Natitirang sculptor ng sinaunang Greece. Pagtatanghal ng "eskultura ng sinaunang Greece" Pagtatanghal sa tema ng mga iskultor ng sinaunang Greece

slide 1

Mga Eskultura ng Sinaunang Greece

slide 2

Tagahagis ng discus. ika-5 siglo BC e. Marmol. Ang figure ng "Discobolus" ay nagbibigay ng isang malaking panloob na pag-igting, na pinipigilan ng mga panlabas na anyo ng iskultura, nababanat na mga saradong linya na binabalangkas ang silweta nito. Sa imahe ng isang atleta, ipinakita ni Miron ang kakayahan ng isang tao na kumilos.

slide 3

Poseidon, diyos ng dagat (Estatwa ng ika-2 siglo BC) Ang hubad na diyos ng dagat na may katawan ng isang makapangyarihang atleta ay kinakatawan sa sandaling ihagis niya ang kanyang trident sa kalaban. Ito ay isang magandang halimbawa mataas na sining tanso. Noong ika-5 siglo BC e. Ang tanso ay naging isang paboritong materyal para sa mga iskultor, dahil ang mga hinahabol na anyo nito ay naghahatid ng kagandahan at pagiging perpekto ng mga sukat lalo na. katawan ng tao.

slide 4

Polykleitos

Ang spear-bearer na si Polykleitos ay naglalaman ng kanyang ideal bilang isang atleta-mamamayan sa isang bronze sculpture ng isang binata na may sibat, na ginawa noong 450-440 BC. e. Ang makapangyarihang hubad na atleta - Doryphorus - ay inilalarawan sa isang buo at marilag na pose. Hawak niya ang isang sibat sa kanyang kamay, na nakahiga sa kanyang kaliwang balikat, at ang baguhan, na ibinaling ang ulo, ay tumingin sa malayo. Tila sumandal lang ang binata at napahinto.

slide 5

Apollo Belvedere (330-320 BC) Ang estatwa ay naglalarawan kay Apollo, ang sinaunang Griyegong diyos ng araw at liwanag, bilang isang magandang binata na bumaril mula sa isang busog.

slide 6

Diana ng Versailles o Diana the Huntress (1st o 2nd century BC) Si Artemis ay nakasuot ng Dorian chiton at himation. Kanang kamay naghahanda siyang kumuha ng palaso mula sa kanyang lalagyan, ang kaliwa ay nakapatong sa ulo ng usa na kasama niya. Ang ulo ay nakabukas sa kanan, patungo sa malamang na biktima. Ngayon ang eskultura ay nasa Louvre.

Slide 7

Diyosa Athena noong 450-440. BC e. Ganito ang isinulat ni Cicero tungkol kay Phidias: “Nang likhain niya sina Athena at Zeus, walang makalupang orihinal sa harap niya, na magagamit niya. Ngunit sa kanyang kaluluwa ay nabuhay ang prototype ng kagandahan, na kanyang kinatawan sa bagay. Hindi nakakagulat na sinasabi nila ang tungkol kay Phidias na nilikha niya sa isang pagsabog ng inspirasyon, na nagtataas ng espiritu sa lahat ng bagay sa lupa, kung saan ang banal na espiritu ay direktang nakikita - ang makalangit na panauhin, sa mga salita ni Plato.

Slide 8

Umupo si Zeus. Noong 435 BC. e. naganap ang unveiling ceremony. Ang mga mata ng kulog ay kumikinang nang maliwanag. Tila ipinanganak sa kanila ang kidlat. Ang buong ulo at balikat ng diyos ay kumikinang sa banal na liwanag. Para kumislap ang ulo at balikat ng Thunderer, inutusan niyang putulin ang isang parihabang pool sa paanan ng rebulto. Ang langis ng oliba ay ibinuhos sa tubig sa loob nito: ang isang stream ng liwanag mula sa mga pintuan ay bumagsak sa isang madilim na madulas na ibabaw, at ang mga sinasalamin na sinag ay dumadaloy paitaas, na nag-iilaw sa mga balikat at ulo ni Zeus. Nagkaroon ng ganap na ilusyon na ang liwanag na ito ay bumubuhos mula sa Diyos sa mga tao. Sinasabing ang Thunderer mismo ang bumaba mula sa langit upang mag-pose kay Phidias.

klase: 10

Paglalahad para sa aralin

Bumalik pasulong

Pansin! Ang slide preview ay para sa mga layuning pang-impormasyon lamang at maaaring hindi kumakatawan sa buong lawak ng pagtatanghal. Kung ikaw ay interesado gawaing ito mangyaring i-download ang buong bersyon.

Target: mag-ambag sa pagbuo ng kaalaman ng mga mag-aaral tungkol sa masining na kultura Sinaunang Greece.

Mga gawain:

magbigay ng ideya ng likas na katangian ng sinaunang arkitektura at iskultura ng Greek;
ipakilala ang konsepto ng "kaayusan" sa arkitektura; isaalang-alang ang kanilang mga uri;
ihayag ang papel sinaunang kulturang Griyego sa paggawa kulturang Europeo;
turuan ang interes sa kultura ng ibang mga bansa;

Uri ng aralin: pagbuo ng bagong kaalaman

Mga kagamitan sa aralin: G.I. Danilova MHC. Mula sa mga pinagmulan hanggang sa siglo XVII: isang aklat-aralin para sa 10 mga cell. - M.: Bustard, 2013. Presentasyon, computer, projector, interactive na whiteboard.

Sa panahon ng mga klase

I. Organisasyon ng klase.

II. Paghahanda para sa pang-unawa ng isang bagong paksa

III. Pag-aaral ng bagong materyal

Lupa Sinaunang Hellas maharlika pa rin mga istrukturang arkitektura at sculptural monuments.

Hellas - ito ay kung paano tinawag ng mga naninirahan dito ang kanilang bansa, at ang kanilang mga sarili - Hellenes sa pangalan ng maalamat na hari - ang ninuno ng Hellenes. Nang maglaon ang bansang ito ay tinawag na Sinaunang Greece.

Ang bughaw na dagat ay tumalsik, umalis sa malayong abot-tanaw. Sa gitna ng kalawakan ng tubig, ang mga isla ay berde na may makakapal na halaman.

Nagtayo ang mga Greek ng mga lungsod sa mga isla. Ang mga mahuhusay na tao ay nanirahan sa bawat lungsod, na nagsasalita ng wika ng mga linya, kulay, at mga relief. SLIDE 2-3

Ang hitsura ng arkitektura ng sinaunang Hellas

"Gustung-gusto namin ang kagandahan nang walang kakatwa at karunungan nang walang pagkababae." Ito ay kung paano ipinahayag ang ideyal ng kulturang Griyego, pampublikong pigura ika-5 siglo BC. Pericles. Walang labis ang pangunahing prinsipyo ng sining at buhay ng Sinaunang Greece. SLIDE 5

Ang pag-unlad ng mga demokratikong lungsod-estado ay higit na nag-ambag sa pag-unlad ng arkitektura, na umabot sa mga espesyal na taas sa arkitektura ng templo. Ipinahayag nito ang mga pangunahing prinsipyo, na kasunod na nabuo batay sa mga gawa ng mga arkitekto ng Griyego ng arkitekto ng Roma na si Vitruvius (ikalawang kalahati ng ika-1 siglo BC): "lakas, silbi at kagandahan".

