Ang pagpaplano ng lunsod at ang lungsod bilang isang bagay ng espesyal na pananaliksik ay umaakit sa interes ng maraming nangungunang arkitekto. Ang hindi gaanong kabuluhan ay itinuturing na kontribusyon ng Italya sa larangan ng praktikal na pagpaplano ng lunsod. Sa simula ng ika-15 siglo. Ang mga komune ng lungsod ng Central at Northern Italy ay matagal nang itinatag na mga organismo sa arkitektura. Bilang karagdagan, ang mga republika at paniniil noong ika-15 at ika-16 na siglo. (hindi kasama ang pinakamalaki - tulad ng Florence, Milan, Venice at, siyempre, papal Rome) ay walang sapat na pondo upang lumikha ng mga bagong malalaking ensemble, lalo na dahil ang lahat ng pansin ay patuloy na binabayaran sa pagtatayo o pagkumpleto ng mga katedral bilang pangunahing relihiyon. sentro ng lungsod. Ilang holistic na mga hakbangin sa pagpapaunlad ng lunsod, tulad ng sentro ng lungsod ng Pienza, ang pinagsama ang mga bagong uso sa mga tradisyon ng gusali sa medieval.

Gayunpaman, ang pangkalahatang tinatanggap na pananaw ay medyo minamaliit ang mga pagbabagong naganap noong ika-15-16 na siglo. sa mga lungsod ng Italyano. Kasama ng mga pagtatangka na teoretikal na unawain kung ano ang halos nagawa na sa larangan ng pagpaplano ng lunsod, maaari ding tandaan ang mga pagtatangka na isabuhay ang mga umiiral na teoretikal na ideya sa pagpaplano ng lunsod. Halimbawa, sa Ferrara isang bagong distrito ang itinayo na may regular na network ng kalye; isang pagtatangka na sabay-sabay na lumikha ng isang mahalagang organismo sa lunsod ay ginawa sa mga lungsod ng Bari, Terra del Sole, Castro, gayundin sa ilang iba pa.

Kung sa Middle Ages ang hitsura ng arkitektura ng lungsod ay nabuo sa proseso ng pagkamalikhain at mga aktibidad sa pagtatayo ng buong populasyon ng lungsod, kung gayon sa Renaissance, ang pagtatayo ng lunsod ay higit na sumasalamin sa mga hangarin ng mga indibidwal na customer at arkitekto.

Sa lumalagong impluwensya ng pinakamayayamang pamilya, ang kanilang mga personal na pangangailangan at panlasa ay lalong nakaapekto sa hitsura ng arkitektura ng lungsod sa kabuuan. Ang malaking kahalagahan sa pagtatayo ng mga palasyo, villa, simbahan, libingan, loggias ay ang pagnanais na ipagpatuloy at luwalhatiin ang sarili, o kumpetisyon sa kayamanan at karilagan sa mga kapitbahay (Gonzaga - d'Este, d'Este - Sforza, atbp.) at ang patuloy na pagnanasa ay namumuhay nang marangya. Kasabay nito, ang mga customer ay nagpakita ng isang tiyak na pag-aalala para sa pagpapabuti ng lungsod, paglalaan ng mga pondo para sa muling pagtatayo ng mga ensemble nito, para sa pagtatayo ng mga pampublikong gusali, fountain, atbp.

Ang isang makabuluhang bahagi ng pagtatayo ng palasyo at templo ay nahulog sa mga taon ng krisis sa ekonomiya na nauugnay sa pagkawala ng mga silangang pamilihan at isinagawa sa gastos ng nakolektang yaman, na hindi produktibong kapital sa panahon ng pagbaba ng mga crafts at kalakalan. Ang pinakatanyag at kilalang mga arkitekto, artista, at iskultor ay kasangkot sa pagtatayo, na nakatanggap ng malaking pondo upang maisakatuparan ang gawaing itinalaga sa kanila at nagawa, sa pamamagitan ng pagbibigay-kasiyahan sa mga personal na pangangailangan ng mga customer, upang ipakita ang kanilang pagiging malikhain sa mas malaking lawak. .

Iyon ang dahilan kung bakit ang mga lungsod ng Italya ng Renaissance ay mayaman sa orihinal, hindi magkatulad na mga ensemble ng arkitektura. Gayunpaman, bilang mga gawa ng parehong panahon na may mahusay na itinatag na mga aesthetic na pananaw, ang mga ensemble na ito ay batay sa mga karaniwang prinsipyo ng komposisyon.

Ang mga bagong kinakailangan para sa volumetric-spatial na organisasyon ng lungsod at mga elemento nito ay batay sa isang makabuluhan, kritikal na pagdama ng mga tradisyon ng medieval, sa pag-aaral ng mga monumento at komposisyon ng sinaunang panahon. Ang pangunahing pamantayan ay ang kalinawan ng spatial na organisasyon, isang lohikal na kumbinasyon ng pangunahin at pangalawa, ang proporsyonal na pagkakaisa ng mga istruktura at mga puwang na nakapalibot sa kanila, ang pagkakaugnay ng mga indibidwal na espasyo, at lahat ng ito sa isang sukat na naaayon sa mga tao. Ang bagong kultura ng Renaissance, sa una ay bahagyang, at pagkatapos ay higit pa at mas aktibong tumagos sa pagpaplano ng lunsod. Ang medyebal na lungsod, na siyang batayan ng mga lungsod ng Renaissance, ay hindi maaaring mabago nang malaki, samakatuwid, ang gawaing muling pagtatayo ay isinasagawa sa teritoryo nito, ang mga indibidwal na pampubliko at pribadong gusali ay itinayo, na kung minsan ay nangangailangan ng ilang gawain sa pagpaplano; ang paglago ng lungsod, na medyo bumagal noong ika-16 na siglo, ay kadalasang nangyayari dahil sa pagpapalawak ng teritoryo nito.

Ang Renaissance ay hindi gumawa ng mga halatang pagbabago sa layout ng mga lungsod, ngunit makabuluhang binago ang kanilang volumetric-spatial na hitsura, paglutas ng isang bilang ng mga problema sa pagpaplano ng lunsod sa isang bagong paraan.

Fig.1. Ferrara. Eskematiko na plano ng lungsod: 1 - Castle d'Este; 2 - Aristoto Square; 3 - monasteryo ng Carthusian; 4 - Simbahan ng Santa Maria Nuova degli Aldighieri; 5 - Simbahan ng San Giuliano; c - Simbahan ng San Benedetto; 7 - Simbahan ng San Francesco; 8 - Palazzo dei Diamanti; 9 - katedral

Fig.2. Verona. Eskematiko na plano ng lungsod: 1 - Simbahan ng San Zeno; 2 - Simbahan ng San Bernardino; 3 - lugar ng mga ospital at Fort San Spirito; 4 - Gran Guardia Vecchia; 5 - Castello Vecchio; 6 - Palazzo Malfatti; 7 - Piazza delle Erbe; 8 - Piazza dei Signori; 9 - Santa Anastasia Square; 10 - katedral; 11 - palasyo ng obispo; 12 - antigong ampiteatro; 13 - Palazzo Pompeii; 14 - Palazzo Bevilacqua

Isa sa mga unang halimbawa ng isang bagong layout sa pagliko ng XV-XVI siglo. maaaring Ferrara (Larawan 1). Ang hilagang bahagi nito ay itinayo ayon sa proyekto ni Biagio Rossetti (nabanggit 1465-1516). Ang mga pangunahing linya ng bagong network ng kalye ay nag-uugnay sa mga pintuan ng pasukan ng mga kuta na kanyang itinayo. Ang mga intersection ng mga lansangan ay binibigyang diin ng mga palasyo (Palazzo dei Diamanti, atbp.) at mga simbahan, na itinayo ng parehong arkitekto o sa ilalim ng kanyang direktang pangangasiwa. Ang medieval center na may moated Castle d'Este, ang Palazzo del Comune at iba pang mga gusali noong ika-12-15 na siglo, pati na rin ang katabing bahagi ng craft at kalakalan ng lungsod, ay nanatiling hindi nagalaw. Ang bagong bahagi ng lungsod, na itinayo sa direksyon ng d'Este na may mga bahay ng isang tiyak na bilang ng mga palapag, ay nakakuha ng isang mas sekular, aristokratikong katangian at ang mga tuwid, malalawak na kalye nito na may mga palasyo at simbahan ng Renaissance ay nagbigay kay Ferrara ng ibang hitsura mula sa medyebal na lungsod. Hindi nakakagulat na isinulat ni Burckhardt na si Ferrara ang una modernong lungsod Europa.

Ngunit kahit na walang pagpaplano ng mga bagong lugar, ginamit ng mga tagabuo ng Renaissance na may pinakadakilang kasanayan ang lahat ng mga elemento ng pagpapabuti at maliliit na anyo ng arkitektura ng lungsod, mula sa mga kanal hanggang sa mga arcade, fountain at paving ( Ang karaniwang halimbawa noong ika-15 siglo ay ang balon sa plaza ng katedral sa Pienza; noong ika-16 na siglo ang papel ng fountain sa mga ensemble ay nagiging mas kumplikado (halimbawa, ang mga fountain na inilagay ni Vignola sa Roma, Viterbo at sa mga villa na matatagpuan sa kanilang paligid ) - para sa pangkalahatang pagpapabuti at aesthetic na pagpapayaman ng hitsura ng arkitektura ng kahit na maliliit na bayan o indibidwal na mga ensemble. Sa ilang lungsod, gaya ng Milan at Roma, ang mga lansangan ay itinuwid at pinalawak.

Ang mga kanal ay itinayo hindi lamang para sa mga patubig, kundi pati na rin sa mga lungsod (para sa pagtatanggol, transportasyon, suplay ng tubig, proteksyon sa baha, para sa produksyon - paghuhugas ng lana, atbp.), Kung saan sila ay bumuo ng isang mahusay na binalak na sistema (Milan), kadalasang kasama ang mga dam. at mga sluices, at nauugnay sa mga istrukturang nagtatanggol sa lungsod (Verona, Mantua, Bologna, Livorno, atbp., Fig. 2, 3, 5, 21).

Ang mga arcade sa kalye, na matatagpuan din sa Middle Ages, kung minsan ay nakaunat sa buong kalye (Bologna, Fig. 4) o sa mga gilid ng square (Florence, Vigevano, Fig. 7).

Ang Renaissance ay nag-iwan sa amin ng mga kahanga-hangang urban complex at ensemble, na maaaring nahahati sa dalawang pangunahing grupo: mga ensemble na nabuo sa kasaysayan (pangunahin silang nauugnay sa ika-15 siglo), at mga ensemble na nilikha sa parehong oras o sa loob ng ilang mga panahon ng konstruksiyon, ngunit ayon sa mga plano ng isang arkitekto, kung minsan ay ganap na nakumpleto sa panahon ng Renaissance (pangunahin sa ika-16 na siglo).

Ang isang kapansin-pansing halimbawa ng mga ensemble ng unang grupo ay ang ensemble ng San Marco at Piazzetta squares sa Venice.

Sa unang kalahati ng ika-15 siglo. Ang mga bahagi ng Palazzo ng Doge ay itinayo, na tinatanaw ang Piazzetta at ang San Marco Canal. Ang marmol na paving ng Piazza San Marco, na kalaunan ay pinagsama ito sa Piazzetta, ay nagsimula noong simula ng parehong siglo. Sa simula ng ika-16 na siglo. ang gawaing muling pagtatayo ng gitnang parisukat ng lungsod ay umaakit sa mga pinakakilalang arkitekto: Pinapataas ni Bartolomeo Bon ang taas ng campanile mula 60 hanggang 100 m at pinutungan ito ng bubong ng tolda; Si Pietro Lombardo at iba pa ang nagtatayo ng Old Procuration at ng tore ng orasan; noong 1529, ang mga stall ay inalis mula sa Piazzetta, na nagbukas ng mga tanawin ng lagoon at ang monasteryo ng San Giorgio Maggiore. Ang Piazzetta ay gumaganap ng isang mahalagang papel bilang isang spatial na paglipat mula sa kalawakan ng lagoon hanggang sa gitnang parisukat, na nagbibigay-diin sa laki at kahalagahan ng komposisyon sa istraktura ng lungsod. Pagkatapos ay pinalawak ni Sansovino ang parisukat sa timog, inilalagay ang gusali ng Library na itinayo niya sa Piazzetta, 10 m mula sa campanile, at itinayo ang Loggetta tower sa paanan ng tore. Sa pagtatapos ng ika-16 na siglo. Ang Scamozzi ay nagtatayo ng Bagong Procurations. Gayunpaman, ang kanlurang bahagi ng parisukat ay natapos lamang sa simula ng ika-19 na siglo.

Ang pag-unlad ng Piazza San Marco sa baybayin ng lagoon sa bukana ng Grand Canal ay tinutukoy sa parehong functionally - ang kaginhawahan ng paghahatid ng mga kalakal sa lugar ng pangunahing Venetian fairs at pagbaba ng mga pinarangalan na panauhin sa harap ng palasyo at katedral - at artistikong: ang pangunahing, harap na parisukat ng lungsod ay taimtim na inihayag sa mga lumalapit mula sa dagat at parang isang reception hall para sa lungsod; tulad ng grupo ng mga parisukat ng sinaunang Miletus, ipinakita sa mga bisita ng San Marco Square kung gaano kayaman at kaganda ang kabisera ng Venetian Republic.

Ang isang bagong saloobin patungo sa isang gusali bilang bahagi ng isang kabuuan, ang kakayahang ikonekta ang mga gusali sa puwang na nakapaligid sa kanila at makahanap ng isang magkakaibang, kapwa kapaki-pakinabang na kumbinasyon ng iba't ibang mga istraktura na humantong sa paglikha ng isa sa mga pinakamahusay na ensemble hindi lamang ng Renaissance, ngunit gayundin ng arkitektura ng mundo.

Ang mataas na kultura ng arkitektura ng Venice ay maliwanag din sa unti-unting umuusbong na mga ensemble ng Piazza Santi Giovanni e Paolo (na may Colleoni monument ni Verrocchio) at ang shopping center ng lungsod.

Ang isang halimbawa ng sunud-sunod na pag-unlad ng isang ensemble ay ang Piazza della Signoria sa Florence, pati na rin ang kumplikado ng mga gitnang parisukat sa Bologna, kung saan sa oras na ito ay nabuo ang mga kagiliw-giliw na tradisyon sa pagpaplano ng lunsod.

Fig.5. Bologna. Eskematiko na plano ng lungsod: 1 - Malpighi area; 2 - Ravenna Square; 3 - Piazza Maggiore; 4 - lugar ng Neptune; 5 - Arkiginnasio Square; 6 - Simbahan ng San Petronio; 7 - Palazzo Publico; 8 - Palazzo Legata; 9 - Palazzo del Podesta; 10 - portico dei Banchi; 11 - Palazzo dei Notai; 12 - Palazzo Archiginnasio; 13 - Palazzo del Re Enzo; 14 - Mercantia; 15 - Isolani palaces; 16 - Simbahan ng San Giacomo; 17 - Casa Grassi; 18- Palazzo Fava; 19 - Palazzo Armorini; 20-Collegio di Spagna; 21 - Palazzo Bevilacqua; 22 - Palazzo Tanari

Ang layout ng Bologna ay napreserba ang mga imprint ng kasaysayan nitong mga siglo na (Larawan 5). Ang sentro ng lungsod ay nagsimula noong panahon ng kampo militar ng mga Romano. Lumaki ang mga nagniningning na kalye ng silangan at kanlurang rehiyon noong Middle Ages, na nag-uugnay sa mga sinaunang tarangkahan (hindi napanatili) sa mga tarangkahan ng bagong (ika-14 na siglo) na mga kuta.

Ang maagang pag-unlad ng guild production ng fine dark red bricks at terracotta building parts, pati na rin ang paglaganap ng mga arcade sa gilid ng maraming kalye (itinayo sila bago ang ika-15 siglo), ay nagbigay sa urban development ng isang kapansin-pansing communal character. Ang mga tampok na ito ay nabuo din sa panahon ng Renaissance, nang ang Konseho ng Lunsod ay nagbigay ng malaking pansin sa pagtatayo (tingnan ang mga karaniwang disenyo ng mga bahay para sa mga suburb, na binuo sa pamamagitan ng desisyon ng Konseho, na may mga primitive na portico na dapat na bumuo ng mga arcade sa kalye - Fig. 6) .

Ang Piazza Maggiore, na matatagpuan sa gitna ng lumang lungsod, ay tinatanaw ng napakalaking kastilyong Palazzo Publico, na pinagsama ang ilang pampublikong gusali ng medieval commune, at ang katedral - sa buong ika-15 at ika-16 na siglo. nakatanggap ng isang organikong koneksyon sa pangunahing kalye sa pamamagitan ng Neptune Square (ang fountain na nagbigay ng pangalan nito ay itinayo ni G. da Bologna noong ika-16 na siglo) at makabuluhang binago ang hitsura nito sa diwa ng bagong istilo: noong ika-15 siglo. Nagtrabaho rito si Fioravante, muling itinayo ang Palazzo del Podesta, at noong ika-16 na siglo. - Vignola, na pinag-isa ang mga gusali sa silangang bahagi ng plaza na may karaniwang harapan na may monumental na arcade (portico dei Banchi).

Ang pangalawang pangkat ng mga ensemble, na ganap na napapailalim sa isang solong komposisyon na plano, ay kinabibilangan ng pangunahing mga kumplikadong arkitektura ng ika-16 at kasunod na mga siglo.

Ang Piazza Santissima Annunziata sa Florence, sa kabila ng pare-parehong kalikasan ng pag-unlad nito, ay isang halimbawa ng isang ensemble ng isang intermediate na uri, dahil hindi ito ipinaglihi ng isang master. Gayunpaman, ang simple, magaan at kasabay na monumental na arcade ng Brunellesco Orphanage (1419-1444) ang nagpasiya sa hitsura ng parisukat; isang katulad na arcade ang naulit sa kanlurang bahagi sa harap ng monasteryo ng Servi di Maria (Sangallo the Elder at Baccio d'Agnolo, 1517-1525). Ang huling portico sa harap ng simbahan ng Santissima Annunziata (Giovanni Caccini, 1599-1601) ay mas mataas kaysa sa dalawang gilid at, kasama ang equestrian monument kay Ferdinand I (G. da Bologna, 1608) at mga fountain (1629), nagpapatotoo sa bagong uso sa pagbuo ng mga ensemble: upang bigyang-diin ang papel ng simbahan at upang makilala ang nangingibabaw na compositional axis.

Sa akumulasyon ng yaman, ang pinaka-maimpluwensyang mga kinatawan ng kabataang burgesya ay naghangad na makuha ang pagkilala ng kanilang mga kapwa mamamayan sa pamamagitan ng pagpapalamuti sa kanilang bayan, at kasabay nito ay upang ipahayag ang kanilang kapangyarihan sa pamamagitan ng arkitektura, pagtatayo ng kanilang sarili ng mga magagarang palasyo, ngunit din ng pagbibigay ng pera para sa ang muling pagtatayo at maging ang kumpletong muling pagtatayo ng kanilang simbahan ng parokya, at pagkatapos ay pagtatayo ng iba pang mga gusali sa kanyang parokya. Halimbawa, lumitaw ang mga natatanging grupo ng mga gusali sa paligid ng mga palasyo ng Medici at Rucellai sa Florence; ang una ay kasama, bilang karagdagan sa palasyo, ang Simbahan ng San Lorenzo na may kapilya - ang Medici na libingan at ang Laurenziana Library, ang pangalawa ay binubuo ng Rucellai Palace na may loggia sa tapat nito at ang Rucellai Chapel sa Simbahan ng San Pancrazio.

Mula sa pagtatayo ng isang grupo ng mga gusali ng ganitong uri, may isang hakbang na natitira sa paglikha, sa kapinsalaan ng "ama ng lungsod," ng isang buong grupo na magpapalamuti sa kanyang bayan.

Ang isang halimbawa ng naturang muling pagtatayo ay ang Fabriano Center, kung saan lumipat si Pope Nicholas V at ang kanyang mga kasama sa panahon ng epidemya ng salot sa Roma. Ang muling pagtatayo ng Fabriano ay ipinagkatiwala noong 1451 kay Bernardo Rossellino. Nang hindi binabago ang pagsasaayos ng gitnang parisukat, na nanatiling sarado sa istilong medyebal, sinusubukan ni Rosselino na medyo i-streamline ang pag-unlad nito sa pamamagitan ng paglalagay sa mga gilid ng porticos. Ang pag-frame ng parisukat na may mga gallery na nakatuon ang atensyon ng manonood sa mahigpit na Palazzo Podesta na nakoronahan ng mga benteng ay nagpapahiwatig na ang pangunahing bagay dito, sa kabila ng pagdating ng papa sa lungsod, ay nananatiling sinaunang gusaling sibil na ito. Ang muling pagtatayo ng sentro ng Fabriano ay isa sa mga unang pagtatangka sa pagpaplano ng lunsod ng Renaissance upang ayusin ang espasyo ng parisukat ayon sa prinsipyo ng regularidad.

Ang isa pang halimbawa ng isang beses na muling pagtatayo ng gitnang parisukat at sa katunayan ang buong lungsod ay ang Pienza, kung saan bahagi lamang ng gawaing inisip ni Bernardo Rossellino ang isinagawa.

Ang Piazza Pienza, na may malinaw na dibisyon ng mga gusaling matatagpuan doon sa pangunahin at pangalawa, na may regular na balangkas at sinasadyang pagpapalawak ng teritoryo ng parisukat patungo sa katedral upang lumikha ng libreng espasyo sa paligid nito, na may pattern na paving na naghihiwalay sa trapezoidal square mismo mula sa ang kalye na tumatakbo sa kahabaan nito, na may maingat na maalalahanin na scheme ng kulay ng lahat ng mga gusali na nakabalangkas sa parisukat ay isa sa mga pinaka-katangian at kilalang-kilala na mga ensemble noong ika-15 siglo.

Ang isang kawili-wiling halimbawa ay ang regular na pag-unlad ng isang parisukat sa Vigevano (1493-1494). Ang parisukat kung saan nakatayo ang katedral at ang pangunahing pasukan sa Sforza Castle ay napapalibutan ng isang tuluy-tuloy na arcade, sa itaas kung saan nakaunat ang isang solong harapan, pinalamutian ng mga kuwadro na gawa at may kulay na terakota (Larawan 7).

Ang karagdagang pag-unlad ng mga ensemble ay napunta sa direksyon ng pagtaas ng kanilang paghihiwalay mula sa pampublikong buhay ng lungsod, dahil ang bawat isa sa kanila ay nasasakop sa isang pribadong gawain at nalutas na may malinaw na ipinahayag na sariling katangian, na ihiwalay ito mula sa kapaligiran nito. Mga parisukat ng ika-16 na siglo. ay hindi na mga pampublikong parisukat ng mga unang lungsod ng komunidad ng Renaissance, na nilayon para sa mga seremonyal na prusisyon at mga pista opisyal. Sa kabila ng pagiging kumplikado ng mga spatial na komposisyon at ang malayong bukas na mga pananaw, pangunahin nilang ginampanan ang papel ng isang bukas na vestibule sa harap ng pangunahing istraktura. Tulad ng sa Middle Ages, kahit na may iba't ibang spatial na organisasyon at compositional construction techniques, ang parisukat ay muling isinailalim sa istraktura - ang nangungunang gusali ng ensemble.

Kabilang sa mga unang ensemble ng ika-16 na siglo, kung saan ang naunang nakabalangkas mga pamamaraan ng komposisyon nakatanggap ng malay-tao na paggamit sa isang solong plano, isama ang Belvedere complex sa Papal Vatican, pagkatapos ay ang parisukat sa harap ng Farnese Palace sa Roma (kasama rin sa ensemble plan ang unrealized na tulay sa ibabaw ng Tiber), ang Roman Capitol at ang complex ng pinalawak na Pitti Palazzo kasama ang Boboli Gardens sa Florence.

Ang hugis-parihaba na Piazza Farnese, na natapos noong kalagitnaan ng ika-16 na siglo, pati na rin ang palasyo na sinimulan ni Antonio de Sangallo the Younger at natapos ni Michelangelo, ay ganap na napapailalim sa prinsipyo ng axial construction, na hindi pa napatunayan sa ensemble ng Santissima Annunziata.

Tatlong maiikling parallel na kalye ang humahantong sa Piazza Farnese mula sa Campo di Fiori, ang gitna nito ay mas malawak kaysa sa mga gilid, na tila paunang natukoy ang simetrya ng ensemble. Ang portal ng Farnese Palace ay kasabay ng axis ng garden portal at sa gitna ng rear loggia. Ang komposisyon ng ensemble ay nakumpleto sa pamamagitan ng pag-install ng dalawang fountain (si Vignola ay kumuha ng mga tansong paliguan mula sa Baths of Caracalla para sa kanila), inilagay nang simetriko sa pangunahing pasukan at bahagyang lumipat sa silangang bahagi ng parisukat. Ang pag-aayos ng mga fountain na ito ay tila nagpapalaya sa espasyo sa harap ng palasyo, na ginagawang isang uri ng atrium ang plaza ng lungsod sa harap ng tirahan ng isang makapangyarihang pamilya (cf. ang gitnang parisukat sa Vigevano).

Isa sa mga pinaka-kahanga-hangang halimbawa ng isang arkitektural na grupo hindi lamang noong ika-16 na siglo. sa Italya, ngunit sa buong mundo na arkitektura ay ang Capitoline Square sa Roma, na nilikha ayon sa plano ni Michelangelo at nagpapahayag ng sosyo-historikal na kahalagahan ng lugar na ito (Larawan 9).

