Sinusuri ang komedya bilang isang genre, ipinahayag ni Molière na hindi lamang ito katumbas ng trahedya, ngunit mas mataas pa kaysa rito, dahil ito ay "nagpapatawa sa mga tapat na tao" at sa gayon ay "nakakatulong na mapuksa ang mga bisyo." Ang gawain ng komedya ay maging salamin ng lipunan, upang ipakita ang mga pagkukulang ng mga tao sa kanilang panahon. Ang criterion ng artistikong komedya ay ang katotohanan ng realidad. Ang mga komedya ni Moliere ay maaaring nahahati sa dalawang uri, naiiba sa artistikong istraktura, ang likas na katangian ng komiks, intriga at nilalaman sa pangkalahatan. Ang unang grupo ay kinabibilangan ng mga pang-araw-araw na komedya, na may isang farcical plot, one-act o three-act, na nakasulat sa prosa. Ang kanilang komedya ay ang komedya ng mga posisyon (The Funny Pretenders, 1659 The Cuckold, 1660; The Marriage of the Unwilling Doctor). Ang kabilang grupo ay ang "high comedies". Ang komiks ng "high comedy" ay isang komiks ng karakter, isang intelektwal na komiks ("Tartuffe", "Don Juan", "Misanthrope", "Scientific Women", atbp.). Mataas na komedya, nakakatugon sa mga klasikong tuntunin: istraktura ng limang yugto, anyong patula, pagkakaisa ng oras, lugar at aksyon. Siya ang unang matagumpay na pinagsama ang mga tradisyon ng medieval farce at Italian comedic traditions. Lumitaw ang mga matalinong karakter, na may maliwanag na karakter ("School for Wives", "Tartuffe", "Don Juan", "Misanthrope", "Miserly", "Scholarly Women"). Ang "Scientific Women" (o "Scientific Ladies") ay itinuturing pa ring halimbawa ng klasikong genre ng komedya. Para sa mga kontemporaryo ng may-akda, ito ay pagiging ligaw - ang lantarang ipakita ang isip, tuso at panloloko ng isang babae.

"Don Juan".

Si Don Juan, o ang Panauhing Bato (1665) ay isinulat nang napakabilis upang mapabuti ang mga gawain ng teatro pagkatapos ng pagbabawal sa Tartuffe. Si Molière ay bumaling sa isang pambihirang tanyag na tema, na unang binuo sa Espanya, ng isang debauchee na walang alam na hadlang sa kanyang paghahanap ng kasiyahan. Sa kauna-unahang pagkakataon, isinulat ni Tirso de Molina ang tungkol kay Don Juan, gamit ang mga katutubong pinagmulan, ang mga salaysay ng Seville tungkol kay don Juan Tenorio, isang libertine na dumukot sa anak ni Kumander Gonzalo de Ulloa, pinatay siya at nilapastangan ang imahe ng kanyang nitso. Tinatrato ni Moliere ang kilalang temang ito sa isang ganap na orihinal na paraan, na iniwan ang relihiyoso at moral na interpretasyon ng imahe ng bida. Ang kanyang Don Juan ay isang ordinaryong sekular na tao, at ang mga pangyayaring nangyayari sa kanya ay natutukoy ng mga katangian ng kanyang kalikasan, pang-araw-araw na tradisyon, at relasyon sa lipunan. Si Don Juan ng Moliere, na sa simula pa lang ng dula ay tinukoy ng kanyang lingkod na si Sganarelle bilang "ang pinakadakila sa lahat ng mga kontrabida na dinala sa lupa, isang halimaw, isang aso, isang demonyo, isang Turk, isang erehe" ( Ako, 1), ay isang batang pangahas, isang rake, na walang nakikitang mga hadlang sa pagpapakita ng kanyang mabagsik na pagkatao: nabubuhay siya ayon sa prinsipyong "lahat ng bagay ay pinahihintulutan." Sa paglikha ng kanyang Don Juan, tinuligsa ni Moliere ang hindi debauchery sa pangkalahatan, ngunit ang imoralidad na likas sa aristokrata ng Pranses noong ika-17 siglo; Kilalang-kilala ni Moliere ang lahi ng mga tao na ito at samakatuwid ay inilarawan ang kanyang bayani nang lubos na mapagkakatiwalaan.

Tulad ng lahat ng mga sekular na dandies sa kanyang panahon, si Don Juan ay nabubuhay sa utang, humiram ng pera mula sa "itim na buto" na kanyang hinamak - mula sa burges na si Dimanche, na pinamamahalaan niyang maakit sa kanyang kagandahang-loob, at pagkatapos ay pinalabas siya ng pinto nang hindi nagbabayad ng utang. Pinalaya ni Don Juan ang kanyang sarili sa lahat ng pananagutang moral. Siya ay nanliligaw sa mga babae, sinisira ang pamilya ng ibang tao, mapang-uyam na nagsusumikap na sirain ang lahat ng kanyang pakikitungo: simpleng mga babaeng magsasaka, bawat isa sa kanila ay ipinangako niyang pakakasalan, isang pulubi, kung kanino siya nag-aalok ng ginto para sa kalapastanganan, si Sganarelle, kung kanino siya itinalaga. isang malinaw na halimbawa ng pagtrato sa pinagkakautangan na si Dimansh .. Si Padre Don Juan Don Luis ay nagsisikap na mangatuwiran sa kanyang anak.

Elegance, wit, courage, beauty - ito rin ang mga katangian ni Don Juan, na marunong manggayuma hindi lamang sa mga babae. Si Sganarelle, isang polysemantic figure (siya ay parehong simple at matalinong matalino), kinondena ang kanyang panginoon, bagaman madalas niya itong hinahangaan. Si Don Juan ay matalino, malawak ang kanyang iniisip; siya ay isang unibersal na may pag-aalinlangan, tumatawa sa lahat - at sa pag-ibig, at sa medisina, at sa relihiyon. Si Don Juan ay isang pilosopo, isang freethinker.

Ang pangunahing bagay para kay Don Juan, isang kumbinsido na babaero, ay ang pagnanais ng kasiyahan. Dahil ayaw niyang isipin ang mga kasawiang naghihintay sa kanya, inamin niya: “Hindi ako maaaring magmahal kahit minsan, bawat bagong bagay ay nabighani sa akin ... Isa sa mga kaakit-akit na katangian ni Don Juan sa buong karamihan ng dula ay ang kanyang katapatan. Hindi siya isang mahinhin, hindi niya sinusubukan na ipakita ang kanyang sarili na mas mahusay kaysa sa kanya, at sa pangkalahatan ay pinahahalagahan niya ang mga opinyon ng iba nang kaunti. Sa eksena kasama ang pulubi (III, 2), na kinukutya siya hanggang sa kontento, binibigyan pa rin niya siya ng ginto "hindi para kay Kristo, ngunit dahil sa pagkakawanggawa." Gayunpaman, sa ikalimang yugto, isang kapansin-pansing pagbabago ang naganap sa kanya: Si Don Juan ay naging isang mapagkunwari. Ang suot-suot na si Sganarelle ay napabulalas sa katakutan: "Ano ang isang tao, kung ano ang isang tao!" Ang pagkukunwari, ang maskara ng kabanalan na inilalagay ni Don Juan, ay walang iba kundi isang kapakipakinabang na taktika; pinahihintulutan niya siyang palayain ang kanyang sarili mula sa tila walang pag-asa na mga sitwasyon; makipagkasundo sa kanyang ama, kung saan siya umaasa sa pananalapi, ligtas na maiwasan ang isang tunggalian sa kapatid ni Elvira, na inabandona niya. Tulad ng marami sa kanyang panlipunang bilog, ipinapalagay lamang niya ang hitsura ng isang disenteng tao. Sa kanyang sariling mga salita, ang pagkukunwari ay naging isang "fashionable privileged vice", na nagtatakip sa anumang mga kasalanan, at ang mga naka-istilong bisyo ay itinuturing na mga birtud. Sa pagpapatuloy ng temang itinaas sa Tartuffe, ipinakita ni Moliere ang pangkalahatang katangian ng pagkukunwari, laganap sa iba't ibang klase at opisyal na hinihikayat. Ang aristokrasya ng Pransya ay kasangkot din dito.

Nang likhain si Don Juan, sinunod ni Molière hindi lamang ang lumang balangkas ng Espanyol, kundi pati na rin ang mga pamamaraan ng pagbuo ng komedya ng Espanya kasama ang paghalili nito ng mga trahedya at komiks na mga eksena, ang pagtanggi sa pagkakaisa ng oras at lugar, ang paglabag sa pagkakaisa ng istilo ng wika. (Ang pananalita ng mga tauhan dito ay higit na indibidwal kaysa sa alinman o ibang dula ni Molière). Mas kumplikado rin ang istruktura ng karakter ng bida. Gayunpaman, sa kabila ng mga bahagyang paglihis na ito mula sa mga mahigpit na canon ng poetics ng klasisismo, si Don Juan ay nananatiling, sa kabuuan, isang klasiko na komedya, ang pangunahing layunin nito ay ang paglaban sa mga bisyo ng tao, ang pagbabalangkas ng mga problemang moral at panlipunan, ang larawan ng pangkalahatan, na-type na mga character.

• 1.XVII siglo bilang isang malayang yugto sa pag-unlad ng mga panitikang Europeo. pangunahing usong pampanitikan. Aesthetics ng French Classicism. "Poetic Art" n. bualo
• 2. Italian at Spanish Baroque Literature. Lyrics ng Marino at Gongora. mga baroque theorists.
• 3. Mga tampok ng genre ng nobelang picaresque. "The Life Story of a Rogue named Don Pablos" ni Quevedo.
• 4. Calderon sa kasaysayan ng pambansang dulang Espanyol. Relihiyoso-pilosopikal na dula "Ang buhay ay isang panaginip"
• 5. Panitikang Aleman noong ika-17 siglo. Martin Opitz at Andreas Gryphius. Ang nobelang Simplicius Simplicissimus ni Grimmelshausen.
• 6. Panitikang Ingles noong ika-17 siglo. John Donn. gawa ni Milton. Ang "Paradise Lost" ni Milton bilang isang relihiyoso at pilosopikal na epiko. Larawan ni Satanas.
• 7. Teatro ng French classicism. Dalawang yugto sa pagbuo ng klasikong trahedya. Pierre Corneille at Jean Racine.
• 8. Klasikal na uri ng tunggalian at ang paglutas nito sa trahedya na "Sid" ni Corneille.
• 9. Ang sitwasyon ng panloob na hindi pagkakasundo sa trahedya ng Corneille "Horace".
• 10. Mga argumento ng katwiran at egoismo ng mga hilig sa trahedya ni Racine na "Andromache".
• 11. Relihiyoso at pilosopikal na ideya ng pagiging makasalanan ng tao sa trahedya ni Racine na "Phaedra".
• 12. Pagkamalikhain ng Molière.
• 13. Ang komedya ni Molière na "Tartuffe". Mga prinsipyo ng paglikha ng karakter.
• 14. Ang imahe ni Don Juan sa panitikan ng mundo at sa komedya ni Molière.
• 15. Misanthrope" ni Moliere bilang halimbawa ng "high comedy" ng classicism.
• 16. Ang Panahon ng Enlightenment sa kasaysayan ng mga panitikang Europeo. Ang pagtatalo tungkol sa tao sa English enlightenment novel.
• 17. "The Life and Amazing Adventures of Robinson Crusoe" ni D. Defoe bilang isang pilosopikal na talinghaga tungkol sa isang tao
• 18. Genre paglalakbay sa panitikan ng XVIII siglo. "Gulliver's Travels" ni J. Swift at "Sentimental Journey Through France and Italy" ni Lawrence Stern.
• 19. Pagkamalikhain p. Richardson at Mr. Fielding. "The Story of Tom Jones, the Foundling" ni Henry Fielding bilang isang "comic epic".
• 20. Mga masining na pagtuklas at pagbabagong pampanitikan ni Lawrence Stern. The Life and Opinions of Tristram Shandy, Gentleman" ni L. Stern bilang isang "anti-nobela".
• 21. Roman sa mga panitikan sa Kanlurang Europa noong siglo XVII-XVIII. Mga tradisyon ng picaresque at sikolohikal na nobela sa "The History of the Cavalier de Grillaud and Manon Lescaut" ni Prevost.
• 22. Montesquieu at Voltaire sa kasaysayan ng panitikang Pranses.
• 23. Mga aesthetic na pananaw at pagkamalikhain ni Denis Diderot. "Drama ng Meschanskaya". Ang kwentong "The Nun" bilang isang gawain ng realismong pang-edukasyon.
• 24. Genre ng isang kuwentong pilosopikal sa panitikang Pranses noong ika-18 siglo. "Candide" at "Innocent" na si Voltaire. Pamangkin ni Rameau ni Denis Diderot.
• 26. "The era of sensitivity" sa kasaysayan ng European literature at isang bagong bayani sa mga nobela ng l. Stern, f.-f. Rousseau at Goethe. Mga bagong anyo ng pang-unawa sa kalikasan sa panitikan ng sentimentalismo.
• 27. Panitikang Aleman noong siglong XVIII. Aesthetics at dramaturgy ng Lessing. "Emilia Galotti".
• 28. Drama ni Schiller. "Robbers" at "Deceit and Love".
• 29. Kilusang pampanitikan "Sturm and Drang". Ang nobela ni Goethe na The Sorrows of Young Werther. Sosyal at sikolohikal na pinagmulan ng trahedya ni Werther.
• 30. Ang trahedya ni Goethe na "Faust". Mga problemang pilosopikal.
• 22. Montesquieu at Voltaire sa panitikang Pranses.
• 26. "The era of sensitivity" sa kasaysayan ng European literature at isang bagong bayani sa mga nobela ng Stern, Rousseau, Goethe. Mga bagong pamamaraan ng pang-unawa sa kalikasan sa sentimentalismo.
• Lawrence Sterne (1713 - 1768).
• 20. Mga masining na pagtuklas at pagbabagong pampanitikan ni Lawrence Sterne. The Life and Opinions of Tristram Shandy, Gentleman" ni L. Stern bilang isang "anti-nobela".

15. Misanthrope" ni Moliere bilang halimbawa ng "high comedy" ng classicism.

Ang \"The Misanthrope\" ay isang seryosong komedya ni Moliere, kung saan siya ay nagtrabaho nang matagal at maingat (1664-1666).

Ang aksyon ng dula ay naganap sa Paris. Ang binata na si Alsest ay lubhang mahina sa anumang pagpapakita ng pagkukunwari, kaalipinan at kasinungalingan. Inakusahan niya ang kanyang kaibigang si Filint ng maling pambobola sa ibang tao. Diumano, si Filinta, nang makipagkita sa isang tao, ay nagpakita sa kanya. ang kanyang pagmamahal at pagmamahal, at sa sandaling umalis siya, halos hindi niya naalala ang kanyang pangalan o isang bagay na hindi nagustuhan ni Alsestov ang gayong kawalang-katapatan.

Gusto ko ng sinseridad para wala ni isang salita

ay hindi lumipad sa bibig, dahil ito ay mula sa kaluluwa.

Namumuhay noon si Philint ayon sa mga batas na nangingibabaw sa mundo noong panahong iyon: tumugon sa pagmamahal ng iba, sa kabila ng tunay na saloobin sa isang tao.

Para kay Alsest, ito ay hindi natural. Hindi niya mahinahon na matiis ang paraan ng mga tao na nakasanayan sa mga nakakapuri na pag-uusap, papuri, kung saan ang mga pinakamalalim na bagay ay talagang nakatago. Sa kanyang palagay, imposibleng igalang at mahalin ang lahat. Ito ay purong fawning at farars.

walang paggalang sa lupa kung walang nangingibabaw

Ang sinumang gumagalang sa lahat ay hindi alam ang paggalang na iyon ...

Mayroon kang pagiging alipin - tulad ng isang retail na produkto

Hindi ko kailangan ng common friend bilang kaibigan.

Bilang tugon, sinabi ni Philint na sinasakop nila ang isang tiyak na lugar sa mataas na lipunan, at samakatuwid ay kailangang sumunod sa mga batas at kaugalian nito.

Ipinangaral ni Alsest ang buhay na walang kasinungalingan, sa katotohanan, upang madama sa kanyang puso at pumunta lamang sa kanyang tawag, hindi kailanman itago ang kanyang damdamin sa ilalim ng maskara.

Si Philint ay isang disenteng tao. Medyo sumang-ayon siya sa pananaw ni Alsest. Gayunpaman, hindi palaging - gaya, halimbawa, kahit na kung minsan ay mas mabuti at mas tama na manahimik at pigilan ang opinyon ng isang tao.

Nangyayari ito - hinihiling ko sa iyo na huwag dalhin ito sa galit

Kapag makatwiran, sino ang pawis ng opinyon.

Pinilit ni Filint si Alsest na pag-isipan ang katotohanan na ang pagiging bukas at pagiging totoo ay hindi palaging kapaki-pakinabang.

Gayunpaman, ang huli ay hindi maaaring kumbinsido. Ang isang salungatan ay hinog na sa kanyang kaluluwa - wala na siyang kapangyarihan na magtiis ng mga kasinungalingan, panlilinlang at pagtataksil sa kanyang paligid.

Ang Alsest ay isang tunay na misanthrope, higit sa lahat ay nagsimula siyang mapoot sa lahi ng tao.

Namangha si Philint: ayon kay Alsest, sa kanyang mga kontemporaryo ay walang isang tao na makakatugon sa lahat ng mga kinakailangan ng kanyang kaibigan sa mga tuntunin ng moralidad at banal.

Pinayuhan ni Filint si Alsestovi na maging mas katamtaman...

At tingnan mo ang kalikasan ng tao.

Bagama't may makikita tayong mga kapintasan at kasalanan dito

Ngunit paano natin kailangang mamuhay kasama ng mga tao

Kaya kailangan mong mag-ingat sa lahat ng bagay.

At ang moralidad ay hindi dapat masyadong tapat.

Ang tunay na isip ay nagsasabi sa atin ng pagiging maingat na ina

Pagkatapos ng lahat, kahit na ang karunungan ay hindi dapat lokohin.

Ang alsestive na kaibigan ay tumatanggap ng mga tao kung sino sila.

Lahat ng kasalanang ito, alam mo at ako

Ang lahi ng tao ay tiyak din

At magalit o magalit sa akin

Ano ang nag-inject ng napakaraming kasamaan, panlilinlang, kasinungalingan

Ito ay kamangha-manghang kaysa sa walang karne saranggola

Bakit ang isang malupit na lobo, at isang unggoy ay tuso at masarap.

Sa wakas ay napagtanto ni Filint na ang isang kaibigan ay hindi mababago, gayunpaman, ito ay naging kakaiba para sa kanya: kung paano ang gayong mga naghahanap ng katotohanan ay nakahanap ng isang batang babae, anumang puso.

Sa lugar ni Alsesta, hindi niya itinuon si Célimène. Mas gusto niya ang katamtaman, disente at matinong Arsinoe at Eliante Célimène - isang tipikal na kinatawan ng kanyang panahon, mayabang, makasarili, mapagmataas, matalas ang dila, atbp. Hindi ba nakita ni Alsest, na pumuna sa mundo ng ganoong kainitan, ang mga pagkukulang at bisyo ng kanyang minamahal?

Mahal ni Alsest ang batang balo, alam ang kanyang mga pagkukulang pati na rin ang iba, ngunit hindi niya matiis na makipagkumpitensya sa kanila.

Sumang-ayon siya sa opinyon ni Philint na dapat niyang iugnay ang kanyang kapalaran kay Eliantu, at ang pag-ibig, sa kasamaang-palad, ay hindi kailanman gumana sa isip.

Naputol ang pag-uusap ng dalawang magkaibigan nang dumating si Orontes. Natuklasan niya ang pangako ni Alsest, ngunit hindi man lang siya pinansin ng huli. Hiniling ni Orontes sa kanya, sa kabila ng kanyang edukasyon at pagiging objectivity, na maging isang patas na hukom sa kanyang mga eksperimentong pampanitikan sa genre ng soneto. Tumanggi si Alsest ("Mayroon akong malaking kasalanan: Masyado akong sinsero sa aking mga pangungusap \"), gayunpaman, iginiit ni Orontes. Matapos basahin ang Alsest, nang hindi binibigkas ang ayucha at hindi man lang napahiya, ipinahayag niya ang kanyang opinyon tungkol sa soneto. Siya ay ganap na negatibo at hubad na hubad na maaari niyang saktan ang kahit isang tao, sa mapang-uyam na pagpuna.

Hindi sumang-ayon si Oronte sa opinyon ng censor. Kumbinsido siya na ang kanyang soneto, bagama't hindi ito ganap na perpektong gawa, ay hindi isang modelo ng pagiging karaniwan. Isang magandang tala, nang humiwalay sa kanya, nagkaroon si Philinte ng pagtatanghal kung ano ang maaaring humantong sa labis na katapatan na ito Si Alceste Orontes ay hindi isa sa mga taong napakadaling nagpatawad sa mga imahe.

Sinisikap ni Alsest na baguhin ang panloob na Célimène, kung hindi, hindi sila maaaring magkasama.

Inakusahan niya siya na umaakit ng napakaraming mga tagahanga sa kanyang sarili, at oras na para magpasya. Siya ay mapagmahal sa lahat, at hindi nararapat na bigyan ng pag-asa ang lahat. Ipinagtapat niya ang kanyang nararamdaman sa kanya, ngunit nagulat siya na ginawa ito ng binata sa kakaibang paraan:

Totoo: pumili ka ng bagong paraan para sa iyong sarili.

