Kultura ng Europa noong ika-2 kalahati ng ika-18 siglo. Kultura ng Kanlurang Europa noong ika-18 siglo
Hindi, hindi ka malilimutan, ang siglo ay nakakabaliw at matalino! ..
A.N. Radishchev
Sa isang serye ng mga siglo ng kasaysayan ng Europa, ang ika-18 siglo ay sumasakop sa isang espesyal na lugar. May mga panahon ng mas magagarang mga nagawa, ngunit walang panahon na mas kumpleto sa istilo, higit pa, kung sabihin, "buo". Ang sikat na kritiko ng sining na si N. Dmitrieva ay tinawag itong huling siglo ng dominasyon ng aristokratikong kultura. Kaya naman ang pagpipino nito at ang mismong "estilo" na ito, kung minsan ay nakakasira ng lalim. At sa parehong oras, ito ang panahon ng pagtatatag ng mga bagong halaga sa buhay ng mga Europeo - mga halaga na nabubuhay pa at kung saan, sa katunayan, ay tumutukoy sa kasalukuyang mukha ng sibilisasyong European.
Sa mga malambing na huni ng mga harpsichord at alpa, sa pang-araw-araw na buhay, sa mga ulo at puso ng mga Europeo, maraming mga rebolusyon ang naganap sa parehong oras, kung saan dalawa lamang ang karaniwang tinatawag nating "rebolusyon" na nararapat: ang Great French Revolution at ang Digmaan ng Kalayaan ng Estados Unidos ng Amerika. Samantala, naglalagay lamang sila ng mga tuldok na amoy dugo at pulbura sa mga panukala na masigasig na isinulat ng Europa sa buong ika-18 siglo.
Kaya, una, kaunti tungkol sa mga rebolusyon.
Rebolusyon sa mga mesa
Ang pangunahing tagumpay ng "ikalabing walong siglo" ay na ito, sa prinsipyo, ay nagtatapos sa kagutuman sa mga pangunahing bansa ng Europa. Hayaan ang "mga kaguluhan sa tinapay" sa Paris na huwag masyadong mag-abala sa amin: mas madalas sila ay nagkakagulo dahil sa kakulangan o mataas na halaga ng pamilyar na puting tinapay. Kaya't ang walang kabuluhang parirala ni Marie Antoinette ("Kung ang mga tao ay walang tinapay, hayaan silang kumain ng mga cake") ay medyo hindi masyadong walang kabuluhan. Oo, may mga pagkagambala sa supply ng tinapay sa malalaking lungsod, gayunpaman, sa mga tuntunin ng napakagutom, ang Europa ay binaril nang buo sa pinakadulo simula ng ika-18 siglo, nang, sa panahon ng pagkabigo sa pananim, kahit na sa mesa ni Madame Mentenon ay nagsimula. upang maghatid ng itim na tinapay.
Noong ika-18 siglo, ang menu ng isang European ay nagbago nang malaki. Ang lumang triad (tinapay - karne - alak) ay kinumpleto ng mga bagong pagkain: patatas, mais, spinach, berdeng mga gisantes, tsaa, kape at tsokolate (na lalong popular na mga pagkain). At ang nakaraang tatlong "balyena" ng European diet ay makabuluhang nagbabago ng kanilang "mukha". Mula noong kalagitnaan ng ika-18 siglo, ang rye bread sa France ay pinalitan ng wheat bread na may gatas (ang sikat na "French booths" ay dinala sa Europa ng mga sundalo ni Napoleon sa kanilang mga bayonet).
Sa pagpapabuti ng pag-aalaga ng hayop, ang merkado ng karne ay unti-unting nagiging puspos, labis na napipigilan ng malakas na paglaki ng populasyon sa nakaraang tatlong siglo. Siyempre, para sa karamihan ng mga Europeo, ang karne ay hindi pa rin magagamit sa pinaka-kapaki-pakinabang na anyo: sa anyo ng corned beef at lahat ng uri ng pinausukang karne. Gayunpaman, mas mahirap pa rin sa isda: ang mga mahihirap ay natatamasa lamang ang bango ng sariwang isda.
Sa wakas, ang mga kagustuhan sa klima at panlasa ay natukoy ang mga katangian ng pagkonsumo ng mga inuming nakalalasing. Ang timog at timog-kanluran ng Europa ay pumili ng alak, ang hilaga at hilaga-kanluran - beer, at ang magara at pinakamalamig na hilagang-silangan - siyempre, vodka.
Ang pag-agos ng asukal (sa pangkalahatan, medyo mahal pa rin) ay naging posible na mag-ani ng mga prutas at berry (at mga bitamina para sa taglamig) para magamit sa hinaharap. Totoo, sa simula ng ika-18 siglo, ang jam ay isang bihirang at mahalagang produkto pa rin na, halimbawa, ipinakita ito ng mga Parisian bilang isang regalo kay Peter the Great.
Ang lahat ng ito ay tila purong culinary inobations ay gumawa ng isang tunay na rebolusyon. Sapat na upang sabihin na ang Britain, na hindi alam ang kakulangan ng mga produktong karne, ay may malaking utang dito sa malakas na paglaki ng populasyon noong ika-18 siglo - kung wala ito, sa katunayan, ang British Empire ay hindi mangyayari. At ang pagmamahal ng mga Amerikanong kolonista para sa tsaa ay humantong sa kanilang galit sa pagtaas ng mga tungkulin sa tsaa na ipinataw ng mga opisyal ng Britanya (ang tinatawag na "Boston Tea Party"). Sa matalinghagang pagsasalita, ang Estados Unidos ng Amerika ay ipinanganak mula sa isang tasa ng natapong tsaa.
Ang rebolusyon sa mga talahanayan ay nagpasulong sa pag-unlad ng lipunan. Kung wala ito, ang Europa at Hilagang Amerika ay hindi magiging hegemonya ng iba pang bahagi ng mundo noong ika-19 na siglo.
(Sa pamamagitan ng paraan, ang ika-18 siglo ay dumating sa grips sa setting ng European table, na kung saan ay facilitated sa pamamagitan ng produksyon ng porselana, gourmand sa halip ng katakawan at isang pagtaas sa mga pamantayan sa kalinisan. banquets) mula doon - mula sa "ika-labing walong siglo" ).
Isang rebolusyon sa isipan
Ang ika-18 siglo ay karaniwang tinatawag na Age of Enlightenment, bagama't ang salitang ito mismo ay masyadong matamlay at humigit-kumulang na tumutukoy sa mga prosesong naganap sa isipan ng mga Europeo sa pagitan ng 1700 at 1804 (Ipinapahiwatig ko ang taon ng pagkamatay ni I. Kant).
Ang mga European thinkers ay sumisira sa teolohiya at nililimitahan ang globo ng pilosopiya na nararapat mula sa natural na agham. Ayon sa mekanikal na larawan ng mundo ni Newton, ang Diyos ay kailangan lamang bilang isa na nagbigay ng unang puwersa sa pag-unlad ng kalikasan, at pagkatapos ay ang mundo ay gumulong palayo sa kanya nang hiwalay.
Ang ika-18 siglo ay isang siglo ng mga practitioner, kaya naman ang mga nag-iisip ay hindi nasisiyahan sa walang laman na pangangatwiran ng eskolastiko. Ang pamantayan ng katotohanan ay karanasan. Ang anumang kalunos-lunos at retorika ay tila hindi nararapat sa anumang pagkakataon. Ang pagkamatay ng kanser, ang Marquis, kung kanino pinaglingkuran ni Rousseau, ay naglalabas ng mga gas, ay nagpahayag na ang isang babaeng may kakayahan nito ay mabubuhay pa rin - at ibibigay ang kanyang kaluluwa sa Diyos, maaaring sabihin ng isa, na may bastos, walang malasakit na ngiti.
Hinahangaan ng mga pilosopo ang pagiging perpekto ng mundo (Leibniz) at walang awang pinupuna ito (encyclopedists), umaawit ng hosanna sa pangangatwiran at pag-unlad ng sibilisasyon (Voltaire) at idineklara ang pag-unlad at katwiran bilang mga kaaway ng likas na karapatang pantao (Rousseau). Ngunit ang lahat ng mga teoryang ito ngayon, sa distansiyang mga taon, ay tila hindi eksklusibo sa isa't isa. Lahat sila ay umiikot sa isang tao, ang kanyang kakayahang maunawaan ang mundo sa paligid niya at ibahin ang anyo nito alinsunod sa kanyang mga pangangailangan at ideya tungkol sa "pinakamahusay".
Kasabay nito, ang mga pilosopo ay nagtitiwala sa napakatagal na panahon na ang tao ay makatwiran at likas na mabuti, na ang "mga pangyayari" lamang ang dapat sisihin sa kanyang mga kasawian. Ang literacy at patatas ay itinanim ng mga monarko mismo. Ang pangkalahatang saloobin ng pilosopiyang Europeo noong ika-18 siglo ay matatawag na "maingat na optimismo", at ang slogan nito ay ang panawagan ni Voltaire sa lahat na "upang linangin ang kanilang sariling hardin."
Sa kasamaang palad, ang madugong kakila-kilabot ng Rebolusyong Pranses ay pipilitin ang mga pilosopo na baguhin nang radikal ang kasiyahang pagkakamali ng mga pilosopo - ngunit ito ay gagawin na sa susunod na siglo. Gayunpaman, ang purong European na ideya ng mga karapatan ng indibidwal ay gaganapin noon, sa ika-18 siglo, bilang ang pinakapangunahing halaga.
Rebolusyon sa mga puso
Ang "Panahon ng Dahilan" ay hindi magaganap sa lahat ng kagandahan nito kung walang rebolusyon sa mga puso. Ang personalidad ay unti-unting pinalaya, napagtanto ang kanyang panloob na mundo bilang mahalaga at mahalaga. Ang emosyonal na buhay ng mga Europeo ay nagiging mas mayaman at mas sopistikado.
Ang mahusay na musika ng ika-18 siglo ay naging isang walang kamatayang patotoo dito - marahil isa sa pinakamataas na tagumpay sa kasaysayan ng sangkatauhan.
Ang kahanga-hangang kompositor ng Pranses noong unang bahagi ng ika-18 siglo na si J.F. Si Rameau ang unang bumalangkas ng intrinsic na papel ng musika, na dati ay itinuturing na tulong lamang sa salita. Sumulat siya: "Upang tunay na tangkilikin ang musika, kailangan nating ganap na matunaw dito" (sinipi sa: G. Königsberger, p. 248).
Ang musika ay mas tumpak at banayad na nagpahayag ng mga damdamin ng panahon kaysa sa isang censored na salita na na-clamp ng mga kombensiyon. Para sa isang edukadong European, ito ay naging isang ganap na dapat. Sa mga aklatan ng mga kastilyong Czech at Austrian, ang mga folder ng musika ay masikip sa mga istante kasama ng mga libro: ang mga novelties ng musika ay nabasa dito mula sa paningin, tulad ng mga pahayagan - at tulad ng sakim!
Ang musika ng ika-18 siglo ay puno pa rin ng maraming mga kombensiyon at mga formula. Ang pagkakaroon ng mga karaniwang lugar na ito ang nagbigay-daan sa mga kompositor na maging napakarami (mahigit sa 40 opera ni G.F.Handel, higit sa 200 violin concert ni A. Vivaldi, higit sa 100 symphony ni I. Haydn!) at mga baguhan: J.J. Gumagawa si Rousseau ng isang opera, na nagtatamasa ng tagumpay sa korte, at ang hari mismo, na labis na wala sa tono, ay humihina ng kanyang paboritong ariet mula roon.
Ang musika noong ika-18 siglo ay malapit na nauugnay sa buhay at pang-araw-araw na buhay. Inaasahan ni Bach na ang kanyang sagradong musika ay maitanghal ng koro ng mga parokyano sa simbahan, at ang pinakamamahal na araw-araw na sayaw, ang minuet, ay naging mahalagang bahagi ng anumang symphony hanggang sa panahon ng Beethoven.
Napagtanto ng bawat bansa sa ika-18 siglo ang pagka-orihinal nito sa pamamagitan ng musika. German G.F. Dinala ni Handel ang masaganang Italian opera seria sa maulap na London. Ngunit ang mga antigong plot ay tila sa publiko ng British ay masyadong abstract at walang buhay. Halos hindi binabago ang anyo ng musikal, si Handel ay nagpapatuloy na lumikha ng mga oratorio, na, kumbaga, ang parehong mga opera, ngunit sa pagtatanghal lamang ng konsiyerto, habang ang mga ito ay isinulat batay sa mga kuwento mula sa Bibliya na masigasig na naranasan ng mga nakikinig. At ang pinakamalawak na publiko ay tumugon nang may sigasig dito - ang mga espirituwal na oratorio ni Handel ay nagiging isang pambansang kayamanan, ang kanilang pagganap ay ibinubuhos sa makabayang pagpapakita.
Ang resulta ng pag-unlad ng musikal noong ika-18 siglo ay ang gawain ni V.A. Mozart. Ang mapanlikhang Austrian ay nagpapakilala ng isang bagong tema sa musika - ang tema ng kapalaran ng kanyang lumikha, iyon ay, ipinakilala niya ang personalidad ng isang kontemporaryo sa kanyang simple at kagyat na pagnanasa, kagalakan at takot. "Sa pangkalahatan, ang tao ay isang nilalang ng Diyos" salamat dito, sa musika, siya ay nagiging isang tao ng isang partikular na panahon, nakuha ang mga tampok ng isang tunay na personalidad at kapalaran.
Isang rebolusyon sa ugali
Ang isang mahigpit na hierarchical na pyudal na lipunan ay palaging binibigyang pansin ang kagandahang-asal. Ito ay isang paraan ng pagbibigay-diin sa katayuan (ordered inequality) ng panlipunang posisyon.