Order (lat. - order) - isang uri ng istraktura ng arkitektura, kapag ang kumbinasyon at pakikipag-ugnayan ng mga elemento ng tindig (pagsuporta) at dinala (nagpapatong) ay isinasaalang-alang. Ang pinakalaganap ay ang Doric at Ionic (huling bahagi ng ika-7 siglo BC) at, sa isang mas maliit na lawak mamaya (huling ika-5 - unang bahagi ng ika-4 na siglo BC) pagkakasunud-sunod ng Corinthian, na malawakang ginagamit sa arkitektura hanggang sa ating panahon. SLIDE 6-7

Sa isang templo ng Doric, ang mga haligi ay tumaas nang diretso mula sa pedestal. Wala silang mga dekorasyon, maliban sa mga stripes-flutes-vertical grooves. Ang mga haligi ng Doric ay humahawak sa bubong na may pag-igting, makikita mo kung gaano ito kahirap para sa kanila. Ang tuktok ng haligi ay nakoronahan ng isang kapital (ulo). Ang trunk ng isang column ay tinatawag na katawan nito. Sa mga templo ng Doric, ang kabisera ay napaka-simple. Ang pagkakasunud-sunod ng Doric, bilang ang pinaka-maikli at simple, ay naglalaman ng ideya ng pagkalalaki at katatagan ng karakter ng mga tribong Griyego ng mga Dorian.

Ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang mahigpit na kagandahan ng mga linya, hugis at sukat. SLIDE 8-9.

Ang mga haligi ng isang Ionic na templo ay mas mataas at mas payat. Sa ibaba nito ay nakataas sa itaas ng pedestal. Ang mga flute grooves sa trunk nito ay matatagpuan nang mas madalas at dumadaloy tulad ng mga fold ng manipis na tela. At ang kabisera ay may dalawang kulot. SLIDE 9-11

Ang pangalan ay nagmula sa lungsod ng Corinto. Ang mga ito ay pinalamutian nang husto mga motif ng halaman, kung saan nangingibabaw ang mga larawan ng mga dahon ng acanthus.

Minsan ang isang vertical na suporta sa anyo ng isang babaeng figure ay ginamit bilang isang haligi. Tinawag itong caryatid. SLIDE 12-14

Ang sistema ng pagkakasunud-sunod ng Greek ay nakapaloob sa mga templong bato, na, tulad ng alam mo, ay nagsilbing mga tirahan para sa mga diyos. Ang pinakakaraniwang uri templong Griyego naging isang peripter. Peripter (Griyego - "pteros", i.e. "feathered", napapalibutan ng mga haligi sa paligid ng perimeter). Sa mahabang gilid nito ay mayroong 16 o 18 hanay, sa mas maikling bahagi ay 6 o 8. Ang templo ay isang silid na may hugis ng isang pahabang parihaba sa plano. SLIDE 15

Athens Acropolis

Ika-5 siglo BC - ang kasagsagan ng mga sinaunang patakaran ng Greek. Ang Athens ay nagiging pinakamalaking pampulitika at Cultural Center Hellas. Sa kasaysayan ng sinaunang Greece, ang panahong ito ay karaniwang tinatawag na "gintong panahon ng Athens". Noon ay isinagawa dito ang pagtatayo ng maraming istrukturang arkitektura na pumasok sa kaban ng sining ng mundo. Sa oras na ito - ang paghahari ng pinuno ng demokrasya ng Atenas na si Pericles. SLIDE 16

Ang pinaka-kahanga-hangang mga gusali ay matatagpuan sa Athenian Acropolis. Narito ang pinakamagagandang templo ng Sinaunang Greece. Ang Acropolis ay hindi lamang pinalamutian ang dakilang lungsod, ngunit higit sa lahat ito ay isang dambana. Noong unang dumating ang isang lalaki sa Athens, una sa lahat ay nakita niya

Acropolis. SLIDE 17

Ang ibig sabihin ng Acropolis ay "itaas na lungsod" sa Greek. Nakatira sa isang burol. Ang mga templo ay itinayo dito bilang parangal sa mga Diyos. Ang lahat ng gawain sa Acropolis ay pinangunahan ng dakilang arkitekto ng Griyego na si Phidias. Hanggang sa 16 na taon ng kanyang buhay, ibinigay ni Phidias ang Acropolis. Binuhay niya ang napakalaking nilikhang ito. Ang lahat ng mga templo ay gawa sa marmol. SLIDE 18

SLIDE 19-38 Ang mga slide na ito ay nagpapakita ng isang plano ng Acropolis, na may Detalyadong Paglalarawan mga monumento ng arkitektura at iskultura.

Sa timog na dalisdis ng Acropolis ay ang teatro ng Dionysus, na tumanggap ng 17 libong tao. Ang mga trahedya at komedya na mga eksena mula sa buhay ng mga diyos at mga tao ay nilalaro dito. Malinaw at masiglang tumugon ang publiko sa Atenas sa lahat ng nangyari sa harap ng kanilang mga mata. SLIDE 39-40

Pinong sining ng sinaunang Greece. Pagpipinta ng iskultura at plorera.

Ang sinaunang Greece ay pumasok sa kasaysayan ng kulturang sining ng mundo salamat sa mga kahanga-hangang gawa ng iskultura at pagpipinta ng plorera. Pinalamutian ng mga eskultura ang mga parisukat ng mga sinaunang lungsod ng Greece at ang mga harapan ng mga istrukturang arkitektura nang sagana. SLIDE 41-42

Ang pinakaunang mga gawa na dumating sa ating panahon ay kouros at kora, na nilikha sa makalumang panahon.

Ang Kouros ay isang uri ng rebulto ng isang batang atleta, kadalasang nakahubad. Naabot ang malalaking sukat (hanggang 3 m). Ang mga Kuros ay inilagay sa mga santuwaryo at sa mga libingan; ang mga ito ay nakararami sa pang-alaala na kahalagahan, ngunit maaari ding mga imahe ng kulto. Ang mga Kuros ay nakakagulat na magkatulad sa isa't isa, kahit na ang kanilang mga pose ay palaging pareho: mga patayong static na figure na may isang binti na nakaunat, ang mga braso na may mga palad na nakakuyom sa isang kamao na pinalawak sa katawan. Ang mga tampok ng kanilang mga mukha ay walang sariling katangian: ang tamang hugis-itlog ng mukha, ang tuwid na linya ng ilong, ang pahaba na seksyon ng mga mata; puno, nakaumbok na labi, malaki at bilog na baba. Ang buhok sa likod ay bumubuo ng tuluy-tuloy na kaskad ng mga kulot. SLIDE 43-45

Ang mga pigura ng kor (mga babae) ay ang sagisag ng pagiging sopistikado at pagiging sopistikado. Ang kanilang mga postura ay monotonous at static din. Ang mga mahigpit na kulot na kulot, na naharang ng mga diadem, ay nahahati at bumababa sa mga balikat sa mahabang simetriko na mga hibla. Sa lahat ng mukha misteryosong ngiti. SLIDE 46

Ang mga sinaunang Hellenes ang unang nag-isip tungkol sa kung ano ang dapat kahanga-hangang tao at inawit ang kagandahan ng kanyang katawan, ang tapang ng kanyang kalooban, at ang lakas ng kanyang isip. Ang iskultura ay lalo na binuo sa Sinaunang Greece, na umaabot sa mga bagong taas sa paglilipat ng mga tampok ng portrait at ang emosyonal na estado ng isang tao. Pangunahing tema Ang mga gawa ng mga iskultor ay isang tao - ang pinakaperpektong paglikha ng kalikasan.

