Si Ladimir Stasov ay isang kritiko sa musika at sining. Pinasikat ng kanyang mga artikulo ang mga ideya ng demokratikong kultura at ipinaliwanag ang sining sa masa. Lumahok si Stasov sa paglikha ng isang komunidad ng mga kompositor " Makapangyarihang grupo"at sinuportahan ang paggalaw ng mga artista ng Peredvizhniki. Sama-sama nilang nilabanan ang akademiko at ang paghihiwalay ng sining sa totoong buhay.

Batang polymath

Si Vladimir Stasov ay ipinanganak sa St. Petersburg noong marangal na pamilya. Maagang namatay ang kanyang ina, at pinalaki ng kanyang ama ang bata, sikat na arkitekto Vasily Stasov. Tinuruan niya ang kanyang anak na sistematikong basahin at ipahayag ang kanyang mga saloobin sa papel - ganito ang pag-ibig ni Stasov sa akdang pampanitikan. Bilang isang bata, pinangarap ni Vladimir Stasov na pumasok sa Academy of Arts at sumunod sa mga yapak ng kanyang ama, ngunit nais niyang maging opisyal ang kanyang anak, kaya noong 1836 ipinadala niya ang kanyang anak sa paaralan ng batas.

Sa paaralan na si Vladimir Stasov ay naging tunay na interesado sa sining, lalo na sa musika. Kasama ang kanyang mga kaibigan, umarte siya ng mga score, inayos muli ang mga opera at ballet, nagsagawa ng mga romansa at aria, at nakibahagi sa mga dula at konsiyerto. "Halos sa ibang Ruso institusyong pang-edukasyon, - Naalala ni Stasov, - umunlad ang musika sa isang lawak tulad ng sa paaralan ng batas. Sa ating panahon, ang musika ay may mahalagang papel sa ating bansa na maaaring ituring na isa sa pinakamalaking katangian ng pangkalahatang physiognomy ng paaralan..

Vladimir Stasov. Larawan: aeslib.ru

Mikhail Gorky, Vladimir Stasov at Ilya Repin sa Kuokkala. 1900. Larawan: ilya-repin.ru

Vladimir Stasov. Larawan: nlr.ru

Habang nag-aaral, nakilala ni Stasov ang batang musikero na si Alexander Serov. Magkasama nilang masigasig na tinalakay ang mga gawa ng mga makabagong pintor, bagong panitikan at mga gawa mga sikat na kompositor. Sa kanilang pag-aaral, nag-aral sila halos lahat ng dayuhan at domestic panitikang musikal. Ngunit ang pangunahing ideolohikal na inspirasyon ni Vladimir Stasov sa mga usapin ng sining ay ang kritiko na si Vissarion Belinsky.

"Ang napakalaking kahalagahan ni Belinsky, siyempre, ay hindi nauugnay sa isang bahaging pampanitikan lamang: nilinaw niya ang mga mata sa ating lahat, tinuruan niya ang mga karakter, pinutol niya, sa kamay ng isang malakas na tao, ang mga patriyarkal na pagkiling kung saan nabuhay ang buong Russia. sa kanyang harapan, inihanda niya mula sa malayo ang malusog at makapangyarihang intelektwal na iyon ng isang kilusang nagpalakas at umangat pagkaraan ng isang-kapat ng isang siglo. Lahat tayo ay direktang estudyante niya.”

Vladimir Stasov

Ang pagbuo ng isang kritikal na pagtingin sa sining

Noong 1843, nagtapos si Vladimir Stasov sa kolehiyo at nakakuha ng trabaho bilang isang assistant secretary sa Land Survey Department ng Senado. Pagkalipas ng limang taon, lumipat siya sa Department of Heraldry, at makalipas ang dalawang taon sa Department of Justice. Ngunit si Stasov ay hindi interesado sa alinman sa jurisprudence sa pangkalahatan o sa karera ng isang opisyal sa partikular. Higit sa lahat, interesado siya sa sining.

Naniniwala si Stasov na ang sining ay nangangailangan ng mga propesyonal na kritiko. Ibinahagi niya ang opinyon ng Vissarion Belinsky: ang sining ay nangangailangan ng mga tao "na, nang hindi gumagawa ng anuman sa kanilang sarili, gayunpaman ay nakikibahagi sa sining bilang kanilang gawain sa buhay... pinag-aaralan ito mismo, ipinapaliwanag ito sa iba." Nang maglaon, iniharap ni Stasov ang motto ng kanyang buhay "upang maging kapaki-pakinabang sa iba, kung siya mismo ay hindi ipinanganak na isang tagalikha."

Sa edad na 23, inilathala ni Vladimir Stasov ang kanyang unang kritikal na artikulo tungkol sa Pranses na kompositor Hector Berlioz sa journal Otechestvennye zapiski. Sa parehong taon, inanyayahan ng punong publisher ng magazine na si Andrei Kraevsky si Stasov sa departamento ng panitikan ng dayuhan at pinahintulutan siyang magsulat ng mga maikling artikulo sa pagsusuri sa pagpipinta, musika at arkitektura. Sa kanyang dalawang taong trabaho sa Otechestvennye Zapiski, sumulat si Vladimir Stasov ng mga 20 artikulo.

Noong 1851, nagpunta si Vladimir Stasov sa ibang bansa kasama ang Ural industrialist at pilantropo na si Anatoly Demidov bilang kanyang kalihim. Naunawaan ni Stasov na ang isang kritiko ay dapat na maunawaan ang lahat ng mga lugar ng kultura, at samakatuwid sa Europa nakipag-usap siya sa mga musikero at siyentipiko, artista at arkitekto, at nag-aral ng sining ng Europa.

"Ang kritisismo ay dapat maglaman ng lahat ng mga sining, tiyak na walang pagbubukod, dahil ang mga ito ay magkakaibang mga aspeto at paraan ng isa at parehong pangkalahatang kabuuan ... pagkatapos lamang ang kumpletong pag-iisip ay umiiral at wala nang nakakatawa, hanggang ngayon ay umiiral na mga pagtatalo tungkol sa kung aling sining ang nasa itaas. : iskultura, o tula, o musika, o pagpipinta, o arkitektura?

Vladimir Stasov

Kritikal na pagiging totoo ni Vladimir Stasov

Ilya Repin. Larawan ni Vladimir Stasov. 1905. Museo ng Estado ng Russia

Ilya Repin. Larawan ni Vladimir Stasov. 1900. Museo ng Estado ng Russia

Ilya Repin. Larawan ni Vladimir Stasov sa kanyang dacha sa nayon ng Starozhilovka malapit sa Pargolov. 1889. State Tretyakov Gallery

Pagkalipas ng tatlong taon, bumalik si Vladimir Stasov sa St. Petersburg. Sa Russia sa oras na ito, ang demokratikong kilusang sosyo-pulitikal ay nakakakuha ng lakas, at ang nangingibabaw na kalakaran sa kultura ay naging " kritikal na pagiging totoo" Nakipaglaban siya laban sa akademiko, relihiyoso at mitolohiyang mga tema at ang paghihiwalay ng sining mula sa mga tao. Ipinahayag ng Realismo na dapat tuklasin ng sining ang mundo at maging isang "teksbuk para sa buhay."

Naniniwala si Stasov na "ang bawat tao ay dapat magkaroon ng kanilang sarili pambansang sining, at hindi sumubaybay sa likod ng iba sa takbo ng landas, sa direksyon ng ibang tao,” kaya hinanap niya at sinuportahan ang pinakamahusay na mga kinatawan ng sining ng Russia. Sa St. Petersburg, naging kaibigan ni Vladimir Stasov ang mga batang kompositor na sina Mily Balakirev at Alexander Dargomyzhsky. Magkasama silang bumuo ng isang maliit na bilog ng mga mahilig sa musika ng Russia.

Nang maglaon, ang mga miyembro ng bilog na ito - Mily Balakirev, Modest Mussorgsky, Alexander Borodin, Nikolai Rimsky-Korsakov at Cesar Cui - ay lumikha ng artistikong samahan ng mga kompositor na "The Mighty Handful", na ang pangalan ay ibinigay ni Stasov. Hinahangad ng mga Kuchkas na isama ang pambansang ideya ng Russia sa musika, pinag-aralan musikal na alamat at mga awit sa simbahan - at kalaunan ay ginamit ang kanilang mga elemento sa kanilang mga komposisyon. Si Vladimir Stasov ay hindi lamang nagsulat ng mga artikulo tungkol sa mga batang musikero, ngunit tinulungan din sila sa kanilang trabaho: iminungkahi niya ang mga plot para sa mga opera, mga napiling materyales at mga dokumento para sa libretto.