Mangyari pa, ang kagandahang-asal ay patuloy na nangingibabaw sa mga relasyon ng tao noong ika-18 siglo. Inaantala ng mga ambassador ang paghahatid ng mga kredensyal kung ang mga papeles ay hindi dumating sa oras upang patunayan na ang kanilang maharlika ay nagsimula noong hindi bababa sa ika-14 na siglo. Kung hindi, sa seremonya ng pagtatanghal sa Versailles, ang hari ay hindi magagawang yakapin at halikan ang asawa ng embahador, ngunit batiin lamang siya! Kinokontrol ng etiquette ang isipan ng mga courtier sa isang lawak na ang ilan sa kanila sa buong kaseryosohan ay iginiit na ang Great French Revolution ay sumiklab dahil sa katotohanan na ang Comptroller General of Finance Necker ay dumating sa hari na may sapatos na may busog, at hindi may buckles. !
Gayunpaman, ang mga monarko mismo ay pagod na sa lahat ng mga kombensyong ito. Si Louis Fifteen ay nagtatago mula sa mga bono ng kagandahang-asal sa mga boudoir ng kanyang minamahal, si Catherine the Great - sa kanyang Hermitage, at si Marie Antoinette ay hindi maaaring lunukin kahit isang piraso sa isang tradisyonal na pampublikong royal meal at busog na pagkatapos, nag-iisa na.
Ang patyo ay sinasalungat ng isang salon, aristokratiko at burges, kung saan ang mga may-ari at mga bisita ay nakikipag-usap sa madaling salita. Ang mga august na tao ang nagtakda ng tono. Ang Regent ng France na si Philippe Orleans Jr. ay nagpapahayag sa kanyang mga orgies: "Lahat ay ipinagbabawal dito maliban sa kasiyahan!"
Ngunit ang ice floe ng pyudal etiquette ay dahan-dahang natutunaw at hindi pantay. Noong 1726, kayang talunin ng mga footman ng isang marangal na seigneur ang naka-istilong may-akda na si de Voltaire ng mga stick para sa isang matapang na sagot sa kanilang panginoon. Noong 1730, maaaring tanggihan ng simbahan ang paglilibing ng sikat na aktres na si Adrienne Lecouvreur (sa kabila ng katotohanan na siya ang maybahay ng Marshal ng France), dahil sa kanyang buhay siya ay nakikibahagi sa "nakakahiya na gawain ng playgirl."
Ngunit makalipas ang dalawampung taon, sa parehong France, nagbabago ang katayuan ng artista - literal na pipilitin ng artista ang hari na igalang ang kanyang dignidad bilang tao. At naging ganito. Galit kay Louis the Fifteenth, ang sikat na master ng pastel portrait na Latour sa mahabang panahon ay tumanggi na imortalize ang "sarili" ang Marquise Pompadour. Nang magawa niyang hikayatin ang kapritso, inilantad ng artista ang kanyang sarili halos sa kanyang kamiseta. Sa panahon ng sesyon, pumasok ang hari. "Paano madam, sumumpa ka sa akin na hindi nila tayo pakikialaman!" - Sumigaw si Latour at nagmamadaling kunin ang mga krayola. Bahagyang hinikayat ng hari at ng kanyang metressa ang pastel virtuoso na ipagpatuloy ang sesyon.
Siyempre, sa pyudal na lipunan, ang titulo ang nagtatakda ng lahat, hindi ang talento. Isinulat ni Mozart na sa mesa ng arsobispo ng Salzburg, ang kanyang lugar ay mas mataas kaysa sa footman, ngunit mas mababa kaysa sa tagapagluto. Ngunit sa mga oras na ito, inililibing na ng burges na Inglatera ang "aktor", ang mahusay na aktor na si D. Garrick, sa Westminster Abbey!
Ang krisis ng pyudal na lipunan ay nagbibigay ng bagong pag-unawa sa tao. Ngayon ang ideal ay hindi isang pyudal na panginoon o isang maharlika sa korte, ngunit isang pribadong tao, isang "mabuting tao" sa France, isang ginoo sa England. Sa pagtatapos ng siglo, sa mga bansang ito, hindi maharlika, ngunit tagumpay, talento at kayamanan ang tumutukoy sa katayuan ng isang indibidwal sa lipunan.
Narito ang isang tipikal na anekdota sa paksang ito. Kinasusuklaman ni Napoleon ang kompositor na si Cherubini. Minsan sa isang reception sa palasyo, pagkatapos ng pagpapakilala ng lahat ng naroroon, ang emperador ay muling nagtanong tungkol sa pangalan ng "maginoong ito." "Cherubini pa rin, sir!" Matigas na sagot ng maestro.
Sa ibang mga bansa, ang pagpapalaya ng indibidwal ay aabot ng halos kalahati ng susunod na siglo.
Natuklasan ni Peter ang Europa
Noong ika-18 siglo, isa pang dakilang kapangyarihan, ang Russia, ang pumasok sa larangan ng pulitika sa Europa. Ang "pagtatanghal" ng bagong higanteng pampulitika ay naganap noong tagsibol at tag-araw ng 1717, nang ang embahada ng misteryoso pa rin, ngunit bahagyang European "Muscovites" ay bumisita sa isang bilang ng mga European capitals.
Naku, ni sa Paris o sa Berlin ay hindi nabighani ang mga bayaning Ruso sa pangunguna ni Tsar Peter.
Ngayon para sa mga detalye.
Sa pagtatapos ng Abril ng taong iyon, dumating ang mga Ruso sa hangganan ng Pransya. Ipinadala ng Versailles ang isa sa pinakamagagandang courtier nito, ang Marquis de Mailly-Nesle, upang salubungin sila. Natagpuan ng Marquis ang mga Ruso ... siyempre, sa isang tavern, hilik at pagsusuka. Si Peter lang ang umiikot ng kanyang dila.
Sa simula ng ika-17 siglo, ang Renaissance sa artistikong kultura ng Kanlurang Europa ay naubos ang sigla nito, at ang progresibong lipunan ay bumaling sa isang bagong uri ng sining. Ang paglipat mula sa patula at holistic na pang-unawa sa mundo, na katangian ng mga siyentipiko at palaisip ng Renaissance, tungo sa siyentipikong pamamaraan ng pagkilala sa katotohanan ay sa wakas ay nabuo. "Ang tanging awtoridad ay dapat na dahilan at libreng pananaliksik" - ito ang motto ng panahong ito, na ipinahayag ni Giordano Bruno sa bisperas ng mga bagong tagumpay. “... ang kalikasan ng proseso ng kulturang Europeo noong ika-17 siglo. ay lubhang masalimuot, magkakaiba at .... kasalungat."
Ang artistikong kultura ng limang bansa ay nauna sa panahong ito: Italy, Flanders, Holland, Spain at France. Ang sining ng bawat isa sa limang pambansang paaralan ay may sariling natatanging katangian. Gayunpaman, maraming bagay ang nagkaisa sa kanila at naging malapit sa kanila, na nagpapahintulot sa amin na magsalita tungkol sa ika-17 siglo bilang isang mahalagang yugto sa kasaysayan ng sining sa mga bansa sa Kanlurang Europa. Masters ng mga bansa ng iba't ibang antas ng pang-ekonomiya at panlipunang pag-unlad na nalutas sa kanilang mga gawa minsan karaniwang mga gawain para sa oras na ito.
Ang sining ng Renaissance ay naglalaman ng mga huwarang makatao at pinagtibay ang kulto ng kagandahan at kataasan ng tao. Ito ay may kinalaman sa nilalaman at anyo ng mga akda noong panahon. Ang mga artista ng ika-17 siglo ay nahaharap sa ganap na magkakaibang mga gawain. Ang katotohanan ay lumitaw sa harap nila sa lahat ng pagkakaiba-iba nito na may maraming talamak at kung minsan ay hindi malulutas ang mga salungatan sa lipunan. Ang larawan ng pag-unlad ng sining ng Kanlurang Europa sa panahong ito ay partikular na kumplikado. Ang mga gawa ng sining sa panahong ito ay puno ng lahat ng uri ng mga pagpapakita ng kontemporaryong katotohanan para sa mga may-akda. Ang mga plot ng mga pagpipinta sa mga tema ng bibliya at mitolohiya ay nakakuha ng mga tampok ng mga detalye ng buhay, at hanggang ngayon ay hindi sikat na mga larawan ng pang-araw-araw na buhay ng isang pribadong tao at ang mundo ng mga bagay sa paligid niya, ang mga tunay na motibo ng kalikasan ay naging laganap. Alinsunod sa pangkalahatang kalakaran, nabuo ang isang bagong sistema ng mga artistikong genre. Ang nangungunang posisyon dito ay kabilang pa rin sa biblikal at mitolohikong genre, gayunpaman, ang mga genre na direktang nauugnay sa realidad ay nagsimulang umunlad nang masinsinan sa ilang mga pambansang paaralan ng sining. Kabilang sa mga ito ang mga larawan ng mga tao ng iba't ibang uri, mga yugto mula sa buhay ng mga magnanakaw at magsasaka, mahinhin, walang palamuti na mga tanawin, iba't ibang uri ng still lifes.
Sa mga gawa ng mga masters ng ika-17 siglo, ang paghahatid ng kapaligiran na nakapalibot sa isang tao ay nakatanggap ng isang bagong tunog. Mula ngayon, ang background ay hindi lamang pinupuno ang eroplano ng larawan, ngunit nakuha ang katayuan ng isang karagdagang katangian ng bayani o mga bayani ng larawan. Bilang karagdagan, ang isang bagong tradisyon ng paglilipat ng mga imahe at phenomena ay lumitaw - sa paggalaw at pagbabago.
Ang ganitong malakihang pagpapalawak ng masining na pagmuni-muni ng katotohanan, pati na rin ang pagkakaiba-iba, ay nagbunga ng paglitaw ng mga bagong uso sa artistikong kultura ng Kanlurang Europa, ang pagsilang ng dalawang magkatabing istilo - baroque at classicism. Ang istilong Baroque ay nangibabaw sa sining ng Europa sa pagitan ng Mannerism at Rococo mula noong mga 1600 hanggang sa simula ng ika-18 siglo. Mula sa Mannerism, ang bagong istilo ay nagmana ng dinamismo at malalim na emosyonalidad, at mula sa Renaissance - katatagan at karilagan, at ang mga tampok ng parehong mga estilo ay magkakasuwato na pinagsama sa isang solong kabuuan. Nakuha ng klasiko ang mga ideya ng rasyonalismo, na bumaling sa mga anyo ng sinaunang sining para sa inspirasyon. Ang mga klasikal na gawa ay nagpahayag ng pagkakaisa at pagkakapare-pareho ng sansinukob. Ang istilong ito ay binuo nang kahanay sa Baroque at umiral hanggang sa simula ng ika-19 na siglo. Habang ang tinubuang-bayan ng una ay itinuturing na mga lungsod ng Italya ng Roma at Florence, ang pangalawa ay nabuo sa isang integral na sistema ng istilo na tiyak sa kulturang artistikong Pranses. Ang realismo ay isa pang bagong anyo ng masining na pagmuni-muni ng realidad, ngunit hindi kaugalian na isa-isang ito bilang istilo ng hotel sa loob ng balangkas ng pag-unlad ng visual arts ng Kanlurang Europa noong ika-17 siglo.
Sa pangkalahatan, ang ebolusyon ng ika-17 siglong sining ay maaaring katawanin sa anyo ng ilang pangunahing yugto. Ang simula ng siglo ay ang oras ng pagtatatag ng mga progresibong uso, ang pakikibaka ng mga artista ng bagong pormasyon na may mga labi ng mannerism. Ang pinakamalaking pintor ng Italyano sa panahon ng Caravaggio ay gumanap ng isang nangungunang papel sa pagtatatag ng mga bago, progresibong prinsipyo. Sa kanyang trabaho, ang mga simula ng mga bagong prinsipyo ng makatotohanang pagmuni-muni ng larawan ng mundo ay lumitaw na. Ang kanyang mga makabagong ideya sa lalong madaling panahon ay natagpuan ang kanilang paraan sa sining ng iba't ibang mga pambansang paaralan. Kaayon ng prosesong ito, sa pagliko ng ika-16-17 siglo, naganap ang pagbuo at pagkalat ng mga prinsipyo ng baroque art.
Ang unang kalahati at kalagitnaan ng ika-17 siglo ay isang larawan ng pinakamataas na tagumpay sa sining ng Kanlurang Europa noong panahong iyon. Sa panahong ito, ang mga progresibong uso ay nakakuha ng nangungunang papel sa lahat ng pambansang paaralan ng sining maliban sa Italya. Sa sining ng Italya, ang pinakamataas na tagumpay sa iskultura at arkitektura na nauugnay sa mga pangalan ng Bernini at Borromini ay nabibilang sa oras na ito.
Isang pagbabagong punto ang naganap sa ikalawang kalahati ng ika-17 siglo. Sa sining ng Italya at Espanya, ang nangingibabaw na posisyon ay kinuha ng reaksyunaryong linyang Katoliko, sa France - ang opisyal na direksyon ng korte, at ang sining ng Flanders at Holland ay nahulog sa isang estado ng malalim na pagtanggi at pagwawalang-kilos. Ang antas ng pagkakaisa na likas sa lahat ng sining ng ika-17 siglo ay hindi bababa sa nauugnay sa matinding artistikong palitan na katangian ng panahong ito. Ang mabilis na pagpapalaganap ng mga bagong malikhaing ideya sa mga kalapit na paaralan ng sining ay pinadali ng mga paglalakbay na pang-edukasyon ng mga batang artista sa Italya at malalaking dayuhang mga order, na natanggap ng mga artista ng kaukulang antas.
