Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Ipadala ang iyong mabuting gawa sa base ng kaalaman ay simple. Gamitin ang form sa ibaba

Ang mga mag-aaral, nagtapos na mga estudyante, mga batang siyentipiko na gumagamit ng base ng kaalaman sa kanilang pag-aaral at trabaho ay lubos na magpapasalamat sa iyo.

Nai-post sa http://allbest.ru

aesthetics kagandahan sining

Panimula

1. Aesthetics bilang isang pilosopikal na agham

2. Aesthetic na ideya ng mga tao sa Sinaunang Silangan

3. Sinaunang aesthetic na kaisipan

4. Medieval aesthetics

5. Aesthetic na pagtuturo ng Renaissance

6. Estetika ng bagong panahon

7. Aesthetic na ideya ng German classical philosophy

8. Mga di-klasikal na konsepto ng Kanlurang Europa na estetika

Panimula

Ang posibilidad ng kapalaran ng tao na makipag-ugnay sa kagandahan ay isa sa mga pinakakahanga-hangang pagkakataon na maaaring magbunyag ng tunay na kagalakan ng pakikipag-usap sa mundo, ang kadakilaan ng pag-iral. Gayunpaman, ang pagkakataong ito na ibinigay ng pagkakaroon ay madalas na nananatiling hindi inaangkin at napalampas. At ang buhay ay nagiging ordinaryong-kulay-abo, monotonous, hindi kaakit-akit. Bakit ito nangyayari?

Ang pag-uugali ng mga likas na nilalang ay paunang natukoy ng istraktura ng kanilang organismo. Kaya, ang bawat hayop ay ipinanganak na pinagkalooban na ng isang hanay ng mga instinct na nagsisiguro ng pagbagay sa kapaligiran nito. Ang pag-uugali ng mga hayop ay mahigpit na nakaprograma; mayroon silang "kahulugan" ng kanilang sariling buhay.

Ang isang tao ay walang ganitong likas na katiyakan sa pag-uugali dahil sa katotohanan na ang bawat indibidwal ay naglalaman ng posibilidad ng walang limitasyong (parehong positibo at negatibo) na pag-unlad. Ito ang nagpapaliwanag sa hindi mauubos na iba't ibang uri ng indibidwal na pag-uugali at ang hindi mahuhulaan ng bawat indibidwal. Tulad ng nabanggit ni Montaigne, sa pagitan ng dalawang kinatawan sangkatauhan mas kaunting pagkakatulad kaysa sa pagitan ng dalawang hayop.

Sa madaling salita, kapag ang isang indibidwal ay ipinanganak, agad niyang nasusumpungan ang kanyang sarili sa isang hindi tiyak na sitwasyon. Sa kabila ng pinakamayamang hilig, hindi sinasabi sa kanya ng kanyang mga gene kung paano kumilos, kung ano ang dapat pagsikapan, kung ano ang dapat iwasan, kung ano ang dapat mahalin sa mundong ito, kung ano ang kapopootan, kung paano makilala ang tunay na kagandahan sa hindi totoo, atbp. Ang mga gene ay tahimik tungkol sa pinakamahalagang bagay, na umaangkop sa anumang uri ng pag-uugali. Paano pamamahalaan ng isang tao ang kanyang mga kakayahan? Ang liwanag ba ng kagandahan ay kumikislap sa kanyang kamalayan? Kakayanin ba niyang labanan ang panggigipit ng pangit, ang base?

Ito ay ang kaakit-akit na puwersa ng maganda, at, sa parehong oras, ang pagnanais ng tao na pagtagumpayan ang mapanirang epekto ng base, na naging isa sa mga pinakamahalagang dahilan para sa paglitaw ng isang espesyal na agham ng kagandahan.

Upang maunawaan ang lumalaking kaugnayan ng mga isyu sa aesthetic, kinakailangang bigyang-pansin ang isang bilang ng mga tampok ng pag-unlad ng technogenic. Ang modernong lipunan ay nahaharap sa pinaka-mapanganib na kalakaran sa buong kasaysayan ng pag-iral ng tao: ang kontradiksyon sa pagitan ng pandaigdigang kalikasan ng pag-unlad ng siyensya at teknolohikal at ang mga limitasyon ng kamalayan ng tao, na maaaring humantong sa isang pangkalahatang sakuna.

