Symphony Chapel ng Russia, Valery Polyansky, Vladimir Ovchinnikov. Symphony Chapel ng Russia, Valery Polyansky, Philharmonic Choir "Yaroslavia" State Symphony Chapel ng Polyansky

Ang State Academic Symphony Chapel ng Russia ay isang napakagandang grupo ng mahigit 200 artist. Pinag-iisa nito ang mga vocal soloists, choir at orkestra, na, na umiiral sa isang organikong pagkakaisa, sa parehong oras ay nagpapanatili ng isang tiyak na malikhaing kalayaan.

Ang GASK ay nabuo noong 1991 sa pamamagitan ng pagsasama ng State Chamber Choir ng USSR sa ilalim ng direksyon ni V. Polyansky at ng State Symphony Orchestra ng Ministri ng Kultura ng USSR, na pinamumunuan ni G. Rozhdestvensky. Ang dalawang koponan ay dumaan sa isang maluwalhati malikhaing paraan. Ang orkestra ay itinatag noong 1957 at agad na kinuha ang nararapat na lugar nito sa mga pinakamahusay na symphonic ensembles sa bansa. Hanggang 1982 siya ang orkestra ng All-Union Radio and Television, sa magkaibang panahon pinamunuan ito ni S. Samosud, Y. Aranovich at M. Shostakovich: mula noong 1982 - GSO ng Ministri ng Kultura. Ang chamber choir ay nilikha ni V. Polyansky noong 1971 mula sa mga mag-aaral ng Moscow State Conservatory (kasunod ang komposisyon ng mga choristers ay pinalawak). Ang pakikilahok sa Guido d'Arezzo International Competition of Polyphonic Choirs sa Italya noong 1975 ay nagdala sa kanya ng isang tunay na tagumpay, kung saan ang koro ay nakatanggap ng ginto at tansong medalya, at si V. Polyansky ay kinilala bilang ang pinakamahusay na konduktor ng kumpetisyon at iginawad ng isang espesyal na premyo. Noong mga araw na iyon, isinulat ng pahayagang Italyano: "Ito ay isang tunay na Karajan pagsasagawa ng koro, na may kakaibang maliwanag at nababaluktot na musikalidad. Matapos ang tagumpay na ito, ang koponan ay may kumpiyansa na umakyat sa malaking yugto ng konsiyerto.

Ngayon, ang koro at ang orkestra ng GASK ay nagkakaisang kinikilala bilang isa sa mga pinaka-high-class at malikhaing kawili-wiling mga musikal na grupo sa Russia.

Ang unang pagtatanghal ng Capella na may pagtatanghal ng cantata ni A. Dvořák na "Wedding Shirts" na isinagawa ni G. Rozhdestvensky ay naganap noong Disyembre 27, 1991 sa Malaking bulwagan Moscow Conservatory at pumasa na may natitirang tagumpay, na nagtatakda ng antas ng pagkamalikhain ng koponan at natukoy ang mataas na propesyonal na klase nito.

Mula noong 1992 ang Capella ay pinamumunuan ni Valery Polyansky.

Ang repertoire ng Capella ay tunay na walang limitasyon. Salamat sa isang espesyal na "unibersal" na istraktura, ang koponan ay may pagkakataon na gumanap hindi lamang mga obra maestra ng choral at symphonic na musika na kabilang sa iba't ibang panahon at mga istilo, ngunit tumutukoy din sa malalaking layer ng genre ng cantata-oratorio. Ito ay mga masa at iba pang mga gawa ni Haydn, Mozart, Beethoven, Schubert, Rossini, Bruckner, Liszt, Grechaninov, Sibelius, Nielsen, Szymanowski; requiems ni Mozart, Verdi, Cherubini, Brahms, Dvorak, Fauré, Britten; John of Damascus ni Taneyev, The Bells ni Rachmaninov, The Wedding ni Stravinsky, oratorio at cantatas ni Prokofiev, Myaskovsky, Shostakovich, vocal at symphonic na gawa ni Gubaidulina, Schnittke, Sidelnikov, Berinsky at iba pa (marami sa mga pagtatanghal na ito ay naging world or Russian premiere ).

AT mga nakaraang taon Ang V. Polyansky at Capella ay nagbibigay ng espesyal na pansin sa mga palabas sa konsiyerto ng mga opera. Ang bilang at iba't ibang mga opera na inihanda ng GASK, na marami sa mga ito ay hindi naisagawa sa Russia sa loob ng mga dekada, ay kamangha-mangha: "Cherevichki" ni Tchaikovsky, "The Enchantress", "Mazepa" at "Eugene Onegin", "Nabucco", "Il Trovatore" at "Louise Miller" ni Verdi, "The Nightingale" at "Oedipus Rex" ni Stravinsky, "Sister Beatrice" ni Grechaninov, "Aleko" ni Rachmaninov, "La Boheme" ni Leoncavallo, "The Tales of Hoffmann" ni Offenbach ," Sorochinskaya Fair Mussorgsky, Rimsky-Korsakov's The Night Before Christmas, Giordano's Andre Chenier, Cui's Feast in Time of Plague, Prokofiev's War and Peace, Schnittke's Gesualdo...

Isa sa mga pundasyon ng repertoire ng Capella ay ang musika ng ika-20 siglo at sa kasalukuyan. Ang koponan ay isang permanenteng kalahok ng International Festival kontemporaryong musika"taglagas ng Moscow". Noong taglagas 2008, nakibahagi siya sa Fifth International Gavrilinsky Music Festival sa Vologda.

Ang kapilya, ang koro at orkestra nito ay madalas at tinatanggap ang mga panauhin sa mga rehiyon ng Russia at sa maraming bansa sa mundo. Sa nakalipas na mga taon, matagumpay na nalibot ng banda ang UK, Hungary, Germany, Holland, Greece, Spain, Italy, Canada, China, USA, France, Croatia, Czech Republic, Switzerland, Sweden…

Maraming natitirang Russian at mga banyagang performer. Isang partikular na malapit at pangmatagalang malikhaing pagkakaibigan ang nag-uugnay sa koponan kay G. N. Rozhdestvensky, na taun-taon ay nagtatanghal ng kanyang personal na philharmonic na subscription sa State Architectural Complex.

Napakalawak ng discography ni Capella, humigit-kumulang 100 recording (karamihan ay para sa Chandos), incl. lahat ng choral concerto ni D. Bortnyansky, lahat ng symphonic at choral na gawa ni S. Rachmaninov, maraming gawa ni A. Grechaninov, halos hindi kilala sa Russia. Ang isang recording ng ika-4 na symphony ni Shostakovich ay inilabas kamakailan, at ang ika-6 na symphony ni Myaskovsky, Prokofiev's War and Peace, at Schnittke's Gesualdo ay inihahanda para sa pagpapalabas.

State Academic Symphony Chapel ng Russia- isang natatanging koponan ng higit sa 200 mga artista. Pinagsasama nito ang koro, orkestra at vocal soloists, na, na umiiral sa isang organikong pagkakaisa, sa parehong oras ay nagpapanatili ng isang tiyak na malikhaing kalayaan.

Ang State Capella ay nabuo noong 1991 sa pamamagitan ng pagsasama ng State Chamber Choir ng USSR sa ilalim ng direksyon ni Valery Polyansky at ng State Symphony Orchestra ng Ministry of Culture ng USSR na pinamumunuan ni Gennady Rozhdestvensky.

Malayo na ang narating ng magkabilang koponan. Ang orkestra ay itinatag noong 1957 at hanggang 1982 ay ang orkestra ng All-Union Radio and Television, mula noong 1982 - ang State Symphony Orchestra ng USSR Ministry of Culture. Sa iba't ibang pagkakataon ito ay pinamunuan ni S. Samosud, Yu. Aranovich at M. Shostakovich. Ang chamber choir ay nilikha ni V. Polyansky noong 1971. Mula noong 1980, natanggap ng koponan bagong katayuan at naging kilala bilang State Chamber Choir ng Ministry of Culture ng USSR.

Kasama ang koro, naglakbay si Valery Polyansky sa buong mga republika ng USSR, naging pasimuno ng pagdiriwang sa Polotsk, kung saan lumahok sina Irina Arkhipova, Oleg Yanchenko, ang Ensemble of Soloists ng Bolshoi Theatre ng USSR ... Noong 1986, sa imbitasyon ni Svyatoslav Richter, si Valery Polyansky at ang kanyang koro ay nagpakita ng isang programa mula sa mga gawa ni P. I. Tchaikovsky sa pagdiriwang na "December Evenings", at noong 1994 - "All-Night Vigil" ni S. V. Rachmaninov. Kasabay nito, ang State Chamber Choir ay nakilala ang sarili sa ibang bansa, matagumpay na gumaganap kasama si Valery Polyansky sa mga pagdiriwang na "Singing Wroclaw" (Poland), sa Merano at Spoleto (Italy), Izmir (Turkey), sa Narden (Holland); di malilimutang paglahok sa sikat na "Promenade Concerts" sa Albert Hall (Great Britain), mga pagtatanghal sa mga makasaysayang katedral ng France - sa Bordeaux, Amiens, Albi.

Ang kaarawan ng State Capella ay Disyembre 27, 1991: pagkatapos ay ginanap sa Great Hall ng Conservatory ang cantata ni Antonin Dvorak na "Wedding Shirts" na isinagawa ni Gennady Rozhdestvensky. Noong 1992, si Valery Polyansky ay naging artistikong direktor at punong konduktor ng State Auditorium ng Russia. Ang mga aktibidad ng koro at orkestra ng Chapel ay isinasagawa kapwa sa magkasanib na pagtatanghal at kahanay. Ang koponan at ang kanyang punong konduktor– tanggapin ang mga panauhin sa pinakamahusay na mga lugar sa Moscow, permanenteng miyembro Ang mga season ticket ng Moscow Philharmonic, ang Moscow Conservatory at ang Moscow International House of Music, ay gumanap kasama ang mga finalist ng internasyonal na kumpetisyon ng Tchaikovsky at Rachmaninov. Ang kapilya ay naglibot nang may tagumpay sa USA, England, Italy, Germany, Netherlands, at sa mga bansa sa Southeast Asia.

Ang batayan ng repertoire ng grupo ay mga genre ng cantata-oratorio: masa, oratorio, requiems ng lahat ng panahon at istilo - Bach, Handel, Haydn, Mozart, Schubert, Berlioz, Liszt, Verdi, Dvorak, Rachmaninov, Reger, Stravinsky, Britten, Shostakovich , Schnittke, Eshpai . Si Valery Polyansky ay patuloy na nagsasagawa ng mga monographic symphonic cycle na nakatuon sa Beethoven, Brahms, Rachmaninoff, Mahler at iba pang mahusay na kompositor.

Maraming Russian at foreign performer ang nakikipagtulungan sa Capella. Isang partikular na malapit at pangmatagalang malikhaing pagkakaibigan ang nag-uugnay sa koponan kay Gennady Nikolaevich Rozhdestvensky, na taun-taon ay nagtatanghal ng kanyang personal na philharmonic na subscription sa State Capella ng Russia.