Ang Roma, na palaging nakakaakit ng mga artista na may mga kayamanan ng klasikal na sining ng sinaunang panahon at ang Renaissance, ay naging isang uri ng internasyonal na sentro ng sining, kung saan nakatira ang buong kolonya ng mga pintor mula sa iba't ibang bansa sa Europa. Bilang karagdagan sa katotohanan na ang Roma ay ang pangunahing sentro para sa pagbuo ng Baroque art at sa parehong oras ang sentro kung saan ang rebolusyonaryong pamamaraan ng Caravaggio ay nagbukas sa lahat ng lakas nito, nagawa itong magsilbi bilang isang muog para sa mga ideya ng klasisismo - Dito ginugol nina Poussin at Claude Lorrain ang halos buong buhay nila. Sa Roma, nagtrabaho ang German master na si Elsheimer, na gumawa ng isang makabuluhang kontribusyon sa pagdaragdag ng ilang mga genre ng pagpipinta noong ika-17 siglo, at dito nabuo ang isang kakaibang trend sa pang-araw-araw na pagpipinta, na kinakatawan ng isang pangkat ng mga Dutch at Italian masters ("bamboch chanti").
Sa buong ika-17 siglo, nabuo ang sining sa ilalim ng tanda ng pakikibaka, na ipinahayag sa paghaharap sa pagitan ng mga konserbatibong artistikong canon na kumukupas sa background at mga bagong artistikong prinsipyo. Ang pakikibaka na ito ay nagpakita ng sarili sa mga panloob na kontradiksyon na likas sa gawain ng ito o ang master na iyon, sa mga salungatan sa pagitan ng mga artista ng iba't ibang mga guhitan, o kahit na sa banggaan ng Poussin sa mga masters ng korte sa Pransya.
Itinatag noong 1634 sa inisyatiba ng A. de Richelieu, ang French Academy ay nag-codify ng wikang pampanitikan at itinaguyod ang mga pamantayan ng poetics ng klasisismo, ang unang "opisyal na inaprubahan" na masining at aesthetic na sistema. Ginawa ito upang lubos na maipasailalim ang iba't ibang institusyong panlipunan at ang globo ng kultura sa kapangyarihang monarkiya. Ngunit ang gayong pagpapakita ng pinalakas na kapangyarihan ng hari ay nakatagpo ng labis na negatibong tugon sa maharlikang Pranses at nagbunga ng bukas na pagsalungat sa monarko mula sa mga pyudal na panginoon. Nang maglaon ay lumago ito sa isang pag-aalsa noong 1648-1653.
Ang ika-17 siglo ay isang siglo ng napakalaking pagtuklas at rebolusyon sa agham (lalo na sa astronomiya, pisika, kimika, biology, heograpiya, algebra at geometry). Kasabay nito, ito ay naging panahon ng mabilis na pag-unlad ng sining, ang mabilis na pamumulaklak ng panitikan, pagpipinta, arkitektura, sining at sining at landscape gardening, ang hitsura ng mga unang opera at ballet, ang pagpapalaya ng teatro mula sa mga elemento. ng "kulturang lunsod" ng Middle Ages. Ang panahong ito sa kasaysayan ng kultura ng mundo ay minarkahan ng aktibong kooperasyon at pagpapalitan ng karanasan sa pagitan ng mga kinatawan ng agham at sining, sa pagitan ng mga pilosopo at artista.
Noong ikalabing walong siglo, naging sentro ng kilusang pang-edukasyon ang France. Ang intelektwal at espirituwal na kilusang ito, na isang likas na pagpapatuloy ng humanismo ng Renaissance at ang rasyonalismo ng unang bahagi ng modernong panahon, ay nagmula sa Inglatera noong ika-17 siglo, at pagkaraan ng isang siglo ay natagpuan ang sarili sa Europa.
Nakita ng siglong ito ang kasagsagan ng materyalistikong pilosopiya ng kaliwanagan sa France at England. Sa Germany, nabuo ang isang paaralan ng klasikal na idealistang pilosopiya. Sa Italya, ang mga pagsisikap ni Giovanni Battista Vico ay nagsagawa ng mga unang eksperimento sa pagpapakilala ng dialektikong pamamaraan sa pilosopiya ng modernong panahon. Ang mga natural na agham, na naging mas malapit sa produksyon at teknolohiya, ay tumanggap ng pinabilis na pag-unlad. Ang paglipat sa panahon ng industriyal ay nagpahayag ng paglikha ng mga bagong makina. Ang pagpapalitan ng mga ideyang pilosopikal, siyentipiko at aesthetic sa pagitan ng mga bansa ay nakakuha ng partikular na kahalagahan.
Ang Panahon ng Enlightenment ay nagdulot ng mabilis na pag-unlad at nagdala ng musika at panitikan sa unahan ng larangan ng kultura. Ang mga manunulat ng prosa ay naging interesado sa kapalaran ng isang indibidwal na karakter at hinahangad na sabihin sa mundo ang tungkol sa kumplikadong relasyon ng tao sa kapaligiran. Nakuha ng musika ang katayuan ng isang malayang anyo ng sining. Ang mga gawa nina Bach, Mozart at Gluck ay nagsilbi sa layunin ng paghahatid ng isang buong spectrum ng mga hilig ng tao. Ang oras na ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng pag-aaral ng likas na katangian ng pag-arte, ang mga isyu ng etika sa teatro at ang mga panlipunang tungkulin nito.
Ang artistikong pag-unlad ay may medyo hindi maliwanag na epekto sa visual arts. Likas sa lahat ng portrait at genre na pagpipinta ng panahon ang isang banayad na pakiramdam ng mahusay na nakuhang sandali.
Ang ika-18 siglo ay pumasok sa kasaysayan ng sining bilang siglo ng portraiture, na nabuo sa isang bagong yugto sa pag-unlad ng artistikong kultura. Ang mga larawan ng Latour, Gainsborough at Houdon ay malinaw na naglalarawan ng mga hilig ng panahon. Ang mga ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng matalas na pagmamasid, pagpapalagayang-loob at liriko ng may-akda. Ang mga eksena sa genre ng Watteau ay mahimalang naghahatid ng lahat ng mga nuances ng iba't ibang mood, tulad ng mga painting ni Chardin sa isang tema sa bahay o mga cityscape ni Guardi. Gayunpaman, ang pagpipinta ay nawala ang kabuuan ng saklaw ng espirituwal na buhay ng isang tao, na katangian ng mga canvases nina Rubens, Poussin, Rembrandt at Velazquez.
Ang pagbuo ng isang bagong kultura ay hindi pantay sa iba't ibang bansa. Kaya, sa Italya, ang mga tradisyon ng naunang siglo ay patuloy na umunlad. Sa France, nagsimula ito sa paglitaw ng pinong sining ni Watteau, at sa pagtatapos ng ika-18 siglo, naging katangian ang rebolusyonaryong kalunos-lunos ng mga pintura ni David. Ipinaalam ng Kastila na si Goya ang kanyang gawain ng interes sa maliwanag at nagpapahayag na bahagi ng buhay. Sa ilang mga rehiyon ng Germany at Austria, ang hindi pangkaraniwang bagay na ito ay makikita sa larangan ng palasyo at arkitektura ng hardin-park. Ang dami ng sibil na konstruksyon ay tumaas nang husto. Ang estilo ng baroque ay katangian ng arkitektura.
Ang imahe ng arkitektura ng isang hiwalay na mansyon ay nalutas na ngayon sa isang mas komportable at eleganteng tunog. Ito ay kung paano nabuo ang mga prinsipyo ng isang bagong istilo sa sining - rococo - hindi gaanong mapagpanggap at mas maraming silid kaysa baroque. Ang bagong istilo ay nagpakita mismo sa arkitektura pangunahin sa lugar ng palamuti, patag, magaan, kapritsoso na kakaiba, pino. Ang Rococo ay hindi ang nangungunang istilo ng panahon, ngunit ito ang naging pinaka-katangiang istilo ng istilo sa artistikong kultura ng mga nangungunang bansa ng Kanluran at Gitnang Europa noong unang kalahati ng ika-18 siglo.
Ang bagong nabuo na pagpipinta at iskultura ay nagdala ng isang purong pandekorasyon na function at nagsilbing interior decoration. Ang sining na ito ay idinisenyo para sa isang sensitibo at perceptive na manonood, iniiwasan nito ang hindi kinakailangang pagsasadula ng balangkas at eksklusibong hedonistic ang kalikasan.
Ang pagpipinta at eskultura ng ikalawang kalahati ng ika-18 siglo ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang tunay na sigla ng mga imahe. Ang klasisismo ng ika-18 siglo ay may husay na naiiba sa klasisismo noong ika-17 siglo. Ang pagkakaroon ng nagmula sa baroque, hindi lamang ito umiral na kahanay dito, ngunit binuo sa pagsalungat sa estilo na ito, nagtagumpay ito.
Ang kultura ng Europa noong ika-18 siglo ay hindi lamang nagpapatuloy sa pag-unlad ng kultura ng nakaraang (ika-17) siglo, ngunit naiiba din dito sa estilo, kulay, tonality.
siglo XVII. - ang siglo ng pagbuo ng rasyonalismo. XVIII - siglo ng Enlightenment, nang matanggap ng rationalistic paradigms ng kultura ang kanilang mas tiyak na social address: sila ang naging mainstay "Third estate" sa kanyang unang ideolohikal at pagkatapos ay pampulitikang pakikibaka laban sa pyudal, absolutistang sistema.
Voltaire at Rousseau sa France, Goethe at Schiller sa Germany, Hume sa England, Lomonosov at Radishchev sa Russia - lahat ng mahusay na humanist educator noong ika-18 siglo ay kumilos bilang matibay na tagasuporta at tagapagtanggol ng kalayaan ng tao, malawak at unibersal na pag-unlad ng indibidwal, hindi mapagkakasundo. mga kalaban ng pang-aalipin at despotismo. Sa France, kung saan ang mga kontradiksyon ng pampublikong buhay ay lubos na naramdaman, ang ideolohiya ng Enlightenment, pangunahin ang materyalistiko at ateistiko, ay naging teoretikal, espirituwal na kinakailangan para sa dakilang rebolusyon ng 1789–1793, at pagkatapos ay ang malawak na kilusang repormista na nagsimula noong kontinente. Isang dekada mas maaga, sa mga ideya ng Enlightenment, ang estado ng North American United States ay nilikha.
Ang Digmaan ng Kalayaan ng Amerika, ang Rebolusyong Pampulitika ng Pransya at ang Rebolusyong Industriyal sa Inglatera ay buod sa mahaba, matinding pag-unlad ng Europa mula noong Repormasyon. Ang resulta ay ang pagbuo ng isang modernong uri ng lipunan - isang industriyal na sibilisasyon. Hindi lamang ang pyudal, natural na sistema ng ekonomiya ang nilabag. Ang kanyang likas na kamalayan ay "nasira" - ang pagiging alipin ng vassal sa "panginoon" at "panginoon", bagaman sa breakup na ito ay ipinanganak hindi lamang "mataas", kundi pati na rin "mababa" (mga termino ay hiniram mula sa "Phenomenology of Spirit") ni Hegel na kamalayan ng panahon - cynicism at nihilism ang mga panlipunang strata at mga uri na nag-isip kung ano ang nangyayari lamang bilang isang krisis at pagkabulok at ang kanilang mga sarili ay hindi kaya ng panlipunang pagkamalikhain.
Unawain ang ika-18 siglo. - nangangahulugan ng pag-unawa sa mga kaibahan at kabalintunaan nito. Ang pagpipino, kagandahan ng klasisismo, ang karilagan ng Louvre at Versailles, ang kadakilaan ng Prado at Westminster Abbey ay kasama ng pamahiin, kadiliman at kamangmangan ng masa, kasama ang kawalan ng mga karapatan at kahirapan ng mga magsasaka, kasama ang pagkasira at kabangisan ng lumpen ng lunsod. Lalong tumindi ang kinang at kahirapan at lalong nagdulot sa isa't isa.
Isang moral na krisis ang kumalat sa mga "educated" strata ng lipunan. Ang bayani ng sikat na diyalogo ni Diderot na "The Nephew of Rameau" - ang nangunguna sa mga hinaharap na nihilist at Nietzscheans - ay naging isang klasikong monumento sa kahanga-hanga at bonggang panahon ni Louis XV. Sa imahe ng isang hindi pangkaraniwang, ngunit imoral na cynic at adventurer, ang may-akda ng diyalogo ay naghinuha ng uri ng isang tao na hindi natagpuan ang kanyang sarili sa kanyang panahon, at samakatuwid ay mapanganib sa lipunan.
Ang "mababa", "napunit" na kamalayan ng kawalang-panahon, ang mapanirang at mapanirang puwersa nito ay sinalungat ng puwersa ng paglikha at pagkamalikhain - kultura. Ang pangunahing vector ng pag-unlad nito ay ang unti-unti ngunit matatag na pagtagumpayan ng isang panig, "monochromatic" na pangitain ng tao at ng mundo, ang paglipat mula sa mekanikal tungo sa organiko, ibig sabihin. holistic, multi-kalidad na perception ng realidad.
Sa produksyon, Sa pangunahing istraktura ng lipunan, ang isang paglipat ay ginawa mula sa pagmamanupaktura hanggang sa mas binuo at kumplikadong mga teknolohiya, sa pagbuo ng mga bagong uri ng mga hilaw na materyales at mapagkukunan ng enerhiya - sa paggamit ng mga likas na puwersa hindi sa kanilang orihinal na anyo, ngunit sa isang husay na nagbago. , binagong anyo.