Sa simula ng ika-20 siglo, ang napakalaking espirituwal, siyentipiko at teknikal na karanasan ay naipon. Ang mga ideya ng humanismo, kabutihan, katarungan at kagandahan ay malawak na kinilala. Nalantad ang lahat ng anyo ng kasamaan at nabuo ang isang buong espirituwal na uniberso na naglilinang ng kagandahan.

Ngunit ang komunidad ng mundo ay hindi naging mas matalino, mas maayos at mas makatao. Vice versa. Ang sibilisasyon ng ika-20 siglo ay natagpuan ang sarili na kasangkot sa pinakamalalaking krimen, na kinokopya ang mga batayang uri ng pag-iral. Maraming pangit na kaguluhan sa lipunan at matinding pagpapakita ng walang kabuluhang kalupitan sa buong ika-20 siglo ang sumira sa pananampalataya sa tao at sa optimistikong imahe ng indibidwal. Pagkatapos ng lahat, sa panahong ito na ang milyun-milyong tao ay nawasak. Ang tila hindi natitinag na mga haligi ng mga siglong gulang na mga halaga ng kultura ay nabura sa balat ng lupa.

Ang isa sa mga pinaka-kapansin-pansin na uso sa nakaraang siglo ay nauugnay sa paglala ng trahedya na pananaw sa mundo. Kahit na sa mga bansang matatag ang ekonomiya, ang bilang ng mga nagpapakamatay ay patuloy na tumataas, at milyun-milyong tao ang dumaranas ng iba't ibang anyo ng depresyon. Ang karanasan ng personal na pagkakaisa ay nagiging isang marupok, hindi matatag, medyo bihirang estado, na lalong mahirap makamit sa daloy ng unibersal na kaguluhan.

Ang mga pagmumuni-muni sa randomness, kawalan ng katiyakan, ang magulong kalikasan ng pag-iral ng tao, ang pagtaas ng pag-aalinlangan tungo sa paghahanap ng maaasahang mga alituntunin sa semantiko at ang pagtuklas ng tunay na kagandahan ay naging nangingibabaw na motibo ng kultura.

Bakit napakalungkot ng paggalaw ng tao sa oras at espasyo? Posible bang malampasan ang pagtaas ng mga sintomas ng pagkabalisa sa buhay ng tao? At, higit sa lahat, sa anong mga landas nakakamit ang napapanatiling pagkakasundo?

Ang pinakakaraniwang sakit sa isip ay ang pag-alis sa mundo ng kagandahan. Ang katotohanan ay madalas na ang isang tao ay naghahangad ng kaligayahan sa pamamagitan ng pag-master ng panlabas na espasyo, pagkamit ng kayamanan, kapangyarihan, katanyagan, at pisyolohikal na kasiyahan. At sa landas na ito ay maaari niyang maabot ang ilang mga taas. Gayunpaman, hindi nila kayang pagtagumpayan ang patuloy na pagkabalisa at pagkabalisa, dahil ang paniniwala sa walang limitasyong kapangyarihan ng pera at kapangyarihan ay napakahusay, at bilang isang resulta, ang malalim na pakikipag-ugnay sa sagradong batayan ng pagiging - Ang kagandahan ay nawala.

At sa ganitong diwa, ang aesthetics bilang agham ng kagandahan, ang hindi mauubos na kayamanan at kabalintunaan ng mga pagpapakita nito sa kultura ng mundo ay maaaring maging pinakamahalagang salik sa humanization ng indibidwal. At sa gayon, ang pangunahing gawain ng aesthetics ay upang ipakita ang komprehensibong phenomenality ng kagandahan, upang patunayan ang mga paraan ng pagkakatugma ng isang tao na may layuning i-root siya sa mundo ng hindi matatawaran na kagandahan at pagkamalikhain. Gaya ng binanggit ni F.M. Dostoevsky, "ang aesthetics ay ang pagtuklas ng magagandang sandali sa kaluluwa ng tao ng tao mismo para sa pagpapabuti ng sarili."

1. Eaesthetics bilang isang pilosopikal na agham

Ang Aesthetics ay isang sistema ng kaalaman tungkol sa mga pinaka-pangkalahatang katangian at batas ng pag-unlad ng maganda at pangit, kahanga-hanga at base, trahedya at komiks na phenomena ng katotohanan at ang mga katangian ng kanilang pagmuni-muni sa kamalayan ng tao. Ang Aesthetics ay isang pilosopikal na agham na nauugnay sa solusyon ng pangunahing tanong ng pilosopiya. Sa aesthetics, lumilitaw ito bilang isang katanungan tungkol sa kaugnayan ng aesthetic consciousness sa realidad.

