Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

LITERATURA Malaking papel sa pag-unlad kulturang Kristiyano Naglaro si Ancient Rus sulat-kamay na libro. Kasama ng Kristiyanismo, pinagtibay ng Sinaunang Rus umiiral na sistema mga genre ng pagsulat ng simbahan na binuo sa Byzantium. Una sa lahat, ito ay mga aklat sa Bibliya Lumang Tipan, na kinabibilangan ng: "Batas", "Mga Propeta", "Mga Kasulatan", gayundin ang himnograpiko at "mga salita" na nauugnay sa interpretasyon ng "Kasulatan" at mga panalangin sa simbahan at mga pag-awit.

Ang mga makasaysayang genre ay batay sa alamat, ngunit nakabuo ng mga anyo ng pagkukuwento ng libro. Hindi nila pinayagan kathang-isip; kadalasang kasama sa mga salaysay. Ang Chronicle ay isa sa mga unang orihinal na genre ng panitikang Ruso. Ito ay mga makasaysayang salaysay ng mga kontemporaryong kaganapan, na nakaayos ayon sa taon. Para sa tagapagtala, hindi ang tagal ng paghahari ang mahalaga, kundi ang pagkakasunod-sunod ng mga pangyayari. Ang simula ng artikulo ng salaysay ay tradisyonal: "Sa tag-araw ...", pagkatapos ay ang taon mula sa paglikha ng mundo ay ipinahiwatig at ang mga kaganapan sa taong ito ay nakabalangkas. Kasama sa genre ng chronicle iba't ibang genre, halimbawa, isang hagiography tungkol kina Boris at Gleb, isang kuwento ng digmaan. Ang iba't ibang mga paksa, kaganapan, at genre ay tumutulong sa chronicler na sabihin ang tungkol sa kasaysayan ng Rus'. mga makasaysayang genre salaysay, kuwento, alamat, kuwento

"The Tale of Bygone Years" makabuluhang gawain Ang panitikan ng Russia, na pinagsama ng monghe ng Kiev-Pechersk Monastery Nestor. Ang tagapagtala ng kasaysayan nang higit sa isang beses ay nangangaral ng isang sermon na humihiling ng pag-ibig at kapayapaan at pagkakaisa. Ang salaysay na ito ay tumutukoy sa lugar ng mga Slav, ang lugar ng mga taong Ruso sa mga tao sa mundo, ay naglalarawan sa pinagmulan. Pagsusulat ng Slavic, ang pagbuo ng estado ng Russia, ay nagsasalita tungkol sa mga digmaan, tagumpay at pagkatalo, pista opisyal, tradisyon at ritwal, address kwentong bayan at mga alamat. Malalaman din ng mambabasa ang tungkol sa mga kasunduan sa negosyo sa pagitan ng Rus' at Constantinople.

Ang mga relihiyoso at didactic na genre ng pagtuturo, buhay, solemne na mga salita, paglalakad ay madalas na nilikha na may kaugnayan sa isang tiyak na kaganapan, natupad ang isang mahalagang papel na pang-edukasyon. ang genre ng mga turo ay nagsilbing mahalagang paraan ng pagtataguyod ng bagong doktrina ng relihiyon. Halimbawa, "Mga Turo ni Theodosius ng Pechersk." Ang "Pagtuturo" ni Vladimir Monomakh, na isinulat niya sa ilang sandali bago ang kanyang kamatayan (mga 1117), ay itinuturing ng mga chronicler bilang isang testamento sa kanyang mga anak. Ang pangunahing ideya ng "Pagtuturo" ay mahigpit na obserbahan ang mga interes ng estado, at hindi ang mga personal.

Ang may-akda ng buhay (hagiographer) ay naghangad na lumikha ng imahe ng isang huwarang bayani ng simbahan. Karaniwan ang buhay ng isang santo ay nagsimula sa isang maikling pagbanggit sa kanyang mga magulang (ang santo ay isisilang "sa isang tapat at banal na magulang"); pagkatapos ay pinag-usapan nila ang tungkol sa pagkabata ng santo at ang kanyang pag-uugali. Siya ay nakikilala sa pamamagitan ng kahinhinan, pagkamasunurin, mahilig sa mga libro, umiwas sa mga laro sa mga kapantay, at napuno ng kabanalan. Nang maglaon, ang kanyang ascetic na buhay ay nagsimula sa isang monasteryo o disyerto na pag-iisa. Siya ay may kakayahang gumawa ng mga himala, makipag-usap makalangit na kapangyarihan. Ang kanyang kamatayan ay mapayapa at tahimik; ang kanyang katawan ay naglalabas ng halimuyak pagkatapos ng kamatayan. Noong ika-19 na siglo. sa magkahiwalay na listahan sa Rus' may mga kilalang isinalin na buhay ni Nicholas the Wonderworker, Anthony the Great, John Chrysostom, Alexei, the man of God, at iba pang genre ng buhay - mga kuwento tungkol sa mga pagsasamantala ng mga santo. Ang mga buhay ay nakasalalay sa mga uri ng kabanalan: martir, confessor, monghe, stylite, banal na tanga.

