Modernong piraso ng sining. Primitivism, Fauvism
Ang kalakaran na ito ay lumitaw sa sining ng katapusan XIX-simula ika-20 siglo Iba kasi eh sinasadya pagpapasimple visual na paraan at ang apela ng mga artista sa mga anyo ng primitive na sining: primitive, medieval, folk, children's art.
Kadalasan ang mga konsepto ng "primitivism" at "naive art" ay itinutumbas. Ngunit tiyak na hindi kami sumasang-ayon dito, dahil ang walang muwang na sining ay sining ng mga hindi propesyonal, at ang primitivism ay ilang antas stylization. Nakikita natin ang mga "primitive" na mga pagpipinta ng maraming mga artista na nagkaroon ng edukasyong pang-akademiko sa sining o dumaan sa paaralan ng pagpipinta mula sa iba't ibang mga masters. Nagkaroon din sila ng karanasan sa ibang mga istilo. Ito ay, halimbawa, Paul Gauguin, Mikhail Larionov, Pablo Picasso, Natalia Goncharova, Paul Klee, Kliment Redko, Yuri Vasnetsov at marami pang iba. Marahil ang mga gawa ng gayong mahusay na mga master ay hindi ganap na tama upang tawagan ang "stylization", ito ang kanilang sariling estilo, na batay sa plasticity ng primitive art. Ngunit ang kanilang gawain ay hindi rin matatawag na walang muwang, dahil pinili nila ang mga primitive na paraan ng malikhaing pagpapahayag ng sarili nang may kamalayan, at hindi dahil sa kakulangan ng edukasyon sa sining. Halimbawa, propesyonal na artista Sergey Zagraevsky mula sa simula ng kanyang malikhaing aktibidad nagpapanatili ng parehong istilo ng katangian. Tatawagin natin itong istilong primitivism. At ang isang tao, marahil, ay makikipagtalo sa amin at ipatungkol ang kanyang mga kuwadro na gawa sa walang muwang na sining.
Sergei Zagraevsky "Apple Orchard" (1992)
Siyempre, imposibleng ilagay ang iba't ibang malikhaing paraan ng pagpapahayag ng sarili, sulat-kamay at mga diskarte sa isang tiyak na istilo. Hindi kailanman masining na pag-iisip ay hindi limitado sa saklaw ng istilo, minsan at para sa lahat ng napiling direksyon.
Kaugnay nito, nais kong alalahanin ang gawain ni M. Chagall.
M. Chagall "White crucifixion" (1938). Langis sa canvas, 254.3 x 139.7 cm. Art Institute (Chicago)
Ang pagpipinta ay nilikha ng artist sa ilalim ng impluwensya ng mga impression mula sa pag-uusig ng mga Hudyo sa Central at Silangang Europa. Siya ay alegoriko. Ang imahe ng ipinako na si Hesus para kay Chagall ay isang bagong simbolo - ang Hudyo na dumaranas ng mga mortal na pahirap.
Ang simbolismo, historicism at ang mapanlikhang kabigatan ng primitivism ay pinaghalo sa larawang ito.
Marc Chagall (1887-1985) 
Ipinanganak sa Vitebsk. Nakatanggap siya ng tradisyonal na home Jewish education. Nag-aral siya sa Drawing School of the Society for the Encouragement of Arts, kasama si L.S. Bakst sa pribadong paaralan ng sining ng E. N. Zvantseva, pagkatapos ay ipinagpatuloy ang kanyang edukasyon sa sining sa Paris, kung saan nakilala niya ang mga avant-garde na artista at makata.
Saanman siya nakatira: sa St. Petersburg, Paris, USA - kahit saan ay nanatili siyang anak ng mga Hudyo, ngunit palagi niyang itinatago ang kanyang sariling lungsod sa kanyang puso, na gumuguhit ng mga tahimik na kalye at mababang bahay. Ang Vitebsk ay tinatawag na pangalawang pinakamahalagang "modelo" ng artist. At ang una ay si Bella, asawa at muse - mula 1909 hanggang sa katapusan ng kanyang buhay.
M. Chagall "Sa ibabaw ng lungsod" (1918)
Sa Chagall, ang mulat na primitivization ng plastic na wika ay malinaw na nakikita, sa form na ito lamang niya (at nais) ipahayag ang kanyang sarili. Sinabi niya ito tungkol sa kanyang mga pagtatangka na maging isang pintor: “Sa pangkalahatan ay hindi ako papayag na matuto. O hindi nila ako alam kung paano ako turuan... I can only follow my instinct. Naiintindihan mo ba? Ang mga patakaran ng paaralan ay hindi akma sa aking isipan.
Nag-aral si Chagall hindi lamang sa mga avant-garde artist - nagtrabaho din siya sa master of signs. Sa Vitebsk People's paaralan ng sining Inihanda ni Chagall, kasama ang mga masters ng signboard at kanilang mga estudyante, ang disenyo ng lungsod para sa unang anibersaryo ng rebolusyon. Nag-aral ang artista pagkamalikhain ng mga bata. Sa kanyang aklat na "My Life" isinulat niya: "Hindi ako napagod sa paghanga sa kanilang mga guhit, sa kanilang inspiradong babble ...". Sa kanyang mga gawa, lalo na sa mga graphics, lumitaw ang mga tampok ng pagguhit ng isang bata.
Gustung-gusto ni M. Chagall ang mga pang-araw-araw na eksena at pinunan ang mga ito ng pantasya, isang premonisyon ng isang himala, mga simbolo ng mitolohiya at mga hayop.
Sa pinagmulan ng European primitivism ay ang mga gawa ni P. Gauguin, A. Matisse, A. Modigliani.
Henri Matisse (1869-1954)
A. Matisse - Pranses na artista at iskultor, pinuno ng Fauvist current. Hinahanap niya ang kanyang sariling landas: una siyang nagpinta sa diwa ng impresyonismo, pagkatapos ay nagtrabaho siya sa pamamaraan ng pointillism (sa artikulong "Post-Impresyonismo"), at kalaunan ay nilikha bagong istilo, pumasok sa kasaysayan ng sining sa ilalim ng pangalang "Fauvism". Para sa kanyang mga pagpipinta ng panahon ng simula ng XX siglo. nailalarawan sa pamamagitan ng mga patag na hugis, malinaw na mga linya at hindi gaanong mahigpit na pointillism.
