Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Bago ang Stanza della Senyatura, si Raphael ay bihirang humarap sa mga fresco, ngunit nagawa niyang makayanan ang kanyang gawain nang may nakakagulat na kumpiyansa at pininturahan ang kanyang sikat na Vatican fresco na "The School of Athens" (1509), na naging isa sa pinakadakilang obra maestra hindi lang si Raphael, kundi lahat ng Renaissance painting. Nilikha ni Raphael ang monumental na fresco na ito noong siya ay 25 taong gulang lamang, at ito ay naging isa sa mga obra maestra ng panahon. Mataas na Renaissance. Inilalarawan ng fresco ang mundo ng mga sinaunang pilosopo, na ang mga ideya ay nagbigay inspirasyon sa mga artista ng Renaissance. Sa ilalim ng maringal na mga vault ng bariles ng isang kathang-isip na sinaunang gusali, nakikita natin ang lahat ng kilalang pilosopo noong unang panahon, na nakikipag-usap sa kanilang mga estudyante. Ang mga pag-uusap na ito ang nag-ambag sa pag-unlad ng pilosopikal na pag-iisip.

"paaralan ng Athenian", dahil ang fresco na ito ay nagsimulang tawagin maraming taon pagkatapos ng pagsulat, ay naglalarawan sa Academy na itinatag ni Plato sa Athens noong ika-4 na siglo BC. Si Raphael, tulad ng kanyang mga kontemporaryo, ay lubos na nakakaalam na ang mga pagpupulong ng Akademyang ito ay ginanap sa ilalim ng bukas na langit, sa isang taniman ng olibo. Gayunpaman, pinipili ng pintor bilang background ang isang maringal na gusali, na pinananatili istilong klasiko. Marahil ay dumating si Raphael sa desisyong ito dahil ang gayong istraktura ay tila sa kanya ay isang mas angkop na lugar para sa pagsilang ng matataas na ideya ng Golden Age kaysa sa anumang natural na tanawin. At ang katotohanan na ang gusali na inilalarawan sa fresco ay mas malapit sa arkitektura nito sa klasikal na Romano kaysa sa istilong Griyego ay nagbibigay-diin sa pagsasanib ng dalawang kultura na naganap sa Italian Renaissance naiimpluwensyahan ng mga ideyang pilosopikal Sinaunang Greece. Kung titingnan ang fresco, ang base nito ay matatagpuan sa itaas ng pinto, ang mga vault na inilalarawan dito ay tila napupunta sa kawalang-hanggan, bagaman sa katunayan ang taas ng fresco ay apat na beses lamang ang taas ng isang tao. Itinayo ni Raphael ang arkitektura ng gusali na inilalarawan sa fresco ayon sa mga batas ng teatro, at sa mga yugtong ito, tulad ng sa isang entablado, mabisa at maayos niyang inaayos ang mga pigura ng tao.

Mas malaki kaysa sa mga pigura ng tao, at sa itaas ng mga ito ay isang marmol na iskultura ng diyos na Greek na si Apollo, ay gumagamit ng contraposto, na madalas na matatagpuan sa mga gawa ni Michelangelo. Katawan kagandahan ng lalaki at dahilan, si Apollo rin ang diyos ng musika, na sinasagisag ng lira na hawak niya sa kanyang mga kamay. Sa kabaligtaran nave, sa isang niche sa dingding, nakatayo ang isang simetriko na estatwa ni Minerva, ang diyosa ng digmaan at karunungan, ang patroness ng lahat. institusyong pang-edukasyon. Sa kanyang mga gawa, sinubukan ni Pythagoras (c. 580-c. 500 BC) na ikonekta ang matematika at musika, kaya malalim na simboliko na ang kanyang pigura ay inilalarawan sa ilalim ng estatwa ni Apollo. Sa tablet sa kanyang mga kamay ay nakasulat mga pormula sa matematika na kung saan ay hinahangad niyang ilarawan pagkakaisa ng musika na dapat na maging susi sa pag-unawa sa pagkakaisa ng mundo. Ginamit ni Plato ang mga formula na ito upang kalkulahin ang mga harmonic na proporsyon ng kaluluwa, at ang ideyang ito ay idinetalye niya sa treatise na Timaeus, kung saan siya ay inilalarawan sa fresco.

Sa fresco na ito, ipininta din ni Raphael ang kanyang self-portrait, at sa likod niya, marahil ay larawan ng kanyang guro, si Perugino. Sa parehong grupo nakita natin si Ptolemy na hawak ang globo ng mundo sa kanyang kamay (nabuhay si Ptolemy noong ika-2 siglo BC, ay isang astronomo at inaangkin na ang Earth ay ang sentro ng Uniberso). Ito ay pinaniniwalaan na ang pigura na may hawak ng celestial sphere sa kanyang kamay ay pag-aari ng Persian na propetang si Zoroaster. Ang kalahating hubad na pigura na nakaupo sa mga hakbang sa isang lubhang hindi komportable na posisyon ay ang Greek cynic na si Diogenes (c. 400-325 BC), na ang pilosopiya ay batay sa pagtanggap ng isang asetiko na pamumuhay bilang ang tanging paraan upang makamit ang tunay na kalayaan at kalayaan. Si Diogenes mismo ay ganap na tinanggihan ang lahat ng kaginhawahan at nanirahan sa labas ng Athens sa isang bariles ng lutong luwad. Ang kalbong matematiko na si Euclid (sinasabi ni Vasari na ito ay isang larawan ng kasamahan ni Raphael, ang arkitekto na si Bramante) ay nagpapakita ng mga guhit na iginuhit sa tableta, na dapat kumpirmahin ang kanyang geometric na ideya. Ang mga mag-aaral ng Euclid ay inilalarawan sa paraang sa pamamagitan ng kanilang mga kilos at ekspresyon ng mukha ay matutunton natin kung anong yugto ng pag-unawa sa iniisip ng guro ang bawat isa sa kanila.

