Naaalala nating lahat ang pagpunta sa mga sinehan noong ating pagkabata, ito kamangha-manghang mundo mahika at pagbabago. Kaya't balikan natin ito kasama ang ating mga anak na nasa hustong gulang na. Nag-aalok kami ng pangkalahatang-ideya ng mga theatrical premiere ng 2015-16 season para sa mga manonood sa tinatawag na 12+ na kategorya.

teatro ng Moscow batang manonood nagtatanghal ng season premiere - isang pagtatanghal para sa buong pamilya "Mga penguin". Ang basehan bagong trabaho Binasa ni Evgenia Berkovich (isang estudyante ni Kirill Serebrennikov) ang dulang "At the Ark at Eight" ng German playwright na si Ulrich Hub. Mag-aalok kami sa iyo ng nakakatawang pagkakaiba-iba sa tema ng sikat alamat sa Bibliya O Baha. Ang mga pangunahing karakter ay isang trio ng mga hangal, katawa-tawa, ngunit napaka-cute na mga penguin na pumapatay ng oras habang naghihintay kay Noah. Naglalaro sila ng balalaika, gumaganap ng mga kamangha-manghang penguin blues at nagloloko lang. Sila ay walang katapusang nagtatalo at nag-aaway dahil sa mga bagay na walang kabuluhan, ginugulo ang lahat ng mga hangal na tanong at amoy ng isda. Samantala, ang Arko kasama ang trio ng penguin, si Noah at ang kanyang mga motley crew, na nagtagumpay sa mga hangganan ng espasyo at oras, ay gumagalaw sa hindi kilalang direksyon, na kailangang matukoy ng madla.

Moscow, Mamonovsky lane, 10

Ang premiere ay naganap noong Oktubre 9, 2015.

Teatro sa Malaya Bronnaya iniimbitahan ka sa premiere performance na idinirek ni Yegor Arsenov « Totoong kwento Miss Bock". Ito ay isang hindi pangkaraniwang solo na pagganap na ginanap ng Pinarangalan na Artist ng Russian Federation na si Ekaterina Durova.

Ang may-akda ng dula, si Oleg Mikhailov, ay nag-aalok upang makilala ang sikat na "maybahay" mula sa libro tungkol kay Malysh at Carlson mula sa isang ganap na magkakaibang panig. Ang pagtatrabaho sa bahay ng pamilyang Svanteson ay isang yugto lamang sa buhay ni Miss Bock, na kapareho ng edad noong nakaraang siglo. Ngayon siya ay maraming taon na, matagal nang namatay ang kanyang asawa, at walang anak. Nakatira pa rin si Freken Bock sa kagubatan ng Suweko kasama ng kanyang mga lumang gamit - mga maleta, lampara sa sahig, makinang panahi, telebisyon at lumang kasangkapan. Sa pakikipag-usap sa kanila, sa mga manonood, at maging sa kanyang sarili, sinimulan niyang alalahanin nang malakas ang kuwento ng kanyang mahabang buhay. At biglang, mula sa isang lumang shuffling ruin, si Miss Bok ay naging isang maliit na batang babae sa probinsya. At kasama niya, nakikita ng madla kung paano nabubuhay ang mga bagay: ang makinang panahi ay naging isang makina ng singaw, at ang lampara sa sahig ay naging doktor kung kanino ito pinagsilbihan. Isang ganap na kakaibang Miss Bok ang lilitaw sa harap natin - mabait, malikot, mapagmahal na babae na marunong maniwala sa panaginip. Sa pagtatapos ng dula, lumabas siya sa bintana, na parang alam niya kung ano ang naghihintay sa kanya - alinman sa isang bahay sa bubong, o sa langit...

Ang premiere ay naganap noong Agosto 28, 2016.

Pangunahing yugto Teatro sa Malaya Bronnaya ay naghihintay para sa mga bisita nito sa premiere ng dula "Namatay ang mga puno na nakatayo" hango sa dula ng Spanish playwright na si Alejandro Cason at sa direksyon ni Yuri Ioffe. Sa balangkas ng dula, dalawang elemento ang nagtatagpo - pag-ibig at sakripisyo, dalawang hilig - pamumuhay at paglalaro, na pumapasok sa isang desperadong labanan sa malupit na kalagayan ng buhay.

Isang matandang mag-asawa na nawalan ng mga anak ang nagpalaki ng isang apo na napunta sa landas ng kriminal at tumakas sa bahay 20 taon na ang nakararaan. Sa lahat ng mga taon na ito, sumulat si lolo, si Senor Balboa, ng mga liham sa kanyang minamahal na asawa sa ngalan niya. Sa halip na isang magnanakaw at isang tulisan, siya ay lumilikha ng imahe ng isang matalino at mabait na tao, isang mahuhusay na arkitekto, isang masayang pamilya. Ang "mga liham" ng apo ay nagbigay-buhay sa hindi mapakali na lola. Kumuha si Senor Balboa ng mga komedyante na nagpapanggap na si Mauricio at ang kanyang batang asawa, na bumisita sa kanilang tahanan. At dito halos nauwi sa trahedya ang matalinong komedya. Para sa bawat isa sa mga bayani, ang kuwentong ito ay nagiging isang pagsubok ng maharlika at sangkatauhan.

Moscow, st. Malaya Bronnaya, 4

Magaganap ang premiere sa Nobyembre 25, 2016.

