanyang pamumuno, ang Cologne Orchestra ay nakapagtala ng higit sa 20 mga CD, na ang ilan ay nakatanggap ng mga prestihiyosong internasyonal na parangal.

Sa season na ito, isinasagawa ni Conlon ang Cleveland Orchestra, ang Boston Symphony, ang Los Angeles Philharmonic at ang Washington National Symphony. Bilang karagdagan, nagtatrabaho siya sa Bavarian Radio Orchestra, National Philharmonic Orchestra ng Russia sa Moscow at sa Rotterdam Philharmonic Orchestra. Binuksan niya ang season sa Paris Opera na may lubos na kinikilalang produksyon ng Salome sa pakikipagtulungan nina Lev Dodin at David Borovsky. Kasama sa kalendaryo ng season na ito ang mga opera gaya ng The Meistersingers of Nuremberg, The Flying Dutchman, Othello at Bartók's Bluebeard's Castle, pati na rin ang mga performance ng Zemlinsky's Florentine Tragedy at Puccini's Gianni Schicchi sa La Scala.

Pangunahing nagre-record ang Conlon sa EMI, Sony Classical at Erato. Sinimulan nina James Conlon at Vladimir Spivakov ang isang serye ng mga pag-record ng mga gawa ng mga kompositor ng ika-20 siglo para sa Capriccio label. Naitala na nila ang mga gawa nina Shostakovich, Berg at Carl Amadeus Hartmann. Naglabas kamakailan si Conlon ng CD at DVD ng mga gawa ni Viktor Ullmann, na ginawaran ng German Critics' Prize. Isang madamdaming tagataguyod ng gawa ni Zemlinsky, naitala ni James Conlon ang lahat ng kanyang mga gawa para sa orkestra at tatlong opera (EMI). Ang serye ng mga pag-record na ito ay ginawaran ng ECHO Prize para sa Classical Music. Noong 1999 natanggap ni Conlon ang premyo. Zemlinsky para sa mga tagumpay sa pag-akit ng atensyon ng komunidad ng mundo sa musika ng kompositor.

Ngayong season, ipagdiriwang ni James Conlon ang 25 taon bilang direktor sa May Festival sa Cincinnati. Sa New York, magsasagawa si Conlon ng tatlong konsiyerto ng Erwin Schulhoff sa Lincoln Center. Bilang karagdagan, sa Kennedy Center, magbibigay siya ng isang konsiyerto ng mga gawa nina Shulgof, Alexander Zemlinsky at Viktor Ulman. Ang tatlong konsiyerto na ito ay bahagi ng isang proyektong ipinaglihi ni Conlon at inilunsad noong 2000 upang ipakita sa pangkalahatang publiko ang kahalagahan ng gawain ng mga kompositor na ito, na ang buhay ay napinsala ng trahedya ng Holocaust.

Noong Setyembre 2002, bilang pagkilala sa mga serbisyo ni James Conlon sa France, ipinagkaloob sa kanya ni French President Jacques Chirac ang Legion of Honor.

Opisyal na Bio: Sa kagandahang-loob ng Shuman Associates

Krzysztof Penderecki, kompositor at konduktor

Patriarch kontemporaryong musika, isa sa pinakamagagandang kontemporaryong may-akda.

Ipinanganak noong 1933 sa Debica (Poland). Nag-aral ng komposisyon kasama si Franciszek Skoliszewski. Noong 1958 nagtapos siya mula sa Krakow Conservatory sa ilalim ng Artur Malyavsky at Stanislav Vekhovich, mula noong 1972 - ang rektor ng conservatory. 1972-1978 - Lektor sa Yale University School of Music. Mula noong 1972 siya ay gumaganap bilang isang konduktor kasama ang sikat na orkestra kapayapaan. 1987-1990 - Artistic Director ng Krakow Philharmonic Orchestra, 1992-2000 - Artistic Director ng Pablo Casals Festival sa San Juan (Puerto Rico). Mula noong 1997 siya ay naging direktor ng musika ng Warsaw Symphony Orchestra. Mula noong 1998 siya ay naging artistic consultant ng Beijing Music Festival, mula noong 2000 siya ay naging guest conductor ng bagong tatag na China Philharmonic Orchestra.

1959 - debuts bilang isang kompositor sa Warsaw Autumn festival ("Strophes", "David's Psalms" at "Emanations"). Karaniwan para sa kompositor na bumaling sa malalaking anyo, genre at komposisyon, upang bumuo ng mga kinomisyong komposisyon para sa mga kilalang petsa sa kasaysayan at kultura. Ang unang pangunahing gawain - "The Passion for Luke" (1966) na inatasan ng West German Radio para sa ika-700 anibersaryo ng Münster Cathedral. Ang kompositor ay nagsusulat ng musika para sa mga sikat na musikero na naging unang performer: Cherubimskaya para sa isang cappella choir (unang pagganap: 1987, Washington, gala concert sa bahagi ng ika-60 kaarawan ni Mstislav Rostropovich), Benedectus para sa isang cappella choir para kay Lorin Maazel ( 1992 ), Sonata for Violin and Piano (2000, London Barbican Hall, Anna-Sophie Mutter at Lambert Orkis), Sextet na kinomisyon ng Vienna Philharmonic Society (2000, Vienna; Mstislav Rostropovich, Yuri Bashmet, Julian Rakhlin, Dmitry Alekseev, Radovan Vladkovich, Paul Meyer), "Concerto Grosso" para sa tatlong cello at orkestra (2001, Tokyo; Boris Pergamenshchikov, Khan-Na Chan, Truls Mörk, conductor Charles Duthoit), atbp.

Kabilang sa mga opera: "Devils from Loudun" na kinomisyon ng Hamburg Opera (1969), " Nawala ang langit"batay sa tula ni John Milton (1978 Lyric Opera, Chicago; 1979 - produksyon sa La Scala sa ilalim ng direksyon ng may-akda), "Black Mask" batay sa dula ni Gerhart Hauptmann (1986, Salzburg Festival), "King Ubu " batay sa dula ni Alfred Jarry (1991, Bavarian Opera).

Kabilang sa vocal at symphonic music: "Morning" (1970, Altenberger Cathedral - ang unang bahagi na "The Burial of Christ", 1971, Münster Cathedral - ang pangalawang bahagi), ang cantata "Cosmogony" na kinomisyon ng United Nations (1970, premiered sa presensya ng mga pangulo at punong ministro ng iba't ibang bansa), atbp. Para sa symphony orchestra: "De natura sonoris" No. 2 para sa Zubin Meta (1971), First Symphony (1973, Peterborough, England), Second Symphony (1980, New York, conductor Zubin Meta), "Credo" (1998, Bach Festival sa Eugene, USA; 1998, Krakow), atbp.

Para sa orkestra: First Concerto for Violin and Orchestra (1977, Basel; soloist na si Isaac Stern), Second Concerto for Cello and Orchestra (1983, Berlin Philharmonic Orchestra; soloist Mstislav Rostropovich), Fourth Symphony na inatasan ng gobyerno ng France para sa ika-200 anibersaryo ng French Revolution ( 1988, isinagawa ni Lorin Maazel), Sinfonietta (1992, Seville, World Exhibition), Flute Concerto (1992, Lausanne, dedicated kay Jean-Pierre Rampal), Second Violin Concerto for Anna-Sophie Mutter (1995, Leipzig, conductor Maris Jansons), konsiyerto para sa piano at orkestra na kinomisyon ng Carnegie Hall (2002, Philadelphia Orchestra, conductor na si Wolfgang Sawallisch, soloist na si Emanuel Ax).