At sa lupa, marahil, walang natagpuan

Ang sinumang nagpatunay sa kanya ay nahulog sa mga pag-aaway at pag-aaway.

Kaya, si Alsest ay \"isang binata sa pag-ibig kay Célimène \", gaya ng inilalarawan niya sa listahan ng mga karakter. Ang kanyang pangalan ay isang artipisyal na pormasyon na tipikal ng panitikan noong ika-17 siglo, na sinasalita ang Griyegong pangalan ng Alcesta (Alcestis, asawa ni Admet na nagbigay ng kanyang buhay para sa kanyang kapakanan). kaligtasan mula sa kamatayan) Greek \"Alkey \" - tapang, katapangan, tapang, kapangyarihan, pakikibaka,\"Alkeys \" - malakas, makapangyarihan.

Gayunpaman, ang pagkilos ng gawain ay nabuksan sa Paris, binanggit ng teksto ang korte para sa pagsasaalang-alang ng mga kaso sa imahe ng mga maharlika at mga opisyal ng militar (nabuo noong 1651), isang pahiwatig ng intriga na may kaugnayan sa "Tartuffe" at iba pang mga detalye na nabanggit na si Alsest ay isang kontemporaryo at kababayan na si M.

Sa panahon, ang imaheng ito ay inilaan upang isama ang kawanggawa, katapatan, pagsunod sa mga prinsipyo, ngunit dinala sa limitasyon, na naging isang kawalan na humadlang sa isang tao sa pagtatatag ng mga ugnayan sa lipunan at naging isang misanthrope ang may-ari nito.

Ang mga pahayag ng bayani tungkol sa mga tao ay hindi kasing talas ng mga pag-atake nina Se-Limen, Arsinoe, at iba pang kalahok sa "school of recklessness".

Ang pangalan ng komedya na \"Misanthrope\" ay nakaliligaw: Si Alsest, na may kakayahang magmahal, ay hindi gaanong misanthrope kumpara kay Célimène, na hindi nagmamahal sa sinuman. nagkaroon ng wastong motibo.

Ang sumusunod ay nagpapahiwatig: kung ang mga pangalan ng Tartuffe o Harpagon ay nakatanggap ng mga palatandaan ng mga pangalan sa Pranses, kung gayon ang pangalan ng Alsesta, sa kabaligtaran: pinalitan ng konsepto ng \"misanthrope\" ang kanyang personal na pangalan, ngunit binago nito ang kahulugan nito - naging isang simbolo hindi ng poot ng mga tao, ngunit ng tuwiran, katapatan, katapatan .

Kaya naman, si Moliere ay nakabuo ng isang sistema ng mga imahe at isang plot ng komedya upang hindi si Alsest ang naakit sa lipunan, kundi lipunan sa kanya. ang mapagkunwari na si Arsinoe ay naghahanap ng kanyang pag-ibig, ngunit para sa matalinong Philinte at ang tiyak na Orontes - tiyak ang kanyang pagkakaibigan? kov, hindi siya kilala sa korte, hindi siya madalas na bumibisita sa mga magagandang salon, hindi siya nakikibahagi sa pulitika, agham o ilang uri ng sining. Walang alinlangan, naakit niya ang atensyon sa kung ano ang kulang sa iba. ; / Mayroong ilang uri ng kabayanihan sa loob nito \" Ang katapatan ay ang nangingibabaw na bahagi ng karakter ni Alsest. Nais ng lipunan na i-depersonalize siya, gawin siyang katulad ng iba, kasabay nito ay kinaiinggitan ang pambihirang moral na katatagan ng taong ito.

26 Poetics ng "high comedy" ni Molière ("Tartuffe", "Don Giovanni").

Upang mapunan muli ang repertoire ng kanyang tropa, nagsimulang magsulat si Moliere ng mga dula kung saan:

• synthesizes ang mga tradisyon ng krudo folk farces
• nagpapakita ng impluwensya ng komedya ng Italyano
• ang lahat ng ito ay nababaligtad sa pamamagitan ng prisma ng kanyang kaisipang Pranses at rasyonalismo

Si Moliere ay isang ipinanganak na komedyante, lahat ng mga dulang lumabas sa ilalim ng kanyang panulat ay kabilang sa genre ng komedya:

· komedya libangan

· mga sitcom

komedya ng asal

komedya-ballet

· "mataas" - iyon ay, klasiko - mga komedya.

Sa pamamagitan ng pagtatanghal ng isa sa kanyang mga naunang komedya sa korte ng Louis XIV, nasakop niya ang isa sa kanyang pinaka-tapat na mga tagahanga, ang hari, at sa ilalim ng pagtangkilik ng soberanong Molière, kasama ang kanyang mataas na propesyonal na tropa, ay nagbukas ng kanyang sariling teatro sa Paris noong 1658. Ang mga dulang "Funny Pretenders" (1659), "A Lesson for Wives" (1662) ay nagdala sa kanya ng pambansang katanyagan at maraming mga kaaway na kinilala ang kanilang sarili sa mga satirical na imahe ng kanyang mga komedya. At kahit na ang impluwensya ng hari ay hindi nagligtas kay Molière mula sa pagbabawal ng kanyang pinakamahusay na mga dula, na nilikha noong dekada ikaanimnapung taon: dalawang beses na ipinagbawal para sa pampublikong teatro na "Tartuffe", inalis mula sa repertoire ng "Don Juan". Ang katotohanan ay na sa gawa ng Molière, ang komedya ay tumigil na maging isang genre na idinisenyo lamang upang patawanin ang publiko; Molière sa unang pagkakataon ay nagdala ng ideolohikal na nilalaman at katalinuhan sa lipunan sa komedya.

Mga tampok ng "high comedy" ni Molière

Ayon sa klasikal na hierarchy ng mga genre, comedy - mababang genre, dahil inilalarawan nito ang realidad sa karaniwan, totoong anyo nito.

Para kay Molière, ang komedya ay ganap na nasa loob tunay, kadalasang burges, mundo.

Ang kanyang mga bayani ay may mga nakikilalang karakter at karaniwang pangalan sa buhay; ang balangkas ay umiikot sa pamilya, mga problema sa pag-ibig; Ang pribadong buhay ni Molière ay nakabatay sa ari-arian, gayunpaman sa kanyang pinakamahusay na mga komedya, ang playwright ay sumasalamin sa pang-araw-araw na buhay mula sa pananaw ng isang mataas na humanistic ideal, kaya ang kanyang komedya ay nakakakuha ng isang perpektong simula, sa madaling salita, nagiging paglilinis, pagtuturo, klasikong komedya.

Ang kaibigan ni Molière na si Nicolas Boileau, ang mambabatas ng klasikong poetics, sa "Poetic Art" ay naglalagay ng kanyang trabaho sa pinakamataas na antas, sa tabi ng mga sinaunang may-akda - Menander at Plautus - tiyak na salamat sa moral na kalunos-lunos Mga likha ni Moliere.

Si Molière mismo ay sumasalamin sa kanyang pangunguna sa komedya sa dalawang dula na isinulat bilang pagtatanggol sa School for Wives, Critique of the School for Wives at Impromptu of Versailles (1663). Sa mga labi ng bayani ng unang dula, si Chevalier Durant, ipinahayag ni Molière ang kanyang kredo bilang isang komedyante:

Mas madaling pag-usapan ang tungkol sa mataas na damdamin, upang labanan ang kapalaran sa taludtod, sisihin ang kapalaran, sumpain ang mga diyos, kaysa tumingin nang malapit sa mga nakakatawang tampok sa isang tao at ipakita sa entablado ang mga bisyo ng lipunan sa paraang na ito ay nakakaaliw ... Kapag naglalarawan ka ng mga ordinaryong tao, dito kinakailangan na magsulat mula sa kalikasan. Ang mga larawan ay dapat na magkatulad, at kung ang mga tao sa iyong panahon ay hindi kinikilala sa kanila, kung gayon hindi mo naabot ang iyong layunin ... Ang pagpapatawa ng mga disenteng tao ay hindi isang madaling gawain ...

Ganito si Molière itinataas ang komedya sa antas ng trahedya, ay nagsasabi na ang gawain ng isang komedyante ay mas mahirap kaysa sa isang manunulat ng mga trahedya.

Ang isang mahalagang tampok ng mataas na komedya ay trahedya na elemento, pinaka-malinaw na ipinakita sa The Misanthrope, na kung minsan ay tinatawag na isang tragikomedya at maging isang trahedya.

Nakakaantig ang mga komedya ni Molière malawak na hanay ng mga problema modernong buhay:

• relasyon ng ama-anak
• pagpapalaki
• kasal at pamilya
• ang kalagayang moral ng lipunan (pagkukunwari, kasakiman, walang kabuluhan, atbp.)
• klase, relihiyon, kultura, agham (medisina, pilosopiya), atbp.

Iniharap ni Molière sa unahan hindi nakakaaliw, ngunit pang-edukasyon at satirical na mga gawain. Ang kanyang mga komedya ay nailalarawan sa pamamagitan ng matalas, mapanlabang na pangungutya, kawalang-sigla sa kasamaan sa lipunan at, sa parehong oras, kumikinang na malusog na katatawanan at kagalakan.

Mga tampok ng mga karakter sa Molière

Pangunahing tampokMga karakter ni Moliere - pagsasarili, aktibidad, ang kakayahang ayusin ang kanilang kaligayahan at ang kanilang kapalaran sa paglaban sa luma at hindi na ginagamit. Bawat isa sa kanila ay may kanya-kanyang paniniwala, sariling sistema ng pananaw, na kanyang ipinagtatanggol sa harap ng kanyang kalaban; kalaban piraso ay kinakailangan para sa klasikong komedya, dahil ang aksyon dito ay nabubuo sa konteksto ng mga hindi pagkakaunawaan at mga talakayan.

Ang isa pang tampok ng mga karakter ni Moliere ay ang kanilang kalabuan. Marami sa kanila ay walang isa, ngunit ilang mga katangian (Don Giovanni), o sa kurso ng pagkilos mayroong isang komplikasyon o pagbabago sa kanilang mga karakter (Orgon sa Tartuffe, Georges Danden).

Ang lahat ng mga negatibong karakter ay may isang bagay na karaniwan - paglabag sa panukala. Ang pagsukat ay ang pangunahing prinsipyo ng klasikal na aesthetics. Sa mga komedya ng Molière, ito ay kapareho ng sentido komun at pagiging natural (at samakatuwid ay moralidad). Ang kanilang mga tagapagdala ay kadalasang lumalabas na mga kinatawan ng mga tao (isang dalaga sa Tartuffe, isang plebeian na asawa ni Jourdain sa Filisteo sa maharlika). Nagpapakita ng di-kasakdalan ng mga tao, napagtanto ni Molière ang pangunahing prinsipyo ng genre ng komedya- sa pamamagitan ng pagtawa upang magkasundo ang mundo at relasyon ng tao.

"Tartuffe"

Maikling makasaysayang background

Ang isang halimbawa ng "high comedy" ay maaaring magsilbi bilang "Tartuffe". Ang pakikibaka para sa produksyon ng Tartuffe ay nagpatuloy mula 1664 hanggang 1669; umaasa sa resolusyon ng komedya, tatlong beses itong inayos ni Moliere, ngunit hindi niya nagawang palambutin ang kanyang mga kalaban. Ang mga kalaban ng "Tartuffe" ay mga makapangyarihang tao - mga miyembro ng Society of the Holy Gifts, isang uri ng sekular na sangay ng Jesuit order, na kumilos bilang isang hindi sinasalitang moralidad na pulis, nagtanim ng moralidad ng simbahan at ang espiritu ng asetisismo, paimbabaw na ipinapahayag na ito. ay nakikipaglaban sa mga erehe, mga kaaway ng simbahan at monarkiya. Samakatuwid, kahit na nagustuhan ng hari ang dula, na unang ipinakita sa isang pagdiriwang ng korte noong 1664, hindi maaaring labanan ni Louis ang mga simbahan, na kumbinsido sa kanya na ang dula ay umaatake hindi pagkukunwari, ngunit pagiging relihiyoso sa pangkalahatan, sa ngayon. Nang pansamantalang nakipag-away ang hari sa mga Heswita at isang panahon ng kamag-anak na pagpaparaya na itinakda sa kanyang patakaran sa relihiyon, sa wakas ay itinanghal ang Tartuffe sa kasalukuyan, ikatlong edisyon, na edisyon nito. Ang komedya na ito ang pinakamahirap para kay Moliere at nagdala sa kanya ng pinakamalaking tagumpay sa kanyang buhay.

Ang "Tartuffe" ay ang unang komedya ni Moliere, kung saan tiyak katangian ng realismo. Sa pangkalahatan, ito, tulad ng kanyang mga unang dula, ay sumusunod sa mga pangunahing alituntunin at komposisyonal na pamamaraan ng klasikal na gawain; gayunpaman, madalas na umalis si Moliere mula sa kanila (halimbawa, sa Tartuffe, ang panuntunan ng pagkakaisa ng oras ay hindi ganap na sinusunod - ang balangkas ay may kasamang background na kuwento tungkol sa pagkakakilala ni Orgon at ang santo).

Ano ang lahat ng ito

Ang "Tartuffe" sa isa sa mga diyalekto ng southern France ay nangangahulugang "manloloko", "manlilinlang". Kaya, na sa pangalan ng dula, tinukoy ni Molière ang karakter ng kalaban, na naglalakad sa isang sekular na damit at isang napakakilalang larawan ng isang miyembro ng "cabal of saints". Si Tartuffe, na nagpapanggap na isang matuwid na tao, ay pumasok sa bahay ng mayamang burgis na si Orgon at ganap na pinasakop ang may-ari, na naglipat ng kanyang ari-arian kay Tartuffe. Ang katangian ng Tartuffe ay kitang-kita sa lahat ng sambahayan ni Orgon - ang mapagkunwari ay namamahala lamang na linlangin ang may-ari at ang kanyang ina, si Madame Pernel. Nakipaghiwalay si Orgon sa lahat na nangahas na sabihin sa kanya ang katotohanan tungkol kay Tartuffe, at pinaalis pa ang kanyang anak sa bahay. Upang patunayan ang kanyang debosyon kay Tartuffe, nagpasya siyang pakasalan siya, upang ibigay sa kanya ang kanyang anak na si Mariana bilang kanyang asawa. Upang maiwasan ang kasal na ito, ang ina ni Mariana, ang pangalawang asawa ni Orgon, si Elmira, na lihim na nililigawan ni Tartuffe sa loob ng mahabang panahon, ay nangakong ilantad siya sa harap ng kanyang asawa, at sa isang nakakatawang eksena, nang si Orgon ay nagtatago sa ilalim ng mesa, si Elmira. pinukaw si Tartuffe sa hindi mahinhin na mga panukala, na pinipilit siyang tiyakin ang kanyang kawalanghiyaan at pagkakanulo. Ngunit, sa pagpapaalis sa kanya mula sa bahay, pinanganib ni Orgon ang kanyang sariling kapakanan - Inaangkin ni Tartuffe ang mga karapatan sa kanyang ari-arian, isang bailiff ang dumating sa Orgon na may isang utos ng pagpapalayas, bukod pa si Tartuffe ay bina-blackmail si Orgon ng sikreto ng ibang tao na walang ingat na ipinagkatiwala sa kanya, at tanging ang interbensyon ng matalinong hari, na nagbibigay ng utos na arestuhin ang isang kilalang rogue, kung saan ang isang buong listahan ng "walanghiya na mga gawa", ay nagliligtas sa bahay ng Orgon mula sa pagbagsak at nagbibigay ng isang masayang pagtatapos sa komedya.

Mga Tampok ng Character

Ang mga karakter sa klasikong komedya ay nagpapahayag, bilang panuntunan, isang katangian.

• Tartuffesa Molière ay naglalaman ng unibersal na tao bisyo ng pagkukunwari, na nagtatago sa likod ng relihiyosong pagkukunwari, at sa diwa na ito ang karakter nito ay malinaw na ipinahiwatig mula pa sa simula, ay hindi umuunlad sa buong aksyon, ngunit nagpapakita lamang ng sarili nito nang mas malalim sa bawat eksena kung saan nakikilahok si Tartuffe. Nakasuot ng maskara- ari-arian ng kaluluwa ng Tartuffe. Ang pagkukunwari ay hindi lamang ang kanyang bisyo, ngunit ito ay dinadala sa unahan, at iba pang mga negatibong katangian ay nagpapatibay at nagbibigay-diin sa pag-aari na ito. Nagtagumpay si Molière sa pag-synthesize ng isang tunay na konsentrasyon ng pagkukunwari, na lubos na pinakipot halos sa ganap. Sa katotohanan, ito ay magiging imposible. Ang mga tampok na pangkasalukuyan sa imahe, na nauugnay sa pagtuligsa sa mga aktibidad ng Society of the Holy Gifts, ay matagal nang nawala sa background, ngunit mahalagang tandaan ang mga ito mula sa punto ng view ng poetics ng classicism. Ito ay lumalabas na hindi inaasahan pamamahagi ng teksto sa pamamagitan ng mga kilos: ganap na wala sa entablado sa Acts I at II, si Tartuffe ay nangingibabaw lamang sa Act III, ang kanyang papel ay kapansin-pansing nabawasan sa Act IV at halos mawala sa Act V. Gayunpaman, ang imahe ng Tartuffe ay hindi nawawala ang kapangyarihan nito. Ito ay ipinahayag sa pamamagitan ng mga ideya ng karakter, ang kanyang mga aksyon, ang pang-unawa ng iba pang mga karakter, ang imahe ng mga sakuna na kahihinatnan ng pagkukunwari.
• Gayundin maraming iba pang mga character ay unilinear komedya: pamilyar na mga tungkulin mga batang magkasintahan kumakatawan sa mga larawan Mariana at ang kanyang kasintahang si Valera, masiglang kasambahay — imahe ni Dorina; nangangatuwiran, iyon ay, isang karakter na "nagbigkas" para sa manonood ng moral na aral ng kung ano ang nangyayari, - Kapatid ni Elmira na si Cleanthe.
• Gayunpaman, sa bawat dula ni Molière ay mayroon ang papel na ginampanan niya sa kanyang sarili, at ang karakter ng karakter na ito ay palaging ang pinakamahalaga, dramatiko, ang pinaka-hindi maliwanag sa dula. Sa "Tartuffe" ginampanan ni Moliere si Orgon.

orgone- sa mga praktikal na termino, isang may sapat na gulang na nagtagumpay sa negosyo, ang ama ng pamilya - sa parehong oras sumasalamin sa espirituwal na kakulangan ng pagiging sapat sa sarili karaniwang katangian ng mga bata. Ito ang uri ng tao na nangangailangan ng pinuno. Kung sino man ang maging pinunong ito, ang mga taong tulad ni Orgon ay napupuno ng walang hanggan na pasasalamat para sa kanya at higit na nagtitiwala sa kanilang idolo kaysa sa kanilang mga pinakamalapit. Si Orgon ay walang sariling panloob na nilalaman, na sinusubukan niyang tumbasan sa pamamagitan ng pananampalataya sa kabutihan at kawalan ng pagkakamali ng Tartuffe. Si Orgon ay umaasa sa espirituwal, hindi niya kilala ang kanyang sarili, madaling magpahiwatig at nagiging biktima ng pagkabulag sa sarili. Kung walang mapanlinlang na orgones, walang manlilinlang na tartuffe.. Sa Orgon, si Moliere ay lumikha ng isang espesyal na uri ng komiks na karakter, na kung saan ay nailalarawan sa pamamagitan ng katotohanan ng kanyang mga personal na damdamin sa kanilang layunin na kasinungalingan, at ang kanyang mga pagdurusa ay nakikita ng manonood bilang isang pagpapahayag ng moral na pagganti, ang tagumpay ng isang positibong prinsipyo.

Form at komposisyon

Sa pamamagitan ng hugisAng "Tartuffe" ay mahigpit na sumusunod sa klasikong panuntunan ng tatlong pagkakaisa: ang aksyon ay tumatagal ng isang araw at ganap na nagaganap sa bahay ng Orgon, ang tanging paglihis sa pagkakaisa ng aksyon ay ang linya ng hindi pagkakaunawaan ng pag-ibig sa pagitan nina Valera at Mariana. Ang komedya ay isinulat, gaya ng nakasanayan ni Moliere, sa simple, malinaw at natural na wika.

KomposisyonAng komedya ay napaka kakaiba at hindi inaasahan: ang pangunahing karakter na si Tartuffe ay lilitaw sa gawa lamang III. Ang unang dalawang kilos ay isang pagtatalo tungkol sa Tartuffe. Ang ulo ng pamilya, kung saan kinuskos ni Tartuffe ang kanyang sarili, si Orgon at ang kanyang ina, si Mrs. Pernel, ay itinuturing na isang banal na tao si Tartuffe, ang kanilang pagtitiwala sa mapagkunwari ay walang limitasyon. Ang relihiyosong sigasig na pinukaw ni Tartuffe sa kanila ay nagiging bulag at katawa-tawa. Sa kabilang sukdulan ay ang anak ni Orgon na si Damis, anak na si Marie kasama ang kanyang kasintahang si Valera, asawa ni Orgon na si Elmira, at iba pang mga bayani. Sa lahat ng mga karakter na ito na napopoot kay Tartuffe, ang maid na si Dorina ay namumukod-tangi. Sa Molière, sa maraming komedya, ang mga tao mula sa mga tao ay mas matalino, mas mahuhusay, mas maparaan kaysa sa lakas ng kanilang mga panginoon. Para sa Orgon Tartuffe ay ang taas ng lahat ng pagiging perpekto, para kay Dorina ito "ang pulubi na dumating dito na payat at nakayapak", at ngayon "Iniisip ang kanyang sarili bilang isang pinuno."

