Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Isang mag-aaral ng ika-10 baitang ng sekondaryang paaralan No. 15 sa Sergiev Posad Zakharov Vsevolod 1) Ang paglitaw ng isang propesyonal na teatro 2) Lumang Ruso kultura ng musika 3) Mga mapagkukunan ng impormasyon 1) Ibunyag ang mga tampok ng paglitaw ng isang propesyonal na teatro sa Russia, 2) Ipakita ang mga tampok ng pagbuo ng kultura ng musika mula sa sinaunang Russia sa Russia, 3) Upang itaguyod ang pagbuo ng espirituwal na kultura ng mga mag-aaral, interes at paggalang sa kultura ng ating bansa. Tsar Alexei Mikhailovich Ang mga pundasyon ng propesyonal na teatro ng Russia ay inilatag sa ikalawang kalahati ng ika-17 siglo. Ang pinagmulan nito ay karaniwang iniuugnay sa 1672, nang ang unang pagtatanghal ng teatro sa korte ay ipinakita kay Tsar Alexei Mikhailovich - ang mang-uusig ng "katuwaan" ng mga tao at isang mahusay na mahilig sa mga nakamamanghang panoorin at libangan. Ang napaliwanagan na boyar na si Artamon Sergeevich Matveev ay naging pasimuno ng paglikha ng isang teatro tulad ng isang European. Ang Aleman na pastor ng Lutheran Church sa Moscow, si Johann Gottfried Gregory, ay hinirang na manunulat ng dula - isang mahusay na edukadong tao, likas na matalino sa panitikan at nagtataglay ng kinakailangang kaalaman sa larangan ng teatro ng Aleman at Dutch. Ang teatro ay mabilis na itinayo sa tirahan ng Tsar malapit sa Moscow, sa nayon ng Preobrazhensky. Ang auditorium ng "comedy mansion", na matatagpuan sa isang amphitheater, ay mas mababa sa laki kaysa sa entablado, ngunit pinalamutian nang mayaman: ang mga dingding at sahig ay na-upholster ng pulang-pula, pula at berdeng tela; kasama ang kanilang "ranggo at ranggo", ang Inilagay ang mga manonood, ang ilan sa kanila ay nakatayo sa entablado. Para sa reyna at prinsesa, ang mga espesyal na kahon ay inayos - "mga hawla", ayon sa tradisyon, na pinaghihiwalay mula sa auditorium ng isang sala-sala. Ang unang pagtatanghal sa entablado ng “comedy mansion” ay ang dulang “Esther, o Artaxerxes Action”. Ang balangkas ng dula ay batay sa biblikal na kuwento tungkol kay Esther - isang hamak na dilag na nakakuha ng atensyon ng haring Persian na si Artaxerxes at iniligtas ang kanyang mga tao mula sa kamatayan sa pamamagitan ng pagiging asawa niya. Ang pagtatanghal ay tumagal ng sampung oras, ngunit pinanood ng hari ang lahat hanggang sa wakas at labis siyang nasiyahan. Sampu pang dula ang itinanghal sa "comedy mansion": "Judith", "Ang kaawa-awang komedya tungkol kina Adan at Eba", "Joseph" at iba pa, sa mga paksang relihiyoso at historikal. Ang mga pagtatanghal sa korte ay itinanghal sa isang malaking sukat at karangyaan, dahil sila ay dapat na sumasalamin sa karilagan at kayamanan ng maharlikang hukuman. Ang mga kasuotan ay ginawa mula sa mamahaling tela. Ang musika, pag-awit at pagsasayaw ay malawakang ginamit sa mga pagtatanghal. Ang organ, tubo at iba pang instrumento ay madalas na tumutunog. Ang bawat pagtatanghal ay may nakakataas na tanawin at mga pakpak sa gilid. Sa tulong ng mga kagamitan sa entablado, iba't ibang mga epekto ang inilapat. Ang mga unang gumanap ng mga dula ng teatro sa korte ay halos mga aktor mula sa German Quarter at mga lalaki lamang. AT huli XVII siglo, ang "aliwan ng estado" ay pinalitan ng teatro ng paaralan (na inayos sa ilang institusyong pang-edukasyon), batay sa pinakamayamang karanasan ng mga sinehan sa Poland at Ukraine. Ang pinagmulan nito ay nauugnay sa pangalan ng isang nagtapos ng Kiev-Mohyla Academy, tagapagturo, makata at playwright na si Simeon Polotsky. Lalo na para sa teatro ng paaralan, sumulat siya ng dalawang dula - "Ang Komedya ng Parabula ng Alibughang Anak" at "Tungkol sa Tsar Nevchadnezzar, tungkol sa katawan ng ginto at tungkol sa tatlong kabataan na hindi sinunog sa oven." Ang korte at mga teatro ng paaralan noong ika-17 siglo ay naglatag ng pundasyon para sa pag-unlad ng sining ng teatro sa Russia at higit na tinutukoy ang hinaharap nito. Ang sinaunang kulturang musikal ng Russia ay nagmula sa mga paganong tradisyon. Silangang Slav na itinatag bago pa ang pag-ampon ng Kristiyanismo. Ang mga instrumentong pangmusika ng Sinaunang Russia ay medyo magkakaibang. Ang alpa, sniffles, plauta, plauta ay malawakang ginagamit. Sa Russia, ang gusli, ang pinakamatandang stringed plucked instrument, na binanggit noong ika-10 siglo sa Tale of Bygone Years, ay nagtamasa ng espesyal na paggalang. Matagal nang pinaniniwalaan na ang alpa ay katulad ng kaluluwa ng tao, at ang kanilang tugtog ay nagtataboy ng kamatayan at karamdaman. Ang mga folk storyteller at bogatyr ay tumugtog ng alpa: ang propetikong Boyan sa The Tale of Igor's Campaign, ang epikong bogatyr na Volga at Dobrynya Nikitich sa Kyiv, Sadko sa Novgorod. Kung paano kinuha ni Dobrynya ang kanyang mapuputing mga kamay Yaong mga matunog na goslings ng yaronchaty, Sila ay hihilahin at ginintuan ng mga kuwerdas, Ang Hudyo na taludtod ay maglalaro sa mapurol na paraan, Sa isang mapurol at nakakaantig na paraan Sa kapistahan, lahat ay naging maalalahanin, Nag-isip at nakinig. Nagsimulang maglaro si Dobrynya sa masayang paraan, Nagsimula siya ng laro mula sa Yerusolim, Isa pang laro mula sa Tsar-grad, Ang pangatlo mula sa kabiserang lungsod ng Kyiv - Dinala niya ang lahat sa kapistahan para masaya. Ang mga instrumento ng pagtambulin at hangin ay ginamit sa mga kampanyang militar: mga tambol, tamburin, mga tubo, mga kalansing. Sinuportahan nila ang moral ng mga sundalo sa panahon ng mga labanan, pinawi ang emosyonal na stress, at nagtanim ng tiwala sa tagumpay. Ang pagpapatibay ng Kristiyanismo ay hindi maaaring ganap na baguhin ang tradisyonal na paraan ng pamumuhay ng mga tao at ang kanilang mga panlasa sa musika. Sa binyag mula sa Byzantium, maraming mga artistikong prinsipyo ang inilipat sa lupang Ruso, ang kanon at ang sistema ng mga genre ay hiniram. Dito sila ay malikhaing pinag-isipang muli at muling ginawa, na naging posible upang makabuo ng orihinal na mga pambansang tradisyon. Ang musika ng simbahan sa sinaunang Russia ay umiral sa anyo ng pag-awit ng koro nang walang instrumental na saliw. Mga instrumentong pangmusika sa Simbahang Orthodox ay pinagbawalan. At saka, instrumental na musika itinuturing na makasalanan, demonyo. May espirituwal na kahulugan ang pagsalungat na ito. Noong mga panahong iyon, pinaniniwalaan na ang pag-awit lamang ng mga anghel, na isang echo ng makalangit na musika, ang dapat tumunog sa isang simbahang Ortodokso. Ang gayong pag-awit ay naglalaman ng ideyal ng kagandahan at nagbigay sa mga tao ng isang pakiramdam ng biyaya, paglilinis, aliw, itinuro na mahalin ang Diyos at ang kapwa. Ang tanging pagbubukod ay ang sining ng pagtugtog ng mga kampana, na binuo sa iba't ibang anyo ng simpleng tugtog, chiming, chiming, atbp. Maraming mga kampanilya na may iba't ibang mga tono ang bumubuo ng isang kampanilya, na naging posible upang maisagawa ang buong mga gawa sa musika. Ang pag-awit sa simbahan ay nagsilbi bilang isang modelo ng pinakamataas na propesyonalismo, na kinakatawan sa karamihan iba't ibang anyo sa isang praktikal at teoretikal na sistema, na tinawag na sistema ng osmosis, iyon ay, ang paghalili ng mga grupo ng mga himig sa loob ng walong linggo. Ang katutubong musika noong mga panahong iyon ay tradisyonal na ipinasa mula sa henerasyon hanggang sa henerasyon nang pasalita, "sa pamamagitan ng salita ng bibig". Ang musika ng kulto sa panahong ito ay naitala na may mga espesyal na palatandaan, na tinatawag na mga banner, kung saan ang pinakakaraniwan ay mga kawit. Samakatuwid, ang mga sinaunang manuskrito ng musika ay tinawag na Znamenny o Kryukovy. Noong ika-17 siglo, ang kultura ng musika sa Russia, lalo na ang kultura ng koro, ay umabot sa isang napaka mataas na lebel. Ito ay isang panahon kung kailan, kasama ang mga tradisyonal na genre sining ng musika ipinanganak ang mga bagong anyo at genre. Bago ito, ang choral music ay monophonic. Ngayon ay napalitan na ito ng polyphony. At ang musikal na notasyon ay dumating upang palitan ang mga kawit, at ang estilo ng pag-awit ng mga parte ay lumitaw. Kaya't tinawag nila ang pagkanta ayon sa mga nota ng cantes at choral concert. Ang mga konsiyerto na ito ay isang mahalagang transisyon na hakbang mula sa simbahan patungo sa sekular na propesyonal na musika. Ang musikal na kultura ng Sinaunang Russia ay ang matibay na pundasyon kung saan ang isang magandang gusali pagkatapos ay lumago, na naglatag ng pundasyon para sa pagbuo ng propesyonal na pagkamalikhain. Ang pinakamahusay na mga halimbawa ng sinaunang musikang Ruso ay nararapat na naging pinakamahalagang pag-aari ng pambansang kultura ng musika. http://images.yandex.ru/, http://www.google.ru/imghp?hl=ru&tab=wi, http://vkontakte.ru/id47570217#/search?c%5Bsection%5D=audio, http://www.youtube.com/, Sa buong mundo kultura ng sining. Mula sa pinagmulan hanggang sa ika-17 siglo. 10 mga cell Pangunahing antas: aklat-aralin para sa mga institusyong pang-edukasyon / G.I. Danilova. - 7th ed., binago. - M .: Bustard, 2009

Ang kasaysayan ng paglitaw ng teatro ng Russia

Panimula

Ang kasaysayan ng teatro ng Russia ay nahahati sa maraming pangunahing yugto. Ang paunang, mapaglarong yugto ay nagmula sa isang lipunan ng tribo at nagtatapos sa ika-17 siglo, nang, kasama ang isang bagong panahon sa kasaysayan ng Russia, ang isang bago, mas mature na yugto sa pag-unlad ng teatro ay nagsisimula, na nagtatapos sa pagtatatag ng isang permanenteng estado. propesyonal na teatro noong 1756.