Ang isang halimbawa ng isang sinaunang Ruso na orihinal na buhay ng prinsipe ay "The Tale of Boris and Gleb." Ang may-akda ng kuwento (anonymous), habang pinapanatili ang pagiging tiyak sa kasaysayan, ay naglalarawan nang detalyado ang mga katotohanan ng kontrabida na pagpatay kina Boris at Gleb. Gayunpaman, medyo nagbabago ang compositional scheme ng buhay; Sina Boris at Gleb ay inilalarawan bilang mga huwarang Kristiyanong martir na bayani.

Genre ng paglalakad Noong ika-11 siglo. Ang mga taong Ruso ay nagsimulang maglakbay sa Kristiyanong Silangan, sa mga banal na lugar. Para sa mga hindi maaaring gumawa ng peregrinasyon sa Palestine, ang mga aklat na naglalarawan sa kanilang mga paglalakbay ay naging isang uri ng kabayaran. Noong ika-12 siglo. Lumilitaw ang "Hegumen Daniel's Walk to the Holy Land", kung saan detalyadong inilarawan ang mga banal na lugar. Siya ay interesado sa kalikasan, ang katangian ng mga gusali ng Jerusalem, ang Ilog Jordan, atbp. Maraming mga alamat sa sirkulasyon na narinig ni Daniel sa kanyang paglalakbay o natutunan mula sa mga aklat.

Mga kakaiba sinaunang panitikang Ruso 1.Sulat-kamay na karakter. 2. Anonymity bilang resulta ng isang relihiyosong Kristiyanong saloobin sa isang tao: Ang konsepto ng copyright ay hindi umiiral sa lipunan. Ang mga eskriba ng aklat ay madalas na nag-edit ng teksto, nagpakilala ng kanilang sariling mga yugto, nagbago ideolohikal na oryentasyon ang tekstong kinokopya, ang kalikasan ng istilo nito. Ganito lumitaw ang mga bagong edisyon ng mga monumento. 3. Historisismo. Ang mga bayani ng sinaunang panitikang Ruso ay higit sa lahat mga makasaysayang pigura. Halos walang fiction dito. Mga pangyayari sa kasaysayan ipinaliwanag mula sa isang relihiyosong pananaw. Ang mga bayani ay mga prinsipe, mga pinuno ng Estado. 4.Tema: ang kagandahan at kadakilaan ng lupain ng Russia; kagandahang moral ng taong Ruso. 5. Masining na pamamaraan: simbolismo, historicism, ritualism, didaktisismo nangungunang mga prinsipyo masining na pamamaraan, dalawang panig: mahigpit na photographicity at perpektong imahe katotohanan.

MUSIKA SA PANAHON Kievan Rus patuloy ang pagbuo ng mga ritwal na kanta, labor songs, komiks-satirical songs, lullabies, at a kabayanihan epiko. Ang epikong katutubong sining ay napanatili sa mga epiko, o mga sinaunang panahon. Ang epiko ay isang gawa ng sintetikong verbal at musical genre.

Ang pinakamahalagang kababalaghan sa kultura ng musika sa panahong ito ay ang pagsilang ng znamenny na pag-awit bilang unang anyo ng propesyonal na pag-record na naitala sa pagsulat. sining ng musika. Znamenny chant, ang pangunahing uri ng Russian church chant. Ang pangalan ay nagmula sa Old Slavonic na salita para sa "banner". Ang mga banner, o mga kawit, ay mga non-linear na karatula na ginagamit sa pag-record ng mga awit. mga kawit