III at IV na gawain ay binuo halos kapareho: sa wakas ay lumitaw Tartuffe dalawang beses ay bumaba sa "mousetrap", ang kanyang kakanyahan ay nagiging halata. Ang banal na taong ito ay nagpasya na akitin ang asawa ni Orgon na si Elmyra at kumikilos nang walang kahihiyan.

Sa unang pagkakataon, narinig ng anak ni Orgon Damis ang kanyang prangka na pag-amin kay Elmira. Ngunit hindi naniniwala si Orgon sa kanyang mga paghahayag, hindi lamang niya pinatalsik si Tartuffe, ngunit, sa kabaligtaran, binibigyan siya ng kanyang bahay. Kinailangan ang buong eksena na maulit partikular para kay Orgon para makita siya nang malinaw. Upang ilantad ang mapagkunwari, si Molière ay pumunta sa tradisyonal na nakakatawang eksena"ang asawa sa ilalim ng mesa", nang makita ni Orgon sa kanyang sariling mga mata ang panliligaw ni Tartuffe kay Elmira at marinig ang kanyang mga salita sa kanyang sariling mga tainga. Ngayon ay naunawaan na ni Orgon ang katotohanan. Ngunit sa hindi inaasahan, tinutulan siya ni Madame Pernel, na hindi makapaniwala sa krimen ni Tartuffe. Gaano man kagalit si Orgon sa kanya, walang makakakumbinsi sa kanya hanggang sa paalisin ni Tartuffe ang buong pamilya sa bahay na pag-aari niya ngayon at dalhin ang isang opisyal upang arestuhin si Orgon bilang isang taksil sa hari (Ipinagkatiwala ni Orgon kay Tartuffe ang mga lihim na dokumento ng Fronde mga kalahok). Kaya binibigyang-diin ni Molière espesyal na panganib ng pagkukunwari: mahirap maniwala sa kabastusan at imoralidad ng isang mapagkunwari hangga't hindi mo direktang nakatagpo ang kanyang gawaing kriminal, hindi mo makikita ang kanyang mukha na walang maka-diyos na maskara.

Act V kung saan si Tartuffe, nang itinapon ang kanyang maskara, ay nagbabanta kay Orgon at sa kanyang pamilya na may pinakamalaking problema, nakakuha ng mga kalunos-lunos na tampok, ang isang komedya ay naging isang trahedya. Ang batayan ng tragicomic sa Tartuffe ay ang pananaw ng Orgon. Hangga't siya ay bulag na naniniwala kay Tartuffe, siya ay nagdulot lamang ng pagtawa at pagkondena. Ngunit sa wakas ay napagtanto ni Orgon ang kanyang pagkakamali, pinagsisihan ito. At ngayon ay nagsisimula na siyang pukawin ang awa at habag bilang isang taong naging biktima ng kontrabida. Ang drama ng sitwasyon ay pinahusay ng katotohanan na ang buong pamilya ay nasa kalye kasama si Orgon. At lalong kapansin-pansing wala nang aasahan ang kaligtasan: walang sinuman sa mga bayani ng gawain ang makakatalo sa Tartuffe.

Ngunit si Molière, na sumusunod sa mga batas ng genre, ay nagtatapos sa komedya ng isang masaya denouement: lumalabas na ang opisyal na dinala ni Tartuffe para arestuhin si Orgon ay may utos ng hari na hulihin si Tartuffe mismo. Matagal nang sinusunod ng hari ang manloloko na ito, at nang maging mapanganib ang mga gawain ni Tartuffe, agad na ipinadala ang isang utos para sa kanyang pag-aresto. Gayunpaman, ang katapusan ng Tartuffe ay masaya daw denouement. Ang Tartuffe ay hindi isang tiyak na tao, ngunit isang pangkalahatang imahe, isang uri ng panitikan, sa likod niya ay libu-libong mga mapagkunwari. Ang hari, sa kabaligtaran, ay hindi isang uri, ngunit ang tanging tao sa estado. Imposibleng isipin na alam Niya ang tungkol sa lahat ng mga Tartuffe. Kaya, ang tragicomic shade ng trabaho ay hindi naalis sa pamamagitan ng masayang pagtatapos nito.

Mga Komedya na "Don Juan" at "Misanthrope"

Sa panahon kung kailan ipinagbawal ang Tartuffe, lumikha si Moliere ng dalawa pang obra maestra sa genre ng "high comedy": noong 1665 ay itinanghal si Don Giovanni, at noong 1666 - The Misanthrope.

"Don Juan"

Komedya plot ay hiniram mula sa isang Italian script batay sa komedya ni Tirso de Molina na The Mischievous Man of Seville. Ang pagganap ng mga Italyano ay nagpatuloy sa buong season at hindi nagdulot ng anumang partikular na reklamo. Ang produksyon ng Molière ay agad na nagtaas ng isang alon ng mga pag-atake at pang-aabuso. Ang pakikibaka sa pagitan ng simbahan at ng makata ay nagkaroon ng napakatalim na karakter.

Ang imahe ni Don Juan

Sa larawan ni Don Juan, may tatak na Molière ang lalaking kinaiinisan niya isang masungit at mapang-uyam na aristokrata, isang tao na hindi lamang gumagawa ng kanyang mga kalupitan nang walang parusa, ngunit ipinagmamalaki rin ang katotohanan na, dahil sa kanyang marangal na pinagmulan, siya ay may karapatang hindi umasa sa mga batas ng moralidad, na ipinag-uutos lamang para sa mga tao ng isang simpleng ranggo. Ang ganitong mga pananaw ay naghari sa korte, kung saan ang katapatan at karangalan ng mag-asawa ay itinuring na isang petiburges na pagkiling, at kung saan ang hari mismo ay nagtakda ng katulad na tono, binago ang kanyang mga permanenteng at pansamantalang paborito nang madali, ang bayani ni Molière.

Ngunit ang tila aristokrata ay isang hindi nakakapinsalang pagbabago ng mga kasiyahan, isang uri ng dekorasyon ng isang walang ginagawang pag-iral, nakita ni Moliere mula sa tao at dramatikong panig. Nakatayo sa mga posisyon ng humanismo at pagkamamamayan, ang manunulat ng dula ay nagpakita sa imahe ni Don Juan hindi lamang isang walang kabuluhang mananakop ng mga puso ng kababaihan, kundi isang mapang-uyam at malupit na tagapagmana ng mga karapatang pyudal, nang walang awa, sa pangalan ng isang panandaliang kapritso, na sumisira sa buhay at karangalan ng mga dalagang nagtiwala sa kanya. Paglapastangan sa isang tao, pagyurak sa dignidad ng kababaihan, pangungutya sa kanilang dalisay at mapagkakatiwalaang kaluluwa - lahat ng ito ay ipinakita sa komedya bunga ng masasamang hilig ng isang aristokrata na hindi napipigilan sa anumang paraan sa lipunan.

Inaasahan ang mga pag-atake ni Figaro, ang lingkod ni Don Juan, si Sganarelle, ay nagsabi sa kanyang panginoon: “... marahil ay iniisip mo na kung ikaw ay isang marangal na pamilya, na kung ikaw ay may blond, mahusay na kulot na peluka, isang sumbrero na may mga balahibo, isang damit na may burda na ginto, at maalab na kulay na mga laso, marahil ay iniisip mo na ikaw ay mas matalino dahil dito, na ang lahat ay pinapayagan sa iyo at walang makapagsasabi sa iyo ng totoo? Matuto sa akin, sa iyong lingkod, na sa malao’t madali... ang masamang buhay ay hahantong sa masamang kamatayan...” Ang mga salitang ito ay malinaw na naririnig mga tala ng panlipunang protesta.

Ngunit, ang pagbibigay sa kanyang bayani ng isang tiyak na katangian, si Molière hindi inaalis sa kanya ang mga personal, subjective na katangian, gamit kung aling Don Juan ay nilinlang ang lahat ng may pakikitungo sa kanya, at lalo na ang mga babae. Pananatiling isang walang pusong tao, siya ay napapailalim sa masigasig, panandaliang pagnanasa, nagtataglay ng pagiging maparaan at talino, at maging isang kakaibang alindog.

Ang mga pakikipagsapalaran ni Don Juan, gaano man sila katapat na udyok ng puso ay nabibigyang-katwiran, nagdala ng pinakamalaking pinsala sa mga tao sa paligid. Nakikinig lamang sa tinig ng kanyang mga pagnanasa, nilunod ni Don Juan ang kanyang budhi; siya cynically pinalayas ang kanyang mistresses, na ay naiinis sa kanya, at impudently inirerekomenda sa kanyang may edad na magulang upang pumunta sa susunod na mundo sa lalong madaling panahon, at hindi upang abalahin siya sa nakakapagod na mga lektura. Nakita ni Molière nang husto na ang mga senswal na impulses, na hindi pinipigilan ng pigil ng pampublikong moralidad, ay nagdudulot ng pinakamalaking pinsala sa lipunan.

Ang lalim ng katangian ni Don Juan ay na sa imahe ng isang modernong aristokrata, na dinampot ng hindi mapigil na uhaw sa kasiyahan, ipinakita ni Molière. yaong mga matinding limitasyon kung saan naabot ng sigla ng bayani ng Renaissance. Ang dating progresibong adhikain na nakadirekta laban sa ascetic mortification ng laman, sa bagong makasaysayang mga kondisyon, na hindi na napigilan ng anumang mga hadlang ng pampublikong moralidad at humanistic na mga mithiin, ay bumagsak sa mandarambong na indibidwalismo, sa isang bukas at mapang-uyam na pagpapakita ng egoistic na sensualidad. Ngunit sa parehong oras, pinagkalooban ni Moliere ang kanyang bayani ng matapang na malayang pag-iisip na mga ideya na may layunin na nag-ambag sa pagkasira ng mga pananaw sa relihiyon at pagkalat ng materyalistikong pananaw sa mundo sa lipunan.

Sa pakikipag-usap kay Sganarelle, ipinagtapat ni Don Juan na hindi siya naniniwala sa langit o impiyerno, o sa pagsunog, o sa kabilang buhay, at nang itanong sa kanya ng nalilitong alipin: “Ano ang pinaniniwalaan mo?” Mahinahong sumagot si Don Juan: "Naniniwala ako, Sganarelle, na dalawang beses dalawa ay apat, at dalawang beses apat ay walo."

Sa arithmetic na ito, bilang karagdagan sa mapang-uyam na pagkilala sa kita bilang pinakamataas na katotohanang moral, mayroon ding sariling karunungan. Ang malayang pag-iisip na si Don Juan ay hindi naniniwala sa isang ideyang nakakaubos ng lahat, hindi sa banal na espiritu, ngunit lamang sa realidad ng pagkakaroon ng tao limitado ng pag-iral sa lupa.

Larawan ng Sganarelle

Sa paghahambing ni Don Juan sa kanyang lingkod na si Sganarelle, binalangkas ni Moliere ang mga landas na kalaunan ay hahantong sa matapang na pagtuligsa kay Figaro. Nabunyag ang pagtatagpo nina Don Juan at Sganarelle tunggalian sa pagitan ng aristokratikong kusang loob at burges na katinuan, ngunit si Moliere ay hindi limitado sa panlabas na pagsalungat ng dalawang uri ng panlipunang ito, ang pagpuna sa aristokrasya. Ibinunyag din niya mga kontradiksyon na nakakubli sa burges na moralisasyon. Ang panlipunang kamalayan ng burgesya ay sapat na na binuo upang gawing posible na makita ang marahas na egoistic na bahagi ng senswalidad ng Renaissance, ngunit ang "ikatlong kalagayan" ay hindi pa pumasok sa kanyang kabayanihan na panahon, at ang mga mithiin nito ay hindi pa nagsisimulang magmukhang. bilang ganap na sila ay tila sa enlighteners. Samakatuwid, nagkaroon ng pagkakataon si Molière na ipakita hindi lamang ang malakas, kundi pati na rin ang mahinang bahagi ng pananaw sa mundo at katangian ni Sganarelle, upang ipakita ang mga limitasyon ng petiburges ng ganitong uri.

Nang si Sganarelle, na sinisisi si Don Juan, ay nagsabi na siya "hindi naniniwala sa langit, ni sa mga banal, ni sa Diyos, ni sa diyablo," ano siya "Nabubuhay tulad ng masasamang baka, tulad ng isang epicurean na baboy, tulad ng isang tunay na Sardanapalus, na ayaw makinig sa mga turo ng Kristiyano at isinasaalang-alang ang lahat ng pinaniniwalaan natin na walang kapararakan", saka sa pilipinas na ito, malinaw na maririnig ang kabalintunaan ni Moliere tungkol sa mga limitasyon ng mabait na si Sganarelle. Bilang tugon sa pilosopikal na aritmetika ni Don Juan, si Sganarelle ay bumuo ng isang patunay ng pagkakaroon ng Diyos mula sa katotohanan ng pagiging makatwiran ng sansinukob. Sa pagpapakita ng pagiging perpekto ng mga banal na nilikha sa kanyang sarili, si Sganarelle ay dinadala sa pamamagitan ng mga kilos, pagliko, pagtalon at pagtalon na sa bandang huli ay bumagsak siya at nagbigay ng dahilan sa ateista na sabihin: "Narito ang iyong pangangatwiran at nabali ang kanyang ilong." At sa eksenang ito, malinaw na nakatayo si Molière sa likod ni Don Juan. Pinupuri ang pagkamakatuwiran ng sansinukob, pinatunayan lamang ni Sganarelle ang isang bagay - ang kanyang sariling katangahan. Si Sganarelle ay gumagawa ng marangal na mga talumpati, ngunit sa katotohanan siya ay walang muwang at lantarang duwag. At, siyempre, tama ang mga Ama ng Simbahan nang ikinagalit nila si Moliere sa pagtatanghal nitong comic servant bilang ang tanging tagapagtanggol ng Kristiyanismo. Ngunit alam ng may-akda ng "Tartuffe" na ang moralidad ng relihiyon ay napakababanat na maaari itong ipangaral ng sinumang tao, dahil hindi ito nangangailangan ng malinis na budhi, ngunit mga orthodox na pananalita lamang. Ang mga personal na birtud ay hindi mahalaga dito: ang isang tao ay maaaring gumawa ng pinakamasamang mga gawa, at walang sinuman ang magtuturing sa kanya na isang makasalanan kung kanyang tinatakpan ang kanyang marahas na physiognomy ng isang manipis na maskara ng mapagmataas na kabanalan.

Ang Tartuffe ay ipinagbawal, ngunit ang marubdob na pagnanais na tuligsain ang pagkukunwari ay sinunog ang puso ng makata. Hindi niya napigilan ang kanyang galit laban sa mga Heswita at mga mapagkunwari at pinilit si Don Juan, ang tahasang makasalanang ito, na magsalita nang may panunuya tungkol sa mga mapagkunwari na mga hamak: "Hayaan ang kanilang mga intriga na malaman, ipaalam sa lahat kung sino sila, pareho, hindi sila nawawalan ng kumpiyansa: kung iyuko nila ang kanilang mga ulo minsan o dalawang beses, buntong-hininga sa pagsisisi o iikot ang kanilang mga mata, at ngayon ang lahat ay naayos na ..." At dito sa salita ni Don Juan narinig ang boses ni Molière. Nagpasya si Don Juan na subukan ang mahiwagang kapangyarihan ng pagkukunwari sa kanyang sarili. "Sa ilalim ng matabang canopy na ito ay nais kong magtago upang kumilos sa ganap na katahimikan," ang sabi niya. "Hindi ko tatalikuran ang aking matamis na gawi, ngunit ako ay magtatago mula sa liwanag at magsaya sa palihim. At kung tatakpan nila ako, hindi ko itataas ang isang daliri sa isang daliri; ang buong gang ay mamamagitan para sa akin at poprotektahan ako mula sa sinuman. Sa madaling salita, ito ang pinakamahusay na paraan upang gawin ang anumang gusto mo nang walang parusa.

Sa katunayan, ang pagkukunwari ay isang mahusay na depensa laban sa mga pag-atake. Si Don Juan ay inakusahan ng pagsisinungaling, at mapagpakumbabang niyakap niya ang kanyang mga kamay at inilibot ang kanyang mga mata sa langit, bumubulong: "Gusto ng langit", "Ito ang kalooban ng langit", "Sinusunod ko ang tinig ng langit" at iba pa. Ngunit hindi si Don Juan ang tipong gumaganap ng duwag na papel ng isang mapagkunwari na matuwid sa mahabang panahon. Ang walang pakundangan na kamalayan ng kanyang kawalan ng parusa ay nagpapahintulot sa kanya na kumilos at walang maskara. Kung sa buhay ay walang hustisya laban kay Don Juan, kung gayon sa landas ay maaaring itaas ni Molière ang kanyang galit na boses laban sa kriminal na aristokrata, at finale ng comedy- ang kulog at kidlat na tumama kay Don Juan ay hindi isang tradisyunal na epekto sa entablado, ngunit makasagisag na pagpapahayag ng paghihiganti, na nakapaloob sa anyong entablado, isang tagapagbalita ng isang mabigat na parusa na babagsak sa ulo ng mga aristokrata.

"Misanthrope" ay ang hindi gaanong masasayang dula ni Moliere at marahil ang pinakamahusay na halimbawa ng mataas na komedya.

Ang aksyon ng komedya ay nagsimula sa isang hindi pagkakaunawaan sa pagitan ni Alceste at ng kanyang kaibigang si Philint. Ang Philint ay nangangaral ng isang conciliatory philosophy na maginhawa para sa buhay. Bakit ka lumalaban sa paraan ng pamumuhay kung hindi mo naman ito mababago? Mas makatwiran na umangkop sa opinyon ng publiko at magpakasawa sa sekular na panlasa. Ngunit kinasusuklaman ni Alceste ang gayong kurbada ng kaluluwa. Sinabi niya kay Philint:

Ngunit dahil gusto mo ang mga bisyo ng ating mga araw,

Ikaw, sumpain ito, ay hindi isa sa aking mga tao.

Alceste madamdamin galit sa mga taong nakapaligid sa kanya; ngunit ang poot na ito ay hindi tungkol sa pinakabuod ng kalikasan ng tao, kundi sa mga kabuktutan na dala ng huwad na kaayusang panlipunan. Inaasahan ang mga ideya ng Enlightenment, inilalarawan ni Molière, sa larawan ng kanyang Misanthrope, sagupaan ng "likas na tao" sa "artipisyal" na mga tao, na napinsala ng masasamang batas. Iniwan ni Alceste ang karumaldumal na mundo kasama ang malupit at mapanlinlang na mga naninirahan sa pagkasuklam.

Sa kinasusuklaman na lipunang ito, ang Alceste ay konektado lamang ng isang madamdamin pagmamahal kay Selimene. Ang batang Célimène ay isang matalino at determinadong batang babae, ngunit ang kanyang kamalayan at damdamin ay ganap na napapailalim sa mga kaugalian ng mataas na lipunan, kaya't siya ay walang laman at walang puso. Matapos siyang iwanan ng mga tagahanga ng mataas na lipunan ni Célimène, na nasaktan ng kanyang paninirang-puri, pumayag siyang maging asawa ni Alceste. Walang katapusan na masaya si Alceste, ngunit nagtakda siya ng kundisyon para sa kanyang magiging kasintahan: dapat nilang lisanin ang mundo magpakailanman at mamuhay nang mag-isa kasama ng kalikasan. Tinanggihan ni Célimène ang gayong kahangalan, at ibinalik ni Alceste ang kanyang salita.

Hindi iniisip ni Alceste ang kaligayahan sa mundong iyon kung saan dapat mamuhay ang isang tao ayon sa mga batas ng lobo - kanya Ang ideolohikal na paniniwala ay nagtatagumpay laban sa nakakabaliw na pagnanasa. Ngunit iniwan ni Alceste ang lipunan na hindi nawasak o natalo. Pagkatapos ng lahat, ito ay hindi para sa wala na siya, kinukutya ang magarbong mga taludtod ng Marquis, contrasted ang mga ito sa isang kaakit-akit katutubong kanta, masayahin at taos-puso. Pinuri ang muse sa kanayunan, ipinakita ng Misanthrope ang kanyang sarili bilang isang taong lubos na nagmamahal at nakakaunawa sa kanyang mga tao. Ngunit si Alceste, tulad ng lahat ng kanyang mga kontemporaryo, ay hindi pa alam ang mga landas na nag-iisa sa nagprotesta patungo sa kampo ng popular na galit. Si Moliere mismo ay hindi alam ang mga landas na ito, dahil hindi pa sila natatakpan ng kasaysayan.