Sa mga nagdaang taon, ang koponan ay nakabuo ng sarili nitong pamamaraan sa pagbuo ng season. Ang mga matinding punto nito ay nakatuon sa mga pagtatanghal sa maliliit na bayan. Mula noong 2009, ang Capella ay nagdaraos ng pagdiriwang ng Setyembre ng Gabi sa Tarusa (kasama ang Svyatoslav Richter Foundation), na nagpapakilala ng mga obra maestra ng symphonic at choral music mga residente ng Torzhok, Tver, Kaluga. Noong 2011, idinagdag ang Yelets, kung saan ang premiere ng mundo ng opera ni Alexander Tchaikovsky na The Legend of the City of Yelets, the Virgin Mary at Tamerlane, na itinanghal ng direktor na si Georgy Isahakyan, ay matagumpay. "Hindi namin kailangan ng maraming salita tungkol sa pagkamakabayan," ang V. Polyansky ay bumalangkas sa kanyang posisyon, "kailangan lang marinig ng mga kabataan ang musikang ito na nagbibigay inspirasyon sa pagmamahal sa inang bayan. Ito ay isang krimen na may mga lungsod kung saan hindi pa naririnig ng mga tao nang live Symphony Orchestra hindi nakakita ng mga palabas sa opera. Sinusubukan naming itama ang kawalang-katarungang ito."

Ang patakaran ng repertoryo ng State Capella ay sumasalamin din sa pinakamahalagang petsa sa kasaysayan ng mundo. Sa ika-200 anibersaryo ng tagumpay sa Digmaang makabayan Noong 1812, naganap ang isang konsiyerto na pagtatanghal ng opera War and Peace ni Prokofiev (sa Torzhok at Kaluga), ang world premiere ng oratorio The Sovereign's Affairs ni A. Tchaikovsky ay na-time sa ika-400 anibersaryo ng Romanov dynasty (2013, Lipetsk, Moscow), at Bagong yugto Ang Bolshoi Theater of Russia ay gumanap ng "Life for the Tsar" ni M. Glinka.

Ang isang mahalagang kaganapan noong 2014 ay ang pagtatanghal ng konsiyerto ng State Capella ng Prokofiev na bihirang gumanap na opera na Semyon Kotko, na naganap sa Bagong Yugto ng Bolshoi Theater at sa Central Academic Theater. hukbong Ruso at inialay sa ika-100 anibersaryo ng pagsiklab ng Unang Digmaang Pandaigdig. Sa parehong mga lugar, ipinagdiwang ng koponan ang ika-70 anibersaryo nito Malaking tagumpay pagtatanghal ng opera ni K. Molchanov na "The Dawns Here Are Quiet".

Ang aktibidad ng paglilibot ng State Capella ay masinsinang. sa Supremo mga kasanayan sa pagganap ang orkestra ay pinalakpakan ng British audience sa panahon ng 2014 autumn tour. "May mga konduktor na itinuturing na sikat ang Fifth Symphony ni Tchaikovsky at pinapatugtog ito sa auto-pilot, ngunit si Polyansky at ang kanyang orkestra ay mahusay lamang. Ang musika ni Tchaikovsky, siyempre, ay pumasok sa laman at dugo ng kolektibong ito; Pinatugtog ito ni Polyansky walang kamatayang obra maestra sa paraang sigurado akong si Tchaikovsky mismo ay gustong marinig ito,” ang sabi ng kritiko at kompositor ng Britanya na si Robert Matthew-Walker.

Noong 2015, ang mga konsyerto ng orkestra ay matagumpay sa Estados Unidos, Belarus (ang pagdiriwang ng sagradong musika na "God Are Mighty") at Japan, kung saan pinahahalagahan ng mga manonood ang mga interpretasyon ni V. Polyansky sa huling tatlong symphony ni Tchaikovsky.

Valery Polyansky

Valery Polyansky- Isang multi-talented na musikero pinakamataas na kultura, malalim na kaalaman. Ang kanyang karisma bilang isang konduktor ay pantay na ipinakita kapwa sa larangan ng choral art at sa symphony orchestra, at ang mga malikhaing paghahanap ay mahusay na natanto sa karamihan. iba't ibang genre– maging mga opera, mga komposisyon para sa isang cappella choir, mga monumental na cantata-oratorio na mga gawa, mga symphony, mga kontemporaryong komposisyon.

Si Valery Polyansky ay ipinanganak noong 1949 sa Moscow. Ang kanyang bokasyon ay natukoy nang maaga: nagtapos mula sa isang paaralan ng musika, sa edad na 13 siya ay nagsasagawa na ng koro. Pagkatapos ay sinundan ang mga taon ng pag-aaral kasama si E. Zvereva sa paaralan sa Moscow Conservatory, na tinapos ni V. Polyansky sa loob ng tatlong taon; sa Moscow State Conservatory, ang batang musikero ay nag-aral nang sabay-sabay sa dalawang faculties: conducting at choir (class of Professor B. Kulikov) at opera at symphony conducting (class of O. Dimitriadi).

Sa graduate school, pinagsama ng kapalaran si V. K. Polyansky kasama si G. N. Rozhdestvensky, na may malaking impluwensya sa higit pa malikhaing aktibidad batang konduktor.

Ang pinakamahalagang milestone sa buhay ni Valery Polyansky ay noong 1971, nang ayusin niya ang Chamber Choir ng mga mag-aaral ng Moscow Conservatory, at naging conductor din ng Moscow Operetta Theatre.

Noong 1975 sa Italya, sa pinakamalaking internasyonal na kumpetisyon na "Guido d'Arezzo", si Valery Polyansky at ang kanyang Chamber Choir ay naging hindi mapag-aalinlanganang mga nanalo. Sa kauna-unahang pagkakataon, isang koro mula sa Russia ang nakatanggap ng Gold Medal sa nominasyon na "Academic Singing", na nanalo rin sa "Golden Bell" - ang simbolo ng pinakamahusay na koro ng kumpetisyon. Si Valery Polyansky ay iginawad ng isang espesyal na premyo bilang pinakamahusay na konduktor ng kumpetisyon. Pagkatapos ay isinulat ng mga Italyano ang tungkol sa musikero: "Ito ay isang tunay na Karajan ng choral conducting, na may pambihirang maliwanag at flexible musicality."

Noong 1977, si V. Polyansky, nang hindi umaalis sa koro, ay naging konduktor ng Bolshoi Theater ng USSR, kung saan, bukod sa iba pang mga bagay, lumahok siya, kasama si G. Rozhdestvensky, sa paggawa ng opera ni Shostakovich na si Katerina Izmailova, at nagsagawa ng iba pang mga pagtatanghal.

Sa parehong mga taon, ang pakikipagtulungan sa Union of Composers ay nagsisimula: Si Valery Polyansky ay matapang na kumuha ng pagbuo ng mga bagong marka, naging isang regular na kalahok sa Moscow Autumn festival ng kontemporaryong musika. Ang pinakamahusay na mga kompositor ng Russia ay nag-aalay ng kanilang mga komposisyon sa kanya - N. Sidelnikov, E. Denisov, A. Schnittke, S. Gubaidulina, D. Krivitsky, A. Vieru. “... Ito ay kinakailangan na ang mga gawa ng ating mga araw ay tunog. Nabubuhay tayo sa isang mundo na puno ng iba't ibang uri ng emosyonal na kulay, espirituwal na mood, karanasan, paghaharap ng mga hilig. Ang lahat ng ito ay makikita sa isang paraan o iba pa sa pinakamayamang kaban ng musika sa mundo, ang lahat ay dapat iharap sa modernong yugto ng konsiyerto. Tungkulin nating suportahan ang mga kontemporaryong kompositor,” sabi ng konduktor.

Namumuno sa State Chamber Choir, matagumpay na nakipagtulungan si Valery Polyansky sa nangungunang symphony ensembles ng Russia at ibang bansa, paulit-ulit na gumanap kasama ang mga orkestra ng Belarus, Iceland, Finland, Germany, Holland, USA, Taiwan, Turkey. Itinanghal niya ang opera ni Tchaikovsky na "Eugene Onegin" sa Gothenburg teatro sa musika(Sweden), sa loob ng maraming taon siya ang punong konduktor ng pagdiriwang ng Opera Evening sa Gothenburg.

Mula noong 1992, si Valery Polyansky ay naging Artistic Director at Principal Conductor ng State Academic Symphony Capella ng Russia.

Nakagawa ang konduktor ng mahigit 100 recording sa mga nangungunang kumpanya ng recording, sa Russia at sa ibang bansa. Kabilang sa mga ito ang mga gawa nina Tchaikovsky, Taneyev, Glazunov, Scriabin, Bruckner, Dvorak, Reger, Shimanovsky, Prokofiev, Shostakovich, Schnittke (Schnittke's Eighth Symphony, na inilabas ng English company na Chandos records noong 2001, ay kinilala bilang pinakamahusay na recording ng taon. ). Imposibleng hindi sabihin ang tungkol sa pag-record ng lahat mga choral concert ang kahanga-hangang kompositor na Ruso na si D. Bortnyansky at ang muling pagkabuhay ng musika ni A. Grechaninov, na halos hindi kailanman ginanap sa Russia.

Ang konduktor ay isa rin sa mga pinakamahusay na interpreter ng pamana ni Rachmaninov, kasama sa kanyang discography ang lahat ng mga symphony ng kompositor, lahat ng kanyang mga opera sa pagganap ng konsiyerto, lahat ng mga choral na gawa. Valery Polyansky - Pangulo ng Rachmaninoff Society, pinuno ng International Rachmaninoff Piano Competition.

Sa kasalukuyan, ang pansin ng konduktor ay ibinibigay kay G. Mahler: sa unang pagkakataon sa Russia, ang Estado Capella ay nagsasagawa ng isang natatanging cycle na "Gustav Mahler at ang kanyang oras", na idinisenyo para sa ilang taon. Noong 2015, nang malawakang ipagdiwang ang anibersaryo ni Tchaikovsky, ginanap nina V. Polyansky at Capella ang Music for All Seasons festival, na tinawag na "walang uliran" sa media. Ang lahat ng mga symphony ng kompositor, ang Siyam na Sagradong Koro, ang Liturhiya ng St. John Chrysostom" at ang opera " reyna ng Spades sa pagtatanghal ng konsiyerto.

Mula noong 2000, sa mga programa ng State Capella, ang pagkahumaling sa genre ng opera sa pagganap ng konsiyerto ay malinaw na nakikilala. Sa ngayon, ang V. Polyansky ay gumanap ng mga 30 opera. Kabilang dito ang parehong mga klasikong Ruso (Tchaikovsky, Rimsky-Korsakov, Grechaninov) at mga dayuhang may-akda, lalo na si Verdi, kung saan ang maestro ay nagtalaga ng mga espesyal na subscription para sa ilang magkakasunod na season. Kabilang sa mga obra maestra ng Verdi na ipinakita ng Chapel ay ang mga opera na Louise Miller, Il trovatore, Rigoletto, The Force of Destiny, Falstaff, Macbeth at iba pa. Sa ika-200 anibersaryo ng kapanganakan ni Verdi noong makasaysayang eksena Ang Bolshoi Theatre V. Polyansky kasama ang State Capella ay nagdaos ng gala concert na "Viva, Verdi", na kinabibilangan ng mga fragment mula sa 13 opera at ang "Requiem" ng kompositor. Ang proyekto ay naging napakapopular na ito ay paulit-ulit na paulit-ulit sa mga subscription ng Moscow Philharmonic at sa pagsasara ng Amber Necklace festival (Kaliningrad, 2015).

Patuloy sa larangan ng pangitain ng konduktor ang mga modernong marka, nagsagawa siya ng isang bilang ng mga premier na Ruso at mundo, kabilang ang: "Gesualdo" ni A. Schnittke (2000), " Mga huling Araw Pushkin" ni A. Nikolaev (2007), "The Legend of the City of Yelets, the Virgin Mary and Tamerlane" ni A. Tchaikovsky (2011), "Albert and Giselle" ni A. Zhurbin (2012), oratorio "The Sovereign's Affairs" ni A. Tchaikovsky (2013).

