Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Si Santi Raffaello ay ipinanganak noong unang bahagi ng Abril 1483 sa gitnang Italya. Kadalasan ang kanyang apelyido ay tunog sa paraang Latin bilang Sanzio o Santius. Ang artist mismo, na hinuhusgahan ang lagda sa kanyang mga canvases, ay ginamit ang Latinized na bersyon ng kanyang pangalan - Raphael. Sa ilalim ng pangalang ito, naging tanyag siya sa buong mundo. At ang kanyang malakihang fresco paaralan ng Athenian"nakilala kahit sa mga napakalayo sa mundo ng sining.

Mga unang hakbang sa sining

Bata pa lang ay alam na ni Raffaello na magiging artista siya. Ang kanyang mga unang eksperimento sa pagguhit ay naganap sa ilalim ng mahigpit na patnubay ng kanyang ama, si Giovanni Santi. Kasama ang mga aralin ng magulang, pinagkadalubhasaan ng hinaharap na master ang pamamaraan ng pagpipinta mula kay Timoteo Viti, isang kilalang Umbrian artist noong mga panahong iyon. Noong 16 na taong gulang si Santi Jr., ipinadala siya bilang isang apprentice kay Pietro Vannucci. Sa ilalim ng impluwensya ng taong ito, naabot ni Raphael ang tunay na taas ng kasanayan at perpektong pinag-aralan ang mga pangunahing pamamaraan ng sining.

Ang pinakaunang, kabataan na mga painting ni Raphael ay tatlong canvases: "The Archangel Michael smiting Satan" (ngayon ang trabaho ay nasa Paris), "The Dream of a Knight" (ang exposition ay nasa London) at "The Three Graces" (ang kanyang huling kanlungan ay Chantilly). Ayun nagsimula malikhaing paraan Rafael Santi. Ang "School of Athens" ay lumitaw noong ang may-akda ay 25 taong gulang.

Ang Pinakamahusay sa mga Fresco

Lumapit si Raphael Ang walang hanggang Lungsod noong 1508. Inimbitahan siya ni Pope Julius II dito. Dito kinailangan ng pintor na ipinta ang mga stanzas (ceremonial hall) ng Vatican Palace. Ang Stanza della Senyatura ay ipininta ni Raphael, na naghahatid sa mga nakamamanghang larawan ng apat na larangan ng aktibidad ng pag-iisip ng tao: "Pagtatalo" (teolohiya), "Paaralan ng Athenian" (pilosopiya), "Parnassus" (tula) at "Karunungan, Sukat, Lakas" (Jurisprudence ). At pininturahan ng maestro ang plafond ng mga kuwadro na ideolohikal na sumasalamin sa mga pangunahing komposisyon at nagdadala ng mga kahulugang biblikal, alegoriko at mitolohiko.

Ang pagpipinta na "The School of Athens" ay naging sagisag ng kadakilaan ng pilosopiya at agham. Ang pangunahing paradigm ng fresco ay isa rin sa pinaka mahahalagang kaisipan mga humanista. Ito ay halos mabuo bilang ang posibilidad ng maayos na pagkakatugma sa pagitan ng iba't ibang sangay ng agham at pilosopiya. Vaults ng marilag obra maestra ng arkitektura pinalamutian ng mga grupo ng mga siyentipiko at pilosopo Sinaunang Greece.

"Paaralan ng Athens" (Raphael). Paglalarawan

Sa kabuuan, ang larawan ay nagpapakita ng higit sa limampung mga numero. Sa gitna ng fresco ay sina Aristotle at Plato. Inihahatid nila ang karunungan ng mga panahon ng Antiquity at kumakatawan sa dalawang pilosopikal na paaralan. Itinuro ni Plato ang kanyang daliri sa langit, habang iniunat ni Aristotle ang kanyang kamay sa ibabaw ng lupa. Isang mandirigma na nakasuot ng helmet - ito ay Siya ay maingat na nakikinig sa dakilang Socrates, at ibinaluktot niya ang kanyang mga daliri sa kanyang mga kamay, nagsasabi ng isang bagay na kamangha-manghang. Sa kaliwang bahagi, malapit sa hagdan, pinalibutan ng mga estudyante si Pythagoras, na abala sa paglutas ng mga tanong sa matematika. Ang "School of Athens" ay nakahanap ng isang lugar para sa Epicurus, na inilarawan ni Raphael sa isang korona ng mga dahon ng ubas.

Para sa imahe ni Michelangelo, pinili ng artist ang imahe ni Heraclitus at ipininta siya bilang isang tao na, nakasandal sa isang kubo, ay nakaupo sa isang maalalahanin na pose. Nakaupo si Diogenes. Sa kanyang kanan ay si Euclid, na sumusukat ng isang bagay sa isang geometric na guhit na may compass. Ang mga hagdanan ay ang mga yugto kung saan nagaganap ang pagwawagi ng katotohanan. Si Euclid ay sinamahan ni Ptolemy (may hawak sa kanyang mga kamay) at Zoroaster (may hawak sa globo ng langit). Sa kanan nila ay ang pigura ni Raphael mismo, na nakatingin sa audience.

Iba pang mga character

Sa kabila ng katotohanan na ang "School of Athens" ay isang fresco na naglalarawan ng higit sa 50 mga character, ito ay pakiramdam ng magaan at maluwang, na katangian ng paraan ni Santi. Bilang karagdagan sa mga figure na inilarawan sa itaas, ang canvas ay nagpapakita sa publiko ng mga karakter tulad ng Speckvsipp (isang pilosopo na inilalarawan na may balbas at naka toga). Kulay kayumanggi), Menexenus (pilosopo, nakasuot ng asul na toga), Xenocrates (pilosopo, sa isang toga kulay puti). Mayroon ding Pythagoras, iginuhit gamit ang isang libro sa kanyang mga kamay, Critias (sa isang kulay rosas na damit), Diagoras ng Melos - isang makata na may hubad na katawan, at iba pang mga makasaysayang figure.

Tulad ng lahat ng mga obra maestra ng sining sa mundo, ang "School of Athens" ay nagtatanghal sa publiko ng ilang hindi kilalang mga pigura. Kaya, walang nakakaalam kung sino ang inilalarawan sa fresco sa isang binti, at kung sino ang nagmamay-ari ng likod sa kulay rosas na damit. Ngunit ang paborito ng artist ay madaling makilala: siya ay nagpapakilala sa Hypatia.

Ang mga stanza sa Vatican ay ipininta ng henyong si Raphael sa loob ng sampung taon - mula 1508 hanggang 1518. Si Santi mismo ay nagtrabaho ng apat na taon lamang (1508-1512). Ang natitirang oras, ang pagpipinta ay ginawa ng mga estudyante ng maestro sa ilalim ng kanyang direksyon. Mayroong isang hindi sinasadya, ngunit napaka-kagiliw-giliw na pagkakataon: sa loob ng apat na taon nagtrabaho si Raphael sa Stanzas, at sa parehong bilang ng mga taon ay nagtrabaho siya sa Sistine ceiling ni Michelangelo.

Ang pangalan ng sikat na fresco ay hindi pag-aari ni Raphael. makasaysayang mga mapagkukunan sabi nila sa umpisa pa lang ay may pangalang "Philosophy" ang larawan. Ang "The School of Athens" ay isang pangalan na hindi ganap na tumutugma sa kung ano ang inilalarawan sa canvas. Sa larawan, bukod sa mga pilosopo mula sa Athens, maraming tao ang hindi pa nakarating sa lungsod na ito sa kanilang buhay. Bilang karagdagan, ang mga kinatawan ng iba't ibang panahon na nakatira sa iba't-ibang bansa at samakatuwid ay hindi maaaring magkita nang magkasama sa parehong oras.