Alceste mula simula hanggang wakas ng komedya nananatiling isang Protestante, ngunit hindi makahanap si Moliere ng magandang tema ng buhay para sa kanyang bayani. Ang prosesong isinagawa ni Alceste sa kanyang kalaban ay hindi kasama sa aksyon ng dula, ito ay, kumbaga, simbolo ng kawalang-katarungang naghahari sa mundo. Kailangang limitahan ni Alceste ang kanyang pakikibaka lamang sa pagpuna sa mga cute na taludtod at paninisi ng mahangin na Célimène. Hindi pa makakagawa si Molière ng isang dula na may makabuluhang salungatan sa lipunan, dahil ang gayong salungatan ay hindi pa napaghandaan ng katotohanan; gayunpaman sa buhay ang mga tinig ng protesta ay narinig nang higit at mas malinaw, at hindi lamang narinig ni Molière ang mga ito, ngunit idinagdag din ang kanyang malakas at natatanging boses sa kanila.

Ang tema ng "philistinism in the nobility" sa mga gawa ni Molière. mga dahilan para sa kaugnayan nito.

Ang satirical na oryentasyon ng komedya ni Molière na "Tartuffe". Ang papel ng komedya sa paglaban sa pyudal na reaksyong Katoliko.

Ang kakaibang interpretasyon ng imahe ni Don Juan sa komedya ni Moliere na "Don Juan".

Mga Lektura: Nagdala si Molière ng mabibigat na problema sa komedya, ngunit nakakatawang pinag-uusapan ang mga ito ("upang magpatawa at magturo"). Pagpapalawak ng mga tauhan: karaniwang + maharlika. Mga uri ng mga komedya ni Molière: 1. One-act - mga sitcom; 2. Purely High comedies (bilang panuntunan, five-act ones) - bahagyang nakasulat sa taludtod (Tartuffe, Don Juan, Miser).

Mga Libertine: 1. Ang pangangailangan para sa kalayaan ng pag-iisip. 2. Household Libertinism - paglabag sa mga pagbabawal sa antas ng pang-araw-araw na buhay. Si Don Juan ay isang libertine.

Nasa unang kalahati ng siglo XVII. Tinukoy ng mga teorista ng klasisismo ang genre ng komedya bilang isang mas mababang genre, ang saklaw nito ay pribadong buhay, pang-araw-araw na buhay at kaugalian. Sa kabila ng katotohanan na sa France sa kalagitnaan ng ika-17 siglo. ang mga komedya ng Corneille, Scarron, Cyrano de Bergerac ay isinulat, ang tunay na lumikha ng klasikong komedya ay Jean-Baptiste Poquelin (pangalan ng entablado - Molière, Jean Baptiste Poquelin, Molière, 1622-1673), anak ng court upholsterer-decorator. Gayunpaman, nakatanggap si Moliere ng isang mahusay na edukasyon para sa oras na iyon. Sa Jesuit College of Clermont, lubusan niyang pinag-aralan ang mga sinaunang wika at panitikan noong unang panahon. Si Moliere ay nagbigay ng kagustuhan sa kasaysayan, pilosopiya, natural na agham. Siya ay lalo na interesado sa atomistikong mga turo ng mga materyalistang pilosopo na sina Epicurus at Lucretius. Ang tula ni Lucretius na "On the Nature of Things" ay isinalin niya sa French. Ang pagsasaling ito ay hindi napanatili, ngunit kalaunan ay isinama niya ang ilang mga taludtod mula kay Lucretius sa monologo ni Eliant ("The Misanthrope", II, 3). Sa kolehiyo, nakilala rin ni Moliere ang pilosopiya ni P. Gassendi at naging matibay na tagasuporta nito. Kasunod ni Gassendi, naniwala si Moliere sa pagiging lehitimo at rasyonalidad ng natural na instinct ng tao, sa pangangailangan ng kalayaan sa pag-unlad ng kalikasan ng tao. Pagkatapos makapagtapos sa Clermont College (1639), sumunod siya sa kursong abogasya sa Unibersidad ng Orleans, na nagtapos sa matagumpay na pagpasa sa pagsusulit para sa titulong licentiate of rights. Sa pagtatapos ng kanyang pag-aaral, si Molière ay maaaring maging isang Latinista, at isang pilosopo, at isang abogado, at isang artisan, na nais ng kanyang ama.

Naakit ng komedya si Molière sa nilalaman nito na kinuha mula sa pang-araw-araw na buhay, sari-saring tema, pagkakaiba-iba at sigla ng mga larawan, at sari-saring sitwasyon ng komiks. Sa buong buhay niya, pinanatili ni Molière ang predilection na ito para sa komedya, at maging sa kanyang pinakamataas na komedya (halimbawa, sa Tartuffe) madalas niyang ipinakilala ang mga nakakatawang elemento. Ang Italyano na komedya ng mga maskara (commedia dell'arte), na napakapopular sa France, ay may malaking papel din sa gawain ni Moliere. Ang improvisasyon ng mga aktor sa panahon ng pagtatanghal, ang masalimuot na intriga, ang mga karakter na kinuha mula sa buhay, ang mga prinsipyo ng pag-arte, katangian ng komedya ng mga maskara, ay ginamit ni Moliere sa kanyang unang bahagi ng trabaho.

Si Molière, ang may-akda na minsang nagsabi: "Dinadala ko ang aking kabutihan kung saan ko ito matatagpuan," ay nagtatayo ng mga komedya hindi lamang sa orihinal na intriga, ngunit madalas sa paggamit ng mga nabuo nang plot. Sa mga araw na iyon ito ay lubos na katanggap-tanggap. Palibhasa'y mahusay na nagbabasa, si Moliere ay bumaling sa mga Romanong komedyante, Renaissance Italyano, Espanyol na nobelista at manunulat ng dula, sa kanyang mga matatandang kapanahong Pranses; sikat na mga may-akda (Scarron, Rotru).

Noong 1658 si Molière at ang kanyang tropa ay bumalik sa Paris. Sa Louvre, bago ang hari, ginampanan nila ang trahedya ni Corneille na "Nycomedes" at ang komedya ni Moliere na "Doctor in Love", kung saan ginampanan niya ang pangunahing papel. Ang tagumpay ni Molière ay dala ng kanyang sariling paglalaro. Sa kahilingan ni Louis XIV, pinahintulutan ang tropa ni Moliere na magtanghal ng mga pagtatanghal sa Petit Bourbon court theater kasabay ng tropang Italyano.

Natutugunan ang mga kinakailangan ng hari upang lumikha ng mga nakakaaliw na salamin, lumipat si Molière sa isang bagong genre - comedy-ballets. Sa Paris, sumulat si Moliere ng 13 dula, na kinabibilangan ng musika bilang kinakailangan, at madalas bilang pangunahing bahagi. Ang mga comedies-balets ni Molière ay nahahati sa dalawang grupo. Kasama sa unang kategorya ang mga dulang liriko na may kahanga-hangang kalikasan na may malalim na sikolohikal na katangian ng mga pangunahing tauhan. Ito ay, halimbawa, "The Princess of Elis" (1664, ipinakita sa Versailles sa pagdiriwang na "The Amusements of the Enchanted Island"), "Melisert" at "Cosmic Pastoral" (1666, na ipinakita sa festival na "Ballet of the Muses" sa Saint-Germain), "Brilliant Lovers "(1670, sa festival" Royal entertainment ", ibid)," Psyche "(1671, sa Tuileries). Ang pangalawang grupo ay higit sa lahat ang pang-araw-araw na satirical comedies na may mga farcical na elemento, halimbawa: "The Sicilian" (1667, sa Saint-Germain), "Georges Danden" (1668, sa Versailles), "Monsieur de Poursonac" (1669, sa Chambord) , "The tradesman in the nobility" (1670, ibid.), "The Imaginary Sick" (1673, in the Palais Royal). Mahusay na gumamit si Moliere ng iba't ibang paraan upang makamit ang isang maayos na kumbinasyon ng pagkanta, musika at sayaw na may dramatikong aksyon. Maraming mga comedy-ballets, bilang karagdagan sa mataas na artistikong merito, ay may malaking kahalagahan sa lipunan. Bilang karagdagan, ang mga makabagong dulang ito ni Molière (kasama ang musika ni Lully) ay nag-ambag sa pagsilang ng mga bagong genre ng musika sa France: trahedya sa musika, i.e. opera (comedy-balets ng unang grupo) at comic opera (comedy-ballets ng ang pangalawang grupo) - purong Pranses na demokratikong genre, na uunlad sa ika-18 siglo.

Sinusuri ang komedya bilang isang genre, ipinahayag ni Molière na hindi lamang ito katumbas ng trahedya, ngunit mas mataas pa kaysa rito, dahil ito ay "nagpapatawa sa mga tapat na tao" at sa gayon ay "nakakatulong na mapuksa ang mga bisyo." Ang gawain ng komedya ay maging salamin ng lipunan, upang ipakita ang mga pagkukulang ng mga tao sa kanilang panahon. Ang criterion ng artistikong komedya ay ang katotohanan ng realidad. Ang katotohanang ito ay makakamit lamang kapag ang artista ay kumukuha ng materyal mula sa buhay mismo, pinipili ang pinaka natural na mga phenomena at lumikha ng mga pangkalahatang karakter batay sa mga partikular na obserbasyon. Ang playwright ay hindi dapat magpinta ng mga larawan, "kundi moral, nang hindi hinahawakan ang mga tao." Dahil "ang gawain ng komedya ay kumakatawan sa lahat ng mga pagkukulang ng mga tao sa pangkalahatan at modernong mga tao sa partikular," ito ay "imposibleng lumikha ng isang karakter na hindi magiging katulad ng sinuman sa paligid" ("Impromptu ng Versailles", I, 3). Hindi kailanman uubusin ng manunulat ang lahat ng materyal, "ang buhay ay nagbibigay ng sagana" (ibid.). Hindi tulad ng trahedya, na naglalarawan ng "mga bayani," ang komedya ay dapat maglarawan ng "mga tao," habang kinakailangan na "sumunod sa kalikasan," iyon ay, bigyan sila ng mga tampok na katangian ng mga kontemporaryo at iguhit sila ng mga buhay na mukha na may kakayahang makaranas ng pagdurusa. “Ako, hindi bababa sa, naniniwala,” ang isinulat ni Moliere, “na mas madaling paglaruan ang mataas na damdamin, upang kutyain ang mga kasawian sa taludtod, upang basagin ang kapalaran at sumpain ang mga diyos, kaysa tumagos sa mga katawa-tawang panig ng mga tao at ibaling ang kanilang pagkukulang sa isang maayang tanawin. Kapag gumuhit ka ng isang karakter, gagawin mo ang lahat ng gusto mo... Ngunit kapag gumuhit ka ng mga tao, kailangan mong iguhit sila mula sa kalikasan. Ang mga larawang ito ay kinakailangang magkatulad, at kung hindi mo makilala ang mga kapanahon sa kanila, ikaw ay nagtrabaho nang walang kabuluhan ”(“ Pagpuna sa “School of Wives”, I, 7). Kasunod ng “the greatest of the rules is to please” (ibid.), Moliere calls for listening “to the sound judgment of the parterre” (“Criticism on the “School of Wives”, I, 6), i.e., sa opinyon ng pinakademokratikong manonood.

Ang mga komedya ni Moliere ay maaaring nahahati sa dalawang uri, naiiba sa artistikong istraktura, ang likas na katangian ng komiks, intriga at nilalaman sa pangkalahatan. Ang unang grupo ay kinabibilangan ng mga pang-araw-araw na komedya, na may isang farcical plot, one-act o three-act, na nakasulat sa prosa. Ang kanilang komedya ay ang komedya ng mga posisyon (The Ridiculous Pretenders, 1659; Sganarelle, or the Imaginary Cuckold, 1660; Reluctant Marriage, 1664; Reluctant Doctor, 1666; Skalen's Scammers, 1671). Ang kabilang grupo ay ang "high comedies". Ang mga ito ay dapat na nakasulat halos sa taludtod at binubuo ng limang mga gawa. Ang komiks ng "high comedy" ay isang komiks ng karakter, isang intelektwal na komiks ("Tartuffe", "Don Juan", "Misanthrope", "Scientific Women", atbp.).

Noong kalagitnaan ng 1660s, nilikha ni Moliere ang kanyang pinakamahusay na mga komedya, kung saan pinupuna niya ang mga bisyo ng klero, maharlika at burgesya. Ang una sa mga ito ay ang "Tartuffe, o ang Manlilinlang" (na-edit noong 1664, 1667 at 1669)._Ipalabas ang dula sa panahon ng maringal na pagdiriwang ng korte na "Entertainment of the Enchanted Island", na naganap noong Mayo 1664 sa Versailles. Gayunpaman, ang paglalaro ay nasira ang holiday. Isang tunay na pagsasabwatan ang lumitaw laban kay Moliere, na pinamumunuan ng Reyna Ina ng Austria. Inakusahan si Moliere ng pang-iinsulto sa relihiyon at sa simbahan, na humihingi ng kaparusahan para dito. Kinansela ang mga pagtatanghal ng dula.

Sinubukan ni Moliere na itanghal ang dula sa isang bagong edisyon. Sa unang edisyon ng 1664, si Tartuffe ay isang klerigo. Ang mayamang Parisian bourgeois na si Orgon, na kung saan ang bahay ay pinasok ng rogue na ito, na nagpapanggap na isang santo, ay wala pang anak na babae - ang pari na si Tartuffe ay hindi maaaring pakasalan siya. Si Tartuffe ay mabilis na nakaahon sa isang mahirap na sitwasyon, sa kabila ng mga akusasyon ng kanyang anak na si Orgon, na nakahuli sa kanya sa sandali ng panliligaw sa kanyang madrasta na si Elmira. Ang tagumpay ng Tartuffe ay walang alinlangan na nagpatotoo sa panganib ng pagkukunwari.

Sa ikalawang edisyon (1667; tulad ng una, hindi ito nakarating sa amin), pinalawak ni Molière ang dula, nagdagdag ng dalawa pang kilos sa umiiral na tatlo, kung saan inilarawan niya ang mga koneksyon ng mapagkunwari na si Tartuffe sa hukuman, hukuman at pulisya. . Si Tartuffe ay pinangalanang Panyulf at naging isang tao ng mundo, na nagbabalak na pakasalan ang anak ni Orgon na si Marianne. Ang komedya, na tinawag na "Ang Manlilinlang", ay natapos sa paglalantad kay Panyulf at sa pagluwalhati sa hari. Sa huling edisyon na dumating sa atin (1669), ang mapagkunwari ay tinawag muli na Tartuffe, at ang buong dula ay tinawag na "Tartuffe, o ang Manlilinlang."

Alam ng hari ang tungkol sa paglalaro ni Moliere at inaprubahan ang kanyang ideya. Ang pakikipaglaban para kay Tartuffe, si Molière sa unang Petisyon sa Hari ay nagtanggol sa komedya, ipinagtanggol ang sarili laban sa mga akusasyon ng kawalang-diyos at nagsalita tungkol sa panlipunang papel ng satirical na manunulat. Hindi inalis ng hari ang pagbabawal sa dula, ngunit hindi niya sinunod ang payo ng mga masugid na santo "na sunugin hindi lamang ang aklat, kundi pati na rin ang may-akda nito, isang demonyo, isang ateista at isang libertine na sumulat ng isang demonyo, puno ng kasuklam-suklam na dula kung saan kinukutya niya ang simbahan at relihiyon, ang mga sagradong gawain” (“The Greatest King of the World”, polyeto ni Dr. Sorbonne Pierre Roullet, 1664).

Ang pahintulot na itanghal ang dula sa ikalawang edisyon nito ay ibinigay ng hari nang pasalita, sa pagmamadali, nang umalis para sa hukbo. Kaagad pagkatapos ng premiere, ang komedya ay muling ipinagbawal ng Pangulo ng Parliament (ang pinakamataas na institusyong panghukuman) na si Lamoignon, at ang Parisian Archbishop Perefix ay naglathala ng isang mensahe kung saan ipinagbawal niya ang lahat ng mga parokyano at klero na "magtanghal, magbasa o makinig sa isang mapanganib na dula. ” sa ilalim ng sakit ng pagtitiwalag. Nilason ni Molière ang pangalawang Petisyon sa punong-tanggapan ng hari, kung saan ipinahayag niya na ganap niyang ititigil ang pagsusulat kung hindi siya tatayo ng hari. Nangako ang hari na aayusin ito. Samantala, ang komedya ay binabasa sa mga pribadong tahanan, ipinamahagi sa manuskrito, ginanap sa mga saradong pagtatanghal sa tahanan (halimbawa, sa palasyo ng Prinsipe ng Conde sa Chantilly). Noong 1666, namatay ang inang reyna at nagbigay ito kay Louis XIV ng pagkakataon na mangako kay Molière ng isang maagang pahintulot sa entablado. Dumating ang taong 1668, ang taon ng tinatawag na "kapayapaan ng simbahan" sa pagitan ng orthodox Catholicism at Jansenism, na nag-ambag sa isang tiyak na pagpaparaya sa mga bagay na pangrelihiyon. Noon pinahintulutan ang paggawa ng Tartuffe. Noong Pebrero 9, 1669, ang pagtatanghal ng dula ay isang malaking tagumpay.

Ano ang dahilan ng gayong marahas na pag-atake sa "Tartuffe"? Matagal nang naakit si Molière sa tema ng pagkukunwari, na nakita niya saanman sa pampublikong buhay. Sa komedya na ito, bumaling si Moliere sa pinakakaraniwang uri ng pagkukunwari noong panahong iyon - relihiyoso - at isinulat ito batay sa kanyang mga obserbasyon sa mga aktibidad ng isang lihim na relihiyosong lipunan - ang "Society of Holy Gifts", na tinangkilik ni Anna ng Austria. at ang mga miyembro ay kapwa sina Lamoignon at Perefix, at ang mga prinsipe ng simbahan, at ang mga maharlika, at ang burges. Ang hari ay hindi nagbigay ng pahintulot para sa bukas na aktibidad ng ramified na organisasyon na ito, na umiral nang higit sa 30 taon, ang aktibidad ng lipunan ay napapaligiran ng pinakadakilang misteryo. Gumaganap sa ilalim ng motto na "Supilin ang bawat kasamaan, isulong ang bawat kabutihan," itinakda ng mga miyembro ng lipunan ang kanilang pangunahing gawain bilang paglaban sa malayang pag-iisip at kawalang-diyos. Ang pagkakaroon ng access sa mga pribadong bahay, sila, sa esensya, ay gumanap ng mga tungkulin ng isang lihim na pulis, nagsasagawa ng lihim na pagsubaybay sa mga suspek, pagkolekta ng mga katotohanan na sinasabing nagpapatunay sa kanilang pagkakasala, at sa batayan na ito ay ipinasa ang mga di-umano'y mga kriminal sa mga awtoridad. Ang mga miyembro ng lipunan ay nangaral ng pagtitipid at asetisismo sa moral, nagkaroon ng negatibong saloobin sa lahat ng uri ng sekular na libangan at teatro, at hinabol ang pagkahilig sa fashion. Napanood ni Moliere kung paanong ang mga miyembro ng "Society of Holy Gifts" ay insinuatingly at skillfully rubbed ang kanilang mga sarili sa mga pamilya ng ibang tao, kung paano nila sinasakop ang mga tao, ganap na nakuha ang kanilang budhi at kanilang kalooban. Ito ang nag-udyok sa balangkas ng dula, habang ang karakter ni Tartuffe ay nabuo mula sa mga tipikal na tampok na likas sa mga miyembro ng "Society of Holy Gifts".

Tulad nila, konektado si Tartuffe sa korte, sa pulis, tinatangkilik siya sa korte. Itinatago niya ang kanyang tunay na anyo, nagpapanggap bilang isang mahirap na maharlika, naghahanap ng pagkain sa balkonahe ng simbahan. Napasok niya ang pamilya Orgon dahil sa bahay na ito, pagkatapos ng kasal ng may-ari sa batang Elmira, sa halip na ang dating kabanalan, malayang moral, masaya, kritikal na pananalita ang maririnig. Bilang karagdagan, ang kaibigan ni Orgon na si Argas, isang politikal na pagkatapon, isang miyembro ng Parliamentary Fronde (1649), ay nag-iwan sa kanya ng mga dokumentong nagsasakdal na nakatago sa isang kahon. Ang ganitong pamilya ay maaaring mukhang kahina-hinala sa "Society", at ang surveillance ay itinatag para sa mga naturang pamilya.

