Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

RUSSIA) ay dumaan sa ibang landas ng pagbuo at pag-unlad kaysa sa European, Eastern o American theater. Ang mga yugto ng landas na ito ay konektado sa pagiging natatangi ng kasaysayan ng Russia - ang ekonomiya nito, mga pagbabago sa mga pormasyong panlipunan, relihiyon, espesyal na kaisipan ng mga Ruso, atbp.

Ang teatro sa mga ritwal at seremonyal na anyo nito, tulad ng sa bawat sinaunang komunidad, ay laganap sa Rus'; umiral ito sa mga misteryong anyo. Sa kasong ito, ang ibig naming sabihin ay misteryo hindi bilang isang genre ng medyebal teatro sa Europa, ngunit bilang isang grupong aksyon na nauugnay sa pang-araw-araw at sagradong mga layunin, kadalasan - upang makatanggap ng tulong ng isang diyos sa mga sitwasyong mahalaga para sa paggana ng komunidad ng tao

Ang pinagmulan at pagbuo ng teatro ng Russia

Ito ang mga yugto ng siklo ng agrikultura - paghahasik, pag-aani, natural na mga sakuna - tagtuyot, epidemya at epizootics, mga kaganapan ng likas na tribo at pamilya - kasal, kapanganakan ng isang bata, kamatayan, atbp. Ito ay mga pagtatanghal ng pratheater batay sa sinaunang mahika ng tribo at agrikultura, samakatuwid ang teatro ng panahong ito ay pangunahing pinag-aaralan ng mga folklorist at etnographer, at hindi ng mga istoryador ng teatro. Ngunit ang yugtong ito ay napakahalaga - tulad ng anumang simula na nagtatakda ng vector ng pag-unlad.

Ang pinagmulan at pagbuo ng teatro ng Russia

Mula sa gayong mga ritwal na aksyon ay ipinanganak ang linya ng pag-unlad ng teatro ng Russia bilang isang katutubong teatro, katutubong teatro, na ipinakita sa maraming anyo - teatro ng papet(Parsley, belen, atbp.), booth (raek, bear fun, atbp.), travelling actors (harp player, singer, storytellers, acrobats, etc.), etc. Hanggang sa ika-17 siglo Ang teatro sa Russia ay binuo lamang bilang isang katutubong teatro, hindi tulad ng sa Europa, ay hindi umiiral dito. Hanggang sa ika-10–11 siglo. Ang teatro ng Russia ay binuo kasama ang landas na katangian ng tradisyonal na teatro ng Silangan o Africa - ritwal-kwentuhan, sagrado, na binuo sa orihinal na mitolohiya

Ang pinagmulan at pagbuo ng teatro ng Russia

• Mula noong mga ika-11 siglo. ang sitwasyon ay nagbabago, sa una ay unti-unti, pagkatapos ay mas malakas, na humantong sa isang pangunahing pagbabago sa pag-unlad ng teatro ng Russia at ang karagdagang pagbuo nito sa ilalim ng impluwensya ng kulturang European.

Propesyonal na teatro

Ang mga unang kinatawan ng propesyonal na teatro ay mga buffoon, nagtatrabaho sa halos lahat ng mga genre ng mga palabas sa kalye. Ang unang ebidensiya ng mga buffoon ay nagsimula noong ika-11 siglo, na ginagawang posible na mapatunayan na ang sining ng buffoon ay isang kababalaghan na matagal nang nabuo at pumasok sa pang-araw-araw na buhay ng lahat ng mga layer ng lipunan noon. Ang pagbuo ng orihinal na sining ng buffoonery ng Russia, na nagmumula sa mga ritwal at ritwal, ay naiimpluwensyahan din ng "mga paglilibot" ng mga naglalakbay na European at Byzantine na komedyante - mga histrion, troubadours, vagants

Teatro at simbahan

• Pagsapit ng ika-16 na siglo sa Russia, hinuhubog ng simbahan ang ideolohiya ng estado (sa partikular, ang klero ay binigyan ng responsibilidad na lumikha ng mga institusyong pang-edukasyon). At, siyempre, hindi siya makapasa sa teatro, na isang malakas na paraan ng impluwensya.

Teatro ng paaralan-simbahan

Ang "Hundred-Glaved" Council ng Russian Orthodox Church noong 1551 ay gumanap ng isang mapagpasyang papel sa pagtatatag ng ideya ng pagkakaisa ng relihiyoso-estado at ipinagkatiwala sa klero ang responsibilidad na lumikha ng mga institusyong pang-edukasyon sa relihiyon. Sa panahong ito, lumitaw ang drama sa paaralan at mga pagtatanghal ng simbahan sa paaralan, na itinanghal sa mga sinehan sa mga ito institusyong pang-edukasyon(kolehiyo, akademya). Mga figure na kumakatawan sa estado, simbahan, antigong Olympus, karunungan, pananampalataya, pag-asa, pag-ibig, atbp., ay lumitaw sa entablado, inilipat mula sa mga pahina ng mga aklat.

Teatro ng paaralan-simbahan

Ang pagkakaroon ng nagmula sa Kyiv, ang teatro ng simbahan ng paaralan ay nagsimulang lumitaw sa ibang mga lungsod: Moscow, Smolensk, Yaroslavl, Tobolsk, Polotsk, Tver, Rostov, Chernigov, atbp. Lumaki sa loob ng mga pader ng isang teolohikong paaralan, nagtapos siya sa teatro seremonya sa simbahan: liturhiya, serbisyo ng Semana Santa, Pasko, Pasko ng Pagkabuhay at iba pang mga ritwal. Nang bumangon sa mga kondisyon ng umuusbong na buhay burges, ang teatro ng paaralan sa unang pagkakataon sa ating lupa ay naghiwalay sa aktor at sa entablado mula sa manonood at auditorium, sa kauna-unahang pagkakataon ay humantong sa isang tiyak na imahe sa entablado para sa parehong manunulat ng dula at aktor.

Teatro ng Korte

• Ang pagbuo ng teatro ng korte sa Russia ay nauugnay sa pangalan ni Tsar Alexei Mikhailovich. Ang panahon ng kanyang paghahari ay nauugnay sa pagbuo ng isang bagong ideolohiya na nakatuon sa pagpapalawak ng diplomatikong relasyon sa Europa. Ang oryentasyon patungo sa paraan ng pamumuhay sa Europa ay humantong sa maraming pagbabago sa buhay ng korte ng Russia.

Teatro ng Korte

Ang pagtatangka ni Alexei Mikhailovich na ayusin ang unang teatro sa korte ay nagsimula noong 1660: sa "listahan" ng mga order at pagbili para sa tsar, ang mangangalakal na Ingles na si Hebdon ay isinulat ni Alexei Mikhailovich na may gawaing "Upang tumawag sa estado ng Moscow mula sa mga lupain ng Aleman. mga master na gumawa ng comedy." Gayunpaman, ang pagtatangkang ito ay nanatiling hindi matagumpay; Ang unang pagtatanghal ng teatro sa korte ng Russia ay naganap lamang noong 1672. Noong Mayo 15, 1672, ang tsar ay naglabas ng isang utos kung saan si Colonel Nikolai von Staden (isang kaibigan ni boyar Matveev) ay inutusan na maghanap ng mga tao sa ibang bansa na maaaring "maglaro ng mga komedya. ”

Teatro ng Korte

Ang mga pagtatanghal ay naging isa sa mga pinakapaboritong libangan sa korte ng Moscow. Mayroong 26 na aktor ng Russia. Naglaro ang mga lalaki mga tungkulin ng babae. Ang papel ni Esther sa Aksyon ni Artaxerxes ginampanan ng anak ni Blumentrost. Ang parehong mga dayuhan at aktor ng Russia ay sinanay sa isang espesyal na paaralan, na binuksan noong Setyembre 21, 1672 sa patyo ng bahay ni Gregory sa pamayanan ng Aleman. Ito ay naging mahirap na sanayin ang mga estudyanteng Ruso at dayuhan, at sa ikalawang kalahati ng 1675 dalawa mga paaralan ng drama: sa korte ng Poland - para sa mga dayuhan, sa Meshchanskaya Sloboda - para sa mga Ruso

Teatro ng Korte

• Ang hitsura ng unang teatro sa korte ay kasabay ng pagsilang ni Peter I (1672), na noong bata pa ay nakita niya ang mga huling pagtatanghal ng teatro na ito. Ang pag-akyat sa trono at sinimulan ang napakalaking gawain ng Europeanizing Russia, hindi mapigilan ni Peter I na lumingon sa teatro bilang isang paraan ng pagtataguyod ng kanyang mga makabagong ideya sa politika at panlipunan.

Teatro ng Petrovsky

Mula sa pagtatapos ng ika-17 siglo. Sa Europa, ang mga pagbabalatkayo ay naging sunod sa moda, na umapela sa batang si Peter I. Noong 1698, nakasuot ng costume ng isang magsasaka sa Friesland, lumahok siya sa Viennese masquerade. Nagpasya si Peter na gawing popular ang kanyang mga reporma at inobasyon sa pamamagitan ng sining ng teatro. Nagplano siyang magtayo ng isang teatro sa Moscow, ngunit hindi para sa ilang piling, ngunit bukas sa lahat. Noong 1698–1699, isang tropa ng papet na teatro ang nagtrabaho sa Moscow, na pinamumunuan ni Jan Splavsky, at kung kanino inutusan ni Peter noong 1701 na mag-imbita ng mga komedyante mula sa ibang bansa. Noong 1702, dumating sa Russia ang tropa ni Johann Kunst.

Ang paglitaw ng pampublikong (pampublikong) teatro

Matapos umakyat si Elizabeth Petrovna sa trono noong 1741, nagpatuloy ang pagpapakilala ng teatro sa Europa. Ang mga dayuhang tropa ay naglibot sa korte - Italyano, Aleman, Pranses, kasama ng mga ito ang drama, opera at ballet, at commedia dell'arte. Sa parehong panahon, ang mga pundasyon ng pambansang teatro ng propesyonal na Ruso ay inilatag sa panahon ng paghahari ni Elizabeth na ang hinaharap na "ama ng teatro ng Russia" na si Fyodor Volkov ay nag-aral sa Moscow, nakikibahagi sa mga pagtatanghal ng Christmastide at sumisipsip ng karanasan sa paglilibot; mga tropang Europeo.