Ang mga larawan ng mga tao ng mga artista at eskultor ng Greece ay nagsimulang mabuhay, gumalaw, natututo silang lumakad at bahagyang ibinalik ang kanilang paa, nagyeyelo sa kalahating hakbang. SLIDE 47-49

Talagang nagustuhan ng mga eskultor ng sinaunang Griyego na mag-sculpt ng mga estatwa ng mga atleta, dahil tinawag nila ang mga taong may mahusay na pisikal na lakas, mga atleta. Ang pinakasikat na eskultor noong panahong iyon ay: Miron, Poliklet, Phidias. SLIDE 50

Ang Myron ay ang pinaka-minamahal at tanyag sa mga Greek portrait sculptor. Ang pinakadakilang kaluwalhatian ay dinala kay Miron ng kanyang mga estatwa ng mga matagumpay na atleta. SLIDE 51

Statue "Discobolus". Sa harap namin ay isang magandang binata, handang maghagis ng discus. Tila sa isang sandali ay ituwid ang atleta at ang disk na itinapon ng napakalakas ay lilipad sa malayo.

Si Miron, isa sa mga iskultor na naghahangad na maghatid ng pakiramdam ng paggalaw sa kanyang trabaho. rebulto ng ika-25 siglo. Ang mga kopya lamang ang nakaligtas hanggang sa araw na ito, na naka-imbak sa iba't ibang museo kapayapaan. SLIDE 52

Si Polykleitos ay isang sinaunang Greek sculptor at art theorist na nagtrabaho sa Argos noong ika-2 kalahati ng ika-5 siglo BC. Isinulat ni Poliklet ang treatise na "Canon", kung saan siya unang nagsalita tungkol sa kung ano ang bumubuo sa isang huwarang iskultura na maaari at dapat magkaroon. Binuo ang isang uri ng "matematika ng kagandahan". Siya ay maingat na sumilip sa mga kagandahan ng kanyang panahon at deduced ang mga proporsyon, pagmamasid kung saan maaari kang bumuo ng isang tama, magandang pigura. Karamihan sikat na gawain Polykleitos - "Dorifor" (Tagapagdala ng sibat) (450-440 BC). Ito ay pinaniniwalaan na ang eskultura ay nilikha batay sa mga probisyon ng treatise. SLIDE 53-54

Statue "Dorifor".

Isang maganda at makapangyarihang binata - tila ang nanalo Mga Larong Olimpiko, dahan-dahang naglalakad na may maikling sibat sa kanyang balikat. Ang gawaing ito ay naglalaman ng mga ideya ng mga sinaunang Griyego tungkol sa kagandahan. Ang iskultura ay matagal nang nananatiling canon (sample) ng kagandahan. Hinahangad ni Poliklet na ilarawan ang isang tao na nagpapahinga. Mabagal na nakatayo o naglalakad. SLIDE 55

Mga 500 B.C. sa Athens, ipinanganak ang isang batang lalaki na nakatakdang maging pinakatanyag na iskultor sa lahat ng kulturang Griyego. Nakamit niya ang katanyagan ng pinakadakilang iskultor. Ang lahat ng ginawa ni Phidias ay nananatiling tanda ng sining ng Greek hanggang ngayon. SLIDE 56-57

Ang pinakatanyag na gawa ni Phidias ay ang estatwa ng "Olympian Zeus" Ang pigura ni Zeus ay gawa sa kahoy, at sa base sa tulong ng tanso at bakal na mga kuko at mga espesyal na kawit na pinagkakabitan ng mga bahagi mula sa iba pang mga materyales. Ang mukha, kamay at iba pang bahagi ng katawan ay gawa sa garing - medyo malapit ang kulay nito sa balat ng tao. Ang buhok, balbas, balabal, sandals ay gawa sa ginto, ang mga mata ay gawa sa mamahaling bato. Ang mga mata ni Zeus ay kasing laki ng kamao ng isang matandang lalaki. Ang base ng estatwa ay 6 na metro ang lapad at 1 metro ang taas. Ang taas ng buong rebulto, kasama ang pedestal, ay, ayon sa iba't ibang mga mapagkukunan, mula 12 hanggang 17 metro. Ang impresyon ay nilikha "na kung siya (Zeus) ay nais na bumangon mula sa trono, siya ay hihipan ang bubong." SLIDE 58-59

Mga obra maestra ng eskultura ng Helenismo.

Ang mga klasikal na tradisyon ay pinalitan sa panahon ng Hellenistic ng isang mas kumplikadong pag-unawa sa panloob na mundo ng tao. Lumilitaw ang mga bagong tema at plot, ang interpretasyon ng mga kilalang klasikal na motif ay nagbabago, ang mga diskarte sa paglalarawan ng mga karakter at kaganapan ng tao ay nagiging ganap na naiiba. Kabilang sa mga sculptural masterpieces ng Hellenism, dapat pangalanan ng isa ang: "Venus de Milo" ni Agesander, mga pangkat ng sculptural para sa frieze ng Great Altar of Zeus sa Pergamon; "Nike ng Samothrokiia ng isang hindi kilalang may-akda, "Laocoon kasama ang kanyang mga anak na lalaki" ng mga iskultor na sina Agesander, Athenador, Polydorus. SLIDE 60-61

Antique vase painting.