Kabilang sa mga pinakamahalagang gawa: "Lament for the Victims of Hiroshima" (1959) UNESCO Prize; "Awit ni Solomon" sa isang teksto sa Bibliya para sa koro at orkestra (1973), "Magnificat" para sa bass, vocal ensemble, dalawang koro, boys' choir at orkestra para sa ika-1200 anibersaryo ng Salzburg Cathedral (1974, Salzburg, na isinagawa ng may-akda), oratorio "Te Deum" para sa bass, koro at orkestra (1980, Assisi), "Polish Requiem" para sa ika-40 anibersaryo ng pagtatapos ng World War II (1984, 1993 - huling bahagi ng "Sanctus", Stockholm Royal Philharmonic Orchestra), "Seven Gates of Jerusalem" hanggang sa ika-3000 anibersaryo ng Jerusalem (1997, Jerusalem), "Hymn to St. Daniel" hanggang sa ika-850 na anibersaryo ng Moscow (1997, Moscow).

Si Penderecki ang tatanggap ng maraming prestihiyosong premyo at parangal. Kabilang sa mga ito: ang parangal ng Israeli Karl Wolf Foundation (1987), kristal na premyo sa Davos (Switzerland, 1997), Grammy Award para sa Ikalawang Violin Concerto (soloista - Anna-Sophie Mutter) sa dalawang kategorya ("Pinakamagandang Klasikal na Kontemporaryong Trabaho", "Pinakamahusay na Instrumental na Pagganap", 1999) at para sa Ikalawang Cello Concerto (1988). ), Best Living Composer Award mula sa Midem Classic (2000, Cannes), Honorary Doctorate mula sa University of Lucerne (2000), Prince of Asturias Foundation Award para sa Achievement in the Arts (2001), Honorary Doctorate mula sa Hong Kong Academy of Performing Arts (2001).

Jesse Norman, soprano

Si Jessie Norman ay "isa sa mga bihirang, once-in-a-generation na mang-aawit na hindi lamang sumusunod sa landas ng iba, ngunit kumuha ng kanilang sariling lugar sa kasaysayan ng pagkanta." Ang kwentong ito ay patuloy na ginagawa habang dinadala ng mang-aawit ang kanyang mayamang tunog, kagalakan sa pagkanta at taos-pusong pagkahilig sa kanyang mga solong konsiyerto, mga tungkulin sa opera, mga pagtatanghal na may isang orkestra o mga grupo ng kamara sa mga manonood sa buong mundo. Ang lakas, lakas, at ningning ng kanyang boses ay kahanga-hanga tulad ng pagiging maalalahanin ng kanyang interpretasyon, ang makabagong interpretasyon ng mga klasiko at ang masigasig na propaganda ng modernong musika.

Kasama sa mga pampublikong pagpapakita ni Jesse Norman noong 2003 ang mga solong konsiyerto sa London, Vienna, Brussels, Paris at iba pang mga lungsod, pati na rin ang mga pagtatanghal kasama ang isang orkestra, kabilang ang isang summer concert sa sikat na amphitheater ng Herodes Atticus sa Athens. Sa Tate Gallery, UK, nagtrabaho si Norman kasama ang direktor ng pelikula at artist ng museo na si Steve McQueen sa isang pagtatanghal sa teatro batay sa videotape, pasalitang teksto at musika. Sa Moscow, kakanta siya sa tatlong konsiyerto bilang bahagi ng internasyonal na pagdiriwang na "Inimbitahan ni Vladimir Spivakov ...", at pagkatapos ay sa unang pagkakataon ay gaganap siya sa Ukraine na may isang konsiyerto sa Kyiv.

Noong tagsibol ng 2002, nagbigay si Norman ng mga konsiyerto sa Davis Symphony Hall, San Francisco, sa Franklin at Marshall College Concert Hall sa Chicago, sa Philadelphia Cathedral at nakibahagi sa pagdiriwang ng ika-25 anibersaryo ng Lincoln Center sa New York. Nagtanghal din siya sa pagbubukas ng River Center for the Performing Arts sa Columbus, Georgia. Sa tag-araw muli niyang binisita ang Salzburg Festival, at noong Oktubre-Nobyembre ay ginampanan niya ang "The Human Voice" ni Poulenc at ang "Waiting" ni Schoenberg sa Chatelet Theater sa Paris. Dumalo si Miss Norman sa opening ceremony ng Esplanade Theaters by the Bay sa Singapore bilang bahagi ng kanyang autumn tour sa Asia. Sa pagtatapos ng 2002, nagtanghal siya sa isang espesyal na konsiyerto na nakatuon sa seremonya ng mga parangal para kay Jimmy Carter, dating Pangulo ng Estados Unidos, Nobel Prize kapayapaan.

Nagsimula ang 2001 sa tatlong konsiyerto na ipinakita nina Jesse Norman at James Levine sa Carnegie Hall noong Pebrero at Marso sa Songbook Series. Ang kakaibang format ng konsiyerto ay nag-alok sa mga tagapakinig ng isang song book na naglalaman ng isang daan at pitumpu't limang kanta, ngunit ang programa para sa bawat konsiyerto ay inihayag lamang sa gabi ng konsiyerto. Bilang karagdagan, ang mga tagapakinig ay hiniling na bumoto sa web page ng Carnegie Hall kung saan nais nilang marinig mula sa listahang ibinigay. Pagkatapos ng serye solong konsiyerto Sa US, naglakbay si Norman sa Korea at Japan, na sinundan ng mga pagtatanghal sa Athens at London, at ang mga pinalawig na paglilibot na ito ay nagtapos sa isang konsiyerto sa Salzburg noong Hulyo.

Noong Setyembre 2001, ang stage production ni Bob Wilson ng Schubert's The Winter Road, kasama si Jesse Norman, ay nagkaroon ng world premiere sa Chatelet Theater sa Paris. Tinanggap nang may sigasig, ang produksyon ay ang debut ni Norman sa sikat na ito ikot ng kanta. Kasama sa iba pang pagtatanghal ng taglagas noong 2001 ang mga recital sa Germany, Spain at Austria, gayundin ang mga pagtatanghal kasama ang Russian National Orchestra na isinagawa ni Vladimir Spivakov sa Moscow, kung saan bumisita si Norman sa unang pagkakataon. Kasama sa kanyang mga pagtatanghal noong Disyembre ng taong iyon ang isang solong konsiyerto sa pagbubukas ng Center sining Carl Murphy sa Morgan University sa Baltimore, isang pagtatanghal kasama ang Pittsburgh Symphony Orchestra na isinagawa ni Maris Jansons, at isang benefit Christmas concert sa St. Bartholomew's Church sa New York.

Noong tagsibol ng 2000, ang world premiere ng "woman.life.song" (woman.lofe.song), na kinomisyon ng Carnegie Hall Corporation lalo na para kay Jessie Norman, na may lyrics ni Maya Angelou, Toni Morrison at Clarissa Pinkola Estes at musika ni Judith Ware. Ang mga pagtatanghal sa tag-araw ng parehong taon sa Europa at Gitnang Silangan ay kasama ang mga konsyerto sa London, Paris, Amsterdam, Hamburg, gayundin sa sinaunang amphitheater sa Caesarea. Ang European premiere ng Woman.Life.Song ay ginanap sa Albert Hall sa BBC Proms. Kasama sa iba pang mga pagtatanghal noong 2000 ang mga konsyerto sa Athens, Vienna, Lyon, Salzburg Festival, pati na rin ang Flemish Festival sa Ghent Cathedral at ang Beethoven Festival sa Bonn.