Noong 1860s, naging kaibigan din ni Stasov ang mga miyembro ng Artel of Free Artists. Ang mga kinatawan ng kilusan ay naghimagsik laban sa akademiko sa pagpipinta: nais nilang magpinta mga paksa sa buhay, at hindi sa mga itinanghal na plot. Ibinahagi ni Stasov ang kanilang mga ideya, ipinagtatanggol ang mga prinsipyo ng pagiging totoo.

Noong 1870, ang artel ay pinalitan ng Partnership of Mobile mga eksibisyon ng sining. Sa inspirasyon ng ideya ng populismo, ang mga pintor ng Moscow at St gawaing pang-edukasyon at organisasyon ng mga eksibisyon. Sinuportahan ni Vladimir Stasov ang kanilang kilusan at inilarawan sa kanyang mga artikulo isyung panlipunan, na nakaapekto sa gawain ng mga Wanderers, ay tinanggap ang pagmuni-muni buhay bayan sa kanilang mga ipininta.

Kasabay nito, nagtrabaho si Stasov Pampublikong aklatan sa St. Petersburg: tumulong siyang mangolekta ng mga makasaysayang materyales, nag-organisa ng mga eksibisyon ng mga sinaunang manuskrito ng Russia, at noong 1872 ay naging pinuno ng departamento ng sining. Sa kanyang 50 taon ng paglilingkod sa St. Petersburg Public Library, nakolekta si Vladimir Stasov malaking koleksyon gawa ng mga artista at malaki ang ginawa para magbukas ng libreng access sa library.

Noong 1900, si Stasov ay nahalal bilang honorary member ng Imperial St. Petersburg Academy of Sciences.

Namatay si Vladimir Stasov noong 1906 sa St. Petersburg. Siya ay inilibing sa Tikhvin cemetery ng Alexander Nevsky Lavra. Pagkalipas ng dalawang taon, isang monumental na lapida na may inskripsiyon na "To the Champion of Russian Art" ay na-install sa kanyang libingan.

Russian bibliographer, art historian, musika at kritiko ng sining, arkeologo.

Naglingkod sa Senado at Ministri ng Katarungan. Noong 1851 nagretiro siya sa serbisyo ng gobyerno.

Mula noong 1856 V.V. Stasov nagtrabaho sa pampublikong aklatan sa St. Petersburg (ngayon ay Russian Pambansang Aklatan sila. M.E. Saltykov-Shchedrin), kung saan mula 1872 hanggang sa katapusan ng kanyang buhay siya ang namamahala sa departamento ng sining nito.

« Vladimir Vasilievich Stasov Nagbigay ng mahusay na serbisyo sa sining ng Russia sa lahat ng larangan nito, lalo na sa larangan ng musika. Ang tuntunin ng kanyang buhay ay "maging kapaki-pakinabang sa iba, kung ikaw mismo ay hindi ipinanganak na isang manlilikha."
At sa katunayan, nagtataglay ng napakalaking kaalaman at paglilingkod sa Pampublikong Aklatan, nagbigay siya ng napakahalagang serbisyo sa maraming artista at sa buong kulturang Ruso.
Nagbibilang Glinka henyo, isinulat niya ang tungkol sa kanya 48 mga artikulong nagpapaliwanag sa kadakilaan ng kanyang gawain. Nabighani sa pambansang istilo ng musika ng Russia, tumawag siya "makapangyarihang grupo" pangkat ng mga kompositor - Balakireva, Mussorgsky, Cui, Rimsky-Korsakov, Borodin- at nagbigay sa kanila ng magagandang serbisyo. Ibinigay niya kay Mussorgsky ang mga plot ng "Kovanshchina" at "Boris Godunov", Borodin- ang balangkas ng "Prinsipe Igor".
Sabay pahiwatig niya sa composer makasaysayang mga mapagkukunan kinakailangan upang maging pamilyar sa kaukulang panahon. Kaya, nakilahok din siya sa gawain Rimsky-Korsakov higit sa "Sadko" at "Pskovityanka". Ang kanyang kahusayan at pagmamahal sa trabaho ay hindi pangkaraniwan.
Kahit Linggo ay pumupunta siya sa Public Library sa kanyang opisina at doon siya nagtatrabaho. Tumanggi siya sa mga order at titulo. Nang inalok siya ni Ministro Bogolepov ng post ng direktor ng Public Library, siya Hindi tinanggap ang posisyong ito para sa kapakanan ng pagpapanatili ng kalayaan.
Pinahahalagahan niya ang kalayaan bilang isang prinsipyo , at samakatuwid ay ipinagtanggol ang mga Polo at Hudyo, pinahahalagahan pambansang pagkakakilanlan lahat ng tao. Lev Tolstoy tinawag niya si Leo the Great at isinulat lamang ang mga salitang ito sa malalaking titik, ngunit pinahahalagahan niya lamang ang artist sa kanya at sinisiraan si Tolstoy dahil sa hindi niya paglampas sa dalawang hadlang - "diyos" at "Kristiyanismo". Siya ay nagalit sa istraktura ng mundo at "nalapastangan ang kaayusan ng mundo," natagpuan ang kamatayan sa lahat ng dako. Sa loob ng apatnapung taon ay inihanda niya ang gawain, na nais niyang bigyan ng pamagat na "Pagsira" o "Carnage generab" o "Massacre generab". Sa loob nito, papatunayan niya ang kanyang sarili na isang anarkista at pesimista "sa ito, sa lahat ng bahagi, at hindi lang sa pulitika." Sa buong sangkatauhan, naisip niya, mayroon lamang ilang dosena o daan-daang mga karapat-dapat na tao, at ang iba ay karapat-dapat sa cesspool.
Nagalit siya na ang mga liberal na editor ng mga magasin at pahayagan ay kumilos sa parehong paraan tulad ng mga censor ng gobyerno. Sa kanyang aklat, nilayon din niyang sirain ang maraming kinikilalang henyo: Raphael hindi niya itinuring siyang isang mahusay na artista, nagsalita siya ng huwad na kadakilaan Michelangelo.
Sa kanyang mga relasyon sa mga tao, sa pagtatanggol sa kanyang mga opinyon, nagpakita si Stasov ng matinding pagnanasa.
Gustung-gusto niya ang argumento - galit na galit, ngunit, palaging dinadala ng kakanyahan ng bagay, nakalimutan niya ang mga personal na hinaing. Ang mga palayaw na ibinigay sa kanya ay nagpapahayag ng kanyang pagiging madamdamin.
Siya ay tinawag na: "Furious Stasov", "Trumpet of Jericho", "Critic of Gromoglasov".

Lossky N.O., Ang paghahanap para sa ganap na kabutihan, katangian ng mga mamamayang Ruso, ay humahantong sa pagkilala sa mataas na halaga ng bawat personalidad (Sipi mula sa aklat na "The Character of the Russian People"), sa Collection: Russian individualism. Koleksyon ng mga gawa ng mga pilosopo ng Russia noong ika-19-20 siglo, M., "Algorithm", 2007, p. 44-46.

"Siya ay isang kahanga-hangang tao Vladimir Vasilievich Stasov. Alam niya kung paano tumpak na matukoy kung ano ang pinaka-katangian ng talento ng lahat ng marami niyang kaibigan - mga kompositor at artista.
Nagtataglay ng napakalaking kaalaman sa larangan ng panitikan, sining, kasaysayan, at sa loob ng ilang dekada na pinamumunuan ang departamento ng manuskrito ng Pampublikong Aklatan ng St. Petersburg (ngayon ay ang Pampublikong Aklatan ng Estado na pinangalanang M.E. Saltykov-Shchedrin), hindi lang niya pinayuhan ang kanyang mga kaibigan mga kawili-wiling paksa at mga plot ng mga bagong gawa, ngunit tumulong sa tumpak na direksyon, payo, pagpili ng materyal na dokumentaryo, atbp.
Namuhay siya ayon sa mga pangangailangan at interes ng kanyang mga mahuhusay na kaibigan, at malawakang itinaguyod ang lahat ng matapang nilang gawain sa kanyang mga kritikal na artikulo. Pinalaki sa diwa ng mga ideya ng mga dakilang rebolusyonaryong demokrata ng Russia, hindi kinilala ni Stasov ang sining na hiwalay sa buhay. "Para sa akin, ang katotohanan sa sining ay lahat," sabi niya.

Ratskaya Ts.S., N.A. Rimsky-Korsakov, M., "Musika", 1977, p. 82-83.

Habang nasa paaralan pa, si Stasov ay napuno ng matinding interes sa musika, ngunit hindi nakahanap ng anumang mga espesyal na talento bilang isang kompositor sa kanyang sarili, at nagpasya na subukan ang kanyang kamay sa pagiging isang kritiko sa unang pagkakataon. Noong 1842, sumulat siya ng isang artikulo tungkol kay F. Liszt, na dumating sa St. Petersburg, bagaman hindi niya ito inilathala kahit saan.