Nagsusumikap si Valery Polyansky na ipakita ang opera sa isang tumpak na interpretasyon sa kasaysayan, ginagamit ang mga edisyon ng orihinal na may-akda, umaakit sa mga musikero mula sa State Capella at nangungunang mang-aawit ng sikat Mga sinehan sa Russia. Ang pakikipagtulungan sa Capella ay nagbigay-daan sa maraming mang-aawit na malikhaing mapagtanto ang kanilang mga sarili sa mga opera na wala sa playbill ng kanilang mga sinehan, at sa gayon ay palawakin at pagyamanin ang kanilang repertoire. Nagawa ni Polyansky na mag-ipon ng isang pangkat ng mga taong katulad ng pag-iisip, bumuo ng kanyang sariling orihinal na istilo sa pagbibigay-kahulugan sa anyo ng pagganap ng konsiyerto ng opera.

Ang kontribusyon ng konduktor sa kultura ng musika mataas na iginawad sa mga parangal ng estado. Valery Polyansky - People's Artist ng Russia (1996), nagwagi Mga Gantimpala ng Estado Russia (1994, 2010), may hawak ng Order of Merit para sa Fatherland, IV degree (2007).

Philharmonic Choir Chapel "Yaroslavia"

Philharmonic Choir Chapel "Yaroslavia" ay nilikha noong taglagas ng 2003 ng sikat na musikero at guro ng Yaroslavl na si S. M. Berezovsky. Ang hitsura sa Yaroslavl ng isang pangkat ng gayong sukat at antas ay naging isang makabuluhang kaganapan sa kultura. Ang Capella ay binubuo ng mga propesyonal na musikero, nagtapos ng mga unibersidad sa Moscow, Nizhny Novgorod, Yaroslavl, Kostroma.

Ang kapilya ay humahantong sa isang matinding malikhaing buhay. Ang kanyang mga pagtatanghal ay nakikilala sa pamamagitan ng maliwanag na theatricality at artistry. Nagagawa ng pangkat na organikong magbago sa isang silid at malaking koro ng konsiyerto, na nagbibigay-daan dito upang magsagawa ng malawak na uri ng repertoire.

Noong 2008, si Vladimir Kontarev, isang kilalang konduktor at guro, propesor sa Moscow Conservatory, nagwagi ng L. V. Sobinov Prize, ay naging Artistic Director at Principal Conductor ng Yaroslavia Philharmonic Choir Chapel. Ang mataas na prestihiyo ng musikero, ang kanyang mayamang artistikong karanasan ay nakatulong sa banda upang manalo ng internasyonal na pagkilala.

Noong tagsibol ng 2011, ginawaran si Yaroslavia ng titulong laureate sa International Festival of Church Music sa Hajnówka (Poland). Ang kakayahan ng Capella, na nagpapatuloy sa pinakamahusay na mga tradisyon ng Russian choral performing school, ay lubos na pinahahalagahan ng internasyonal na hurado, mga kritiko at komunidad ng musika.

Ang Yaroslavia Philharmonic Choir Chapel ay kalahok sa maraming maliliwanag na malikhaing proyekto. Kaya, kasama ang State Symphony Orchestra "New Russia" na isinagawa ni Yuri Bashmet, mga soloista ng Bolshoi Theater at mga dramatikong artista, isang bersyon ng konsiyerto ng opera ni Tchaikovsky na "Eugene Onegin" ay ginanap; kasama ang Symphony Orchestra, koro at soloista ng Mariinsky Theater sa ilalim ng direksyon ni Valery Gergiev - The Bells ni S. V. Rachmaninov. Nakilahok din ang Capella mga pangunahing proyekto kasama ang mga artista ng Bolshoi Theater ng Russia, ang Moscow Academic Musical Theater na pinangalanang K. S. Stanislavsky at V. I. Nemirovich-Danchenko, ang Moscow New Opera Theater na pinangalanang E. V. Kolobov, kasama ang National Academic Orchestra of Folk Instruments ng Russia na pinangalanan kay N. P. Osipov, ang Yaroslavl Academic Governor's Symphony Orchestra, chamber orchestras Pratum Integrum, "Russian Camerata", grupo ng mga soloista na "Hermitage". Kabilang sa mga naturang artistikong kaganapan ay ang mga pagtatanghal ng konsiyerto ng mga opera na "Tosca", "Madama Butterfly" ni G. Puccini, "Otello" ni G. Verdi, "Cinderella" ni G. Rossini, "Khovanshchina" ni M. P. Mussorgsky; mga gawa ng genre ng cantata-oratorio - "Alexander Nevsky" ni S. Prokofiev, Requiem at Grand Mass sa C minor ni W. A. Mozart, "Nenia" ni I. Brahms, "Carmina Burana" ni K. Orff, "Kursk Songs ", "Pathetic Oratorio ", "Tula sa memorya ni Sergei Yesenin" ni G. Sviridov, "Pitong kanta tungkol sa Diyos" ni A. Mikita, "Requiem" ni A. Karamanov. Mga sikat na conductor na gumanap kasama ang Capella: Vladimir Andropov, Murad Annamamedov, Yuri Bashmet, Evgeny Bushkov, Dmitry Volosnikov, Valery Gergiev, Wolf Gorelik, Valery Polyansky, Dimitris Botinis (Greece), Claudio Vandelli (Italy), Johannes Wildner (Germany), Terje Mikkelsen (Norway), Andres Mustonen (Estonia) at iba pa.

Ang koponan ay patuloy na nakikilahok sa mga pangunahing pagdiriwang ng Russia at dayuhan, kabilang ang Moscow Easter sa ilalim ng direksyon ni Valery Gergiev, mga pagdiriwang ni Yuri Bashmet sa Yaroslavl at Sochi, Moscow Autumn, ang Transfiguration Arts Festival at ang International Festival musika ng organ pinangalanang Leonid Roizman sa Yaroslavl, "Five Kremlin Festival" sa Veliky Novgorod, J. S. Bach Music Festival sa Tver, " Organ Gabi sa Kuskovo" sa Moscow, ang Prokofiev Festival sa Donetsk (Ukraine), ang pagdiriwang ng Orthodox spiritual music Credo (Estonia), mga pagdiriwang ng musika sa Bialystok, Katowice, Rybnik (Poland), Vologda, Vladimir, Kostroma, Rybinsk at marami pang ibang mga lungsod.

Oksana Sekerina

Oksana Sekirina ay ipinanganak sa Novy Urengoy, Yamalo-Nenets Autonomous Okrug. Nagtapos siya sa sangay ng Khanty-Mansiysk ng Gnessin Russian Academy of Music.

Nagsimula ang aktibidad ng konsiyerto ng mang-aawit sa kanyang pag-aaral. Kabilang sa mga highlight ay ang pakikilahok sa programa para sa ika-30 anibersaryo ng malikhaing aktibidad ng Metropolitan Hilarion sa Great Hall ng Moscow Conservatory, kung saan gumanap si Oksana Sekerina kasama ang Russian National Orchestra (2014); pagganap ng bahagi ng Ina ng Diyos sa British premiere ng Metropolitan Hilarion (Alfeyev's) oratorio The Passion Ayon kay Matthew sa Cadogan Hall ng London (konduktor na si Alexei Puzakov), na nakatanggap ng mga review mula sa press. Noong Setyembre 2015, gumanap si Oksana Sekerina bilang si Liza Brichkina sa isang concert production ng The Dawns Here Are Quiet ni Kirill Molchanov sa Bolshoi Theater of Russia (conductor Valery Polyansky).

Rustam Javaev

Isang katutubo ng Astrakhan, nagtapos si Rustam Yavaev mula sa Moscow State Pedagogical University na may degree sa opera at chamber performance (klase ng guro na si M.A. Ganeshina at propesor G.I. Urbanovich) at postgraduate studies (2005) sa klase ng solo singing ng State Classical Academy . Maimonides (klase ng propesor G.I. Urbanovich). Noong 2006, natapos ng mang-aawit ang isang internship sa Center pag-awit ng opera G.P. Vishnevskaya.

Nagwagi ng All-Russian Student Competition sa Yekaterinburg (1st prize, 2000), Diploma winner ng Be11a Vose competition sa Moscow (2001), Laureate ng International Music Competition ng 20th century sa St. Petersburg (2nd prize, 2002) , Laureate All-Russian na kumpetisyon sa Kostroma (1 premyo, 2004), laureate Pandaigdigang Kumpetisyon Ilkhama Shakirova (Kazan, 2005), nagwagi ng International Competition "Amber Nightingale" sa Kaliningrad (3rd prize, 2006), laureate ng International Competition sa Italy (Pesaro) "Citta di Pesaro" (2nd prize, 2009).

Nakipagtulungan si Rustem Yavaev sa Collegium of Early Music sa Moscow Conservatory, kung saan nagtanghal siya ng mga opera at oratorio ni C. Monteverdi, J. A. Hasse, J. S. Bach, G. F. Handel, A. Scarlatti, K. V. .Gluk, J.Pergolesi, F.Cavalli, J.Peri, D.Bortnyansky. Ang mang-aawit ay paulit-ulit na lumahok sa Moscow Autumn festival sa Moscow House of Composers, na gumaganap ng musika ng modernong domestic at mga dayuhang kompositor. Noong 2011, inanyayahan si Rustam Yavaev bilang isang soloista sa Bolshoi Theater ng Russia upang isagawa ang cantata na "Stabat mater" ni A. Vivaldi sa ballet performance na "Reflection". Ang mang-aawit ay nagsasagawa ng isang aktibong aktibidad ng konsiyerto sa Russia at sa ibang bansa.

Anton Vinogradov

Anton Vinogradov nagtapos akademya ng Russia musika na pinangalanang Gnessins (klase ng Propesor, Pinarangalan na Artist ng Russia V. V. Gromova) at postgraduate na pag-aaral sa Moscow State Tchaikovsky Conservatory (klase ng Propesor, People's Artist ng Russia P. I. Skusnichenko). Noong 2011 lumahok siya sa isang master class ni D. Hvorostovsky.

Laureate ng 1st Prize sa Moscow International Festival of Slavic Music (2008) at ang 2nd Prize ng S. V. Rachmaninov International Music Competition (St. Petersburg, 2009).

Noong 2010 siya ay naging soloista ng Mosconcert at ang Moscow theater na "New Opera" na pinangalanan. E. V. Kolobova. Mula noong 2014 - soloista ng Moscow State Academic Chamber Musical Theater na pinangalanang B. A. Pokrovsky. Naglibot sa Switzerland, Hungary, Canada, Australia.

Sa repertoire ng mang-aawit ng bahagi: Almaviva (The Marriage of Figaro ni W. A. Mozart), Belcore (L'elisir d'amore ni G. Donizetti), Malatesta (Don Pasquale ni G. Donizetti), Count di Luna (Il trovatore ni G. Verdi) ), Germont (La Traviata ni G. Verdi), Athanael (Thais ni J. Massenet), Tonio (Pagliacci ni R. Leoncavallo), Alfio (Country Honor ni P. Mascagni), Michele ( The Cloak ni G. Puccini), Onegin ("Eugene Onegin" ni P. Tchaikovsky), Robert, Ebn-Khakia ("Iolanta" ni P. Tchaikovsky), Yeletsky ("The Queen of Spades" ni P. Tchaikovsky).

Bilang guest soloist ng State Capella of Russia, lumahok siya sa isang concert performance ng opera ni Donizetti na L'elisir d'amore sa entablado ng Tchaikovsky Concert Hall.