Noong 1906, binisita ni Matisse ang Algeria at natuklasan ang iskultura ng mga tao ng Africa, naging interesado sa primitivism at klasikal na mga woodcut ng Hapon.
A. Matisse "Still life with oranges" (1912)
Amedeo Modigliani (1884-1920)
Isang Italyano na pintor at iskultor na pangunahing nagtrabaho sa istilong Expressionist. Ngunit, nang maranasan ang impluwensya ng maraming mga artista ng Parisian school (Toulouse-Lautrec, Cezanne, Picasso, Renoir), nakuha niya ang kanilang mga tampok. Mayroon ding mga dayandang ng primitivism at abstraction sa kanyang trabaho.
A. Modigliani "Portrait of Maria Vasilyeva" (1918)
Gayunpaman, itinuturing ng ilang kritiko ng sining ang primitivism bilang isang estilistang pagbabalat-kayo para sa ekspresyonismo. Halimbawa, ang mga likha ng makikinang na Austrian expressionist na si Oskar Kokoschka ay nagpapaalala lamang sa mga espesyalista ng mga katutubong larawan.
Pagpinta ni Oskar Kokoschka
Ang ilang mga artist ng unang bahagi ng ika-20 siglo, na kabilang sa iba't ibang masining na direksyon at mga istilo, may mga gawa sa istilo ng primitivism. Narito ang mga halimbawa ng mga gawaing ito.
P. Picasso "Mananayaw" (1907-1908)
M. Larionov "Opisyal na tagapag-ayos ng buhok" (1909)
P. Klee "Acrobatics" (1923)
P. Gauguin "Dilaw na Kristo" (1889). Canvas, langis. 91.1 x 74.3 cm. Albright-Knox Gallery (Buffalo)
Ang pagpipinta na ito ni P. Gauguin ay itinuturing na isa sa mga pangunahing gawa sa simbolismo, ngunit isinagawa sa estilo ng primitivism.
Ang walang hanggan na pagdurusa na tinanggap ni Kristo ay sumasalungat sa "invisibility" ng sakripisyong ito ng mga tao. Ang artista ay bumaling sa "walang hanggan" na tema, sinusubukang maunawaan at ipaliwanag sa kanyang sarili at sa iba sa kanyang mga gawa ang kahulugan ng paglilingkod sa sakripisyo. pangunahing paksa mga larawan - pagkakahiwalay ng tao sa Diyos at langit. Ngunit kahit na sa ekspresyon sa mukha ni Kristo mismo, hindi mababasa ng isang tao ang labis na pag-ibig sa sangkatauhan bilang pag-aalinlangan kung ang kanyang sakripisyo ay walang kabuluhan - Ang kanyang mukha ay sumasalamin sa yugto ng pagdurusa na may hangganan sa kawalang-interes, kawalang-interes sa lahat ng bagay sa paligid.
Ang "Venus" ni M. Larionov (1912), na nilikha sa estilo ng primitivism, ay mukhang isang pagguhit sa isang bakod, at kahit na may isang inskripsiyon. Siyempre, walang tanong tungkol sa walang muwang na sining dito - ito ay isang halata at sinadya na pag-istilo, isang pangungutya.
N. Goncharova "Round dance" (1910)
Ngunit ang primitivism ni N. Goncharova ay ipinahayag sa magaspang na monumentalidad ng mga pigura ng magsasaka. Sa kabila ng artipisyal na static na kalikasan ng kanyang mga imahe, ang mga pagpipinta ni N. Goncharova ay puno ng malakas na panghabang-buhay na paggalaw. Ang kanyang primitivism ay isang variant ng expressionism.
At ngayon ang mga artista ay madalas na bumaling sa istilong ito. Ang primitive ay hindi nakatali sa tradisyon ng "paaralan", ito ay libre mula sa mga canon, kaya ang kamadalian nito.
Dalawang uri ng primitive: sikat na pag-print at romantikong-idyllic - naging mahaba ang buhay. Patuloy silang nabubuhay sa primitive ng ating mga araw.
D. Zavgorodniy "Kakaibang Bull"
D. Zavgorodniy "Northern Lights"
Agosto 2, 2016, 09:38Sa ito, nakaraan at kasunod na mga post, gumagamit ako ng materyal mula sa aklat na "Incomprehensible Art" ni Will Gompertz, isang serye ng mga lektura sa Garage Museum ni Irina Kulik, mga lektura ni Dmitry Gutov, aklat ni Susie Hodge na "Modern Art in Detail", mga dokumentaryo BBC, atbp.
PRIMITIVISM, FAVISM
Sa isang nakaraang post, napag-usapan ko ang tungkol sa cubism ng Picasso at Braque. Ang isa sa mga mapagkukunan ng inspirasyon ni Picasso ay isang eksibisyon ng sining ng Africa. Ang pagiging simple at sa parehong oras, ang primitive na kapangyarihan at kamahalan ng mga kahoy na maskara ay tumama sa artist. At hindi lang siya.
Sa totoo lang, ang pagnanais para sa pagiging simple na ito ay tumatakbo tulad ng isang pulang thread sa buong kuwento. kontemporaryong sining. Sa isang banda, sinubukan ng mga artista na kopyahin ang estilo ng trabaho ng mga primitive na tribo ng Africa, Australia at South America, at sa kabilang banda, mga guhit ng mga bata.
Sa pangkalahatan, ang masayang pag-asa ng pagbabago, na nauugnay sa mabilis na pag-unlad ng industriya sa France, ay mabilis na napalitan ng pagkapagod mula sa bilis na natamo ng buhay.
Nasa pagtatapos na ng ika-19 na siglo, ang kilusang "bumalik sa pinanggalingan" ay laganap.
Sa pagpipinta, gaya ng isinulat ko kanina, ito ay si Gauguin, kasama ang kanyang "Tahitian" na tema, patag na imahe at mayamang simbolismo.
Paul Gauguin, Lumang Panahon, 1892
Ang kilusan para sa pagpapasimple ng sining ay nagkaroon ng maraming anyo. Halimbawa, ang mga gawa ng sikat na Austrian na pintor at ang pangunahing miyembro ng Vienna Secession society, si Gustav Klimt (1862-1918), ay mas pino at pandekorasyon kaysa sa parehong Gauguin. Gustung-gusto ni Klimt ang dekorasyon, tanso at gintong mga kulay, mga damit na pinalamutian nang sagana. Sa parehong pagiging simple ng linya at two-dimensionality ng imahe, ang primitivism ni Klimt ay maluho.
