Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

1. Panimula. Walang kamatayang Komedya Ang A. S. Griboyedov "" ay kasama sa gintong pondo ng panitikang Ruso.

Ang pinakamahusay na pagkilala sa gawain ay ang katotohanan na maraming mga parirala mula sa komedya ang naging bahagi ng wikang Ruso.

2. Kasaysayan ng paglikha. Noong 1818 siya ay hinirang na kalihim ng misyon ng Persia at nagpunta sa isang bagong istasyon ng tungkulin. Sa daan, binisita niya ang Moscow, na hindi niya napuntahan sa loob ng halos anim na taon.

Mayroong sapat na mga batayan upang ipalagay na sa panahong ito ang manunulat ay nagkaroon ng ideya ng "Sa aba mula sa Wit". Ngunit ang serbisyo sa Persia at silangang mga impresyon ay ipinagpaliban ang pagpapatupad ng plano. Nagsimulang magtrabaho si Griboyedov sa komedya noong 1821 lamang sa Tiflis, at natapos ito pagkalipas ng tatlong taon, na nakatanggap ng bakasyon.

3. Ang kahulugan ng pangalan. Ang pamagat ay sumasalamin sentral na tunggalian Bida. Ang kanyang edukasyon at natitirang isip, ang karanasan ng mga dayuhang paglalakbay ay hindi mahanap ang kanilang karapat-dapat na aplikasyon. Bukod dito, ang isip ng Chatsky ay nakikita ng mataas na lipunan bilang isang walang alinlangan na kasamaan, na kumakatawan sa isang malubhang panganib. Ang isang kabalintunaan na sitwasyon ay lumitaw: ang pinaka matalinong tao ay idineklara na baliw.

4. Genre. Komedya na dula

5. Tema. Ang pangunahing tema ng akda ay isang malupit na pagtuligsa sa mataas na lipunan, na nag-iisa ay sinasalungat ng isang tapat, matalino at marangal na tao.

6. Mga isyu. Ang pagsunod at pagiging alipin ay matatag na nakaugat sa lipunang Ruso, ang hindi mapag-aalinlanganang kapangyarihan ng karaniwang kinikilalang "mga awtoridad". Ang hindi maiiwasang pagpapailalim ng mga kabataan sa mga batas at tuntuning pinagtibay sa lipunan. Ang hindi kapani-paniwalang kahirapan ng pagharap sa mga naitatag na tradisyon.

7. Mga Bayani. A. A. Chatsky, P. A. Famusov, A. S. Molchalin, Sophia, Skalozub.

8. Plot at komposisyon. Ang aksyon ay nagaganap sa bahay ng tagapamahala ng estado na si P. A. Famusov. Ang kanyang anak na si Sophia ay nakatira sa kanya at personal na kalihim A. S. MOLCHALIN Famusov ay isa sa mga pangunahing mga negatibong karakter sa komedya. Siya ay matatag na kumbinsido na ang pangunahing dignidad sa isang tao ay isang magalang, hanggang sa kahihiyan, saloobin sa kanyang mga nakatataas at, sa pangkalahatan, sa mga nakatataas na tao.

Si Famusov ay may negatibong saloobin sa mga nagpapabaya sa serbisyo para sa kapakanan ng agham. Ang Molchalin ay isang perpekto, mula sa pananaw ni Famusov, isang binata. Hindi siya kailanman nangahas na ipahayag ang kanyang sariling opinyon, umaasa sa lahat sa makamundong karanasan ng kanyang panginoon. Si Molchalin ay mukhang isang simpleng tao, ngunit ito ang kanyang maskara, kung saan namamalagi ang isang tuso at tuso na pag-iisip.

Ang sekretarya ni Famusov ay pinalaki ng kanyang ama sa diwa ng pagpapakumbaba at pagpapakumbaba. Sa ganitong paraan, inaasahan niyang unti-unti niyang makukuha ang pabor ng kanyang mga nakatataas at babangon ang kanyang sarili. bilang isang bata, siya ay isang masigla at mausisa na batang babae na nangarap ng isang tapat at makatotohanang buhay. Ang atmospera sa bahay ni Famusov ay unti-unting napahamak sa kanya. Naunawaan ng batang babae ang lahat ng mga benepisyo ng isang karapat-dapat na posisyon sa mataas na lipunan. Malugod niyang tinatanggap ang mga batas at regulasyon nito.

Ang isang duwag sa kanyang mga mata ay nagiging isang karapat-dapat na nobyo. Nakalimutan ni Sophia ang kanyang mga dating mithiin. Tila sa kanya na ang kahandaan para sa kahihiyan ay isang kinakailangang kalidad sa isang tao na maghawak ng mas mataas na posisyon. Ang nakakaantok na sinukat na buhay sa bahay ng Famus ay nasira sa biglaang paglitaw ni Chatsky. Ang binatang ito ay minsang madalas bumisita sa bahay. Kasama si Sophia, sila ay konektado sa pamamagitan ng isang tunay na pagkakaibigan sa pagkabata. Noon, madalas silang mangarap na magkasama ng isang masayang kinabukasan na walang kasinungalingan at panloloko.

Si Chatsky ay gumugol ng mahabang panahon sa ibang bansa. Siya ay makabuluhang nadagdagan ang kanyang bagahe ng kaalaman at tinitingnan ang buhay ng mataas na lipunan ng Russia na may ganap na magkakaibang mga mata. Sigurado si Chatsky na hindi mababago ang isang kaibigan sa pagkabata, at muli silang magsasalita nang maraming oras tungkol sa pinakamataas na mithiin ng sangkatauhan. Si Chatsky ay malupit na nagkakamali, ngunit hindi niya matanto ang kanyang pagkakamali sa anumang paraan. At saka, nainlove agad siya sa matured at mas maganda na si Sophia. Nakikita niya ang malamig na tono nito bilang laro ng babae sa isang lalaking umiibig. Siyempre, naiintindihan ni Chatsky na sa kanyang mahabang pagkawala, maaaring lumitaw ang mga karibal na umaangkin sa kamay ng batang babae.

Matapos makipag-usap kay Molchalin at makinig sa pangangatwiran ni Skalozub, natatawa niyang tinanggihan ang kanyang mga hinala. Ayon sa malalim na paniniwala ni Chatsky, hindi maaaring umibig si Sophia sa isang hangal at duwag na sekretarya o isang walang utak na lalaking militar. Ang mga pag-uusap ni Chatsky kay Famusov ay nagpapakita sentral na problema komedya. Ang luma ay nakakatugon sa bago. Imposible lang ang kompromiso. Ang mga paniniwala ni Famusov ay sumasalungat nang husto sa mga mithiin ni Chatsky. Sa kanyang madamdamin at nagniningas na pananalita, ang mga saloobin ng may-akda mismo tungkol sa hindi maiiwasang tagumpay ng kaalaman at hustisya ay tunog.

Si Chatsky ay nagsasalita nang may galit tungkol sa mga matatandang lalaki na nawala sa kanilang isipan, ipinagmamalaki ang katotohanan na sa kanilang buhay ay alam lamang nila kung paano maglingkod sa kanilang mga nakatataas sa oras. Si Famusov ay namangha at natigilan sa gayong mga pananaw, na nagpapahina sa batayan ng kanyang pananaw sa mundo. Ang mapagmataas na pagtanggi ni Chatsky mula sa anumang serbisyo ay nagdudulot ng tunay na katakutan sa kanya. Idineklara ni Famusov ang binata na isang rebelde at isang rebolusyonaryo. Ang mga kaganapan ay umabot sa kanilang rurok sa isang bola sa bahay ni Famusov. Dumating sa kanya ang mga panauhin, na kumakatawan sa buong kulay ng mataas na lipunan ng Moscow.

Mula sa mga pag-uusap ng mga "elite" ay nagiging malinaw na ang kanilang buhay ay walang laman at walang kabuluhan. Sa pagpapakita ng paggalang at paggalang sa isa't isa, nag-iipon sila ng tunay na galit at poot sa kanilang mga kaluluwa. sentral na tema para sa pag-uusap - tsismis at hindi kapani-paniwalang napalaki na alingawngaw. tinitingnan ang lahat ng mga taong ito nang may paghamak. Hindi niya maiwasang gumawa ng ilang ironic na pahayag. Unti-unti, itinatakda ni Chatsky ang lahat ng mga bisita laban sa kanya. Ang pangkalahatang kawalang-kasiyahan ay ipinahayag sa alingawngaw ni Sophia tungkol sa kabaliwan ni Chatsky. Ang paninirang-puri na ito ay nahuhulog sa matabang lupa. Lahat ng mga nagtitipon ay kaagad na tinatanggap ang balitang ito, na sinasabing sila mismo ay nakapansin ng isang katulad na bagay.