Ruslan Roziev

Si Ruslan Roziev ay isang soloista ng State Academic Symphony Choir ng Russia.

Ipinanganak noong 1984 sa Chardzhou (Turkmenistan). Nakapagtapos departamento ng piano Belgorod paaralan ng musika pinangalanang S. A. Degtyarev (2002, klase ng guro L. N. Girzhanova), nag-aral sa Voronezh State Academy of Arts sa departamento ng solo singing (2002–2007, klase ng N. N. Amelin), pagkatapos nito ay ipinagpatuloy niya ang kanyang edukasyon sa Galina Opera Singing Sentro ng Vishnevskaya. Sa entablado ng Center ginawa niya ang kanyang debut bilang Monterone sa opera na Rigoletto ni G. Verdi. Nakibahagi din ang mang-aawit sa master class ng Sherrill Milnes (bilang bahagi ng II Festival of Master Classes "Glory to the Maestro"), noong 2011 nagsanay siya sa Tampa Opera (Florida, USA).

Si Ruslan Roziev ay isang nagwagi ng mga premyo sa II ng interregional na kumpetisyon ng mga batang bokalista na "Orpheus" (Volgograd, 2006) at ang IV International Competition ng Opera Artists ng Galina Vishnevskaya (Moscow, 2012), isang may hawak ng diploma para sa pakikilahok sa Gala Concert ng XXXV na palabas ng mga bokalista - nagtapos ng mga unibersidad sa musika sa Russia (St. Petersburg, 2007).

Noong 2010/11 season siya ay isang guest soloist kasama ang Royal Opera of Wallonia (Liège, Belgium) at ang Santander International Festival (Spain), noong 2011/12 season siya ay guest soloist sa Lyon Opera (France) at opera festival sa Aix-en-Provence (France), noong 2012/13 season - guest soloist ng Rome Opera (Italy).

Sa repertoire ng mang-aawit ng bahagi sa mga opera ni G. Verdi - Sparafucile at Monterone (Rigoletto), Banquo (Macbeth); bahagi ng Bartolo (The Marriage of Figaro ni W. A. Mozart); Mephistopheles ("Faust" ni Ch. Gounod); Escamillo at Zunigi (Carmen ni G. Bizet); mga tungkulin sa mga opera ni P. Tchaikovsky - Haring Rene at Bertrand ("Iolanthe"), Gremin, Zaretsky at Rotny ("Eugene Onegin"); N. Rimsky-Korsakov - Malyuta Skuratov (" maharlikang nobya”), Santa Claus (“Snow Maiden”), Tsar Saltan (“The Tale of Tsar Saltan”); D. Shostakovich - Pari ("Katerina Izmailova"), Shvokhnev ("Mga Manlalaro"); ang mga bahagi ng Boris Godunov, Varlaam at Pimen (Boris Godunov ni M. Mussorgsky); Aleko ("Aleko" ni S. Rachmaninov); Inquisitor ("Fiery Angel" ni S. Prokofiev); G. Gobino ("Medium" ni D. Menotti).

Sa State Academic Symphony Choir ng Russia na isinagawa ni V. Polyansky, nakibahagi si R. Roziev sa premiere production ng opera ni A. Tchaikovsky na The Legend of the City of Yelets, the Virgin Mary and Tamerlane (2011). Ginampanan din niya ang mga bahagi ng: Marquis de Calatrava sa "The Force of Destiny" ni G. Verdi, Prince Nikolai Andreevich Bolkonsky, General Belliard sa "War and Peace" ni S. Prokofiev; mga bahagi ng bass sa Requiems nina A. Dvorak at G. Verdi, "The Solemn Mass" ni L. van Beethoven.

Matagumpay na naglibot si Ruslan Roziev sa Russia, France, Belgium, Spain, Czech Republic, Hungary, Lithuania, USA, Mexico.

Maxim Sazhin

Si Maxim Sazhin ay isang soloista ng State Academic Symphony Choir ng Russia.

Ipinanganak noong 1978 sa Kostroma. Nagtapos mula sa vocal faculty ng Moscow State University of Culture and Arts (2006, klase ng G. I. Mitsenko).

Laureate III All-Russian bukas na kumpetisyon vocal music pinangalanang G. V. Sviridov (2007, II premyo), II International na kumpetisyon para sa mga kabataan mga mang-aawit ng opera sa memorya ng M. D. Mikhailov (2011), diploma winner ng III All-Russian Open Competition ng Opera Singers "St. Petersburg" (2007) at ang International Tenor Competition sa memorya ni Luciano Pavarotti (2008).

Ang karera ng isang musikero ay nagsimula sa kanyang mga taon ng pag-aaral. Siya ang soloista ng Mari teatro ng estado Opera at Ballet na pinangalanang E. Sapaev (2004–2008), Galina Vishnevskaya Center para sa Opera Singing (2007–2009), guest soloist ng Perm Academic Opera and Ballet Theater (2011–2012). Mula noong 2008 siya ay naging soloista sa Moscow State Academic Children's Musical Theater na pinangalanang N. Sats, mula noong 2009 siya ay naging guest soloist sa Russian Opera Theatre.

Mula noong 2010, nagsimulang magtrabaho si Maxim Sazhin sa State Academic Symphony Choir ng Russia sa ilalim ng direksyon ni Valery Polyansky, pagkalipas ng tatlong taon siya ay naging soloista ng grupo. Ang mang-aawit ay nakibahagi sa maraming mga konsiyerto at opera performances ng Choir, kabilang ang world premiere ng opera ni A. Tchaikovsky na "The Legend of the City of Yelets, the Virgin Mary and Tamerlane" sa lungsod ng Yelets, "War and Peace" ni S. Prokofiev, "The Voyevoda" ni P. Tchaikovsky.

Bilang guest soloist, gumanap siya sa mga yugto ng mga dayuhang sinehan - ang Walloon Royal Opera, ang Lyon Opera, ang Rome Opera, ay nakibahagi sa mga internasyonal na pagdiriwang sa Aix-en-Provence at Santander.

Anastasia Privoznova

Si Anastasia Privoznova ay isang soloista ng State Academic Symphony Choir ng Russia na isinagawa ni Valery Polyansky. Noong Pebrero 2015, gumanap siya sa programa ng Capella na nakatuon sa ika-175 anibersaryo ng P. I. Tchaikovsky sa Historical Stage ng Bolshoi Theater ng Russia.

Si Anastasia Privoznova ay nagtapos mula sa Ural State Mussorgsky Conservatory (2006, klase ng Propesor V. Yu. Pisarev). Mula 2003 hanggang 2006 siya ay isang soloista ng Nizhny Tagil Philharmonic. Nakipagtulungan siya sa symphony orchestra na isinagawa ni E. Revinson, ang Ryabinka folk instruments orchestra na isinagawa ni O. Popov, orkestra ng silid«Classic» na isinagawa ni D. Davydov, piano trio Bon ton, Theater lumang romansa sa ilalim ng direksyon ni E. Vernigor.

Ang mang-aawit ay isang nagwagi ng IV Regional Vocal Competition ng Urals at Siberia (Yekaterinburg, 1996), III Bukas All-Russian competition "Tatlong siglo ng classical romance" (St. Petersburg, 2006), II International competition ng opera artists G. Vishnevskaya (Moscow, 2008), vocal competition na pinangalanang I. Petrov (Moscow, 2009), winner ng Grand Prix ng IV International na kumpetisyon ng mga bokalista na "Isang tiket sa mga bituin" (Moscow, 2011).

Mula 2006 hanggang 2008, nag-aral si A. Privoznova sa Opera Singing Center sa ilalim ng gabay ni G. Vishnevskaya. Bilang soloista ng Center, nakibahagi siya sa mga produksyon ng mga opera na The Tsar's Bride ni N. Rimsky-Korsakov (Martha), Carmen ni G. Bizet (Mikaela), sa phantasmagoria performance Marriage and Other Horrors (Parasia). Noong 2006, nakibahagi siya sa paglilibot sa Opera Singing Center sa St. Petersburg, anibersaryo Galina Vishnevskaya. Lumahok sa mga pagdiriwang sa Russia, Bulgaria, Mexico, Azerbaijan. Noong 2010 ay gumanap siya sa isang produksyon ng opera na si Boris Godunov sa Royal Walloon Opera sa Liege (Belgium) at sa International Festival sa Santander (Spain). Nakibahagi siya sa pagdiriwang ng International Women's Day sa Pyongyang (North Korea).

Bilang panauhing soloista ng Russian Opera, ginampanan niya ang papel na Parasi sa opera ni M. Mussorgsky na Sorochinskaya Fair (2010). Nakikilahok sa mga proyekto ng Moscow Philharmonic.

Siya ay miyembro ng hurado ng International Competition-Festival of the Military-Patriotic Song na "Heirs of Victory", sa loob ng balangkas ng festival na ito ay nagbibigay siya ng mga charity concert.

Sa repertoire ng mang-aawit ng bahagi: Tatiana ("Eugene Onegin" ni P. Tchaikovsky), Iolanta ("Iolanthe" ni P. Tchaikovsky), Francesca ("Francesca da Rimini" ni S. Rachmaninov), Violetta ("La Traviata" ni G. Verdi), Mimi ( "La Boheme" ni G. Puccini), Marguerite ("Faust" ni Ch. Gounod); bahagi ng soprano sa W. A. Mozart's Requiem, G. B. Pergolesi's Stabat Mater, F. Poulenc's Stabat Mater, arias, mga romansa at mga kanta ng mga Ruso at dayuhang kompositor.

Vladimir Ovchinnikov

"Ang mga nakarinig sa pagganap ni Vladimir Ovchinnikov - ang pinaka-sensitibo at nagpapahayag na pianist - ay may kamalayan sa pagiging perpekto ng anyo, kadalisayan at kapangyarihan ng tunog na ginawa ng kanyang mga daliri at talino" - ang pahayag na ito ng Daily Telegraph ay higit na sumasalamin sa ningning at pagka-orihinal ng sining ng musikero-successor ng sikat na paaralan ng Neuhaus.

Si Vladimir Ovchinnikov ay ipinanganak noong 1958 sa Bashkiria. Nagtapos siya mula sa Central Special Music School sa Moscow Conservatory sa klase ng A. D. Artobolevskaya, at noong 1981 mula sa Moscow Conservatory, kung saan nag-aral siya sa ilalim ng Propesor A. A. Nasedkin (isang mag-aaral ng G. G. Neuhaus).

Siya ay nagwagi ng Montreal International Piano Competition (Canada, 2nd prize, 1980), ang Vercelli International Chamber Ensemble Competition (Italy, 1st prize, 1984). Lalo na mahalaga ang mga tagumpay ng musikero sa International Tchaikovsky Competition sa Moscow (1982) at sa International Piano Competition sa Leeds (Great Britain, 1987), pagkatapos nito ay ginawa ni Ovchinnikov ang kanyang matagumpay na debut sa London, kung saan siya ay espesyal na inimbitahan na maglaro. sa harap ng Her Majesty Queen Elizabeth.

Ang pianist ay gumaganap kasama ang marami sa pinakamalaking orkestra sa mundo, kabilang ang Royal philharmonic orchestra at ang BBC Orchestra (Great Britain), ang Royal Scottish Orchestra, ang Symphony Orchestras ng Chicago, Montreal, Zurich, Tokyo, Hong Kong, ang Gewandhaus Orchestra (Germany), ang Polish Radio National Orchestra, The Hague Resident Orchestra, ang French Radio Orchestra, ang Orchestra ng St. Petersburg Philharmonic, ang Bolshoi Symphony Orchestra at ang State Academic Symphony Orchestra ng Russia.