Ang Golubchik, / stick, V hook at iba pa ay direktang inilagay sa mga teksto ng liturgical na libro. Sa pagdami ng mga palatandaan, nalikha ang mga alpabeto sa pag-awit." title=" Sa Ancient Rus' walang mga tala; ang mga palatandaan, halimbawa > darling, / stick, V hook at iba pa, ay direktang inilagay sa ang mga teksto ng mga liturgical na aklat Sa pagtaas ng bilang ng mga palatandaan, ang mga alpabeto ng pag-awit ay nilikha ABC" class="link_thumb"> 14 !} Sa Ancient Rus' walang mga tala, halimbawa > darling, / stick, V hook at iba pa, ay direktang inilagay sa mga teksto ng liturgical books. Sa pagdami ng mga palatandaan, nalikha ang mga alpabeto ng pag-awit. darling, / stick, V hook at iba pa ay direktang inilagay sa mga teksto ng liturgical books. Sa pagtaas ng bilang ng mga palatandaan, ang alpabeto ng pag-awit ay nilikha."> sinta, / stick, V hook at iba pa, ay direktang inilagay sa mga teksto ng mga liturgical na aklat. Sa pagtaas ng bilang ng mga palatandaan, ang alpabeto ng pag-awit ay nilikha. "> sinta, / stick, V hook at iba pa, ay direktang inilagay sa mga teksto ng liturgical na aklat. Sa pagdami ng mga palatandaan, nalikha ang mga alpabeto sa pag-awit." title=" Sa Ancient Rus' walang mga tala; ang mga palatandaan, halimbawa > darling, / stick, V hook at iba pa, ay direktang inilagay sa ang mga teksto ng mga liturgical na aklat Sa pagtaas ng bilang ng mga palatandaan, ang mga alpabeto ng pag-awit ay nilikha ABC"> title="Sa Ancient Rus' walang mga tala, halimbawa > darling, / stick, V hook at iba pa, ay direktang inilagay sa mga teksto ng liturgical books. Sa pagdami ng mga palatandaan, nalikha ang mga alpabeto ng pag-awit."> !}

Ang pagkamalikhain ng mga sinaunang Ruso na mang-aawit ay malapit sa pagpipinta ng icon. Noong una ay nagtrabaho ang hymnographer. Hinawi niya ang teksto, na tumutugma sa pag-awit podobna (sample, modelo para sa mga awit) sa teksto ng awit upang ang bilang ng mga fragment ng teksto ay tumutugma sa bilang ng mga linyang pangmusika ng pag-awit na podobna. Tapos parang cliché, nag-impose ako pormula ng musika sa mga bagong lyrics, banayad na iniiba ang mga detalye ng melody kung saan kinakailangan. Isang espesyal na musician-flag-bearer ang “signified” Blankong papel papel ng hinaharap na manuskrito ng musika, na nilagdaan sa isang tiyak na pagkakasunod-sunod na mga miniature, mga teksto ng mga awit, mga inisyal, mga palatandaan ng musika, mga banner sa ilalim ng teksto at, sa wakas, mga marka ng cinnabar sa ilalim ng mga banner. Ang gawain ng mga hymnographer sa Middle Ages ay lubos na pinahahalagahan, karamihan sa kanila ay na-canonize pa: Roman the Sweet Singer, John Chrysostom, Andrei Kritsky, John of Damascus, atbp.

Ang lumang musika ng simbahan ng Russia ay nagpahayag ng ideya ng magkatulad na pag-iisip at pagkakaisa, at samakatuwid ay higit na monodic, iyon ay, monophonic unison, monody. Ang isang kanonikal na tampok ng musikang Russian Orthodox ay din ang prinsipyo ng isang sarela (nang walang saliw), dahil tanging ang boses ng tao ang kinikilala bilang ang tanging perpektong instrumentong pangmusika, dahil ang boses lamang ang maaaring magsama ng salita sa mga musikal na tunog, lumikha ng isang makabuluhang himig. Awit ng haligi

SA mga sinaunang genre Kasama sa mga himnograpo ang: -mga salmo na nauugnay sa pangalan ng haring David sa Bibliya, ang mga salmo ay napaka-iba't iba: ang ilan ay tunog tulad ng choral recitation, nakapagpapaalaala sa pag-awit, ang iba ay tulad ng isang malawak, umaawit ng liriko na kanta. - troparion (Griyego "I turn", "victory monument", "trophy"). Tampok Ang mga teksto ng troparia, bilang karagdagan sa kanilang kaiklian, ay kadalasang gumagamit ng mga paghahambing at alegorya. At karaniwang ang kanilang nilalaman ay nauugnay sa pagluwalhati sa mga bantog na kaganapan ng Simbahang Kristiyano, ang pag-awit ng mga pagsasamantala ng mga martir at ascetics. - kontakion (Griyegong “maikli”) isang maikling awit, isang gawaing maraming saknong, kung saan ang lahat ng mga saknong ay binuo ayon sa parehong pattern at inaawit sa parehong tono, na nag-iiba mula sa saknong hanggang sa saknong. -stichera (Griyego na "maraming mga taludtod"), ay madalas na nakikilala sa pamamagitan ng kanilang mahusay na haba at melodic richness. - canon (Griyego na "pamantayan", "panuntunan") isang malaking komposisyon ng koro na binubuo ng siyam na seksyon, bawat isa ay may kasamang ilang mga awit. Kung ang kontakion ay isang makatang sermon, isang pagtuturo, kung gayon ang kanon ay isang solemne na himno ng papuri. Ang pinakamahalagang prinsipyo ng samahan ng sinaunang sining ng pag-awit ng Russia ay cyclicality at ensemble.
Dapat pansinin ang espesyal na papel ng Novgorod, na nagpakilala ng bago sa musika ng simbahan. Dito nabuo at pinalakas ang isang kahanga-hangang tradisyon pagtunog ng kampana. Ang paglipat mula sa "beat" sa isang kampana ng isang tiyak, acoustically advantageous na disenyo ay isang mahusay na tagumpay sa timbre expressiveness ng musikal na sining. Kasunod ng Novgorod, ang sining ng pagtunog ng kampana ay binuo sa Pskov. RING RING