Sa agham ang monopolyo ng mekanikal at mathematical na kaalaman ay nagbigay daan sa pagsulong - kasama ng mga ito - ng mga karanasan at naglalarawang mga disiplina: pisika, heograpiya, biology. Mga naturalista-naturalista (D. Getton, K. Linney at iba pa) na nakolekta, nag-systematize ng isang mahusay na iba't ibang mga natural na phenomena at formations. Ang kalidad at dami ay nakakuha na ngayon ng pantay, maihahambing na lugar sa lohika, wika at pag-iisip ng theoretician.
Hindi lamang siyentipiko, kundi pati na rin kamalayan ng masa siglo XVIII nakakuha ng mga tampok na hindi katangian ng rational-rational na ika-17 siglo, kapag mayroon lamang "itim at puti", isang-dimensional na pagkakaiba ng magkasalungat sa "oo" at "hindi", katotohanan at kasinungalingan, mabuti at masama, tama at may kasalanan . siglo XVIII Nagsimula na akong mapansin ang mga semitone, na kinikilala na ang isang tao ay may karapatang magbago, pagbutihin ang kanyang kalikasan, i.e. ang karapatan sa "enlightenment" at edukasyon bilang mga prosesong nangangailangan at nangangailangan ng panahon. Paniniwala sa posibilidad na baguhin ang mundo sa isang makatwirang batayan at moral na pagpapabuti ng indibidwal na ipinapalagay na mga elemento ng historicism sa kamalayan at kamalayan sa sarili ng panahon.
Ang temang ito - ang katatagan at pagkakaiba-iba ng kalikasan ng tao, ang pag-asa at pagsasarili nito mula sa mga panlabas na kondisyon o "kapaligiran" - ipinanganak sa malawakang karanasan ng mga taong naghihintay ng mga pagbabago at halos naghahanda sa kanilang aktibidad ng isang walang uliran na pag-renew ng buhay, ay naging isa sa mga sentral na tema pilosopikal na pagmuni-muni. Ang inaasahan at nakikinita lamang sa masa, ang pilosopiya ay itinaas sa antas ng kritisismo. Ang layunin nito ay ang sistemang panlipunan (estado), at ang ideolohiya ng sistemang ito ay relihiyon.
Sa France, kung saan ang mga kontradiksyon sa lipunan ay umabot sa pinakamalala at bukas na anyo ng paghaharap ng uri. Ang pagpuna sa relihiyon (Katolisismo) ay isinagawa mula sa isang radikal, ateyistikong posisyon. Ayon kay Holbach, ang relihiyon ay isang kasinungalingan at delirium, isang "sagradong impeksyon" nang hindi tinatapos kung saan imposibleng maalis ang karahasan at despotismo ng mga pyudal na panginoon. Englishman Hume at aleman Kant ay malayo sa gayong rasyonalismo. Ngunit ang kanilang pagpuna sa pyudal na ideolohiya ay nakatuon din sa sentro nito: salungat sa Luma at Bagong Tipan ang personalidad ng tao at moralidad ng publiko ay idineklara na nagsasarili kaugnay ng relihiyon, na ngayon ay nagmula sa mga pangangailangan at interes ng moralidad, sa halip na maging suporta at mapagkukunan nito. Sa Critique of Pure Reason, tinanggihan ni Kant ang lahat ng posibleng ebidensya ng pagkakaroon ng Diyos at personal na imortalidad, at ito, ayon kay Heinrich Heine, noon ay isang tunay na "bagyo ng langit."
Ngunit kahit na sa tinubuang-bayan ng rebolusyon - France - ang mga ideya ng Enlightenment ay hindi homogenous, na sumailalim sa makabuluhang ebolusyon - mula sa reformismo (sa unang kalahati ng siglo) hanggang sa hayagang rebolusyonaryong mga programa ng pagkilos (noong 60s - 80s ng Ika-18 siglo). Kaya, kung ang mga kinatawan ng mas lumang henerasyon ng mga tagapagturo - Montesquieu at Voltaire, pagpapahayag ng mga interes at saloobin ng nakatataas na saray ng pre-rebolusyonaryong Pranses na burgesya, ang ideya ng unti-unting burgesya ng pyudal na lipunan ay nanaig sa modelo ng kalapit na Inglatera, na matagal nang nagtatag ng isang konstitusyonal-monarchical na sistema sa sarili nito, pagkatapos kabilang sa mga ideologo ng susunod na henerasyon ng mga antipyudal na nag-iisip - Lametrie, Diderot, Helvetia, Holbach- nagkaroon na ng ibang saloobin: isang mapagpasyang pagtanggi sa mga ari-arian ng panginoong maylupa at mga pribilehiyo ng ari-arian, isang bukas na panawagan para sa pagpapabagsak ng despotikong gobyerno.
Sa pinakamalaking mga bansa sa Europa sa kalagitnaan ng siglo XVIII. hindi na kailangan ng maharlikang kapangyarihan na lumandi sa "third estate", hindi na naghanap ng kakampi dito sa paglaban sa mga pyudal na freemen. Ngayon ay naging mas mahalaga para sa kanya na palakasin ang kanyang alyansa sa simbahan at sa mas mataas na maharlika. Sa harap ng pangunahing banta, upang sugpuin ang kaguluhan ng mga magsasaka at kaguluhan sa gutom, nagkaisa ang mga taong bayan, kinalimutan ang mga nakaraang awayan, ang lahat ng pwersa ng lumang lipunan. Ang pagdeklara ng digmaan sa sarili nitong mga tao, inilipat ito ng absolutist na rehimen sa globo ng kultura: ang mga librong "masama" at "mapaghimagsik" ay sinunog sa publiko, at ang kanilang mga may-akda ay hinihintay ng Vincennes Castle o Bastille. Gayunpaman, ang lahat ng ito ay hindi nakahiwalay, ngunit pinalapit ang pagsabog ng mga tao, ang rebolusyon.
Ang diwa, ang pananaw ng panahon sa pinaka matingkad at nagpapahayag na paraan ay nakuha ang kanilang sarili sa sining. Ang pinakadakilang mga artista ng siglo: Bach, Goethe, Mozart, Swift nakipag-usap sa mga kontemporaryo at mga susunod na henerasyon ng mga tao sa wikang walang hanggan, nang hindi pinipigilan o pinipigilan ang kanilang sarili sa anumang mga kombensiyon at artipisyal na mga tuntunin ng "estilo".
Ngunit ito ay hindi nangangahulugan na ang XVIII siglo. hindi alam ang kanyang sariling katangian ng mga istilo ng sining. Ang pangunahing isa ay baroque - isang estilo na pinagsama ang mga lumang tradisyon (Gothic) sa mga bagong uso - ang mga ideya ng demokratikong malayang pag-iisip. Pinagsasama ang aristokratikong anyo na may apela sa "katutubo", iyon ay, Ang burges na panlasa, pagpipinta, eskultura, at lalo na ang arkitektura ng Baroque, ay isang hindi masisira na monumento sa dualismo ng panahon, isang simbolo ng pagpapatuloy ng kulturang European, ngunit din ang pagiging natatangi ng makasaysayang panahon (Isang halimbawa kung saan ay ang iskultura ni Bernini, Arkitektura ni Rastrelli, pagpipinta ni Giordano, tula ni Calderon, musika ni Lully at iba pa).
Sa unang tatlong quarter ng siglo XVIII. kasama ang baroque sa sining ng Kanlurang Europa, ang isa pang istilo ay medyo laganap - rococo: nakatanggap siya ng ganoong pangalan para sa pagiging mapagpanggap, mannerism, sinasadyang "pagkakaiba" ng mga gawa ng sining na ginawa sa estilo na ito na may isang magaspang, walang lacquered na kalikasan. Ang pandekorasyon na theatricality, fragility at conventionality ng mga imahe ay ganap na kabaligtaran ng "frivolous" rococo heavy solemnity ng baroque. The slogan of the rococo aesthetics - "art for enjoyment" - expressed quite accurate and eloquently the attitude of the pre-revolutionary aristokrasya na nabuhay "isang araw", ayon sa sikat na motto ni Louis XV: "Pagkatapos natin - kahit isang baha."
Ngunit ang karamihan ng bansa ay hindi inaasahan ang isang baha, ngunit isang cleansing bagyo. Sa kalagitnaan ng siglo, lahat ng may pinag-aralan, nag-iisip ng France, pagkatapos ang natitirang bahagi ng Europa (hanggang sa Russia) ay nanirahan sa mga ideya at mithiin ng Enlightenment. Voltaire at Rousseau naging bandila ng pakikibaka. Ngunit magkaiba pa rin ang Voltaireism at Rousseauism, sa maraming paraan magkaiba ang mga programa at layunin, dalawang medyo malayong poste ng matinding buhay panlipunan, dalawang sentro ng konsentrasyon ng antipyudal, anti-serfdom na pwersa. Sa panahon ng kanilang buhay (parehong mga palaisip ay namatay sa parehong taon - 1778) sina Voltaire at Rousseau ay mahigpit na kritikal sa isa't isa, kahit na magkaaway. Si Voltaire ay kinasusuklaman ng plebeian na demokrasya ng pilosopo ng Geneva, ang kanyang mga panawagan na talikuran ang mga benepisyo at tagumpay ng sibilisasyon sa pangalan ng gawa-gawang "pagbabalik" ng tao sa primitive at malinis na kalikasan. Si Rousseau, sa kanyang bahagi, ay hindi maaaring ibahagi ang aristokratikong pagmamataas ng kanyang nakatatandang kontemporaryo sa mga karaniwang tao, gayundin ang deistikong malayang pag-iisip ng mga Voltairean, ang kanilang labis, gaya ng kanyang pinaniniwalaan, at maging ang mapanganib na rasyonalismo.
Ang makasaysayang panahon ay pinalambot at pinawi ang mga kontradiksyon na ito. Sa mga mata ng kanilang mga inapo, ang mga dakilang pigura ng Enlightenment - mula sa anumang posisyon na pinuna nila ang ideolohiya at kasanayan ng sistemang namamatay - ay gumagawa ng isa, karaniwang dahilan. Ngunit sa aktwal na karanasan ng mga kontemporaryo maharlika at demokratiko ang mga landas ng pakikibaka para sa muling pagsasaayos ng lipunan ay higit sa dalawang katumbas at katumbas, pantay na posibleng mga opsyon para sa pag-unlad. Ang bawat isa sa kanila ay hindi lamang nagpahayag ng makasaysayang karanasan ng nakaraan sa sarili nitong paraan (dahil sa matagal na at patuloy na pagkakaiba-iba sa kultura ng materyal at espirituwal, moral at mental na pag-unlad), ngunit ipinagpatuloy din sa sarili nitong paraan sa hinaharap - sa kasaysayan ng Europa ng susunod na siglo XIX.
Ang landas ni Voltaire ay ang landas ng espirituwal at panlipunang mga rebolusyon "mula sa itaas": mula sa malayang pag-iisip ng mga Voltairean hanggang sa romantikismo at pagmamahal sa kalayaan ng Tempest at Onslaught, sa mapanghimagsik na kawalan ng katiyakan ng Byronism, at pagkatapos ay sa Russian Decembrism ng 1825 .Nakuha ng European at ng ating lokal na panitikan ang mga bayani ng aristokratikong rebelyon: Childe Harold at Karl Moor, Chatsky at Dubrovsky. Hindi maikakaila ang kanilang intelektwal at moral na superyoridad na may kaugnayan sa kanilang mga kontemporaryo. Ngunit tulad ng halata ay ang tadhana ng mga taong ito sa kalungkutan, sa isang mahaba, mahirap na distansya mula sa mga tao.
Ang kapalaran ng mga ideya at turo ni Rousseau ay mas kumplikado at hindi pangkaraniwan. Mula sa kanila ay ipinanganak ang mga slogan ng Rebolusyong Pranses: kalayaan, pagkakapantay-pantay, kapatiran at sa ngalan ng kalayaan ay lumitaw na salungat sa lohika - ang mga imperative at programa ng diktadurang Jacobin, na nagbibigay-katwiran hindi lamang sa teorya, kundi pati na rin sa pagsasagawa ng masa, mapanirang takot (tungkol sa kung saan ang pilosopo mismo, na namatay 10 taon bago ang rebolusyon, siyempre, hindi ko naisip).
Ito ang unang pangunahing metamorphosis ng humanismo sa kultura ng modernong panahon. "Ganap na kalayaan at kakila-kilabot" - kaya sa Hegelian "Phenomenology ng Espiritu" pinangalanan ang isang talata kung saan ang rebolusyon at diktadura ay hinango bilang isang praktikal na resulta ng teoretikal na mga ideya at prinsipyo ng Enlightenment, at ang takot sa pulitika ay tinasa bilang isang ganap na punto ng alienation. Ang mahusay na dialectician ay hindi lamang naging malalim sa pag-unawa - batay sa karanasan ng Rebolusyong Pranses - ang kanyang pagiging moderno, kundi pati na rin ang malayuang pagtingin sa ating, XX siglo, nang itinuro niya ang isang panig ng Jacobin ( sa gayon anumang kaliwa-radikal) prinsipyo ng "ganap na pagkakapantay-pantay". Tinatawag ang gayong pagkakapantay-pantay na "abstrak", isinulat ni Hegel na ang tanging resulta nito ay maaari lamang "ang pinakamalamig, pinakabulgar na kamatayan, na hindi hihigit sa pagputol ng ulo ng repolyo o paglunok ng tubig" (K. Marx, F. Engels, Soch. 2nd ed. T. 12. P. 736).