Nang malaman ni Chatsky na siya ay itinuturing na baliw, iniisip lamang niya ang opinyon ni Sophia. Ngunit mas malaking dagok ang naghihintay sa kanya. Ang babae pala mismo ang nagsimula nitong tsismis. Bilang karagdagan, mas gusto ng minamahal ni Chatsky ang manlilinlang na si Molchalin kaysa sa kanya. Napakalaki ng pagkabigo ni Chatsky na hindi niya agad maipon ang kanyang lakas at maingat na pag-isipan ang sitwasyon. Pagdating sa sarili, binibigkas niya ang kanyang sikat na parirala: "Karwahe sa akin, karwahe!". Hindi na maaaring manatili si Chatsky sa bulok na mapanlinlang na lipunang ito. Ang pagkakaroon ng nakaranas ng "sa aba mula sa pagpapatawa", umalis siya sa Moscow.

9. Ano ang itinuturo ng may-akda. Ang moralizing na kahulugan ng komedya ay na sa anumang kaso ay hindi dapat pigilan ng isang tao sa sarili ang taos-pusong impulses para sa kabutihan at katarungan. Nawalan ng pagmamahal si Chatsky at siniraan, ngunit hindi ito nangangahulugan na siya ay mali. Bida pinanatili ang kanyang paniniwala. Walang duda na makakatagpo pa rin siya ng mga tapat at marangal na tao at makakamit niya ang tagumpay.

Menu ng artikulo:

Ang mga manunulat ay ilan sa mga pinakanatatanging tao sa planeta, alam nila kung paano lumikha ng isang multifaceted na obra maestra batay sa isang maikling sitwasyon. Halos kaparehong kapalaran ang nangyari sa komedya ni Griboyedov na "Woe from Wit".

Ang kasaysayan ng paglikha ng gawaing "Woe from Wit"

Minsang nangyari na dumalo si Griboyedov sa isa sa mga party ng hapunan sa mga aristokratikong bilog. Doon siya nakasaksi hindi pangkaraniwang larawan: isa sa mga bisita ay isang dayuhang mamamayan. Ang mga aristokrata ay lubos na pinahahalagahan ang lahat ng mga dayuhan, nais nilang maging katulad ng mga ito hangga't maaari, kaya ang anumang pakikipag-ugnay sa mga dayuhang bisita, lalo na marangal na kapanganakan ay nakakabigay-puri para sa mga kinatawan ng mataas na lipunan. Samakatuwid, ang buong oras ng hapunan ay nakatuon sa isang magalang na saloobin sa isang dayuhang panauhin - si Griboyedov, na salungat sa mga pagtatangka ng aristokrasya ng Russia na makuha ang lahat ng dayuhan, kabilang ang pag-uugali, wika at pamumuhay, ay hindi makaligtaan ang sandali at hindi. magsalita tungkol dito.

Iminumungkahi namin na maging pamilyar ka sa komedya na "A. Griboyedov "Woe from Wit".

Naturally, hindi narinig ang kanyang pagsasalita - itinuturing ng mga aristokrata si Griboyedov na wala sa kanyang isip at agad na natutuwang kumalat ng alingawngaw tungkol sa kanyang sakit sa isip. Sa sobrang galit, nagpasya si Alexander Sergeevich na magsulat ng isang komedya kung saan itutuligsa niya ang lahat ng mga bisyo ng isang aristokratikong lipunan. Nangyari ito noong 1816.

Kasaysayan ng paglalathala ng komedya

Gayunpaman, nagsimulang likhain ni Griboyedov ang gawain pagkaraan ng ilang panahon. Noong 1823, handa na ang mga unang fragment ng komedya. Iniharap sila ni Griboyedov sa publiko paminsan-minsan, una sa Moscow, pagkatapos ay sa Tiflis.

Nagkaroon din ng mga paghihirap sa publikasyon sa mahabang panahon - ang teksto ay paulit-ulit na sumuko sa censorship at, bilang isang resulta, sa rebisyon at rebisyon. Noong 1825 lamang nailathala ang mga fragment ng akda.

Sa panahon ng buhay ni Griboedov, ang kanyang trabaho ay hindi kailanman ganap na nai-publish - sa pag-asa na ang kanyang kaibigan na si Bulgarin ay makakatulong dito, binigyan siya ni Alexander Sergeevich ng manuskrito ng kanyang komedya, na noong panahong iyon ay tinawag na "Woe of Wit", ngunit ang publikasyon ay hindi. sumunod.

Apat na taon pagkatapos ng pagkamatay ni Griboyedov (noong 1833), ang "Kalungkutan" ay nakakita pa rin ng liwanag. Gayunpaman, ang teksto ng komedya ay binaluktot ng komisyon ng editoryal at censorship - napakaraming mga sandali sa teksto na hindi katanggap-tanggap para sa paglalathala. Ito ay hindi hanggang 1875 na ang gawain ay nai-publish na walang censored.

Mga bayani sa komedya

Ang lahat ng mga bayani ng dula ay maaaring hatiin sa tatlong kategorya - pangunahin, pangalawa at tersiyaryo.

Upang sentral na mga imahe Kasama sa mga komedya ang Famusov, Chatsky, Molchalin at Sofia Pavlovna

• Pavel Afanasyevich Famusov- isang aristokrata ayon sa pinagmulan, isang tagapamahala sa isang institusyon ng estado. Isa siyang hindi tapat at tiwaling opisyal, bilang kinatawan ng lipunan, malayo rin siya sa ideal.
• Sofia Pavlovna Famusova- ang batang anak na babae ni Famusov, sa kabila ng kanyang murang edad, aktibo na siyang gumagamit ng mga trick na pinagtibay sa mga aristokratikong bilog - ang batang babae ay gustong makipaglaro sa damdamin ng ibang tao. Gusto niyang maging sentro ng atensyon.
• Alexander Chatsky- isang namamana na aristokrata, isang ulila. Siya ay kinuha ng mga Famusov pagkatapos ng pagkamatay ng kanyang mga magulang. Sa loob ng ilang panahon, si Alexander ay nasa serbisyo militar, ngunit naging disillusioned sa ganitong uri ng aktibidad.
• Alexey Stepanovich Molchalin- Ang sekretarya ni Famusov, isang taong walang kagalang-galang na pinagmulan, na, salamat sa mga aksyon ni Famusov, ay nakakuha ng isang marangal na ranggo. Si Molchalin ay isang hamak at mapagkunwari na tao na hinihimok ng pagnanais na masira sa mga aristokratikong bilog sa anumang halaga.

Kasama sa mga pangalawang karakter ang Skalozub, Lisa at Repetilov.

• Sergei Sergeevich Skalozub- isang maharlika, isang batang opisyal na interesado lamang sa promosyon.
• Repetilov- isang matandang kaibigan ni Pavel Afanasyevich, isang namamana na maharlika.
• Lisa- isang lingkod sa bahay ng mga Famusov, kung saan nagmamahal si Molchalin.

Kasama sa mga aktor na may pangalawang kahalagahan ang mga larawan nina Anton Antonovich Zagoretsky, Anfisa Nilovna Khlestova, Platon Mikhailovich Gorich, Natalya Dmitrievna Gorich, Prince Pyotr Ilyich Tugoukhovsky, Countess Khryumin at Petrushka - lahat sila ay saglit na kumilos sa dula, ngunit salamat sa kanilang posisyon sa lipunan. tumulong sa paglalarawan ng tumpak at hindi magandang tingnan na larawan ng katotohanan.

Ang batang may-ari ng lupa na si Chatsky ay umuwi pagkatapos ng tatlong taong pagkawala sa Russia. Bumisita siya sa bahay ng kanyang tutor na si Famusov upang ligawan ang kanyang anak na babae, na matagal na niyang minamahal, si Sophia.

Sa bahay ni Famusov, napansin ni Chatsky na sa panahon ng kanyang pagkawala ay lumala lamang ang mga bisyo ng aristokrasya. Binata Nagulat ako sa pansariling interes at pagkalkula ng mga kinatawan ng mataas na lipunan. Ang mga Aristocrats, sa halip na magpakita ng isang halimbawa ng humanismo at katapatan, ay nagpakita ng isang halimbawa ng panunuhol at paglalaro para sa publiko - ito ay nagpapahina sa Chatsky. Ang ideal ng pag-uugali sa mas mataas na mga bilog naging alipin - para sa mga aristokrata naging hindi na mahalaga ang maglingkod - ngayon ay uso na ang maglingkod. Ang pagtuligsa sa kabaligtaran na posisyon ng Chatsky na may kaugnayan sa lipunang Famusovsky ay naging pangunahing dahilan kung bakit hindi niya maangkin ang kamay ni Sonya.