Hindi lahat ng mga pigura sa fresco ay makikilala nang may ganap na katiyakan, gayunpaman, ang mga dakilang pilosopong Griyego na si Plato (427-347 BC) at ang kanyang estudyanteng si Aristotle (384-322 BC) ay madaling makilala sa pamamagitan ng mga pamagat ng mga aklat, na hawak nila sa kanilang mga kamay. Nakataas ang kamay ni Plato, at nakababa ang kamay ni Aristotle, na nakabuka ang palad sa lupa. Ang mga kilos na ito ay tumutok sa kanilang mga ideyang pilosopikal- Ang kay Plato ay mas abstract, ang kay Aristotle ay mas praktikal at lohikal na makatwiran. Si Aristotle at Plato ay magkatabi sa tuktok ng hagdan. Tatlong arko, na sumusunod sa isa't isa, i-frame ang mga ito. Nakatuon agad ang atensyon ng manonood sa kanilang mga pigura. Sila ang sentro ng komposisyon. Sa kanyang kaliwang kamay, hawak ni Aristotle ang kanyang "Etika", sa paggalaw ng kanyang kanan, tila pinapakalma niya ang inspiradong kalunos-lunos ni Plato. Madali at malayang lumilitaw ang kanyang pigura. Ang maharlika ng mga paggalaw, ang malambot na mga kurba ng mga balikat, mga braso at mga fold ng mga damit, ang madilim at magaan na alternating tones ay nagbibigay sa kanya ng isang maayos na kaayusan, biyaya at pagkakaisa. Ang lambot ng tabas at ang pagpapalaya ng mga paggalaw ay hindi nakakabawas sa kamahalan ni Aristotle. Binibigyang-diin nila ang mas malakas na patayo ng pigura ni Plato at kasabay nito ay binibigyan ang imahe ni Aristotle ng higit na sangkatauhan at hindi pangkaraniwang kaakit-akit. Si Elder Plato na may mukha ni Leonardo ay iluminado ng inspirasyon. Kamukha niya propeta sa Bibliya. Itinuro ang langit gamit ang kanyang daliri, nag-broadcast siya tungkol sa mundo ng mga ideya. Bata pa, malakas, si Aristotle ang pinakamagandang nilikha sa mundo. Ang kanyang mukha, na lumingon kay Plato laban sa background ng mga lumulutang na ulap, ay kumikinang sa katwiran at kabaitan. Ang kalmado, katamtaman, tunay na lakas, namumuno sa mga hilig ng tao, ay nakatatak sa kanyang larawan. Ang nakapagpapasiglang kilos ni Plato at ang saligang kilos ni Aristotle ay nagpapatotoo sa patuloy na pagtatalo. Ano ang katotohanan? Iisa ang iniisip nina Socrates, Heraclitus, Aesop, Pythagoras...

Ngunit bakit si Raphael mismo ay kasama sa hukbong ito ng mga pantas? Ibinaling niya sa amin ang kanyang maganda, nakakaantig na nagtitiwala na mukha, ang kalungkutan sa kanyang mukha ... Siya ay nagmamasid nang walang kibo, ayaw makisali sa isang mainit na pag-uusap, isang sagupaan ng napakalaking isipan, o pumanig sa isang tao ...? "Ang pagpipinta ay isang pilosopiya," sabi ni Leonardo da Vinci. Para kay Raphael, ang pagpipinta ay isang pilosopiya ng kagandahan. Sa pagpipinta, siya ay isang mahusay na idealista at isang mahusay na realista sa parehong oras. Kaya naman magkapantay na nagmartsa sina Plato at Aristotle sa "School of Athens".

Sa sining ni Raphael, ang imahe ng isang perpektong tao ay nakakita ng isang napaka-konkretong pagpapahayag. Ito si Aristotle na nakasuot ng "School of Athens" fez.

Sa fresco na ito ni Raphael ay mararamdaman ng isa ang impluwensya ng marami pang iba maagang trabaho ibang magagaling na artista. Ang isa sa kanila ay ang "Altarpiece of Montefeltro" ni Piero della Francesca, na nakita ni Raphael sa kanyang katutubong Urbino, kung saan ang Madonna, ang sanggol, mga santo, mga anghel at ang donor (customer) ay inilalarawan sa nave ng isang klasikal na simbahan laban sa ang backdrop ng isang mahusay na ipininta na vault. Ginamit ng guro ni Raphael na si Pietro Perugino ang klasikong cityscape bilang backdrop kapag nagpinta Sistine Chapel"Ibinigay ni Kristo ang mga susi kay Apostol Pedro" sa eksaktong parehong paraan tulad ng ginawa ni Sandro Botticelli sa kanyang Adoration of the Magi. Gayunpaman, sa kanyang trabaho, si Raphael ay nagpapatuloy at pinalakas ang panloob na harmonic na koneksyon sa pagitan ng arkitektura at mga pigura ng tao, na lumilikha para sa grupong ito ng mga figure, na umuulit sa ritmo ensemble ng arkitektura. Ang mga gitnang arko ng gusali ay nagpapatibay at nagbibigay-diin sa mga pangunahing figure - Plato at Aristotle, at sa parehong oras ay lumikha walang laman na espasyo Sa harap nila. Kung walang mga arko, ang pangkalahatang impression ng fresco ay magiging iba.

Sanaysay-paglalarawan ng fresco

Rafael Santi

"Paaralan ng Athens"

1510-1511. Stanza della Senyatura.