Ngunit si Rousseau ay hindi lamang (at hindi gaanong) ang nangunguna sa Robespierre at Marat. Ang pangalan ng sage ng Geneva ay nakatayo sa pinagmulan ng isa pang espirituwal na kilusan, na sa pangkalahatan ay maaaring mailalarawan bilang romantikong-patriyarkal at anti-teknokratiko. (100 taon pagkatapos niya, ipinagtanggol ni Leo Tolstoy ang parehong mga ideya sa Russia.) Russo, Tolstoy, ang kanilang mga katulad na pag-iisip at mga tagasunod ay nagpahayag ng protesta ng malawak na masa (Russo - ang mga mas mababang uri sa lunsod, Tolstoy - ang magsasaka) laban sa mahirap pagtapak ng sibilisasyon, na hindi isinagawa para sa , ngunit sa kapinsalaan ng mga tao. Sa bukang-liwayway ng unang rebolusyong pang-industriya, hindi hinayaan ni Rousseau ang kanyang sarili na maakit ng mga unang bunga ng materyal na pag-unlad, nagbabala tungkol sa panganib ng hindi makontrol na epekto ng tao sa kalikasan, malakas na idineklara ang responsibilidad ng mga siyentipiko at pulitiko hindi lamang para sa kagyat, ngunit para din sa pangmatagalang kahihinatnan ng kanilang mga desisyon.
Ngunit wala nang makapipigil sa Europa mula sa katotohanan na sa kanyang lupain sa kanyang edad ang mga dakilang pagbabago ng kasaysayan ng mundo ay nagaganap o malapit nang magaganap. Ang natitirang bahagi ng mundo ay "hindi ipinangako" pa rin para sa Europa, at ang mga dayuhan ay "mga katutubo" pa rin. Ang pagpapalawak ng Europa ay hindi na ipinapalagay na isang aksidente (tulad ng sa ika-16 - ika-17 siglo), ngunit isang sistematiko, organisadong karakter. Sa kabilang panig ng Atlantiko (sa Silangan ng Amerika), pinagkadalubhasaan ng mga European settler ang mga bagong teritoryo para sa kanilang sarili, na nagtutulak sa katutubong populasyon ng kontinente sa gitna ng mainland. Ang Africa, Asia, Oceania ay patuloy na dinambong ng mga mandaragit. "Ang ikalimang kontinente"(Australia) ay itinalaga ng gobyerno ng Britanya bilang ang lugar ng pinakamalayo, at samakatuwid ang pinaka-brutal, pagpapatapon para sa pinakamahalaga, hindi nababagong mga kriminal.
Ang mga Europeo, kahit na sila ay nakipaglaban sa kanilang sarili (Austrians at Italians, Germans at French), kinilala ang isa't isa bilang pantay at sinusunod ang hindi nakasulat na mga alituntunin ng pag-uugali kahit na sa pinaka matinding at mabangis na mga pagtatalo (hindi maaaring gawing alipin ng mga nanalo ang mga natalo, hukbo. nakipaglaban, ngunit hindi mapayapang populasyon, atbp.). Ngunit sa mga di-European, "hindi-Kristiyano" na mga bansa para sa British at Pranses, Espanyol at Portuges, wala nang anumang mga pamantayan at pagbabawal. Sa mga "katutubo" ay hindi dapat makipagkalakalan at hindi man lang lumaban; kanilang kinailangang lupigin at lipulin. (Kahit na ito ay isang bansa na may pinakamataas at pinaka sinaunang kultura gaya ng India.)
Ang European Enlightenment ay pumasok sa kasaysayan ng kultura bilang panahon ng mapagmataas at mapagmataas na kamalayan.Ipinagmamalaki ng mga kontemporaryo nito ang kanilang sarili at ang kanilang panahon. Makata ng siglo - Goethe - sa Olympic kadakilaan at malalim na kasiyahan tiningnan niya ang takbo ng mga kaganapan sa mundo, na - tila noon - ganap na nakumpirma ang katwiran at moral na pagbibigay-katwiran ng katotohanan.
"Lahat ng makatwiran ay totoo." Ito ay hindi isang aksidenteng pariralang binitawan ng isang pilosopo. Ito ang kamalayan sa sarili ng panahon. Ngunit ang mga sumunod na siglo ay nagduda dito ang mga tao.
Lektura bilang 18.
Paksa: Kultura ng Europa noong siglo XVI-XVIII.
1. Kultura ng Renaissance.
2. Literatura ng Enlightenment.
3. Sining noong ika-17-18 siglo.
1.
Ang bagong panahon sa pag-unlad ng kultura ng Kanluranin at Gitnang Europa ay tinawag na Renaissance, o Renaissance.
Renaissance (sa French Renaissance) - isang kilusang humanista sa kasaysayan ng kulturang Europeo noong huling bahagi ng Middle Ages at simula ng modernong panahon. Nagmula ang Renaissance sa Italya noong ika-14 na siglo, kumalat sa mga bansang Kanluranin (Northern Renaissance), at umabot sa tugatog nito noong kalagitnaan ng ika-16 na siglo. Huling bahagi ng ika-16 - unang bahagi ng ika-17 siglo: pagtanggi - mannerism.
Ang kababalaghan ng Renaissance ay tinutukoy ng katotohanan na ang sinaunang pamana ay naging isang sandata para sa pagbagsak ng mga canon at pagbabawal ng simbahan. Ang ilang mga culturologist, na tinukoy ang kahalagahan nito, ay inihambing ito sa isang engrandeng rebolusyong pangkultura na tumagal ng dalawa at kalahating siglo at nagtapos sa paglikha ng isang bagong uri ng pananaw sa mundo at isang bagong uri ng kultura. Isang rebolusyon ang naganap sa sining, na maihahambing sa pagkatuklas kay Copernicus. Sa gitna ng bagong pananaw sa mundo ay ang tao, at hindi ang Diyos bilang pinakamataas na sukat ng lahat ng umiiral. Ang bagong pananaw sa mundo ay tinawag na humanismo.
Ang anthropocentrism ay ang pangunahing ideya ng pananaw sa mundo ng Renaissance. Ang pagsilang ng isang bagong pananaw sa mundo ay nauugnay sa manunulat na si Francesco Petrarca. Ang iskolastikismo, batay sa pormal na pamamaraang terminolohikal, sinasalungat niya ang kaalamang siyentipiko; kaligayahan sa "Lungsod ng Diyos" - kaligayahan ng tao sa lupa; espirituwal na pag-ibig para sa Diyos - dakilang pag-ibig para sa isang makalupang babae.
Ang mga ideya ng humanismo ay ipinahayag sa katotohanan na sa isang tao ang kanyang mga personal na katangian ay mahalaga - katalinuhan, malikhaing enerhiya, negosyo, pagpapahalaga sa sarili, kalooban at edukasyon, at hindi katayuan sa lipunan at pinagmulan.
Sa Renaissance, ang ideyal ng isang maayos, malaya, malikhaing personalidad, kagandahan at pagkakaisa ay pinagtibay, isang apela sa tao bilang pinakamataas na prinsipyo ng pagiging, isang pakiramdam ng pagiging buo at isang maayos na kaayusan ng uniberso.
Ang Renaissance ay nagsilang ng mga henyo at titans:
Italya - Leonardo da Vinci, Raphael, Michelangelo, Titian, ang politiko na si Machiavelli, ang mga pilosopo na sina Alberti, Bruni, Vala, Ficino, Nicholas ng Cusan, mga arkitekto na sina Brunelleschi at Bramante;
France - Rabelais at Montaigne;
England - Mora, Bacon, Sydney, Shakespeare;
Espanya - Cervantes;
Poland - Copernicus;
Alemanya - Boehme, Munzer, Kepler.
Mga obra maestra ng Renaissance:
Ang La Gioconda ni Leonardo da Vinci, Ang Huling Hapunan;
Raphael "Sistine Madonna" at "Sleeping Venus", "Madonna of Conestabile" at "Judith";
Titian "Danae" (Hermitage Museum).
Ang pangunahing tampok ng sining at kultura ng Renaissance ay ang pagpapatibay ng kagandahan at talento ng tao, ang tagumpay ng pag-iisip at mataas na damdamin, malikhaing aktibidad. Ang mga istilo ng baroque at classicism ay umuunlad sa visual arts, academism at caravaggism sa pagpipinta. Lumitaw ang mga bagong genre - landscape, still life, mga larawan ng pang-araw-araw na buhay, pangangaso at mga pista opisyal.
Leonardo da Vinci La Gioconda
Raphael Sistine Madonna
Ang arkitektura ng Renaissance ay batay sa muling pagkabuhay ng klasikal, pangunahin sa arkitektura ng Romano. Ang mga pangunahing kinakailangan ay balanse at kalinawan ng mga proporsyon, ang paggamit ng isang sistema ng pagkakasunud-sunod, isang sensitibong saloobin sa materyal na gusali, ang pagkakayari nito, at kagandahan.
Ang renaissance ay bumangon at malinaw na ipinakita sa Italya.
Ang panahon mula sa huling dekada ng ika-15 siglo hanggang sa kalagitnaan ng ika-16 na siglo (High Renaissance) ay naging "gintong panahon" ng sining ng Italyano. Mula sa kanya, ang solemne at marangal na arkitektura ng Bramante at Palladio ay nananatiling alaala ng mga inapo, binibigyan niya ang mundo ng walang kamatayang mga obra maestra nina Raphael at Michelangelo. Ang buong ika-16 na siglo ay nagpapatuloy, at sa simula lamang ng ika-17 siglo ang pamumulaklak ng kultura ng renaissance, na ipinanganak sa ilalim ng kalangitan ng Italya, ay naglalaho.
Ang huling Renaissance ay nailalarawan sa pamamagitan ng mabilis na pag-unlad ng tulad ng isang sintetikong anyo ng sining bilang teatro, ang pinaka-kilalang kinatawan nito ay sina Lope de Vega, Calderon, Tirso de Molina (Spain), William Shakespeare (England).
Kaya, ang kultura ng Renaissance ay sumasalamin sa synthesis ng mga tampok ng antiquity at medyebal na Kristiyanismo, ang humanismo ay ang ideological na batayan ng sekularisasyon ng kultura.
Pinalitan ng Renaissance epoch ang relihiyosong ritwal ng isang sekular, itinaas ang isang tao sa isang heroic pedestal.
2.
Tinawag ng mga tao noong siglo XVII-XVIII ang kanilang panahon bilang mga siglo ng katwiran at kaliwanagan. Ang mga pagtatanghal sa medieval, na pinabanal ng mga awtoridad ng simbahan at makapangyarihang tradisyon, ay pinuna. Noong ikalabing walong siglo, ang paghahangad ng kaalaman batay sa katwiran, sa halip na sa pananampalataya, ay nagkaroon ng buong henerasyon. Ang kamalayan na ang lahat ay napapailalim sa talakayan, na ang lahat ay dapat linawin sa pamamagitan ng katwiran, ay ang tanda ng mga tao ng XVII-XVIII na siglo.
Sa panahon ng Enlightenment, natapos ang paglipat sa modernong kultura. Isang bagong paraan ng pamumuhay at pag-iisip ang nabuo, na nangangahulugan na ang masining na pagkakakilanlan ng bagong uri ng kultura ay nagbago din. Nakita ng Enlightenment sa kamangmangan, pagkiling at pamahiin ang pangunahing sanhi ng mga sakuna ng tao at mga kasamaan sa lipunan, at sa edukasyon, pilosopikal at pang-agham na aktibidad, sa kalayaan ng pag-iisip - ang landas ng pag-unlad ng kultura at panlipunan.
Ang mga ideya ng pagkakapantay-pantay sa lipunan at personal na kalayaan ay kinuha, una sa lahat, ang ikatlong estado, kung saan lumitaw ang karamihan sa mga humanista. Ang gitnang uri ay binubuo ng mayayamang burgesya at mga taong may liberal na propesyon, nagtataglay ito ng kapital, propesyonal at siyentipikong kaalaman, karaniwang mga ideya, at espirituwal na adhikain. Ang pananaw sa mundo ng ikatlong estado ay pinaka-malinaw na ipinahayag sa kilusang pang-edukasyon - antipyudal sa nilalaman at rebolusyonaryo sa diwa.
Ang mga radikal na pagbabago ay naganap din sa antas ng aesthetic consciousness. Ang mga pangunahing malikhaing prinsipyo ng ika-17 siglo - klasiko at baroque - ay nakakuha ng mga bagong katangian sa panahon ng Enlightenment, dahil ang sining ng ika-18 siglo ay bumaling sa paglalarawan ng totoong mundo. Nilikha ito ng mga pintor, eskultor, manunulat sa mga pintura at eskultura, mga kuwento at nobela, sa mga dula at pagtatanghal. Ang makatotohanang oryentasyon ng sining ay nag-udyok sa paglikha ng isang bagong malikhaing pamamaraan.
Ang panitikan ay batay sa opinyon ng publiko, na nabuo sa mga bilog at salon. Ang patyo ay tumigil na maging ang tanging sentro kung saan ang lahat ay nagsusumikap. Ang mga pilosopikal na salon ng Paris ay naging sunod sa moda, kung saan bumisita sina Voltaire, Diderot, Rousseau, Helvetius, Hume, Smith. Mula 1717 hanggang 1724, mahigit isa at kalahating milyong volume ng Voltaire at humigit-kumulang isang milyong volume ng Rousseau ang nailimbag. Si Voltaire ay talagang isang mahusay na manunulat - alam niya kung paano unawain at ipaliwanag nang simple at publiko sa isang magandang eleganteng wika ang pinakaseryosong paksa na umaakit sa atensyon ng kanyang mga kontemporaryo. Siya ay nagkaroon ng napakalaking impluwensya sa isipan ng lahat ng naliwanagang Europa. Ang kanyang masamang pagtawa, na kayang sirain ang mga lumang tradisyon hanggang maging alabok, ay higit na kinatatakutan kaysa sa mga akusasyon ng iba. Idiniin niya ang halaga ng kultura sa lahat ng posibleng paraan. Inilarawan niya ang kasaysayan ng lipunan bilang kasaysayan ng pag-unlad ng kultura at edukasyon ng tao. Ipinangaral ni Voltaire ang parehong mga ideya sa kanyang mga dramatikong gawa at mga kwentong pilosopikal (Candide, o Optimism, The Innocent, Brutus, Tancred, atbp.).