Matapos makapagtapos ng kolehiyo noong 1843, pumasok siya sa serbisyo bilang isang assistant secretary sa Survey Department ng Senado, mula 1848 ay nagsilbi siya bilang isang kalihim sa Heraldry Department, at mula 1850 bilang isang assistant legal adviser sa Justice Department. Si Stasov ay matatas sa anim na wika.

Noong 1856-1872, nagtrabaho si Stasov sa Public Library, na mayroong sariling desk sa Art Department. Sa kanyang inisyatiba, ang isang bilang ng mga eksibisyon ng mga sinaunang manuskrito ng Russia ay inorganisa. Noong Nobyembre 1872 siya ay tinanggap bilang isang full-time na librarian, at hanggang sa katapusan ng kanyang buhay siya ang namamahala sa Art Department. Sa post na ito, patuloy niyang pinapayuhan ang mga manunulat, artista, kompositor, nakolektang mga manuskrito ng mga artistang Ruso, lalo na ang mga kompositor (higit sa lahat salamat kay Stasov, ang Russian National Library ngayon ang may pinakamaraming buong archive kompositor ng St. Petersburg school).

V. V. STASOV AT KANYANG KAHALAGAHAN BILANG ISANG ART CRITIC

Ang mga aktibidad ni V.V. Stasov bilang isang kritiko ng sining ay hindi maiugnay sa pag-unlad ng makatotohanang sining at musika ng Russia sa ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo. Siya ang kanilang masigasig na tagapagtaguyod at tagapagtanggol. Siya ay isang natitirang kinatawan ng Russian demokratikong makatotohanang kritisismo sa sining. Si Stasov, sa kanyang pagpuna sa mga gawa ng sining, ay tinasa ang mga ito mula sa punto ng view ng katapatan ng artistikong pagpaparami at interpretasyon ng katotohanan. Sinubukan niyang ihambing ang mga larawan ng sining sa buhay na nagsilang sa kanila. Samakatuwid, ang kanyang pagpuna sa mga gawa ng sining ay madalas na lumawak sa pagpuna sa mga phenomena ng buhay mismo. Ang kritisismo ay naging paninindigan ng progresibo at paglaban sa reaksyunaryo, anti-nasyonal, atrasado at masama sa pampublikong buhay. Ang pagpuna sa sining ay pamamahayag din. Hindi tulad ng mga naunang pagpuna sa sining - lubos na dalubhasa o nilayon lamang para sa mga dalubhasang artist at connoisseurs, connoisseurs sining - bago, tinutugunan ng demokratikong kritisismo ang malawak na hanay ng mga manonood. Naniniwala si Stasov na ang kritiko ay isang interpreter opinyon ng publiko;

dapat itong ipahayag ang panlasa at hinihingi ng publiko. Ang maraming taon ng kritikal na aktibidad ni Stasov, na puno ng malalim na paniniwala, may prinsipyo at madamdamin, ay tunay na nakatanggap ng pagkilala sa publiko. Hindi lamang itinaguyod ni Stasov ang makatotohanang sining ng mga Itinerant, kundi pati na rin ang bago, demokratiko, progresibong pagpuna mismo. Lumikha siya ng awtoridad at kahalagahang panlipunan para sa kanya. Si Stasov ay isang lubhang maraming nalalaman at malalim na pinag-aralan na tao. Interesado siya hindi lamang sa sining at musika, kundi pati na rin sa panitikan. Sumulat siya ng pananaliksik kritikal na mga artikulo at mga pagsusuri sa arkeolohiya at kasaysayan ng sining, sa arkitektura at musika, sa katutubong at pandekorasyon na sining, marami akong nabasa, pinagkadalubhasaan ang karamihan mga wikang Europeo

, pati na rin ang klasikal na Griyego at Latin. Utang niya ang kanyang napakalaking karunungan sa patuloy na trabaho at sa kanyang hindi mauubos na pagkamausisa. Ang mga katangiang ito ng kanyang - versatility ng mga interes, mahusay na nabasa, mataas ang pinag-aralan, ugali ng pare-pareho, sistematikong gawaing pangkaisipan, pati na rin ang pag-ibig sa pagsulat - ay nabuo sa kanya sa pamamagitan ng kanyang pag-aalaga at kapaligiran sa buhay. Si Vladimir Vasilyevich Stasov ay ipinanganak noong 1824. Siya ang huling, ikalimang anak malaking pamilya ang natitirang arkitekto na si V.P. Mula pagkabata, naitanim sa kanya ng kanyang ama ang interes sa sining at pagsusumikap. Tinuruan niya ang batang lalaki na sistematikong magbasa, sa ugali ng pagpapahayag anyong pampanitikan iyong mga iniisip at impresyon. Kaya, kahit na mula sa kabataan, ang mga pundasyon ng pagmamahal na iyon para sa gawaing pampanitikan

, ang pananabik at kadalian kung saan isinulat ni Stasov. Nag-iwan siya ng isang malaking pamanang pampanitikan. Ang pagtapos mula sa School of Law noong 1843, ang batang Stasov ay nagsilbi sa Senado at sa parehong oras ay nakapag-iisa na nag-aral ng musika at sining

, na lalo siyang naakit. Noong 1847, lumitaw ang kanyang unang artikulo - "Mga buhay na kuwadro na gawa at iba pang mga artistikong bagay ng St. Petersburg." Binubuksan nito ang kritikal na aktibidad ng Stasov.

Di-nagtagal pagkatapos umuwi sa St. Petersburg, nagsimulang magtrabaho si Stasov sa Public Library. Nagtrabaho siya dito sa buong buhay niya, pinamumunuan ang Art Department. Ang pagkolekta at pag-aaral ng mga libro, manuskrito, mga ukit, atbp. ay higit na nagpapaunlad sa kaalaman ni Stasov at naging mapagkukunan ng kanyang napakalaking erudisyon. Tumutulong siya sa payo at konsultasyon sa mga artista, musikero, direktor, pagkuha ng kinakailangang impormasyon para sa kanila, naghahanap ng mga makasaysayang mapagkukunan para sa kanilang mga gawa sa mga pagpipinta, eskultura, at theatrical productions. Umikot si Stasov malawak na bilog mga kilalang tao kultura, manunulat, artista, kompositor, performer, mga pampublikong pigura. Nabuo siya lalo na malapit na relasyon sa mga batang realist artist at musikero na naghahanap ng mga bagong landas sa sining. Siya ay masigasig na interesado sa mga gawain ng mga Itinerant at musikero mula sa pangkat na "Mighty Handful" (sa pamamagitan ng paraan, ang mismong pangalan ay pag-aari ni Stasov), tinutulungan sila sa parehong mga usapin sa organisasyon at ideolohikal.

Ang lawak ng mga interes ni Stasov ay makikita sa katotohanan na organikong pinagsama niya ang gawain ng isang istoryador ng sining sa mga aktibidad ng isang kritiko ng sining. Masigla, aktibong pakikilahok sa modernong masining na buhay, sa pakikibaka ng demokratiko, advanced na sining kasama ang luma, atrasado at reaksyonaryo, ay tumulong kay Stasov sa kanyang gawain sa pag-aaral ng nakaraan. Inutang ni Stasov ang pinakamahusay, pinakatumpak na aspeto ng kanyang makasaysayang at arkeolohiko na pananaliksik at mga paghuhusga tungkol sa katutubong sining sa kanya kritikal na aktibidad. Ang pakikibaka para sa pagiging totoo at nasyonalidad sa kontemporaryong sining nakatulong sa kanya na mas maunawaan ang mga isyu ng kasaysayan ng sining.

Ang pananaw ni Stasov sa sining at artistikong paniniwala ay nabuo sa isang kapaligiran ng mataas na demokratikong pagsulong noong huling bahagi ng 1850s at unang bahagi ng 1860s. Ang pakikibaka ng mga rebolusyonaryong demokratiko laban sa serfdom, laban sa sistemang pyudal na uri, at laban sa autokratikong rehimeng pulis para sa isang bagong Russia ay umabot sa larangan ng panitikan at sining. Ito ay isang pakikibaka laban sa mga atrasadong pananaw sa sining na naghari sa naghaharing uri at may opisyal na pagkilala. Ang degenerating noble aesthetics ay nagpahayag ng "pure art", "art for art's sake". Ang kahanga-hanga, malamig at abstract na kagandahan o ang nakakumbinsi na kumbensyonal na panlabas na kagandahan ng naturang sining ay kaibahan sa totoong nakapaligid na katotohanan. Sinasalungat ng mga demokratiko ang mga reaksyunaryo at patay na pananaw na ito ng sining na may kaugnayan sa buhay, nakakapagpapalusog na mga pananaw. Kabilang dito ang makatotohanang sining at panitikan. N. Chernyshevsky sa kanyang sikat na disertasyon " Mga relasyon sa aesthetic

art to reality" ay nagpapahayag na "ang maganda ay buhay", na ang larangan ng sining ay "lahat ng bagay na kawili-wili para sa isang tao sa buhay." Dapat tuklasin ng sining ang mundo at maging isang "textbook para sa buhay." Bilang karagdagan, dapat itong gumawa ng sarili nitong mga paghuhusga tungkol sa buhay, magkaroon ng "kahulugan ng isang hatol tungkol sa mga phenomena ng buhay."