Iminumungkahi namin na pamilyar ka sa komedya na "Woe from Wit" ni A. Griboyedov.

Hindi pa rin nawawalan ng pag-asa si Alexander. Iniisip niya na ang pabor ng dalaga ay makakapagpabago ng sitwasyon, ngunit kahit dito ay madidismaya si Chatsky - hindi talaga siya ang mahal ni Sonya, kundi ang sekretarya ng kanyang ama.

Gayunpaman, hindi nagmamadali si Sonya na tanggihan ang Chatsky - itinago niya ang totoong estado ng mga pangyayari mula kay Chatsky at nagpapanggap na ang pakikiramay ni Alexander ay kaaya-aya sa kanya. Bilang karagdagan, ang batang babae ay nagkakalat ng mga alingawngaw na

Ang Chatsky ay may mga problema sa kalusugan ng isip. Nang malaman ni Alexander ang katotohanan, napagtanto niya na ang gayong babae ay hindi maaaring maging asawa niya. Ang tanging natitira para kay Alexander ay umalis sa Moscow.

Sukat ng patula at katangian ng taludtod ng dula

Ang dula ni Griboyedov na "Woe from Wit" ay nakasulat sa iambic. Ang bilang ng mga paa sa tula ay hindi pareho (sa kaibahan sa tradisyonal na Alexandrian verse, na ibinigay para sa paggamit ng iambic na anim na talampakan) - pana-panahong binabago ni Alexander Sergeevich ang bilang ng mga paa. Ang kanilang bilang ay nag-iiba mula isa hanggang anim.

Ang sistema ng rhyming ay hindi rin matatag. Sa play, makikita mo ang halos lahat ng mga opsyon - steam room, cross, belted. Bilang karagdagan, gumagamit si Griboyedov ng panloob na tula.

Mga tema at suliranin ng dula

Ang pangunahing salungatan ng dula ay tinutukoy ng balangkas ng paghaharap sa pagitan ng "kasalukuyang siglo" at ng "nakaraang siglo". Ang ganitong konsepto ay hindi limitado lamang sa saloobin sa serbisyo at kaunlaran ng isang tao - isang malaking hanay ng mga problema ang nakatago sa ilalim ng mga pariralang ito.

Una sa lahat, ang problema ng uri ng aktibidad ng tao at ang kanilang pamamahagi sa mga marangal na trabaho ( serbisyo sibil sa pampublikong institusyon at Serbisyong militar) at nakakahiya (pagsusulat, aktibidad na pang-agham).

Ang pangalawang problema ng dula ay ang pagluwalhati sa mga sluts - ang awtoridad at paggalang sa lipunan ay nakukuha hindi sa magiting na serbisyo o halos tapos na trabaho, ngunit sa pamamagitan ng kakayahang pasayahin ang mas mataas na pamumuno.

Ang susunod na problema ay panunuhol at responsibilidad sa isa't isa. Lahat ng problema sa lipunan ay malulutas sa pera o koneksyon.

Ang problema ng katapatan at katapatan ay itinaas din ni Griboyedov - sinasabi ng mga tao kung ano ang kapaki-pakinabang. Sila ay handa na magpanggap at manlinlang para sa kapakanan ng pagkakaroon ng ilang mga benepisyo. Iilan lang ang handang magpahayag ng tunay na opinyon, lalo na kung hindi ito sumasabay sa opinyon ng nakararami.

Karamihan sa mga tao ay umaasa sa mga opinyon ng iba, handa silang buuin ang kanilang buhay, hindi ginagabayan ng kaginhawahan, ngunit ng tradisyon, kahit na ito ay lubos na nagpapalubha sa kanilang buhay.

Ang problema ng pagkamakasarili ay naging dahilan ng paglitaw ng panloloko sa harap ng pag-ibig - ang pagiging monogamous ay hindi na uso.

Genre ng akdang "Woe from Wit"

Ang mga tampok ng mga tema at problema ng dula ay nagdulot ng talakayan sa mga bilog na pampanitikan tungkol sa genre na "Woe from Wit". Hati ang mga mananaliksik sa isyung ito.

Ang ilan ay naniniwala na tama na italaga ang genre ng komedya sa trabaho, habang ang iba ay sigurado na ang mga naturang problema ay tipikal para sa mga gawa ng isang dramatikong kalikasan.

Ang pangunahing dahilan na nagpapahintulot sa amin na tukuyin ang dula bilang isang drama ay ang pandaigdigang kalikasan ng problemang ibinangon. Ang salungatan ng dula ay binuo sa malalim na pakiramdam pagkabigo, na hindi pangkaraniwan para sa komedya. Ang mga elemento ng komiks, na naroroon sa paglalarawan ng mga tauhan, ay minimal at, ayon sa mga mananaliksik, ay ginagamit upang mapahusay ang dramatikong pag-andar sa teksto.

Pagpapatuloy mula sa posisyong ito, kasama ang mga panukala upang tukuyin ang genre bilang isang komedya o drama, ang mga panukala para sa paghahalo ng mga genre ay nagsimulang lumitaw sa kurso ng talakayan. Kaya, halimbawa, itinalaga ito ni N.I. Nadezhdin bilang isang satirical na larawan.

N.K. Si Piskanov, na sinusuri ang mga tampok ng dula, ay dumating sa konklusyon na imposibleng tumpak na matukoy ang genre nito - ang mga kritiko sa panitikan ay may lahat ng dahilan upang italaga ito bilang sosyal na drama, isang makatotohanang pang-araw-araw na dula, isang sikolohikal na drama, at maging isang musikal na drama (batay sa mga katangian ng taludtod ng dula).

Sa kabila ng lahat ng mga talakayan, ang dula ni Griboedov na "Woe from Wit" ay patuloy na tinatawag na isang komedya. Una sa lahat, ito ay dahil sa ang katunayan na si Alexander Sergeevich mismo ang nagtalaga ng genre ng kanyang trabaho sa ganitong paraan. Bagama't ang mga elemento ng komiks ay hindi gaanong ginagamit sa dula, at ang istraktura at mga tampok ng plot nito ay malayo sa tradisyonal na komiks, ang impluwensya ng pangungutya at katatawanan ay nagkaroon pa rin ng kapansin-pansing lugar sa dula.

Kaya, ang dula ni A.S. Ang Griboyedov "Woe from Wit" ay isang multifaceted at malawak na gawain.

Ang pagkakaiba-iba ng mga tema at problema ng dula, pati na rin ang mga paraan ng paglalarawan ng kakanyahan ng tunggalian, ay nagdulot ng talakayan sa mga tuntunin ng genre ng dula.

Ang mga problema at paksang binanggit ni Griboedov ay maaaring mauri bilang "walang hanggan" na mga paksa na hindi mawawala ang kanilang kaugnayan.

Ang A. S. Griboyedov ay madalas na tinatawag na "tagalikha ng isang libro." Hindi malamang na ang may-akda ng sikat na komedya na "Woe from Wit" ay maaaring sisihin sa kapabayaan at katamaran. Si Alexander Sergeevich ay isang natatanging diplomat, isang likas na musikero at isang kilalang pampublikong pigura. Lahat ng ginawa ng pambihirang taong ito ay may tatak ng henyo. Ang kanyang buhay at malikhaing kredo ay ang parirala: "Nabubuhay ako habang nagsusulat ako - malaya at malaya." Ang artikulong ito ay nakatuon sa pagsusuri ng dulang "Woe from Wit".

Kasaysayan ng paglikha

Ang ideya ng komedya na "Woe from Wit" ay lumitaw, ayon sa ilang mga mapagkukunan, kasing aga ng 1816. Si Griboedov ay gumawa ng diatribe sa isa sa mga social na kaganapan. Hindi niya nagustuhan ang labis na paghanga ng mga Ruso sa lahat ng dayuhan. Pagkatapos si Alexander Sergeevich ay pabirong tinawag na baliw. Matapos ang insidenteng ito, isang plano para sa isang hinaharap na komedya ang lumitaw sa ulo ng manunulat. Ngunit sinimulan niyang isulat ang gawain noong 1820 lamang, habang nasa paglilingkod sa lungsod ng Tiflis.