Kasama sa repertoire ng mga buffoon ang mga komiks na kanta, mga dramatikong eksena, social satire na "gloomy", na isinagawa sa mga maskara at "buffoon dress" sa saliw ng domra, bagpipe, at tamburin. Sa pagtatanghal sa mga lansangan at mga parisukat, si S. ay direktang nakipag-ugnayan sa mga manonood at sinasali sila sa kanyang pagtatanghal. Bida representasyon ng isang masayahin at wasak na tao na may sariling isip, kadalasang gumagamit ng pagkukunwari ng pagiging simple ng komiks.

Ang pagkakaroon ng lumitaw hindi lalampas sa kalagitnaan ng ika-11 siglo. (larawan sa mga fresco ng St. Sophia Cathedral sa Kyiv, 1037), naabot ng buffoonery ang rurok nito noong 1517 siglo, at noong ika-18 siglo. unti-unting nawala, inilipat ang ilang mga tradisyon ng sining nito sa booth. Madalas silang inuusig ng simbahan at mga awtoridad ng sibil. Noong 1648 at 1657, inilabas ang mga kautusan na nagbabawal sa buffoonery.

"Musika ng Sinaunang Rus'" ay isang pagtatanghal na sigurado akong magiging kapaki-pakinabang visual aid para sa isang aralin sa kultura o kasaysayan ng sining ng mundo kapag nag-aaral ng isang paksa "Masining na kultura ng Sinaunang Rus'" Sinubukan kong ibigay ang pagtatanghal hindi lamang ng materyal na naglalarawan, kundi pati na rin ng mga halimbawa ng audio para sa bawat paglalarawan. Sa kasamaang palad, ang mga halimbawa ng audio ay maririnig lamang sa PowerPoint.

Musika ng Sinaunang Rus'

Ang pagtatanghal ay nagsasabi tungkol sa mga pinagmulan ng Russian musical art, tungkol sa iba't ibang uri at mga genre ng musika mula noong unang panahon hanggang sa ika-17 siglo, tungkol sa mga instrumentong pangmusika na tumutunog sa mga karaniwang araw at pista opisyal, sa kalungkutan at kagalakan. Pagtatanghal "Musika ng Sinaunang Rus'", ayon sa aking plano, ay dapat maging isang uri ng mini-encyclopedia na partikular na nilikha para sa aralin ng kulturang sining ng mundo.

"Ang musika ay isang mahigpit na selyadong bote ng mahiwagang pabango na palaging nagpapanatili ng aroma nito, at tanging ang oras nito."

Anton Gopko

Ang pagtatanghal ay may tatlong pangunahing seksyon. Una − ipapakilala kita sa ang pinagmulan ng sinaunang sining ng musikal na Ruso, ang mga ugat nito ay bumalik sa malalayong panahon kahit na bago ang pagbuo ng sinaunang estado ng Russia, sa panahon ng pagbuo ng mga tribong Slavic.

Pag-usbong at pag-unlad musika ng Sinaunang Rus' nauugnay sa mga paniniwala ng mga Slav, na may mga ritwal at ritwal na nakatuon sa mga paganong diyos at ninuno. Ang mga ritwal na ito ay sinamahan ng pag-awit, pagsayaw, at pagtugtog ng mga instrumentong pangmusika. Ang mga propesyonal na musikero sa Rus' ay mga buffoon. Ang mga buffoon ay mga tunay na artista: musikero, juggler, acrobat, trainer. Sa kasamaang palad, ipinagbawal ng Simbahang Ortodokso ang mga aktibidad ng mga buffoon, na tinatawag ang kanilang mga pagtatanghal na mala-demonyo na mga laro, na pinailalim sila sa pag-uusig at kahit na pagpatay.

