Ipadala ang iyong mabuting gawa sa base ng kaalaman ay simple. Gamitin ang form sa ibaba

Ang mga mag-aaral, nagtapos na mga estudyante, mga batang siyentipiko na gumagamit ng base ng kaalaman sa kanilang pag-aaral at trabaho ay lubos na magpapasalamat sa iyo.

Nai-post sa http://www.allbest.ru/

GOU SPO VO "Vologda Regional Music College"

"Pagsasagawa ng Choral"

Pagsusuri ng choral arrangement ng Russian folk song na "Sa bundok, sa bundok" ni Oleg Pavlovich Kolovsky

4th year students ng specialty

Vasilyeva Alena

klase ng guro:

L.P. Paradovskaya

Vologda 2014

1.Pangkalahatang impormasyon tungkol sa kompositor at pagproseso

Kolovsky choral music composer

A) Impormasyon tungkol sa buhay at gawain ng kompositor.

Oleg Pavlovich Kolovsky 1915 -1995

Isang kahanga-hangang Russian choral conductor, propesor sa Leningrad Conservatory, guro ng mga disiplina tulad ng: polyphony, form analysis, choral arrangement. Pinangunahan din ni Oleg Pavlovich ang isang grupo ng militar.

O.P. Si Kolovsky ay kilala sa kanyang mga artikulo sa gawaing koro ng Shostakovich, Shebalin, Salmanov, Sviridov. Ang isang bilang ng mga artikulo ay nakatuon sa pagsusuri ng mga marka ng koro at ang batayan ng kanta ng mga porma ng koro sa musikang Ruso.

"Pagsusuri ng mga gawang tinig"

Ang mga may-akda:

Ekaterina Ruchevskaya,

Larisa Ivanova,

Valentina Shirokova,

Editor:

O.P. Kolovsky

Isang makabuluhang lugar sa gawain ng O.P. Ang Kolovsky ay abala sa mga choral adaptation ng mga katutubong at rebolusyonaryong kanta:

"Ang dagat ay umuungol sa galit"

"Oh, Anna-Susanna"

"Tatlong Hardin"

"Pskov ay umiwas"

"Buhay ka, Russia, hello"

"Ina Volga"

"Bulong ang Hangin"

"Oo, paano napunta ang mga babae"

"May mabubuting kasama tayo"

"Toril Vanyushka track "

"chastushki"

"Ikaw ang aking palo"

"Oh ikaw, mahal"

"Naghasik ng flax ang mga babae"

"Ruso awiting-bayan - ito ang pinakamayamang kayamanan orihinal na kultura Russia. Dito hindi lamang natin hinahangaan ang mga pagkakalat ng mga kamangha-manghang himig, ngunit nauunawaan ang imahe at kagandahan ng salitang patula ng Ruso, ikinonekta ang malawak na temporal na espasyo na naglalaman ng daan-daang taon na kapalaran ng ating sariling lupain at ng mga tao nito, kasama ang ating kamalayan at kaluluwa na nanginginig. hawakan ang kaluluwa ng ating mga tao at sa gayon ay mapangalagaan ang pagpapatuloy ng nakaraan sa hinaharap."

AT. Chernushenko.

B) pagproseso.

- anuman pagbabago orihinal musikal text musikal gumagana. AT ang nakaraan sa Kanluranin Europa, ay laganap polyph tungkol sa n ic tungkol sa b trabaho mga himig Gregorian chorale, inihain dati 16 siglo batayan lahat polyphony ngunit ika musika. AT 19-20 mga siglo malaki ibig sabihin atbp at natagpuan paggamot bayan melodies, alin mas madalas tinawag sila harmonica a tion. Ruso kultura imposible ipakilala walang bayan mga kanta. Ime n ngunit Ruso kanta sinasamahan tao sa sa kabuuan lahat kanyang buhay: mula sa duyan dati mga libingan

Maraming mga kompositor ang bumaling sa genre ng choral adaptations ng Russian folk songs. Ang katutubong awit ay sinakop ang isang espesyal na lugar sa gawain ni M.A. Balakirev - ang koleksyon na "Apatnapung Russian Folk Songs", M.P. Mussorgsky - apat na awiting katutubong Ruso: "Bumangon ka, bumangon ka, ang araw ay pula", "Sa mga tarangkahan, mga pintuan ng ama", "Sabihin ang mahal na babae", "Oh, aking kalooban, aking kalooban".

Mga pagsasaayos ni N.A. Ang Rimsky-Korsakov ay nakikilala sa pamamagitan ng kayamanan ng mga diskarte at tamis ng pagsulat ng choral: "Habi ang bakod ng wattle", "Naglalakad ako kasama ang damo", "Ay sa bukid mayroong isang linden".

Ang pagproseso ng mga katutubong melodies ay isinasagawa ng maraming mga pangunahing kompositor: I. Haydn, L. Beethoven, I. Brahms, P. I. Tchaikovsky, A. K. Lyadov, Kostalsky, A. Davidenko, A. Alexandrov, D. Shostakovich ("Gaano ako bata pa -baby").

Maraming mga pagsasaayos din ang ginawa ng mga choirmasters. Natitirang konduktor ng koro, pinuno ng Estado akademikong koro USSR

A.V. Ginawa ni Sveshnikov ang pinaka-kagiliw-giliw na pag-aayos ng mga katutubong kanta ng Russia: "Down the mother along the Volga", "Paano ako pupunta sa mabilis na ilog", "Oh, ikaw ay isang gabi", "Grushitsa".

Ang interes sa katutubong awit ay hindi humina, ang mga modernong harmonies at ritmo ay ipinakilala sa mga choral arrangement, na naglalapit sa kanila sa mga independiyenteng komposisyon sa mga katutubong tema. Pareho lang, ang ikatlong paraan ng pagproseso na ito ay ginamit ni O.P. Kolovsky sa gawaing ito.

Habang nagtatrabaho sa Russian folk song na "On the Mountain, on the Mountain", si Oleg Pavlovich ay gumawa ng isang orihinal na pag-aayos ng isang libreng uri, gamit ang genre ng isang sayaw na kanta ng isang komiks, masiglang kalikasan, intonasyon malapit sa Russian folk dance " Baryna".

Sa bundok, sa bundok

Sa bundok, sa bundok

Umakyat sa burol.

Sa binata sa bakuran,

Pumunta sa kanan, sa bakuran.

Naglaro ang magaling na kabayo

Magandang itim na kabayo

Pumunta sa kanan, uwak.

Hinahampas niya ang lupa gamit ang isang kuko,

Pagtama sa lupa, pagtama sa lupa

Pumunta sa kanan, tumama sa lupa.

Natumba ni Bel ang isang maliit na bato,

Na-knock out, na-knock out

Pumunta sa kanan, matalo.

Nagbenta ang asawa ng asawa

Nabenta, naibenta

Pumunta sa kanan, nabili.

Para sa isang sentimos kalach,

Para sa kalach, para sa kalach,

Pumunta sa kanan, sa likod ng kalach.

Umuwi, nagsisi:

Tanungin mo ako ng tatlong rubles, oh,

Bilhan mo ako ng tatlong kabayo, oh.

Ay, naku, naku, naku!

Ang paggamit ng folk blank verse.

2. Musical-theoretical analysis

Ang form ay couplet-variation, binubuo ng 8 couplets, kung saan ang couplet ay katumbas ng period, i.e. saknong ng isang tekstong patula. Ang panahon ay binubuo ng 8 cycle.

Schematic ng trabaho.

Scheme ng unang apat na taludtod

1 alok 2 alok

Iskema 5 at 7 taludtod.

1 alok 2 alok

4 bar 4 bar (chorus role)

1 parirala 2 parirala 1 parirala 2 parirala

2 stroke 2 stroke 2 stroke 2 stroke

3 alok

1 parirala 2 parirala

2 stroke 2 stroke

Iskema 6 taludtod

1 alok 2 alok

4 bar 4 bar

1 parirala 2 parirala 1 parirala 2 parirala

2 stroke 2 stroke 2 stroke 2 stroke

3 alok

1 parirala 2 parirala 3 parirala

2 stroke 2 stroke 2 stroke

Scheme 8 couplet.

1 alok 2 alok

1 parirala 2 parirala 1 parirala 2 parirala

2 stroke 2 stroke 2 stroke 2 stroke

3 alok

1 parirala 2 parirala

2 bar 4 bar

(pagpapalawak sa pamamagitan ng pagsigaw ng "oh")

Karaniwan, ang gawaing ito ay maaaring hatiin sa 3 mga seksyon, kung saan ang unang seksyon ay kasama mula sa ika-1 hanggang ika-4 na couplet, ang bawat isa ay isang bukas na hindi natapos na panahon, kung saan ang resolution nito ay tumutunog sa simula ng susunod na couplet.

Ang panahon ay normatibo, ay binubuo ng dalawang pangungusap ng isang parisukat na istraktura ng 4 na sukat. Ang pangungusap ay may 2 parirala ng 2 bar. Ang pangalawang pangungusap ay gumaganap ng papel ng isang koro.

Ang gitnang seksyon ay pag-unlad, ay binubuo ng 3 mga taludtod:

5 k. - “Bel pebble knock out ..”

6 k. - "Ibinenta ng asawa ng asawa ..."

7 k. - "Para sa isang sentimos kalach ..."

Ang panahon ng gitnang seksyon ay hindi normatibo, binubuo ito ng tatlong pangungusap na may ibang bilang ng mga sukat, dahil sa pag-uulit ng koro. Ang ikalima at ikapitong taludtod ay binubuo ng 3 pangungusap na may 4 na sukat. At bawat isa sa kanila ay may 2 parirala ng dalawang sukat.

Malaking sukat na taludtod 6. May kasama itong 16 na bar.

Unang mungkahi:

Ang pangalawang pangungusap - "Nabenta, naibenta, pumunta pakanan, nabili ..."

Ang mga pangungusap na ito ay pantay at nahahati sa dalawang parirala ng 2 bar bawat isa, at ang ikatlong pangungusap ay pinalawig sa pamamagitan ng pag-uulit ng koro gamit ang bagong teksto at susi (cis moll):

Ang huling (ikatlong) seksyon ay ipinakita sa amin ng isang couplet:

Sa anyo, ang talatang ito ay isang non-normative period, na binubuo ng 3 pangungusap.

Ang unang pangungusap na "Umuwi ako ..." - 4 na mga panukala; ang pangalawang pangungusap "Kung maaari akong humingi ng tatlong rubles ..." - 4 na mga panukala; ang ikatlong pangungusap na "Sana makabili ako ng tatlong kabayo ..." - 6 na hakbang, pinalawak dahil sa mga sigaw ng "oh" mula sa buong koro.

Sa pag-aayos ni O. P. Kolovsky na "Sa bundok, sa bundok", ang bawat taludtod ay may sariling lohikal na pag-unlad at pagtatanghal sa iba't ibang uri ng koro. Tingnan natin ang bawat talata.

Ang unang taludtod: tunog ng solong bass, dito nila ginagampanan ang papel ng lead singer. Ang pag-awit ay nagsisimula sa isang T, na sinusundan ng isang pataas na paglukso hanggang sa ikaapat na may pagpuno nito. Dagdag pa - ang mga intonasyon ng "Lady" sa pangalawang pangungusap, kung saan ang isang paulit-ulit na tono ng tets at ang pagpuno ng tunog nito. Narito ang dynamics ng mf.

Ang susunod na taludtod ay ginanap sa pamamagitan ng isang halo-halong cast. Sa unang parirala, ang tema ay dinadala ng mga altos, at nasa pangalawang parirala, ang bahagi ng soprano ay humarang sa tema.

Ang batayan at prinsipyo ng paghubog sa pagproseso na ito ay ang pag-uulit ng melodic at thematic na elemento (melody, ritmo, metro, tonal plan), na tipikal para sa mga katutubong kanta ng Russia. Dito, sa bawat taludtod, mayroong intonasyon ng unang taludtod, na lumilitaw sa iba't ibang tinig sa buong gawain.

Sa ikaapat na taludtod, tumunog ang buong koro. Dito itinalaga ang tema sa bahaging alto, ang soprano ay may mataas na boses. Ang hanay ay tumataas mula sa bahagi 5 hanggang sa bahagi 8, kung saan ang bahagi 8 ay maaaring maobserbahan sa pagitan ng mga bahagi ng komposisyon ng babae, gayundin sa pagitan ng mga bahagi at ang komposisyon ng lalaki ng koro.

Alam ni Oleg Pavlovich nang eksakto ang katutubong awit ng Russia, samakatuwid, sa kanyang pagproseso, sinusunod niya ang pangunahing prinsipyo ng textural, gamit ang subvocality, pagkakaiba-iba. Gamit ang tunog ng iba't ibang grupo ng choir, parehong solo at duet sa pagitan ng mga partido.

Ang gitnang seksyon ay kawili-wili sa pagbubunyag ng iba't ibang mga timbre sa mga komposisyon ng koro. Ang ikalimang taludtod ay ginaganap ng grupong koro ng lalaki, kung saan solo ang mga tenor sa lower ascending tetrachord ng Mixolydian at natural D, at ang mga bass ay may paulit-ulit na paggalaw pababa mula 1 hakbang hanggang 5.

Sa pangalawang pangungusap, sa koro, ang mga basses ay solo laban sa background ng harmonic na suporta ng mga tenor, pagkatapos ay ang tema ng koro ay naharang ng babaeng grupo. Gumaganap sila sa G major. Ang mga ito ay tumutunog sa background ng isang triad sa G major, na sinusundan ng isang resolusyon sa nangingibabaw na pangalawang chord (sa orihinal na key) na may paglabas ng ikalimang tono sa mga pangalawang tenor. Kaya, lumitaw ang isang gamophone-harmonic na bodega ng pagsulat,

at ang ikaanim na taludtod ay ipinakita sa atin sa kabaligtaran. Nagsisimula ito sa isang babaeng tatlong bahagi, na may isang tenor pickup, na tumutunog laban sa background ng isang segundo sa babaeng choir group.

Sa ikapitong taludtod, ang tema ay bumalik muli sa mga basses, kung saan sinabi nila sa amin na ibinenta ng asawa ang kanyang asawa para sa isang penny roll, at naririnig ng mga tenor at ng babaeng cast ang sigaw na "oh", na parang may panunuya, panunuya. Sa pangalawang pangungusap, naririnig natin ang intonasyon ng "Mistress" sa grupo ng lalaki, at sa pangatlo - sa babae sa ikaanim laban sa background ng isang segundo sa mga lalaki, batay sa D2, na sinusundan ng paglutas nito sa T .

Ang ikawalong taludtod ay kumakatawan sa apotheosis ng buong pagproseso. Narito ang isang maliwanag na dinamika - ff, at isang semantikong paghantong "Umuwi ako, nagsisi ...". Ang huling taludtod ay ginaganap ng buong koro, anim na tinig ang tunog. Ang tema ay gaganapin sa itaas na mga boses. Ang pangalawa at pangatlong pangungusap ay parang roll call sa pagitan ng mga babae at lalaki, tulad ng isang tongue twister. Pagtanggap ng talumpati.

Ang gawain ay nagtatapos sa pangkalahatang pag-iyak ng "oh" para sa mga segundo, na sinusundan ng paglutas ng isang iyon sa isang ikatlo.

Ang adaptasyon ni O. P. Kolovsky ng "On the Mountain, on the Mountain" ay sumasalamin sa katatawanan, kabalintunaan, panunuya, na nagmumula sa mga dance songs at ditties. Narito ang mga nakatagong tampok ng karakter na Ruso: ang isang asawa ay maaaring sabihin ang anumang nais niya sa kanyang asawa, pagtawanan siya. Ang ibang mga tao ay walang ganitong saloobin. Ito ay kabalintunaan dito na ang asawa, na naibenta ang kanyang asawa, ay nagsisi at dumaing na siya ay nagbebenta ng mura.

Ang imahe ng musika ay tumpak na inihayag sa mga sumusunod na paraan ng pagpapahayag ng musikal:

sa mabilis na tulin - Sa lalong madaling panahon, = 184, ngunit sa maraming publikasyon ang metronom ay hindi ipinahiwatig)

sa dynamics - mula p hanggang ff

sa pagsasagawa ng mga stroke - accent

sa pagbabago ng laki

sa mga ritmikong grupo -

· sa iba't ibang texture- halo-halong: melodic, hamophone-harmonic, sub-voice polyphony, na bumubuo ng mga harmonic vertical

Ang tonality ng trabaho ay D mixolydian (major na may mababang ikapitong degree). May mga paglihis sa G dur at cis moll.

Ladotonal na plano.

Malawakang ginagamit ni Oleg Pavlovich ang Mixolydian D sa kanyang pag-aayos. Ang natural na D dur ay lilitaw lamang sa ikalimang taludtod "Ang puting bato ay natumba ...", sa ikatlong pangungusap ng ika-7 taludtod na "Para sa kalach, para sa kalach ...". Sa gitnang seksyon, lumilitaw ang mga paglihis sa Gdur sa unang pangungusap ng ika-6 na taludtod para sa mga babae ("Ibinenta ang asawa ng asawa ...") at sa cis moll sa ikatlong pangungusap para sa mga lalaki. Ang ikawalong taludtod ay tumutunog din sa G major, ngunit ang pagbigkas ay nasa D major.

Ang pangunahing prinsipyo ng organisasyon sa mga kanta ng sayaw ay ritmo. Dito mahahanap mo ang pinakasimpleng uri ng bipartite:

Ngunit sa pagsasayaw maaari mo ring mahanap ang interpretasyon ng mga kakaibang laki:

Ang pinakamahalagang kahalagahan para sa mga kanta ng sayaw ay ang mga katangian ng ritmikong pagliko, na higit na tinutukoy ang mga tampok ng hakbang ng sayaw ng Russia - isang kumbinasyon ng pangunahing bahagi na may sariling pagdurog:

Ang unang parirala ng bawat taludtod ay binuo sa pamamaraan ng pagpapabagal sa pangalawang beat, na minamahal sa maraming kanta:

Mayroong maindayog na kaibahan sa pagitan ng hindi nagmamadaling pag-awit ng paunang parirala ng taludtod at ng dalawang beses na mas mabilis, malinaw na ritmikong paggalaw ng pangalawang pangungusap.

Kaya, nakatagpo kami dito ng isang kumplikadong sukat at polymetry:

Mayroon ding mga intra-bar syncopations:

O.P. Isinulat ni Kolovsky ang kanyang pag-aayos sa isang mabilis na bilis, kung saan ang isang quarter ay katumbas ng 184, na karaniwan para sa mga kanta ng sayaw. Ngunit ang metronom ay hindi ipinahiwatig sa ilang mga edisyon, kaya ang indikasyon ng may-akda ng "Malapit na" ay maaaring mula sa ibang metronom.

Harmonic na pagsusuri.

Sa mga harmonic na termino, madalas mayroong mga chord na may mga di-chord na tunog:

Bilang karagdagan sa mga simpleng T, D, S chord, ang kanilang mga inversion ay lumilitaw na mas kumplikadong mga kulay, tulad ng DD (Double Dominant), isang ikapitong pangalawang chord na may mababang ikatlong tono, D7 / D na may mababang ikalimang, D7 hanggang G major, ang unang segundo sa D mixolydian.

Sa pagproseso ng Oleg Pavlovich Kolovsky, may mga halftone na intonasyon na hindi pangkaraniwan katutubong musika:

Siyempre, maaaring kinakatawan ito ng isa bilang G Lydian (4+).

Sa verse na ito, ang parallel triads ay tumutunog, na itinuturing na subvocal polyphony, na bumubuo ng mga harmonic vertical.

3. Vocal-choral analysis

Ang adaptasyon ng RNP ng "On the Mountain, on the Mountain" ay isinulat para sa isang propesyonal na akademikong halo-halong apat na bahaging koro na may mga elemento ng divisi sa mga nakatataas na boses. Ang huli ay humantong sa lima at kahit anim na boses.

hanay ng koro.