Ang unang dalawang gawa ay natapos noong unang bahagi ng 1822. Nakumpleto ni Griboyedov ang mga huling bahagi ng dula habang nasa bakasyon, sa lungsod ng Moscow. Dito siya "huminga ng hangin" ng sekular na mga sala at tumanggap karagdagang materyal para sa pagkamalikhain. Ang unang edisyon ng Woe from Wit ay natapos noong 1823. Gayunpaman, noong 1824, ang orihinal na bersyon ng dula ay sumailalim sa isang masusing estilista na pagbabago. Sa hinaharap, masigasig na nagtrabaho ang censorship sa gawain. Bilang resulta, ang bersyon ng may-akda ng akda ay nai-publish lamang noong 1862. Sa panahon ng buhay ni Alexander Sergeevich, ang komedya ay ipinamahagi sa anyo ng mga sulat-kamay na kopya - mga listahan. Nagdulot ito ng masiglang tugon sa mga bilog na pampanitikan. Ang isang detalyadong pagsusuri ng "Woe from Wit" ay magpapakita kung gaano kabago ang gawaing ito para sa panahon nito.

Mga elemento ng klasisismo sa "Woe from Wit"

Ang sikat na komedya ni Griboedov ay itinuturing na unang makatotohanang komedya ng Russia. Kasabay nito, pinagsama nito ang mga katangian ng klasisismo, na mabilis na umuunlad sa panahong iyon ng romantikismo at makabagong realismo. Ang isang masusing pagsusuri sa komedya na "Woe from Wit" ay nagpapahiwatig na ang gawain ay nakakatugon sa mga pangunahing kinakailangan para sa paglikha ng isang "mataas" na komedya.

Sa dula ay may pagkakaisa ng lugar (bahay ni Famusov) at oras (ang aksyon ay nagaganap sa loob ng isang araw). Gayunpaman, mayroong dalawang salungatan sa trabaho - pag-ibig at sosyo-politikal. Nangangahulugan ito na nilabag ni Griboedov ang pagkakaisa ng aksyon sa dula.

Ang komedya ay may tradisyonal at malapit na magkakaugnay na sistema ng mga karakter: isang pangunahing tauhang babae, dalawang kalaban para sa kanyang pabor, isang "marangal na ama", isang soubrette na dalaga, at iba pa. Gayunpaman, si Griboyedov ay "huminga" sa kanyang mga bayani bagong buhay. Mula sa mga caricatured comedic character, sila ay naging kumplikadong portrait na mga larawan.

Pinagkalooban ni Alexander Sergeevich ang kanyang mga bayani ng "nag-uusap" na mga apelyido: Skalozub, Repetilov, Famusov, Molchalin. Kasabay nito, ang characterization ng kanyang mga karakter ay higit pa sa isang tampok.

Mga elemento ng realismo sa "Woe from Wit"

Una sa lahat, tinalikuran ni Griboyedov ang eskematiko na representasyon ng kanyang mga bayani. Ang mga karakter ng kanyang mga karakter at ang "rare picture of morals" na inilalarawan niya sa comedy ay minsan nakakatakot sa kanilang pagiging tunay. Halimbawa, ang versatility ng karakter ni Famusov ay ipinakita sa kanyang mga diyalogo sa iba pang mga character: nakikipag-flirt siya kay Lisa, nakipagsapalaran sa Skalozub, nagbabasa ng mga tagubilin ni Sofia.

Gayunpaman, ang Chatsky sa dula ay sinasalungat hindi lamang ng mga tiyak na kinatawan ng bantay ng Famusovsky, ngunit ng buong konserbatibo " noong nakaraang siglo". Ang pagsusuri sa "Woe from Wit" ay nagbibigay-daan sa amin na matukoy sa trabaho ang maraming episodic na larawan na idinisenyo upang palawakin ang saklaw

Ang makatotohanang diskarte sa paglikha ng isang akda ay makikita rin sa saloobin ng may-akda sa pangunahing tauhan. Minsan ay hindi pantay-pantay ang pag-uugali ni Chatsky at patuloy na napupunta sa mga komiks na sitwasyon dahil sa kanyang kawalang-ingat at kawalan ng pagpipigil. Hindi siya ganap goodie nasa trabaho. Pagkatapos ng lahat, ang kanyang mga motibo ay, sa esensya, makasarili. Hinahangad niyang makuha ang pag-ibig ni Sofia.

Wikang "Woe from Wit"

Isa sa mga elemento ng dramatikong inobasyon ni Griboyedov ay ang paggamit ng kolokyal na pananalita sa pagsulat ng komedya. Nababaluktot sukat ng patula(libreng iambic) ay nagpapahintulot kay Griboedov na lumikha ng pandiwang hitsura ng mga karakter. Ang bawat isa sa kanila ay may sariling katangian ng pagsasalita. Ang "tinig" ng kalaban ay natatangi at ipinagkanulo sa kanya ang isang mabangis na kalaban ng mga kaugalian ng Moscow. Tinutuya niya ang "clumsy wise men", "crafty simpletons", idle at "evil tongues". Sa kanyang mga monologo, madarama ng isang tao ang isang madamdaming pananalig sa sariling katuwiran, isang mataas na kalunos-lunos ng paggigiit ng mga tunay na halaga sa buhay. Ang pagsusuri sa komedya na "Woe from Wit" ay nagpapakita na walang intonational, syntactic at lexical na paghihigpit sa wika ng dula. Ito ang "gusot", "magaspang" na elemento ng sinasalitang wika, na ginawa ni Griboyedov sa isang himala ng tula. Nabanggit ni Pushkin na ang kalahati ng mga tula na isinulat ni Alexander Sergeevich ay "dapat maging isang salawikain."

Dalawang linya ng kwento

Ang pagsusuri sa "Woe from Wit" ni Griboyedov ay nagpapahintulot sa amin na makilala ang dalawang pantay na salungatan sa trabaho. Ito ay isang linya ng pag-ibig kung saan sinasalungat ni Chatsky si Sophia, at isang sosyo-politikal, kung saan ang pangunahing tauhan ay nahaharap sa mga kontradiksyon sa lipunan. Gayunpaman, ang personal na salungatan ay isang mahalagang bahagi na bumubuo ng balangkas. Pagkatapos ng lahat, ito ay para sa kapakanan ni Sofia na dumating si Chatsky sa Moscow, at para sa kanya ay nananatili siya sa bahay ni Famusov. Ang parehong mga storyline ay nagpapatibay at umaakma sa isa't isa. Ang mga ito ay pantay na kinakailangan upang magsagawa ng isang maaasahang pagsusuri ng "Woe from Wit", upang maunawaan ang sikolohiya, pananaw sa mundo, mga karakter at relasyon ng pangunahing mga artista komedya.

Socio-political na tema ng akda

Ang komedya ay nagdadala ng pinakamahalagang isyu sa buhay lipunang Ruso ang unang kalahati ng ika-19 na siglo: ang pinsala ng paggalang sa ranggo at burukrasya, ang kawalang-katauhan ng serfdom, mga isyu ng edukasyon at kaliwanagan, tapat na paglilingkod sa tinubuang-bayan at tungkulin, ang pagka-orihinal ng pambansang kultura ng Russia, at iba pa. Hindi nalampasan ni Griboedov ang kanyang pansin at ang tanong ng istrukturang sosyo-politikal estado ng Russia. Ang lahat ng mga katanungang moral at pampulitika ay ipinapasa sa prisma ng mga personal na relasyon ng mga karakter.

Pilosopikal na tema sa dula

Ang mga problema ng komedya na "Woe from Wit" ay napaka-kumplikado at multifaceted. nagbibigay-daan sa iyo na ipakita ang pilosopikal na background na nakatago sa mismong pamagat ng dula. Sa isang paraan o iba pa, ang lahat ng mga bayani ng komedya ay kasangkot sa pagtalakay sa problema ng katangahan at katalinuhan, kabaliwan at kabaliwan, kalokohan at kalokohan, pagkukunwari at pagkukunwari. Ang mga tanong na ito ay nalutas ni Alexander Sergeevich batay sa iba't ibang mental, panlipunan at pang-araw-araw na materyal. Ang pangunahing pigura sa bagay na ito ay ang matalinong "baliw" na si Alexander Andreyevich Chatsky. Nasa paligid niya ang lahat ng pagkakaiba-iba ng mga opinyon tungkol sa komedya ay puro. Tingnan natin ang karakter na ito.