Kamatayan ng isang magaling na artista

Nabuhay lamang ng 37 taon, noong Abril 6, 1520 (sa araw ng kanyang kapanganakan) siya ay namatay. dakilang Raphael Santi. Ang "paaralan ng Athenian" ay nanatiling buhay sa loob ng maraming siglo. Ang makalupang pag-iral ng maestro ay maliwanag at maikli, tulad ng isang kometa. Ngunit kahit ang panahong ito na inilaan ng tadhana ay sapat na para maalala si Rafael bilang ang pinakadakilang artista ang Renaissance.

Biglang namatay si Santi, naputol niya ang tunggalian ng dalawa ang pinakadakilang mga henyo ng kanyang panahon. Parehong nakibahagi sa dekorasyon at paglikha ng Vatican. Ito ay tungkol tungkol kay Raphael at Michelangelo. Sa kabila ng katotohanan na ang huli ay mas matanda kay Santi, nabuhayan niya ito ng maraming taon.

Namatay si Raphael sa Roma, at ang kanyang mga abo ay inilibing na may mga parangal na karapat-dapat sa gayong hindi maunahang henyo at simbolo ng panahon. Walang kahit isang artista ang hindi gumastos huling paraan may-akda ng The School of Athens at hindi nagluksa sa maestro.

sining ng Italyano noong ika-16 na siglo. Mataas na Renaissance.
Ang fresco ng artist na si Rafael Santi "The School of Athens" ay may isa pang pangalan - "Philosophical Conversations". Ang laki ng fresco, ang haba ng base ay 770 cm. Pagkatapos lumipat sa Roma noong 1508, si Raphael ay ipinagkatiwala sa pagpipinta ng mga apartment ng papa - ang tinatawag na mga stanza (iyon ay, mga silid), na kinabibilangan ng tatlong silid sa pangalawa. palapag ng Vatican Palace at ang bulwagan na katabi ng mga ito. Ang pangkalahatang ideolohikal na programa ng mga fresco cycle sa mga stanza, ayon sa plano ng mga customer, ay dapat na magsilbi upang luwalhatiin ang awtoridad Simbahang Katoliko at ang ulo nito, ang Romanong mataas na saserdote. Kasama ng mga larawang alegoriko at biblikal, ang mga yugto mula sa kasaysayan ng kapapahan ay inilalarawan sa magkahiwalay na mga fresco; portrait na mga larawan Julius II at ang kanyang kahalili na si Leo X. Kadalasan ang mismong pagpili ng mga paksa para sa mga fresco ay nagdadala ng isang tiyak na alegorya. Ngunit ang matalinghagang nilalaman ng mga komposisyon ni Raphael ay hindi lamang mas malawak kaysa sa opisyal na programang ito, ngunit mahalagang sumasalungat dito, na nagpapahayag ng mga ideya ng isang unibersal na makatao na nilalaman.

Kaugnay nito, ang pangkalahatang disenyo ng una sa mga stanza na ipininta ni Raphael ay nagpapahiwatig - ang tinatawag na Stanza della Senyatura (na sa pagsasalin ay nangangahulugang ang signature room - ang mga papal decrees ay natatakan dito). Tila, ang isa sa mga kinatawan ng humanistic na pag-iisip na nakapangkat sa palibot ng hukuman ng papa ay lumahok sa pagbubuo ng programa para sa pagpipinta nito. Ang tema ng pagpipinta ay apat na lugar ng espirituwal na aktibidad ng tao: ang teolohiya ay kinakatawan ng mural na "Disputation", pilosopiya - "Athenian School", tula - "Parnassus", hustisya - "Wisdom, Moderation and Strength". Sa vault, sa itaas ng bawat fresco, mayroong isang alegorikal na pigura sa isang bilog na frame, na sumasagisag sa bawat isa sa mga ganitong uri ng aktibidad, at sa mga sulok na bahagi ng vault mayroong maliliit na komposisyon, na nauugnay din sa kanilang paksa sa nilalaman ng kaukulang mga fresco.

Ang pinakamahusay na fresco stanz at ang pinakadakilang gawain Dapat kilalanin sa pangkalahatan si Raphael bilang "School of Athens". Ang komposisyon ng artist na ito ay isa sa mga pinaka-kapansin-pansin na katibayan ng pagtatagumpay ng mga ideyang humanistic sa sining ng Renaissance at ang kanilang malalim na koneksyon sa sinaunang kultura. Sa isang napakagandang enfilade ng maringal na arched span, ipinakita ni Raphael ang koleksyon mga sinaunang nag-iisip at mga siyentipiko. Sa gitna, kabilang sa mga character na naka-grupo sa makapangyarihang mga arched abutment, sa mga niches kung saan inilalagay ang mga estatwa ni Apollo at Minerva, inilalarawan sina Plato at Aristotle. Ang kanilang mga kilos - ang una ay tumuturo sa langit, ang pangalawa ay iniunat ang kanyang kamay sa lupa - ay nagbibigay ng ideya sa likas na katangian ng kanilang pagtuturo. Sa kaliwa ng Plato ay si Socrates, nakikipag-usap sa madla, kung saan ang mga batang Alcibiades na nakasuot at helmet ay namumukod-tangi. Direkta sa mga hakbang, tulad ng isang pulubi sa hagdanan ng templo, si Diogenes, ang nagtatag ng paaralan ng mga cynics, ay nanirahan sa kaginhawahan. Sa ibaba sa foreground - dalawang symmetrically na nakalagay na mga grupo: sa kaliwa - lumuluhod na may hawak na libro sa kanyang mga kamay si Pythagoras kasama ang kanyang mga estudyante; sa kanan, napapaligiran din ng mga estudyante, nababaluktot na magagandang binata, Euclid (o Archimedes); yumuko nang mababa, gumuhit siya gamit ang isang compass sa isang slate na nakahiga sa sahig. Sa kanan ng grupong ito ay sina Zoroaster at Ptolemy (na may korona), bawat isa sa kanila ay may hawak na bola sa kanyang kamay. Sa pinakadulo ng fresco, inilarawan ni Raphael ang kanyang sarili at ang pintor na si Sodom, na nagsimulang magtrabaho sa saknong na ito bago siya. Sa foreground, medyo malayo sa gitna sa kaliwa, makikita si Heraclitus ng Ephesus na nakaupo sa malalim na pag-iisip.

Ang mga figure sa "School of Athens" ay mas malaki kaysa sa "Disputation", at ang buong fresco sa kabuuan ay mukhang mas monumental. Ang mga katangian ay nakakuha ng isang espesyal na convexity mga artista. Si Plato at Aristotle ay naging espirituwal na pokus ng koleksyong ito hindi lamang dahil sa kanilang sentral na posisyon sa komposisyon, kundi dahil din sa kahalagahan ng mga imahe. Sa kanilang tindig, sa kanilang lakad, isang tunay na marangal na kadakilaan ang ibinuhos, tulad ng sa kanilang mga mukha ay nararamdaman natin ang selyo ng isang dakilang kaisipan. Ito ang pinaka perpektong mga imahe mga fresco; Hindi kataka-taka na ang prototype ng Plato sa komposisyon ng Raphael ay isang tao na may kahanga-hangang hitsura bilang Leonardo da Vinci. Ang hitsura ng ilang iba pang mga pilosopo at siyentipiko ay higit na pinagkalooban ng mga tampok ng katangian ng buhay. Kaya, sa imahe ni Euclid, abala sa paglutas ng ilang geometriko na problema, ang arkitekto na si Bramante ay inilalarawan sa kanyang makapangyarihan, pinalaki na kalbo na noo. Kahanga-hanga sa laconic na pagpapahayag nito ay ang imahe ng stoic Zeno, na inilagay sa tuktok sa kanang bahagi ng fresco: nasa isang silweta na ng kanyang pigura na nakabalot sa isang madilim na balabal, na pinaghihiwalay ng mga pagitan mula sa iba pang mga character, ang pakiramdam ng kanyang espirituwal. inihahatid ang kalungkutan. Sa wakas, ang imahe ni Heraclitus, na nakakabighani sa kanyang makatang kapangyarihan, na inspirasyon ng mga propeta ni Michelangelo mula sa plafond Sistine Chapel. Ayon sa ilang mga mananaliksik, sa madilim na Heraclitus, nakuha ni Raphael ang hitsura ni Michelangelo mismo. Ngunit gaano man kapahayag ang indibidwal na paglalarawan ng mga bayani, hindi gaanong mahalaga na ang pangkalahatang kapaligiran ng mataas na espirituwal na pagtaas, katangian ng "Athenian School", ay ipinahayag sa buong larawang istraktura ng fresco.