Ang gitnang lokasyon ng Palasyo ng mga Senador kasama ang tore at dobleng hagdanan nito, ang trapezoidal na hugis ng parisukat at ang hagdanan-rampa na humahantong dito, ang simetrya ng mga palasyo sa gilid, sa wakas, ang paving pattern ng parisukat at ang gitnang lokasyon ng ang eskultura ng equestrian - lahat ng ito ay nagpatibay sa kahalagahan ng pangunahing istraktura at ang nangingibabaw na axis ng ensemble, na binibigyang diin ang kahalagahan at ang sapat na posisyon ng parisukat na ito sa lungsod, kung saan mayroong malawak na tanawin ng Roma na kumalat sa paanan ng burol. Ang pagbubukas ng isang gilid ng parisukat, ang malinaw na tinukoy na oryentasyon nito patungo sa lungsod habang sabay-sabay na isinasailalim ang espasyo ng parisukat sa pangunahing gusali - ito ay isang bagong tampok na ipinakilala ni Michelangelo sa arkitektura ng mga urban ensemble.

Ang mga gawa na makabuluhang binago ang Roma, na muling binuhay ito mula sa mga guho ng Middle Ages, ay may malaking impluwensya sa arkitektura ng Italya at sa buong Europa. Ang Renaissance ensembles na nakakalat sa buong teritoryo ng sinaunang kabisera ay kalaunan ay niyakap ng lungsod at kasama bilang mga elemento nito sa pinag-isang sistema, ngunit sila ang gulugod na nagpasiya sa karagdagang arkitektura at spatial na organisasyon ng Roma sa kabuuan.

Ang mga guho ng sinaunang lungsod ay paunang natukoy ang sukat at monumentalidad ng mga kalye at mga gusali ng mga nangungunang ensemble. Pinag-aralan at pinagkadalubhasaan ng mga arkitekto ang mga prinsipyo ng regular na sinaunang komposisyon sa pagpaplano ng lunsod. Ang mga bagong landas sa pagpaplano ng lunsod ay batay sa isang mulat na paghahanap para sa mas mahusay, mas maginhawa at makatuwirang mga layout, sa makatwirang reconstructions ng mga lumang gusali, sa isang maalalahanin na synthesis ng sining at arkitektura (Larawan 9, 10).

Ang mga natitirang arkitekto ng Renaissance - Brunellesco, Alberti, Rossellino, Leonardo da Vinci, Bramante, Michelangelo - ay naglihi ng isang serye ng mga magagandang pagbabago ng mga lungsod. Narito ang ilan sa mga proyektong ito.

Noong 1445, para sa anibersaryo ng 1450, ang makabuluhang gawaing muling pagtatayo ay binalak sa Roma para sa distrito ng Borgo. Ang mga may-akda ng proyekto (Rosselino at, marahil, Alberti) ay tila nag-isip ng mga istruktura ng pagtatanggol at pagpapabuti ng lungsod, muling pagtatayo ng mga tirahan ng Borgo at isang bilang ng mga simbahan. Ngunit ang proyekto ay nangangailangan ng malaking gastos at nanatiling hindi natutupad.

Nasaksihan ni Leonardo da Vinci ang kasawian na nangyari sa Milan - ang epidemya ng salot noong 1484-1485, na pumatay ng higit sa 50 libong mga naninirahan. Ang pagkalat ng sakit ay pinadali ng siksikan, siksikan at hindi malinis na mga kondisyon sa lungsod. Ang arkitekto ay iminungkahi ng isang bagong layout ng Milan sa loob ng lumalawak na mga pader ng lungsod, kung saan ang mga mahahalagang mamamayan lamang ang mananatili, na obligadong itayo muli ang kanilang mga ari-arian. Kasabay nito, ayon kay Leonardo, dalawampung mas maliliit na lungsod na may 30 libong mga naninirahan at 5000 bahay bawat isa ay dapat na itinatag malapit sa Milan. Itinuring ni Leonardo na kinakailangan: "Upang hatiin ang malaking pulutong ng mga tao, na, tulad ng mga tupa sa isang kawan, ay nagkakalat ng masamang amoy at kumakatawan sa isang mayamang lupa para sa mga epidemya at kamatayan." Kasama sa mga sketch ni Leonardo ang mga kalsada sa dalawang antas, mga viaduct sa mga diskarte mula sa kanayunan, isang malawak na network ng mga kanal upang matiyak ang patuloy na supply ng sariwang tubig sa mga lungsod, at marami pang iba (Fig. 11).

Sa parehong mga taon, si Leonardo da Vinci ay nagtrabaho sa isang plano para sa muling pagtatayo, o sa halip ay ang radikal na muling pagsasaayos ng Florence, na nakapaloob ito sa isang regular na decahedron ng mga pader at inilalagay sa lapad nito, gamit ang ilog, isang engrandeng kanal, na katumbas ng lapad sa ang Arno (Larawan 12). Ang proyekto ng kanal na ito, na kinabibilangan ng isang serye ng mga dam at mas maliliit na diversion channel na nagsisilbing flush sa lahat ng mga kalye ng lungsod, ay malinaw na utopia sa kalikasan. Sa kabila ng panlipunang (class) na pag-areglo sa lungsod na iminungkahi ni Leonardo, hinangad ng arkitekto na lumikha ng malusog at komportableng kondisyon sa pamumuhay para sa lahat ng residente ng Florence.

Matapos ang sunog na sumira sa merkado malapit sa Rialto Bridge sa Venice noong 1514, lumikha si Fra Giocondo ng isang proyekto para sa muling pagtatayo ng lugar na ito. Ang quadrangular na isla, na naka-frame sa pamamagitan ng mga kanal, ay may isang quadrangular na hugis at itatayo sa paligid ng perimeter na may dalawang palapag na tindahan. Sa gitna ay may isang parisukat na may apat na arched gate sa mga gilid. Ang centricity ng komposisyon ay binigyang diin ng simbahan ng San Matteo na matatagpuan sa gitna.

Ang mga panukala ni Fra Giocondo mula sa pananaw sa pagpaplano ng lunsod ay kawili-wili at bago, ngunit nanatiling hindi natupad.

Si Michelangelo, na nagtatanggol sa kalayaan ng kanyang minamahal na Florence at tila nais na mapanatili ang diwa ng demokrasya na likas na taglay nito kanina, ay nagmungkahi ng isang proyekto para sa muling pagtatayo ng sentro nito. Sa lahat ng posibilidad, ang prototype para sa bagong parisukat ay mga sentro ng komunidad antiquities na ang peristyles ng polis.

Inilaan ni Michelangelo na palibutan ang Piazza della Signoria ng mga gallery, itinatago ang lahat ng dating itinayo na mga palasyo, kamara ng komersyo, mga bahay ng guild at guild at binibigyang-diin sa kanilang pagkakapareho ang kadakilaan ng Palasyo ng Signoria. Ang napakalaking sukat ng Loggia dei Lanzi, na magsisilbing motif para sa arcade ng mga gallery na ito, at ang mga monumental na arko na kisame ng mga kalye na bumubukas sa parisukat, ay tumutugma sa sukat ng mga Roman forum. Ang mga Dukes ng Florence ay hindi nangangailangan ng gayong muling pagsasaayos; ang mas mahalaga ay ang pagtatayo ng Uffizi na may mga paglipat mula sa pangangasiwa ng duchy - Palazzo Vecchio - sa mga personal na silid ng mga pinuno - Palazzo Pitti. Hindi rin naipatupad ang proyekto ng dakilang master.

Ang mga halimbawa ng mga ibinigay na proyekto, pati na rin ang gawaing isinagawa, ay nagpapahiwatig na ang isang bagong ideya ng lungsod sa kabuuan ay unti-unting nahihinog: isang kabuuan kung saan ang lahat ng mga bahagi ay magkakaugnay. Ang ideya ng lungsod ay binuo kasabay ng paglitaw ng ideya ng isang sentralisadong estado, ng autokrasya, na maaaring, sa ilalim ng mga bagong makasaysayang kondisyon, ipatupad ang isang makatwirang muling pagpapaunlad ng mga lungsod. Ang pag-unlad ng pagpaplano ng lunsod ay malinaw na nagpahayag ng pagiging tiyak ng kultura ng Renaissance, kung saan ang sining at agham ay pinagsama-sama, na paunang natukoy ang pagiging totoo ng sining ng bagong panahon. Bilang isa sa pinakamahalagang uri ng aktibidad sa lipunan, ang pagpaplano ng lunsod ay nangangailangan ng makabuluhang pang-agham, teknikal at tiyak na kaalaman sa sining mula sa mga arkitekto ng Renaissance. Ang muling pagpapaunlad ng mga lungsod ay higit na nauugnay sa pagbabago ng mga diskarte sa labanan, ang pagpapakilala ng mga baril at artilerya, na pinilit ang muling pagtatayo ng mga nagtatanggol na istruktura ng halos lahat ng mga medieval na lungsod. Ang isang simpleng sinturon ng mga pader, na karaniwang sinusundan ng lupain, ay pinalitan ng mga pader na may mga balwarte, na tumutukoy sa hugis-bituin na perimeter ng mga pader ng lungsod.

Ang mga lungsod ng ganitong uri ay lumitaw simula sa ikalawang ikatlong bahagi ng ika-16 na siglo, at nagpapatotoo sa matagumpay na pag-unlad ng teoretikal na pag-iisip.

Ang kontribusyon ng mga masters ng Italian Renaissance sa teorya ng pagpaplano ng lunsod ay napakahalaga. Sa kabila ng hindi maiiwasang utopianismo sa pagbubuo ng mga problemang ito sa ilalim ng mga kondisyon ng panahong iyon, gayunpaman ay binuo sila nang may malaking tapang at kumpleto sa lahat ng mga treatise at teoretikal na dokumento ng ika-15 siglo, hindi pa banggitin ang mga pantasya sa pagpaplano ng lunsod noong ika-15 siglo. sining. Ganito ang mga treatise ng Filarete, Alberti, Francesco di Giorgio Martini, at maging ang kamangha-manghang nobela ni Polifilo na "Hypnerotomachia" (nai-publish noong 1499) kasama ang kanilang mga diagram ng isang perpektong lungsod, pati na rin ang maraming mga tala at mga guhit ni Leonardo da Vinci.

Ang mga treatise ng Renaissance sa arkitektura at pagpaplano ng lunsod ay batay sa pangangailangan upang matugunan ang mga pangangailangan ng muling pagpapaunlad ng lunsod at batay sa siyentipiko at teknikal na mga tagumpay at aesthetic na pananaw sa kanilang panahon, gayundin sa pag-aaral ng mga bagong natuklasang gawa. mga sinaunang nag-iisip, lalo na si Vitruvius.

Isinasaalang-alang ni Vitruvius ang mga isyu ng pagpaplano at pag-unlad ng lunsod mula sa punto ng view ng kaginhawahan, kalusugan at kagandahan, na medyo pare-pareho sa mga bagong pananaw ng Renaissance.

Ang mga natapos na rekonstruksyon at hindi pa natutupad na mga proyekto sa pagbabago ng lungsod ay nagpasigla din sa pag-unlad ng agham sa pagpaplano ng lunsod. Gayunpaman, ang mga paghihirap ng mga radikal na pagbabagong-anyo sa mga naitatag na lungsod ng Italya ay nagbigay sa mga teorya ng pagpaplano ng lunsod ng isang utopiang katangian.

Ang mga teorya at proyekto sa lunsod ng mga perpektong lungsod ng Renaissance ay maaaring nahahati sa dalawang pangunahing yugto: mula 1450 hanggang 1550 (mula Alberti hanggang Pietro Cataneo), nang ang mga problema sa pagpaplano ng lunsod ay itinuturing na napakalawak at komprehensibo, at mula 1550 hanggang 1615 (mula 1550 hanggang 1615 Bartolomeo Ammanati kay Vincenzo Scamozzi), nang ang mga isyu sa pagtatanggol at sa parehong oras ay nagsimulang manginig ang mga estetika.

Ang mga Treatises at proyekto ng mga lungsod sa unang panahon ay nagbigay ng maraming pansin sa mga isyu ng pagpili ng lupain para sa lokasyon ng mga lungsod, ang mga gawain ng kanilang pangkalahatang muling pag-aayos: resettlement ng mga residente ayon sa mga propesyonal at panlipunang katangian, pagpaplano, pagpapabuti at pag-unlad. Ang hindi gaanong kahalagahan sa panahong ito ay ang solusyon ng mga problema sa aesthetic at arkitektura at spatial na organisasyon ng parehong lungsod sa kabuuan at mga elemento nito. Unti-unti, sa pagtatapos ng ika-15 siglo, lahat mas mataas na halaga ay nakatuon sa mga isyu ng pangkalahatang pagtatanggol at pagtatayo ng mga kuta.

Ang mga makatwiran at nakakumbinsi na mga paghatol tungkol sa pagpili ng lokasyon ng mga lungsod ay ganap na hindi naaangkop sa pagsasanay, dahil ang mga bagong lungsod ay bihirang itayo, bukod pa rito, sa mga lugar na paunang natukoy ng pag-unlad ng ekonomiya o diskarte.

Ang mga treatise ng mga arkitekto at ang kanilang mga proyekto ay nagpapahayag ng bagong pananaw sa mundo ng panahon na nagsilang sa kanila, kung saan ang pangunahing bagay ay ang pag-aalaga sa isang tao, ngunit isang pinili, marangal at mayamang tao. Ang stratification ng uri ng lipunan ng Renaissance ay naaayon na nagbunga ng agham, na nagsilbi sa kapakinabangan ng may-ari ng uri. Ang pinakamahusay na mga lugar ng perpektong lungsod ay inilaan para sa pag-areglo ng mga "maharlika".

Ang pangalawang prinsipyo ng pag-aayos ng lugar ng lunsod ay ang pag-aayos ng propesyonal na grupo ng natitirang populasyon, na nagpapahiwatig ng makabuluhang impluwensya ng mga tradisyon ng medieval sa mga hatol ng mga arkitekto ng ika-15 siglo. Ang mga craftsmen ng mga kaugnay na propesyon ay kailangang manirahan nang malapit sa isa't isa, at ang kanilang lugar ng paninirahan ay tinutukoy ng "maharlika" ng kanilang craft o propesyon. Ang mga mangangalakal, nagpapalit ng pera, alahas, nagpapautang ay maaaring manirahan sa gitnang lugar malapit sa pangunahing plaza; ang mga gumagawa ng barko at mga operator ng lubid ay may karapatang manirahan lamang sa mga panlabas na bahagi ng lungsod, sa likod ng ring street; ang mga mason, panday, saddlers, atbp. ay kailangang magtayo malapit sa entrance gate sa lungsod. Ang mga manggagawa, na kailangan para sa lahat ng bahagi ng populasyon, tulad ng mga tagapag-ayos ng buhok, parmasyutiko, sastre, ay kailangang ipamahagi nang pantay-pantay sa buong lungsod.

Ang ikatlong prinsipyo ng organisasyon ng lungsod ay ang pamamahagi ng teritoryo sa residential, industrial, commercial, at public complex. Nagbigay sila ng isang makatwirang koneksyon sa isa't isa, at kung minsan ay isang kumbinasyon, para sa pinakakumpletong serbisyo ng lungsod sa kabuuan at ang paggamit ng pang-ekonomiya at natural na data nito. Ito ang proyekto ng perpektong lungsod ng Filarete - "Sforzinda".

Ang layout ng mga lungsod, ayon sa urban planning theorists, ay kailangang regular. Minsan ang mga may-akda ay pumili ng isang radial-ring (Filarete, F. di Giorgio Martini, Fra Giocondo, Antonio da Sangallo Jr., Francesco de Marchi, Fig. 13), minsan isang orthogonal (Martini, Marchi, Fig. 14), at ilang mga may-akda ang nagmungkahi ng mga proyekto , pinagsasama ang parehong mga sistema (Peruzzi, Pietro Cataneo). Gayunpaman, ang pagpili ng layout ay karaniwang hindi isang puro pormal, mekanikal na kaganapan, dahil ang karamihan sa mga may-akda ay tinutukoy ito lalo na sa pamamagitan ng natural na mga kondisyon: terrain, ang pagkakaroon ng mga reservoir, ilog, umiiral na hangin, atbp. (Fig. 15).

Karaniwang mayroong pangunahing pampublikong plaza sa gitna ng lungsod, una ay may kastilyo at pagkatapos ay may town hall at katedral sa gitna. Ang mga lugar ng kalakalan at relihiyon na may kahalagahang pangrehiyon sa mga radial na lungsod ay matatagpuan sa intersection ng mga radial na kalye na may isa sa mga singsing ng lungsod o bypass highway (Larawan 16).

Ang teritoryo ng lungsod ay dapat na naka-landscape, ayon sa mga arkitekto na lumikha ng mga proyektong ito. Ang siksikan at hindi malinis na mga kondisyon ng mga lungsod sa medieval, ang pagkalat ng mga epidemya na sumisira sa libu-libong mamamayan, ay nagpilit sa amin na isipin ang tungkol sa muling pagsasaayos ng pag-unlad, tungkol sa pangunahing suplay ng tubig at pagpapanatili ng kalinisan sa lungsod, tungkol sa pinakamataas na pagpapabuti nito, kahit sa loob ng lungsod. mga pader. Ang mga may-akda ng mga teorya at proyekto ay iminungkahi na i-defuse ang pag-unlad, ituwid ang mga kalye, maglatag ng mga kanal sa kahabaan ng mga pangunahing, at inirerekomenda na gawin ang lahat ng posible upang luntian ang mga kalye, mga parisukat at mga pilapil.

Kaya, sa haka-haka na "Sforzinda" ni Filaret, ang mga kalye ay dapat na libis patungo sa labas ng lungsod upang maubos ang tubig-ulan at i-flush ng tubig mula sa isang reservoir sa sentro ng lungsod. Ang mga navigation canal ay ibinigay sa kahabaan ng walong pangunahing radial na kalye at sa paligid ng mga parisukat, na nagsisiguro sa katahimikan ng gitnang bahagi ng lungsod, kung saan ang pagpasok ng mga sasakyang may gulong ay ipinagbabawal. Ang mga radial na kalye ay dapat i-landscape, habang ang mga pangunahing (25 m ang lapad) ay naka-frame sa pamamagitan ng mga gallery sa kahabaan ng mga kanal.

Ang mga ideya sa pagpaplano ng lunsod ni Leonardo da Vinci, na ipinahayag sa kanyang maraming sketch, ay nagsasalita ng isang napakalawak at matapang na diskarte sa mga problema ng lungsod at sa parehong oras ay tumutukoy sa mga tiyak na teknikal na solusyon sa mga problemang ito. Kaya, itinatag niya ang ratio ng mga taas ng mga gusali at ang mga puwang sa pagitan ng mga ito para sa pinakamahusay na insolation at bentilasyon, binuo ang mga kalye na may trapiko sa iba't ibang antas (ang mga nasa itaas - naiilaw ng araw at walang trapiko - ay inilaan para sa "mayaman ”).

Si Antonio da Sangallo the Younger sa kanyang proyekto ay nagmungkahi ng isang perimeter development ng mga kapitbahayan na may mahusay na maaliwalas, berdeng espasyo sa loob. Dito, tila, ang mga ideya ng pagpapabuti at pagpapabuti ng urban area, na ipinahayag ni Leonardo da Vinci, ay binuo.

Ang mga sketch ng mga bahay sa perpektong lungsod ng Francesco de Marchi ay may malinaw na impluwensya ng mga nakaraang panahon, o sa halip, pinapanatili nila ang katangian ng pag-unlad na nangingibabaw sa mga lungsod ng Renaissance, na minana mula sa Middle Ages - makitid, multi-storey na mga bahay na may itaas. mga sahig na dinala pasulong (tingnan ang Fig. 16).

Kasama ang ipinahiwatig na mga problema sa pag-andar at utilitarian, isang makabuluhang lugar sa mga proyekto ng mga perpektong lungsod ng mga arkitekto noong ika-15 at unang bahagi ng ika-16 na siglo. Ang mga aesthetic na isyu ng volume-spatial na organisasyon ng lungsod ay inookupahan din. Sa mga treatise, ang mga may-akda ay paulit-ulit na bumalik sa katotohanan na ang lungsod ay dapat na pinalamutian ng magagandang kalye, mga parisukat at indibidwal na mga gusali.

Sa pagsasalita tungkol sa mga bahay, kalye at parisukat, binanggit ni Alberti nang higit sa isang beses na dapat silang pareho sa laki at katangian. hitsura napagkasunduan ng bawat isa. Isinulat ni F. di Giorgio Martini na ang lahat ng bahagi ng lungsod ay dapat na organisado nang matalino, na dapat silang may kaugnayan sa isa't isa sa mga sukat na katulad ng mga bahagi ng katawan ng tao.

Ang mga kalye ng perpektong mga lungsod ay madalas na naka-frame sa pamamagitan ng mga arcade na may kumplikadong arched passages sa kanilang mga intersection, na, bilang karagdagan sa pagiging functional (silungan mula sa ulan at nakakapasong araw), ay purong din masining na halaga. Ito ay pinatunayan ng mga panukala ni Alberti, ang proyekto ng isang hugis-itlog na lungsod at ang gitnang parihaba na parisukat ng lungsod ni F. de Marchi at iba pa (tingnan ang Fig. 14).

Mula noong katapusan ng ika-15 siglo, ang pamamaraan ng sentrik na komposisyon ng mga lungsod (Fra Giocondo) ay unti-unting nakakuha ng pagtaas ng kahalagahan sa gawain ng mga arkitekto na nagtrabaho sa mga scheme ng mga perpektong lungsod. Ang ideya ng lungsod bilang isang solong organismo, na nasa ilalim ng isang karaniwang plano, sa ika-16 na siglo. nangingibabaw sa teorya ng urban planning.

Ang isang halimbawa ng naturang solusyon ay ang perpektong lungsod ng Peruzzi, na napapalibutan ng dalawang pader at itinayo ayon sa isang radial scheme, na may natatanging dinisenyo na bypass highway sa hugis ng isang parisukat. Ang mga nagtatanggol na tore, na matatagpuan pareho sa mga sulok at sa gitna ng komposisyon, ay nagpapatibay sa sentrisidad ng lokasyon ng hindi lamang ang pangunahing gusali mismo, kundi pati na rin ang buong lungsod sa kabuuan.

Ang pagguhit ng perpektong lungsod ni Antonio da Sangallo the Younger, na may mga dingding na hugis bituin at mga radial na kalye na may karaniwang hugis-singsing na highway, ay kahawig ng lungsod ng Filarete. Gayunpaman, ang bilog na parisukat na may isang bilog na gusali sa gitna ay isang karagdagang pag-unlad ng mga plano ng mga nauna kay Antonio da Sangallo Jr. at, parang, nagpapatuloy sa ideya ng sentrik na komposisyon na may kaugnayan sa lungsod. Hindi ito ang kaso alinman sa radial na lungsod ng Filaret (ang sentro ay isang complex ng asymmetrically located rectangular squares), o sa radial at serpentine na mga lungsod ng Francesco di Giorgio Martini.

Ang huling kinatawan ng mga teorista ng Renaissance na komprehensibong sumaklaw sa lahat ng mga isyu ng pagpaplano ng lunsod ay si Pietro Cataneo, isang sikat na tagabuo ng mga kuta, na noong 1554 ay nagsimulang maglathala ng kanyang treatise sa arkitektura sa mga bahagi. Inililista ni Cataneo ang limang pangunahing kondisyon na, sa kanyang opinyon, ay dapat isaalang-alang kapag nagdidisenyo at nagtatayo ng isang lungsod: klima, pagkamayabong, kaginhawahan, pagkakataon para sa paglago at ang pinakamahusay na depensa. Mula sa punto ng view ng depensa, ang may-akda ng treatise ay isinasaalang-alang ang mga polygonal na lungsod bilang ang pinaka-angkop, arguing na ang hugis ng lungsod ay isang hinalaw ng laki ng teritoryo na kanilang sinasakop (na kung saan mas maliit na lungsod, mas simple ang pagsasaayos nito). Gayunpaman, binubuo ng Cataneo ang panloob na espasyo ng lungsod, anuman ang panlabas na pagsasaayos nito, mula sa hugis-parihaba at parisukat na mga bloke ng tirahan. Ang ideya ng autokrasya ay nangingibabaw din sa kanya: para sa pinuno ng lungsod, inisip ni Cataneo ang paglikha ng isang kalmado at mahusay na protektadong kastilyo, kapwa mula sa panloob at panlabas na mga kaaway.

Mula noong kalagitnaan ng ika-16 na siglo. Ang mga isyu ng urban planning at ideal na mga lungsod ay hindi na paksa ng mga espesyal na gawa, ngunit sakop ng mga treatise sa mga pangkalahatang isyu ng arkitektura. Ang mga treatise na ito ay nag-iiba-iba ng mga kilalang pamamaraan ng pagpaplano at volumetric na komposisyon. Sa ikalawang kalahati ng ika-16 na siglo. ang puro panlabas na bahagi ng disenyo ng proyekto at ang pagguhit ng mga detalye ay naging halos isang wakas sa sarili nito (Buonaiuto Lorini, Vasari). Minsan ang mga indibidwal na elemento lamang ng lungsod ay binuo nang hindi isinasaalang-alang pangkalahatang pamamaraan(Ammanati). Ang parehong mga uso ay umuusbong sa kalagitnaan ng ika-16 na siglo. at sa pagsasagawa ng urban planning.