Ang bida sa dula

Si Alexander Andreevich ay bumalik sa Moscow pagkatapos ng mahabang pagkawala. Agad siyang nakarating sa bahay ni Famusov para makita ang pinakamamahal niyang si Sofia. Naaalala niya siya bilang isang matalino at mapanuksong batang babae, na kasama niya ay taimtim na tumawa sa debosyon ng kanyang ama sa English club, isang batang tiyahin at iba pang makulay na kinatawan ng Famusov's Moscow. Nang makilala si Sophia, hinahangad ni Chatsky na alamin ang takbo ng kanyang mga iniisip, umaasa na nanatili siyang katulad ng pag-iisip. Gayunpaman, mariing kinondena ng batang babae ang kanyang panunuya sa maharlikang Moscow. Tinanong ni Alexander Andreevich ang kanyang sarili sa tanong: "... Mayroon ba talagang lalaking ikakasal dito?" Pangunahing pagkakamali Si Chatsky ay ang isip ang naging pangunahing pamantayan kung saan sinubukan niyang kalkulahin ang minamahal ni Sophia. Para sa kadahilanang ito, itinatakwil niya ang Skalozub at Molchalin bilang posibleng magkaribal.

Pilosopiya ng maginoong Moscow

Higit na mas matalino kaysa kay Chatsky ang may-akda ng komedya na "Woe from Wit". Iminumungkahi niya na simulan ang pagsusuri ng mga aksyon ni Sophia sa isang kakilala sa kapaligiran kung saan siya lumaki at nabuo bilang isang tao. Higit sa lahat, ang lipunang ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng Famusov, ama bida. Ito ay isang ordinaryong maginoo sa Moscow. Ang kanyang karakter ay pinangungunahan ng pinaghalong patriarchy at tyranny. Hindi niya pinapabigat ang kanyang sarili ng mga pag-aalala sa serbisyo, kahit na siya ay sumasakop sa isang seryosong posisyon. Ang kanyang mga mithiin sa politika ay bumagsak sa mga simpleng makamundong kagalakan: "ang kumuha ng mga parangal at mamuhay nang masaya." Ang perpekto para kay Famusov ay isang taong gumawa ng karera. Hindi mahalaga ang pondo. Ang mga salita ni Peter Afanasyevich ay madalas na hindi sumasang-ayon sa gawa. Halimbawa, ipinagmamalaki niya ang "pag-uugali ng monastic", ngunit bago iyon ay aktibong nakikipag-flirt siya kay Lisa. Ito ang pangunahing kalaban ng taos-puso at masigasig na Chatsky.

nakakainggit na nobyo

Si Famusov ay labis na nagustuhan si Colonel Skalozub. Siya ay isang "gintong bag" at "naglalayon para sa mga heneral." Hindi man lang pinangarap ni Pavel Afanasyevich ang pinakamahusay na nobyo para sa kanyang anak na babae. Ang koronel ay isang maaasahang tagapagtanggol ng "nawala na siglo". Hindi mo siya "pekeng" ng scholarship; handa siyang sirain ang lahat ng "karunungan" ng libro na may drill sa parade ground. Ang Skalozub ay isang hangal na martinet, ngunit sa lipunan ng Famus ay kaugalian na hindi ito mapansin. Ang pag-aaral ng mga kaugalian ng aristokratikong Moscow ay humahantong sa nakakabigo na mga konklusyon, ang kanilang detalyadong pagsusuri. Ang "Woe from Wit" ni Griboyedov ay nagpapatotoo na ang pag-aaral kasama ang mga propesor ng St. Petersburg at pagsusumikap para sa kaliwanagan ay ang pinakamahaba at pinaka-hindi mahusay na paraan upang makamit ang taas ng karera.

Mga Katangian ng Molchalin

Isang buhay na "larawan ng moral" ang ipinakita sa dulang "Woe from Wit". Ang isang pagsusuri sa mga bayani ng trabaho ay pumipilit sa amin na bumaling sa pinakatahimik at hindi gaanong mahalaga sa kanila - Alexei Stepanovich Molchalin. Ang karakter na ito ay hindi nakakapinsala sa lahat. Sa kanyang kawalang-galang, matagumpay siyang nakapasok sa mataas na lipunan. Ang kanyang hindi gaanong kahalagahan - "pagmoderate at katumpakan" - ay nagbibigay sa kanya ng isang pass sa Famus Guard. Si Molchalin ay isang matibay na konserbatibo na umaasa sa mga opinyon ng iba at nagpapasaya sa "lahat ng tao nang walang pagbubukod." Kakatwa, nakatulong ito sa kanya na makuha ang pabor ni Sophia. Mahal niya si Alexei Stepanovich nang walang memorya.

mga episodikong tungkulin

Tinutukoy ni Griboyedov ang aristokrasya ng Moscow na may mahusay na layunin na mga stroke. Ang "Woe from Wit", ang pagsusuri kung saan ay ipinakita sa artikulong ito, ay mayaman sa nagpapahayag na episodic na mga tungkulin na nagpapahintulot sa pagbubunyag ng pagkakaiba-iba Lipunan ng Famus.

Halimbawa, ang mayamang matandang babae na si Khlestova ay dala-dala niya sekular na gabi Ang "Arapka-girl at aso", ay sumasamba sa mga batang Pranses at, tulad ng apoy, ay natatakot sa paliwanag. Ang mga pangunahing tampok nito ay kamangmangan at paniniil.

Ang Zagoretsky sa lipunang Famus ay hayagang tinatawag na isang "rogue" at isang "gambler". Ngunit hindi ito pumipigil sa kanya na umikot sa mga lokal na aristokrasya. Alam niya kung paano "maglingkod" sa oras, kaya't tinatamasa niya ang simpatiya ng mga mayayaman.

Ang napakalawak na materyal para sa pagmuni-muni ay naglalaman ng "Woe from Wit". Ang pagsusuri sa gawain ay nagpapahintulot sa amin na malaman ang saloobin ng may-akda sa ilang mga "lihim" na lipunan na lumitaw sa kontemporaryong Russia. Halimbawa, si Repetilov ay isang "maingay" na kasabwat. Idineklara niya sa publiko na siya at si Chatsky ay may "parehong panlasa", ngunit hindi nagbibigay ng anumang panganib sa lipunan ng Famus. Si Repetilov mismo ay gagawa ng isang karera, ngunit "nakilala niya ang mga kabiguan." Samakatuwid, ginawa niya ang gawaing pagsasabwatan bilang isang uri ng sekular na libangan.

Sa "Woe from Wit" maraming mga extra-plot na karakter na hindi direktang lumalahok sa komedya. Binanggit ang mga ito sa pagpasa ng mga bayani ng dula at nagbibigay ng pagkakataon na palawakin ang saklaw ng pagkilos sa sukat ng buong lipunang Ruso.

Ang pananaw sa mundo ng pangunahing tauhan

Ang Chatsky ay isang kinatawan ng "kasalukuyang siglo". Siya ay mapagmahal sa kalayaan, may kanya-kanya sa bawat isyu at hindi natatakot na ipahayag ito. Inis sa kawalang-interes ni Sophia, pumasok si Alexander Andreevich sa mga polemics sa mga taong "Famus" sa paligid niya at sa galit ay tinuligsa ang kanilang kasakiman, pagkukunwari, kamangmangan at kawalang-halaga. pagiging tunay na makabayan Russia, kinondena niya ang "pangingibabaw ng mga marangal na kontrabida" at ayaw niyang magkaroon ng anumang kinalaman sa kanila. Sa alok ni Famusov na mamuhay "tulad ng iba", tumugon si Chatsky nang may mapagpasyang pagtanggi. Kinikilala ni Alexander Andreevich ang pangangailangan na maglingkod sa Inang Bayan, ngunit gumuhit ng isang malinaw na linya sa pagitan ng "maglingkod" at "maglingkod." Itinuturing niyang saligan ang pagkakaibang ito. Ang mapangahas na monologo ni Chatsky ay tila napakatindi sa lokal na sekular na lipunan na siya ay walang kondisyong kinikilala bilang baliw.

Alexander Andreevich - sentral na karakter gumagana, samakatuwid, higit sa isang seryoso at detalyadong pagsusuri ay nakatuon sa paglalarawan ng kanyang imahe. Ang "Woe from Wit" ni Griboyedov ay sumailalim sa pagsisiyasat nina V. G. Belinsky, I. A. Goncharov, at iba pang nangungunang mga manunulat noong ika-19 na siglo. At ang saloobin sa pag-uugali ng Chatsky ay tinutukoy, bilang panuntunan, ang mga katangian ng buong gawain sa kabuuan.