Pangalawang seksyon magsasalita tungkol sa sinaunang mga instrumentong pangmusika ng Russia: gusli, beep, sungay, tubo at iba pa. I-slide na may larawan instrumentong pangmusika may kasamang audio file na magpapakita ng tunog ng instrumentong ito.

Hiwalay na seksyon nakatuon sa musika ng simbahan, ang mga pangunahing uri at genre nito. meron din mga halimbawa ng musika. Ang isang espesyal na icon sa slide ay isang trigger na "i-on" ang tunog. Ngunit, sa kasamaang-palad, gagana lang ang trigger kapag tumitingin ng presentasyon sa PowerPoint.

Nais kong maniwala na ang aking trabaho, kung saan ko ipinuhunan ang aking kaluluwa, ay magiging kapaki-pakinabang.

Ang ilang higit pang mga pagtatanghal na makikita mo sa aking website ay makakatulong sa iyo na makilala ang sinaunang sining ng Russia:

10th grade student ng secondary school No. 15 sa Sergiev Posad Zakharova Vsevolod 1) Ang paglitaw ng propesyonal na teatro 2) Sinaunang Ruso kultura ng musika 3) Mga mapagkukunan ng impormasyon 1) Ibunyag ang mga tampok ng pangyayari propesyonal na teatro sa Russia, 2) Ipakita ang mga tampok ng pagbuo ng kultura ng musika mula sa sinaunang Rus' hanggang Russia, 3) Mag-ambag sa pagbuo ng espirituwal na kultura ng mga mag-aaral, interes at paggalang sa kultura ng ating bansa. TSAR ALEXEY MIKHAILOVICH Ang mga pundasyon ng propesyonal na teatro ng Russia ay inilatag sa ikalawang kalahati ng ika-17 siglo. Ang pinagmulan nito ay karaniwang iniuugnay sa 1672, nang si Tsar Alexei Mikhailovich, isang mang-uusig ng katutubong "kasiyahan" at isang mahusay na mahilig sa mga magagandang palabas at libangan, ay ipinakita sa unang pagtatanghal ng teatro ng korte. Ang nagpasimula ng paglikha ng isang teatro na katulad ng European ay ang napaliwanagan na boyar na si Artamon Sergeevich Matveev. Ang Aleman na pastor ng Lutheran Church sa Moscow, si Johann Gottfried Gregory, isang malawak na edukadong tao, matalino sa panitikan at nagtataglay ng kinakailangang kaalaman sa larangan ng mga teatro ng Aleman at Dutch, ay hinirang na manunulat ng dula. Ang teatro ay mabilis na itinayo sa tirahan ng Tsar malapit sa Moscow, sa nayon ng Preobrazhenskoye. Ang auditorium ng "comedy mansion", na matatagpuan tulad ng isang amphitheater, ay mas maliit sa laki kaysa sa entablado, ngunit pinalamutian nang mayaman: ang mga dingding at sahig ay naka-upholster sa pulang-pula, pula at berdeng tela, na matatagpuan sa harap ng kahoy na bangko, ay naka-upholster sa pulang tela, kung saan, ayon sa mga manonood ay nakaupo ayon sa kanilang "ranggo at ranggo", ang ilan sa kanila ay nakatayo sa entablado. Para sa reyna at prinsesa, ang mga espesyal na kahon ay inayos - "mga kulungan", ayon sa tradisyon, na pinaghihiwalay mula sa auditorium ng isang sala-sala. Ang unang pagtatanghal sa entablado ng “comedy mansion” ay ang dulang “Esther, o ang Aksyon ni Artaxerxes.” Ang balangkas ng dula ay batay sa biblikal na kuwento ni Esther, isang hamak na dilag na nakakuha ng atensyon ng haring Persian na si Artaxerxes at iniligtas ang kanyang mga tao mula sa kamatayan sa pamamagitan ng pagiging asawa niya. Ang pagtatanghal ay tumagal ng sampung oras, ngunit pinanood ng hari ang lahat ng ito hanggang sa wakas at labis siyang nasiyahan. Sampung higit pang mga dula ang itinanghal sa "comedy hall": "Judith", "Piteous Comedy about Adan and Eve", "Joseph" at iba pa, sa mga paksang relihiyoso at historikal. Ang mga pagtatanghal sa korte ay itinanghal sa isang malaking sukat at karangyaan, dahil sila ay dapat na sumasalamin sa karangyaan at kayamanan ng maharlikang hukuman. Ang mga terno ay ginawa mula sa mga mamahaling tela. Ang musika, pag-awit at pagsasayaw ay malawakang ginamit sa mga pagtatanghal. Madalas marinig ang organ, trumpeta at iba pang instrumento. Bawat pagtatanghal ay may nakakataas na tanawin at mga side scene. Ang iba't ibang mga epekto ay inilapat gamit ang teknolohiya ng entablado. Ang mga unang gumanap ng mga dula ng teatro ng korte ay pangunahing mga aktor mula sa pamayanan ng Aleman at mga lalaki lamang. SA huli XVII siglo, ang “state amusement” ay pinalitan ng isang school theater (na inayos sa ilang institusyong pang-edukasyon), batay sa mayamang karanasan ng mga sinehan sa Poland at Ukraine. Ang mga pinagmulan nito ay nauugnay sa pangalan ng isang mag-aaral ng Kiev-Mohyla Academy, tagapagturo, makata at playwright na si Simeon ng Polotsk. Lalo na para sa teatro sa paaralan sumulat siya ng dalawang dula - “The Comedy of the Parable of alibughang anak" at "Tungkol kay Haring Nechadnezzar, tungkol sa ginintuang katawan at tungkol sa tatlong kabataang hindi nasunog sa yungib." Ang mga teatro ng korte at paaralan noong ika-17 siglo ay naglatag ng pundasyon para sa pag-unlad ng sining ng teatro sa Russia at higit na natukoy ang hinaharap nito. Ang mga pinagmulan ng sinaunang kulturang musikal ng Russia ay bumalik sa mga paganong tradisyon Silangang Slav, na