Ang treatise ni Palladio sa arkitektura (1570) ay ang huling teoretikal na gawain ng ika-15 siglo, na naglalaman ng maraming kawili-wili at malalim na mga paghatol din tungkol sa pagpaplano ng lunsod. Tulad ni Alberti, hindi nag-iwan si Palladio ng isang proyekto para sa isang perpektong lungsod at sa kanyang treatise ay nagpahayag lamang siya ng mga hangarin tungkol sa kung paano dapat planuhin at itayo ang mga lansangan, kung ano dapat ang mga parisukat ng lungsod at kung ano ang impresyon sa mga indibidwal na gusali at grupo nito. gumawa.

Ang mga huling kinatawan ng Italian urban planning theorists ay sina Vasari the Younger at Scamozzi.

Si Giorgio Vasari the Younger, nang lumikha ng kanyang proyekto sa lungsod (1598), ay naglagay ng mga aesthetic na layunin sa harapan. Sa pangkalahatang plano nito, ang mga prinsipyo ng regularidad at mahigpit na simetrya ay namumukod-tangi sa kaluwagan (Larawan 17).

Sa simula ng ika-17 siglo. (1615) Si Vincenzo Scamozzi ay bumaling sa pagdidisenyo ng mga mainam na lungsod. Maaaring ipagpalagay na kapag nagdidisenyo ng lungsod, siya, hindi katulad ni Vasari, ay nagpatuloy mula sa mga pagsasaalang-alang sa fortification. Kinokontrol ng may-akda sa ilang lawak ang pag-areglo ng lungsod at ang organisasyong pangkalakal at paggawa nito. Gayunpaman, ang layout ng Scamozzi ay mekanikal pa rin at hindi organikong konektado sa hugis ng dodecagonal na plano o sa pamamaraan ng mga istrukturang nagtatanggol. Ito ay isang magandang iginuhit na diagram lamang master plan. Ang ratio ng mga sukat ng mga lugar, ang bawat isa ay hiwalay at kung ihahambing sa bawat isa, ay hindi natagpuan. Ang pagguhit ay kulang sa banayad na proporsyon na matatagpuan sa proyekto ni Vasari. Ang mga parisukat ng lungsod ng Scamozzi ay masyadong malaki, dahil sa kung saan ang buong pamamaraan ay nawawala ang sukat, na binalaan ni Palladio, na nagsasabi na ang parisukat sa lungsod ay hindi dapat masyadong maluwang. Dapat pansinin na sa bayan ng Sabbioneta, sa pagpaplano at pag-unlad kung saan ang Scamozzi, sa ngalan ni Gonzago, ay aktibong nakibahagi, ang sukat ng mga kalye at mga parisukat ay napili nang lubos na nakakumbinsi. Ang Scamozzi ay sumusunod sa parehong pamamaraan ng komposisyon ng gitnang parisukat, na binalangkas nina Lupicini at Lorini. Hindi niya ito itinayo, ngunit inilalagay ang mga pangunahing gusali sa teritoryo ng mga bloke na katabi ng parisukat, upang ang kanilang mga pangunahing harapan ay nakaharap sa parisukat. Ang pamamaraan na ito ay tipikal ng Renaissance at ito ay lehitimo ng mga urban planning theorists at sa mga iskema ng mga ideal na lungsod.

Sa panahon ng pangkalahatang pagbaba ng ekonomiya at krisis sa lipunan noong kalagitnaan ng ika-16 na siglo. sa teorya ng pagpaplano ng lunsod, nagsisimulang manginig ang mga sekundaryang isyu. Ang isang komprehensibong pagsasaalang-alang sa mga problema ng lungsod ay unti-unting nawawala sa larangan ng pananaw ng mga masters. Nalutas nila ang mga partikular na isyu: ang komposisyon ng mga peripheral na lugar (Ammanati), isang bagong sistema ng pag-unlad ng sentro (Lupicini, Lorini), maingat na pag-unlad ng disenyo ng mga nagtatanggol na istruktura at pangkalahatang plano (Maggi, Lorini, Vasari), atbp. Unti-unti, sa pagkawala ng malawak na diskarte sa pag-unlad Habang lumalaki ang mga functional at artistikong gawain sa agham at kasanayan sa pagpaplano ng lunsod, dumarami rin ang propesyonal na pagbaba, na makikita sa aesthetic na pormalismo at ang arbitrariness ng ilang mga desisyon sa pagpaplano.

Ang mga teoretikal na turo ng Renaissance sa pagpaplano ng lunsod, sa kabila ng kanilang likas na utopia, ay may ilang impluwensya pa rin sa pagsasagawa ng pagpaplano ng lunsod. Ito ay lalo na kapansin-pansin sa panahon ng pagtatayo ng mga kuta sa maliit na daungan at hangganan na pinatibay na mga lungsod na itinayo sa Italya noong ika-16 at maging ika-17 siglo. sa napakaikling panahon.

Halos lahat ng pinakakilalang arkitekto ng panahong ito ay nakibahagi sa pagtatayo ng mga kuta na ito: Giuliano at Antonio da Sangallo the Elder, Sanmicheli, Michelangelo at marami pang iba. Kabilang sa maraming mga kuta na itinayo ni Antonio da Sangallo the Younger, ang lungsod ng Castro malapit sa Lake Bolsena, na itinayo noong 1534-1546, ay dapat pansinin. sa utos ni Pope Paul III (Alessandro Farnese). Dinisenyo at ipinatupad ni Sangallo ang buong lungsod, pinatingkad at inilalagay lalo na ang mga palasyo ng papa at ang kanyang mga kasama, mga pampublikong gusali na may maluluwag na mga gallery, isang simbahan, at isang mint. Para sa iba, ayon kay Vasari, nagawa rin niyang lumikha ng sapat na amenities. Si Castro ay nawasak noong 1649 at higit na kilala mula sa mga sketch ng master.

Ang sentrik na komposisyon ng mga ideal na lungsod ay hindi pinansin ng mga arkitekto na lumikha ng malalaking architectural complex kung saan dapat mangibabaw ang tirahan ng pyudal na panginoon. Ito ay kung paano ang bayan ng Caprarola ay nilikha ng Vignola, sa katunayan - lamang ang diskarte sa Farnese Palace. Makitid na kalye, mababang bahay, maliliit na simbahan - tulad ng mga paanan ng kahanga-hangang Farnese Castle. Ang masikip at katamtamang kalikasan ng bayan ay nagbibigay-diin sa kadakilaan at monumentalidad ng palasyo. Ang lohikal na simpleng pamamaraan na ito ay nagpapahayag nang lubos na malinaw ang intensyon ng may-akda, na nagawang gumamit ng magkakaibang kumbinasyon na karaniwan sa arkitektura ng Renaissance upang ipakita ang pangunahin at pangalawa.

Halos sabay-sabay sa Malta, na mula noong 1530 ay kabilang sa Order of the Knights of Malta, itinayo ng mga Italyano ang pinatibay na lungsod ng La Valletta, na itinatag bilang parangal sa tagumpay laban sa mga Turko (1566). Itinatag ang lungsod sa isang kapa, na hinugasan ng mga baybayin na humihiwa nang malalim sa isla at pinoprotektahan ng mga kuta na nagbabalangkas sa mga pasukan sa daungan. Mula sa isang punto ng pagtatanggol, ang teritoryo ng lungsod ay napili nang matalino. Ang fortification belt ay binubuo ng malalakas na pader at matataas na balwarte, na napapaligiran ng malalalim na kanal na inukit sa bato kung saan nakapatong ang lungsod. Ang mga istrukturang nagtatanggol ay may mga labasan nang direkta sa dagat, at sa hilagang-silangang bahagi ay nilikha ang isang artipisyal na panloob na daungan, na nakapaloob sa loob ng isang singsing ng mga pader ng lungsod. Ang unang naisip na hugis-parihaba na plano ay hindi ganap na naisakatuparan, dahil ang lungsod ay may mabato na pundasyon, na nagpahirap sa pagsubaybay sa mga kalye at pagtatayo ng mga bahay mismo (Larawan 18).

Mula sa hilagang-silangan hanggang timog-kanluran, ang lungsod ay pinutol ng isang pangunahing paayon na kalye na tumatakbo mula sa pangunahing gate ng mainland hanggang sa parisukat sa harap ng kuta ng Valletta. Parallel sa pangunahing highway na ito, tatlo pang pahaba na kalye ang inilatag nang simetriko sa magkabilang panig, na intersected ng mga transverse na kalye na matatagpuan patayo sa mga pangunahing; sila ay hindi madadaanan, dahil sila ay mga hagdan na inukit sa bato. Ang layout ng mga kalye ay isinagawa sa paraang mula sa mga longhitudinal highway posible na obserbahan mula sa bawat intersection kasama ang apat na kalye na nagsasalubong sa tamang mga anggulo ang hitsura ng kaaway, ibig sabihin, dito ang isa sa mga pangunahing prinsipyo na pinagbabatayan ng disenyo ng ang mga perpektong lungsod ay ganap na naobserbahan, sa partikular, na tininigan ni Alberti.

Ang geometric na tigas ng plano ay pinalambot ng kumplikadong hugis ng mga nagtatanggol na istruktura at ang paglalagay ng isang bilang ng mga maliliit na bloke, ang laki nito ay nakasalalay sa libreng espasyo sa mga paligid na lugar ng lungsod, na tinutukoy ng pagiging kumplikado ng baybayin. terrain at ang lokasyon ng mga pader ng lungsod. Ang Valletta ay halos sabay-sabay na binuo na may halos kaparehong mga gusali ng tirahan na may pantay na taas, na may maliit na bilang ng mga bintana sa anyo ng mga butas. Ang pagtatayo ay naganap sa kahabaan ng perimeter ng mga bloke, at ang natitirang bahagi ng mga bloke ng tirahan ay naka-landscape. Ang mga bahay sa sulok ay kinakailangang may mga residential tower na nilagyan ng mga depensibong plataporma, kung saan mayroong suplay ng mga bato at iba pang paraan ng depensa laban sa isang kaaway na pumasok sa lungsod.

Sa katunayan, ang Valletta ay isa sa mga unang, halos ganap na natanto, perpektong mga lungsod ng Renaissance. Ang pangkalahatang hitsura nito ay nagpapahiwatig na ang mga tiyak na natural na kondisyon, ang mga layunin ng isang tiyak na diskarte, maginhawang komunikasyon sa mga daungan at maraming iba pang mga kondisyon na direktang idinidikta ng buhay, pinilit ang lungsod na itayo hindi sa anyo ng isang abstract scheme na may kakaibang pattern ng mga parisukat at mga intersection, ngunit sa anyo ng isang makatwiran, matipid na pamamaraan, na makabuluhang nababagay ng mga kinakailangan ng katotohanan sa panahon ng proseso ng pagtatayo.

Noong 1564, itinayo ni Bernardo Buontalenti ang pinatibay na lungsod ng Terra del Sole sa hilagang hangganan ng Romagna (malapit sa Forli), isang halimbawa ng pagpapatupad ng isang perpektong lungsod ng Renaissance na may regular na plano. Ang mga balangkas ng mga kuta, ang plano ng lungsod mismo, at ang lokasyon ng sentro ay malapit sa mga guhit ng Cataneo (Larawan 19).

Si Bernardo Buontalenti ay isa sa mga pinakakilalang tagaplano at tagapagpatibay ng lungsod noong kanyang panahon, na nagawang komprehensibong lutasin ang problema sa pagtatayo ng isang pinatibay na lungsod. Ang komprehensibong pagtingin sa lungsod bilang isang solong organismo ay kinumpirma rin ng kanyang trabaho sa Livorno.

Ang hugis-bituin na hugis ng kuta, bypass canals, orthogonal layout, ang axial construction ng pangunahing square, na naka-frame ng mga gallery at pagiging threshold ng katedral - lahat ng ito ay nagpapahiwatig na ang Livorno ay ang pagpapatupad ng perpektong lungsod ng Renaissance. Ang pagkakaroon lamang ng isang paikot-ikot na baybayin at ang istraktura ng port ay medyo lumalabag sa geometric na kawastuhan ng perpektong pamamaraan (Larawan 20, 21).

Fig.22. Sa kaliwa ay Palma Nuova, 1595; sa kanan - Grammichele (aerial photo)

Ang isa sa huling totoong buhay na ideal na lungsod ng Renaissance ay ang hilagang-silangan ng Venetian na pinatibay na lungsod ng Palma Nuova. Ang may-akda ng proyekto ay hindi kilala (siguro Lo Rini o Scamozzi). Ayon kay Merian, isang German geographer ng ika-17 siglo, ang Palma Nuova ay itinatag ng mga Venetian noong 1593 at natapos noong 1595.

Ang pangkalahatang plano ng lungsod, na napapalibutan ng makapangyarihang mga istrukturang nagtatanggol, ay nagpapakita ng radial na diagram ng mga ideal na lungsod ng Renaissance (Larawan 22) at pinakamalapit sa disenyo sa proyekto ng Lorini noong 1592.

Ang plano ng Palma Nuova ay isang hectagon na may labingwalong radial na kalye na humahantong sa isang ring road na matatagpuan napakalapit sa gitna; anim sa kanila ay tinatanaw ang hugis heksagonal na pangunahing parisukat. Ang kakayahan ng may-akda ng proyekto ay makikita sa paglalagay ng mga kalye, salamat sa kung saan ang kumbinasyon ng pentagon ng panlabas na perimeter ng mga pader at ang hexagon ng gitnang parisukat ng lungsod ay tila ganap na organiko.

Bago ang bawat balwarte at entrance gate Labindalawang parisukat ang idinisenyo, at sa intersection ng ikatlong singsing na highway na may mga radial na kalye na hindi pumupunta sa gitnang parisukat, anim na karagdagang mga parisukat sa loob ng distrito ang nilikha.

Kung ang layout ng mga kalye ng Palma Nuova ay isinasagawa nang halos eksakto ayon sa proyekto, kung gayon ang mga nagtatanggol na istruktura ay itinayo nang mas malakas kaysa sa inaasahan. Ang pag-unlad ng lungsod ay hindi ganap na regular at napaka-magkakaibang, ngunit hindi ito lumalabag sa likas na panloob na kaayusan ng Palma Nuova.

Ang sentrisidad ng komposisyon ay binibigyang-diin ng pinakasimpleng paraan: ang hexagonal na parisukat ay may linya na may mga halaman at nasa gitna, sa halip na ang hindi pa naitayong pangunahing gusali, isang flagpole, kung saan ang mga palakol ng lahat ng mga radial na kalye na nakaharap sa parisukat ay nakatuon.

Sa ilalim ng impluwensya ng mga teorya sa pagpaplano ng lunsod ng Renaissance, ang layout ng Grammichele sa Sicily ay nilikha, na inilatag sa hugis ng isang heksagono noong 1693 (Larawan 22).

Sa pangkalahatan, ang kasaysayan ng pagpaplano ng lunsod ng Italya noong ika-15-16 na siglo, na nag-iwan sa amin ng isang bilang ng mga ensemble ng arkitektura ng kahalagahan sa mundo at maraming mas maliliit na complex at mga sentro ng lunsod na puno ng natatanging kagandahan, ay nagpapakita pa rin ng isang medyo motley na larawan.

Hanggang sa ikalawang kalahati ng ika-15 siglo, habang ang mga lungsod ay nagtatamasa pa rin ng ilang kalayaan, ang mga tradisyon ng Middle Ages ay malakas sa pagpaplano ng lunsod, bagaman sinubukan ng mga arkitekto na bigyan ang mga nakatatag na lungsod ng bago, kadalasang mas regular na hitsura.

Mula sa kalagitnaan ng ika-15 siglo. Kasama ng pampublikong customer sa katauhan ng lungsod, ang indibidwal na customer, na may kakayahan, kapangyarihan, indibidwal na panlasa at mga kinakailangan, ay nagiging lalong mahalaga. Ang tagapalabas ay hindi na ang pagawaan, kundi ang arkitekto. Pumasok pa siya sa mas malaking lawak, kaysa sa kostumer, ay nagkaroon ng kanyang sariling katangian, isang natatanging talento, isang tiyak na kredo at makabuluhang kapangyarihan mula sa customer. Samakatuwid, sa kabila ng higit na pagkakaisa sa ekonomiya, panlipunan at kultura kaysa noong Middle Ages, ang mga lungsod ng Italya noong panahong iyon ay napaka-indibidwal at hindi magkatulad.

Mula sa ikalawang quarter ng ika-16 na siglo. Sa pag-unlad ng mga sentralisadong estado, kasama ang pag-streamline ng ideya ng autokrasya, ang mga kinakailangan para sa lungsod bilang isang mahalagang organismo ay nagiging mas at mas malinaw na nakabalangkas.

Sa lahat ng oras na ito, kasabay ng mga praktikal na aktibidad ng mga arkitekto, na itinayo lamang sa pamamagitan ng pagkakasunud-sunod ng mga panginoon, ang agham ng pagpaplano ng lunsod ay umuunlad, na ipinahayag, bilang isang patakaran, sa mga treatise sa mga perpektong lungsod, ang kanilang mga kuta, ang kagandahan ng kanilang komposisyon at marami pang kaugnay na isyu. Gayunpaman, ang mga ideyang ito ay hindi palaging isinalin sa katotohanan, kaya ang pagpaplano ng lunsod ay halos nabuo sa dalawang direksyon: ang pagtatayo ng isang bilang ng mga malalaking grupo sa mga umiiral nang lungsod at ang pagtatayo ng mga pinatibay na lungsod sa mga pinaka-mahina na teritoryo ng mga indibidwal na estado at duchies ng Italya. .

Sa simula pa lamang ng Renaissance, ang bawat elemento ng lungsod at grupo ay naisip nang komprehensibo, hindi lamang mula sa functional, kundi pati na rin mula sa artistikong bahagi.

Ang pagiging simple at kalinawan ng spatial na organisasyon - mga hugis-parihaba na lugar na kadalasang maraming ratio, na naka-frame sa pamamagitan ng mga gallery (Carpi, Vigevano, Florence - Piazza Santissima Annunziata); lohikal na pagpili ng pangunahing bagay, kapag, nang hindi nawawala ang kanilang sariling katangian, ang lahat ng mga gusali ng ensemble ay nabuo sa isang mahalagang komposisyon (Pienza, Bologna, Venice); proporsyonal at malakihang pagkakapareho ng mga istruktura at mga puwang na nakapaligid sa kanila, na nagbibigay-diin sa kahalagahan ng isang partikular na istraktura (ang setting ng katedral sa Pienza, ang trapezoidal square sa harap ng katedral sa Venice); paghihiwalay at kumbinasyon ng mga indibidwal na espasyo, magkakaugnay at nasasakupan sa isa't isa (ang gitnang mga parisukat ng Bologna, Piazza della Signoria sa Florence, Piazzatta, Piazza San Marco sa Venice); malawakang paggamit ng mga fountain, sculpture at maliliit na anyo (mga haligi sa Piazzetta, mga palo sa harap ng katedral at ang Colleoni monument sa Venice, ang Gattamelata monument sa Padua, ang Neptune Fountain sa Bologna, ang Marcus Aurelius monument sa Capitol sa Roma) - ito ang mga pangunahing pamamaraan para sa komposisyon ng isang ensemble ng arkitektura, na malawakang ginagamit sa panahon ng Renaissance sa Italya. At, bagaman hindi pinahintulutan ng buhay ang isang radikal na overhaul at muling pagsasaayos ng mga umiiral na lungsod, ang mga sentral na ensemble ng marami sa kanila ay nakatanggap ng isang bago, tunay na hitsura ng Renaissance.

Unti-unti, ang mga masters ng Renaissance ay nagsimulang magsikap para sa pagkakapareho sa pag-unlad ng buong complexes (Florence, Vigevano, Carpi, Venice, Rome) at nagpatuloy, kumplikado ang arkitektura at spatial na komposisyon at paglutas ng mga kumplikadong problema ng pagsasama ng mga bagong kinatawan ng ensemble sa pag-unlad ng lungsod (Capitol, St. Peter's Cathedral ).

Sa ikalawang kalahati ng ika-16 na siglo. isang bagong pag-unawa sa ensemble ang lumitaw: ito ay lumitaw sa paligid ng isang istraktura, kadalasang may simetriko na konstruksyon. Ang pagiging simple at kalinawan ng mga nakaraang komposisyon ay unti-unting napalitan ng mga sopistikadong pamamaraan ng arkitektural at spatial na organisasyon. Ang parisukat ay lalong binibigyang kahulugan bilang isang bukas na vestibule, bilang isang subordinate na espasyo na nagbubukas sa mga kinatawan ng mga gusali ng pyudal na maharlika o simbahan. Sa wakas, mayroong isang pagnanais na isaalang-alang ang paggalaw ng manonood at, nang naaayon, ipakilala ang mga bagong elemento ng dinamikong pag-unlad sa ensemble (Capitol sa Roma) - isang pamamaraan na binuo na sa susunod na panahon.

Nagaganap din ang mga pagbabago sa mga teorya sa pagpaplano ng lunsod na binuo ng mga arkitekto ng Renaissance. Kung sa XV at unang kalahati ng XVI siglo. saklaw ng mga teoryang ito ang problema ng lungsod nang komprehensibo, pagkatapos ay sa ikalawang kalahati ng ika-16 na siglo. ang mga may-akda ay pangunahing nakatuon sa mga pribadong isyu, nang hindi nawawala, gayunpaman, ang ideya ng lungsod bilang isang solong organismo.

Nakita natin na ang Renaissance ay nagbigay ng lakas hindi lamang sa pagbuo ng mga ideya sa pagpaplano ng lunsod, kundi pati na rin sa praktikal na pagtatayo ng mas komportable at malusog na mga lungsod, at naghanda ng mga lungsod para sa isang bagong yugto ng pag-iral, para sa panahon ng kapitalistang pag-unlad. Ngunit ang maikling tagal ng panahong ito, mabilis na pagbaba ng ekonomiya at ang pagpapalakas ng pyudal na reaksyon, ang pagtatatag ng isang monarkiya na rehimen sa ilang mga lugar at mga dayuhang pananakop ay naantala ang pag-unlad na ito.

Kabanata "Mga resulta ng pag-unlad ng arkitektura ng Italyano sa mga siglong XV-XVI," seksyon na "Renaissance Architecture sa Italya," encyclopedia "Pangkalahatang Kasaysayan ng Arkitektura. Tomo V. Arkitektura Kanlurang Europa XV-XVI siglo. Renaissance". Tagapagpaganap na editor: V.F. Marcuson. Mga May-akda: V.F. Marcuzon (Mga resulta ng pag-unlad ng arkitektura), T.N. Kozina (Pagpaplano ng lungsod, perpektong lungsod), A.I. Opochinskaya (Mga Villa at hardin). Moscow, Stroyizdat, 1967

Matapos ang pagkumpleto ng pangunahing gawaing pagtatayo sa Versailles, sa pagliko ng ika-17-18 siglo, inilunsad ni Andre Le Nôtre aktibong gawain para sa muling pagpapaunlad ng Paris. Inilatag niya ang layout ng Tuileries Park, malinaw na inaayos ang gitnang axis sa pagpapatuloy ng longitudinal axis ng Louvre ensemble. Pagkatapos ng Le Nôtre, sa wakas ay itinayo muli ang Louvre at nilikha ang Place de la Concorde. Ang pangunahing axis ng Paris ay nagbigay ng ganap na naiibang interpretasyon ng lungsod, na nakakatugon sa mga kinakailangan ng kadakilaan, kadakilaan at karangyaan. Ang komposisyon ng mga bukas na espasyo sa lunsod at ang sistema ng mga kalye at mga parisukat na idinisenyo ng arkitektura ay naging dahilan ng pagtukoy sa pagpaplano ng Paris. Ang kalinawan ng geometriko na pattern ng mga kalye at mga parisukat na naka-link sa isang solong kabuuan ay magiging isang pamantayan para sa pagtatasa ng pagiging perpekto ng plano ng lungsod at ang kakayahan ng tagaplano ng lungsod. Maraming mga lungsod sa buong mundo ang makakaranas ng impluwensya ng klasikong modelo ng Paris.

Ang isang bagong pag-unawa sa lungsod bilang isang bagay ng impluwensya ng arkitektura sa mga tao ay nakakahanap ng malinaw na pagpapahayag sa gawain sa mga urban ensemble. Sa proseso ng kanilang pagtatayo, ang pangunahing at pangunahing mga prinsipyo ng klasisismo na pagpaplano ng lunsod ay nakabalangkas - libreng pag-unlad sa espasyo at isang organikong koneksyon sa kapaligiran. Pagtagumpayan ang kaguluhan ng pag-unlad ng lunsod, hinangad ng mga arkitekto na lumikha ng mga ensemble na idinisenyo para sa libre at walang harang na mga tanawin.

Ang mga pangarap ng Renaissance na lumikha ng isang "ideal na lungsod" ay nakapaloob sa pagbuo ng isang bagong uri ng parisukat, ang mga hangganan nito ay hindi na ang mga harapan ng ilang mga gusali, ngunit ang espasyo ng mga katabing kalye at kapitbahayan, parke o hardin, at ilog. pilapil. Nagsusumikap ang arkitektura na kumonekta sa isang tiyak na pagkakaisa ng ensemble hindi lamang mga gusali na direktang katabi ng isa't isa, kundi pati na rin sa napakalayo na mga punto ng lungsod.

