Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Ang "Italian September" ay nagsisimula sa Moscow. Setyembre 13 sa Pushkin Museum im. A.S. Pushkin, isang eksibisyon ay bubukas, na tinawag ng Italian Ambassador sa Moscow, Cesare Maria Ragaglini, sa isang press conference sa TASS, hindi lamang para sa Russia, kundi para sa buong komunidad ng mundo. Ito ay tungkol, siyempre, tungkol sa eksibisyon na "Raphael. The Poetry of the Image. Works from the Uffizi Galleries and other collections in Italy".

Sa unang pagkakataon, walong painting at tatlong drawing ni Rafael Santi mula sa Urbino ang umalis sa mga museo ng Italyano at pumunta sa Moscow. Kabilang ang isa sa mga unang larawan sa sarili ng artist mula 1506, espesyal na screening na gaganapin sa Embahada ng Italya, ng mga larawan ni Agnolo Doni, isang kolektor ng mga antigong antigo ng Florentine, patron ng sining, at kanyang asawang si Maddalena (1505-1506), isang larawan ni Eleonora Gonzaga at isang sikat na larawan ng isang hindi kilalang babae mula sa Marche National Gallery (Ubino). Bilang karagdagan sa mga portrait, ang paboritong pagpipinta ng Grand Duke Ferdinand III ng Lorraine ay darating sa Moscow mula sa Palatine Gallery (hindi pa katagal naging bahagi ng Uffizi Galleries), kaya ang pangalan - "Madonna Granduk" (1505), bilang pati na rin ang "The Ecstasy of St. Cecilia with Saints Paul, John the Evangelist , Augustine and Mary Magdalene" mula sa National Pinakothek sa Bologna, na labis na hinangaan ni Alexander Ivanov.

8 mga painting at tatlong mga guhit ni Raphael Santi ay umalis sa mga museo ng Italyano sa unang pagkakataon at pumunta sa Moscow

Hindi kataka-taka na, gaya ng sinabi ng embahador ng Italya, "napakahirap na hikayatin ang mga direktor ng museo na hayaan ang isang gawain sa antas na ito sa labas ng bahay." Gaano kahirap na makahanap ng isang kumpanya na magbabayad para sa seguro (insurance para sa bawat trabaho - sa hanay mula 40 hanggang 100 milyong euro), ang kasaysayan ay tahimik. Higit sa lahat, natagpuan ang kumpanyang ito - nang walang suporta ng Rosneft, ang proyektong ito ay magiging ganap na imposible, ang direktor ng Pushkin Museum. A.S. Pushkin Marina Loshak.

Na ito, sa mga salita ni G. Cesare Maria Ragaglini, ay "ang pinaka-ambisyoso na inisyatiba sa mga nakaraang taon ng mga nakatagpo ng Embahada ng Italya "ay naging isang katotohanan, hindi ang pinakamaliit na papel ay ginampanan ng katotohanan na "Italy sa Pushkin Museum feels at home", at ang katotohanan na ang sining ng Italyano at Raphael ay nagkaroon ng isang espesyal na impluwensya hindi lamang sa sining ng Russia kundi pati na rin sa panitikan at kulturang Ruso.

May apat na painting ni Raphael sa Ermita. Noong 1931, dalawa sa kanila ang naibenta - at ngayon ang mga canvases na ito ay pinalamutian ang Pambansa galerya ng sining sa Washington

Sa totoo lang, ang pag-aaral ng impluwensyang ito ang naging isa sa pinakamahalagang gawain ng konsepto ng eksibisyon. Ito ay sinabi ng tagapangasiwa ng eksibisyon mula sa panig ng Russia, si Viktoria Markova, na binanggit na ang unang pagpipinta, na nakuha para sa koleksyon ng Russia noong 1720, ay nakuha bilang isang paglikha ni Rafael Santi.