Maalamat Maly Theater iniimbitahan ang mga manonood na manood ng bago bersyon ng yugto komedya "Bawat araw ay hindi Linggo" batay sa isa sa mga pinaka nakakatawa at pinakanakakatawang dula ng mahusay na Russian playwright na si A. Ostrovsky. Mahirap paniwalaan, ngunit ang taon na ito ay nagmamarka ng 145 taon mula nang itinanghal ang pagtatanghal na ito sa entablado ng Maly Theater. Bagong produksyon Ang dula ay ipinakita ng Pinarangalan na Artist ng Russian Federation na si Vitaly Ivanov. Ang musika para sa pagtatanghal ay isinulat ng kompositor na si Maxim Dunaevsky. Ihaharap ang mga manonood kwentong nakapagtuturo isang mahinhin na batang babae na si Agnia mula sa isang mahirap na pamilya. Dalawang tao ang naghahanap sa kanya - ang mayamang mangangalakal na si Akhov at ang kanyang klerk na si Ippolit. Ang mapagmataas na mangangalakal na si Akhov ay umaaliw sa kanyang sarili sa pag-iisip na ang pera at mga mamahaling regalo ay nagpapasya sa lahat, na naniniwala na ang walang muwang na dalawampung taong gulang na si Agnia ay maakit ng kanyang kayamanan. Ngunit ang taimtim na damdamin ay mas mahalaga kaysa sa materyal na kayamanan at, pinahahalagahan ang lakas ng loob, katapangan at determinasyon, binigay ni Agnia ang kanyang pahintulot kay Hippolytus.

Ang premiere ay naganap noong 03/15/16.

Maly Theater iniimbitahan ang mga manonood nito sa isa pang premiere ng bagong season - isang masayang pagtatanghal batay sa mga maagang kwento A.P. Chekhov (noon ay Antoshi Chekhonte pa rin) "Muling binabasa ang Chekhov" itinanghal ng Pinarangalan na Artist ng Russian Federation na si Elena Olenina. Pinagsasama ng dula ang siyam na kuwento ng Chekhov - "Joy", "Who to Pay", "Comedian", "In a Foreign Land", "Long Tongue", "Defenseless Creature", "Diplomat", "Wallet" at "Lucky". Si Chekhov, tulad ng walang iba, ay alam kung paano banayad at balintuna ang pagtawanan ng mga bisyo ng tao, ang pagnanais na kumita at madaling pera. Ang mga tauhan sa dula ay matalino at tuso, tumatawa at nalulungkot, at nahahanap ang kanilang mga sarili sa hindi inaasahang mga nakakatawang sitwasyon. Ang mga problemang ibinangon ng klasiko ay may kaugnayan pa rin sa ating panahon, kaya ang pagganap ay medyo moderno at mukhang madali.

Moscow, st. Bolshaya Ordynka, 69

Ang premiere ay naganap noong 03/22/16.

Maly Theater ay bagong performance sa direksyon ni Andrey Tsisaruk « Huling pag-ibig» , ibinibigay ng laro ng parehong pangalan A. Ostrovsky. Marahil ito ay isa sa mga pinaka nakakaantig na gawa ng klasiko. Ang dating sikat, ngunit ngayon ay naghihirap, ang abogado ng Moscow na si Margaritov ay umuupa ng isang silid kasama ang kanyang may sapat na gulang na anak na babae na si Lyudmila. Isang istante, isang mesa, isang hanger, isang mesa at isang bangko - ito ang simpleng interior ng isang "outback". Ngunit kahit na sa hindi kapansin-pansing kapaligirang ito ng isang nasusukat na buhay, kung minsan ay naglalaro ang mga hilig. Ang anak na babae ay umiibig sa anak ng may-ari na si Nikolai, isang masungit at masungit na lalaki. Upang mailigtas ang kanyang minamahal, handa si Lyudmila na linlangin ang kanyang ama at magnakaw importanteng dokumento. Ano ang hahantong sa kanyang desperadong pagkilos? Sa pamamagitan ng banayad na pag-arte, gagabayan ang mga manonood sa mga labyrinth kaluluwa ng tao, madadamay, mapapatawa, makiramay, manginig at umaasa... Isang dula tungkol sa pag-ibig - tunay, nakakatawa, tiwali, mahiyain at malakas. Tungkol sa huli na pag-ibig...

Moscow, st. Bolshaya Ordynka, 69

Ang premiere ay naganap noong 12/20/15

“Soro. pag-ibig"- una premiere ng opera anibersaryo ika-50 season Musikal ng mga bata Theater na pinangalanan Natalia Sats. Ang pagtatanghal ay batay sa opera ni Leoš Janáček na "The Adventures of the Trickster Fox." Parang simpleng buhay bida Si Chanterelles sa muling pagsasalaysay ng mga artista sa teatro ay nagiging kasing kumplikado ng buhay ng bawat isa sa atin. "Ang kwento ni Chanterelle, na nabubuhay, umibig, nagpalaki ng mga bata, at pagkatapos ay namatay - ito ay isang talinghaga tungkol sa paikot na kalikasan ng buhay, tungkol sa kung paano ang taglamig ay nagiging tagsibol, tagsibol sa tag-araw, tag-araw sa taglagas, at iba pa mula sa taon sa taon, palagi. Walang kalunos-lunos dito, ngunit ito lang ang kahulugan,” sabi ng direktor ng dula na si Georgy Isaakyan. Pangunahing tinutugunan ang pagtatanghal sa mga bagets, teenagers, mga kabataang papasok pa lang buhay may sapat na gulang, iniisip ang kahulugan nito, tungkol sa pag-ibig, tungkol sa mga pagkalugi at tungkol sa kanilang lugar sa napakalaking, masalimuot at magandang mundong ito...