Mga tampok na komposisyon

Ang "Woe from Wit" ay sumusunod sa mga mahigpit na batas ng classical plot construction. Ang parehong mga linya (pag-ibig at sosyo-ideolohikal) ay umuunlad nang magkatulad sa isa't isa. Ang paglalahad ay binubuo ng lahat ng mga eksena ng unang aksiyon bago ang paglitaw ng pangunahing tauhan. itali tunggalian ng pag-ibig nagaganap sa unang pagkikita ni Chatsky kay Sophia. Ang panlipunan ay nagsisimulang mag-mature nang kaunti mamaya - sa unang pag-uusap nina Famusov at Alexander Andreevich.

Ang komedya ay nailalarawan sa isang napakabilis na bilis ng pagbabago ng mga kaganapan. Ang mga yugto ng pag-unlad ng linya ng pag-ibig ay ang mga diyalogo sa pagitan nina Sophia at Chatsky, kung saan sinubukan niyang malaman ang dahilan ng kawalang-interes ng batang babae.

Ang socio-ideological na linya ay binubuo ng maraming pribadong salungatan, pandiwang "duels" sa pagitan ng mga kinatawan ng lipunang Famus at ng pangunahing karakter. Ang kasukdulan ng dula ay isang halimbawa ng pambihirang husay sa pagkamalikhain ng lumikha ng komedya na "Woe from Wit". Ang pagsusuri sa marka sa gawain ay nagpapakita kung paano pinakamataas na punto ang tensyon sa balangkas ng pag-ibig ay nag-uudyok sa kasukdulan ng tunggalian ng sosyo-ideolohikal. Ang paminsan-minsang linya ni Sophia: "He's out of his mind" ay literal na kinuha ng tsismis. Nais na maghiganti kay Chatsky sa panunuya kay Molchalin, kinumpirma ng batang babae na kumbinsido siya sa kanyang kabaliwan. Pagkatapos nito, ang mga independiyenteng linya ng balangkas ng dula ay nagtatagpo sa isang kasukdulan - isang mahabang eksena sa bola, nang kinilala si Chatsky bilang baliw. After that, naghiwalay na naman sila.

Ang denouement ng salungatan sa pag-ibig ay nangyayari sa eksena sa gabi sa bahay ni Famusov, nang magkita sina Molchalin at Liza, at pagkatapos ay sina Chatsky at Sofia. At ang linyang sosyo-ideolohikal ay nagtatapos sa huling monologo ng Chatsky, na itinuro laban sa "karamihan ng mga mang-uusig." Inakusahan siya ng mga kontemporaryo ng may-akda ng "Woe from Wit" ng katotohanan na ang "plano" ng komedya ay walang malinaw na mga hangganan. Ipinakita ng oras na ang masalimuot na paghabi mga storyline- Isa pang hindi mapag-aalinlanganang bentahe ng komedya.

Konklusyon

Isang maikling pagsusuri lamang ang ipinakita sa iyong atensyon. Ang "Woe from Wit" ay maaaring muling basahin nang maraming beses at sa tuwing makakahanap ka ng bago. Sa gawaing ito, ang mga pangunahing katangian ng makatotohanang sining ay napakalinaw na ipinakita. Hindi lamang nito pinalalaya ang may-akda mula sa mga hindi kinakailangang mga canon, mga kombensiyon at mga patakaran, ngunit umaasa din sa mga nasubok sa oras na mga diskarte ng iba pang mga sistema ng sining.

Sinulat ni Griboyedov ang dula sa loob ng dalawang taon (1822-1824). Dahil si Alexander Sergeevich ay nagsilbi bilang isang diplomat at itinuturing na isang maimpluwensyang tao, umaasa siya na ang kanyang nilikha ay madaling makapasa sa censorship at sa lalong madaling panahon ay maging isang ganap na pagganap. Gayunpaman, sa lalong madaling panahon napagtanto niya: comedy "no pass." Posibleng mag-publish lamang ng mga fragment (noong 1825 sa almanac na "Russian Thalia"). Ang buong teksto ng dula ay nai-publish sa ibang pagkakataon, noong 1862. Una pagtatanghal sa teatro naganap noong 1831. Gayunpaman, sa mga sulat-kamay na listahan (samizdat noong panahong iyon), mabilis na kumalat ang aklat at naging napakapopular sa publikong nagbabasa.

tampok na komedya

Ang teatro ang pinakakonserbatibong anyo ng sining, kaya habang umuunlad ang romantikismo at realismo sa panitikan, nangingibabaw pa rin ang klasisismo sa entablado. Pinagsasama ng dula ni Griboyedov ang mga tampok ng lahat ng tatlong direksyon: "Woe from Wit" ay isang klasikong gawa sa anyo, ngunit ang mga makatotohanang diyalogo at mga problema na nauugnay sa mga katotohanan ng Russia noong ika-19 na siglo ay naglalapit sa realismo, at ang romantikong bayani (Chatsky) at ang hidwaan ng bayaning ito sa lipunan - isang katangiang kaibahan para sa romantikismo. Paano pinagsasama-sama ng Woe from Wit ang classicist canon, mga romantikong motif, at isang pangkalahatang makatotohanang oryentasyon patungo sa sigla? Nagawa ng may-akda na magkakasuwato na maghabi ng mga magkakasalungat na bahagi dahil sa katotohanan na siya ay mahusay na tinuruan ng mga pamantayan ng kanyang panahon, madalas na naglalakbay sa mundo at nagbabasa sa iba pang mga wika, kaya't nasisipsip niya ang mga bagong uso sa panitikan bago ang iba pang mga manunulat ng dula. Hindi siya umiikot sa mga manunulat, naglingkod siya sa isang diplomatikong misyon, at samakatuwid ang kanyang isip ay malaya mula sa maraming mga stereotype na pumipigil sa mga may-akda na mag-eksperimento.

Genre ng drama na "Woe from Wit". Komedya o drama?

Naniniwala si Griboyedov na ang "Woe from Wit" ay isang komedya, ngunit dahil ang mga trahedya at dramatikong elemento ay napakaunlad dito, ang dula ay hindi maaaring maiugnay ng eksklusibo sa genre ng komedya. Una sa lahat, kailangan mong bigyang-pansin ang pagtatapos ng trabaho: ito ay trahedya. Ngayon ay kaugalian na tukuyin ang "Woe from Wit" bilang isang drama, ngunit noong ika-19 na siglo ay walang ganoong dibisyon, kaya tinawag itong " mataas na komedya» sa pamamagitan ng pagkakatulad sa mataas at mababang kalmado ng Lomonosov. Mayroong kontradiksyon sa pananalitang ito: ang trahedya lamang ang maaaring "mataas", at ang komedya ay bilang default na "mababa" na kalmado. Ang dula ay hindi malabo at tipikal, ito ay lumabas sa mga umiiral na theatrical at literary clichés, kung kaya't ito ay lubos na pinahahalagahan ng parehong mga kontemporaryo at kasalukuyang henerasyon ng mga mambabasa.

Salungatan. Komposisyon. Mga isyu

Tradisyonal na nakikilala ang dula dalawang uri ng tunggalian: pribado (drama ng pag-ibig) at pampubliko (pagsalungat sa luma at bagong panahon, ang "famus society" at Chatsky). Dahil ang gawaing ito ay bahagyang nauugnay sa romantikismo, maaari tayong magtaltalan na mayroong isang lugar sa dula romantikong tunggalian personalidad (Chatsky) at lipunan (Famusovsky society).

Ang isa sa mga mahigpit na canon ng klasisismo ay ang pagkakaisa ng aksyon, na nagpapahiwatig ng sanhi ng relasyon ng mga kaganapan at yugto. Sa Woe from Wit, ang koneksyon na ito ay makabuluhang humina, tila sa manonood at mambabasa na walang makabuluhang nangyayari: ang mga character ay naglalakad pabalik-balik, nagsasalita, iyon ay, ang panlabas na aksyon ay medyo monotonous. Gayunpaman, ang dinamika at dula ay tiyak na inilatag sa mga diyalogo ng mga tauhan, ang dula ay dapat munang pakinggan upang mahuli ang tensyon ng nangyayari at ang kahulugan ng produksyon.

Ang kakaiba ng komposisyon ay na ito ay itinayo ayon sa mga canon ng klasisismo, ang bilang ng mga kilos ay hindi nag-tutugma dito.