Ang mga terminong "teatro", "drama" ay pumasok sa diksyunaryo ng Russia noong ika-18 siglo lamang. Sa pagtatapos ng ika-17 siglo, ginamit ang terminong "comedy", at sa buong siglo - "fun" (Amusing closet, Amusement chamber). Sa mga sikat na masa, ang terminong "teatro" ay nauna sa terminong "kahiya-hiya", ang terminong "drama" - "laro", "laro". Sa Middle Ages ng Russia, ang mga kahulugan na magkasingkahulugan sa kanila ay karaniwan - "demonyo", o "satanic", mga larong buffoon. Lahat ng uri ng mga kuryusidad na dinala ng mga dayuhan noong ika-16 - XVII siglo, at mga paputok. Ang mga trabaho ng militar ng batang Tsar Peter I ay tinatawag ding masaya. Sa ganitong kahulugan, ang parehong kasal at pagbibihis ay tinawag na "laro", "laro". Ang "laro" ay may ganap na kakaibang kahulugan kaugnay ng mga instrumentong pangmusika: pagtugtog ng mga tamburin, sniffle, atbp. Ang mga terminong "laro" at "laro" na may kaugnayan sa oral na drama ay napanatili sa mga tao hanggang sa ika-19-20 na siglo.

katutubong sining

Ang teatro ng Russia ay nagmula noong sinaunang panahon. Ang mga pinagmulan nito ay napupunta sa katutubong sining - mga ritwal, mga pista opisyal na nauugnay sa aktibidad ng paggawa. Sa paglipas ng panahon, nawala ang mga ritwal mahiwagang kahulugan at naging performance games. Ang mga elemento ng teatro ay ipinanganak sa kanila - dramatikong aksyon, pagbabalatkayo, diyalogo. Sa hinaharap, ang pinakasimpleng mga laro ay naging mga katutubong drama; sila ay nilikha sa proseso ng kolektibong pagkamalikhain at nakaimbak sa alaala ng mga tao dumaraan mula sa henerasyon hanggang sa henerasyon.

Sa proseso ng kanilang pag-unlad, ang mga laro ay naiba-iba, nahati sa magkakaugnay at sa parehong oras ay higit pa at mas malayong mga uri - sa mga drama, ritwal, mga laro. Pinagsama-sama lamang sila sa katotohanan na lahat sila ay sumasalamin sa katotohanan at gumamit ng magkatulad na pamamaraan ng pagpapahayag - diyalogo, kanta, sayaw, musika, pagbabalatkayo, pagbabalatkayo, pag-arte.

Ang mga laro ay nagtanim ng lasa para sa dramatikong pagkamalikhain.

Ang mga laro ay orihinal na direktang salamin ng organisasyon ng komunidad ng tribo: mayroon silang isang bilog na sayaw, choric character. Sa round dance games, organikong pinagsama ang choral at dramatic creativity. Ang mga kanta at diyalogo, na maraming kasama sa mga laro, ay nakatulong upang makilala ang mga mapaglarong larawan. Ang mga paggunita sa misa ay mayroon ding mapaglarong karakter; sila ay na-time na tumutugma sa tagsibol at tinawag na "mga sirena". Sa siglo XV, ang nilalaman ng konsepto ng "Rusalia" ay tinukoy bilang mga sumusunod: mga demonyo sa anyo ng tao. At ang Moscow "Azbukovnik" ng 1694 ay tinukoy na ang mga sirena bilang "mga laro ng buffoon".

Ang sining ng teatro ng mga mamamayan ng ating Inang Bayan ay nagmula sa mga ritwal at laro, mga aksyong ritwal. Sa ilalim ng pyudalismo, ang sining ng teatro ay nilinang, sa isang banda, ng "masang masa", at sa kabilang banda, ng pyudal na maharlika, at ang mga buffoon ay naaayon sa pagkakaiba-iba.

Noong 957, nakilala ni Grand Duchess Olga ang teatro sa Constantinople. Ang mga pagtatanghal ng hippodrome ay inilalarawan sa mga fresco ng Kiev Sophia Cathedral ng huling ikatlong bahagi ng ika-11 siglo. Noong 1068, unang binanggit ang mga buffoon sa mga talaan.

Tatlong uri ng mga sinehan ang kilala ni Kievan Rus: korte, simbahan, katutubong.

buffooner

Ang pinakalumang "teatro" ay ang mga laro ng mga katutubong aktor - buffoons. Ang pagkamahiyain ay isang kumplikadong kababalaghan. Ang mga buffoon ay itinuturing na isang uri ng mga mangkukulam, ngunit ito ay mali, dahil ang mga buffoon, na nakikilahok sa mga ritwal, ay hindi lamang pinahusay ang kanilang relihiyoso at mahiwagang katangian, ngunit, sa kabaligtaran, ipinakilala ang makamundong, sekular na nilalaman.

Kahit sino ay maaaring buffoon, iyon ay, kumanta, sumayaw, magbiro, mag-drama ng mga skit, tumugtog ng mga instrumentong pangmusika at kumilos, iyon ay, maglarawan ng isang uri ng tao o nilalang, kahit sino ay maaaring. Ngunit ang isa lamang na ang sining ay namumukod-tangi sa antas ng sining ng masa sa pamamagitan ng kasiningan nito ang naging at tinawag na buffoon-craftsman.

Kaayon ng katutubong teatro, nabuo ang propesyonal na sining ng teatro, ang mga tagadala kung saan sa Sinaunang Russia ay mga buffoon. Ang hitsura ng isang papet na teatro sa Russia ay konektado sa mga laro ng buffoon. Ang unang impormasyon sa talaan tungkol sa mga buffoon ay nag-tutugma sa oras sa paglitaw sa mga dingding ng Kiev Sophia Cathedral ng mga fresco na naglalarawan ng mga pagtatanghal ng buffoon. Tinawag ng chronicler monghe ang mga buffoons na tagapaglingkod ng mga demonyo, at ang pintor na nagpinta sa mga dingding ng katedral ay natagpuan na posibleng isama ang kanilang imahe sa mga dekorasyon ng simbahan kasama ng mga icon. Ang mga buffoon ay nauugnay sa masa, at isa sa mga uri ng kanilang sining ay "gum", iyon ay, satire. Ang mga Skomorokhov ay tinatawag na "mga hangal", iyon ay, mga manlilibak. Ang masungit, pangungutya, pangungutya ay patuloy na maiuugnay sa mga buffoon.

Ang sekular na sining ng mga buffoon ay laban sa simbahan at ideolohiyang klerikal. Ang pagkamuhi ng mga simbahan para sa sining ng mga buffoons ay pinatunayan ng mga talaan ng mga chronicler (“The Tale of Bygone Years”). Idineklara ng mga turo ng simbahan noong ika-11-12 na siglo na ang pagbabalatkayo, na ginagamit ng mga buffoon, ay kasalanan din. Ang mga Buffoon ay sumailalim sa matinding pag-uusig noong mga taon ng pamatok ng Tatar, nang ang simbahan ay nagsimulang masinsinang mangaral ng isang asetikong paraan ng pamumuhay. Walang pag-uusig ang nagtanggal ng buffoon art sa mga tao. Sa kabaligtaran, ito ay matagumpay na umunlad, at ang satirical sting nito ay naging mas talamak.

Ang mga sining na may kaugnayan sa sining ay kilala sa Sinaunang Russia: mga pintor ng icon, mga alahas, mga tagapag-ukit ng kahoy at buto, at mga eskriba ng aklat. Ang mga buffoon ay kabilang sa kanilang bilang, bilang "tuso", "master" ng pagkanta, musika, sayaw, tula, drama. Ngunit sila ay itinuring lamang bilang nakakatuwa, nakakatawang mga tao. Ang kanilang sining ay ideolohikal na konektado sa masa ng mga tao, sa mga artisan na tao, kadalasang sumasalungat sa naghaharing masa. Ito ay ginawa ang kanilang kakayahan hindi lamang walang silbi, ngunit, mula sa punto ng view ng mga pyudal na panginoon at klero, ideologically mapanganib at mapanganib. Ang mga kinatawan ng simbahang Kristiyano ay naglagay ng mga buffoon sa tabi ng mga pantas at manghuhula. Sa mga ritwal at laro ay wala pa ring paghahati sa mga tagapalabas at mga manonood; kulang sila sa mga nabuong plot, reincarnation sa isang imahe. Lumilitaw ang mga ito sa isang katutubong drama na may matalas na panlipunang motif. Ang hitsura ng mga parisukat na teatro ng oral na tradisyon ay konektado sa katutubong drama. Ang mga artista ng mga katutubong teatro na ito (buffoons) ay kinutya ang mga nasa kapangyarihan, ang mga klero, ang mayayaman, ay nakikiramay na nagpakita ng mga ordinaryong tao. Representasyon katutubong teatro ay binuo sa improvisasyon, kasama ang pantomime, musika, pagkanta, sayawan, mga numero ng simbahan; gumamit ng maskara, make-up, costume, props ang mga performers.

Ang likas na katangian ng pagganap ng mga buffoon sa simula ay hindi nangangailangan ng mga ito na pagsamahin sa malalaking grupo. Para sa pagtatanghal ng mga fairy tale, epiko, kanta, pagtugtog ng instrumento, sapat na ang isang tagapalabas. Ang mga buffoon ay umalis sa kanilang mga tahanan at gumala sa lupain ng Russia upang maghanap ng trabaho, lumipat mula sa mga nayon patungo sa mga lungsod, kung saan sila ay naglilingkod hindi lamang sa kanayunan, kundi pati na rin sa mga taong-bayan, at kung minsan ay mga prinsipeng korte.

Ang mga buffoon ay naaakit din sa mga pagtatanghal ng katutubong korte, na dumami sa ilalim ng impluwensya ng kakilala sa Byzantium at sa buhay ng korte nito. Nang ayusin ang Amusing Closet (1571) at ang Amusement Chamber (1613) sa Moscow Court, natagpuan ng mga buffoon ang kanilang mga sarili sa posisyon ng mga court jesters doon.

Pinagsama ng mga pagtatanghal ng mga buffoon ang iba't ibang uri ng sining: parehong dramatic art proper, at simbahan at "iba't-ibang" mga.

Ang Simbahang Kristiyano ay sumalungat sa mga katutubong laro at ang sining ng mga buffoon na may ritwal na sining, na puspos ng mga elemento ng relihiyon at mystical.