Ang isa pang tanong ay ang pagpapatungkol sa kalaunan ay hindi nakumpirma ang pagiging may-akda, ngunit ito ay malinaw na kahit na ang pangalan ng Raphael ay may malaking kahulugan sa mamimili. At sa panahon ni Catherine II, ang pangalan ni Raphael ay naging kasingkahulugan ng sining.

Si Gavrila Derzhavin, na lumingon kay Raphael, ay nagsimula ng isa pang ode kay Felitsa: "Si Raphael ay kahanga-hanga, hindi inilapat, // Ang imahe ng isang diyos! // Alam mo kung paano magsulat gamit ang isang libreng brush // Hindi maintindihan ...".

Noong ika-19 na siglo, iyuko ng mga romantikong Ruso ang kanilang mga ulo sa harap ng Sistine Madonna pagkatapos ng Winckelmann at Goethe, at tutukuyin ni Dostoevsky ang kanyang mga bayani sa pamamagitan ng kanyang saloobin sa Sistine Madonna.

Ang Italya sa Pushkin Museum ay parang tahanan. Isang larawan: Reproduction ng isang painting ni Raphael Santi

Dapat pansinin na sa siglo bago ang huling, mga paksa Imperyo ng Russia maaaring makita ang Madonnas ni Raphael hindi lamang sa Dresden. May apat na painting ni Raphael sa Ermita. Noong 1931 na ang dalawa sa kanila ay naibenta - at ngayon ang mga canvases na ito ay pinalamutian ang National Art Gallery sa Washington.

Ngayon sa Hermitage mayroong dalawang obra maestra ng maalamat na master ng Italyano Mataas na Renaissance. Sa Pushkin Museum im. A.S. Si Pushkin ay may mga gawa ng ama ni Raphael na si Giovanni Santi, at ang estudyante ni Raphael na si Giulio Romano. Kaya't makikita ng mga manonood ng kasalukuyang eksibisyon ang kanilang gawa pagkatapos bisitahin ang eksibisyong Italyano.

Sa oras na ito ang pagbisita sa eksibisyon ay sa pamamagitan ng mga sesyon, ang mga tiket ay maaaring mabili nang maaga online sa isang maginhawang oras.

Tulungan ang "RG"

Ang halaga ng mga tiket para sa pagbisita sa permanenteng eksibisyon ng museo at ang eksibisyon na "Raphael. The Poetry of the Image. Works mula sa Uffizi Galleries at iba pang mga koleksyon sa Italy":

mula 11:00 hanggang 13:59: 400 rubles,

kagustuhan - 200 rubles,

mula 14:00 hanggang sa pagsasara ng museo:

500 rubles, katig - 250 rubles.

Siya nga pala

Namatay si Raphael sa Roma noong 1520 sa edad na 37. Inilibing sa Pantheon. Sa kanyang libingan ay may isang epitaph: "Dito nagpapahinga dakilang Raphael, sa panahon ng kanyang buhay ang kalikasan ay natatakot na matalo, at pagkatapos ng kanyang kamatayan ay natatakot siyang mamatay "(lat. Ille hic est Raffael, timuit quo sospite vinci, rerum magna parens et moriente mori).

Nang basahin ni Baratynsky ang "Eugene Onegin" ni Pushkin, isinulat niya: "Anong istilo, napakatalino, tumpak at libre! Ito ang guhit ni Raphael, ang masigla at walang limitasyong brush ng isang pintor ng mga pintor. Sino sa atin ang hindi gustong makita ang drawing na ito ngayon? At sapat na mga reproductions at bihirang pakikipagtagpo sa mga indibidwal na gawa! AT Museo ng Estado sining pinangalanang Pushkin, nagsimula ang isang eksibisyon ng ilang mga gawa ni Rafael Santi, ang isa na sumakop sa kalikasan gamit ang sining, ayon kay Lodovico Dolce.