Ang mga pananaw na ito ng mga rebolusyonaryong demokrata ay naging batayan ng mga aesthetics ni Stasov. Sinikap niyang magpatuloy mula sa kanila sa kanyang kritikal na aktibidad, kahit na siya mismo ay hindi umakyat sa antas ng rebolusyonismo. Itinuring niya ang Chernyshevsky, Dobrolyubov, Pisarev na "mga pinuno ng haligi ng bagong sining" ("25 taon ng sining ng Russia"). Siya ay isang demokrata at isang malalim na progresibong tao na nagtanggol sa mga ideya ng kalayaan, pag-unlad, sining na may kaugnayan sa buhay at pagtataguyod ng mga advanced na ideya. Sa ngalan ng naturang sining, sinimulan niya ang kanyang pakikibaka sa Academy of Arts, kasama ang sistemang pang-edukasyon nito at ang sining nito. Ang Akademya ay laban sa kanya kapwa bilang isang reaksyunaryong institusyon ng gobyerno at dahil sa pagiging luma na nito, pagkahiwalay sa buhay, at pagkahilig sa mga artistikong posisyon nito. Noong 1861, inilathala ni Stasov ang isang artikulo na "Sa eksibisyon sa Academy of Arts." Sa pamamagitan nito, sinimulan niya ang kanyang pakikibaka sa hindi napapanahong sining ng akademya, na pinangungunahan ng mga paksang mitolohiya at relihiyon na malayo sa buhay, para sa isang bago, makatotohanang sining. Ito ang simula ng kanyang mahaba at marubdob na kritikal na pakikibaka. Sa parehong taon ito ay isinulat malaking trabaho "Sa kahalagahan ng Bryullov at Ivanov sa sining ng Russia." Sinusuri ni Stasov ang mga kontradiksyon sa mga gawa ng mga ito bilang salamin ng panahon ng paglipat. Inihayag niya sa kanilang mga gawa ang laban ng bago, isang makatotohanang simula sa luma, tradisyonal, at naglalayong patunayan na ang mga bago, makatotohanang tampok at uso sa kanilang trabaho ang nagsisiguro sa kanilang papel sa pagbuo ng sining ng Russia.

Noong 1863, 14 na artista ang tumanggi na kumpletuhin ang kanilang paksa sa pagtatapos, ang tinatawag na "programa," na nagtatanggol sa kalayaan ng pagkamalikhain at isang makatotohanang paglalarawan ng modernidad. Ang “pag-aalsa” na ito ng mga mag-aaral sa akademya ay salamin ng rebolusyonaryong pag-aalsa at paggising ng publiko sa larangan ng sining. Ang mga “Protestante” na ito, gaya ng tawag sa kanila, ay nagtatag ng “Artel ng mga Artista.” Mula dito lumago ang makapangyarihang kilusan ng Association of Travelling Art Exhibitions. Ang mga ito ay ang unang hindi pamahalaan o marangal, ngunit demokratiko pampublikong organisasyon mga artista kung saan sila ay kanilang sariling mga panginoon. Mainit na tinanggap ni Stasov ang paglikha ng una sa "Artel" at pagkatapos ay ang Association of the Wanderers "Tamang nakita niya sa kanila ang simula ng isang bagong sining at pagkatapos ay sa lahat ng posibleng paraan ay itinaguyod at ipinagtanggol ang mga Wanderers at ang aming koleksyon ay naglalaman ng ilan sa mga pinaka-kagiliw-giliw na mga artikulo ni Stasov na nakatuon sa pagsusuri ng mga naglalakbay na eksibisyon Ang artikulong "Kramskoy at Russian Artists" ay nagpapahiwatig para sa pagtatanggol nito sa mga posisyon ng mga advanced, makatotohanang sining at ang mga natatanging pigura nito, si Stasov ay marubdob at wastong nagrerebelde ang pagmamaliit ng kahalagahan ng kahanga-hangang artista, pinuno at ideologo ng Wandering Movement - I. N. Kramskoy Ang isang kagiliw-giliw na halimbawa ng pagtatanggol ng mga gawa ng makatotohanang sining mula sa reaksyonaryo at liberal na pagpuna ay ang pagsusuri ni Stasov sikat na pagpipinta I. Repin "Hindi namin inaasahan." Sa loob nito, pinabulaanan ni Stasov ang pagbaluktot ng kahulugan nito sa lipunan. Mahahanap ito ng mambabasa sa artikulong "Ang aming mga gawaing pansining."

Palaging naghahanap si Stasov ng malalim na nilalamang ideolohikal sa sining at katotohanan sa buhay at mula sa puntong ito, una sa lahat, sinuri niya ang mga gawa. Iginiit niya: "Tanging sining ang dakila, kailangan at sagrado, na hindi nagsisinungaling at hindi nagpapantasya, na hindi mga vintage na laruan nilibang ang kanyang sarili, at tinitingnan ang lahat ng kanyang mga mata sa kung ano ang nangyayari sa lahat ng dako sa ating paligid, at, na nalilimutan ang dating makapangyarihang paghahati ng mga paksa sa mataas at mababa, idiniin ang kanyang nagniningas na dibdib sa lahat ng bagay kung saan mayroong tula, pag-iisip at buhay" ("Ang Ating Masining Affairs") . Siya ay may hilig paminsan-minsan na isaalang-alang ang pagnanais na ipahayag ang malalaking ideya na nagpapasigla sa lipunan bilang isa sa mga katangian ng pambansang katangian ng sining ng Russia.

Sa artikulong "25 Years of Russian Art," hinihiling ni Stasov, kasunod ni Chernyshevsky, na ang sining ay maging kritiko ng mga social phenomena. Ipinagtatanggol niya ang pagkahilig ng sining, isinasaalang-alang ito bilang isang bukas na pagpapahayag ng artist ng kanyang aesthetic at panlipunang pananaw at mga mithiin, bilang aktibong pakikilahok ng sining sa pampublikong buhay, sa edukasyon ng mga tao, sa pakikibaka para sa mga advanced na mithiin. Nagtalo si Stasov: "Ang sining na hindi nagmumula sa mga ugat ng buhay ng mga tao ay, kung hindi palaging walang silbi at hindi gaanong mahalaga, kung gayon hindi bababa sa palaging walang kapangyarihan." Ang mahusay na merito ni Stasov ay tinanggap niya ang pagmuni-muni ng buhay ng mga tao sa mga pagpipinta ng mga Wanderers. Hinikayat niya ito sa kanilang trabaho sa lahat ng posibleng paraan. Ibinigay niya maingat na pagsusuri at isang mataas na pagpapahalaga para sa pagpapakita ng mga larawan ng mga tao at katutubong buhay sa mga pintura ni Repin na "Mga Barge Haulers sa Volga" at lalo na " Prusisyon V lalawigan ng Kursk " Lalo niyang inilagay ang mga ganitong larawan kung saan aktor

ay ang masa, ang mga tao. Tinawag niya silang "choral". Pinupuri niya si Vereshchagin sa pagpapakita ng mga tao sa digmaan, at sa kanyang apela sa mga tao ng sining ay nakikita niya ang pagkakatulad sa mga gawa nina Repin at Mussorgsky.