Mga sinehan sa mga institusyong pang-edukasyon

Sa kalagitnaan ng ika-18 siglo. ang mga teatro ay inorganisa sa mga institusyong pang-edukasyon (1749 - St. Petersburg Gentry Corps, 1756 - Moscow University), ang mga pagtatanghal sa teatro ng Russia ay inayos sa St. Petersburg (organisador I. Lukin), sa Moscow (mga tagapag-ayos na K. Baykulov, mga manggagawang klerikal na pinamumunuan ni Khalkov at Glushkov, "ink affairs master" Ivanov at iba pa), sa Yaroslavl (organizers N. Serov, F. Volkov). Noong 1747, isa pang mahalagang kaganapan ang naganap: ang unang patula na trahedya ay isinulat - Khorev A. Sumarokova.

Pambansang Pampublikong Teatro

Ang lahat ng ito ay lumilikha ng mga paunang kondisyon para sa paglitaw ng isang pambansang pampublikong teatro. Para sa layuning ito, noong 1752 ang tropa ni Volkov ay tinawag mula Yaroslavl hanggang St. Ang mga mahuhusay na amateur na aktor ay pinili upang mag-aral sa Gentry Corps - A. Popov, I. Dmitrevsky, F. at G. Volkov, G. Emelyanov, P. Ivanov, atbp. Kabilang sa mga ito ang apat na babae: A. Musina-Pushkina, A . Mikhailova, magkapatid na M. at O. Ananyev.

FEDOR GRIGORIEVICH VOLKOV

Teatro ng Petrovsky

Sa ilalim ni Peter I, ang simula ng mga pagtatanghal sa Siberia ay inilatag ng Metropolitan ng Tobolsk na si Filofei Leshchinsky. Sa isang sulat-kamay na salaysay mula 1727 ay sinabi: "Si Philotheus ay isang mahilig sa mga pagtatanghal sa teatro, gumawa siya ng maluwalhati at mayamang mga komedya, kapag siya ay dapat na isang manonood sa isang komedya para sa isang kolektor, pagkatapos siya, si Vladyka, ay gumawa ng mga kampana ng katedral para sa koleksyon. ng paggalang, at ang mga teatro ay nasa pagitan ng mga simbahan ng Katedral at St. Sergius at dinala, kung saan pupunta ang mga tao." Ang pagbabago ng Metropolitan Philotheus ay ipinagpatuloy ng kanyang mga kahalili, ang ilan sa kanila ay mga mag-aaral ng Kyiv Academy.

Teatro sa ilalim ni Anna Ioannovna

Si Anna Ioannovna ay gumugol ng napakalaking halaga sa iba't ibang pagdiriwang, bola, pagbabalatkayo, pagtanggap para sa mga ambassador, paputok, illumination at theatrical procession. Sa kanyang korte, muling nabuhay ang clownish na kultura, na nagpatuloy sa mga tradisyon ng "sedentary" na mga buffoon - mayroon siyang mga higante at dwarf, jester at paputok. Ang pinakatanyag na pagdiriwang sa teatro ay ang "mausisa" na kasal ng jester na si Prince Golitsyn kasama ang Kalmyk firecracker Buzheninova sa Ice House noong Pebrero 6, 1740.

Permanenteng pampublikong teatro

Ang unang permanenteng pampublikong teatro ng Russia ay binuksan noong 1756 sa St. Petersburg, sa Golovkin House. Ang isang bilang ng mga aktor mula sa Yaroslavl troupe ng F. Volkov ay idinagdag sa mga aktor na sinanay sa Noble Corps, kasama ang komiks na aktor na si Ya. Ang teatro ay pinamumunuan ni Sumarokov, na ang mga klasikong trahedya ay naging batayan ng repertoire. Ang unang lugar sa tropa ay inookupahan ni Volkov, na pinalitan si Sumarokov bilang direktor, at sinakop ang lugar na ito hanggang sa kanyang kamatayan noong 1763 (ang teatro na ito noong 1832 ay tatanggap ng pangalang Alexandrinsky - bilang parangal sa asawa ni Nicholas I.)

Paglikha ng isang drama theater

Ang unang pampublikong pagtatanghal sa Moscow ay nagsimula noong 1756, nang ang mga mag-aaral ng gymnasium ng unibersidad, sa ilalim ng pamumuno ng kanilang direktor, ang makata na si M. Kheraskov, ay bumuo ng isang troupe sa teatro sa loob ng mga dingding ng unibersidad. Ang mga kinatawan ng pinakamataas na lipunan ng Moscow ay inanyayahan sa mga pagtatanghal. Noong 1776, batay sa dating tropa ng unibersidad, isang teatro ng drama ang nilikha, na natanggap ang pangalang Petrovsky (kilala rin bilang Medox Theatre). Ang mga teatro ng Bolshoi (opera at ballet) at Maly (drama) ng Russia ay sumusubaybay sa kanilang mga pedigree sa teatro na ito.

MALY THEATER

Kasaysayan ng Maly Theater

• Ang Maly Theater ay ang pinakalumang teatro sa Russia. Ang kanyang tropa ay nilikha sa Moscow University noong 1756, kaagad pagkatapos ng sikat na Decree of Empress Elizabeth Petrovna, na minarkahan ang kapanganakan ng propesyonal na teatro sa ating bansa: "Inutusan na namin ngayon ang pagtatatag ng isang teatro ng Russia para sa pagtatanghal ng mga komedya at trahedya. ..”

Kasaysayan ng Maly Theater

• Noong 1824, muling itinayo ni Bove ang mansyon ng mangangalakal na si Vargin para sa teatro, at ang dramatikong bahagi ng Moscow troupe ng Imperial Theatre ay nakatanggap ng sarili nitong gusali sa Petrovskaya (ngayon ay Teatralnaya) Square at ang sarili nitong pangalan - ang Maly Theatre.

BOLSHOI THEATER OF RUSSIA sa Moscow

Bolshoi Theatre sa gabi

Malapit sa teatro

Teatro ng panahon ng sentimentalismo

Ang panahon ng klasisismo sa Russia ay hindi nagtagal - ang pagbuo ng sentimentalismo ay nagsimula noong kalagitnaan ng 1760s. " nakakaiyak na mga komedya"V. Lukinsky, M. Verevkin, M. Kheraskov, comic opera, burges na drama. Ang pagpapalakas ng mga demokratikong tendensya sa teatro at drama ay pinadali ng paglala ng mga kontradiksyon sa lipunan noong panahon ng digmaang magsasaka noong 1773–1775 at ang mga tradisyon ng katutubong teatro. Kaya, ayon sa mga kontemporaryo, gumamit si Shumsky ng mga diskarte sa paglalaro na malapit sa mga buffoon. Ang isang satirical comedy ay umuunlad - menor de edad D. Fonvizina

Mga sinehan sa kuta

Sa pagtatapos ng ika-18 siglo. nagiging laganap na ang mga serf theater. Ang mga espesyalista sa teatro - mga aktor, koreograpo, kompositor - ay inanyayahan dito upang magsanay kasama ang mga aktor. Ang ilan sa mga sinehan ng serf (Sheremetev sa Kuskovo at Ostankino, Yusupov sa Arkhangelsk) ay nalampasan ang mga sinehan na pag-aari ng estado sa kayamanan ng kanilang mga produksyon. Sa simula ng ika-19 na siglo. ang mga may-ari ng ilang mga sinehan ng serf ay nagsisimulang gawing mga komersyal na negosyo (Shakhovskoy at iba pa). Maraming sikat na aktor ng Russia ang nagmula sa mga sinehan ng serf, na madalas na inilabas sa upa upang maglaro sa "libreng" mga sinehan - kasama. sa entablado ng imperyal (M. Shchepkin, L. Nikulina-Kositskaya, atbp.).

Teatro sa pagliko ng ika-18-19 na siglo.

Teatro ng Russia noong ika-19 na siglo

Mga isyu na may kaugnayan sa pag-unlad ng teatro sa pinakadulo simula ng ika-19 na siglo. ay tinalakay sa mga pulong ng Libreng Lipunan ng mga Mahilig sa Panitikan, Agham at Sining. Ang tagasunod ni Radishchev na si I. Pnin sa kanyang aklat Karanasan tungkol sa paliwanag na may kaugnayan sa Russia(1804) ay nangatuwiran na ang teatro ay dapat mag-ambag sa pag-unlad ng lipunan. Pangalawa, ang kaugnayan ng mga makabayang trahedya na itinanghal sa panahong ito, puno ng mga alusyon sa modernong sitwasyon ( Oedipus sa Athens At Dmitry Donskoy V. Ozerov, mga dula nina F. Schiller at W. Shakespeare) ay nag-ambag sa pagbuo ng romantikismo. Nangangahulugan ito na ang mga bagong prinsipyo ng pag-arte ay itinatag, ang pagnanais na gawing indibidwal ang mga karakter sa entablado, ihayag ang kanilang mga damdamin at sikolohiya.

Dibisyon ng teatro sa dalawang tropa

Sa unang quarter ng ika-19 na siglo. Ang unang opisyal na paghihiwalay ng teatro ng drama ng Russia sa isang hiwalay na direksyon ay naganap (noon, ang drama troupe ay nagtrabaho kasama ang opera at ballet troupe, at ang parehong mga aktor ay madalas na gumanap sa mga pagtatanghal ng iba't ibang mga genre). Noong 1824, ang dating Medox Theater ay nahahati sa dalawang tropa - isang drama troupe (Maly Theater) at isang opera at ballet troupe (Bolshoi Theater). Ang Maly Theater ay nakakakuha ng isang hiwalay na gusali. (Sa St. Petersburg, ang dramatic troupe ay nahiwalay sa musical troupe noong 1803, ngunit bago lumipat sa isang hiwalay na gusali noong 1836 Teatro ng Alexandrinsky Nagtrabaho din siya sa opera at ballet troupe sa Mariinsky Theater.)

Teatro ng Alexandrinsky

Para sa Alexandrinsky Theater, ang ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo. naging mas mahirap na panahon. Sa kabila ng mga indibidwal na paggawa ng mga dula ni Ostrovsky, I. Turgenev, A. Sukhovo-Kobylin, A. Pisemsky, sa pamamagitan ng kalooban ng Directorate of the Imperial Theaters, ang pangunahing batayan ng repertoire sa oras na iyon ay vaudeville at pseudo-folk drama. Kasama sa tropa ang maraming mahuhusay na artista na ang mga pangalan ay nakasulat sa kasaysayan ng teatro ng Russia: A. Martynov, P. Vasiliev, V. Asenkova, E. Guseva, Yu, at kalaunan, sa pagtatapos ng ika-19 siglo. – P. Strepetova, V. Komissarzhevskaya, M. Dalsky, K. Varlamov, M. Savina, V. Strelskaya, V. Dalmatov, V. Davydov, atbp. Gayunpaman, ang bawat isa sa mga makikinang na aktor na ito ay lumitaw na parang sa kanilang sarili, kumikilos hindi nakabuo ng stage ensemble ang mga bituin. Sa pangkalahatan, ang estado ng Alexandrinsky Theatre sa oras na iyon ay hindi masyadong nakakainggit: ang mga direktor ng tropa ay patuloy na nagbabago, walang malakas na direksyon, ang bilang ng mga premiere ay tumaas, at ang oras ng pag-eensayo ay nabawasan.