Moscow, Vernadskogo Ave., 5

Premiere ng performance sa 16 at 17.10.16.

Isa pa hindi pangkaraniwang premiere V Theater na pinangalanan N. Sats- maglaro "Nakakamatay ang pag-ibig" batay sa opera ni Juan Hidalgo de Polanco sa teksto ng dakilang Pedro Calderon de la Barca na “Celos aun del aire matan” (“Ang paninibugho ay pumapatay sa isang sulyap lamang”). Ang opera na ito, na isang namumukod-tanging, ngunit hindi gaanong kilalang kababalaghan ng "Spanish baroque zarzuela opera," ay itinanghal ng ilang beses lamang sa loob ng tatlo at kalahating siglo ng pag-iral nito at maging sa ngayon ay nananatiling pinakakahanga-hangang obra maestra ng genre na ito, napanatili sa kabuuan nito. Ang pagtatanghal ay nilikha ng direktor na si Georgiy Isahakyan sa pakikipagtulungan at salamat sa sigasig at encyclopedic na kaalaman ng isa sa mga pinakamahusay na baroque harpist sa Europa, may-ari. Grammy Awards, Andrew Lawrence-King. Inilarawan ng sikat na konduktor ang paggawa ng opera na ito sa isang pakikipanayam sa Nezavisimaya Gazeta: Ang "Love Kills" ay isang Spanish-Spanish opera: isang maliwanag, dinamiko, sumasabog na pinaghalong trahedya at komedya, na may maapoy na ritmo at magagandang melodies. At sigurado akong magugustuhan ito ng mga manonood mula sa mga unang tunog."

Ang mga modernong kabataan ay hindi masyadong mahilig sa sining tulad ng teatro, lalong pinipiling mag-surf sa Internet o, sa pinakamasama, pumunta sa sinehan. Samantala, ang teatro ay isang mahalagang bahagi ng pagbuo ng isang tunay na intelektuwal na tao. Kaya naman napakahalagang malaman kung anong mga kawili-wiling pagtatanghal ang mayroon para sa mga mag-aaral sa high school na maaari mo pa rin silang dalhin.

Mga sinehan ng mga bata sa Moscow

Maraming mga sinehan sa kabisera ang matagumpay na nagtanghal ng iba't ibang palabas na mapapanood ng mga bata. Bago ilista ang ilan sa mga ito, ito ay nagkakahalaga ng paninirahan sa kaunti pang detalye sa mga teatro ng mga bata sa Moscow - pagkatapos ng lahat, dalubhasa sila sa parehong mga pagtatanghal para sa mga tinedyer at mga pagtatanghal para sa mga bata.

Mayroong isang malaking bilang ng mga katulad na institusyon sa kabisera ng ating bansa. Ang mga musikal na pagtatanghal na magiging interesante sa mga bunso at mas matatandang bata ay makikita sa pamamagitan ng pagbisita teatro ng mga bata pinangalanan pagkatapos ng Natalia Sats - ang unang teatro sa mundo kung saan nagpapakita sila ng opera para sa mga bata, nga pala. Mayroon ding children's shadow theater sa kabisera. Huwag isipin na ang gayong libangan ay kawili-wili lamang para sa mga bata. Para sa mas matandang kategorya ng mga manonood, mayroon ding malawak na seleksyon ng mga pagtatanghal, at kahit na ang mga tinedyer ay dinadala sa paglilibot sa teatro at sinabi nang detalyado tungkol sa mga detalye ng ganitong uri ng sining.

Hindi natin dapat kalimutan ang tungkol sa teatro para sa mga batang manonood. Bukod dito, sa Moscow mayroong parehong sentral at rehiyonal. Sa pareho, ang mga pagtatanghal para sa mga tinedyer ay patuloy na gaganapin, at ang malawak na repertoire ay nagbibigay-daan sa iyo na pumili ng isang pagganap na angkop sa iyong panlasa at badyet. Ang papet na teatro ng Sergei Obraztsov ay napakapopular kahit na sa mga matatanda. Hindi dapat isipin na ang mga manika ay inilaan lamang para sa mga napakabata: sa templo ng sining na ito ang bawat manonood ay makakahanap ng isang bagay na sorpresa.

Ang teatro ng minamahal at kilalang "Grandfather Durov" at ang kanyang mga hayop ay isa pang kahanga-hangang lugar na perpekto para sa pagbisita sa mga bata. Kung ang mga hayop ay minamahal, kung gayon sila ay minamahal sa anumang edad - na nangangahulugan na kahit na ang isang binatilyo ay hindi nababato o hindi interesado sa panonood ng mga nakakatawang hayop na gumaganap ng iba't ibang uri ng mga trick at trick.

Mga pagtatanghal ni mga dramatikong gawa makikita ng mga teenager teatro A-Z. Ang institusyong ito ay hindi pangkaraniwan, una, sa kanilang pagtatanghal ng mga di-maliit na pagtatanghal - iyon ay, ang repertoire ay naiiba sa iba. At, pangalawa, ang teatro ay may sariling tropa ng mga bata. At palaging kawili-wiling tingnan ang mga kapantay!

Dapat pansinin na sa Moscow mayroon lamang mga isang daan at pitumpung mga sinehan. Mahigit sa isang katlo sa kanila ay mga bata. Siyempre, hindi posible na ilista ang lahat, ngunit talagang maraming mapagpipilian upang dalhin ang iyong anak doon.

