Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Moscow akademikong teatro Ipinagdiriwang ng Satire ang ika-90 anibersaryo nito noong Oktubre 1. Lalo na para sa anibersaryo, isang review play na "Malungkot ngunit Nakakatawa" ang itinanghal dito, kung saan kasama ang pangunahing cast ng tropa.

Ngayon, ang teatro sa ilalim ng artistikong direksyon ni Alexander Shirvindt ay isang uri ng Moscow mecca ng katatawanan at parody. Ang mga klasiko at dula ng mga modernong may-akda ay itinanghal dito, ang mga biro ay sparkling, matapang at to the point. Kasama sa repertoire ang mga produksyon batay sa mga gawa nina Ray Cooney, Astrid Lindgren, Moliere, Bernard Slade.

Ang aktor, direktor at tagasulat ng senaryo na si Alexander Shirvindt ay nagsalita tungkol sa kung paano nabubuhay ang Satire Theater ngayon, kung bakit mapanganib ang conveyor belt ng katatawanan, kung paano ipinanganak ang mga nakakatawang pagtatanghal at kung paano kapaki-pakinabang ang kakulangan ng mga biro.

Noong 1920s, ang satire ay isang matapang at mapanganib na genre para sa teatro. Sa panahon ngayon maaari kang magbiro tungkol sa kahit ano at kahit sino. Sa ilalim ng mga kundisyong ito, nakakagawa ka ba ng mga biro na topical din at nakakaakit ng manonood?

Ang satire ay isang medyo kahina-hinalang salita. Pinag-uusapan mo ang tungkol sa huling siglo, nang may mga alusyon, "mga igos sa iyong bulsa", kinakailangan upang ipakita ang isang bagay sa pamamagitan ng mga pahiwatig. Halimbawa, mahusay na pagganap teatro" Plum", itinanghal ni Zakharov, ay pribadong pagganap. Isinara ni Pluchek ang siyam na pagtatanghal. Ito ay hindi na hindi sila pinayagang itanghal ito; Ngunit ang pagnanais na gumawa ng isang bagay ay laging nakalusot sa bawal na ito.

Ang kakapusan ay ang makina ng mga damdamin. Naninigarilyo ako ng tubo sa buong buhay ko, at dati ay mayroon lamang dalawang uri ng tabako: "Pipe of Peace" sa St. Petersburg at " Ang Golden Fleece"sa amin. Pinaghalo namin sila. Ang yumaong artist na si Yefim Kopelyan ay nagpadala sa akin ng "Pipe of Peace", pinadalhan ko siya ng "Golden Fleece". At ngayon sa bawat gateway ay maaari kang bumili ng anumang tabako. Ang parehong bagay sa satire. Paano ka na ngayon muling i-satirize ang mga polemik ni Zhirinovsky kay Chubais o Mikhalkov kay Ksenia Sobchak Samakatuwid, ang aming teatro ay pinangalanang satire, bilang memorya ng satire?

At ano ito, ang kasalukuyang satire?

Naniniwala ako na bilang karagdagan sa pangungutya, na nagpapahiwatig ng galit, mayroong kabalintunaan, parody, karikatura, katatawanan, na napakahalaga para sa populasyon ngayon. Dahil hindi mo mapipilit ang negativity, catastrophe at apocalypse. Isa lang ang buhay, dapat may mga buntong-hininga, gaano man ito kahirap. Kaya't ang mga tao at ang manonood ay may karapatang bumuntong-hininga - ngumiti, sa kabalintunaan, at kung isinilang ang kabalintunaan sa sarili sa ganitong paraan, mas mababa ang kapaitan sa lipunan.

20 araw ang inilaan para maghanda para sa pagdiriwang ng anibersaryo ng Satire Theater. Bakit kakaunti?

Dahil ang teatro ay isang institusyon kung saan, bilang karagdagan sa mga pagsusuri sa anibersaryo, kinakailangan ding magbigay ng repertoire. Dahil kailangan naming maglabas ng tatlo o apat na premier sa isang buwan, walang oras para sa pagsusuri. Ngayong taon, noong Setyembre 9, nagawa naming i-play ang premiere ng Lysistrata. Mula Setyembre 10 hanggang Oktubre 1, kailangan naming maghanda ng isang pagtatanghal sa anibersaryo. Hindi dahil tamad sila, kundi dahil walang oras.