Ang isang mahalagang papel sa pagkamit ng impresyong ito ay ginagampanan ng kalikasan ng kapaligirang nakapalibot sa mga kalahok sa eksena. Kung sa "Pagtatalo" sa simetrya at geometric na kawastuhan ng itaas na bahagi nito ay may isang pahiwatig ng pagkakaisa, tulad ng dati, na naitatag mula sa itaas, kung gayon ang tunay na kapaligiran ng "Athenian School" - marilag na arkitektura - ay itinuturing bilang isang gawa ng isip at mga kamay ng tao, bilang pagsasakatuparan ng kanyang mataas na malikhaing pag-iisip. Habang sa mga karakter ng "Mga Pagtatalo" mayroong - alinsunod sa kanyang ideya - isang lilim ng magalang na pagmumuni-muni sa harap ng pinakamataas na katotohanan, ang mga bayani ng "Athenian School" ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang espesyal na panloob na aktibidad, nadagdagan ang espirituwal na enerhiya. Ang manonood ay nakukuha ng pakiramdam ng hindi nahating kapangyarihan ng pag-iisip ng tao, na niyayakap ang buong mundo. Ang pagpapahayag ng mga indibidwal na imahe at grupo sa "Athenian School" ay pinahusay sa pamamagitan ng mga paraan ng komposisyon. Kaya, sa kabila ng katotohanan na sina Plato at Aristotle ay inilalarawan sa background, bukod sa maraming iba pang mga kalahok sa eksena, nakamit ni Raphael ang kanilang malinaw na paghihiwalay dahil sa katotohanan na ang pinakamalayo sa mga arko ng marilag na enfilade ay sumasaklaw lamang sa dalawang figure na ito. Ngunit ang higit na mahalaga, pareho silang inilalarawan na hindi nakatayo, ngunit sumusulong, diretso sa manonood. Ang kanilang solemne na pagtapak, na parang inextricably na nauugnay sa paggalaw ng makapangyarihang mga masa ng arkitektura at arched span, hindi lamang nagbibigay sa mga pangunahing karakter ng fresco ng function ng isang dinamikong sentro ng komposisyon, ngunit nagbibigay din sa kanila ng mas mataas na kapangyarihan ng matalinghagang epekto. Simula sa kailaliman, ang paggalaw na ito ay tila naresolba sa isang eroplano, na kumakalat sa lawak at maayos na nagtatapos sa isang malakas na arched coverage ng kalahating bilog na frame ng fresco.

Iminungkahi na ang background ng arkitektura ng "School of Athens" ay inspirasyon ng disenyo ng St. Peter's Cathedral, na noong panahong iyon ay binuo ni Bramante. Hindi alintana kung ang ideya ng background ay bumalik sa Bramante o pagmamay-ari mismo ni Raphael, nasa harap natin ang pinaka-klasiko sa lahat ng mga larawan ng monumental na arkitektura ng Renaissance, ang pinakadalisay na pagpapahayag ng espiritu mismo. Mataas na Renaissance, sa kasamaang-palad, sa ganitong sukat ay hindi nakatanggap ng praktikal na pagpapatupad sa arkitektura ng panahong iyon. Tulad ng para sa pangkulay ng School of Athens, alinsunod sa likas na katangian ng mga imahe at ang pamamayani ng linear-plastic na paraan ng pagpapahayag, ang mga layunin na katangian ng kulay at ang independiyenteng pagpapahayag nito ay umuurong sa background sa fresco na ito.

Sa pagtatapos ng 1508, nagturo si Pope Julius II batang artista Rafael Santi mula sa Urbino upang ipinta ang isa sa mga lugar ng Vatican Palace, na naging kilala bilang Stanza della Signatura. Bakit ganyan makabuluhang gawain ipinagkatiwala sa isang 25-taong-gulang na artista, na nilalampasan ang mas may karanasan at sikat na mga master? Mahirap sabihin. Marahil salamat sa pagtangkilik ni Bramante, ang arkitekto ng papa. Ang nagdisenyo at nagsimulang magtayo ng St. Peter's Cathedral. Totoo, upang matapos ito pagkatapos ng pagkamatay ng arkitekto ng korte, tatlong higit pang mga arkitekto (kabilang si Raphael) ang kailangang paalisin at kinuha si Michelangelo, na (nanunumpa nang labis) gayunpaman ay naging katotohanan ang magandang ideya. Kahit na may mga makabuluhang pagsasaayos. Ngunit higit pa tungkol doon sa ibang pagkakataon.

Samantala, tungkol sa pagpipinta ng Stanza della Signatura. As we already know, si Raphael ang dapat magdrawing. Ngunit upang mabuo ang tema at ideya ng pagpipinta, tinawag ang isang espesyal na komisyon ng mga teologo, pilosopo at iba pang mga eksperto. Ang mga higante ng pag-iisip ay nagpasya: upang luwalhatiin ang pilosopiya (“Ang Paaralan ng Athens”) at teolohiya (“Pagtatalo”) sa dalawang bingi (halos) pader; sa mga dingding na may mga pintuan - sining ("Parnassus") at jurisprudence na may iba pang mga kasanayang kapaki-pakinabang sa lipunan ("Birtue and Law").

Ngunit hindi ito sinuri ng komite. Hindi, ang mga propesyonal na kasanayan ni Raphael ay nasa kanilang pinakamahusay. Nagkaroon lang siya ng sense of humor. At mga ideya. Okay, hindi inamin ng artista sa sinuman na sa "Pagtatalo" ay pininturahan niya ang excommunicated na Savonarola. Kung paano ito nakalusot. Ngunit nang dumating si Julius II upang siyasatin ang nasimulang "Kabutihan at Batas" ... nakita niya ang isang matanda na may balbas na may balbas sa trono ng papa, na kahina-hinalang katulad niya.
“Mukha na ba akong hukluban?! ang hierarch na tanong ng menacingly.
Katahimikan ang sagot sa kanya - dahil alam na alam ng lahat na ang maling sagot ay maaaring parusahan ng isang mabibigat na tauhan ng papa. Ang pinakamabilis na courtier ay nagsimulang itulak si Raphael sa harap ng mga nagbabantang mata: siya mismo, sabi nila, nagpinta - hayaan siyang kumuha ng rap mismo.
— Ang iyong kabanalan! - sabi ng artista - Ito ang imahe ng iyong hinalinhan, si Gregory IX. At dahil ang kanyang karunungan at ang kanyang mga dakilang gawa ay katulad ng sa iyo, ito ay hindi nakakagulat na siya ay nagpapaalala sa iyo ng kaunti sa kanyang hitsura!
Sa paghusga sa katotohanan na pagkatapos ay binigyan ni Julius II si Raphael ng isang utos na ipinta ang natitirang mga bulwagan ng palasyo (na itinaboy ang mga pintor na nagsimula na sa trabaho), nasiyahan siya sa paliwanag.

"Kaya kong ipaliwanag ang lahat!" - napaka magandang parirala… kung Talaga pwede. Bagaman - kung naaalala mo ang mabagyo, nakakalito at multifaceted na personal na buhay ng artista - si Raphael ay may mahusay na kasanayan sa lahat ng mga paliwanag.