Iba't ibang genre ng mga pagtatanghal

Para sa ilang kadahilanan, maraming tao ang nagkakamali na naniniwala na ang mga pagtatanghal para sa mga bata ay pangunahing ipinakita masasayang baga mga komedya kung saan hindi mo kailangang pilitin ang iyong ulo. Ang ideyang ito ay ganap na mali. Marahil ang pahayag na ito ay bahagyang totoo lamang para sa pinakamaliit na kategorya ng mga manonood - tatlong taong gulang, ngunit kahit para sa kanila, kung minsan ay mas seryosong pagtatanghal ang ipinapakita. At hindi na kailangang pag-usapan ang tungkol sa mas matatandang mga bata: ang mga pagtatanghal para sa mga tinedyer ay mayaman pagkakaiba-iba ng genre: ito ay mga komedya, at mga drama, at mga melodramas, at mga pakikipagsapalaran, at mga musikal, at mga operetta... Tungkol sa ilan sa mga pagtatanghal na itinanghal sa Moscow para sa mga bata - sa ibaba lamang.

"Munting prinsipe"

Kilala ng malawak na madla (lalo na ang mga mas matanda) bilang pinuno ng grupong "Mga Bulaklak". Gayunpaman, siya, bukod sa iba pang mga bagay, ay siya ring lumikha ng unang musikal na teatro sa ating bansa, na nagdadala ng kanyang pangalan. Sa Stas Namin Theater, mapapanood ng mga bata at kanilang mga magulang kahanga-hangang musikal « Isang munting prinsipe", batay sa gawain ng parehong pangalan Antoine de Saint-Exupéry. Kahanga-hangang koreograpia, kamangha-manghang mga stunt, magagandang tanawin, mahusay na trabaho direktor at aktor - ito ang naghihintay sa mga darating sa pagtatanghal. Ang musikal na "The Little Prince" ay pinagbibidahan ng mga nangungunang aktor ng Stas Namin Theater - tulad nina Andrei Domnin, Yana Kuts, Ivan Fedorov at iba pa.

Ang pagtatanghal ay tumatagal ng isang oras at apatnapu't limang minuto, at ang mga manonood na nakapanood na nito ay tandaan na ang oras ay mabilis na lumilipas. Ang mga bata ay hindi nababato sa panahon ng pagtatanghal, at sa pag-uwi ay naaalala nila ang kahanga-hangang pagtatanghal sa mahabang panahon.

"Ang Cherry Orchard"

Iba pang Pagpipilian. " Ang Cherry Orchard"Nagpe-play si Chekhov sa ilang mga pelikula nang sabay-sabay. Gustung-gusto ng mga direktor ang produksyon na ito para sa hindi namamatay na pagiging maagap nito - kung ano ang isinulat sa simula ng huling siglo ay nananatiling may kaugnayan ngayon.

Maaari mong panoorin ang pagganap na ito para sa mga tinedyer sa Moscow, halimbawa, sa Pushkin Theater. Ang isang produksyon na idinirek ni Vladimir Mirzoev ay nagpapatuloy doon sa halos tatlong taon na ngayon. Ang mga pangunahing tungkulin ay ginampanan ng mga artista na kilala hindi lamang para sa kanilang teatro kundi pati na rin sa kanilang mga gawa sa pelikula - Maxim Vitorgan, Taisiya Vilkova, Victoria Isakova at marami pang iba. Ang pagtatanghal ay tumatagal ng halos tatlong oras sa isang pahinga.

Itinanghal din ng Mayakovsky Theater ang The Cherry Orchard ni Chekhov. Ang tagal nito ay sampung minuto na mas maikli kaysa sa teatro ng kasamahan nito, ngunit hindi ito nangangahulugan na sa anyo o nilalaman ang pagganap na ito ay mas mababa kaysa sa Pushkin. Si Stanislav Lyubshin, Vladimir Steklov, Pavel Lyubimtsev ay ilan lamang sa mga aktor na kasangkot sa pagganap, at sa gayong mga pangalan ay hindi mabibigo ang pagganap.

Ang mga manonood ay tinatangkilik ang produksyon ng "The Cherry Orchard" ni Andrei Konchalovsky sa Mossovet Theater. Ang isang komedya sa apat na mga gawa ay matagumpay na ginanap na may partisipasyon ng mga tulad mga sikat na artista, tulad nina Yulia Vysotskaya, Alexander Domogarov, Alexey Grishin at iba pa. Bilang karagdagan, ang dakilang Mark Zakharov ay may sariling "Cherry Orchard" sa Lenkom. Ang dula ay pinagbibidahan ni Alexander Zbruev, Maxim Amelchenko, Leonid Bronevoy.

"Matagal na panahon". Nakatutuwang produksyon

Ang dulang "A Long Time Ago" na hango sa dula na may parehong pangalan ay nagpapatuloy mula pa noong unang bahagi ng kwarenta. Siyempre, may mga break nang ang produksyong ito (nga pala, maraming tao ang pamilyar sa dulang ito mula sa kahanga-hangang pelikula"Ang Hussar Ballad") ay hindi kasama sa repertoire ng teatro. Ngunit sa mga nakaraang taon Ang na-update na pagganap, na mahusay na ginawa ng direktor na si Boris Morozov, ay muling nalulugod sa madla. Ito ay ganap na naiibang pagbabasa ng lumang teksto - gayunpaman, ang bawat produksyon ay medyo kakaiba.