Teatro ng Alexandrinsky

Mariinskii Opera House

Mariinskii Opera House

• Ang pinakamalaking opera at ballet theater sa Russia, isa sa mga pinakalumang musical theater sa ating bansa. Nagmula ito sa Stone (Bolshoi) Theater, na binuksan noong 1783. Ito ay umiral sa isang modernong gusali (muling itinayo pagkatapos ng sunog sa Circus Theatre) mula noong 1860, kung saan nakatanggap ito ng bagong pangalan - ang Mariinsky Theatre.

Teatro sa pagliko ng ika-19-20 siglo.

Ang panahon ng mabilis na pagtaas at mabilis na pag-unlad ng teatro ng Russia ay ang pagliko ng ika-19-20 siglo. Ang oras na ito ay isang punto ng pagbabago para sa buong teatro sa mundo: lumitaw ang isang bagong propesyon sa teatro - direktor, at kaugnay nito, sa panimula ito ay nabuo bagong aesthetics teatro ng direktor. Sa Russia, ang mga uso na ito ay nagpakita ng kanilang sarili nang malinaw. Ito ay isang panahon ng walang uliran na pagtaas ng lahat ng sining ng Russia, na kalaunan ay naging kilala bilang Panahon ng Pilak. At ang dramatikong teatro - kasama ang mga tula, pagpipinta, senograpiya, ballet - ay lumitaw sa isang malaking pagkakaiba-iba aesthetic na direksyon, na nakatuon sa atensyon ng komunidad ng teatro sa mundo.

Teatro ng Russia sa pagliko ng ika-19–20 siglo

Upang isaalang-alang ang Russia sa pagliko ng ika-19-20 siglo. ang sentro ng mga tagumpay sa teatro sa mundo, sapat na para kay K. Stanislavsky lamang ang kanyang mga nakamamanghang makabagong ideya at ang Moskovsky na nilikha niya kasama si V. Nemirovich-Danchenko Sining na Teatro(1898). Sa kabila ng katotohanan na ang Moscow Art Theatre ay nagbukas na may isang pagtatanghal Tsar Feodor Ioannovich A.K. Tolstoy, ang bandila ng bagong teatro ay ang dramaturhiya ni A. Chekhov, misteryoso, hindi ganap na naihayag kahit ngayon. Hindi nakakagulat na mayroong isang seagull sa kurtina ng Moscow Art Theater, na tumutukoy sa pamagat ng isa sa mga pinakamahusay na dula ni Chekhov at naging simbolo ng teatro. Ngunit ang isa sa mga pangunahing serbisyo ni Stanislavsky sa teatro sa mundo ay ang edukasyon ng mga mahuhusay na mag-aaral na sumipsip ng karanasan ng kanyang sistema ng teatro at higit na pinaunlad ito sa pinaka hindi inaasahang at kabalintunaan na mga direksyon (kapansin-pansin na mga halimbawa ay V. Meyerhold, M. Chekhov, E. Vakhtangov).

KONSTANTIN SERGEEVICH STANISLAVSKY

Sa St. Petersburg, ang "pangunahing pigura" sa panahong ito ay si V. Komissarzhevskaya. Ang pagkakaroon ng kanyang debut sa entablado ng Alexandrinsky Theatre noong 1896 (bago siya naglaro sa mga amateur na pagtatanghal ni Stanislavsky), ang aktres ay halos agad na nanalo ng masigasig na pag-ibig ng madla. Ang kanyang sariling teatro, na nilikha niya noong 1904, ay may malaking papel sa pagbuo ng isang napakatalino na kalawakan ng pagdidirekta ng Russia. Sa Komissarzhevskaya Theatre noong 1906–1907, sa unang pagkakataon sa entablado ng kabisera, itinatag niya ang mga prinsipyo tradisyonal na teatro Meyerhold (kalaunan ay ipinagpatuloy niya ang kanyang mga eksperimento sa mga teatro ng imperyal - Alexandrinsky at Mariinsky, pati na rin sa Tenishevsky School at sa theater studio sa Borodinskaya Street)

VERA FYODOROVNA KOMISARGEVSKAYA

Moscow Art Theatre

Sa Moscow ang sentro buhay teatro ay ang Moscow Art Theater. Isang napakatalino na konstelasyon ng mga aktor ang nagtipon doon na naglaro sa mga pagtatanghal na umakit ng malaking bilang ng mga manonood: O. Knipper, I. Moskvin, M. Lilina, M. Andreeva, A. Artem, V. Kachalov, M. Chekhov, atbp. Marami nabuo ang mga uso dito modernong pagdidirekta: bilang karagdagan sa Stanislavsky at Nemirovich-Danchenko, ito ang mga gawa ni L. Sulerzhitsky, K. Mardzhanov, Vakhtangov; Ang sikat sa mundo na si G. Craig ay dumating din sa produksyon. Ang Moscow Art Theater ay naglatag ng mga pundasyon para sa modernong scenography: M. Dobuzhinsky, N. Roerich, A. Benois, B. Kustodiev at iba pa ay kasangkot sa paggawa sa mga pagtatanghal nito sa oras na iyon ang aktwal na tinutukoy ng buong artistikong buhay ng Moscow, kasama. – at ang pagbuo ng maliliit na mga porma sa dula; Ang pinakasikat na Moscow cabaret theater na "The Bat" ay nilikha batay sa Moscow Art Theater skits.

MOSCOW ART THEATER.

Teatro ng Russia pagkatapos ng 1917

Naunawaan ng bagong gobyerno ang kahalagahan ng sining sa teatro: noong Nobyembre 9, 1917, isang utos ang inilabas ng Konseho ng People's Commissars sa paglipat ng lahat ng mga teatro ng Russia sa hurisdiksyon ng departamento ng sining ng Komisyon sa Edukasyon ng Estado. At noong Agosto 26, 1919, lumitaw ang isang utos sa nasyonalisasyon ng mga sinehan, sa kauna-unahang pagkakataon sa kasaysayan ng Russia ang teatro ay ganap na naging isang bagay ng estado (sa Sinaunang Greece tulad ng isang patakaran ng estado ay isinagawa noong ika-5 siglo BC) . Ang mga nangungunang sinehan ay iginawad sa mga titulong pang-akademiko: noong 1919 - ang Maly Theatre, noong 1920 - ang Moscow Art Theater at ang Alexandrinsky Theater (pinangalanang Petrograd State Theatre. akademikong teatro mga drama). Magbubukas na ang mga bagong sinehan. Sa Moscow - ang 3rd Studio ng Moscow Art Theater (1920, mamaya ang Vakhtangov Theatre); Theater of the Revolution (1922, mamaya - ang Mayakovsky Theatre); MGSPS Theater (1922, ngayon – Mossovet Theater); Moscow Theatre for Children (1921, mula 1936 – Central teatro ng mga bata). Sa Petrograd - Bolshoi Drama Theater (1919); GOSET (1919, mula 1920 ay lumipat sa Moscow); Teatro para sa mga Batang Manonood (1922).

Teatro na pinangalanang Evgeny Vakhtangov

• Kasaysayan ng Teatro na ipinangalan kay Evg. Nagsimula si Vakhtangov bago pa siya ipanganak. Sa pagtatapos ng 1913, isang pangkat ng napakabata - labingwalong hanggang dalawampung taong gulang - ang mga mag-aaral sa Moscow ay nag-organisa ng Student Drama Studio, na nagpasya na makisali sa theatrical art ayon sa sistemang Stanislavsky.

Teatro noong 30s

Bagong panahon Nagsimula ang teatro ng Russia noong 1932 sa resolusyon ng Komite Sentral ng All-Union Communist Party of Bolsheviks "Sa muling pagsasaayos ng mga organisasyong pampanitikan at artistikong." Ang pangunahing pamamaraan sa sining ay kinilala bilang pamamaraan ng sosyalistang realismo. Tapos na ang panahon ng artistikong eksperimento, bagama't hindi ito nangangahulugan na ang mga sumunod na taon ay hindi nagdala ng mga bagong tagumpay at tagumpay sa pag-unlad ng sining sa teatro. Kaya lang na ang "teritoryo" ng pinahihintulutang sining ay makitid, tiyak na mga pagtatanghal masining na direksyon- karaniwang makatotohanan. At lumitaw ang isang karagdagang pamantayan sa pagsusuri: ideolohikal at pampakay. Kaya, halimbawa, ang walang kundisyong tagumpay ng teatro ng Russia mula noong kalagitnaan ng 1930s ay ang mga pagtatanghal ng tinatawag na. "Leninians", kung saan ang imahe ni V. Lenin ay dinala sa entablado ( Lalaking may dalang baril sa Vakhtangov Theatre, sa papel ni Lenin - B. Shchukin; Totoo ba sa Theatre of the Revolution, sa papel ni Lenin - M. Strauch, atbp.). Anumang mga pagtatanghal batay sa mga dula ng "tagapagtatag ng sosyalistang realismo" na si M. Gorky ay halos tiyak na mapapahamak sa tagumpay. Hindi ito nangangahulugan na ang bawat pagganap na pare-pareho sa ideolohiya ay masama, ang mga pamantayang pangsining (at kung minsan ay tagumpay ng madla) sa pagsusuri ng estado ng mga pagtatanghal ay tumigil na maging mapagpasyahan.

Teatro noong 30s at 40s

Para sa maraming mga numero sa teatro ng Russia, ang 1930s (at ang ikalawang kalahati ng 1940s, nang nagpatuloy ang ideolohikal na pulitika) ay naging trahedya. Gayunpaman, ang teatro ng Russia ay patuloy na umunlad. Lumitaw ang mga bagong pangalan ng direktor: A. Popov, Y. Zavadsky, R. Simonov, B. Zakhava, A. Dikiy, N. Okhlopkov, L. Vivien, N. Akimov, N. Gerchakov, M. Kedrov, M. Knebel, V Sakhnovsky, B. Sushkevich, I. Bersenev, A. Bryantsev, E. Radlov at iba pa. Gayunpaman, ang mga gawa ng maraming direktor sa ibang mga lungsod ay sumikat din. Uniong Sobyet: N. Sobolshchikov-Samarin (Gorky), N. Sinelnikov (Kharkov), I. Rostovtsev (Yaroslavl), A. Kanin (Ryazan), V. Bityutsky (Sverdlovsk), N. Pokrovsky (Smolensk, Gorky, Volgograd), atbp .