Ang Tartuffe ay hindi ang sagisag ng pagkukunwari bilang isang unibersal na bisyo, ito ay isang uri ng panlipunang pangkalahatan. Hindi nakakagulat na hindi siya nag-iisa sa komedya: ang kanyang lingkod na si Laurent, ang bailiff na Loyal, at ang matandang babae - ang ina ni Orgon, si Mrs. Pernel, ay mapagkunwari. Tinatakpan nilang lahat ang kanilang hindi magandang tingnan sa pamamagitan ng mga banal na pananalita at maingat na pinagmamasdan ang pag-uugali ng iba. Ang katangiang hitsura ng Tartuffe ay nilikha ng kanyang haka-haka na kabanalan at kababaang-loob: "Nanalangin siya malapit sa akin araw-araw sa simbahan, / Sa isang banal na salpok, lumuluhod. // Naakit niya ang atensyon ng lahat sa kanyang sarili" (I, 6). Ang Tartuffe ay hindi walang panlabas na kaakit-akit, siya ay may magalang, insinuating na asal, sa likod nito ay nakatagong kahinahunan, enerhiya, isang ambisyosong pagkauhaw sa kapangyarihan, ang kakayahang maghiganti. Siya ay nanirahan nang maayos sa bahay ni Orgon, kung saan ang may-ari ay hindi lamang nasiyahan sa kanyang pinakamaliit na kapritso, ngunit handa ring ibigay sa kanya ang kanyang anak na babae na si Marianna, isang mayamang tagapagmana, bilang kanyang asawa. Ipinagtapat sa kanya ni Orgon ang lahat ng mga sikreto, kabilang ang pagkatiwala sa kanya ng pag-iimbak ng treasured box na may mga dokumentong nagpapatunay. Nagtagumpay si Tartuffe dahil siya ay isang banayad na psychologist; naglalaro sa takot sa mapanlinlang na si Orgon, pinipilit niya ang huli na ibunyag sa kanya ang anumang mga lihim. Sinasaklaw ni Tartuffe ang kanyang mapanlinlang na mga plano ng mga argumento sa relihiyon. Alam na alam niya ang kanyang lakas, at samakatuwid ay hindi pinipigilan ang kanyang masasamang hilig. Hindi niya mahal si Marianne, isa lamang itong kumikitang nobya para sa kanya, nabighani siya sa magandang Elmira, na sinusubukang akitin ni Tartuffe. Ang kanyang casuistic na pangangatwiran na ang pagtataksil ay hindi kasalanan kung walang nakakaalam tungkol dito ay nagagalit kay Elmira. Si Damis, ang anak ni Orgon, isang saksi ng isang lihim na pagpupulong, ay nais na ilantad ang kontrabida, ngunit siya, na nagpanggap ng pag-flagellation sa sarili at pagsisisi para sa diumano'y hindi perpektong mga kasalanan, muli niyang ginawang tagapagtanggol si Orgon. Kapag, pagkatapos ng ikalawang petsa, si Tartuffe ay nahulog sa isang bitag at pinalayas siya ni Orgon sa bahay, nagsimula siyang maghiganti, ganap na ipinakita ang kanyang mabisyo, tiwali at makasarili na kalikasan.

Ngunit hindi lamang inilalantad ni Molière ang pagkukunwari. Sa Tartuffe, itinaas niya ang isang mahalagang tanong: bakit hinayaan ni Orgon ang kanyang sarili na malinlang? Itong nasa nasa katanghaliang-gulang na, halatang hindi tanga, na may malakas na ugali at malakas na kalooban, ay sumuko sa laganap na paraan para sa kabanalan. Naniniwala si Orgon sa kabanalan at "kabanalan" ni Tartuffe at nakikita siya bilang kanyang espirituwal na tagapagturo. Gayunpaman, siya ay naging isang sangla sa mga kamay ni Tartuffe, na walang kahihiyang nagpahayag na mas gugustuhin siyang paniwalaan ni Orgon "kaysa sa kanyang sariling mga mata" (IV, 5). Ang dahilan para dito ay ang pagkawalang-kilos ng kamalayan ni Orgon, na pinalaki sa pagsusumite sa mga awtoridad. Ang kawalang-kilos na ito ay hindi nagbibigay sa kanya ng pagkakataon na kritikal na maunawaan ang mga phenomena ng buhay at suriin ang mga tao sa paligid niya. Kung gayunpaman ay nakakuha si Orgon ng isang mahusay na pananaw sa mundo pagkatapos ng pagkakalantad ni Tartuffe, kung gayon ang kanyang ina, ang matandang babae na si Pernel, isang hangal na relihiyosong tagasuporta ng hindi gumagalaw na patriyarkal na pananaw, ay hindi kailanman nakita ang totoong mukha ni Tartuffe.

Ang nakababatang henerasyon, na kinakatawan sa komedya, na nakita kaagad ang tunay na mukha ni Tartuffe, ay pinagsama ng dalagang si Dorina, na matagal at tapat na naglingkod sa bahay ng Orgon at minamahal at iginagalang dito. Ang kanyang karunungan, sentido komun, pananaw ay tumutulong upang mahanap ang pinaka-angkop na paraan upang labanan ang tusong rogue.

Ang komedya na "Tartuffe" ay may malaking kahalagahan sa lipunan. Sa loob nito, inilalarawan ni Moliere hindi ang mga pribadong relasyon sa pamilya, ngunit ang pinaka nakakapinsalang bisyo sa lipunan - pagkukunwari. Sa Preface to Tartuffe, isang mahalagang teoretikal na dokumento, ipinaliwanag ni Molière ang kahulugan ng kanyang dula. Pinagtitibay niya ang layunin ng publiko ng komedya, ipinahayag na "ang gawain ng komedya ay upang pasukin ang mga bisyo, at walang mga pagbubukod dito. Ang bisyo ng pagkukunwari mula sa pananaw ng estado ay isa sa mga pinaka-mapanganib sa mga kahihinatnan nito. Ang teatro ay may kakayahang kontrahin ang bisyo. Ito ay pagkukunwari, ayon sa depinisyon ni Moliere, ang pangunahing bise ng estado ng France sa kanyang panahon, ang naging object ng kanyang pangungutya. Sa isang komedya na pumukaw ng tawa at takot, ipinakita ni Molière ang isang malalim na larawan ng kung ano ang nangyayari sa France. Mga mapagkunwari tulad ng Tartuffe, despots, scammers at avengers, dominahin ang bansa nang walang parusa, gumawa ng tunay na kalupitan; kawalan ng batas at karahasan ang mga resulta ng kanilang mga gawain. Si Moliere ay nagpinta ng isang larawan na dapat sana ay alerto sa mga namumuno sa bansa. At bagama't ang huwarang hari sa dulo ng dula ay gumagawa ng katarungan (na ipinaliwanag ng walang muwang na pananampalataya ni Moliere sa isang makatarungan at makatwirang monarko), ang kalagayang panlipunan na binalangkas ni Moliere ay tila nagbabanta.

Si Moliere ang artista, na lumilikha ng "Tartuffe", ay gumamit ng iba't ibang paraan: dito mahahanap mo ang mga elemento ng komedya (nagtatago si Orgon sa ilalim ng mesa), komedya ng intriga (kuwento ng kahon na may mga dokumento), komedya ng asal (mga eksena sa ang bahay ng isang mayamang burges), komedya ng mga tauhan (depende sa mga aksyon ng pag-unlad mula sa likas na katangian ng bayani). Kasabay nito, ang gawa ni Molière ay isang tipikal na klasikong komedya. Ang lahat ng "mga patakaran" ay mahigpit na sinusunod dito: ito ay dinisenyo hindi lamang upang aliwin, ngunit din upang turuan ang manonood. Sa "Preface" sa "Tartuffe" ay sinasabing: "Hindi mo mahuhuli ang mga taong ganyan sa pamamagitan ng pagpapakita ng kanilang mga pagkukulang. Nakikinig sila sa mga panlalait nang may kawalang-interes, ngunit hindi nila matiis ang panlilibak. Ang komedya sa kaaya-ayang pagtuturo ay sinisisi ang mga tao sa kanilang mga pagkukulang.

Si Don Giovanni, o ang Bato na Panauhin (1665) ay isinulat nang napakabilis upang mapabuti ang mga gawain ng teatro pagkatapos ng pagbabawal sa Tartuffe. Si Molière ay bumaling sa isang pambihirang tanyag na tema, na unang binuo sa Espanya, ng isang debauchee na walang alam na hadlang sa kanyang paghahanap ng kasiyahan. Sa kauna-unahang pagkakataon, isinulat ni Tirso de Molina ang tungkol kay Don Juan, gamit ang mga katutubong pinagmulan, ang mga salaysay ng Seville tungkol kay don Juan Tenorio, isang libertine na dumukot sa anak ni Kumander Gonzalo de Ulloa, pinatay siya at nilapastangan ang imahe ng kanyang nitso. Nang maglaon, ang temang ito ay nakakuha ng atensyon ng mga manunulat ng dula sa Italya at Pransya, na binuo ito bilang isang alamat tungkol sa isang hindi nagsisisi na makasalanan, na walang pambansa at pang-araw-araw na mga tampok. Tinatrato ni Moliere ang kilalang temang ito sa isang ganap na orihinal na paraan, na iniwan ang relihiyoso at moral na interpretasyon ng imahe ng bida. Ang kanyang Don Juan ay isang ordinaryong sekular na tao, at ang mga pangyayaring nangyayari sa kanya ay natutukoy ng mga katangian ng kanyang kalikasan, pang-araw-araw na tradisyon, at relasyon sa lipunan. Si Don Juan ng Moliere, na sa simula pa lang ng dula ay tinukoy ng kanyang lingkod na si Sganarelle bilang "ang pinakadakila sa lahat ng mga kontrabida na dinala sa lupa, isang halimaw, isang aso, isang demonyo, isang Turk, isang erehe" ( Ako, 1), ay isang batang pangahas, isang rake, na walang nakikitang mga hadlang sa pagpapakita ng kanyang mabagsik na pagkatao: nabubuhay siya ayon sa prinsipyong "lahat ng bagay ay pinahihintulutan." Sa paglikha ng kanyang Don Juan, hindi tinuligsa ni Moliere ang debauchery sa pangkalahatan, ngunit ang imoralidad na likas sa aristokrata ng Pranses noong ika-17 siglo; Kilalang-kilala ni Moliere ang lahi ng mga tao na ito at samakatuwid ay inilarawan ang kanyang bayani nang lubos na mapagkakatiwalaan.

Tulad ng lahat ng mga sekular na dandies sa kanyang panahon, si Don Juan ay nabubuhay sa utang, humiram ng pera mula sa "itim na buto" na kanyang hinamak - mula sa burges na si Dimanche, na pinamamahalaan niyang maakit sa kanyang kagandahang-loob, at pagkatapos ay pinalabas siya ng pinto nang hindi nagbabayad ng utang. Pinalaya ni Don Juan ang kanyang sarili sa lahat ng pananagutang moral. Siya ay nanliligaw sa mga babae, sinisira ang pamilya ng ibang tao, mapang-uyam na nagsusumikap na sirain ang lahat ng kanyang pakikitungo: simpleng pusong mga babaeng magsasaka, bawat isa sa kanila ay ipinangako niyang pakakasalan, isang pulubi, kung kanino siya nag-aalok ng ginto para sa kalapastanganan, si Sganarelle, kung kanino siya itinakda isang malinaw na halimbawa ng pagtrato sa pinagkakautangan na si Dimansh. Ang "petty-bourgeois" na mga birtud - katapatan ng mag-asawa at paggalang sa anak - ay nagdudulot sa kanya ng isang ngiti lamang. Ang ama ni Don Juan, si Don Luis, ay nagsisikap na mangatuwiran sa kanyang anak, na kinukumbinsi siya na "ang titulo ng isang maharlika ay dapat bigyang-katwiran" sa pamamagitan ng personal na "dignidad at mabubuting gawa," dahil "ang marangal na pinagmulan na walang kabutihan ay walang kabuluhan," at "kabutihan. ay ang unang tanda ng maharlika." Galit na galit sa imoralidad ng kanyang anak, inamin ni Don Luis na "anak ng isang kasambahay, kung siya ay isang tapat na tao," inilalagay niya ang "mas mataas kaysa sa anak ng isang hari," kung ang huli ay nabubuhay tulad ni Don Juan (IV, 6). ). Isang beses lang pinutol ni Don Juan ang kanyang ama: "Kung uupo ka, mas magiging komportable para sa iyo na makipag-usap," ngunit ipinahayag niya ang kanyang mapang-uyam na saloobin sa kanya sa mga salitang: "Oh, mamatay ka sa lalong madaling panahon, ito ay nagagalit sa akin. na ang mga ama ay nabubuhay gaya ng mga anak” (IV, 7). Binugbog ni Don Juan ang magsasaka na si Piero, na pinagkakautangan niya ng kanyang buhay, bilang tugon sa kanyang galit: "Sa tingin mo ba kung ikaw ay isang master, kung gayon maaari mong guluhin ang aming mga batang babae sa ilalim ng aming mga ilong?" (II, 3). Siya ay tumawa sa pagtutol ni Sganarelle: "Kung ikaw ay isang marangal na pamilya, kung mayroon kang isang blond na peluka ... isang sumbrero na may mga balahibo ... kung gayon ikaw ay mas matalino para dito ... lahat ay pinapayagan para sa iyo, at walang sinuman ang mangahas. sa totoo lang?" (I, 1). Alam ni Don Juan na ito ang eksaktong kaso: siya ay inilagay sa mga espesyal na pribilehiyong kondisyon. At pinatunayan niya sa pagsasagawa ang nakakalungkot na obserbasyon ni Sganarelle: "Kapag ang isang marangal na ginoo ay isang masamang tao, kung gayon ito ay kakila-kilabot" (I, 1). Gayunpaman, layunin ni Moliere na itinala sa kanyang bayani ang katangian ng intelektwal na kultura ng maharlika. Elegance, wit, courage, beauty - ito rin ang mga katangian ni Don Juan, na marunong manggayuma hindi lamang sa mga babae. Si Sganarelle, isang polysemantic figure (siya ay parehong simple at matalinong matalino), kinondena ang kanyang panginoon, bagaman madalas niya itong hinahangaan. Si Don Juan ay matalino, malawak ang kanyang iniisip; siya ay isang unibersal na may pag-aalinlangan, tumatawa sa lahat - at sa pag-ibig, at sa medisina, at sa relihiyon. Si Don Juan ay isang pilosopo, isang freethinker. Gayunpaman, ang mga kaakit-akit na katangian ni Don Juan, kasama ang kanyang pananalig sa kanyang karapatang yurakan ang dignidad ng iba, ay nagbibigay-diin lamang sa sigla ng imaheng ito.

Ang pangunahing bagay para kay Don Juan, isang kumbinsido na babaero, ay ang pagnanais ng kasiyahan. Dahil ayaw niyang isipin ang mga kasawiang naghihintay sa kanya, inamin niya: “Hindi ako maaaring magmahal kahit minsan, bawat bagong bagay ay nabighani sa akin ... Walang makakapigil sa aking mga pagnanasa. Ang puso ko ay kayang mahalin ang buong mundo." Katulad ng maliit na iniisip niya tungkol sa moral na kahulugan ng kanyang mga aksyon at ang mga kahihinatnan nito para sa iba. Inilarawan ni Moliere kay Don Juan ang isa sa mga sekular na freethinkers noong ika-17 siglo na nagbigay-katwiran sa kanilang imoral na pag-uugali sa isang tiyak na pilosopiya: naunawaan nila ang kasiyahan bilang ang patuloy na kasiyahan ng senswal na pagnanasa. Kasabay nito, lantaran nilang hinamak ang simbahan at relihiyon. Para kay Don Juan walang kabilang buhay, impiyerno, langit. Naniniwala lang siya na two plus two equals four. Tumpak na napansin ni Sganarelle ang kababawan ng katapangan na ito: "Mayroong mga bastos sa mundo na walang kaalam-alam kung bakit at bumuo ng mga freethinkers mula sa kanilang sarili, dahil naniniwala sila na nababagay ito sa kanila." Gayunpaman, ang mababaw na sekular na kalayaan, na laganap sa France noong 1660s, sa Don Juan ni Moliere ay hindi ibinubukod ang tunay na pilosopikal na malayang pag-iisip: isang kumbinsido na ateista, nakarating siya sa gayong mga pananaw sa pamamagitan ng isang binuo na talino na napalaya mula sa mga dogma at pagbabawal. At ang kanyang ironically colored logic sa isang hindi pagkakaunawaan kay Sganarelle sa mga pilosopikal na paksa ay nakakumbinsi sa mambabasa at itinatapon ang kanyang pabor. Isa sa mga atraksyon ni Don Juan sa halos lahat ng dula ay ang kanyang katapatan. Hindi siya isang mahinhin, hindi niya sinusubukan na ipakita ang kanyang sarili na mas mahusay kaysa sa kanya, at sa pangkalahatan ay pinahahalagahan niya ang mga opinyon ng iba nang kaunti. Sa eksena kasama ang pulubi (III, 2), na kinukutya siya hanggang sa kontento, binibigyan pa rin niya siya ng ginto "hindi para kay Kristo, ngunit dahil sa pagkakawanggawa." Gayunpaman, sa ikalimang yugto, isang kapansin-pansing pagbabago ang naganap sa kanya: Si Don Juan ay naging isang mapagkunwari. Ang suot-suot na si Sganarelle ay napabulalas sa katakutan: "Ano ang isang tao, kung ano ang isang tao!" Ang pagkukunwari, ang maskara ng kabanalan na inilalagay ni Don Juan, ay walang iba kundi isang kapakipakinabang na taktika; pinahihintulutan niya siyang palayain ang kanyang sarili mula sa tila walang pag-asa na mga sitwasyon; makipagkasundo sa kanyang ama, kung saan siya umaasa sa pananalapi, ligtas na maiwasan ang isang tunggalian sa kapatid ni Elvira, na inabandona niya. Tulad ng marami sa kanyang panlipunang bilog, ipinapalagay lamang niya ang hitsura ng isang disenteng tao. Sa kanyang sariling mga salita, ang pagkukunwari ay naging isang "fashionable privileged vice", na nagtatakip sa anumang mga kasalanan, at ang mga naka-istilong bisyo ay itinuturing na mga birtud. Sa pagpapatuloy ng temang itinaas sa Tartuffe, ipinakita ni Moliere ang pangkalahatang katangian ng pagkukunwari, laganap sa iba't ibang klase at opisyal na hinihikayat. Ang aristokrasya ng Pransya ay kasangkot din dito.

Nang likhain si Don Juan, sinunod ni Molière hindi lamang ang lumang balangkas ng Espanyol, kundi pati na rin ang mga pamamaraan ng pagbuo ng komedya ng Espanya kasama ang paghalili nito ng mga trahedya at komiks na mga eksena, ang pagtanggi sa pagkakaisa ng oras at lugar, ang paglabag sa pagkakaisa ng istilo ng wika. (Ang pananalita ng mga tauhan dito ay higit na indibidwal kaysa sa alinman o ibang dula ni Molière). Mas kumplikado rin ang istruktura ng karakter ng bida. Gayunpaman, sa kabila ng mga bahagyang paglihis na ito mula sa mga mahigpit na canon ng poetics ng klasisismo, si Don Juan ay nananatiling, sa kabuuan, isang klasiko na komedya, ang pangunahing layunin nito ay ang paglaban sa mga bisyo ng tao, ang pagbabalangkas ng mga problemang moral at panlipunan, ang larawan ng pangkalahatan, na-type na mga character.

Ang isang petiburges sa maharlika (1670) ay direktang isinulat sa pamamagitan ng utos ni Louis XIV. Noong 1669, bilang resulta ng patakaran ni Colbert sa pagtatatag ng diplomatikong at pang-ekonomiyang relasyon sa mga bansa sa Silangan, ang embahada ng Turkey ay dumating sa Paris, tinanggap ito ng hari nang may kamangha-manghang karangyaan. Gayunpaman, ang mga Turko, sa kanilang pagpigil sa Muslim, ay hindi nagpahayag ng paghanga sa karangyaan na ito. Nais ng nasaktang hari na makakita ng isang palabas sa entablado kung saan matatawa ang isa sa mga seremonya ng Turko. Ganyan ang panlabas na puwersa sa paglikha ng dula. Sa una, naisip ni Moliere ang eksena ng pagsisimula na inaprubahan ng hari sa dignidad ng "mamamushi", kung saan lumago ang buong balangkas ng komedya. Sa gitna nito, inilagay niya ang isang makitid ang isip at mapagmataas na mangangalakal, na sa lahat ng mga gastos ay nais na maging isang maharlika. Dahil dito, madali siyang maniwala na ang anak ng Turkish Sultan ay gustong pakasalan ang kanyang anak na babae.

Sa panahon ng absolutismo, ang lipunan ay nahahati sa "bakuran" at "lungsod". Sa buong ika-17 siglo napagmamasdan natin sa "lungsod" ang patuloy na pagkahumaling sa "hukuman": pagbili ng mga poste, pag-aari ng lupa (na hinimok ng hari, habang pinupunan nito ang walang laman na kabang-yaman), pag-fawning, pag-asimilasyon ng marangal na asal, wika at mga ugali, ang sinubukang lumapit sa mga burges na pinaghiwalay nila ang burgis na pinagmulan. Ang maharlika, na nakaranas ng pang-ekonomiya at moral na paghina, ay pinanatili, gayunpaman, ang pribilehiyong posisyon nito. Ang kanyang prestihiyo, na binuo sa paglipas ng mga siglo, ang kanyang pagmamataas, at kahit na madalas na panlabas na kultura, ay nagpasakop sa bourgeoisie, na sa France ay hindi pa umabot sa kapanahunan at hindi nakabuo ng kamalayan sa uri. Sa pagmamasid sa ugnayan ng dalawang uri na ito, nais ni Moliere na ipakita ang kapangyarihan ng maharlika sa isipan ng burgesya, na nakabatay sa kahigitan ng marangal na kultura at mababang antas ng pag-unlad ng burgesya; kasabay nito, gusto niyang palayain ang burges mula sa kapangyarihang ito, para patahimikin sila. Inilalarawan ang mga tao ng ikatlong estado, ang burges, hinati sila ni Molière sa tatlong grupo: ang mga nailalarawan sa pamamagitan ng patriarchy, inertia, conservatism; mga tao ng isang bagong uri, na nagtataglay ng pakiramdam ng kanilang sariling dignidad, at, sa wakas, ang mga gumagaya sa maharlika, na may masamang epekto sa kanilang pag-iisip. Kabilang sa mga huli ay ang pangunahing tauhan ng The Tradesman in the Nobility, si Mr. Jourdain.