Ang mga pagtatanghal ng mga buffoon ay hindi naging isang propesyonal na teatro. Walang mga kondisyon para sa kapanganakan ng mga tropa sa teatro - pagkatapos ng lahat, inuusig ng mga awtoridad ang mga buffoon. Inusig din ng Simbahan ang mga buffoon, humingi ng tulong mula sa kapangyarihang sekular. Laban sa mga buffoon ay nagpadala ng liham ng papuri sa Trinity-Sergius Monastery ng ika-15 siglo, isang charter maagang XVI siglo. Ang Simbahan ay patuloy na naglalagay ng mga buffoon sa isang par sa mga maydala ng paganong pananaw sa mundo (magicians, sorcerers). Gayunpaman, patuloy na nabuhay ang mga pagtatanghal ng buffoon, nabuo ang katutubong teatro.

Kasabay nito, ginawa ng simbahan ang lahat ng mga hakbang upang igiit ang impluwensya nito. Ito ay natagpuang ekspresyon sa pagbuo ng liturgical drama. Dumating sa amin ang ilang liturgical drama kasama ng Kristiyanismo, ang iba noong ika-15 siglo, kasama ang bagong pinagtibay na solemne charter ng "dakilang simbahan" ("Procession on the Ground", "Washing of the Feet").

Sa kabila ng paggamit ng mga teatro at kamangha-manghang mga anyo, ang simbahan ng Russia ay hindi lumikha ng sarili nitong teatro.

Noong ika-17 siglo, sinubukan ni Simeon ng Polotsk (1629-1680) na lumikha ng isang artistikong pampanitikan na drama batay sa liturgical drama, ang pagtatangka na ito ay naging hiwalay at walang bunga.

Mga teatro noong ika-17 siglo

Noong ika-17 siglo, nabuo ang mga unang oral na drama, simple sa balangkas, na sumasalamin sa mga sikat na mood. Ang papet na komedya tungkol kay Petrushka (ang kanyang unang pangalan ay Vanka-Ratatouille) ay nagsabi tungkol sa mga pakikipagsapalaran ng isang matalinong maligayang kapwa na hindi natatakot sa anumang bagay sa mundo. Ang teatro ay talagang lumitaw noong ika-17 siglo - ang korte at teatro ng paaralan.

teatro sa korte

Ang paglitaw ng court theater ay sanhi ng interes ng court nobility in Kanluraning kultura. Ang teatro na ito ay lumitaw sa Moscow sa ilalim ng Tsar Alexei Mikhailovich. Ang unang pagtatanghal ng dulang "The Action of Artaxerxes" (ang kuwento ng biblikal na Esther) ay naganap noong Oktubre 17, 1672. Sa una, ang teatro ng korte ay walang sariling lugar, ang mga tanawin at mga kasuotan ay inilipat mula sa lugar patungo sa lugar. Ang mga unang pagtatanghal ay itinanghal ni pastor Gregory mula sa pamayanang Aleman, ang mga aktor ay mga dayuhan din. Nang maglaon, nagsimula silang puwersahang kumalap at magsanay ng mga "kabataan" ng Russia. Ang kanilang mga suweldo ay binayaran nang hindi regular, ngunit hindi sila nagtipid sa mga tanawin at kasuotan. Ang mga pagtatanghal ay nakikilala sa pamamagitan ng mahusay na ningning, kung minsan ay sinasabayan ng pagtugtog ng mga instrumentong pangmusika at pagsasayaw. Matapos ang pagkamatay ni Tsar Alexei Mikhailovich, ang teatro ng korte ay sarado, at ang mga pagtatanghal ay ipinagpatuloy lamang sa ilalim ni Peter I.

teatro sa paaralan

Bilang karagdagan sa teatro ng korte, sa Russia noong ika-17 siglo mayroon ding isang teatro ng paaralan sa Slavic-Greek-Latin Academy, sa mga seminaryo ng teolohiko at mga paaralan sa Lvov, Tiflis, at Kyiv. Ang mga dula ay isinulat ng mga guro, at ang mga mag-aaral ay nagtanghal mga makasaysayang trahedya, mga alegorikal na drama na malapit sa mga milagro sa Europa, mga interlude - mga satirical na pang-araw-araw na eksena kung saan tumutunog ang protesta laban sa sistemang panlipunan. Ang mga interlude ng teatro ng paaralan ay naglatag ng pundasyon para sa genre ng komedya sa pambansang dramaturhiya. Sa pinagmulan ng teatro ng paaralan ay isang sikat pigurang pampulitika, manunulat ng dulang si Simeon Polotsky.

Ang hitsura ng teatro ng paaralan ng korte ay pinalawak ang saklaw ng espirituwal na buhay ng lipunang Ruso.

Teatro noong unang bahagi ng ika-18 siglo

Sa utos ni Peter I, noong 1702, nilikha ang Public Theater, na idinisenyo para sa mass public. Lalo na para sa kanya, hindi sa Red Square sa Moscow, isang gusali ang itinayo - "Comedy Temple". Ang tropang Aleman ng I. Kh. Kunst ay nagbigay ng mga pagtatanghal doon. Kasama sa repertoire ang mga dayuhang dula na hindi matagumpay sa publiko, at ang teatro ay tumigil na umiral noong 1706, dahil ang mga subsidyo ni Peter I ay tumigil.

Konklusyon

Isang bagong pahina sa kasaysayan sining ng pagganap Ang mga mamamayan ng ating Inang-bayan ay nagbukas ng mga sinehan ng serf at amateur. Sa mga serf troupes na umiral mula sa katapusan ng ika-18 siglo, itinanghal ang vaudeville, comic opera, at ballet. Sa batayan ng mga sinehan ng serf, lumitaw ang mga pribadong negosyo sa maraming lungsod. Ang sining ng teatro ng Russia ay may kapaki-pakinabang na epekto sa pagbuo ng propesyonal na teatro ng mga mamamayan ng ating Inang-bayan. Kasama sa mga tropa ng mga unang propesyonal na sinehan ang mga mahuhusay na amateurs - mga kinatawan ng mga demokratikong intelihente.

Ang teatro sa Russia noong ika-18 siglo ay nakakuha ng napakalaking katanyagan, naging pag-aari ng malawak na masa, isa pang pampublikong globo ng espirituwal na aktibidad ng mga tao.

Ang teatro ng Russia RUSSIAN THEATER (THEATRE OF RUSSIA) ay dumaan sa ibang landas ng pagbuo at pag-unlad kaysa sa European, Eastern o American theater. Ang mga yugto ng landas na ito ay konektado sa pagka-orihinal ng kasaysayan ng Russia - ang ekonomiya nito, mga pagbabago sa mga pormasyong panlipunan, relihiyon, ang espesyal na kaisipan ng mga Ruso, atbp. TEATRO

Ang Pinagmulan at Pagbuo ng Teatro ng Teatro ng Russia sa mga ritwal at seremonyal na anyo nito, tulad ng sa bawat sinaunang komunidad, ay laganap din sa Russia, umiral ito sa mga misteryong anyo. Sa kasong ito, ang ibig naming sabihin ay misteryo hindi bilang isang genre ng medieval teatro sa Europa, ngunit bilang isang grupong aksyon na nauugnay sa araw-araw at sagradong mga layunin, kadalasan - upang makakuha ng tulong ng isang diyos sa mga sitwasyong mahalaga para sa paggana pamayanan ng tao

Ang pinagmulan at pagbuo ng teatro ng Russia. Ito ang mga yugto ng siklo ng agrikultura - paghahasik, pag-aani, natural na sakuna - tagtuyot, epidemya at epizootics, mga kaganapan sa tribo at pamilya - kasal, panganganak, kamatayan, atbp. Ito ay mga pagtatanghal ng prateatre batay sa sinaunang mahika ng tribo at agrikultura, kaya ang teatro sa panahong ito ay pangunahing pinag-aaralan ng mga folklorist at etnographer, at hindi mga istoryador ng teatro. Ngunit ang yugtong ito ay napakahalaga - tulad ng anumang simula na nagtatakda ng vector ng pag-unlad.

Ang pinagmulan at pagbuo ng teatro ng Russia Mula sa gayong mga ritwal na aksyon, ang linya ng pag-unlad ng teatro ng Russia ay ipinanganak bilang isang alamat, katutubong teatro, na ipinakita sa maraming anyo - isang papet na teatro (Petrushka, pinangyarihan ng kapanganakan, atbp.), Isang booth (raek, bear fun, atbp.), gumagala-gala na mga aktor (harpists, singer, storytellers, acrobats, etc.), etc. Hanggang sa ika-17 siglo ang teatro sa Russia ay binuo lamang bilang isang alamat, walang iba pang mga teatro na anyo, hindi katulad sa Europa. Hanggang sa ika-10–11 siglo Ang teatro ng Russia ay binuo kasama ang landas na katangian ng tradisyonal na teatro ng Silangan o Africa - ritwal, alamat, sagrado, na binuo sa orihinal na mitolohiya

Ang pinagmulan at pagbuo ng teatro ng Russia Humigit-kumulang mula sa ika-11 siglo. ang sitwasyon ay nagbabago, sa una - unti-unti, pagkatapos - mas malakas, na humantong sa isang pangunahing pagbabago sa pag-unlad ng teatro ng Russia at ang karagdagang pagbuo nito sa ilalim ng impluwensya ng kulturang European.

Propesyonal na teatro Ang mga unang kinatawan ng propesyonal na teatro ay mga buffoon, nagtatrabaho sa halos lahat ng genre ng mga pagtatanghal sa kalye. Ang unang katibayan ng mga buffoon ay nagsimula noong ika-11 siglo, na ginagawang posible upang matiyak na ang buffoon art ay isang kababalaghan na matagal nang nabuo at pumasok sa buhay ng lahat ng mga layer ng lipunan noon. Ang pagbuo ng orihinal na sining ng buffoon ng Russia, na nagmumula sa mga ritwal at ritwal, ay naapektuhan din ng "paglibot" ng mga gumagala na European at Byzantine na komedyante - mga histrion, troubadours, vagantes

Ang school-church theater na "Stoglavy" Cathedral ng Russian Orthodox Church noong 1551 ay gumanap ng isang mapagpasyang papel sa pagtatatag ng ideya ng pagkakaisa ng relihiyoso-estado at ipinagkatiwala sa mga klero ang tungkulin na lumikha ng mga espirituwal na institusyong pang-edukasyon. Sa panahong ito, lumitaw ang drama sa paaralan at mga pagtatanghal ng simbahan sa paaralan, na itinanghal sa mga sinehan sa mga panahong ito institusyong pang-edukasyon(kolehiyo, akademya). Mga figure na nagpapakilala sa estado, simbahan, antigong olympus, karunungan, pananampalataya, pag-asa, pag-ibig, atbp., ay lumitaw sa entablado, inilipat mula sa mga pahina ng mga aklat.

Ang teatro ng paaralan at simbahan Ang pagkakaroon ng bumangon sa Kyiv, ang teatro ng simbahan ng paaralan ay nagsimulang lumitaw sa ibang mga lungsod: Moscow, Smolensk, Yaroslavl, Tobolsk, Polotsk, Tver, Rostov, Chernigov, atbp. Lumaki sa mga pader ng isang teolohikong paaralan, nagtapos siya sa theatrical seremonya sa simbahan: liturhiya, serbisyo Semana Santa, Pasko, Pasko ng Pagkabuhay at iba pang mga ritwal. Ang teatro ng paaralan, na lumitaw sa ilalim ng mga kondisyon ng umuusbong na buhay ng burges, sa unang pagkakataon sa ating lupa ay pinaghiwalay ang aktor at ang entablado mula sa manonood at ang awditoryum, sa unang pagkakataon ay humantong sa isang tiyak na imahe sa entablado para sa parehong playwright at ang aktor.