Kasing ganda ng arkitektura at iskultura ang pagpipinta ng sinaunang Greece, ang pag-unlad nito ay maaaring hatulan mula sa mga guhit na nagpapalamuti sa mga plorera na bumaba sa atin, simula sa ika-11 hanggang ika-10 siglo. BC e. Ang mga sinaunang manggagawang Griyego ay lumikha ng maraming iba't ibang mga sisidlan para sa iba't ibang layunin: amphoras - para sa pag-iimbak ng langis ng oliba at alak, mga crater - para sa paghahalo ng alak sa tubig, lekythos - isang makitid na sisidlan para sa langis at insenso. SLIDE 62-64

Ang mga sisidlan ay hinulma mula sa luad, at pagkatapos ay pininturahan ng isang espesyal na komposisyon - tinawag itong "itim na may kakulangan." Tinawag ang black-figure na pagpipinta, kung saan ang natural na kulay ng lutong luwad ay nagsilbing background. Tinawag ang red-figure painting, kung saan ang background ay itim, at ang mga imahe ay may kulay ng lutong luwad. Mga alamat at alamat, mga eksena Araw-araw na buhay, mga aralin sa paaralan, mga kumpetisyon ng mga atleta. Hindi pinalipas ng oras ang mga antigong plorera - marami sa kanila ang nasira. Ngunit salamat sa maingat na gawain ng mga arkeologo, ang ilan ay nakadikit, ngunit hanggang ngayon ay nalulugod sila sa amin ng mga perpektong hugis at ang kinang ng itim na may kakulangan. SLIDE 65-68

Ang kultura ng Sinaunang Greece, na umabot sa isang mataas na antas ng pag-unlad, sa kalaunan ay nagkaroon ng malaking epekto sa kultura ng buong mundo. SLIDE 69

IV. Pagsasama-sama ng materyal na sakop

V. Takdang-Aralin

Teksbuk: kabanata 7-8. Maghanda ng mga ulat sa gawain ng isa sa mga Griyegong iskultor: Phidias, Polykleitos, Myron, Skopas, Praxiteles, Lysippus.

VI. Buod ng aralin

Sculpture of the archaic: Kora - girls in
mga chiton.
Nilalaman ang ideal
babaeng kagandahan;
Parang isa
iba pa: kulot
buhok, misteryoso
ngiti, ekspresyon
pagiging sopistikado.
Bark. Ika-6 na siglo BC

MGA KLASIKONG ESCULPTURE NG GREEK

GREEK SCULPTURE
MGA KLASIKO
Katapusan ng ika-5-4 na siglo. BC e. - isang panahon ng magulong espirituwal na buhay ng Greece,
pagbuo ng mga ideyal na ideya nina Socrates at Plato noong
pilosopiya na nabuo sa paglaban sa materyalistiko
pilosopiya ng Democritus, ang panahon ng karagdagan at mga bagong anyo
Griyego sining biswal. Sa sculpture na palitan
pagkalalaki at kalubhaan ng mga larawan ng mahigpit na classics ay dumating
interes sa kapayapaan ng isip tao, at sa mga plastic na nahanap
ang pagmuni-muni ay mas kumplikado at hindi gaanong rectilinear
katangian.

Mga iskultor ng Greek noong panahon ng klasiko:

Polykleitos
Myron
Scopas
Praxiteles
Lysippus
Leohar

Polykleitos

Ang mga gawa ni Polikleitos ay naging
isang tunay na himno sa kadakilaan
at espirituwal na kapangyarihan ng Tao.
Paboritong larawan -
payat na binata
athletic
pangangatawan. Wala ito
walang dagdag,
"walang lampas sa sukat"
espirituwal at pisikal
maayos ang hitsura.
Polykleitos.
Doryfor (taga-sibat).
450-440 BC Romanong kopya.
Pambansang Museo. Naples

Ang Doryphorus ay may mahirap na postura,
iba sa static na postura
sinaunang kouros. Polykleitos
ang unang nag-isip ng pagbibigay
mga figure tulad ng isang setting,
na umaasa sila
ibabang bahagi ng isa lamang
binti. Bilang karagdagan, ang figure
parang gumagalaw at
masiglang salamat sa
na ang mga pahalang na palakol ay hindi
parallel (ang tinatawag na chiasmus).
"Dorifor" (Greek δορυφόρος - "Tagapagdala ng sibat") - isa
sa mga pinakasikat na estatwa ng sinaunang panahon, mga katawan
tinatawag na Canon ng Polikleitos.

Canon ng Polykleitos

Ang Doryfor ay hindi isang imahe ng isang partikular na atleta-
nagwagi, ngunit isang paglalarawan ng mga canon ng isang pigura ng lalaki.
Itinakda ng Polykleitos upang tumpak na matukoy ang mga sukat
pigura ng tao, ayon sa kanilang mga ideya tungkol sa
perpektong kagandahan. Ang mga proporsyon na ito ay nasa bawat isa
digital ratio.
“Ina-assure pa nila na sinadya ito ng Poliklet, para
para gamitin siya ng ibang artista bilang modelo", isinulat
magkapanabay.
Ang mismong komposisyon ng "Canon" na nai-render malaking impluwensya sa
European kultura, sa kabila ng katotohanan na mula sa teoretikal
Dalawang fragment lamang ng trabaho ang nakaligtas.

Canon ng Polykleitos

Kung muling kalkulahin ang mga proporsyon nito
Tamang-tama na Lalaki para sa Taas 178
tingnan, ang mga parameter ng rebulto ay ang mga sumusunod:
1. dami ng leeg - 44 cm,
2.dibdib - 119,
3.biceps - 38,
4. baywang - 93,
5. mga bisig - 33,
6. pulso - 19,
7. puwit - 108,
8. balakang - 60,
9.tuhod - 40,
10. ibabang mga binti - 42,
11. bukung-bukong - 25,
12. talampakan - 30 cm.

Polykleitos

"Nasugatang Amazon"

Myron

Myron - Griyego
iskultor ng kalagitnaan ng ika-5 siglo.
BC e. eskultor ng panahon,
dati
direkta
ang kasagsagan
sining ng Griyego
(hanggang. VI - unang bahagi ng V siglo)
Nilalaman ang mga mithiin ng lakas at
kagandahan ng Tao.
ay ang unang master
kumplikadong tanso
paghahagis.
Miron. Tagahagis ng discus.450 BC
Romanong kopya. Pambansang Museo, Roma

Miron. "tagahagis ng discus"
Kinikilala ng mga sinaunang tao si Myron bilang
ang pinakadakilang realista at dalubhasa sa anatomy,
na, gayunpaman, ay hindi marunong magbigay ng mga tao
buhay at pagpapahayag. Inilarawan niya ang mga diyos
bayani at hayop, at may espesyal na
ginawang muli ang mahirap na may pagmamahal,
lumilipas na mga postura.
Ang kanyang pinakatanyag na gawa
"Discobolus", isang atleta na nagnanais
hayaan ang disc, - isang rebulto na bumaba sa
ng ating panahon sa ilang kopya, mula sa
kung saan ang pinakamahusay ay gawa sa marmol at
matatagpuan sa Massami Palace sa Roma.

"Discobolus" Miron sa Botanical Garden ng Copenhagen

Tagahagis ng discus. Myron

Mga eskultura ng Scopas

Skopas (420 - c. 355 BC), isang katutubong ng isla ng Paros,
mayaman sa marmol. Hindi tulad ng Praxiteles Scopas
ipinagpatuloy ang tradisyon mataas na mga klasiko, paglikha ng mga larawan
monumental at kabayanihan. Ngunit mula sa mga imahe ng ika-5 siglo. sila
nakikilala ang dramatikong pag-igting ng lahat ng puwersang espirituwal.
Simbuyo ng damdamin, kalungkutan, malakas na galaw- mga pangunahing tampok
ang sining ng Scopas.
Kilala rin bilang isang arkitekto, lumahok sa paglikha
relief frieze para sa Mausoleum of Halicarnassus.