Alexander Shirvindt. Larawan: website

Lalo na sa anibersaryo na inihahanda mo ang dulang "Malungkot ngunit nakakatawa". Ano ito?

Gumagawa kami ngayon ng pagsusuri sa anibersaryo ng teatro para sa ika-1 ng Oktubre. Ito ay isang tradisyon; hindi kami kailanman nag-oorganisa ng mga get-together, corporate party o drinking party para sa team. Ibig sabihin, umiinom kami, pero pagkatapos. Ginawa namin ang pagsusuri na "Kami ay 50" para sa teatro na may isang orkestra, gumawa kami ng isang kahanga-hangang nakakaantig na piraso kasama si Andrei Mironov. Sa produksyong ito ay naglakbay kami sa buong mundo. Limang taon na ang nakalilipas ay itinanghal namin ang dulang "Triumph on Triumfalnaya". At ngayon ginagawa namin ang pagsusuri na "Malungkot, ngunit nakakatawa" - tatlong "ngunit". Ang gayong parody-nakangiting paglalakad sa isang talambuhay.

Ang dula ay magpapakita ng mga eksena mula sa mga komedya mula sa repertoire ng Satire Theater sa isang bagong paraan. Gusto mo bang maalala ang nakaraan?

Nagpasya kaming lumakad nang kaunti sa repertoire, dahil kami ay tuso. Advertising ay ang makina ng kalakalan, gusto naming fragmentarily at isang maliit na balintuna ipakita maliit na piraso mula sa aming repertoire at sa gayon ay muling ipakilala ang lahat ng aming nangungunang mga artist. Ang buong pangunahing tropa ay kasangkot sa pagganap: Vera Kuzminichna Vasilyeva, Igor Borisovich Vasiliev, Alena Yuryevna Yakovleva, Fedya Dobronravov, Lenochka Podkaminskaya.

Pag-usapan natin ang pangalan ng dula - "Malungkot ngunit nakakatawa." Ano ang mas matimbang – lungkot o saya?

Higit sa "ngunit".

Mahirap bang maging nakakatawa ang teatro mo ngayon?

Napakasama sa katatawanan, dahil kahit anong tingin mo dito, wala kang magagawa kung walang drama. Ang lahat ng mga pagtatangka na i-drama ang mga klasiko ay pangalawa, walang nagsusulat ng anuman, sa kasamaang-palad, walang Roshchins, Gorins at Rozovys. Ang mga kabataan ay marahil ay kahanga-hanga, ngunit sa ilang kadahilanan ay hindi ko sila nakikita.

Mayroon akong positibong saloobin sa pagpapatawa sa telebisyon ngayon. Galkin, Vanya Urgant, Galtsev - Naaalala ko sila bilang mga bata. Lahat ng mga lalaki mula sa Bar ng pagpapatawa at " Ural dumplings"They are amazing and efficient. Namangha ako sa imahinasyon nila. Pero kapag buong araw may conveyor belt, kailangan magpatawa, nakakasawa. Laging kailangan mong makaligtaan ng kaunti, at sa bawat pagtawa ay bumababa ang bar. Ito ay isang malaking panganib.

Background

Ang Moscow Academic Theater of Satire ay itinatag noong 1924. Sa una, ang mga pagtatanghal ay ginanap sa basement ng isang gusali na matatagpuan sa Bolshoi Gnezdnikovsky Lane. Noong 1930s, lumipat ang teatro sa Sadovo-Triumfalnaya Street. Pagkalipas ng ilang oras, ang teatro ay nanirahan sa Mayakovsky Square.

SA magkaibang taon Si Tatyana Peltzer, Anatoly Papanov, Andrei Mironov, Spartak Mishulin ay naglaro sa mga pagtatanghal ng Satire Theatre. Ang mga artistikong direktor ng teatro ay sina Alexey Alekseev, Nikolai Gorchakov, Nikolai Petrov, Valentin Pluchek. Mula noong 2000, ang artistikong direktor ng teatro ay si Alexander Shirvindt.