Talagang nakuha ni Stasov dito ang pinakamahalaga at makabuluhang bagay sa gawain ng mga Wanderers: ang mga tampok ng kanilang nasyonalidad. Nagpapakita sa mga tao hindi lamang sa kanilang pang-aapi at pagdurusa, kundi sa kanilang lakas at kadakilaan, sa kagandahan at yaman ng mga uri at karakter; ang pagtataguyod ng interes ng mga tao ay ang pinakamahalagang merito at buhay na nagawa ng mga Itinerant artist. Ito ay tunay na pagkamakabayan ng parehong Wanderers at kanilang tagapagsalita - ang pagpuna kay Stasov. Sa lahat ng pagnanasa ng kanyang kalikasan, kasama ang lahat ng kanyang mamamahayag na sigasig at talento, ipinagtanggol ni Stasov sa buong buhay niya ang ideya ng kalayaan at pagka-orihinal sa pagbuo ng sining ng Russia. At the same time, alien ito sa kanya maling ideya ang dapat na paghihiwalay, o pagiging eksklusibo, ng pag-unlad ng sining ng Russia. Ang pagtatanggol sa pagka-orihinal at pagka-orihinal nito, naunawaan ni Stasov na sa pangkalahatan ay nasa ilalim ito pangkalahatang batas. Kaya, sa artikulong "25 taon ng sining ng Russia," na nagsasalita tungkol sa pinagmulan ng makatotohanang sining ng Russia sa gawain ni P. Fedotov, inihambing niya ito sa mga katulad na phenomena sa sining ng Kanlurang Europa, na nagtatag ng parehong pagkakapareho ng pag-unlad at ang pambansang pagka-orihinal nito. . Ideolohiya, realismo at nasyonalidad - Ipinagtanggol at itinaguyod ni Stasov ang mga pangunahing tampok na ito sa kontemporaryong sining.

Ang lawak ng mga interes at malawak na edukasyon ng Stasov ay nagpapahintulot sa kanya na isaalang-alang ang pagpipinta hindi sa paghihiwalay, ngunit may kaugnayan sa panitikan at musika. Ang paghahambing ng pagpipinta at musika ay lalong kawili-wili.

Ito ay katangian na ipinahayag sa artikulong "Perov at Mussorgsky".

Nakipaglaban si Stasov laban sa mga teorya ng "purong sining", "sining para sa kapakanan ng sining" sa lahat ng kanilang mga pagpapakita, maging mga paksang malayo sa buhay, maging "proteksyon" ng sining mula sa "magaspang na pang-araw-araw na buhay", maging ang pagnanais na " palayain" ang pagpipinta mula sa panitikan, maging ito at sa wakas, ang kaibahan sa pagitan ng kasiningan ng mga akda at ang kanilang praktikal na pagiging kapaki-pakinabang at utilitarianismo. Kaugnay nito, ang liham na "Introduction Lecture ni G. Prahov sa Unibersidad" ay kawili-wili. Ang kasagsagan ng kritikal na aktibidad ni Stasov ay nagsimula noong 1870 - 1880. Sa oras na ito ang kanyang pinakamahusay na mga gawa ay isinulat, at sa oras na ito nasiyahan siya sa pinakadakilang pagkilala sa publiko at impluwensya. Nagpatuloy si Stasov, hanggang sa katapusan ng kanyang buhay, upang ipagtanggol ang pampublikong serbisyo ng sining, na nangangatuwiran na dapat itong magsilbi sa pag-unlad ng lipunan. Ginugol ni Stasov ang kanyang buong buhay sa pakikipaglaban sa mga kalaban ng realismo. iba't ibang yugto pag-unlad ng sining ng Russia. Ngunit, malapit na nauugnay sa kilusang Peredvizhniki noong 1870-1880 bilang isang kritiko na nabuo batay sa sining na ito at sa mga prinsipyo nito, si Stasov ay hindi na nagawang magpatuloy pa. Hindi niya tunay na malasahan at maunawaan ang mga bagong artistikong phenomena sa sining ng Russia huli XIX- simula ng ika-20 siglo. Sa panimula na tama sa paglaban sa dekadenteng, dekadenteng phenomena, madalas niyang hindi patas na isinama sa kanila ang mga gawa ng mga artista na hindi dekadente. Ang tumatandang kritiko, sa init ng polemics, kung minsan ay hindi naiintindihan ang pagiging kumplikado at hindi pagkakapare-pareho ng mga bagong phenomena, ay hindi nakita ang mga ito

positibong aspeto , binabawasan ang lahat sa kamalian o limitasyon lamang. Naturally, tinanggal namin ang mga hindi napapanahong pahayag ni Stasov sa koleksyong ito. ang pagpuna ay hindi lahat totoo at katanggap-tanggap sa atin. Si Stasov ay isang anak ng kanyang panahon, at sa kanyang mga pananaw at konsepto ay mayroong, kasama ang napakahalaga, mahina at limitadong panig. Ang mga ito ay lalong mahalaga sa kanyang pang-agham pananaliksik sa kasaysayan , kung saan kung minsan ay umatras siya mula sa kanyang sariling mga posisyon sa pagsasarili ng pag-unlad ng sining ng mga tao, nakilala ang mga konsepto ng nasyonalidad at nasyonalidad, atbp. At ang kanyang mga kritikal na artikulo ay hindi malaya sa mga pagkakamali at isang panig. Kaya, halimbawa, sa init ng pakikibaka laban sa lumang sining na nagiging lipas na, si Stasov ay dumating upang tanggihan ang mga tagumpay at halaga ng Russian. - sining XVIII maagang XIX siglo bilang umaasa at hindi pambansa. Sa isang tiyak na lawak, ibinahagi niya rito ang mga maling akala ng mga kontemporaryong mananalaysay na naniniwala na ang mga reporma ni Peter I ay diumano'y nagambala. pambansang tradisyon pag-unlad ng kulturang Ruso. Sa parehong paraan, sa paglaban sa mga reaksyunaryong posisyon ng kontemporaryong Academy of Arts, si Stasov ay umabot hanggang sa ganap at ganap na tanggihan ito. Sa parehong mga kaso, nakikita natin kung paano nawala minsan ang isang natitirang kritiko sa kanyang makasaysayang diskarte sa mga phenomena ng sining sa init ng madamdaming polemics. Sa sining na pinakamalapit sa kanya at kontemporaryo sa kanya, minsan ay minamaliit niya ang mga indibidwal na artista, tulad ng Surikov o Levitan. Kasama ang malalim at tamang pagsusuri

Hindi niya naintindihan ang ilan sa mga painting ni Repin at iba pa. Ang tama at malalim na pag-unawa ni Stasov sa nasyonalidad sa pagpipinta ay sinasalungat ng panlabas na pag-unawa nito sa kontemporaryong arkitektura. Ito ay dahil sa mahinang pag-unlad ng arkitektura ng kanyang panahon, ang mababang kalidad ng sining. Posibleng ituro ang iba pang mali o matinding paghatol ni Stasov, na dulot ng polemikong sigasig at mga kalagayan ng pakikibaka. Ngunit hindi ang mga pagkakamali o maling akala ng isang kahanga-hangang kritiko, kundi ang kanyang lakas, ang katapatan ng mga pangunahing probisyon nito ay mahalaga at mahalaga sa atin. Siya ay malakas at tunay na mahusay bilang isang demokratikong kritiko, na nagbigay ng masining na kritisismo kahalagahan ng publiko at timbang. Tama siya sa mga pangunahing, pangunahin at mapagpasyang bagay: sa pampublikong pag-unawa sa sining, sa pagtatanggol sa realismo, sa paggigiit na ito ang makatotohanang pamamaraan, ang koneksyon ng sining sa buhay, ang paglilingkod sa buhay na ito na tumitiyak sa pag-unlad, taas at kagandahan ng sining. Ang pahayag na ito ng realismo sa sining ay bumubuo makasaysayang kahulugan at ang mga nagawa ng makatotohanang sining ng Russia. Mahahanap ng mambabasa sa koleksyon ang mga pangkalahatang sanaysay, tulad ng "25 taon ng sining ng Russia," pati na rin ang mga artikulo tungkol sa mga indibidwal na gawa

, halimbawa, tungkol sa larawan ni Mussorgsky o L. Tolstoy ni Repin. Ang mga ito ay mga halimbawa ng malapit, mahusay na pagsasaalang-alang sa isang natatanging gawain. Ano ang nakapagtuturo at mahalaga para sa amin sa Stasov ang kritiko ay hindi lamang ang kanyang mahusay na integridad, ang kalinawan at katatagan ng kanyang mga aesthetic na posisyon , kundi pati na rin ang kanyang pagnanasa, ang ugali kung saan ipinagtatanggol niya ang kanyang mga paniniwala. Hanggang sa katapusan ng kanyang mga araw (namatay si Stasov noong 1906) nanatili siyang isang kritiko at manlalaban. Kapansin-pansin ang pagmamahal niya sa sining at debosyon sa itinuturing niyang tunay at maganda rito. Ang buhay na koneksyon niya sa sining, ang pakiramdam nito bilang kanyang sariling negosyo, praktikal at kinakailangan, ay wastong nailalarawan ni M. Gorky sa kanyang mga memoir tungkol kay Stasov. Ang pag-ibig sa sining ay nagdidikta sa parehong mga pagpapatibay nito at mga pagtanggi nito; laging may nagniningas na apoy sa kanya

dakilang pag-ibig

sa magaganda."