Ang pagganap ay tumatagal ng halos tatlong oras, at kabilang sa mga gumaganap ng mga pangunahing tungkulin ay ang mga artista tulad nina Anna Kireeva, Anastasia Busygina, Sergei Kolesnikov, Valery Abramov, Elena Svanidze at iba pa.

"Doktor Chekhov"

Sa teatro sa Nikitsky Gate mayroong isang kahanga-hangang pagganap batay sa mga gawa ni Anton Pavlovich. Ito ang dulang "Doctor Chekhov" - ang tinatawag na theatrical fantasies. Nagawa ng direktor ang isang tunay na titanic na gawain - "pinag-shovel" niya ang mga bundok ng panitikan, hindi lang niya ibinalik ang mga karakter ni Chekhov sa entablado, ginawa niya silang buhay, at dalawang oras sa bulwagan ay lumipad nang hindi napapansin. It is not for nothing na tinatawag ng mga kritiko ang gawaing ito na "play-research."

Nagtatampok ang produksyon ng mga nangungunang artista sa teatro - Alexander Karpov, Margarita Rasskazova, Vladimir Piskunov, Yuri Golubtsov, Olga Lebedeva. Mula sa entablado, makikita ng mga manonood ang pagsasadula ng mga kwentong Chekhov tulad ng "The Diplomat", "Vanka Zhukov", "I Want to Sleep" at iba pa. Sa kabuuan, walo ang napili ng direktor kahanga-hangang mga gawa manunulat ng iba't ibang taon.

"Mga Musketeer"

Ang isa pang pagtatanghal para sa mga tinedyer ay may kumpiyansa na matatawag na "The Musketeers" (o "The Three Musketeers"). Sino ang hindi nagbasa ng mga libro ni Alexandre Dumas bilang isang bata? Sino ang hindi pa nakipaglaban sa malupit na labanan sa tabi ng matapang na D'Artagnan at ng kanyang mga kaibigan! Ang mga lalaki at babae sa lahat ng oras ay malapit at naiintindihan sa mga pakikipagsapalaran ng mga bayaning ito, at samakatuwid ang pagganap na ito ay palaging hinihiling.

Maaari mong tingnan ang buhay ng mga desperadong musketeer at tamasahin ang kahanga-hangang pag-arte at fencing sa RAMT - ang produksyon ni Andrei Ryklin ay tumatagal ng eksaktong dalawa at kalahating oras. Ang mga bisita sa Chekhov Theater ay may pagkakataon ding panoorin ang mga hindi malilimutang bayani ng Dumas; gayunpaman, kailangan mong maging handa para sa kung ano ang nasa labas nakabukas ang performance marami pa - isang buong apat na oras at apatnapung minuto. Totoo, ang produksyon ay may kasamang dalawang intermisyon. Ang pagtatanghal na ito ay naganap sa unang pagkakataon sa teatro na ito dalawang taon na ang nakakaraan, noong taglagas, kaya masasabi nating ito ay isang medyo bagong pagtatanghal. Ang kakaiba nito, bilang karagdagan sa haba nito, ay ang direktor na si Konstantin Bogomolov, nang lumikha ng kanyang pagganap, ay hindi gumamit ng teksto ng mahusay na klasikong Pranses. Batay dito, isang bagong balangkas ang nilikha, na kung saan ay nailalarawan sa pamamagitan ng pag-ibig, tiktik, at mistisismo... Upang maunawaan ang buong ideya ng direktor, kailangan mong panoorin ang dula! Bilang karagdagan, ang mga magagandang aktor ay naglalaro doon - sina Danil Steklov, Igor Vernik, Viktor Verzhbitsky, Irina Miroshnichenko, Roza Khairullina at iba pa. Ang mga nakakita na sa produksyon ay tandaan na imposibleng manatiling walang malasakit. Hindi alintana kung gusto mo ang "epiko ng basura" (ito ang subtitle ng dula) o hindi, hindi ka maaaring hindi sumang-ayon sa katotohanan na hindi ito katulad ng anuman o sinuman.

Bilang karagdagan sa RAMT at sa Chekhov Theater, ang "The Three Musketeers" ay ipinapakita rin ni Stas Namin. Sa kanyang interpretasyon, isa itong musical production. Magandang kanta, magaling na artista, isang magandang balangkas - ano pa ang kailangan para sa isang kahanga-hangang pagganap? Sa loob ng dalawa at kalahating oras, ang mga manonood ay may pagkakataon na tangkilikin ang mga aktor tulad nina Yana Kuts, Alexandra Verkhoshanskaya, Oleg Litskevich at marami pang iba.

"Siya na Gumawa ng Himala"

Sa loob ng labinlimang taon na ngayon, ang RAMT repertoire ay nagtampok ng isa pang nakamamanghang pagganap para sa mga teenager - "She Who Worked a Miracle." Ito ay hango sa dula ni William Gibson - ang kwento ng isang tunay na tao, ang babaeng scientist na si Ellen Keller. Dahil sa sakit, noong bata pa siya, hindi na siya nakakakita at nakarinig, ngunit, gayunpaman, nakapagtapos sa isa sa mga mga prestihiyosong unibersidad mundo - Harvard, naging linguist, mathematician, manunulat at guro. Siya ay tunay na lumikha ng isang himala, nakamit ang imposible: natuto siyang magbasa at magsalita, lumangoy at sumakay ng bisikleta... Sa madaling salita, napatunayan niya na ang mga kakayahan ng tao ay walang limitasyon, kailangan mo lang talagang nais na makamit ang isang bagay. Tungkol dito - tungkol kakayahan ng tao at pananampalataya sa iyong sarili, pananampalataya sa pinakamahusay - at isang kahanga-hangang pagganap ang itinanghal ng direktor na si Yuri Eremin.