Ikalawang kalahati ng ika-18 siglo. at ang unang ikatlong bahagi ng ika-19 na siglo. sa France ay nagmamarka ng isang bagong yugto sa pag-unlad ng klasisismo at pagkalat nito sa mga bansang Europeo - neoclassicism. Pagkatapos ng Great French Revolution at ng Patriotic War noong 1812, lumitaw ang mga bagong priyoridad sa pagpaplano ng lunsod, na naaayon sa diwa ng kanilang panahon. Natagpuan nila ang kanilang pinakamatingkad na pagpapahayag sa istilo ng Imperyo. Ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng mga sumusunod na tampok: seremonyal na kalunus-lunos ng imperyal na kadakilaan, monumentalidad, apela sa sining ng imperyal na Roma at Sinaunang Ehipto, at ang paggamit ng mga katangian ng kasaysayan ng militar ng Roma bilang pangunahing mga pandekorasyon na motif.

Ang kakanyahan ng bagong artistikong istilo ay tumpak na naihatid sa mga makabuluhang salita ni Napoleon Bonaparte:

"Gustung-gusto ko ang kapangyarihan, ngunit bilang isang artista... Gustung-gusto ko itong kunin ang mga tunog, chord, pagkakatugma mula rito."

Estilo ng imperyo naging personipikasyon ng kapangyarihang pampulitika at kaluwalhatian ng militar ni Napoleon, at nagsilbing natatanging pagpapakita ng kanyang kulto. Ang bagong ideolohiya ay ganap na tumutugma sa mga pampulitikang interes at artistikong panlasa ng bagong panahon. Ang mga malalaking arkitektural na ensemble ng mga bukas na parisukat, malalawak na kalye at mga daan ay nilikha sa lahat ng dako, mga tulay, monumento at pampublikong gusali ay itinayo, na nagpapakita ng imperyal na kadakilaan at kapangyarihan ng kapangyarihan.

Halimbawa, ang Austerlitz Bridge ay ginunita ang mahusay na labanan ni Napoleon at itinayo mula sa mga batong Bastille. Sa Place Carrousel ay itinayo triumphal arch bilang parangal sa tagumpay sa Austerlitz. Dalawang parisukat (Concord at Stars), na matatagpuan sa isang malaking distansya mula sa isa't isa, ay konektado sa pamamagitan ng mga pananaw sa arkitektura.

Simbahan ng Saint Genevieve, na itinayo ni J. J. Soufflot, ay naging Pantheon - ang pahingahan ng mga dakilang tao ng France. Isa sa mga pinakakahanga-hangang monumento noong panahong iyon ay ang haligi Mahusay na Hukbo sa Place Vendôme. Inihalintulad sa sinaunang Romanong haligi ng Trajan, ito ay dapat, ayon sa mga plano ng mga arkitekto na sina J. Gondoin at J. B. Leper, upang ipahayag ang diwa ng Bagong Imperyo at ang pagkauhaw ni Napoleon sa kadakilaan.

Sa maliwanag na panloob na dekorasyon ng mga palasyo at pampublikong gusali, ang solemnidad at marangal na karangyaan ay lubos na pinahahalagahan; ang kanilang palamuti ay madalas na puno ng mga kagamitang pangmilitar. Ang nangingibabaw na mga motif ay magkakaibang mga kumbinasyon ng mga kulay, mga elemento ng Romano at Egyptian na mga burloloy: mga agila, griffin, urn, wreaths, torches, grotesques. Ang istilo ng Imperyo ay malinaw na ipinakita sa mga interior ng mga imperyal na tirahan ng Louvre at Malmaison.

Ang panahon ng Napoleon Bonaparte ay natapos noong 1815, at sa lalong madaling panahon nagsimula silang aktibong puksain ang ideolohiya at panlasa nito. Mula sa "naglaho tulad ng isang panaginip" na Imperyo, ang lahat na natitira ay mga gawa ng sining sa istilo ng Imperyo, na malinaw na nagpapakita ng dating kadakilaan nito.

Mga tanong at gawain

1.Bakit maaaring ituring na isang natatanging gawain ang Versailles?

Paano ang mga ideya sa pagpaplano ng lunsod ng ika-18 siglong klasisismo natagpuan ang kanilang praktikal na sagisag sa mga arkitekturang ensemble ng Paris, halimbawa ang Place de la Concorde? Ano ang pinagkaiba nito sa Italian baroque squares ng Roma noong ika-17 siglo, gaya ng Piazza del Popolo (tingnan ang p. 74)?

2. Ano ang pagpapahayag ng koneksyon ng Baroque at classicism architecture? Anong mga ideya ang minana ng klasisismo mula sa Baroque?

3. Ano ang makasaysayang background para sa paglitaw ng istilo ng Imperyo? Anong mga bagong ideya sa kanyang panahon ang sinikap niyang ipahayag sa mga likhang sining? Anong mga artistikong prinsipyo ang kanyang pinagkakatiwalaan?

Malikhaing workshop

1. Bigyan ang iyong mga kaklase ng paglilibot sa Versailles. Upang ihanda ito, maaari mong gamitin ang mga materyales sa video mula sa Internet. Ang mga parke ng Versailles at Peterhof ay madalas na inihahambing. Ano sa palagay mo ang mga batayan para sa gayong mga paghahambing?

2. Subukang ihambing ang imahe ng "ideal na lungsod" ng Renaissance sa mga klasikong ensemble ng Paris (St. Petersburg o mga suburb nito).

3. Ihambing ang disenyo ng interior decoration (interiors) ng gallery ni Francis I sa Fontainebleau at ang Gallery of Mirrors sa Versailles.

4. Kilalanin ang mga pagpipinta ng Russian artist na si A. N. Benois (1870-1960) mula sa seryeng "Versailles. The King's Walk" (tingnan ang p. 74). Paano nila inihahatid ang pangkalahatang kapaligiran ng buhay sa korte ng haring Pranses na si Louis XIV? Bakit sila maituturing na mga natatanging painting-simbolo?

Mga paksa ng mga proyekto, abstract o mensahe

"Pagbuo ng klasisismo sa arkitektura ng Pransya noong ika-17-18 na siglo"; "Versailles bilang isang modelo ng pagkakaisa at kagandahan ng mundo"; "Isang paglalakad sa Versailles: ang koneksyon sa pagitan ng komposisyon ng palasyo at layout ng parke"; "Mga Obra Maestra ng Arkitekturang Klasisismo ng Kanlurang Europa"; "Napoleonic Empire sa arkitektura ng France"; "Versailles at Peterhof: comparative experience"; "Mga artistikong pagtuklas sa mga ensemble ng arkitektura ng Paris"; "Ang mga parisukat ng Paris at ang pagbuo ng mga prinsipyo ng regular na pagpaplano ng lungsod"; "Kalinawan ng komposisyon at balanse ng mga volume ng Cathedral of the Invalides sa Paris"; "Place de la Concorde - isang bagong yugto sa pagbuo ng mga ideya sa pagpaplano ng lunsod ng klasisismo"; "Ang malupit na pagpapahayag ng mga volume at ang kalat-kalat na palamuti ng Church of Saint Genevieve (Pantheon) ni J. Soufflot"; "Mga tampok ng klasisismo sa arkitektura ng mga bansa sa Kanlurang Europa"; "Natitirang arkitekto ng Western European classicism."

Mga libro para sa karagdagang pagbabasa

Arkin D. E. Mga larawan ng arkitektura at mga larawan ng iskultura. M., 1990. Kantor A. M. et al. Sining ng ika-18 siglo. M., 1977. (Maliit na kasaysayan ng sining).

Klasisismo at Romantisismo: Arkitektura. Paglililok. Pagpipinta. Pagguhit / ed. R. Toman. M., 2000.

Kozhina E. F. Art of France noong ika-18 siglo. L., 1971.

LenotreJ. Araw-araw na buhay ng Versailles sa ilalim ng mga hari. M., 2003.

Miretskaya N.V., Miretskaya E.V., Shakirova I.P. Kultura ng Enlightenment. M., 1996.

Watkin D. Kasaysayan ng arkitektura ng Kanlurang Europa. M., 1999. Fedotova E.D. Estilo ng Napoleonic Empire. M., 2008.

Ang problema sa paglikha ng isang perpektong lungsod, sa kabila ng kaugnayan nito ngayon, ay naging lalo na talamak sa malayong panahon ng Renaissance (XIV - XVI siglo). Ang temang ito, sa pamamagitan ng prisma ng pilosopiya ng anthropocentrism, ay nagiging nangungunang sa sining ng pagpaplano ng lunsod sa panahong ito. Ang tao sa kanyang mga pangangailangan para sa kaligayahan, pag-ibig, karangyaan, kaginhawahan, kaginhawahan, kasama ang kanyang mga kaisipan at ideya, ay nagiging sukatan ng panahong iyon, isang simbolo ng nabubuhay na sinaunang espiritu, na tinatawag na luwalhatiin ang mismong Tao na ito na may kapital na M. Hinihikayat niya ang malikhaing pag-iisip ng Renaissance na maghanap ng natatangi, minsan ay utopyan, arkitektura at pilosopikal na solusyon sa problema ng pagbuo ng isang lungsod. Nagsisimula nang maglaro ang huli bagong tungkulin, ito ay itinuturing bilang isang sarado, integral na magkakaugnay na espasyo, nababakuran at naiiba sa kalikasan, kung saan nagaganap ang buong buhay ng isang tao.

Sa puwang na ito, ang parehong pisikal at aesthetic na mga pangangailangan at pagnanais ng isang tao ay kailangang ganap na isaalang-alang, at ang mga aspeto ng pananatili ng tao sa lungsod bilang ginhawa at kaligtasan ay kailangang ganap na pag-isipan. Ginawang walang pagtatanggol ng mga bagong baril ang mga kuta ng batong medieval. Ito ay paunang natukoy, halimbawa, ang hitsura ng mga pader na may makalupang balwarte sa kahabaan ng perimeter ng mga lungsod at natukoy ang tila kakaibang hugis-bituin na hugis ng linya ng mga kuta ng lungsod. Ang isang pangkalahatang ideya ng revivalist ng "ideal na lungsod" ay nabuo - ang lungsod na pinaka maginhawa at ligtas para sa pamumuhay. Sa isang salita, ang gayong mga uso ay hindi kakaiba sa modernong arkitekto, ngunit ang Renaissance ay minarkahan ang isang bagong hangganan, isang bagong hininga ng buhay sa pag-iisip ng lumikha, na nagtatag ng ilang mga hindi alam. dating pamantayan, pamantayan at stereotype, ang mga kahihinatnan nito ay nararamdaman sa paghahanap ng perpektong lungsod ngayon.

Ang mga unang pag-aaral sa ugat na ito ay isinagawa ni Marcus Vitruvius (ikalawang kalahati ng ika-1 siglo BC), isang arkitekto at inhinyero sa hukbo ni Julius Caesar - sa kanyang treatise na "Ten Books on Architecture" si Vitruvius ay nagbigay ng problema sa ginintuang kahulugan. sa pagitan ng teorya at kasanayan, inilarawan ang mga pangunahing konsepto ng aesthetics, ang proporsyonalidad ng isang gusali at isang tao, at sa unang pagkakataon sa kasaysayan ay pinag-aralan ang problema ng musical acoustics ng mga lugar.

Si Vitruvius mismo ay hindi nag-iwan ng isang imahe ng perpektong lungsod, ngunit maraming mga mananaliksik at mga kahalili ng kanyang mga ideya ang gumawa, kung saan, tulad ng madalas na nabanggit, ang Renaissance mismo ay nagsimula.

Ngunit ang mga talakayan tungkol sa perpektong lungsod at ang mga konsepto nito ay nagmula sa mga treatise ng mga sinaunang pilosopo ng Greek - kaya, sa isang segundo, ito ay nagkakahalaga na lumiko sa isang panahon na medyo mas maaga kaysa sa isa na isinasaalang-alang natin - sa sinaunang panahon.

Sforzinda - tipikal na bahay ng arkitekto. Filarete (drawing ni Leonardo da Vinci)

Ang mga siglong proseso ng pagtatayo ng mga lungsod-estado sa kabisera ng Ancient Greece, Athens, ay buod sa mga gawa ng dalawa sa pinakadakilang pilosopo noong unang panahon: Plato (428 - 348 BC) at Aristotle (384 - 322 BC).

Kaya, ang idealistang pilosopo na si Plato, na nauugnay sa mga aristokratikong lupon ng kanyang panahon, ay isang tagasunod ng isang mahigpit na kinokontrol na sistema ng pamahalaan, at hindi para sa wala na sumulat siya ng isang kuwento tungkol sa gawa-gawang bansa ng Atlantis, na pinamumunuan ng isang hari at mga archon. . Sa interpretasyon ni Plato, ang Atlantis ay ang makasaysayang prototype ng perpektong lungsod-estado na tinalakay niya sa kanyang mga gawa na "The State" at "The Laws."

Pagbabalik sa Renaissance, pag-usapan natin ang tungkol kay Leone Baptiste Alberti - ang unang tunay na urban planning theorist sa kasaysayan ng sangkatauhan, na naglalarawan nang detalyado "kung paano gumawa ng isang lungsod," simula sa pagpili ng lokasyon at nagtatapos sa panloob na istraktura nito. Isinulat ni Alberti na "ang kagandahan ay isang mahigpit na proporsyonal na pagkakasundo ng lahat ng bahagi, na pinagsasama ng kung ano ang kanilang kinabibilangan, na walang maidaragdag, mababawas, o mababago nang hindi ito lumalala." Sa katunayan, si Alberti ang unang nagpahayag ng mga pangunahing prinsipyo ng urban ensemble ng Renaissance, na nag-uugnay sa sinaunang kahulugan ng proporsyon sa rasyonalistikong simula ng isang bagong panahon. Ang isang naibigay na ratio ng taas ng gusali sa espasyo na matatagpuan sa harap nito (mula 1:3 hanggang 1:6), ang pagkakapare-pareho ng mga kaliskis ng arkitektura ng mga pangunahing at pangalawang gusali, ang balanse ng komposisyon at ang kawalan ng dissonant contrasts - ito ang mga aesthetic na prinsipyo ng Renaissance town planners.

Si Alberti, sa kanyang treatise na "Ten Books on Architecture," ay nagpinta ng isang perpektong lungsod, maganda sa makatuwirang layout at hitsura ng mga gusali, kalye, at mga parisukat. Ang buong kapaligiran ng pamumuhay ng isang tao ay nakaayos dito upang matugunan nito ang mga pangangailangan ng indibidwal, pamilya, at lipunan sa kabuuan.

Si Bernardo Gambarelli (Rosselino), na nakakuha ng mga umiiral na ideya, ay gumawa ng kanyang kontribusyon sa pag-unlad ng pangitain ng isang perpektong lungsod, na ang resulta ay ang lungsod ng Pienza (1459), na aktwal na umiiral hanggang ngayon, na nagsasama ng mga elemento ng maraming proyekto na nanatili sa papel o sa mga malikhaing gawa.mga hangarin ng mga manlilikha. Ang lungsod na ito ay isang malinaw na halimbawa ng pagbabago ng medieval settlement ng Corsignano tungo sa isang perpektong lungsod ng Renaissance na may mga tuwid na kalye at isang regular na layout.

Si Antonio di Pietro Averlino (Filarete) (c. 1400 - c. 1469) sa kanyang treatise ay nagbibigay ng ideya ng perpektong lungsod ng Sforzinda.

Ang lungsod ay isang octagonal na bituin sa plano, na nabuo sa pamamagitan ng intersection sa isang anggulo na 45° ng dalawang pantay na parisukat na may gilid na 3.5 km. Mayroong walong bilog na tore sa mga protrusions ng bituin, at walong pintuan ng lungsod sa "mga bulsa". Ang mga tarangkahan at mga tore ay konektado sa gitna ng mga radial na kalye, na ang ilan ay mga kanal sa pagpapadala. Sa gitnang bahagi ng lungsod, sa isang burol, mayroong isang pangunahing parisukat, hugis-parihaba sa plano, sa mga maikling gilid kung saan dapat mayroong isang prinsipe na palasyo at ang katedral ng lungsod, at sa mahabang panig - mga institusyong panghukuman at lungsod. .

Sa gitna ng plaza ay may isang lawa at isang tore ng bantay. Sa tabi ng pangunahing plaza ay may dalawa pang iba, na may mga bahay ng mga pinakakilalang residente ng lungsod. Sa intersection ng radial streets na may ring road ay mayroong labing-anim na parisukat: walong shopping area at walo para sa mga parish center at simbahan.

Ang Pienza ay hindi lamang ang lungsod sa Italya na naglalaman ng mga prinsipyo ng isang "ideal" na layout. Ang Italya mismo noong panahong iyon ay hindi isang pinag-isang estado tulad ng alam natin ngayon, ito ay binubuo ng maraming magkakahiwalay na independiyenteng mga republika at duke. Ang bawat naturang rehiyon ay pinamumunuan ng isang marangal na pamilya. Siyempre, nais ng bawat pinuno na magkaroon sa kanyang estado ng isang modelo ng isang "ideal" na lungsod, na magpapahintulot sa kanya na ituring na isang edukado at advanced na Renaissance na tao. Samakatuwid, noong 1492, ang kinatawan ng dinastiyang d'Este, si Duke Ercole I, ay nagpasya na muling itayo ang isa sa mga pangunahing lungsod ng kanyang duchy - Ferrara.

Ang muling pagtatayo ay ipinagkatiwala sa arkitekto na si Biagio Rossetti. Siya ay nakikilala sa pamamagitan ng kanyang malawak na pananaw, pati na rin ang kanyang pagmamahal sa pagbabago, na makikita sa halos lahat ng kanyang mga gawa. Lubusan niyang pinag-aralan ang lumang layout ng lungsod at nakarating sa isang kawili-wiling solusyon. Kung bago sa kanya ang mga arkitekto ay nagwasak ng mga lumang gusali o nagtayo mula sa simula, pagkatapos ay nagpasya si Biagio na magtayo ng isang bagong lungsod sa ibabaw ng luma. Kaya, sabay-sabay niyang isinama ang konsepto ng isang Renaissance city kasama ang mga tuwid na lansangan at mga bukas na espasyo at binigyang-diin ang integridad at pagiging sapat sa sarili ng medieval na lungsod. Ang pangunahing inobasyon ng arkitekto ay ibang paggamit ng mga espasyo. Hindi niya sinunod ang lahat ng batas ng regular na pagpaplano ng lunsod, na nangangailangan ng bukas na mga parisukat at malalawak na kalye. Sa halip, dahil ang medyebal na bahagi ng lungsod ay naiwang buo, si Biagio ay naglalaro sa magkasalungat: pinapalitan niya ang mga pangunahing kalsada na may makikitid na kalye, maliwanag na mga parisukat na may madilim na patay na dulo, malalaking bahay ng mga duke na may mababang bahay ng mga ordinaryong residente. Bukod dito, ang mga elementong ito ay hindi sumasalungat sa bawat isa: ang baligtad na pananaw ay pinagsama sa direktang isa, at ang mga tumatakbong linya at pagtaas ng mga volume ay hindi sumasalungat sa bawat isa.

Ang Venetian na iskolar at eksperto sa arkitektura na si Daniele Barbaro (1514-1570) ay nagtalaga ng halos buong buhay niya sa pag-aaral ng treatise ni Vitruvius, na nagresulta sa kanyang aklat na pinamagatang "Ten Books on the Architecture of Vitruvius with a Commentary ni Daniele Barbaro," na isinulat noong 1556. Sa aklat na ito ay sumasalamin ang saloobin sa sinaunang arkitektura hindi lamang ng may-akda mismo, kundi pati na rin ng karamihan sa mga arkitekto noong ika-16 na siglo. Sa buong buhay niya, masusing pinag-aralan ni Daniele Barbaro ang treatise at sinubukang muling likhain ang isang diagram ng mga ideal na lungsod, na magpapakita ng mga ideya ni Vetruvius at ng kanyang sariling mga konsepto na umakma sa kanyang pangitain.

Medyo mas maaga, inilathala ng arkitekto ng Renaissance na si Cesare Cesarino ang kanyang mga komentaryo sa Sampung Aklat sa Arkitektura noong 1521 na may maraming mga guhit, kabilang ang mga teoretikal na diagram ng isang perpektong lungsod.

Kabilang sa maraming katulad na mga teorista noong ika-16 na siglo. Sinakop ni Andrea Palladio (1508-1580). espesyal na lugar. Sa kanyang treatise na "Apat na Aklat sa Arkitektura" (Italyano: Quattro Libri deHArchitettura), na inilathala noong 1570, si Palladio ay hindi naglaan ng isang espesyal na seksyon sa lungsod, ngunit ang kanyang buong gawain ay mahalagang nakatuon sa paksang ito. Sinabi niya na "ang lungsod ay hindi hihigit sa isang uri ng malaking bahay, at kabaliktaran, ang isang bahay ay isang uri ng maliit na lungsod."

Sa pamamagitan ng pagtutumbas ng isang gusali ng tirahan sa isang lungsod, binigyang-diin ni Palladio ang integridad ng organismo sa lunsod at ang pagkakaugnay ng mga spatial na elemento nito. Sinasalamin niya ang integridad ng organismo sa lunsod at ang pagkakaugnay ng mga spatial na elemento nito. Isinulat niya ang tungkol sa urban ensemble: "Ang kagandahan ay bunga ng isang magandang anyo at ang pagkakaugnay ng kabuuan sa mga bahagi, ang mga bahagi sa isa't isa, at gayundin ang mga bahagi sa kabuuan." Ang isang kilalang lugar sa treatise ay ibinibigay sa loob ng mga gusali, ang kanilang mga sukat at sukat. Sinusubukan ni Palladio na organikong ikonekta ang panlabas na espasyo ng mga kalye sa loob ng mga bahay at patyo.

Sa pagtatapos ng ika-16 na siglo. Sa panahon ng pagkubkob sa mga lungsod, nagsimulang gumamit ng mga sandatang artilerya na may mga paputok na shell. Pinilit nito ang mga tagaplano ng lungsod na muling isaalang-alang ang likas na katangian ng mga kuta ng lungsod. Ang mga pader ng kuta at mga tore ay pinalitan ng mga balwarte ng lupa, na, na inilipat pasulong sa kabila ng mga hangganan ng lungsod, ay may kakayahang kapwa maitaboy ang mga pag-atake ng kaaway at magsagawa ng flank fire sa kaaway na papalapit sa lungsod. Batay dito, hindi na kailangan pang protektahan ang mga tarangkahan ng lungsod, na mula ngayon ay bumaling mula sa makapangyarihang mga defensive hub patungo sa mga pangunahing pasukan sa lungsod. Ang mga inobasyong ito sa anyo ng iba't ibang hugis-bituin na kakaibang mga hugis ay makikita sa mga proyekto ng perpektong lungsod nina Buonaiuto Lorini, Antonio Lupicini, Francesco di Giorgio Martini, Girolamo Maggi, Giovanni Bellucci, Fra Giocondo, Francesco de Marchi, Daniel Speckle, Jacques Perret, Albrecht Durer, Vicenzo Scamozzi, Giorgio Vasari Jr. at iba pa.

At ang paghantong ng arkitektura ng fortification ng Renaissance ay nararapat na ituring na pinatibay na lungsod ng Palmanova, ang plano kung saan, ayon sa plano ng arkitekto na si Vicenzo Scamozzi, ay may hugis ng isang siyam na panig na bituin, at ang mga kalye ay nagliliwanag mula sa ang parisukat na matatagpuan sa gitna. Ang lugar ng lungsod ay napapaligiran ng labindalawang balwarte, na ang bawat isa ay idinisenyo upang protektahan ang mga kapitbahay nito, at may apat na pintuan ng lungsod, kung saan mayroong dalawang pangunahing kalye na nagsasalubong sa tamang mga anggulo. Sa kanilang intersection ay ang pangunahing plaza, na tinatanaw ng mga institusyon ng palasyo, katedral, unibersidad at lungsod. Dalawang lugar ng kalakalan ang magkadugtong sa pangunahing plaza mula sa kanluran at silangan; sa hilaga ay mayroong isang lugar ng palitan, at sa timog ay may isang lugar para sa pangangalakal ng dayami at kahoy na panggatong. Ang teritoryo ng lungsod ay tinawid ng isang ilog, at ang walong simbahan ng parokya ay matatagpuan malapit sa paligid nito. Regular ang layout ng lungsod. Ang kuta ay napapaligiran ng isang moat.

Sa kapaligiran ng engineering ng Renaissance, ang mga isyu ng komposisyon, pagkakaisa, kagandahan, at proporsyon ay masigasig na pinag-aralan. Sa mga perpektong konstruksyon na ito, ang layout ng lungsod ay nailalarawan sa pamamagitan ng rasyonalismo, geometric na kalinawan, sentrisidad ng komposisyon at pagkakatugma sa pagitan ng kabuuan at mga bahagi. At sa wakas, ang pinagkaiba ng arkitektura ng Renaissance mula sa ibang mga panahon ay ang lalaking nakatayo sa gitna, sa gitna ng lahat ng mga constructions na ito. Kasama sa mga halimbawa ang marami pang pangalan at pangalan ng lungsod. Nakaligtas sa Urbino kasama ang maringal nitong Ducal Palace, isang "lungsod sa anyo ng isang palazzo" na nilikha ng arkitekto na si Luciano Laurana para kay Duke Federico da Montefeltro, Terradel Sole ("City of the Sun"), Vigevano sa Lombardy, Valletta (capital of Malta ). Kung tungkol sa huli, ang maringal na nakukutaang lungsod na ito ay lumaki sa walang tubig na matarik na mga bangin ng Mount Sciberras peninsula, na umaangat sa pagitan ng dalawang malalim na daungan ng Marsamxett at ng Grand Harbour. Itinatag noong 1566, ganap na itinayo ang Valletta, kasama ang mga kahanga-hangang balwarte, kuta at katedral nito, sa isang kahanga-hangang maikling panahon ng 15 taon.