Court Theater Ang pagbuo ng court theater sa Russia ay nauugnay sa pangalan ni Tsar Alexei Mikhailovich. Ang panahon ng kanyang paghahari ay nauugnay sa pagbuo ng isang bagong ideolohiya na nakatuon sa pagpapalawak ng diplomatikong relasyon sa Europa. Ang oryentasyon sa paraan ng pamumuhay sa Europa ay humantong sa maraming pagbabago sa buhay ng korte ng Russia. I. Rozanov. Larawan ng tagapagtatag ng unang teatro ng korte na si Artamon Sergeevich Matveev

Teatro sa korte. Ang pagtatangka ni Aleksey Mikhailovich na ayusin ang unang teatro ng korte ay nagsimula rin noong 1660: sa "listahan" ng mga order at pagbili para sa tsar, ang mangangalakal ng Ingles na si Gebdon, kamay ni Alexei Mikhailovich, ay nakasulat ang gawain na "Upang ipatawag ang mga masters ng komedya mula sa mga lupain ng Aleman. sa estado ng Moscow." Gayunpaman, ang pagtatangkang ito ay hindi nagtagumpay; ang unang pagtatanghal ng teatro ng korte ng Russia ay naganap lamang noong Mayo 1672, ang tsar ay naglabas ng isang utos kung saan si Colonel Nikolai von Staden (isang kaibigan ng boyar Matveev) ay inutusan na maghanap ng mga tao sa ibang bansa na maaaring "maglaro ng mga komedya."

Ang Court Theatre Performances ay naging isa sa mga paboritong entertainment sa Moscow court. Mayroong 26 na aktor ng Russia. Naglalaro ang mga lalaki mga tungkulin ng babae. Ang papel ni Esther sa pagkilos ni Artaxerxes ay ginampanan ng anak ni Blumentrost. Parehong dayuhan at Russian aktor ay sinanay espesyal na paaralan, na binuksan noong Setyembre 21, 1672 sa looban ng bahay ni Gregory sa German Quarter. Ito ay naging mahirap magturo ng mga Ruso at dayuhang estudyante, at sa ikalawang kalahati ng 1675 dalawa mga paaralan sa teatro: sa Polish court - para sa mga dayuhan, sa Meshchanskaya settlement - para sa mga Russian

Court Theater Ang hitsura ng unang court theater ay kasabay ng pagsilang ni Peter I (1672), na nakakita ng mga huling pagtatanghal ng teatro na ito bilang isang bata. Ang pag-akyat sa trono at nagsimula ng isang malaking gawain sa Europeanization ng Russia, hindi mapigilan ni Peter I na lumingon sa teatro bilang isang paraan ng pagtataguyod ng kanyang mga makabagong ideya sa politika at panlipunan.

Petrovsky Theater Petrovsky Theater Mula sa katapusan ng ika-17 siglo. sa Europa, ang mga pagbabalatkayo, na nagustuhan ng batang Peter I, ay nauso. Noong 1698, nakasuot ng costume ng isang Friesian na magsasaka, lumahok siya sa Viennese masquerade. Nagpasya si Peter na gawing popular ang kanyang mga reporma at inobasyon sa pamamagitan ng sining ng teatro. Nagplano siyang magtayo ng isang teatro sa Moscow, ngunit hindi para sa mga piling tao, ngunit bukas sa lahat. Noong 1698-1699, isang tropa ng papet na teatro ang nagtrabaho sa Moscow, na pinamumunuan ni Jan Splavsky, at noong 1701 inutusan ni Peter na mag-imbita ng mga komedyante mula sa ibang bansa. Noong 1702, dumating sa Russia ang tropa ni Johann Kunst

Ang Pag-usbong ng Pampublikong (Public) Theater Matapos umakyat sa trono si Elizabeth Petrovna noong 1741, nagpatuloy ang pagpapakilala ng European theater. Ang mga dayuhang tropa ay naglibot sa korte - Italyano, Aleman, Pranses, kasama ng mga ito - drama, opera at ballet, commedia dell'arte. Sa parehong panahon, ang mga pundasyon ng pambansang propesyonal na teatro ng Russia ay inilatag, ito ay sa panahon ng paghahari ni Elizabeth na ang hinaharap na "ama ng teatro ng Russia" na si Fyodor Volkov ay nag-aral sa Moscow, nakikilahok sa mga pagtatanghal ng Pasko at sumisipsip ng karanasan sa paglilibot. mga tropang Europeo.

Mga sinehan sa mga institusyong pang-edukasyon Sa kalagitnaan ng ika-18 siglo. ang mga teatro ay nakaayos sa mga institusyong pang-edukasyon (1749 - St. Petersburg Gentry Corps, 1756 - Moscow University), ang mga pagtatanghal sa teatro ng Russia ay inayos sa St. Glushkov, master "Ivanov at iba pa), sa Yaroslavl (organizers N. Serov, F. Volkov). Noong 1747 isa pang nangyari makabuluhang kaganapan: ang unang mala-tula na trahedya ay isinulat - Khorev A. Sumarokov.

Pambansang pampublikong teatro Ang lahat ng ito ay lumilikha ng mga kinakailangan para sa paglitaw ng isang pambansang pampublikong teatro. Upang gawin ito, noong 1752 ang tropa ni Volkov ay tinawag mula Yaroslavl hanggang St. Ang mga mahuhusay na amateur na aktor ay determinadong mag-aral sa gentry corps - A. Popov, I. Dmitrevsky, F. at G. Volkov, G. Emelyanov, P. Ivanova at iba pa. Kabilang sa kanila ang apat na babae: A. Musina-Pushkina, A Mikhailova, magkapatid na M. at O. Ananiev.

Petrovsky Theater Petrovsky Theater Sa ilalim ni Peter the Great, ang mga pagtatanghal sa Siberia ay pinasimulan ng Metropolitan ng Tobolsk, Philotheus Leshchinsky. Sa isang sulat-kamay na salaysay sa ilalim ng 1727 ay sinabi: "Si Philotheus ay isang mangangaso para sa mga pagtatanghal sa teatro, gumawa siya ng maluwalhati at mayamang mga komedya, kapag kinakailangan para sa manonood ng nagtitipon na mag-comedy, pagkatapos ay siya ang namumuno sa mga kampana ng katedral para sa koleksyon ng ginawa ang kalapastanganan, at ang mga teatro ay nasa pagitan ng mga simbahan ng Cathedral at St. Sergius at vzvozu, kung saan pupunta ang mga tao. Ang pagbabago ng Metropolitan Philotheus ay ipinagpatuloy ng kanyang mga kahalili, ang ilan sa kanila ay mga mag-aaral ng Kyiv Academy.

Ang teatro sa ilalim ni Anna Ioannovna Anna Ioannovna ay gumastos ng malaking halaga sa iba't ibang kasiyahan, bola, pagbabalatkayo, solemne na pagtanggap ng mga ambassador, paputok, illumination at theatrical processions. Sa kanyang korte, muling nabuhay ang clownish na kultura, na nagpatuloy sa mga tradisyon ng "sedentary" buffoons - mayroon siyang mga higante at dwarf, jesters at crackers. Ang pinakasikat na theatrical holiday ay ang "curious" na kasal ng jester na si Prince Golitsyn kasama ang Kalmyk joker na si Buzheninova sa Ice House noong Pebrero 6, 1740.

Permanenteng pampublikong teatro Ang unang Russian permanenteng pampublikong teatro ay binuksan noong 1756 sa St. Petersburg, sa Golovkinsky House. Ang isang bilang ng mga aktor mula sa Yaroslavl troupe ng F. Volkov, kabilang ang komiks na aktor na si Y. Shumsky, ay idinagdag sa mga aktor na sinanay sa gentry corps. Ang teatro ay pinamumunuan ni Sumarokov, na ang mga klasikong trahedya ay naging batayan ng repertoire. Ang unang lugar sa tropa ay inookupahan ni Volkov, na pinalitan si Sumarokov bilang direktor, at hinawakan ang posisyon na ito hanggang sa kanyang kamatayan noong 1763 (ang teatro na ito noong 1832 ay tatawaging Alexandrinsky - bilang parangal sa asawa ni Nicholas I.)

Paglikha ng isang Drama Theater Ang unang pampublikong pagtatanghal sa Moscow ay nagsimula noong 1756, nang ang mga mag-aaral ng gymnasium ng unibersidad, sa ilalim ng patnubay ng kanilang direktor, ang makata na si M. Kheraskov, ay bumuo ng isang troupe ng teatro sa loob ng mga dingding ng unibersidad. Ang mga kinatawan ng pinakamataas na lipunan ng Moscow ay inanyayahan sa mga pagtatanghal. Noong 1776, batay sa dating tropa ng unibersidad, a teatro ng drama, na nakatanggap ng pangalang Petrovsky (ito rin ang Medox Theatre). Ang Bolshoi (opera at ballet) at Maly (dramatic) na mga teatro ng Russia ay nangunguna sa kanilang mga talaangkanan mula sa teatro na ito.

Kasaysayan ng Maly Theater Ang Maly Theater ay ang pinakalumang teatro sa Russia. Ang kanyang tropa ay nilikha sa Moscow University noong 1756, kaagad pagkatapos ng kilalang Decree of Empress Elizaveta Petrovna, na minarkahan ang kapanganakan ng isang propesyonal na teatro sa ating bansa: Inutusan namin ngayon ang pagtatatag ng isang teatro ng Russia para sa pagtatanghal ng mga komedya at trahedya. ... Ang bahay ng mangangalakal na si Vargin, kung saan binuksan ang Maly Theatre noong 1824

Kasaysayan ng Maly Theatre Noong 1824, muling itinayo ni Beauvais ang mansyon ng mangangalakal na si Vargin para sa teatro, at ang dramatikong bahagi ng Moscow troupe ng Imperial Theater ay nakatanggap ng sarili nitong gusali sa Petrovsky (ngayon ay Teatralnaya) Square at ang sarili nitong pangalan - ang Maly Teatro. Noong 1824, muling itinayo ni Beauvais ang mansyon ng mangangalakal na si Vargin para sa teatro, at ang dramatikong bahagi ng Moscow troupe ng Imperial Theatre ay nakatanggap ng sarili nitong gusali sa Petrovskaya (ngayon ay Teatralnaya) Square at ang sarili nitong pangalan - ang Maly Theatre. Ang gusali ng Moscow Maly Theatre, larawan ng 90s ng XIX na siglo