Ang isang pagtatanghal na may parehong pangalan ay nagaganap din sa teatro. Sa loob ng dalawang oras, ang mga manonood ay may pagkakataon na makiramay sa sinapit ni Ellen Keller, habang sabay-sabay na tinatangkilik ang mga pagtatanghal nina Nikolai Glebov, Natalia Kalashnik, Mikhail Ozornin, Vera Desnitskaya, Ekaterina Vasilyeva. Sa kabila ng katotohanan na ang produksyon ay pinapayagan na matingnan mula sa edad na labing-anim, maraming mga magulang ang nagdadala kahit na sampung taong gulang sa pagganap - at, tulad ng sinasabi nila, ang nakikita nila ay nakikinabang lamang sa mga bata para magamit sa hinaharap.

"Undergrown"

Sa parehong nakabukas ang teatro isa pang pagganap para sa mga tinedyer - batay sa dula ni Denis Fonvizin na "The Minor": "The Minor. RU". Ang isang lumang balangkas na may modernong twist ay ang lahat na kailangan upang maakit ang atensyon ng mga bata (bilang halimbawa: ang pagganap ay gumagamit ng musika ni Shnur, ang pinuno ng pangkat ng Leningrad). At ang kaugnayan ng dula sa lahat ng mga siglo ay naging napakalaki at nananatiling napakalaki! Ang produksyon ay tumatagal ng dalawang oras at tampok sina Alexander Panin, Irina Morozova, Stanislav Fedorchuk at iba pang kahanga-hangang mga artista.

Para sa mga mahilig sa Maly Theater, maaari kang manood ng “Nedoroslya” doon. Ang pagtatanghal na ito ay nasa entablado sa loob ng mahabang panahon - higit sa tatlumpung taon. Ang tagal nito ay halos dalawa at kalahating oras, at sa pagganap ay makikita mo ang mga aktor tulad nina Olga Abramova, Mikhail Fomenko, Vladimir Nosik, Maria Seregina, Alexey Kudinovich at iba pa.

Siyempre, ilan lamang ito sa mga pagtatanghal para sa mga tinedyer na umiiral sa Moscow. Ang hanay ng mga pagtatanghal ay hindi kapani-paniwalang malawak - kung mayroon kang pagnanais, mayroong isang bagay na pupuntahan!

Ang unang paglalakbay sa teatro ay maaaring tulad ng iyong unang pag-ibig - kapana-panabik at matamis na alaala para sa buhay, o tulad ng iyong unang pagkabigo - kaagad at magpakailanman. Iyon ang dahilan kung bakit ang mga anunsyo ay kinokolekta dito pinakamahusay na pagtatanghal para sa mga bata at palabas na ginanap sa mga entablado ng mga teatro ng mga bata.

Kung ano ang magiging unang pagkikita ng iyong anak sa teatro ay nasa iyo. Inirerekomenda ng mga sikologo ng bata na simulan ang paghahanda para sa espesyal na kaganapang ito ilang linggo bago ang pagtatanghal: pagbabasa ng aklat na nagsilbing batayan para sa produksyon, pagtalakay sa balangkas nito kasama ang bata, at pag-iisip tungkol sa damit. Siguraduhing ipaliwanag sa iyong anak ang mga alituntunin ng pag-uugali sa teatro at, marahil, kahit na maglaro ng teatro sa bahay, upang hindi mo masira ang iyong kalooban at ang holiday ng iyong anak na may patuloy na paghila.

Napakahalaga na piliin ang tamang mga sinehan at palabas sa Moscow para sa mga bata. Sa unang pagkakataon, mas mahusay na pumili ng isang silid na teatro ng mga bata, na may isang maliit na maaliwalas na bulwagan, dahil maliit na bata Mahirap at nakakatakot sa napakaraming tao. papet na palabas Maaari kang pumili kung matatag kang kumbinsido na hindi matatakot ng mga manika ang sanggol. Kung walang ganoong pagtitiwala, mas mahusay na pumunta sa mga bata Teatro ng Drama. Ang pagganap ay hindi dapat maglaman ng masyadong malakas at malupit na musika, maliwanag na flash o nakakatakot na mga espesyal na epekto.

Ang tanawin ay dapat lumikha ng isang pakiramdam ng magic, ng pagiging sa isang fairy tale, ngunit hindi rin masyadong nakakatakot. Ang balangkas ay dapat na kapana-panabik, kapana-panabik, ngunit hindi nakakatakot. At siguradong may happy ending. Kung gayon ang maliit na manonood ay halos tiyak na aasahan ang pagkakataon na muling mahanap ang kanyang sarili sa mahiwagang lugar na ito kung saan nabubuhay ang mga fairy tale.

Mga bata edad ng paaralan natutuwa silang manood ng mga pagtatanghal para sa mga bagets, dahil ang kuwentong itinanghal sa entablado batay sa kanilang mga paboritong libro ay napakadaling maunawaan. At mas madali para sa mga guro ng panitikan na ipakilala ang mga tinedyer sa mga pangunahing gawa ng kurikulum ng paaralan sa pamamagitan ng pagdadala sa mga mag-aaral sa isang pagtatanghal. Tingnan mo, marami ang magiging interesado at magbasa pa ng libro.