nabuo nang matagal bago ang pag-ampon ng Kristiyanismo. Ang mga instrumentong pangmusika ng Sinaunang Rus' ay medyo magkakaibang. Ang salterio, sniffles, tubo, at plauta ay malawakang ginagamit. Ang gusli, ang pinakalumang plucked string instrument, ay lalo na iginagalang sa Rus', na binanggit noong ika-10 siglo sa Tale of Bygone Years. Matagal nang pinaniniwalaan na ang alpa ay katulad ng kaluluwa ng tao, at ang tugtog nito ay nagtataboy ng kamatayan at karamdaman. Ang mga folk storyteller at bayani ay naglaro ng gusli: ang propetikong Boyan sa "The Tale of Igor's Campaign", ang mga epikong bayani na sina Volga at Dobrynya Nikitich sa Kyiv, Sadko sa Novgorod. Habang dinadala ni Dobrynya ang mga tumutunog na maliliit na gosling sa kanyang mga puting kamay, Hinihila niya sila sa ginintuang mga kuwerdas, Nagsimulang tumugtog ang isang taludtod ng Hudyo, Sa malungkot na paraan at sa isang nakakaantig na paraan, ang lahat ay naging maalalahanin, Maalalahanin at nakinig. Nagsimulang maglaro si Dobrynya sa masayang paraan, Nagsimula siya ng laro mula sa Erusolim, Isa pang laro mula sa Tsar-grad, Isang pangatlo mula sa kabiserang lungsod ng Kyiv - Dinala niya ang lahat sa kasiyahan sa kapistahan. Sa panahon ng mga kampanyang militar, ginamit ang mga instrumento ng pagtambulin at hangin: mga tambol, tamburin, trumpeta, kalansing. Napanatili nila ang moral ng mga sundalo sa panahon ng mga labanan, pinawi ang emosyonal na stress, at nagtanim ng tiwala sa tagumpay. Ang pagpapatibay ng Kristiyanismo ay hindi maaaring ganap na baguhin ang tradisyonal na paraan ng pamumuhay ng mga tao at ang kanilang mga kagustuhan sa musika. Sa pagbibinyag ng Byzantium, maraming mga artistikong prinsipyo ang inilipat sa lupang Ruso, at ang kanon at sistema ng mga genre ay hiniram. Dito sila ay malikhaing pinag-isipang muli at muling ginawa, na naging posible upang makabuo ng mga orihinal na pambansang tradisyon. Ang musika ng simbahan sa Sinaunang Rus' ay umiral sa anyo ng pag-awit ng koro nang walang instrumental na saliw. Mga instrumentong pangmusika sa Simbahang Orthodox ay ipinagbabawal. Bukod dito, instrumental na musika ay itinuturing na makasalanan, demonyo. Ang pagsalungat na ito ay may espirituwal na kahulugan. Noong mga panahong iyon, pinaniniwalaan na ang pag-awit lamang ng mga anghel, na isang echo ng makalangit na musika, ang dapat marinig sa isang simbahang Ortodokso. Ang gayong pag-awit ay naglalaman ng ideyal ng kagandahan at nagbigay sa mga tao ng pakiramdam ng biyaya, paglilinis, aliw, at tinuruan silang mahalin ang Diyos at ang kanilang kapwa. Ang tanging pagbubukod ay ang sining ng pagtugtog ng mga kampana, na binuo sa iba't ibang anyo ng simpleng tugtog, chime, trezvon, atbp. Maraming mga kampanilya na may iba't ibang mga tono ang bumubuo ng isang kampanilya, na naging posible upang maisagawa ang buong mga gawa sa musika. Ang pag-awit sa simbahan ay nagsilbi bilang isang modelo ng pinakamataas na propesyonalismo, na kinakatawan sa karamihan iba't ibang anyo sa isang praktikal at teoretikal na sistema, na tinawag na osmoglas system, iyon ay, ang paghalili ng mga grupo ng mga himig sa loob ng walong linggo. Ang katutubong musika noong mga panahong iyon ay tradisyonal na ipinapasa mula sa henerasyon hanggang sa henerasyon nang pasalita, "mula sa bibig hanggang sa bibig." Ang musika ng kulto sa panahong ito ay naitala na may mga espesyal na palatandaan na tinatawag na mga banner, kung saan ang pinakakaraniwan ay mga kawit. Samakatuwid, ang mga sinaunang manuskrito ng musika ay tinatawag na znamenny, o kawit. Noong ika-17 siglo, ang kultura ng musika sa Russia, lalo na ang kultura ng koro, ay umabot nang husto mataas na lebel. Ito ang panahon kung kailan, kasama ng mga tradisyunal na genre ng musikal na sining, ipinanganak ang mga bagong anyo at genre. dati choral music ay monophonic. Ngayon ay napalitan na ito ng polyphony. At ang mga kawit ay pinalitan ng musikal na notasyon, at ang estilo ng pag-awit ng mga parte ay lumitaw. 'Yan ang tinatawag nilang singing from the notes of cants and choral concerts noon. Ang mga konsiyerto na ito ay isang mahalagang transisyon na hakbang mula sa simbahan patungo sa sekular na propesyonal na musika. Ang musikal na kultura ng Sinaunang Rus 'ay ang matatag na pundasyon kung saan ang isang magandang gusali kasunod na lumago, na naglatag ng pundasyon para sa pagbuo ng propesyonal na pagkamalikhain. Ang pinakamahusay na mga halimbawa ng sinaunang musikang Ruso ay nararapat na naging pinakamahalagang asset ng kulturang musikal ng Russia. http://images.yandex.ru/, http://www.google.ru/imghp?hl=ru&tab=wi, http://vkontakte.ru/id47570217#/search?c%5Bsection%5D=audio, http://www.youtube.com/, Mundo kultura ng sining. Mula sa pinagmulan hanggang sa ika-17 siglo. 10 grado Pangunahing antas: aklat-aralin para sa institusyong pang-edukasyon/ G.I.Danilova. – ika-7 ed., binago. – M.: Bustard, 2009