Ang mga pangkalahatang ideya at konsepto ng Renaissance ay dumaloy nang higit pa sa pagliko ng ika-17 siglo at tumalsik sa isang mabagyong batis, na sumasaklaw sa mga sumunod na henerasyon ng mga arkitekto at mga pigura ng pag-iisip ng inhinyero.

Kahit na sa halimbawa ng maraming mga modernong proyekto sa arkitektura, makikita ng isang tao ang impluwensya ng Renaissance, na sa loob ng maraming siglo ay hindi nawala ang ideya ng sangkatauhan at ang primacy ng kaginhawaan ng tao. Ang pagiging simple, kaginhawahan, "accessibility" ng lungsod para sa mga residente sa lahat ng uri ng mga variable na aparato ay matatagpuan sa maraming mga gawa, at sinusundan ang bawat isa sa kanilang sariling landas, ang mga arkitekto at mananaliksik, lahat bilang iisa, ay lumakad pa rin sa sementadong kalsada sa tabi ng Mga master ng Renaissance.

Hindi sinuri ng artikulo ang lahat ng mga halimbawa ng "perpektong mga lungsod", ang mga pinagmulan nito ay bumalik sa amin mula sa kailaliman ng kamangha-manghang Renaissance - sa ilang mga diin ay nasa kaginhawahan at ergonomya ng pagiging isang sibilyan, sa iba sa maximum. kahusayan ng mga aksyong nagtatanggol; ngunit sa lahat ng mga halimbawa ay napapansin natin ang walang sawang pagnanais para sa pagpapabuti, para sa pagkamit ng mga resulta, nakikita natin ang mga tiwala na hakbang patungo sa kaginhawahan at kaginhawahan ng isang tao. Ang mga ideya, konsepto, at, sa ilang lawak, ang mga adhikain ng Renaissance ay dumaloy nang higit pa sa pagliko ng ika-17 siglo at tumalsik sa isang mabagyong batis, na sumasaklaw sa mga sumunod na henerasyon ng mga arkitekto at mga pigura ng pag-iisip ng inhinyero.

At ang halimbawa ng mga modernong arkitekto ay malinaw na nagpapakita ng impluwensya ng mga konsepto ng mga figure ng Renaissance, medyo binago, ngunit hindi nawawala ang kanilang ideya ng sangkatauhan at ang primacy ng kaginhawaan ng tao sa mga proyekto sa pagpaplano ng lunsod. Ang pagiging simple, kaginhawahan, "accessibility" ng lungsod para sa mga residente sa lahat ng uri ng mga variable na aparato ay matatagpuan sa maraming iba pang mga gawa, na ipinatupad at hindi na nananatili sa papel. Sinusundan ng bawat isa ang kanilang sariling landas, ang mga arkitekto at mananaliksik, lahat bilang iisa, gayunpaman ay lumakad sa sementadong daan ng mga masters ng Renaissance, na sinusundan ang walang kamatayang nauugnay at kaakit-akit na liwanag ng ideya ng muling pagsilang, ang muling pagsilang ng tao. kaluluwa, at ang mga pangunahing hakbang sa direksyon na ito ay kinuha sa malayong siglo XIV.

Ang mga konsepto ng perpektong lungsod ng Renaissance, para sa lahat ng kanilang utopianismo at imposibilidad mula sa pragmatikong pananaw ng tao, lalo na sa isang modernong, ay hindi ganap na tumitigil sa kanilang ningning, o hindi bababa sa bahagyang, habang ang mga elemento ay pana-panahong gumagapang sa gawa ng mga romantikong arkitekto, nagsusumikap na hindi gaanong para sa pagiging perpekto sa kanilang mahirap na creative craft, kung magkano ang pagiging perpekto sa isang daluyan na mas kumplikado at hindi mahuhulaan kaysa sa pergamino at pananaw - sa hindi matamo na pagiging perpekto ng kaluluwa at kamalayan ng tao.

Palmanova - Katedral

Panimula

Ang Renaissance bilang isang bagong pananaw sa mundo at isang bagong artistikong istilo ay lumitaw sa Italya sa pagtatapos ng ika-14 na siglo. Ang mga unang ideya sa pagpaplano ng lunsod ay nagpakita ng lungsod bilang isang kabuuan ng arkitektura ayon sa isang paunang iginuhit na plano. Sa ilalim ng impluwensya ng mga ideyang ito, sa halip na makitid at baluktot na mga medyebal na eskinita, tuwid, mas malawak na mga kalye na may linya na may malalaking gusali ay nagsimulang lumitaw sa mga lungsod ng Italya.

Ang layout at arkitektura ng mga parisukat sa panahon ng Renaissance ay nabuo noong ika-15–16 na siglo. sa Roma at iba pang malalaking lungsod sa Italya.

Sa panahong ito, ilang mga lungsod ang muling itinayo dito gamit ang mga bagong prinsipyo ng pagpaplano ng lunsod. Sa karamihan ng mga kaso, ang mga palasyo sa naturang mga lungsod ay matatagpuan sa gitnang mga parisukat, na kung minsan ay kumakatawan sa simula ng tatlong-ray na komposisyon.

Ang mga lungsod ng Renaissance ay unti-unting nakakuha ng mga bagong tampok sa ilalim ng impluwensya ng mga pagbabago sa lipunan. Gayunpaman, dahil sa pribadong pagmamay-ari ng lupa at atrasadong teknolohiya, imposibleng mabilis na lumipat mula sa lumang lungsod patungo sa bago. Sa lahat ng mga panahon ng Renaissance, ang mga pangunahing pagsisikap ng mga tagaplano ng lungsod ay nakadirekta sa pag-unlad ng sentro ng lungsod - ang parisukat at kalapit na mga kapitbahayan. Sa panahon ng kasagsagan ng mga monarkiya na estado noong ika-18 siglo. ang mga ensemble ng mga gitnang parisukat ng mga lungsod ay binigyan ng pambihirang kahalagahan bilang kanilang mga pangunahing dekorasyon. Ang mga parisukat sa lungsod ay may karaniwang geometriko na regular na mga balangkas.

Kung ang arkitektura ng sinaunang mga parisukat ng Griyego at Romano ay nailalarawan sa pamamagitan ng mga haligi at portico, kung gayon para sa mga parisukat ng Renaissance, ang mga arcade ay naging mga bagong elemento, na umuunlad nang sabay-sabay sa pagbuo ng buong sistema ng mga parisukat.

Sa karamihan ng mga medyebal na lungsod ay walang pandekorasyon na halaman. Ang mga taniman ng prutas ay itinanim sa mga hardin ng monasteryo; ang mga taniman o ubasan ng mga taong-bayan ay matatagpuan sa likod ng mga kuta ng lungsod. Sa Paris noong ika-18 siglo. lumilitaw ang mga eskinita, pinutol na halaman, at mga hardin ng bulaklak. Gayunpaman, ang mga parke ng mga palasyo at kastilyo ay pribadong pag-aari. Ang mga pampublikong hardin sa karamihan ng mga lungsod sa Europa ay lumitaw lamang sa pagtatapos ng ika-18 siglo.

Sa Middle Ages, ang mga palanggana ng tubig ay mahalagang hadlang sa pag-unlad ng lungsod, paghahati ng mga distrito nito, at nagsilbi para sa makitid na praktikal na mga layunin. Mula noong ika-18 siglo ang mga ilog ay nagsimulang gamitin bilang mga elemento ng pagkonekta ng mga lungsod, at sa mga kanais-nais na kondisyon - bilang mga compositional axes. Ang isang kapansin-pansing halimbawa ay ang matalinong paggamit ng pagpaplano sa lunsod ng mga ilog ng Neva at Nevka sa St. Petersburg. Ang pagtatayo ng mga tulay at ang pagtatayo ng mga pilapil ay pinagsama ang direksyong ito sa pagpaplano ng lunsod.

Sa panahon ng medieval, ang skyline ng lungsod ay higit na tinukoy ng mga matulis na spire sa mga city hall, simbahan at pampublikong gusali. Ang silweta ng lungsod ay tinutukoy ng maraming maliliit na vertical at ilang nangingibabaw. Kaugnay ng bagong artistikong pag-unawa sa silweta ng lungsod, ang matataas na medieval na bubong ay unti-unting inalis, at ang mga gusali ng Renaissance ay nakumpleto na may mga bubong na may attics at balustrades.

Sa pagtaas ng laki ng mga gusali at mga bagong uri ng coatings, ang silweta ng lungsod ay pinalambot ng mga dome ng makinis na mga balangkas, na nakakuha ng isang nangingibabaw na papel sa mga panorama ng lungsod. Ang kanilang pagbabago ay lubhang naimpluwensyahan ng mga hardin at parke, na ang mga puno ay higit na nagtatago sa mga gusali.

Ang mga arkitekto ng Renaissance ay gumamit ng mahigpit na paraan ng pagpapahayag sa pagpaplano ng lunsod: magkatugma na mga proporsyon, ang sukat ng isang tao bilang isang sukatan ng nakapaligid na kapaligiran ng arkitektura.

Ang ideolohikal na pakikibaka ng umuusbong na burgesya ng Italya laban sa mga medyebal na anyo ng relihiyon, moralidad at batas ay nagbunga ng malawak na progresibong kilusan - humanismo. Ang humanismo ay nakabatay sa mga prinsipyong nagpapatibay sa buhay sibiko: ang pagnanais na palayain ang pagkatao ng tao mula sa espiritwal na pagpilit, ang pagkauhaw sa kaalaman sa mundo at ang tao mismo at, bilang resulta nito, isang pananabik para sa mga sekular na anyo ng buhay panlipunan, ang pagnanais. para sa kaalaman sa mga batas at kagandahan ng kalikasan, para sa komprehensibong maayos na pagpapabuti ng tao . Ang mga pagbabagong ito sa pananaw sa mundo ay humantong sa isang rebolusyon sa lahat ng larangan ng espirituwal na buhay - sining, panitikan, pilosopiya, agham. Sa kanilang mga aktibidad, ang mga humanista ay lubos na umaasa sa mga sinaunang mithiin, kadalasang binubuhay hindi lamang ang mga ideya, kundi pati na rin ang mismong mga anyo at nagpapahayag na paraan ng mga sinaunang gawa. Kaugnay nito, ang kilusang pangkultura ng Italya noong ika-15–16 na siglo. nakatanggap ng pangkalahatang pangalan ng Renaissance, o Rebirth

Ang humanistic worldview ay pinasigla ang pag-unlad ng personalidad at pinalaki ang kahalagahan nito sa pampublikong buhay. Ang indibidwal na istilo ng master ay gumaganap ng lalong mahalagang papel sa pag-unlad ng sining at arkitektura. Ang kultura ng humanismo ay nagdala ng isang buong kalawakan ng mga makikinang na arkitekto, eskultor, artista, tulad nina Brunellesco, Leonardo da Vinci, Bramante, Raphael, Michelangelo, Palladio at iba pa.

Ang pagnanais na lumikha ng isang "ideal na imahe ng isang tao", na sinamahan ng paghahanap para sa mga pamamaraan ng artistikong paggalugad sa mundo, ay humantong sa isang uri ng cognitive realism ng Renaissance, batay sa isang malapit na unyon ng sining na may mabilis na pagbuo ng agham. Sa arkitektura, ang paghahanap para sa "ideal" na mga anyo ng mga gusali batay sa isang kumpleto at kumpletong komposisyon ay naging isa sa mga tukoy na uso nito. Kasabay ng pag-unlad ng mga bagong uri ng sibil at relihiyosong mga gusali, ang pag-iisip ng arkitektura ay umuunlad, at mayroong isang kagyat na pangangailangan para sa teoretikal na paglalahat ng modernong karanasan, lalo na sa kasaysayan at, higit sa lahat, sinaunang karanasan.

Tatlong panahon ng Renaissance ng Italya

Ang arkitektura ng Renaissance sa Italya ay nahahati sa tatlong pangunahing panahon: maaga, mataas at huli. Sentro ng Arkitektura Maagang Renaissance mayroong Tuscany kasama ang pangunahing lungsod nito - Florence. Sinasaklaw ng panahong ito ang ikalawang quarter at kalagitnaan ng ika-15 siglo. Ang simula ng Renaissance sa arkitektura ay itinuturing na 1420, nang magsimula ang pagtatayo ng simboryo sa ibabaw ng Florence Cathedral. Ang mga tagumpay sa konstruksyon na humantong sa paglikha ng isang malaking sentrik na anyo ay naging isang uri ng simbolo ng arkitektura ng Bagong Panahon.

1. Maagang panahon ng Renaissance

Ang Maagang Renaissance sa arkitektura ay pangunahing nailalarawan sa pamamagitan ng mga anyo ng mga gusali na nilikha ng sikat na arkitekto na inhinyero na si Filippo Brunellesco (unang kalahati ng ika-15 siglo). Sa partikular, gumamit siya ng isang light semi-circular arch sa halip na isang matulis na arko sa Orphanage sa Florence. Ang rib vault, katangian ng Gothic architecture, ay nagsimulang magbigay daan sa isang bagong disenyo - isang binagong box vault. Gayunpaman, ang mga matulis na anyo ng arko ay patuloy na ginamit hanggang sa kalagitnaan ng ika-16 na siglo.

Isa sa mga namumukod-tanging gusali ng Brunellesco ay ang malaking simboryo ng Katedral ng Santa Maria del Fiore sa Florence, na nanatiling hindi natapos mula noong ika-14 na siglo.

Sa hugis ng malaking simboryo na nilikha ng arkitekto, isang echo ng Gothic pointed arch ay kapansin-pansin. Ang span ng simboryo ng katedral na ito ay malaki - 42 m. Ang mga vault ng simboryo, na gawa sa ladrilyo, ay nakapatong sa isang octagonal na base na gawa sa mga troso na natatakpan ng mga bakal na sheet. Salamat sa paborableng lokasyon ng katedral sa isang burol at sa mataas na taas nito (115m), ang itaas na bahagi nito, lalo na ang simboryo, ay nagdaragdag ng kataimtiman at pagiging natatangi sa panorama ng arkitektura ng Florence.

Ang arkitektura ng sibil ay sinakop ang isang makabuluhang lugar sa arkitektura ng Renaissance ng Italya. Kabilang dito, una sa lahat, malalaking palasyo ng lungsod (palazzos), na nilayon bilang karagdagan sa pabahay para sa mga seremonyal na pagtanggap. Ang mga palasyo ng medieval, na unti-unting nahuhulog ang kanilang malupit na Romanesque at Gothic na damit sa tulong ng marble cladding at sculpture, ay nakakuha ng isang masayang hitsura.

Ang mga tampok ng Renaissance facades ay malalaking arched window openings na pinaghihiwalay ng mga column, rustication ng mga unang palapag na may mga bato, upper slab, malalaking cornice at pinong sinusubaybayan na mga detalye. Sa kaibahan sa mga mahigpit na facade, ang arkitektura ng mahusay na naiilawan na mga interior ay may masayang katangian.

Ang rusticism ay madalas na ginagamit upang palamutihan ang mga facade ng mga unang palasyo ng Renaissance. Ang mga bato para sa rustication ay karaniwang may hindi pinutol (tinadtad) ​​na ibabaw sa harap na may malinis na tinabas na daanan sa gilid. Bumaba ang ginhawa ng mga taga-bukid sa pagdami ng mga palapag. Nang maglaon, ang simpleng palamuti ay napanatili lamang sa pagproseso ng mga plinth at sa mga sulok ng mga gusali.

Noong ika-15 siglo Madalas na ginagamit ng mga arkitekto ng Italyano ang pagkakasunud-sunod ng Corinthian. Kadalasan mayroong mga kaso ng isang kumbinasyon ng ilang mga order sa isang gusali: para sa mas mababang mga palapag - ang Doric order, at para sa mga itaas na palapag - isang komposisyon ng mga capitals na malapit sa mga proporsyon at disenyo sa uri ng Ionic.

Isang halimbawa arkitektura ng palasyo kalagitnaan ng ika-15 siglo sa Florence ay maaaring magsilbi bilang ang tatlong palapag na Medici-Riccardi Palace, na itinayo ayon sa disenyo ng arkitekto na si Michelozzo di Bartolomeo sa panahon ng 1444–1452 sa pamamagitan ng utos ni Cosimo de' Medici, ang pinuno ng Florence. Daan-daang mga palasyo ang kalaunan ay itinayo sa ibang mga lungsod batay sa disenyo ng harapan ng Palazzo Medici.

Ang karagdagang pag-unlad ng komposisyon ng palasyo ay ang palazzo Ruccilai sa Florence, itinayo noong 1446–1451 dinisenyo ni Leon Battista Alberti (1404–1472). Tulad ng sinaunang Roman Colosseum, ang harapan nito ay nahahati sa mga palapag sa pamamagitan ng mga order na may paglipat mula sa pinakasimpleng pagkakasunud-sunod ng Doric sa ibabang baitang patungo sa mas banayad at mayamang pagkakasunud-sunod ng Corinthian sa itaas.

Ang impresyon ng gusali na mas magaan patungo sa itaas, na nilikha sa Palazzo Medici-Riccardi sa pamamagitan ng rustication ng mga pader, ay ipinahayag dito sa anyo ng isang tiered system ng mga order na mas magaan patungo sa itaas. Kasabay nito, ang malaking crowning cornice ay nakakaugnay hindi sa taas ng itaas na tier, ngunit sa taas ng gusali sa kabuuan, kaya naman nakuha ng komposisyon ang mga tampok ng pagiging kumpleto at static. Sa disenyo ng façade, napanatili pa rin ang mga tradisyonal na motif: double arched windows na nagmula sa medieval na hugis ng mga bintana, rustication ng mga pader, ang pangkalahatang monumentality ng ulap, atbp.

Pazzi Chapel (1430–1443) - isang simboryo na gusali na inilagay sa looban ng monasteryo. Ang komposisyon ng façade ay sumasalamin sa panloob na istraktura na pinaghiwa-hiwalay ng pagkakasunud-sunod na may nangingibabaw na dami ng bulwagan na may isang simboryo sa mga layag. Ang colonnade, na pinutol sa axis ng isang arko at kinumpleto ng isang makinis na dissected attic, ay tumutugma sa mga cartelized pilasters sa panloob na dingding ng loggia, at sa naka-vault na kisame ay may mga nakausli na mga segment ng mga arko.

Ang pagsusulatan ng mga order at ang pag-uulit ng mga maliliit na domes sa loggia at ang altar ay nag-aambag sa organikong koneksyon ng harapan sa interior. Ang mga dingding sa loob ay nahahati sa pamamagitan ng patag, ngunit na-highlight ng mga pilasters ng kulay, na, na nagpapatuloy sa mga dibisyon ng mga vault, ay nagbibigay ng ideya ng lohika ng pagtatayo ng espasyo, ang tectonic na istraktura. Pagbuo ng three-dimensionally, binibigyang-diin ng order ang pagkakaisa at subordination ng mga pangunahing bahagi. Ang visual na "balangkas" ay nagpapakilala rin sa paghiwa-hiwalay ng simboryo mula sa loob, na medyo nakapagpapaalaala sa istraktura ng mga Gothic nerve vaults. Gayunpaman, ang pagkakatugma ng mga form ng order at ang kalinawan ng tectonic na istraktura, balanse at commensurability sa tao ay nagsasalita ng pagtatagumpay ng mga bagong ideyal sa arkitektura sa mga prinsipyo ng Middle Ages.

Kasama sina Brunellesco at Michelozzo da Bartolomeo sa paggawa bagong arkitektura Ang isang malaking lugar ay pag-aari ng iba pang mga masters (Rosselino, Benedetto da Maiano, atbp.), Na ang trabaho ay pangunahing nauugnay sa Tuscany at Northern Italy. Si Alberti, na bilang karagdagan sa Palazzo Ruccellai ay nagtayo ng maraming malalaking istruktura (ang harapan ng simbahan ng Santa Maria Novella, ang simbahan ng Sant'Andrea sa Mantua, atbp.), Nakumpleto ang panahong ito.

2. Panahon ng High Renaissance

Ang panahon ng High Renaissance ay sumasaklaw sa katapusan ng ika-15 - unang kalahati ng ika-16 na siglo. Sa oras na ito, dahil sa paggalaw ng mga pangunahing ruta ng kalakalan mula sa Dagat Mediteraneo hanggang sa Karagatang Atlantiko, ang Italya ay nakakaranas ng isang tiyak na pagbaba ng ekonomiya at isang pagbawas sa produksyon ng industriya. Kadalasan ang burgesya ay bumili ng lupa at naging mga nagpapautang at may-ari ng lupa. Ang proseso ng pyudalisasyon ng burgesya ay sinamahan ng isang pangkalahatang aristokratisasyon ng kultura; ang sentro ng grabidad ay inilipat sa bilog ng korte ng maharlika: mga duke, prinsipe, papa. Nagiging sentro ng kultura ang Roma - ang tirahan ng mga papa, na kadalasang inihalal mula sa mga kinatawan ng aristokrasya na makatao. Malaking gawaing pagtatayo ang nagaganap sa Roma. Sa gawaing ito, na isinagawa ng korte ng papa upang itaas ang sarili nitong prestihiyo, nakita ng humanistic community ang karanasan ng muling pagbuhay sa kadakilaan ng sinaunang Roma, at kasama nito ang kadakilaan ng buong Italya. Sa korte ng mga umakyat sa trono noong 1503. Ang pinakatanyag na arkitekto ay nagtrabaho para sa humanist na si Pope Julius II - kasama ng mga ito sina Bramante, Raphael, Michelangelo, Antonio da Sangallo at iba pa.

Sa arkitektura ng panahong ito, ang mga pangunahing tampok at uso ng Renaissance ay tumatanggap ng kanilang kumpletong pagpapahayag. Ang pinakaperpektong sentrik na komposisyon ay nilikha. Ang uri ng urban palazzo sa wakas ay nahuhubog, na sa panahong ito ay nakakakuha ng mga tampok ng hindi lamang isang pribado kundi isang pampublikong gusali, at samakatuwid, sa isang tiyak na lawak, ay nagiging prototype ng maraming kasunod na mga pampublikong gusali. Ang kaibahan na katangian ng maagang panahon ng Renaissance ay napagtagumpayan (sa pagitan ng mga katangian ng arkitektura ng panlabas na anyo ng palazzo at sa looban nito. Sa ilalim ng impluwensya ng isang mas sistematiko at archaeologically tumpak na kakilala sa mga sinaunang monumento, ang mga komposisyon ng pagkakasunud-sunod ay nakakakuha ng higit na higpit: kasama ang mga Ang mga order ng Ionic at Corinthian, mas simple at mas monumental na mga order ay malawakang ginagamit - Roman-Doric at Tuscan, at ang isang pinong dinisenyong arcade sa mga column ay nagbibigay daan sa isang mas monumental na order arcade. Sa pangkalahatan, ang mga komposisyon ng High Renaissance ay nakakakuha ng higit na kahalagahan, kalubhaan at monumentality. Ang problema sa paglikha ng isang regular na urban ensemble ay inilalagay sa isang tunay na batayan. Ang mga country villa ay itinayo bilang integral architectural complexes .

Ang pinakamahalagang arkitekto ng panahong ito ay si Donato d'Angelo Bramante (1444–1514). Gusali ng Cancelleria na iniuugnay kay Bramante (ang pangunahing opisina ng papa) sa Roma - isa sa mga namumukod-tanging gusali ng palasyo - ay isang malaking parallelepiped na may hugis-parihaba na patyo na napapalibutan ng mga arcade. Ang maayos na komposisyon ng mga facade ay bubuo ng mga prinsipyong inilatag sa Ruccellai Palazzo, ngunit ang pangkalahatang ritmikong istraktura ay lumilikha ng isang mas kumplikado at solemne na imahe. Ang unang palapag, na itinuturing bilang isang basement, ay pinahusay ang kaibahan sa magaan na tuktok. Ang mga plastic accent na may ritmo na matatagpuan na nilikha ng malalaking openings at ang mga frame na nag-frame sa kanila ay nakakuha ng malaking kahalagahan sa komposisyon. Ang ritmo ng mga pahalang na dibisyon ay naging mas malinaw.

Sa mga relihiyosong gusali ng Bramante, namumukod-tangi ang isang maliit na kapilya sa looban ng monasteryo ng San Pietro sa Montrio, na tinatawag na Tempietto. (1502) - isang gusaling matatagpuan sa loob ng medyo masikip na patyo, na dapat ay napapalibutan ng isang pabilog na arcade sa plano.

Nagtatampok ang chapel ng domed rotunda na napapalibutan ng Roman Doric colonnade. Ang gusali ay nakikilala sa pamamagitan ng perpektong sukat, ang pagkakasunud-sunod ay binibigyang kahulugan nang mahigpit at nakabubuo. Sa paghahambing sa mga nakasentro na gusali ng unang bahagi ng Renaissance, kung saan nangingibabaw ang linear-planar na pag-unlad ng mga pader (Pazzi Chapel), ang dami ng Tempietto ay plastik: ang pagkakasunud-sunod ng plasticity nito ay tumutugma sa tectonic na integridad ng komposisyon. Ang kaibahan sa pagitan ng monolithic core ng rotunda at colonnade, sa pagitan ng makinis na ibabaw ng dingding at ang plasticity ng malalim na mga niches at pilasters ay binibigyang diin ang pagpapahayag ng komposisyon, na puno ng pagkakaisa at pagkakumpleto. Sa kabila ng maliit na sukat nito, ang Tempietto ay nagbibigay ng impresyon ng monumentalidad. Nakilala na ng mga kontemporaryo ni Bramante ang gusaling ito bilang isa sa mga obra maestra ng arkitektura.