Paksa ng aesthetics

Nabuo ito sa proseso ng pag-unlad ng aesthetic na pag-iisip sa loob ng maraming siglo, batay sa isang pangkalahatan ng pagsasagawa ng aesthetic na saloobin ng mga tao sa mga produkto ng kanilang aktibidad, sa mga gawa ng sining, sa kalikasan, sa tao mismo. Marami sa mga tanong na tinutuklasan ngayon ng estetika ay sumasakop sa sangkatauhan sa mahabang panahon; Inilagay sila ng mga sinaunang Griyego bago ang kanilang sarili, at bago ang mga Griyego, naisip sila ng mga nag-iisip ng Egypt, Babylon, India, at China.

Gayunpaman, ang pangalan ng agham - aesthetics - ay ipinakilala sa sirkulasyon lamang sa kalagitnaan ng ika-18 siglo. pilosopong Aleman Baumgarten. Bago sa kanya, ang mga isyu ng aesthetics ay isinasaalang-alang sa loob ng balangkas ng mga pangkalahatang pilosopikal na konsepto bilang kanilang organikong bahagi. At tanging ang German enlightener na ito ang nagbukod ng mga aesthetics sa loob ng balangkas ng pilosopiya bilang isang independiyenteng disiplina, na sumasakop sa isang lugar sa tabi ng iba pang mga pilosopikal na disiplina - lohika, etika, epistemolohiya, at iba pa. Hinango ni Baumgarten ang terminong "aesthetics" mula sa isang sinaunang salitang Griyego na nangangahulugang "tungkol sa sensual." Alinsunod dito, ang aesthetics para sa kanya ay ang agham ng pandama na pang-unawa. Ang paksa ng aesthetics, at samakatuwid ang nilalaman ng konseptong ito, ay patuloy na nagbabago mula noon. Ngayon, ang paksa ng agham na ito ay: una, ang likas na katangian ng aesthetic, iyon ay, ang pinaka-pangkalahatang mga katangian, mga aspeto na likas sa iba't ibang mga aesthetic na bagay ng katotohanan; pangalawa, ang likas na katangian ng pagmuni-muni ng mga phenomena na ito sa kamalayan ng tao, sa mga pangangailangang estetika, pananaw, ideya, mithiin, pananaw at teorya; pangatlo, ang kalikasan ng aesthetic na aktibidad ng mga tao bilang isang proseso ng paglikha ng mga aesthetic na halaga.

Ang kakanyahan at pagtitiyak ng aesthetic na saloobin sa mundo

Ang isang aesthetic na saloobin ay isang espirituwal na koneksyon sa pagitan ng isang paksa at isang bagay, batay sa isang walang interes na pagnanais para sa huli at sinamahan ng isang pakiramdam ng malalim na espirituwal na kasiyahan mula sa pakikipag-usap dito.

Ang mga aesthetic na bagay ay lumitaw sa proseso ng socio-historical na kasanayan: sa una ay kusang-loob, at pagkatapos ay alinsunod sa mga umuusbong na aesthetic na damdamin, mga pangangailangan, mga ideya, at ang pangkalahatang aesthetic na kamalayan ng mga tao. Sa gabay nito, hinuhubog ng tao ang "substansya" ng kalikasan ayon sa mga batas ng aesthetic activity. Bilang isang resulta, ang mga bagay na nilikha niya, halimbawa, mga tool, ay lumilitaw bilang isang pagkakaisa ng natural at panlipunang mga aspeto - isang pagkakaisa na, bilang isang aesthetic na halaga, ay may kakayahang bigyang-kasiyahan hindi lamang ang materyal, utilitarian, kundi pati na rin ang mga espirituwal na pangangailangan. ng mga tao.