Ang bahagi ng soprano ay may pinakamalaking saklaw, na duodecima. Ginagamit na bahagi ng lower, middle at upper tessitura. Haharapin ng mga soprano ang dan tessitura, dahil ang mga mas mababang nota ay tutunog sa p, at ang mga nasa itaas sa ff.

Ang hanay ng mga violas ay sumasaklaw sa isang malaking nonu. Mayroon silang katamtaman at mataas na tessitura. Karamihan sa mga violas ay gagamit ng halo-halong tunog sa kanilang tunog.

Ang hanay ng mga tenor ay kinakatawan ng isang maliit na decima. Ginagamit ang medium at high tessitura. Magiging maliwanag at mayaman ang mga tenor, dahil ito ang kanilang gumaganang tessitura.

Maliit na hanay ng bass. Ito ay isang purong octave. Ang mga boses ay ginagamit sa isang gumaganang tessitura, kaya magiging maginhawa para sa mga basses na gampanan ang kanilang bahagi dito.

Kadalasan sa choir, natural na ensemble ang tumutunog. Ngunit magiging mahirap gawin ang ff sa ika-8 taludtod (climax). Para sa mga unang soprano at tenor, "la" ang tunog, para sa pangalawang tenor, altos at pangalawang soprano - mga transitional note na kailangang i-smooth out - upang kumanta nang may pakiramdam ng rehistro ng dibdib.

Sa gamaphon-harmonic na texture, ang background ay parang mas tahimik, na nagpapakita ng kinang ng tema:

Sa polyphonic conduct, ang mga tema ng melody at ang pangalawa ay mahalaga:

Mga katangian ng intonasyon.

Ang pagganap ng gawaing ito na a cappella ay nangangailangan ng mga mang-aawit na magkaroon ng isang mahusay na pag-unawa sa pangunahing susi sa kanilang panloob na tainga, na nakakarinig ng mga paglihis sa iba pang mga susi. Gayundin, ang kahirapan ng tumpak na intonasyon ay ang ratio ng background at ang superimposed na melody. Kaya sa ika-5 taludtod sa ikalawang pangungusap sa punto ng tonic organ, ang bass chant ay ipinahayag. Dapat kantahin ng mga tenor ang nota na "D" kasama ang patuloy na pagtaas nito upang manatili sa susi at hindi "umalis" sa susi sa ibaba. Sa ikatlong pangungusap ng parehong taludtod, ang mga basses ay kailangang mag-isip sa ibang susi - G major, ang ikatlong hakbang ay dapat na tono na may posibilidad na tumaas. Sa ikatlong pangungusap ng ikaanim na taludtod ("Ang asawa ng asawa ay nagbenta .."), ang bass ay tumutunog sa cis moll laban sa background ng isang segundo. Narito ito ay magiging isang mahirap na lugar para sa mga basses, dahil mula sa pangalawang babae ay kailangan nilang mag-adjust sa isang bagong susi at asahan ang "C sharp":

Ang pangalawa ng kababaihan ay dapat na maliwanag. Dapat itong gawin ng grupo ng kababaihan nang may kumpiyansa, dahil mayroong crossover dito - G sharp para sa mga bass at natural na G para sa altos.

Ang sistema ay kumplikado sa pamamagitan ng pagpapakilala ng mga partido sa iba't ibang oras: sa ika-7 taludtod, ang mga basses ay may isang tema, at ang natitirang bahagi ng koro ay sumisigaw ng "oh". Upang magsimula, dapat mong hiwalay na matutunan ang mga sigaw na ito, na may pagpalakpak, timing, pagbibilang, at pagkatapos ay kantahin lamang kasama ang solong bahagi. Ang mga basses dito ay kailangang kumpiyansa na manguna sa kanilang tema at hindi lumihis sa tempo at ritmo.

Bilang karagdagan, sa pagproseso na ito ay may mga agwat tulad ng bahagi 4, bahagi 5, bahagi 8, ikatlo at ikaanim. Kailangan nilang i-tono, pinapanatili ang isang solong vocal na posisyon. Kantahin ang mas mababang tunog sa parehong paraan tulad ng kanilang itaas. Maaari kang mag-alok sa mga mang-aawit ng pamamaraan ng pag-awit ng mga tala sa kabaligtaran: unang kantahin ang itaas na tunog, pagkatapos ay ang mas mababang isa, o una ang mas mababang isa, at pagkatapos ay ang itaas na isa. Kunin ang intonasyon ng mga pagitan bago ang alipin sa trabaho, sa pag-awit. Panay ang tono ng mga purong agwat. Maliit na ikaanim - ang pagitan ay sapat na lapad, kaya ito ay intoned upang makitid.

May mga chromatic na hakbang. Kapag binago ang Mixolydian mode sa natural na major, ang ika-7 na hakbang ay mataas ang tono, na may posibilidad na tumaas at malutas sa tonic. At 7 Mixolydian, ito ay tunog hanggang sa bekar, intoned bilang mababang hangga't maaari.

Mahalaga rin na bumuo ng pagkakaisa sa pagitan ng mga partido. Halimbawa, sa ikatlong taludtod ay may pagkakaisa sa pagitan ng mga altos at soprano. Para sa altos, ang tala na "re" ay kasama sa working unison, ang tala na ito para sa mga batang babae ay magiging maliwanag at makatas, ngunit para sa mga soprano, ang mga paghihirap ay maaaring lumitaw dito, kahit na ito ang kanilang hanay ng trabaho, ngunit ang mga problema ay maaaring lumitaw sa ensemble dahil sa iba't ibang tunog ng mga timbre. Ang kahirapan ay nasa octave unisons. Mahalagang marinig ng bawat bahagi ang pangunahing susi.

Maaaring lumitaw ang mga paghihirap sa mga sumusunod: magkakasabay pagkatapos ng mga pagitan.:

Ang sumusunod na pamamaraan ay dapat ilapat: pag-uulit ng agwat sa pagkakaisa, na sinusundan ng pagpindot ng sabay-sabay, at pagkatapos ay lumipat sa isang bagong agwat. Ang bawat pagitan ay dapat kantahin kasama ang kamay ng konduktor, sa isang napapanatiling fermata.

Mahirap para sa intonation ang mga chord na may pangalawang kumbinasyon, pati na rin ang pangalawang quintsext, nangingibabaw sa G major, double dominant.

Ang mga chord na ito ay dapat na binuo mula sa bass (B - A - T - C)

Ang mga kahirapan ay maaaring lumitaw kapag gumaganap ng ikaanim na chord, dahil ang pangatlong tono ay nasa ibaba at kailangan itong i-tono lalo na nang malinis, na may posibilidad na tumaas.

Kapag gumagawa ng isang salita, mahalagang tukuyin ang mga detalye ng paggawa sa isang awiting bayan. Ito ang timbre scoring ng mga bahagi ng koro at isang katangiang diyalekto. Halimbawa, ang diin na "pumunta pakanan" ay nagbabago, nahuhulog sa pantig na "sa bundok", "upang tanungin ako", mahahanap natin ang parehong mga halimbawa sa mga kanta tulad ng "Sa madilim na kagubatan", "Sa likod ng kagubatan", "Ano ang pakiramdam ko bilang isang sanggol".

Ngunit dahil ito ay isang adaptasyon ng ikatlong uri (ang isang sanaysay ay katumbas ng isang libre), binibigyang diin ni Oleg Pavlovich ang isang malaking bahagi sa salitang "sa binata." At ang salitang "ibinenta" ay napetsahan sa iba't ibang paraan, kung saan makikita natin ang diin sa iba't ibang pantig.

Kadalasan ay nakakarinig tayo ng isang pagbigkas, isang tunog ng twister ng dila, isang pag-awit ng teksto.

"Knocked out, knocked out, pumunta sa kanan, knocked out"

"Ang asawa ng asawa ay nagbenta, pumunta sa kanan, nagbenta"

"Para sa kalach, para sa kalach, pumunta sa kanan para sa kalach"

"Gusto kong humingi ng tatlong rubles, tatlong rubles, tatlong rubles"

"Gusto kong bumili ng tatlong kabayo, tatlong kabayo, tatlong kabayo."

Samakatuwid, ang diction sa pagproseso na ito ay gumaganap ng isang mahalagang papel. Mahalagang malinaw at malinaw na bigkasin ang mga katinig at ilakip ang mga ito sa susunod na pantig:

Ikaw - bi - wa - lion - bi - wa - lho - di; para sa ka - la - chza - ka - la - chho - di; tungkol sa - si - tby - ako, atbp.

Ang mga patinig ay kinakanta at binabawasan kung hindi sila nabibigyang diin:

Pumunta, sa bundok, ibinenta, sa bakuran, may uwak, may kuko, para sa isang sentimos, tahanan - ang patinig na "o" dito ay tutunog sa pagitan ng "a" at "o".

Kakailanganin din ng koro ang pangkalahatang paghinga ng koro para sa 4 na hakbang. Karamihan sa chain, flow, suporta sa mga nakatali na tagal. Sa dulo ng ika-8 taludtod sa ika-3 pangungusap, ang hininga ay kinuha sa 2 mga hakbang, dahil sa mga paghinto.

Ang likas na katangian ng tunog sa pangkalahatan ay nakasalalay sa salita at likas na katangian ng akda. Namely - katatawanan, pangungutya, pangungutya, biro, perkyness. Mula rito, magiging malakas ang tunog. Sa legato sound science, sa simula ng mga taludtod, isang malinaw, inaawit na salita, gamit ang isang malambot na pag-atake, ay kinakailangan.

Sa paggamit ng magaan na non legato sa dulo ng unang pangungusap ng bawat taludtod at sa mga korido, kinakailangan ang aktibo, mabilis na pagbigkas ng mga salita na may pinong artikulasyon.

Ang ikawalong taludtod ay malawak na nilalaro, dito ang konduktor ay maaaring gumamit ng extension gamit ang legatissimo gesture. Ngunit sa mga accent, isang matatag na pag-atake at marcato sound science ang ginagamit.

Executive plan.

Ang teksto ng musikal at ang teksto ng kanta ay nagpapayaman sa isa't isa. Sa pagproseso, isang uri ng pagganap ang nagaganap: ang asawa ay nagsisi na ibinenta niya ang kanyang asawa para sa isang sentimos na kalach, ngunit maaari siyang magbenta at bumili ng tatlong kabayo para sa tatlong rubles. Bilang tugon, ang mga tao ay balintuna, mapanukso, sarcastic. Ito ay ipinahayag sa iba't ibang dinamika (mula pp hanggang ff), pagbigkas at panggagaya sa pang-araw-araw na pananalita, "bazaar" na pananalita.

Sa mga tuntunin ng dinamika, ang pagpoproseso ay napakaliwanag, mayroon lamang menor de edad na dim at cresc sa bawat taludtod, pangunahin ang dinamika ng mf at f. Ang semantiko at dinamikong kasukdulan ay nangyayari sa ikawalong taludtod, kung saan ang buong koro ay may fortissimo.

Sa aking pagtatanghal, ang taludtod 8 ay matunog nang malawak, at ang pagbigkas ay nasa orihinal na tempo, ngunit ang mahalaga ay walang acceleration at isang quarter ay nananatiling katumbas ng 184. Sa aking pagtatanghal, magkakaroon din ng pagbagal at fermata sa ang katapusan ng ikaanim na taludtod:

Magiging kawili-wili para sa mga tagapakinig kung para saan ang eksaktong ipinagbili ng asawang babae sa kanyang asawa, kaya gusto kong ihanda ang mga tagapakinig para sa susunod na talata at pag-usapan ang katotohanan na ipinagbili niya ang kanyang asawa sa isang penny roll.

Gayundin, ginagamit ang pianissimo at piano kapag ginagampanan ng choir ang papel ng background, upang hindi malunod ang nangungunang bahagi, o ginagamit para sa matalim na kaibahan:

Pagsasagawa ng mga kahirapan.

Ang gawain ng konduktor ay ihayag ang genre sa pamamagitan ng mga paraan ng pagpapahayag ng musika tulad ng mga stroke ng conductor, sound science, mga salita, diction, dynamics, timbre colors ng mga mang-aawit, couplet-variation form.

Ang mga galaw tulad ng: legato, non legato, morcato ay ginagamit dito.

Ang mga gawa sa limang beats ay isinasagawa sa mabilis na tempo ayon sa two beat scheme, ngunit sa kaayusan na ito ang five beat meter, bilang eksepsiyon, ay umaangkop sa three beat scheme. Nagbibigay ito ng hindi pantay na proporsyon:

Isinasagawa ito ayon sa three-part scheme, ang quadruple ay umaangkop sa two-part scheme:

Summed up ng 2 cycle. Ang isang dalawang beat measure ay isinasagawa sa isang pagkakataon.

Ang pangunahing kahirapan para sa konduktor ay ang VTP, na ginagawa kapag nagbibilang sa quarters o eighths.

Ang gawain ng konduktor ay ipakita ang eksaktong pagpapakilala sa unang beat at ang pag-withdraw ng una, pangalawa at pangatlong beats. Mahalagang ipakita ang iba't ibang oras na pagpasok ng mga boses.

Dito, ang kanang kamay na la legato ay nangunguna sa tema sa mga basses, at ang kaliwang kamay ay nagbibigay ng mga tiyak na auftacts sa maikling panimulang ikawalo dahil sa "pagtapon ng kamay". Dito rin kailangan mo ng pangkalahatang pagpapakilala ng koro at pag-alis ng 1, 2, 3, 4 na pagbabahagi.

Kailangang tumpak na ipakita ng konduktor ang mga syncopations

Mahalagang bigyang-pansin ang mga accent, kailangan mong ihanda ang koro nang maaga, gumawa ng swing gamit ang iyong kamay at isang power punch.

Dapat pag-isahin ng konduktor ang pag-iisip at huwag mawala ito sa mga paghinto. Ang paghinto ay isang pagpapatuloy.

Dapat mas puno ang forte gesture, lalo na sa climax. Kapag hindi legato ang tunog, ang brush ay magaan, nakolekta, aktibo, at sobrang masigla sa mga accent.

Pinakamahalaga, dapat ipakita ng konduktor ang pangunguna ng tunog sa iba't ibang bahagi: ito ang soprano sa ika-3 taludtod, ang altos sa ikaapat, ang mga bass sa ika-5 taludtod ng ikalawang pangungusap, at sa ikatlong pangungusap ang mga soprano at altos. Ang gawain ng konduktor ay isagawa ang mga awit upang matulungan ang koro na may kilos.

Ang kaayusan na ito ay ginanap ng maraming koro, kabilang ang koro ng Astrakhan Conservatory, ang Novgorod Capella, ang koro ng St. Petersburg Conservatory.

Mga Gamit na Aklat

isa." Diksyunaryo ng koro". Romanovsky

2. "Choral Literature". Usova

3. "Mga Batayan ng Russian folk music". T. Popova

4. "Paraan ng pagtuturo ng choral conducting." L. Andreeva

Naka-host sa Allbest.ru

Mga Katulad na Dokumento

Pagsusuri ng pinagmulan ng Belarusian folk song na "Oh, pupunta ako sa mabibigat na kagubatan". Literary text ng orihinal na source at choral processing. Modal at tonal na batayan, mga tampok ng harmonic na wika. Tempo, dynamic, textural correlations sa sonority.

pagsubok, idinagdag noong 07/11/2014


Sikolohikal at pedagogical na mga katangian ng mas batang mga mag-aaral. Mga tampok ng istilo at genre ng mga katutubong kanta ng Russia. Mga posibilidad ng Russian folk song bilang materyal na pamamaraan para sa pagbuo ng emosyonal na pagtugon ng mga mag-aaral sa mga aralin sa musika.

thesis, idinagdag 04/28/2013


A. Yuryan's musical arrangement ng sinaunang Latvian wedding song na "Vay, breeze". Melodic line, dynamics, chord-harmonic texture ng piyesa. Mga hanay ng mga choral party: harmonic system, metrorhythmic, diction, timbre ensemble.

abstract, idinagdag noong 01/18/2017


koro mga amateur na grupo: mga gawain at mga partikular na tampok. Mga uri ng choral amateur performances. Masining at gumaganap na mga lugar: folk at academic choir, kanta at sayaw ensemble, theatrical at symphonic choral performance.

lecture, idinagdag noong 01/03/2011


Ang musika ng Tatar bilang isang katutubong, karamihan sa sining ng boses, na kinakatawan ng mga monophonic na kanta ng oral na tradisyon. Fret na batayan at sukat ng katutubong musika ng Tatar. Mga kompositor ng rehiyon ng Perm. Ang kontribusyon ng kompositor na si Chuganaev sa pagbuo ng katutubong awit.

term paper, idinagdag noong 03/30/2011


Pag-aaral ng talambuhay ng pinakadakilang kompositor ng Russia na si Pyotr Ilyich Tchaikovsky. Musical-theoretical na pagsusuri ng mga gawa. Vocal-choral analysis. Ang texture ng gawaing "The Queen of Spades", ang homophonic-harmonic warehouse at ang detalyadong tonal plan.

abstract, idinagdag noong 06/14/2014


Lyrics bilang polycode text na naglalaman ng ilang bahagi. Mga tampok ng musika bilang tagapagdala ng emosyonal at nagpapahayag na kahulugan sa sistema ng komunikasyon. Pagsusuri ng kanta mula sa punto ng view ng interaksyon ng mga musikal at pandiwang bahagi nito.

artikulo, idinagdag noong 07/24/2013


Malikhaing larawan ng P.O. Chonkushov. Vocal na pagkamalikhain ng kompositor, pagsusuri ng mga tampok ng pagganap ng kanyang musika. "The Call of April" - isang ikot ng mga romansa sa mga taludtod ni D. Kugultinov. Genre ng vocal-symphonic poem na "Son of the Steppes". Mga kanta sa gawa ni P. Chonkushov.

abstract, idinagdag noong 01/19/2014


Ang kababalaghan ng bard song sa kulturang Ruso. Kronolohikal at oras ng kaganapan sa mga teksto ng kanta ng bard, mga paraan ng pagpapahayag nito. Mga katangian ng gawa ni Yu. Vizbor, ang pag-aaral ng pagpapakita ng mga nagpapahayag na posibilidad ng mga pansamantalang anyo sa kanyang mga liriko.

term paper, idinagdag noong 06/06/2014


Settlement ng Mordovians-Erzi at Mordovians-Mokshas sa teritoryo ng Republika ng Moldova. Pag-uuri ng genre ng mga katutubong awit ng Mordovian. Ang pagka-orihinal ng mga kanta ni Erzya at Moksha. Pagkakaroon ng awiting Ruso sa mga nayon ng Mordovian. Ang pagka-orihinal ng pagproseso ng mga kanta ng Russia sa mga nayon ng Mordovian.

Ipadala ang iyong mabuting gawa sa base ng kaalaman ay simple. Gamitin ang form sa ibaba

Ang mga mag-aaral, nagtapos na mga estudyante, mga batang siyentipiko na gumagamit ng base ng kaalaman sa kanilang pag-aaral at trabaho ay lubos na magpapasalamat sa iyo.