Pagkatapos ng kahanga-hangang pagtanggap ng dramatikong programa ng musikang Norman sa relihiyosong musika ni Duke Ellington sa Barbican Theater sa London at sa Epidaurus Amphitheatre sa Greece, ang programang "Religious Ellington" ay ipinakita sa Chatelet Theater sa Paris, sa Concertgebouw sa Amsterdam, sa pagdiriwang sa Beit Ed-Din sa Lebanon, sa Menton Festival sa France at sa Bremen Music Festival sa Germany.

Si Jesse Norman ay kumanta ng isang kapana-panabik at hindi pangkaraniwang operatic repertoire na kinabibilangan ng mga gawa nina Berlioz, Meyerbeer, Stravinsky, Poulenc, Schoenberg, Janacek, Bartok, Rameau, Wagner at Richard Strauss, sa mga opera house sa buong mundo, partikular sa Covent Garden, La Scala, Vienna Opera, German Opera sa Berlin, ang Saito-Kinen Music Festival, ang Salzburg Festival, ang Aix-en-Provence Festival, ang Philadelphia Opera at ang Chicago Opera. Ang kanyang debut sa pagbubukas ng ika-100 season ng Metropolitan Opera noong 1983 ay minarkahan ang simula ng maraming pagtatanghal sa opera. Ang The Makropulos Affair ni Leoš Janáček, kung saan lumikha si Norman ng isang kahanga-hangang paglalarawan kay Emilia Marti, ay unang itinanghal sa Metropolitan Opera noong 1996.

Noong Disyembre 1997, ginawaran si Jessie Norman ang pinakamataas na parangal United States sa Performing Arts - Kennedy Center Awards, na naging pinakabatang nagwagi ng parangal sa loob ng dalawampung taon ng pagkakaroon nito. marami mga karangalan na titulo at ang mga parangal ng mang-aawit ay kinabibilangan ng mga honorary doctorate mula sa humigit-kumulang 30 kolehiyo, unibersidad at conservatories sa buong mundo. Noong 1984, iginawad ng Pamahalaang Pranses kay Norman ang titulong Commander of the Order of Arts and Letters, at ang National Museum. likas na kasaysayan ipinangalan sa kanya ang isa sa mga uri ng orchid. Noong 1989, natanggap niya ang Legion of Honor mula kay Pangulong Mitterrand, at noong Hunyo 1990, hinirang ni UN Secretary-General Javier Pérez de Cuellar ang kanyang Honorary Ambassador sa United Nations. Sa taunang hapunan ng alumni ng Harvard University noong Hunyo 1997, ipinakita kay Norman ang Radcliffe Medal. Noong 2000, natanggap ng mang-aawit ang Eleanor Roosevelt Medal bilang pagkilala sa kanyang mga kontribusyon sa kapayapaan at sangkatauhan. Sa bayan ni Norman sa Augusta, Georgia, ipinangalan sa kanya ang amphitheater at plaza, na nag-aalok ng magagandang tanawin ng tahimik na Savannah River.

Ang kahanga-hangang catalog ng mga recording ng mang-aawit ay nakakuha ng kanyang maraming mga parangal, kabilang ang French Grand Prix National du Disque para sa mga kanta nina Wagner, Schumann, Mahler at Schubert, ang Gramophone magazine award para sa natitirang pagganap ng "Four Last Songs" ni Richard Strauss, ang Edison Award sa Amsterdam, at mga parangal sa Belgium, Spain at Germany. Sa US, nakatanggap siya ng Grammy Award para sa kanyang pag-record ng "Songs of Maurice Ravel", pati na rin ang mga opera ni Wagner na "Lohengrin" at "Valkyrie". Ang kanyang pag-record ng Bartók's Duke Bluebeard's Castle kasama ang Chicago Symphony Orchestra na isinagawa ni Pierre Boulez ay ginawaran ng Grammy Award noong 1999 para sa Best Opera Recording. Siya ang nagwagi ng Ace Award ng National Cable Academy para kay Jesse Norman sa Notre Dame. Noong 2000, inilabas ni Jessie Norman ang kanyang unang jazz CD na "I Was Born In Love With You" na may musika ni Michel Legrand, kasama ang trio nina Michel Legrand (piano), Ron Carter (double bass) at Grady Tate (drums), na kung saan ay isang malaking tagumpay.

Bilang karagdagan sa kanyang malawak na pagganap na mga aktibidad, si Norman ay nagsasagawa ng malawak na pampublikong gawain. Siya ay nasa Lupon ng mga Direktor ng New York Public Library, ang New York Botanical Gardens, ang Citymeals-on-Wheels ng New York, ang Harlem Dance Theater, ang National pondo ng musika at ang Elton Jones AIDS Foundation. Si Norman ay isa ring board member ng Lupus Erythematosus Foundation at nito opisyal na kinatawan, gayundin ang pambansang kinatawan ng Homeless Society. Sa kanyang bayan ng Augusta, Georgia, miyembro siya ng Payne College Board of Trustees at Augusta Opera Association. Noong Setyembre 2003, nagsimulang gumana ang Jesse Norman School of the Arts sa Augusta. Si Jessie Norman ay isang buhay na miyembro ng Girl Scouts of America.

Opisyal na Bio: Ibinigay ng L'Orchidee

Toby Spence, tenor

Isang sumisikat na bituin sa baroque at kontemporaryong repertoire.

Nagtapos na may mga karangalan mula sa New College (Oxford) pag-awit ng koro, nag-aral sa Guildhall School of Music and Drama. Bilang isang mag-aaral, ginawa niya ang kanyang debut sa Wigmore Hall sa isang serye ng mga konsiyerto ng mga kanta ni Schubert.

Soloista ng English National Opera. Kasama sa repertoire ang Almaviva (The Barber of Seville), Oronte (Handel's Alcina), Don Narciso (Rossini's The Turk in Italy) at Fenton (Falstaff).

Noong 1995-1996 season, debut in Pambansang Opera Wales (Idamant in Mozart's Idomeneo, conductor Charles Macerras), La Monnet (Brussels) as Pan (Calisto by Cavalli, conductor Rene Jacobs), the Bavarian Opera (Munich) as Idamant, Covent Garden in Verdi's Alzira ( conductor Mark Elder).

Noong 1996-1997 season debut sa Salzburg Festival (Mozart's Mithridates, King of Pontus, conductor George Norrington) at sa Scottish Opera (Idomeneo). Kumanta ng Tamino (Mozart's Magic Flute) sa La Monnaie (conductor na si David Robertson).

Among kamakailang mga gawa: Telemachus (The Return of Ulysses by Monteverdi) sa Netherlands Opera at Bavarian Opera, Hylas (Berlioz's Les Troyens, conductor Sylvain Cambrelin) sa Salzburg Festival. Gayundin ang Britten's Billy Budd sa Paris National Opera, Handel's Acis at Galatea sa Bavarian Opera, Don Giovanni sa Ruhr Triennale (Germany) at Alcina sa San Francisco.

Gumaganap kasama ang Cleveland Orchestra (Christoph von Dohnagny), ang Monteverdi Choir at Orchestra (Jon Eliot Gardiner), ang San Francisco Symphony (Michael Tilson Thomas), ang Rotterdam Philharmonic (Valery Gergiev), ang mga Musikero ng Louvre (konduktor na si Mark Minkowski) , ang London Symphony Orchestra (conductor Simon Rattle), ang 18th Century Orchestra (conductor Franz Bruggen) at iba pa.

Nag-record siya para sa mga kilalang kumpanya, kabilang ang: Deutsche Grammophon, Decca, BMG, Philips at EMI.

Ang mga kagyat na plano ng mang-aawit ay kinabibilangan ng mga pagtatanghal sa Paris National Opera (kabilang ang Rossini's William Tell, Rameau's Boreads, Janacek's Katya Kabanova), Covent Garden (Boris Godunov and Aides' The Tempest) at " Trojans" sa Promenade Concerts sa Albert Hall kasama ang BBC Orchestra, konduktor na si Colin Davies (London, 2003).