Kung ang mga komedya ng mga manunulat noong huling bahagi ng ika-18 at unang bahagi ng ika-19 na siglo ay tinuligsa ang mga indibidwal na bisyo, kung gayon ang pangungutya ni Griboyedov ay nahulog sa buong konserbatibong paraan ng pamumuhay, na puspos ng mga bisyong ito. Kamangmangan, careerism, martinetism, kalupitan at burukratikong pagkawalang-galaw - lahat ng ito ay ang mga katotohanan ng Imperyo ng Russia. Ang maharlika ng Moscow na may mapagmataas na puritanical na moralidad at walang prinsipyo sa negosyo ay kinakatawan ng Famusov, hangal na karera ng militar at kumikislap na kamalayan - Skalozub, obsequiousness at hypocrisy ng mga opisyal - Molchalin. Salamat sa mga episodic na character, nakikilala ng manonood at mambabasa ang lahat ng uri ng "famus society" at nakikita na ang kanilang pagkakaisa ay resulta ng pagkakaisa ng mga masasamang tao. Ang maraming panig at motley clique ay hinigop ang lahat ng kabastusan, kasinungalingan at katangahan na nakaugalian ng lipunan na sambahin at pagbigyan. Ang mga karakter ay hindi lamang sa entablado, kundi pati na rin sa labas ng entablado, na binanggit sa mga replika ng mga karakter (truthmaker na si Princess Marya Aleksevna, ang manunulat ng "huwarang bagay na walang kapararakan" na si Foma Fomich, ang maimpluwensyang at makapangyarihang si Tatiana Yuryevna at iba pa).

Ang kahulugan at pagbabago ng dula na "Woe from Wit"

Sa dula, na ang may-akda mismo ay itinuturing na isang komedya, kakaiba, ang pinaka aktwal na mga problema ng panahong iyon: ang kawalang-katarungan ng serfdom, ang di-sakdal na kagamitan ng estado, kamangmangan, ang problema sa edukasyon, atbp. Kasama rin ni Griboyedov, tila, sa isang nakakaaliw na gawain, ang nasusunog na mga pagtatalo tungkol sa mga boarding house, mga pagsubok sa hurado, censorship at mga institusyon.

Ang mga aspetong moral, na hindi gaanong mahalaga para sa manunulat ng dula, ay nagbubunga ng humanistic pathos ng akda. Ipinakita ng may-akda kung paano namamatay sa ilalim ng presyon ng "famus society". pinakamahusay na mga katangian sa isang tao. Halimbawa, si Molchalin ay hindi walang mga positibong katangian, ngunit napipilitan siyang mamuhay ayon sa mga batas ni Famusov at ng iba pang katulad niya, kung hindi man ay hindi siya magtatagumpay. Iyon ang dahilan kung bakit tumatagal ang "Woe from Wit". espesyal na lugar sa Russian dramaturgy: sinasalamin nito ang mga tunay na salungatan at hindi kathang-isip na mga pangyayari sa buhay.

Ang komposisyon ng drama ay napanatili sa klasikong istilo: ang pagtalima ng tatlong pagkakaisa, ang pagkakaroon ng malalaking monologo, nagsasalita ng mga apelyido mga aktor, atbp. Makatotohanan ang content, kaya sold out pa rin ang performance sa maraming sinehan sa Russia. Ang mga bayani ay hindi nagpapakilala ng isang bisyo o isang birtud, tulad ng nakaugalian sa klasiko, sila ay sari-sari ng may-akda, ang kanilang mga karakter ay hindi wala sa parehong negatibo at positibong mga katangian. Halimbawa, madalas na tinatawag ng mga kritiko si Chatsky na isang tanga o isang sobrang impulsive na bayani. Si Sophia ay hindi masisi sa katotohanan na sa kanyang mahabang pagkawala ay nahulog siya sa isa na nasa malapit, at si Chatsky ay agad na nasaktan, nagseselos at hysterically tinuligsa ang lahat sa paligid dahil lamang sa kanyang minamahal ay nakalimutan siya. Ang isang mabilis na galit at walang katotohanan na karakter ay hindi nagpinta ng pangunahing karakter.

Ito ay nagkakahalaga ng pagpuna kolokyal mga dula, kung saan ang bawat karakter ay may kanya-kanyang pagsasalita. Ang ideyang ito ay kumplikado sa pamamagitan ng katotohanan na ang gawain ay isinulat sa taludtod (iambic multi-footed), ngunit pinamamahalaang ni Griboedov na muling likhain ang epekto ng isang kaswal na pag-uusap. Nasa 1825 na ang manunulat na si V.F. Sinabi ni Odoevsky: "Halos lahat ng mga taludtod ng komedya ni Griboedov ay naging mga salawikain, at madalas kong naririnig sa lipunan, ang buong pag-uusap na karamihan ay mga bersikulo mula sa Woe from Wit."

Ito ay nagkakahalaga ng pagpuna nagsasalita ng mga pangalan sa "Woe from Wit": halimbawa, "Molchalin" ay nangangahulugang ang nakatago at mapagkunwari na katangian ng bayani, "Skalozub" ay ang baligtad na salitang "nganganga", ibig sabihin boorish pag-uugali sa lipunan.

Bakit nababasa na ngayon ang komedya ni Griboedov na "Woe from Wit"?

Sa kasalukuyan, madalas na ginagamit ng mga tao ang mga quote ni Griboyedov nang hindi nila ito alam. Phraseologisms "bagong alamat, ngunit mahirap paniwalaan", " masayang oras huwag mong obserbahan", "at ang usok ng amang bayan ay matamis at kaaya-aya sa atin" - lahat ng ito catchphrases pamilyar sa lahat. Ang dula ay may kaugnayan pa rin ngayon dahil sa magaan na aphoristic na istilo ng may-akda ni Griboyedov. Isa siya sa mga unang nagsulat ng isang drama sa totoong Russian, na sinasalita at iniisip pa rin ng mga tao. Ang mabigat at magarbong leksikon ng kanyang panahon ay hindi naalala ng kanyang kontemporaryo sa anumang paraan, ngunit ang makabagong istilo ni Griboedov ay natagpuan ang lugar nito sa memorya ng wika ng mga taong Ruso. Posible bang tawagan ang dula na "Woe from Wit" na may kaugnayan sa ika-21 siglo? Oo, kung ginagamit lang natin ang mga quotes niya sa pang-araw-araw na buhay.

Inabot ng dalawang taon ang pagsulat ng dula. Ang dulang ito ay hindi maiuugnay sa genre ng komedya, sa kabila ng katotohanan na ang may-akda mismo ay isinasaalang-alang ang "Woe from Wit" na isang komedya.

May drama at trahedya sa dula. Kalunos-lunos din ang pagtatapos ng dula. Ang dula ay binubuo ng dalawang uri ng tunggalian: drama sa pag-ibig at paghaharap sa pagitan ng bagong panahon at luma. Gayundin, mayroong isang romantikong salungatan.

Kinondena ng manunulat ang careerism, ang kawalang-katarungan ng serfdom, kamangmangan, ang problema sa edukasyon, martinetism. Sa pamamagitan ng paggamit pangalawang karakter, na idinagdag ng may-akda sa kanyang dula, si Griboyedov, na gumagamit ng pangungutya, hinahatulan ang hangal, mapanlinlang, bulgar na tao na may magandang posisyon at posisyon sa lipunan, ngunit hindi nagdudulot ng anumang paggalang na may kaugnayan sa kanilang sarili. Kahit na ang pinakamahusay na moral na karakter mabuting tao, ay maaaring mawala sa ilalim ng impluwensya ng karamihan (ang Famusov society). Kaya, pinilit ng mga pangyayari si Molchalin (isang mabuting tao na may mga positibong katangian) baguhin ang kanilang mga prinsipyo sa moral. Upang magtagumpay, ang bayani ay napipilitang mamuhay ayon sa mga kanon ng lipunang ito, upang umangkop sa kapaligiran.

Ang mga pangalan ng ilang mga karakter ay nagsasalita. Ang apelyido na "Molchalin" ay nagpapahiwatig sa mambabasa na ang karakter ay isang nakatagong kalikasan, isang mapagkunwari. Ang apelyido na "Skalozub" ay isang taong may isang boorish na karakter.

Sa panahon ngayon, ginagamit na ng mga tao mga idyoma at ang mga panipi ni Griboedov, nang hindi nalalaman. Ang pamagat ay sumasalamin sa mismong ideya at diwa ng dula. Ang pangunahing karakter ay hindi mahanap ang kanyang lugar sa lipunan at tinanggihan ng lipunang ito, dahil lamang siya ay mas matalino kaysa sa ibang mga tao. Ito ang pangunahing problema: ano ang masasabi tungkol sa lipunang ito, na tinatanggihan ang isang matalinong tao, na isinasaalang-alang siya na isang baliw. Si Chatsky ay mukhang baliw sa mata ng lipunan, dahil siya lang ang hindi naghahangad ng pera, katayuan at ranggo. Hindi maginhawa para sa lipunan na baguhin ang karaniwang buhay nito para sa kapakanan ng isang tao na nagsisikap na ipaliwanag ang kapakinabangan ng pagbabago alinsunod sa mga pangangailangan ng kasalukuyan. Mas mainam na ipahayag ng lipunan ang isang taong ito - nabaliw, kaysa makinig sa kanya.