Ang mga creative partner ni V. Ovchinnikov ay maraming kilalang conductor: V. Ashkenazy, R. Barshai, M. Bamert, D. Brett, A. Vedernikov, V. Weller, V. Gergiev, M. Gorenstein, I. Golovchin, A. Dmitriev, D. Conlon, J. Kreitzberg, A. Lazarev, D. Liss, R. Martynov, L. Pechek, V. Polyansky, V. Ponkin, G. Rozhdestvensky, G. Rinkevičius, E. Svetlanov, Yu. Simonov, S. Skrovashevsky, V. Fedoseev, G. Solti, M. Shostakovich, M. Jansons, N. Järvi.

Ang artist ay may malawak na solo repertoire at mga paglilibot ang pinakamagandang bulwagan kapayapaan. Kabilang sa mga ito ay ang Great Hall ng Moscow Conservatory at ang Great Hall ng St. Petersburg Philharmonic, Carnegie Hall at Lincoln Center sa New York, Albert Hall at Royal Festival Hall sa London, Hercules Hall at Gewandhaus sa Germany, Musikverein sa Vienna, Concertgebouw sa Amsterdam, Suntory Hall sa Tokyo, Théâtre des Champs Elysées at Salle Pleyel sa Paris.

Ang pianista ay nakibahagi sa mga sikat na internasyonal na pagdiriwang na ginanap sa iba't-ibang bansa ah mundo: Carnegie Hall, Hollywood Bowl at Van Clyburn sa Fort Worth (USA); sa Edinburgh, Cheltenham at Mga Prom ng BBC(Britanya); Schleswig-Holstein Festival (Germany); sa Sintra (Portugal); sa Stresa (Italy); sa Singapore Festival (Singapore).

Sa iba't ibang pagkakataon, naitala ni V. Ovchinnikov sa mga CD na gawa ni Tchaikovsky, Taneyev, N. Rubinstein, Liszt, Rachmaninov, Prokofiev, Shostakovich, Mussorgsky, Reger, Barber, na inilabas sa mga label na EMI, Collins Classics, Russian Seasons, "Shandos ", "Gold Club", "Olympia".

Ang pedagogy ay sumasakop sa isang makabuluhang lugar sa buhay ng artista. Sa loob ng maraming taon, nagtrabaho si V. Ovchinnikov sa Royal Northern College of Music sa Great Britain. Mula noong 1996, nagsimula ito aktibidad sa pagtuturo sa Moscow Conservatory, mula noong 2001 ang pianist ay nagtatrabaho din sa Sakuya University sa Japan, at mula noong 2005 sa Faculty of Arts ng Lomonosov Moscow State University bilang isang visiting piano professor. Mula 2011 hanggang 2016, pinamunuan ni Vladimir Ovchinnikov ang Central Music School sa Moscow Conservatory.

Si V. Ovchinnikov ay gumaganap sa mga konsyerto ng Moscow Philharmonic Society sa loob ng maraming taon. Isa rin siyang People's Artist ng Russia (2005), isang miyembro ng hurado ng maraming prestihiyosong internasyonal na kompetisyon sa piano - kabilang ang Tchaikovsky competition sa Moscow, ang Viana da Motta sa Lisbon, ang pangalan ng Busoni sa Italy, Scheveningen sa The Hague, ang Kumpetisyon ng PETINA sa Tokyo, ang pangalan ng A.D. Artobolevskaya sa Moscow.

Valery Polyansky

Si Valery Polyansky ay isang musikero ng maraming panig na talento, ang pinakamataas na kultura, malalim na kaalaman. Ang kanyang karisma bilang isang konduktor ay pantay na ipinakita kapwa sa larangan ng choral art at sa symphony orchestra, at ang mga malikhaing paghahanap ay mahusay na natanto sa iba't ibang genre - maging ito ay mga opera, mga komposisyon para sa isang cappella choir, mga monumental na cantata-oratorio na mga gawa, mga symphonies , mga modernong komposisyon.

Sa graduate school, dinala ng kapalaran si V. K. Polyansky kay G. N. Rozhdestvensky, na may malaking impluwensya sa karagdagang malikhaing aktibidad ng batang konduktor.

Noong 1975 sa Italya, sa pinakamalaking internasyonal na kumpetisyon na "Guido d'Arezzo", si Valery Polyansky at ang kanyang Chamber Choir ay naging hindi mapag-aalinlanganang mga nanalo. Sa unang pagkakataon ay nakatanggap ang isang koro mula sa Russia gintong medalya sa nominasyon na "academic singing", na natanggap din ang "Golden Bell" - ang simbolo ng pinakamahusay na koro ng kumpetisyon. Si Valery Polyansky ay iginawad ng isang espesyal na premyo bilang pinakamahusay na konduktor ng kumpetisyon. Pagkatapos ay isinulat ng mga Italyano ang tungkol sa musikero: "Ito ay isang tunay na Karajan ng choral conducting, na may pambihirang maliwanag at flexible musicality."

Namumuno sa State Chamber Choir, matagumpay na nakipagtulungan si Valery Polyansky sa mga nangungunang symphony ensemble sa Russia at mga banyagang bansa, at paulit-ulit na gumanap kasama ang mga orkestra mula sa Belarus, Iceland, Finland, Germany, Holland, USA, Taiwan, at Turkey. Itinanghal niya ang opera ni Tchaikovsky na "Eugene Onegin" sa Gothenburg Musical Theater (Sweden), sa loob ng maraming taon siya ang punong konduktor ng "Opera Evenings" festival sa Gothenburg.

Mula noong 1992, si Valery Polyansky ay naging Artistic Director at Principal Conductor ng State Academic Symphony Capella ng Russia.

Nakagawa ang konduktor ng mahigit 100 recording sa mga nangungunang kumpanya ng recording, sa Russia at sa ibang bansa. Kabilang sa mga ito ang mga gawa nina Tchaikovsky, Taneyev, Glazunov, Scriabin, Bruckner, Dvorak, Reger, Shimanovsky, Prokofiev, Shostakovich, Schnittke (Schnittke's Eighth Symphony, na inilabas ng English company na Chandos records noong 2001, ay kinilala bilang pinakamahusay na recording ng taon. ). Imposibleng hindi banggitin ang pag-record ng lahat ng mga choral concert ng kahanga-hangang kompositor ng Russia na si D. Bortnyansky at ang muling pagkabuhay ng musika ni A. Grechaninov, na halos hindi ginanap sa Russia.

Mula noong 2000, sa mga programa ng State Capella, ang pagkahumaling sa genre ng opera sa pagganap ng konsiyerto ay malinaw na nakikilala. Sa ngayon, ang V. Polyansky ay gumanap ng mga 30 opera. Kabilang dito ang parehong mga klasikong Ruso (Tchaikovsky, Rimsky-Korsakov, Grechaninov) at mga dayuhang may-akda, lalo na si Verdi, kung saan ang maestro ay nagtalaga ng mga espesyal na subscription para sa ilang magkakasunod na season. Kabilang sa mga obra maestra ng Verdi na ipinakita ng Chapel ay ang mga opera na Louise Miller, Il trovatore, Rigoletto, The Force of Destiny, Falstaff, Macbeth at iba pa. Sa okasyon ng ika-200 anibersaryo ng kapanganakan ni Verdi, sa makasaysayang yugto ng Bolshoi Theater, si V. Polyansky kasama ang State Capella ay nagsagawa ng isang gala concert na "Viva, Verdi", na kinabibilangan ng mga fragment mula sa 13 opera at Requiem ng kompositor. Ang proyekto ay naging napakapopular na ito ay paulit-ulit na paulit-ulit sa mga subscription ng Moscow Philharmonic at sa pagsasara ng Amber Necklace festival (Kaliningrad, 2015).

Patuloy sa larangan ng pangitain ng konduktor ang mga modernong marka, nagsagawa siya ng isang bilang ng mga premier na Ruso at mundo, kabilang ang: "Gesualdo" ni A. Schnittke (2000), "The Last Days of Pushkin" ni A. Nikolaev (2007), "The Legend of the City of Yelets, the Virgin Mary and Tamerlane" ni A. Tchaikovsky (2011), "Albert and Giselle" ni A. Zhurbin (2012), oratorio "The State's Affairs" ni A. Tchaikovsky (2013).

Nagsusumikap si Valery Polyansky na ipakita ang opera sa isang tumpak na interpretasyon sa kasaysayan, ginagamit ang mga bersyon ng orihinal na may-akda, at umaakit ng mga musikero mula sa State Capella at mga nangungunang mang-aawit mula sa mga sikat na teatro ng Russia hanggang sa pagsasakatuparan ng mga opera sa pagtatanghal ng konsiyerto. Ang pakikipagtulungan sa Capella ay nagbigay-daan sa maraming mang-aawit na malikhaing mapagtanto ang kanilang mga sarili sa mga opera na wala sa playbill ng kanilang mga sinehan, at sa gayon ay palawakin at pagyamanin ang kanilang repertoire. Nagawa ni Polyansky na mag-ipon ng isang pangkat ng mga taong katulad ng pag-iisip, bumuo ng kanyang sariling orihinal na istilo sa pagbibigay-kahulugan sa anyo ng pagganap ng konsiyerto ng opera.

Ang kontribusyon ng konduktor sa kultura ng musika ay lubos na kinikilala parangal ng estado. Valery Polyansky - People's Artist of Russia (1996), nagwagi ng State Prizes of Russia (1994, 2010), may hawak ng Order of Merit para sa Fatherland, IV degree (2007).

Sergei Rachmaninov

Si Sergei Vasilyevich Rachmaninov (Abril 1 (Marso 20), 1873 - Marso 28, 1943) ay isang Ruso na kompositor, pianista at konduktor.

Synthesized sa kanyang trabaho ang mga prinsipyo ng St. Petersburg at Moscow mga paaralan ng kompositor(pati na rin ang mga tradisyon ng musika sa Kanlurang Europa) at lumikha ng kanyang sariling orihinal na istilo, na pagkatapos ay naimpluwensyahan ang parehong musikang Ruso at mundo noong ika-20 siglo.

Si Sergei Vasilyevich Rachmaninov ay ipinanganak noong Abril 1, 1873 noong marangal na pamilya. Sa mahabang panahon ang lugar ng kapanganakan ay itinuturing na ari-arian ng kanyang mga magulang na si Oneg, hindi malayo sa Novgorod; Ang mga pag-aaral ng mga nakaraang taon ay tinatawag na Semenovo estate ng Starorussky district ng Novgorod province (Russia).

Ang ama ng kompositor na si Vasily Arkadyevich (1841-1916), ay nagmula sa maharlika ng lalawigan ng Tambov. Ang kasaysayan ng pamilyang Rachmaninov ay bumalik sa apo ng hari ng Moldavian na si Stefan the Great Vasily, na pinangalanang Rakhmanin. Ina, Lyubov Petrovna (nee Butakova) - anak na babae ng direktor Cadet Corps Heneral P. I. Butakov. Ang lolo ng kompositor sa ama, si Arkady Alexandrovich, ay isang musikero, nag-aral siya ng piano kasama si J. Field at nagbigay ng mga konsyerto sa Tambov, Moscow at St. Petersburg. Ang mga romansa at mga piyesa ng piano ng kanyang mga komposisyon ay napanatili, kabilang ang "Farewell Gallop 1869" para sa apat na kamay ng piano. Si Vasily Rachmaninoff ay may talento din sa musika, ngunit siya ay tumugtog ng musika ng eksklusibong amateurishly.