YURI ALEKSANDROVICH ZAVADSKY

RUBEN NIKOLAEVICH SIMONOV

MARIA IVANOVNA BABANOVA

IGOR ILYINSKY

• Sa panahon ng Great Patriotic War, ang mga teatro ng Russia ay pangunahing bumaling sa mga makabayan na tema. Ang mga dulang isinulat sa panahong ito ay itinanghal ( Pagsalakay L. Leonova, harap A. Korneychuk, Isang lalaki mula sa aming lungsod At mga taong Ruso K. Simonov), at gumaganap na may makasaysayang at makabayang mga tema ( Peter I A.N. Tolstoy, Field Marshal Kutuzov

FRONT BRIGADE

Teatro sa panahon ng Great Patriotic War

• Ang panahon ng 1941–1945 ay nagkaroon ng isa pang kinahinatnan para sa buhay teatro ng Russia at ng Unyong Sobyet: isang makabuluhang pagtaas sa antas ng artistikong mga teatro sa probinsiya. Ang paglisan ng mga sinehan sa Moscow at Leningrad at ang kanilang trabaho sa paligid ay nagbigay ng bagong buhay sa mga lokal na sinehan, na nag-ambag sa pagsasama ng mga sining ng pagtatanghal at pagpapalitan ng karanasan sa malikhaing.

Teatro ng Russia noong 1950–1980

Maraming mga aktor ng Leningrad ang gumawa ng malaking kontribusyon sa pagbuo ng sining ng teatro ng Russia: I. Gorbachev, N. Simonov, Yu Tolubeev, N. Cherkasov, B. Freundlich, O. Lebzak, L. Shtykan, N. Burov at iba pa (Theater. pinangalanan pagkatapos ng Pushkin); D. Barkov, L. Dyachkov, G. Zhzhenov, A. Petrenko, A. Ravikovich, A. Freundlich, M. Boyarsky, S. Migitsko, I. Mazurkevich at iba pa (Lensovet Theatre); V. Yakovlev, R. Gromadsky, E. Ziganshina, V. Tykke at iba pa (Lenin Komsomol Theatre); T. Abrosimova, N. Boyarsky, I. Krasko, S. Landgraf, Y. Ovsyanko, V. Osobik at iba pa (Komissarzhevskaya Theatre); E. Junger, S. Filippov, M. Svetin at iba pa (Comedy Theatre); L. Makariev, R. Lebedev, L. Sokolova, N. Lavrov, N. Ivanov, A. Khochinsky, A. Shuranova, O. Volkova at iba pa (Theater Mga batang manonood); N. Akimova, N. Lavrov, T. Shestakova, S. Bekhterev, I. Ivanov, V. Osipchuk, P. Semak, I. Sklyar at iba pa (MDT, na kilala rin bilang Theater of Europe).

SA PINTO ng Moscow Drama Theater sa Taganka, 1977

Teatro ng Hukbong Ruso

• ANG RUSSIAN ARMY THEATER ay ang unang propesyonal na teatro ng drama sa sistema ng Ministry of Defense. Hanggang sa 1946 tinawag itong Red Army Theater, pagkatapos ay pinalitan ito ng pangalan na Soviet Army Theater (na kalaunan ay Central Academic Theatre ng Soviet Army). Mula noong 1991 - Central Academic Theatre ng Russian Army.

Teatro ng Hukbong Ruso

Noong 1930–1931, ang Red Army Theater ay pinamumunuan ni Yu.A. Dito niya itinanghal ang isa sa mga pinakatanyag na pagtatanghal sa Moscow noong panahong iyon. Mstislav Walang takot I. Prut. May isang studio sa teatro, ang mga nagtapos nito ay sumali sa tropa. Noong 1935, ang teatro ay pinamumunuan ni A.D. Popov, na ang pangalan ay nauugnay sa pagtaas ng Red Army Theater. Ang arkitekto na si K.S. Alabyan ay lumikha ng isang napaka-espesyal na proyekto gusali ng teatro- sa hugis ng limang-tulis na bituin, na may dalawang auditorium (ang Great Hall para sa 1800 na upuan), na may maluwag na entablado, na nailalarawan sa hindi pa nagagawang lalim hanggang noon, na may maraming silid na inangkop para sa mga workshop, mga serbisyo sa teatro, at mga silid sa pag-eensayo. Sa pamamagitan ng 1940 ang gusali ay itinayo, hanggang noon ang teatro ay gumanap ng mga pagtatanghal nito sa Red Banner Hall ng Red Army House at nagpunta sa mahabang paglilibot.

TEATER NG RUSSIAN ARMY

Teatro ng Hukbong Ruso

NIKOLAY NIKOLAEVICH GUBENKO

VLADIMIR VYSOTSKY bilang Hamlet

Inialay ni Vladimir Vysotsky ang kanyang buhay sa teatro na ito

Ang pagbabago sa pampulitikang pormasyon noong unang bahagi ng 1990s at isang mahabang panahon ng pagkasira ng ekonomiya ay radikal na nagbago sa buhay ng teatro ng Russia. Ang unang yugto ng pagpapahina (at pagkatapos - at pag-aalis) ng kontrol sa ideolohiya ay sinamahan ng euphoria: ngayon ay maaari kang magtanghal at magpakita ng anuman sa madla. Matapos maalis ang sentralisasyon ng mga sinehan, ang mga bagong grupo ay inayos sa malaking bilang - mga teatro sa studio, negosyo, atbp. Gayunpaman, kakaunti sa kanila ang nakaligtas sa mga bagong kundisyon - lumabas na, bilang karagdagan sa ideolohikal na dikta, mayroong dikta ng manonood: manonood lamang ang publiko kung ano ang gusto nito. At kung sa mga kondisyon ng pagpopondo ng estado ng teatro, ang pagpuno sa awditoryum ay hindi napakahalaga, kung gayon sa pagkakaroon ng sarili, ang isang buong bahay sa bulwagan ay ang pinakamahalagang kondisyon para sa kaligtasan.

Teatro ngayon

Ang kasalukuyang araw ng teatro ng Russia sa mga tuntunin ng bilang at iba't ibang mga aesthetic trend ay nauugnay sa Panahon ng Pilak. Ang mga direktor ng tradisyonal na mga istilo ng teatro ay kasama ng mga eksperimento. Kasama ang mga kinikilalang masters - P. Fomenko, V. Fokin, O. Tabakov, R. Viktyuk, M. Levitin, L. Dodin, A. Kalyagin, G. Volchek, K. Ginkas, G. Yanovskaya, G. Trostyanetsky, I . Raikhelgauz, K. Raikin, S. Artsibashev, S. Prokhanov, S. Vragova, A. Galibin, V. Pazi, G. Kozlov, pati na rin ang mga mas bata at radikal na avant-garde na mga artista: B. Yukhananov, A. Praudin , A .Moguchiy, V.Kramer, Klim at iba pa.

Teatro ngayon

Sa panahon ng post-Soviet, ang mga contour ng reporma sa teatro ay nagbago nang malaki sa lugar ng pagpopondo ng mga grupo ng teatro, ang pangangailangan para sa suporta ng estado para sa kultura sa pangkalahatan at mga teatro sa partikular, atbp. Ang posibleng reporma ay pagbuo ng malawak na iba't ibang opinyon at mainit na debate. Ang mga unang hakbang ng repormang ito ay ang 2005 Russian Government decree sa karagdagang pagpopondo para sa ilang mga sinehan at institusyong pang-edukasyon sa teatro sa Moscow at St. Petersburg. Gayunpaman, may mahabang paraan pa bago ang sistematikong pag-unlad ng iskema ng reporma sa teatro. Kung ano ito ay hindi pa rin malinaw.

"Musika ng Sinaunang Rus'" ay isang pagtatanghal na sigurado akong magiging kapaki-pakinabang visual aid para sa isang aralin sa kultura o kasaysayan ng sining ng mundo kapag nag-aaral ng isang paksa "Masining na kultura ng Sinaunang Rus'" Sinubukan kong ibigay ang pagtatanghal hindi lamang ng materyal na naglalarawan, kundi pati na rin ng mga halimbawa ng audio para sa bawat paglalarawan. Sa kasamaang palad, ang mga halimbawa ng audio ay maririnig lamang sa PowerPoint.

Musika ng Sinaunang Rus'

Ang pagtatanghal ay nagsasalita tungkol sa mga pinagmulan ng Ruso sining ng musika, tungkol sa iba't ibang uri at genre ng musika mula noong unang panahon hanggang sa ika-17 siglo, tungkol sa mga instrumentong pangmusika na tumutunog tuwing weekdays at holidays, sa kalungkutan at saya. Pagtatanghal "Musika ng Sinaunang Rus'", ayon sa aking plano, ay dapat maging isang uri ng mini-encyclopedia na partikular na nilikha para sa aralin ng kulturang sining ng mundo.

"Ang musika ay isang mahigpit na selyadong bote ng mahiwagang pabango na palaging nagpapanatili ng aroma nito, at tanging ang oras nito."

Anton Gopko

Ang pagtatanghal ay may tatlong pangunahing seksyon. Una − ipapakilala kita sa ang pinagmulan ng sinaunang sining ng musikal na Ruso, ang mga ugat nito ay bumalik sa malalayong panahon bago pa man ang pagbuo ng sinaunang estado ng Russia, sa panahon ng pagbuo ng mga tribong Slavic.

Pag-usbong at pag-unlad musika ng Sinaunang Rus' nauugnay sa mga paniniwala ng mga Slav, na may mga ritwal at ritwal na nakatuon sa mga paganong diyos at ninuno. Ang mga ritwal na ito ay sinamahan ng pag-awit, pagsayaw, at pagtugtog ng mga instrumentong pangmusika. Ang mga propesyonal na musikero sa Rus ay mga buffoon. Ang mga Buffoon ay mga tunay na artista: musikero, juggler, acrobat, trainer. Sa kasamaang palad, ipinagbawal ng Simbahang Ortodokso ang mga aktibidad ng mga buffoon, na tinatawag ang kanilang mga pagtatanghal na mala-demonyo na mga laro, na pinailalim sila sa pag-uusig at kahit na pagpatay.

Pangalawang seksyon magsasalita tungkol sa sinaunang mga instrumentong pangmusika ng Russia: gusli, beep, sungay, tubo at iba pa. Kasama rin sa slide na may larawan ng instrumentong pangmusika ang audio file na magpapakita ng tunog ng instrumentong ito.