Naka-host sa http://www.allbest.ru

MINISTRY OF CULTURE NG RUSSIAN FEDERATION FSBEI HPE "OREL STATE INSTITUTE OF ARTS AND CULTURE" FACULTY OF ARTISTIC CREATIVITY DEPARTMENT OF CHORAL CONDUCTING

gawaing kurso

Ang paggamit ng mga choral works ni M.V. Antseva para sa babaeng komposisyon sa pagsasanay ng pagtatrabaho sa isang koro ng pagsasanay

§apat. Vocal-choral analysis

Konklusyon

Bibliograpiya

Panimula

Ang modernong musikaolohiya ay gumagawa ng mataas na pangangailangan sa mananaliksik. Kabilang sa mga ito, ang pinakamahalaga ay hindi lamang isang malalim na teoretikal na pag-unawa sa bagay na isinasaalang-alang, isang kumpleto at maraming nalalaman na ideya nito, kundi pati na rin ang praktikal na pag-unlad nito. Upang gawin ito, hindi sapat na magkaroon ng isang mahusay na pag-unawa sa mga pangkalahatang isyu ng kasaysayan ng musika at upang makabisado ang "tradisyonal" na pamamaraan ng teoretikal na pagsusuri - kailangan mo ng iyong sariling malikhaing karanasan sa lugar na ito ng musikal na sining.

Ang pag-iisip tungkol sa musika, gayunpaman, ay umuunlad hindi lamang sa pamamagitan ng pagsisikap ng mga musicologist. Ang isang kilalang lugar sa musicology ay inookupahan ng gawain ng pagsasanay ng mga musikero. Isang live na koneksyon sa pagsasanay, isang direktang pakiramdam ng malikhaing proseso ng pagbubuo o pagganap ng musika - ito ang lalo na nakakaakit ng mga mananaliksik.

Sa gawaing ito, binibigyang pansin ang malikhaing pamana kompositor ng Sobyet at guro M.V. Antsev. Sa muling pagkabuhay ng pag-awit ng choral sa Russia, ang mga koro ng kababaihan ng Antsev ay nagiging lalong popular, dahil sila ay nakikilala sa pamamagitan ng simpleng pagkakatugma, magaan na texture at melody. Marami sa kanyang mga gawa sa koro ay isinulat sa mga taludtod ng mga klasikal na makata ng Russia, kabilang ang komposisyon ng koro na "The Bells" sa mga taludtod ng Count A.K. Tolstoy.

Komprehensibong pagsusuri ng komposisyong ito, na ipinakita sa term paper, ay gagawing posible na mas maayos na ayusin ang mga praktikal na aktibidad para sa pag-aaral ng gawain kasama ang pang-edukasyon na koro ng mga mag-aaral ng Department of Choral Conducting ng OGGIK. Ipinapaliwanag nito ang kaugnayan ng pag-aaral.

choral vocal antsev text

Si Mikhail Vasilyevich Antsev ay ipinanganak sa Smolensk noong Setyembre 30, 1895. Siya ay nagmula sa isang simpleng pamilya: ang kanyang ama ay isang cantonist na nagsilbi sa hukbo nang higit sa 25 taon, ang kanyang ina ay isang burges na Smolensk. Sa maagang pagkabata, nawalan ng ama si M. Antsev, at pinalaki siya ng kanyang ama. Matapos makapagtapos sa gymnasium, nag-aral si Mikhail Vasilievich sa Warsaw Conservatory sa klase ng violin kasama si L. Auer. Pagkatapos ay pumasok siya sa St. Petersburg Conservatory, kung saan nagtapos siya noong 1895 sa komposisyon kasama si Rimsky-Korsakov.

Noong 1896, nagsimula ang musikal at pedagogical na aktibidad ng kompositor. Nagtalaga siya ng maraming lakas at lakas sa gawaing pedagogical bilang isang guro ng choral singing at iba pang mga disiplina sa musika sa pangkalahatang edukasyon at mga espesyal na institusyong pang-edukasyon. Malinaw, sa oras na ito na siya ay sumulat ng isang bilang ng mga aklat-aralin na may kaugnayan sa choral art, kasama ng mga ito: "Maikling impormasyon para sa mga mang-aawit ng koro", "Note terminology" (isang reference na diksyunaryo para sa mga guro, mang-aawit at musikero), "Elementaryong teorya ng musika na may kaugnayan sa pagtuturo ng choral singing sa paaralan", "Methodological reader ng class choral singing" at iba pa.

Kasabay nito, matagumpay na nagtrabaho si M. Antsev bilang isang kompositor. Nag-compose siya para sa symphony orchestra, para sa violin, nagsulat ng mga romansa, mga awiting pambata. Isinulat niya ang "Cantata para sa ika-100 anibersaryo ng A. Pushkin", "Hymn sa memorya ng ika-100 anibersaryo ng Digmaang Patriotiko noong 1812". Ang parehong malalaking anyo ay inilaan para sa mga pagtatanghal ng koro at orkestra.

Sa mga choral na gawa ng isang liriko na likas na nilikha sa panahong ito, maaaring pangalanan ng isa: "Lotus", "Willow", "Spring", "Ang hangin ay humihinga ng may aroma".

Ang mga rebolusyonaryong kaganapan na naganap sa Russia ay hindi maaaring mawala sa paningin ng isang sensitibo, nakakaakit na artista. Nakakita sila ng tugon sa kanyang mga choral works. Puno ng mga rebolusyonaryong kalunos-lunos, ang koro na "Huwag iyakan ang mga bangkay ng mga nahulog na sundalo" ay unang itinanghal sa St. Petersburg noong 1905.

Pagkatapos ng Great October Socialist Revolution, M.V. Pinangunahan ni Antsev ang isang malawak na aktibidad sa musika at panlipunan. Noong 1918, sa Vitebsk, inayos niya ang People's Conservatory, kung saan nagturo siya ng mga teoretikal na disiplina. Doon, sa loob ng dalawang taon, pinamunuan niya ang State Choir na kanyang nilikha. Sa inisyatiba ni Mikhail Vasilyevich, isang bilog ng Belarusian folk songs ang lumitaw. Ang bilog ay pangunahing nagsilbi sa mga distrito ng pabrika at mga yunit ng Pulang Hukbo.

Ang kanilang mga nakaraang taon Si M. Antsev ay nanirahan sa Moscow. Dito, noong 1934, siya ay nahalal na isang honorary member ng Expert Commission sa Moscow City Committee of Circle Breeders at ginanap ang mga tungkuling ito nang boluntaryo sa loob ng tatlong taon, noong 1936-1938. miyembro siya ng Attestation and Expert Commission sa Department of Arts.

Sa panahon ng post-Oktubre, aktibong lumipat si M. Antsev sa mga rebolusyonaryong paksa. Sumulat siya ng musika sa mga salita ni Demyan Bedny, Yakub Kolas, Yanka Kupala at iba pang mga makatang Sobyet. Bilang karagdagan, ang kompositor ay nagpakita ng interes sa mga katutubong kanta, pangunahin ang Belarusian, at pinoproseso ang mga ito para sa koro at solong pag-awit na may piano (Oh, ibahagi, atbp.).

Medyo malawak ang hanay ng kanyang trabaho. Siya ang may-akda ng ilang mga aklat-aralin sa sining ng koro at ang pagtatanghal ng mga awiting pambata, romansa, at mga piyesa para sa biyolin. Gayunpaman, ang choral work ay nakakuha ng atensyon ng kompositor higit sa lahat. Sumulat siya ng higit sa 30 a cappella choirs at sa saliw, maraming choral adaptations ng mga katutubong kanta.

Mikhail Vasilievich Antsev - kompositor ng liriko. Ito ay napatunayan na sa mga pangalan ng kanyang mga koro: "Spring Waters", "Sunrise", "Sea Silence", "Bright Twinkling Stars". Palibhasa'y may masarap na artistikong panlasa, binigyang-pansin ng kompositor ang pagpili ng mga teksto. Bumaling siya sa mga tula ni A. Pushkin, F. Tyutchev, A. Tolstoy, M. Lermontov, I. Nikitin, A. Fet at iba pang mga makata. Ang mga koro ng M. Antsev ay puno ng libreng pagmumuni-muni, kulang sila ng isang malakas, dramatikong pag-unlad.

Kahit na si M. Antsev ay isang mag-aaral ng N. Rimsky-Korsakov, ang kanyang trabaho ay medyo malapit kay P. Tchaikovsky. Ang himig sa kanyang mga koro ay nagpapahayag, mahinahon, at madaling matandaan. Ito ay simple, hindi mapagpanggap, batay sa umiiral na mga intonasyon ng kanta ng lungsod, kaya ang accessibility ng perception nito. Kadalasan, ginagamit ng kompositor ang sunud-sunod na pag-unlad ng pinaka-nagpapahayag na mga liko ng melody na may eksaktong pagbuo ng paunang link.

Itinatago ng tuluy-tuloy na harmonic development ang dissection na likas sa sequence movement, at nagbibigay sa melody ng higit na solidity.

Maraming nagtrabaho si M. Antsev sa mga koro, alam niya ang mga detalye ng kanilang tunog at isinasaalang-alang ito sa kanyang mga komposisyon, kaya ang mga bahagi ng koro ay ipinakita sa maginhawang tessitura.

Sa kasamaang palad, ang malikhaing pamana ni Mikhail Vasilyevich Antsev ay hindi pa napag-aaralan, ngunit ito ay walang alinlangan na may malaking interes.

Pagkatapos ng Rebolusyong Oktubre, isa siya sa mga unang kompositor na bumaling sa mga rebolusyonaryong tema sa kanyang trabaho (ang mga koro na "In Memory of Heroes", "Awit ng Pakikibaka", 1922). May-akda ng mga gawa para sa biyolin at piano, mga koro, mga romansa, mga pagsasaayos ng mga katutubong awit, mga pantulong sa pagtuturo, kabilang ang mga aklat na "Maikling impormasyon para sa mga mang-aawit ng koro ..." (1897), "Kusong paghahanda ng elementarya na teorya ng musika na may kaugnayan sa pagtuturo ng pag-awit ng koro" (1897), "Tandaan ang terminolohiya. Reference Dictionary…” (Vitebsk, 1904).

Mula sa kanyang mga choral compositions sa choirmaster pagsasanay sa pagtuturo mga sikat na cantata, mga koro ng kababaihan at mga bata na a cappella at may saliw ng piano ("Waves dozed off", "Bells"), mga pagsasaayos ng mga katutubong awit. Ang kanyang pinaghalong koro gaya ng "Sea and Cliff", "Willow", "Tears", "Collapse", "Song of Struggle" ay lalong sikat. Ang Requiem "Huwag iyakan ang mga bangkay ng mga nahulog na sundalo" (1901) sa mga salita ni L. Palmin ay nakikilala sa pamamagitan ng pagpapahayag at sibil na kalunos-lunos. Ang kompositor ay mayroon ding mga espirituwal na gawa - isang ikot ng mga pag-awit ng Banal na Liturhiya at mga indibidwal na pag-awit.

Ang may-akda ng tekstong pampanitikan ng choral work na "The Bells" ay ang sikat na makata at playwright na si Count Alexei Konstantinovich Tolstoy. Ipinanganak noong Agosto 24, 1817 sa St. Petersburg. Ginugol niya ang kanyang maagang pagkabata sa Ukraine, sa ari-arian ng kanyang tiyuhin na si A. Perovsky, isang manunulat na kilala noong 1920s. sa ilalim ng pseudonym Pogorelsky. Nakatanggap ng edukasyon sa bahay, malapit sa buhay hukuman. Marami siyang naglakbay sa Russia at sa ibang bansa, mula 1836 naglingkod siya sa misyon ng Russia sa Frankfurt, noong 1855 ay lumahok siya sa kampanya ng Sevastopol. Namatay siya sa kanyang Chernigov estate.

Tulad ng pinaniniwalaan mismo ni Tolstoy, ang kanyang pagkahilig sa tula ay hindi pangkaraniwang na-promote ng likas na katangian kung saan siya lumaki: "Ang hangin at ang tanawin ng aming malalaking kagubatan, na madamdamin na minamahal ko, ay gumawa ng malalim na impresyon sa akin. Nag-iwan ito ng imprint sa aking pagkatao at sa aking buhay ... "Ang paghanga sa karilagan ng kanyang sariling lupain ay malinaw na naririnig sa mga tula ni Tolstoy, lalo na sa kanyang mga liriko sa landscape. Matingkad at makatas ang mga kulay ng kanyang poetic sketches. Sa kanyang mga liriko, gusto ni Tolstoy na bumaling sa katutubong tula para sa mga imahe, mga pandiwang formula. Kaya't ang madalas na paghahambing ng mga natural na phenomena sa buhay ng tao, kaya ang espesyal na melodiousness, espesyal na wika malapit sa awiting bayan.

Ang pag-ibig sa katutubong sining, ang interes sa alamat ay naipakita hindi lamang sa mga liriko na tula ni Tolstoy. Ang apela ng makata sa epiko, sa genre ng ballad, na minamahal ng mga romantiko, ay higit sa lahat dahil sa kanyang pansin sa katutubong tula ng Russia, sa mga sinaunang ugat nito. Sa epikong "Ilya Muromets" (1871), muling binuhay ni Tolstoy ang imahe ng sikat na bayani, "lolo Ilya", na naghahangad ng kalayaan at kalayaan kahit na sa katandaan at samakatuwid ay umalis sa princely court ni Vladimir the Red Sun. Ang pagguhit ng mga bayani ng Kievan Rus, hinahangaan ni Tolstoy ang kanilang katapangan, pagiging makasarili at pagiging makabayan, ngunit hindi nalilimutan na ang mga ito ay mga buhay na tao, handang magmahal at tamasahin ang kagandahan ng mundo. Samakatuwid, marami sa kanyang mga balad at epiko ang tunog ng taos-puso, at ang kanilang mga karakter ay kaakit-akit.

Si Tolstoy ay nagsusulat ng mga balad at epiko hindi lamang batay sa mga epikong katutubong epiko, tinutukoy din niya ang kasaysayan ng Russia. Sa mga ballad, hinahangaan ni Tolstoy ang mga lumang ritwal at kaugalian ("Wooing", 1871), kumanta ng karakter na Ruso, na kahit na ang pamatok ng Mongol-Tatar ay hindi mababago ("Snake Tugarin", 1867).

Sinubukan ni Alexei Konstantinovich Tolstoy ang kanyang panulat hindi lamang sa genre ng tula. Ang imahe ni Kozma Prutkov at ang kanyang sikat na aphorism ay si Tolstoy kasama ang kanyang mga pinsan na sina Alexei, Alexander at Vladimir Zhemchuzhnikov. Sumulat siya ng mga kilalang dula ng makasaysayang nilalaman na "The Death of Ivan the Terrible", "Tsar Fyodor Ioannovich", "Tsar Boris". Humanga ang satire ni Tolstoy sa katapangan at kalokohan nito.

Si Tolstoy ay nagsimulang magsulat ng tula nang maaga. Palaging pinahahalagahan ni Tolstoy ang karunungan ng taludtod, kahit na kung minsan ay sinisiraan siya ng mga kritiko para sa "masama" (hindi tumpak) na tula, o para sa isang hindi matagumpay, masyadong prosaic, sa kanilang opinyon, turn of speech. Samantala, tiyak na salamat sa mga "pagkukulang" na ito na ang impresyon ng improvisasyon ay nilikha, ang tula ni Tolstoy ay nakakuha ng isang espesyal na kasiglahan at katapatan. Naunawaan mismo ni Tolstoy ang tampok na ito ng kanyang trabaho: "Ang ilang mga bagay ay dapat na i-minted, habang ang iba ay may karapatan at hindi dapat i-minted, kung hindi, sila ay tila malamig."

Sa huling bahagi ng 30s at unang bahagi ng 40s, dalawang kamangha-manghang kwento ang isinulat (sa Pranses) - "Ang Pamilya ng Ghoul" at "Pagpupulong sa Tatlong Daang Taon". Noong Mayo 1841, unang lumitaw si Tolstoy sa pag-print, na naglathala ng isang hiwalay na libro, sa ilalim ng pseudonym na "Krasnorogsky" (mula sa pangalan ng Red Horn estate), kamangha-manghang kuwento"Ghoul". Nagsalita siya nang husto tungkol sa kuwento ni V.G. Belinsky, na nakakita sa kanya "lahat ng mga palatandaan ng isang napakabata pa, ngunit, gayunpaman, isang kahanga-hangang talento." Hindi nagmamadali si Tolstoy na i-publish ang kanyang mga tula. Ang unang malaking seleksyon ng kanyang mga tula ay lumabas lamang noong 1854 sa mga pahina ng Sovremennik ni Nekrasov, at ang tanging panghabambuhay na koleksyon ay nai-publish noong 1867. Kabilang dito ang maraming kilalang tula ngayon, kabilang ang Bells.

§2. Pagsusuri ng isang tekstong patula

Si Count Alexei Konstantinovich Tolstoy ay mula pagkabata ay isang taong malapit sa imperyal na bahay: siya ay isang kaibigan sa pagkabata ng hinaharap na Emperador Alexander II (anak ni Nicholas I), pagkatapos ay ang kanyang adjutant wing, pagkatapos ay ang kanyang master ng pangangaso, at higit sa lahat, isang napakalapit na kaibigan. Alam na alam niya ang nangyayari sa loob. imperyal na palasyo, at sa labas - sa isang lipunang binibigatan ng censorship at lahat ng uri ng pagbabawal. Laban sa background na ito na lumitaw ang ideya ng tula na "My Bells" - ang tema nito ay hindi nangangahulugang mga bulaklak, mga kampanilya, na hindi sinasadyang nahulog sa ilalim ng mga hooves ng kabayo ng mangangabayo.

Aking mga kampana, Bulaklak ng steppe! Bakit ka nakatingin sa akin, Dark Blues?

At ano ang iyong tinutunog Sa isang masayang araw ng Mayo, Iiling-iling ang iyong ulo sa mga di-naputol na damo? Dinadala ako ng kabayo ng palaso Sa bukas na larangan;

Tinatapakan ka niya sa ilalim niya, Pumapalakpak sa kanyang kuko. Aking mga kampana, Bulaklak ng steppe! Huwag mo akong isumpa, Dark Blues! Ikalulugod kong hindi kita yurakan,

Natutuwa akong dumaan, Ngunit hindi kayang pigilin ng pigil ang walang patid na pagtakbo! Lumilipad ako, lumilipad ako gamit ang palaso, alikabok lamang ang sinisipa ko;

Dinadala ako ng kabayo na tumatakas - At saan? hindi ko alam! Siya ay isang matalinong mangangabayo Hindi pinalaki sa isang bulwagan, Siya ay pamilyar sa mga bagyo ng niyebe, Siya ay lumaki sa isang bukas na bukid;

At ang iyong patterned saddle ay hindi kumikinang na parang apoy, Aking kabayo, kabayo, Slavic na kabayo, Wild, recalcitrant! Mayroon kaming kabayo, puwang sa iyo!

Nakalimutan ang malapit na mundo, Lumipad kami ng buong bilis Sa hindi kilalang layunin. Paano matatapos ang ating pagtakbo? Ang saya ba? twist? Hindi maaaring malaman ng tao - ang Diyos lamang ang nakakaalam!

Mahuhulog ba ako sa latian ng asin Para mamatay sa init? O ang masamang Kirghiz-Kaisak, Na may ahit na ulo, Tahimik na iginuhit ang kanyang busog, Nakahiga sa ilalim ng damo,

At bigla niya akong aabutan ng tansong palaso? O lilipad tayo sa lungsod ng liwanag Gamit ang trono ng Kremlin? Kamangha-manghang ang mga lansangan ay umuugong sa dagundong ng mga kampana,

At ang mga tao sa liwasan, Sa maingay na pag-asa Nakikita: mula sa kanluran ay nagmumula ang isang maliwanag na mensahe. Sa kuntush at chekmen, Na may mga forelocks, na may bigote,

Ang mga panauhin ay nakasakay sa mga kabayo, Ikinakaway nila ang kanilang mga mace, Bisig sa kanilang mga balakang, Ang pormasyon ni Chinno ay nakatayo sa likod ng pormasyon, Ang hangin ay nagpapalipad ng kanilang mga manggas sa kanilang likuran.