Ang interes ni S. V. Rachmaninov sa musika ay nahayag sa maagang pagkabata. Ang mga unang aralin sa piano ay ibinigay sa kanya ng kanyang ina, pagkatapos ay inanyayahan ang guro ng musika na si A. D. Ornatskaya. Sa kanyang suporta, noong taglagas ng 1882, pumasok si Rachmaninov sa junior department ng St. Petersburg Conservatory sa klase ng V. V. Demyansky. Ang edukasyon sa St. Petersburg Conservatory ay naging masama, dahil madalas na nilaktawan ni Rachmaninov ang mga klase, kaya sa konseho ng pamilya napagpasyahan na ilipat ang batang lalaki sa Moscow at noong taglagas ng 1885 siya ay natanggap sa ikatlong taon ng junior department ng Moscow. Conservatory kay Propesor N. S. Zverev.

Si Rachmaninov ay gumugol ng maraming taon sa kilalang Moscow pribadong boarding school ng guro ng musika na si Nikolai Zverev, na ang mag-aaral ay si Alexander Nikolayevich Skryabin at marami pang iba pang mga natitirang musikero ng Russia (Alexander Ilyich Ziloti, Konstantin Nikolayevich Igumnov, Arseny Nikolayevich Koreshchenko, Matvey Leontyevich at iba). Dito, sa edad na 13, ipinakilala si Rachmaninoff kay Pyotr Ilyich Tchaikovsky, na kalaunan ay naging malaking bahagi sa kapalaran ng batang musikero.

Noong 1888, ipinagpatuloy ni Rachmaninov ang kanyang pag-aaral sa senior department ng Moscow Conservatory sa klase. pinsan A. I. Siloti, at makalipas ang isang taon, sa ilalim ng gabay ni S. I. Taneyev at A. S. Arensky, nagsimula siyang mag-aral ng komposisyon.

Sa edad na 19, nagtapos si Rachmaninoff sa konserbatoryo bilang isang pianista (na may AI Siloti) at bilang isang kompositor na may malaking gintong medalya. Sa oras na iyon, lumitaw ang kanyang unang opera - "Aleko" (thesis) batay sa gawain ni A. S. Pushkin "Gypsies", ang unang konsiyerto ng piano, isang bilang ng mga romansa, mga piyesa para sa piano, kabilang ang prelude sa C-sharp minor, na kalaunan ay naging isa sa pinaka mga tanyag na gawa Rachmaninov.

Sa edad na 20, dahil sa kakulangan ng pera, naging guro siya sa Moscow Mariinsky Women's School, sa 24 - ang conductor ng Moscow Russian. pribadong opera Savva Mamontov, kung saan nagtrabaho siya para sa isang panahon, ngunit pinamamahalaang gumawa ng isang makabuluhang kontribusyon sa pag-unlad ng Russian opera.

Si Rachmaninoff ay nakakuha ng maagang katanyagan bilang isang kompositor, pianista at konduktor. Gayunpaman, ang kanyang matagumpay na karera ay nagambala noong Marso 15, 1897 ng hindi matagumpay na premiere ng First Symphony (conductor - A.K. Glazunov), na natapos sa kumpletong kabiguan dahil sa mahinang pagganap, at - pangunahin - dahil sa makabagong kalikasan ng musika. Ayon kay A. V. Ossovsky, ang kawalan ng karanasan ni Glazunov bilang isang pinuno ng orkestra sa panahon ng mga pag-eensayo ay gumaganap ng isang tiyak na papel. Ang kaganapang ito ay nagdulot ng malubhang sakit sa nerbiyos. Noong 1897-1901, hindi makapag-compose si Rachmaninoff, at ang tulong lamang ng isang bihasang psychiatrist, si Dr. Nikolai Dahl, ang tumulong sa kanya na makaahon sa krisis.

Noong 1901 natapos niya ang kanyang Second Piano Concerto, ang paglikha nito ay minarkahan ang paglabas ni Rachmaninov mula sa krisis at kasabay nito - ang pagpasok sa susunod, mature na panahon ng pagkamalikhain. Di-nagtagal ay tinanggap niya ang isang imbitasyon na pumalit sa isang konduktor sa Moscow Bolshoi Theatre. Pagkatapos ng dalawang panahon, nagpunta siya sa isang paglalakbay sa Italya (1906), pagkatapos ay nanirahan sa Dresden sa loob ng tatlong taon upang italaga ang kanyang sarili nang buo sa komposisyon. Noong 1909, gumawa si Rachmaninoff ng isang pangunahing paglilibot sa konsiyerto sa Amerika at Canada, na gumaganap bilang isang pianista at konduktor. Noong 1911, si S. V. Rachmaninov, habang nasa Kyiv, sa kahilingan ng kanyang kaibigan at kasamahan na si A. V. Ossovsky, nakinig sa batang mang-aawit na si Ksenia Derzhinskaya, na lubos na pinahahalagahan ang kanyang talento; malaki ang naging papel niya sa pag-unlad ng karera sa opera ng sikat na mang-aawit.

Di-nagtagal pagkatapos ng rebolusyon ng 1917, sinamantala niya ang isang alok na hindi inaasahang nagmula sa Sweden upang gumanap sa isang konsyerto sa Stockholm at sa pagtatapos ng 1917, kasama ang kanyang asawang si Natalya Alexandrovna at mga anak na babae, ay umalis sa Russia. Noong kalagitnaan ng Enero 1918, naglakbay si Rachmaninoff sa pamamagitan ng Malmö patungong Copenhagen. Noong 15 Pebrero ay gumanap siya sa unang pagkakataon sa Copenhagen, kung saan nilaro niya ang kanyang Second Concerto kasama ang conductor na si Heeberg. Hanggang sa katapusan ng season, gumanap siya sa labing-isang symphony at mga konsyerto sa silid na nagbigay-daan sa kanya upang mabayaran ang kanyang mga utang.

Nobyembre 1, 1918, kasama ang kanyang pamilya, naglayag mula sa Norway patungong New York. Hanggang 1926 hindi siya sumulat makabuluhang mga gawa; ang malikhaing krisis kaya tumagal ng halos 10 taon. Noong 1926-1927 lamang. lumitaw ang mga bagong gawa: ang Ika-apat na Konsiyerto at Tatlong Kanta ng Ruso. Sa kanyang buhay sa ibang bansa (1918-1943) si Rachmaninoff ay lumikha lamang ng 6 na gawa na nabibilang sa taas ng musikang Ruso at mundo.

Pinili niya ang Estados Unidos bilang kanyang permanenteng tirahan, naglibot sa Amerika at Europa at hindi nagtagal ay kinilala bilang isa sa ang pinakadakilang pianista ng kanyang kapanahunan at ang pinakadakilang konduktor. Noong 1941 natapos niya ang kanyang huling gawain, na kinikilala ng marami bilang kanyang pinakadakilang nilikha, ay ang Symphonic Dances. Sa panahon ng Great Patriotic War, nagbigay si Rachmaninoff ng ilang mga konsyerto sa Estados Unidos, ang buong koleksyon ng pera kung saan ipinadala niya sa pondo ng Red Army. Ibinigay niya ang koleksyon ng pera mula sa isa sa kanyang mga konsyerto sa USSR Defense Fund na may mga salitang: "Mula sa isa sa mga Ruso, lahat ng posibleng tulong sa mamamayang Ruso sa kanilang pakikibaka laban sa kaaway. Gusto kong maniwala, naniniwala ako sa kumpletong tagumpay.

Ang mga huling taon ni Rachmaninov ay natabunan nakamamatay na sakit(kanser sa baga). Gayunpaman, sa kabila nito, ipinagpatuloy niya ang kanyang aktibidad sa konsiyerto, na natigil lamang bago siya namatay.

Ang malikhaing imahe ni Rachmaninoff bilang isang kompositor ay madalas na tinutukoy ng mga salitang "ang pinaka-Russian na kompositor." Ang maikli at hindi kumpletong paglalarawang ito ay nagpapahayag ng parehong mga layunin na katangian ng istilo ni Rachmaninoff at ang lugar ng kanyang pamana sa makasaysayang pananaw ng musika sa mundo. Ito ay gawa ni Rachmaninov na kumilos bilang synthesizing denominator na pinag-isa at pinagsama ang mga malikhaing prinsipyo ng Moscow (P. Tchaikovsky) at St. Petersburg na mga paaralan sa isang solong at integral na istilong Ruso. Ang temang "Russia at ang kapalaran nito", ang pangkalahatan para sa sining ng Russia ng lahat ng uri at genre, na natagpuan sa gawain ni Rachmaninov na isang pambihirang katangian at kumpletong sagisag. Kaugnay nito, si Rachmaninoff ay parehong kahalili sa tradisyon ng mga opera ni Mussorgsky, Rimsky-Korsakov, mga symphony ni Tchaikovsky, at isang link sa walang patid na kadena ng pambansang tradisyon (ang temang ito ay ipinagpatuloy sa gawain ni S. Prokofiev, D. Shostakovich , G. Sviridov, A. Schnittke at iba pa). Ang espesyal na papel ni Rachmaninoff sa pagbuo ng pambansang tradisyon ay ipinaliwanag ng makasaysayang posisyon ng gawain ni Rachmaninov, isang kontemporaryo ng rebolusyong Ruso: ito ang rebolusyon, na sinasalamin sa sining ng Russia bilang isang "sakuna", "ang katapusan ng mundo. ”, iyon ay palaging nangingibabaw sa semantiko ng temang "Russia at ang kapalaran nito" (tingnan ang N. Berdyaev, "The Origins and Meaning of Russian Communism").

Ang gawain ni Rachmaninov ay kronolohikal na tumutukoy sa panahong iyon ng sining ng Russia, na karaniwang tinatawag na " panahon ng pilak". Pangunahing malikhaing pamamaraan Ang sining ng panahong ito ay simbolismo, ang mga tampok nito ay malinaw na ipinakita sa gawain ni Rachmaninoff. Ang mga gawa ni Rachmaninov ay puspos ng kumplikadong simbolismo, na ipinahayag sa tulong ng mga simbolikong motif, ang pangunahing kung saan ay ang motif ng medieval chorale Dies Irae. Ang motif na ito sa Rachmaninov ay sumisimbolo sa isang premonition ng isang sakuna, "the end of the world", "retribution".

Napakahalaga ng mga motibong Kristiyano sa gawain ni Rachmaninoff: bilang isang taong malalim na relihiyoso, si Rachmaninoff ay hindi lamang gumawa ng isang natitirang kontribusyon sa pag-unlad ng espirituwal na musika ng Russia (Liturgy of St. John Chrysostom, 1910, All-Night Vigil, 1916), ngunit isinama rin. Mga ideya at simbolo ng Kristiyano sa iba pa niyang mga gawa

Ang gawain ni Rachmaninov ay karaniwang nahahati sa tatlo o apat na yugto: maaga (1889-1897), mature (minsan ay nahahati ito sa dalawang panahon: 1900-1909 at 1910-1917) at huli (1918-1941).