Hiwalay na seksyon nakatuon sa musika ng simbahan, ang mga pangunahing uri at genre nito. meron din mga halimbawa ng musika. Ang isang espesyal na icon sa slide ay isang trigger na "i-on" ang tunog. Ngunit, sa kasamaang-palad, gagana lang ang trigger kapag tumitingin ng presentasyon sa PowerPoint.

Nais kong maniwala na ang aking trabaho, kung saan ko ipinuhunan ang aking kaluluwa, ay magiging kapaki-pakinabang.

Ang ilang higit pang mga pagtatanghal na makikita mo sa aking website ay makakatulong sa iyo na makilala ang sinaunang sining ng Russia:

Ruso pagkamalikhain sa teatro nagmula sa panahon ng primitive communal system at, sa isang mas malaking lawak kaysa sa pagpipinta at arkitektura, ay nauugnay sa katutubong sining. Ang lupa kung saan lumitaw ang mga unang elemento nito ay ang aktibidad ng produksyon ng mga Slav, na, sa mga katutubong ritwal at pista opisyal, ay naging isang kumplikadong sistema ng dramatikong sining.

Folklore theater sa Mga bansang Slavic umiiral pa rin hanggang ngayon. Ang mga kasalan, libing, mga pista sa agrikultura ay mga kumplikadong ritwal, kung minsan ay tumatagal ng ilang araw at malawak na gumagamit ng mga elemento ng teatro tulad ng dramatikong aksyon, pag-awit, sayaw, kasuutan, tanawin (pagbibihis ng matchmaker, nobya, paikot na sayaw, ritwal o nakakaaliw na mga laro, atbp.) . Sinasalamin din ng mga sinaunang Slav ang pagdiriwang ng muling pagkabuhay ng patay na kalikasan, katangian ng paganismo sa mundo.

Matapos ang pag-ampon ng Kristiyanismo, ang papel ng mga katutubong laro sa buhay ng lipunan ay nabawasan nang malaki (inusig ng simbahan ang paganismo). Teatro katutubong sining gayunpaman, patuloy itong nabuhay hanggang sa ika-20 siglo. Sa una, ang mga carrier nito ay mga buffoon. Sa mga katutubong laro ang sikat na "mummer games" at "dead people's" na pagtatanghal kasama ang "natutunan na oso" ay ginanap. Ibinigay ng People's Theater ang Petrushka Theater.

Ang mga paboritong palabas sa papet sa Rus ay mga eksena sa kapanganakan, sa kalaunan ay raika (Ukraine), at sa timog at kanluran - batleykas (Belarus). Ang mga pagtatanghal na ito ay ibinigay gamit ang isang kahoy na kahon na nahahati sa itaas at mas mababang mga tier. Sa itaas na palapag ay isang seryosong bahagi ng pagtatanghal ang pinatugtog sa tema kuwento sa Bibliya tungkol sa kapanganakan ni Kristo at ni Haring Herodes. Sa ibabang palapag ay nagpakita sila ng mga pang-araw-araw na komiks at satirical na eksena, katulad ng Petrushka Theater. Unti-unti, nabawasan ang seryosong bahagi ng belen, at lumaki ang ikalawang bahagi, na dinagdagan ng mga bagong eksena sa komiks. at, ang nativity box ay nagbago mula sa two-tier one hanggang sa single-tier one.

Hanggang sa ika-17 siglo sa Russia, ang theatricality ay isang organikong bahagi ng mga katutubong ritwal, mga pista opisyal sa kalendaryo, at itinanghal na mga round dance. Ang mga elemento nito ay kasama sa paglilingkod sa simbahan, at dito, habang ang sekular na prinsipyo ay tumindi sa lipunang Ruso, nagsimulang bumuo ng isang propesyonal na teatro.

Sa una, lumitaw ang mga aksyong liturhikal. Ang mga ito ay medyo masalimuot na mga pagtatanghal sa teatro na ginagamit upang mapahusay ang epekto ng paglilingkod sa simbahan at luwalhatiin ang pagkakaisa ng kapangyarihan ng estado at simbahan. Ang "gawa sa kuweba" (isang muling pagsasabatas ng masaker ni Haring Nebuchadnezzar sa mga Kristiyano) at "nakasakay sa isang asno" (isang reenactment ng plano ng Bibliya noong Linggo ng Palaspas) ay kilala.

Ang korte at mga sinehan ng paaralan noong ika-17 siglo ay nag-ambag sa karagdagang pag-unlad ng teatro sa Russia. Kahit na sa ilalim ni Tsar Alexei Mikhailovich, ang mga pagdiriwang ng korte, pagtanggap, at mga seremonya ay nagsimulang pinalamutian ng napakaraming teatricality - nagpapahayag at kahanga-hanga. Ang unang propesyonal na teatro ng Russia, ang Comedy Temple, ay isang court theater at isa sa mga kinokontrol na "fun show" ng tsar. Ito ay pinamumunuan noong 1662 ni I. Gregory, master ng teolohiya, pastor at pinuno ng paaralan sa simbahan ng mga opisyal ng Lutheran sa pamayanang Aleman ng Moscow. Ang gusali mismo ay binuksan noong 1672 sa nayon ng Preobrazhenskoye na may pagganap na "Artaxerxes' Action".

Ang paglitaw ng teatro ng paaralan sa Rus' ay nauugnay sa pag-unlad ng edukasyon sa paaralan. Sa Kanlurang Europa, lumitaw ito noong ika-12 siglo sa mga paaralang humanistiko bilang isang uri ng pamamaraan ng pedagogical at sa una ay nagsilbi lamang sa mga layuning pang-edukasyon. Tinulungan niya ang mga mag-aaral na makabisado ang iba't ibang kaalaman sa anyo ng isang laro: sa Latin at mga kuwento sa Bibliya, tula at oratoryo. Noong ika-16 na siglo, ang mga posibilidad ng espirituwal na epekto ng teatro sa paaralan ay nagsimulang gamitin para sa mga layuning pangrelihiyon at pampulitika: Luther sa paglaban sa mga Katoliko, mga Heswita - laban sa Lutheranism at Orthodoxy. Sa Russia, paaralan ang teatro ay ginamit ng Orthodoxy sa paglaban sa impluwensya ng Romano Katoliko. Ang pinagmulan nito ay pinadali ng isang monghe, isang nagtapos ng Kiev-Mohyla Academy, isang edukadong tao, pigurang pampulitika, tagapagturo at makata na si Simeon ng Polotsk. Noong 1664 dumating siya sa Moscow at naging guro ng mga maharlikang bata sa korte. Sa koleksyon ng kanyang mga gawa na "Rhythmologion" dalawang dula ang nai-publish - "Ang Komedya tungkol kay Haring Novhudonosor, tungkol sa Ginintuang Katawan at tungkol sa Tatlong Kabataan na hindi nasunog sa Kuweba" at ang komedya na "Ang Parabula ng Alibughang Anak".

Ang mga dula ni S. Polotsky, ayon sa kanilang likas na katangian, ay inilaan para sa teatro ng korte. Sa mga tuntunin ng kanilang mga merito sila ay mas mataas mga dula sa paaralan ng panahong iyon at nauna sa pag-unlad ng teatro noong ika-18 siglo. Kaya, ang paggana ng "templo ng komedya" at ang paglitaw ng unang propesyonal mga dramatikong gawa S. Polotsky ay ang simula ng isang makasaysayang kinakailangan at natural na proseso ng mastering ang mga tagumpay ng mundo kultura ng teatro sa Russia.

Si Simeon ng Polotsk ay hindi lamang isang mahuhusay na makata at manunulat ng dula. Sa kultura ng sining ng mundo, siya ay may mahalagang papel bilang pinakamalaking Slavic art theorist, isinasaalang-alang ang mga problema masining na pagkamalikhain- panitikan, musika, pagpipinta. Bilang isang teologo, nabanggit niya na ang sining ang pinakamataas espirituwal na pagkamalikhain. Kasama niya ang tula, musika at pagpipinta.

Ang mga aesthetic at pang-edukasyon na pananaw ni S. Polotsky sa sining ay kawili-wili. Ipinangatuwiran ng monghe na ang sining ng kagandahan ay "may espirituwal at espirituwal na mga benepisyo para sa mga tao." Ayon sa kanyang pangangatwiran, walang tula, pagpipinta, musika na walang pagkakatugma, sukat at ritmo. Kung walang sining, walang edukasyon, dahil sa pamamagitan ng impluwensya nito sa kaluluwa ng mga tao, ang mga negatibong emosyon ay pinalitan ng mga positibong damdamin. Sa kagandahan ng musika at mga salita, ang hindi nasisiyahan ay nagiging matiyaga, ang tamad ay nagiging masipag, ang bobo ay naging matalino, ang marumi ay naging dalisay sa puso.

Nilikha ni S. Polotsky ang unang pag-uuri ng mga pinong sining sa rehiyon ng Slavic, na nagpapataas ng pagpipinta sa Seven Free Arts. Ganoon din sa musika. Pinatunayan niya ang aesthetic na halaga nito at pinatunayan ang pangangailangan para sa simbahan ng polyphonic na pag-awit sa isang maayos na kumbinasyon ng mga boses. Ang mode-tonal na iba't-ibang ng musika, nabanggit S. Polotsky, ay dictated sa pamamagitan ng kanyang pang-edukasyon function.

blog.site, kapag kumukopya ng materyal nang buo o bahagi, kinakailangan ang isang link sa orihinal na pinagmulan.

Ang kasaysayan ng teatro ng Russia

Panimula

Ang kasaysayan ng teatro ng Russia ay nahahati sa maraming pangunahing yugto. Ang paunang, mapaglarong yugto ay nagmula sa lipi ng lipunan at nagtatapos sa ika-17 siglo, kapag, kasama ang isang bagong panahon ng kasaysayan ng Russia, ang isang bago, mas mature na yugto sa pag-unlad ng teatro ay nagsisimula, na nagtatapos sa pagtatatag ng isang permanenteng propesyonal ng estado. teatro noong 1756.