Teatro ng panahon ng sentimentalismo Ang panahon ng klasisismo sa Russia ay hindi nagtagal - mula sa kalagitnaan ng 1760s, nagsimula ang pagbuo ng sentimentalismo. Lumitaw" nakakaiyak na mga komedya» V.Lukinsky, M.Verevkin, M.Kheraskov, komiks opera, petiburges na drama. Ang pagpapalakas ng mga demokratikong tendensya sa teatro at dramaturhiya ay pinadali ng paglala ng mga kontradiksyon sa lipunan sa panahon ng digmaang magsasaka noong 1773–1775 at ang mga tradisyon ng katutubong teatro. Kaya, ayon sa mga kontemporaryo, gumamit si Shumsky ng mga diskarte sa paglalaro na malapit sa mga buffoon. Ang isang satirical comedy ay umuunlad - Undergrowth D. Fonvizin

Fortress theaters Sa pagtatapos ng ika-18 siglo. kumakalat ang mga teatro ng kuta. Ang mga espesyalista sa teatro - mga aktor, koreograpo, kompositor - ay inanyayahan dito para sa mga klase sa mga aktor. Ang ilan sa mga teatro ng kuta (Sheremetev sa Kuskovo at Ostankino, Yusupov sa Arkhangelsk) ay nalampasan ang mga sinehan ng estado sa kayamanan ng kanilang mga produksyon. Sa simula ng ika-19 na siglo ang mga may-ari ng ilang mga teatro sa kuta ay nagsisimula nang gawing sila komersyal na negosyo(Shakhovskaya at iba pa). Maraming sikat na aktor ng Russia ang lumabas sa mga sinehan ng serf, na madalas na inilabas para sa quitrent na maglaro sa mga "libreng" na mga sinehan - kasama. sa imperyal na yugto (M. Shchepkin, L. Nikulina-Kositskaya at iba pa). mananayaw sa teatro ng kastilyo

Teatro sa pagliko ng siglo Sa pangkalahatan, ang proseso ng pagbuo ng isang propesyonal na teatro sa Russia noong ika-18 siglo. natapos. Ang susunod, ika-19 na siglo, ay naging isang panahon ng mabilis na pag-unlad ng lahat ng mga lugar ng teatro ng Russia. Ang Hermitage Theatre, na itinayo sa pamamagitan ng pagkakasunud-sunod ni Catherine the Great noong mga taon

Teatro ng Russia noong 19 c Teatro ng Russia noong 19 c Mga isyung nauugnay sa pag-unlad ng teatro sa simula pa lamang ng ika-19 na siglo. ay tinalakay sa mga pulong ng Libreng Lipunan ng mga Mahilig sa Literatura, Agham at Sining. Isang tagasunod ni Radishchev, si I. Pnin, sa kanyang aklat na Experience on Enlightenment with Respect to Russia (1804), ay nagtalo na ang teatro ay dapat mag-ambag sa pag-unlad ng lipunan. Pangalawa, ang kaugnayan ng mga makabayang trahedya na itinanghal sa panahong ito, na puno ng mga alusyon sa modernong sitwasyon (Oedipus sa Athens at Dmitry Donskoy V. Ozerov, mga dula ni F. Schiller at W. Shakespeare), ay nag-ambag sa pagbuo ng romantikismo. Nangangahulugan ito na ang mga bagong prinsipyo ng pag-arte, ang pagnanais para sa indibidwalisasyon ng mga karakter sa entablado, ang pagsisiwalat ng kanilang mga damdamin at sikolohiya, ay pinagtibay.

Dibisyon ng teatro sa dalawang tropa Sa unang quarter ng ika-19 na siglo. nagkaroon din ng unang opisyal na paghihiwalay ng teatro ng drama ng Russia sa isang hiwalay na direksyon (dating drama tropa nagtrabaho kasama ang opera at ballet, at ang parehong mga aktor ay madalas na gumanap sa mga pagtatanghal ng iba't ibang mga genre). Noong 1824, ang dating teatro ng Medox ay nahahati sa dalawang tropa - drama (Maly Theater) at opera at ballet (Bolshoi Theater). Ang Maly Theater ay nakakakuha ng isang hiwalay na gusali. (Sa St. Petersburg, ang drama troupe ay nahiwalay sa musical troupe noong 1803, ngunit bago lumipat sa isang hiwalay na gusali noong 1836 Teatro ng Alexandrinsky nagtrabaho pa rin sa opera tropa ng balete sa Mariinsky Theatre.)

Alexandrinsky Theater Para sa Alexandrinsky Theater, ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo. naging mas mahirap na panahon. Sa kabila ng magkakahiwalay na paggawa ng mga dula ni Ostrovsky, I. Turgenev, A. Sukhovo-Kobylin, A. Pisemsky, sa utos ng Directorate of the Imperial Theaters, vaudeville at pseudo-folk dramaturgy ang naging pangunahing batayan ng repertoire noong panahong iyon. Kasama sa tropa ang maraming mahuhusay na artista na ang mga pangalan ay nakasulat sa kasaysayan ng teatro ng Russia: A. Martynov, P. Vasiliev, V. Asenkova, E. Guseva, Yu. Linskaya, V. Samoilov, mamaya, sa pagtatapos ng ika-19. siglo. - P. Strepetova, V. Komissarzhevskaya, M. Dalsky, K. Varlamov, M. Savina, V. Strelskaya, V. Dalmatov, V. Davydov at iba pa. Gayunpaman, ang bawat isa sa mga makikinang na aktor na ito ay lumitaw na parang sa kanyang sarili, kumikilos hindi nakabuo ng stage ensemble ang mga bituin. Sa pangkalahatan, ang estado ng Alexandrinsky Theatre sa oras na iyon ay hindi masyadong nakakainggit: ang mga pinuno ng tropa ay patuloy na nagbabago, walang malakas na direksyon, ang bilang ng mga premiere ay tumaas, at ang oras ng pag-eensayo ay nabawasan.

Ang pinakamalaking teatro ng opera at ballet sa Russia, isa sa pinakamatanda mga musikal na sinehan ang ating bansa. Nagmula ito sa Stone (Bolshoi) Theater na binuksan noong 1783. Ito ay umiral sa isang modernong gusali (muling itinayo pagkatapos ng sunog sa Circus Theatre) mula noong 1860, sa parehong oras ay nakatanggap ito ng isang bagong pangalan - ang Mariinsky Theatre.

Teatro sa pagliko ng siglo Ang pagliko ng ika-19 at ika-20 siglo ay naging panahon ng mabilis na pagtaas at mabilis na pag-unlad ng teatro ng Russia. Ang oras na ito ay isang punto ng pagbabago para sa buong teatro sa mundo: lumitaw ang isang bagong propesyon sa teatro - ang direktor, at kaugnay nito, nabuo ang isang panimula na bagong aesthetics ng teatro ng direktor. Sa Russia, ang mga tendensiyang ito ay lalo na binibigkas. Ito ay isang panahon ng walang uliran na pagtaas ng lahat ng sining ng Russia, na kalaunan ay natanggap ang pangalan ng Panahon ng Pilak. At ang teatro ng drama - kasama ang mga tula, pagpipinta, scenography, ballet - ay lumitaw sa isang malaking pagkakaiba-iba aesthetic trend, na nakatuon sa sarili nito ang atensyon ng pamayanan ng teatro sa mundo.

Teatro ng Russia sa pagliko ng ika-19–20 na siglo Teatro ng Russia noong ika-19–20 na siglo Upang isaalang-alang ang Russia sa pagliko ng ika-19–20 na siglo. ang pokus ng mga tagumpay sa teatro sa mundo, sapat na ito para sa isang K. Stanislavsky sa kanyang nakamamanghang makabagong ideya at ang Moscow Art Theater na nilikha niya kasama si V. Nemirovich-Danchenko (1898). Sa kabila ng katotohanan na ang Moscow Art Theatre ay nagbukas sa isang pagganap ng Tsar Fedor Ioannovich ni A.K. Tolstoy, ang dramaturgy ni A. Chekhov, misteryoso, hindi ganap na isiwalat kahit ngayon, ay naging banner ng bagong teatro. Hindi nakakagulat na mayroong isang seagull sa kurtina ng Moscow Art Theater, na tumutukoy sa pamagat ng isa sa mga pinakamahusay na dula ni Chekhov at naging simbolo ng teatro. Ngunit ang isa sa mga pangunahing merito ni Stanislavsky sa teatro sa mundo ay ang edukasyon ng mga mahuhusay na mag-aaral na sumisipsip ng karanasan ng kanyang sistema ng teatro at higit na pinaunlad ito sa pinaka hindi inaasahang at kabalintunaan na mga direksyon (maliwanag na mga halimbawa ay V. Meyerhold, M. Chekhov, E. Vakhtangov).

VERA FYODOROVNA KOMISSARZHEVSKAYA V. Komissarzhevskaya ay ang "key figure" ng oras na iyon sa St. Petersburg. Nag-debut sa entablado ng Alexandrinsky Theatre noong 1896 (bago iyon, naglaro siya sa mga amateur na pagtatanghal ni Stanislavsky), ang aktres ay halos agad na nanalo ng masigasig na pag-ibig ng madla. Ang kanyang sariling teatro, na itinatag noong 1904, ay may malaking papel sa pagbuo ng isang napakatalino na konstelasyon ng mga direktor ng entablado ng Russia. Sa Komissarzhevskaya Theater noong 1906–1907, sa unang pagkakataon sa entablado ng kabisera, iginiit niya ang mga prinsipyo may kondisyong teatro Meyerhold (kalaunan ipinagpatuloy niya ang kanyang mga eksperimento sa mga teatro ng imperyal - Alexandrinsky at Mariinsky, pati na rin sa Tenishevsky School at sa studio ng teatro sa kalye ng Borodino)

Moscow Art Theater Moscow Art Theater Center buhay teatro ay ang Moscow Art Theater. Doon ay nagtipon ng isang makikinang na konstelasyon ng mga aktor na naglaro sa mga pagtatanghal na umakit ng malaking bilang ng mga manonood: O. Knipper, I. Moskvin, M. Lilina, M. Andreeva, A. Artem, V. Kachalov, M. Chekhov at iba pa. kontemporaryo nagdidirekta: bilang karagdagan sa Stanislavsky at Nemirovich-Danchenko, ito ang mga gawa ni L. Sulerzhitsky, K. Mardzhanov, Vakhtangov; ang sikat sa mundo na si G. Krag ay dumating din sa produksyon. Ang Moscow Art Theater ay naglatag ng mga pundasyon para sa modernong senograpiya: M. Dobuzhinsky, N. Roerich, A. Benois, B. Kustodiev at iba pa ay kasangkot sa gawain sa mga pagtatanghal nito. Sa oras na iyon, ang Moscow Art Theater ay talagang tinutukoy ang buong masining na buhay Moscow, kasama. - at ang pagbuo ng maliliit na mga porma sa dula; Ang pinakasikat na Moscow theater-cabaret na "The Bat" ay nilikha batay sa mga skits ng Moscow Art Theater.