Mga eskultura ng Scopas
Sa isang estado ng lubos na kaligayahan
marahas na pagsabog ng pagsinta
inilalarawan ni Scopas
Maenad. Kasamahan ng Diyos
Si Dionysus ay ipinapakita sa
mabilis na sayaw, kanya
nakatagilid ang ulo
bumagsak ang buhok hanggang balikat
hubog ang katawan
ipinakita sa kumplikado
foreshortening, tiklop maikli
bigyang-diin ni chiton
marahas na kilusan. AT
pagkakaiba sa eskultura noong ika-5 siglo.
Maenad Scopas
dinisenyo na para sa
view mula sa lahat ng panig.
Scopas. Maenad

eskultura
mga nilikha
Scopas
Kilala rin sa
arkitekto, lumahok sa
lumilikha ng kaluwagan
frieze para sa
Halicarnassus
mausoleum.
Scopas. Labanan sa mga Amazon

Praxiteles

Ipinanganak sa Athens (c.
390 - 330 BC.)
inspirational na mang-aawit
babaeng kagandahan.

mga likhang eskultura
Praxiteles
Estatwa ni Aphrodite ng Knidos
una sa sining ng Greek
hubad na imahe
pigura ng babae. Nakatayo ang estatwa
sa baybayin ng Knidos peninsula, at
isinulat ng mga kontemporaryo tungkol sa
tunay na paglalakbay dito,
upang humanga sa kagandahan
diyosa na naghahanda sa pagpasok sa tubig
at hinubad ang kanyang damit
vase sa tabi nito.
Ang orihinal na rebulto ay hindi nakaligtas.
Praxiteles. Aphrodite ng Knidos

Mga Eskultura ng Praxiteles

Sa nag-iisang bumaba sa amin
orihinal na iskultor ng marmol na si Praxiteles
estatwa ni Hermes (patron ng kalakalan at
manlalakbay, pati na rin ang isang mensahero, "courier"
gods) ang master ay naglarawan ng isang magandang binata, sa
isang estado ng kalmado at katahimikan. Pinag-iisipan
tinitingnan niya ang sanggol na si Dionysus, kung sino
humawak sa kanyang mga bisig. Sa lugar ng matapang
ang kagandahan ng isang atleta ay ang kagandahan ng iilan
pambabae, kaaya-aya, ngunit higit pa
madamdamin. Sa estatwa ni Hermes
ang mga bakas ng sinaunang kulay ay napanatili: pula-kayumanggi buhok, pilak
bendahe.
Praxiteles.
Hermes. Mga 330 BC e.

mga likhang eskultura
Praxiteles

Lysippus

Mahusay na iskultor ng ika-4 na c. BC.
(370-300 BC).
Nagtrabaho siya sa bronze, dahil. hinanap
kumuha ng mga larawan sa
panandaliang salpok.
Naiwan ang 1500
mga estatwa ng tanso, kasama nito
malalaking pigura ng mga diyos,
mga bayani, mga atleta. Likas sila
kalungkutan, inspirasyon,
emosyonalidad
Ang orihinal ay hindi pa bumaba sa amin.
iskultor ng korte
Marmol na kopya ng ulo ng A. Macedonian
A.Macedonsky

Sa iskulturang ito
kamangha-manghang pagkakayari
naghatid ng simbuyo ng damdamin
tunggalian ni Hercules sa isang leon.
Lysippos.
Si Hercules ay nakikipaglaban sa isang leon.
Ika-4 na siglo BC
Romanong kopya
Hermitage, St. Petersburg

Mga eskultura ng Lysippus

Sinubukan ni Lysippus ang kanyang makakaya
ilapit ang iyong mga larawan sa
katotohanan.
Kaya, ipinakita niya ang mga atleta na wala
sandali ng pinakamataas na pag-igting
pwersa, at, bilang panuntunan, sa sandali ng kanilang
recession, pagkatapos ng laban. Eksakto
Ito ay kung paano kinakatawan ang kanyang Apoxyomenos,
paglilinis ng buhangin
labanan sa palakasan. Siya ay pagod
mukha, buhok na balot ng pawis.
Lysippos. Apoxyomenos. Romanong kopya, 330 BC

Mga eskultura ng Lysippus

mapang-akit si Hermes,
laging mabilis at
buhay din
kinakatawan ni Lysippos
parang kaya
matinding pagod,
saglit na nakayuko
sa bato at handa na
susunod na segundo
tumakbo sa iyong
may pakpak na sandals.
Lysippos. "Nagpapahinga Hermes"

Mga eskultura ng Lysippus

Nilikha ni Lysippus ang kanyang canon
proporsyon ng katawan ng tao
kung saan ang kanyang mga numero ay mas mataas at
mas payat kaysa Polikleitos
(Ang laki ng ulo ay 1/9
mga numero).
Lysippos. "Hercules ng Farnese"

Leohar

Ang kanyang pagkamalikhain ay
mahusay na pagsubok
kumuha ng classic
ideal ng kagandahan ng tao.
Sa kanyang mga gawa, hindi
tanging ang pagiging perpekto ng mga imahe,
at kasanayan at teknik
pagbitay.
Si Apollo ay itinuturing na isa sa
ang pinakamahusay na mga gawa
Sinaunang panahon.
Leohar. Apollo Belvedere.
Ika-4 na siglo BC Romanong kopya. Mga Museo ng Vatican

eskultura
mga obra maestra sa kapanahunan
Helenismo

Griyego na iskultura

Kaya, sa iskultura ng Greek, ang pagpapahayag ng imahe
ay binubuo sa buong katawan ng isang tao, sa kanyang mga galaw, at hindi
sa isang mukha lang. Sa kabila ng katotohanan na marami
Hindi pinanatili ng mga estatwang Griyego ang kanilang itaas na bahagi
(bilang, halimbawa, Nika ng Samothrace o
"Tinatanggal ni Nika ang kanyang sandals"
dumating sa amin nang walang ulo, ngunit nakalimutan namin ito,
tinitingnan ang integral plastic solution ng imahe.
Dahil ang kaluluwa at katawan ay ipinaglihi ng mga Griyego sa
hindi mapaghihiwalay na pagkakaisa, pagkatapos ay ang mga katawan ng mga estatwa ng Griyego
hindi karaniwang inspirasyon.