Ang School of Athens ni Raphael Santi ay isa sa pinakamahalagang obra sa ating paaralan. Ang paaralan ay isang templo ng agham at sining, dito ang simula ng lahat ng simula. Ang fresco ay malinaw na nagpapakita nito.

Noong 1508 artistang Italyano Si Rafael Santi ay ipinagkatiwala sa pagpipinta ng mga apartment ni Pope Julius II sa Vatican. Isang 25-taong-gulang na kabataan ang gagawa ng mga mural sa tatlong silid ng Vatican Palace. Ang una sa tatlong mga saknong (iyon ay, mga silid) ng Stanza della Senyatura ay ang lugar kung saan ang papal decrees ay tinatakan. Dito lumitaw ang mga mural, na kumakatawan sa apat na lugar ng espirituwal na aktibidad ng tao: ang teolohiya ay kinakatawan ng fresco na "Disputation", pilosopiya - "Athenian School", tula - "Parnassus", hustisya - "Wisdom, Moderation and Strength". Ang pinakamahusay na fresco stanz at ang pinakadakilang gawain Dapat kilalanin si Raphael bilang "School of Athens".

Ang "School of Athens", dahil nagsimulang tawagin ang fresco na ito maraming taon pagkatapos itong ipinta, ay inilalarawan ang Academy na itinatag ni Plato sa Athens noong ika-4 na siglo BC. e. Alam na alam ni Rafael na ang mga pagpupulong ng Akademyang ito ay ginanap sa lantad, sa isang taniman ng olibo. Ngunit, gayunpaman, pinipili ng artist ang isang maringal na gusali, na idinisenyo sa klasikal na istilong Romano, bilang isang background. Ang gayong istraktura ay tila sa kanya ay isang mas angkop na lugar para sa pagsilang ng matataas na ideya ng Renaissance kaysa sa anumang natural na tanawin.

Hindi ipinakita sa amin ni Raphael ang buong gusali, ngunit isang engrandeng enfilade lamang ng maringal na arched span nito. Sa mga niches malapit sa makapangyarihang mga abutment mayroong mga estatwa ng diyos ng musika na sina Apollo at Minerva, ang diyosa ng karunungan, ang patroness ng lahat ng mga institusyong pang-edukasyon. Itinayo ni Raphael ang arkitektura ng gusali na inilalarawan sa fresco ayon sa mga batas ng teatro, at sa mga yugtong ito, tulad ng sa isang entablado, mabisa at maayos niyang inaayos ang mga pigura ng tao.

Sa gitna, kabilang sa mga tauhan, sina Plato at Aristotle ay inilalarawang naglalakad pasulong, diretso sa manonood. Ang mga pilosopo ay mahilig makipagtalo. Ang una ay tumuturo sa langit, na, tulad ng kanyang pinaniniwalaan, ay tumutukoy sa kabuuan buhay ng tao, inabot ng pangalawa ang kanyang kamay sa lupa. Sa kanilang tindig, sa kanilang lakad, isang tunay na marangal na kadakilaan ang ibinuhos, tulad ng sa kanilang mga mukha ay nararamdaman natin ang selyo ng isang dakilang kaisipan. Ito ang pinaka perpektong mga imahe mga fresco; Hindi nakakagulat na ang prototype ni Plato sa komposisyon ng Raphael ay si Leonardo da Vinci. Sa kaliwa ng Plato ay si Socrates, nakikipag-usap sa madla, kung saan ang mga batang Alcibiades na nakasuot at helmet ay namumukod-tangi. Direkta sa mga hakbang, tulad ng isang pulubi sa hagdanan ng templo, si Diogenes, ang nagtatag ng paaralan ng mga cynics, ay nanirahan sa kaginhawahan. Sa ibaba sa foreground - dalawang symmetrically na nakalagay na mga grupo: sa kaliwa - lumuluhod na may hawak na libro sa kanyang mga kamay si Pythagoras kasama ang kanyang mga estudyante; sa kanan, napapaligiran din ng mga estudyante, Euclid (o Archimedes); yumuko nang mababa, gumuhit siya gamit ang isang compass sa isang slate na nakahiga sa sahig. Sa kanan ng grupong ito ay sina Zoroaster at Ptolemy (na may korona), bawat isa sa kanila ay may hawak na bola sa kanyang kamay. Sa pinakadulo ng fresco, inilarawan ni Raphael ang kanyang sarili at ang pintor na si Sodom, na nagsimulang magtrabaho sa saknong na ito bago siya.

Sa kabila ng kasaganaan ng mga karakter, ang "School of Athens" ay nagbibigay ng impresyon ng pagkakaisa. Si Raphael ay nagpapalit sa pagitan ng mga static at dynamic na poses ng mga character, ngunit ang buong komposisyon ay napupunta sa isang bilog, ito ay sarado ng isang magaan, payat na arkitektura na puno ng hangin.

Ang mga natitirang master ng mga nakaraang panahon, na lumitaw sa harap namin sa fresco na "The School of Athens", ay naghangad na subukan ang pagkakatugma sa algebra, upang pigilan ang mga malikhaing emosyon na may tumpak na mga kalkulasyon sa matematika. Naunawaan nila na ang agham at sining ay dalawang facet ng parehong proseso - pagkamalikhain. Ang fresco na ito ay malinaw na nagpapakita sa amin kung gaano kalapit ang eksaktong at humanitarian sciences, niluluwalhati ang kapangyarihan ng pag-iisip ng tao.

Iyon ang dahilan kung bakit ang "School of Athens" ay nakakuha ng isang lugar ng karangalan sa aming gallery ng paaralan, dahil, tulad ng 50 character ng fresco na ito, ang mga mag-aaral at guro ng aming paaralan ay nagkakaisa sa pamamagitan ng isang karaniwang pagnanais para sa katotohanan, kagandahan, pagkakaisa, na dapat magwagi sa buhay ng tao.