Gustav Klimt, Mga Inaasahan, 1909
Gustav Klimt, Apple tree, 1912
Gustav Klimt, Babaeng may fan, 1918
Gayunpaman, ang mga itinuturing na tagapagtatag ng primitivism noong ika-20 siglo ay nanirahan sa France. Hinangaan din nina Maurice de Vlaminck (1876-1958), Henri Matisse () at Henri Derain (1880-1954) ang sining ng Africa. Naugnay din sila sa Dutchman sa pamamagitan ng paniniwala na ang mga emosyon sa larawan ay mas mahalaga kaysa sa itinatanghal na bagay.
Ang resulta ng pagsasama-sama ng pagiging simple ng sining ng tribo at mayaman, dalisay na mga kulay, lumikha sila ng hindi kapani-paniwalang maliwanag at masasayang mga gawa. Sa kanila, ang kulay ay isang paraan upang maihatid ang isang damdamin, at hindi upang ilarawan ang isang tunay na bagay.
Maurice de Vlaminck, Orchard, 1905
Maurice de Vlaminck, Tulay sa Chatou, 1907
André Derain, Estac, 1905
André Dören, Charing Cross Bridge, 1906
Henri Matisse, Red Bow, 1906
Henri Matisse, Harmony in Red, 1908
"Isinalin ko sa wika ng kulay ang nakita ko nang likas nang walang anumang paraan upang sabihin ang katotohanan hindi bilang isang artista, ngunit bilang isang tao. Pinipisil hanggang sa dulo, binabasag ang mga tubo ng aquamarine at cinnabar" - ganito ang paglalarawan ni Maurice de Vlaminck sa kanyang mga gawa ng panahong iyon. Sa katunayan, ito ang kulay na malapit nang maging card sa pagtawag itong trinidad ng mga artista. Nagpasya silang mag-exhibit sa Salon ng 1905. As usual, matinding batikos. Si Louis Vossel (isang maimpluwensyang kritiko noong panahong iyon) ay nagsabi na ang mga kuwadro ay ipininta ng "mga ligaw na hayop" (les fauves fr.)
At kahit na si Matisse, o Vlaminck, o Derain ay hindi magbubuklod sa kanilang sarili sa loob ng balangkas ng anumang direksyon, nagustuhan nila ang salita.
Ang Fauvism ay direkta at matalinhaga isang maliwanag na flash sa kalangitan ng sining. Sa katunayan, ang ideyang ito ng paggamit ng malalaking patches ng undiluted na kulay sa loob ng isang frame ng isang simpleng anyo ay natagpuan ang lohikal na pagpapatuloy nito sa gawain ng maraming mga artist ng ika-20 siglo.
Friedensreich Hundertwasser, Way to you, 1966
Roy Lichtenstein, Still Life with Crystal Vase, 1973
Willem de Kooning, Walang Pamagat 5, 1983
Gayunpaman, noong 1905, ang publiko ay hindi pa nakakabawi mula sa neo-Impressinists, at pagkatapos ay dumating si Matisse sa oras kasama ang kanyang sikat na "Woman in a Hat".
Henri Matisse, Babae na may sumbrero, 1905
Hindi ko alam kung natuwa si Madame Matisse sa sandaling iyon na pinakasalan niya ang artista, dahil ang larawan ay naging kontrobersyal. Ang isang dilaw-berdeng mukha ay nabawasan sa ilang simpleng brush stroke at orangey touch ng buhok ay hindi sa panlasa ng lahat. Gayunpaman, gusto niya ang panlasa ni Leo Stein - isang kolektor at patron mga kontemporaryong artista. Binili niya ang The Woman with the Hat, at wala pang isang taon ay binili niya ang The Joy of Life, isa pang sikat na painting ng panahon ng Fauvist ni Matisse.
Henri Matisse, Joy of Life, 1906
Dahil sa inspirasyon ng mga eksenang pastoral, nagpinta si Matisse ng mga grupo ng mga taong nagpapasasa sa iba't ibang kasiyahan: musika, sayaw, pag-ibig. At muli ang pangunahing karakter ay kulay. Ang mga pigura ng mga tao ay pininturahan nang walang ingat at dalawang-dimensional, bagaman ang komposisyon mismo ay itinayo nang maayos at magkakasuwato.
Ang balangkas mismo ay hindi kasing bago ng paraan ng pagsulat.
Agostino Caracci, Pagmamahalan, 1602
Ang kaibahan ng dalawang akda na ito ay nagpapakita kung gaano nagbago ang pananaw ng artista. Nakukuha ng isa ang impresyon na si Matisse ay nagpapasaya, nanliligaw sa manonood. Ang kanyang kagalakan sa buhay ay hindi gaanong nasa balangkas, ngunit sa pagpipinta mismo: mga linya, kulay.
Si Matisse, sa pamamagitan ng kanyang sariling pag-amin, ay pinangarap na ang sining ay dapat na tulad ng "isang magandang upuan sa pahingahan." Kahit na ang Fauvism ay nanatili sa nakaraan, ang artist ay patuloy na nagtatrabaho sa parehong prinsipyo. Sa pamamagitan ng paraan, isang batang babae mula sa Tomsk, Lydia Deliktorskaya, na nanatili sa kanya hanggang sa katapusan ng kanyang buhay, at pagkatapos ay nagpakita ng ilang mga pagpipinta (na iniwan ni Matisse sa kanya para sa isang komportableng katandaan) ay naging kanyang muse, kasintahan at kasama para sa kanya. Museo ng Pushkin at ang Ermita.
Pumihit ako nang kaunti: kamakailan, ang pagpuna sa sining noong unang bahagi ng ika-20 siglo na aking nabasa ay naging dahilan upang tumingin ako ng kaunti sa mga canvases ng Matisse. Bilang karagdagan sa mga pambihirang tagumpay sa mga teknikal na larangan, ang oras na ito ay isang pagwawalang-kilos din sa mga relasyon sa lipunan. Ang mga nakagawiang anyo ng buhay ay hindi na ginagamit. Ang imahe ng isang well-fed bourgeois sa isang tailcoat, na ang pangunahing customer, sawa na sa artist.