Paul Meyer, klarinete

Isa sa mga pinakamahusay na manlalaro ng clarinet sa Europa.

Ipinanganak noong 1965 sa Mulhouse (France). Nag-aral siya sa Higher School of Music sa Paris at sa Ball. Sa edad na 13 ay nagbigay siya ng kanyang unang konsiyerto bilang soloista ng Rhine Symphony Orchestra. Sinimulan niya ang kanyang solo career matapos manalo sa Eurovision Young Musicians Contest (1982) at prestihiyosong kompetisyon mga batang musikero ng orkestra (1984, New York).

Gumaganap bilang soloista na may mga kilalang orkestra (Orchester National de France, Orchester Royal Concertgebouw, Berlin Symphony Orchestra, Dresden Philharmonic Orchestra, Warsaw Symphony Orchestra, French Radio Philharmonic Orchestra, Monte Carlo Philharmonic Orchestra, Bordeaux Orchestra, i. Gumbersta Orchestra, Strasbourg Orchestra, Strasbourg Orchestra Mahler at iba pa) at kasama ang mga kilalang musikero (Luciano Berio, Dennis Russell Davies, Michael Gielen, Hans Graf, Günter Herbig, Marek Janowski, Emmanuel Krivin, Jerzy Maksimyuk, Yehudi Menuhin, Kent Nagano, Esa-Pekka Salonen, Heinrich Schiff, Ulf Schirmer , Mikael Schonwandt, David Zinman), sa mga sikat na pagdiriwang (Bad Kissingen, Salzburg, atbp.).

Kasama sa repertoire ni Meyer ang klasikal, romantikismo at modernong musika (Krzysztof Penderecki, Gerd Kuhr, James Macmillan, Luciano Berio at iba pa). Isinulat ni Luciano Berio ang Altermatim concerto para kay Meyer (naglaro sa Berlin, Paris, Roma, Tokyo, Salzburg Festival, Carnegie Hall, New York). 2000 - pagganap ng concerto ni Michael Jarell (Paris Orchestra, conductor Sylvain Cambrelin), pagganap ng Penderetsky Piano Quintet (Concerthaus, Vienna; mga kalahok - Rostoropovich, Bashmet, Alekseev, Rakhlin).

Bilang isang chamber music performer, nakipaglaro si Meyer kasama ang maraming mahuhusay na artista (Isaac Stern, Jean-Pierre Rampal, François-Rene Duchable, Eric Le Sage, Maria Joan Pires, Yuri Bashmet, Gerard Gosse, Gidon Kremer, Yo-Yo Ma, Mstislav Rostropovich, Vladimir Spivakov, Tabea Zimmerman, Heinrich Schiff, Barbara Hendrix, Nathalie Desse, Emmanuelle Pahut at iba pa) at string quartets (Carmina, Hagen, Melos, Emerson, Takacs, Vogler at iba pa).

Gumaganap din si Meyer bilang isang konduktor: ang Philharmonic Orchestra ng French Radio, ang Orchestral Ensemble ng Paris, ang mga orkestra ng Bordeaux, Nice at Toulouse (Capitole), ang English Chamber Orchestra, ang Scottish Chamber Orchestra, ang Munich Chamber Orchestra, ang Stuttgart Chamber Orchestra, ang Geneva Chamber Orchestra, ang Padua Orchestra at Veneto, Giuseppe Verdi Milan Symphony Orchestra, Belgrade Philharmonic Orchestra, Bilbao Symphony Orchestra, Taipei Symphony Orchestra. Nagsagawa ng Prague Chamber Orchestra (Mozart's Requiem) sa panahon ng paglilibot nito sa France at sa Archi Italiana Orchestra (paglilibot sa Italya). Kasama sa mga pag-record ang mga gawa ni Mozart, Weber, Copland, Busoni, Krommer, Pleyel, Brahms, Schumann, Bernstein, Arnold, Piazzolla, Poulenc (Denon, Erato, Sony, EMI at BMG). Maraming mga pag-record ang iginawad (Diapason d'Or, Choc du Monde de la Musique, Stern des Monats Fonoforum, Prix de la revelation musicale). Mga kamakailang recording: Messiaen's End Time Quartet (Mung Wun Chung, Gil Shaham and Qiang Wang, Deutsche Grammophon), at Hartmann's Chamber Concerto (Munich Chamber Orchestra, ECM). Naghahanda ng recording ng mga gawa ni Brahms (pianist Eric Le Sage) at ang unang disc bilang conductor (Orchester Padua at Veneto, BMG).

Denis Matsuev, piano

Isa sa mga pinuno ng kabataang henerasyon ng mga pianistang Ruso na nakamit ang katanyagan sa mundo.

Ipinanganak noong 1975 sa Irkutsk sa isang pamilya ng mga musikero. Noong 1994 nagtapos siya sa Central Music School (guro V.V. Pyasetsky), noong 1999 - mula sa Moscow Conservatory (mga guro na sina Alexei Nasedkin at Sergey Dorensky). Laureate ng International Piano Competition sa Johannesburg (South Africa, 1993). 1998 - Nagwagi ng International Piano Competition sa Paris, Unang Gantimpala ng International Competition. Tchaikovsky (1998). Mula noong 1995 - soloista ng Moscow Philharmonic.

Gumaganap sa mga prestihiyosong bulwagan ng konsiyerto sa mundo: Malaking bulwagan St. Petersburg Philharmonic Hall, Gaveau Hall (Paris), Albert Hall (London), Carnegie Hall (New York), Mozarteum (Salzburg), Gasteig (Munich), Musikhalle (Hamburg), atbp. Sa edad na 29, gumanap siya sa 42 lungsod ng Russia at sa 32 bansa sa mundo (France, Belgium, Indonesia, Malaysia, atbp.).

Marami siyang naglaro kasama ang pinakamahusay na mga orkestra ng Russia kasama ang mga sikat na konduktor (Mikhail Pletnev, Vladimir Spivakov, Mark Ermler, Pavel Kogan, Vladimir Ponkin, Mark Gorenstein, atbp.)

Kasama sa repertoire ng pianist ang: Haydn, Beethoven. Schubert, Chopin, Liszt, Tchaikovsky, Rachmaninoff, Prokofiev. Bilang karagdagan sa mga klasikong pang-akademiko, pinapatugtog ang jazz (kabilang ang mga improvisasyon) at sariling komposisyon.

Nag-record ng 10 CD sa Russia, Japan at France.

Alexey Utkin, oboe

Isa sa mga pinakamahusay na oboist sa Europa. Soloist ng Moscow Virtuosi chamber orchestra, propesor sa Moscow State Conservatory.

Ipinanganak noong 1957 sa Moscow sa isang pamilya ng mga musikero. Nag-aral siya sa Central Music School sa Moscow State Conservatory sa piano at oboe class. Noong 1980 nagtapos siya sa Moscow Conservatory (guro - Propesor Anatoly Petrov), noong 1983 - postgraduate na pag-aaral sa Moscow Conservatory. Mula noong 1986 siya ay naging isang propesor sa Moscow Conservatory.