Bukod dito, ang parehong bagay sa isang aspeto ay maaaring maging aesthetically na mahalaga, halimbawa, maganda, at sa isa pa - aesthetically anti-valuable. Halimbawa, ang isang tao, bilang isang bagay ng aesthetic na atensyon, ay maaaring magkaroon ng magandang boses at isang pangit na hitsura. Bilang karagdagan, ang isa at ang parehong aesthetic na bagay ay maaaring maging parehong mahalaga at hindi mahalaga sa parehong paggalang, ngunit sa magkaibang panahon. Ang katotohanan na ang isang aesthetic na bagay ay may kamag-anak na aesthetic na kahalagahan ay pinatunayan din ng polar na kalikasan ng mga pangunahing kategorya ng aesthetic (maganda at pangit, kahanga-hanga at base, trahedya at komiks).

Larangan ng problema at metodolohikal na batayan ng aesthetics

Isa sa modernong mga diskarte upang isaalang-alang ang paksa ng aesthetics bilang isang agham ay ang larangan ng problema ng aesthetics ay hindi isang espesyal na globo ng mga phenomena, ngunit ang buong mundo, na tinitingnan mula sa isang tiyak na anggulo, lahat ng mga phenomena na kinuha sa liwanag ng problema na nalulutas ng agham na ito. Ang mga pangunahing katanungan ng agham na ito ay ang likas na katangian ng aesthetic at ang pagkakaiba-iba nito sa katotohanan at sa sining, ang mga prinsipyo ng aesthetic na relasyon ng tao sa mundo, ang kakanyahan at mga batas ng sining. Ang aesthetics bilang isang agham ay nagpapahayag ng isang sistema ng mga aesthetic na pananaw ng lipunan, na nag-iiwan ng kanilang marka sa buong hitsura ng materyal at espirituwal na mga aktibidad ng mga tao.

Una sa lahat, ito ay may kinalaman sa posisyon na ang mga aesthetic phenomena ay dapat isaalang-alang sa kanilang huling kalidad, sa kabuuan. Pagkatapos ng lahat, ito ay nasa holistic, huling kalidad na ang pagkakaisa ng layunin at subjective na kondisyon ng aesthetic phenomena ay ipinahayag.

Ang pagpapatupad ng metodolohikal na prinsipyong ito ay nagsisimula sa pagbubunyag ng mga genetic na ugat ng aesthetic phenomena. Ang genetic point of view ay ang orihinal na metodolohikal na prinsipyo ng aesthetics. Ipinaliwanag niya kung paano natutukoy ang mga aesthetic phenomena (halimbawa, sining) ng katotohanan, gayundin ng pagka-orihinal ng personalidad ng may-akda. Ang genetic point of view ay ang pangunahing pamamaraan ng prinsipyo ng aesthetics, salamat sa kung saan ang subject-object na kalikasan ng aesthetic phenomena ay isinasaalang-alang.

Istraktura ng teoryang aesthetic

Ang aesthetic na relasyon ng isang tao sa katotohanan ay napaka-magkakaibang at maraming nalalaman, ngunit ang mga ito ay lalo na malinaw na ipinakita sa sining. Ang sining ay paksa rin ng tinatawag na mga agham ng sining (pampuna sa panitikan, musikaolohiya, kasaysayan at teorya ng sining, pag-aaral sa teatro, atbp.). Ang pagpuna sa sining ay binubuo ng iba't ibang agham (kasaysayan at teorya ng mga indibidwal na uri ng sining). Isang kumplikadong mga teorya ng mga indibidwal na uri ng sining at teoretikal na kaalaman na may kaugnayan sa sining, ang tawag ng ilang aestheticians pangkalahatang teorya sining at makilala ito sa aesthetics proper.

Ang mga sangay ng agham ng kasaysayan ng sining ay gumaganap ng tungkulin ng mga pantulong na pang-agham na disiplina na may kaugnayan sa aesthetics. Gayunpaman, ang mga pantulong na disiplina ng aesthetics ay hindi limitado dito. Ang parehong mga pantulong na pang-agham na disiplina na may kaugnayan dito ay, halimbawa, sosyolohiya ng sining, sikolohiya ng sining, epistemolohiya, semantika, at iba pa. Ginagamit ng aesthetics ang mga natuklasan ng maraming disiplinang pang-agham nang hindi katulad ng mga ito. Samakatuwid, dahil sa pagiging pangkalahatan nito, ang aesthetics ay tinatawag na isang pilosopikal na agham.