Saan pupunta sa Moscow kasama ang isang batang babae? Ang teatro para sa mga bata ay hindi ang huling lugar sa listahan ng mga lugar kung saan maaari kang makipag-date: umupo sa tabi sa dilim, maranasan ang nakakatawa o nakakatakot na pakikipagsapalaran ng mga karakter nang magkasama, at pagkatapos ng pagtatanghal ay huwag magpumilit na maghanap ng paksa para sa pag-uusap, dahil pagkatapos ng isang mahusay na pagganap ay lilitaw ito sa kanyang sarili.

Well, gumagana ang mga poster ng teatro para makapili ka pinakamahusay na repertoire mga sinehan at hindi gumugugol ng maraming oras sa pagpili ng lugar na pupuntahan kasama ang iyong anak sa Moscow.

Kung ikaw ay interesado:

mga tiket sa palabas,
bumili ng mga tiket sa teatro,
Mga poster ng teatro sa Moscow,
mga pagtatanghal ng mga bata sa Moscow,

pagkatapos ay ang seksyong "Mga pagtatanghal ng mga bata" sa pinakamaraming posibleng paraan nakakatugon sa iyong mga pangangailangan.

SUPER ang performance! Ang mga tiket ay ibinebenta lamang sa takilya ng teatro mismo at dapat mabili nang maaga; mabilis silang naubos. Karamihan sa mga bata sa pagtatanghal ay nasa pagitan ng 10 at 15 taong gulang. Maraming tao ang dumating sa grupo kasama ang mga guro. Ngunit sa kabila ng katotohanan na kakaunti ang mga matatanda at maraming mga bata, halos hindi na kailangang kontrolin ang mga bata; hindi sila humiwalay sa pagganap. At hindi nila pinabayaan ang mga artista pagkatapos ng pagtatanghal ng napakatagal na panahon! At lumabas ang mga nanay at guro na may bahid ng luha.

Mga pagtatanghal para sa mga batang 12-13 taong gulang

• Maraming ado tungkol sa wala - Russian Army Theater, Pushkin Theater
• Ikalabindalawang Gabi (ang dula ay kasalukuyang hindi gumaganap kahit saan)
• "Romeo at Juliet" (batay sa 8th grade program). Ang pagtatanghal ay sa Moscow Art Theater. M. Gorky at sa Satyricon. Napanood ito ng aking mga anak sa Moscow Art Theater at nagustuhan nila ito. Karamihan sa mga nanonood ay mga teenager, nagpalakpakan sila ng matagal, hindi nila pinabayaan ang mga artista, nagustuhan nila ito.
• Bawat araw ay hindi Linggo
• Parang pusang naglalakad saan man niya gusto - RAMT, itim na kwarto
• Fairy tales kung sakali - RAMT
• Isipin mo kami - RAMT
• Tradesman sa maharlika (ika-7 baitang)

Siyanga pala, may club ang RAMT para sa mga teenager at kanilang mga magulang na “Theater Dictionary”

Mga pagtatanghal mula 13 hanggang 15 taong gulang

• Don Quixote (ika-9 na baitang) - RAMT
• Ang kahirapan ay hindi isang bisyo, Bibilangin namin ang aming sariling mga tao (ika-9 na baitang) - Maly Theater, Moscow Art Theater
• At ang bukang-liwayway dito ay tahimik - lubos na inirerekumenda na makita ito sa RAMT, ngunit mula noong 2010 ang pagganap ay hindi ginanap
• Makitulog sa gabi ng tag-init- teatro sa Timog-Kanluran
• Evgeny Onegin (ika-9 na baitang)
• Mag-aaral ng Lyceum (tungkol sa Pushkin) - Sfera Theatre.
• Ang Inspektor Heneral - Maly Theatre.
  Ang Maly Theater ay may mahusay na Inspector General. Isang bulwagan na puno ng mga mag-aaral, lahat ay nagpalakpakan at hindi binitawan ang mga artista. Madaling mabili ang mga tiket sa mga tanggapan ng tiket ng lungsod. Ngunit sa takilya ng teatro ang mga tiket ay mas mahusay at mas mura.
• Minor - Maly Theater.
  Palaging sold out ang pagtatanghal na ito; ibinebenta lamang ang mga tiket sa takilya ng teatro. Ngunit ang dula mismo ay kahit papaano ay gusot sa dulo. May na-miss si Fonvizin at tinapos ang dula na may ilang ideyang utopia. Nag-iiwan ito ng pakiramdam ng nasayang na oras. Sayang naman ang mga artista, 150%.

Mga Pagganap 15+

• Scarlet Sails - RAMT (mula 16 taong gulang, at hindi para sa lahat. Tingnan

Ang "Woe from Wit" sa direksyon ni Alexander Yatsko ay isang bihirang halimbawa ng isang modernong, ngunit magalang na saloobin sa mga klasiko. Ang mga aktor ay nakasuot ng mga suit na parang mula sa isang naka-istilong boutique, ngunit sa parehong oras ay maingat nilang binibigkas ang teksto ng komedya ni Griboyedov nang walang pagbaluktot. Ang pagbabawas ay nakaapekto lamang sa anim na Tugoukhovsky prinsesa: sila ay masikip sa maliit na "Stage sa ilalim ng bubong." Ang “Woe from Wit” sa Mossovet Theater ay isang chamber story ng mga kabataan, sunod sa moda at walang kompromiso.