Nakumpleto ni: Borodina Veronika

"Stanza"- Kuwarto sa Italyano. Ang mga stanza ni Raphael ay mga silid sa Vatican, ipininta ni Raphael at ng kanyang mga estudyante:
Stanza del Incendio di Borgo (fresco "Sunog sa Borgo")
Stanza della Senyatura
Stanza d'Eliodoro (Ang Eliodoro Room)
Ang bawat dingding ng mga silid na ito ay inookupahan ng isang komposisyon ng fresco, iyon ay, mayroong apat na komposisyon ng fresco sa bawat silid. Tungkol sa Stanza della Senyatura at fresco painting na "Plato at Aristotle", "Pythagoras", "Euclid kasama ang kanyang mga alagad", "Heraclitus". Paglalarawan at Larawan.

Una, ipininta ang gitna ng tatlong saknong - "Stanza della Senyatura" (Signature Room), kaya pinangalanan dahil dito nagpulong ang Tribunal ng Simbahan, itinatago ang selyo ng papa at nilagdaan ang mga kautusan. Nagpasya si Pope Julius na kunin ang silid na ito sa ilalim ng kanyang silid Personal na Lugar at isang silid-aklatan, na nagpasiya sa balangkas ng pagpipinta sa dingding - apat na lugar ng espirituwal na aktibidad ng tao: Teolohiya, Pilosopiya, Jurisprudence at Poetry. Sa bawat dingding ng silid (stanzas) ay may nakumpletong fresco painting. Ang apat na fresco painting na ito ay pinangalanan: ang una - "Pagtatalo" (ito ay naglalarawan ng isang hindi pagkakaunawaan tungkol sa Banal na Komunyon), ang pangalawang "Athenian School", ang pangatlo - ay binubuo ng ilang mas maliliit na komposisyon, ang ikaapat na "Parnassus". Sa vault sa itaas ng bawat fresco mayroong isang alegorikal na pigura - isang simbolo ng bawat isa sa mga aktibidad na ito, at sa mga sulok na bahagi ng vault - maliliit na komposisyon, na may temang nauugnay samga fresco. Sa artikulong ito, tatalakayin natin nang detalyado ang fresco na "The School of Athens" at eyomga fragment ng "Plato at Aristotle", "Pythagoras", "Euclid kasama ang kanyang mga alagad", "Heraclitus".

Rafael Santi "Paaralan ng Athens"

Ang School of Athens, isa sa mga obra maestra ng Renaissance art, ay kinilala bilang ang pinakamahusay na fresco ng mga stanza at ang pinakadakilang gawa ni Raphael. Gamit ang lahat ng paraan ng pagpipinta ng kanyang panahon, napagtagumpayan ni Raphael ang mga paghihirap ng pangkulay at paglalapat ng mga pintura ng fresco, salamat sa kung saan nakamit niya ang pinaka kumpletong epekto sa manonood. Sa fresco ay isang malawak na renaissance portico. Sa "School of Athens", tulad ng sa iba pang mga fresco ng mga stanza, si Raphael ay lumikha ng isang komposisyon na hindi nakahanay sa harap na gilid, ngunit sa anyo ng isang kalahating bilog kung saan nagbubukas ang mga kaganapan. Sa fresco na ito, pinagsama ng artist ang isang malaking bilang ng mga figure sa isang maayos na komposisyon, kaya ang School of Athens ay itinuturing pa rin na isang mataas na halimbawa ng heroic genre.

Ang fresco ay nagpapakilala at niluluwalhati ang Katotohanan (Vero) at sumisimbolo sa makatwirang paghahanap ng katotohanan sa pamamagitan ng pilosopiya at agham. Inilalarawan nito ang mga sinaunang pilosopo, na ang mga ideya at gawa ay higit na nahuhubog espirituwal na mundo Renaissance. Ang mga ito ay matalino, may tiwala sa sarili na mga tao na may malakas na kalooban at mataas na dignidad. Marami sa kanila ay pinagkalooban ng mga tampok ng mga dakilang pilosopo, artista at sikat na kapanahon ng may-akda. Bilang conceived ni Raphael, ayon sa mga ideya ng Neoplatonism, ang pagkakatulad na ito ay dapat na sumasagisag sa pagkakamag-anak. sinaunang pilosopiya at bagong teolohiya. Ang artist ay napakatalino na nakayanan ang gawain ng pamamahagi ng higit sa 50 mga character sa isang fresco, kung saan ang bawat isa ay pinagkalooban ng sariling katangian.

Raphael Santi "Plato at Aristotle"

Hindi lahat ng mga pigura sa fresco ay makikilala nang may ganap na katiyakan, ngunit ang mga dakilang pilosopong Griyego na si Plato (427 - 347 BC) at ang kanyang estudyanteng si Aristotle (384 - 322 BC) ay madaling makikilala sa pamamagitan ng mga pamagat ng mga aklat sa kanilang mga kamay . Si Plato (na may pulang balabal at may mga tampok na mukha ni Leonardo da Vinci) ay itinuro ang kanyang kamay sa langit, at ang kamay ni Aristotle (na may asul na balabal) ay nakaharap sa Earth gamit ang kanyang bukas na palad. Ang mga ideyang pilosopikal ay puro rin sa mga kilos na ito - abstract sa Plato (ang kanyang mundo ng mga ideya ay matatagpuan sa langit) at mas praktikal at makatwiran kay Aristotle (ang kanyang mundo ng mga ideya ay konektado sa makalupang karanasan). Ang mga pigura ni Plato at Aristotle ay kapansin-pansing mas malaki at mas mataas kaysa sa mga katabing pigura. Ngunit hindi ito isang paglabag sa lohika ng pagbuo ng pananaw, ito ay isang pamamaraan ng pagpili sentral na mga karakter kapag katabi ng figures matangkad(Plato at Aristotle) ​​Ang mga mababang figure ay inilalarawan. Sa lahat ng panig, ang mga pigura nina Plato at Aristotle ay napapaligiran ng mga grupo ng mga pilosopo at siyentipiko. iba't ibang paaralan at kanilang mga estudyante. Sa itaas sa kaliwa ng Plato ay si Socrates. Sa mga daliri, inilista niya ang mga nakakumbinsi na argumento ng kanyang pagtuturo, na nagdudulot ng kasiyahan at pagkamangha ng mga estudyante at mga tao sa paligid niya. Ang pinaka-matulungin sa mga nakikinig ay ang batang mandirigma na si Alcibiades na naka-helmet at ganap na armado. Sa ibaba - Epicurus sa isang wreath, nagpapayo upang tamasahin ang buhay, at Zeno - isang pilosopo ng magkasalungat na pananaw, at sa tabi niya ay ang pigura ng Pythagoras.