Ang teatro ng Russia pagkatapos ng 1917 Naunawaan ng bagong gobyerno ang kahalagahan ng sining ng teatro: noong Nobyembre 9, 1917, isang utos ang inilabas ng Konseho ng People's Commissars sa paglipat ng lahat ng mga sinehan ng Russia sa hurisdiksyon ng departamento ng sining. Komisyon ng Estado sa edukasyon. At noong Agosto 26, 1919, lumitaw ang isang utos sa nasyonalisasyon ng mga sinehan, sa unang pagkakataon sa kasaysayan ng Russia, ang teatro ay ganap na naging isang bagay ng estado (sa Sinaunang Greece ang naturang patakaran ng estado ay isinagawa noong ika-5 siglo. BC.). Ang nangungunang mga sinehan ay iginawad sa mga titulong pang-akademiko: noong 1919 - ang Maly Theatre, noong 1920 - ang Moscow Art Theater at ang Alexandrinsky Theatre (pinangalanang Petrograd State Academic Drama Theater). Magbubukas na ang mga bagong sinehan. Sa Moscow - ang 3rd Studio ng Moscow Art Theater (1920, mamaya ang Vakhtangov Theatre); Theater of the Revolution (1922, mamaya - ang Mayakovsky Theatre); teatro na pinangalanang MGSPS (1922, ngayon - teatro na pinangalanang Mossovet); Moscow Theatre for Children (1921, mula noong 1936 - Central teatro ng mga bata). Sa Petrograd - ang Bolshoi Drama Theater (1919); GOSET (1919, lumipat sa Moscow noong 1920); Teatro para sa mga Batang Manonood (1922).

Teatro na pinangalanang Evgeny Vakhtangov Kasaysayan ng Teatro na pinangalanang Evgeny Vakhtangov Nagsimula si Vakhtangov bago pa siya ipanganak. Sa pagtatapos ng 1913, isang pangkat ng mga napakabata na taon ng labing-walo hanggang dalawampung mag-aaral sa Moscow ang nag-organisa ng Student Drama Studio, na nagpasya na makisali sa theatrical art ayon sa Stanislavsky system.

Teatro noong 30s bagong panahon Nagsimula ang teatro ng Russia noong 1932 na may resolusyon ng Komite Sentral ng All-Union Communist Party of Bolsheviks "Sa muling pagsasaayos ng mga organisasyong pampanitikan at artistikong". Ang pamamaraan ng sosyalistang realismo ay kinilala bilang pangunahing pamamaraan sa sining. Ang oras para sa artistikong mga eksperimento ay tapos na, bagaman hindi ito nangangahulugan na ang mga sumunod na taon ay hindi nagdala ng mga bagong tagumpay at tagumpay sa pag-unlad ng sining ng teatro. Kaya lang na ang "teritoryo" ng pinahihintulutang sining ay paliitin, tiyak na mga pagtatanghal masining na direksyon ay karaniwang makatotohanan. At lumitaw ang isang karagdagang pamantayan sa pagsusuri: ideological-thematic. Kaya, halimbawa, ang walang kundisyong tagumpay ng teatro ng Russia mula noong kalagitnaan ng 1930s ay ang mga pagtatanghal ng tinatawag na. "Leninians", kung saan ang imahe ni V. Lenin ay dinala sa entablado (Isang Lalaki na may Baril sa Vakhtangov Theater, B. Shchukin sa papel ni Lenin; Pravda sa Revolution Theater, M. Strauch sa papel ng Lenin, atbp.). Halos tiyak na mapapahamak sa tagumpay ang anumang mga pagtatanghal batay sa mga dula ng "tagapagtatag ng sosyalistang realismo" na si M. Gorky. Hindi ito nangangahulugan na ang bawat pagganap na pinananatili sa ideolohiya ay masama, ang mga pamantayang pangsining lamang (at kung minsan ay tagumpay ng madla) sa pagsusuri ng estado ng mga pagtatanghal ay tumigil na maging mapagpasyahan.

Ang teatro noong 1930s (at ang ikalawang kalahati ng 1940s, nang nagpatuloy ang ideolohikal na pulitika) ay trahedya para sa maraming mga pigura sa teatro ng Russia. Gayunpaman, ang teatro ng Russia ay patuloy na umunlad. Lumitaw ang mga bagong pangalan ng direktor: A. Popov, Yu. .Sakhnovsky, B.Sushkevich, I.Bersenev, A.Bryantsev, E.Radlov at iba pa. Ang mga pangalang ito ay pangunahing nauugnay sa Moscow at Leningrad at sa pagdidirekta ng paaralan ng mga nangungunang sinehan sa bansa . Gayunpaman, ang mga gawa ng maraming mga direktor sa ibang mga lungsod ng Unyong Sobyet ay nakakakuha din ng katanyagan: N. Sobolshchikov-Samarin (Gorky), N. Sinelnikov (Kharkov), I. Rostovtsev (Yaroslavl), A. Kanin (Ryazan), V . Bityutsky (Sverdlovsk), N. Pokrovsky (Smolensk, Gorky, Volgograd), atbp.
Teatro sa panahon ng Great Patriotic War Sa panahon ng Great Patriotic War, ang mga teatro ng Russia ay pangunahing bumaling sa makabayan na tema. Ang mga dulang isinulat sa panahong ito (L. Leonov's Invasion, A. Korneichuk's Front, A Guy from Our City at K. Simonov's Russian People), at mga dula ng makasaysayang at makabayan na tema (Peter I A.N. Tolstoy, Field Marshal Kutuzov) ay itinanghal sa mga yugto
Teatro sa panahon ng Great Patriotic War antas ng sining mga sinehan sa probinsiya. Ang paglisan ng mga sinehan sa Moscow at Leningrad at ang kanilang trabaho sa paligid ay nagbigay ng bagong buhay sa mga lokal na sinehan, na nag-ambag sa pagsasama-sama ng mga sining ng pagtatanghal at pagpapalitan ng malikhaing karanasan.

Ang teatro ng Russia noong 1950–1980 Ang teatro ng Russia noong 1950–1980 Isang malaking kontribusyon sa pagbuo ng sining ng teatro ng Russia ang ginawa ng maraming aktor ng Leningrad: I. Gorbachev, N. Simonov, Yu. Tolubeev, N. Cherkasov, B. Freindlich, O. Lebzak, L. Shtykan, N. Burov at iba pa (Pushkin Theatre); D. Barkov, L. Dyachkov, G. Zhzhenov, A. Petrenko, A. Ravikovich, A. Freindlich, M. Boyarsky, S. Migitsko, I. Mazurkevich at iba pa (Lensovet Theatre); V. Yakovlev, R. Gromadsky, E. Ziganshina, V. Tykke at iba pa (Lenin Komsomol Theatre); T. Abrosimova, N. Boyarsky, I. Krasko, S. Landgraf, Yu. Ovsyanko, V. Osobik at iba pa (Komissarzhevskaya Theatre); E. Junger, S. Filippov, M. Svetin at iba pa (Comedy Theatre); L. Makariev, R. Lebedev, L. Sokolova, N. Lavrov, N. Ivanov, A. Khochinsky, A. Shuranova, O. Volkova at iba pa (Theatre Mga batang manonood); N. Akimova, N. Lavrov, T. Shestakova, S. Bekhterev, I. Ivanov, V. Osipchuk, P. Semak, I. Sklyar at iba pa (MDT, na kilala rin bilang Theater of Europe). Teatro Hukbong Ruso ANG THEATER OF THE RUSSIAN ARMY ay ang unang propesyonal na drama theater sa sistema ng Ministry of Defense. Hanggang sa 1946 ito ay tinawag na Teatro ng Pulang Hukbo, pagkatapos ay pinalitan ng pangalan ang Teatro ng Hukbong Sobyet (kalaunan - ang Central Academic Theatre ng Soviet Army). Mula noong 1991 - Central Academic Theatre ng Russian Army. ANG THEATER OF THE RUSSIAN ARMY ay ang unang propesyonal na drama theater sa sistema ng Ministry of Defense. Hanggang sa 1946 ito ay tinawag na Teatro ng Pulang Hukbo, pagkatapos ay pinalitan ng pangalan ang Teatro ng Hukbong Sobyet (kalaunan - ang Central Academic Theatre ng Soviet Army). Mula noong 1991 - Central Academic Theatre ng Russian Army.

Teatro ng Hukbong Ruso Noong 1930–1931 ang Teatro ng Pulang Hukbo ay pinamumunuan ni Yu.A. Zavadsky. Dito niya itinanghal ang isa sa mga kilalang pagtatanghal sa Moscow noong panahong iyon, si Mstislav Udaloy I. Prut. Ang isang studio ay nagtrabaho sa teatro, ang mga nagtapos nito ay muling nagpuno sa tropa. Noong 1935, ang teatro ay pinamumunuan ni A.D. Popov, na ang pangalan ay nauugnay sa heyday ng Red Army Theater. Ang arkitekto na si K.S. Alabyan ay lumikha ng isang proyekto ng isang napaka-espesyal na gusali ng teatro - sa anyo ng isang limang-tulis na bituin, na may dalawang auditorium ( Malaking bulwagan para sa 1800 na upuan), na may maluwag na entablado, na nailalarawan sa pamamagitan ng isang hindi pa naganap na lalim hanggang noon, na may maraming mga silid na inangkop para sa mga workshop, mga serbisyo sa teatro, mga silid ng pag-eensayo. Sa pamamagitan ng 1940 ang gusali ay itinayo, hanggang sa oras na iyon ang teatro ay nilalaro ang mga pagtatanghal nito sa Red Banner Hall ng House of the Red Army, nagpunta sa mahabang paglilibot.

Teatro ng Russia noong panahon ng post-Soviet Ang teatro ng Russia noong panahon ng post-Soviet Pagbabago ng pormasyong pampulitika noong unang bahagi ng 1990s at isang mahabang panahon ng pagkawasak ng ekonomiya ay radikal na nagbago sa buhay ng teatro ng Russia. Ang unang panahon ng pagpapahina (at pagkatapos - at pag-aalis) ng kontrol sa ideolohiya ay sinamahan ng euphoria: ngayon ay maaari mong ilagay at ipakita sa madla ang anuman. Matapos ang pagpawi ng sentralisasyon ng mga sinehan, maraming mga bagong grupo ng mga theater-studio, entreprises, atbp ang inorganisa. Gayunpaman, kakaunti sa kanila ang nakaligtas sa mga bagong kondisyon - lumabas na, bilang karagdagan sa ideolohikal na dikta, mayroong dikta ng manonood: manonood lamang ang publiko kung ano ang gusto nito. At kung sa mga kondisyon ng financing ng estado ng teatro, ang pagpuno sa auditorium ay hindi napakahalaga, kung gayon sa pagkakaroon ng sarili, ang isang buong bahay sa bulwagan ay ang pinakamahalagang kondisyon para sa kaligtasan.

Teatro ngayon Ang kasalukuyang araw ng teatro ng Russia ay nauugnay sa bilang at iba't ibang mga aesthetic na uso panahon ng pilak. Sa direksyon ng tradisyonal mga direksyon sa teatro magkatabi sa mga eksperimento. Kasama ang mga kinikilalang masters - P. Fomenko, V. Fokin, O. Tabakov, R. Viktyuk, M. Levitin, L. Dodin, A. Kalyagin, G. Volchek, K. Ginkas, G. Yanovskaya, G. Trostyanetsky, I . Reichelgauz, K. Raikin, S. Artsibashev, S. Prokhanov, S. Vragova, A. Galibin, V. Pazi, G. Kozlov, pati na rin ang mas bata at mas radikal na mga artista ng avant-garde: B. Yukhananov, A. Praudin, A .Mighty, V.Kramer, Klim at iba pa.