Ang pagiging punong arkitekto sa korte ni Pope Julius II, Bramante mula 1505. ay nagtatrabaho sa muling pagtatayo ng Vatican. Isang napakagandang complex ng mga ceremonial na gusali at mga ceremonial courtyard na matatagpuan sa iba't ibang antas, na nasa ilalim ng isang solong axis na isinara ng maringal na exedra ng Belvedere, ay ipinaglihi. Sa ito, mahalagang ang unang Renaissance ensemble ng tulad engrande disenyo, ang compositional pamamaraan ng sinaunang Roman forums ay masterfully ginamit. Ang tirahan ng papa ay dapat na konektado sa isa pang maringal na gusali sa Roma - Peter's Cathedral, para sa pagtatayo kung saan ang disenyo ni Bramante ay pinagtibay din. Ang pagiging perpekto ng sentrik na komposisyon at ang napakagandang saklaw ng disenyo ng katedral ni Peter Bramante ay nagbibigay ng dahilan upang isaalang-alang ang gawaing ito bilang ang rurok ng pag-unlad ng arkitektura ng Renaissance. Gayunpaman, ang proyekto ay hindi nakalaan na maisakatuparan sa uri: sa panahon ng buhay ni Bramante, nagsimula ang pagtatayo ng katedral, na noong 1546, 32 taon pagkatapos ng pagkamatay ng arkitekto, ay inilipat kay Michelangelo.

Ang mahusay na artista at arkitekto na si Raphael Santi, na nagtayo at nagpinta ng sikat na loggias ng Vatican, na tumanggap ng kanyang pangalan ("Raphael's loggias"), pati na rin ang isang bilang ng mga kahanga-hangang gusali, ay nakibahagi sa kumpetisyon para sa disenyo ng Peter's Cathedral. , gayundin sa pagtatayo at pagpipinta ng mga gusali ng Vatican, kasama ang Bramante. kapwa sa Roma mismo at sa labas nito (konstruksyon at pagpipinta ng Villa Madama sa Roma, Palazzo Pandolfini sa Florence, atbp.).

Isa sa pinakamahuhusay na estudyante ni Bramante, ang arkitekto na si Antonio da Sangallo Jr., ang nagdisenyo ng Palazzo Farnese sa Roma. , sa isang tiyak na lawak, pagkumpleto ng ebolusyon ng Renaissance palasyo.

Ang disenyo ng façade nito ay walang tradisyonal na rustication at vertical divisions. Sa makinis, brick-plastered na ibabaw ng dingding, ang malawak na pahalang na sinturon na tumatakbo sa buong harapan ay malinaw na nakikita; na parang nakasandal sa kanila, nakalagay ang mga bintanang may mga relief platband na anyong antigong "aedicule". Ang mga bintana sa ground floor, hindi katulad sa mga palasyo ng Florentine, ay kasing laki ng mga bintana sa itaas na palapag. Ang gusali ay napalaya mula sa pagkakabukod ng kuta na likas pa rin sa mga palasyo ng unang bahagi ng Renaissance. Kabaligtaran sa mga palasyo noong ika-15 siglo, kung saan ang patyo ay napapalibutan ng mga magaan na arched gallery sa mga column, isang monumental order arcade na may kalahating column ang lilitaw dito. Ang pagkakasunud-sunod ng gallery ay nagiging medyo mas mabigat, nakakakuha ng mga tampok ng solemnity at pagiging kinatawan. Ang makitid na daanan sa pagitan ng courtyard at ng kalye ay pinalitan ng isang bukas na "lobby", na nagpapakita ng isang pananaw sa harap na courtyard.

3. Huling Renaissance

Ang huling panahon ng Renaissance ay karaniwang itinuturing na gitna at pagtatapos XVI V. Sa panahong ito, nagpatuloy ang pag-urong ng ekonomiya sa Italya. Ang papel ng pyudal na maharlika at simbahan-Katoliko na mga organisasyon ay tumaas. Upang labanan ang repormasyon at lahat ng pagpapakita ng anti-relihiyosong espiritu, itinatag ang Inkisisyon. Sa ilalim ng mga kondisyong ito, nagsimulang makaranas ng pag-uusig ang mga humanista. Ang isang makabuluhang bahagi sa kanila, na inuusig ng Inkisisyon, ay lumipat sa hilagang mga lungsod ng Italya, lalo na sa Venice, na pinanatili pa rin ang mga karapatan ng isang malayang republika, kung saan ang impluwensya ng relihiyosong kontra-repormasyon ay hindi gaanong malakas. Kaugnay nito, sa panahon ng huling Renaissance Ang pinakatanyag ay dalawang paaralan - Roman at Venetian. Sa Roma, kung saan ang ideological pressure ng Counter-Reformation ay lubos na nakaimpluwensya sa pag-unlad ng arkitektura, kasama ang pag-unlad ng mga prinsipyo ng High Renaissance, nagkaroon ng pag-alis mula sa mga klasiko patungo sa mas kumplikadong mga komposisyon, higit na dekorasyon, isang paglabag sa kalinawan ng mga anyo, sukat at tectonics. Sa Venice, sa kabila ng bahagyang pagtagos ng mga bagong uso sa arkitektura, ang klasikal na batayan ng komposisyon ng arkitektura ay mas napanatili.

Ang isang kilalang kinatawan ng paaralang Romano ay ang dakilang Michelangelo Buonarroti (1475–1564). Ang kanyang mga gawa sa arkitektura ay naglatag ng mga pundasyon ng isang bagong pag-unawa sa anyo na katangian ng panahong ito, na nailalarawan sa pamamagitan ng mahusay na pagpapahayag, dinamika at pagpapahayag ng plastik. Ang kanyang gawain, na naganap sa Roma at Florence, ay sumasalamin nang may partikular na puwersa sa paghahanap ng mga larawang may kakayahang ipahayag ang pangkalahatang krisis ng humanismo at ang panloob na pagkabalisa na naranasan noon ng mga progresibong bilog ng lipunan bago ang paparating na mga puwersa ng reaksyon. Bilang isang makinang na iskultor at pintor, alam ni Michelangelo kung paano maghanap ng maliliwanag na plastik na paraan para sa pagpapahayag sa sining lakas ng loob kanilang mga bayani, ang kanilang hindi nalutas na tunggalian kapayapaan ng isip, titanic efforts sa laban. Sa pagkamalikhain sa arkitektura, ito ay naaayon sa isang emphasized na pagkakakilanlan ng plasticity ng mga form at ang kanilang matinding dynamics. Ang order ni Michelangelo ay madalas na nawala ang tectonic na kahulugan nito, na nagiging isang paraan ng dekorasyon ng mga dingding, na lumilikha ng pinalaki na masa na humanga sa isang tao sa kanilang sukat at plasticity. Matapang na lumalabag sa mga prinsipyo ng arkitektura na nakaugalian para sa Renaissance, si Michelangelo sa isang tiyak na lawak ay ang nagtatag ng isang malikhaing paraan na kalaunan ay kinuha sa arkitektura ng Italian Baroque. Kabilang sa pinakamalaking mga gawa sa arkitektura ni Michelangelo ang pagkumpleto ng Peter's Cathedral sa Roma pagkatapos ng kamatayan ni Bramante. Si Michelangelo, na kinuha bilang batayan ng isang sentrik na pamamaraan na malapit sa plano ni Bramante, ay nagpakilala ng mga bagong tampok sa interpretasyon nito: pinasimple niya ang plano at ginawang pangkalahatan ang panloob na espasyo, ginawang mas malaki ang mga suporta at pader, at nagdagdag ng portico na may solemne colonnade sa kanluran. harapan. Sa volumetric-spatial na komposisyon, ang kalmadong balanse at subordination ng mga puwang ng proyekto ni Bramante ay isinalin sa isang emphasized dome ng pangunahing dome at ang under-dome space. Sa komposisyon ng mga facade, ang kalinawan at pagiging simple ay pinalitan ng mas kumplikado at malalaking mga plastik na anyo; ang mga dingding ay hinihiwalay ng mga ledge at pilaster ng isang malaking Corinthian order na may malakas na entablature at mataas na attic; sa pagitan ng mga pilaster ay may mga pagbubukas ng bintana, mga niches at iba't ibang mga pandekorasyon na elemento (cornice, sinturon, sandriks, estatwa, atbp.) Na tila pinipiga sa mga pier, na nagbibigay sa mga dingding ng halos sculptural plasticity.

Sa komposisyon ng Medici Chapel Church of San Lorenzo in Florence (1520) ni Michelangelo, ang interior at sculptures ay pinagsama sa isang solong kabuuan. Ang mga anyo ng eskultura at arkitektura ay puno ng panloob na pag-igting at drama. Ang kanilang matinding emosyonal na pagpapahayag ay nangingibabaw sa tectonic na batayan; ang pagkakasunud-sunod ay binibigyang kahulugan bilang isang elemento ng pangunahing karaniwang plano ng iskultura ng artist.

Isa sa mga namumukod-tanging Romano na arkitekto ng huling Renaissance ay si Vignola, ang may-akda ng treatise na "The Rule of the Five Orders of Architecture". Ang kanyang pinaka makabuluhang mga gawa ay ang Caprarola Castle at ang Villa ni Pope Julius II. . Sa panahon ng Renaissance, ang uri ng villa ay sumasailalim makabuluhang pag-unlad nauugnay sa mga pagbabago sa functional na nilalaman nito. Bumalik sa simula ng ika-15 siglo. ito ay isang country estate, kadalasang napapalibutan ng mga pader, at kung minsan ay may mga nagtatanggol na tore. Sa pagtatapos ng ika-15 siglo. ang villa ay naging isang country retreat para sa mayayamang mamamayan (Villa Medici malapit sa Florence), at mula sa ika-16 na siglo. madalas itong nagiging tirahan ng malalaking pyudal na panginoon at matataas na kaparian. Ang villa ay nawawala ang pagiging malapit nito at nakuha ang katangian ng isang seremonyal na front-axial na istraktura, na bukas sa nakapaligid na kalikasan.

Ang Villa ni Pope Julius II ay isang halimbawa ng ganitong uri. Ang mahigpit na axial at rectangular na komposisyon nito sa mga panlabas na balangkas ay bumababa sa gilid ng bundok sa mga ledge, na lumilikha ng isang kumplikadong laro ng bukas, semi-bukas at saradong mga puwang na matatagpuan sa iba't ibang antas. Ang komposisyon ay nagpapakita ng impluwensya ng mga sinaunang Roman forum at Vatican courtyard.

Natitirang mga masters paaralan ng Venice Ang huli na Renaissance ay si Sansovino, na nagtayo ng gusali ng Library of San Marco sa Venice (nagsimula noong 1536) - isang mahalagang bahagi ng kahanga-hangang grupo ng Venetian center, at ang pinakakilalang kinatawan ng klasikal na paaralan ng Renaissance - ang arkitekto. Palladio.

Ang mga aktibidad ni Andrea Palladio (1508 - 1580) ay naganap pangunahin sa Vicenza, malapit sa Venice, kung saan nagtayo siya ng mga palasyo at villa, gayundin sa Venice, kung saan nagtayo siya ng mga pangunahing gusali ng simbahan. Ang kanyang trabaho sa isang bilang ng mga gusali ay isang reaksyon sa mga anti-classical tendencies ng huling Renaissance. Sa pagsisikap na mapanatili ang kadalisayan ng mga klasikal na prinsipyo, umaasa si Palladio sa mayamang karanasang natamo niya sa proseso ng pag-aaral ng sinaunang pamana. Sinusubukan niyang buhayin hindi lamang ang mga order form, ngunit ang buong elemento at maging ang mga uri ng mga gusali ng sinaunang panahon. Ang structurally true order portico ay nagiging pangunahing tema ng marami sa kanyang mga gawa.

Sa Villa Rotunda , itinayo malapit sa Vicenza (nagsimula noong 1551), nakamit ng master ang pambihirang integridad at pagkakaisa ng komposisyon. Matatagpuan sa isang burol at malinaw na nakikita mula sa malayo, ang apat na facade ng villa na may mga portiko sa lahat ng panig, kasama ang simboryo, ay bumubuo ng isang malinaw na sentrik na komposisyon.

Sa gitna ay may isang bilog na domed hall, kung saan ang mga labasan ay humahantong sa mga portico. Ang mga malapad na hagdanan ng portico ay nag-uugnay sa gusali sa nakapaligid na kalikasan. Ang sentrik na komposisyon ay sumasalamin sa pangkalahatang mga hangarin ng mga arkitekto ng Renaissance para sa ganap na pagkakumpleto ng komposisyon, kalinawan at geometriko ng mga anyo, ang maayos na koneksyon ng mga indibidwal na bahagi sa kabuuan at ang organikong pagsasama ng gusali sa kalikasan.

Ngunit ang "ideal" na scheme ng komposisyon ay nanatiling nakahiwalay. Sa aktwal na pagtatayo ng maraming mga villa, mas binigyang pansin ni Palladio ang tinatawag na three-part scheme, na binubuo ng isang pangunahing volume at isang palapag na mga gallery ng order na umaabot mula dito hanggang sa mga gilid, na nagsisilbi upang makipag-usap sa mga serbisyo ng ari-arian at pag-aayos ng harap na patyo sa harap ng harapan ng villa. Ito ang pamamaraan ng isang bahay ng bansa na kalaunan ay nagkaroon ng maraming tagasunod sa pagtatayo ng mga palasyo ng manor.

Sa kaibahan sa libreng pag-unlad ng mga volume ng mga country villa, ang Palladian city palaces ay karaniwang may mahigpit at laconic na komposisyon na may malakihan at monumental na pangunahing harapan. Malawakang ginagamit ng arkitekto ang malaking pagkakasunud-sunod, na binibigyang-kahulugan ito bilang isang uri ng sistemang "column-wall". Ang isang kapansin-pansing halimbawa ay ang palazzo Capitanio (1576), ang mga dingding nito ay pinalamutian ng mga haligi ng isang malaking composite order na may isang malakas, maluwag na entablature. Ang itaas na palapag, na pinalawak sa anyo ng isang superstructure (attic floor), ay nagbigay ng pagkakumpleto at monumentality ng gusali,

Ang Palladio ay malawakang ginagamit din sa kanyang mga palasyo ng lungsod na may dalawang antas na dibisyon ng mga harapan na may mga order, pati na rin ang isang order na inilagay sa isang mataas na rusticated ground floor - isang pamamaraan na unang ginamit ni Bramante at pagkatapos ay laganap sa arkitektura ng klasisismo.

Konklusyon

Ang modernong arkitektura, kapag naghahanap ng mga anyo ng sarili nitong estilistang pagpapakita, ay hindi itinatago ang katotohanang gumagamit ito ng makasaysayang pamana. Kadalasan, bumaling siya sa mga teoretikal na konsepto at prinsipyo ng paghubog na sa nakaraan ay nakamit ang pinakadakilang istilong kadalisayan. Minsan tila ang lahat ng dating nabuhay noong ika-20 siglo ay bumalik sa isang bagong anyo at mabilis na naulit muli.

Karamihan sa kung ano ang pinahahalagahan ng isang tao sa arkitektura ay hindi gaanong nakakaakit sa isang masusing pagsusuri ng mga indibidwal na bahagi ng isang bagay, ngunit sa sintetiko, holistic na imahe nito, sa globo ng emosyonal na pang-unawa. Nangangahulugan ito na ang arkitektura ay sining o, sa anumang kaso, naglalaman ng mga elemento ng sining.

Minsan ang arkitektura ay tinatawag na ina ng sining, ibig sabihin, ang pagpipinta at eskultura ay binuo nang mahabang panahon sa isang hindi maihihiwalay na organikong koneksyon sa arkitektura. Ang arkitekto at ang artista ay palaging may maraming pagkakatulad sa kanilang trabaho, at kung minsan ay nagkakasundo sa isang tao. Ang sinaunang Griyegong iskultor na si Phidias ay nararapat na ituring na isa sa mga lumikha ng Parthenon. Ang eleganteng bell tower ng pangunahing katedral ng Florence, Santa Maria del Fiore, ay itinayo "ayon sa isang guhit" ng mahusay na pintor na si Giotto. Michelangelo, na parehong mahusay bilang isang arkitekto, iskultor at pintor. Matagumpay ding nagtrabaho si Raphael sa larangan ng arkitektura. Ang kanilang kontemporaryo, ang pintor na si Giorgio Vasari, ay nagtayo ng Uffizi Street sa Florence. Ang nasabing synthesis ng mga talento ng isang artista at isang arkitekto ay natagpuan hindi lamang sa mga titans ng Renaissance, ngunit minarkahan din ang mga modernong panahon. Ang mga inilapat na artista, ang Englishman na si William Morris at ang Belgian Van de Velde, ay gumawa ng isang malaking kontribusyon sa pag-unlad ng modernong arkitektura. Si Corbusier ay isang mahuhusay na pintor, at si Alexander Vesnin ay isang napakatalino na artista sa teatro. Ang mga artista ng Sobyet na sina K. Malevich at L. Lisitsky ay kawili-wiling nag-eksperimento sa anyo ng arkitektura, at ang kanilang kasamahan at kontemporaryong si Vladimir Tatlin ay naging may-akda ng maalamat na proyekto ng Tower 111 ng International. Ang may-akda ng sikat na proyekto ng Palasyo ng mga Sobyet, ang arkitekto na si B. Iofan, ay nararapat na itinuturing na co-author ng iskultura na "Worker and Collective Farm Woman" kasama ang kahanga-hangang artista ng Sobyet na si Vera Mukhina.

Ang graphic na representasyon at three-dimensional na layout ay ang pangunahing paraan kung saan hinahanap at ipinagtatanggol ng arkitekto ang kanyang mga solusyon. Ang pagtuklas ng linear na pananaw sa panahon ng Renaissance ay aktibong nakaimpluwensya sa spatial na konsepto ng arkitektura ng panahong ito. Sa huli, ang pag-unawa sa linear na pananaw ay humantong sa pag-uugnay ng parisukat, hagdan, at mga gusali sa isang solong spatial na komposisyon, at pagkatapos ay sa paglitaw ng mga dambuhalang arkitektural na ensemble ng Baroque at mataas na klasisismo. Pagkalipas ng maraming taon, ang mga eksperimento ng mga cubist artist ay may malaking impluwensya sa pag-unlad ng paggawa ng arkitektura. Sinubukan nilang ilarawan ang paksa gamit ang iba't ibang puntos vision, makamit ang three-dimensional na perception nito sa pamamagitan ng pagpapatong ng ilang mga imahe, palawakin ang mga posibilidad ng spatial perception sa pamamagitan ng pagpapakilala ng ika-apat na dimensyon - oras. Ang volumetricity ng perception na ito ay nagsilbi bilang panimulang punto para sa pormal na paghahanap para sa modernong arkitektura, na kung saan contrasted ang flat screen ng facade na may masalimuot na paglalaro ng mga volume at eroplano na malayang matatagpuan sa kalawakan.

Ang eskultura at pagpipinta ay hindi agad nakakuha ng kalayaan mula sa arkitektura. Sa una sila ay mga elemento lamang ng isang istraktura ng arkitektura. Tumagal ng higit sa isang siglo para sa pagpipinta upang humiwalay sa dingding o iconostasis. Sa pagtatapos ng Renaissance, sa Piazza della Signoria sa Florence, ang mga eskultura ay tahimik na nagsisiksikan sa paligid ng mga gusali, na parang natatakot na ganap na masira ang mga harapan. Si Michelangelo ang unang naglagay ng estatwa ng equestrian sa gitna ng Capitoline Square sa Roma. Ang taon ay 1546. Mula noon, ang isang monumento, isang monumental na iskultura, ay nakakuha ng mga karapatan ng isang independiyenteng elemento ng komposisyon na nag-aayos ng urban space. Totoo, ang sculptural form ay patuloy na nabubuhay sa mga dingding ng istraktura ng arkitektura sa loob ng ilang panahon, ngunit unti-unting nawawala sa kanila ang mga huling bakas ng "dating luho".

Pinagtitibay ni Corbusier ang komposisyong ito ng modernong arkitektura na may katiyakang katangian: "Hindi ko kinikilala ang iskultura o pagpipinta bilang dekorasyon. Inaamin ko na ang dalawa ay maaaring magdulot ng malalim na emosyon sa manonood sa parehong paraan na ang musika at teatro ay nakakaapekto sa iyo - ang lahat ay nakasalalay sa kalidad ng trabaho, ngunit tiyak na ako ay laban sa dekorasyon. Sa kabilang banda, isinasaalang-alang gawaing arkitektura at higit sa lahat ang plataporma kung saan ito itinatayo, makikita mo na ang ilang mga lugar sa mismong gusali at sa paligid nito ay tiyak na matitinding mathematical na mga lugar, na lumalabas na, kumbaga, isang susi sa mga proporsyon ng trabaho at sa paligid nito. Ito ang mga lugar na may pinakamataas na intensity, at sa mga lugar na ito maaaring maisakatuparan ang tiyak na layunin ng arkitekto - alinman sa anyo ng isang pool, o isang bloke ng bato, o isang estatwa. Masasabi natin na sa lugar na ito ang lahat ng mga kondisyon ay konektado para sa isang talumpati na gagawin, isang talumpati ng artista, isang plastik na pananalita."

Ang siglo ng lungsod ay umabot sa isang napakatalino na rurok, ngunit mayroon nang mga palatandaan na ito ay namamatay. Ang siglo ay mabagyo at malupit, ngunit nagbibigay-inspirasyon. Tinunton nito ang mga pinagmulan nito sa mga lungsod-estado ng Sinaunang Greece (3 libong taon bago ang Renaissance), na nagbigay ng ideyal malayang tao na namamahala sa sarili. Sapagkat, sa esensya, ang naturang lungsod ay binubuo ng isang grupo ng mga tao na, pagkatapos ng maraming henerasyon ng mga pag-aaway at alitan sibil, ay bumuo ng isang mabisang sistema ng sariling pamahalaan. Iba-iba ang sistemang ito sa bawat lungsod. Sa alinman sa mga ito, ang bilang ng mga taong maaaring mag-claim ng buong pagkamamamayan ay palaging maliit. Ang masa ng mga naninirahan ay nanatili sa halos isang posisyong alipin at ginamit ang kanilang mga karapatan sa pamamagitan lamang ng marahas at brutal na pag-aalsa laban sa matataas na saray. Gayunpaman, sa buong Europa, sa Italya, Alemanya at Netherlands lalo na, mayroong isang uri ng kasunduan sa lipunan hinggil sa mga layunin, kung hindi ang mga pamamaraan ng pamahalaan, lalo na ang tungkol sa istruktura ng lipunan, kung saan ang mga pinuno ay pinili ng ilan sa mga pinamumunuan. Mula sa konseptong sibil na ito nagsimula ang walang katapusang madugong digmaan. Ang halagang ibinayad ng mga mamamayan para sa kanilang kalayaan ay nasusukat sa kanilang pagpayag na humawak ng armas bilang pagtatanggol sa kanilang lungsod laban sa mga karibal nito.

Ang tunay na tinig ng lungsod ay ang dakilang kampana sa city hall o katedral, na nagpatunog ng alarma nang lumapit ang mga armadong naninirahan sa isang pagalit na lungsod. Nanawagan siya sa lahat ng may kakayahang humawak ng mga sandata sa mga dingding at sa mga tarangkahan. Ginawa ng mga Italyano ang kampana sa isang uri ng mobile na templo, isang uri ng sekular na Arko na nanguna sa mga hukbo sa labanan. Sa isang labanan sa mga kalapit na lungsod para sa pagmamay-ari ng isang piraso ng lupang taniman, sa isang labanan laban sa isang emperador o hari para sa mga karapatang sibil, sa isang labanan laban sa sangkawan ng mga gumagala na sundalo... Sa mga labanang ito, ang buhay sa lungsod ay tumigil . Ang lahat ng malulusog na lalaki, mula labinlimang hanggang pitumpung taong gulang, nang walang pagbubukod, ay nagpahinga mula sa mga normal na aktibidad upang makipaglaban. Kaya, sa huli, para sa kapakanan ng kaligtasan ng ekonomiya, nagsimula silang kumuha ng mga propesyonal na marunong lumaban, habang ang kapangyarihang sibil ay puro sa mga kamay ng isa sa mga kilalang mamamayan. Habang kinokontrol niya ang pera at armas, ang taong bayan na ito ay unti-unting nabago bilang pinuno ng dating malayang lungsod. Sa mga bansang iyon kung saan kinilala ang isang sentral na monarkiya, ang lungsod ay nakipagkasundo sa trono (nang dahil lang sa pagkahapo). Ang ilang mga lungsod, tulad ng London, ay nagpapanatili ng higit na awtonomiya. Ang iba ay natagpuan ang kanilang sarili na ganap na nasisipsip sa istruktura ng monarkiya. Gayunpaman, sa buong Renaissance, ang mga lungsod ay patuloy na umiral bilang nabubuhay, gumaganang mga yunit, na gumaganap ng karamihan sa mga tungkulin na modernong lipunan nasa ilalim ng hurisdiksyon ng sentral na pamahalaan. Hindi sila ang mga industriyal na komunidad, o ang mga residential na lugar, o ang mga amusement park na marami sa kanila ay naging kalaunan, ngunit ang mga organikong istruktura na pinagsama ang laman ng tao at ang bato ng mga gusali sa kanilang sariling nakikilalang ritmo ng buhay.