Sa isang paraan o iba pa, ngunit pininturahan niya ang Paaralan ng Athens, na may isang tiyak na kalayaan sa pagkilos. Nagpinta siya ng maraming arkitektura sa sinaunang espiritu (tulad ng pagkaunawa noon). Sinasabing ang gusaling inilalarawan sa fresco ay halos kapareho ng disenyo ng St. Peter's Cathedral ni Bramante. Si Rafael ay mahilig sa arkitektura at nais na maging isang arkitekto; siya, gayunpaman, ay hindi nagtagumpay nang maayos - hindi niya maintindihan kung bakit ang isang napakaganda, manipis, Ionic na haligi ay hindi maaaring humawak ng isang kahanga-hanga, napakalaking, solemne na arko ng Romano (ang kanyang patron, Bramante, dapat tandaan, hindi rin ito naiintindihan. napakahusay). Ngunit, gayunpaman, nagpinta siya ng napakagandang mga gusali. Sa magagandang detalye ng pandekorasyon - at sa "Athenian School" hindi niya nakalimutang i-install ang mga estatwa nina Apollo at Athena, na tumangkilik sa karunungan, pilosopiya, agham at sining.

At sa masaganang setting na ito ay naglagay siya ng maraming nagtatalo, nakikipagdebate, nagbabasa, nagsusulat at nakikinig na mga pilosopo.

Magsimula tayo sa mga sentral na pigura. Ito ay sina Plato at Aristotle. Itinuro ni Plato ang kanyang daliri sa langit: sabi nila, isang ideya! Iniabot ni Aristotle ang kanyang kamay sa ibabaw ng lupa - hindi, bagay, kalikasan, pag-aaral, pag-uuri! (Sinasabi nila na ang mga humanista ay nagmula kay Plato, at ang mga teknolohiya ay mula kay Aristotle). Remember nabanggit ko ang sense of humor ni Raphael? Kaya: Si Plato ay ang pinuno ng Leonardo da Vinci, at si Aristotle ay ang pinuno ng arkitekto ng Florentine na si Giuliano da Sangallo, na itinuturing na pinakamahusay na arkitekto sa Italya (na, sa lahat ng posibilidad, ay hindi nasiyahan kay Bramante, na nagalit kay Sangallo at naharang mula sa kanya - salamat sa intriga - ang utos sa St. Peter's Cathedral). Mas mababa ng kaunti - sa isang asul na tunika - si Diogenes ay nakahiga sa hagdan. Sa harap ni Diogenes, nakasandal sa isang marble cube, ang matalinong Heraclitus ay nagsusulat ng isang bagay ... kasama ang ulo ni Michelangelo. Marahil ay nais ipahiwatig ng may-akda na ang mga pananaw ni Michelangelo ay malabo at malabo gaya ng pilosopiya ni Heraclitus. Sa personal, nagtataka ako kung bakit binihisan ni Raphael si Buonarotti ng "barbarian" na bota sa halip na klasiko at disenteng sandal. Bagaman, sabi nila, natuwa si Michelangelo sa kanyang larawan. Kahit pinuri siya. Malakas. "Mabuti na ang Urbian ay sapat na matalino upang hindi ako ilagay sa pulutong ng mga nagsasalitang ito," siya ay nagreklamo. Maniwala ka sa akin, sa bibig ni Michelangelo, ito ay tunay na papuri. Sa likod ni Signor Buonarotti ay nakatayo ang Parmenides. Sa tabi ng Parmenides ay isang misteryosong pigura na puti. Mayroong mga sumusunod na bersyon: Si Raphael mismo (natatakot ako na kahit para sa kanya ang dalawang self-portraits sa isang larawan ay sobra na); Francesco della Rovere, aristokrata at condottiere (walang alam tungkol sa kanyang espesyal na pakikipagkaibigan kay Raphael, bukod dito, may mga pahiwatig na si Raphael ay nagkaroon ng seryosong damdamin para sa kanya pinaghirapan mga claim); Margherita Luti, Fornarina (Baker), ang maybahay ni Raphael - Sa tingin ko ang pagpipiliang ito ang pinaka-malamang. Bagama't kawili-wili ang sinabi ng artista tungkol dito kay Pope Julius? Mas malapit sa amin, na may panulat at isang libro, nakaupo si Pythagoras; Si Boethius (ayon sa iba pang mga bersyon, Anaximander o Empedocles) at ... ang Arab Averroes (aka Ibn Rushd) ay sumilip mula sa kanyang likuran. Karagdagan, sa kaliwa, isang pambihirang mainit na kumpanya ang nanirahan. Ito ay si Epicurus sa isang korona ng galamay-amo (na ang korona ay ang simbolo ni Bacchus) at si Zeno ng Tsina, isang Stoic. Isang kahanga-hangang kapitbahayan - isang masayang masayahin na tao at isang malungkot (kahit na sarcastically nakakatawa) asetiko. Karagdagan (kung igalaw mo ang clockwise) ay isang kapansin-pansing grupo ng anim na tao. Ang pangunahing isa dito ay si Socrates, patuloy na nagpapaliwanag ng isang bagay sa matulungin na mga tagapakinig. Kabilang sa mga tagapakinig ay dapat sina: Timon, Xenophon, Antisvens at Alcibiades (na makikilala ng mayamang helmet). Tandaan na ang mga sumusunod sa etikal na pilosopiya, ang "mga liriko", ay pinagsama sa panig ni Plato; ang harapan ay inookupahan ng "hindi naka-format" na mga numero - o ng mga taong pantay na kasangkot sa parehong etika at pisika; o ang mga hindi alam kung ano - tulad ni Diogenes o Heraclitus. At sa kanan - ang mga "physicist" ay naka-grupo. Sa foreground ay may sinusukat na bagay si Euclid gamit ang compass sa harap ng isang grupo ng mga kabataan. Inilarawan ni Euclid si Bramante. Sa tabi niya ay dalawa kakaibang karakter- sa isang korona at may globo (Ptolemy) at may celestial sphere (Zoroaster, sabi nila). Si Zoroaster ay sumingit sa mga physicist dahil siya ay itinuturing na ninuno ng mga Babylonian magicians; na, naman, ay nakatayo sa pinagmulan ng astrolohiya at astronomiya. Si Plotinus (na may pinuno ng Donatello) ay bumangon sa mapagmataas na pag-iisa sa itaas ng Zoroaster. Mula sa ating modernong pananaw, ang kumpanya ng mga physicist ay hindi masyadong angkop para sa kanya; ngunit, dahil sa impluwensya ng Neoplatonismo kay St. Augustine ... sa pangkalahatan, ang teolohiya noong mga panahong iyon ay hindi pilosopiya para sa iyo, kundi isang eksaktong agham din :).

"Stanza"- Kuwarto sa Italyano. Ang mga stanza ni Raphael ay mga silid sa Vatican, ipininta ni Raphael at ng kanyang mga estudyante:
Stanza del Incendio di Borgo (fresco "Sunog sa Borgo")
Stanza della Senyatura
Stanza d'Eliodoro (Ang Eliodoro Room)
Ang bawat dingding ng mga silid na ito ay inookupahan ng isang komposisyon ng fresco, iyon ay, mayroong apat na komposisyon ng fresco sa bawat silid. Tungkol sa Stanza della Senyatura at fresco painting na "Plato at Aristotle", "Pythagoras", "Euclid kasama ang kanyang mga alagad", "Heraclitus". Paglalarawan at Larawan.