Ang istilo ni Rachmaninov, na lumago sa huli na romantikismo, ay sumailalim sa isang makabuluhang ebolusyon. Tulad ng kanyang mga kontemporaryo na sina A. Scriabin at I. Stravinsky, Rachmaninoff ng hindi bababa sa dalawang beses (c. 1900 at c. 1926) ay radikal na na-update ang estilo ng kanyang musika. mature at lalo na late style Si Rachmaninoff ay lumampas sa mga limitasyon ng post-romantic na tradisyon ("pagtagumpayan" na nagsimula noon pang maagang panahon) at sa parehong oras ay hindi kabilang sa alinman sa mga istilong uso ng musikal na avant-garde ng ika-20 siglo. Ang gawa ni Rachmaninov, samakatuwid, ay namumukod-tangi sa ebolusyon ng musika sa mundo noong ika-20 siglo: sa pagkakaroon ng maraming mga tagumpay ng impresyonismo at avant-garde, ang istilo ni Rachmaninov ay nanatiling natatanging indibidwal at orihinal, walang kapantay sa sining ng mundo (hindi kasama ang mga imitator at imitator). Sa modernong musikaolohiya, ang isang kahanay kay L. van Beethoven ay kadalasang ginagamit: tulad ni Rachmaninov, si Beethoven ay lumampas sa mga limitasyon ng istilo na nag-aral sa kanya (sa kasong ito - Klasisismo ng Vienna), habang hindi sumasali sa mga romantiko at nananatiling dayuhan sa romantikong pananaw sa mundo.

Ang una - ang unang bahagi ng panahon - ay nagsimula sa ilalim ng tanda ng huli na romantikismo, na na-asimilasyon pangunahin sa pamamagitan ng estilo ng Tchaikovsky (Unang Konsiyerto, maagang mga dula). Gayunpaman, nasa Trio sa D minor (1893), na isinulat sa taon ng pagkamatay ni Tchaikovsky at nakatuon sa kanyang memorya, si Rachmaninoff ay nagbibigay ng isang halimbawa ng isang matapang na malikhaing synthesis ng mga tradisyon ng romantikismo (Tchaikovsky), ang Kuchkist, Old Russian. tradisyon ng simbahan at kontemporaryong sambahayan at gypsy music. Ang gawaing ito, isa sa mga unang halimbawa ng polystylistics sa musika sa mundo, ay tila simbolikong nagbabadya ng pagpapatuloy ng tradisyon mula Tchaikovsky hanggang Rachmaninov at ang pagpasok ng musikang Ruso sa isang bagong yugto ng pag-unlad. Sa First Symphony, mas matapang na binuo ang mga prinsipyo ng stylistic synthesis, na isa sa mga dahilan ng pagkabigo nito sa premiere.

Ang panahon ng kapanahunan ay minarkahan ng pagbuo ng isang indibidwal, mature na istilo, batay sa intonational na bagahe ng Znamenny chant, Russian songwriting at ang istilo ng huli Romantikismo sa Europa. Ang mga tampok na ito ay malinaw na ipinahayag sa sikat na Second Concerto at Second Symphony, sa piano preludes op. 23. Gayunpaman, simula sa symphonic na tula Ang istilo ng "Isle of the Dead" ni Rachmaninov ay nagiging mas kumplikado, na sanhi, sa isang banda, sa pamamagitan ng pag-apila sa mga tema ng simbolismo at modernidad, at sa kabilang banda, sa pamamagitan ng pagpapatupad ng mga tagumpay ng modernong musika. : impresyonismo, neoclassicism, bagong orkestra, textural, harmonic na pamamaraan. Sentral na gawain ng panahong ito - ang engrandeng tula na "The Bells" para sa koro, soloista at orkestra, sa mga salita ni Edgar Allan Poe, isinalin ni K. Balmont (1913). Maliwanag na makabago, puspos ng hindi pa nagagawang bagong choral at orchestral technique, ang gawaing ito ay nagkaroon ng malaking epekto sa choral at symphonic na musika noong ika-20 siglo. Ang tema ng gawaing ito ay tipikal para sa sining ng simbolismo, para sa yugtong ito ng sining ng Ruso at gawa ni Rachmaninov: simbolikong naglalaman ito ng iba't ibang panahon. buhay ng tao humahantong sa hindi maiiwasang kamatayan; ang apocalyptic symbolism ng Bells, na nagdadala ng ideya ng End of the World, ay malamang na naimpluwensyahan ang "musical" na mga pahina ng nobelang Doctor Faustus ni T. Mann.

Ang huli - dayuhang panahon ng pagkamalikhain - ay minarkahan ng pambihirang pagka-orihinal. Ang istilo ni Rachmaninov ay binubuo ng isang mahalagang haluang metal ng pinaka-magkakaibang, kung minsan ay kabaligtaran ng mga elemento ng estilista: ang mga tradisyon ng musikang Ruso - at jazz, ang lumang Russian znamenny chant - at ang yugto ng "restaurant" noong 1930s, ang virtuoso na istilo ng ika-19 siglo - at ang malupit na toccato ng avant-garde. Sa napaka heterogeneity ng mga pangkakanyahan na lugar ay namamalagi pilosopikal na kahulugan- kahangalan, kalupitan ng pagiging sa modernong mundo, pagkawala ng mga espirituwal na halaga. Ang mga gawa ng panahong ito ay nakikilala sa pamamagitan ng mahiwagang simbolismo, semantic polyphony, at malalim na pilosopikal na mga tono.
Ang huling gawain ni Rachmaninov, Symphonic Dances (1941), na malinaw na isinasama ang lahat ng mga tampok na ito, ay inihambing ng marami sa nobelang M. Bulgakov na The Master at Margarita, na natapos nang sabay.

Ang kahalagahan ng pagkamalikhain ng kompositor ni Rachmaninov ay napakalaki: si Rachmaninoff ay nag-synthesize ng iba't ibang mga uso sa sining ng Russia, iba't ibang mga tematiko at istilong uso, at pinagsama ang mga ito sa ilalim ng isang denominador - ang pambansang istilo ng Russia. Pinayaman ni Rachmaninoff ang musikang Ruso sa mga tagumpay ng sining noong ika-20 siglo at isa sa mga nagdala pambansang tradisyon sa isang bagong yugto. Pinayaman ni Rachmaninoff ang intonation fund ng Russian at world music gamit ang intonation baggage ng Old Russian Znamenny chant. Si Rachmaninoff sa unang pagkakataon (kasama si Scriabin) ay nagdala ng musikang piano ng Russia sa antas ng mundo, naging isa sa mga unang kompositor ng Russia na gumaganang piano kasama sa repertoire ng lahat ng pianista sa mundo. Si Rachmaninoff ay isa sa mga unang nag-synthesize ng klasikal na tradisyon at jazz.

Ang kahalagahan ng mga sining ng pagtatanghal ni Rachmaninov ay hindi gaanong mahusay: Si Rachmaninoff ang pianist ay naging pamantayan para sa maraming henerasyon ng mga pianista mula sa iba't ibang bansa at paaralan, inaprubahan niya ang priyoridad sa mundo ng paaralan ng piano ng Russia, mga palatandaan na: 1) malalim na nilalaman ng pagganap; 2) pansin sa intonasyon kayamanan ng musika; 3) "pag-awit sa piano" - panggagaya ng vocal sounding at vocal intonation sa pamamagitan ng piano. Si Rachmaninov, isang pianista, ay nag-iwan ng mga reference recording ng maraming mga gawa ng musika sa mundo, kung saan maraming henerasyon ng mga musikero ang natututo.

State Academic Symphony Chapel ng Russia

Ang State Academic Symphony Chapel ng Russia ay isang natatanging grupo ng mahigit 200 artist. Pinagsasama nito ang koro, orkestra at vocal soloists, na, na umiiral sa isang organikong pagkakaisa, sa parehong oras ay nagpapanatili ng isang tiyak na malikhaing kalayaan.

Malayo na ang narating ng magkabilang koponan. Ang orkestra ay itinatag noong 1957 at hanggang 1982 ay ang orkestra ng All-Union Radio and Television, mula noong 1982 - ang State Symphony Orchestra ng USSR Ministry of Culture. Sa iba't ibang pagkakataon ito ay pinamunuan ni S. Samosud, Yu. Aranovich at M. Shostakovich. Ang chamber choir ay nilikha ni V. Polyansky noong 1971. Mula noong 1980, ang grupo ay nakatanggap ng isang bagong katayuan at naging kilala bilang State Chamber Choir ng USSR Ministry of Culture.

Ang kaarawan ng State Capella ay Disyembre 27, 1991: pagkatapos ay ginanap sa Great Hall ng Conservatory ang cantata ni Antonin Dvorak na "Wedding Shirts" na isinagawa ni Gennady Rozhdestvensky. Noong 1992, si Valery Polyansky ay naging artistikong direktor at punong konduktor ng State Auditorium ng Russia. Ang mga aktibidad ng koro at orkestra ng Chapel ay isinasagawa kapwa sa magkasanib na pagtatanghal at kahanay. Ang koponan at ang punong konduktor nito ay tinatanggap na mga panauhin sa pinakamahusay na mga lugar sa Moscow, mga regular na miyembro ng Moscow Philharmonic, ang Moscow Conservatory at ang Moscow International House of Music, na gumanap kasama ang mga finalist ng internasyonal na Tchaikovsky at Rachmaninov na mga kumpetisyon. Ang kapilya ay naglibot nang may tagumpay sa USA, England, Italy, Germany, Netherlands, at sa mga bansa sa Southeast Asia.

Sa mga nagdaang taon, ang koponan ay nakabuo ng sarili nitong pamamaraan sa pagbuo ng season. Ang mga matinding punto nito ay nakatuon sa mga pagtatanghal sa maliliit na bayan. Mula noong 2009, ang Capella ay nagdaraos ng pagdiriwang ng Setyembre ng Gabi sa Tarusa (kasama ang Svyatoslav Richter Foundation), na nagpapakilala ng mga obra maestra ng symphonic at choral music sa mga residente ng Torzhok, Tver, at Kaluga. Noong 2011, idinagdag ang Yelets, kung saan ang premiere ng mundo ng opera ni Alexander Tchaikovsky na The Legend of the City of Yelets, the Virgin Mary at Tamerlane, na itinanghal ng direktor na si Georgy Isahakyan, ay matagumpay. "Hindi namin kailangan ng maraming salita tungkol sa pagkamakabayan," ang V. Polyansky ay bumalangkas sa kanyang posisyon, "kailangan lang marinig ng mga kabataan ang musikang ito na nagbibigay inspirasyon sa pagmamahal sa inang bayan. Ito ay isang krimen na may mga lungsod kung saan ang mga tao ay hindi kailanman nakarinig ng isang live na orkestra ng symphony, hindi kailanman nakakita ng mga palabas sa opera. Sinusubukan naming itama ang kawalang-katarungang ito."

Ang patakaran ng repertoryo ng State Capella ay sumasalamin din sa pinakamahalagang petsa sa kasaysayan ng mundo. Sa okasyon ng ika-200 anibersaryo ng tagumpay sa Patriotic War noong 1812, naganap ang isang konsiyerto na pagtatanghal ng opera ni Prokofiev na "Digmaan at Kapayapaan" (sa Torzhok at Kaluga), ang world premiere ng oratorio na "The Sovereign's Affairs" ni A. Tchaikovsky ay na-time na tumugma sa ika-400 anibersaryo ng Romanov dynasty (2013, Lipetsk, Moscow), at Glinka's Life for the Tsar ay ginanap sa Bagong Yugto ng Bolshoi Theater ng Russia.

Ang isang mahalagang kaganapan noong 2014 ay ang pagtatanghal ng konsiyerto ng State Capella ng Prokofiev na bihirang gumanap na opera na Semyon Kotko, na naganap sa Bagong Yugto ng Bolshoi Theater at Central Academic Theater ng Russian Army at na-time na tumutugma sa ika-100 anibersaryo. ng pagsiklab ng Unang Digmaang Pandaigdig. Sa parehong mga lugar, ipinagdiwang ng koponan ang ika-70 anibersaryo ng Great Victory sa pamamagitan ng pagtatanghal ng opera ni K. Molchanov na "The Dawns Here Are Quiet".