MKOU "Torbeevskaya Basic School na pinangalanang A.I. Danilov"

Distrito ng Novoduginsky, rehiyon ng Smolensk

Ang kasaysayan ng paglitaw ng teatro sa Russia

Nakumpleto ni: guro sa elementarya

Smirnova A.A.

nayon Torbeevo

2016

katutubong sining Ang teatro ng Russia ay nagmula noong sinaunang panahon sa katutubong sining. Ito ay mga ritwal, pista opisyal. Sa paglipas ng panahon, ang mga ritwal ay nawala ang kanilang kahulugan at naging mga laro ng pagganap. Nagpakita sila ng mga elemento ng teatro - dramatikong aksyon, ungol, diyalogo. Ang pinakalumang teatro may mga laro ng mga katutubong aktor - buffoons.

Mga buffoons

Noong 1068, ang mga buffoon ay unang binanggit sa mga salaysay. Nag-tutugma sila sa oras sa hitsura sa mga dingding ng Kiev-Sophia Cathedral ng mga fresco na naglalarawan ng mga pagtatanghal ng buffoon. Tinatawag ng chronicler monghe ang mga buffoons na tagapaglingkod ng mga demonyo, at ang pintor na nagpinta sa mga dingding ng katedral ay itinuturing na posible na isama ang kanilang imahe sa mga dekorasyon ng simbahan kasama ang mga icon.

St. Sophia Cathedral sa Kyiv

Mga fresco sa mga dingding ng St. Sophia Cathedral

Sino ang mga buffoons?

Ito ang kahulugan na ibinigay ng compiler diksyunaryo ng paliwanag SA AT. Dahl:

“Isang buffoon, buffoon, musikero, piper, wonder-player, bagpiper, psaltery player na kumikita sa pamamagitan ng pagsasayaw ng mga kanta, biro at pandaraya, artista, komedyante, jokester, bear-cutter. , isang payaso, isang jester.”