Walo mga kuwadro na gawa at tatlong graphics. Mukhang hindi dapat tumatak ang bilang. Ngunit hindi sa kasong ito. Nang ang "Lady with a Unicorn" lang ni Raphael ang ipinakita sa Pushkinsky limang taon na ang nakalilipas, napalibutan ang museo ng pila ng mga gustong makita siya. Ngunit, siyempre, ang punto ay wala sa bilang ng mga gawa at hindi sa epekto na ginawa. Selection din ang exhibit na ito, ito si Raphael ang portrait painter.

Dumating si Rafael para humanga at mataranta. At lahat ng nakita bago magtalaga ng bagong presyo. Anuman ang anyo ng sining, kasama niya, Raphael, sabi ng mga kritiko ng sining, inihambing at ihahambing nila ang lahat ng nilikha at gagawin ng mga pintor.

"Para sa akin, bilang direktor ng Uffizi Gallery, ito ay isang espesyal na sandali. Nakatayo sa harap mo, natutuwa akong buksan ang magandang eksibisyon na ito, "sabi ni Eike Schmidt, direktor ng Uffizi Gallery.

“Kung magdala lang sila ng isang tiyak na halaga ng mga gamit ni Rafael, siyempre, at sapat na iyon. Ngunit mayroon talagang maraming mga kahulugan dito na bumabalik sa atin kay Raphael, at sa panahon, at sa kanyang impluwensya sa kultura ng daigdig sa pangkalahatan at partikular sa Ruso," sabi ng direktor ng Pushkin Museum im. Pushkin Marina Loshak.

Ang proyektong ito sa eksibisyon ay inihahanda nang napakahabang panahon. Nag-alinlangan pa ang Pushkin Museum kung posible para sa tatlo Mga museo ng Italyano sa loob ng tatlong buong buwan ay maghihiwalay sila sa kanilang mga obra maestra. At narito sila sa Moscow. Mahal, halos hindi mabibili. Binigyang-diin ito ni Italian Ambassador to Russia Cesare Maria Ragaglini.

“Ang insured value ng painting sa likod ko ay 100 million euros. Ang ideya ng gayong malaking eksibisyon ng Raphael ay isang pagtatangka ng embahada na pumasok sa pinakamataas na antas isang serye ng mga palabas Pagpipinta ng Italyano na ginagawa natin nitong mga nakaraang taon. Ito ay si Titian, at Caravaggio, at Bellini, at Mantegna. Ang eksibisyong ito ay nagmamarka pinakamataas na punto itong masayang serye,” komento ni Cesare Maria Ragaglini.

Ang isa sa mga pangunahing obra maestra sa eksibisyon, na tiyak na magpapalamig sa mga bisita, ay, siyempre, ang "Granduk Madonna". Ang pagpipinta ay itinuturing na reference na imahe ng Ina ng Diyos sa gawa ng artist. At narito ang isang self-portrait - si Raphael ay 23 taong gulang. Karamihan sa 37 taon na inilaan sa kanya ng Diyos ay nabuhay. Si Raphael ay iginagalang at iginagalang bilang isang henyo. Ngayon ay kakaiba pa rin na minsang magsulat si Mayakovsky ng mga ganitong linya: "Nakalimutan mo na ba si Raphael? Nakalimutan mo na ba si Rastrelli? Oras na para liliman ng mga bala ang mga dingding ng mga museo.” Ito ay isinulat noong 1918.

"Lahat ng may kinalaman dating mundo hindi nila kailangan. Nakialam sila. Ngunit sa parehong oras, hindi nila sinasabi na itinatanggi natin ang Renaissance, tinatanggihan natin si Michelangelo, Leonardo. Ginamit nila ang parehong pangalan - Rafael. Samakatuwid, si Raphael, kahit na sa sandali ng pagtanggi, ay nananatiling isang metapora, at pinapalitan niya ang isang buong panahon, isang buong mundo, isang buong kultura, "sabi ng tagapangasiwa ng eksibisyon, si Viktoria Markova.