At ang may-ari ay lumabas sa balkonaheng marilag; Ang kanyang maliwanag na mukha ay nagniningning ng bagong kaluwalhatian; Siya ay puno ng hitsura ng parehong pag-ibig at takot,

Sa kanyang noo ay ang Cap ng Monomakh. "Tinapay at asin! At good luck! - Sabi ng soberanya. - Sa loob ng mahabang panahon, mga anak, hinihintay kita Sa lungsod ng Orthodox!

At sila ay sumagot sa kanya: "Ang aming dugo ay iisa, At sa iyo kami ay naging Tsa ng panginoon mula noong sinaunang panahon!" Ang tunog ng mga kampana ay mas malakas, ang alpa ay naririnig,

Ang mga panauhin ay nakaupo sa paligid ng mga mesa, Ang pulot at mash ay bumubuhos, Ang ingay ay lumilipad sa malayong timog Sa mga Turko at mga Hungarian - At ang tunog ng Slavic ladles ay hindi sa puso ng mga Aleman!

Goy you, aking mga bulaklak, Mga bulaklak ng steppe! Bakit ka nakatingin sa akin, Dark Blues? At ano ang ikinalulungkot mo Sa isang masayang araw ng Mayo, Iiling-iling ang iyong ulo sa gitna ng hindi pinutol na damo?

Sa gawaing ito, nauuna ang damdaming makabayan ng lyrical hero. Nililikha nito ang isang marilag na larawan ng pagkakaisa ng mga lupain sa paligid ng Moscow, ang pag-iisa ng Russia, ang pagpapalawak ng mga hangganan nito. Ang makata ay nagpapakita kung paano ang mga kinatawan maraming bansa pumunta sa Moscow at hilingin sa Russian Tsar na kunin sila sa ilalim ng kanyang proteksyon. Ang hari ay natutuwa dito, tinatanggap nang may pag-aalaga at pagmamahal ng ama. Ang larawan ng kapistahan na ibinigay sa penultimate stanza ay lumilikha ng kapaligiran ng pangkalahatang kagalakan at kagalakan. Ipinahayag ng makata ang pag-asa na ang Russia ay magiging isang malakas na kapangyarihan, na may kakayahang itaboy ang suntok ng kaaway sa tamang panahon. Pagsusuri sa panitikan. Ang tula ay kawili-wili mula sa punto ng view ng komposisyon at organisasyon ng espasyo. Nagbibigay ito ng isang malakihang imahe ng Russia, na ipinapakita sa maraming mga anggulo. Ang mambabasa ay nagiging saksi sa unti-unting paglawak ng espasyo: una, isang patlang na may tuldok na mga kampana ang lumilitaw sa kanyang mga tingin, nakita niya ang isang mangangabayo na tumatakbo sa isang kabayo, nagsusumikap para sa isang hindi kilalang distansya. Pagkatapos ay isang larawan ang bumukas sa harap ng mga mata ng mambabasa kabisera ng lungsod, kung saan nagaganap ang pagpupulong ng tsar ng Russia sa mga kinatawan ng ibang mga bansa. Nilikha ni Tolstoy dito ang pinakamahalagang yugto sa buhay ng bansa: ang pag-iisa ng mga lupain ng Russia sa paligid ng Moscow, na humantong sa pagpapalakas ng kapangyarihan at kadakilaan ng Russia. Sa pagtatapos ng tula, muling lumiit ang espasyo, muling ipinakita ang tingin ng mambabasa ng larawan ng larangang Ruso, na mahal sa puso ng liriko.

§3. Pagsusuri ng musikal-teoretikal

Sa puso ng choral work ni M.V. Ang "Bells" ni Antsev ay isang couplet, na kung saan ay nailalarawan sa pamamagitan ng pagiging simple at kalinawan. Ang laki ng produkto ay 6/8. Ang mobile contrast dynamics, mabilis na tempo (allegro), interbar fermats ay ginagawang medyo kawili-wili ang musikang ito sa mga tuntunin ng melodic at harmonic na tunog nito. Ang gawain ay nakasulat sa susi ng fis-moll na may mga paglihis sa A-dur at h-moll.

Ang unang taludtod ay nagsisimula sa talatang SII (2 sukat) sa pangunahing susi. Sa ikatlong sukat, pumasok ang SI at A. Ang ikatlong taludtod ay nagsisimula sa taludtod na SI (2 sukat) sa susi ng A-dur, pagkatapos nito ay pumasok din ang SI at A. Pagkatapos ay mayroong simetriko na pagkakasunod-sunod na pag-uulit ng materyal sa musika sa susi ng h-moll.

Sa trabaho, kasama ang tonic harmony, ang mga triad ng side step ng mode - II, III at VII ay ginagamit.

Upang lumikha ng isang tiyak na imahe, ang kompositor ay gumagamit ng iba't ibang paraan ng pagpapahayag ng musikal, isa na rito ang contrast dynamics. Ang dynamic range ay umaabot mula sa piano-pianissimo hanggang forte. Kasama ang mobile dynamics ng crescendo at diminuendo, ang kompositor ay gumagamit ng isang paghahambing ng iba't ibang antas ng dynamic na organisasyon.

Gayundin, upang ipakita ang masining na imahe ng M.V. Gumagamit si Antsev ng fermata, na isa sa mga pinaka-epektibong paraan ng pagpapahayag sa musika, dahil ang isang biglaang paghinto, isang matalim na paglabag sa itinatag na subway - ritmo ng pulso, at, sa wakas, ang hitsura lamang ng isang mahabang tunog sa mga mas mobile ay nakakaakit ng atensyon ng mga nakikinig. Sa kasong ito, ginamit ang isang interbar fermata, na nangangahulugang isang caesura sa tunog. Dapat alisin ng konduktor ang tunog ng koro, na iniiwan ang kanyang mga kamay sa posisyon na "pansin". Nang makatiis sa caesura, magpatuloy sa pagmamaneho.

§ 4 Vocal-choral analysis

Ang gawain ng M.V. Antseva "The Bells" na isinulat para sa tatlong bahagi babaeng koro. Ang kompositor ay nagtrabaho nang husto sa mga koro, alam ang mga detalye ng kanilang tunog at isinasaalang-alang ito sa kanyang mga komposisyon, kaya ang mga bahagi ng koro ay itinakda sa maginhawang tessitura. Ang mga hanay ng koro ay ang mga sumusunod:

* soprano I - e1- f2,

* soprano II - c1 - e2,

* alt - a - c2.

Suriin natin ang mga kondisyon ng tessitura ng mga bahagi ng choral. Dahil sa ang katunayan na hindi isang napakalaking hanay ang ginagamit sa marka, ang tessitura ng mga indibidwal na bahagi ay karaniwang komportable. Ang mga fragment na may mataas na tono ng Tessitura sa mga bahagi ay karaniwang matatagpuan sa mga lugar ng kasukdulan ng trabaho at nauugnay sa maliwanag na dinamika, kaya ang kanilang pagganap ay hindi magiging mahusay na gawain. Gayunpaman, ang choirmaster ay dapat maging sensitibo sa pagganap at hindi pinapayagan ang tunog na sapilitang. Sa mga bahagi ng SI, SII at A, ang mga tunog sa itaas na rehistro sa forte ay nangyayari sa ika-14-16 at ika-18-20 na mga hakbang. Sa bahagi A, mayroong mga tunog ng mas mababang rehistro, samakatuwid, ang choirmaster ay kailangang tiyakin na ang mga violas ay kumakanta nang walang straining, malaya, sa mahusay na suporta, vocally-tama ang hugis ng tunog, huwag pilitin ito.

Pag-aralan ang mga pangunahing paghihirap sa boses, dapat hawakan ng isa ang mga isyu sa paghinga. Walang kagandahan kung walang tamang paghinga. musikal na tunog. Sa gawaing ito, matatagpuan ang parehong direktang (pangkalahatang choral) na paghinga at paghinga ng chain, kung saan tahimik na hinahabol ng mga mang-aawit ang kanilang hininga sa loob ng matagal na mga nota. Ang paglanghap ay dapat na sabay-sabay at organisado, pati na rin ang tahimik. Sa mga tuntunin ng aktibidad at dami nito, ang hininga ay dapat tumutugma sa tempo at nilalaman ng piraso.

Ang batayan ng mataas na kalidad na intonasyon ay, tulad ng nalalaman, isang mahusay na melodic at harmonic system. Pinagsasama ng melodic na linya ng mga boses ang paggalaw kasama ang mga tunog ng mga chord na may progresibong paggalaw at gumagalaw sa malalawak na pagitan. Ang lahat ng malalaking agwat sa pataas at pababang kilusan ay may tono tulad ng sumusunod, ang unang tunog ay matatag, ang pangalawa ay malawak. Ang isang tampok ng pagiging kumplikado sa intonasyon ng mga agwat ay ang pagpapatupad ng malawak na mga agwat. Sa ika-14 at ika-16 na bar, ang SI ay tumalon sa ikaanim.

Ang isang kinakailangang yugto sa gawain ng isang konduktor sa isang piraso ay ang pagsasaalang-alang ng mga paghihirap sa diksyonal, na kinabibilangan ng sabay-sabay na malinaw na pagbigkas ng mga katinig hindi lamang sa dulo ng mga parirala, kundi pati na rin sa gitna ng isang salita. Ang lahat ng mga katinig sa mga salita ay dinadala sa susunod na pantig. Sa panitikan na batayan ng isang choral work, may mga salita at parirala kung saan magkakasunod na magkakasunod na magkakasunod na mga katinig, halimbawa, "beats with one's own" at iba pa. Sa mga kasong ito, maraming magkakasunod na katinig ang binibigkas nang malinaw at maikli. Sa tekstong pampanitikan mayroong maraming mga salita na may pagsisisi: "mga kampanilya", "mamadali", "tungkol sa kung ano". Ang lahat ng magagamit na sumisitsit na mga katinig ay dapat na binibigkas nang napakabilis at sabay-sabay.

Tulad ng para sa orthoepy, ang mga kumbinasyon ng titik sa mga salita ay ang mga sumusunod:

* "sya", "sya" (binibigkas na "sa", "s" na walang b) sa mga salitang "rush", "swaying";

* Ang "y" ay binibigkas nang napakaikli sa mga salitang "arrow", "dashing", "yourself";

* malinaw na binibigkas ang katinig na "r" - na may labis na tunog.

Pagbubuod ng mga suliraning pangdiksyon, dapat isa-isa ang mga sumusunod mahalagang punto, bilang ang sabay-sabay na pagsasara ng mga salita na may katinig sa dulo nang sabay ng buong koro.

§5. Mga kakaiba ng pagtatrabaho sa marka ng konduktor

Sa pagpili ng isang akda, dapat itong maingat na pag-aralan ng choirmaster. Upang gawin ito, dapat mong pag-aralan ang komposisyon, i-play ito sa piano, kung maaari, makinig sa pag-record piraso ng musika na ginagampanan ng mga kilalang koro, kung mayroon man, upang mahanap ang pinakamahirap na bahagi ng marka sa mga tuntunin ng intonasyon ng mga melodic na linya ng mga bahagi, ensembles, pagsasagawa at pag-iisip ng mga paraan upang mapagtagumpayan ang mga ito, balangkas pangkalahatang plano pagbitay. Kasabay ng pag-aaral ng puntos sa pamamagitan ng puso (pag-awit ng mga boses, pagtugtog ng piano), dapat suriin ng konduktor ang trabaho nang buo hangga't maaari sa iba't ibang direksyon. Ang isang detalyadong paunang pag-aaral ng choirmaster ng iskor ay nagtatapos sa katotohanang natututo siya ng musika sa puso. Hindi sapat ang pag-aaral ng marka "sa mga mata". Kinakailangan na paulit-ulit na i-play ang choral arrangement ng romance sa mga bahagi at magagawang isiping isip ang mga kulay ng choral sa kabuuan nito. Ang isang malalim na kaalaman sa marka ay magtitiyak ng kahandaang matutunan ito kasama ng koro at magbibigay-daan sa iyo na mahusay na sagutin ang mga tanong na lumitaw sa proseso ng pag-awit sa proseso ng pag-aaral.

Ang susunod na yugto ay isang pagsusuri sa kasaysayan at aesthetic, na kinabibilangan ng pagtatatag ng mga ugnayan sa pagitan ng gawaing ito at ng mga phenomena ng buhay, kultura at sining na malapit dito. Upang mahusay na maisagawa ang komposisyon ng koro na "The Bells", dapat mong pamilyar ang iyong sarili sa gawain ng M.V. Antsev bilang isang buo, upang madama ang diwa ng kanyang musika. Ang pagiging pamilyar sa gawain ni Tolstoy, maaari mong basahin ang ilan sa kanyang mga tula sa isang katulad na paksa, subaybayan kung gaano kadalas ang M.V. Antsev sa tula ng Count Alexei Konstantinovich.

Ang isang hiwalay na yugto ng gawain ng konduktor na may marka ay upang malaman ang mga kilos kung saan siya ay lilikha ng isang masining na imahe ng komposisyon, na kinokontrol ang koro. Sa pagsasaalang-alang sa mga praktikal na pamamaraan ng kontrol, ang konduktor ay maaaring magsanay muna: ilagay ang marka sa console at pag-uugali, na iniisip nang detalyado ang tunog ng komposisyon na pinag-aralan.

Ang buong gawain ay napanatili mula simula hanggang katapusan sa kumplikadong metro 6/8, ngunit ang konduktor ay hindi magkakaroon ng anumang mga paghihirap sa tiyempo ng scheme, dahil ang tempo ng trabaho ay medyo mobile, kaya ang pagsasagawa ng scheme ay magiging dalawang- bahagi.

Bago magsagawa, kailangan mong magbilang ng isang walang laman na sukat upang isipin sa isip ang tempo at katangian ng piyesa. Dahil sa simula ng trabaho ang kompositor ay nagtatakda ng dynamic na nuance ng piano, ang amplitude ay dapat na maliit, mas mahusay na gamitin ang brush na uri ng pamamaraan. Upang ang kilos ay mababasa gamit ang mahusay na pamamaraan, ang Russian conductor, teacher-methodologist na si Ilya Alexandrovich Musin, sa kanyang gawa na "Conducting Technique", ay inirerekomenda na ilipat ang mga kamay nang bahagya pasulong mula sa katawan, kung gayon ang mga kilos ay hindi magsasama sa conductor's katawan. Ang mga pagbabago sa antas ng dynamic na organisasyon sa pagsasagawa ay dapat na ipahayag sa pamamagitan ng pagbabago sa amplitude ng kilos. Sa isang magkakaibang pagbabago sa dynamic na nuance (mula p hanggang f), ang kilos ay dapat na malakas ang loob, malaki ang amplitude at may malinaw, tumpak na auftact. Gayunpaman, kinakailangang kalkulahin ang amplitude ng kilos sa paraang hindi pinipilit ng koro ang tunog at ang fragment na ito ay "hindi nahuhulog" sa pangkalahatang konteksto ng akda. Ang bawat parirala, bilang karagdagan sa mga dynamic na nuances na isinulat ng kompositor, ay may panloob na pag-unlad. Kinakailangan ng conductor na malinaw na magpakita ng mga transition na may unti-unting pagtaas at pagbaba sa dynamics, pagbabago sa amplitude ng kilos, at mga tumpak na pag-alis sa dulo ng mga parirala. Ang mga pag-alis ay dapat na maliit sa amplitude upang ang mga pagtatapos ay "hindi namumukod-tangi", ngunit sa parehong oras ay napaka-tiyak upang ang koro ay nagsasara ng tunog sa parehong oras.

Ang nakabalangkas na plano para sa pagsasagawa ng marka ay maaari lamang maghatid sa pangkalahatang mga tuntunin ng pangkalahatang mga alituntunin para sa pagsasagawa. Ang pakikinig sa tunog, ang konduktor ay dapat agad na tumugon nang tama sa intonasyon ng musikal na materyal ng mga mang-aawit at itaas o babaan ang intonasyon ng mga indibidwal na bahagi ng koro na may mga espesyal na kilos. Ang ganitong mga kilos ay mas angkop para sa proseso ng pag-eensayo. Pati na rin ang rehearsal ng sabay-sabay na pagtanggal at pagpapakilala sa mga kamay ng pinuno. Kapag artistikong tinatapos ang imahe, ang konduktor ay dapat na tumutok sa pagtatapos ng mga parirala at hilingin sa mga mang-aawit na maingat na sundin ang mga pagbabago sa pagsasagawa, upang tumugon nang sensitibo sa kamay ng konduktor.

§6. Pagbuo ng isang plano sa trabaho sa pag-eensayo

Sa pagpili ng isang akda, dapat itong maingat na pag-aralan ng choirmaster. Upang gawin ito, kinakailangang pag-aralan ang komposisyon, hanapin ang pinakamahirap na bahagi ng marka sa mga tuntunin ng intonasyon ng mga melodic na linya ng mga bahagi, ensembles, pagsasagawa, at pag-isipan ang mga paraan upang malampasan ang mga ito, magbalangkas ng isang pangkalahatang plano sa pagganap. Kasabay ng pag-aaral ng score sa pamamagitan ng puso (pag-awit ng mga boses, pagtugtog ng piano), ang konduktor ay dapat suriin ang trabaho nang buo hangga't maaari sa iba't ibang direksyon. Ang isang malalim na kaalaman sa marka ay magtitiyak ng kahandaang matutunan ito kasama ng koro at magbibigay-daan sa iyo na mahusay na sagutin ang mga tanong na lumitaw sa proseso ng pag-awit sa proseso ng pag-aaral.

Ang proseso ng pag-aaral kasama ang koro ay may kondisyong nahahati sa tatlong yugto:

pamilyar sa pangkat sa trabaho;

ang proseso ng teknikal na pag-unlad nito;

magtrabaho sa isang gawa ng sining.

O - panimula, teknikal at masining.

Sa unang yugto ng kakilala sa gawain, kinakailangan upang pukawin ang interes ng mga gumaganap. Para sa layuning ito, maaari kang gumamit ng iba't ibang paraan ng pag-familiarize ng koro sa trabaho: pagtugtog ng piano habang kinakanta ang pangunahing pampakay na materyal na may mga salita; isang kuwento tungkol sa akda, ang mga may-akda nito; paglipat ng nilalaman; pagpapakita ng mga pangunahing tampok; paggamit ng sound recording. Maaari mo ring kantahin ang gawain mula sa solfeggio sheet mula simula hanggang katapusan o sa mga bahagi, pagtugtog ng piano at panonood ng intonasyon.

Sa pangalawa, teknikal na yugto, ang musikal at pampanitikan na materyal ay natutunan, ang mga pangunahing elemento ng vocal at choral technique (intonasyon, ritmo, diction, sound character, ensemble, atbp.) Ay naisasagawa. Sa ikalawang yugto, ang mga pag-eensayo ay dapat isagawa sa mga bahagi, grupo at magkasanib na bahagi. Kailangan mong i-disassemble ang trabaho sa maliliit na bahagi. Ang pagkakasunud-sunod ng pag-aaral ng mga ito ay maaaring magkakaiba, hindi kinakailangan na kumanta sa lahat ng oras mula sa simula. Ang pinakamahirap na bahagi na nangangailangan ng pagsasanay ay dapat kantahin nang dahan-dahan, huminto sa mga tunog o chord na nagdudulot ng partikular na kahirapan. Kapag natutunan ang iskor, dapat kang mag-solfegge nang mahabang panahon materyal na pangmusika sa dynamics ng mf, sinasabayan ang pag-awit ng choir sa pamamagitan ng pagtugtog ng instrument, pag-awit ng hiwalay ang malalawak na galaw sa choral parts, pagbuo ng chord vertical.