Ang pagnanais na masira ay naging pangunahing puwersa sa pagmamaneho. Ang mga Cubists, siyempre, pinaka-malinaw na katawanin ang prinsipyong ito, literal na gumuho sa karaniwang hitsura ng mga bagay.
Ngunit ang iba pang mga artista, tulad ng isang lamad na nakakakuha sa nangyayari, ay nagpapakita ng kanilang kawalang-kasiyahan sa pagpipinta. Binago nila ang lahat ng pamilyar sa karaniwang tao, winasak ang peti-burges na munting mundo sa kanilang canvas. Kusa o kusang-loob, nagprotesta ang artista laban sa mga kombensiyon na nagiging laos na. Siguro ang Fauvist contrasts ay hindi isang pahayag ng kagalakan ng pagiging, ngunit ang parehong hamon sa katotohanan?
Kaya naman ang mga berdeng mukha ng mga kababaihan, isang pabaya/kondisyon na pagguhit. Mula sa puntong ito, ang pagpipinta ni Matisse na "The Joy of Life" ay sa halip ay kabalintunaan o pangungutya sa hedonismo ng European bourgeoisie, na ang buong kasiyahan sa buhay ay nauuwi sa carnal na pag-ibig, mga kanta at sayaw. Isang mundo ng candy na may mga figure na kahawig ng fair candy. Ngunit ang pananaw na ito ay hindi masyadong popular. Ngunit mas madalas ang gawain ng Matisse ay binibigyang kahulugan bilang isang pagpapahayag ng kagalakan at ningning ng pagiging.
Ang sining bilang isang kasiyahan para sa mga mata at puso ay isang prinsipyo na malapit hindi lamang kay Matisse. At kung kailangan niyang magsikap na gumuhit ng parang bata nang madali, ginawa ito ni Henri Rousseau (1844-1910) dahil hindi niya ito magagawa nang iba.
Henri Rousseau, Self-portrait, 1890
Si Henri Rousseau ay isang customs officer, isang taong hindi marunong bumasa at sumulat na nagpasyang kumuha ng pagpipinta sa edad na 40 nang hindi tumatanggap ng anumang edukasyon at propesyonal na pagsasanay. Isang homebody, hindi fan ng bohemian parties at malayo sa art community, siya ang naging isa sa mga pinaka mga sikat na artista estilo ng primitivism. Si Rousseau ay simple ang pag-iisip at walang muwang, marahil iyon ang dahilan kung bakit ang kanyang trabaho ay may pagiging simple ng mga guhit ng mga bata. Siyempre, pinagtawanan muna ng publiko at batikos ang artista.
Henri Rousseau, Gabi ng Carnival, 1886
Ang kagandahan ng pagiging simple at pagiging bata ay tila sa manonood noon ay isang karaniwang kawalan ng kakayahang gumuhit, wala nang iba pa. Gayunpaman, ang kakulangan ng pamamaraan ni Rousseau ay higit na nabayaran ng kalinawan, katangian, muli, ng pag-ukit ng Hapon. Ang baguhang artista ay nakatulong nang malaki sa ganap na kaligtasan sa pagpuna, na nagpapahintulot sa kanya na ipagpatuloy ang paggawa ng kanyang minamahal.
Henri Rousseau
Malinaw na ang kanyang mga gawa ay hindi maihahambing sa pagpapatupad sa mga masters ng nakaraan o mga mahuhusay na kontemporaryo. Kinuha ni Rousseau ang iba. Ang kanyang hindi kumplikadong mga balangkas ay nabighani sa marami sa artistikong mundo noong panahong iyon. Kabilang sa mga tagahanga ay, halimbawa, si Picasso, na nagmamay-ari ng sikat na parirala: "Maaari akong gumuhit tulad ni Raphael, ngunit aabutin ako ng buong buhay upang matutunan kung paano gumuhit tulad ng isang bata." Si Rousseau ang may gawa nito. Binili pa ni Picasso ang kanyang painting na "Portrait of a Woman", na ayon sa Kastila, ay nabighani lamang sa kanya.
Henri Rousseau, Larawan ng Isang Babae, 1895
Ang gawain ni Rousseau, kumbaga, ay may isang paa na sa surrealismo. Talagang nabighani sila hindi masyado sa kanilang kawalang-sining kundi sa subtext, kalabuan, alegorismo. Parang yung mga moments sa horror movies na medyo umuugoy yung swings sa bakanteng playground, parang nasa hangin.. O hindi? Iniiwan ni Rousseau ang tanong na ito sa manonood.
Ang ugali ni Rousseau ay hinangaan hindi lamang ni Pablo Picasso. Kasama rin sa kanyang mga tagahanga ang iskultor ng Romania na si Constantin Brancusi (Bryncusi). Pinili ni Brancusi ang papel ng isang karaniwang artista: isang malawak na balbas, bakya at isang linen na kamiseta. Ang mga materyales na ginamit ng iskultor ay naitugma - kahoy at bato. Ang marmol ay hindi partikular na humanga sa master.
Si Brancusi ay isang baguhan sa pagawaan ni Rodin nang ilang panahon, ngunit ang kanilang mga diskarte sa trabaho ay naging ganap na naiiba.
Auguste Rodin, Ang Halik, 1886
Constantin Brancusi, Ang Halik, 1912
Ang mga larawan ay nagsasalita nang mas malakas kaysa sa anumang paliwanag. Naniniwala si Brancusi na sa iskultura ay magagawa ng isang tao nang walang paunang pagmomolde, direktang gumagana sa materyal. Sinubukan niyang panatilihin ang orihinal na hugis ng bato hangga't maaari, na iniiwan ang texture nito. Walang romantikong kurba, simpleng linya, walang pandekorasyon na elemento. Ang mga eskultura ni Brancusi ay tiyak na nagustuhan para sa kanilang pagiging simple at pagka-orihinal ng pagpapatupad. Sa simula ng ika-20 siglo, ito ay isa pang hamon sa tradisyon.
Sinundan siya ng iba pang mga primitivist sculptor: Modigliani (oo, sinubukan niya ang kanyang sarili sa sculpture, at medyo matagumpay), Giacometti, Hepworth ..
Amadeo Modigliani, Pinuno, 1910
Giacometti, Walking Man 1, 1960
Barbara Hepworth, Single Form, 1964
Sa Russia, ito ang iskultor na si Vadim Sidur. Sa aking opinyon, napaka-cool.