Ang mga lungsod kung saan ang Europa ay pinag-studded, tulad ng mga seremonyal na damit na may mga mahalagang bato, ay sinaunang panahon na ng Renaissance. Lumipas sila mula siglo hanggang siglo, pinapanatili ang isang nakakagulat na regular na hugis at pare-pareho ang laki. Sa Inglatera lamang ay walang simetrya sa kanila, dahil, na may mga bihirang pagbubukod, ang mga lungsod ng Ingles ay hindi itinayo ayon sa isang paunang binuo na plano, ngunit lumago mula sa mga katamtamang pamayanan, at ang kanilang istraktura ay walang hugis, dahil ang gusali ay idinagdag sa gusali sa ang pinaka random na paraan. Ang hilig sa kontinente ay nagpatuloy na makahanap ng mga bagong lungsod sa halip na palawakin ang mga luma sa hindi makontrol na sukat. Sa Germany lamang, 2,400 lungsod ang naitatag sa loob ng 400 taon. Totoo, sa mga pamantayan ngayon ay mahirap sabihin kung ito ay maliliit na bayan o malalaking nayon. Ang Orange sa France ay mayroon lamang 6 na libong mga naninirahan hanggang sa ika-19 na siglo. At ang lungsod na may isang-kapat ng isang milyong mga naninirahan ay itinuturing na isang higante, at kakaunti sila. Ang populasyon ng Milan, ang kabisera ng duchy, ay 200 libong mga tao, iyon ay, dalawang beses ang populasyon ng pangunahing karibal nito, ang Florence (tingnan ang Fig. 53, larawan 17), kaya ang laki ay hindi isang sukatan ng kapangyarihan.

kanin. 53. Florence sa pagtatapos ng ika-15 siglo. Mula sa isang modernong woodcut

Ang Reims, ang lugar ng mga koronasyon, isang malaking shopping center, ay mayroong 100 libong mga naninirahan, at ang Paris ay halos 250 libo. Ang populasyon ng karamihan sa mga lungsod sa Europa ay maaaring tinantya sa 10-50 libong mga tao. Kahit na ang mga pagkalugi mula sa salot ay hindi nakaapekto sa populasyon nang matagal. Ang bilang ng mga biktima ng salot ay palaging pinalalaki, bagaman malamang na ito ay pumatay ng halos isang-kapat ng mga naninirahan sa loob ng ilang buwan. Gayunpaman, sa loob ng isang henerasyon ang lungsod ay bumalik sa karaniwan nitong antas ng populasyon. Ang mga labis na residente ay dumaloy sa mga bagong lungsod. Ang modelo ng Italyano, kapag ang ilang mga bayan, na pinagsama ng militar o mga relasyon sa kalakalan, ay naka-attach sa malaking lungsod, ay maaaring masubaybayan sa isang antas o iba pa sa buong Europa. Sa naturang pederasyon, ang sistema ng pamahalaan at mga lokal na kaugalian na likas sa bawat lungsod ay naiinggit na sinusunod, ngunit ang pangongolekta at pagtatanggol ng buwis ay kontrolado mula sa sentrong lungsod.

Ang lungsod ay lumago tulad ng isang puno: pinapanatili ang hugis nito, ngunit lumalaki ang laki, at ang mga pader ng lungsod, tulad ng mga singsing sa isang hiwa, ay minarkahan ang mga milestone ng paglago nito. Sa labas lamang ng mga pader ng lungsod ay naninirahan ang mga dukha, ang mga pulubi, ang mga itinapon sa lahat ng uri, na nagtayo ng kanilang mga kubo sa paligid ng mga pader, na lumilikha ng isang kasuklam-suklam na kalituhan ng mga miserableng lansangan. Minsan sila ay pinaghiwa-hiwalay ng isang masipag na munisipyo, ngunit mas madalas sila ay pinapayagang manatili sa lugar hanggang sa lumitaw ang ilang plano. Ang mayayamang residente ay nanirahan sa labas ng lungsod sa mga villa sa gitna ng malalaking estate, na protektado ng kanilang sariling mga pader. Nang sa wakas ay hinihiling ng pangangailangang pang-ekonomiya o pagmamataas ng sibiko ang pagpapalawak ng lungsod, isa pang singsing ng mga pader ang itinayo sa paligid nito. Nanghuhuli sila bagong lupain at nag-iwan ng karagdagang espasyo para sa pagtatayo. At ang mga lumang pader ay patuloy na nakatayo sa loob ng ilang higit pang mga siglo, maliban kung sila ay marahas na lansag para sa pagtatayo ng mga bagong gusali. Ipinagpatuloy ng mga lungsod ang kanilang anyo, ngunit hindi ituloy ang mga bagong materyales sa pagtatayo, upang ang parehong piraso ng ladrilyo o pinutol na bato ay maaaring mapunta sa kalahating dosenang magkakaibang mga gusali sa loob ng isang libong taon. Maaari mo pa ring makita ang mga bakas ng mga lumang pader na nawala, dahil sa kalaunan ay ginawa itong mga ring road o, mas madalas, mga boulevard.

Ang mga pader ng kuta ay nagtakda ng hugis at tinutukoy ang laki ng lungsod. Noong Middle Ages, nagsilbing makapangyarihang proteksyon ang mga ito para sa mga residenteng may suplay ng tubig at pagkain. Ang isang kumander na naghahanda sa pagkubkob sa isang lungsod ay kailangang maghanda para sa maraming buwan ng paghihintay hanggang sa maubos ang mga suplay ng kaaway. Ang mga pader ay pinananatili sa pampublikong gastos, at kung ano pa man ang nahulog sa pagkasira, sila ay inalagaan muna. Ang gumuhong pader ay tanda ng isang wasak na lungsod, at ang unang gawain ng matagumpay na mananalakay ay puksain ito sa balat ng lupa. Unless may balak siyang tumira doon. Gayunpaman, unti-unting nawala ang kahalagahan ng mga pader ng kuta, na makikita sa paraan kung paano nagsimulang ilarawan ang mga lungsod. Noong ika-16 na siglo, malawakang ginamit ang isang plano mula sa itaas, kung saan binigyan ng espesyal na kahalagahan ang mga lansangan. Ang mga ito ay pininturahan sa paligid ng mga gilid ng mga bahay. Ang mga mahahalagang gusali ay partikular na napansin. Ngunit unti-unting naging pormal ang lahat, ginawang patag, at naging mas tumpak ang plano, bagama't hindi gaanong kahanga-hanga at kaakit-akit. Ngunit bago gamitin ang plano, ang lungsod ay inilalarawan na parang isang manlalakbay, na papalapit, ay nakikita ito mula sa malayo. Ito ay sa halip ay isang gawa ng sining, kung saan ang lungsod ay lumitaw tulad ng sa buhay, na may mga pader, tore, simbahan, na malapit sa isa't isa, tulad ng isang malaking kastilyo (tingnan ang Fig. 54).

kanin. 54. Ang pader ng lungsod bilang isang istrukturang militar. Nuremberg noong 1493 Mula sa isang modernong ukit

Ang mga naturang lungsod ay umiiral pa rin ngayon, tulad ng Verona, na matatagpuan sa gilid ng burol. Ang kanilang plano ay malinaw na nagpapakita ng pattern na inilatag ng mga builder. Sa timog, lalo na sa Italya, ang malalaking bahay na parang tore ang nangibabaw sa cityscape, na nagbibigay sa cityscape ng hitsura ng isang petrified forest. Ang mga bahay na ito ay mga labi ng mas marahas na edad, nang ang mga away sa pagitan ng mga pamilya at paksyon ay naghiwa-hiwalay sa mga lungsod. Pagkatapos ang mga maaaring magtayo ng mas mataas, mas mataas, kahit na mas mataas ay nakakuha ng isang kalamangan sa kanilang mga kapitbahay. Ang mahusay na pamahalaan ng lungsod ay nagtagumpay sa pagbawas ng kanilang mga bilang, ngunit marami pa rin ang naghangad na itaas ang kanilang mga sarili sa ganitong paraan, nagbabanta sa panloob na seguridad ng lungsod at sakim na pinagkaitan ang makikitid na lansangan ng hangin at liwanag.

kanin. 55. Mga pintuan ng lungsod, kung saan kinokolekta ang mga tungkulin sa lahat ng kalakal na dumarating sa lungsod

Ang mga pintuang-daan ng lungsod na pumuputol sa mga pader (tingnan ang Fig. 55) ay gumaganap ng dalawang papel. Nagsagawa sila hindi lamang ng isang defensive function, ngunit nag-ambag din sa kita ng lungsod. Ang mga bantay ay nakalagay malapit sa kanila, na nangongolekta ng mga tungkulin sa lahat ng bagay na dinala sa lungsod. Minsan ito ay mga produktong pang-agrikultura, mga ani na nakolekta mula sa mga nakapaligid na bukid, mga taniman at mga halamanan ng gulay. At kung minsan ang mga kakaibang pampalasa ay nagdadala ng libu-libong milya ang layo, lahat ay napapailalim sa inspeksyon ng customs at mga tungkulin sa tarangkahan. Sa isang pagkakataon, nang bumagsak ang mga tungkulin sa customs ng Florentine sa isang mapanganib na antas, iminungkahi ng isa sa mga opisyal na doblehin ang bilang ng mga tarangkahan at sa gayon ay doblehin ang kanilang kakayahang kumita. Sa isang pulong sa konseho ng lungsod siya ay kinutya, ngunit ang walang pag-iisip na panukalang ito ay nagmula sa paniniwala na ang lungsod ay isang malayang entidad. Kinasusuklaman ng mga taganayon ang mga paghuhukom na ito, na tumanggap lamang para sa kanila ng mga kahina-hinalang pangako ng armadong proteksyon. Ginawa nila ang lahat ng uri ng mga trick upang maiwasan ang pagbabayad. Si Sacchetti ay may napakatotoo na maikling kuwento tungkol sa isang magsasaka na nagtago ng mga itlog ng manok sa kanyang maluwang na pantalon upang linlangin ang mga guwardiya. Ngunit ang mga iyon, na binigyan ng babala ng kaaway ng magsasaka, ay pinilit siyang umupo habang sinisiyasat nila ang mga kargamento. Malinaw ang resulta.

Sa mga lungsod, ang mga pintuan ay ginampanan ng mga mata at tainga. Sila ang tanging punto ng pakikipag-ugnayan sa labas ng mundo. Saktong galing labas ng mundo isang banta ang dumating, at ang mga bantay sa tarangkahan ay maingat na nag-ulat sa pinuno tungkol sa pagdating at pag-alis ng mga dayuhan at lahat ng uri ng mga dayuhan sa pangkalahatan. Sa mga libreng lungsod, ang mga saradong pintuan ay simbolo ng kalayaan. Isang huli na manlalakbay, na dumating pagkatapos ng paglubog ng araw, ay napilitang magpalipas ng gabi sa labas ng mga pader ng lungsod. Dito umusbong ang kaugalian ng pagtatayo ng mga hotel sa labas, sa main gate. Ang mismong tarangkahan ay mukhang isang maliit na kuta. Isang garison ang nanirahan sa kanila, na nagbabantay sa lungsod. Ang malalaking kastilyo na tumataas sa mga medyebal na lungsod ay mahalagang mga simpleng extension ng pangunahing tarangkahan ng kuta.

Gayunpaman, ang kakulangan ng isang plano sa pag-unlad sa mga medieval na lungsod ay mas maliwanag kaysa sa totoo. Totoo: ang mga lansangan ay walang layunin, umiikot, gumawa ng mga loop, kahit na natunaw sa ilang mga courtyard, ngunit hindi sila dapat magbigay ng direktang paglipat mula sa isang punto ng lungsod patungo sa isa pa, ngunit upang lumikha ng isang frame, ang tanawin ng pampublikong buhay. Ang isang estranghero, na dumaan sa mga pintuan ng lungsod, ay madaling mahanap ang kanyang daan patungo sa sentro ng lungsod, dahil ang mga pangunahing kalye ay nagmula sa gitnang plaza. Ang "piazza", "lugar", "plataporma", "plaza", anuman ang tawag dito sa lokal na wika, ay isang direktang inapo ng Roman forum, isang lugar kung saan nagtitipon ang mga taong balisa sa mga araw ng digmaan at kung saan sila gumagala, nagsasaya, sa panahon ng kapayapaan . Muli, sa England lamang walang ganoong lugar ng pagtitipon. Mas gusto ng British na palawakin ang pangunahing kalye sa isang pamilihan. Nagsilbi ito sa parehong layunin, ngunit walang pakiramdam ng pagkakaisa at pagkakaisa, at habang tumataas ang trapiko, nawala ang kahalagahan nito bilang isang sentrong lugar ng pagpupulong. Gayunpaman, sa kontinente ang echo ng Sinaunang Roma ay patuloy na umiral.

kanin. 56. Piazza San Marco, Venice

Maaaring ito ay isang katamtaman, hindi sementadong lugar, na lilim ng mga puno, marahil ay napapaligiran ng mga nagbabalat na bahay. O maaaring ito ay napakalaking, kapansin-pansin sa imahinasyon, tulad ng mga pangunahing parisukat sa Siena o Venice (tingnan ang Fig. 56), maaari itong planuhin sa paraang tila isang malaking bulwagan na walang bubong. Gayunpaman, anuman ang hitsura niya, nanatili siyang mukha ng lungsod, ang lugar kung saan nagtitipon ang mga residente, at ang mga mahahalagang organo ng lungsod, mga sentro ng pamahalaan at hustisya ay itinayo sa paligid nito. Sa ibang lugar ay maaaring mayroong isa pang natural na nabuong sentro: halimbawa, isang katedral na may mga auxiliary na gusali, kadalasang itinatayo sa isang maliit na lugar. Mula sa pangunahing gate, isang medyo malawak, tuwid at malinis na kalsada ang humahantong sa plaza, pagkatapos ay sa katedral. Kasabay nito, malayo sa gitna, ang mga kalye ay naging, kumbaga, mga peripheral veins na nagsisilbi sa mga lokal na pangangailangan. Ang mga ito ay sadyang ginawang makitid - kapwa upang magbigay ng proteksyon sa mga dumadaan mula sa araw at ulan, at upang makatipid ng espasyo. Minsan ilang talampakan lang ang pagitan ng mga pinakamataas na palapag ng mga gusali. Ang kitid ng mga lansangan ay nagsilbing proteksiyon din sa panahon ng mga digmaan, dahil ang unang aksyon ng mga umaatake ay ang tumakbo sa kanila bago magkaroon ng oras ang mga residente na magtayo ng mga hadlang. Hindi mapanatili ng mga tropa ang kaayusan ng militar habang nagmamartsa sa kanila. Sa ilalim ng gayong mga kalagayan, ang isang masasamang tao na armado ng mga simpleng cobblestone ay matagumpay na makakapigil sa pagdaan ng mga propesyonal na sundalo. Sa Italya, ang mga kalye ay nagsimulang maging aspaltado noong ika-13 siglo, at noong ika-16 na siglo ang lahat ng mga pangunahing kalye ng karamihan sa mga lungsod sa Europa ay aspaltado. Walang dibisyon sa pagitan ng pavement at sidewalk, dahil lahat ay sumakay o naglakad. Ang mga tauhan ay nagsimulang lumitaw lamang noong ika-16 na siglo. Unti-unting lumawak ang sasakyang may gulong, tumuwid ang mga lansangan upang mas madali ang kanilang paglalakbay, at pagkatapos ay inaalagaan ang mga naglalakad, na lalong nagbigay-diin sa pagkakaiba ng mayaman at mahirap.

Ang mga lungsod ng Renaissance ay may isang bagay na karaniwan: sila ay lumago at umunlad nang kusang, kung kinakailangan. Ang mga pader ng lungsod lamang ang pinlano, na inilatag at itinayo bilang isang solong kabuuan, at sa loob ng lungsod lamang ang laki ng isang partikular na gusali ang tinutukoy ang layout ng nakapalibot na lugar. Tinukoy ng katedral ang istraktura ng buong lugar na may katabing mga kalye at mga parisukat, ngunit sa ibang mga lugar ay lumitaw ang mga bahay kung kinakailangan o itinayong muli mula sa mga umiiral na. Kahit na ang mismong konsepto ng pagpaplano sa buong lungsod ay wala hanggang sa ikalawang kalahati ng ika-15 siglo, nang muling nabuhay ang mga ideya ng Romanong arkitekto na si Vitruvius Polio. Si Vitruvius ay ang arkitekto ng Augustan Rome, at ang kanyang akda na On Architecture ay nagsimula noong mga 30 BC. Siya ay hindi isa sa mga sikat na arkitekto, ngunit ang kanyang libro ay isa lamang sa isyung ito, at ito ay umapela sa isang mundo na nahuhumaling sa sinaunang panahon. Ang mga pagtuklas sa arkitektura ay ginawa sa parehong paraan tulad ng sa heograpiya: ang sinaunang may-akda ay nagbigay ng lakas sa mga isip na may kakayahan sa kanilang sariling pagkamalikhain at pananaliksik. Ang mga taong naniniwala na sinusundan nila si Vitruvius ay talagang ginamit ang kanyang pangalan upang ipaalam ang kanilang sariling mga teorya. Itinuring ni Vitruvius ang lungsod bilang isang self-sufficient unit na dapat planuhin, tulad ng isang bahay, ang lahat ng bahagi nito ay nasa ilalim ng kabuuan. Alkantarilya, mga kalsada, mga parisukat, mga pampublikong gusali, mga proporsyon ng mga site ng konstruksyon - lahat ay sumasakop sa partikular na lugar nito sa planong ito. Ang unang treatise batay sa konsepto ng Vitruvius ay isinulat ni Florentine Leon Battista Alberti. Nai-publish ito noong 1485, labintatlong taon lamang pagkatapos ng kanyang kamatayan, at nanguna sa mahabang hanay ng mga gawa na umabot sa ika-19 na siglo, mga gawa na may malaking epekto sa pagpaplano ng lunsod. Karamihan sa mga gawang ito ay kamangha-mangha, kahit na napakaganda ng paglalarawan. Kung isasaalang-alang ang mathematical na batayan ng kultong ito, hindi nakakagulat na ang mga tagasunod ay kinuha ang lahat sa sukdulan. Ang lungsod ay naimbento tulad ng isang problema sa geometry, nang hindi binibigyang pansin ang mga kadahilanan ng tao at heograpikal. Ang teoretikal na pagiging perpekto ay humantong sa pagsasanay sa walang buhay na pagkatuyo.

kanin. 57. Palma Nova, Italy: istriktong urban plan

Mapalad lang na kakaunti ang mga lungsod na naitayo ayon sa mga prinsipyo ni Vitruvius. Paminsan-minsan ay bumangon ang pangangailangan, kadalasang militar, para sa isang bagong lungsod. Minsan maaari itong itayo ayon sa bagong teoryang ito (halimbawa, Palma Nova (tingnan ang Fig. 57) sa estado ng Venetian). Gayunpaman, sa pangkalahatan, ang mga arkitekto ay kailangang maging kontento sa bahagyang konstruksyon, dahil bihira silang mabigyan ng pagkakataon na ganap na gibain ang mga lumang gusali at magtayo muli sa kanilang lugar. Ang arkitekto ay nahaharap sa passive resistance; tandaan lamang kung paano natugunan ang panukala ni Leonardo da Vinci na magtayo ng mga satellite settlement sa paligid ng Milan. Ang kakila-kilabot na salot noong 1484 ay nagdala ng 50 libong mga naninirahan, at nais ni Leonardo na magtayo ng sampung bagong lungsod na may 5 libong mga bahay at manirahan doon ng 30 libong mga tao, "upang maibsan ang labis na pagsisiksikan ng mga tao, na nagsisiksikan sa mga kawan tulad ng mga kambing... pinupuno ang bawat sulok ng espasyo ng baho at paghahasik ng mga buto ng impeksiyon at kamatayan." Ngunit walang ganoong uri ang ginawa, dahil walang pakinabang sa pananalapi o pakinabang ng militar ang nakita. At pinili ng pinuno ng Milan na gumastos ng ginto sa dekorasyon ng kanyang sariling korte. Ito ang kaso sa buong Europa. Nabuo na ang mga lungsod at wala nang puwang para sa malakihang pagpaplano. Ang tanging pagbubukod sa panuntunang ito ay ang Roma.

Bumagsak ang unang lungsod ng Kristiyanismo noong Middle Ages. Ang rurok ng kanyang mga kasawian ay ang paglipat ng kapapahan kay Avignon noong 1305. Sa loob ng mahigit isang daang taon sa Eternal City ay walang sapat na kapangyarihan ang pamahalaan upang pigilan ang mga ambisyon ng malalaking pamilya at ang malupit na kalupitan ng karamihan. Ang ibang mga lungsod sa Italya ay naging maganda at umunlad, ngunit ang Roma ay naging amag at nawasak. Ang lungsod ng Augustus ay matatag na itinayo, ito ay nakatiis at hindi sumuko sa mga pag-atake ng panahon at mga pagsalakay ng mga barbaro, ngunit namatay sa mga kamay ng sarili nitong mga mamamayan. Ang mga digmaan ay bahagyang dapat sisihin, ngunit higit sa lahat ang katotohanan na ang napakalaking sinaunang mga gusali ay pinagmumulan ng mga yari na materyales sa gusali. Noong 1443 natapos ang dakilang schism at ang kapapahan ay muling naitatag sa Roma. Unang binigyang pansin ni Pope Nicholas V ang kalunos-lunos na estado ng Eternal City. Napagtanto niya: upang makilala ang Roma bilang kabisera ng mundo, kailangan itong muling itayo (tingnan ang Fig. 58). Isang malaking gawain! Sa isang pagkakataon ang lungsod ay tumanggap ng halos isang milyong tao - ang karamihan malaking numero mga residente hanggang sa XIX na siglo. Hanggang sa Rebolusyong Industriyal, na humantong sa pagpapalawak ng konstruksiyon, walang lunsod sa Europa ang maaaring tumugma sa laki ng Augustan Rome. At noong 1377 mayroon lamang mga 20 libong naninirahan. Ang pitong burol nito ay tumayong inabandona; mas gusto ng populasyon na manirahan sa latian na pampang ng Tiber. Ang mga baka ay gumagala sa mga desyerto na kalye, na napapaligiran ng mga guho ng mga bahay. Nawala ang dating kaluwalhatian ng forum at nagkaroon ng palayaw na "Campo Vacchino", iyon ay, "Parangan ng Baka". Walang nag-alis ng mga patay na hayop, at sila ay nabulok kung saan sila namatay, na nagdaragdag ng amoy ng pagkabulok at pagkabulok sa karumal-dumal na dumi sa ilalim ng paa. Walang lungsod sa Europa na bumagsak nang napakababa mula sa napakataas na taas.

kanin. 58. Panorama ng Roma noong 1493, kasama ang St. Peter's Basilica (sa itaas). Mula sa isang modernong ukit sa aklat ni Schedel na "Chronicle of the World"

Mahigit 160 taon na ang lumipas mula nang iisipin ni Pope Nicholas V ang kanyang muling pagtatayo hanggang sa natapos ni Bernini ang colonnade sa St. Peter's Basilica. At lahat ng mga papa na naghari sa loob ng siglo at kalahating ito, mula sa mabait hanggang sa mabisyo, mula sa pinakaaral na Nicholas hanggang sa masama na si Alexander Borgia, ay nagbahagi ng hilig na nagbigay inspirasyon. bagong buhay sa una sa lahat ng mga lungsod ng Renaissance, isang pag-ibig sa sining at arkitektura, isang pagnanais na gawing isang karapat-dapat na kabisera ng Kristiyanong mundo ang sinaunang lungsod.

Ang listahan ng mga pangalan ng mga arkitekto at artista na nagtrabaho doon ay parang roll call ng kaluwalhatian: Alberti, ang una sa mga Vitruvian, Bramante, Sangallo, Bernini, Raphael, Michelangelo at marami pang iba na nahulog sa anino ng mga dakila, ngunit maaari palamutihan ang korte ng sinumang pinuno. Ang ilan sa mga nagawa ay ikinalulungkot: halimbawa, ang pagsira sa sinaunang Basilika ni San Pedro upang makapagtayo ng bagong templo ng Bramante bilang kapalit nito ay nagdulot ng bagyo ng mga protesta. Ngunit ang ganap na kapangyarihan ng papa ay sapat na upang makumpleto ang isa sa mga pinakadakilang proyekto sa pagpaplano ng lunsod sa kasaysayan. Ang resulta ay hindi lamang isang kahanga-hangang monumento sa ilang pinuno. Nakatanggap din ng ilang benepisyo ang mga ordinaryong taong-bayan: bumuti ang suplay ng tubig, naibalik ang sinaunang sistema ng dumi sa alkantarilya, at ang banta ng sunog at salot ay biglang nabawasan.

Ang lungsod ay ang entablado kung saan, sa harap ng lahat ng tapat na tao, nangyari ang nangyayari ngayon sa katahimikan ng mga opisina. Ang mga detalye ay kapansin-pansin sa kanilang pagkakaiba-iba: ang iregularidad ng mga gusali, ang sira-sira na mga istilo at pagkakaiba-iba ng mga kasuotan, ang hindi mabilang na mga kalakal na ginawa mismo sa mga lansangan - lahat ng ito ay nagbigay sa lungsod ng Renaissance ng isang ningning na wala sa monotony ng mga modernong lungsod . Ngunit mayroon ding isang tiyak na homogeneity, isang pagsasanib ng mga grupo na nagpahayag ng panloob na pagkakaisa ng lungsod. Noong ika-20 siglo, nasanay na ang mata sa mga dibisyong likha ng urban sprawl: nangyayari ang pedestrian at vehicular traffic sa magkaibang mundo, ang industriya ay hiwalay sa komersyo, at pareho silang pinaghihiwalay ng espasyo mula sa mga residential na lugar, na kung saan ay nahahati ayon sa ang kayamanan ng kanilang mga naninirahan. Ang isang naninirahan sa lungsod ay maaaring mabuhay sa buong buhay niya nang hindi nakikita kung paano iniluluto ang tinapay na kinakain niya o kung paano inililibing ang mga patay. Habang lumaki ang lungsod, mas lumalayo ang mga tao sa kanilang mga kababayan, hanggang sa naging karaniwan na ang kabalintunaan ng pagiging mag-isa sa gitna ng maraming tao.