Ito ay isang taong ganap na nakuha ng isang panaginip - upang maging isang maharlika. Ang pagkakataong makalapit sa mga marangal na tao ay kaligayahan para sa kanya, ang lahat ng kanyang ambisyon ay makamit ang pagkakatulad sa kanila, ang kanyang buong buhay ay ang pagnanais na gayahin sila. Ang pag-iisip ng maharlika ay ganap na nagmamay-ari sa kanya, sa kanyang pagkabulag sa isip, nawala ang lahat ng tamang ideya ng mundo. Siya ay kumikilos nang walang pangangatwiran, sa kanyang sariling kapinsalaan. Naabot niya ang mental baseness at nagsimulang mahiya sa kanyang mga magulang. Siya ay niloloko ng lahat ng may gusto; ninakawan siya ng mga guro ng musika, sayaw, eskrima, pilosopiya, sastre at iba't ibang apprentice. Ang kabastusan, masamang ugali, kamangmangan, kabastusan ng wika at asal ni Mr. Jourdain ay nakakatawang kaibahan sa kanyang mga pag-angkin sa marangal na kagandahan at kinang. Ngunit si Jourdain ay nagdudulot ng pagtawa, hindi pagkasuklam, dahil, hindi tulad ng iba pang katulad na mga upstart, yumuko siya sa maharlika nang walang interes, dahil sa kamangmangan, bilang isang uri ng panaginip ng kagandahan.

Si G. Jourdain ay tinutulan ng kanyang asawa, isang tunay na kinatawan ng burgesya. Ito ay isang matinong praktikal na babae na may pagpapahalaga sa sarili. Siya ay nagsisikap nang buong lakas upang labanan ang kahibangan ng kanyang asawa, ang kanyang hindi naaangkop na mga pag-aangkin, at higit sa lahat, upang linisin ang bahay ng mga hindi inanyayahang bisita na naninirahan sa Jourdain at pinagsamantalahan ang kanyang pagiging mapaniwalain at walang kabuluhan. Hindi tulad ng kanyang asawa, wala siyang anumang paggalang sa titulo ng maharlika at mas pinili niyang pakasalan ang kanyang anak sa isang lalaki na magiging kapantay niya at hindi minamaliit ang mga burges na kamag-anak. Ang nakababatang henerasyon - ang anak ni Jourdain na si Lucille at ang kanyang kasintahang si Cleont - ay mga taong may bagong uri. Si Lucille ay nakatanggap ng isang mahusay na pagpapalaki, mahal niya si Cleont para sa kanyang mga birtud. Si Cleon ay marangal, ngunit hindi sa pinagmulan, ngunit sa pamamagitan ng katangian at moral na katangian: tapat, tapat, mapagmahal, maaari siyang maging kapaki-pakinabang sa lipunan at estado.

Sino ang mga gustong gayahin ni Jourdain? Si Count Dorant at Marquise Dorimena ay mga taong may marangal na kapanganakan, sila ay may pinong asal, nakabibighani ng kagandahang-asal. Ngunit ang bilang ay isang mahirap na adventurer, isang manloloko, handa sa anumang kahamak para sa pera, kahit pandering. Si Dorimena, kasama si Dorant, ay ninakawan si Jourdain. Ang konklusyon na pinangunahan ni Molière sa manonood ay halata: hayaan si Jourdain na maging ignorante at simple, hayaan siyang maging katawa-tawa, makasarili, ngunit siya ay isang tapat na tao, at walang dapat hamakin siya. Sa mga tuntuning moral, si Jourdain, mapanlinlang at walang muwang sa kanyang mga panaginip, ay mas mataas kaysa sa mga aristokrata. Kaya ang comedy-ballet, ang orihinal na layunin nito ay upang aliwin ang hari sa kanyang kastilyo ng Chambord, kung saan siya nagpunta sa pangangaso, ay naging, sa ilalim ng panulat ni Molière, isang satirical, panlipunang gawain.

Sa gawain ni Molière, mayroong ilang mga tema na paulit-ulit niyang tinutugunan, pinabubuo at pinalalim ang mga ito. Kabilang sa mga ito ang tema ng pagkukunwari ("Tartuffe", "Don Juan", "Misanthrope", "The Imaginary Sick", atbp.), Ang tema ng tradesman sa maharlika ("School of Wives", "George Danden" , “The tradesman in the nobility” ), ang tema ng pamilya, kasal, pagpapalaki, edukasyon. Ang unang komedya sa paksang ito, tulad ng naaalala natin, ay "The Ridiculous Pretenders", ito ay ipinagpatuloy sa "School of Husbands" at "School of Wives", at natapos sa komedya na "Learned Women" (1672), na kinutya. ang panlabas na pagkahilig para sa agham at pilosopiya sa mga salon ng Paris noong ikalawang kalahati ng ika-17 siglo. Moliere ay nagpapakita kung paano ang isang sekular na pampanitikan salon ay nagiging isang "pang-agham na akademya", kung saan ang vanity at pedantry ay pinahahalagahan, kung saan sinusubukan nilang pagtakpan ang kahalayan at baog ng isip na may mga pag-angkin para sa kawastuhan at kagandahan ng wika (II, 6, 7; III, 2). Ang isang mababaw na pagkahumaling sa pilosopiya ni Plato o ang mekanika ni Descartes ay pumipigil sa mga kababaihan na tuparin ang kanilang agarang pangunahing tungkulin ng asawa, ina, maybahay ng bahay. Nakita ito ni Molière bilang isang panganib sa lipunan. Pinagtatawanan niya ang ugali ng kanyang pseudo-scientific heroines - Filamintha, Belize, Armande. Ngunit hinahangaan niya si Henrietta, isang babaeng may malinaw na matino na pag-iisip at hindi naman mangmang. Siyempre, hindi kinukutya dito ni Molière ang agham at pilosopiya, ngunit isang walang bungang laro ng mga ito na pumipinsala sa isang praktikal at maayos na pananaw sa buhay.

Hindi nakakagulat na si Boileau, na lubos na nagpahalaga sa gawain ni Moliere, ay inakusahan ang kanyang kaibigan na "masyadong sikat." Ang katutubong katangian ng mga komedya ni Molière, na nagpakita ng sarili sa kanilang nilalaman at sa kanilang anyo, ay pangunahing nakabatay sa mga katutubong tradisyon ng komedya. Si Moliere ay sumunod sa mga tradisyong ito sa kanyang akdang pampanitikan at pag-arte, na nagpapanatili ng pagkahilig para sa demokratikong teatro sa buong buhay niya. Ang nasyonalidad ng gawa ni Molière ay pinatunayan din ng kanyang mga katutubong karakter. Ito ay, una sa lahat, ang mga tagapaglingkod: Mascaril, Sganarelle, Sozy, Scapin, Dorina, Nicole, Toinette. Ito ay sa kanilang mga imahe na ipinahayag ni Moliere ang mga katangian ng pambansang Pranses na karakter: pagiging masayahin, pakikisalamuha, kabaitan, talas ng isip, kagalingan ng kamay, lakas ng loob, sentido komun.

Bilang karagdagan, sa kanyang mga komedya, inilalarawan ni Molière ang mga magsasaka at buhay magsasaka na may tunay na pakikiramay (alalahanin ang mga eksena sa nayon sa The Unwilling Doctor o Don Juan). Ang wika ng mga komedya ni Molière ay nagpapatotoo din sa kanilang tunay na nasyonalidad: madalas itong naglalaman ng mga materyal na alamat - mga salawikain, kasabihan, paniniwala, mga awiting bayan na umaakit kay Molière nang may spontaneity, simple, sinseridad ("Misanthrope", "Philiston in the nobility"). Matapang na ginamit ni Molière ang mga dialectism, folk patois (dialect), iba't ibang vernacular, mga liko na hindi tama mula sa punto ng view ng mahigpit na grammar. Wits, ang katutubong katatawanan ay nagbibigay sa mga komedya ni Molière ng kakaibang kagandahan.

Sa paglalarawan sa gawain ni Molière, madalas na pinagtatalunan ng mga mananaliksik na sa kanyang mga gawa ay "lumampas siya sa mga limitasyon ng klasisismo." Sa kasong ito, karaniwang tinutukoy nila ang mga paglihis mula sa mga pormal na alituntunin ng classicist poetics (halimbawa, sa Don Juan o ilang mga komedya ng isang farcical type). Ang isa ay hindi maaaring sumang-ayon dito. Ang mga patakaran para sa pagbuo ng komedya ay hindi binigyang-kahulugan nang mahigpit tulad ng mga patakaran para sa trahedya, at pinapayagan para sa mas malawak na pagkakaiba-iba. Si Molière ang pinakamahalaga at pinakakatangiang komedyante ng klasisismo. Ibinahagi ang mga prinsipyo ng klasisismo bilang isang masining na sistema, gumawa si Moliere ng mga tunay na pagtuklas sa larangan ng komedya. Hiniling niya na matapat na ipakita ang katotohanan, mas pinipiling pumunta mula sa direktang pagmamasid sa mga phenomena sa buhay hanggang sa paglikha ng mga tipikal na karakter. Ang mga karakter na ito sa ilalim ng panulat ng manunulat ng dula ay nakakakuha ng katiyakan sa lipunan; marami sa kanyang mga obserbasyon samakatuwid ay naging propetiko: tulad, halimbawa, ay ang paglalarawan ng mga kakaiba ng burges na sikolohiya.

Ang pangungutya sa mga komedya ni Moliere ay palaging naglalaman ng panlipunang kahulugan. Ang komedyante ay hindi nagpinta ng mga larawan, hindi nagtala ng mga menor de edad na phenomena ng katotohanan. Lumikha siya ng mga komedya na naglalarawan sa buhay at kaugalian ng modernong lipunan, ngunit para kay Moliere ito ay, sa esensya, isang anyo ng pagpapahayag ng panlipunang protesta, ang kahilingan para sa katarungang panlipunan.

Sa gitna ng kanyang pananaw sa mundo ay nakalagay ang pang-eksperimentong kaalaman, mga konkretong obserbasyon sa buhay, na mas gusto niya kaysa sa abstract na haka-haka. Sa kanyang mga pananaw sa moralidad, kumbinsido si Molière na ang pagsunod lamang sa mga natural na batas ang susi sa makatwiran at moral na pag-uugali ng isang tao. Ngunit sumulat siya ng mga komedya, na nangangahulugan na ang kanyang atensyon ay naaakit ng mga paglabag sa mga pamantayan ng kalikasan ng tao, mga paglihis mula sa natural na mga instinct sa pangalan ng mga hindi kanais-nais na halaga. Sa kanyang mga komedya, dalawang uri ng "tanga" ang iginuhit: ang mga hindi nakakaalam sa kanilang kalikasan at sa mga batas nito (sinusubukan ni Moliere na turuan ang mga ganoong tao, pinahintulutan sila), at ang mga sadyang pinipigilan ang kanilang sarili o ang kalikasan ng ibang tao (isinasaalang-alang niya ang ganitong mga tao ay mapanganib at nangangailangan ng paghihiwalay) . Ayon sa manunulat ng dula, kung ang kalikasan ng isang tao ay baluktot, siya ay nagiging moral deformity; huwad, huwad na mithiin ang pinagbabatayan ng huwad, baluktot na moralidad. Hiniling ni Molière ang tunay na moral na higpit, isang makatwirang limitasyon ng indibidwal; Ang kalayaan ng indibidwal para sa kanya ay hindi bulag na pagsunod sa tawag ng kalikasan, ngunit ang kakayahang ipailalim ang kalikasan ng isang tao sa mga pangangailangan ng isip. Samakatuwid, ang kanyang mga positibong karakter ay makatwiran at matino.

Tungkol sa Molière: 1622-1673, France. Ipinanganak sa pamilya ng isang court upholsterer-decorator, nakatanggap siya ng isang mahusay na edukasyon. Alam niya ang mga sinaunang wika, sinaunang panitikan, kasaysayan, pilosopiya, at iba pa. Mula roon ay inilabas niya ang kanyang mga paniniwala tungkol sa kalayaan ng tao. Maaari pa nga siyang maging scientist, kahit abogado, sundan pa ang yapak ng kanyang ama, pero naging artista siya (and that was a shame). Naglaro siya sa "Brilliant Theater", sa kabila ng talento para sa mga tungkulin sa komiks, halos buong tropa ang nagtanghal ng mga trahedya. Ang teatro ay nabuwag makalipas ang dalawang taon, at sila ay naging isang naglalakbay na teatro. Sapat na ang nakita ni Moliere ng mga tao, ng buhay, ng mga karakter, napagtanto na ang mga komedyante ay mas mahusay kaysa sa mga trahedya, at nagsimulang magsulat ng mga komedya. Sa Paris, tinanggap sila nang may sigasig, iniwan sila ni Louis XIV sa awa ng teatro ng korte, at pagkatapos ay nakuha nila ang kanilang sarili - ang Palais Royal. Doon ay naglagay siya ng mga fax at komedya sa mga paksang isyu, kinutya ang mga bisyo ng lipunan, kung minsan ay mga indibidwal, at, natural, gumawa ng mga kaaway para sa kanyang sarili. Gayunpaman, siya ay pinaboran ng hari at naging paborito niya. Naging godson pa si Louis ng kanyang panganay, upang maiwasan ang mga tsismis at tsismis sa kanyang kasal. At gayon pa man, nagustuhan ng mga tao ang mga dula, at kahit ako ay nagustuhan nila)

Namatay ang playwright pagkatapos ng ika-apat na pagtatanghal ng The Imaginary Sick, nakaramdam siya ng sakit sa entablado at halos hindi natapos ang dula. Nang gabi ring iyon ay namatay si Molière. Ang paglilibing kay Moliere, na namatay nang walang pagsisisi sa simbahan at hindi tinalikuran ang "nakakahiya" na propesyon ng isang artista, ay naging isang pampublikong iskandalo. Ang arsobispo ng Paris, na hindi pinatawad si Molière para kay Tartuffe, ay hindi pinahintulutan ang dakilang manunulat na ilibing ayon sa tinatanggap na seremonya ng simbahan. Kinuha nito ang interbensyon ng hari. Ang libing ay ginanap sa hating-gabi, nang walang maayos na seremonya, sa labas ng bakod ng sementeryo, kung saan kadalasang inililibing ang mga hindi kilalang palaboy at mga nagpapakamatay. Gayunpaman, sa likod ng kabaong ni Moliere, kasama ang mga kamag-anak, kaibigan, kasamahan, mayroong isang malaking pulutong ng mga ordinaryong tao, na ang opinyon ay pinakinggan ni Moliere nang banayad.

Sa klasisismo, ang mga patakaran para sa pagbuo ng komedya ay hindi binigyang-kahulugan nang mahigpit gaya ng mga patakaran para sa trahedya, at pinapayagan para sa mas malawak na pagkakaiba-iba. Ibinahagi ang mga prinsipyo ng klasisismo bilang isang masining na sistema, gumawa si Moliere ng mga tunay na pagtuklas sa larangan ng komedya. Hiniling niya na matapat na ipakita ang katotohanan, mas pinipiling pumunta mula sa direktang pagmamasid sa mga phenomena sa buhay hanggang sa paglikha ng mga tipikal na karakter. Ang mga karakter na ito sa ilalim ng panulat ng manunulat ng dula ay nakakakuha ng katiyakan sa lipunan; marami sa kanyang mga obserbasyon samakatuwid ay naging propetiko: tulad, halimbawa, ay ang paglalarawan ng mga kakaiba ng burges na sikolohiya. Ang pangungutya sa mga komedya ni Moliere ay palaging naglalaman ng panlipunang kahulugan. Ang komedyante ay hindi nagpinta ng mga larawan, hindi nagtala ng mga menor de edad na phenomena ng katotohanan. Lumikha siya ng mga komedya na naglalarawan sa buhay at kaugalian ng modernong lipunan, ngunit para kay Moliere ito ay, sa esensya, isang anyo ng pagpapahayag ng panlipunang protesta, ang kahilingan para sa katarungang panlipunan. Sa gitna ng kanyang pananaw sa mundo ay nakalagay ang pang-eksperimentong kaalaman, mga konkretong obserbasyon sa buhay, na mas gusto niya kaysa sa abstract na haka-haka. Sa kanyang mga pananaw sa moralidad, kumbinsido si Molière na ang pagsunod lamang sa mga natural na batas ang susi sa makatwiran at moral na pag-uugali ng isang tao. Ngunit sumulat siya ng mga komedya, na nangangahulugan na ang kanyang atensyon ay naaakit ng mga paglabag sa mga pamantayan ng kalikasan ng tao, mga paglihis mula sa natural na mga instinct sa pangalan ng mga hindi kanais-nais na halaga. Sa kanyang mga komedya, dalawang uri ng "tanga" ang iginuhit: ang mga hindi nakakaalam sa kanilang kalikasan at sa mga batas nito (sinusubukan ni Moliere na turuan ang mga ganoong tao, pinahintulutan sila), at ang mga sadyang pinipigilan ang kanilang sarili o ang kalikasan ng ibang tao (isinasaalang-alang niya ang ganitong mga tao ay mapanganib at nangangailangan ng paghihiwalay) . Ayon sa manunulat ng dula, kung ang kalikasan ng isang tao ay baluktot, siya ay nagiging moral deformity; huwad, huwad na mithiin ang pinagbabatayan ng huwad, baluktot na moralidad. Hiniling ni Molière ang tunay na moral na higpit, isang makatwirang limitasyon ng indibidwal; Ang kalayaan ng indibidwal para sa kanya ay hindi bulag na pagsunod sa tawag ng kalikasan, ngunit ang kakayahang ipailalim ang kalikasan ng isang tao sa mga pangangailangan ng isip. Samakatuwid, ang kanyang mga positibong karakter ay makatwiran at matino.

Sumulat si Molière ng mga komedya dalawang klase; magkaiba sila sa nilalaman, intriga, katangian ng komiks, at istraktura. mga komedya sa bahay , maikli, nakasulat sa tuluyan, ang balangkas ay kahawig ng mga headlight. At, sa katunayan, « mataas na komedya» .

1. Nakatuon sa mga mahahalagang gawaing panlipunan (hindi lang para kutyain ang mga asal tulad ng sa "Funny simpering women", kundi para ilantad ang mga bisyo ng lipunan).

2. Sa limang kilos.

3. Sa taludtod.

4. Buong pagtalima sa klasikong trinity (lugar, oras, aksyon)

5. Komedya: komedya ng karakter, komedya sa intelektwal.

6. Walang kumbensyon.

7. Naipapakita ang katangian ng mga tauhan sa pamamagitan ng panlabas at panloob na mga salik. Panlabas na mga kadahilanan - mga kaganapan, sitwasyon, aksyon. Panloob - espirituwal na mga karanasan.

8. Mga karaniwang tungkulin. Ang mga batang bayani ay madalas na magkasintahan ; kanilang mga alipin (karaniwang tuso, kasabwat ng kanilang mga panginoon); sira-sira na bayani (isang clown na puno ng komiks contradictions character); matalinong bayani , o nangangatuwiran .

Halimbawa: Tartuffe, Misanthrope, Tradesman sa maharlika, Don Giovanni Talaga lahat ng kailangan mong basahin. Sa mga komedya na ito ay mayroon ding mga elemento ng komedya at komedya ng intriga at komedya ng asal, ngunit sa katunayan ito ay mga komedya ng klasisismo. Inilarawan mismo ni Moliere ang kahulugan ng kanilang panlipunang nilalaman tulad ng sumusunod: "Hindi mo mahuhuli ang mga taong ganoon sa pamamagitan ng paglalarawan ng kanilang mga pagkukulang. Ang mga tao ay nakikinig sa mga paninisi nang walang malasakit, ngunit hindi nila matiis ang panlilibak ... Ang komedya ay nagliligtas sa mga tao mula sa kanilang mga bisyo. Don Juan bago sa kanya, ang lahat ay ginawa bilang isang Kristiyanong nakapagpapatibay na dula, ngunit nagpunta siya sa ibang paraan. Ang dula ay puspos ng panlipunan at pang-araw-araw na konkreto (tingnan ang talata na "walang mga kombensiyon"). Ang kalaban ay hindi isang abstract rake o ang sagisag ng unibersal na debauchery, ngunit isang kinatawan ng isang tiyak na uri ng French nobles. Siya ay isang tipikal, tiyak na tao, hindi isang simbolo. Paglikha ng iyong Don Juan, hindi tinuligsa ni Moliere ang debauchery sa pangkalahatan, ngunit ang imoralidad na likas sa aristokrata ng Pranses noong siglong XVII. Maraming mga detalye mula sa totoong buhay, ngunit sa palagay ko ay makikita mo ito sa kaukulang tiket. Tartuffe- hindi ang sagisag ng pagkukunwari bilang isang unibersal na bisyo, ito ay isang uri na pangkalahatan sa lipunan. Hindi nakakagulat na hindi siya nag-iisa sa komedya: ang kanyang lingkod na si Laurent, ang bailiff na Loyal, at ang matandang babae - ang ina ni Orgon, si Mrs. Pernel, ay mapagkunwari. Tinatakpan nilang lahat ang kanilang hindi magandang tingnan sa pamamagitan ng mga banal na pananalita at maingat na pinagmamasdan ang pag-uugali ng iba.