Ang tiyak na relasyon sa pagitan ng aesthetics at sining ay malinaw na ipinakita sa pagpuna sa sining. Ang aesthetics ay ang teoretikal na suporta ng kritisismo; tumutulong sa kanya na maunawaan nang tama ang mga problema ng pagkamalikhain at isulong ang mga aspeto na naaayon sa kahulugan ng sining para sa mga tao at lipunan. Batay sa mga konklusyon at prinsipyo nito, sa batayan ng itinatag na mga pattern, ang mga aesthetics ay nagbibigay ng pagkakataon sa pagpuna na lumikha ng mga pamantayan sa pagsusuri, suriin ang pagkamalikhain mula sa punto ng view ng kasalukuyang mga kinakailangan na may kaugnayan sa pag-unlad ng mga aspeto ng panlipunan at halaga.

2. Aesthetic na ideya ng mga tao sa Sinaunang Silangan

Tradisyonalismo ng mga sinaunang kultura ng Silangan

Ang paglipat mula sa isang primitive na sistemang komunal tungo sa isang sistema ng pagmamay-ari ng alipin ay humantong sa pagbuo ng isang bilang ng mga makapangyarihang sibilisasyon ng Silangan na may mataas na antas ng materyal at espirituwal na kultura.

Ang pagtitiyak ng pag-unlad ng mga sinaunang kultura ng Silangan ay kinabibilangan ng isang tampok na malalim tradisyonalismo. Ang ilang mga maagang nabuong ideya at ideya kung minsan ay nabuhay sa mga kultura ng Silangan sa loob ng maraming siglo at kahit millennia. Sa mahabang panahon ng pagkakaroon ng mga sinaunang kultura ng Silangan, ang pag-unlad ay nababahala sa mga indibidwal na nuances ng ilang mga ideya, ngunit ang kanilang batayan ay nanatiling hindi nagbabago.

Sinaunang Ehipto

Nakamit ng mga Egyptian ang malaking tagumpay sa larangan ng astronomiya, matematika, inhinyeriya sibil, medisina, kasaysayan, at heograpiya. Ang maagang pag-imbento ng pagsulat ay nag-ambag sa paglitaw ng mga orihinal na halimbawa ng mataas na masining na sinaunang panitikan ng Egypt. Ang pag-unlad ng sining at ang lugar ng karangalan nito sa kultura ng Egypt ay lumikha ng batayan para sa paglitaw ng mga unang aesthetic na paghatol na naitala sa mga nakasulat na mapagkukunan. Ang huli ay nagpapahiwatig na ang mga sinaunang Ehipsiyo ay may lubos na binuo na pakiramdam ng kagandahan, ang maganda (nefer). salita “nefer” kasama sa opisyal na titulo ng mga pharaoh.

Ang sinaunang Egypt ay itinuturing na lugar ng kapanganakan ng liwanag na relihiyon at ang aesthetics ng liwanag. Ang deified sikat ng araw ay itinuturing na ang pinakamataas na kabutihan at ang pinakamataas na kagandahan ng sinaunang Egyptians. Ang liwanag at kagandahan ay nakilala sa kultura ng Egypt mula pa noong unang panahon. Ang kakanyahan ng banal na kagandahan ay madalas na nabawasan sa ningning.

Ang isa pang aspeto ng kagandahan, na likas sa halos lahat ng sinaunang kultura ng Silangan, ay ang mataas na aesthetic na pagpapahalaga sa mahahalagang metal. Ang ginto, pilak, electrum, lapis lazuli sa pang-unawa ng mga Ehipsiyo ay ang pinakamagandang materyales. Batay sa mga ideya ng mga sinaunang Egyptian tungkol sa kagandahan at kagandahan, nabuo ang scheme ng kulay canon mga Egyptian Kasama dito ang mga simpleng kulay: puti, pula, berde. Ngunit lalong pinahahalagahan ng mga Ehipsiyo ang mga kulay ng ginto at lapis lazuli. Ang "Golden" ay madalas na gumaganap bilang isang kasingkahulugan para sa "maganda".

Mula noong sinaunang panahon, bilang isang resulta ng mahabang pagsasanay, ang masining na pag-iisip ng mga Egyptian ay umunlad binuong sistema canon: canon of proportions, color canon, iconographic canon. Dito ang canon ay naging pinakamahalagang prinsipyo ng aesthetic na tumutukoy sa malikhaing aktibidad ng artist. Ang canon ay may mahalagang papel sa gawain ng mga sinaunang Egyptian masters at itinuro ang kanilang malikhaing enerhiya. Ang artistikong epekto sa canonical art ay nakamit sa pamamagitan ng bahagyang pagkakaiba-iba ng mga anyo sa loob ng canonical scheme.