Una, ipininta ang gitna ng tatlong saknong - "Stanza della Senyatura" (Signature Room), kaya pinangalanan dahil dito nagpulong ang Tribunal ng Simbahan, itinatago ang selyo ng papa at nilagdaan ang mga kautusan. Nagpasya si Pope Julius na kunin ang silid na ito sa ilalim ng kanyang silid Personal na Lugar at isang silid-aklatan, na nagpasiya sa balangkas ng pagpipinta sa dingding - apat na lugar ng espirituwal na aktibidad ng tao: Teolohiya, Pilosopiya, Jurisprudence at Poetry. Sa bawat dingding ng silid (stanzas) ay may nakumpletong fresco painting. Ang apat na fresco painting na ito ay pinangalanan: ang una - "Pagtatalo" (ito ay naglalarawan ng isang hindi pagkakaunawaan tungkol sa Banal na Komunyon), ang pangalawang "Athenian School", ang pangatlo - ay binubuo ng ilang mas maliliit na komposisyon, ang ikaapat na "Parnassus". Sa vault sa itaas ng bawat fresco mayroong isang alegorikal na pigura - isang simbolo ng bawat isa sa mga aktibidad na ito, at sa mga sulok na bahagi ng vault - maliliit na komposisyon, na may temang nauugnay samga fresco. Sa artikulong ito, tatalakayin natin nang detalyado ang fresco na "The School of Athens" at eyomga fragment ng "Plato at Aristotle", "Pythagoras", "Euclid kasama ang kanyang mga alagad", "Heraclitus".

Rafael Santi "Paaralan ng Athens"

Ang School of Athens, isa sa mga obra maestra ng Renaissance art, ay kinilala bilang ang pinakamahusay na fresco ng mga stanza at ang pinakadakilang gawa ni Raphael. Gamit ang lahat ng paraan ng pagpipinta ng kanyang panahon, napagtagumpayan ni Raphael ang mga paghihirap ng pangkulay at paglalapat ng mga pintura ng fresco, salamat sa kung saan nakamit niya ang pinaka kumpletong epekto sa manonood. Sa fresco ay isang malawak na renaissance portico. Sa "School of Athens", tulad ng sa iba pang mga fresco ng mga stanza, si Raphael ay lumikha ng isang komposisyon na hindi nakahanay sa harap na gilid, ngunit sa anyo ng isang kalahating bilog kung saan nagbubukas ang mga kaganapan. Sa fresco na ito, pinagsama ng artist ang isang malaking bilang ng mga figure sa isang maayos na komposisyon, kaya ang School of Athens ay itinuturing pa rin na isang mataas na halimbawa ng heroic genre.

Ang fresco ay nagpapakilala at niluluwalhati ang Katotohanan (Vero) at sumisimbolo sa makatwirang paghahanap ng katotohanan sa pamamagitan ng pilosopiya at agham. Inilalarawan nito ang mga sinaunang pilosopo, na ang mga ideya at gawa ay higit na nahuhubog espirituwal na mundo Renaissance. Ang mga ito ay matalino, may tiwala sa sarili na mga tao na may malakas na kalooban at mataas na dignidad. Marami sa kanila ay pinagkalooban ng mga tampok ng mga dakilang pilosopo, artista at sikat na kapanahon ng may-akda. Bilang conceived ni Raphael, ayon sa mga ideya ng Neoplatonism, ang pagkakatulad na ito ay dapat na sumasagisag sa pagkakamag-anak. sinaunang pilosopiya at bagong teolohiya. Ang artist ay napakatalino na nakayanan ang gawain ng pamamahagi ng higit sa 50 mga character sa isang fresco, kung saan ang bawat isa ay pinagkalooban ng sariling katangian.

Raphael Santi "Plato at Aristotle"

Hindi lahat ng mga pigura sa fresco ay makikilala nang may ganap na katiyakan, ngunit ang mga dakilang pilosopong Griyego na si Plato (427 - 347 BC) at ang kanyang estudyanteng si Aristotle (384 - 322 BC) ay madaling makikilala sa pamamagitan ng mga pamagat ng mga aklat sa kanilang mga kamay . Si Plato (na may pulang balabal at may mga tampok na mukha ni Leonardo da Vinci) ay itinuro ang kanyang kamay sa langit, at ang kamay ni Aristotle (na may asul na balabal) ay nakaharap sa Earth gamit ang kanyang bukas na palad. Sa mga kilos na ito ay puro at mga ideyang pilosopikal- abstract sa Plato (ang kanyang mundo ng mga ideya ay matatagpuan sa langit) at mas praktikal at makatwiran sa Aristotle (ang kanyang mundo ng mga ideya ay konektado sa makalupang karanasan). Ang mga pigura ni Plato at Aristotle ay kapansin-pansing mas malaki at mas mataas kaysa sa mga katabing pigura. Ngunit hindi ito isang paglabag sa lohika ng pagbuo ng pananaw, ito ay isang pamamaraan ng pagpili sentral na mga karakter kapag katabi ng figures matangkad(Plato at Aristotle) ​​Ang mga mababang figure ay inilalarawan. Sa lahat ng panig, ang mga pigura nina Plato at Aristotle ay napapaligiran ng mga grupo ng mga pilosopo at siyentipiko. iba't ibang paaralan at kanilang mga estudyante. Sa itaas sa kaliwa ng Plato ay si Socrates. Sa mga daliri, inilista niya ang mga nakakumbinsi na argumento ng kanyang pagtuturo, na nagdudulot ng kasiyahan at pagkamangha ng mga estudyante at mga tao sa paligid niya. Ang pinaka-matulungin sa mga nakikinig ay ang batang mandirigma na si Alcibiades na naka-helmet at ganap na armado. Sa ibaba - Epicurus sa isang wreath, nagpapayo upang tamasahin ang buhay, at Zeno - isang pilosopo ng magkasalungat na pananaw, at sa tabi niya ay ang pigura ng Pythagoras.

Raphael Santi "Pythagoras"

Sa kanyang mga gawa, sinubukan ni Pythagoras (circa 580 - 500 BC) na ikonekta ang matematika at musika. Sa tablet sa kanyang mga kamay ay nakasulat mga pormula sa matematika na kung saan ay hinahangad niyang ilarawan pagkakaisa ng musika na dapat na maging susi sa pag-unawa sa pagkakaisa ng mundo. Ginamit ni Plato ang mga formula na ito upang kalkulahin ang mga harmonic na proporsyon ng kaluluwa. Ang ideyang ito ay detalyado ni Plato sa treatise na "Tinaeus", kung saan siya ay inilalarawan sa isang fresco.

Raphael Santi "Euclid kasama ang kanyang mga disipulo"

Sa ibaba sa kanan, ang kalbong mathematician na si Euclid (na may mga tampok na mukha ni Bramante) ay nagpapakita sa kanyang mga estudyante ng mga guhit na dapat kumpirmahin ang kanyang geometric na ideya. Inilagay ng pintor ang kanyang pirma sa mga gintong titik sa tunika ni Euclid sa leeg: "R. V. S. M." ("Rafael Urbinsky gamit ang kanyang sariling kamay"). Sa grupo sa tabi niya, inilarawan ni Raphael ang kanyang sarili sa isang itim na beret, sa anyo ng sinaunang pintor ng Greek na si Apelles.

Raphael Santi "Heraclitus"

Sa harapan ay ang malungkot na pigura ni Heraclitus, na nalubog sa pag-iisip. Ang larawang ito ni Michelangelo ay tanda ng malalim na paggalang ni Raphael sa kanyang karibal, na kasabay nito ay nagpinta ng Sistine Chapel. Lumitaw ang larawang ito sa fresco nang maglaon, pagkatapos matuklasan ang mga fresco ni Michelangelo sa Sistine Chapel, na kapansin-pansin sa imahinasyon ni Raphael na binago pa niya ang istilo ng pagsulat. Kawili-wiling detalye- Ang Heraclitus ay pininturahan sa paraang Michelangelo, nakaupo siya sa isang kumplikadong pose, ang kanyang pigura ay kahawig ng mga propeta mula sa kisame ng Sistine Chapel. May isang alamat na si Michelangelo ay bumisita sa Stanza della Senyatura, tumingin sa mga fresco ng mahabang panahon at tila nasiyahan sa kanyang nakita. Kinikilala ang kanyang sarili sa imahe ni Heraclitus, nagalak siya: "Gayunpaman, natutuwa ako na ang Urbino ay sapat na matalino upang hindi ako ilagay sa isang pulutong ng mga nagtatalo na mga retorika."