Ang aktibidad ng paglilibot ng State Capella ay masinsinang. Ang kahusayan ng orkestra ay pinalakpakan ng British audience sa panahon ng 2014 autumn tour. "May mga konduktor na itinuturing na sikat ang Fifth Symphony ni Tchaikovsky at pinapatugtog ito sa auto-pilot, ngunit si Polyansky at ang kanyang orkestra ay mahusay lamang. Ang musika ni Tchaikovsky, siyempre, ay pumasok sa laman at dugo ng kolektibong ito; Ginampanan ni Polyansky ang imortal na obra maestra na ito sa paraang sigurado akong gustong marinig mismo ni Tchaikovsky,” ang sabi ng kritiko at kompositor ng Britanya na si Robert Matthew-Walker.

Marso 20, 2012 sa Great Hall ng Moscow Conservatory ay isang konsiyerto ng State Academic Symphony Orchestra ng Russia sa ilalim ng baton ng artistikong direktor at punong conductor na si Valery Polyansky. Itatanghal sa madla ang Solemn Mass ni Ludwig van Beethoven, opus 123.

Ang pagiging natatangi ng pagsasama-sama ng koro at ang symphony orchestra, ay nagbibigay-daan sa iyo upang makamit ang isang maayos na obra maestra. Salamat sa kanyang talento, dinadala ng artistikong direktor ng Capella ang diwa ng modernidad komposisyon ng musika nilikha ilang siglo na ang nakalilipas.

Ang proyektong "Alok kay Svyatoslav Richter" ay isang taunang kaganapan na ipinaglihi bilang isang pagkilala sa memorya ng napakatalino na pianista. Sa loob ng maraming taon, ang konsiyerto na ito ay isang tradisyunal na maliwanag na kaganapan sa buhay ng Moscow at umaakit ng malawak na madla ng mga propesyonal at amateurs. Klasikong musika. “Masaya ang mga manonood na dumalo sa taunang konsiyerto na ito, na nagbibigay pugay sa alaala ng isa sa pinakamatalino na musikero noong ika-20 siglo. Ang paglalaro ng isang konsiyerto sa iyong kaarawan ay isang tradisyon ni Svyatoslav Teofilovich, na ipinagpapatuloy namin," ang sabi ni Svyatoslav Pisarenko, Pangkalahatang Direktor ng Sviatoslav Richter Foundation.

Ang pagtuklas at pagsulong ng mga talento mula sa mga probinsya, musikero at artista, ay isa sa mga pangunahing gawain ng Foundation. Ang simula ng mga pagdiriwang ng tag-init, kung saan maipapakita ng mga kabataan ang kanilang mga tagumpay, ay inilatag ng isang pangkat na pinamumunuan ni Valery Polyansky, isang tunog na naghahatid ng iba't ibang mga kakulay ng sikat na Svyatoslav Richter mismo. Maraming mga batang performer ang pinalad na lumahok sa proyektong ito at nagkaroon ng pagkakataong maipakita sa pangkalahatang publiko, upang ipakita ang kanilang talento at pagmamahal sa musika.

Sa Marso 20, sa kaarawan ng mahusay na maestro, na kilala at nanalo ng pag-ibig at paggalang sa mga musikero ay aakyat sa entablado sa Great Hall ng Conservatory at italaga ang kanilang pagganap kay Svyatoslav Teofilovich. Magsisimula ang konsiyerto sa 19:00.

Ang State Academic Symphony Capella of Russia (GASK) ay lumitaw noong Disyembre 1991 bilang isang resulta ng pagsasama ng State Chamber Choir ng USSR sa ilalim ng direksyon ni Valery Polyansky at ang State Symphony Orchestra ng USSR Ministry of Culture. Si Valery Polyansky ay naging artistikong direktor at punong konduktor ng bagong ensemble.

Ang mga aktibidad ng koro at orkestra ng GASK ng Russia sa ilalim ng direksyon ni V. Polyansky ay isinasagawa kapwa sa magkasanib na pagtatanghal at hiwalay. Dahil sa espesyal at natatanging istrukturang ito, ang Capella ay may pagkakataon na sumangguni sa maraming magagandang halimbawa ng klasikal na musika - mga misa at oratorio, requiem at cantatas - na nilayon para sa mga soloista, koro at orkestra.

Ang pambihirang sipag at tiyaga ng punong konduktor ay makikita sa kalidad ng pagtatanghal. Ang bawat detalye ng komposisyon ay maingat na napatunayan at pagkatapos ay nakasulat sa interpretasyon ng buong akda. Ang konduktor ay lalong matagumpay sa mga monumental na gawa: ang mga symphony ni Mahler, ang mga oratorio ni Berlioz na "Romeo at Julia" at "The Childhood of Christ", malalaking anyo ng Rachmaninoff, Shostakovich, Schnittke, atbp.

Bilang isang regular na kalahok ng mga subscription ng Moscow Conservatory at ang International House of Music, ang ensemble ay madalas na gumaganap kasama ang mga finalist ng International Tchaikovsky, Scriabin at Rachmaninov Competitions, mga paglilibot sa USA, England, Italy (Spoletto), Germany, Switzerland (Geneva), sa mga bansa sa Timog-Silangang Asya.

Russian conductor, choirmaster, guro; laureate ng International Competition, People's Artist of Russia, laureate ng State Prizes of Russia, artistic director at chief conductor ng State Academic Symphony Choir ng Russia - Valery Polyansky ay kabilang sa isang bihirang bilang ng mga musikero ng henerasyong iyon, na nauugnay sa ang pamumulaklak ng mga klasikong musikal ng Russia.

Sa panahon ng kanyang mga taon ng mag-aaral, si Valery Kuzmich ay pinuno ng ilang mga amateur choir. Nang maglaon ay naging konduktor siya sa Moscow Operetta Theatre, pagkatapos ay sa Bolshoi Theatre, habang nagtuturo din sa Moscow State Conservatory.

Si Polyansky ay isa sa iilan na hanggang ngayon ay pinagsasama ang tapat na serbisyo sa mga tradisyon at matapang na pagbabago. Hindi lamang malikhaing gawa, ngunit ang buhay mismo ng Maestro ay isang halimbawa ng paglilingkod sa sining. Ang serbisyo kung saan nila tinatrato ang kanilang mga kakayahan maalamat na musikero mga nakalipas na panahon. Dahil interpretasyon mga sikat na obra maestra ang mga klasikong ginanap ni Valery Polyansky at ang State Academic Symphony Choir ng Russia na pinamumunuan niya ay tunog na naka-istilo at maayos sa isang espesyal na paraan.

Katangi-tanging pinagsasama ni Valery Polyansky ang pansin sa pamana ng nakaraan at pagsunod sa matataas na pamantayang kanonikal na may patuloy na paghahanap para sa isang bagong bagay, matapang na mga eksperimento at ang pinaka-hindi pangkaraniwang mga eksperimento. Ang kumbinasyong ito ng tradisyon at pagbabago ay ang kredo ng maestro at ng kanyang Chapel. Pagkatapos ng lahat, ito ay si Polyansky kasama ang kanyang koponan na minsan ay naging unang gumanap ng maraming oratorio na gawa ni Alfred Schnittke, na naging tunay na phenomena noong 90s at natuklasan ang hindi kilalang mga musikal na mundo.

Ang kasaysayan ng paglikha ng Sviatoslav Richter Foundation

dalhin mahusay na sining sa mga probinsya at upang matulungan ang mga batang mahuhusay na musikero at artista - ito ang pangunahing ideya ni Svyatoslav Richter nang lumikha ng Foundation noong 1992. Ang Foundation ay ipinaglihi niya bilang isang organisasyon ng kawanggawa - sa oras na iyon ay isa sa iilan sa bansa na nakatuon sa mga pagsisikap nito sa pagdaraos ng mga klasikal na pagdiriwang ng musika sa mga lalawigan ng Russia at pagbuo ng pagkamalikhain.

Noong dekada ikaanimnapung taon, sa "House on the Oka" malapit sa isang maliit na bayan na kilala sa mga pangalan ng mga magagaling na artista, manunulat at musikero, kabilang sa kamangha-manghang kalikasan ng Russia, si Svyatoslav Teofilovich ay nagtrabaho ng maraming at mabunga. Naniniwala siya na ito ay isang mahusay na lugar para sa pagkamalikhain. Doon, sa panahon ng tag-araw, naghanda si Richter ng anim na programa sa musika para sa kanyang unang US tour. Pagkatapos ng paglalakbay na ito, kinilala ng mundo ng musika ang dakilang pianista sa ating panahon.

Sa simula ng 1990s, nagkaroon ng ideya si Richter na lumikha ng isang House of Creativity para sa mga Batang Musikero at Artista sa Tarusa, kung saan magagawa nila, tulad ng dati niyang ginawa, mabungang magtrabaho. Nakita niya ang pinansiyal na suporta para sa aktibong libangan ng mga kabataan sa pagtanggap ng mga pondo mula sa taunang mga pagdiriwang ng musika at sining, mula sa kanyang mga personal at kawanggawa na kontribusyon mula sa kanyang mga kaibigan at kasamahan. Samakatuwid, pinlano niyang aktibong lumahok sa mga konsyerto ng pagdiriwang mismo, pati na rin ang imbitahan sina Yuri Bashmet, Natalia Gutman, Eliso Virsaladze, Galina Pisarenko at iba pa: ang mga kasama niya ay naging tagapagtatag ng Foundation. Ang ideya ni Richter sa pagtatatag ng Foundation ay suportado, at sa parehong oras siya mismo ay inilipat sa pagmamay-ari ng Foundation "House on the Oka", na matatagpuan sa gilid ng kagubatan sa mataas na bangko ng Oka.

Ang unang Music and Art Festival sa Tarusa, na nakatuon sa gawain ni Grieg, ay naganap noong tag-araw ng 1993. Masining na disenyo festival, ang programa na kung saan ay pinagsama-sama ni Richter mismo, ay isang eksibisyon ng mga gawa ng mga Scandinavian artist mula sa koleksyon ng Pushkin Museum im. A.S. Pushkin. Ang mga konsyerto ay isang malaking tagumpay, kapwa sa Tarusa at sa Moscow. Sa kasamaang palad, hindi napagtanto ni Richter ang ideya ng paglikha ng isang malikhaing laboratoryo para sa mga kabataan.

Ipinagpapatuloy ng Foundation ang mga ideya ng master. Sa tag-araw ng 2012, ang tradisyunal na pagdiriwang ng tag-araw ay gaganapin sa ikadalawampung beses na. Music Festival sa Tarusa, kung saan, kasama ang mga namumukod-tanging musikero, nakikilahok din ang mga batang performer. Para sa bawat isa sa kanila, ang imbitasyong ito ay isang kaganapan sa propesyonal at malikhaing buhay, simula, itinalaga ng pangalan ng dakilang musikero.

Noong Marso 20, taun-taon ipinagdiriwang ng Foundation ang kaarawan ni Svyatoslav Teofilovich kasama ang konsiyerto na "Alok kay Svyatoslav Richter" sa Great Hall ng Moscow Conservatory. Sa kasalukuyan, bilang karagdagan sa mga aktibidad sa pagdiriwang at konsiyerto, ang Foundation ay nagpapatupad ng programa ng summer creative paaralan ng musika. Mga mag-aaral mga summer camp may daan-daang mahuhusay na musikero sa kanilang panahon.