Vadim Sidur
Vadim Sidur
Sa Russia, sa pamamagitan ng paraan, ang isa sa mga unang primitivists sa pagpipinta ay sina Mikhail Larionov at Natalya Goncharova, na nagtrabaho sa "lubok" na pamamaraan. Ito ay isang uri ng mga graphics na nailalarawan sa pagiging simple at isang patag na pattern. Si Goncharova ay inspirasyon ng mga icon ng Russia. Sa kanyang mga gawa, gumamit siya ng isang katangian na elemento ng pagpipinta ng icon - mga slider - mga patayong puting linya.
Mikhail Larionov, Jewish Venus, 1912
Natalia Goncharova, Mowers, 1911
Tulad ng nakikita natin, ang pagiging simple, kaayusan at istraktura ay naging mga pangunahing konsepto at layunin ng mga artista, simula sa mga Post-Impresyonista. Gayunpaman, ang mga tila hindi nakakapinsalang adhikain na ito ay mayroon ding mapangwasak na potensyal. Pagkatapos ng lahat, ang anumang pagnanais na magkasya sa mundo sa isang istraktura ay mayroon reverse side- Paglikha ng isang matibay na sistema. At tulad ng ipinakita ng kasanayan, ang mga pagtatangka na ipailalim ang lahat ng nabubuhay na bagay sa subjective na mahigpit na lohika ay humahantong sa kamatayan at pagkawasak. Karagdagang mga pag-unlad Ang ika-20 siglo ay isang matingkad na kumpirmasyon nito.
Itutuloy)
At isang pahabol.
Isang kahanga-hangang Amerikano - Lola Moses - isang baguhang artista, isang kinatawan ng primitivism ng ikalawang kalahati ng ika-20 siglo, ay nanalo lamang sa aking puso. Kahit papaano ay ipinaalala niya sa akin ang mga Dutch sa kanilang maaliwalas na mga eksena sa tahanan ng rural na buhay. Halimbawa:
Lola Moses, Maagang Tagsibol sa Bukid, 1945
Pieter Brueghel the Elder, Census, 1566
P.S salamat sa lahat ng nagbabasa at interesado. Late kong nai-post ang post na ito - aalis na ako - kailangan kong magpahinga)
Marc Chagall "Lovers" Primitivism Dinadala mo ang iyong buhok patungo sa akin, at ako, na nararamdaman ang iyong hitsura at panginginig, panginginig ng katawan, nais kong tanungin ka muli: nasaan ang aking mga matagal nang bulaklak sa ilalim ng kalapastanganan sa kasal, malayo? Naaalala ko: ang gabi, at malapit ka, at sa unang pagkakataon ay humiga ako sa iyo, at pinatay namin ang buwan, at ang apoy ng mga kandila ay dumaloy, at ...
Frida Kahlo Still Life with a Frightened Bride, 1943 Primitivism Ang kahulugan ng gawa ni Frida Kahlo ay laging nakatago sa kaibuturan. Sa mabilisang pagtingin sa larawan, hinding-hindi mauunawaan ng manonood ang kahulugan, dahil ang bawat bagay ay nagiging simbolo. Ang nobya ay isang maliit na manika na sumilip sa isang hiwa ng pakwan. Ang dalawang bahagi ng pakwan na ipinapakita sa larawan ay hindi dalawang kalahati. Sinasagisag nila ang pag-ibig at pagsinta, na…
Mark Zakharovich Chagall "Blue House", 1917 Museum of Fine Arts, Liege Primitivism Vitebsk ang paboritong lungsod ng Chagall, isang landmark na lugar na laging naaalala at pinahahalagahan ng artist ang mga alaalang ito. Ito ay hindi nagkataon na ang pintor ay nagkaroon ng pagkakataong bumisita Uniong Sobyet sa imbitasyon ni Furtseva, sadyang tumanggi si Chagall sa isang paglalakbay sa Vitebsk - nais niyang panatilihin ang lumang lungsod sa kanyang kaluluwa, ang kanyang lungsod ...
Frida Kahlo "Broken Column", 1944 Dolores Olmedo Museum, Mexico City Primitivism, self-portrait Sa larawang ito, ipinahayag ni Frida ang lahat ng pisikal at sakit sa puso na naranasan ko sa buong buhay ko. Bilang isang bata, siya ay nagkasakit ng polio, at sa kanyang maagang pagdadalaga ay napunta siya aksidente sa sasakyan at nakahiga ng ilang oras. Ang kanyang gulugod ay nabali sa maraming lugar, ...
Marc Chagall "I and the Village", 1911 Museum of Modern Art, New York, USA Primitivism Salamat sa pinansiyal na suporta ng mga parokyano ng kabisera, noong 1910 si Chagall ay napunta sa Paris. Ang batang artista, na unang gumala mula sa apartment hanggang sa apartment, ay nanirahan sa isang pavilion na tinatawag na "La Ruche", na nangangahulugang "Beehive". Ang gusaling ito na gawa sa kahoy ay naglalaman ng mahigit isang daang marumi, bastos, ngunit mura...
Henri Rousseau "Carnival Evening", 1886 Museo ng Sining, Philadelphia Primitivism Ito ay isa sa maagang mga pagpipinta Rousseau, bagama't isinulat niya ito sa edad na 42. Si Henri Rousseau ay nagtrabaho bilang isang opisyal ng customs hanggang sa edad na apatnapu at nagsimulang magsulat lamang noong siya ay nagretiro. Isang taon bago ang Carnival Evening, ipinakita niya ang kanyang mga kopya ng mga lumang painting sa libreng Art Salon sa Champs Elysees ...