Ang mga terminong "teatro" at "drama" ay pumasok sa diksyunaryo ng Ruso noong ika-18 siglo lamang. SA huli XVII mga siglo, ang terminong "komedya" ay ginagamit, at sa buong siglo - "katuwaan" (Poteshny chulan, Amusing Chamber). Sa mga masa, ang terminong "teatro" ay nauna sa terminong "kahiya-hiya", ang terminong "drama" - "laro", "laro". Sa Middle Ages ng Russia, ang mga kahulugan na magkasingkahulugan sa kanila ay karaniwan - "demonyo" o "satanic" na mga larong buffoon. Ang lahat ng uri ng kababalaghan na hatid ng mga dayuhan noong ika-16 hanggang ika-17 siglo, pati na rin ang mga paputok, ay tinatawag ding amusement. Ang mga aktibidad ng militar ng batang Tsar Peter I ay tinatawag ding masaya Ang terminong "laro" ay malapit sa terminong "laro" ("buffoon games", "feast games"). Sa ganitong kahulugan, ang parehong kasal at mummers ay tinatawag na "laro", "laro". Ang "laro" ay may ganap na kakaibang kahulugan kaugnay ng mga instrumentong pangmusika: pagtugtog ng tamburin, sniffles, atbp. Ang mga terminong "laro" at "laro" na inilapat sa oral na drama ay napanatili sa mga tao hanggang sa ika-19 - ika-20 siglo.

katutubong sining

Ang teatro ng Russia ay nagmula noong sinaunang panahon. Ang mga pinagmulan nito ay bumalik sa katutubong sining - mga ritwal, mga pista opisyal na nauugnay sa trabaho. Sa paglipas ng panahon, nawala ang mga ritwal mahiwagang kahulugan at naging performance games. Ang mga elemento ng teatro ay ipinanganak sa kanila - dramatikong aksyon, pag-arte, diyalogo. Kasunod nito, ang pinakasimpleng mga laro ay naging mga katutubong drama; sila ay nilikha sa proseso ng kolektibong pagkamalikhain at naka-imbak sa alaala ng mga tao, na dumaraan mula sa henerasyon hanggang sa henerasyon.

Sa proseso ng kanilang pag-unlad, ang mga laro ay naiiba, nahati sa magkakaugnay at sa parehong oras na iba't ay lalong lumalayo sa isa't isa - sa mga drama, ritwal, laro. Ang tanging bagay na nagdala sa kanila ay ang lahat sila ay sumasalamin sa katotohanan at gumamit ng mga katulad na pamamaraan ng pagpapahayag - dialogue, kanta, sayaw, musika, pagbabalatkayo, pag-arte, pag-arte.

Ang mga laro ay nagtanim ng lasa para sa dramatikong pagkamalikhain.

Ang mga laro ay orihinal na direktang pagmuni-muni ng organisasyon ng komunidad ng angkan: mayroon silang isang round dance, choral character. Sa mga round dance games, organikong pinagsama ang choral at dramatic creativity. Ang mga kanta at diyalogo na maraming kasama sa mga laro ay nakatulong sa pagkilala sa mga larawan ng mga laro. Ang mga paggunita sa misa ay mayroon ding mapaglarong karakter; Noong ika-15 siglo, ang nilalaman ng konsepto ng "Rusalia" ay tinukoy bilang mga sumusunod: mga demonyo sa anyo ng tao. At ang Moscow "Azbukovnik" ng 1694 ay tinukoy na ang rusalia bilang "mga laro ng buffoon."

Ang sining ng teatro ng mga mamamayan ng ating Inang Bayan ay nagmula sa mga ritwal at laro, mga aksyong ritwal. Sa ilalim ng pyudalismo, ang sining ng teatro ay nilinang, sa isang banda, ng "masang masa", at sa kabilang banda, ng pyudal na maharlika, at ang mga buffoon ay naaayon sa pagkakaiba-iba.

Noong 957 Grand Duchess Nakilala ni Olga ang teatro sa Constantinople. Ang mga fresco ng Kiev St. Sophia Cathedral ng huling ikatlong bahagi ng ika-11 siglo ay naglalarawan ng mga pagtatanghal ng hippodrome. Noong 1068, unang binanggit ang mga buffoon sa mga salaysay.

Kilala si Kievan Rus sa tatlong uri ng mga teatro: korte, simbahan, at katutubong.

Buffooner

Ang pinakalumang "teatro" ay ang mga laro ng mga katutubong aktor - buffoons. Ang buffooner ay isang kumplikadong kababalaghan. Ang mga buffoon ay itinuturing na isang uri ng mga mangkukulam, ngunit ito ay mali, dahil ang mga buffoon, na nakikilahok sa mga ritwal, ay hindi lamang pinahusay ang kanilang relihiyosong-mahiwagang katangian, ngunit, sa kabaligtaran, ipinakilala ang makamundong, sekular na nilalaman.

Kahit sino ay maaaring gumawa ng isang biro, iyon ay, kumanta, sumayaw, magbiro, gumaganap ng mga skit, tumugtog ng mga instrumentong pangmusika at kumilos, iyon ay, naglalarawan ng ilang uri ng tao o nilalang. Ngunit ang mga may sining lamang na namumukod-tangi sa antas ng sining ng masa para sa kasiningan nito ang naging at tinawag na sanay na buffoon.

Kaayon ng katutubong teatro, nabuo ang propesyonal na sining ng teatro, ang mga maydala nito sa Sinaunang Rus ay mga buffoon. Ang hitsura ng papet na teatro sa Rus' ay nauugnay sa mga larong buffoon. Ang unang salaysay ng impormasyon tungkol sa mga buffoon ay tumutugma sa hitsura ng mga fresco na naglalarawan ng mga pagtatanghal ng buffoon sa mga dingding ng Kiev St. Sophia Cathedral. Tinatawag ng chronicler monghe ang mga buffoons na tagapaglingkod ng mga demonyo, at ang pintor na nagpinta sa mga dingding ng katedral ay itinuturing na posible na isama ang kanilang imahe sa mga dekorasyon ng simbahan kasama ang mga icon. Ang mga buffoon ay nauugnay sa masa, at ang isa sa kanilang mga uri ng sining ay "glum," iyon ay, satire. Ang mga Skomorokh ay tinatawag na "mga manunuya," ibig sabihin, mga manlilibak. Ang pangungutya, pangungutya, pangungutya ay patuloy na maiuugnay sa mga buffoon.

Ang makamundong sining ng mga buffoon ay laban sa simbahan at ideolohiyang klerikal. Ang pagkapoot ng klero sa sining ng mga buffoon ay napatunayan ng mga talaan ng mga chronicler (“The Tale of Bygone Years”). Ang mga turo ng simbahan noong ika-11 hanggang ika-12 siglo ay nagpapahayag na ang mga mummer na ginamit ng mga buffoon ay kasalanan din. Ang mga buffoon ay sumailalim sa matinding pag-uusig noong mga taon ng pamatok ng Tatar, nang ang simbahan ay nagsimulang masinsinang mangaral ng isang asetiko na pamumuhay. Walang gaanong pag-uusig ang nakaalis sa sining ng buffoonery sa mga tao. Sa kabaligtaran, ito ay matagumpay na umunlad, at ang satirikal na kagat nito ay naging mas matalas.

Sa Sinaunang Rus', ang mga likhang sining na may kaugnayan sa sining ay kilala: mga pintor ng icon, mga alahas, mga tagapag-ukit ng kahoy at buto, mga eskriba ng libro. Ang mga buffoon ay kabilang sa kanilang bilang, bilang "tuso", "mga master" ng pagkanta, musika, sayawan, tula, drama. Ngunit sila ay itinuring lamang bilang mga entertainer, amusement-benders. Ang kanilang sining ay may kaugnayan sa ideolohikal sa masa ng mga tao, sa mga artisan, na kadalasang sumasalungat sa naghaharing masa. Dahil dito, ang kanilang kakayahan ay hindi lamang walang silbi, ngunit, mula sa pananaw ng mga pyudal na panginoon at klero, ay mapanganib at mapanganib sa ideolohiya. Ang mga kinatawan ng Simbahang Kristiyano ay naglagay ng mga buffoon sa tabi ng mga pantas at mangkukulam. Sa mga ritwal at laro ay wala pa ring paghahati sa mga tagapalabas at mga manonood; kulang sila sa mga nabuong plot at transformation into images. Lumilitaw ang mga ito sa katutubong drama, na puno ng matinding panlipunang motibo. Ang paglitaw ng mga pampublikong teatro ng oral na tradisyon ay nauugnay sa katutubong drama. Ang mga aktor ng mga katutubong teatro na ito (buffoons) ay kinutya ang mga kapangyarihan na mayroon, ang mga klero, ang mayayaman, at nakikiramay na nagpakita ordinaryong mga tao. Ang mga pagtatanghal ng katutubong teatro ay batay sa improvisasyon at kasama ang pantomime, musika, pagkanta, pagsayaw, at mga numero ng simbahan; gumamit ng maskara, makeup, costume, at props ang mga performers.

Ang likas na katangian ng mga pagtatanghal ng mga buffoon sa simula ay hindi nangangailangan ng pagsasama-sama sa kanila sa malalaking grupo. Upang maisagawa ang mga fairy tale, epiko, kanta, at tumugtog ng instrumento, sapat na ang isang tagapalabas. Ang mga Skomorokh ay umalis sa kanilang mga katutubong lugar at gumala sa lupa ng Russia sa paghahanap ng trabaho, lumilipat mula sa mga nayon patungo sa mga lungsod, kung saan sila ay naglilingkod hindi lamang sa kanayunan, kundi pati na rin sa mga taong-bayan, at kung minsan kahit na mga prinsipeng korte.

Ang mga buffoon ay kasangkot din sa mga pagtatanghal ng katutubong korte, na dumami sa ilalim ng impluwensya ng kakilala sa Byzantium at sa buhay ng korte nito. Nang itayo ang Amusing Closet (1571) at ang Amusing Chamber (1613) sa korte ng Moscow, natagpuan ng mga buffoon ang kanilang sarili sa posisyon ng mga court jesters.

Nagkaisa ang mga pagtatanghal ng mga buffoons iba't ibang uri sining: parehong dramatiko at simbahan at "iba't ibang" sining.

Inihambing ng Simbahang Kristiyano ang mga katutubong laro at ang sining ng mga buffoon na may ritwal na sining, na puspos ng mga elemento ng relihiyon at mystical.

Ang mga pagtatanghal ng mga buffoon ay hindi naging propesyonal na teatro. Walang mga kondisyon para sa pagsilang ng mga tropa sa teatro - pagkatapos ng lahat, inuusig ng mga awtoridad ang mga buffoon. Inusig din ng Simbahan ang mga buffoon, bumaling sa tulong ng kapangyarihang sekular. Isang Liham ng Reklamo sa Trinity-Sergius Monastery noong ika-15 siglo at isang Charter Letter ang ipinadala laban sa mga buffoon. maagang XVI siglo. Ang Simbahan ay patuloy na naglalagay ng mga buffoon sa isang par sa mga maydala ng paganong pananaw sa mundo (magi, sorcerers). Gayunpaman, ang mga pagtatanghal ng buffoon ay patuloy na nabuhay, at ang katutubong teatro ay umunlad.