Ang direksyon ng realismong pang-edukasyon ay matagumpay na binuo sa England. Ang buong grupo ng mga ideya at pangarap ng isang mas mahusay na natural na kaayusan ay nakatanggap ng masining na pagpapahayag sa sikat na nobela ni Daniel Defoe (1660-1731) "Robinson Crusoe". Nagsulat siya ng higit sa 200 mga gawa ng iba't ibang genre: tula, nobela, sanaysay sa politika, makasaysayang at etnograpikong mga gawa. Ang aklat tungkol sa Robinson ay walang iba kundi ang kuwento ng isang nakahiwalay na tao, na iniwan sa gawaing pang-edukasyon at pagwawasto ng kalikasan, isang pagbabalik sa natural na estado. Hindi gaanong kilala ang ikalawang bahagi ng nobela, na nagsasabi tungkol sa isang espirituwal na muling pagsilang sa isang isla na malayo sa sibilisasyon.
Ang mga manunulat na Aleman, na nananatili sa posisyon ng kaliwanagan, ay naghahanap ng mga di-rebolusyonaryong pamamaraan ng paglaban sa kasamaan. Itinuring nila ang edukasyong aesthetic bilang pangunahing puwersa ng pag-unlad, at ang sining bilang pangunahing paraan. Ang mga manunulat at makata ng Aleman ay lumipas mula sa mga mithiin ng kalayaang panlipunan hanggang sa mga mithiin ng kalayaang moral at aesthetic. Ang ganitong paglipat ay katangian ng gawain ng makatang Aleman, manunulat ng dulang at teorista ng sining ng Enlightenment Friedrich Schiller (1759-1805). Sa kanyang mga unang dula, na nagkaroon ng napakalaking tagumpay, ang may-akda ay nagprotesta laban sa despotismo at mga pagkiling sa uri. "Against Tyrants" - ang epigraph sa kanyang sikat na drama na "The Robbers" - direktang nagsasalita tungkol sa oryentasyong panlipunan nito.
Bilang karagdagan sa mga estilo ng baroque at classicism na karaniwang tinatanggap sa Europa, ang mga bago ay lumitaw noong ika-17-18 na siglo: rococo, sentimentalism, pre-romanticism. Hindi tulad ng mga nakaraang siglo, walang iisang istilo ng panahon, ang pagkakaisa ng masining na wika. Ang sining noong ika-18 siglo ay naging isang uri ng encyclopedia ng iba't ibang istilong anyo na malawakang ginagamit ng mga artista, arkitekto, at musikero sa panahong ito. Sa France, ang artistikong kultura ay malapit na nauugnay sa kapaligiran ng korte. Ang istilong Rococo ay nagmula sa mga aristokrasya ng Pransya. Ang mga salita ni Louis XV (1715-1754) "Pagkatapos natin - kahit isang baha" ay maaaring ituring na isang katangian ng mood na naghari sa mga bilog ng korte. Ang mahigpit na pag-uugali ay nagbigay daan sa isang walang kabuluhang kapaligiran, isang pagkauhaw sa kasiyahan at kasiyahan. Ang aristokrasya ay nagmamadaling magsaya bago ang baha sa kapaligiran ng magagaling na kasiyahan, ang kaluluwa nito ay si Madame Pompadour. Ang kapaligiran ng korte mismo ay bahagyang humubog sa istilong Rococo sa mga kapritsoso at kakaibang anyo nito. Si Antoine Watteau (1684-1721), isang pintor sa korte, ay maaaring ituring na tagapagtatag ng rococo sa pagpipinta. Ang mga bayani ni Watteau ay mga artistang nakasuot ng malalapad na damit na sutla, mga dandies na may mahinang paggalaw, mga kupido na nagsasaya sa hangin. Kahit na ang mga pamagat ng kanyang mga gawa ay nagsasalita para sa kanilang sarili: "Capricious Woman", "Holiday of Love", "Society in the Park", "Difficult Situation". 
Watteau "Ang Mahirap na Sitwasyon".
Bilang isang pintor, si Watteau ay mas malalim at mas kumplikado kaysa sa kanyang maraming tagasunod. Masigasig niyang pinag-aralan ang kalikasan, nagsulat ng maraming mula sa kalikasan. Pagkatapos ng kamatayan ni Watteau, si François Boucher (1704-1770) ay pumalit sa kanyang lugar sa korte. Isang napakahusay na craftsman, marami siyang nagtrabaho sa larangan ng pandekorasyon na pagpipinta, gumawa ng mga sketch para sa mga tapiserya, para sa pagpipinta sa porselana. Ang mga karaniwang plot ay "The Triumph of Venus", "Toilet of Venus", "Bathing of Diana". Sa mga gawa ni Boucher, ang mannerism at erotism ng panahon ng Rococo ay ipinahayag na may espesyal na puwersa, kung saan siya ay patuloy na inakusahan ng mga napaliwanagan na moralista.
Sa panahon ng Rebolusyong Pranses, isang bagong klasisismo ang nagtagumpay sa sining. Ang Classicism ng ika-18 siglo ay hindi isang pag-unlad ng classicism ng nakaraang siglo - ito ay isang panimula na bagong makasaysayang at masining na kababalaghan. Mga karaniwang tampok: isang apela sa antiquity bilang isang pamantayan at isang masining na modelo, ang paggigiit ng higit na kahusayan ng tungkulin kaysa sa pakiramdam, isang pagtaas ng abstraction ng estilo, ang pathos ng katwiran, kaayusan at pagkakaisa. Si Jacques-Louis David (mga taon ng buhay: 1748-1825) ay naging tagapagpahayag ng klasisismo sa pagpipinta. Ang kanyang pagpipinta na "The Oath of the Horatii" ay naging banner ng labanan ng mga bagong aesthetic view. Ang isang balangkas mula sa kasaysayan ng Roma (ang mga kapatid ni Horace ay nagbigay sa kanilang ama ng panunumpa ng katapatan sa tungkulin at kahandaang labanan ang mga kaaway) ay naging isang pagpapahayag ng mga republikano na pananaw sa rebolusyonaryong France.
J.S.Bach
Ang ika-18 siglo ay nagdala ng maraming bagong bagay sa musikal na pagkamalikhain. Noong ika-18 siglo, ang musika ay tumaas sa antas ng iba pang mga sining na umunlad mula noong Renaissance. Si Johann Sebastian Bach, Georg Friedrich Handel, Christoph Gluck, Franz Joseph Haydn, Wolfgang Amadeus Mozart ay nakatayo sa tuktok ng musikal na sining noong ika-18 siglo. Ang pag-usbong ng musika bilang isang independiyenteng anyo ng sining sa panahong ito ay ipinaliwanag ng pangangailangan para sa isang patula, emosyonal na pagpapahayag ng espirituwal na mundo ng tao. Sa mga gawa nina Bach at Handel, ang pagpapatuloy ng mga tradisyon ng musika ay napanatili pa rin, ngunit nagsimula sila ng isang bagong yugto sa kasaysayan ng musika. Si Johann Sebastian Bach (mga taon ng buhay: 1685-1750) ay itinuturing na ganap na master ng polyphony. Nagtatrabaho sa lahat ng mga genre, sumulat siya ng humigit-kumulang 200 cantatas, instrumental concerto, komposisyon para sa organ, clavier, atbp. Lalo na malapit si Bach sa demokratikong linya ng artistikong tradisyon ng Aleman, na konektado sa tula at musika ng Protestant chorale, na may folk melody. . Sa pamamagitan ng espirituwal na karanasan ng kanyang mga tao, naramdaman niya ang kalunos-lunos na simula sa buhay ng tao at, kasabay nito, ang pananampalataya sa sukdulang pagkakaisa. Si Bach ay isang musical thinker na nagpapahayag ng parehong humanistic na prinsipyo gaya ng mga enlighteners. 
Mozart
Lahat ng bago na katangian ng mga progresibong uso sa musika ay nakapaloob sa gawain ng kompositor ng Austrian na si Wolfgang Amadeus Mozart (mga taon ng buhay: 1756-1791). Kasama si Franz Joseph Haydn, kinatawan niya ang Vienna Classical School. Ang pangunahing genre ni Haydn ay symphony, Mozart's - opera. Binago niya ang mga tradisyonal na operatic form, ipinakilala ang isang sikolohikal na indibidwalidad sa mga uri ng genre ng symphony. Siya ay nagmamay-ari ng humigit-kumulang 20 opera: (The Marriage of Figaro, Don Juan, The Magic Flute); 50 symphony concerts, maraming sonata, variation, misa, ang sikat na Requiem, choral compositions. 
Ang ika-18 siglo ay bumaba sa kasaysayan ng Europa at sa buong mundo sa ilalim ng pangalan ng siglo Enlightenment... Ang konsepto ng "Enlightenment" ay unang ginamit ng pilosopong Pranses na si Voltaire noong 1734. Sa pangkalahatang kahulugan, ang kaliwanagan ay nauunawaan bilang proseso ng pagpapalaganap ng kaalamang siyentipiko, na ang pinagmulan ay ang isip ng tao, na malaya sa dogmatikong pag-iisip. Noong ika-18 siglo na napagtanto ng mga advanced na European thinkers ang pangangailangan para sa naturang pagpapakalat at aktibong nilulutas ang problemang ito.
Ang Edad ng Enlightenment ay inihanda ng mga tagumpay ng Renaissance at ng siyentipikong rebolusyon noong ika-17 siglo, kung saan ang mga English thinker na sina Francis Bacon, Isaac Newton, John Locke at Thomas Hobbes ay gumanap ng isang espesyal na papel.
Ang mga ideya ng Enlightenment ay pinaka-binuo sa France. Parehong ang mga iskolar ng Ingles noong ika-17 siglo at ang French Enlightenment noong ika-18 siglo ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang paunang oryentasyon patungo sa sensasyonalismo bilang isang paraan ng pag-alam sa mundo sa pamamagitan ng sensory perception - pagmamasid sa kalikasan sa tulong ng mga pandama. Pagkatapos ay kinumpleto ito ng isang diin sa rasyonalismo , sa katwiran bilang pangunahing pinagmumulan at pamantayan ng katotohanan ng kaalamang siyentipiko. Naniniwala ang mga enlightener na ang mundo ay nakaayos nang makatwiran, gayundin na ang isang tao na may kanyang isip ay nakikilala ang mundo sa paligid niya, na naiintindihan ang impormasyong natanggap niya sa pamamagitan ng mga pandama.
Ang paniniwala sa walang limitasyong mga posibilidad ng pag-iisip ng tao sa pag-alam sa mundo, at sa kakayahan ng agham na lutasin ang anumang mga kontradiksyon na kinakaharap ng komunidad ng tao, ay naging isang katangian na katangian ng Enlightenment, at iyon ang dahilan kung bakit madalas na tinatawag ang ika-18 siglo. Edad ng Dahilan.
Ang pagtaas ng pansin ay binayaran sa mga problema ng istrukturang panlipunan. Ang mga enlightener ay nailalarawan sa pamamagitan ng mga pagtatangka upang matukoy ang mga batas ng pag-unlad ng lipunan at lumikha ng isang perpektong modelo batay sa mga batas na ito, o hindi bababa sa iwasto ang mga pagkukulang ng kanilang kontemporaryong sistema ng lipunan. Kasabay nito, ang mga enlighteners ay umasa sa konsepto ng "natural na batas", sa pag-aakalang lahat ng tao mula sa kapanganakan ay may ilang mga karapatan na nagmumula sa mismong kalikasan ng tao. Ang mga karapatang ito ay nilabag sa kurso ng makasaysayang pag-unlad, na humantong sa paglikha ng hindi patas, may depektong relasyon sa lipunan. Ang hamon ngayon ay ibalik ang mga karapatang ito at bumuo ng isang lipunan batay sa "mga likas na prinsipyo." Naniniwala ang mga enlightener na ito ang magbibigay ng pinakamataas na antas ng pag-unlad ng kultura. Samakatuwid, ang kahulugan ng "likas na mga sangkap" ng tao at lipunan ay isa sa mga pangunahing katanungan na itinanong ng mga enlighteners. Binigyang-pansin nila ang pag-aaral ng konkretong karanasan ng panlipunang pag-unlad. At sa bagay na ito, ang sistemang panlipunan sa Inglatera ay kinilala bilang ang pinaka-advanced sa Europe (constitutional monarchy with broad parliamentary rights). Ang parliamentarianism sa Ingles ay nakita ng mga tagapagturo bilang isang huwaran.
Ang pangunahing target para sa pagpuna sa mga pinuno ng French Enlightenment ay pinili ang pyudal order at ang Simbahang Katoliko. Na ang agarang hinalinhan ng mga enlighteners, isang pari Jean Mellier naging malawak na kilala dahil sa kanyang "Testamento" ay mahigpit niyang pinuna ang Simbahang Katoliko at ang mga pyudal na institusyon ng sekular na kapangyarihan. Sa parehong paraan, ang Charles Montesquieu at Voltaire, ang mga unang pangunahing tauhan ng French Enlightenment.