Ang proseso ng pag-aaral ng isang trabaho at pagtatrabaho sa masining at teknikal na bahagi ng pagganap ay napakasalimuot; Nangangailangan ito ng maraming karanasan, kaalaman at kasanayan mula sa pinuno. Maaari mong gawing batayan ang kilalang pagkakasunud-sunod ng prosesong ito:

pagsusuri ng piraso sa pamamagitan ng mga bahagi,

magtrabaho sa pagtagumpayan ng mga teknikal na paghihirap,

Masining na dekorasyon ng trabaho.

Ganito talaga ang pagkakasunod-sunod sa proseso ng pag-master ng isang musikal na gawain ng koro - mula sa unang pagsusuri ng koro hanggang pagtatanghal ng konsiyerto. Malaki ang nakasalalay dito sa husay at kakayahan ng mismong pinuno, sa koro, gayundin sa antas ng kahirapan ng gawaing pinag-aaralan.

Konklusyon

Ang isang mahalagang papel sa pagtatrabaho sa koro ay ginampanan ng repertoire, na tumutukoy sa malikhaing mukha ng koro. Kapag pumipili ng repertoire, dapat isaalang-alang ng pinuno ang unti-unting pagpapabuti ng mga teknikal na kasanayan at ang masining at gumaganap na paglago ng koro. Dapat palaging isaisip ng pinuno ang mga kakayahan ng pangkat na ito, ang husay na komposisyon nito, at ang antas ng kahandaan.

Ang bawat pangkat ng koro sa kalaunan ay bubuo ng isang tiyak na direksyon ng repertoire, nag-iipon ng mga repertoire na bagahe na tumutugma sa komposisyon ng mga kalahok, istilo ng pagkanta, at mga malikhaing gawain.

Ang pangunahing gawain ng mga akademikong koro ay upang itaguyod ang lahat ng pinakamahusay na nilikha at nilikha sa choral music ng istilong akademiko: Russian, Soviet at foreign classics, na isang malakas at maaasahang paaralan ng choral. akademikong pag-awit. Ang mga klasiko ang pinaka malapit na tumutugma sa istilong pang-akademiko sa pagtatanghal ng koro, sa mga naitatag na tampok, at sa mga nabuong batas ng pag-awit ng koro sa akademya.

Mula sa mga sinabi, malinaw na ang pinuno ng koro ay dapat na lubusang alam ang gawaing dapat matutunan, na pinag-aralan ito bilang isang musikero, dalubhasang choirmaster, guro at konduktor. Alinsunod sa iniaatas na ito, sa pagsusuri ng komposisyon, ang mag-aaral ay dapat makipagtalo sa kanyang "pangitain" ng masining at makasagisag na nilalaman ng akda, patunayan ang kanyang indibidwal na interpretasyon ng musika, balangkas ng pagtatanghal at espesyal na pagsasagawa ng mga pamamaraan kung saan dadalhin niya ito. interpretasyon sa buhay, magbigay ng mga teknikal (kabilang kasama ang vocal at choral) na mga paghihirap na maaaring makaharap sa gawaing pag-eensayo, at magbalangkas ng mga paraan upang malampasan ang mga ito.

Kaya, ang trabaho sa isang trabaho ay nagsisimula sa pagkilala nito sa kabuuan. Ang mga kagyat na impresyon na nagmumula sa unang pagtugtog o pakikinig sa tagapalabas ay nagbibigay-daan sa isa na madama ang antas ng pagpapahayag ng musika, upang maiwasan ang malayo, naisip na mga paghatol. Ang libangan ng musikal na imahe, higit pa o mas malapit sa isa na ipinaglihi ng may-akda, ay nakasalalay sa konduktor, sa kanyang mga ideya sa musika at pandinig. Mahirap paunlarin ang kakayahang ito. Siya ay may karanasan sa praktikal na gawain kasama ang koro, bilang resulta ng pangmatagalang rehearsal at aktibidad ng konsiyerto ng koro. Ngunit ang konduktor ay kailangang magsikap para sa panloob na pandinig ng tunog ng koro. Ang mas buo at mas maliwanag ang paunang ideya ng trabaho, mas mabunga ang lahat ng kasunod na gawain ay magpapatuloy, mas madaling makita dito ang mga contours ng hinaharap na gumaganap na plano.

Mahalaga para sa konduktor ng koro na balaan ang mga mang-aawit laban sa "false peak", upang ipakita ang tunay na direksyon ng parirala, upang turuan silang malampasan ang sikolohikal at pisyolohikal na pagkawalang-galaw ng boses. Kapag nalampasan lamang ang mga partikular na paghihirap na nauugnay sa mga vocal, kapag naramdaman ng bawat mang-aawit at ng buong koro ang kanilang teknikal na kasanayan at nakuha ang kinakailangang kalayaan sa pagpapahayag ng sarili, magiging posible ang isang ganap, nagpapahayag, tunay na artistikong pagganap.

Ang pagkakaroon ng komprehensibong pagsusuri sa gawaing ito, inayos namin ang mga praktikal na aktibidad ng pag-aaral ng gawain kasama ang koro nang mas tama.

Bibliograpiya

1. Abramovich G.L. "Introduction to Literary Studies" Textbook para sa mga mag-aaral ped. in-t sa spec. Hindi. 2101 “Rus. lang. o T." M., Edukasyon, 1979

2. Pagsusuri ng mga musikal na gawa / Ruchevsaya E. et al. -L .: Muzyka, 1988, p.200

3. Anufriev A.A., Anufrieva E.B. Organisasyon ng aktibidad ng kognitibo ng konduktor sa proseso ng independiyenteng pag-aaral ng isang choral work / L.A. Slatina // Modernization ng conductor-choir training ng isang guro ng musika sa sistema ng bokasyonal na edukasyon: isang koleksyon mga siyentipikong papel/ ed. M.V. Krivsun.-Taganrog: A.N. Stupin Publishing House, 2007 - p.3-8

4. Bezborodova L.A. Pagsasagawa /L.A. Bezborodova.- M.: edukasyon, 2000.-160p.

5. Bershadskaya T.S. Mga pag-andar ng melodic na koneksyon sa modernong musika// Bershadskaya T.S. Mga artikulo ng iba't ibang taon: Koleksyon ng mga artikulo / Ed ..- comp. O.V. Rudneva. - St. Petersburg: Publishing house na "Union of Artists", 2004.-p.37-45

6. Braz, S. Mikhail Vasilyevich Antsev// Mga piling koro ng mga kompositor ng Sobyet na walang saliw. Isyu 2./ Comp. A. Koposov. - Musika, 1964 - p.10-12

7. Vinogradov K.P. Magtrabaho sa diction na may koro/ K.P. Vinogradov // Makipagtulungan sa koro. Pamamaraan, karanasan - M .: Profizad, 1972.-p.60-90

8. Zhivov, V. L. Pagsasagawa ng pagsusuri ng isang choral work / V. L. Zhivov. - M.: Musika, 1987. - 95 p.

9. Zhivov V.L. Pagganap ng Koro: Teorya. Pamamaraan. Pagsasanay: Teksbuk para sa mga mag-aaral ng mas mataas na institusyong pang-edukasyon.- M.: Vlados, 2003.- 272 p.

10. Zadneprovskaya GV Pagsusuri ng mga musikal na gawa: Proc. allowance para sa mga mag-aaral. musika ped. mga paaralan at kolehiyo. --M.: Makatao. ed. center VLADOS, 2003.

11. Kozhina M.N. K5V Stylistics ng wikang Ruso: aklat-aralin / M.N. Kozhina, J1.P. Duskaeva, V.A. Salimovsky. - M.: Flinta: Nauka, 2008. - 464 p.

12. Kolovsky, O.P. Pagsusuri ng marka ng koro / O.P. Kolovsky // Choral art: Koleksyon ng mga artikulo.: Musika, 1966.-p.29-43

13. Kopytman, M. Choral letter / M. Kopytman. kompositor ng Sobyet, 1971.-200s.

14. Malatsay L.V. Diploma na gumaganap ng mga espesyalisasyon sa liwanag ng umiiral na mga teorya sa musika / L.V. Malatsay // Mga problema at prospect para sa pagbuo ng gawaing pananaliksik at artistikong aktibidad sa mga institute ng sining at kultura: Koleksyon ng mga materyales ng All-Russian Scientific and Practical Conference. - Agila: Orel State Institute of Arts and Culture, 2003.- p.178-190.

15. Mlatsay L,V. Propesyonal na kolektibong sining ng musika sa modernong socio-cultural space / Lipunan, kultura, edukasyon: mga problema at mga prospect ng pag-unlad: mga materyales ng All-Russian (na may internasyonal na pakikilahok) pang-agham at praktikal na kumperensya - Orel: Oryol State Institute of Arts and Culture, 2009 .- p. 190-202

16. I. Musin, Conducting Technique. ... M u s and n I. A. - Mga aralin sa pagsasagawa. Musika, 1955.-304s.

17. Osenneva M.S., Samarin V.A. Klase ng koro at praktikal na gawain kasama ang koro. Publisher: Academia, 2003. Per, 192 pages.

18. Pikalova, L.P. Mga paraan ng pagtuturo ng mga espesyal na disiplina [Text]: textbook-method. allowance / L.P. Pikalova; Agila. estado in-t ng sining at kultura., 2012-110p.

19. Zinov'eva, L. P. Vocal na gawain ng auftact sa choral conducting / L. P. Zinov'eva. - St. Petersburg: Composer, 2007. - 152 p.

20. Kuznetsov, Yu. M. Mga eksperimentong pag-aaral ng emosyonal na pagpapahayag ng koro / Yu. M. Kuznetsov. - M.: 2007. - 198 p.

21. Semenyuk, V.O. Choral invoice. Mga problema sa pagganap. - M .: LLC Publishing house "Composer", 2008. - 328 p.

22. Kuznetsov, Yu. M. Praktikal na pag-aaral ng koro. Pang-edukasyon na kurso ng pag-aaral ng koro / Yu. M. Kuznetsov. - M.: 2009. - 158 p.

Naka-host sa Allbest.ru

Mga Katulad na Dokumento

Musical-theoretical, vocal-choral, gumaganap na pagsusuri ng trabaho para sa choral performance na "Legend". Kakilala sa kasaysayan ng buhay at gawain ng may-akda ng musika ni Pyotr Ilyich Tchaikovsky at ang may-akda ng tekstong Alexei Nikolaevich Pleshcheev.

buod, idinagdag noong 01/13/2015


Ang pangangailangan para sa amateur na paggawa ng musika, ang lugar nito pampublikong buhay. Mga tampok ng trabaho sa amateur choir ng mag-aaral. Mga pamamaraan para sa pagbuo ng mga kasanayan sa vocal at ensemble. Mga partikular na tampok ng vocal at choral work kasama ang mga baguhang mang-aawit.

term paper, idinagdag 05/20/2017


Pangkalahatang impormasyon tungkol sa trabaho, komposisyon nito at mga pangunahing elemento. Genre at anyo ng choral work. Katangian ng texture, dynamics at phrasing. Harmonic analysis at tonal feature, vocal-choral analysis, pangunahing hanay ng mga bahagi.

pagsubok, idinagdag noong 06/21/2015


Ang pag-aaral ng mga tampok ng choral work ni S. Arensky sa mga taludtod ng A. Pushkin "Anchar". Pagsusuri ng tekstong pampanitikan at wikang musikal. Pagsusuri ng konduktor na gumaganap ng mga paraan at pamamaraan. Mga hanay ng mga bahagi ng koro. Pagbuo ng isang plano sa trabaho sa pag-eensayo.

term paper, idinagdag noong 04/14/2015


Impormasyon tungkol sa mga may-akda ng mga salita at musika. Pagsusuri ng gawaing "Lily of the valley" para sa tatlong bahagi na babaeng koro na may saliw. Mga hanay ng mga bahagi ng koro. Ang form ay couplet na may kakaibang refrain, ang texture ay homophonic-harmonic, mga elemento ng folk Chinese music.

ulat, idinagdag noong 11/13/2014


Ang relasyon sa pagitan ng diction ng koro at orthoepy kapag naghahatid ng isang patula na teksto sa madla. Mga tiyak na katangian ng choral diction. Mga panuntunan at pamamaraan ng artikulasyon sa vocal-choral diction. Mga kondisyon para sa paglikha ng isang diction ensemble. Relasyon sa pagitan ng mga salita at musika.

ulat, idinagdag noong 09/27/2011


Pangkalahatang impormasyon tungkol sa choral miniature ni G. Svetlov "Snowstorm sweeps the white way". Musical-theoretical at vocal-choral analysis ng trabaho - mga katangian ng melody, tempo, tonal plan. Ang antas ng vocal load ng koro, mga pamamaraan ng pagtatanghal ng koro.

abstract, idinagdag noong 12/09/2014


Ang malikhaing personalidad ni F. Poulenc. Cantata "Ang Mukha ng Tao". Masining na konsepto ng cantata. Pagsusuri sa tekstong patula ng isyu na "Natatakot ako sa gabi". Musikal at nagpapahayag na paraan, vocal at choral analysis. Mga bahagi ng soprano, alto, tenor at bass.

abstract, idinagdag noong 11/29/2013


Talambuhay ng kompositor, konduktor at musikal at pampublikong pigura na si P.I. Tchaikovsky. Musical-theoretical analysis ng choir na "Nightingale". Lyrical character, harmonic at metrorhythmic na katangian ng solo. Mga kahirapan sa vocal-choir at conductor.

term paper, idinagdag 03/20/2014


Mga talambuhay ng mga may-akda ng mga tekstong pampanitikan at musikal ng akdang "Autumn" ng kompositor na si Caesar Cui at ang manunulat na si Aleksey Pleshcheyev. Pagsusuri ng isang landscape-lyrical sketch na isinulat para sa mga choir ng mga bata at kababaihan na may saliw sa susi ng d-moll.

Petsa na idinagdag: Abril 28, 2014 sa 16:20
May-akda ng gawain: c*************@mail.ru
Ang uri ng trabaho: graduate na trabaho

I-download sa ZIP archive (19.92 Kb)

Mga kalakip na file: 1 file

I-download ang file

Musika.docx

- 22.80 Kb

Mga muse. I. Ozolinya

Sl. A. Brodele

Ang kagubatan ay kumalat na masukal

Ang tekstong pampanitikan ng gawain ay isinulat ni Anna Yurievna Brodele. Ipinanganak siya noong Setyembre 16, 1910. manunulat ng Latvian. Ipinanganak sa pamilya ng isang forester. Nai-publish mula noong 1927. Para sa pakikilahok sa underground na gawain siya ay nakulong (1932 - 1936) Nag-aral siya sa Lithuanian Institute. M. Gorky sa Moscow.

Ang pagbabago sa isipan ng mga lumang intelihente ay makikita sa dulang "Teacher Straush" (1949)

Ang pinaka makabuluhang prosa ng Brodele ay ang kwentong "Margo" (1950), ang nobelang "Quiet Town" (1967) tungkol sa pakikibaka para sa kapangyarihang Sobyet sa burges na Latvia. Mga nobela mula sa kolektibong buhay sakahan: "Blood of the Heart" at "Loyalty". Ang mga nobelang "The Blue Sparrow", "This is my time" ay nakatuon sa mga problema ng kabataan. Ginawaran siya ng dalawang order, pati na rin ang mga medalya. Namatay noong Setyembre 29, 1981.

Ang musikal na teksto ng gawain ay isinulat ni Janis Adolfovich Ozolin. Ipinanganak noong Mayo 30, 1908, sa Emava. Latvian Soviet choir conductor, kompositor at guro. Pinarangalan na Manggagawa ng Sining ng Latvian SSR. Rector at Associate Professor ng Conservatory sa Riga. Isa sa mga pangunahing konduktor ng mga pagdiriwang ng kanta. May-akda ng maraming mga choral works, pati na rin ang mga romansa, adaptasyon ng mga katutubong kanta, musika para sa teatro at sinehan. Mula 1930 - 1941 nagturo sa mga paaralan ng pangkalahatang edukasyon sa Jelgava at Riga. Mula 1942 hanggang 1944 siya ang konduktor ng koro ng State Art Ensemble ng Latvia sa SSR sa Ivanovo, kung saan nilikha niya ang unang Latvian military-patriotic mass songs. Mula 1944-1953 artistic director at conductor ng State Choir ng Latvian SSR, mula 1946-1948 artistic director ng State Philharmonics ng Latvian SSR. Mula noong 1951 siya ay naging isang guro (mula noong 1965 isang propesor) at rektor ng Latvian Conservatory. Isa sa mga pangunahing konduktor ng lahat ng mga pagdiriwang ng kanta sa Soviet Latvia. Si J. Ozolin ang may-akda ng maraming sunud-sunod na choral songs na may nabuong melodic na simula. ("Awit ng Latvian Riflemen", "Awit ng mga Mangingisda", "Aking Inang-bayan", "Ivushka", "Ang Daan ng Awit" - isang tula para sa male choir at symphony orchestra, isang cycle ng vocal miniatures batay sa mga tula ni R. Gamzatov, atbp.), Gumagana para sa espirituwal na orkestra (fantasy suite na "Evening in a Fisherman's Village", overture "Immortal Youth", atbp.), musika para sa drama at papet na mga teatro, sinehan.

tekstong pampanitikan

Ang kagubatan ay lumawak nang husto...

Sa di kalayuan, lumulutang ang mga ulap sa kagubatan,

nagniningning ang mga asul na ilog,

niniting ng araw ang puntas.

Kulay-abo na kawan ng mga magagaan na ulap

lumilipad at natutunaw sa silangan,

at, kumakaway ng mga sanga pagkatapos,

Ang mga puno ng birch ay nagpapadala sa kanila ng mga pagbati.

Bisitahin ang mga lugar

kung saan tayo nag-hover ng mga pangarap!

Lahat ng pangarap at pangarap ay magiging

isinasabuhay namin.

Sa choral work na ito, inaawit ang kagandahan ng kalikasan. Kalikasan kahapon, ngayon at bukas - noon, ay at magiging maganda. Ang kalikasan ay nagbubunga ng maliwanag na damdamin sa isang tao. Imposibleng hindi siya hangaan, dahil alam natin kung gaano kalakas, kakaiba at walang hanggang kalikasan, kung gaano kabuti ang ating Inang Bayan. Saanman itapon ng kapalaran ang isang tao, saan man niya mahanap ang kanyang sarili, ang kaluluwa ay mabubuhay pa rin sa Inang-bayan, kung saan mayroon siyang mga sulok ng kalikasan, kung saan pinagkakatiwalaan niya ang kanyang mga iniisip, kanyang damdamin, kanyang mga pangarap ...

Pagsusuri ng musikal-teoretikal.

Ang gawain ay nakasulat sa isang simpleng couplet form.

Ang volume ng choral score ay 12 bars.

Ang panahon ay binubuo ng tatlong musikal na panukala. Ang bawat pangungusap ay nahahati sa 2 parirala.

Ang ikatlong pangungusap ay pag-uulit ng pangalawa nang walang pagbabago.

Ang kagubatan ay kumalat nang makapal ... 1fr.

Sa di kalayuan, lumulutang ang mga ulap sa kagubatan, 2 fr.

Nagniningning ang asul na ilog, 3 fr.

Niniting ng araw ang puntas.4 fr.

Ang rhythmic pattern ng choir na ito ay simple, na ipinahayag ng mga sumusunod na grupo:

Ang gawain ay nakasulat sa susi ng F-major. Ang variable meter ay simple, doble at triple. Ang laki ay simple ¾, 2/4. Ang pagtatanghal ay homophonic-harmonic. Ang gawain ay pinangungunahan ng monorhythm sa 1, 3, 5, 7 na mga sukat, sa 2, 4, 6, 8 na mga sukat.

Halimbawa v. 1-2

Ang isang mahalagang paraan ng pagpapahayag ng musika ay ang dinamika. Ang dinamika ng gawaing ito ay kinakatawan ng mga sumusunod na halaga: p, mp, mf, pati na rin ang maraming gumagalaw na dinamika: crescendo, diminuendo.