Kasabay nito, ginawa ng simbahan ang lahat ng mga hakbang upang igiit ang impluwensya nito. Nakakita ito ng pagpapahayag sa pagbuo ng liturgical drama. Ang ilang mga liturgical drama ay dumating sa amin kasama ang Kristiyanismo, ang iba pa - noong ika-15 siglo, kasama ang bagong pinagtibay na solemne charter " dakilang simbahan” (“Procession to sweep”, “Paghuhugas ng paa”).

Sa kabila ng paggamit ng mga theatrical at entertainment form, ang simbahan ng Russia ay hindi lumikha ng sarili nitong teatro.

Noong ika-17 siglo, sinubukan ni Simeon ng Polotsk (1629-1680) na lumikha ng isang masining na pampanitikang drama batay sa liturhikal na drama na ito ay naging hiwalay at walang bunga;

Mga sinehan sa ika-17 siglo

Noong ika-17 siglo, ang mga unang oral na drama ay nabuo, simple sa balangkas, na sumasalamin sa mga tanyag na damdamin. Ang papet na komedya tungkol kay Petrushka (ang kanyang pangalan ay Vanka-Ratatouille noong una) ay nagkuwento tungkol sa mga pakikipagsapalaran ng isang matalino, masayang kapwa na hindi natatakot sa anumang bagay sa mundo. Tunay na lumitaw ang teatro noong ika-17 siglo - teatro sa korte at paaralan.

Teatro ng Korte

Ang paglitaw ng teatro ng hukuman ay sanhi ng interes ng maharlika ng korte sa Kanluraning kultura. Ang teatro na ito ay lumitaw sa Moscow sa ilalim ng Tsar Alexei Mikhailovich. Ang unang pagtatanghal ng dulang “The Act of Artaxerxes” (ang kuwento ng biblikal na Esther) ay naganap noong Oktubre 17, 1672. Sa una, ang teatro ng korte ay walang sariling lugar at ang mga kasuotan ay inilipat sa bawat lugar. Ang mga unang pagtatanghal ay itinanghal ni Pastor Gregory mula sa German Settlement; Nang maglaon ay sinimulan nilang pilitin na akitin at sanayin ang mga "kabataan" ng Russia. Sila ay binayaran nang hindi regular, ngunit hindi sila nagtipid sa mga dekorasyon at kasuotan. Ang mga pagtatanghal ay nakikilala sa pamamagitan ng mahusay na karangyaan, kung minsan ay sinasabayan ng pagtugtog ng mga instrumentong pangmusika at pagsasayaw. Matapos ang pagkamatay ni Tsar Alexei Mikhailovich, ang teatro ng korte ay sarado, at ang mga pagtatanghal ay ipinagpatuloy lamang sa ilalim ni Peter I.

Teatro sa paaralan

Bilang karagdagan sa teatro ng korte, sa Russia noong ika-17 siglo, isang teatro ng paaralan ang binuo din sa Slavic-Greek-Latin Academy, sa mga teolohikong seminaryo at mga paaralan ng Lvov, Tiflis, at Kyiv. Ang mga dula ay isinulat ng mga guro, at ang mga mag-aaral ay nagtanghal ng mga makasaysayang trahedya, mga alegorikal na drama na malapit sa mga milagro sa Europa, mga sideshow - mga satirical na pang-araw-araw na eksena kung saan nagkaroon ng protesta laban sa sistema ng lipunan. Ang mga sideshow sa teatro sa paaralan ay naglatag ng pundasyon para sa genre ng komedya sa pambansang drama. Ang mga pinagmulan ng teatro ng paaralan ay ang sikat na pampulitikang figure at playwright na si Simeon Polotsky.

Ang hitsura ng isang courtier mga sinehan sa paaralan pinalawak ang saklaw ng espirituwal na buhay ng lipunang Ruso.

Teatro maagang XVIII siglo

Sa pamamagitan ng utos ni Peter I, ang Public Theater ay nilikha noong 1702, na idinisenyo para sa mass public. Isang gusali ang itinayo lalo na para sa kanya sa Red Square sa Moscow - ang "Comedial Temple". Ang tropang Aleman ng J. H. Kunst ay nagbigay ng mga pagtatanghal doon. Kasama sa repertoire ang mga dayuhang dula na hindi matagumpay sa publiko, at ang teatro ay tumigil na umiral noong 1706, dahil ang mga subsidyo mula kay Peter I ay tumigil.

Konklusyon

Ang isang bagong pahina sa kasaysayan ng mga sining ng pagtatanghal ng mga mamamayan ng ating Inang-bayan ay binuksan ng mga serf at amateur na mga sinehan. Ang mga serf troupe na umiral mula noong katapusan ng ika-18 siglo ay nagtanghal ng vaudeville, comic opera, at ballet. Sa batayan ng mga sinehan ng serf, lumitaw ang mga pribadong negosyo sa maraming lungsod. Ang sining ng teatro ng Russia ay may kapaki-pakinabang na impluwensya sa pagbuo ng propesyonal na teatro ng mga tao ng ating Inang-bayan. Kasama sa mga tropa ng mga unang propesyonal na sinehan ang mga mahuhusay na amateurs - mga kinatawan ng mga demokratikong intelihente.

Ang teatro sa Russia noong ika-18 siglo ay nakakuha ng napakalaking katanyagan, naging pag-aari ng malawak na masa, isa pang naa-access sa publiko na globo ng espirituwal na aktibidad ng mga tao.

LITERATURA Malaking papel sa pag-unlad kulturang Kristiyano Ang Ancient Rus' ay nilalaro ng isang sulat-kamay na libro. Kasama ng Kristiyanismo, pinagtibay ng Sinaunang Rus umiiral na sistema mga genre ng pagsulat ng simbahan na binuo sa Byzantium. Una sa lahat, ito ay mga aklat sa Bibliya Lumang Tipan, na kinabibilangan ng: "Batas", "Mga Propeta", "Mga Kasulatan", gayundin ang himnograpiko at "mga salita" na nauugnay sa mga interpretasyon ng "Banal na Kasulatan" at mga panalangin at awit ng simbahan.

Ang mga makasaysayang genre ay batay sa alamat, ngunit nakabuo ng mga anyo ng pagkukuwento ng libro. Hindi nila pinayagan kathang-isip; kadalasang kasama sa mga salaysay. Ang Chronicle ay isa sa mga unang orihinal na genre ng panitikang Ruso. Ito ay mga makasaysayang salaysay ng mga kontemporaryong kaganapan, na nakaayos ayon sa taon. Para sa tagapagtala, hindi ang tagal ng paghahari ang mahalaga, kundi ang pagkakasunod-sunod ng mga pangyayari. Ang simula ng artikulo ng salaysay ay tradisyonal: "Sa tag-araw,..", pagkatapos ay ang taon mula sa paglikha ng mundo ay ipinahiwatig at ang mga kaganapan sa taong ito ay nakabalangkas. Kasama sa genre ng chronicle ang iba't ibang genre, halimbawa, ang hagiographic na salaysay tungkol kina Boris at Gleb, at ang kuwento ng digmaan. Ang iba't ibang mga paksa, kaganapan, at genre ay tumutulong sa chronicler na sabihin ang tungkol sa kasaysayan ng Rus'. mga makasaysayang genre salaysay, kwento, alamat, alamat

"The Tale of Bygone Years" makabuluhang gawain Ang panitikan ng Russia, na pinagsama ng monghe ng Kiev-Pechersk Monastery Nestor. Ang tagapagtala ng kasaysayan nang higit sa isang beses ay nangangaral ng isang sermon na humihiling ng pag-ibig at kapayapaan at pagkakaisa. Ang salaysay na ito ay tumutukoy sa lugar ng mga Slav, ang lugar ng mga taong Ruso sa mga tao sa mundo, ay naglalarawan sa pinagmulan. Pagsusulat ng Slavic, ang pagbuo ng estado ng Russia, ay nagsasalita tungkol sa mga digmaan, tagumpay at pagkatalo, pista opisyal, tradisyon at ritwal, address kwentong bayan at mga alamat. Malalaman din ng mambabasa ang tungkol sa mga kasunduan sa negosyo sa pagitan ng Rus' at Constantinople.

Ang mga relihiyoso at didactic na genre ng pagtuturo, buhay, solemne na mga salita, paglalakad ay madalas na nilikha na may kaugnayan sa isang tiyak na kaganapan at gumaganap ng isang mahalagang papel na pang-edukasyon. ang genre ng mga turo ay nagsilbing mahalagang paraan ng pagtataguyod ng bagong doktrina ng relihiyon. Halimbawa, "Mga Turo ni Theodosius ng Pechersk." Ang "Pagtuturo" ni Vladimir Monomakh, na isinulat niya sa ilang sandali bago ang kanyang kamatayan (mga 1117), ay itinuturing ng mga chronicler bilang isang testamento sa kanyang mga anak. Ang pangunahing ideya ng "Mga Tagubilin" ay mahigpit na obserbahan ang mga interes ng estado, at hindi ang mga personal.

Ang may-akda ng buhay (hagiographer) ay naghangad na lumikha ng imahe ng isang huwarang bayani ng simbahan. Karaniwan ang buhay ng isang santo ay nagsimula sa isang maikling pagbanggit sa kanyang mga magulang (ang santo ay isisilang "sa isang tapat at banal na magulang"); pagkatapos ay pinag-usapan nila ang tungkol sa pagkabata ng santo at ang kanyang pag-uugali. Siya ay nakikilala sa pamamagitan ng kahinhinan, pagkamasunurin, mahilig sa mga libro, umiwas sa mga laro sa mga kapantay, at napuno ng kabanalan. Nang maglaon, ang kanyang ascetic na buhay ay nagsimula sa isang monasteryo o disyerto na pag-iisa. Siya ay may kakayahang gumawa ng mga himala, makipag-usap sa makalangit na kapangyarihan. Ang kanyang kamatayan ay mapayapa at tahimik; ang kanyang katawan ay naglalabas ng halimuyak pagkatapos ng kamatayan. Noong ika-19 na siglo. sa magkahiwalay na listahan sa Rus' may mga kilalang isinalin na buhay ni Nicholas the Wonderworker, Anthony the Great, John Chrysostom, Alexei, the man of God, at iba pang genre ng buhay - mga kuwento tungkol sa mga pagsasamantala ng mga santo. Ang mga buhay ay nakasalalay sa mga uri ng kabanalan: martir, confessor, monghe, stylite, banal na tanga.