Frida Kahlo "Girl with a Death Mask", 1938 Naive Art (Primitivism) Nagoya City Museum, Japan Frida Kahlo (Espanyol: Magdalena Carmen Frida Kahlo y Calderón, Hulyo 6, 1907, Coyoacan - Hulyo 13, 1954, Coyoacan) - Mexican na artista, asawa ni Diego Rivera. Sa mga gawa ni Frida Kahlo, ang impluwensya ng Mexican folk art, ang kultura ng mga pre-Columbian civilizations ng America ay napakalakas. Ang kanyang trabaho ay puno ng mga simbolo at…
Marc Chagall "Kaligayahan", 1980 Papel, lithograph, 116 x 75.5 cm Pambansang Museo Marc Chagall, Nice, France Primitivism Iisa lang ang kulay sa ating buhay, tulad ng sa palette ng isang artista, na nagbibigay kahulugan sa buhay at sining. Ito ang kulay ng pag-ibig. - Marc Chagall.
walang muwang na sining Ang konseptong ito ay ginagamit sa ilang mga kahulugan at sa katunayan ay magkapareho sa konsepto "primitive na sining". AT iba't ibang wika at ng iba't ibang mga siyentipiko, ang mga konseptong ito ay kadalasang ginagamit upang sumangguni sa parehong hanay ng mga phenomena sa artistikong kultura. Sa Russian (pati na rin sa ilang iba pa), ang terminong "primitive" ay may medyo negatibong kahulugan. Samakatuwid, mas angkop na tumuon sa konsepto walang muwang na sining. Sa pinaka malawak na kahulugan so denoted sining, na kung saan ay nakikilala sa pamamagitan ng pagiging simple (o pagpapasimple), kalinawan at pormal na kamadalian ng nakalarawan at nagpapahayag na wika, sa tulong kung saan ang isang espesyal na pangitain ng mundo, na hindi nabibigatan ng mga kombensiyon ng sibilisasyon, ay ipinahayag. Ang konsepto ay lumitaw sa bagong kultura ng Europa kamakailang mga siglo, samakatuwid, ay sumasalamin sa mga propesyonal na posisyon at ideya ng kulturang ito, na kung saan ay itinuturing na ang sarili nito ang pinakamataas na yugto ng pag-unlad. Mula sa pananaw na ito, ang walang muwang na sining ay tumutukoy din sa sinaunang sining ng mga sinaunang tao (bago ang Egyptian o bago ang sinaunang mga sibilisasyong Griyego), halimbawa, primitive na sining; ang sining ng mga tao na naantala sa kanilang pag-unlad sa kultura at sibilisasyon (ang katutubong populasyon ng Africa, Oceania, ang mga Indian ng America); amateur at di-propesyonal na sining sa pinakamalawak na sukat (halimbawa, ang sikat na medieval fresco ng Catalonia o ang hindi propesyonal na sining ng mga unang Amerikanong imigrante mula sa Europa); maraming mga gawa ng tinatawag na "internasyonal na Gothic"; katutubong sining; sa wakas, ang sining ng mga mahuhusay na primitivist na artista noong ika-20 siglo,
na hindi nakatanggap ng isang propesyonal na edukasyon sa sining, ngunit nadama ang isang regalo sa kanilang sarili masining na pagkamalikhain at inilaan ang kanilang sarili sa malayang pagsasakatuparan nito sa sining. Ang ilan sa kanila (French A. Rousseau, C. Bombois, Georgian N. Pirosmanishvili, Croatian I. Generalich, Amerikano A.M. Robertson at iba pa) ay lumikha ng mga tunay na artistikong obra maestra na pumasok sa kaban ng sining ng daigdig.Mubong sining sa mga tuntunin ng pananaw sa mundo at mga pamamaraan nito masining na pagtatanghal sa ilang mga paraan ito ay lumalapit sa sining ng mga bata, sa isang banda, at ang pagkamalikhain ng may sakit sa pag-iisip, sa kabilang banda. Gayunpaman, sa kakanyahan ito ay naiiba sa pareho. Ang pinakamalapit na bagay sa mga tuntunin ng pananaw sa mundo sa sining ng mga bata ay ang Naive art ng mga archaic na tao at mga katutubo ng Oceania at Africa. Ang pangunahing pagkakaiba nito sa sining ng mga bata ay nakasalalay sa malalim nitong kasagrado, tradisyonalismo at kanonisya. Ang kawalang-muwang at kamadalian ng mga bata sa pananaw sa mundo ay tila nagyelo magpakailanman sa sining na ito, ang mga nagpapahayag na anyo at elemento nito masining na wika puno ng sacral-magical na kahalagahan at simbolismo ng kulto, na may medyo matatag na larangan ng hindi makatwiran na mga kahulugan. AT sining ng mga bata sila ay napaka-mobile at hindi nagdadala ng kultong load. Ang walang muwang na sining, bilang panuntunan, ay maasahin sa espiritu, nagpapatibay sa buhay, multifaceted at magkakaibang, at kadalasan ay may mataas na aesthetic na kahalagahan. Sa kabaligtaran, ang sining ng may sakit sa pag-iisip, kadalasang malapit dito sa anyo, ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang masakit na pagkahumaling na may parehong motibo, isang pessimistic-depressive na mood, at isang mababang antas ng kasiningan. Ang mga gawa ng walang muwang na sining ay lubos na magkakaibang sa anyo at indibidwal na estilo, ngunit marami sa kanila ay nailalarawan sa pamamagitan ng kawalan ng isang linear na pananaw (maraming mga primitivist ang naghahangad na ihatid ang lalim sa tulong ng mga figure ng iba't ibang mga kaliskis, isang espesyal na organisasyon ng mga hugis at kulay. masa), flatness, pinasimple na ritmo at simetrya, at ang aktibong paggamit ng mga lokal na kulay. , generalization ng mga form, na nagbibigay-diin sa pag-andar ng isang bagay dahil sa ilang mga deformation, nadagdagan ang kahalagahan ng contour, pagiging simple ng mga teknikal na pamamaraan. Ang mga primitive na artista ng ika-20 siglo, na pamilyar sa klasikal at kontemporaryong propesyonal na sining, ay kadalasang gumagawa ng mga kawili-wili at orihinal na mga ideya. masining na solusyon kapag sinusubukang gayahin ang ilang mga diskarte ng propesyonal na sining sa kawalan ng naaangkop na teknikal na kaalaman at kasanayan. Ang mga plot na artist ng Naive art na kadalasang kinukuha mula sa buhay sa kanilang paligid, folklore, relihiyosong mitolohiya o kanilang sariling pantasya. Mas madali para sa kanila kaysa sa maraming propesyonal na artist na pamahalaan ang kusang, madaling maunawaan na pagkamalikhain, na hindi nahahadlangan ng mga alituntunin at pagbabawal sa kultura at panlipunan. Bilang isang resulta, orihinal, nakakagulat na dalisay, patula at kahanga-hanga mga masining na mundo kung saan ang ilang perpektong walang muwang na pagkakatugma ay namamayani sa pagitan ng kalikasan at tao. Ang mga katangiang ito ng Naive art ang nakakuha ng atensyon ng maraming mga master ng sining noong ika-20 siglo, mula sa mga naunang avant-garde artist hanggang sa mga conceptualist at postmodernist. Ang mga ito o yaong mga pamamaraan at elemento ng wika ng mga primitivist ay ginamit ng marami sa kanilang gawain mga pangunahing artista ika-20 siglo (mga ekspresyonista, P.Klee, M.Chagall, J.Miro, P.Picasso at iba pa.). AT Walang muwang na sining maraming kinatawan ng kultura ang naghahanap ng mga paraan masining na kultura mula sa mga patay na sibilisasyon.