Ang komedya na ito ay nagpapakita ng mga problema ng serfdom, edukasyon, paglilingkod sa estado. Kapansin-pansin na hindi mahigpit na hinahati ng may-akda ang kanyang mga karakter sa positibo at masamang tao. Lahat sila ay may parehong positibo at negatibong katangian. Halimbawa, si Chatsky ay isang tapat, matalino, malaya at matapang na tao. Ngunit sa parehong oras, siya ay mabilis ang ulo, pabigla-bigla at maramdamin. Si Famusov, sa kabila ng kanyang mga negatibong katangian, ay isa ring mahusay na ama.

Pagsusuri 2

Isa sa pinaka kamangha-manghang mga gawa Ang ikalabinsiyam na siglo ay itinuturing na komedya ni Alexander Sergeevich Griboedov "Woe from Wit". Ito ay nilikha ng manunulat noong 1822-1824, sampung taon pagkatapos ng Patriotic War noong 1812. Habang isinusulat ang dula, si Griboyedov ay naging inspirasyon ng mga kuwento ng kanyang kaibigan sa pagkabata na si Evgenia Grekhova.

Ang "Woe from Wit" ay naglalaman ng mga elemento ng iba't ibang kilusang pampanitikan, tulad ng: classicism, romanticism at realism. Sa komedya, isa sa tatlong pagkakaisa na kasama sa mga pamantayan ng klasisismo ay sinusunod: ang pagkakaisa ng panahon. Gayunpaman, ang ibang mga batas ng klasisismo ay hindi iginagalang: mayroong apat na kilos sa komedya sa halip na lima; walang pagkakaisa ng aksyon: may dalawang storyline sa akda.

Dapat mo ring bigyang pansin Espesyal na atensyon sa komposisyon ng gawain. Ito ay pabilog: nagsimula at natapos ang lahat sa bahay ni Famusov.

Ang komedya ay batay sa pampublikong salungatan. Ito ay salungatan iba't ibang karakter at mga pananaw sa mundo, kung saan sinasalungat ni Alexander Andreevich Chatsky ang buong lipunan ng Moscow. Si Chatsky ay isang masigasig na kalaban ng serfdom. Nais niyang paglingkuran ang layunin at isinasaalang-alang ang paglilingkod bilang isang aktibidad para sa kabutihang panlahat, habang ang iba ay gumagamit ng paglilingkod upang pagsilbihan ang kanilang sariling layunin. Ito ay kinumpirma ng kanyang parirala: "I would be glad to serve, it is sickening to serve." Si Alexander Andreevich ay laban sa imitasyon ng mga dayuhan, naniniwala siya na ang pangangalaga ng kultura at tradisyon ng kanyang sariling mga tao ay mas mahalaga. Gayundin, si Chatsky ay "hindi kinikilala ang mga awtoridad", na nagsasalita para sa kalayaan ng indibidwal.

Ang pangalawa, walang gaanong mahalagang batayan ng trabaho ay ang linya ng pag-ibig. Si Griboyedov ay lumampas sa karaniwang tinatanggap, sinisira " love triangle at paglikha ng isang "love square". Sa gitna ng "parisukat" na ito ay ang batang babae na si Lisa - ang katulong ng bahay ng Famusov. Siya ay umiibig sa isa pang alipin, si Petrushka. Kasabay nito, ipinakita nina Famusov at Molchalin ang mga palatandaan ng atensyon sa batang babae.Ang anak ni Famusov na si Sophia, ay umiibig sa huli. Kung saan, magkasintahan naman sina Chatsky at Skalozub. Nagtatapos kami sa isang mahabang string ng comedy love affairs.

Sa konklusyon, masasabi natin na ang dula ni Alexander Sergeevich Griboyedov na "Woe from Wit" ay kumplikadong gawain na may komposisyong singsing, na nakabatay sa salungatan sa lipunan at linya ng pag-ibig. Ang komedya na ito nagpapakita sa atin kung gaano kalakas ang pag-aatubili ng pagbabago sa lipunan. Ang gawain ay nagtuturo na ang isang tao ay hindi dapat walang isip na gayahin ang isang tao, ngunit maging ang sarili, gaano man ka hinatulan.

Aba mula sa Wit - Pagsusuri

Ang gawa ni Griboedov na "Woe from Wit" ay kinikilalang gawa ng mahusay na manunulat.

Ang buong diwa ng ideolohiya ay ipinapakita sa pamagat ng dula. Ang mabuting pag-iisip ng pangunahing tauhan na si Chatsky ay nagbibigay sa kanya ng maraming problema, bilang isang resulta kung saan siya ay tinanggihan sa lipunan sa paligid niya. Hindi komportable si Chatsky na kasama ng mga taong itinuturing siyang baliw. Sa maraming pag-aaway sa pagsasalita, sinusubukan ng lahat na ipakita ang kanyang isip. Ang mga kinatawan ng maharlika ay nagsisikap na kumita sa lahat ng bagay, at lahat ng hindi naghahangad ng kita ay nagiging ganap na baliw sa kanilang mga mata.

Ang mga konserbatibong kinatawan ng maharlika ay hindi sumang-ayon sa opinyon ni Chatsky, dahil wala sa kanila ang handa na umangkop sa bagong format ng oras. Upang maiwasang marinig ang opinyon ni Chatsky, idineklara siyang baliw.

Sa dula ay may dalawang tunggalian nang sabay-sabay, ito ay panlipunan at pag-ibig. Hindi pagkakapantay-pantay ng lipunan mababakas sa salungatan ng mga pananaw ng moderno at matagal nang hindi napapanahon.

Ang mga lumang alaala ng pag-ibig ay nagtulak kay Chatsky na pumunta sa bahay ni Famusov, kung saan natagpuan niya si Sofya na nalilito. Iniisip ni Chatsky ang mga dahilan ng paglamig ng damdamin ni Sophia. Nagtatanong siya tungkol sa paksang ito sa lahat, sa panahon ng mga diyalogo ay lumalabas na walang nakakaunawa sa mga opinyon at karanasan ni Chatsky.

Pinagkalooban ni Griboyedov ang kanyang mga bayani ng parehong positibo at mga negatibong katangian. Halimbawa, si Chatsky, na pinagkalooban ng katalinuhan, karangalan at tapang, ay mayroon ding init ng ulo.

Ang manunulat, na nagtatrabaho sa isang dula sa istilo ng klasisismo, ay pinagkalooban ang kanyang mga karakter ng "nag-uusap na mga pangalan". Famusov - nabuo mula sa bulung-bulungan, ang karakter na ito ay nag-aalala opinyon ng publiko. Ang Repetilov ay isang pag-uulit, isang bayani na walang personal na opinyon, nagagawa lamang niyang ulitin.

Sa panahon ng pagsusuri ng dulang "Woe from Wit" mapapansin ng isang tao ang isang tiyak na pagka-orihinal. Sa pamamagitan ng tradisyon, ang dulang ito ang unang nakasulat sa realismong Ruso. Mapapansin mo rin ang maraming katangian ng klasisismo, na kinabibilangan ng mga pangalang nagsasalita, ang pagkakaisa ng oras at lugar. Ang kontradiksyon ay nagdudulot ng kawalan ng iisang aksyon. Ang magkasabay na pag-unlad ng dalawang salungatan ay nagdudulot ng kontradiksyon sa tradisyon ng klasisismo.

Sa ating panahon, madalas na maririnig ng isang tao ang mga pagliko ng pagsasalita bilang "isang alamat ay sariwa, ngunit mahirap paniwalaan", "hindi sinusunod ang mga masayang oras" - ang may-akda ng lahat ng mga linyang ito ay ang master ng salitang Alexander Griboyedov.

Nilapitan ng may-akda ang pagsusulat gamit ang personal na istilo na madaling basahin at tandaan. Sa memorya ng mga taong Ruso, nagkaroon kaagad ng isang lugar para sa isang makabagong istilo. Ang dula ay nananatiling lubos na nauunawaan at may kaugnayan sa kasalukuyan, higit sa lahat dahil sa mahusay na diskarte ng manunulat.