Ang interes sa eksibisyon ng Raphael ay hindi pa nagagawa. Samakatuwid, ang Pushkin Museum ay gumawa ng isang Solomonic na desisyon: upang maiwasan ang mga bisita mula sa simpleng pagbuwag sa mga gawa ng mahusay na Italyano, ang pag-access ay limitado, at ang mga tiket mismo ay ibebenta para sa mga sesyon na tumatagal ng 45 minuto. Gayunpaman, tinitiyak ng Pushkin Museum na hindi nila susundin ang oras nang napakalapit, at hindi nila kukunin ang mga bisita sa pamamagitan ng kamay, tinitingnan ang magagandang mga kuwadro na gawa ni Raphael, mula sa bulwagan.

MOSCOW. Ipapakita sa Pushkin State Museum of Fine Arts ang walong painting at tatlong drawing ng Renaissance genius na si Rafael Santi (Raffaello Sanzio da Urbino, 1483-1520). Ang kabuuang halaga ng mga obra maestra ay tinatayang halos 500 milyong euro. Ang eksibisyon ay inorganisa sa suporta ng Pangulo ng Russia at ng Pangulo ng Republika ng Italya. Ang mga kuwadro na dinala sa Moscow ay nabibilang sa mga museo at gallery sa Italya, kabilang ang sikat sa buong mundo na Uffizi Gallery (Galleria degli Uffizi) sa Florence at ang Pinacoteca Nazionale di Bologna sa Bologna. Exhibition "Raphael. Ang Image Poetry” ay tatakbo mula Setyembre 13 hanggang Disyembre 11 ngayong taon.

Raphael Santi - Self-portrait

Ang organisasyon ng eksibisyon ay puno ng maraming mga paghihirap: kinakailangan upang hikayatin ang ilang mga direktor ng pinakamalaking museo sa mundo nang sabay-sabay na magbigay ng mga obra maestra mula sa kanilang mga koleksyon, upang makahanap ng isang kompanya ng seguro. Ang direktor ng Pushkin Museum na si Marina Loshak ay sigurado na kung wala ang suporta ng Rosneft, ang eksibisyon ay hindi maaaring maganap. Sang-ayon sa kanya ang Embahador ng Italya sa Russia na si Cesare Maria Ragaglini: “Napakahirap na mag-organisa ng katulad na eksibisyon sa susunod na limang taon. Ang 2020 ay minarkahan ang ika-500 anibersaryo ng pagkamatay ni Raphael at walang museo ang makakakuha ng mga gawang ito para sa kanilang mga eksibisyon.

Sa gitna ng eksibisyon ay isa sa mga pangunahing gawa ng artist - ang sikat na Self-Portrait (Autoritratto, 1504-1506) mula sa koleksyon ng Uffizi. Ayon sa Ambassador, ang pagbisita ni Raphael sa Moscow ay magiging isa sa pinakamahalagang kaganapan sa kultura na inorganisa ng Embahada ng Italya, at ang unang pangunahing pagtatanghal ng napakatalino na Italyano sa Russia.

Si Raphael ay isa sa pinaka mga sikat na artista ang Renaissance. Gumawa siya ng isang bilang ng mga pambihirang gawa, kabilang ang fresco " paaralan ng Athenian"(Scuola di Atene, 1509-1511) mula sa koleksyon ng Vatican Museum (Musei Vaticani), ang Sistine Madonna (Madonna Sistina, 1513-1514) mula sa Old Masters Gallery sa Dresden (Gemäldegalerie Alte Meister), "Transfiguration" ( Trasfigurazione, 1518-1520 ) mula sa Vatican Pinacoteca (Pinacoteca vaticana), ang Madonna of the Granduca (Madonna del Granduca, 1504) mula sa Palatine Gallery (Galleria Palatina) sa Palazzo Pitti, Florence, ang Belvedere Madonna (Madonna del Belvedere, 1506 ) mula sa koleksyon ng Museum of History art sa Vienna (Kunsthistorisches Museum Wien), "The Marriage of the Virgin" (The Marriage of the Virgin, 1504) mula sa Brera Pinacoteca (Pinacoteca di Brera), " banal na pamilya"(Sacra Famiglia con san Giuseppe imberbe, 1506) mula sa Hermitage sa St. Petersburg, atbp.