Ang kapaligiran ng mataas na espirituwal na pagtaas sa "Athenian School" ay nakamit hindi lamang sa pamamagitan ng indibidwal na pagpapahayag ng mga bayani, kundi pati na rin sa likas na katangian ng kapaligiran na nakapalibot sa mga bayani na ito - ang marilag na klasikal na arkitektura ng High Renaissance. Posible na ang background ng arkitektura ay inspirasyon ng disenyo ng St. Peter's Basilica, na ginagawa ni Bramante noong panahong iyon.

Ito ay isang fresco ni Raphael Santi. Una itong inilarawan ni Giorgio Vasari sa kanyang akda na "Buhay ng mga pinakatanyag na pintor, eskultor at arkitekto". Sa isa sa pinaka sikat na fresco inilalarawan ang buong pilosopikal na paaralan ng unang panahon. Ito ay ginawa sa mga saknong ng Papa.

Ang kasaysayan ng paglikha ng fresco ay ang mga sumusunod: "Si Bramante ng Urbino, na nasa serbisyo ni Julius II, isang malayong kamag-anak at kababayan ni Raphael, ay sumulat sa kanya na nakuha niya mula sa papa ang pagkakataong ipakita ang kanyang kakayahan. sa mga kuwadro na iniutos ng papa na ito para sa ilan sa kanyang mga silid. Nagustuhan ni Raphael ang panukalang ito, at lumipat siya sa Roma, iniwan ang kanyang mga gawa sa Florentine at isang hindi natapos na imahe para sa pamilya Dei.

Ipaalala ko sa iyo na ang Vasari Bramante ay ipinahiwatig ni Donato Bramante - isa sa mga pinakadakilang arkitekto ng Italyano. Sa una sinubukan niya ang kanyang sarili bilang isang artist, ngunit sa lalong madaling panahon natanto na ang arkitektura ay mas malapit sa kanya. At, sa ilalim lamang ni Pope Julius II, siya ang punong arkitekto at nagsagawa ng malakihang gawain sa Vatican. Ang Bramante ay itinuturing na isang hiyas ng klasikal na arkitektura at Renaissance.

"Pagdating sa Roma, natuklasan ni Raphael na karamihan sa mga silid ng palasyo ay pininturahan na, o, sa anumang kaso, pininturahan pa rin ng maraming mga masters. Kaya, makikita na sa isa sa kanila ang isang natapos na kuwento na isinulat ni Piero della Francesca, sa kabilang dingding ay isang fresco na matagumpay na natapos ni Luca ng Cortona, at isang bagay ang sinimulan ng abbot na si Pietro della Gatta, rektor ng simbahan ng San Clemente sa Arezzo; sa parehong paraan Bramantino ng Milan ay nagpinta ng maraming mga pigura doon, karamihan sa mga ito ay ginawa niya mula sa buhay at itinuturing na pinakamagandang gawa.

At kaya si Raphael, na halos hindi pa dumating at pinakitunguhan na ni Pope Julius sa lahat ng posibleng paraan, ay nagsimulang lumikha ng isang kuwento na may larawan ng mga teologo, na pinagkasundo ang teolohiya sa pilosopiya at astrolohiya. Ipinapakita nito ang mga pantas ng buong mundo, na nakikipagtalo sa bawat isa sa lahat ng paraan. Nakatayo sa isang tabi ang ilang astrologo na nag-inscribe sa mga espesyal na tablet mga geometric na numero at pagsulat ayon sa lahat ng mga tuntunin ng geometry at astrolohiya, at pagpapadala ng mga tapyas na ito sa pamamagitan ng napakagandang mga anghel sa mga ebanghelista, na abala sa pagbibigay-kahulugan sa mga palatandaang nakasulat sa kanila. Kabilang sa mga ito ay si Diogenes kasama ang kanyang mangkok, na nakahiga sa mga hakbang, isang pigura na napaka-maalalahanin sa kanyang detatsment at karapat-dapat na papuri para sa kagandahan at para sa mga damit na angkop para sa kanya. Nariyan din sina Aristotle at Plato, isa sa kanila ang humawak kay Timaeus sa kanyang mga kamay, at ang iba pang Etika, at sa paligid nila ay nagtipon ang isang buong paaralan ng mga pilosopo. Ang kagandahan ng mga astrologo at geometer na nabanggit sa itaas, na gumuhit ng lahat ng uri ng mga figure at mga palatandaan sa mga tablet na may mga compass, ay tunay na hindi maipahayag. Kabilang sa mga ito ay mayroong isang larawan ni Federigo II, Duke ng Mantua, na nasa Roma noong panahong iyon, sa anyo ng isang hindi nagkakamali na guwapong binata, na ikinakalat ang kanyang mga braso sa pagkagulat at nakayuko ang kanyang ulo, pati na rin ang isang pigura ng isang lalaki. nakasandal sa lupa at nangunguna sa isang compass sa ibabaw ng mga slab, kung saan sinasabi nila na ito ay isang arkitekto na si Bramante. Parang buhay na buhay. At sa tabi niya ay isang pigura mula sa likod, na may hawak na celestial sphere sa kanyang mga kamay, ito ay isang larawan ng Zoroaster. At pagkatapos ay si Raphael mismo, ang lumikha ng gawaing ito, ay inilarawan ang kanyang sarili sa salamin. Ito ang ulo ng isang binata sa isang itim na sumbrero, sa pagkukunwari kung saan ang kahinhinan ay pinagsama sa kagandahan ng magiliw na kabaitan.

Tulad ng hindi maipahayag ay ang kabutihan sa mga ulo at pigura ng mga ebanghelista, na ang mga mukha ay binigyan niya ng pagkaasikaso at konsentrasyon, napaka natural, lalo na para sa mga taong nagsusulat. Ito ay kung paano niya inilarawan si St. Si Mateo, na, na nagbabasa mula sa mga tapyas na hawak ng isang anghel sa harap niya, ang mga larawan at mga titik na nakasulat sa kanila, ay ipinasok ang mga ito sa kanyang aklat, at sa likuran niya ay isang matandang lalaki na naglatag ng isang balumbon sa kanyang tuhod at muling isinulat dito. lahat ng sinabi ni Matthew sa kanyang libro , at tila abala siya sa mahirap na negosyong ito, gumagalaw ang kanyang mga labi at nanginginig ang kanyang ulo habang inaantala o binibilisan ang paggalaw ng kanyang panulat. At bilang karagdagan sa mga banayad na obserbasyon, kung saan marami sa komposisyon na ito, mayroong napakaraming pagkakasunud-sunod at sukat sa pagtatayo nito, at si Raphael ay nagbigay ng isang modelo ng kanyang kasanayan dito na siya, parang, ay inihayag ang kanyang desisyon na kunin. hindi maikakaila na kataasan sa lahat ng sinumang kumuha ng brush. At bukod pa rito, pinalamutian niya ang kanyang gawa na ito ng parehong pananaw at maraming mga pigura na ipininta niya sa isang banayad at malambot na paraan na ito ang dahilan para utusan ni Pope Julius na ibagsak ang lahat ng mga kuwento ng parehong luma at bagong mga master kasama ng plaster. , at sa ganitong paraan si Raphael lamang ang maaaring magyabang na siya ay nakinabang sa lahat ng gawaing namuhunan sa mga gawaing ito bago siya.

Si San Mateo, na tinutukoy ni Vasari, ay itinuturing na ngayon ng mga istoryador ng sining bilang si Pythagoras. Ngayon higit pa tungkol sa bawat figure, dahil upang maunawaan ang larawang ito, kailangan mo munang madama ang lalim ng intensyon ni Raphael. Sa fresco nagbilang ako ng 54 na numero, iba't ibang edad at minsan napaka-invisible. Ngunit ang mga pangunahing ay kapansin-pansin, at magsisimula tayo sa kanila. Sa gitna ay si Plato - isa nang matanda (sa kaliwa) at batang Aristotle (sa kanan). Itinuro ni Plato ang kanyang kamay pataas, itinuro ni Aristotle ang ibabang bahagi. Ano ang ibig sabihin nito?