Halimbawa t. 7-8.

Ang isa sa mga paraan ng artistikong pagpapahayag ay tempo - isang tiyak na globo ng mga imahe, emosyon, mood.

Ang bilis ng trabaho ay katamtaman (mabagal).

Halimbawa: v.1 - 2

Ang gawaing ito ay isinagawa acappella, ang pamamahagi ng musikal - pampakay na materyal sa pagitan ng mga bahagi ng koro ay ang mga sumusunod: ang melodic na linya ay tumatakbo sa bahagi ng S1, at ang S2 at A ay maayos na sumusuporta dito.

Halimbawa: v. 5 - 6

Ang Lado tonal plan ng trabaho ay napakasimple at tradisyonal. Ang pangunahing susi ng piraso ay F major. At lamang sa 6 m. Gumagamit ang kompositor ng harmonic form ng major (na may pinababang ika-6 na hakbang).

Halimbawa: v. 5 - 6

Ang maharmonya na wika ng akdang "Ang siksik na kagubatan ay kumakalat" ay ganap na tinutukoy ng modal-tonal na plano - ito ay napaka-simple. Ito ay mga triad at inversion ng mga triad (T,S,D).

Halimbawa: v.3 - 4

Pagtatanghal ng bodega - homophonic - harmonic. Ang texture ng isang choral work ay kinokondisyon ng nilalaman at nagpapahayag na mga posibilidad ng mga choral parts. Sa gawaing "Ang siksik na kagubatan ay kumakalat", dalawang pangunahing pag-andar ng mga bahagi ng koro ay maaaring makilala: melodic (na nauugnay sa pag-uugali ng musikal na pag-iisip - ang itaas na boses), at harmonic (ang accompaniment function - ang gitna, mas mababang boses).

Halimbawa: v. 1 - 2

Vocal-choral analysis

Ang akdang "The dense forest spreads" ay isinulat para sa isang homogenous na babaeng three-part choir a cappella. Isaalang-alang ang hanay ng bawat bahagi ng koro nang hiwalay:

Mga hanay ng koro:

Pangkalahatang hanay ng koro:

Ang lahat ng mga bahagi ng koro ay nakasulat sa loob ng mga tala ng hanay ng pagtatrabaho.

Maliban sa bahagi - A, ang kanilang tema ay nagsisimula sa isang maliit na oktaba at samakatuwid kailangan mong magsimulang kumanta nang mas tahimik sa P.

Ang diction ay ang pinakamahalagang elemento sa choral art. Ang salita ay tumutulong sa tagapakinig na maunawaan ang intensyon ng kompositor, ang ideya at imahe ng akda. Ang diksyon ay isa sa mga paraan ng paghahatid ng mga salita ng tekstong pampanitikan ng isang akdang koro sa madla. Ang vocal-choral diction ay nagpapahiwatig ng isang malinaw na pagbigkas. Ayon sa mga patakaran ng orthoepy, ang isang katinig sa dulo ng isang salita ay inilipat sa unang pantig ng susunod na salita:

Lesra-ski-nagpunta-dre-mu-chi ...

Malayo-float-wu-tna-dle-so-mtu-chi,

Bl-sche-tre-chki-si-ne-va

So-sun-vya-same-true-same-va.

Minsan sa isang pangkat ng mga katinig ang isa sa kanila ay hindi binibigkas:

Araw - / araw /

Ang trabaho ay pangunahing gumagamit ng mahalagang paghinga, maliban sa 1-2 tt., 3-4 tt.

Sistema ng koro

Dahil ang gawain ay ginanap acappella, dapat bigyang-pansin ang intonasyon. Ang malinis na tuning ay ang una at pinakamahalagang kalidad ng pag-awit ng koro. Maraming mga kadahilanan ang nag-aambag sa pagbuo at pagpapanatili ng purong choral tuning.

Ang istraktura ng acappella ay batay sa mga modal at harmonic na tampok ng intonasyon ng musika, ang mga pattern ng tunog nito.

Isinasaalang-alang ang melodic na istraktura ng mga bahagi ng koro, nahaharap tayo sa mga agwat na nagpapakita ng kahirapan sa intonasyon.

S1- t. 4-5 interval m.6 sa isang pataas na paggalaw. Malawakang gumanap, sa mataas na posisyon:

A - interval ch.4 sa pataas at pababang paggalaw. Dapat isagawa sa mababang posisyon:

May panganib ng pagbaba ng intonasyon kapag inuulit ang isang tunog ng ilang beses: v.1 (S2), v.3, v.5 (A), v.7 (S2).

Ang mga agwat, mga segundo sa pagitan ng mga bahagi ng S1 at S2 ay nagdudulot din ng kahirapan sa intoning.

Matapos suriin ang mga pagitan ng mga bahagi ng koro nang pahalang at patayo, maaari nating tapusin na ang boses na nangunguna sa mga bahagi ay iba. S1 - makinis, unti-unti, kulot. A bahagi S2 at A

sa kabaligtaran, ang mga ito ay napaka-static, na parang hindi gumagalaw - sa isang nota at kung minsan lamang ay humantong sa himig na hakbang-hakbang na pataas at pababa.

Halimbawa: v.5-6

Ang pundasyon magandang Tunog- tamang paghinga sa pagkanta. Ang pangunahing uri ng paghinga at pag-awit ay ang lower - costal - diaphragmatic. Ang isa sa mga pangunahing kondisyon para sa tamang paghinga sa pag-awit ay ang kumpletong kalayaan ng itaas na dibdib at leeg. Gumagamit ang gawain ng pangkalahatang paghinga ng koro sa mga parirala at pangungusap.

Ang ikatlong parirala ay ginaganap sa isang chain breath (5 - 8 tt.)

Pagtatasa ng pagganap

Pagkuha sa trabaho sa isang trabaho, ito ay kinakailangan upang ipakita ang mga pangunahing artistikong larawan. Ang pangunahing gawain ng tagapalabas ay upang ihatid sa nakikinig ang lahat ng kayamanan at kahalagahan ng nilalaman ng akda.

Ang likas na katangian ng sound science sa musika ay direktang nakasalalay sa nilalaman - legato. Ang piraso ay ginanap sa isang cappella. Walang mga dynamic na paghihirap. Ang subtext ay pareho para sa lahat. Kumportable ang tessitura ng mga choral parts at ang buong choir.

Ang komportableng tessitura, hindi kumplikadong ritmo ay lumikha ng mga kanais-nais na kondisyon para sa pagbuo ng isang choral ensemble.

Kailangan mong matutunan ang gawain sa mga batch. Dapat maliit at makinis ang kilos ng konduktor. Kailangang bigyang-pansin ng konduktor at ng mga mang-aawit ang kultura ng tunog.

Ang pangunahing dynamic na zone ng trabaho (P) ay medyo natural para sa paghahatid ng isang kalmado na pagmumuni-muni na kalooban. Average na dinamika mula sa PP – mf.

Sa bawat parirala ay may mga gumagalaw na nuances (crescendo, diminuendo)

Ang pangalawang parirala ng unang pangungusap ay nagsisimula sa mp.

Ang pangalawang pangungusap ay nagsisimula sa mf. Sa pagtatapos ng diminuendo.

Ang bawat taludtod ay may dinamikong pag-unlad.

Ang gawaing ito ay nagtuturo na maging matulungin sa kalikasan. Upang mahalin at pahalagahan siya upang turuan na makita ang maganda.

Maikling Paglalarawan

Pagkuha sa trabaho sa isang trabaho, ito ay kinakailangan upang ipakita ang mga pangunahing artistikong larawan. Ang pangunahing gawain ng tagapalabas ay upang ihatid sa nakikinig ang lahat ng kayamanan at kahalagahan ng nilalaman ng akda.
Ang likas na katangian ng sound science sa musika ay direktang nakasalalay sa nilalaman - legato. Ang piraso ay ginanap sa isang cappella. Walang mga dynamic na paghihirap. Ang subtext ay pareho para sa lahat. Kumportable ang tessitura ng mga choral parts at ang buong choir.
Ang komportableng tessitura, hindi kumplikadong ritmo ay lumikha ng mga kanais-nais na kondisyon para sa pagbuo ng isang choral ensemble.
Kailangan mong matutunan ang gawain sa mga batch. Dapat maliit at makinis ang kilos ng konduktor. Kailangang bigyang-pansin ng konduktor at ng mga mang-aawit ang kultura ng tunog.

O. Kolovsky. Choral score analysis / Choral art: koleksyon ng mga artikulo / ed. A. V. Mikhailov, K. A. Olkhov, N. V. Romanov. Leningrad "Musika", - 1967. - p. 29-42

Ang mga aklat-aralin sa pagsusuri ng mga musikal na gawa ay hindi maaaring ganap na masiyahan ang mga mag-aaral na nagtatrabaho sa marka sa mga tuntunin ng pagganap, dahil ang kurso ng pagsusuri ay isang teoretikal na disiplina at hindi idinisenyo upang masakop ang isang gawaing musikal nang komprehensibo. Ang tagapalabas, lalo na ang konduktor ng koro, ay dapat na makabisado ang iskor hangga't maaari.

Ang sanaysay na ito ay nakatuon sa mga pamamaraan ng pagsusuri sa musika ng isang marka ng koro sa isang espesyal na klase ng pagsasagawa.

Sa madaling salita, ang pag-unlad ng trabaho sa iskor ay ipinakita sa sumusunod na anyo: ang unang yugto ay tumutugtog, nakikinig sa musika; ang pangalawa - makasaysayang at aesthetic na pagsusuri (kakilala sa gawa ng kompositor - ang may-akda ng marka sa ilalim ng pag-aaral; pagbabasa ng espesyal na panitikan; mga pagmumuni-muni sa teksto, ang pangkalahatang nilalaman ng mga gawa, ang ideya nito); ang ikatlo ay theoretical analysis (structure, thematism, the process of shaping, the function of cadences, harmonic and contrapuntal elements, issues of choral orchestration, etc.).

Siyempre, ang iminungkahing pagkakasunud-sunod ay medyo arbitrary. Ang lahat ay nakasalalay sa mga tiyak na pangyayari: sa antas ng pagiging kumplikado ng trabaho, sa pagiging matalino ng mag-aaral. Kung, halimbawa, ang isang may talento at, bukod dito, ang isang matalinong musikero ay nakatagpo ng isang madaling marka, kung gayon maaaring hindi na niya kailangan ng maraming oras para sa pagsusuri - siya ay makabisado, tulad ng sinasabi nila, sa isang upuan; ngunit ang isa pang sitwasyon ay maaari ding lumitaw, kapag ang isang kumplikadong marka ay mauuwi sa mga kamay ng isang wala pa sa gulang at hindi masyadong sensitibong tagapalabas - kung gayon ang isa ay hindi magagawa nang walang pamamaraan.

Sa kasamaang palad, ang hinaharap na mga konduktor ng koro ay pinagkaitan ng pagkakataon na mag-aral sa klase ng komposisyon, bagaman hindi lihim na ang mga kasanayan sa pag-compose ay may malaking pakinabang kapag nag-aaral ng musika, na nagpapahintulot sa kanila na mas malalim at mas organiko sa proseso ng paghubog, upang makabisado ang lohika ng pag-unlad ng musika. Gaano kasimple ang "problema" ng pagsusuri kung ito ay haharapin ng mga taong dumaan sa paaralan ng komposisyon.

Kaya, ang mag-aaral ay nakatanggap ng isang bagong marka upang matuto. Ito ay maaaring isang simpleng adaptasyon ng isang katutubong awit, isang fragment mula sa Oratorio o Misa, isang bagong akda ng isang kompositor ng Sobyet. Anuman ang antas ng pagiging kumplikado ng iskor, dapat muna itong i-play sa piano. Para sa isang mag-aaral na hindi mahusay na tumugtog ng piano, ang gawain ay, siyempre, ay magiging mas kumplikado, ngunit kahit na sa kasong ito ay hindi dapat tumanggi na tumugtog at gumamit ng tulong ng isang recorder o isang accompanist. Siyempre, ang aktibidad ng panloob na pandinig at isang mahusay na memorya ay maaaring higit na makabawi para sa kakulangan ng mga kasanayan sa pianistic.

Ang paglalaro at, siyempre, ang kasamang pakikinig at pagsasaulo ay kailangan hindi lamang para sa isang paunang kakilala sa marka, ngunit upang, tulad ng sinasabi nila, upang "kagat sa pamamagitan ng" ito, upang maunawaan sa pangkalahatang mga termino ang kahulugan, ideya ng gawain at anyo nito. Ang unang impresyon ay dapat palaging malakas at tiyak; musika ay dapat maakit, mangyaring - ito ay isang ganap na kinakailangan simula para sa karagdagang trabaho sa puntos. Kung ang ugnayang ito sa pagitan ng musika at ng tagapalabas ay hindi nangyari sa simula pa lang, kinakailangang isantabi ang marka, pansamantala man o permanente. Maaaring may ilang mga dahilan kung bakit "hindi nagustuhan" ng trabaho. Hindi kasama ang matinding mga kaso (ang musika ay masama o ang mag-aaral ay karaniwan), kadalasan ito ay nagmumula sa makitid na kultural at musikal na pananaw ng mag-aaral, isang limitadong bilog ng artistikong pakikiramay, o, simpleng, masamang lasa. Ito ay nangyayari na ang isang anyo o isang bagong musikal na wika ay nakakatakot, kung minsan ang mismong ideya, ang konsepto ng isang piraso, ay lumalabas na dayuhan. Sa mga pambihirang kaso, ito ay isang pagpapakita ng pangunahing hindi pagpaparaan sa isang partikular na kompositor o istilo. Gayunpaman, anuman ang mangyari, kung ang gawain ay "hindi natuloy," nangangahulugan ito na ito ay nanatiling hindi maunawaan kapwa sa nilalaman at sa anyo. Samakatuwid, ang karagdagang pagsusuri ay ganap na walang silbi; wala itong idudulot kundi mga pormal na resulta. Makatuwirang simulan ang pagsusuri ng marka kapag alam na, naiintindihan at nararamdaman ng estudyante ang musika, kapag "nagustuhan" niya ito.

Saan magsisimula? Una sa lahat, mula sa pagsusuri sa kasaysayan at aesthetic, iyon ay, mula sa pagtatatag ng mga link sa pagitan ng isang naibigay na gawain at mga phenomena ng buhay, kultura at sining na malapit dito. Kaya, ang paksa ng naturang pagsusuri ay hindi ang gawain mismo, kundi ang mga phenomena na kahit papaano ay konektado dito. Ito ay kinakailangan upang sa huli ay tumagos nang mas malalim sa nilalaman ng pinag-aralan na marka at higit pa sa anyo nito sa pamamagitan ng mga hindi direktang koneksyon. Hindi natin dapat kalimutan na ang bawat piraso ng musika ay hindi isang nakahiwalay na kababalaghan, ngunit, tulad nito, isang elemento o isang butil ng isang buong sistema ng intonasyon-istilo sa artistikong buhay ng isang tiyak na panahon. Ang butil na ito, tulad ng sa isang microcosm, ay sumasalamin hindi lamang sa mga tampok na pangkakanyahan ng mga musical phenomena na katabi ng panahon, kundi pati na rin katangian tiyak na kulturang pangkasaysayan sa kabuuan. Kaya, ang pinakatiyak na paraan upang malaman ang "microcosm" na ito ay mula sa pangkalahatan hanggang sa partikular. Gayunpaman, sa pagsasagawa, iba't ibang mga sitwasyon ang lumitaw. Isipin natin na ang isang mag-aaral ay binigyan ng marka ng isa sa mga matandang master ng ika-16 na siglo upang matuto, at ito ang kanyang unang pagkikita sa istilong ito. Hindi malamang na magkakaroon ng maraming kahulugan mula sa katotohanan na ang mag-aaral ay gagawa ng masigasig na pag-swotting at teoretikal na pagsusuri ang nag-iisang puntos na ito. Siyempre, kakailanganin ang napakalaking karagdagang gawain; una, kakailanganin mong i-replay ang dose-dosenang mga marka ng parehong may-akda at ng kanyang mga kontemporaryo upang maging pamilyar sa estilo sa isang malawak na kahulugan; pangalawa, ito ay kinakailangan, tulad ng sinasabi nila, upang makapasok sa malayong panahon sa lahat ng posibleng paraan - sa pamamagitan ng panitikan, pagpipinta, tula, kasaysayan, pilosopiya.

Pagkatapos lamang ng gayong maingat gawaing paghahanda maaaring umasa sa paghahanap ng tamang "tono" para sa pagbibigay-kahulugan sa isang naibigay na akda.

At kabaliktaran, isa pang halimbawa: ang mag-aaral ay dapat maghanda para sa pag-aaral at pagganap ng marka ng isang sikat na kompositor ng Russia noong ika-19 na siglo. Siyempre, kakailanganin din ang pagsusuri dito, ngunit sa isang mas maliit na sukat, dahil ang musika ng kompositor na ito ay "kilala", alam ng kanyang mag-aaral ang mga pangunahing gawa (lagi bang ganito ang kaso?), Magbasa ng isang bagay tungkol sa kanyang buhay at trabaho, at sa wakas ay isang bagay na naaalala ko mula sa mga lektura, atbp. Ngunit kahit na sa ganoong kanais-nais na kalagayan, kailangan ko pa ring i-refresh ang ilang mga gawa (malamang na symphonic at chamber-instrumental) sa aking memorya, makilala ang mga bagong talambuhay. materyales, atbp.

Sa pagsasagawa, maaaring may iba pang mga pagpipilian. Siyempre, mas mataas ang kultura at erudisyon ng isang musikero, mas malawak ang kanyang musikal na "bagahe", mas maaga siyang dumaan sa yugtong ito ng pagsusuri. Ang isang mag-aaral na hindi gaanong handa sa musika at kultura ay kailangang maglagay ng maraming trabaho upang umakyat sa antas na naaayon sa trabaho, at pagkatapos nito ay may karapatang mag-concentrate sa kanyang sarili.

Ang mga musikero na ganap na nagpapabaya sa pamamaraan ng pagsusuri sa kasaysayan, na isinasaalang-alang ito bilang isang hindi kinakailangang luho at isang imbensyon ng "hindi musikero", palaging, sa isang antas o iba pa, ay may mga pagkukulang sa kanilang pagganap; ang kanilang interpretasyon ay palaging sumasalamin sa isang hindi kasiya-siyang "gag" na nakakasama nang maayos sa stylistic eclecticism. Totoo, kung minsan kailangan mong makipagkita sa isang mahuhusay na gag, ngunit hindi nito binabago ang kakanyahan ng bagay.

Nakaawang tingnan ang isang may kakayahang mag-aaral na nagsasagawa ng ilang masalimuot na komposisyon na kanyang nararamdaman ngunit hindi niya talaga naiintindihan; sumusuko siya sa kapangyarihan ng kanyang mga damdamin, ang kanyang pag-uugali, kahit na siya ay namamahala upang matapat at may talento na ihatid ang mga indibidwal na detalye, siya ay nasasabik at nag-aalala, at ang musika, tulad ng isang sphinx, ay nananatiling hindi nalulutas. At pagkatapos ng lahat, ang hindi pagkakaunawaan na ito, na maaaring ganap na pinagsama sa "kaalaman" ng marka, halos palaging may isang mapagkukunan - ang kawalan ng malawak na pananaw sa larangan ng kultura at sining. Ang pangyayaring ito ay lalo nang nagpaparamdam kapag ang isang bagay mula kay J.‐S. Bach. Nang hindi sinisisi ang mga guro ng espesyal na pagsasagawa, nais ko pa ring sabihin na halos walang pakinabang sa pagsasagawa ng mga gawa ng J.‐S. Bach sa piano!