Natanggap ang Unang Gantimpala ng Ruso pambansang kompetisyon oboists (1983), nakikibahagi sa chamber at solo performance. Mula noong 1982 siya ay naging soloista sa Moscow Virtuosi chamber orchestra na isinagawa ni Vladimir Spivakov. Gumaganap sa mga prestihiyosong concert hall sa mundo: Carnegie Hall at Avery Fisher Hall (New York), Barbican (London), Concertgebouw (Amsterdam), Palau de la Musica (Barcelona), Auditorio Nacional (Madrid), Accademia Santa Cecilia (Rome) , The Champs Elysees Theater (Paris), the Great Hall of the Moscow Conservatory, the Great Hall of the St. Petersburg Philharmonic, the Hercules Hall (Munich), the Beethoven Hall (Bonn) at iba pa. Gumaganap kasama ang mga sikat na musikero: Eliso Virsaladze , Natalia Gutman, Radovan Vladkovich, Alexander Rudin, Valery Popov at iba pa.

Nakumpleto halos lahat mga tanyag na gawa para sa oboe. Tumutugtog siya ng isa sa pinakamagagandang instrumento sa mundo (French firm na F. Loree).

Mga Recordings (ni RCA/BMG): concertos ni J. S. Bach para sa oboe at oboe d'amour, gawa ni Mozart, Rossini, Pasculli, Vivaldi, Salieri, kontemporaryong musika (kabilang ang Capriccio ni Krzysztof Penderecki).

Creator (2002), artistikong direktor at soloista ng Hermitage chamber orchestra (10 katao, ang pinakamaliit na chamber orchestra sa mundo), na kinabibilangan ng mga batang Ruso na musikero. Ang orkestra ay may tatlong pagtatanghal sa Great Hall ng Moscow Conservatory at isang subscription sa Rachmaninov Hall ng Conservatory. Nag-record si Alexei Utkin ng tatlong CD sa Hermitage Orchestra (Russian recording company na Music for the Masses). Sa ngayon, ang una sa kanila ay inilabas: "J.S. Bach. Concertos para sa oboe at iba pang solong instrumento, iginawad ang unang premyo sa Hi-Fi Show sa London (2003)".

Alexander Petrov, bassoon

Isa sa mga pinakamahusay na soloista ng bassoon sa Russia.

Ipinanganak noong 1960 sa Odessa. Nagtapos siya sa isang espesyal na paaralan ng musika na pinangalanan. P. S. Stolyarsky sa klase ng bassoon (mga guro na sina Nikolai Karaulovsky at Anatoly Pokinchereda). Nagtapos siya sa Kyiv Conservatory (noong 1984, guro na si Vladimir Apatsky) at postgraduate na pag-aaral sa Russian Academy of Music. Gnessins (mga guro - Propesor Anton Rozenberg at Yuri Kudryavtsev).

First Prize sa Republican Competition of Woodwind Performers (1986, Donetsk), First Prize at Special Prize sa All-Union Competition of Woodwind Performers (1987, Khmelnitsk).

Nagtrabaho siya bilang soloista sa Moscow State Symphony Orchestra na isinagawa ni Pavel Kogan (1988-1990), ang Russian National Orchestra (1990-2003). Mula noong 2003 siya ay naging concertmaster ng bassoon group at soloist ng National Philharmonic Orchestra ng Russia sa ilalim ni Vladimir Spivakov.

Nilibot gamit ang RNO sa higit sa 40 bansa. Naglaro siya sa ilalim ng baton ng outstanding (Evgeny Svetlanov, Mstislav Rostropovich, Eri Klas, Kent Nagano, Paavo Berglund, Saulius Sondeckis, Maris Jansons, Dmitry Kitayenko, Valery Gergiev, Mikhail Pletnev, Vladimir Spivakov) at mga batang conductor (Teodor Currentzis, Vladimir Yurovsky at iba pa.)

Kalahok ng kamara at solo na konsiyerto sa Union of Composers of Russia. Paano nakipagtulungan ang soloista mga sikat na kompositor, kasama ng mga ito: Alfred Schnittke, Sofia Gubaidulina, Edison Denisov, Boris Tishchenko, Yuri Kasparov. Ang unang tagapalabas ng isang bilang ng mga gawa ng mga batang may-akda (Valery Katz. Seven Pieces para sa solong bassoon, Alena Tomlenova. Allegro para sa bassoon at piano).

Gumaganap kasama ng mga chamber orchestras (“Moscow Virtuosi”, “Moscow Soloists”, “Musica Viva”) sa mga festival sa St. Petersburg, Moscow (“December Evenings of Svyatoslav Richter”), sa Europe (International Music Festival sa Colmar, France). Nilibot ang USA gamit ang isang solong programa (2001).

Petrov - kalahok ng Third Moscow International Music Festival na "Dedikasyon kay Oleg Kagan" (mga pagtatanghal sa Great Hall ng Moscow Conservatory sa ensemble: Natalia Gutman, Eduard Brunner, Kolya Blacher, Francois Leleu, 2002)

Lumahok sa mga pag-record ng 25 CD bilang bahagi ng isang orkestra (Deutsche Grammophon). Paano naitala ng soloista ang mga disc: Musika sa silid Glinka (1994, Olimpia), at Alexander Petrov. Classical Sonatas (1997, Cantabile): Ang mga sonata ni J.S. Bach para sa viola da gamba at ang violin sonata ni Handel sa kanyang sariling pagsasaayos para sa bassoon.

Elena Mitrakova, soprano

Noong 2000 nagtapos siya ng mga parangal mula sa Academy of Choral Art na may degree sa Choral Conducting (klase ng Propesor B. M. Lyashko) at Vocal Art (klase ng Associate Professor T. I. Loshmakova). Noong 2003 natapos niya ang kanyang postgraduate na pag-aaral sa Academy of Choral Art. Ikatlong premyo sa All-Russian student vocal competition na "Bella voce" sa seksyong "Vocal Ensemble" (1997). Unang premyo sa All-Russian student vocal competition na "Bella voce" sa seksyong " Solo na pagkanta» (2001).

Soloist ng Moscow State Academic Philharmonic. Nagtanghal siya sa Russia, Germany, France, Belgium, Spain, Italy.

Isabela Klosińska, soprano

Nagtapos ng mga parangal mula sa Warsaw State Conservatory. Nangungunang soloista ng Wielki Theater (Warsaw). Operatic repertoire: Roxana (King Roger ni Szymanowski), Mikaela, Nedda (Pagliacci ni Leoncavallo), Pamina (The Magic Flute ni Mozart), Mimi at Musette (La Boheme ni Puccini), Khana (The Terrible Yard ni Moniuszko) , Liu ( “Turandot” ni Puccini), Countess Almaviva (“The Marriage of Figaro” ni Mozart), Donna Elvira (“Don Giovanni” ni Mozart), Violetta (“La Traviata” ni Verdi), Eva (“Lost Paradise” ni Penderecki) , Rosamund ("King Ubu" ni Penderetsky), Margarita ("Faust" ni Gounod), Romilda ("Xerxes" ni Handel), Xenia ("Boris Godunov" ni Mussorgsky), Leonora ("Force of Destiny" ni Verdi), Elizabeth ("Don Carlos" ni Verdi), Tatyana ( "Eugene Onegin" ni Tchaikovsky), Freya ("Gold of the Rhine" ni Wagner), Sophie ("The Rosenkavalier" ni Strauss), Aldona ("The Lithuanians" ni Ponchielli ). Sa oratorio-symphony repertoire: "Stabat Mater" ni Dvorak, Szymanowski at Pergolesi, Mass in C minor ni Mozart, Verdi's Requiem, "Magnificat" ni Bach, "Dies Irae", "Polish Requiem", "Te Deum" at " Credo" ni Penderecki at ang Ninth symphony ni Beethoven. Nagtanghal siya sa Germany (Hannover, Dortmund, Hamburg), England, Switzerland (Zurich, Bern), South Korea("Turandot" sa Seoul Opera, "La Traviata" sa pagbubukas ng Daegu Opera House, 1992), USA (American premieres ng "King Roger" sa Buffalo at Detroit, American premiere ng oratorio "Saint Ludmila" ni Dvorak sa Carnegie Hall, New York), Holland (Berlioz's Trojans at Verdi's Requiem sa Concertgebouw, Amsterdam).