Raphael Santi "Pythagoras"

Sa kanyang mga gawa, sinubukan ni Pythagoras (circa 580 - 500 BC) na ikonekta ang matematika at musika. Sa tablet sa kanyang mga kamay, ang mga pormula sa matematika ay nakasulat, sa tulong kung saan hinahangad niyang ilarawan ang pagkakatugma ng musika, na dapat na maging susi sa pag-unawa sa pagkakaisa ng mundo. Ginamit ni Plato ang mga formula na ito upang kalkulahin ang mga harmonic na proporsyon ng kaluluwa. Ang ideyang ito ay detalyado ni Plato sa treatise na "Tinaeus", kung saan siya ay inilalarawan sa isang fresco.

Raphael Santi "Euclid kasama ang kanyang mga disipulo"

Sa ibaba sa kanan, ang kalbong mathematician na si Euclid (na may mga tampok na mukha ni Bramante) ay nagpapakita sa kanyang mga estudyante ng mga guhit na dapat kumpirmahin ang kanyang geometric na ideya. Inilagay ng pintor ang kanyang pirma sa mga gintong titik sa tunika ni Euclid sa leeg: "R. V. S. M." ("Rafael Urbinsky gamit ang kanyang sariling kamay"). Sa grupo sa tabi niya, inilarawan ni Raphael ang kanyang sarili sa isang itim na beret, sa anyo ng sinaunang pintor ng Greek na si Apelles.

Raphael Santi "Heraclitus"

Sa harapan ay ang malungkot na pigura ni Heraclitus, na nalubog sa pag-iisip. Ang larawang ito ni Michelangelo ay tanda ng malalim na paggalang ni Raphael sa kanyang karibal, na kasabay nito ay nagpinta ng Sistine Chapel. Lumitaw ang larawang ito sa fresco nang maglaon, pagkatapos matuklasan ang mga fresco ni Michelangelo sa Sistine Chapel, na kapansin-pansin sa imahinasyon ni Raphael na binago pa niya ang istilo ng pagsulat. Kawili-wiling detalye- Ang Heraclitus ay pininturahan sa paraang Michelangelo, nakaupo siya sa isang kumplikadong pose, ang kanyang pigura ay kahawig ng mga propeta mula sa kisame ng Sistine Chapel. May isang alamat na si Michelangelo ay bumisita sa Stanza della Senyatura, tumingin sa mga fresco ng mahabang panahon at tila nasiyahan sa kanyang nakita. Kinikilala ang kanyang sarili sa imahe ni Heraclitus, nagalak siya: "Gayunpaman, natutuwa ako na ang Urbino ay sapat na matalino upang hindi ako ilagay sa isang pulutong ng mga nagtatalo na mga retorika."

Ang kapaligiran ng mataas na espirituwal na pagtaas sa "Athenian School" ay nakamit hindi lamang sa pamamagitan ng indibidwal na pagpapahayag ng mga bayani, kundi pati na rin sa likas na katangian ng kapaligiran na nakapalibot sa mga bayani na ito - ang marilag na klasikal na arkitektura ng High Renaissance. Posible na ang background ng arkitektura ay inspirasyon ng disenyo ng St. Peter's Basilica, na ginagawa ni Bramante noong panahong iyon.

Ang Paaralan ng Athens (Italyano: Scuola di Atene) ay isang fresco ni Raphael sa stanza della Senyatura ng Vatican Palace.

Listahan ng mga karakter

1. Zeno ng Kita o Zeno ng Elea
2. Epicurus
3. Frederico II, Duke ng Mantua
4. Anicius Manlius Torquat Severinus Boethius o Anaximander o Empedocles of Acragast
5. Averroes
6. Pythagoras
7. Alcibiades o Alexander the Great
8. Antisthenes o Xenophon
9. Hypatia (facial features ng minamahal ni Raphael, si Margherita)
10. Aeschines o Xenophon
11. Parmenides
12. Socrates
13. Heraclitus ng Ephesus (portrait resemblance to Michelangelo)
14. Plato (larawan ni Leonardo da Vinci) na may treatise na "Timaeus" sa kanyang kaliwang kamay.
15. Aristotle na may hawak na Nicomachean ethics
16. Diogenes
17. Plotinus
18. Euclid (o Archimedes) kasama ang kanyang mga estudyante (portrait resemblance sa arkitekto na si Bramante)
19. Malamang Hipparchus, ayon sa ibang mga bersyon na Strabo o Zarathustra
20. Claudius Ptolemy
21. Protogen
R - Apelles (facial features ni Raphael mismo)