Lumipat tayo sa mga tiyak na halimbawa. Kinakailangan, halimbawa, na gumawa ng isang makasaysayang at aesthetic na pagsusuri ng isa sa mga bahagi ng "Requiem" ni Mozart at tula ni Shostakovich na "Enero 9".

Ang katotohanan na ang parehong mga gawa ay lubos na kilala at madalas na gumanap sa mga silid-aralan at sa mga pagsusulit, ay nagbibigay-daan sa iyo na palayain ang pagsusuri mula sa ilang pang-impormasyon na ballast, na kinakailangan sa mga kaso kung saan pinag-uusapan natin ang ilang bihirang gumanap na gawain ng isang maliit na kilalang may-akda.

Nasabi na kanina na para makapagsagawa ng isang piyesa, kung maaari, maging pamilyar sa kabuuan ng akda ng kompositor. Ilang tao ang talagang hindi nakakaalam nito, ngunit kakaunti ang sumusunod sa prinsipyong ito. Ang tunay na kahulugan ng musika ay madalas na pinapalitan ng isang mababaw na oryentasyon - napakaraming symphony ang naisulat, napakaraming opera, atbp. Ngunit ang pangunahing bagay ay kung paano ito isinulat. Mahirap isipin na maaaring mayroong estudyante ng choir na walang alam mula kay Mozart, maliban sa Requiem. Ang ilang piyesa ng piano na tinugtog noong pagkabata ay malamang na nananatili na sa alaala; baka isa o dalawang symphony ang natatandaan ko o iba pa. Gayunpaman, ligtas nating masasabi na ang karamihan sa mga batang konduktor ng koro ay hindi alam ang musika ni Mozart. Upang magpatuloy sa "Requiem" nang walang pakiramdam na ang ulo at puso ay puno na ng musika magaling na artista, ang parehong kahangalan tulad ng pagkuha sa iskor ng Beethoven's 9th symphony o Tchaikovsky's 6th, hindi alam ang mga nauna. Ang lahat ng ito ay hindi nangangahulugan na kailangan mong pag-aralan ang kabuuan ng Mozart. Sa kabaligtaran, ang isang tao ay maaaring makakuha ng isang minimum sa unang kaso, ngunit kahit na ang minimum na ito ay katumbas ng isang malayo mula sa maliit na bilang ng mga komposisyon. Siguraduhing kilalanin ang lahat ng mga pangunahing genre sa gawa ni Mozart, dahil ang bawat isa sa kanila ay nagbubukas ng ilang bagong aspeto ng kanyang musika. Mas mabuting magsimula sa sonata ng piano, pagkatapos ay lumipat sa mga piano concerto, makinig sa mga chamber ensembles (lalo na ang quartets at tiyak na isang quintet sa G minor) at maaaring mas masusing magtagal sa symphonic work, simula sa huling tatlong symphony. Hindi masakit na makilala ang mga kaakit-akit na divertissement. At, siyempre, ang pakiramdam istilo ng opera Mozart, kahit 2-3 opera. Maaaring ipagpatuloy ang listahan, ngunit ito ay sapat na. Sa huli, ang tagumpay ng pagsusuri ay matutukoy hindi sa bilang ng mga bagay na nilalaro at narinig, ngunit sa pamamagitan ng kakayahang sumangguni sa musika. Ang pangunahing gawain ay madama ang diwa ng musika ni Mozart, madala ito, madama ang istilo, ang likas na katangian ng musikal na wika. Tanging ang mga malalim na nakakaranas at nakakaunawa sa "maaraw" na diwa ng musika ni Mozart ang makakahanap ng tamang landas patungo sa dramatiko at madilim na mundo ng "Requiem". Ngunit kahit na sa Requiem, si Mozart ay nananatiling Mozart, ang trahedya ng Requiem ay hindi trahedya sa pangkalahatan, ngunit ang trahedya ni Mozart, iyon ay, dahil sa pangkalahatang istilo ng musika ng kompositor.

Madalas, sa kasamaang-palad, sinusubukan nating ilagay ang pinakamaikling landas sa pagitan ng katotohanan at isang piraso ng musika, na nakakalimutan na mayroon lamang isang tamang landas, mas mahaba, ngunit totoo - sa pamamagitan ng istilo. Ang pakikibaka upang makabisado ang estilo ay marahil ang pinaka-maigsi na pagbabalangkas ng kahulugan ng makasaysayang at aesthetic na pagsusuri. At tungkol sa musika ni Mozart, ito ay isang partikular na mahirap na gawain, dahil ang Mozart ay "sinusuportahan" mula sa dalawang panig ng tulad ng mga colossi tulad ng Bach at Beethoven. At madalas na ang mga dramatikong pahina ng musika ni Mozart ay ginaganap "sa ilalim ng Beethoven", at contrapuntal - "sa ilalim ng Bach".

Kasabay ng musikal na "iskursiyon" ay ipinapayong basahin ang mga espesyal na panitikan. Bilang karagdagan sa mga aklat-aralin, kapaki-pakinabang na basahin ang mga pangunahing mapagkukunan - mga liham, mga memoir ni Mozart - upang makilala ang mga pahayag ng mga pangunahing artista tungkol kay Mozart, atbp. Sa wakas, kung pinahihintulutan ng oras at mga pangyayari, hindi nakakapinsala ang pag-aralan ang sosyo- pulitikal at masining na kapaligiran noong panahong iyon. Kung tungkol sa "Requiem" mismo, hindi banggitin ang musika, tila napakahalaga din na linawin ang ilang mga detalye ng relihiyosong nilalaman ng serbisyo sa libing, dahil ang pagtuon sa humanismo ng musika, hindi dapat sa parehong oras kalimutan ang tungkol sa simbahan mga katangian, anyo at canon, na natagpuan ang isang tiyak na pagmuni-muni at sa musika ng Mozart. Ang tanong ng impluwensya ng ideolohiya ng simbahan sa musika ay may kaugnayan din sa problema ng estilo.

At isa pang bagay: hindi mapapalampas ng isa ang walang kamatayang sining ng mga dakilang makata, musikero at artista ng Renaissance; Ang mga fresco at mga painting nina Michelangelo at Raphael ay maaaring "magmungkahi" ng maraming sa interpretasyon ng ilang mga numero ng "Requiem"; ang isang sensitibong musikero, na may malaking pakinabang para sa kanyang sarili, ay pag-aaralan din ang mga marka ng walang kamatayang Palestrina, na puno ng ilang uri ng espesyal na kadalisayan at "kabanalan", at pagkatapos ng lahat, may mga "Palestrinian" na yugto sa marka ng "Requiem" ; Mahigpit na pinagkadalubhasaan ni Mozart ang Italian school of choral voicing - magaan at transparent.

Sa pangkalahatan, tila isang malaking dami ng trabaho ang ginagawa sa isang gawain, ngunit, una, hindi lahat ng marka ay nangangailangan ng ganoong malawak na pagsusuri, at, pangalawa, ang isang mag-aaral, na kumukuha ng isang bagong marka, gayunpaman ay may alam na tungkol sa. kompositor at ang kanyang gawa, at tungkol sa panahon sa kabuuan. Samakatuwid, ang gawain ay bubuo sa muling pagdadagdag ng kaalaman, sa karagdagang pagsusuri, ang ilan (malaki o mas maliit) na bahagi nito ay nagawa nang mas maaga sa proseso ng pag-aaral.

Tulad ng para sa pag-aaral ng marka ng isang modernong kompositor, kung gayon ang tagapalabas ay hindi maiiwasang haharap sa mga paghihirap na naiiba kaysa sa pag-aaral ng isang gawa ng mga klasiko, kahit na ang hanay ng mga tanong sa parehong mga kaso ay pareho. Ang gawain ng kahit na ang pinakadakilang klasiko, na nabuhay, sabihin nating, 100 taon o higit pa ang nakalipas, ayon sa isang ganap na natural na batas ng buhay, ay nawawala ang ilan sa mahahalagang nilalaman nito - unti-unti itong kumukupas, nawawala ang ningning ng mga kulay nito.

At gayon din ang buong pamana: ito ay, kumbaga, "nakalatag" na may kaugnayan sa atin, mga kontemporaryo, mula sa gilid ng magagandang, klasikal na mga anyo nito. Iyon ang dahilan kung bakit ang konduktor ay dapat munang makarating sa ilalim ng mga mahahalagang bukal ng estilo ng klasikal na marka; ang kanyang "sobrang gawain" ay gawin ang lumang musika sa kanyang interpretasyon na itinuturing na isang bago, modernong gawain. Sa ganap na anyo, ang gayong pagbabago ay, siyempre, imposible, ngunit ang pagsusumikap para sa ideal na ito ay ang tadhana ng isang tunay na artista.

Ang lakas ng tunay na kontemporaryong sining, sa kabaligtaran, ay nakasalalay sa katotohanan na una sa lahat ay nanalo at nanalo sa puso na may kaugnayan sa buhay. Ngunit ang anyo ng bagong musika ay madalas na nakakatakot sa konserbatibo at tamad na tagapalabas.

Ngayon, sa madaling sabi tungkol sa tula ng koro ni Shostakovich na "Ika-9 ng Enero". Dito, din, ang isa ay kailangang harapin muna ang gawain ni Shostakovich sa kabuuan, na binibigyang pansin ang sentral na genre sa kanyang trabaho - ang symphonic. Marahil, una sa lahat, dapat mong kilalanin ang ika-5, ika-7, ika-8, ika-11 at ika-12 symphony, ilang quartets, isang piano quintet, fugues para sa piano sa E minor at D minor, ang oratorio na "Awit ng mga Kagubatan" at isang ikot ng tinig sa mga tekstong Hudyo katutubong tula. Shostakovich - ang dakilang symphonist ng ating panahon; sa kanyang mga instrumental na fresco, tulad ng sa isang salamin, ang kabayanihan, drama at kagalakan ng isang tao sa ating mabagyo at magkasalungat na panahon ay makikita; sa mga tuntunin ng sukat ng mga kaganapan na inilalarawan, sa mga tuntunin ng kapangyarihan at pagkakasunud-sunod ng pagbuo ng mga ideya, wala siyang alam na katumbas sa mga kompositor ng ating panahon; sa kanyang musika ay laging may tala ng masigasig na pagmamahal, pakikiramay at pakikibaka para sa isang tao, para sa dignidad ng tao; Ang mga kalunos-lunos na yugto ng musika ni Shostakovich ay madalas na ang rurok ng kanyang mga engrande na konsepto. Ang orihinal na istilo ng Shostakovich ay isang kumplikadong amalgam ng pinagmulang Russian-European. Si Shostakovich ay ang pinaka-tapat na tagapagmana ng mahusay na sining ng nakaraan, ngunit hindi rin siya pumasa sa malalaking pananakop ng mga natitirang kompositor ng ika-20 siglo. Ang kabigatan, maharlika at ang pinakadakilang layunin ng kanyang sining ay ginagawang posible na ilagay si Shostakovich sa pangkalahatang linya ng pag-unlad ng European symphony, sa tabi ng Beethoven, Brahms, Tchaikovsky at Mahler. Ang nakabubuo na kalinawan ng kanyang mga istruktura at anyo ng musikal, ang hindi pangkaraniwang haba ng mga melodic na linya, ang pagkakaiba-iba sa modal na batayan, ang kadalisayan ng mga harmonies, ang hindi nagkakamali na contrapuntal na pamamaraan - ito ang ilan sa mga tampok ng musikal na wika ni Shostakovich.

Sa madaling salita, ang sinumang maglakas-loob na kunin ang trabaho ni Shostakovich para sa pag-aaral ay kailangang mag-isip nang husto tungkol sa kanyang trabaho, lalo na't kakaunti pa rin ang magagandang libro tungkol sa kanya.

Kung tungkol sa programa, dito rin hindi maaaring maging kampante sa kadahilanang ang tema ng rebolusyon ng 1905 ay isang kilalang bagay. Hindi natin dapat kalimutan na ito ay kasaysayan. Kaya, dapat nating subukan na mapalapit sa trahedya na kaganapan sa Palasyo Square, upang makita ito sa iyong imahinasyon, madama at maranasan ito, upang buhayin sa iyong puso ang isang sibil na pakiramdam ng pagmamalaki para sa mga namatay para sa dakilang layunin ng pagpapalaya mula sa maharlikang pamatok. Kailangan mong i-set up ang iyong sarili, wika nga, sa pinakakahanga-hangang paraan. Maraming paraan para mapagsilbihan ang mga nagnanais: mga makasaysayang dokumento, mga kuwadro na gawa, mga tula, mga awiting bayan, at panghuli sa sinehan. Sa isip, ang tagapalabas ay dapat palaging magsikap na maabot ang antas ng kompositor - ang may-akda ng akda - at dito siya ay lubos na matutulungan ng kanyang sariling konsepto at ideya ng komposisyon, at hindi lamang natutunan mula sa kompositor. boses. Ang sitwasyong ito ay magbibigay sa kanya ng karapatang makipagtalo sa may-akda at, marahil, gumawa ng ilang mga pagsasaayos sa ipinahiwatig na tempo, dinamika, atbp. Sa madaling salita, kapag nakatanggap ng marka ng, sabihin nating, ang parehong tula ni Shostakovich, ang konduktor (kung siya ay ay isang taong malikhain) hindi lamang dapat pag-aralan at sabihin kung ano ang nasa loob nito, ngunit subukan din na matuklasan kung ano, mula sa kanyang pananaw, ang dapat na naroroon. Ito ay isa sa mga paraan sa isang malaya at orihinal na interpretasyon. Para sa parehong dahilan, kung minsan ay mas kapaki-pakinabang na pamilyar muna sa teksto ng marka, at hindi sa musika nito.

Ang huling resulta ng pagsusuri sa kasaysayan at aesthetic ay dapat na kalinawan sa pangkalahatang konsepto, sa ideya, sa saklaw ng nilalaman, sa emosyonal na tono ng akda sa kabuuan; bukod pa rito, ang mga paunang konklusyon hinggil sa estilista, wikang pangmusika at anyo, na dadamihin sa proseso ng pagsusuring teoretikal.

At panghuli, kung kinakailangan bang iguhit ang pagsusuri sa isang nakasulat na gawain. Sa anumang kaso. Higit na kapaki-pakinabang ang ugaliing ipasok ang lahat ng materyal sa isang naibigay na gawain sa isang thesis form sa isang espesyal na kuwaderno. Ang mga ito ay maaaring: ang mga konklusyon ng pagsusuri, kanilang sariling mga kaisipan at pagsasaalang-alang, mga pahayag mula sa dalubhasang literatura, at marami pang iba. Sa huli, sa hinaharap, kung kinakailangan, posible na gumawa ng isang maliit na monograp tungkol sa gawain batay sa data ng pagsusuri (kabilang ang mga resulta ng teoretikal na pagsusuri). Ngunit ito ay pagkatapos ng pagganap ng iskor. Bago ang pasinaya, mas mahusay na huwag magambala at gawin ang lahat ng pagsisikap upang maipahayag ang iyong sarili nang mas mahusay sa wika ng musika.

Mula sa anyo hanggang sa nilalaman

Kahit na sa isang paaralan ng musika, ang isang mag-aaral ay nakikilala ang mga elemento ng musika (mode, interval, ritmo, metro, dinamika, atbp.), ang pag-aaral kung saan ay kasama sa kurso ng elementarya na teorya ng musika; pagkatapos ay lumipat siya sa pagkakaisa, polyphony, orkestrasyon, pagbabasa ng marka at sa wakas ay nakumpleto ang kanyang teoretikal na edukasyon sa isang kurso sa pagsusuri ng mga gawang musikal. Ang kursong ito ay tila may tungkulin bilang isang holistic, komprehensibong pagsusuri - sa anumang kaso, ang mga may-akda ng mga aklat-aralin sa kanilang mga panimulang kabanata ay nagpapahayag ng gayong profile; sa katunayan, halos lahat ay bumaba sa pag-aaral ng mga musical compositional scheme, sa pagsusuri ng architectonic structure, iyon ay, sa mastering ang mga alituntunin ng musical "grammar".

Kahit na ang mga isyu ng pampakay na pag-unlad ay hinawakan, ngunit higit sa lahat sa limitadong saklaw ng mga pamamaraan ng motivated na pag-unlad, at pagkatapos ay kahit papaano "sa pamamagitan ng mata" - kung saan ito ay ganap na halata.

Gayunpaman, hindi ito nangangahulugan na ang pag-aaral ng istruktura ng mga gawang musikal ay nawala ang kahulugan nito. Ito ay malamang na ang kapakinabangan ng tulad ng isang pedagogical na disiplina ay nangangailangan ng espesyal na argumentasyon. Maaaring hindi ito tungkol sa pagkansela (kahit sa unang pagkakataon) ang architectonic criterion sa pagsusuri, ngunit tungkol lamang sa pagdaragdag nito ng pagsusuri ng ibang plano, ibig sabihin, isang pagsusuri sa proseso ng paghubog. Paano ito gagawin, kung paano bumuo ng isang pamamaraan para sa paggawa nito ay ang negosyo ng mga teorista. Ngunit ang mga nagsasanay na musikero, at partikular na mga konduktor ng koro, ay hindi makapaghintay; nagsisimula silang mawalan ng pananalig sa kapangyarihan ng teorya, marami sa kanila sa kalaunan ay huminto sa pagseryoso sa analitikong paraan ng pag-aaral ng musika, pakiramdam na dinaya sa ilang paraan - napakaraming ipinangako at napakakaunting naihatid. Ito, siyempre, ay hindi patas, ngunit mayroon din itong katwiran, dahil ito ay lumalabas na ganito: ang teorya ay nangunguna, pinangungunahan ang mag-aaral sa pamamagitan ng kamay, at pagkatapos, sa pinaka mapagpasyang sandali, sa pagtatapos ng teoretikal na edukasyon, kapag ang musika. , gaya ng sinasabi nila, ay madaling maabot - umalis sa kanya. Ang agwat sa pagitan ng agham at live na musika (gayunpaman, sa prinsipyo ito ay medyo natural) ay kasalukuyang masyadong malaki, dapat itong makabuluhang bawasan. Tila mayroong dalawang paraan upang pumunta: alinman sa determinadong ilipat ang teorya ng pagsusuri sa isang higit pa malikhaing problema paghubog, o lapitan ang umiiral na teorya sa pamamagitan ng pinakamataas at pinakamulat na kasanayan - sa pamamagitan ng pagkamalikhain-komposisyon, ibig sabihin, sa pamamagitan ng paglipat ng problema ng pag-unlad ng musika sa ganitong paraan sa larangan ng pagsasanay. Ang pangalawang landas ay mas maaasahan at, tila, ang oras ay darating kapag ang kurso ng pagsusuri ng mga musikal na gawa (hindi bababa sa para sa mga konduktor) ay magiging praktikal, ngunit anuman ito, ang teorya ay dapat ding sumulong, lumapit sa mga kinakailangan ng modernong kasanayan. Ang paglutas ng ganoong problema sa antas na pang-agham ay isang mahirap at mahabang gawain. Gayunpaman, sa ganitong mga kaso, kapag ang teorya ay medyo huli na, ang isang pamamaraan ay maaaring sumagip. Subukan nating tulungan ang mga batang konduktor ng koro sa ilang praktikal na payo na sa tingin natin ay magtuturo sa kanilang atensyon sa tamang direksyon.