Pinahahalagahan ng mga Egyptian ang matematika at inilapat ang mga batas nito sa halos lahat ng mga lugar ng kanilang aktibidad. Para sa visual arts, bumuo sila ng isang sistema ng harmonic proportioning ng imahe. Ang module ng system na ito ay ang numerical expression "gintong ratio"-- bilang 1.618... Dahil ang mga proporsyonal na relasyon ay unibersal sa kalikasan, na umaabot sa maraming larangan ng agham, pilosopiya at sining, at kinikilala ng mga Egyptian mismo bilang isang salamin ng maayos na istraktura ng uniberso, sila ay itinuturing na sagrado.

Sinaunang Tsina

Ang aesthetic na kaisipang Tsino ay unang malinaw na kinilala ng mga pilosopo noong ika-6 - ika-3 siglo BC. e. Ang mga konsepto at termino ng aesthetic, pati na rin ang mga pangunahing prinsipyo ng teorya ng aesthetic, ay binuo sa sinaunang Tsina sa batayan ng pilosopikal na pag-unawa sa mga batas ng kalikasan at lipunan.

Sa maraming mga paaralan at direksyon, isang espesyal na lugar ang pag-aari Taoismo At Confucianism . Ang dalawang turong ito ay gumanap ng isang nangungunang papel sa sinaunang panahon at nagkaroon ng mapagpasyang impluwensya sa buong kasunod na pag-unlad ng kulturang Tsino. Parehong nababahala ang Taoismo at Confucianism sa paghahanap huwarang panlipunan, gayunpaman, ang direksyon ng kanilang mga paghahanap ay ganap na naiiba. Ang gitnang bahagi ng Taoismo ay ang doktrina ng kapayapaan. Ang lahat ng iba pa ay ang doktrina ng lipunan at estado, ang teorya ng kaalaman, ang teorya ng sining (sa kanyang sinaunang anyo) - nagmula sa doktrina ng kapayapaan. Sa gitna ng pilosopiyang Confucian ay ang tao sa kanyang mga ugnayang panlipunan, ang tao bilang batayan ng hindi matitinag na kapayapaan at kaayusan, isang perpektong miyembro ng lipunan. Sa madaling salita, sa Confucianism, palagi tayong nakikitungo sa isang etikal-aesthetic na ideal, habang para sa Taoism ay walang mas maganda kaysa sa espasyo at kalikasan, at ang lipunan at tao ay kasing ganda ng kanilang kakayahan na maging katulad ng kagandahan ng layunin. mundo. Ang mga aesthetic na pananaw ni Confucius at ng kanyang mga tagasunod ay nabuo alinsunod sa kanilang teoryang sosyo-politikal. Ang mismong katagang "maganda" (Mayo) para kay Confucius ito ay kasingkahulugan ng "mabuti" o ang ibig sabihin ay panlabas na maganda. Sa pangkalahatan, ang aesthetic ideal ng Confucius ay isang sintetikong pagkakaisa ng maganda, mabuti at kapaki-pakinabang.

3. Sinaunang aesthetic na kaisipan

Ang sinaunang aesthetics ay ang aesthetic na kaisipan na nabuo sa Sinaunang Greece at Rome sa panahon mula ika-6 na siglo BC hanggang ika-6 na siglo AD. Ang pagkakaroon ng pinagmulan nito mga ideyang mitolohiya, ang mga sinaunang aesthetics ay umusbong, yumayabong at bumababa sa loob ng balangkas ng pagbuo ng alipin, bilang isa sa mga pinakakapansin-pansing pagpapahayag ng kultura noong panahong iyon.

Ang mga sumusunod na panahon ay nakikilala sa kasaysayan ng mga sinaunang aesthetics: 1) maagang classics o cosmological aesthetics (VI-V siglo BC); 2) middle classics o anthropological aesthetics (ika-5 siglo BC); 3) mataas (mature) classics o eidological aesthetics (V-IV siglo BC); 4) maagang Hellenism (IV-I siglo BC); 5) huling Helenismo (I-VI siglo AD).