Sa direktang karanasang ito ng sining, sa marubdob na pagtatanggol sa mahahalagang kahulugan at kahalagahan nito, sa paninindigan ng makatotohanan, kinakailangan para sa mga tao, paglilingkod sa kanila at sa kanilang buhay na kumukuha ng lakas at inspirasyon mula sa sining, ang pinakamahalaga at nakapagtuturo. , lubos na pinahahalagahan at iginagalang namin sa mga gawa ni Stasov .

A. Fedorov-Davydov Mga Aktibidad ng Association of Travelling Art Exhibition. Mga pangunahing kinatawan. Art criticism tungkol sa sining ng mga Wanderers. Ang Peredvizhniki ay sadyang sumalungat sa kanilang sarili sa mga kinatawan ng opisyal na akademya. Ang mga tagapagtatag ng lipunan ay sina I. N. Kramskoy, G. G. Myasoedov, N. N. Ge at V. G. Perov. Sa kanilang mga aktibidad, ang mga Wanderer ay naging inspirasyon ng mga ideya ng populismo. Ang mga Wanderers ay aktibo mga aktibidad na pang-edukasyon, sa partikular, sa pamamagitan ng pag-aayos ng mga paglalakbay na eksibisyon; Ang buhay ng Partnership ay binuo sa mga prinsipyo ng kooperatiba. Nobyembre 9, 1863 14 sa mga pinakatanyag na mag-aaral ng Imperial Academy of Arts, inamin na makipagkumpetensya para sa unang gintong medalya ito ay binago sa "Association of Travelling Art Exhibitions".

Ang kasagsagan ng Association of Itinerants ay naganap noong 1870-1880s. Ang mga Wanderers sa magkaibang panahon kasama

· I. E. Repin,

· V. I. Surikov,

· N. N. Dubovskoy,

· V. E. Makovsky,

· I. M. Pryanishnikov,

· A. K. Savrasov,

· I. I. Shishkin,

· V. M. Maksimov,

· K. A. Savitsky,

· A. M. at V. M. Vasnetsov,

· A. I. Kuindzhi,

· P. I. Kelin,

· V. D. Polenov,

· N. A. Yaroshenko,

· R. S. Levitsky,

· I. I. Levitan,

· V. A. Serov,

· A. M. Korin,

· A. E. Arkhipov,

· V. A. Surenyants,

· V.K. Byalynitsky-Birulya,

· A. V. Moravov,

· I. N. Kramskoy

at iba pa ang mga kalahok sa mga eksibisyon ng Partnership ay M. M. Antokolsky, V. V. Vereshchagin, A. P. Ryabushkin, I. P. Trutnev, F. A. Chirko at iba pa Ang isang pangunahing papel sa pag-unlad ng sining ng Peredvizhniki ay ginampanan ng sikat na mananaliksik ng sining at kritiko na si V.V. Si P. M. Tretyakov, na bumili ng mga gawa ng mga Itinerant para sa kanyang gallery, ay nagbigay sa kanila ng mahalagang materyal at moral na suporta. Marami sa mga gawa ng Peredvizhniki ay inatasan ni Pavel Mikhailovich Tretyakov.

Ang huling pinuno ng partnership, na nahalal noong 1918, ay si Pavel Aleksandrovich Radimov. Ang mga kuwadro na gawa ng mga Wanderer ay nailalarawan sa pamamagitan ng mas mataas na sikolohiya, oryentasyong panlipunan at uri, mataas na pagkakayari typifications, realismo na may hangganan sa naturalismo, isang pangkalahatang trahedya na pananaw sa realidad. Ang mga nangungunang istilo sa sining ng mga Itinerant ay impresyonismo at realismo.

Ang kahalagahan ng kritikal na aktibidad ng V.V. Stasov para sa pagpapaunlad ng sining ng Russia.

Ang mga aktibidad ni Vladimir Vasilyevich Stasov (1824-1906) bilang kritiko ng sining ay inextricably na nauugnay sa pag-unlad Russian makatotohanang sining at musika sa ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo . Siya ang kanilang masugid na tagapagtaguyod at tagapagtanggol. Siya ay isang natitirang kinatawan ng Russian demokratikong makatotohanang kritisismo sa sining. Si Stasov, sa kanyang pagpuna sa mga gawa ng sining, ay tinasa ang mga ito mula sa punto ng view ng katapatan ng artistikong pagpaparami at interpretasyon ng katotohanan. Sinubukan niyang ihambing ang mga larawan ng sining sa buhay na nagsilang sa kanila. Samakatuwid, ang kanyang pagpuna sa mga gawa ng sining ay madalas na lumawak sa pagpuna sa mga phenomena ng buhay mismo. Ang kritisismo ay naging paninindigan ng progresibo at paglaban sa reaksyunaryo, anti-nasyonal, atrasado at masama sa pampublikong buhay. Ang pagpuna sa sining ay pamamahayag din. Hindi tulad ng nakaraang pagpuna sa sining - lubos na dalubhasa o inilaan lamang para sa mga dalubhasang artista at mahilig sa sining, ang mga mahilig sa sining - ang bago, demokratikong kritisismo ay umapela sa malawak na hanay ng mga manonood. Naniniwala si Stasov na ang kritiko ay isang interpreter ng pampublikong opinyon; dapat itong ipahayag ang panlasa at hinihingi ng publiko. Ang maraming taon ng kritikal na aktibidad ni Stasov, na puno ng malalim na paniniwala, may prinsipyo at madamdamin, ay tunay na nakatanggap ng pagkilala sa publiko. Stasov hindi lamang itinaguyod ang makatotohanang sining ng mga Itinerant, ngunit gayundin ang bago, demokratiko, progresibong pagpuna mismo . Lumikha siya ng awtoridad at kahalagahang panlipunan para sa kanya.

Si Stasov ay isang lubhang maraming nalalaman at malalim na pinag-aralan na tao. Interesado siya hindi lamang sa sining at musika, kundi pati na rin sa panitikan. Sumulat siya ng mga pag-aaral, kritikal na mga artikulo at mga pagsusuri sa arkeolohiya at kasaysayan ng sining, sa arkitektura at musika, sa katutubong at pandekorasyon na sining, maraming nagbasa, nagsasalita ng karamihan sa mga wikang European, pati na rin ang klasikal na Griyego at Latin. Utang niya ang kanyang napakalaking karunungan sa patuloy na trabaho at sa kanyang hindi mauubos na pagkamausisa. Ang mga katangiang ito ng kanyang - versatility ng mga interes, mahusay na nabasa, mataas ang pinag-aralan, ugali ng pare-pareho, sistematikong gawaing pangkaisipan, pati na rin ang pag-ibig sa pagsulat - ay nabuo sa kanya sa pamamagitan ng kanyang pag-aalaga at kapaligiran sa buhay.

Si Vladimir Vasilyevich Stasov ay ipinanganak noong 1824. Siya ang huling, ikalimang anak sa malaking pamilya ng natitirang arkitekto na si V.P. Mula pagkabata, itinanim sa kanya ng kanyang ama ang interes sa sining at pagsusumikap. Tinuruan niya ang batang lalaki na sistematikong magbasa, sa ugali ng pagpapahayag ng kanyang mga saloobin at impresyon sa anyo ng pampanitikan. Kaya, mula sa kanyang kabataan, ang mga pundasyon ng pag-ibig na iyon para sa gawaing pampanitikan, ang pagnanais at kadalian na isinulat ni Stasov ay inilatag. Nag-iwan siya ng malaking pamana sa panitikan.

Ang pagtapos mula sa School of Law noong 1843, ang batang si Stasov ay nagsilbi sa Senado at sa parehong oras ay nakapag-iisa na nag-aral ng musika at sining, na partikular na nakakaakit sa kanya. Noong 1847, lumitaw ang kanyang unang artikulo - "Living Pictures and Other mga bagay na sining Petersburg". Binubuksan nito ang kritikal na aktibidad ng Stasov.

Ang gawain ni Stasov bilang isang sekretarya para sa mayaman na Ruso na si A.N. Demidov sa Italya, sa kanyang pag-aari ng San Donato, malapit sa Florence, ay nagdala ng malaking pakinabang kay Stasov. Naninirahan doon noong 1851 - 1854, si Stasov ay nagtrabaho nang husto sa kanyang artistikong edukasyon.