Binuksan ang mga satires noong 1924. Kasama sa kanyang repertoire ang mga komedya, gaya ng ipinahihiwatig ng pangalan. Sa huling 16 na taon, ang post ng artistikong direktor ng teatro ay hawak ni Alexander Anatolyevich Shirvindt.

Kasaysayan ng teatro

Ang Moscow Academic Theatre of Satire, isang larawan ng gusali na ipinakita sa artikulong ito, ay nagbukas ng mga pintuan nito, tulad ng nabanggit sa itaas, noong 1924. Ang unang lugar nito ay ang basement ng isang bahay sa Bolshoi Gnezdnikovsky Lane, kung saan dating nanirahan ang "Bat" na cabaret.

Ang pinakaunang direktor ng teatro ay si David Gutman. Agad namang tinanggap ng mga manonood ang tropa. Kasama sa repertoire ang mga dula, parodies at satirical review, gaya ng sinasabi nila sa paksa ng araw. Hindi ito mapapanood sa ibang mga sinehan. Ang mga pagsusuri ay binubuo ng mga interlude, sayaw, couplets.

Ang taong 1987 ay naging trahedya para sa teatro. Dalawa ang pumanaw maalamat na artista: Andrei Mironov at Kaugnay nito, labintatlo ang mga paggawa kung saan nilalaro nila ang mga nangungunang tungkulin ay inalis mula sa repertoire ng teatro. Ngunit hindi ito nakaapekto sa pagmamahal ng publiko. Sa mga mahihirap na taon ng perestroika, binawasan ng teatro ang halaga ng mga tiket para makapagpatuloy ang mga tao sa pagdalo sa mga pagtatanghal sa panahon ng krisis para sa bansa.

Si Alexander Anatolyevich Shirvindt (artistic director ng teatro) ay nagsusumikap na mapanatili ang mga tradisyong itinakda ni V. Pluchek.

Repertoire

Ang Moscow Academic Theater of Satire ay may mga sumusunod na produksyon sa repertoire nito:

• "Molière";
• "Mga nalikom mula sa mana";
• "Ornifle";
• "Mga talento at tagahanga";
• "Aso sa sabsaban";
• "Sigaw ng Babae";
• "Luha na hindi nakikita ng mundo";
• "Kasal sa Malinovka";
• "Too Married Taxi Driver";
• "Bangungot sa Lursin Street";
• "Mad Money";
• "Gabi ng mga Pagkakamali";
• "Mga hangal";
• "Ang Taming ng Shrew";
• "Ang matandang lalaki at ang dagat";
• "Suitcase";
• "Hindi malilimutang mga kakilala";
• "Kid and Carlson" at iba pa.

tropa

Ang Moscow Academic Theater of Satire ay nagtipon ng mga magagandang artista sa tropa nito. Marami sa kanila ay kilala sa malawak na madla para sa kanilang mga tungkulin sa mga pelikula at serye sa TV.

• S. Beskakotov;
• Yu.
• A. Shirvindt;
• F. Dobronravov;
• K. Karasik;
• Z. Matrosova;
• Nifontov;
• R. Vyushkin;
• M. Derzhavin;
• E. Podkaminskaya;
• A. Chernyavsky;
• A. Buglak;
• L. Ermakova;
• O. Kassin;
• I. Lagutin;
• S. Ryabova;
• S. Belyaev;
• A. Voevodin;
• V. Rukhmanov;
• S. Lopatin;
• N. Feklisova;
• Yu.
• V. Guryev;
• T. Titova at marami pang iba.

Direktor ng sining

Direktor ng sining Ang teatro ay pinamunuan ng aktor at direktor na si Alexander Shirvindt sa loob ng 16 na taon. Ang katutubong ay ipinanganak noong ika-19 ng Hulyo. Nagtapos siya ng Higher Education at agad na tinanggap bilang artista sa tropa ng LENKOM. Pagkatapos ng 12 taon, lumipat siya sa drama sa Malaya Bronnaya. Dumating si Alexander Anatolyevich sa Moscow Academic Theater of Satire noong 1970, una bilang isang artista. Natanggap niya ang posisyon ng artistikong direktor noong 2000. Si A. Shirvindt ay sikat sa kanyang mga tungkulin hindi lamang sa teatro, kundi pati na rin sa sinehan. Nag-star siya sa mga pelikulang gaya ng "Come Tomorrow", "Circus Princess", "The Irony of Fate, or Enjoy Your Bath", "Station for Two", "Sky Swallows", "The Most Charming and Attractive", "Motley Twilight ”, "Russian Ragtime" at marami pang iba.