Primitivism (neo-primitivism)
- isang direksyon na lumitaw sa sining ng Europa at Ruso sa simula ng ikadalawampu siglo. Ang kanyang pangunahing 
ang sign ay software simplification masining na paraan, umapila iba't ibang anyo primitive na sining - katutubong at sining ng mga bata, primitive at sining ng medyebal atbp. Ito ay batay sa pagnanais na makuha ang kadalisayan ng pananaw sa mundo, na likas sa kamalayan na hindi sinira ng sibilisasyon.
Sa Russia, ang primitivism ay pinaka-malinaw na kinakatawan ng mga pangalan N.S. Goncharova, M.F. Larionov, K.S. Malevich, mga artista ng mga grupong "Jack of Diamonds", "Donkey's Tail" at ilang masters ng "Blue Rose". Ang mapagkukunan ng inspirasyon para sa mga neo-primitivists ay ang sining ng Silangan, pati na rin ang mga sikat na kopya, mga palatandaan ng probinsya, pagkamalikhain ng mga bata, katutubong laruan, ang sining ng mga primitive na kultura.
"Pagkatapos nito, nagpatuloy si Gurdjieff upang ipaliwanag ang iba't ibang tungkulin ng tao at
mga sentro na namamahala sa mga tungkuling ito. Sa parehong pagkakasunud-sunod, ang mga ideyang ito ay ipinakita sa
mga lektura sa sikolohiya. Medyo tumagal ang mga paliwanag at kaugnay na mga talakayan
maraming oras ... walang paraan upang maiparating ang mga pag-uusap na ito sa anyo kung saan sila
totoong nangyari. Samakatuwid, nakolekta ko ang lahat ng materyal sa sikolohiya at
kosmolohiya sa dalawang magkahiwalay na serye ng panayam. Dapat pansinin dito na ang mga ideya ay hindi
ibinigay sa amin sa anyo kung saan ipinakita ang mga ito sa mga lektura.
Ibig sabihin
Alam kong nage-exist ka. Hindi ka gawa-gawa ng aking imahinasyon, hindi isang panaginip, hindi isang sakit na pantasya, hindi isang ilusyon. Minsan parang sa akin sobrang close kayo. Halos nasa likod. O sa tabi ng agos ng mga tao. Kailangan lang ipikit ng isa ang aking mga mata sa panandaliang ngayon at maririnig ko ang iyong boses, o ako ay magiging isang madilim na gabi sa isang desyerto na sangang-daan at sasalubungin ang iyong mga tingin. Ngunit lumilipas ang oras. Araw araw. Taon taon. Tulad ng dati. Ngunit ikaw ay hindi. Minsan bumabagsak ang mga kamay at walang lakas na gumawa ng kahit isang hakbang. Ang pagnanais na iwanan ang lahat, at pumirma ng dugo sa ilalim ng kanilang sariling kawalan ng lakas. Sagutin ang mismong pag-iisip na narito ka pa rin. Pero naalala ko. Hindi ka nawala. Hindi muna umalis. Kaya hindi rin ako sumusuko. Sinimulan namin ang Larong ito bago pa man ipanganak at halos hindi ito nakatakdang matapos. Hindi ko na maalala kung gaano na ito katagal. Nakilala ko ang iyong mga iniisip at kilos sa iba. At naniwala. Nakita ko. At kumapit na parang baliw sa isang ilusyong pag-asa. Pinaglalaruan mo ako sa pamamagitan ng mga taong malapit at mahal sa akin. Alam mo masakit. Ngunit inilalagay ng oras ang lahat sa lugar nito. At ang pag-unawa ay muling pinagsama-sama mula sa mga sirang fragment ng malayong nakaraan. Alam kong maaaring hindi rin ito madali para sa iyo ngayon. Napakaraming naipasa, napakaraming nahanap na katulad ng sinseridad at katumbasan. Pero iyon din ang nasa isip ko. Nakakabit sila, nananatili sa iyong puso at pinaniwala kang tapos na ang iyong paghahanap. Ngunit inilagay ng oras ang lahat sa lugar nito. At nag-iisa ka na naman. Alam kong masakit. Ako ay humihingi ng paumanhin. Isa lang ang sasabihin ko. Hindi ako gawa-gawa ng iyong imahinasyon, hindi isang panaginip, hindi isang sakit na pantasya, hindi isang ilusyon. Nabubuhay ako. At balang araw magkikita tayong muli at hinding hindi na tayo mawawala sa isa't isa.
Rubinshtein S.L. Pagiging at Kamalayan
Sa lugar ng kaisipan sa pangkalahatang pagkakaugnay ng mga phenomena ng materyal na mundo
Upang maglagay ng problema
Ang isang matanong, naghahanap ng pag-iisip ng tao, na tumatagos sa patuloy na pagtaas ng simbuyo ng damdamin at tagumpay sa kailaliman ng sansinukob, kinikilala ang materyal na mundo sa kanyang kawalang-hanggan - sa malaki at maliit, naiintindihan ang istraktura ng atom at ang Uniberso, nilulutas ang isa-isa mga problema na inilalagay ng kalikasan bago ito sa bawat hakbang. Ang matanong, naghahanap ng pag-iisip ng tao ay hindi maaaring makatulong ngunit lumingon sa kanyang sarili, ay hindi maaaring makatulong sa tirahan sa tanong ng relasyon sa pagitan ng pag-iisip at kalikasan, ang espirituwal at ang materyal. Ito ang pangunahing tanong ng pilosopiya. Ang iba't ibang solusyon nito ay naghihiwalay sa idealismo at materyalismo - ang mga pangunahing uso na nakikipaglaban sa pilosopiya. Ang teoretikal na kahalagahan ng tanong na ito ay halata.