Ang fresco na "The School of Athens" ay hindi naglalarawan ng isang tunay na grupo ng mga Athens - hindi lamang mga Athenian ang naririto (halimbawa, ang mga pilosopo na si Parmenides at ang kanyang estudyanteng si Zeno ay hindi mga mamamayan ng Athens) at hindi lamang mga kontemporaryo, kundi pati na rin mga palaisip na nabuhay. sa ibang mga panahon at sa ibang mga bansa (halimbawa, ang pilosopong mistikong Persia na si Zoroaster, na nabuhay ilang siglo bago si Plato, o ang Muslim na tagasalin at komentarista ni Aristotle, si Averroes, na nabuhay makalipas ang maraming siglo). Kaya ang "School of Athens" ay kumakatawan sa isang huwarang komunidad ng mga nag-iisip ng klasikal na panahon, isang komunidad ng mga guro at estudyante. Gayunpaman, naglalarawan sa mga ito mga kilalang tao nakaraan, ibinibigay sa kanila ni Raphael ang mga tampok ng kanyang mga namumukod-tanging kapanahon. Sa kabuuan, higit sa 50 mga numero ang ipinakita sa fresco (marami sa kanila ay hindi maaaring maiugnay, at walang iisang punto ng pananaw tungkol sa ilan sa kanila).

Sa isang balbas, sa isang kayumanggi toga - Speusippus, pilosopo, pamangkin ni Plato
- sa isang asul na toga - Meneksen, pilosopo, mag-aaral ni Socrates
- sa isang puting toga - Xenocrates, pilosopo, estudyante ni Plato
- sa madilaw-berde - ang pilosopo na si Socrates
- sa mala-bughaw - siguro Alexander the Great, isang mag-aaral ni Aristotle
- sa isang madilim na headdress, maikli - Xenophon, pilosopo, estudyante ni Socrates
- naka helmet - Alcibiades, kumander at politiko, estudyante ni Socrates
- Kasama nakalahad ang kamay- Eschines, pilosopo, estudyante ni Socrates
- sa pink - Critias, pilosopo, mananalumpati, manunulat, tiyuhin ni Plato
- hubad ang dibdib - Diagoras ng Melos, isang makata na binansagang "The Godless"
- sa tabi ni Cupid - ang pilosopo na si Zeno, isang estudyante ng Parmenides
- sumusunod kay Zeno - Navsifan, pilosopo, tagasunod ni Democritus, guro ng Epicurus
- sa isang korona - ang pilosopo na si Democritus (ayon sa ibang bersyon - Epicurus)
- ang batang lalaki sa likod niya - Diogenes Laertes, mananalaysay ng pilosopiya
- sa isang puting turban - Averroes, isang Arabong pilosopo
- kalbo, sa isang madilaw na balabal sa harapan - Anaximander, pilosopo, estudyante ni Thales
- sa isang puting damit, na may isang libro - Pythagoras, pilosopo at matematiko
- Kasama mahabang buhok- Anaxagoras, pilosopo, mathematician at astronomer
- nakatayo sa puti - Hypatia, babaeng mathematician, astronomer at pilosopo
- nakatayo at may hawak na libro - pilosopo Parmenides
- nakaupo na nakasandal sa isang kubo - ang pilosopo na si Heraclitus
- namamalagi sa mga hakbang - pilosopo Diogenes
- umupo sa kanilang mga tuhod at tumayo na nakayuko - mga mag-aaral ng Euclid
- may compass - Euclid, mathematician (ayon sa ibang bersyon - Archimedes)
- nakasuot ng puting damit na may celestial globe - Zoroaster, astronomer at mystic philosopher
- bumalik sa manonood, kasama ang globo - Ptolemy, astronomer at geographer
- sa isang puting beret - Il Sodoma, artist, kaibigan ni Raphael (ayon sa ibang bersyon - Perugino, guro ni Raphael)
- sa isang madilim na beret - Rafael
- sa isang madilim na toga - ang pilosopo na si Arcesilaus (ayon sa ibang bersyon - Plotinus)
- nakasandal ang kanyang kamay sa dingding - ang pilosopo na si Pyrrho
- sa isang paa - ?
- sa asul at rosas, pababang - Aristippus, pilosopo, kaibigan ni Socrates
- umakyat sa hagdan - ang pilosopo na si Epicurus
- likod, sa pink - ?
- may balbas, na may madilaw na balabal - Theophrastus, pilosopo at siyentipiko, estudyante nina Plato at Aristotle
- malapit sa Theophrastus stands - Eudemus, pilosopo, estudyante ni Aristotle

Zeno ng Kita o Zeno ng Elea

Epicurus

Averroes at Pythagoras

Pythagoras

Alcibiades o Alexander the Great at Antisthenes o Xenophon

Francesco Maria I della Rovere o ang minamahal ni Raphael bilang Hypatia at Parmenides

Parmenides

Aeschines at Socrates

Michelangelo bilang Heraclitus ng Efeso

Leonardo da Vinci bilang Plato

Aristotle

Diogenes

Donato Bramante bilang Euclid o Archimedes

Strabo o Zarathustra, Claudius Ptolemy, Raphael bilang Apelles at Pietro Perugino o Timoteo Viti bilang Protogenes

Noong 1508, sa imbitasyon ni Pope Julius II, pumunta si Raphael sa Roma. Inutusan ng Papa ang pintor na ipinta ang mga ceremonial hall (istasyon) ng Vatican Palace. Sa Stanza della Senyatura (1509–11), ipinakilala ni Raphael ang apat na rehiyon aktibidad ng tao: teolohiya ("Pagtatalo"), pilosopiya ("Ang Paaralan ng Athens"), tula ("Parnassus"), jurisprudence ("Karunungan, Sukat, Lakas"), pati na rin ang mga alegoriko, biblikal at mitolohiko na mga eksena na naaayon sa mga pangunahing komposisyon sa kisame.