Nike ng Samothrace

Ang rebulto ay inilagay sa okasyon
mga tagumpay ng Macedonian fleet
Egyptian noong 306 BC. e.
Ang diyosa ay inilarawan bilang
sa prow ng barko, nagbabadya
tagumpay sa tunog ng trumpeta.
Ang kalunos-lunos ng tagumpay ay ipinahayag sa
mabilis na paggalaw ng diyosa,
sa paghampas ng kanyang mga pakpak.
Nike ng Samothrace
ika-2 siglo BC
Louvre, Paris
Marmol

Nike ng Samothrace

Tinatanggal ni Nika ang kanyang sandal

Inilalarawan ang diyosa
nagpapakawala
sandal kanina
paano pumasok sa templo
Marmol. Athens

Venus de Milo

Abril 8, 1820 Griyegong magsasaka
mula sa isla ng Melos na pinangalanang Iorgos, naghuhukay
lupa, naramdaman ang kanyang pala,
muffled tinkling, nabunggo sa isang bagay
mahirap.
Naghukay ang Iorgos sa malapit - ang parehong resulta.
Umatras siya ng isang hakbang, ngunit kahit dito ay walang pala.
gustong pumasok sa lupa.
Unang nakita ni Iorgos ang isang stone niche.
Siya ay mga apat o limang metro
lapad. Sa isang crypt na bato siya, sa kanya
nagulat, nakakita ng isang estatwa ng marmol.
Ito ay si Venus.
Agesander. Venus de Milo.
Louvre. 120 BC

Laocoön kasama
mga anak
Agesander,
Athenodorus,
Polydor

Laocoon at ang kanyang mga anak

Laocoon, wala kang nailigtas!
Ang lungsod o ang mundo ay hindi isang tagapagligtas.
Kaisipang walang kapangyarihan. Proud Three mouth
isang naunang konklusyon; bilog ng mga nakamamatay na pangyayari
sarado sa isang putong na suffocating
mga singsing ng ahas. Horror sa mukha
ang pagsusumamo at daing ng iyong anak;
ang ibang anak ay napatahimik ng lason.
Ang iyong pagkahimatay. Ang iyong paghinga: "Hayaan mo ako..."
(...Tulad ng pagdugo ng mga tupang ihain
Sa pamamagitan ng manipis na ulap at piercingly at banayad!..)
At muli - katotohanan. At lason. Mas malakas sila!
Sa bibig ng ahas ay malakas na nagliliyab ang galit...
Laocoon, at sino ang nakarinig sa iyo?!
Narito ang iyong mga anak... Sila... hindi humihinga.
Ngunit sa bawat Troy ay naghihintay sila ng kanilang mga kabayo.

Mga Eskultura ng sinaunang Greece Ang sining ng sinaunang Greece ay naging suporta at pundasyon kung saan ang kabuuan kabihasnang Europeo. Ang iskultura ng Sinaunang Greece ay isang espesyal na paksa. Kung wala antigong iskultura walang magiging makikinang na mga obra maestra ng Renaissance, at karagdagang pag-unlad ang sining na ito ay mahirap isipin. Sa kasaysayan ng pag-unlad ng sinaunang iskultura ng Greek, tatlong pangunahing yugto ang maaaring makilala: archaic, classical at Hellenistic. Bawat isa ay may importante at espesyal. Isaalang-alang natin ang bawat isa sa kanila.

Ang sining ng sinaunang Greece ang naging suporta at pundasyon kung saan umunlad ang buong sibilisasyong Europeo. Ang iskultura ng Sinaunang Greece ay isang espesyal na paksa. Kung walang sinaunang iskultura, walang makikinang na mga obra maestra ng Renaissance, at mahirap isipin ang karagdagang pag-unlad ng sining na ito. Sa kasaysayan ng pag-unlad ng sinaunang iskultura ng Greek, tatlong pangunahing yugto ang maaaring makilala: archaic, classical at Hellenistic. Bawat isa ay may importante at espesyal. Isaalang-alang natin ang bawat isa sa kanila.

Archaic

Ang mga eskultura na nilikha sa pagitan ng ika-7 siglo BC at unang bahagi ng ika-5 siglo BC ay nabibilang sa panahong ito. Ang kapanahunan ay nagbigay sa amin ng mga pigura ng mga hubad na batang mandirigma (kouros), pati na rin ang maraming babaeng pigura sa damit (koros). Ang mga archaic sculpture ay nailalarawan sa pamamagitan ng ilang sketchiness at disproportion. Sa kabilang banda, ang bawat gawa ng iskultor ay kaakit-akit para sa pagiging simple nito at pinipigilang emosyonalidad. Ang mga pigura ng panahong ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang kalahating ngiti, na nagbibigay sa mga gawa ng ilang misteryo at lalim.

"Diyosa na may granada", na itinatago sa Berlin museo ng estado, isa sa mga pinakamahusay na napreserbang archaic sculpture. Sa panlabas na pagkamagaspang at "maling" proporsyon, ang atensyon ng manonood ay naaakit ng mga kamay ng iskultura, na napakatalino na isinagawa ng may-akda. Ang nagpapahayag na kilos ng iskultura ay ginagawa itong pabago-bago at lalo na nagpapahayag.

Ang mga classics ng sculpture ng partikular na panahon na ito ay pinaka nauugnay sa sinaunang plastic art. Sa panahon ng mga klasiko, ang mga sikat na eskultura tulad ng Athena Parthenos, Olympian Zeus, Discobolus, Doryphorus at marami pang iba ay nilikha. Ang kasaysayan ay nagpapanatili ng mga pangalan para sa mga inapo mga kilalang iskultor mga kapanahunan: Poclet, Phidias, Myron, Skopas, Praxiteles at marami pang iba. Ang mga obra maestra ng klasikal na Greece ay nakikilala sa pamamagitan ng pagkakaisa, perpektong proporsyon (na nagpapahiwatig ng mahusay na kaalaman sa anatomya ng tao), pati na rin ang panloob na nilalaman at dinamika. Helenismo

Late Greek antiquity ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang malakas na oriental na impluwensya sa lahat ng sining sa pangkalahatan at sa iskultura sa partikular. Mga kumplikadong foreshortenings, magagandang tela, maraming detalye ang lilitaw.

Ang pinakasikat komposisyon ng eskultura Hellenistic na panahon - Laocoön at ang kanyang mga anak na si Agesander ng Rhodes (isang obra maestra ay itinatago sa isa sa Vatican Museums). Ang komposisyon ay puno ng drama, ang balangkas mismo ay nagmumungkahi ng matinding emosyon. Desperadong paglaban sa mga ahas na ipinadala ni Athena, ang bayani mismo at ang kanyang mga anak ay tila naiintindihan na ang kanilang kapalaran ay kakila-kilabot. Ang iskultura ay ginawa na may hindi pangkaraniwang katumpakan. Ang mga figure ay plastik at totoo. Ang mga mukha ng mga karakter ay nagbibigay ng matinding impresyon sa manonood.

Ang pinakasikat na sculptural composition ng Hellenistic na panahon ay si Laocoön at ang kanyang mga anak na lalaki na si Agesander of Rhodes (ang obra maestra ay itinatago sa isa sa Vatican Museums). Ang komposisyon ay puno ng drama, ang balangkas mismo ay nagmumungkahi ng matinding emosyon. Desperadong paglaban sa mga ahas na ipinadala ni Athena, ang bayani mismo at ang kanyang mga anak ay tila naiintindihan na ang kanilang kapalaran ay kakila-kilabot. Ang iskultura ay ginawa na may hindi pangkaraniwang katumpakan. Ang mga figure ay plastik at totoo. Ang mga mukha ng mga karakter ay nagbibigay ng matinding impresyon sa manonood.