Kalahok ng International Festival of Contemporary Music "Warsaw Autumn" (2003 - "The Passion According to John" ni Gubaidulina) at ang Wroclaw Festival ng Oratorio at Cantata Singing, ang Festival ng Contemporary Music sa Alicante (Spain). European premiere ng oratorio ni Penderecki na "The Seven Gates of Jerusalem" (Warsaw, 1997), pagganap ng "Credo" ni Penderecki (Warsaw, 1999).

Si Klosińska ang may-ari ng titulong "Star of the Year" (poll ng Przeglad Tugodniowy magazine, "News of the Week", 1996) at maraming mga parangal, kabilang ang: ang Eurovision Song Contest Award (Cardiff, Glasgow), ang Prize ng Ministri ng Kultura at Sining ng Poland para sa mga tagumpay sa larangan vocal music(1998), Andrzej Hiolski Prize para sa pinakamahusay na papel season (Madama Butterfly sa Wielki Theatre, 2000). Ang kanyang pag-record ng opera arias para sa Polish Radio ay kinilala bilang ang pinakamahusay na pag-record ng taon (1990). Nag-record ng mga Polish na kanta para sa Radio France (2003).

Elena Maksimova, mezzo-soprano

Noong 2003 nagtapos siya sa Moscow Conservatory (guro - Propesor L. A. Nikitina) at pumasok sa graduate school ng Moscow Conservatory.

Nagwagi ng mga internasyonal na kumpetisyon: Ikatlong premyo at dalawang espesyal na premyo para sa Kumpetisyon sa Russia mga bokalista. Glinka (2001), Second Prize at Prize ng Union of Composers of Russia sa Amber Nightingale Competition (2002), Second Prize at espesyal na premyo sa likod pinakamahusay na pagganap Nagsinungaling sa kumpetisyon ng Elena Obraztsova (2003).

Mula noong 2000 siya ay nagtatrabaho sa Musical Theatre. Stanislavsky at Nemirovich-Danchenko. Debut: Polina (The Queen of Spades ni Tchaikovsky). Kasama sa repertoire ang: Siebel ("Faust" ni Gounod), Count Orlovsky ("The Bat" ni J. Strauss), Suzuki ("Madama Butterfly" ni Puccini), Mercedes ("Carmen" ni Bizet).

Dmitry Korchak, tenor

Isa sa pinakamaliwanag mga mang-aawit na Ruso bagong henerasyon.

Ipinanganak noong 1979 sa lungsod ng Elektrostal (rehiyon ng Moscow). Nagtapos na may mga karangalan mula sa Moscow Choir School. Sveshnikov at ang Academy of Choral Art (mga departamento sining ng boses at choral conducting). Guro ng boses - Dmitry Vdovin.

Bilang isang soloista, gumanap siya kasama ang male choir ng Academy. Kasama sa repertoire ang: requiems nina Mozart at Verdi, Mass in B minor ni J.S. Bach and Schubert's German Mass, Mahler's Eighth Symphony, Liturgy of St. John Chrysostom Tchaikovsky and Rachmaninov's All-Night Vigil, Taneyev's cantata "After reading the Psalm", Rachmaninoff's opera "Aleko" (The Young Gypsy), Edison Denisoov's Life at Kamatayan ng ating Panginoong Hesukristo" (Ebanghelista). Miyembro ng mga pag-record ng mga CD ng koro ng Academy (espirituwal na musika ng Tchaikovsky, Russian mga awiting bayan Lyadova, All-Night Vigil at “Wills of N.V. Gogol" ni Georgy Dmitriev).

Ngayon ay gumaganap siya kasama ang mga nangungunang Russian conductor (Vladimir Spivakov, Vladimir Fedoseev, Yuri Temirkanov) at mga orkestra (Moscow Virtuosos at Russian National Orchestra) sa Avery Fisher Hall (New York), Chatelet Theater (Paris), Royal Festival Hall (London) ), Great Hall ng Moscow Conservatory. Kalahok ng mga internasyonal na pagdiriwang ng musika sa Colmar at Klangbogen (Vienna). Among kamakailang mga talumpati: "5 fragment to the paintings of Hieronymus Bosch" ni Schnittke (Chatelet Theatre, Paris), "Mozart and Salieri" (Klangbogen Festival, Vienna, 2003).

Mula noong 2000, siya ay naging regular na kalahok sa mga master class sa Moscow ng mga nangungunang guro ng boses sa Metropolitan Opera at Houston Opera. Mula noong 2001 soloist ng Novaya Opera Theater (Moscow). Ang repertoire ay kinabibilangan ni Lensky (Tchaikovsky's Eugene Onegin), Mozart (Rimsky-Korsakov's Mozart at Salieri), Alfred (Verdi's La Traviata) at Berendey (Rimsky-Korsakov's The Snow Maiden).

Laureate ng mga internasyonal na kumpetisyon, nagwagi ng pamagat na "Best Tenor" ng I. S. Kozlovsky Foundation, nagwagi ng youth grant ng Independent Prize "Triumph" (2001).

Alexey Mochalov, bass

Ipinanganak noong 1956. Nagtapos mula sa vocal department at postgraduate na pag-aaral sa Moscow Conservatory (guro - Propesor G. I. Titz). Ang nangungunang soloista ng Chamber Musical Theater sa ilalim ng direksyon ni Boris Pokrovsky. Repertoire: Don Giovanni (Mozart's Don Giovanni), Figaro (Mozart's Marriage of Figaro), Seneca (Monteverdi's The Coronation of Poppea), Julius Caesar (Handel's Julius Caesar in Egypt), Blanzac (Rossini's The Silk Ladder) ), Umberto ("Servant Lady" Pergolesi), Cherevik (" Sorochinskaya Fair"Mussorgsky), The Doctor and the Barber ("The Nose" ni Shostakovich), Nick Shadow ("The Rake's Adventures" ni Stravinsky), Petruccio ("The Taming of the Shrew" ni Shebalin), atbp.

Lumahok si Mochalov sa paggawa ng "The Voice of the Invisible" sa "Helikon-Opera" theater (ang pagtatanghal ay ang nagwagi ng " gintong maskara”), sa mga pagtatanghal ng Vienna Chamber Opera (Austria) at ng Lyon Opera (France). Nagtanghal siya kasama ang mga nangungunang Russian at dayuhang orkestra at konduktor (Gennady Rozhdestvensky, Maurizio Arena, Vladimir Spivakov, Mark Gorenstein, Evgeny Kolobov, Konstantin Orbelyan, Alexander Rudin at iba pa). Nakalibot na siya sa maraming bansa ng Europe, Southeast Asia, North at Latin America.

Nangunguna sa isang aktibong aktibidad sa konsiyerto. Kabilang sa mga pinakamahalagang kaganapan: 1997-- debut sa Carnegie Hall (New York), isang charity concert ng World Economic Forum sa Davos (Switzerland), Yuri Bashmet International Music Festival sa Tours (France), International Music Festival sa Colmar (France). ), na nakatuon kay Chaliapin (1998), konsiyerto ng International Musical Project " Mga musikero ng Russia– to the World” (UN Palace, Geneva), International Music Festival “Palaces of St. Petersburg”, gala concert na nakatuon sa ika-1100 anibersaryo ng Pskov (2003).