Misanthrope ay kinilala pa ng mahigpit na Boileau bilang isang tunay na "high comedy". Sa loob nito, ipinakita ni Moliere ang kawalan ng katarungan ng sistemang panlipunan, pagbaba ng moralidad, ang paghihimagsik ng isang malakas, marangal na personalidad laban sa kasamaan sa lipunan. It contrasts two philosophies, two worldviews (Alceste and Flint are opposites). Ito ay wala ng anumang mga epekto sa teatro, ang diyalogo dito ay ganap na pinapalitan ang aksyon, at ang komedya ng mga karakter ay ang komedya ng mga sitwasyon. Ang "Misanthrope" ay nilikha sa panahon ng mabibigat na pagsubok na nangyari kay Molière. Ito, marahil, ay nagpapaliwanag ng nilalaman nito - malalim at malungkot. Ang komedya ng esensyal na trahedya na dulang ito ay tiyak na konektado sa karakter ng pangunahing tauhan, na pinagkalooban ng mga kahinaan. Si Alceste ay mabilis magalit, walang pakiramdam ng proporsyon at taktika, nagbabasa siya ng mga moral sa mga taong hindi gaanong mahalaga, na-idealize ang hindi karapat-dapat na babae na si Célimène, mahal siya, pinatawad siya sa lahat, nagdurusa, ngunit umaasa na mabubuhay niya ang magagandang katangian na nawala sa kanya. Pero nagkakamali siya, hindi niya nakikita na kabilang na siya sa kapaligiran na tinatanggihan niya. Ang Alceste ay isang pagpapahayag ng ideyal ni Moliere, sa ilang mga paraan ay isang dahilan, na naghahatid ng opinyon ng may-akda sa publiko.

Pro Tradesman sa maharlika(wala ito sa mga tiket, ngunit nasa listahan):

Inilalarawan ang mga tao ng ikatlong estado, ang burges, hinati sila ni Molière sa tatlong grupo: ang mga nailalarawan sa pamamagitan ng patriarchy, inertia, conservatism; mga tao ng isang bagong uri, na nagtataglay ng pakiramdam ng kanilang sariling dignidad, at, sa wakas, ang mga gumagaya sa maharlika, na may masamang epekto sa kanilang pag-iisip. Kabilang sa mga huli ay ang pangunahing tauhan ng The Tradesman in the Nobility, si Mr. Jourdain.

Ito ay isang taong ganap na nakuha ng isang panaginip - upang maging isang maharlika. Ang pagkakataong makalapit sa mga marangal na tao ay kaligayahan para sa kanya, ang lahat ng kanyang ambisyon ay makamit ang pagkakatulad sa kanila, ang kanyang buong buhay ay ang pagnanais na gayahin sila. Ang pag-iisip ng maharlika ay ganap na nagmamay-ari sa kanya, sa kanyang pagkabulag sa isip, nawala ang lahat ng tamang ideya ng mundo. Siya ay kumikilos nang walang pangangatwiran, sa kanyang sariling kapinsalaan. Naabot niya ang mental baseness at nagsimulang mahiya sa kanyang mga magulang. Siya ay niloloko ng lahat ng may gusto; ninakawan siya ng mga guro ng musika, sayaw, eskrima, pilosopiya, sastre at iba't ibang apprentice. Ang kabastusan, masamang ugali, kamangmangan, kabastusan ng wika at asal ni Mr. Jourdain ay nakakatawang kaibahan sa kanyang mga pag-angkin sa marangal na kagandahan at kinang. Ngunit si Jourdain ay nagdudulot ng pagtawa, hindi pagkasuklam, dahil, hindi tulad ng iba pang katulad na mga upstart, yumuko siya sa maharlika nang walang interes, dahil sa kamangmangan, bilang isang uri ng panaginip ng kagandahan.

Si G. Jourdain ay tinutulan ng kanyang asawa, isang tunay na kinatawan ng burgesya. Ito ay isang matinong praktikal na babae na may pagpapahalaga sa sarili. Siya ay nagsisikap nang buong lakas upang labanan ang kahibangan ng kanyang asawa, ang kanyang hindi naaangkop na mga pag-aangkin, at higit sa lahat, upang linisin ang bahay ng mga hindi inanyayahang bisita na naninirahan sa Jourdain at pinagsamantalahan ang kanyang pagiging mapaniwalain at walang kabuluhan. Hindi tulad ng kanyang asawa, wala siyang anumang paggalang sa titulo ng maharlika at mas pinili niyang pakasalan ang kanyang anak sa isang lalaki na magiging kapantay niya at hindi minamaliit ang mga burges na kamag-anak. Ang nakababatang henerasyon - ang anak ni Jourdain na si Lucille at ang kanyang kasintahang si Cleont - ay mga taong may bagong uri. Si Lucille ay nakatanggap ng isang mahusay na pagpapalaki, mahal niya si Cleont para sa kanyang mga birtud. Si Cleon ay marangal, ngunit hindi sa pinagmulan, ngunit sa pamamagitan ng katangian at moral na katangian: tapat, tapat, mapagmahal, maaari siyang maging kapaki-pakinabang sa lipunan at estado.

Sino ang mga gustong gayahin ni Jourdain? Si Count Dorant at Marquise Dorimena ay mga taong may marangal na kapanganakan, sila ay may pinong asal, nakabibighani ng kagandahang-asal. Ngunit ang bilang ay isang mahirap na adventurer, isang manloloko, handa sa anumang kahamak para sa pera, kahit pandering. Si Dorimena, kasama si Dorant, ay ninakawan si Jourdain. Ang konklusyon na pinangunahan ni Molière sa manonood ay halata: hayaan si Jourdain na maging ignorante at simple, hayaan siyang maging katawa-tawa, makasarili, ngunit siya ay isang tapat na tao, at walang dapat hamakin siya. Sa mga tuntuning moral, si Jourdain, mapanlinlang at walang muwang sa kanyang mga panaginip, ay mas mataas kaysa sa mga aristokrata. Kaya ang comedy-ballet, ang orihinal na layunin nito ay upang aliwin ang hari sa kanyang kastilyo ng Chambord, kung saan siya nagpunta sa pangangaso, ay naging, sa ilalim ng panulat ni Molière, isang satirical, panlipunang gawain.

22. Misanthrope

Maikling pagsasalaysay muli:

1 PAGKILOS. Sa kabiserang lungsod ng Paris nakatira ang dalawang magkaibigan, sina Alceste at Philinte. Sa simula pa lang ng dula, nag-aapoy na sa galit si Alceste dahil masiglang binati at kinanta ni Filinta ang mga papuri sa taong ngayon lang niya nakita, kahit na ang pangalan ay hirap niyang naaalala. Philint assures that all relations are built on courtesy, because it is like an advance payment - said courtesy - courtesy is return to you, it's nice. Inaangkin ni Alceste na ang gayong "pagkakaibigan" ay walang halaga, na hinahamak niya ang sangkatauhan dahil sa panlilinlang, pagkukunwari, kasamaan nito; Hindi nais ni Alceste na magsinungaling, kung hindi niya gusto ang isang tao - handa siyang sabihin ito, ngunit hindi siya magsisinungaling at kaalipinan para sa kapakanan ng isang karera o pera. Handa pa siyang matalo sa isang pagsubok kung saan siya, isang rightist, ay naghahabol sa isang tao na nakamit ang kanyang kapalaran sa mga pinakakasuklam-suklam na paraan, na, gayunpaman, ay malugod na tinatanggap sa lahat ng dako at walang sinuman ang magsasabi ng masamang salita. Tinanggihan ni Alceste ang payo ni Philint na suhulan ang mga hukom - at isinasaalang-alang niya ang kanyang posibleng pagkawala bilang isang dahilan upang ipahayag sa mundo ang tungkol sa pagiging totoo ng mga tao at ang kasamaan ng mundo. Gayunpaman, napansin ni Philinte na si Alceste, na hinahamak ang buong sangkatauhan at gustong magtago mula sa lungsod, ay hindi iniuugnay ang kanyang pagkamuhi kay Célimène, isang mapanloko at mapagkunwari na kagandahan - bagaman si Eliante, ang pinsan ni Célimène, ay magiging mas angkop sa kanyang tapat at direkta. kalikasan. Ngunit naniniwala si Alceste na maganda at dalisay si Célimène, bagama't natatakpan ng haplos ng bisyo, ngunit sa kanyang wagas na pagmamahal ay umaasa siyang malilinis ang kanyang minamahal sa dumi ng liwanag.

Ang mga kaibigan ay sinamahan ni Oroant, na nagpahayag ng isang masigasig na pagnanais na maging isang kaibigan ni Alceste, kung saan sinubukan niyang magalang na tumanggi, na sinasabi na hindi siya karapat-dapat sa gayong karangalan. Hiniling ni Oroant kay Alceste na sabihin ang kanyang opinyon sa soneto na pumasok sa kanyang isipan, pagkatapos ay binasa niya ang talata. Ang mga tula ni Oroant ay basura, magarbo, nakatatak, at Alceste, pagkatapos ng mahabang kahilingan ni Oroant na maging taos-puso, mga tugon na tila sinabi niya. isa sa kaibigan kong makata na ang graphomania ay dapat na pigilan sa sarili, na ang modernong tula ay isang pagkakasunud-sunod ng magnitude na mas masahol pa kaysa sa mga lumang French na kanta (at kumanta ng ganoong kanta ng dalawang beses) na ang kalokohan ng mga propesyonal na may-akda ay maaari pa ring tiisin, ngunit kapag ang isang baguhan ay hindi lamang sumulat, ngunit din nagmamadaling basahin ang kanyang mga tula sa lahat, wala na itong gate. Ang Oroant, gayunpaman, ay personal na kinukuha ang lahat at nag-iiwan ng nasaktan. Ipinahiwatig ni Philint kay Alceste na gumawa siya ng isa pang kaaway sa kanyang katapatan.

2 PAGKILOS. Sinabi ni Alceste sa kanyang minamahal, si Célimène, ang tungkol sa kanyang nararamdaman, ngunit hindi siya nasisiyahan sa katotohanan na si Célimène ay pabor sa lahat ng kanyang mga tagahanga. Gusto niyang mapag-isa sa puso nito at huwag ibahagi ito sa sinuman. Iniulat ni Célimène na nagulat siya sa bagong paraan ng pagsasabi ng mga papuri sa kanyang minamahal - pagmumura at pagmumura. Nagsalita si Alceste tungkol sa kanyang maalab na pagmamahal at gustong makipag-usap nang seryoso kay Célimène. Ngunit ang lingkod ni Célimène, si Basque, ay nagsasalita tungkol sa mga taong dumating para sa isang pagbisita, at ang pagtanggi sa kanila ay ang paggawa ng mga mapanganib na kaaway. Ayaw makinig ni Alceste sa maling satsat ng liwanag at paninirang-puri, ngunit nananatili. Ang mga panauhin ay humalili sa pagtatanong ng opinyon ni Célimène tungkol sa kanilang magkakilalang mga kakilala, at sa bawat isa na wala si Célimène ay nagtatala ng ilang mga katangian na karapat-dapat sa masamang pagtawa. Nagagalit si Alceste kung paano pinipilit ng mga panauhin, na may pambobola at pagsang-ayon, na siraan ang kanyang minamahal. Napansin ng lahat na hindi ito ganoon, at talagang sa paanuman ay mali na sisihin ang iyong minamahal. Ang mga bisita ay unti-unting nagkakalat, at si Alceste ay dinala sa korte ng gendarme.

3 PAGKILOS. Sina Klitandr at Akast, dalawa sa mga panauhin, na nakikipaglaban para sa kamay ni Célimène, ay sumang-ayon na isa sa kanila ang magpapatuloy sa panliligalig na tumatanggap ng kumpirmasyon ng kanyang pagmamahal mula sa batang babae. Sa hitsura ni Célimène, pinag-uusapan nila si Arsine, isang magkakaibigang kaibigan na walang kasing daming tagahanga gaya ni Célimène, at samakatuwid ay banal na nangangaral ng pag-iwas sa mga bisyo; bukod pa, si Arsinoe ay umiibig kay Alceste, na hindi nagbabahagi ng kanyang damdamin, na ibinigay ang kanyang puso kay Célimene, at dahil dito ay kinapopootan siya ni Arsinoe.

Si Arsina, na dumating sa isang pagbisita, ay sinalubong ng galak ng lahat, at ang dalawang marquise ay umalis, iniwan ang mga babae na nag-iisa. Nagpalitan sila ng kasiyahan, pagkatapos ay nagsalita si Arsinoe tungkol sa tsismis na diumano'y nagdududa sa kalinisang-puri ni Célimène. Bilang tugon, nagsasalita siya tungkol sa iba pang tsismis - tungkol sa pagkukunwari ni Arsinoe. Ang paglitaw ni Alceste ay sumabad sa pag-uusap, umalis si Célimène upang magsulat ng isang mahalagang liham, at si Arsinoe ay nananatili sa kanyang kasintahan. Dinala niya siya sa kanyang tahanan upang ipakita sa kanya ang isang liham na sinasabing nakompromiso ang debosyon ni Célimène kay Alceste.

4 PAGKILOS. Sinabi ni Philinte kay Eliante kung paano tumanggi si Alceste na kilalanin ang tula ni Oroant bilang karapat-dapat, pinupuna ang soneto alinsunod sa kanyang karaniwang katapatan. Siya ay halos hindi nakipagkasundo sa makata, at sinabi ni Eliante na ang ugali ni Alceste ay sa kanyang puso at siya ay nalulugod na maging kanyang asawa. Inamin ni Philinte na maaasahan siya ni Eliante bilang nobyo kung pakakasalan ni Célimène si Alceste. Lumilitaw si Alceste na may kasamang sulat, nagngangalit sa paninibugho. Matapos subukang palamigin ang kanyang galit, iniwan siya nina Philinte at Eliante kasama si Célimène. Nanunumpa siya na mahal niya si Alceste, at ang liham ay na-misinterpret lamang niya, at, malamang, ang liham na ito ay hindi para sa ginoo, ngunit sa ginang - na nag-aalis ng kanyang kabalbalan. Si Alceste, na tumatangging makinig kay Célimène, sa wakas ay umamin na ang pag-ibig ay nagpapalimot sa kanya tungkol sa liham at siya mismo ay nais na bigyang-katwiran ang kanyang minamahal. Iginiit ni Dubois, ang lingkod ni Alceste, na ang kanyang amo ay nasa malaking problema, na siya ay nahaharap sa isang konklusyon, na ang kanyang mabuting kaibigan ay nagsabi kay Alceste na itago at sinulatan siya ng isang liham, na nakalimutan ni Dubois sa bulwagan, ngunit dadalhin. Minamadali ni Célimène si Alceste para malaman kung ano ang problema.

5 PAGKILOS. Si Alceste ay sinentensiyahan na magbayad ng malaking halaga sa kaso, na kinausap ni Alceste kay Philint sa simula ng dula, pagkatapos ng lahat, siya ay natalo. Ngunit ayaw umapela ni Alceste sa desisyon - matatag na siyang kumbinsido sa kasamaan at kamalian ng mga tao, gusto niyang iwanan ang nangyari bilang dahilan upang ipahayag sa mundo ang kanyang pagkamuhi sa sangkatauhan. Bilang karagdagan, ang parehong scoundrel na nanalo sa proseso laban sa kanya ay nag-attribute kay Alceste na "mabangis na maliit na libro" na inilathala niya - at ang "makatang" Orontes, na nasaktan ni Alceste, ay nakibahagi dito. Nagtago si Alceste sa likod ng entablado, at si Orontes, na lumitaw, ay nagsimulang humingi ng pagkilala kay Célimène sa kanyang pagmamahal sa kanya. Si Alceste ay lumabas at nagsimula, kasama si Orontes, upang humingi ng pangwakas na desisyon mula sa batang babae - upang ipagtapat niya ang kanyang kagustuhan para sa isa sa kanila. Nahihiya si Célimène at ayaw niyang magsalita nang hayag tungkol sa kanyang nararamdaman, ngunit iginiit ng mga lalaki. Ang mga marquises na dumating, sina Eliante, Philinte, Arsinoe, ay binasa nang malakas ang sulat ni Célimène sa isa sa mga marquises, kung saan ipinahihiwatig nito ang kanyang kapalit, na sinisiraan ang lahat ng iba pang mga kakilala na naroroon sa entablado, maliban kay Eliante at Philinte. Ang bawat isa, nang marinig ang "matalim" tungkol sa kanyang sarili, ay nasaktan at umalis sa entablado, at ang natitirang Alceste lamang ang nagsabi na hindi siya galit sa kanyang minamahal, at handa siyang patawarin ang lahat kung pumayag siyang umalis sa lungsod kasama niya at mabuhay. sa kasal sa isang tahimik na sulok. Si Célimène ay nagsasalita nang hindi ginusto na makatakas mula sa mundo sa murang edad, at pagkatapos ng dalawang beses na ulitin ang kanyang paghatol sa ideyang ito, ibinulalas ni Alceste na hindi na niya nais na manatili sa lipunang ito, at nangako na kalimutan ang pag-ibig ni Célimène.

Ang "The Misanthrope" ay kabilang sa "high comedies" ni Moliere, na lumipat mula sa sitcom na may mga elemento ng folk theater (farce, mababang bokabularyo, atbp.), bagaman hindi ganap (sa "Tartuffe", halimbawa, ang mga elemento ng farce ay napanatili - halimbawa, nagtatago si Orgon sa ilalim ng mesa upang makita ang pagpupulong ng kanyang asawa at ni Tartuffe na nanliligalig sa kanya), sa intelektwal na komedya. Ang matataas na komedya ng Molière ay mga komedya ng mga tauhan, at sa kanila ang takbo ng aksyon at dramatikong salungatan ay umusbong at umuunlad dahil sa mga kakaibang katangian ng mga tauhan ng pangunahing tauhan - at ang mga karakter ng pangunahing tauhan ng "mataas na komedya" ay may mga hypertrophied na tampok. na nagdudulot ng alitan sa kanilang mga sarili sa pagitan ng mga karakter sa pagitan nila at ng lipunan.

Kaya, kasunod ni Don Juan noong 1666, isinulat at inilagay ni Molière sa entablado ang The Misanthrope, at ang komedya na ito ang pinakamataas na pagmuni-muni ng "mataas na komedya" - ito ay ganap na walang mga epekto sa teatro, at ang aksyon at drama ay nilikha ng parehong mga diyalogo , pag-aaway ng mga karakter. Sa "The Misanthrope" lahat ng tatlong pagkakaisa ay sinusunod, at sa katunayan, ito ay isa sa "pinaka-klasikong" komedya ni Moliere (kung ihahambing sa parehong "Don Giovanni", kung saan ang mga patakaran ng klasisismo ay malayang nilalabag).

Ang pangunahing karakter ay si Alceste (misanthrope - "hindi mapagmahal na mga tao"), taos-puso at direkta (ito ang kanyang katangian), na hinahamak ang lipunan para sa mga kasinungalingan at pagkukunwari, na desperado na labanan ito (hindi niya nais na manalo sa isang kaso sa korte. na may suhol), mga pangarap na lumipad sa pag-iisa - na nangyayari sa pagtatapos ng trabaho. Ang pangalawang pangunahing tauhan ay si Filinta, isang kaibigan ni Alceste, na, tulad ni Alceste, ay mulat sa esensya ng panlilinlang, pagkamakasarili, pagkamakasarili ng lipunan ng tao, ngunit nakikibagay dito upang mabuhay sa lipunan ng tao. Hinahangad niyang ipaliwanag kay Alceste na ang "mga iregularidad" na nakikita niya ay mga pagmumuni-muni ng maliliit na pagkakamali ng kalikasan ng tao, na dapat tratuhin nang may indulhensiya. Gayunpaman, hindi nais ni Alceste na itago ang kanyang saloobin sa mga tao, hindi nais na sumalungat sa kanyang kalikasan, nagpapatakbo siya ng mga serbisyo sa korte, kung saan para sa kadakilaan ang isang tao ay hindi nangangailangan ng mga tagumpay bago ang ama, ngunit ang imoral na aktibidad, na, gayunpaman, ay hindi. maging sanhi ng anumang pagpuna ng lipunan.

Ganito umusbong ang pagsalungat ng bayani-eccentric (Alceste) at bayani-sage (Filint). Si Filinta, batay sa kanyang pagkaunawa sa sitwasyon, ay nakipagkompromiso, habang si Alceste ay ayaw patawarin ang "kahinaan ng kalikasan ng tao." Bagama't sinusubukan ni Filinta na pigilan hangga't maaari ang mga udyok ni Alceste na lumalabas sa kaugaliang panlipunan at ginagawang hindi gaanong mapanganib para sa kanyang sarili, si Alceste, ang rebeldeng bayani, ay hayagang nagpahayag ng kanyang protesta laban sa panlipunang kapangitan na nararanasan niya sa lahat ng dako. Gayunpaman, ang kanyang pag-uugali ay nakikita bilang "marangal na kabayanihan", o bilang eccentricity.

Si Alceste, na may kaugnayan sa mga alituntunin ng klasisismo, ay hindi ganap na perpekto - at ang komiks na epekto ng "malungkot na komedya", bilang tinatawag na "Misanthrope", ay ipinanganak dahil sa mga kahinaan ni Alceste - ang kanyang malakas at naninibugho na pag-ibig, mapagpatawad. ang mga pagkukulang ni Célimène, ang kanyang sigasig at kawalan ng pagpipigil sa dila kapag ang anyo ng mga bisyo. Gayunpaman, ginagawa nitong mas kaakit-akit, masigla - alinsunod sa mga pangunahing poetics ng klasisismo.