Una, tungkol sa mga posibleng uri ng teoretikal na pagsusuri na naglalayong pag-aralan ang anyo ng isang gawaing pangmusika. Maaaring may ilan sa kanila, halimbawa: harmonic - kapag ang mga komposisyon ay tinitingnan lamang mula sa punto ng view ng pagkakatugma nito; contrapuntal, obliging magbayad ng espesyal na pansin sa mga isyu ng voice leading; sa wakas, ang mga tampok ng choral orchestration, istraktura, o mga pattern ng thematic development ay maaaring nasa ilalim ng analytical na "spotlight". Ang bawat isa sa kanila (maliban sa huli) ay may sariling teoretikal na mga prinsipyo at pamamaraan ng pagsusuri na binuo sa kaukulang mga kursong pedagogical. Sa isang paraan o iba pa, ang mga mag-aaral ay karaniwang handa para sa harmonic, contrapuntal, structural at, sa ilang lawak, vocal-textural analysis. Ngunit kapag nagsimula sa isang "pagganap" na pagsusuri, na kabilang sa parehong lawak sa larangan ng mitolohiya bilang isang "holistic", marami sa kanila ay nawalan ng lupa sa ilalim ng kanilang mga paa, sinusubukang makipag-usap sa lahat ng mga gastos tungkol sa lahat nang sabay-sabay.

kailangang basahin nakasulat na mga gawa mga mag-aaral, na kumakatawan sa isang unipormeng vinaigrette; isang bagay tungkol sa nilalamang ideolohikal, ilang salita tungkol sa pagkakatugma, pagkakayari, dinamika, atbp. Siyempre, ang gayong "paraan" ay naglalarawan at may kaunting pagkakatulad sa tunay na agham.

Ang pamamaraan para sa pagsusuri sa anyo ng isang marka ng koro ay ipinakita sa amin sa sumusunod na pagkakasunud-sunod. Sinisimulan lamang ng mag-aaral ang teoretikal na pag-aaral ng akda pagkatapos niya itong lubusan na magtrabaho sa mga terminong pangkasaysayan at aesthetic. Dahil dito, mayroon siyang marka sa tinatawag na "sa tainga" at "sa puso", at ito ang pinaka-maaasahang pag-iwas laban sa panganib na mapunit mula sa nilalaman sa proseso ng pagsusuri. Ito ay mas kapaki-pakinabang upang magsimula sa pagkakaisa, at nang hindi ginulo ng anumang bagay, tingnan (at, siyempre, makinig sa), chord sa pamamagitan ng chord, ang buong komposisyon. Ang mga kagiliw-giliw na resulta ng pagsusuri ng pagkakaisa ay hindi magagarantiyahan sa bawat indibidwal na kaso (hindi lahat ng akda ay maaaring maging sapat na orihinal sa mga tuntunin ng harmonic na wika), ngunit ang "mga butil" ay tiyak na matatagpuan; kung minsan ito ay ilang kumplikadong maharmonya na rebolusyon, o modulasyon, na hindi tumpak na naitala ng tainga - sa mas malapit na pagsusuri, sila ay nagiging napakahalagang elemento ng anyo, at samakatuwid ay nililinaw ang isang bagay sa nilalaman ng musika; kung minsan ito ay isang partikular na nagpapahayag, formative cadence, atbp. Sa wakas, ang gayong may layunin na pagsusuri ay makakatulong upang mahanap ang pinaka "harmonic" na mga yugto ng marka, kung saan ang unang salita ay nasa likod ng pagkakatugma, at, sa kabaligtaran, mas harmonically neutral na mga seksyon, kung saan ito ay sumasabay lamang sa himig o sumusuporta sa kontrapuntal na pag-unlad.

Ang kakayahang matuklasan ang tonal na plano ng buong trabaho ay napakahalaga din, ibig sabihin, upang mahanap ang pangunahing, pagsuporta sa mga function ng tonal sa motley na larawan ng mga deviations at modulasyon at upang mahuli ang kanilang relasyon.

Ang pag-on sa contrapuntal analysis, ang isa ay dapat magpatuloy mula sa kung anong istilo ang komposisyon na ito ay kabilang - polyphonic o homophonic-harmonic. Kung sa polyphonic, pagkatapos ay ang contrapuntal analysis ay maaaring maging pangunahing aspeto ng teoretikal na pag-aaral ng musika. Sa isang gawa ng istilong homophonic-harmonic, dapat bigyang-pansin hindi lamang ang mga contrapuntal na istruktura (tema at oposisyon, canon, fugato), kundi pati na rin ang mga elemento ng polyphony na walang katiyakan sa istruktura. Maaari itong maging iba't ibang uri undertones, pedals, melodic passages, figurations, indibidwal na imitasyon, atbp. Napakahalaga na makita (at higit sa lahat, marinig) ang makabuluhang melodic na "mga ugat" sa chord-harmonic texture, upang matukoy ang kanilang partikular na timbang at antas ng aktibidad sa paghubog. Tulad ng para sa mga kontrapuntal na yugto at istruktura, ang kanilang pagsusuri ay hindi dapat gawing mahirap para sa isang mag-aaral na nagmamay-ari ng teknikal na mapagkukunan ng polyphony. Ang kahirapan dito ay ibang uri; kailangan mong sanayin ang iyong tainga na huwag mawala sa masalimuot na pagsasanib ng mga boses at laging hanapin pangunahing boses kahit sa polyphony. Sa layuning ito, kapaki-pakinabang ang partikular na pagsasanay sa piano: dahan-dahan at napakatahimik na naglalaro ng mga polyphonic fragment, maingat na makinig hindi sa "bawat boses", gaya ng karaniwang inirerekomenda, ngunit sa proseso ng pakikipag-ugnayan ng mga boses.

Ang susunod sa linya ay ang pagsusuri ng istruktura ng marka. Mayroong sapat na bilang ng mga aklat-aralin sa pagtatapon ng mag-aaral (ang aklat-aralin na "Musical Form" ni I. Sposobin at "The Structure of Musical Works" ni L. Mazel ay dapat ihandog), at samakatuwid ay maaari nating ikulong ang ating sarili sa ilang pangkalahatang pangungusap. Sa kasamaang palad, kailangan nating harapin ang mga katotohanan kapag ang mga mag-aaral ay nagpapaliit sa mga gawain ng naturang pagsusuri, na kinukulong lamang ang kanilang mga sarili sa usapin ng mga compositional scheme; scheme found - nakamit ang layunin. Ito ang pinakamalalim na maling akala, dahil ang mga pattern ng istraktura ay ipinakita lalo na sa mga pagkakaugnay at subordination ng mga maliliit na konstruksyon - mga motibo, parirala, pangungusap. Upang makabisado ang nakabubuo na bahagi ng mga gawa ay nangangahulugan na maunawaan ang mga maindayog na relasyon sa pagitan ng mga indibidwal na istruktura, ang lohika ng mga structural periodicities at contrasts. Sa pamamagitan ng paraan, higit sa isang beses ko napansin na ang isang musikero-konduktor na may magandang pakiramdam at pag-unawa sa nakabubuo, kumbaga, "materyal" na bahagi ng musika, ay hindi kailanman nasa panganib na mahulog sa ilalim ng inertia ng timing. Sa huli, hindi napakahalagang malaman kung ang tatlong-bahaging anyo, halimbawa, sa ganito at ganoong gawain, o ang dalawang bahaging anyo na may reprise; mas kapaki-pakinabang upang makuha ang ilalim ng kanyang nakabubuo na ideya, sa ritmo, sa malawak na kahulugan itong salita.

Bilang resulta ng gawaing nagawa na sa marka, posible na gumawa ng ilang makabuluhang konklusyon tungkol sa mga tampok na istruktura-harmonic nito at sa gayon ay lumipat patungo sa problema ng estilo, wika nga, mula sa anyo. Gayunpaman, ang pinakamahirap na problema ay nasa unahan pa rin - ang paghubog sa proseso. Dapat itong sabihin nang maaga na dito, tulad ng sa sining sa pangkalahatan, ang unang salita ay kabilang sa likas na kahulugan ng musikal na lohika; walang pinakahuling teorya ang makakagawa ng isang musikero. Ngunit hindi natin dapat kalimutan ang iba pa: ang teoretikal na kamalayan ay nag-aayos ng proseso ng malikhaing, binibigyan ito ng kalinawan at kumpiyansa. Minsan ang mga takot ay ipinahayag - kung pinag-aaralan natin nang labis, kung ito ba ay makakasira sa musika. Mga maling takot. Sa pinakamalalim at pinakadetalyadong pagsusuri, nananatili pa rin ang bahagi ng leon para sa bahagi ng intuwisyon; ang isang tunay na musikero ay hindi kailanman titigil sa pakiramdam sa unang lugar. Ang teorya ay makakatulong lamang sa kanya na maging mas matalino.

Tinutulungan ng pagsusuri ang parehong "tuyo" at ang "emosyonal" na musikero nang pantay; maaari niyang "mag-apoy" ang una, "palamig" ang isa.

Kahit na sa proseso ng structural-harmonic at contrapuntal analysis, ang mga tanong ng musical at thematic development ay kadalasang lumilitaw sa pana-panahon, ngunit ito ay nangyayari, bilang panuntunan, sa anyo ng isang pahayag ng mga indibidwal na katotohanan; kaya ito ay, at gayon ito ay. Upang maunawaan sa ilang lawak ang proseso ng paghubog, hindi na posible na "tumalon" sa mga beats; kailangan mong tahakin ang isang mahirap at mahabang landas, humigit-kumulang sa isa kung saan gumagalaw ang kompositor kapag bumubuo ng isang obra. Dito ang panimulang punto ay hindi na isang panahon, hindi isang harmonic function, ngunit isang tema.

Dito, mula sa paksa, sa pamamagitan ng lahat ng mga pagbabago at sulok ng pag-unlad nito, upang makakuha ng analytical na pag-iisip hanggang sa huling ritmo, nang hindi nawawala ang isang solong link - ang gawain ng pamamaraang pag-aaral ng isang gawaing musikal. Ito ay hindi kailanman ganap na nakakamit. Sa isang lugar ay magkakaroon ng "mga puwang" kung saan ang talino ay hindi tumagos at kung saan ang isa ay kailangang umasa sa intuwisyon. Gayunpaman, kahit na ang pangunahing, pangunahing linya sa pagbuo ng form ay nakabalangkas lamang, kung gayon ang layunin ay nakamit.

Ang ganitong pagsusuri ay pinakamahusay na ginawa sa likod ng instrumento, kapag pinahihintulutan ng mga pangyayari ang sapat na pagtitipon at konsentrasyon. Sa isang mataas na kultura ng panloob na pandinig, gayunpaman, magagawa ng isang tao nang walang piano. Imposibleng hulaan kung gaano karaming beses kailangan mong maglaro at makinig sa buong iskor at magkahiwalay na lugar; kahit maraming beses. Ang pagsusuri ng ganitong uri ay mangangailangan ng napakalaking malikhaing pagsisikap, pagtuon, at oras. At maliwanag, hindi isang madaling gawain na masira ang emosyonal at matalinghagang diwa ng musika sa mga nakatagong bukal ng lohika at pagkalkula nito.

Sa praktikal na mga termino, nais kong bigyan ang mag-aaral ng sumusunod na payo: bigyang-pansin ang mga caesuras (kabilang ang mga paghinto) sa pagitan ng mga konstruksiyon, kung paano ang pariralang "kumakapit" sa parirala, pangungusap sa pangungusap; matutong obserbahan ang buhay ng mga "atom" ng musikal na pananalita - mga intonasyon, kung paano ang ilan sa kanila ay umuunlad, nag-iiba, kumanta, ang iba ay bumubuo ng isang uri ng ostinato, o "pedal" (ang ekspresyon ni Asafiev); huwag mabigla sa hindi inaasahang at matalim na melodiko, maharmonya at maindayog na mga liko - binibigyang-katwiran sila ng masining at makasagisag na lohika, panatilihing nakikita ang buong musikal na tela, huwag paghiwalayin ang himig mula sa pagkakatugma, ang mga pangunahing tinig mula sa mga menor de edad - malinaw. pakiramdam ang istraktura ng bawat konstruksiyon sa lahat ng sukat nito; laging isaisip ang pangunahing tema - ang ideya ng trabaho - hindi ka nito hahayaang i-off ang kalsada; at isa pang napakahalagang detalye - huwag mawalan ng ugnayan sa teksto.

Magiging mabuti para sa mga batang konduktor ng koro, na pagpapabuti ng kanilang kulturang musikal, na lumampas sa mga hangganan ng sapilitan na mga aklat-aralin at pamilyar sa mga teoretikal na pangunahing mapagkukunan, kung saan, siyempre, walang sistemang pedagogical, ngunit nabubuhay ang malikhaing pag-iisip. Gusto kong irekomenda una sa lahat na basahin ang ilan sa mga gawa ni B. Asafiev, at maaaring magsimula nang direkta sa kanyang gawa na "Musical Form bilang Proseso". Ang partikular na halaga sa aklat na ito ay ang katotohanan na ang may-akda nito, isang kompositor, ay may kaloob na hawakan ang pinaka banayad na mga aspeto ng proseso ng paglikha.

Ang huling yugto ay ang pagsusuri ng choral orchestration. Tulad ng alam mo, walang komprehensibong treatise sa isyung ito, hindi bababa sa Russian, at sa mga libro ng P. Chesnokov, A. Egorov, G. Dmitrevsky, kahit na itinakda nila ang mga pangunahing kaalaman sa pag-aaral ng choral, ngunit higit sa lahat sa halaga. ng elementarya na impormasyon, nang walang mga digression sa problema ng mga estilo ng koro. Samakatuwid, hindi palaging malinaw na naiisip ng mag-aaral kung ano ang dapat bigyang pansin kapag nakikilala ang choral na "sulat-kamay" ng isang partikular na kompositor. Ang pag-iwan sa mga kilalang pamantayan tungkol sa pag-aayos ng mga boses sa isang choral chord, ang tunog at nagpapahayag na mga posibilidad ng mga rehistro at mga hanay, hawakan natin ang ilang mga isyu ng estilo ng pagsulat ng koro. Tila, sa pagbubukas ng marka para sa pagsusuri hindi sa unang pagkakataon, dapat munang sagutin ng mag-aaral ang pangunahing tanong: tumutugma ba ang orkestra sa estilo ng akda sa kabuuan - sinira ba nito ang mga intensyon ng may-akda sa anumang paraan, sa madaling salita, kung ang score ay magiging eksakto sa paraang kailangan ng musika (may overload ba sa chord at voices, monotonous ba ang texture, masyadong fluidly instrumented ang mga tutti passages, kulang ba ang hangin sa score at ginagawa ang mga boses ay nakakasagabal sa isa't isa, o vice versa - mayroon bang sapat na lakas ng istruktura ang texture, atbp.). Ang ganitong "pagsusuri" ay dapat na ayusin hindi lamang para sa isang batang kompositor, kundi pati na rin para sa isang kagalang-galang na may-akda, dahil kahit na ang huli ay maaaring makatagpo ng mga maling kalkulasyon, mga oversight, o, sa pinakamahusay, hindi gaanong matagumpay na tunog na mga yugto. At ang pangunahing gawain dito, siyempre, ay hindi upang makahanap ng mga pagkakamali, ngunit upang matiyak na ang isang kritikal na posisyon ay gumising sa kinakailangang sensitivity sa mga problema sa boses at koro. Pagkatapos nito, maaari mo nang harapin ang iba pang mga isyu, tulad ng: kung aling choral ensembles (male choir, female choir, men with violas, women with tenors, etc.) ang mas gusto ng composer; ano ang kahulugan ng timbre sa iskor; ano ang kaugnayan sa pagitan ng dinamika at orkestrasyon; kung saan ang mga partido ay mas mainam na ipakita ang pampakay na materyal; ano ang mga tampok ng solo at tutti sounding, ang mga paraan ng polyphonization ng chord texture, atbp. Ang tanong ng semantic at phonetic na pagsusulatan ng mga salita na may musika ay magkadugtong din dito.

Sa pagsusuri ng choral orchestration, maaari, sa esensya, kumpletuhin ang teoretikal na pag-aaral ng marka. Mas tiyak na mga tanong ang susunod. pang araw-araw na gawain at konsepto ng pagganap.

Kailangan ko bang itala ang pagsusuri? Parang halos imposible. Ang mga hiwalay na konklusyon, pagsasaalang-alang, kahit na ang ilang mga detalye ay hindi nakakasagabal sa pagsulat para sa iyong sarili. Ang tagapalabas ay hindi nangangailangan ng mga teoretikal na ideya, tulad nito, ngunit kung ano ang kanyang naiintindihan at kinuha mula sa musika ay bumalik sa musika muli. Dahil dito, walang paglalarawang pagsusuri sa bahaging ito ng sanaysay; ang tunay na pagsusuri ay dapat na buhay—kapag ang musika ay nakumpleto ang mga salita, at ang mga salita ay nakumpleto ang musika.

Konklusyon

Magiging kasing mali na ikulong ang sarili sa teoretikal na pagsusuri gaya ng, sa kabaligtaran, na iwanan ito nang buo. Ang pag-aaral sa anyo ng isang akda ay kinakailangang mauna o samahan (depende sa mga pangyayari) ng maalalahaning gawain sa paligid nito - ang kakilala sa musika, panitikan, mga akdang pangkasaysayan at iba pang materyales. Kung hindi, maaaring mabigo ang pagsusuri at ang higit sa katamtamang mga resulta nito ay mabibigo lamang ang mag-aaral. Dapat itong tandaan nang matatag at minsan at para sa lahat: lamang kapag ang isang buong mundo ng mga damdamin, kaisipan at ideya ay konektado na sa musika ng marka - bawat pagtuklas, bawat detalye sa anyo ay agad na magiging isang pagtuklas o detalye sa nilalaman. Ang pangwakas na resulta ng pagsusuri ay dapat na perpektong tulad ng isang asimilasyon ng marka, kapag ang bawat tala ay "nahuhulog" sa nilalaman, at ang bawat paggalaw ng pag-iisip at damdamin ay nahahanap ang istraktura nito sa anyo. Ang isang performer (mag-isa man siya ay isang soloista o isang konduktor) na nakabisado ang sikreto ng pagbubuo ng nilalaman at anyo ay karaniwang tinutukoy bilang isang pintor at isang master sa paghahatid ng estilo ng isang akda.

Ang marka ay dapat palaging nasa harap ng mag-aaral na nag-aaral nito, kumbaga, sa dalawang eroplano - malaki at maliit; sa unang kaso, ito ay lumalapit para sa isang detalyadong teoretikal na pag-aaral, sa pangalawa, ito ay tinanggal upang gawing mas madaling ikonekta ito sa iba pang mga phenomena ng buhay at sining, upang tumagos nang mas tumpak at mas malalim sa nilalaman nito.

Maaaring mahulaan nang maaga na ang isang batang konduktor ay magsasabi: "Buweno, ang lahat ng ito ay malinaw, ngunit kailangan bang pag-aralan, halimbawa, ang isang marka tulad ng "Ang kampanilya ay walang pagbabago sa tono" na inayos ni A. Sveshnikov?". Oo, sa katunayan, ang gayong marka ay hindi mangangailangan ng espesyal na gawaing analitikal, ngunit ang kasanayan sa interpretasyon nito ay nakasalalay sa maraming mga kadahilanan: sa kaalaman ng konduktor sa mga awiting katutubong Ruso, sa kanyang pangkalahatan at musikal na kultura, at, huling ngunit hindi bababa sa, sa kung magkano at kung gaano ito kalaki at masalimuot na mga marka ay sinuri bago nila harapin ang hindi mapagpanggap na gawaing ito.

Kolovsky Oleg Pavlovich (1915-1995)

Kolovsky Oleg Pavlovich (1915-1995) - Russian (Soviet) choral conductor, propesor sa Leningrad Conservatory, guro ng polyphony, form analysis, choral arrangement. Pinangunahan ang isang pangkat ng militar. O.P. Si Kolovsky ay kilala sa kanyang mga artikulo sa gawaing koro ng Shostakovich, Shebalin, Salmanov, Sviridov. Ang isang bilang ng mga artikulo ay nakatuon sa pagsusuri ng mga marka ng koro at ang batayan ng kanta ng mga porma ng koro sa musikang Ruso.