Ang isang halimbawa ng isang sinaunang Ruso na orihinal na buhay ng prinsipe ay "The Tale of Boris and Gleb." Ang may-akda ng kuwento (anonymous), habang pinapanatili ang pagiging tiyak sa kasaysayan, ay naglalarawan nang detalyado ang mga katotohanan ng kontrabida na pagpatay kina Boris at Gleb. Gayunpaman, medyo nagbabago ang compositional scheme ng buhay; Sina Boris at Gleb ay inilalarawan bilang mga huwarang Kristiyanong martir na bayani.

Genre ng paglalakad Noong ika-11 siglo. Ang mga taong Ruso ay nagsimulang maglakbay sa Kristiyanong Silangan, sa mga banal na lugar. Para sa mga hindi maaaring gumawa ng peregrinasyon sa Palestine, ang mga aklat na naglalarawan sa kanilang mga paglalakbay ay naging isang uri ng kabayaran. Noong ika-12 siglo Lumilitaw ang "Hegumen Daniel's Walk to the Holy Land", kung saan detalyadong inilarawan ang mga banal na lugar. Siya ay interesado sa kalikasan, ang katangian ng mga gusali ng Jerusalem, ang Ilog Jordan, atbp. Maraming mga alamat sa sirkulasyon na narinig ni Daniel sa kanyang paglalakbay o natutunan mula sa mga aklat.

Mga Tampok ng Panitikang Lumang Ruso 1. Sulat-kamay na karakter. 2. Anonymity bilang resulta ng isang relihiyong Kristiyanong saloobin sa isang tao: Ang konsepto ng copyright ay hindi umiiral sa lipunan. Ang mga tagakopya ng mga libro ay madalas na nag-edit ng teksto, nagpakilala ng kanilang sariling mga yugto, binago ang ideolohikal na oryentasyon ng tekstong kinokopya, at ang likas na katangian ng istilo nito. Ganito lumitaw ang mga bagong edisyon ng mga monumento. 3. Historisismo. Ang mga bayani ng sinaunang panitikang Ruso ay pangunahing mga makasaysayang pigura. Halos walang fiction dito. Ang mga makasaysayang kaganapan ay ipinaliwanag mula sa isang relihiyosong pananaw. Ang mga bayani ay mga prinsipe, mga pinuno ng Estado. 4.Tema: ang kagandahan at kadakilaan ng lupain ng Russia; kagandahang moral ng taong Ruso. 5. Masining na pamamaraan: simbolismo, historicism, ritualism, didaktisismo nangungunang mga prinsipyo masining na pamamaraan, dalawang panig: mahigpit na photographicity at perpektong imahe katotohanan.

MUSIKA Sa panahon ng Kievan Rus, nagpatuloy ang pagbuo ng mga ritwal na kanta, labor songs, komiks-satirical songs, lullabies, at kabayanihan epiko. Ang epikong katutubong sining ay napanatili sa mga epiko, o mga sinaunang panahon. Ang epiko ay isang gawa ng sintetikong verbal at musical genre.

Ang pinakamahalagang kababalaghan sa kultura ng musika sa panahong ito ay ang pagsilang ng znamenny na pag-awit bilang unang anyo ng propesyonal na sining ng musika na naitala sa pagsulat. Znamenny chant, ang pangunahing uri ng Russian church chant. Ang pangalan ay nagmula sa Old Slavonic na salita para sa "banner". Ang mga banner, o mga kawit, ay mga di-linear na karatula na ginagamit upang magtala ng mga awit. mga kawit

Ang Golubchik, / stick, V hook at iba pa ay direktang inilagay sa mga teksto ng liturgical na libro. Sa pagdami ng mga palatandaan, nalikha ang mga alpabeto sa pag-awit." title=" Sa Ancient Rus' walang mga tala; ang mga palatandaan, halimbawa > darling, / stick, V hook at iba pa, ay direktang inilagay sa ang mga teksto ng mga liturhikal na aklat Sa pagtaas ng bilang ng mga palatandaan, ang mga alpabeto sa pag-awit ay nilikha ng mga ABC." class="link_thumb"> 14 !} Sa Ancient Rus' walang mga tala, halimbawa > darling, / stick, V hook at iba pa, ay direktang inilagay sa mga teksto ng liturgical books. Sa pagtaas ng bilang ng mga palatandaan, nalikha ang mga alpabeto ng pag-awit. darling, / stick, V hook at iba pa ay direktang inilagay sa mga teksto ng liturgical books. Sa pagtaas ng bilang ng mga palatandaan, ang alpabeto ng pag-awit ay nilikha."> sinta, / stick, V hook at iba pa, ay direktang inilagay sa mga teksto ng mga liturgical na aklat. Sa pagtaas ng bilang ng mga palatandaan, ang alpabeto ng pag-awit ay nilikha. "> sinta, / stick, V hook at iba pa, ay direktang inilagay sa mga teksto ng liturgical na aklat. Sa pagdami ng mga palatandaan, nalikha ang mga alpabeto sa pag-awit." title=" Sa Ancient Rus' walang mga tala; ang mga palatandaan, halimbawa > darling, / stick, V hook at iba pa, ay direktang inilagay sa ang mga teksto ng mga liturhikal na aklat Sa pagtaas ng bilang ng mga palatandaan, ang mga alpabeto ng pag-awit ay nilikha ng mga ABC."> title="Sa Ancient Rus' walang mga tala, halimbawa > darling, / stick, V hook at iba pa, ay direktang inilagay sa mga teksto ng liturgical books. Sa pagdami ng mga palatandaan, nalikha ang mga alpabeto ng pag-awit."> !}

Ang pagkamalikhain ng mga sinaunang Ruso na mang-aawit ay malapit sa pagpipinta ng icon. Sa una ay nagtrabaho ang hymnographer. Hinawi niya ang teksto, na tumutugma sa pag-awit podobna (sample, modelo para sa mga awit) sa teksto ng awit upang ang bilang ng mga fragment ng teksto ay tumutugma sa bilang ng mga musikal na linya ng pag-awit na podobna. Tapos parang cliché, nag-impose ako pormula ng musika sa mga bagong lyrics, banayad na iniiba ang mga detalye ng melody kung saan kinakailangan. Isang espesyal na musician-flag-bearer ang “signified” Blankong papel papel ng hinaharap na manuskrito ng musika, na nilagdaan sa isang tiyak na pagkakasunud-sunod na mga miniature, mga teksto ng mga awit, mga inisyal, mga palatandaan ng musika, mga banner sa ilalim ng teksto at, sa wakas, mga marka ng cinnabar sa ilalim ng mga banner. Ang gawain ng hymnographer sa Middle Ages ay lubos na pinahahalagahan, karamihan sa kanila ay na-canonize pa: Roman the Sweet Singer, John Chrysostom, Andrei Kritsky, John of Damascus, atbp.

Ang lumang musika ng simbahan ng Russia ay nagpahayag ng ideya ng magkatulad na pag-iisip at pagkakaisa, at samakatuwid ay higit na monodic, iyon ay, monophonic unison, monody. Ang isang kanonikal na tampok ng musikang Russian Orthodox ay din ang prinsipyo ng isang sarela (nang walang saliw), dahil tanging ang boses ng tao ang kinikilala bilang ang tanging perpektong instrumentong pangmusika, dahil ang boses lamang ang maaaring magsama ng salita sa mga musikal na tunog, lumikha ng isang makabuluhang himig. Awit ng haligi

Ang pinaka sinaunang mga genre ng hymnography ay kinabibilangan ng: - Mga salmo na nauugnay sa pangalan ng biblikal na haring si David, ang mga salmo ay napaka-magkakaibang: ang ilan ay tunog tulad ng choral recitation, nakapagpapaalaala ng chanting, ang iba ay tulad ng isang malawak, chanting liriko kanta. - troparion (Griyego "I turn", "victory monument", "trophy"). Ang isang katangian ng mga teksto ng troparion, bilang karagdagan sa kanilang kaiklian, ay ang madalas na paggamit ng mga paghahambing at alegorya. At karaniwang ang kanilang nilalaman ay nauugnay sa pagluwalhati sa mga bantog na kaganapan ng Simbahang Kristiyano, ang pag-awit ng mga pagsasamantala ng mga martir at ascetics. - kontakion (Griyegong “maikli”) isang maikling awit, isang gawaing maraming saknong, kung saan ang lahat ng mga saknong ay binuo ayon sa parehong pattern at inaawit sa parehong tono, na nag-iiba mula sa saknong hanggang sa saknong. -stichera (Griyego na "maraming mga taludtod"), ay madalas na nakikilala sa pamamagitan ng kanilang mahusay na haba at melodic richness. - canon (Griyego na "pamantayan", "panuntunan") isang malaking komposisyon ng koro na binubuo ng siyam na seksyon, bawat isa ay may kasamang ilang mga awit. Kung ang kontakion ay isang makatang sermon, isang pagtuturo, kung gayon ang kanon ay isang solemne na himno ng papuri. Ang pinakamahalagang prinsipyo ng samahan ng sinaunang sining ng pag-awit ng Russia ay cyclicality at ensemble.
Dapat pansinin ang espesyal na papel ng Novgorod, na nagpakilala ng bago sa musika ng simbahan. Dito nabuo at pinalakas ang isang kahanga-hangang tradisyon pagtunog ng kampana. Ang paglipat mula sa "beat" sa kampana ng isang tiyak, acoustically advantageous na disenyo ay isang mahusay na tagumpay sa timbre expressiveness ng musikal na sining. Kasunod ng Novgorod, ang sining ng pagtunog ng kampana ay binuo sa Pskov. RING RING

Kasama sa repertoire ng mga buffoon ang mga komiks na kanta, mga dramatikong eksena, social satire na "gloomy", na isinagawa sa mga maskara at "buffoon dress" sa saliw ng domra, bagpipe, at tamburin. Sa pagtatanghal sa mga lansangan at mga parisukat, si S. ay direktang nakipag-ugnayan sa mga manonood at sinasali sila sa kanyang pagtatanghal. Ang pangunahing karakter ng palabas ay isang masayahin at wasak na tao na may sariling pag-iisip, na madalas gumamit ng pagkukunwari ng pagiging simple ng komiks.

Ang pagkakaroon ng lumitaw hindi lalampas sa kalagitnaan ng ika-11 siglo. (larawan sa mga fresco ng St. Sophia Cathedral sa Kyiv, 1037), naabot ng buffoonery ang rurok nito noong 1517 siglo, at noong ika-18 siglo. unti-unting nawala, inilipat ang ilang mga tradisyon ng sining nito sa booth. Madalas silang inuusig ng simbahan at mga awtoridad ng sibil. Noong 1648 at 1657, inilabas ang mga kautusan na nagbabawal sa buffoonery.