Bagaman matalas na pinupuna ang simbahan, hindi lahat ng mga tagapagturo ay handa na salungatin ang relihiyon nang ganoon. Tulad ng mga iskolar noong ika-17 siglo, ang mga French enlighteners sa tanong ng papel ng Diyos ay karaniwang kinuha ang posisyon deismo: Itinuring lamang ang Diyos bilang "Dakilang Arkitekto" na lumikha ng mundo at nagtatag ng mga batas kung saan umiiral ang mundong ito. Ang karagdagang pag-unlad ng mundo ay nagpatuloy ayon sa mga batas na ito nang walang banal na pakikialam. Ang ilang mga enlighteners ay nagbahagi ng mga posisyon panteismo, kung saan ang Diyos ay natunaw sa kalikasan at nakilala dito. Ilang mga enlighteners, kabilang sa kanila ay sina La Mettrie, Diderot, Condillac, ang bumaling sa materyalismo, isinasaalang-alang ang espirituwal na kamalayan bilang isa sa mga katangian ng bagay. Ang pamamaraang ito ay nagdala ng mga nakatagong ateyistikong prinsipyo. Gayunpaman, sa bukas ateismo(pagtanggi sa pagkakaroon ng mga supernatural na puwersa sa pangkalahatan at partikular sa Diyos), kakaunti ang nangahas. Ang unang kinatawan ng ateismo ay ang baron P. Holbach... Ang mga materyalista ay masyadong matigas ang ulo sa relihiyon at sa simbahan. Diderot at D'Alembert... Mula sa kanilang pananaw, ang relihiyon ay bumangon batay sa kamangmangan at kawalan ng kakayahan ng tao sa harap ng mga puwersa ng kalikasan, at ang organisasyon ng simbahan ay nagsisilbi upang mapanatili ang kamangmangan na ito, na humahadlang sa espirituwal at panlipunang pagpapalaya ng mga tao.
Sa mga praktikal na termino, ang pangunahing bagay para sa mga pinuno ng French Enlightenment ay ang aktibidad na pang-edukasyon mismo. Naniniwala sila na ipinagkatiwala sa kanila ng kasaysayan ang isang espesyal na misyon: upang palaganapin at itaguyod ang siyentipikong kaalaman at pananampalataya sa pagtatagumpay ng katwiran, sa posibilidad at pagiging regular ng panlipunang pag-unlad. Ang pag-unlad ay naisip bilang ang hindi maibabalik na takbo ng kasaysayan mula sa kadiliman ng kamangmangan hanggang sa kaharian ng katwiran.
Sa mga unang nagpapaliwanag, dapat itong pansinin Charles Montesquieu(1689-1755)... O Siya ay naging malawak na kilala sa pamamagitan ng paglabas ng hindi kilalang akda na "Persian Letters", kung saan, sa anyo ng mga sulat ng mayayamang Persian, siya ay matalim na satirical na pagpuna sa modernong kaayusan ng Pransya. Pagkatapos, sa sanaysay na "On the Spirit of Laws", gamit ang matingkad na makasaysayang mga halimbawa, ipinakita niya ang pagkakaroon ng iba't ibang mga kaugalian at prinsipyo ng istrukturang pampulitika sa iba't ibang mga tao at lumabas na may pagkondena sa despotismo, propaganda ng mga ideya ng pagpaparaya sa relihiyon, sibil. at personal na kalayaan ng mga tao. Kasabay nito, ang may-akda ay hindi nanawagan para sa isang rebolusyon, ngunit nagsalita tungkol sa gradualism at moderation sa pagsasagawa ng mga kinakailangang pagbabago. Si Montesquieu ay gumawa ng mahalagang kontribusyon sa pag-unlad ng teoryang pangkultura. Napagpasyahan niya na ang sistemang panlipunan, mga kaugalian at mga tao mismo ay higit sa lahat ay produkto ng epekto ng nakapalibot na heyograpikong kapaligiran (klima, ilog, lupa, atbp.). Ang pamamaraang ito ay malinaw na materyalistiko at tinawag na "geographical determinism."
Ang pinakakilalang kinatawan ng Enlightenment ay isang Pranses na manunulat at pilosopo Voltaire (1694 - 1778). Ang kanyang mahuhusay na panulat ay nagsulat ng daan-daang pampanitikan, pilosopiko, makasaysayang mga gawa ng iba't ibang genre, mula sa mga satirical na tula hanggang sa mga seryosong pilosopikal na treatise, kung saan nagsalita siya laban sa mga institusyong pyudal, walang awa na tinuligsa ang Bibliya, mga alamat tungkol sa mga himala at iba pang mga pagkiling sa relihiyon. Ang Voltaire ay kabilang sa sikat na apela na "Crush the reptile!", Itinuro laban sa Simbahang Katoliko. Kasabay nito, hindi sinasalungat ni Voltaire ang relihiyon nang ganoon at itinuring itong kinakailangan bilang isang paraan upang masakop ang madilim na masa: "Kung wala ang Diyos, dapat na siya ay naimbento!" Pinagsama ni Voltaire ang matinding pagpuna sa simbahan at pyudal na kaayusan na may katamtamang praktikal na mga rekomendasyon. Kaya, hindi niya itinuring na posible na ipaglaban ang isang sistemang republikano sa France noong panahon niya. Siya ay walang tiwala sa mga mas mababang uri ng lipunan, isinasaalang-alang ang mga ito ay masyadong madilim. Si Voltaire ay nagbigay ng malaking pansin sa pag-aaral ng mga kakaibang kultura ng iba't ibang bansa. Kaugnay nito, isinulat niya ang akdang "Essays on General History, Customs and Character of Nations" (1756).
Isang mahalagang kontribusyon sa ideolohiya ng Enlightenment na ginawa J.A. Condorcet(1743-94), na sa kanyang akdang "Sketch of the historical picture of the progress of the human mind" (1794) ay nagpakita ng kasaysayan ng mundo bilang isang proseso ng pag-unlad ng isip ng tao. Hinati niya ang kasaysayan ng sangkatauhan sa 9 na panahon, ang simula kung saan iniugnay niya ang isa o isa pang pangunahing imbensyon.
Kasabay ng nananaig na optimistikong pananaw sa kultura, sa panahon ng Enlightenment, lumitaw ang isang pesimistikong saloobin sa kultura bilang isang paraan ng pang-aalipin at pang-aapi sa mga tao. Kaya, ang isang espesyal na lugar sa French Enlightenment ay inookupahan ng isang katutubo ng Geneva Jean-Jacques Rousseau, sumikat noong 1749 nang ilathala niya ang sikat na "Discourse" na "nakasasama ang edukasyon at ang kultura mismo ay isang kasinungalingan at isang krimen." Nakita ni Rousseau ang hindi pagkakapantay-pantay bilang ugat ng kasamaan at paghihirap ng tao, na pinagtatalunan na ang pangunahing sanhi ng hindi pagkakapantay-pantay ay ang paglitaw ng pribadong pag-aari, na naghati sa mga tao sa mayaman at mahirap. Ang hindi pagkakapantay-pantay ay protektado ng estado, at ang relihiyon, sining at maging ang agham ay nag-aambag sa pagpapanatili ng hindi pagkakapantay-pantay, na humahadlang sa masayang buhay ng mga tao. Malinaw na pinawalang-bisa ni Rousseau ang mga tiyak na anyo at institusyon ng kultura na sa kanyang kontemporaryong lipunan ay talagang humadlang sa pag-unlad ng demokrasya at panlipunang makatarungang relasyong panlipunan.
Si Rousseau ay bumuo ng mga katanungan ng pedagogy at ang teorya ng "kontratang panlipunan", ayon sa kung saan ang estado ay isang produkto ng kasunduan ng mga mamamayan at kung ang estado ay hindi nababagay sa kanila, kung gayon sila ay may karapatan na baguhin ito. Ang mga pananaw ni Rousseau ay higit na nag-ambag sa ideolohikal na paghahanda ng Great French Revolution sa pagtatapos ng siglo.
Ang quintessence ng lahat ng mga ideya ng French Enlightenment ay ang sikat na "Encyclopedia" na inedit ni Denis Diderot, na naging isang uri ng Bibliya ng mga Enlighteners. Ang mga artikulo sa encyclopedia ay isinulat ng pinakamahusay na mga isip sa Europa at ipinaliwanag ang buong istraktura ng mundo mula sa isang makatuwirang pananaw. Itinuring ng mga Enlighteners ang Encyclopedia bilang isang tool kung saan magbubukas sila ng access sa kaalaman sa isang malawak na hanay ng mga tao.
Yamang ang mga pananaw ng mga enlightener ay salungat sa opisyal na ideolohiya, ang kanilang mga gawain ay madalas na pumukaw ng isang malupit na reaksyon mula sa sekular at lalo na sa espirituwal na mga awtoridad. Maraming mga enlightener ang inuusig, inaresto, ipinatapon, ipinagbawal at kinumpiska ang mga nakalimbag na gawa.
Gayunpaman, ang mga ideya ng Enlightenment ay naging laganap at tumagos kahit sa mga strata ng lipunan na mismong ang puntirya ng kanilang mga kritisismo. Samakatuwid, maraming pinuno ng French Enlightenment ang may matataas na patron na nagbigay sa kanila ng proteksyon. Halimbawa, naging posible ang paglalathala ng Encyclopedia salamat sa suporta ni Madame de Pompadour, ang paborito ni Haring Louis XV, na siya mismo ang naging puntirya ng pagpuna ng mga enlighteners.
Wala sa mga pinuno ng Enlightenment ang nagtakda ng layunin na maghanda ng isang rebolusyon - sa kabaligtaran, lahat sila ay natakot dito at nagsusumikap para sa unti-unting pagbabago ng lipunan, sa pamamagitan ng paglaganap ng liwanag ng kaalaman, na dapat pawiin ang kadiliman ng kamangmangan. Gayunpaman, sa ilalim ng impluwensya ng mga ideyang pang-edukasyon sa Europa, lumitaw ang mga lihim na lipunan. Ang una sa gayong lipunan ay ang Bavarian Order of the Illuminati, ngunit ang pinakatanyag ay ang Order of the Freemason. Ang mga lihim na lipunan ay lumikha at namahagi ng iba't ibang sikat na literatura na magagamit ng karaniwang mambabasa. Sa tulong ng naturang panitikan na lumaganap ang mga ideya ng Enlightenment sa buong Europa.
V Ng Germany ang kilusang Enlightenment ay hindi kasing radikal sa France. Ang atensyon ng mga German enlighteners ay hindi naakit ng mga problemang sosyo-politikal, ngunit sa mga tanong ng pilosopiya, moralidad, aesthetics at edukasyon. Bigyang-pansin ang pag-unlad ng kultura.
Ang konsepto para sa pagpapaunlad ng kultura ay binuo ni G. Nababawasan, na may hawak ng ideya na ang sangkatauhan ay dumaan sa ilang yugto ng organikong pag-unlad, at ang pangingibabaw ng relihiyon at pananampalataya sa banal na paghahayag ay nagpapatotoo sa kawalan ng gulang ng lipunan.
Ang pilosopo ng Aleman ay nagbigay ng malaking pansin sa mga problema ng kultura Johann Herder(1744-1803), na pinangalanan ang kanyang pangunahing 20-volume na gawain na "Mga Ideya para sa Pilosopiya ng Kasaysayan ng Sangkatauhan" (1791). Matapos harapin ang tanong ng pinagmulan ng wika, tinanggihan niya ang thesis tungkol sa "kaloob ng Diyos" ng huli at iniharap ang thesis tungkol sa natural-historikal na pag-unlad ng hindi lamang kalikasan, kundi pati na rin ang wika, pag-iisip at kultura ng tao sa pangkalahatan. Si Herder, isang panteista, ay nilusaw ang Diyos sa kalikasan at nakita ang kasaysayan ng pag-unlad ng kalikasan bilang isang progresibong pag-unlad mula sa di-organikong bagay hanggang sa mundo ng mga halaman at hayop, at pagkatapos ay sa tao. Sa kasaysayan ng lipunan, nakita niya ang proseso ng paglago ng humanismo, na naunawaan niya bilang pagpapabuti ng mga kondisyon ng pamumuhay at maayos na pag-unlad ng bawat indibidwal. Binigyan ng espesyal na pansin ni Herder ang pambansang pagkakakilanlan ng kultura ng iba't ibang mga tao at nagkaroon ng ideya ng pagkakapareho ng iba't ibang kultura at iba't ibang panahon sa pag-unlad ng kultura ng isa o ibang mga tao, na nakikita sa kanila ang mga natural-historical na yugto. , pantay na mahalaga at kailangan sa pangkalahatang proseso ng progresibong pag-unlad. Ang espesyal na atensyon na binayaran ni Herder sa mga problema ng kultura, at ang malawak na hanay ng mga isyung kultural na ibinangon niya, ay nagbibigay ng lahat ng dahilan upang isaalang-alang ang siyentipikong ito na isa sa mga tagapagtatag ng kultura bilang isang agham.