Di-nagtagal pagkatapos umuwi sa St. Petersburg, nagsimulang magtrabaho si Stasov sa Public Library. Nagtrabaho siya dito sa buong buhay niya, pinamumunuan ang Art Department. Ang pagkolekta at pag-aaral ng mga libro, manuskrito, mga ukit, atbp. ay higit na nagpapaunlad sa kaalaman ni Stasov at naging mapagkukunan ng kanyang napakalaking katalinuhan. Tumutulong siya sa payo at konsultasyon sa mga artista, musikero, direktor, pagkuha ng kinakailangang impormasyon para sa kanila, naghahanap ng mga makasaysayang mapagkukunan para sa kanilang trabaho sa mga pagpipinta, eskultura, mga pagtatanghal sa teatro. Gumagalaw si Stasov sa isang malawak na bilog ng prominenteng mga cultural figure, manunulat, artista, kompositor, performer, public figure. Nabuo siya lalo na malapit na relasyon sa mga batang realist artist at musikero na naghahanap ng mga bagong landas sa sining. Siya ay interesado sa mga gawain ng mga Itinerant at musikero mula sa grupo " Makapangyarihang grupo "(nga pala, ang mismong pangalan ay kay Stasov), tinutulungan sila sa mga isyu sa organisasyon at ideolohikal.

Ang lawak ng mga interes ni Stasov ay makikita sa katotohanan na organikong pinagsama niya ang gawain ng isang istoryador ng sining sa mga aktibidad ng isang kritiko ng sining. Ang pamumuhay, aktibong pakikilahok sa modernong buhay ng sining, sa pakikibaka ng demokratiko, advanced na sining kasama ang luma, atrasado at reaksyunaryo, ay tumulong kay Stasov sa kanyang gawain sa pag-aaral ng nakaraan. Ang pinakamahusay, pinaka-tapat na panig ng kanilang makasaysayang at arkeolohiko na pananaliksik, mga paghuhusga tungkol sa katutubong sining Si Stasov ay may utang na loob sa kanyang kritikal na aktibidad. Ang pakikibaka para sa pagiging totoo at nasyonalidad sa modernong sining ay nakatulong sa kanya na mas maunawaan ang mga isyu ng kasaysayan ng sining.

Ang pananaw ni Stasov sa sining at artistikong paniniwala ay nabuo sa isang kapaligiran ng mataas na demokratikong pagsulong noong huling bahagi ng 1850s at unang bahagi ng 1860s. Ang pakikibaka ng mga rebolusyonaryong demokratiko laban sa serfdom, laban sa pyudal class system, laban sa autokratikong rehimeng pulis para sa bagong Russia pinalawak sa larangan ng panitikan at sining. Ito ay isang pakikibaka laban sa mga atrasadong pananaw sa sining na naghari sa naghaharing uri at may opisyal na pagkilala. Ang degenerating noble aesthetics ay nagpahayag ng "pure art", "art for art's sake". Ang kahanga-hanga, malamig at abstract na kagandahan o ang nakakaakit na kumbensyonal na panlabas na kagandahan ng naturang sining ay ikinukumpara sa totoong nakapaligid na katotohanan. Inihambing ng mga demokratiko ang mga reaksyunaryo at patay na pananaw ng sining sa makatotohanang sining at panitikan, na konektado sa buhay at nagpapakain dito. Si N. Chernyshevsky sa kanyang sikat na disertasyon na "Aesthetic relations of art to reality" ay nagpapahayag na "ang maganda ay buhay", na ang larangan ng sining ay "lahat ng bagay na kawili-wili para sa isang tao sa buhay." Dapat tuklasin ng sining ang mundo at maging isang "textbook para sa buhay." Bilang karagdagan, dapat itong gumawa ng sarili nitong mga paghatol tungkol sa buhay, magkaroon ng "kahulugan ng isang hatol tungkol sa mga phenomena ng buhay."

Ang mga pananaw na ito ng mga rebolusyonaryong demokrata ay naging batayan ng mga aesthetics ni Stasov. Sinikap niyang magpatuloy mula sa kanila sa kanyang kritikal na aktibidad, bagaman siya mismo ay hindi umakyat sa antas ng rebolusyonismo. Itinuring niya ang Chernyshevsky, Dobrolyubov, Pisarev na "mga pinuno ng haligi ng bagong sining" ("25 taon ng sining ng Russia"). Siya ay isang demokrata at isang malalim na progresibong tao na nagtanggol sa mga ideya ng kalayaan, pag-unlad, sining na may kaugnayan sa buhay at pagtataguyod ng mga advanced na ideya.

Sa pangalan ng gayong sining ay sinimulan niya ang kanyang ang paglaban sa Academy of Arts, kasama ang sistemang pang-edukasyon nito at ang sining nito. Ang Akademya ay naging pagalit sa kanya bilang isang reaksyunaryong institusyon ng gobyerno at dahil sa pagiging luma na nito, pagkahiwalay sa buhay, at pagkahilig sa mga artistikong posisyon nito. Noong 1861, inilathala ni Stasov ang isang artikulo na "Sa eksibisyon sa Academy of Arts." Sa pamamagitan nito, sinimulan niya ang kanyang pakikibaka sa hindi napapanahong sining ng akademya, na pinangungunahan ng mga paksang mitolohiya at relihiyon na malayo sa buhay, para sa isang bago, makatotohanang sining. Ito ang simula ng kanyang mahaba at marubdob na kritikal na pakikibaka. Sa parehong taon, ang kanyang malaking gawain na "Sa kahalagahan ng Bryullov at Ivanov sa sining ng Russia" ay isinulat. Tinitingnan ni Stasov ang mga kontradiksyon sa gawain ng mga sikat na artistang ito bilang salamin ng panahon ng paglipat. Inihayag niya sa kanilang mga gawa ang pakikibaka ng bago, makatotohanang prinsipyo sa luma, tradisyonal at naglalayong patunayan na ang mga bago, makatotohanang tampok at uso sa kanilang trabaho ang nagsisiguro sa kanilang papel sa pag-unlad ng sining ng Russia.

Noong 1863, 14 na artista ang tumanggi na kumpletuhin ang kanilang paksa sa pagtatapos, ang tinatawag na "programa," na nagtatanggol sa kalayaan ng pagkamalikhain at isang makatotohanang paglalarawan ng modernidad. Ang “pag-aalsa” na ito ng mga mag-aaral sa akademya ay salamin ng rebolusyonaryong pag-aalsa at paggising ng publiko sa larangan ng sining. Ang mga “Protestante” na ito, gaya ng tawag sa kanila, ay nagtatag ng “Artel ng mga Artista.” Mula dito lumago ang makapangyarihang kilusan ng Association of Travelling Art Exhibitions. Ito ang unang hindi gobyerno o marangal, ngunit mga demokratikong pampublikong organisasyon ng mga artista, kung saan sila ang kanilang sariling mga panginoon. Mainit na tinanggap ni Stasov ang paglikha ng Artel, at pagkatapos ay ang Association of the Wanderers, tama niyang nakita sa kanila ang simula ng isang bagong sining at pagkatapos ay sa lahat ng posibleng paraan ay itinaguyod at ipinagtanggol ang mga Wanderers at ang kanilang mga sining ." Sa loob nito, madamdamin at wastong nagrerebelde si Stasov laban sa pagmamaliit sa kahalagahan ng kahanga-hangang artista, pinuno at ideologo ng kilusang Peredvizhniki - I. N. Kramskoy. Isang kawili-wiling halimbawa ng pagtatanggol ng mga gawa ng makatotohanang sining mula sa reaksyonaryo at liberal na pagpuna ay ang Stasov's. pagsusuri ng sikat na pagpipinta ni I. Repin "Hindi Nila Inasahan".

Palaging naghahanap si Stasov ng malalim na nilalaman ng ideolohiya at katotohanan ng buhay sa sining, at mula sa puntong ito, una sa lahat, sinuri niya ang mga gawa. Sinabi niya: "Ito lamang ang sining, dakila, kinakailangan at sagrado, na hindi nagsisinungaling at hindi nagpapantasya, na hindi nagpapasaya sa sarili sa mga lumang laruan, ngunit tumitingin nang buong mata sa kung ano ang nangyayari sa lahat ng dako sa paligid natin, at, nakalimutan ang dating. makapangyarihang paghahati ng mga paksa sa mataas at mababa, na may nagniningas na dibdib na pumipindot sa lahat ng bagay kung saan mayroong tula, pag-iisip at buhay" (“Ang aming mga gawaing pansining”). Siya ay may hilig paminsan-minsan na isaalang-alang ang pagnanais na ipahayag ang malalaking ideya na nagpapasigla sa lipunan bilang isa sa mga katangian ng pambansang katangian ng sining ng Russia. Sa artikulong "25 Years of Russian Art," hinihiling ni Stasov, kasunod ni Chernyshevsky, na ang sining ay maging kritiko ng mga social phenomena. Ipinagtatanggol niya ang pagkahilig ng sining, isinasaalang-alang ito bilang isang bukas na pagpapahayag ng artist ng kanyang aesthetic at panlipunang pananaw at mga mithiin, bilang aktibong pakikilahok ng sining sa pampublikong buhay, sa edukasyon ng mga tao, sa pakikibaka para sa mga advanced na mithiin. Nagtalo si Stasov: "Ang sining na hindi nagmumula sa mga ugat ng buhay ng mga tao ay, kung hindi palaging walang silbi at hindi gaanong mahalaga, kung gayon hindi bababa sa palaging walang kapangyarihan." Ang mahusay na merito ni Stasov ay tinanggap niya ang pagmuni-muni ng buhay ng mga tao sa mga pagpipinta ng mga Wanderers. Hinikayat niya ito sa kanilang trabaho sa lahat ng posibleng paraan. Nagbigay siya ng maingat na pagsusuri at mataas na pagpapahalaga sa pagpapakita ng mga larawan ng mga tao at katutubong buhay sa mga kuwadro na gawa ni Repin na "Mga Barge Haulers sa Volga" at lalo na "Religious Procession sa Kursk Province." Lalo niyang inilagay ang mga ganitong larawan kung saan ang bida ay ang masa, ang mga tao. Tinawag niya silang "choral". Pinupuri niya si Vereshchagin sa pagpapakita ng mga tao sa digmaan, at sa kanyang apela sa mga tao ng sining ay nakikita niya ang pagkakatulad sa mga gawa nina Repin at Mussorgsky.