Ang Renaissance ay isang makabuluhang panahon para sa pag-unlad ng kultura ng Europa, isang panahon ng walang uliran na pag-unlad ng sining. Si Raphael ay isa sa mga titan ng panahong iyon. Tinawag siya ng mga kontemporaryo na "banal", at ang kanyang pangalan ay naging kasingkahulugan ng isang buong panahon. Ang kanyang sining ay naglalaman ng mga mithiin ng kagandahan at maayos na pagiging perpekto. Ang gawain ni Raphael ay may malaking epekto hindi lamang sa European, kundi pati na rin sa sining ng Russia, at ang aspetong ito ay naging isa sa mga pangunahing leitmotif ng eksibisyon.

Ang partikular na atensyon sa loob ng balangkas ng eksposisyon ay ibinibigay sa portrait painting ni Raphael. Ang artist ay madalas na tinatawag na lumikha ng isang bagong uri ng Renaissance portrait, na gumanap nang may mahusay na pagiging totoo. Sa mga larawan ni Raphael, nakikita natin hindi lamang isang maayos na imahe tiyak na tao, ngunit pangkalahatan din - ng buong panahon. Talentadong pintor at isang arkitekto, nagawa niyang ulitin ang isang serye malikhaing tagumpay Leonardo da Vinci (Leonardo da Vinci, 1452-1519), lalo na sa bahagi gawa ng portrait. Sa partikular, sa ilalim ng impluwensya ni Leonardo, isinulat ang Madonna of Granduk, na naging pamantayan para sa gawain ni Raphael. Sa eksibisyon sa Pushkin Museum, maaari mo ring makita ang isang paghahanda sa pagguhit para sa pagpipinta na ito, na bahagyang inilalantad ang proseso ng gawa ng artist dito. Ang pinakamalaki sa ipinakita ay ang pagpipinta ng altar na "The Ecstasy of St. Cecilia" (The Ecstasy of St. Cecilia) mula sa National Pinakothek ng Bologna (Pinacoteca nazionale di Bologna).

Ang mga tiket para sa eksibisyon ay maaaring mabili sa pamamagitan ng Internet, ang presyo ng tiket ay mula sa 200 (para sa mga katangi-tanging kategorya) hanggang sa 500 rubles. Ang pagbisita sa eksposisyon ay isinaayos ayon sa mga sesyon, ang bawat sesyon ay 45 minuto ang haba. Ang eksibisyon ay nagdulot ng malaking kaguluhan sa mga Muscovites, kaya mas mahusay na alagaan ang pagbili ng mga tiket nang maaga.

Sa Museo ng Fine Arts. Pushkin Noong Setyembre 13, binuksan ang isang eksibisyon ng mga kuwadro na gawa at mga guhit ni Raphael. Ito ang unang pagkakataon na ang mga gawa ng artist na ito ay dinala sa Moscow sa ganoong dami. Sa kabila ng katotohanan na nasa isip ng Ruso si Raphael espesyal na lugar, ang kanyang pangalan ay makasaysayang binibigkas bilang isang kasingkahulugan para sa konsepto ng sining bilang tulad.

Gustung-gusto siya ng mga klasikong Ruso: ang mga kopya ng mga kuwadro na gawa ni Raphael ay nakabitin sa mga tanggapan ng Dostoevsky at Tolstoy, kahit na ginagalang nila siya - ang fresco ng Vatican na "Transfiguration" ay muling ginawa sa dekorasyon ng ilang Mga simbahang Orthodox, sa partikular, tulad ng isang makabuluhang bilang ang Transfiguration Cathedral ng Uglich.