May mga recording sa mga CD: "Pushkin's Poetry in Russian Vocal Lyrics" (kasama ang pianist na si Maria Barankina), " Mga ikot ng boses Shostakovich (DML Classics, Japan), Shostakovich's Anti-Formalist Paradise (Moscow Virtuosos, conductor Vladimir Spivakov, BMG Classics), Rimsky-Korsakov's Mozart and Salieri (Tri-m Classics, Japan). Ang solo disc na "Shostakovich's Vocal Cycles" ay tumanggap ng "Diapasone D'Or" ("Golden Range") na parangal mula sa nangungunang French recording publication na "Le Monde de la Musique" at "Diapasone" (1997).

Mochalov - Propesor ng Russian Academy of Music. Gnesins at Paaralan ng Musika sa Moscow Conservatory (kabilang sa mga mag-aaral - mga nagwagi ng mga internasyonal na kumpetisyon). Nagsasagawa ng mga master class sa Brazil at Japan. Pinarangalan na Artist ng Russia.

Viktor Gvozditsky, mambabasa

Isa sa mga nangungunang aktor ng teatro ng Russia.

Nagtapos mula sa Yaroslavl Theatre School (1971), nagtrabaho sa Theater batang manonood(Riga), kasama. kasama ang direktor na si Adolf Shapiro. 1974-1985 - nagtrabaho sa Leningrad Comedy Theatre, kabilang sa mga tungkulin - Shadow ("Shadow" ni Schwartz), Alceste ("Misanthrope" ni Moliere), Bulanov ("Forest" ni Ostrovsky).

Noong 1979 naglaro siya sa solo na pagganap na "Pushkin at Natalie" (komposisyon at produksyon - Kama Ginkas).

1979-1981 - aktor ng Bolshoi teatro ng drama(Leningrad). Mula noong 1984 siya ay naging isang pintor ng Hermitage Theater (Moscow), sa repertoire: Fadinar (The Straw Hat), Schlippenbach (The Beggar, or the Death of Zand), Author (Evening in a Madhouse), Casanova (Sonechka at Casanova) ). Naglaro siya sa mga pagtatanghal ng Kama Ginkas sa MTYUZ: Paradoxist ("Mga Tala mula sa Underground"), Porfiry Petrovich ("We Play Crime"). Lumahok sa mga pagtatanghal ni Y. Eremin sa teatro. Pushkin: Eric ("Eric XIV"), Khlestakov ("The Government Inspector").

Mula noong 1995 - aktor ng Moscow Art Theatre. Repertoire: Tuzenbach ("The Cherry Orchard"), Osnova ("A Midsummer Night's Dream", Podkolyosin ("The Marriage"), Cyrano de Bergerac, Marquis de Charron ("The Cabal of the Saints"). Si Artaud ay gumaganap sa Meyerhold Sentro sa dulang Valery Fokina "Artaud and his Double".

Ginampanan ng teatro ang dose-dosenang mga tungkulin ng repertoire ng mundo, karamihan sa mga pangunahing. Mga tungkulin sa pelikula: "Sunset" at "Moscow" ni Alexander Zeldovich, " mga taong tag-init» Sergei Ursulyak. Nagsasagawa ng mga master class sa mga unibersidad sa France, Italy at Switzerland. Kadalasan ay gumaganap bilang isang mambabasa.

Laureate ng Smoktunovsky Prize, kabilang sa mga parangal - Malaki gintong medalya A. S. Pushkin (1999). Pambansang artista Russia.

Pambansang Philharmonic Orchestra ng Russia
Artistic na direktor at punong konduktor - Vladimir Spivakov

Ang Pambansang Philharmonic Orchestra ng Russia ay itinatag noong Enero 2003 ng Ministri ng Kultura ng Russia sa ngalan ng Pangulo ng Russian Federation V.V. Putin. Pinag-iisa ng NPR ang pinakamahusay na mga kinatawan ng orkestra elite at mahuhusay na batang musikero. Sa mga taon ng pagiging aktibo malikhaing buhay Nagawa ng NPR na maging isa sa mga nangungunang symphony orchestra sa Russia, upang makuha ang pagmamahal ng publiko at ang pagkilala ng mga propesyonal sa kanilang bansa at sa ibang bansa.

Ang orkestra ay pinamumunuan ng sikat na biyolinista at konduktor sa mundo na si Vladimir Spivakov.

Ang mga natitirang konduktor ng iba't ibang henerasyon ay nakikipagtulungan sa grupo, kabilang sina Michel Plasson, Vladimir Ashkenazy, Krzysztof Penderecki, James Conlon, Okko Kamu, Jukka-Pekka Saraste, Alexander Lazarev, John Nelson, Jan Latham-Koenig, Alexander Vedernikov, Tugan Sokhiev, Ken- David Mazur, Simon Gaudenz, Stanislav Kochanovsky, Alexander Solovyov at iba pa.

Mga bituin sa mundo yugto ng opera at bantog na instrumental soloists: Jesse Norman, Placido Domingo, Kiri Te Kanawa, Dmitri Hvorostovsky, Juan Diego Flores, Rene Fleming, Ferruccio Furlanetto, Marcelo Alvarez, Mattias Görne, Ildar Abdrazakov, Violeta Urmana, Ramon Vargas, Evgeny Kissin, Vadim Repin, Gil Shaham, Arkady Volodos, Martha Argerich, Renault at Gauthier Hoods, Pierre-Laurent Aimard, Victoria Mullova at marami pang iba.

Anna Netrebko, Khibla Gerzmava, Albina Shagimuratova, Vasily Ladyuk, Dmitry Korchak, Denis Matsuev, Alexander Ghindin, John Lill, David Garrett, Alexander Gavrilyuk, Vadim Gluzman, Sergey Dogadin, Nikolai Tokarev, regular na gumaganap kasama ang NPR, na binibigyang-diin ang kanilang espesyal na pagiging malapit sa ang orkestra, na nagbibigay-diin sa kanilang espesyal na pagkakalapit sa orkestra. Alexander Romanovsky, Alexander Ramm.

Ang repertoire ng orkestra ay sumasaklaw sa panahon mula sa mga unang klasikal na symphony hanggang mga pinakabagong sulatin pagiging makabago. Sa paglipas ng 16 na mga season, ang orkestra ay nagpakita ng maraming mga pambihirang programa, natatanging mga season ticket at mga serye ng konsiyerto, na gumanap ng isang bilang ng mga Russian at world premiere.

Kinukumpirma ang katayuan at pangalan nito, ang Pambansang Philharmonic Orchestra ng Russia ay nagbibigay ng mga konsiyerto at nagdaraos ng mga pagdiriwang hindi lamang sa Moscow, kundi pati na rin sa iba't ibang mga rehiyon ng bansa, na naglalagay ng mga ruta sa pinakamalayo na sulok nito. Bawat taon ang NPR ay nakikibahagi sa Vladimir Spivakov International Music Festival sa Colmar (France). Regular na nililibot ng orkestra ang Estados Unidos, Kanlurang Europa, Japan, China, CIS at mga bansang Baltic.

Pinapalawak nina Vladimir Spivakov at NPR ang kanilang mga album, nagre-record ng ilang mga album sa isang taon. Ang pinakabagong release ng 2017/18 season ay ang CD release ng opera na Eugene Onegin ni Tchaikovsky (starring Khibla Gerzmava, Dmitry Korchak, Vasily Ladyuk).

Noong Mayo 2005 ang kompanya Capriccio naglabas ng CD at DVD na may recording ng Yellow Stars concerto ni Isaac Schwartz para sa orkestra na ginanap ng NPR sa ilalim ng baton ni Vladimir Spivakov, kung saan inialay ng kompositor ang gawaing ito. Ang konsiyerto ay ginanap ng NPR noong Enero 27, 2015 sa Prague sa IV World Holocaust Forum na nakatuon sa ika-70 anibersaryo ng pagpapalaya ng Auschwitz-Birkenau concentration camp.