Pag-usapan pa natin ang bawat isa. Si Plato, na inilalarawan bilang isang matandang lalaki, ay bahagyang naiiba sa iba pang mga paglalarawan ni Plato. Binigyan siya ni Raphael ng pagkakahawig kay Leonardo da Vinci. Si Plato (428/7 - 348/BC) ay isang sinaunang Griyegong pilosopo at guro ni Aristotle. Ang tunay na pangalan ni Plato ay Aristocles, at natanggap niya ang palayaw na Plato sa kanyang kabataan, sa mga 20 taong gulang ay nakilala niya si Socrates at sinunod ang kanyang mga turo. Maraming naglakbay si Plato pagkatapos ng pagkamatay ni Socrates, ngunit sa edad na 40 ay dumating siya sa Athens. Doon niya nakuha ang mga hardin ng Academy at nagtayo ng isang pilosopikal na paaralan na tinatawag na Academy. Isinulat niya ang kanyang mga komposisyon sa anyo ng mga diyalogo, isa na, malamang na si Timaeus (isa sa ilang kilala sa Renaissance), ay hawak niya sa kanyang kamay. Si Timaeus, isang astronomo at Pythagorean, ay nagsabi sa Critias at Socrates tungkol sa paglikha ng nakikitang kosmos ng Demiurge: “Tama ba tayo sa pagsasalita tungkol sa isang langit, o mas tama bang magsalita tungkol sa marami, marahil kahit na hindi mabilang na marami? Hindi, ito ay isa, sa sandaling ito ay nilikha alinsunod sa prototype. Sapagkat yaong sumasaklaw sa lahat ng nauunawaang nilalang na may buhay ay hindi umamin maliban dito; kung hindi, kakailanganin ng isa pang nilalang, na yayakap sa dalawang ito at kung saan sila ay magiging mga bahagi, at hindi na sila, ngunit mas tamang isaalang-alang siya, na naglalaman ng mga ito, isang modelo para sa kosmos. Kaya, upang ang gawain ay maging katulad ng isang ganap na buhay na nilalang sa pagiging natatangi nito, ang lumikha ay hindi lumikha ng alinman sa dalawa o isang hindi mabilang na karamihan ng kosmos, tanging ang nag-iisang langit na ito, na bumangon, nananatili at mananatili. Kaya, sa katawan, at samakatuwid ay nakikita at nahahawakan - iyon ang kinakailangan upang maging yaong ipinanganak. Gayunpaman, walang maaaring maging nakikita nang walang paglahok ng apoy, at nasasalat - nang walang solidong bagay, ngunit walang maaaring maging solid kung walang lupa. Para sa kadahilanang ito, ang Diyos, na nagsisimulang bumuo ng katawan ng Uniberso, ay nilikha ito mula sa apoy at lupa. Ang pinakamaganda sa mga koneksyon, ang pinakanagkakaisa sa sarili at ang bagay na nakatali, at ang gawaing ito ang pinakamahusay na paraan gumaganap ang proporsyon, dahil kapag sa tatlong numero - parehong kubiko at parisukat - para sa anumang average na numero, ang una ay nauugnay sa average dahil ang average ay hanggang sa huli, at naaayon ang huli sa average, bilang ang average sa una , pagkatapos ay kapag inilipat ang gitnang mga numero sa una at huling lugar, at ang huli at ang una, sa kabaligtaran, sa mga gitnang lugar ay lumalabas na ang ratio ay kinakailangang mananatiling pareho, at kung ito ay gayon, kung gayon ang lahat ng mga numerong ito ay bumubuo ng isang pagkakaisa sa kanilang sarili. Kasabay nito, kung ang katawan ng Uniberso ay magiging isang simpleng eroplano na walang lalim, ang isang gitnang termino ay sapat na upang ipares ito sa mga sukdulan. Gayunpaman, ito ay dapat na maging three-dimensional, at ang mga three-dimensional na bagay ay hindi kailanman isasama sa pamamagitan ng isa. gitnang miyembro ngunit palaging pagkatapos ng dalawa. Samakatuwid, inilagay ng Diyos ang tubig at hangin sa pagitan ng apoy at lupa, pagkatapos ay itinatag niya ang pinakatumpak na mga ratio sa pagitan nila, upang ang hangin ay nauugnay sa tubig, gaya ng apoy sa hangin, at ang tubig ay nauugnay sa lupa, tulad ng hangin sa tubig. Kaya't pinagsanib niya sila, itinayo mula sa kanila ang langit, nakikita at nakikita. Sa ganitong mga batayan at mula sa ganoon mga bahaging bumubuo na may bilang na apat, ang katawan ng kosmos ay ipinanganak, na inayos ayon sa proporsyon, at salamat dito, ang pagkakaibigan ay bumangon sa loob nito, upang walang sinuman ang makasira sa kanyang pagkakakilanlan sa sarili, maliban lamang sa isa na mismong nag-rally nito. Kasabay nito, ang bawat isa sa apat na bahagi ay naging bahagi ng buong kosmos: binubuo ito ng tagapag-ayos mula sa lahat ng apoy, mula sa lahat ng tubig, at hangin, at lupa, na hindi nag-iiwan ng kahit isang bahagi o puwersa ng mga ito sa labas ng kosmos. Nasa isip niya, una, na ang kosmos ay dapat na isang integral at pinakaperpektong nilalang na may perpektong bahagi; higit pa, na ang kosmos ay dapat manatiling nag-iisa, at na walang mga labi kung saan ang isa pa, katulad, ay maaaring ipanganak, at, sa wakas, na ito ay dapat na hindi marumi at hindi apektado ng mga karamdaman. Naisip ng organizer na kung ang isang katawan na may kumplikadong komposisyon ay napapalibutan mula sa labas ng init, lamig, at iba pang makapangyarihang pwersa, pagkatapos, sa isang hindi magandang oras, sa paghuhulog sa kanya, sila ay papanghinain siya, ilulubog siya sa mga karamdaman at kahinaan.

at pinilit na mapahamak. Para sa ganoong dahilan at ayon sa ganoong pagpapasya, itinayo niya ang kosmos bilang isang solong kabuuan, na binubuo ng mga mahalagang bahagi, perpekto at walang kakapusan at mga karamdaman. Binigyan niya ang Uniberso ng mga balangkas na angkop para dito at katulad nito. Ang mga pagmumuni-muni ni Plato, na ipinarating niya sa pamamagitan ni Timaeus, ay nakakatulong upang maunawaan kung bakit, sa pagpipinta ni Raphael, tiyak na itinuro ni Plato ang kalangitan, sa kalawakan. Natuklasan ni Plato ang mundo ng mga ideya. Ang mundo ay hindi nasasalat, ngunit hindi nito ginagawang mas totoo. Inilarawan ni Plato ang "mga ideya" bilang ang kakanyahan ng isang bagay, ang orihinal na ideya nito, at ang bawat bagay ay may posibilidad na maging tulad ng "mga ideya". Ang materyal na mundo ay hindi perpekto, ang mundo ng mga ideya ay perpekto. Si Plato ang bumalangkas ng konsepto ng ideal at siya ang unang nagbangon ng tanong ng oposisyon sa pagitan ng idealismo at materyalismo.