Sa isang napapaderan na lungsod ng, sabihin nating, 50,000 katao, kung saan ang karamihan sa mga bahay ay kaawa-awang mga barung-barong, ang kakulangan ng espasyo ay humimok ng pagnanais na gumugol ng mas maraming oras sa publiko. Ang tindera ay halos nagbenta ng mga paninda mula sa isang stall, sa pamamagitan ng isang maliit na bintana. Ang mga shutter ng unang palapag ay ginawa sa mga bisagra upang mabilis na matiklop pabalik, na bumubuo ng isang istante o mesa, iyon ay, isang counter (tingnan ang Fig. 60). Siya ay nanirahan kasama ang kanyang pamilya sa mga silid sa itaas ng bahay at pagkatapos lamang na maging makabuluhang mayaman maaari siyang magtago ng isang hiwalay na tindahan kasama ang mga klerk, at manirahan sa isang hardin na suburb.

kanin. 60. Mga mangangalakal sa lungsod, kabilang ang: isang mangangalakal ng damit at tuyong paninda (kaliwa), isang barbero (gitna) at isang pastry chef (kanan)

Ginamit din ng isang bihasang manggagawa ang ibabang palapag ng bahay bilang pagawaan, kung minsan ay inilalahad ang kanyang mga produkto na ibinebenta sa lugar. Ang mga manggagawa at mangangalakal ay napakahilig na magpakita ng pag-uugali ng kawan: bawat lungsod ay may sariling Tkatskaya Street, Myasnitsky Row, at sarili nitong Rybnikov Lane. At kung walang sapat na espasyo sa maliliit na masikip na silid, o kahit na sa magandang panahon, ang kalakalan ay inilipat sa kalye, na naging hindi makilala sa pamilihan. Ang mga hindi tapat na tao ay pinarusahan sa publiko, sa plaza, sa parehong lugar kung saan sila kumikita, iyon ay, sa publiko. Sila ay itinali sa pillory, at ang mga walang kwentang bagay ay sinunog sa kanilang mga paa o ibinitin sa kanilang mga leeg. Ang isang mangangalakal ng alak na nagbebenta ng masamang alak ay napilitang uminom ng malaking halaga nito, at ang iba ay ibinuhos sa kanyang ulo. Napilitan ang tindera ng isda na suminghot ng bulok na isda o kaya naman ay ipinahid sa mukha at buhok.

Sa gabi ang lungsod ay bumagsak sa kumpletong katahimikan at kadiliman. Kahit na walang ipinag-uutos na "oras na patayin ang mga ilaw," sinubukan ng matalinong lalaki na huwag lumabas nang huli at ligtas na umupo sa likod ng malalakas na pinto na may mga bolts pagkatapos ng dilim. Ang isang dumaraan na nahuli ng mga guwardiya sa gabi ay kailangang maging handa upang ipaliwanag nang kapani-paniwala ang dahilan ng kanyang kahina-hinalang paglalakad. Walang mga tukso na maaaring makaakit ng isang matapat na tao sa labas ng bahay sa gabi, dahil ang pampublikong libangan ay nagtatapos sa paglubog ng araw, at ang mga naninirahan ay sumunod sa pag-iimbak na ugali ng pagtulog sa paglubog ng araw. Available ang mga tallow candle, ngunit medyo mahal pa rin. At ang mabahong mga mitsa na ibinabad sa taba ng basahan ay ginamit din ng matipid, dahil ang taba ay mas mahal kaysa sa karne. Ang araw ng trabaho, na tumagal mula madaling araw hanggang dapit-hapon, ay nag-iwan ng kaunting lakas para sa isang mabagyong gabi ng kasiyahan. Sa malawakang pag-unlad ng paglilimbag, ang pagbabasa ng Bibliya ay naging kaugalian sa maraming tahanan. Ang isa pang libangan sa bahay ay ang pagtugtog ng musika para sa mga may kakayahang bumili ng instrumentong pangmusika: isang lute, o isang violin, o isang plauta, gayundin ang pagkanta para sa mga walang pera para dito. Karamihan sa mga tao ay gumugol ng maikling oras ng paglilibang sa pagitan ng hapunan at oras ng pagtulog sa pag-uusap. Gayunpaman, ang kakulangan ng pang-gabi at panggabing libangan ay higit pa sa ginawa sa araw sa pampublikong gastos. Ang madalas na mga holiday sa simbahan ay nagbawas ng bilang ng mga araw ng trabaho bawat taon sa isang bilang na marahil ay mas mababa kaysa ngayon.

kanin. 61. Relihiyosong prusisyon

Ang mga araw ng pag-aayuno ay mahigpit na sinusunod at sinusuportahan ng puwersa ng batas, ngunit ang mga pista opisyal ay literal na kinuha. Hindi lamang nila isinama ang liturhiya, ngunit naging ligaw na saya. Sa mga araw na ito, ang pagkakaisa ng mga taong-bayan ay malinaw na ipinakita sa masikip na mga prusisyon sa relihiyon at mga prusisyon sa relihiyon (tingnan ang Larawan 61). Kaunti lang ang mga nagmamasid noon, dahil lahat ay gustong makibahagi sa kanila. Nasaksihan ni Albrecht Dürer ang isang katulad na prusisyon sa Antwerp, at ang mata ng kanyang artista ay tumitig nang may kasiyahan sa walang katapusang prusisyon ng mga kulay at hugis. Ito ay sa araw ng Dormition ng Birheng Maria, “...at ang buong lungsod, anuman ang ranggo at hanapbuhay, ay nagtipon doon, bawat isa ay nakadamit ng pinakamagandang damit ayon sa kanyang ranggo. Ang lahat ng mga guild at klase ay may kanya-kanyang mga palatandaan kung saan sila makikilala. Sa pagitan nila ay may dalang malalaking mamahaling kandila at tatlong mahabang Old Frankish na pilak na trumpeta. Mayroon ding mga tambol at tubo na ginawa sa istilong Aleman. Sila ay humihip at pumalo ng malakas at maingay... May mga panday-ginto at mga mananahi, mga pintor, mga kantero at mga eskultor, mga sumasali at mga karpintero, mga mandaragat at mga mangingisda, mga manghahabi at mga mananahi, mga panadero at mga mangungulti... tunay na mga manggagawa sa lahat ng uri, pati na rin ang marami. artisan at iba't ibang tao, naghahanap ng kanilang ikabubuhay. Sa likod nila ay dumating ang mga mamamana na may mga riple at mga pana, mga mangangabayo at mga infantrymen. Ngunit bago silang lahat ay may mga relihiyosong orden... Isang malaking pulutong ng mga balo ang nakibahagi rin sa prusisyon na ito. Sinuportahan nila ang kanilang sarili sa pamamagitan ng kanilang paggawa at sumunod sa mga espesyal na alituntunin. Sila ay nakasuot ng puting damit mula ulo hanggang paa, pinatahi lalo na para sa okasyong ito, nakakalungkot silang tingnan... Dalawampung tao ang may dalang imahen ng Birheng Maria kasama ng ating Panginoong Hesus, marangyang nakadamit. Habang umuusad ang prusisyon, maraming magagandang bagay ang ipinakita, kahanga-hangang ipinakita. Hinila nila ang mga van kung saan nakatayo ang mga barko at iba pang istruktura na puno ng mga taong nakamaskara. Sa likuran nila ay naglalakad ang isang tropa, na inilalarawan ang mga propeta sa pagkakasunud-sunod at mga eksena mula sa Bagong Tipan... Mula sa simula hanggang sa katapusan, ang prusisyon ay tumagal ng mahigit dalawang oras hanggang sa makarating ito sa aming bahay.”

Ang mga himala na labis na ikinatuwa ni Dürer sa Antwerp ay nabighani sa kanya sa Venice at Florence, dahil itinuturing ng mga Italyano ang mga relihiyosong pagdiriwang bilang isang anyo ng sining. Sa kapistahan ng Corpus Christi sa Viterbo, noong 1482, ang buong prusisyon ay nahahati sa mga seksyon, na ang bawat isa ay responsibilidad ng isang kardinal o pinakamataas na dignitaryo ng simbahan. At ang bawat isa ay nagsusumikap na daigin ang isa't isa sa pamamagitan ng pagpapalamuti sa kanyang site ng mga mamahaling tela at nilagyan ito ng isang entablado kung saan ginanap ang mga misteryo, kung kaya't ang buong bagay ay umabot sa isang serye ng mga dula tungkol sa kamatayan at muling pagkabuhay ni Kristo. Ang entablado na ginamit sa Italya para sa pagtatanghal ng mga misteryo ay kapareho ng sa buong Europa: isang tatlong palapag na istraktura, kung saan ang itaas at ibabang palapag ay nagsisilbing Langit at Impiyerno, ayon sa pagkakabanggit, at ang pangunahing gitnang plataporma ay inilalarawan ang Daigdig (tingnan ang Fig. 62) .

kanin. 62. Yugto para sa pagtatanghal ng mga misteryo

Ang pinakanakaakit ng pansin ay ang kumplikadong mekanismo ng entablado, na nagpapahintulot sa mga aktor na tila lumutang at lumangoy sa hangin. May isang eksena sa Florence na binubuo ng isang nakabitin na bola na napapalibutan ng mga anghel, kung saan lalabas ang isang kalesa sa tamang sandali at bababa sa lupa. Gumawa si Leonardo da Vinci ng isang mas kumplikadong makina para sa Sforza Dukes, na nagpakita ng paggalaw ng mga celestial body, bawat isa ay may dalang sariling anghel na tagapag-alaga.

Ang mga sekular na prusisyon sa Italya ay muling nagsagawa ng mga dakilang tagumpay ng klasikal na Roma at kinuha ang kanilang mga pangalan. Minsan sila ay gaganapin bilang parangal sa pagdating ng ilang soberanya o sikat na pinuno ng militar, kung minsan para lamang sa kapakanan ng isang holiday. Nabuhay muli sa alaala maluwalhating mga pangalan dakilang mga Romano, sila ay kinakatawan sa togas at laurel wreaths at dinadala sa paligid ng lungsod sa mga karo. Mahilig silang maglarawan ng mga alegorya: Tinalo ng Pananampalataya ang Pagsamba sa mga diyus-diyosan, winasak ng kabutihan si Vice. Ang isa pang paboritong ideya ay ang tatlong edad ng tao. Ang bawat makalupa o supernatural na kaganapan ay nilalaro sa bawat detalye. Ang mga Italyano ay hindi nagtrabaho sa pampanitikan na nilalaman ng mga eksenang ito, mas pinipiling gumastos ng pera sa karangyaan ng panoorin, upang ang lahat ng mga alegorya na pigura ay diretso at mababaw na mga nilalang at nagpahayag lamang ng magarbong walang laman na mga parirala nang walang anumang pananalig, kaya lumilipat mula sa pagganap patungo sa pagganap. . Ngunit ang ningning ng mga set at costume ay isang kapistahan para sa mga mata, at iyon ay sapat na. Sa anumang lungsod sa Europa ay malinaw na ipinakita ang pagmamataas ng sibiko at may gayong ningning tulad ng sa taunang ritwal ng kasal sa dagat, na isinagawa ng pinuno ng Venice, isang kakaibang pinaghalong komersyal na pagmamataas, pasasalamat ng Kristiyano at simbolismo ng Silangan. Ang ritwal na pagdiriwang na ito ay itinayo noong 997 pagkatapos ng Kapanganakan ni Kristo, nang ang Doge ng Venice bago ang labanan ay nagbuhos ng isang libation ng alak sa dagat. At pagkatapos ng tagumpay, ito ay ipinagdiwang sa susunod na Araw ng Pag-akyat. Ang isang malaking barge ng estado, na tinatawag na Bucentaur, ay nakagaod sa parehong punto sa bay, at doon ang Doge ay naghagis ng singsing sa dagat, na nagpapahayag na sa pamamagitan ng pagkilos na ito ang lungsod ay ikinasal sa dagat, iyon ay, sa elemento na ay ginawa itong mahusay (tingnan. Fig. 63).

kanin. 63. "Bucentaur" Venetian

Ang "Bucentaur" ay maringal na lumahok sa lahat ng mga seremonyang sibil. Ang mga solemne na prusisyon sa ibang mga lungsod ay gumagalaw sa alikabok sa init, habang ang mga Venetian ay dumausdos sa ibabaw ng kanilang malaking kalsada sa dagat. Ang "Bucentaur" ay na-convert mula sa isang galera ng digmaan, na tumangay sa lahat ng mga kaaway ng Venice mula sa Adriatic. Napanatili niya ang makapangyarihan at galit na tupa ng barkong pandigma, ngunit ngayon ang itaas na kubyerta ay pinalamutian ng iskarlata at gintong brokeid, at isang garland ng mga gintong dahon na nakaunat sa gilid ay kumikinang na kumikinang sa araw. Sa busog ay nakatayo ang isang kasing laki ng tao na pigura ng Hustisya na may espada sa isang kamay at kaliskis sa kabilang kamay. Ang mga soberanya na bumisita ay dinala sa barkong ito sa isla ng lungsod, na napapaligiran ng hindi mabilang na maliliit na bangka, na pinalamutian din ng mayayamang tela at garland. Dinala ang panauhin sa mismong pintuan ng tirahan na nakatalaga sa kanya. Hindi nakakagulat na ang mga Venetian carnivals, na itinanghal na may parehong kahanga-hangang pagwawalang-bahala sa gastos, kumikinang na may parehong sensual, halos mabangis na lasa para sa maliliwanag na kulay, ay umaakit ng mga bisita mula sa buong Europa. Sa mga araw na ito, dumoble ang populasyon ng lungsod. Tila, ang fashion para sa masquerades ay nagsimula sa Venice, na pagkatapos ay kumalat sa lahat ng mga korte ng Europa. Ang ibang mga lungsod sa Italya ay nagpakilala ng mga nakamaskara na aktor sa mga misteryo, ngunit ang mga Venetian na mahilig magsaya sa kanilang komersyal na katalinuhan ang nagpahalaga sa maskara bilang isang nakakatuwang karagdagan sa karnabal.

Ang mga kumpetisyon sa militar ng Middle Ages ay nagpatuloy na halos hindi nabago hanggang sa Renaissance, kahit na ang katayuan ng kanilang mga kalahok ay medyo nabawasan. Halimbawa, ang mga mangingisda sa Nuremberg ay nag-organisa ng kanilang sariling paligsahan. Ang mga kumpetisyon sa archery ay napakapopular, kahit na ang busog bilang sandata ay nawala sa larangan ng digmaan. Ngunit ang pinakamahal na mga pista opisyal ay nanatili, ang mga ugat nito ay bumalik sa pre-Christian Europe. Palibhasa'y nabigong puksain ang mga ito, ang simbahan, wika nga, ay bininyagan ang ilan sa kanila, ibig sabihin, inangkin sila, habang ang iba ay patuloy na namuhay sa hindi nagbabagong anyo, kapwa sa mga bansang Katoliko at Protestante. Ang pinakadakila sa mga ito ay ang Araw ng Mayo, ang paganong pulong ng tagsibol (tingnan ang Fig. 64).

kanin. 64. Pagdiriwang ng Araw ng Mayo

Sa araw na ito, ang mga mahihirap at mayayaman ay lumabas ng lungsod upang mamitas ng mga bulaklak, sumayaw at magpista. Ang pagiging Panginoon ng Mayo ay isang malaking karangalan, ngunit isang mamahaling kasiyahan din, dahil ang lahat ng mga gastusin sa holiday ay nahulog sa kanya: nangyari na ang ilang mga lalaki ay nawala sa lungsod nang ilang sandali upang maiwasan ang marangal na tungkulin na ito. Ang holiday ay nagdala sa lungsod ng isang piraso ng kanayunan, buhay sa kalikasan, napakalapit at napakalayo. Sa buong Europa, ang pagbabago ng mga panahon ay ipinagdiwang sa mga katutubong pagdiriwang. Sila ay naiiba sa bawat isa sa mga detalye at pangalan, ngunit ang pagkakatulad ay mas malakas kaysa sa mga pagkakaiba. Nasa isa pa rin mga araw ng taglamig pinamumunuan ng Lord of Disorder - isang direktang inapo ng Roman Saturnalia, na, naman, ay isang relic ng isang prehistoric festival winter solstice. Paulit-ulit nilang sinubukan itong lipulin, ngunit ito ay muling isinilang sa mga lokal na karnabal na may mga jester, mandirigma at mananayaw sa mga guises na unang lumitaw sa mundo sa mga kuwadro na kweba. Dumating na ang oras, at ang mga pista opisyal ng isang libong taon na ang nakalilipas ay madaling umangkop sa buhay ng mga lungsod, kung saan ang dagundong ng mga palimbagan at ang ingay ng mga gulong na karwahe ay minarkahan ang simula ng isang bagong mundo.

Ang mga pangunahing lungsod ng Europa ay konektado sa pamamagitan ng isang napakahusay na sistema ng koreo. Malayang magagamit ito ng isang simpleng tao sa lansangan... kung hindi siya natatakot na mabasa ang kanyang mga sulat. Ang mga awtoridad na nag-organisa ng post office ay halos kasing-interesado sa espionage tulad ng sa pagtatatag ng mga komunikasyon sa pagitan ng mga lungsod at bansa. Sa kabila ng kakila-kilabot na kalagayan ng mga kalsada, dumami ang mga sasakyan. Ang alon ng paglalakbay ay umabot sa isang hindi pa nagagawang taas, at nang ang daloy ng mga peregrino ay nagsimulang humina, ang mga mangangalakal ay dumating upang pumalit sa kanilang lugar, dahil ang kalakalan ay aktibong umuunlad. Ang mga opisyal ng gobyerno ay nasa lahat ng dako, ang padyak ng mga bota ng mga sundalo sa martsa ay hindi humupa ng isang minuto. Ang mga manlalakbay na pupunta sa kanilang negosyo ay hindi na bihira. Ang mga taong tulad ng hindi mapakali na si Erasmus ay lumipat mula sa isang sentrong pang-agham patungo sa isa pa sa paghahanap ng espasyo at kabuhayan. Nakita pa nga ng ilan ang paglalakbay bilang isang paraan ng edukasyon na sinamahan ng kasiyahan. Nagmula sa Italya bagong paaralan mga lokal na manunulat ng kasaysayan na nagrekomenda sa mga mausisa na bisitahin ang mga kawili-wiling lugar. Marami ang naglakbay sakay ng kabayo, ngunit nagsimula nang lumitaw ang mga karwahe (tingnan ang Fig. 65), na sinasabing unang naimbento sa Kotz o Kosice (Hungary).

kanin. 65. German carriage 1563. Hindi bababa sa 4 na kabayo ang kinakailangan para sa mahabang paglalakbay

Karamihan sa mga karwaheng ito ay ginawa para ipakita - ang mga ito ay lubhang nakakaabala. Ang katawan ay sinuspinde ng mga strap, na sa teorya ay dapat na magsilbi bilang mga bukal, ngunit sa pagsasanay ay ginawa ang pagsakay sa isang serye ng mga nakakasakit na dives at swings. Ang average na bilis ay dalawampung milya sa isang araw, depende sa kalidad ng mga kalsada. Hindi bababa sa anim na kabayo ang kinakailangan upang hilahin ang karwahe sa makapal na putik ng taglamig. Masyado silang sensitibo sa mga bump na madalas na nangyayari sa daan. Minsan sa Alemanya ay nagkaroon ng isang lubak na ang tatlong karwahe ay nahulog dito nang sabay-sabay, at ito ay nagdulot ng buhay ng isang kapus-palad na magsasaka.

Ang mga kalsadang Romano pa rin ang pangunahing mga arterya ng Europa, ngunit kahit na ang kanilang karangyaan ay hindi makalaban sa predasyon ng mga magsasaka. Kapag kailangan ng materyal sa pagtatayo ng kamalig o kuwadra, o maging ng bahay, ang mga taganayon na may karaniwan nilang kahandaan ay bumaling sa malalaking reserba ng tinabas na bato, na, sa katunayan, ay ang daan. Sa sandaling maalis ang mga tuktok na layer ng ibabaw ng kalsada, ang panahon at trapiko ang natitira. Sa ilang mga rehiyon mayroong mga order para sa pangangalaga at pagpapanatili ng mga kalsada sa labas ng mga lungsod. Sa England, isang tagagiling, na biglang nangangailangan ng luad para sa pagkukumpuni, ay naghukay ng butas na 10 talampakan ang lapad at walong talampakan ang lalim, at pagkatapos ay iniwan ito. Ang butas ay napuno ng tubig-ulan, at isang manlalakbay ang nahulog dito at nalunod. Ang tagagiling ay tumawag sa account na sinabi na siya ay walang intensyon na pumatay ng sinuman, wala na talagang ibang lugar upang makakuha ng luad. Pinalaya siya sa kustodiya. Gayunpaman, inireseta ng sinaunang kaugalian na ang mga kalsada ay gawin sa pinakamababang lapad: sa isang lugar kailangan nitong payagan ang dalawang kariton na dumaan sa isa't isa, sa isa pa - maaaring dumaan ang isang kabalyero na may handang sibat. Sa France, kung saan ang mga kalsada ng Romano ay dumadaan sa mga kagubatan, ang kanilang lapad ay nadagdagan mula 20 talampakan hanggang sa humigit-kumulang pitumpu't walo—isang pag-iingat laban sa mga tulisan, na dumami nang parami nang dumami ang mamahaling kargamento. Ang isang matalinong tao ay palaging naglalakbay na kasama, at lahat ay armado. Ang nag-iisang manlalakbay ay tinatrato nang may hinala, at maaari siyang mapunta sa isang lokal na bilangguan kung hindi siya magbibigay ng karapat-dapat na mga dahilan para sa kanyang pananatili sa rehiyong ito.

Ang paglalakbay sa buong Europa, kahit na sa ilalim ng paborableng mga pangyayari, ay maaaring tumagal ng ilang linggo. Samakatuwid ito mahalaga binili na mga hotel sa tabing daan - mga inn (tingnan ang Fig. 66).

kanin. 66. Pangunahing common room ng isang inn sa tabing daan

Maaaring ito ay isang malaking establisyimento, tulad ng sikat na Bull Hotel sa Padua, kung saan ang mga kuwadra ay naglalaman ng hanggang 200 kabayo, o maaari itong isang maliit at mabahong tavern para sa mga pabaya at walang muwang. Sa Austria, isang tagabantay ng hotel ang nahuli na, gaya ng napatunayan, ay pumatay ng higit sa 185 bisita sa paglipas ng mga taon at nagkamal ng malaking kayamanan mula rito. Gayunpaman, karamihan sa mga kontemporaryo ay nagpinta ng isang ganap na magiliw na larawan. Ang magandang babae na inilalarawan ni William Caxton sa unang guidebook ay dapat na gumawa ng isang kaaya-ayang impresyon sa mga manlalakbay pagkatapos ng nakakapagod na araw sa kalsada. Inilathala ni Caxton ang kanyang aklat noong 1483.

Kabilang sa iba pang impormasyon, binigyan niya ang kanyang mga kababayan na nag-iisang wika ng sapat na mga pariralang Pranses upang magtanong tungkol sa kung paano umalis sa lungsod, umarkila ng kabayo at makakuha ng tirahan para sa gabi. Ang pag-uusap sa hotel doon ay mas magalang kaysa sa nagbibigay-kaalaman, ngunit ipinapakita nito sa amin kung anong mga sitwasyon ang paulit-ulit tuwing gabi sa lahat ng mga lungsod ng Europa.

“Pagpalain ka ng Diyos, ginang.

- Maligayang pagdating, anak.

-Pwede ba akong makakuha ng kama dito?

– Oo, mabuti at malinis, [kahit na] mayroong isang dosena sa iyo.

- Hindi, tatlo tayo. Pwede ba akong kumain dito?

- Oo, sa kasaganaan, salamat sa Diyos.

“Dalhan mo kami ng pagkain at bigyan ang mga kabayo ng ilang dayami at patuyuing mabuti ng dayami.”

Kumain ang mga manlalakbay, matalinong sinuri ang singil para sa pagkain at hiniling na idagdag ang halaga nito sa pagkalkula sa umaga. Pagkatapos ay sumusunod:

"Itulog mo na kami, pagod na kami.

"Jeanette, magsindi ng kandila at akayin sila sa itaas sa silid na iyon." At bigyan sila ng mainit na tubig upang hugasan ang kanilang mga paa, at takpan sila ng isang feather bed."

Sa paghusga sa pag-uusap, ito ay isang hotel mataas na klase. Hinahain ang mga manlalakbay ng hapunan sa mesa; halatang hindi sila nagdala ng pagkain sa kanila, bagaman ito ang kaugalian. Inihatid sila sa kama na may dalang kandila at binibigyan ng maligamgam na tubig. Marahil, kung sila ay mapalad, maaari silang magkaroon ng kama para sa bawat isa sa kanila, sa halip na ibahagi ito sa ilang estranghero. Ngunit kung ito ay isang marangyang hotel, na nag-aalok din ng libangan sa mga bisita nito, o isang simpleng kubo malapit sa pader ng lungsod, ang isang manlalakbay ay maaaring magpahinga doon ng ilang oras, na protektado hindi lamang mula sa panahon at mababangis na hayop, kundi pati na rin sa kanyang mga kapwa tao. .