Teatro ngayon Sa panahon ng post-Soviet, ang mga contours ng theatrical reform ay nagbago nang malaki, sila ay lumipat pangunahin sa lugar ng pagpopondo ng mga grupo ng teatro, ang pangangailangan para sa suporta ng estado para sa kultura sa pangkalahatan at mga teatro sa partikular, at iba pa. Ang posibleng reporma ay nagdudulot ng maraming magkakaibang opinyon at mainit na debate. Ang mga unang hakbang ng repormang ito ay ang Decree of the Government of Russia noong 2005 sa karagdagang pondo para sa ilang mga sinehan at institusyong pang-edukasyon sa teatro sa Moscow at St. Petersburg. Gayunpaman, may mahabang paraan pa bago ang sistematikong pag-unlad ng iskema ng reporma sa teatro. Kung ano ito ay hindi pa rin malinaw.

MKOU "Torbeevskaya Basic School na pinangalanang A.I. Danilov"

Distrito ng Novoduginsky, rehiyon ng Smolensk

Ang kasaysayan ng teatro sa Russia

Tapos na: Guro sa elementarya

Smirnova A.A.

d.Torbeevo

2016

katutubong sining Ang teatro ng Russia ay nagmula noong sinaunang panahon sa katutubong sining. Ito ay mga ritwal, pista opisyal. Sa paglipas ng panahon, ang mga ritwal ay nawala ang kanilang kahulugan at naging mga laro ng pagganap. Ang mga elemento ng teatro ay ipinakita sa kanila - dramatikong aksyon, pagbabalatkayo, diyalogo. Ang pinakalumang teatro ay ang mga laro ng mga katutubong aktor - buffoons.

mga buffoons

Noong 1068, unang binanggit ang mga buffoon sa mga salaysay. Nag-tutugma sila sa oras sa hitsura sa mga dingding ng Kiev Sophia Cathedral ng mga fresco na naglalarawan ng mga pagtatanghal ng buffoon. Tinawag ng chronicler monghe ang mga buffoons na tagapaglingkod ng mga demonyo, at ang pintor na nagpinta sa mga dingding ng katedral ay natagpuan na posibleng isama ang kanilang imahe sa mga dekorasyon ng simbahan kasama ng mga icon.

Sophia Cathedral sa Kyiv

Mga fresco sa mga dingding ng St. Sophia Cathedral

Sino ang mga buffoons?

Narito ang kahulugan na ibinigay ng tagabuo ng paliwanag na diksyunaryo V.I. Dal:

"Isang buffoon, buffoon, musikero, piper, miracle worker, bagpiper, alpa, mangangaso na may mga sayaw na may mga kanta, biro at trick, artista, komedyante, joker, bugbear, lomaka, a biro"

Parsley

Noong ika-17 siglo, nabuo ang mga unang oral na drama, simple sa balangkas, na sumasalamin sa mga sikat na mood. Ang papet na komedya tungkol kay Petrushka (ang kanyang unang pangalan ay Vanka-Ratatouille) ay nagsabi tungkol sa mga pakikipagsapalaran ng isang matalinong maligayang kapwa na hindi natatakot sa anumang bagay sa mundo. .

teatro sa korte

Ang mga plano na lumikha ng isang teatro sa korte ay unang lumitaw kasama si Tsar Mikhail Fedorovich noong 1643. Sinubukan ng gobyerno ng Moscow na maghanap ng mga artista na papayag na pumasok sa serbisyo ng hari. Noong 1644, isang tropa ng mga komedyante mula sa Strasbourg ang dumating sa Pskov. Sila ay nanirahan sa Pskov nang halos isang buwan, pagkatapos nito, sa hindi kilalang dahilan, sila ay pinalayas mula sa Russia.

Tsar Mikhail Fedorovich Romanov

Royal Theater Ang unang royal theater sa Russia ay pag-aari ni Tsar Alexei Mikhailovich at umiral mula 1672 hanggang 1676. Ang simula nito ay nauugnay sa pangalan ng boyar na si Artamon Matveev. Inutusan ni Artamon Sergeevich ang pastor ng pamayanang Aleman na si Johann Gottfried Gregory, na nakatira sa Moscow, na kumalap ng isang kumikilos na tropa.

Tsar Alexei Mikhailovich

Artamon Matveev

Ang pastor ay nag-recruit ng 64 na kabataang lalaki at mga binatilyo at nagsimulang turuan sila ng mga kasanayan sa pag-arte. Gumawa siya ng isang dula sa isang kuwento sa Bibliya. Ito ay isinulat sa Aleman, ngunit ang pagganap ay ibinigay sa Russian. Noong Oktubre 17, 1672, ang pinakahihintay na teatro ay binuksan sa tirahan ng Tsar malapit sa Moscow at naganap ang unang pagtatanghal sa teatro.

nakakatawang ward

Ang Royal Theater, bilang isang gusali, ay tinawag na Amusement Chamber.

teatro sa paaralan

Noong ika-17 siglo, lumitaw ang isang teatro ng paaralan sa Russia sa Slavic-Greek-Latin Academy. Ang mga dula ay isinulat ng mga guro, at ang mga mag-aaral ay nagtanghal ng mga makasaysayang trahedya, drama, at satirikal na pang-araw-araw na eksena. Ang mga satirical na eksena ng teatro ng paaralan ay naglatag ng pundasyon para sa genre ng komedya sa pambansang dramaturhiya. Sa pinanggalingan ng teatro ng paaralan ay isang sikat na pampulitikang figure, playwright Simeon Polotsky.

Simeon Polotsky

Mga sinehan sa kuta

At sa pagtatapos ng ika-17 siglo, lumitaw ang mga unang sinehan ng serf. Ang mga teatro ng kuta ay nag-ambag sa hitsura ng mga kababaihan sa entablado. Kabilang sa mga natitirang Russian serf actress ay ang nagningning sa teatro ng Counts Sheremetevs Praskovya Zhemchugova-Kovalev. Ang repertoire ng mga teatro ng kuta ay binubuo ng mga gawa ng mga may-akda ng Europa, pangunahin ang Pranses at Italyano.

Bilangin si Sheremetev

Praskovya Zhemchugova-Kovaleva

Fortress Theatre ng Count Sheremetev

gusali ng home theater

Sheremetevs

Mga costume ng aktor

silid ng teatro

Kailan lumitaw ang teatro sa lungsod ng Smolensk?

1) noong 1708

2) noong 1780

3) noong 1870

4) noong 1807

Noong 1780 para sa pagdating Catherine II sinamahan ng Emperador Joseph II , ang gobernador ng lungsod, si Prince N.V. Repnin, ay naghanda ng isang "opera house", kung saan ang "Russian comedy na may isang koro" ay ipinakita ng "mga maharlika ng parehong kasarian".

N. V. Repnin

Catherine II

Emperador Joseph II

Kaninong pangalan ang Smolensk Drama Theater?

1) A.S. Pushkin?

2) F.M. Dostoevsky?

3) L.N. Tolstoy?

4) A.S. Griboyedov?

Anong teatro ang wala sa Smolensk?

Teatro ng silid

Puppet Theater

Teatro ng Opera at Ballet

Walang opera at ballet theater sa Smolensk, mayroong isang philharmonic na pinangalanang M.I. Glinka

Smolensk rehiyonal na lipunang pilharmonya sila. M.I. Glinka

Concert hall Smolensk Philharmonic

slide 1

Mula sa isang round dance hanggang sa isang booth Municipal institusyong pang-edukasyon Secondary School No. 8, Severomorsk - 3, Rehiyon ng Murmansk

slide 2

slide 3

Noong unang panahon sa Russia, ang isang round dance ay isang popular na katutubong laro. Sinasalamin niya ang iba't ibang mga phenomena sa buhay. Mayroong pag-ibig, militar, pamilya, mga sayaw ng paggawa ... Alam namin ang tatlong uri ng sayaw na bilog:

slide 4

Sa round dance games, ang choral at dramatic na simula ay organikong pinagsama. Ang ganitong mga laro ay karaniwang nagsisimula sa "set" na mga kanta, at nagtatapos sa "collapsible", at ang mga kanta ay nakikilala sa pamamagitan ng isang malinaw na ritmo. Kasunod nito, sa pagbabago sa istruktura ng pamayanan ng tribo, nagbago rin ang mga round dance games. Lumitaw ang mga soloist-leaders (luminaries) at aktor (actors). Karaniwang hindi hihigit sa tatlong aktor. Habang kinakanta ng choir ang kanta, isinadula nila ang nilalaman nito. May isang opinyon na ang mga aktor na ito ang naging tagapagtatag ng mga unang buffoon.

slide 5

Ang sayaw ng Russia ay isang mahalagang bahagi ng mga katutubong laro at kasiyahan. Siya ay palaging nauugnay sa kanta. Ang kumbinasyong ito ang isa sa mga pangunahing paraan ng pagpapahayag ng katutubong teatro. Mula noong sinaunang panahon, ang sayaw ng katutubong Ruso ay batay sa katapangan ng mga nakikipagkumpitensya na kasosyo, sa isang banda, at ang pagkakaisa, kinis ng mga paggalaw, sa kabilang banda.

slide 6

Ang sayaw ng Russia ay ipinanganak mula sa mga paganong ritwal. Pagkatapos ng ika-11 siglo, sa pagdating ng mga propesyonal na aktor ng buffoon, nagbago din ang kalikasan ng sayaw. Ang mga Buffoon ay nagmamay-ari ng isang binuo na pamamaraan ng sayaw; lumitaw ang mga iba't ibang mananayaw-buffoons. May mga buffoons-dancers na hindi lang sumasayaw, kundi tumugtog din ng pantomime performances sa tulong ng sayaw, na kadalasang improvised. Lumitaw ang mga mananayaw-mananayaw, kadalasan sila ay mga asawa ng mga buffoons. Russian sayaw

Slide 7

Sinakop ng sayaw ang isang malaking lugar sa karamihan iba't ibang anyo teatro. Siya ay bahagi ng hindi lamang mga laro at kasiyahan, kundi pati na rin ang mga pagtatanghal ng papet na palabas ng Petrushka, na kadalasang pinupuno ang paghinto sa pagitan ng mga kilos ng drama sa paaralan. Maraming mga tradisyon ng sayaw ng Russia ang nakaligtas hanggang ngayon.

Slide 8

Ang mga guide bear ay nabanggit sa mga mapagkukunan mula noong ika-16 na siglo, bagaman posible na lumitaw ang mga ito nang mas maaga. Ang isang magalang na saloobin sa halimaw na ito ay nagmula sa mga paganong panahon. Ang oso ay ang ninuno. Siya ay isang simbolo ng kalusugan, pagkamayabong, kasaganaan, siya ay mas malakas kaysa sa masasamang espiritu.