Isang makabuluhang kontribusyon sa pag-unlad ng teorya ng kultura ang ginawa ni Immanuel Kant(1724-1804), ang nagtatag ng pilosopiyang klasikal ng Aleman. Itinuring niya ang kultura bilang isang artipisyal na mundo na nilikha ng tao. Ang pangunahing tampok ng kultural na konsepto ni Kant ay ang ideya na ang kultura ay nagsisilbing kasangkapan para sa pagpapalaya ng tao mula sa natural na mundo. Inihambing ng pilosopo ang natural na mundo sa mundo ng kalayaan at ikinonekta ang pangalawang mundo sa mundo ng kultura. Nabanggit niya na ang malupit na mga batas ng zoology ay nangingibabaw sa kalikasan, at ang tao, bilang isang produkto ng kalikasan, ay pinagkaitan ng kalayaan. Ang kultura na nilikha ng tao ay nagpapalaya sa kanya mula sa pagkaalipin at kasamaan ng natural na mundo, at ang moralidad ay gumaganap ng isang mahalagang papel sa bagay na ito: ang kapangyarihan ng moral na tungkulin ay nagtagumpay sa malupit na mga batas ng zoology. Kaya, binigyang-diin ni Kant ang nangungunang papel ng moralidad sa sistema ng mga pagpapahalagang pangkultura. Kasabay nito, itinuro ni Kant na ang mundo ng kalikasan at ang mundo ng kalayaan ay konektado sa pamamagitan ng dakilang kapangyarihan ng Kagandahan, at naniniwala na ang kultura sa pinakamataas na anyo nito ay nauugnay sa aesthetic na prinsipyo, na may artistikong pagkamalikhain - sa sining.
V Ng Italy Ang Enlightenment ay nagkaroon ng malalim na ugat, na humahantong sa Renaissance, ngunit dahil sa matigas na posisyon ng simbahan, ang kilusan ng Enlightenment ay umunlad nang mabagal at may katamtamang kalikasan. Sa simula ng ika-18 siglo. isang mahalagang papel sa panlipunang pag-iisip sa Italya ay ginampanan ni G. Vico (1668-1744), na lumikha ng isang paikot na teorya ng kasaysayan nang hindi nilalabag ang tradisyonal na Kristiyanong konsepto ng Providence (divine Design). Ayon sa konsepto ni Vico, ang divine Providence ay humahantong sa sangkatauhan na hakbang-hakbang mula sa barbarismo hanggang sa sibilisasyon, pagkatapos ay magsisimula muli ang panahon ng barbarismo at ang pag-ikot ay mauulit. Iginuhit ni Vico ang konklusyong ito batay sa pagsusuri sa kasaysayan na alam niya, kung saan ang dalawang natapos na mga siklo ay malinaw na nakikilala: mula sa sinaunang panahon hanggang sa paghina ng Roma at muli mula sa "bagong barbarismo" ng unang bahagi ng Middle Ages hanggang sa panahon ng Enlightenment . Inilalagay ng thesis ng kamay ng Providence si Vico sa hanay ng mga theist, ngunit ang ideya ng pag-uulit ng mga makasaysayang siklo ay hindi angkop sa tradisyonal na ideyang Kristiyano ng ikalawang pagdating ni Kristo at ang pagtatatag ng "kaharian ng Diyos. sa lupa gaya ng sa langit." Naniniwala si Vico na ang lahat ng mga bansa ay umuunlad sa mga siklo na binubuo ng 3 panahon: ang Panahon ng mga Diyos (estado na walang estado, pagpapasakop sa mga pari bilang mga lingkod ng mga diyos), ang Panahon ng mga bayani (isang aristokratikong estado na nang-aapi sa mga ordinaryong tao) at ang Panahon ng tao (ang mga ordinaryong tao ay naghimagsik laban sa aristokrasya at naghahangad ng pagkakapantay-pantay, nagtatag ng isang republika; gayunpaman, sa kurso ng karagdagang pag-unlad, ang lipunan ay nawasak at ang isang panahon ng barbarismo ay nagsisimula muli). Dapat pansinin na ang teoryang paikot na ito ay malinaw na naglalaman ng ideya ng progresibong pag-unlad ng kulturang pampulitika ng lipunan ng tao. Si Vico ay isa sa mga unang nagpahayag ng ideya ng tunggalian ng uri bilang salik sa pag-unlad ng lipunan.
Sa 2nd floor. siglo XVIII ang pangunahing sentro ng mga ideyang pang-edukasyon ay ang Milan, kung saan ang mga kapatid ay nakikibahagi sa kanilang pagpapalaganap Vierry. Ang Naples ay naging isa pang sentro ng Italian Enlightenment, kung saan siya nag-lecture Antonio Genovese , na nag-aral ng mga posibilidad ng pagsasaayos ng mga relasyon sa ekonomiya gamit ang mga batas ng katwiran.
Enlightenment sa Espanya na nakikilala sa pamamagitan ng nakalaan na saloobin ng mga nag-iisip ng Espanyol sa kanilang mga kasamahan sa Pransya, na isang uri ng pagtatanggol na reaksyon sa mga negatibong pagtatasa ng papel ng Espanya sa kasaysayan ng Europa ng mga enlightener na Pranses. Ang nangungunang papel sa mga Espanyol na enlighteners ay ginampanan ng maraming edukadong kinatawan ng aristokrasya, tulad nina Pedro Rodriguez de Campomanes, Count of Floridablanca, Count of Aranda, Gaspar Melchior de Jovellanos y Ramirez, na nagtataguyod ng unti-unting reporma ng pyudal na lipunan . Ang kanilang mga aktibidad ay nag-ambag sa pagpapatupad ng mga reporma sa Espanya sa diwa ng "naliwanagan na absolutismo".
Inglatera ... Halos lahat ng Ingles na palaisip noong ika-18 siglo, tulad nina Henry Bolingbroke, James Addison, A. Shaftesbury at F. Hutchison, ay relihiyoso at nakikilala sa pamamagitan ng kanilang katamtamang pananaw, lalo na sa usapin ng istrukturang pampulitika at panlipunan. Ang kanilang ideal ay pampulitika na kompromiso, at ang karapatan sa ari-arian ay niraranggo sa mga hindi maiaalis na likas na karapatang pantao. Sa pangalan ng isang Scotsman Adam Smith nag-uugnay sa simula ng klasikal na ekonomiyang pampulitika.
Ang mga materyalistang Ingles noong ikalabing walong siglo - sina Hartley, Priestley at iba pa - ay kinikilala ang pag-iisip bilang isang produkto ng bagay. Sila ay sinalungat ng ideyalistang direksyon na kinakatawan ng George Berkeley(1685-1753), na nagtakda sa kanyang sarili ng layunin na pabulaanan ang materyalismo at patunayan ang hindi masusunod na relihiyon. Isinasaalang-alang ang pagtuturo ni Locke sa mga sensasyon bilang panimulang punto, gumawa si Berkeley ng isang matinding ideyalistikong konklusyon na ang totoong mundo ay umiiral lamang hangga't ito ay nakikita natin sa pamamagitan ng kumbinasyon ng iba't ibang mga sensasyon. Ang mga pananaw ng Scottish na pilosopo at siyentipiko ay kaayon ng mga ideya ni Berkeley David Hume, na nagpahayag ng imposibilidad ng layunin na kaalaman sa mundo ( agnostisismo).
Ang paglala ng mga kontradiksyon sa lipunan na nauugnay sa pag-unlad ng mga relasyong kapitalista, medyo maaga sa England, ay pumukaw ng pagpuna sa burges na lipunan. Sa unang lugar maaari mong ilagay Jonathan Swift kasama ang kanyang makikinang na satirical novel na "Gulliver's Travels" (1726). Ang pagkabigo sa mga katotohanan ng lipunang burges ng Britanya na may sistemang parlyamentaryo ay nagbunga ng hindi paniniwala sa posibilidad na lumikha ng isang perpektong lipunan batay sa katwiran. Nag-ambag ito sa pagtaas ng interes sa panloob na mundo ng isang tao, sa kanyang mga damdamin at karanasan. Sa kalagitnaan ng ika-18 siglo, ang pangangailangang ito ay naipakita sa isang bagong direksyong pampanitikan - sentimentalismo... Ang pinakamalaking kinatawan ng trend na ito ay Lawrence Stern, na ang nobelang "Sentimental Journey" at nagbigay.
Mula sa Inglatera, ang mga ideya ng Enlightenment ay inilipat sa ibang bansa sa mga kolonya nito sa Hilagang Amerika. Amerikano ang mga enlighteners ay mas practitioner kaysa sa mga nag-iisip, at sinubukang ilapat ang mga bagong siyentipikong kaalaman sa pagsasaayos ng kanilang bansa. Higit sa lahat sila ay interesado sa mga problema ng relasyon sa pagitan ng lipunan, indibidwal at estado. Kasabay nito, naniniwala ang mga Amerikanong nag-iisip na maaaring baguhin ng mga mamamayan ang kanilang sistemang pampulitika kung nakita nilang kapaki-pakinabang ito. Ang konseptong ito ay pinakaaktibong ipinagtanggol ni Thomas Payne sa polyetong "Common Sense". Ang mga aktibidad ng mga Amerikanong tagapagturo ay ideolohikal na inihanda ang Rebolusyong Amerikano at ang pagpapahayag ng kalayaan ng mga kolonya ng Hilagang Amerika. Ang pinakasikat na kinatawan ng American enlightenment tulad ng Thomas Jefferson at Benjamin Franklin, ay naging mga pinuno ng Rebolusyong Amerikano at ang mga "founding fathers" ng Estados Unidos - ang unang estado kung saan ang konstitusyon ay maraming mahahalagang ideya ng Enlightenment ang makikita.
Kaalaman sa mundo. Ang ika-18 siglo ay isang panahon ng mabilis na pag-unlad ng agham. Ito ay batay sa mga nagawa ng ika-17 siglong siyentipikong rebolusyon. Sa pagsisimula ng siglo, ang mga institusyong pang-agham - ang Academy of Sciences - ay lumitaw sa karamihan ng mga bansang European. Ang kaalamang pang-agham ay nagiging mas sistematiko at tumpak. Nakatuon ang mga siyentipiko sa praktikal na paggamit ng kanilang mga nagawa para sa interes ng pag-unlad ng ekonomiya at panlipunan.
Mga pagbabago sa karakter paglalakbay sa dagat... Kung mas maaga ang mga ekspedisyon ay pangunahing militar at komersyal, ngayon ay partikular na kasama nila ang mga siyentipiko na nakikibahagi sa paghahanap at pag-aaral ng mga bagong lupain. Dahil sa pag-imbento ng mas advanced na mga instrumento sa pag-navigate tulad ng sextant (1730) at chronometer (1734), nagiging mas ligtas ang paglalakbay sa dagat. Tatlong ekspedisyon ng Englishman J. Cook(1768-1771), gayundin ang mga paglalakbay ng mga kapitan ng Pransya L.A. Bougainville(1766-1769) at J.F. La Perouse(1785–1788) naglatag ng pundasyon para sa sistematikong pag-aaral at praktikal na pag-unlad ng rehiyon ng Karagatang Pasipiko.
Sa pag-unlad mga botanista at biology ang Swedish scientist ay gumawa ng malaking kontribusyon Carl Linnaeus(1707-1778). Binuo niya ang sistema ng pag-uuri ng mga nabubuhay na nilalang na ginagamit hanggang ngayon, kung saan inilagay din niya ang tao.
French explorer J.-B. Lamarck(1744–1829) ang unang teorya ng biyolohikal na ebolusyon, sa maraming paraan na inaasahan ang mga ideya ni Charles Darwin.
Sa lugar ng eksaktong agham Johann Bernoulli at ang kanyang mga estudyante Leonard Euler at Jean D'Alembert kumpletuhin ang pagbuo ng mga sistema ng differential at integral calculus at lumikha ng teorya ng differential equation. Sa tulong niya, nagsimulang kalkulahin ang paggalaw ng mga kometa at iba pang mga celestial na katawan, at natagpuan niya ang kanyang pagkumpleto sa sikat na aklat JosephLagrange Analytical Mechanics (1788).
Pranses na siyentipiko Pierre Laplace(1749-1827), mahusay na nag-aaplay ng mathematical analysis, pinatunayan ang katatagan ng mga orbit ng mga planeta ng solar system, at ganap din na inilarawan ang kanilang paggalaw, sa gayon ay pinabulaanan ang opinyon na ang pagpapanatili ng kasalukuyang hitsura ng solar system ay nangangailangan ng interbensyon ng ilang mga kakaibang supernatural na pwersa.
V pisika ang opinyon ay pinagtitibay na ang lahat ng pisikal na proseso ay mga pagpapakita ng mekanikal na paggalaw ng bagay. Ang pag-imbento ng thermometer ng Dutch Fahrenheit sa simula ng ika-18 siglo at ang kasunod na paglitaw ng Reaumur (1730) at Celsius (1742) na mga kaliskis ng temperatura ay naging posible upang masukat ang temperatura at humantong sa paglitaw ng teorya ng init.
Sa chemistry ang teorya ng phlogiston (nagniningas na sangkap) ay nilikha, na pangkalahatan ang kaalaman tungkol sa mga proseso ng pagkasunog at pagkasunog ng mga metal. Ang mga pagtatangkang tuklasin at ihiwalay ang phlogiston ay nagpasigla sa pag-aaral ng mga produktong gaseous combustion at mga gas sa pangkalahatan. Bilang resulta, natuklasan ang hydrogen, nitrogen, oxygen at ang phenomenon ng photosynthesis. Noong 1777 Antoine Lavoisier lumikha ng oxygen theory ng combustion.
Nagsisimula ang pag-aaral electrical at magnetic phenomena... Sa kurso nito, natuklasan ang phenomenon ng electrical conductivity, isang electrometer ang nilikha. B. Franklin at M. V. Lomonosov naimbento ang kidlat. Natuklasan ng Pranses na si A. Coulomb ang batas ng Coulomb, na naging batayan para sa kasunod na pag-unlad ng kaalaman tungkol sa kuryente.
Ang pangunahing resulta ng pag-unlad ng agham sa siglo XVIII. ay ang paglikha ng isang ganap na siyentipikong larawan ng mundo, na hindi nangangailangan ng teolohikong pagpapatibay.