Ngunit ang mga tanong na may dakilang teorya, na naibigay nang tama at nauunawaan nang tama, ay kasabay nito ay mga praktikal na tanong na may malaking kahalagahan. Talagang makakita ng malaki teoretikal na mga problema- ito ay nangangahulugan na makita ang mga ito na may kaugnayan sa mga pangunahing katanungan ng buhay.
Ang tanong ng koneksyon sa pagitan ng kaisipan at materyal, ng pag-asa ng kaisipan sa materyal na mga kondisyon, ay hindi lamang isang katanungan ng kaalaman, ngunit tungkol din sa kakayahang pamahalaan Proseso ng utak. Ang solusyon sa tanong ng pag-asa ng isa o ibang kurso ng mga proseso ng pag-iisip sa mga layunin na kondisyon ay tumutukoy sa mga paraan ng pagbuo, direksyon ng pagbabago, at edukasyon ng sikolohiya ng mga tao. Ang mga wastong tanong ng kaalaman sa daigdig ay kaugnay ng mga gawain ng rebolusyonaryong pagbabago nito.
) sa kanyang nagpapahayag na mga gawa sa pagwawalis ay nagawang mapanatili ang transparency ng fog, ang liwanag ng layag, ang makinis na pag-uyog ng barko sa mga alon.
Ang kanyang mga kuwadro na gawa ay humanga sa kanilang lalim, dami, saturation, at ang texture ay tulad na imposibleng alisin ang iyong mga mata sa kanila.
Mainit na pagiging simple Valentina Gubareva
Primitive artist mula sa Minsk Valentin Gubarev hindi habol ng kasikatan at ginagawa lang ang gusto niya. Ang kanyang trabaho ay sikat na sikat sa ibang bansa, ngunit halos hindi pamilyar sa kanyang mga kababayan. Noong kalagitnaan ng 90s, umibig ang Pranses sa kanyang pang-araw-araw na sketch at pumirma ng kontrata sa artist sa loob ng 16 na taon. Ang mga pagpipinta, na, tila, ay dapat na maunawaan lamang sa amin, ang mga nagdadala ng "katamtamang kagandahan ng hindi maunlad na sosyalismo", ay nagustuhan ng publiko sa Europa, at nagsimula ang mga eksibisyon sa Switzerland, Germany, Great Britain at iba pang mga bansa.
Sensual realism ni Sergei Marshennikov
Si Sergei Marshennikov ay 41 taong gulang. Nakatira siya sa St. Petersburg at lumilikha sa pinakamahusay na mga tradisyon ng klasikal na paaralan ng makatotohanang Ruso portrait painting. Ang mga pangunahing tauhang babae ng kanyang mga pagpipinta ay malambing at walang pagtatanggol sa kanilang mga babaeng kalahating hubad. Sa marami sa mga sikat na mga painting ang muse ng artist at asawa, si Natalia, ay inilalarawan.
Ang Myopic World ni Philip Barlow
AT modernong panahon mga larawan mataas na resolution at ang kasagsagan ng hyperrealism, ang gawa ni Philip Barlow (Philip Barlow) ay agad na nakakaakit ng pansin. Gayunpaman, ang isang tiyak na pagsisikap ay kinakailangan mula sa manonood upang pilitin ang kanyang sarili na tumingin sa malabong silhouette at maliwanag na mga spot sa mga canvases ng may-akda. Marahil, ito ay kung paano nakikita ng mga taong nagdurusa sa myopia ang mundo na walang salamin at contact lens.
Sunny Bunnies ni Laurent Parcelier
Ang painting ni Laurent Parcelier ay kahanga-hangang mundo kung saan walang kalungkutan o kawalan ng pag-asa. Wala kang makikitang makulimlim at maulan na mga larawan sa kanya. Sa kanyang mga canvases mayroong maraming ilaw, hangin at Matitingkad na kulay, na inilalapat ng artist na may katangiang nakikilalang mga stroke. Lumilikha ito ng pakiramdam na ang mga kuwadro ay hinabi mula sa libu-libong sunbeam.
Urban Dynamics sa mga Gawain ni Jeremy Mann
Langis sa mga panel ng kahoy Amerikanong artista Si Jeremy Mann ay nagpinta ng mga dynamic na portrait ng modernong metropolis. " abstract na mga hugis, mga linya, ang kaibahan ng liwanag at madilim na mga lugar - lahat ay lumilikha ng isang larawan na pumukaw sa pakiramdam na nararanasan ng isang tao sa karamihan ng tao at pagmamadalian ng lungsod, ngunit maaari ring ipahayag ang katahimikan na matatagpuan kapag pinag-iisipan ang tahimik na kagandahan, "sabi ng artist .
Ang Illusory World ni Neil Simon
Sa mga pagpipinta ng British artist na si Neil Simone (Neil Simone) ang lahat ay hindi kung ano ang tila sa unang tingin. "Para sa akin, ang mundo sa paligid ko ay isang serye ng mga marupok at pabago-bagong mga hugis, anino at mga hangganan," sabi ni Simon. At sa kanyang mga pagpipinta ang lahat ay talagang ilusyon at magkakaugnay. Ang mga hangganan ay nahuhugasan, at ang mga kuwento ay dumadaloy sa isa't isa.
Ang love drama ni Joseph Lorasso
Ang kontemporaryong Amerikanong artista na ipinanganak sa Italya na si Joseph Lorusso ay inilipat sa canvas ang mga eksenang nakita niya Araw-araw na buhay ordinaryong mga tao. Ang mga yakap at halik, madamdaming impulses, mga sandali ng lambing at pagnanasa ay pumupuno sa kanyang mga emosyonal na larawan.
Buhay nayon ni Dmitry Levin
Si Dmitry Levin ay isang kinikilalang master ng landscape ng Russia, na itinatag ang kanyang sarili bilang isang mahuhusay na kinatawan ng makatotohanang paaralan ng Russia. Ang pinakamahalagang mapagkukunan ang kanyang sining ay isang attachment sa kalikasan, kung saan siya ay nagmamahal sa malambot at madamdamin at nararamdaman ang kanyang sarili na bahagi ng.
Maliwanag na Silangan Valery Blokhin