Ang malikhaing papel ng Moscow Academic Theater of Satire ay walang katulad at natatangi, salamat sa star cast at ang talentadong direktor ng teatro na si Valentin Nikolaevich Pluchek. Gumagana ang teatro sa genre ng satire, na isa sa pinakamahirap sa sining. Sa mga pagtatanghal, ang katatawanan ay madalas na magkakaugnay sa pagiging mapang-akit at pangungutya. Ngunit ang maalamat na direktor ng teatro na si V.N. Mahusay na pinanatili ni Pluchek ang posisyon na ito sa loob ng maraming taon. pinong linya, na naghihiwalay sa isa sa isa. Ang mga pagtatanghal na itinanghal sa teatro ay laging may mga paksa at matinding isyu. Pagkatapos ng lahat, ang paglaban sa mga labi ng nakaraan, na may personal at mga bisyo sa lipunan- Ito ay isa sa mga pangunahing layunin ng satire. At ang katatawanan ay isang sandata kung saan marami kang makakamit.

Kung interesado ka sa Satire Theater at gustong dumalo sa isa sa mga pagtatanghal, kumuha ng pagkakataon na mag-order ng mga tiket sa pamamagitan ng aming website. Ang repertoire ng teatro na ito, siyempre, ay hindi pareho sa karaniwan. Pagkatapos ng lahat, ang pangalan mismo ay nag-oobliga sa Satire Theater na panatilihin ang tatak nito. Tingnan lamang ang kaakit-akit at mapanuksong mga poster ng teatro, na isinabit sa buong Moscow sa mga unang taon ng gawain ng grupo! "Hindi ka ba hooligan, mamamayan?" at ang mga sira-sirang pangalan na tulad nila ay nagulat sa publiko at nagdulot ng pagkalito sa mga dumadaan. Ang bawat pagtatanghal ay isang matalas, topical na pangungutya at isang matapang na hamon sa lipunan. Sa loob ng maraming taon na ngayon, ang pangunahing repertoire ng teatro ay ang klasiko ng genre - M.E. Saltykov-Shchedrin, A. P. Chekhov, I. S. Turgenev, J. B. Moliere at Bernard Shaw.

Matapos ang napakalaking tagumpay ng dula na "Bath" batay sa Mayakovsky, ang Satire Theater ay nagsimula ng isang bagong creative takeoff na nauugnay sa drama. Dahil sa inspirasyon ng matagumpay na produksyon, nagsimulang magtrabaho ang direktor sa iba pang mga dula ni Mayakovsky na "Mystery-Bouffe" at "The Bedbug".

Ngunit ang teatro ay kilala hindi lamang para sa mahusay na repertoire nito. Ang pangunahing asset nito ay ang natatanging acting troupe nito, na kinabibilangan magkaibang panahon kasama ang mga mahuhusay at sikat na aktor tulad ng A. Mironov, M. Derzhavin, A. Shirvind, T. Peltzer, A. Papanov, G. Menglet, V. Vasilyeva, N. Kornienko, A. Levinsky, A. Didenko, L. Gavrilova , E. Gradova, S. Mishulin, T. Itsykovich, N. Arkhilova, N. Zashchipina, Y. Avsharov, R. Tkachuk, V. Baykov. At ngayon bata pa, ngunit medyo sikat at promising na mga artista ay naglalaro sa Satire Theater.

Direktor ng sining - Shirvindt Alexander Anatolievich
Pinuno ng departamentong pampanitikan at dramatiko - Karpova Nina Nikitichna
Taga-disenyo ng produksyon - Shikharev Valentin Nikolaevich
Pinuno ng tropa - Chunikhina Bronislava Sergeevna
Pinuno ng departamento ng artistikong at produksyon - Lazarev Viktor Yakovlevich

Address ng satire theater: 125009 Moscow, Triumfalnaya Square, Bahay 2

Ipinagdiriwang ng Moscow Academic Theater of Satire ang ika-90 anibersaryo nito noong Oktubre 1. Lalo na para sa anibersaryo, isang review play na "Malungkot ngunit Nakakatawa" ang itinanghal dito, kung saan kasama ang pangunahing cast ng tropa.