Ang fresco na "The School of Athens" ay naglalaman ng kadakilaan ng pilosopiya at agham. Ang pangunahing ideya nito - ang posibilidad ng harmonic harmony sa pagitan ng iba't ibang larangan ng pilosopiya at agham - ay isa sa pinakamahalagang ideya ng mga humanista. Sa ilalim ng mga vault ng maringal na gusali, ang mga sinaunang pilosopo at siyentipiko ng Greece ay nanirahan sa mga grupo.

Sa gitna ng komposisyon ay sina Plato at Aristotle, na nagpapakilala sa sinaunang karunungan at kumakatawan sa dalawang paaralan ng pilosopiya. Itinuro ni Plato ang kanyang daliri sa langit, iniunat ni Aristotle ang kanyang kamay sa ibabaw ng lupa. Ang mandirigma sa helmet ay si Alexander the Great, nakikinig siya nang mabuti kay Socrates, na, nagpapatunay ng isang bagay, yumuko ang kanyang mga daliri. Sa kaliwa, sa paanan ng hagdan, si Pythagoras, na napapalibutan ng mga estudyante, ay abala sa pagbuo ng mga problema sa matematika. Lalaki sa isang korona ng mga dahon ng ubas - Epicurus. Ang isang lalaking nakaupo sa isang maalalahanin na pose, nakasandal sa isang kubo, ay si Michelangelo sa anyo ng Heraclitus. Sa hagdan ng hagdan ay si Diogenes. Sa kanan, si Euclid, nakasandal sa board, ay sumusukat ng geometric na guhit na may compass. Ang mga hakbang ng hagdan ay sumisimbolo sa mga yugto ng pagkabisado sa katotohanan. Sa tabi ni Euclid ay si Ptolemy (may hawak Lupa) at marahil ang propetang si Zoroaster (may hawak na celestial globe). Medyo sa kanan ay ang artist mismo (nakatingin ng diretso sa manonood). Bagama't naglalaman ang fresco ng mahigit 50 figure, ang sense of proportion at ritmo ni Raphael ay lumilikha ng impresyon ng nakakagulat na liwanag at kaluwang.

Ang artist ay nagtakda sa kanyang sarili ng isang gawain ng hindi kapani-paniwalang pagiging kumplikado. At ang kanyang henyo ay nagpakita ng sarili sa mismong diskarte sa solusyon nito. Hinati niya ang mga pilosopo sa ilang magkakahiwalay na grupo. Sinusuri ng ilan ang dalawang globo - ang Lupa at ang langit - ang huli, tila, ay nasa mga kamay ni Ptolemy. Sa malapit, ang iba ay masigasig tungkol sa paglutas ng isang geometric na problema. Sa kabaligtaran - isang nag-iisa na mapangarapin. Malapit sa kanya, ang isang kagalang-galang na palaisip ay gumagawa ng mga pagwawasto sa isang solidong libro sa ilalim ng mga hinahangaang sulyap ng ilan at ang matinding pagsilip ng isang plagiarist na sinusubukang agawin ang iniisip ng ibang tao sa mabilisang. Isang kabataang lalaki ang umalis sa mga taong ito, na hindi pa nakakapili ng isang guro para sa kanyang sarili, na handang hanapin ang katotohanan. Sa likod - Socrates, sa mga daliri na ipinapaliwanag sa madla ang takbo ng kanyang pangangatwiran.

Kapansin-pansin ang pigura ng isang binata sa kaliwang sulok ng fresco. Siya ay mabilis na pumasok sa kumpol ng mga pantas na ito, na may hawak na balumbon at isang libro sa kanyang kamay; kumakaway na tiklop ng kanyang balabal at kulot sa kanyang ulo. Nakatayo sa tabi ipinakita sa kanya ang daan, at isang tao mula sa bilog ni Socrates ang bumati sa kanya. Marahil ito ay kung paano nailalarawan ang isang bagong matapang na ideya, na magdudulot ng mga bagong hindi pagkakaunawaan, na magbibigay inspirasyon sa mga bagong paghahanap.

Tulad ng isang pulubi sa mga hagdan ng isang templo, isang malungkot na Diogenes, inalis mula sa makamundong abala at mga talakayan. May isang taong dumaraan, na tumuturo sa kanya, na parang nagtatanong sa isang kasama: hindi ba ito ang kalagayan ng isang tunay na pilosopo? Ngunit iginuhit niya ang kanyang atensyon (at ang atin) sa dalawang pigura na nasa gitna ng komposisyon. Ito ay ang kulay-abo na si Plato at ang batang Aristotle. Sila ay nakikibahagi sa isang diyalogo - isang mahinahong pagtatalo kung saan ang katotohanan ay napalaya mula sa mga tanikala ng mga dogma at pagkiling. Itinuro ni Plato ang kalangitan, kung saan naghahari ang pagkakaisa, kadakilaan at mas mataas na katalinuhan. Iniabot ni Aristotle ang kanyang kamay sa lupa, ang mundo sa paligid ng mga tao. Walang mananalo sa alitan na ito, dahil pareho ang napakalawak na kosmos at ang inang bayan na ang kaalaman ay mananatili magpakailanman.

Sa kabila ng paghihiwalay ng mga grupo ng mga pilosopo, ang larawan ay nakahatak sa dalawa mga sentral na pigura, malinaw na kitang-kita laban sa kalangitan. Ang kanilang pagkakaisa ay binibigyang diin ng sistema ng mga arched vault, ang huli ay bumubuo ng isang uri ng frame kung saan matatagpuan sina Plato at Aristotle.