Phidias - sikat na iskultor Sinaunang Greece, ika-5 siglo BC Nagtrabaho siya sa Athens, Delphi at Olympia. Si Phidias ay naging aktibong bahagi sa muling pagtatayo ng Acropolis sa Athens. Isa siya sa mga pinuno sa pagtatayo at dekorasyon ng Parthenon. Gumawa siya ng estatwa ni Athena na 12 metro ang taas para sa Parthenon. Ang batayan ng estatwa ay isang kahoy na pigura. Ang mga ivory plate ay inilapat sa mukha at hubad na bahagi ng katawan. Ang mga damit at sandata ay natatakpan ng halos dalawang toneladang ginto. Ang gintong ito ay nagsilbing reserbang pang-emergency sa kaso ng mga hindi inaasahang krisis sa pananalapi.

Phidias - ang sikat na iskultor ng Sinaunang Greece noong ika-5 siglo BC. Nagtrabaho siya sa Athens, Delphi at Olympia. Si Phidias ay naging aktibong bahagi sa muling pagtatayo ng Acropolis sa Athens. Isa siya sa mga pinuno sa pagtatayo at dekorasyon ng Parthenon. Gumawa siya ng estatwa ni Athena na 12 metro ang taas para sa Parthenon. Ang batayan ng estatwa ay isang kahoy na pigura. Ang mga ivory plate ay inilapat sa mukha at hubad na bahagi ng katawan. Ang mga damit at sandata ay natatakpan ng halos dalawang toneladang ginto. Ang gintong ito ay nagsilbing reserbang pang-emergency sa kaso ng mga hindi inaasahang krisis sa pananalapi.

Sculpture of Athena Ang pinakatuktok ng pagkamalikhain ni Phidias ay kanya sikat na rebulto Zeus sa Olympia, 14 metro ang taas. Inilarawan niya ang isang kulog na nakaupo sa isang pinalamutian na trono, ang kanyang itaas na bahagi ang katawan ay hubad, at ang ibaba ay nakabalot sa isang balabal. Sa isang banda, si Zeus ay may hawak na estatwa ng Nike, sa kabilang banda, isang simbolo ng kapangyarihan, isang pamalo. Ang estatwa ay gawa sa kahoy, ang pigura ay natatakpan ng mga platong garing, at ang mga damit ay natatakpan ng manipis na gintong mga kumot. Ngayon alam mo na kung ano ang mga iskultor sa Sinaunang Greece.

Ang tugatog ng pagkamalikhain ni Phidias ay ang kanyang tanyag na estatwa ni Zeus sa Olympia, 14 metro ang taas. Inilarawan niya ang isang kulog na nakaupo sa isang trono na pinalamutian nang sagana, ang kanyang itaas na katawan ay hubad, at ang ibaba ay nakabalot sa isang balabal. Sa isang banda, si Zeus ay may hawak na estatwa ng Nike, sa kabilang banda, isang simbolo ng kapangyarihan, isang pamalo. Ang estatwa ay gawa sa kahoy, ang pigura ay natatakpan ng mga platong garing, at ang mga damit ay natatakpan ng manipis na gintong mga kumot. Ngayon alam mo na kung ano ang mga iskultor sa Sinaunang Greece.

Mga kilalang iskultor ng sinaunang Greece

Smirnova Olga Georgievna MHK Baitang 11,

Kouros at Kors ng archaic

Ayon kay Plutarch, na maaaring pinalaki nang bahagya, sa Athens mas maraming estatwa kaysa sa mga taong nabubuhay.
Ang pinakaunang nabubuhay mga gawang eskultura Kouros at Kory, nilikha sa panahon ng archaic.

Ang mga figure ng kuros (lalaki) ay inilagay sa sa mga pampublikong lugar lalo na malapit sa mga templo.
Ang mga bata at payat, malakas at matangkad (hanggang 3 m.) Ang mga hubad na atleta ay tinawag na "archaic Apollos", dahil. katawanin ang lalaking ideal ng kagandahan, kabataan at kalusugan.
Ang mga Kuros ay nakakagulat na magkatulad sa isa't isa. Ang kanilang mga solemne na pose ay palaging pareho, ang kanilang mga tampok sa mukha ay walang sariling katangian. Ang mga ito ay nakapagpapaalaala sa mga halimbawa ng Egyptian sculpture, ngunit nararamdaman nila ang pagnanais na ihatid ang istraktura ng katawan ng tao, upang bigyang-diin ang pisikal na lakas at sigla.

Ang mga pigura ng kor (mga babae) ay ang sagisag ng pagiging sopistikado at pagiging sopistikado.
Ang kanilang mga postura ay mas monotonous at static, ngunit kung gaano ka-elegante ang kanilang mga chiton at balabal na may magagandang pattern ng parallel wavy lines, kung gaano orihinal ang kulay na hangganan sa mga gilid!
Ang mga mahigpit na kulot na kulot ay naharang ng mga diadem at bumababa sa mga balikat sa mahabang simetriko na mga hibla.
Ang isang katangiang detalye para sa lahat ng mga core ay isang misteryosong ngiti.

Polykleitos

Praxiteles

Mga kilalang iskultor ng sinaunang Greece

Ang mga gawa ng Polykleitos (ikalawang kalahati ng ika-5 siglo BC) ay naging isang tunay na himno sa kadakilaan at espirituwal na kapangyarihan.
Ang paboritong imahe ng master ay isang payat na binata ng athletic build, na mayroong "lahat ng mga birtud". Ang kanyang espirituwal at pisikal na anyo ay magkakasuwato, walang kalabisan sa kanya, "walang lampas sa sukat."
Ang sagisag ng ideyal na ito ay isang kahanga-hangang gawain Polykleitos

Ang iskulturang ito ay gumagamit ng chiasmus - ang pangunahing pamamaraan ng mga sinaunang Greek masters para sa paglalarawan ng isang nakatagong kilusan sa isang estado ng pahinga.
Ito ay kilala na si Poliklet ay nagtakda upang tumpak na matukoy ang mga proporsyon ng pigura ng tao, ayon sa kanyang mga ideya tungkol sa perpektong kagandahan. Ang mga resulta ng kanyang mga kalkulasyon sa matematika ay gagamitin ng mga artista ng mga susunod na henerasyon.

Ang mga proporsyon ng katawan ng tao ayon kay Polycletus

Ulo - 1/7 ng kabuuang taas;
Mukha at kamay - 1/10;
Paa - 1/6;
Inilagay ni Poliklet ang kanyang mga iniisip at kalkulasyon theoretical treatise "Canon" na, sa kasamaang-palad, ay hindi nakaligtas hanggang ngayon.

Ang iskultor na kinatawan ang ideyal ng lakas at kagandahan ng Tao ay Myron(kalagitnaan ng ika-5 siglo BC). Hindi nailigtas ng panahon ang alinman dito tunay na trabaho, lahat ng mga ito ay bumaba sa amin sa mga kopya ng Romano, ngunit maaari rin silang gamitin upang hatulan mataas na kasanayan itong artista.
Bumaling tayo sa isa sa mga obra maestra eskultura ng sinaunang Griyego, ang sikat na "Discobolus".