Ang isa pang pangalan para sa fresco ay "Philosophical Conversations", na eksakto kung ano ang ginagawa ni Plato at Aristotle. Si Aristotle ay isa ring sinaunang pilosopong Griyego (384 - 322 BC). Si Aristotle ay itinuturing na tagapagtatag ng agham ng lohika, siya ay pinag-aralan sa Athens, sa paaralan ng Plato. Kasunod nito, itinatag niya ang kanyang sariling paaralan, na tinatawag na Likey. Bumuo si Aristotle ng kanyang sariling konsepto ng pananaw sa mundo, na naiiba sa mga ideya ng kanyang guro. Pinangalanan ni Aristotle ang 4 na dahilan ng pagiging: 1. Matter - ganyan ang posibilidad ng esensya. 2. Anyo - ang kakanyahan ng pagiging, ito ay hindi na isang posibilidad, ngunit isang katotohanan. 3. Ang simula ng kilusan 4. Ang layunin ay mabuti. Si Aristotle ay may ideya ng sunud-sunod na paglipat mula sa bagay patungo sa anyo at kabaliktaran. Sa bagay na isinasaalang-alang ni Aristotle ang posibilidad ng pagkakaroon ng lahat ng bagay. Kaya naman ang Aristotle ni Raphael ay tumuturo sa makalupang mundo.

Ang mga pigura ng Plato at Aristotle ay matatagpuan sa gitna, nakakaakit sila ng pansin sa kanilang sarili. Marami pang tao sa paligid nila. Ngunit nilikha ni Raphael ang fresco na ito sa paraang hindi nararamdaman na maraming tao. Ang mga ito ay pinagsama-sama at mula dito ay lumikha ng isang pakiramdam ng mas maraming espasyo.

Sa ibaba, sa mga hakbang, na sumasagisag din sa mga yugto ng kaalaman, ay si Diogenes (c. 412 - c. 323 BC) - isang sinaunang pilosopo ng Griyego at tagapagtatag ng paaralang Cynic. Wala sa mga sinulat ni Diogenes ang nakaligtas, ngunit ang mga konklusyon tungkol sa kakanyahan ng kanyang pagtuturo ay maaaring makuha mula sa mga susunod na ulat. Itinuro ng pilosopo na ang isang tao ay may napakakaunting likas na pangangailangan, at lahat ng ito ay madaling masiyahan. Bukod dito, walang natural, ayon kay Diogenes, ang maaaring maging kahiya-hiya. Nililimitahan ang mga pangangailangan, si Diogenes ay masigasig na nagpakasawa sa asetisismo at kahangalan, na nagsilbing batayan para sa maraming mga anekdota tungkol sa kanyang buhay. Ang una sa mga pilosopong Griyego, nagsimula siyang mangaral ng cosmopolitanism: "Ako ay isang mamamayan ng mundo." Sinubukan ni Diogenes na ihatid sa lahat ng tao ang kanyang paniniwala na ang pagtanggi sa mga pagnanasa ay higit na mabuti at kapaki-pakinabang kaysa sa kanilang kasiyahan. Sinabi nila na ang kanyang pagtuturo ay ang pinakamaikling landas tungo sa kabutihan. Ideal na buhay ayon kay Diogenes, kapag naunawaan ng isang tao ang kahulugan labas ng mundo at ang pangunahing bagay ay ang maunawaan ang kalagayang iyon kapag ang kaluluwa ay kalmado. Ang kanyang pag-uugali ay madalas na mapanghamon, maraming mga halimbawa nito, at ang kanyang dila ay matalas. Sa kanyang "kawalanghiyaan" ay binansagan siyang "aso". Sa libingan ni Diogenes sa Corinto, isang monumento na naglalarawan ng isang aso ay itinayo. "Kahit na ang tanso ay lumalala sa paglipas ng panahon, ngunit ang iyong kaluwalhatian, Diogenes, ay hindi lilipas magpakailanman, dahil ikaw lamang ang nagawang kumbinsihin ang mga mortal na ang buhay mismo ay sapat, at ipahiwatig ang pinakasimpleng landas ng buhay." At dito si Diogenes ay simbolikong inilalarawan na nakaunat sa hagdan, sa isang kahanga-hangang pose, nag-iisa, hindi katulad ng lahat ng iba na inilalarawan sa larawan, posible na walang sinuman ang "dapat na harangan niya ang araw."

Sa kanang sulok sa ibaba ng fresco na may pulang damit, ipinakita ni Euclid, isang sinaunang Griyegong matematiko, ang kanyang mga guhit sa iba, binalangkas ang mga pangunahing kaalaman sa planimetry, stereometry at mga tanong ng teorya ng numero. Napansin ng maraming mga istoryador ng sining ang pagkakapareho ng mga tampok ng karakter na ito kay Bramante, na nabanggit sa itaas. Ito ay isang parangal mula kay Raphael sa dakilang arkitekto.

"Ang kagandahan sa mga ulo at pigura ng mga ebanghelista ay hindi rin maipahayag, na ang mga mukha ay binigyan niya ng pagkaasikaso at konsentrasyon, natural na natural, lalo na para sa mga taong nagsusulat. Ito ay kung paano niya inilarawan si St. Si Mateo, na, na nagbabasa mula sa mga tapyas na hawak ng isang anghel sa harap niya, ang mga larawan at mga titik na nakasulat sa kanila, ay ipinasok ang mga ito sa kanyang aklat, at sa likuran niya ay isang matandang lalaki na naglatag ng isang balumbon sa kanyang tuhod at muling isinulat dito. lahat ng sinabi ni Matthew sa kanyang aklat , at tila siya, ganap na nasisipsip sa mahirap na trabahong ito, ay gumagalaw ang kanyang mga labi at umiiling habang inaantala o binibilisan ang paggalaw ng kanyang panulat. Ang taong ito ay nasa ibabang kaliwang sulok ng fresco. Ngunit ngayon sumasang-ayon ang mga istoryador ng sining na hindi inilalarawan ni Raphael si Saint Matthew. Sa harap natin ay si Pythagoras, na, tulad ng mga dakilang pigura Italian Renaissance pinagsama ang maraming mga talento, kung saan siya ay lalo na iginagalang ng mga ito. Si Pythagoras ay nanirahan sa sinaunang Greece, noong 570-490. BC, ay isang pilosopo, mathematician at naging tagapagtatag ng kanyang sariling paaralan, na tinatawag na "paaralan ng mga Pythagoreans." Sa likod niya ay marami pang figure na bumubuo ng isang imahe sa larawan.

Ang antas sa itaas ay naglalarawan kay Epicurus, ang sinaunang pilosopong Griyego, kung saan ang mga ideya ay ang pilosopiya, lubhang makabuluhan sa panahon ng Sinaunang Panahon - Epicureanism. Sa kaliwa nina Plato at Aristotle ay isa pang grupo ng mga tao, kabilang sina Alexander the Great at Socrates. Nabuhay si Socrates noong 469-399 BC, at isang sinaunang pilosopong Griyego na nagmula sa Athens, isa sa mga nagtatag ng dialectics. Gaya ng nabanggit na, si Plato ay isa sa kanyang mga estudyante.

Nais ni Alexander the Great na utusan ang Kanluran at Silangan, at ayon sa alamat, pinutol niya ang Gordian knot (at sinumang pumutol nito, ang buong mundo ay sasailalim dito), lumikha siya ng isang malaking kapangyarihan, ngunit pagkatapos ng kanyang kamatayan ito nasira sa ilang mga Hellenistic na estado, kung saan, salamat kay Alexander, pinag-isa nila ang dalawang kultura - Greek at Oriental.

Sa ibabang hakbang, bahagyang nasa kanan ng Pythagoras, makikita natin si Michelangelo sa anyo ng Heraclitus. Ito ang parangal ni Raphael sa kanyang kontemporaryo, isa sa pinakadakilang Italyano na iskultor at arkitekto. Kilala rin siya bilang isang pintor at maging ang kanyang mga tula ay bumaba na sa atin. Halimbawa, ang quatrain na isinulat niya bilang tugon kay Giovanni Strozzi sa ngalan ng kanyang rebulto ng gabi:

Nakakatuwang matulog, mas nakakatuwang maging bato.

Oh, sa panahong ito, kriminal at nakakahiya,

Hindi para mabuhay, hindi para maramdaman - isang nakakainggit.

Please, shut up, don't you dare wake me!

Ang quatrain na ito ay may alegorikal na kahulugan.