Ang pagkakaisa ng mga pilosopiya ay nasa pagkakaiba-iba ng mga indibidwal na paaralan at mga personal na opinyon. Ganyan ang nangyayari grand symphony kaalaman ng tao. Hindi ito nahahadlangan ng pagkakawatak-watak ng mga nag-iisip sa espasyo at panahon. Sa kabaligtaran, pinag-iisa ng kaalaman ang lahat ng taos-pusong nagsusumikap para dito. At ito ay hindi nagkataon, siyempre, na sa larawan ay may mga tao sa lahat ng edad, kabilang ang mga sanggol, at sa kanilang mga mukha ay hindi lamang konsentrasyon at pag-iisip, kundi pati na rin ang maliwanag na mga ngiti.

Sa kanyang apat na magagaling na komposisyon, ipinakita ni Raphael ang apat na pundasyon kung saan lipunan ng tao: katwiran (pilosopiya, agham), kabaitan at pagmamahal (relihiyon), kagandahan (sining), katarungan (katarungan).

Maaaring mukhang hindi kapani-paniwala sa isang modernong tao na si Raphael, sa ilalim ng edad na tatlumpu, ay maaaring lumikha ng mga magagandang fresco. Ang isa ay kapansin-pansin na sa kadakilaan ng ideya at ang kakayahang magpahayag ng malalim na mga ideya (at bago iyon - upang mapagtanto ang mga ito) sa anyo ng mga larawang komposisyon. At kung gaano karaming mga sketch, sketch ang kinakailangan para dito! Mahirap pagdudahan na ang mga grupo ng mga artista ay gumawa sa mga fresco. Ngunit ang pangkalahatang ideya, ang istraktura ng mga kuwadro na gawa, mga tiyak na pigura at ang pagproseso ng maraming mga detalye ay gawa ng mga kamay at pag-iisip ng dakilang master.

ATHENS SCHOOL of Platonism direksyon 1) sa gitnang Platonismo ng ika-1 2nd siglo. at 2) Neoplatonism con. 4 ser.6 c. Mula kay Ser. 1 in. BC e. Ang Platonic dogma ay binuo sa labas ng mga pader ng Academy at maging sa labas ng Athens, pangunahin sa Alexandria, na may kaugnayan kung saan ... ... Philosophical Encyclopedia

PAARALAN NG ATHENS- ATHENS SCHOOL of Platonism, isang direksyon sa Middle Platonism 1 2 siglo. n. e. at Neoplatonismo ng pagtatapos ng 4 ser. ika-6 na c. 1) Mula sa gitna ng 1st c. BC e. Ang Platonic dogma ay nabuo sa labas ng mga pader ng Academy at maging sa labas ng Athens, pangunahin sa Alexandria, sa ... ... sinaunang pilosopiya

School of Athens: School of Athens direksyon sa Middle Platonism ng 1st at 2nd century Athenian school direction in Neoplatonism of the end of the 4th to the middle of the 6th century The Athenian school fresco of Raphael ... Wikipedia

Ang orihinal na pangalan ng Griyego Ανωτάτη Σχολή Καλών Τεχνών Taon ng pundasyon ... Wikipedia

ATHENS SCHOOL OF PLATONISMO- Ang direksyon sa gitna Platonism I II siglo. ayon kay R. Kh. at Neoplatonism con. IV Ser. ika-6 na siglo Mula kay Ser. ika-1 siglo BC, nabuo ang Platonic dogma sa labas ng mga pader ng Platonic Academy at maging sa labas ng Athens, pangunahin sa Alexandria; sa Silangan dahil sa... Orthodox Encyclopedia

Fresco ni Raphael "The School of Athens" Ang terminong ito ay may iba pang kahulugan, tingnan ang Paaralan (mga kahulugan). Paaralan, sa pagsusuri ng pag-unlad ng mga agham, panitikan, sining at iba pang mga lugar at ... Wikipedia

Paaralan sining: Pambansang Paaralan ng Fine Arts ng Athens graduate School Fine Arts (Paris) School of Fine Arts (Warsaw) ... Wikipedia

Bilang isa sa mga hotbed ng kaalaman at kapaki-pakinabang na mga kasanayan, ito ay isang kinakailangang hakbang sa pag-unlad ng kapwa indibidwal at ng buong lipunan. Itinuro din ni Aristotle ang pakikipag-ugnayan sa pagitan ni Sh. at ng lipunan: ang kabutihang panlahat bilang layunin buhay na magkasama ng mga tao … encyclopedic Dictionary F. Brockhaus at I.A. Efron

ALEXANDRIAN SCHOOL- ALEXANDRIAN SCHOOL 1) Platonismo at 2) Neoplatonismo. Ang Alexandrian school of Platonism, isang pangalan na may kondisyong pinag-iisa ang isang bilang ng mga pilosopo ng Platonist noong ika-1 siglo BC. BC e. maaga ika-5 c. n. e., hindi pantay na nauugnay sa isang partikular na institusyon, ngunit ... ... sinaunang pilosopiya

Sinaunang Pilosopiya (pinangalanan sa lungsod ng Alexandria sa Egypt) - 1) B malawak na kahulugan A. sh. sumasaklaw sa idealistiko pilosopiya ang direksyon ng huling Hellenism (1st century BC - 6th century AD), na nauugnay sa pagpapalawak ng mga may-ari ng alipin. gusali. Sa A.sh. kasama... ... Philosophical Encyclopedia

Mga libro

• Paaralan ng Athens, Irina Tchaikovskaya. Ang libro ay binubuo ng apat na kuwento, na tumatalakay sa seryoso mga usaping moral pagharap sa lipunan at paaralan: posible bang patayin ang mahihina at sa pangkalahatan ay pumatay, posible bang usigin ...
• Paaralan ng Athens, Tchaikovskaya I.