Ngayon, ang teatro sa ilalim ng artistikong direksyon ni Alexander Shirvindt ay isang uri ng Moscow mecca ng katatawanan at parody. Ang mga klasiko at dula ng mga modernong may-akda ay itinanghal dito, ang mga biro ay sparkling, matapang at to the point. Kasama sa repertoire ang mga produksyon batay sa mga gawa nina Ray Cooney, Astrid Lindgren, Moliere, Bernard Slade.

Ang aktor, direktor at tagasulat ng senaryo na si Alexander Shirvindt ay nagsalita tungkol sa kung paano nabubuhay ang Satire Theater ngayon, kung bakit mapanganib ang conveyor belt ng katatawanan, kung paano ipinanganak ang mga nakakatawang pagtatanghal at kung paano kapaki-pakinabang ang kakulangan ng mga biro.

Noong 1920s, ang satire ay isang matapang at mapanganib na genre para sa teatro. Sa panahon ngayon maaari kang magbiro tungkol sa kahit ano at kahit sino. Sa ilalim ng mga kundisyong ito, nakakagawa ka ba ng mga biro na topical din at nakakaakit ng manonood?

Ang satire ay isang medyo kahina-hinalang salita. Pinag-uusapan mo ang tungkol sa huling siglo, nang may mga alusyon, "mga igos sa iyong bulsa", kinakailangan upang ipakita ang isang bagay sa pamamagitan ng mga pahiwatig. Halimbawa, ang mahusay na pagtatanghal sa teatro na "Profitable Place", na itinanghal ni Zakharov, ay isang saradong pagtatanghal. Isinara ni Pluchek ang siyam na pagtatanghal. Ito ay hindi na hindi sila pinayagang itanghal ito; Ngunit ang pagnanais na gumawa ng isang bagay ay laging nakalusot sa bawal na ito.

Ang kakapusan ay ang makina ng mga damdamin. Naninigarilyo ako ng tubo sa buong buhay ko, at dati ay mayroon lamang dalawang uri ng tabako: "Pipe of Peace" sa St. Petersburg at "Golden Fleece" dito. Pinaghalo namin sila. Ang yumaong artist na si Efim Kopelyan ay nagpadala sa akin ng "Pipe of Peace", pinadalhan ko siya ng "Golden Fleece". At ngayon sa bawat gateway maaari kang bumili ng anumang tabako. Ganun din sa satire. Paano ngayon muling mabubusog ang mga polemik sa pagitan nina Zhirinovsky at Chubais o Mikhalkov at Ksenia Sobchak? Samakatuwid, ang aming teatro ay pinangalanang satire, sa memorya ng satire.

At ano ito, ang kasalukuyang satire?

Naniniwala ako na bilang karagdagan sa pangungutya, na nagpapahiwatig ng galit, mayroong kabalintunaan, parody, karikatura, katatawanan, na napakahalaga para sa populasyon ngayon. Dahil hindi mo mapipilit ang negativity, catastrophe at apocalypse. Isa lang ang buhay, dapat may mga buntong-hininga, gaano man ito kahirap. Kaya't ang mga tao at ang manonood ay may karapatang bumuntong-hininga - ngumiti, sa kabalintunaan, at kung isinilang ang kabalintunaan sa sarili sa ganitong paraan, mas mababa ang kapaitan sa lipunan.

20 araw ang inilaan para maghanda para sa pagdiriwang ng anibersaryo ng Satire Theater. Bakit kakaunti?

Dahil ang teatro ay isang institusyon kung saan, bilang karagdagan sa mga pagsusuri sa anibersaryo, kinakailangan ding magbigay ng repertoire. Dahil kailangan naming maglabas ng tatlo o apat na premier sa isang buwan, walang oras para sa pagsusuri. Ngayong taon, noong Setyembre 9, nagawa naming i-play ang premiere ng Lysistrata. Mula Setyembre 10 hanggang Oktubre 1, kailangan naming maghanda ng isang pagtatanghal sa anibersaryo. Hindi dahil tamad sila, kundi dahil walang oras.