Parsley

Noong ika-17 siglo, ang mga unang oral na drama ay nabuo, simple sa balangkas, na sumasalamin sa mga tanyag na damdamin. Ang papet na komedya tungkol kay Petrushka (ang kanyang pangalan ay Vanka-Ratatouille noong una) ay nagkuwento tungkol sa mga pakikipagsapalaran ng isang matalino, masayang kapwa na hindi natatakot sa anumang bagay sa mundo .

Teatro ng Korte

Ang mga plano na lumikha ng isang teatro sa korte ay unang lumitaw kasama si Tsar Mikhail Fedorovich noong 1643. Sinubukan ng gobyerno ng Moscow na maghanap ng mga artista na papayag na pumasok sa serbisyo ng hari. Noong 1644, isang tropa ng mga komedyante mula sa Strasbourg ang dumating sa Pskov. Sila ay nanirahan sa Pskov nang halos isang buwan, pagkatapos nito, sa hindi kilalang dahilan, sila ay pinatalsik mula sa Russia.

Tsar Mikhail Fedorovich Romanov

Tsarsky Theatre Una maharlikang teatro sa Russia ay pag-aari ni Tsar Alexei Mikhailovich at umiral mula 1672 hanggang 1676. Ang simula nito ay konektado sa pangalan ng boyar na si Artamon Matveev. Inutusan ni Artamon Sergeevich ang pastor ng German settlement, si Johann Gottfried Gregory, na nakatira sa Moscow, na magsimulang mag-recruit ng isang acting troupe.

Tsar Alexei Mikhailovich

Artamon Matveev

Ang pastor ay nag-recruit ng 64 na kabataang lalaki at mga binatilyo at nagsimulang magturo sa kanila ng mga kasanayan sa pag-arte. Nag-compose siya ng play on kuwento sa Bibliya. Ito ay nakasulat sa Aleman, ngunit ang pagganap ay ibinigay sa Russian. Noong Oktubre 17, 1672, ang pagbubukas ng pinakahihintay na teatro sa tirahan ng Tsar malapit sa Moscow at ang unang pagtatanghal sa teatro ay naganap.

Kasayahan Kamara

Ang Tsar's Theater bilang isang gusali ay tinawag na Amusement Chamber.

Teatro sa paaralan

Noong ika-17 siglo, lumitaw ang isang teatro ng paaralan sa Russia sa Slavic-Greek-Latin Academy. Ang mga dula ay isinulat ng mga guro at ginanap ng mga mag-aaral mga makasaysayang trahedya, mga drama, mga satirical na pang-araw-araw na eksena. Ang mga satirical skits mula sa teatro ng paaralan ay naglatag ng pundasyon para sa genre ng komedya sa pambansang drama. Ang mga pinagmulan ng teatro ng paaralan ay ang sikat pigurang pampulitika, manunulat ng dulang si Simeon Polotsky.

Simeon ng Polotsk

Mga sinehan sa kuta

At sa pagtatapos ng ika-17 siglo, lumitaw ang mga unang sinehan ng serf. Ang mga sinehan ng serf ay nag-ambag sa hitsura ng mga kababaihan sa entablado. Kabilang sa mga namumukod-tanging Russian serf actress ang isa na nagningning sa Sheremetev Counts Theater Praskovya Zhemchugova-Kovalyova. Ang repertoire ng mga serf theater ay binubuo ng mga gawa ng mga may-akda sa Europa, pangunahin ang Pranses at Italyano.

Bilangin si Sheremetev

Praskovya Zhemchugova-Kovalyova

Fortress Theatre ng Count Sheremetev

Gusali ng home theater

Sheremetev

Mga costume ng aktor

Lugar ng teatro

Kailan lumitaw ang teatro sa lungsod ng Smolensk?

1) noong 1708

2) noong 1780

3) noong 1870

4) noong 1807

Sa 1780 na dumating Catherine II sinamahan ng Emperador Joseph II , ang gobernador ng lungsod, si Prince N.V. Repnin, ay naghanda ng isang "opera house", kung saan ang "isang komedya ng Russia na may isang koro" ay ipinakita sa mga maharlika ng parehong kasarian.

N. V. Repnin

Catherine II

Emperador Joseph II

Kaninong pangalan ang ipinangalan sa Smolensk Drama Theater?

1) A.S. Pushkin?

2) F.M. Dostoevsky?

3) L.N. Tolstoy?

4) A.S. Griboedova?

Anong teatro ang wala sa Smolensk?

Teatro ng silid

Puppet Theater

Opera at Ballet Theater

Walang opera at ballet theater sa Smolensk, mayroong Philharmonic na pinangalanang M.I. Glinka

Smolenskaya rehiyonal na philharmonic society sila. M.I. Glinka

Concert hall Smolensk Philharmonic