Talagang nakuha ni Stasov dito ang pinakamahalaga at makabuluhang bagay sa gawain ng mga Wanderers: ang mga tampok ng kanilang nasyonalidad. Nagpapakita sa mga tao hindi lamang sa kanilang pang-aapi at pagdurusa, kundi sa kanilang lakas at kadakilaan, sa kagandahan at yaman ng mga uri at karakter; Ang pagtataguyod ng interes ng mga tao ang pinakamahalagang merito at buhay na nagawa ng mga Itinerant artist. Ito ay tunay na pagkamakabayan ng parehong Wanderers at kanilang tagapagsalita - pagpuna kay Stasov.

Sa lahat ng pagnanasa ng kanyang kalikasan, kasama ang lahat ng kanyang mamamahayag na sigasig at talento, ipinagtanggol ni Stasov sa buong buhay niya ang ideya ng kalayaan at pagka-orihinal sa pagbuo ng sining ng Russia. Kasabay nito, ang maling ideya ng dapat na paghihiwalay, o pagiging eksklusibo, ng pag-unlad ng sining ng Russia ay dayuhan sa kanya. Ang pagtatanggol sa pagka-orihinal at pagka-orihinal nito, naunawaan ni Stasov na sa pangkalahatan ay sumusunod ito sa mga pangkalahatang batas ng pag-unlad ng bagong sining sa Europa. Kaya, sa artikulong "25 taon ng sining ng Russia," na nagsasalita tungkol sa pinagmulan ng makatotohanang sining ng Russia sa gawain ni P. Fedotov, inihambing niya ito sa mga katulad na phenomena sa sining ng Kanlurang Europa, na nagtatag ng parehong pagkakapareho ng pag-unlad at ang pambansang pagka-orihinal nito. . Ideolohiya, realismo at nasyonalidad - Ipinagtanggol at itinaguyod ni Stasov ang mga pangunahing tampok na ito sa kontemporaryong sining.

Ang lawak ng mga interes at malawak na edukasyon ng Stasov ay nagpapahintulot sa kanya na isaalang-alang ang pagpipinta hindi sa paghihiwalay, ngunit may kaugnayan sa panitikan at musika. Ang paghahambing ng pagpipinta at musika ay lalong kawili-wili. Ito ay katangian na ipinahayag sa artikulong "Perov at Mussorgsky". Nakipaglaban si Stasov laban sa mga teorya ng "purong sining", "sining para sa kapakanan ng sining" sa lahat ng kanilang mga pagpapakita, maging mga paksang malayo sa buhay, maging "proteksyon" ng sining mula sa "magaspang na pang-araw-araw na buhay", maging ang pagnanais na " palayain" ang pagpipinta mula sa panitikan, maging ito at sa wakas, ang kaibahan sa pagitan ng kasiningan ng mga akda at ang kanilang praktikal na pagiging kapaki-pakinabang at utilitarianismo. Ang kasagsagan ng kritikal na aktibidad ni Stasov ay nagsimula noong 1870 - 1880 . Ang kanyang pinakamahusay na mga gawa ay isinulat sa panahong ito, at sa panahong ito nasiyahan siya sa pinakamalaking pagkilala at impluwensya ng publiko. Nagpatuloy si Stasov, hanggang sa katapusan ng kanyang buhay, upang ipagtanggol ang pampublikong serbisyo ng sining, na nangangatuwiran na dapat itong magsilbi sa pag-unlad ng lipunan. Ginugol ni Stasov ang kanyang buong buhay sa pakikipaglaban sa mga kalaban ng realismo sa iba't ibang yugto ng pag-unlad ng sining ng Russia. Ngunit, malapit na nauugnay sa kilusang Peredvizhniki noong 1870-1880 bilang isang kritiko na nabuo batay sa sining na ito at sa mga prinsipyo nito, si Stasov ay hindi na nagawang magpatuloy pa. Hindi niya tunay na malasahan at maunawaan ang mga bagong artistikong phenomena sa sining ng Russia noong huling bahagi ng ika-19 at unang bahagi ng ika-20 siglo. Sa panimula na tama sa paglaban sa dekadenteng, dekadenteng phenomena, madalas niyang hindi patas na isinama sa kanila ang mga gawa ng mga artista na hindi dekadente. Ang tumatandang kritiko, sa init ng polemics, kung minsan ay hindi naiintindihan ang pagiging kumplikado at pagkakasalungatan ng mga bagong phenomena, ay hindi nakita ang kanilang mga positibong panig, na binabawasan ang lahat sa pagkakamali o limitasyon lamang. Ngunit, siyempre, kahit na sa pinakamahusay na mga gawa ng pagpuna, hindi lahat ay totoo at katanggap-tanggap sa atin. Si Stasov ay isang anak ng kanyang panahon, at sa kanyang mga pananaw at konsepto ay mayroong, kasama ang napakahalaga, mahina at limitadong panig. Ang mga ito ay lalong makabuluhan sa kanyang mga siyentipikong pag-aaral sa kasaysayan, kung saan minsan ay umatras siya mula sa kanyang sariling mga posisyon sa pagsasarili ng pag-unlad ng sining ng mga tao, nakilala ang mga konsepto ng nasyonalidad at nasyonalidad, atbp. At ang kanyang mga kritikal na artikulo ay hindi malaya sa mga pagkakamali at one-sidedness. Kaya, halimbawa, sa init ng pakikibaka laban sa lumang sining na nagiging lipas na, itinanggi ni Stasov ang mga tagumpay at halaga ng sining ng Russia noong ika-18 - unang bahagi ng ika-19 na siglo bilang umano'y umaasa at hindi pambansa. Sa isang tiyak na lawak, ibinahagi niya dito ang mga maling kuru-kuro ng mga kontemporaryong istoryador na naniniwala na ang mga reporma ni Peter I diumano ay sinira ang pambansang tradisyon ng pag-unlad ng kulturang Ruso. Sa parehong paraan, sa paglaban sa mga reaksyunaryong posisyon ng kontemporaryong Academy of Arts, si Stasov ay umabot hanggang sa ganap at ganap na tanggihan ito. Sa parehong mga kaso, nakikita natin kung paano nawala minsan ang isang natitirang kritiko sa kanyang makasaysayang diskarte sa mga phenomena ng sining sa init ng madamdaming polemics. Sa sining na pinakamalapit sa kanya at kontemporaryo sa kanya, minsan ay minamaliit niya ang mga indibidwal na artista, tulad ng Surikov o Levitan. Kasabay ng malalim at tamang pagsusuri sa ilang mga painting ni Repin, hindi niya naintindihan ang iba. Ang tama at malalim na pag-unawa ni Stasov sa nasyonalidad sa pagpipinta ay sinasalungat ng panlabas na pag-unawa nito sa kontemporaryong arkitektura. Ito ay dahil sa mahinang pag-unlad ng arkitektura ng kanyang panahon, ang mababang kalidad ng sining. Siya ay malakas at tunay na mahusay bilang isang demokratikong kritiko, na nagbigay ng masining na kritisismo ng malaking kahalagahan at bigat sa lipunan. Tama siya sa mga pangunahing, pangunahin at mapagpasyang bagay: sa pampublikong pag-unawa sa sining, sa pagtatanggol sa realismo, sa paggigiit na ito ang makatotohanang pamamaraan, ang koneksyon ng sining sa buhay, ang paglilingkod sa buhay na ito na tumitiyak sa pag-unlad, taas at kagandahan ng sining. Ang paninindigan ng realismo sa sining ay bumubuo ng makasaysayang kahalagahan, lakas at dignidad ni Stasov.