Idagdag sa mga Paborito

Sikat na eksperimento sa teatro

Ang Pranses na direktor ay nagmungkahi ng isang avant-garde na bersyon ng pagbabasa ng teksto ni Gogol. Ang buong phantasmagoria ay ginagampanan ng mga punk - sa mga itim na leather suit na may mabibigat na rivet na metal, na may mga sopistikadong tattoo, may kulay na mga mohawk sa kanilang mga ulo. Ang mga puppet sa entablado ay hindi pangkaraniwan para sa mga manonood sa Moscow. Kasama ang mga performer, lumilitaw sila bilang isang uri ng centaur, at sa ilang mga sandali ang aktor ay nagsasagawa ng isang diyalogo kasama ang manika, na siya mismo ang kumokontrol.

Idagdag sa mga Paborito

Isang mahusay na dula ang nilalaro nang walang salita

Sa interpretasyong ito, walang isang salita ng Gogol ang tunog, walang mga salita sa lahat. Ang direktor na si Sergei Zemlyansky ay kilala sa pagsasalin ng panitikan sa plastic na sining. Sa loob lamang ng isang oras at kalahati, ang mga aktor ay maghahatid ng parehong satirical at lyrical plot tungkol sa buhay ng mga tao bayan ng probinsya, kung saan sila nakatira kasama ang kanilang mga kahinaan at pag-asa.

Idagdag sa mga Paborito

Klasikong produksyon na may mga puppet

Ang dula ni Gogol ay bahagyang pinaikli, na nakatuon sa mga relasyon ng tao kaysa sa mga satirical na karikatura. Ang mga tauhan ng papet ay, una sa lahat, kaakit-akit, at samakatuwid ay pumukaw hindi lamang pakikiramay, ngunit pag-unawa. Ang mga hindi inaasahang solusyon ay lumitaw kapag ang mga puppet ay nakikipag-ugnayan sa mga karakter na ginagampanan ng mga aktor sa isang "live shot" (ganito kung paano sa papet na teatro ay pinag-uusapan nila ang isang pamamaraan kapag ang isang aktor ay gumaganap ng isang papel na eksklusibo sa pamamagitan ng paraan ng dramatikong teatro).

Idagdag sa mga Paborito

Nagsisimula pa lang

Pinag-uusapan pa lang nila ang tungkol sa digmaan at binabalak lamang nila itong labanan, ipinagmamalaki ito. Ang mundo ay kinakatawan ng mga pamilya ng Moscow at St. Petersburg kasama sina Natasha at Andrey na nagsisimula nang lumaki. Ang obra maestra ng direktor na si Pyotr Fomenko ay tumatakbo nang halos apat na oras, ngunit nakikita sa isang hininga. Ang mga aktor ay halos walang oras upang isipin ang mga kaganapan ng hindi kumpletong unang volume ng mahusay na nobela, gumaganap ng maraming magkakaibang mga tungkulin at nagpapakita ng kaakit-akit na kasanayan kung saan mahal na mahal ng madla ang "Fomenki".

Idagdag sa mga Paborito

Ang isang mahusay na artista ay nagsasalita tungkol sa isang mahusay na makata

Hindi lamang ipinakita ni Alla Demidova ang mga tula ni Anna Akhmatova, na madalas niyang ginagawa sa kanyang mga programa sa pagbabasa. Siya ay nagsasalita tungkol sa Akhmatova at kumilos sa pamamagitan ng pagbabasa ng teksto sa mise-en-scène at scenography ni Kirill Serebrennikov, na napapalibutan ng modernong disenyo ng tunog at animation ng video. Neon lettering sa Latin na dekorasyon Fountain House sa St. Petersburg, "Pinapanatili ng Diyos ang lahat" ay naging isang mahalagang detalye sa disenyo ng produksyon, na tumatagal lamang ng isang oras, ngunit napakayaman sa kahulugan.

Idagdag sa mga Paborito

Pagganap para sa mga advanced na teenager at kanilang mga advanced na magulang

Kinuha ni Evgeny Mironov ang papel ng Storyteller, na sa isang hindi kapani-paniwalang magandang pagganap ng world theater star na si Bob Wilson ay nagsusuot ng pulang peluka at nakabitin ang kanyang mga binti, nakaupo sa isang puno ng oak na mas matangkad kaysa sa isang natutunang pusa. Kabalintunaan niyang komento sa kung ano ang nangyayari, alinman sa pagmamaneho sa isang pulang convertible sa halip na mga shipmen, o agad na tumatanda, na ibinabahagi sa publiko ang hindi kilalang "Tale of the Bear." Ang pagtatanghal ay isang pagkakataon upang tingnan ang mga tulang kabisado mula pagkabata gamit ang mga sariwang mata ng isang dayuhang visionary director.

Idagdag sa mga Paborito

Teatro bilang isang hardin

Siyempre, upang tanggapin ang pagganap na ito, dapat tanggapin ng isa ang istilo ng pag-arte ni Renata Litvinova, na dito ay hindi gumaganap ng Ranevskaya, ngunit naninirahan sa imaheng ito, na pinaplantsa ang kanyang sariling mga intonasyon at kilos. Gayunpaman, naaawa siya sa kanyang "klutz" na pangunahing tauhang babae. Ang hardin mismo, ayon sa interpretasyon ng direktor na si Adolf Shapiro, ay isang teatro. Pinapalitan ng mga bagong aktor ang mga lumang masters, na kinakatawan dito nina Nikolai Chindyaykin at Sergei Dreyden, at ang karaniwang kurtina na may seagull ay hindi nagbubukas, ngunit nahuhulog sa mga segment, pinuputol ang espasyo ng buong maalamat na yugto ng Moscow Art Theatre, na naging katulad namumulaklak na mga puno sa malamig na tagsibol.