Ulat ng larawan: Dinala si Raphael sa Moscow

Is_photorep_included10189721: 1

Ang Sistine Madonna ay sumasakop sa isang espesyal na lugar sa kasaysayan ng Russian Raphaeliana. Ayon sa mga eksperto, ang pagpipinta na ito ay mas sikat sa Russia kaysa sa Italya, kung saan ito ipininta, at sa Alemanya, kung saan ito ay nakatago sa Dresden Gallery. Para sa ilang kadahilanan, ang mga tagakopyang Ruso ay may maagang XIX mga siglo, siya ang nagustuhang maglarawan para sa mga silid-kainan at mga sala. At tulad ng alam mo, nagreklamo si Pushkin na hindi siya makakabili ng ganoong kopya, dahil nagkakahalaga ito ng 40 libong rubles.

Sa wakas, noong 1955, sa isang eksibisyon sa parehong Pushkin Museum, kabilang sa mga tropeo ng Dresden Gallery, halos isa at kalahating milyong kababayan ang nakakita sa kanya.

Ang pagpipinta ay ipininta para sa kapilya ng pamilya Dal Olio sa simbahan ng San Giovanni sa Monte sa Bologna. Ayon sa pinakahuling datos, ito ay nagsimula noong 1515-1516. Si Giorgio Vasari, sa kanyang tanyag na Buhay ng mga Pintor, Eskultor at Arkitekto, ay sumulat na "ang gawaing ito ay nagdala ng mga pagsusuri sa papuri ni Raphael at nagpapataas ng kanyang katanyagan, maraming mga tula sa Latin at Italyano ang binubuo sa kanyang karangalan. Halimbawa:
"Ang iba na may brush ay maipakita lamang ang hitsura ni Cecilia,
At ipinakita rin sa amin ni Rafael ang kanyang kaluluwa.
Si Saint Cecilia ay isang Romano, isang pagano na naniwala kay Kristo at nag-convert ng 500 pagano sa Kristiyanismo. Ang isang napakaganda at napakasalimuot na kwento ng gawaing misyonero ay konektado dito, na isinama ni Raphael na may ilang uri ng walang kapantay na kadalian. Ang sobrang masalimuot na balangkas ng kanyang lilitaw na ganap na transparent at naa-access.

Madonna at Bata (Madonna Granduk). Florence. Uffizi Gallery. Palatine Gallery

Ang pangalan ay ipinaliwanag nang simple: ang pagpipinta ay pag-aari ni Ferdinand III ng Lorraine. Ang kasaysayan ng paglikha ng item ay hindi alam. Authorship sa mahabang panahon tanong hanggang kalagitnaan ng ikalabinsiyam siglo ay hindi nanirahan sa isipan ng mga istoryador ng sining. Naiiba ito sa karamihan ng Raphael Madonnas sa mapurol na itim na background nito; kadalasan, lumilitaw ang mga figure nito sa backdrop ng isang landscape. Ang mga kamakailang pag-aaral sa X-ray, gayunpaman, ay nagpapahiwatig na ang tanawin ay umiiral. Bakit at kung sino ang nagpinta nito ay isang misteryo. Tila, ang imahe ay orihinal na binalak na nakapaloob sa isang hugis-itlog. Ang pangalawang misteryo ay nag-aalala kung bakit hindi ito nangyari. Hindi sinasadya, ang kasalukuyang paglalahad ay may isang guhit na lubos na nakapagpapaalaala sa komposisyon ng isang pagpipinta; ito ay ginawa sa anyo ng isang tondo.

Larawan ng Isang Babae (Mute). Urbino. Palazzo Ducale. Pambansang Gallery Marche

Ang pinagmulan ng larawan ay hindi alam. Isa sa mga portrait Panahon ng Florentine isinulat sa ilalim ng impluwensya ng . Nakita pa ng mga mananaliksik dito ang isang uri ng kontrobersya kay Leonardo. Ang figure ay ibinigay nang walang anumang affectation, emphasized organic at natural. Ay hindi pormal na larawan at hindi isang pagtatangka na kahit papaano ay mambola ang modelo.