Tagahagis ng discus. Miron.

Mga tampok ng isang magandang harmoniously binuo tao
Moral at espirituwal na kadalisayan
Ang enerhiya ng paggalaw ay ipinadala, ang napakalaking pisikal na aktibidad, ngunit sa panlabas - kalmado at pinigilan
Mahusay na nakunan ang sandali

Mga tampok na katangian ng iskultura ng unang kalahati ng ika-4 na siglo. BC. makikita sa mga likha ng mga kahanga-hangang master na ito.
Sa kabila ng mga pagkakaiba sa pagitan nila, nagkakaisa sila ng pagnanais na ihatid ang mga masiglang aksyon, at higit sa lahat, ang mga damdamin at karanasan ng isang tao.
Simbuyo ng damdamin at kalungkutan, daydreaming at umiibig, poot at kawalan ng pag-asa, pagdurusa at dalamhati ang naging object ng pagkamalikhain ng mga artistang ito.

Scopas (420-c.355 BC)

Siya ay tubong isla ng Paros, mayaman sa marmol. Sa marmol siya nagtrabaho, ngunit halos lahat ng kanyang mga gawa ay nawasak ng panahon. Ang maliit na nakaligtas ay nagpapatotoo sa pinakadakilang artistikong kasanayan at virtuoso marble processing technique.
Ang madamdamin, mapusok na paggalaw ng kanyang mga eskultura ay tila nawawalan ng balanse, ang mga eksena ng pakikipaglaban sa mga Amazon ay naghahatid ng sigasig ng labanan at ang rapture ng labanan.
Isa sa mga perpektong likha ni Scopas ay ang estatwa ni Maenad, isang nymph na nagpalaki sa batang si Dionysus.
Ang Skopas ay nagmamay-ari din ng hindi mabilang na mga estatwa sa pediments, relief friezes, at round sculpture.
Siya ay kilala bilang isang arkitekto na nakibahagi sa dekorasyon ng Mausoleum ng Halicarnassus.

Praxiteles (c.390-330 BC)

Isang katutubo ng Athens, pumasok siya sa kasaysayan ng sining bilang isang inspiradong mang-aawit ng babaeng kagandahan. Ang mga larawan ng mga atleta, sa lahat ng posibilidad, ay hindi masyadong interesado sa artist.
Kung siya ay bumaling sa ideyal ng isang magandang binata, kung gayon una sa lahat ay binigyang-diin niya sa kanyang pigura na hindi pisikal na katangian ngunit pagkakaisa at biyaya, kagalakan at tahimik na kaligayahan. Ito ay sina Hermes at Dionysus, ang Breathing Satyr, at Apollo Saurocton (o Apollo Killing the Lizard).
Ngunit siya ay lalong sikat mga larawan ng babae sa eskultura

Praxiteles. Aphrodite ng Knidos.

Ang modelo para sa rebulto ay ang magandang Phryne, na kasama ng marami magagandang alamat. Ayon sa isa sa kanila, hiniling niya kay Praxiteles na ibigay sa kanya ang kanyang pinakamagandang eskultura. Sumang-ayon siya, ngunit hindi pinangalanan ang iskultura, pagkatapos ...

Lysippus (370-300 BC)

Lumikha siya ng humigit-kumulang 1,500 estatwa na tanso, kabilang dito ang napakalaking mga pigura ng mga diyos, mga karakter sa mitolohiya, makapangyarihang mga atleta.
Siya ang iskultor ng korte ni Alexander the Great at nakuha ang imahe ng dakilang komandante sa isa sa mga labanan.
Sa harap ng kumander ay mahuhulaan ang katangian ng isang malakas at malakas ang loob na tao, isang hindi mapakali na espiritu, dakilang kapangyarihan kalooban. Walang alinlangan, mayroon kaming bago sa amin ng isang makatotohanang larawan kung saan ang kanyang mga indibidwal na tampok ay malinaw na sinusubaybayan ...

Inobasyon ng Lysippus

Ang maximum approximation ng mga imahe sa katotohanan.
Magpakita ng mga larawan sa mga partikular na dynamic na sitwasyon.
Ang imahe ng mga tao sa isang panandalian, panandaliang salpok.
Itinanggi niya ang kabigatan at kawalang-kilos sa paglalarawan ng pigura ng tao, nagsusumikap para sa kagaanan at dynamism ng mga proporsyon nito.

Leohar (kalagitnaan ng ika-4 na siglo BC)

Ang kanyang trabaho ay isang mahusay na pagtatangka upang makuha ang klasikal na ideyal ng kagandahan ng Tao.
Ang mga mananaliksik at makata ay paulit-ulit na bumaling sa estatwa ni Apollo Belvedere.

“Hindi dugo at nerbiyos ang nagpapainit at nagpapakilos sa kanyang katawan, kundi makalangit na espirituwalidad. Ang pagbuhos sa isang tahimik na batis, pinupuno nito ang lahat ng mga balangkas ng figure na ito ... Ang estatwa ni Apollo ay ang pinakamataas na ideal ng sining sa lahat ng mga gawa na nakaligtas mula noong unang panahon.

I.I. Winckelmann (1717-1768) German art historian

Isang palaso mula sa busog ni Apollo ang tumunog sa mga tainga,

At nagliliwanag sa kanyang sarili, na may nanginginig na pisi,

Huminga sa tuwa, kumikinang sa harapan ko.

A.N. Maikov,

Ruso ika-19 na makata sa.

Sa iskultura ng panahon ng Hellenistic, lumitaw ang mga bagong tema at plot, nagbago ang interpretasyon ng mga kilalang klasikal na motif. Ang mga diskarte sa paglalarawan ng mga karakter at kaganapan ng tao ay naging ganap na naiiba.
Ang kaguluhan at pag-igting ng mga mukha, ang pagpapahayag ng mga paggalaw, ang ipoipo ng mga damdamin at mga karanasan, at sa parehong oras ang mga elegiac at mapangarapin na mga imahe, ang kanilang maayos na pagiging perpekto at solemnidad ay ang mga pangunahing bagay sa iskultura ng panahong ito.

Sa oras ng aking gabi-gabi na pagkahibang

Lumilitaw ka sa harapan ko

Tagumpay sa Samothrace

Na nakaunat ang mga kamay.

Nakakatakot sa katahimikan ng gabi,

Nagdudulot ng pagkahilo

Ang iyong pakpak, bulag,

Hindi mapigilang pagnanasa

Sa iyong nakakabaliw na maliwanag na hitsura

May tumatawa, nagniningas,

At ang aming mga anino ay sumugod mula sa likuran

Hindi kita maabutan.

N. Gumilov

kahanga-hangang gawain nauugnay sa panahon ng Helenistiko, - pangkat ng eskultura "Laookon kasama ang mga anak na lalaki" ni Agesander, Athenodorus at Polydorus (na matatagpuan: Vatican Museums)