23. "Tartuffe"

Maikling pagsasalaysay mula sa briefli.ru:

Pinoprotektahan ni Madame Pernel si Tartuffe mula sa sambahayan. Sa imbitasyon ng may-ari, isang Mr. Tartuffe ang nanirahan sa bahay ng kagalang-galang na Orgon. Hindi pinahahalagahan ni Orgon ang kaluluwa sa kanya, isinasaalang-alang siya ng isang walang kapantay na halimbawa ng katuwiran at karunungan: Ang mga talumpati ni Tartuffe ay napakahusay, mga turo - salamat sa kung saan nalaman ni Orgon na ang mundo ay isang malaking hukay ng basura, at ngayon ay hindi siya kumurap, na inilibing ang kanyang asawa, mga anak at iba pang mga kamag-anak - lubhang kapaki-pakinabang, ang kabanalan ay nagpukaw ng paghanga; at kung gaano walang pag-iimbot na sinusunod ni Tartuffe ang moralidad ng pamilya ni Orgon... Sa lahat ng miyembro ng sambahayan, ang paghanga ni Orgon sa bagong-silang na matuwid ay ibinahagi, gayunpaman, sa pamamagitan lamang ng kanyang ina, si Madame Pernel. Sa simula, sinabi ni Madame Pernel na ang tanging mabuting tao sa bahay na ito ay si Tartuffe. Si Dorina, kasambahay ni Mariana, sa kanyang palagay, ay isang maingay na bastos na babae, si Elmira, ang asawa ni Orgon, ay aksayado, ang kanyang kapatid na si Cleanth ay isang freethinker, ang mga anak ni Orgon na si Damis ay isang tanga at si Mariana ay isang mahinhin na babae, ngunit nasa isang pool pa rin! Ngunit nakikita nilang lahat kay Tartuffe kung sino talaga siya - isang mapagkunwari na santo na deftly na gumagamit ng maling akala ni Orgon sa kanyang simpleng makalupang interes: kumain ng masarap at matulog nang mahina, magkaroon ng maaasahang bubong sa kanyang ulo at ilang iba pang benepisyo.

Ang sambahayan ni Orgon ay lubos na nasusuka sa moralizing ni Tartuffe; sa kanyang mga alalahanin tungkol sa pagiging disente, pinalayas niya ang halos lahat ng kanyang mga kaibigan sa bahay. Ngunit sa sandaling may nagsalita ng masama tungkol sa kasigasigan ng kabanalan na ito, si Madame Pernel ay nagtanghal ng mga mabagyong eksena, at si Orgon, siya ay nanatiling bingi sa anumang mga talumpati na hindi napuno ng paghanga kay Tartuffe. Nang bumalik si Orgon mula sa isang maikling pagliban at humingi ng isang ulat sa mga balita sa bahay mula sa kasambahay ni Dorina, ang balita ng sakit ng kanyang asawa ay nag-iwan sa kanya ng ganap na walang malasakit, habang ang kuwento kung paano nangyari si Tartuffe na kumain nang labis sa hapunan, pagkatapos ay natulog hanggang tanghali, at nag-ayos ng alak. sa almusal, napuno si Orgon ng habag sa kaawa-awang kapwa; "Oh kawawa!" - sabi niya tungkol kay Tartuffe, habang sinasabi ni Dorina kung gaano kasama ang kanyang asawa.

Ang anak ni Orgon, si Mariana, ay umiibig sa isang marangal na binata na nagngangalang Valera, at ang kanyang kapatid na si Damis ay umiibig sa kanyang kapatid na si Valera. Mukhang pumayag na si Orgon sa kasal nina Mariana at Valera, ngunit sa hindi malamang dahilan ay ipinagpaliban ng lahat ang kasal. Si Damis, na nag-aalala sa kanyang sariling kapalaran - ang kasal niya sa kanyang kapatid na si Valera ay dapat na sumunod sa kasal ni Mariana - tinanong si Cleantes upang alamin mula kay Orgon kung ano ang dahilan ng pagkaantala. Sinagot ni Orgon ang mga tanong nang napakaiwas at hindi maintindihan kaya naghinala si Cleanthes na hindi siya nagpasya na kahit papaano ay itapon ang kinabukasan ng kanyang anak na babae.

Kung paano eksaktong nakikita ni Orgon ang hinaharap ni Mariana ay naging malinaw nang sabihin niya sa kanyang anak na ang pagiging perpekto ni Tartuffe ay nangangailangan ng isang gantimpala, at ang kanyang kasal sa kanya, si Mariana, ay magiging isang gantimpala. Natigilan ang batang babae, ngunit hindi naglakas-loob na makipagtalo sa kanyang ama. Kinailangan ni Dorina na makialam para sa kanya: sinubukan ng katulong na ipaliwanag kay Orgon na ang pagpapakasal kay Mariana kay Tartuffe - isang pulubi, isang freak ng mababang kaluluwa - ay nangangahulugang magiging paksa ng pangungutya ng buong lungsod, at bukod pa, itulak ang kanyang anak na babae sa landas ng kasalanan, dahil kahit gaano kabuti ang dalaga, hindi niya gagawing imposible ang pakikipagtalik sa asawang tulad ni Tartuffe. Nagsalita si Dorina nang napaka madamdamin at nakakumbinsi, ngunit, sa kabila nito, nanatiling matatag si Orgon sa kanyang determinasyon na pakasalan si Tartuffe.

Handa si Mariana na magpasakop sa kalooban ng kanyang ama - gaya ng sinabi sa kanya ng tungkulin ng kanyang anak. Ang pagsusumite, na dinidiktahan ng likas na pagkamahiyain at paggalang sa kanyang ama, ay sinubukang pagtagumpayan si Dorina sa kanya, at halos nagtagumpay siya sa paggawa nito, na naglalahad ng matingkad na mga larawan ng kaligayahan sa pag-aasawa na inihanda para sa kanya at kay Tartuffe sa harap ni Mariana.

Ngunit nang tanungin ni Valer si Mariana kung magpapasakop ba siya sa kalooban ni Orgon, sumagot ang dalaga na hindi niya alam. Ngunit ito ay eksklusibo sa "manligaw", taimtim niyang minamahal si Valera. Dahil sa kawalan ng pag-asa, pinayuhan siya ni Valer na gawin ang utos ng kanyang ama, habang siya mismo ay makakahanap ng nobya para sa kanyang sarili na hindi magbabago sa salitang ito; Sinagot ni Mariana na matutuwa lamang siya dito, at bilang isang resulta, ang mga magkasintahan ay halos maghiwalay magpakailanman, ngunit pagkatapos ay dumating si Dorina, na nayanig na ng mga manliligaw na ito sa kanilang "mga konsesyon" at "mga pagtitimpi". Nakumbinsi niya ang mga kabataan sa pangangailangang ipaglaban ang kanilang kaligayahan. Ngunit kailangan lamang nilang kumilos nang hindi direkta, ngunit sa isang paikot-ikot na paraan, upang maglaro para sa oras - ang nobya ay maaaring magkasakit, o makakita ng masamang palatandaan, at tiyak na gagana ang isang bagay doon, dahil ang lahat - Elmira, at Cleanthe, at Damis - ay laban sa walang katotohanan na plano ng Orgon,

Si Damis, kahit na masyadong determinado, ay maayos na magpipigil sa Tartuffe upang makalimutan niyang isipin ang tungkol sa pagpapakasal kay Mariana. Sinubukan ni Dorina na palamigin ang kanyang sigasig, upang magmungkahi na higit pa ang maaaring makamit sa pamamagitan ng tuso kaysa sa mga pagbabanta, ngunit hindi siya nagtagumpay sa pagkumbinsi sa kanya tungkol dito hanggang sa wakas.

Sa paghihinala na si Tartuffe ay hindi walang malasakit sa asawa ni Orgon, hiniling ni Dorina kay Elmira na kausapin siya at alamin kung ano ang iniisip niya tungkol sa pagpapakasal kay Mariana. Nang sabihin ni Dorina kay Tartuffe na gusto siyang kausapin ng babae nang harapan, nabuhayan ang loob ng santo. Sa una, sa kalat-kalat sa harap ni Elmira sa matinding papuri, hindi niya hinayaang ibuka ang kanyang bibig, ngunit nang sa wakas ay magtanong siya tungkol kay Mariana, sinimulan ni Tartuffe na tiyakin sa kanya na ang kanyang puso ay binihag ng iba. Sa pagkataranta ni Elmira - paanong ang isang taong may banal na buhay ay biglang dinakip ng makalaman na pagnanasa? - masiglang sinagot ng kanyang hinahangaan na oo, siya ay relihiyoso, ngunit sa parehong oras, kung tutuusin, siya rin ay isang tao, na sinasabi nila na ang puso ay hindi isang bato ... Kaagad, tapat, inimbitahan ni Tartuffe si Elmira na magpakasawa. ang kasiyahan ng pag-ibig. Bilang tugon, tinanong ni Elmira kung paano, ayon kay Tartuffe, ang magiging pag-uugali ng kanyang asawa kapag nabalitaan niya ang tungkol sa kanyang karumal-dumal na panliligalig. Ngunit sinabi ni Tartuffe na ang kasalanan ay hindi kasalanan hangga't walang nakakaalam nito. Si Elmira ay nagmumungkahi ng isang kasunduan: Si Orgon ay walang malalaman, si Tartuffe, sa kanyang bahagi, ay susubukan na pakasalan si Mariana kay Valera sa lalong madaling panahon.

Sinira ni Damis ang lahat. Narinig niya ang pag-uusap at, galit na galit, sumugod sa kanyang ama. Ngunit, gaya ng inaasahan, hindi pinaniwalaan ni Orgon ang kanyang anak, kundi si Tartuffe, na sa pagkakataong ito ay nalampasan ang kanyang sarili sa mapagkunwari na pagpapakababa sa sarili. Inaakusahan ni T. ang kanyang sarili sa lahat ng kasalanang mortal at sinabing hindi man lang siya gagawa ng dahilan. Sa galit, inutusan niya si Damis na mawala sa kanyang paningin at ibinalita na kukunin ni Tartuffe si Mariana bilang kanyang asawa sa mismong araw na iyon. Bilang dote, ibinigay ni Orgon sa kanyang magiging manugang ang lahat ng kanyang kayamanan.

Sa huling pagkakataon, sinubukan ni Cleante na makipag-usap tulad ng isang tao kay Tartuffe at kumbinsihin siyang makipagkasundo kay Damis, isuko ang hindi makatarungang pag-aari at mula kay Mariana - pagkatapos ng lahat, hindi angkop para sa isang Kristiyano na gumamit ng away sa pagitan ng isang ama. at ang anak na lalaki para sa kanyang sariling pagpapayaman, lalong hindi kapahamak ang isang babae sa habambuhay na pagdurusa. Ngunit si Tartuffe, isang marangal na retorician, ay may dahilan para sa lahat.

Nakiusap si Mariana sa kanyang ama na huwag siyang ibigay kay Tartuffe - hayaan siyang kunin ang dote, at mas gusto niyang pumunta sa monasteryo. Ngunit si Orgon, na natutunan ang isang bagay mula sa kanyang alagang hayop, nang hindi kumukurap, ay nakumbinsi ang mahirap na bagay ng buhay na nagliligtas ng kaluluwa kasama ang isang asawa na nagdudulot lamang ng pagkasuklam - pagkatapos ng lahat, ang kahihiyan sa laman ay kapaki-pakinabang lamang. Sa wakas, hindi nakayanan ni Elmira - sa sandaling hindi naniniwala ang kanyang asawa sa mga salita ng kanyang mga mahal sa buhay, dapat niyang personal na i-verify ang kababaan ng Tartuffe. Kumbinsido na kailangan niyang tiyakin na ang kabaligtaran lamang - sa mataas na moralidad ng mga matuwid - pumayag si Orgon na gumapang sa ilalim ng mesa at mula doon ay nakikinig sa pag-uusap na gagawin nina Elmira at Tartuffe nang pribado.

Agad na sinipat ni Tartuffe ang mga pakunwaring pananalita ni Elmira na diumano'y may matinding damdamin para sa kanya, ngunit sa parehong oras ay nagpakita siya ng isang tiyak na pag-iingat: bago tumanggi na pakasalan si Mariana, nais niyang makatanggap mula sa kanyang madrasta, kumbaga, isang tiyak na garantiya ng malambing na damdamin. Kung tungkol sa paglabag sa utos, na kasangkot sa paghahatid ng pangakong ito, kung gayon, gaya ng tiniyak ni Tartuffe kay Elmira, mayroon siyang sariling mga paraan ng pakikitungo sa langit.

Ang narinig ni Orgon mula sa ilalim ng mesa ay sapat na upang tuluyang masira ang kanyang bulag na pananampalataya sa kabanalan ng Tartuffe. Inutusan niya ang halimaw na makalayo kaagad, sinubukan niyang i-justify ang sarili, ngunit ngayon ay wala na itong silbi. Pagkatapos ay binago ni Tartuffe ang kanyang tono at, bago ang buong pagmamalaking umalis, nangako na malupit na makakaganti kay Orgon.

Ang banta ni Tartuffe ay hindi walang batayan: una, nagawa na ni Orgon na ituwid ang donasyon sa kanyang bahay, na mula ngayon ay pag-aari ni Tartuffe; pangalawa, ipinagkatiwala niya sa hamak na kontrabida ang isang dibdib na may mga papeles na naglantad kay Argas, ang kanyang kaibigan, na napilitang umalis ng bansa dahil sa pulitika.

Kinailangan naming agad na maghanap ng paraan. Nagboluntaryo si Damis na talunin si Tartuffe at pigilan ang kanyang pagnanais na saktan, ngunit pinigilan ni Cleante ang binata - sa pag-iisip, sinabi niya, maaari mong makamit ang higit pa kaysa sa iyong mga kamao. Ang sambahayan ni Orgon ay hindi pa nakakaisip ng anuman nang ang bailiff, si Mr. Loyal, ay lumitaw sa threshold ng bahay. Dinala niya ang utos na lisanin ang bahay ni M. Tartuffe bukas ng umaga. Sa puntong ito, hindi lamang ang mga kamay ni Damis ang nagsimulang makati, kundi pati na rin si Dorina, at maging si Orgon mismo.

Tulad ng nangyari, hindi nabigo si Tartuffe na gamitin ang pangalawang pagkakataon na mayroon siya upang sirain ang buhay ng kanyang kamakailang benefactor: Si Valera, na sinusubukang iligtas ang pamilya ni Mariana, ay nagbabala sa kanila sa balita na ang kontrabida ay nagbigay sa hari ng isang kahon ng mga papel, at ngayon ay nahaharap sa pag-aresto si Orgon para sa pagtulong sa rebelde. Nagpasya si Orgon na tumakas bago pa huli ang lahat, ngunit naunahan siya ng mga guwardiya: ipinahayag ng opisyal na pumasok na siya ay inaresto.

Kasama ang opisyal ng hari, dumating din si Tartuffe sa bahay ni Orgon. Ang sambahayan, kasama si Madame Pernel, na sa wakas ay nagsimulang makakita nang malinaw, ay nagsimulang magkaisa na hiyain ang mapagkunwari na kontrabida, na inilista ang lahat ng kanyang mga kasalanan. Hindi nagtagal ay napagod si Tom dito, at bumaling siya sa opisyal na may kahilingan na protektahan ang kanyang tao mula sa masasamang pag-atake, ngunit bilang tugon, sa kanyang mahusay - at lahat ng - pagkamangha, narinig niya na siya ay naaresto.

Tulad ng ipinaliwanag ng opisyal, sa katunayan, hindi siya pumunta para sa Orgon, ngunit upang makita kung paano natapos si Tartuffe sa kanyang kawalanghiyaan. Ang matalinong hari, ang kaaway ng kasinungalingan at ang balwarte ng hustisya, mula pa sa simula ay may mga hinala tungkol sa pagkakakilanlan ng scammer at naging tama, gaya ng dati - sa ilalim ng pangalan ni Tartuffe ay nagtatago ng isang scoundrel at isang manloloko, sa na ang account ay isang napakaraming madilim na gawa. Sa kanyang kapangyarihan, tinapos ng soberanya ang donasyon sa bahay at pinatawad si Orgon sa hindi direktang pagtulong sa suwail na kapatid.

Si Tartuffe ay ipinadala sa bilangguan sa kahihiyan, ngunit si Orgon ay walang pagpipilian kundi ang purihin ang karunungan at pagkabukas-palad ng monarko, at pagkatapos ay pagpalain ang unyon nina Valera at Mariana: "walang mas mahusay na halimbawa,

Kaysa sa tunay na pagmamahal at debosyon kay Valera "

2 pangkat ng mga komedya ni Molière:

1) mga komedya sa bahay, ang kanilang komedya ay ang komedya ng mga sitwasyon ("Funny coynesses", "Doctor involuntarily", atbp.).

2) "mataas na komedya" Ang mga ito ay dapat na nakasulat halos sa taludtod at binubuo ng limang mga gawa. Ang komedya ay isang komedya ng karakter, isang intelektwal na komedya ("Tartuffe, o ang Manlilinlang","Don Juan", "Misanthrope", atbp.).

Kasaysayan ng paglikha :

Unang edisyon 1664(hindi nakarating sa amin) Tatlong kilos lang. Si Tartuffe ay isang espirituwal na tao. Si Mariana ay ganap na wala. Mabilis na nakalabas si Tartuffe nang mahuli siya ng anak ni Orgon kasama si Elmira (stepmother). Ang tagumpay ng Tartuffe ay walang alinlangan na nagpatotoo sa panganib ng pagkukunwari.

Ang dula ay dapat ipakita sa panahon ng kapistahan ng korte na "The Amusements of the Enchanted Island", na naganap noong Mayo 1664 sa Versailles. Gayunpaman, sinira niya ang holiday. Isang tunay na pagsasabwatan ang lumitaw laban kay Moliere, na pinamumunuan ng Reyna Ina ng Austria. Inakusahan si Moliere ng pang-iinsulto sa relihiyon at sa simbahan, na humihingi ng kaparusahan para dito. Kinansela ang mga pagtatanghal ng dula.

2nd edition 1667. (hindi din dumating)

Nagdagdag siya ng dalawa pang kilos (ito ay naging 5), kung saan inilarawan niya ang mga koneksyon ng mapagkunwari na si Tartuffe sa korte, sa korte at sa pulisya. Si Tartuffe ay pinangalanang Panyulf at naging isang tao ng mundo, na nagbabalak na pakasalan ang anak ni Orgon na si Marianne. Tinawag ang komedya "Manloloko" natapos sa paglalantad kay Panyulf at sa pagluwalhati sa hari.

Ika-3 edisyon 1669. (bumaba sa amin) ang mapagkunwari ay tinawag muli na Tartuffe, at ang buong dula ay tinawag na "Tartuffe, o ang Manlilinlang."

Ang "Tartuffe" ay naging sanhi ng isang galit na galit na pagbuwag sa simbahan, ang hari at si Moliere:

1. Ang konsepto ng komedya ay hari * Siyanga pala, sa pangkalahatan ay mahal ni Louis XIV si Molière* naaprubahan. Matapos ang pagtatanghal ng dula, ipinadala ni M. ang 1st "Petition" sa hari, ipinagtanggol ang kanyang sarili laban sa mga akusasyon ng kawalang-diyos at nagsalita tungkol sa panlipunang papel ng satirist na manunulat. Hindi inalis ng hari ang pagbabawal, ngunit hindi rin niya sinunod ang payo ng mga masugid na santo "na sunugin hindi lamang ang aklat, kundi pati na rin ang may-akda nito, isang demonyo, isang ateista at isang libertine na sumulat ng isang demonyo, puno ng kasuklam-suklam na dula. kung saan kinukutya niya ang simbahan at relihiyon, sa mga sagradong gawain."

2. Pahintulot na itanghal ang dula sa ika-2 edisyon nito, binigay ng hari nang pasalita, nagmamadali, nang umalis para sa hukbo. Kaagad pagkatapos ng premiere, ang komedya ay muling ipinagbawal ng Pangulo ng Parliament. Arsobispo ng Paris Ayusin ipinagbawal ang lahat ng parokyano at kaparian ania "present, basahin o makinig sa isang mapanganib na dula" sa ilalim ng sakit ng excommunication . Nagpadala si Molière sa hari ng pangalawang Petisyon, kung saan idineklara niya na ganap niyang ititigil ang pagsusulat kung hindi siya tatayo ng hari. Nangako ang hari na aayusin ito.

3. Siyempre, sa kabila ng lahat ng mga pagbabawal, binabasa ng lahat ang aklat: sa mga pribadong tahanan, ibinahagi sa manuskrito, ginanap sa mga saradong pagtatanghal sa bahay. Namatay ang Inang Reyna noong 1666* ang hinanakit sa lahat*, at agad na ipinangako ni Louis XIV ang pahintulot ni Molière na itanghal ito sa lalong madaling panahon.

1668 taon - ang taon ng "kapayapaan ng simbahan" sa pagitan ng orthodox Catholicism at Jansenism => tolerance sa mga usaping pangrelihiyon. Pinapayagan ang Tartuffe. Pebrero 9, 1669 ang palabas ay isang malaking tagumpay.