Self-portrait. Florence. Uffizi Gallery. Gallery ng mga estatwa at mga kuwadro na gawa

Textbook bagay ng artist. Ginawa sa mga pabalat ng halos lahat ng mga monograp at katalogo, nakatuon sa pagkamalikhain Raphael (ang katalogo ng eksibisyon ng Moscow ay walang pagbubukod). Sa wakas ay nakumpirma lamang ang pagiging may-akda noong 1983. Sa parehong oras, natapos ang debate kung ang larawang ito ay isang self-portrait. Mahirap sabihin kung ano ang eksaktong nagbigay-daan sa lahat ng kinauukulang partido na sumang-ayon: oo, ito ay isang self-portrait. Kung ang mga dokumento, na pinag-aralan ng maraming daan-daang, o isang tiyak na pinagkasunduan ng ibang pagkakasunud-sunod. Maging iyon man, ngunit lahat ng nalalaman natin tungkol kay Raphael, at lahat ng napag-isipan natin tungkol sa kanya, ay ganap na tumutugma sa hitsura nitong bahagyang banayad, ngunit kahanga-hanga. binata, na nakikita natin sa portrait. At ito ay hindi isang bihirang kaso kapag ang mitolohiya ay mas malakas kaysa sa factography.

Mga bisita sa pagbubukas ng eksibisyon na "Raphael. Poetry of the Image” sa State Museum of Fine Arts na pinangalanang A.S. Pushkin sa Moscow. Larawan: RIA Novosti / Vladimir Pesnya

Noong Setyembre 13, binuksan ang isang eksibisyon ng mga kuwadro na gawa sa Moscow artistang Italyano Rafael Santi, na tatagal hanggang Disyembre 11, 2016. Nagpasya ang pamunuan ng museo na ang pagpasok dito ay isasagawa sa pamamagitan ng mga sesyon na tumatagal ng hanggang 45 minuto. Pagkatapos ng oras na ito, ang mga bisita ay kailangang umalis sa eksibisyon, na, ayon sa serbisyo ng press ng museo, ay isang pandaigdigang kasanayan.

Magkano ang mga tiket?

Hindi hihigit sa 150 katao ang makakabili ng mga tiket (ang kanilang gastos ay mula 400 hanggang 500 rubles, depende sa oras ng pagbisita), hindi kasama ang mga grupo ng iskursiyon.

Ilang obra ni Raphael ang makikita sa eksibisyon?

Ang Pushkin Museum ay magtatampok ng 11 gawa ni Raphael mula sa mga koleksyon ng Italyano - walong painting at tatlong graphic na gawa. Kabilang sa mga ito ang "Madonna and Child", "Self-Portrait", "Saint Cecilia", "Head of an Angel" at iba pa.

Isang bisita sa pagpipinta na "La Muta" sa pagbubukas ng eksibisyon na "Raphael. Poetry of the Image” sa State Museum of Fine Arts na pinangalanang A.S. Pushkin sa Moscow. Larawan: RIA Novosti / Vladimir Pesnya

Anong mga gawa ni Raphael ang dating ipinakita sa museo?

Sa Pushkin Museum im. A.S. Pushkin sa balangkas ng mga pansamantalang eksibisyon na dati nang ipinakita:

- noong 1989 sa eksibisyon ng isang pagpipinta na "Donna Velata" mula sa Palatina Gallery (Uffizi Gallery);

- noong 2011 "Lady with a Unicorn" mula sa Galleria Borghese sa Roma;

- noong 1955, ang sikat na "Sistine Madonna" ay ipinakita bilang bahagi ng "Exhibition of Paintings of the Dresden Gallery".