Noong 2010–2015 Nag-record ang NPR ng ilang album para sa pinakamalaking record label Sony Music na may mga gawa ni P. Tchaikovsky, S. Rachmaninov, N. Rimsky-Korsakov, E. Grieg at iba pa; noong 2014-2018 naglabas ng isang bilang ng mga pag-record ng musikang Ruso sa ilalim ng label Spivakovtunog.

Ang isang espesyal na lugar ng aktibidad ng NPR ay suporta ng mga mahuhusay na batang musikero, paglikha ng mga kondisyon para sa kanilang malikhaing pagsasakatuparan at propesyonal na paglago. Sa panahon ng 2004/05, sa inisyatiba ng direktor ng NPR, si Georgy Ageev, nilikha ang orkestra. Karamihan sa mga miyembro ng grupo ay nakamit ang makabuluhang tagumpay sa propesyonal na larangan sa paglipas ng panahon, naging mga nagwagi sa mga internasyonal na kumpetisyon at may-ari ng mga prestihiyosong parangal, at nakakuha ng mga posisyon sa pamumuno sa nangungunang mga orkestra ng opera at symphony.

Noong 2017, isang bagong mapagkumpitensyang recruitment para sa grupong conductor-trainee ang inihayag na may mas mataas na mga kinakailangan para sa mga aplikante. Ang mga bagong miyembro ng grupo ay sina Arsenty Tkachenko, Anna Rakitina, Sergey Akimov, Dmitry Matvienko, Arif Dadashev, Petr Gladysh at Alexander Khumala, pagkatapos ay Anton Torbeev. Ang na-renew na grupo ay gumagana sa ilalim ng pamumuno ni Alexander Solovyov at Georgy Ageev.

Noong 2007 ang NPR ay naging may-ari ng isang gawad mula sa Pamahalaan ng Russian Federation. Mula noong 2010, ang National Philharmonic Orchestra ng Russia ay nakatanggap ng isang grant mula sa Pangulo ng Russian Federation.

Noong 1979, ang natatanging birtuoso na biyolinista na si Vladimir Spivakov ay nagsalita sa mga musikero ng unang komposisyon ng Moscow Virtuosos sa mga salitang: "Kami ay nagtipon upang mahalin ang mga tao at mahalin ang isa't isa." Ang mga prinsipyo ng pagkakaroon ng maalamat na pakikipagsosyo ng mga musikero ay nananatiling hindi natitinag ngayon. At palaging sa unang lugar sa kahalagahan ay at nananatiling hindi lamang propesyonalismo at kasanayan, kundi pati na rin ang mga katangian ng tao ng mga tao, ang mataas na etika ng mga relasyon.
Ngayon, ang mga musikero ay walang mga hindi pa nabubuong teritoryo ng espasyong pangkultura.

Ang mga konsyerto ng orkestra ay matagumpay sa mga bansang Europeo, sa USA, Canada, Mexico, South America, Turkey, Israel, China, Korea, Japan at iba pa. Ang mga musikero ay gumaganap hindi lamang sa pinakamahusay at pinaka-prestihiyosong mga bulwagan, kundi pati na rin sa mga ordinaryong bulwagan ng konsiyerto ng maliliit na bayan ng probinsiya.

Sa paglipas ng mga taon, ang mga namumukod-tanging musikero, mga bituin sa mundo na gumaganap ng sining ay gumanap kasama ang orkestra: Elena Obraztsova, Mstislav Rostropovich, Vladimir Krainev, Yehudi Menuhin, Khibla Gerzmava, Michel Legrand, Giora Feidman, Misha Maisky, Yuri Bashmet, Mikhail Pletnev, Evgeny Kissin, Denis Matsuev, iba pa.
Ang heograpiya ng mga paglilibot sa Moscow Virtuosi ay napakalawak: kasama nito ang lahat ng mga rehiyon ng Russia, pati na rin ang post-Soviet space. Kamakailan lamang, natapos ng orkestra ang mga pagtatanghal sa malalayong rehiyon ng bansa mula Magadan at Siberia hanggang sa Caucasus at Kaliningrad. Walang maliliit na bayan at maliliit na konsiyerto para sa mga artista. Ang paglalakbay sa paligid ng Russia ay hindi mabibili.
Sa bawat pagtatanghal, ang Moscow Virtuosos ay nagtagumpay sa pangunahing bagay: upang emosyonal na pukawin at intelektwal na akitin ang sinuman, kahit isang hindi handa na tao, upang bigyan siya ng kagalakan ng pakikipag-usap sa mga obra maestra sa musika, pukawin sa kanya ang pagnanais na pumunta muli sa konsiyerto. Para sa amin, tulad ng sinabi ni Maestro Vladimir Spivakov, ang pagkamalikhain ay naging isang pangangailangan, at ang trabaho ay naging isang sining, na, sa mga salita ni Pablo Picasso, "naghuhugas ng alikabok ng pang-araw-araw na buhay mula sa kaluluwa."

Noong Enero 2003, ang Ministri ng Kultura ng Russia, sa ngalan ng Pangulo Itinatag ang Russian Federation V. V. Putin Pambansang Philharmonic Orchestra ng Russia . Pinag-iisa ng NPR ang pinakamahusay na mga kinatawan ng orkestra elite at mahuhusay na batang musikero. Sa paglipas ng mga taon ng aktibong malikhaing buhay, ang NPR ay nagawang maging isa sa mga nangungunang symphony orchestra sa Russia, upang makuha ang pagmamahal ng publiko at ang pagkilala ng mga propesyonal sa kanilang bansa at sa ibang bansa. Ang orkestra ay pinamumunuan ng sikat na biyolinista at konduktor sa mundo na si Vladimir Spivakov. Ang mga namumukod-tanging kontemporaryong konduktor ay nakikipagtulungan at regular na gumaganap kasama ang NPR, kabilang ang mga permanenteng konduktor ng panauhin na sina James Conlon, Ken-David Mazur at Alexander Lazarev, pati na rin sina Krzysztof Penderecki, Vladimir Ashkenazy, Otto Tausk, Simon Gaudenz, Alexander Vedernikov, Tugan Sokhiev, Jan Latham- Koenig, Jukka-Pekka Saraste, John Nelson, Michel Plasson at iba pa. Isinasaalang-alang ng NPR ang sunud-sunod na mga tradisyon ng tatlong magagaling na konduktor ng Russia - sina Evgeny Mravinsky, Kirill Kondrashin at Evgeny Svetlanov, bilang pinakamahalagang gawain nito. Ang mga natitirang musikero, mga bituin sa entablado ng opera sa mundo ay nakikilahok sa mga programa ng konsiyerto ng NPR.

Konsiyerto ng National Philharmonic Orchestra ng Russia na isinagawa ni Spivakov.

Sa programa ng konsiyerto:

Ang mga orchestral miniature ay isang magandang pagkakataon upang ipakita ang symphony orchestra sa lahat ng ningning nito. Kasama sa programa ang mga gawa ni Schubert, Haydn, Beethoven, Rachmaninov, Tchaikovsky at Brahms. Si Khibla Gerzmava (soprano) ay nakikibahagi sa konsiyerto.

Overture sa Singspiel na "The Twin Brothers" - F. Schubert
Pitong mga sayaw ng bansa WoO 14 - L. Beethoven
Andante mula sa Symphony No. 94 ("Surprise") - I. Haydn
Dalawang pag-aaral-pagpipinta - S.Rakhmaninov
Eksena ng liham ni Tatyana mula sa opera na "Eugene Onegin" - P. Tchaikovsky
Hungarian dance No. 5 - I. Brahms