Alexander Shirvindt. Larawan: website

Lalo na sa anibersaryo na inihahanda mo ang dulang "Malungkot ngunit nakakatawa". Ano ito?

Gumagawa kami ngayon ng pagsusuri sa anibersaryo ng teatro para sa ika-1 ng Oktubre. Ito ay isang tradisyon; hindi kami kailanman nag-oorganisa ng mga get-together, corporate party o drinking party para sa team. Ibig sabihin, umiinom kami, pero pagkatapos. Ginawa namin ang pagsusuri na "Kami ay 50" para sa teatro na may isang orkestra, gumawa kami ng isang kahanga-hangang nakakaantig na piraso kasama si Andrei Mironov. Sa produksyong ito ay naglakbay kami sa buong mundo. Limang taon na ang nakalilipas ay itinanghal namin ang dulang "Triumph on Triumfalnaya". At ngayon ginagawa namin ang pagsusuri na "Malungkot, ngunit nakakatawa" - tatlong "ngunit". Ang gayong parody-nakangiting paglalakad sa isang talambuhay.

Ang dula ay magpapakita ng mga eksena mula sa mga komedya mula sa repertoire ng Satire Theater sa isang bagong paraan. Gusto mo bang maalala ang nakaraan?

Nagpasya kaming lumakad nang kaunti sa repertoire, dahil kami ay tuso. Advertising ay ang makina ng kalakalan, gusto naming fragmentarily at isang maliit na balintuna ipakita maliit na piraso mula sa aming repertoire at sa gayon ay muling ipakilala ang lahat ng aming nangungunang mga artist. Ang buong pangunahing tropa ay kasangkot sa pagganap: Vera Kuzminichna Vasilyeva, Igor Borisovich Vasiliev, Alena Yuryevna Yakovleva, Fedya Dobronravov, Lenochka Podkaminskaya.

Pag-usapan natin ang pangalan ng dula - "Malungkot ngunit nakakatawa." Ano ang mas matimbang – lungkot o saya?

Higit sa "ngunit".

Mahirap bang maging nakakatawa ang teatro mo ngayon?

Napakasama sa katatawanan, dahil kahit anong tingin mo dito, wala kang magagawa kung walang drama. Ang lahat ng mga pagtatangka na i-drama ang mga klasiko ay pangalawa, walang nagsusulat ng anuman, sa kasamaang-palad, walang Roshchins, Gorins at Rozovys. Ang mga kabataan ay marahil ay kahanga-hanga, ngunit sa ilang kadahilanan ay hindi ko sila nakikita.

Mayroon akong positibong saloobin sa pagpapatawa sa telebisyon ngayon. Galkin, Vanya Urgant, Galtsev - Naaalala ko sila bilang mga bata. Ang lahat ng mga lalaki mula sa Comedy Club at Ural Dumplings ay kahanga-hanga at mahusay. Namangha ako sa imahinasyon nila. Ngunit kapag may conveyor belt sa buong orasan, ang pangangailangan na magpatawa, nakakasawa. Laging kailangan mong makaligtaan ng kaunti, at sa bawat pagtawa ay bumababa ang bar. Ito ay isang malaking panganib.

Background

Ang Moscow Academic Theater of Satire ay itinatag noong 1924. Sa una, ang mga pagtatanghal ay ginanap sa basement ng isang gusali na matatagpuan sa Bolshoi Gnezdnikovsky Lane. Noong 1930s, lumipat ang teatro sa Sadovo-Triumfalnaya Street. Pagkalipas ng ilang oras, ang teatro ay nanirahan sa Mayakovsky Square.

Sa paglipas ng mga taon, naglaro sina Tatiana Peltzer, Anatoly Papanov, Andrei Mironov, at Spartak Mishulin sa mga pagtatanghal ng Satire Theatre. Ang mga artistikong direktor ng teatro ay sina Alexey Alekseev, Nikolai Gorchakov, Nikolai Petrov, Valentin Pluchek. Mula noong 2000, ang artistikong direktor ng teatro ay si Alexander Shirvindt.