Slide 9

Sa mga buffoon, ang oso ay itinuturing na breadwinner ng pamilya, ang buong miyembro nito. Ang ganitong mga artista ay tinawag sa pangalan at patronymic: Mikhailo Potapych o Matrena Ivanovna. Sa kanilang mga pagtatanghal, karaniwang inilalarawan ng mga gabay ang buhay ng mga karaniwang tao, ang mga interlude ay nasa iba't ibang uri ng pang-araw-araw na paksa. Ang may-ari ay nagtanong, halimbawa: "At paano, Misha, ang maliliit na bata ay pumupunta upang magnakaw ng mga gisantes?" - o: "At paano dahan-dahang gumagala ang mga babae sa gawain ng master?" - at ipinakita ng halimaw ang lahat. Sa pagtatapos ng pagtatanghal, ang oso ay nagsagawa ng ilang mga natutunang paggalaw, at ang may-ari ay nagkomento sa kanila.

slide 10

Ang "komedya ng oso" noong ika-19 na siglo ay binubuo ng tatlong pangunahing bahagi: una, ang sayaw ng oso kasama ang "kambing" (ang kambing ay karaniwang inilalarawan ng isang batang lalaki na naglalagay ng bag sa kanyang ulo; isang patpat na may ulo ng kambing at ang mga sungay ay tinusok sa bag mula sa itaas; isang kahoy na dila ang nakakabit sa ulo, mula sa pagpalakpak kung saan nagkaroon ng kakila-kilabot na ingay), pagkatapos ay dumating ang pagganap ng hayop sa ilalim ng mga biro ng gabay, at pagkatapos ay ang pakikibaka nito sa ang "kambing" o ang may-ari. Ang mga unang paglalarawan ng naturang mga komedya ay nagmula noong siglo XVIII. Ang bapor na ito ay umiral nang mahabang panahon, hanggang sa 30s ng huling siglo.

slide 11

Mula noong sinaunang panahon, sa maraming bansa sa Europa, kaugalian na mag-set up ng isang sabsaban na may mga pigurin ng Birhen, isang sanggol, isang pastol, isang asno at isang toro sa gitna ng simbahan para sa Pasko. Unti-unti, ang kaugaliang ito ay lumago sa isang uri ng pagtatanghal sa teatro, na sinabi sa tulong ng mga papet ang mga sikat na alamat ng ebanghelyo tungkol sa kapanganakan ni Jesucristo, ang pagsamba sa mga Magi at ang malupit na Haring Herodes. Ang pagtatanghal ng Pasko ay mahusay na kumalat sa mga bansang Katoliko, lalo na sa Poland, mula sa kung saan ito lumipat sa Ukraine, Belarus, at pagkatapos, sa isang bahagyang binagong anyo, sa Vilikorossia.

slide 12

Nang ang kaugalian ng Pasko ay lumampas sa mga hangganan ng simbahang Katoliko, nakuha nito ang pangalang vertep (Old Slavic at Old Russian - cave). Ito ay papet na palabas. Isipin ang isang kahon na nahahati sa loob sa dalawang palapag. Ang tuktok ng kahon ay nagtapos sa isang bubong, ang bukas na bahagi nito ay nakaharap sa publiko. Sa bubong ay isang bell tower. Ang isang kandila ay inilagay dito sa likod ng salamin, na sinunog sa panahon ng pagtatanghal, na nagbibigay sa aksyon ng isang mahiwagang, misteryosong karakter. Ang mga puppet para sa teatro ng kuna ay gawa sa kahoy o basahan at ikinakabit sa isang pamalo. Ang ibabang bahagi ng pamalo ay hawak ng puppeteer, kaya gumalaw ang mga puppet at lumiko pa. Ang puppeteer mismo ay nakatago sa likod ng isang kahon. Sa itaas na palapag ng yungib, pinatugtog ang mga kuwento sa Bibliya, sa ibabang palapag - araw-araw: araw-araw, komedya, minsan sosyal. At ang hanay ng mga manika para sa ibabang palapag ay ang karaniwan: mga lalaki, babae, diyablo, gypsies, isang gendarme, at isang simpleng tao ay palaging naging mas tuso at mas matalino kaysa sa isang gendarme. Ito ay mula sa Nativity Theater na ang Petrushka Theater, na napakapopular sa mga tao, ay ipinanganak nang maglaon.

slide 13

Ang lahat ay sasayaw, ngunit hindi tulad ng isang buffoon, "sabi ng isang salawikain ng Russia. Sa katunayan, marami ang maaaring maglaro, ngunit hindi lahat ay maaaring maging isang propesyonal na buffoon. Ang paborito ng mga tao sa mga propesyonal na buffoon ay ang artistang papet na teatro, at ang pinakasikat ay ang komedya tungkol kay Petrushka. Si Petrushka ay isang paboritong bayani ng parehong mga buffoon na nagbigay ng pagganap at ng madla. Ito ay isang matapang na pangahas at isang maton, na sa anumang sitwasyon ay nagpapanatili ng katatawanan at optimismo. Palagi niyang dinadaya ang mayayaman at ang mga awtoridad, at bilang tagapagsalita ng protesta, nasiyahan siya sa suporta ng mga manonood.

slide 14

Sa naturang palabas sa teatro, dalawang bayani ang sabay-sabay na kumilos (ayon sa bilang ng mga kamay ng puppeteer): Petrushka at ang doktor, si Petrushka at ang pulis. Ang mga plot ay ang pinaka-karaniwan: Si Petrushka ay nagpakasal o bumili ng kabayo, atbp. Palagi siyang lumahok sitwasyon ng tunggalian, habang ang mga paghihiganti ni Petrushka ay medyo malupit, ngunit hindi siya kinondena ng publiko para dito. Sa pagtatapos ng pagtatanghal, si Petrushka ay madalas na naabutan ng "makalangit na parusa". Ang Petrushka puppet theater ay pinakasikat noong ika-17 siglo.

slide 15

Mula noong katapusan ng ika-18 siglo, sa perya, madalas na makikita ng isang tao ang isang matingkad na nakadamit na lalaki na may dalang isang pinalamutian na kahon (rayok) at sumigaw ng malakas: “Pumunta ka rito upang makipag-chat, mga tapat na tao, kapwa lalaki at babae, at mabuti. tapos na at mahusay na ginawa, at mga mangangalakal at mga mangangalakal, at mga klerk at mga klerk, at mga opisyal na daga at mga walang ginagawa na nagsasaya. Ipapakita ko sa iyo ang lahat ng uri ng mga larawan: parehong mga ginoo at mga lalaki na nakasuot ng balat ng tupa, at nakikinig ka sa mga biro at iba't ibang mga biro nang may atensyon, kumakain ng mga mansanas, ngumunguya ng mga mani, tumingin sa mga larawan at alagaan ang iyong mga bulsa. Magloloko sila." Rayok

slide 16

Dumating sa amin si Raek mula sa Europa at bumalik sa malalaking panorama. Art historian D. Rovinsky sa aklat na "Russian katutubong larawan” inilalarawan ito ng ganito: “Si Raek ay isang maliit na kahon, arshin sa lahat ng direksyon, na may dalawang magnifying glass sa harap. Sa loob nito, ang isang mahabang strip na may mga home-grown na larawan ng iba't ibang lungsod, mahuhusay na tao at mga kaganapan ay ibinabalik mula sa isang rink patungo sa isa pa. Ang mga manonood, "sa isang sentimos mula sa nguso," tumingin sa salamin. Ginagalaw ni Rayoshnik ang mga larawan at nagsasabi ng mga kasabihan sa bawat bagong numero, kadalasang napakasalimuot.”

slide 17

Si Raek ay napakapopular sa mga tao. Dito makikita ang parehong panorama ng Constantinople at ang pagkamatay ni Napoleon, ang simbahan ng St. Si Pedro sa Roma at si Adan kasama ang kanyang pamilya, bayani, duwende at freak. Bukod dito, ang residente ay hindi lamang nagpakita ng mga larawan, ngunit nagkomento sa mga kaganapan na inilalarawan sa kanila, madalas na pinupuna ang mga awtoridad at ang umiiral na pagkakasunud-sunod, sa isang salita, na humipo sa mga pinaka-nasusunog na problema. Bilang isang fairground entertainment, umiral ang rayek hanggang sa katapusan ng ika-19 na siglo.

slide 18

Wala ni isang patas noong ika-18 siglo ang kumpleto nang walang booth. Nagiging paboritong palabas sa panahong iyon ang mga theatrical booth. Ang mga ito ay itinayo mismo sa plaza, at sa paraan ng pag-adorno ng kubol, agad na mauunawaan ng isa kung mayaman o mahirap ang may-ari nito. Kadalasan sila ay itinayo mula sa mga tabla, ang bubong ay ginawa mula sa canvas o linen.

slide 19

Sa loob ay may entablado at kurtina. Ang mga ordinaryong manonood ay nakaupo sa mga bangko at sa panahon ng pagtatanghal ay kumain sila ng iba't ibang mga sweets, donuts, at kahit na sopas ng repolyo. Nang maglaon, lumitaw ang isang tunay na auditorium sa mga kubol na may mga kuwadra, mga kahon, at isang hukay ng orkestra. Sa labas, ang mga booth ay pinalamutian ng mga garland, signboard, at kapag lumitaw ang ilaw ng gas, pagkatapos ay may mga gas lamp. Ang tropa ay karaniwang binubuo ng mga propesyonal at itinerant na aktor. Nagbigay sila ng hanggang limang pagtatanghal sa isang araw. Sa theatrical booth makikita ang harlequinade, tricks, interludes. Nagtanghal dito ang mga mang-aawit, mananayaw at mga "kakaibang" lang. Sikat ang taong umiinom ng nagniningas na likido, o ang "African cannibal" na kumakain ng mga kalapati. Ang kanibal ay karaniwang isang pintor na pinahiran ng dagta, at ang kalapati ay isang panakot na may isang bag ng cranberry. Naturally, ang mga ordinaryong tao ay palaging inaabangan ang isang perya na may isang theatrical booth.

slide 20

May mga circus booth din, "jack of all trades" ang mga artista nila. Yu. Dmitriev sa aklat na "Circus in Russia" ay sumipi ng isang mensahe tungkol sa pagdating ng mga komedyante mula sa Holland, na "naglalakad sa isang lubid, sumasayaw, tumatalon sa hangin, sa hagdan, kumapit sa wala, tumutugtog ng biyolin, at naglalakad sa hagdan, sumasayaw, tumalon nang mataas at gumawa ng iba pang kamangha-manghang mga bagay." Sa mahabang taon ng kanilang pag-iral, ang mga booth ay nagbago, sa pagtatapos ng ika-19 na siglo halos nawala sila sa kasaysayan ng teatro ng Russia magpakailanman.

slide 21

1672 - nagsimula ang mga pagtatanghal ng tropa ng korte ng Tsar Alexei Mikhailovich

slide 22

1702 - ang unang pampublikong teatro ng Russia sa Red Square Festive processions, fireworks, masquerades, assemblies ay naging tanyag.

slide 23

Ito ang hitsura ng teatro sa Yaroslavl noong 1909. Noong 1911 pinangalanan siya pagkatapos ng Fyodor Volkov