Kosmologismo bilang batayan ng sinaunang aesthetics

Ang mga aesthetic na ideya, pati na rin ang buong pananaw sa mundo ng unang panahon, ay nailalarawan sa pamamagitan ng emphasized cosmologism. Mula sa pananaw ng mga sinaunang tao, ang espasyo, kahit na limitado sa spatial, ngunit nakikilala sa pamamagitan ng pagkakaisa, proporsyonalidad at kawastuhan ng paggalaw dito, ay kumilos bilang sagisag ng kagandahan. Ang sining sa unang bahagi ng panahon ng sinaunang pag-iisip ay hindi pa hiwalay sa craft at hindi kumikilos bilang isang malayang bagay na aesthetic. Para sa mga sinaunang Griyego, ang sining ay isang produksyon at teknikal na aktibidad. Kaya't ang hindi malulutas na pagkakaisa ng praktikal at puro aesthetic na saloobin sa mga bagay at phenomena. Ito ay hindi para sa wala na ang mismong salita na nagpapahayag ng konsepto ng sining sa mga Griyego, "techne", ay may parehong ugat bilang "tikto" - "Ako ay nanganak", kaya ang "sining" ay nasa Greek na "henerasyon" o materyal na paglikha sa pamamagitan ng isang bagay mula sa kanyang sarili na pareho, ngunit mga bagong bagay.

Preclassical na aesthetics

Sa pinakadalisay at direktang anyo nito, ang mga sinaunang aesthetics, na nakapaloob sa mitolohiya, ay nabuo sa yugto ng primitive communal formation. Ang katapusan ng ika-2 at unang siglo ng ika-1 milenyo BC. e. ay isang panahon ng epikong pagkamalikhain sa Greece. Greek epic, na naitala sa mga tula Homer Ang "Iliad" at "Odyssey" ay tiyak na pinagmulan kung saan nagsimula ang mga sinaunang aesthetics.

Para kay Homer, ang kagandahan ay isang diyos at ang mga pangunahing artista ay ang mga diyos. Ang mga diyos ay hindi lamang ang mga prinsipyong kosmiko na pinagbabatayan ng kosmos bilang isang gawa ng sining, ngunit ganoon din sila para sa pagkamalikhain ng tao. Ang Apollo at ang Muses ay nagbigay inspirasyon sa mga mang-aawit, at sa gawain ng Homeric na mang-aawit pangunahing tungkulin Hindi ang mang-aawit mismo ang tumugtog, kundi ang mga diyos, lalo na si Apollo at ang mga muse.

Naisip ni Homer ang kagandahan sa anyo ng pinakamainam, transparent, maliwanag na bagay, sa anyo ng ilang uri ng dumadaloy, buhay na batis. Ang kagandahan ay kumilos bilang isang uri ng liwanag na mahangin na ningning na maaaring bumalot at magbihis ng mga bagay. Ang puhunan, ang bumabalot sa kagandahan, ay panlabas. Ngunit nagkaroon din ng kaluwagan sa loob. Pangunahing inspirasyon ito ng mga mang-aawit ng Homer at mismo ni Homer.

Mga espesyal na aesthetic na turo ng unang panahon

Mayroong ilang mga tulad ng mga turo, sa mga isyu kung saan maraming mga sinaunang may-akda ang naghangad na magsalita.

Kalokagathia ("kalos" - maganda, "agathos" - mabuti, perpekto sa moral) ay isa sa mga konsepto ng sinaunang aesthetics, na nagsasaad ng pagkakaisa ng panlabas at panloob, na isang kondisyon para sa kagandahan ng isang indibidwal. Ang terminong "kalokagathia" ay binibigyang kahulugan nang iba sa iba't ibang panahon ng sosyo-historikal na pag-unlad ng sinaunang lipunan, depende sa mga uri ng pag-iisip. Naunawaan ito ng mga Pythagorean bilang panlabas na pag-uugali ng isang tao, tinutukoy panloob na mga katangian. Ang sinaunang aristokratikong pag-unawa sa "kalokagathia" ay likas kay Herodotus, na isinasaalang-alang ito na may kaugnayan sa mga tradisyon ng pari, at si Plato, na iniugnay ito sa mga birtud ng militar, "natural" na mga katangian o may mga katangian ng tribo. Sa pag-unlad ng sinaunang indibidwal na pagsasaka, ang terminong "kalokagathia" ay nagsimulang gamitin upang italaga ang mga praktikal at masigasig na mga may-ari, at sa larangan ng buhay pampulitika ito ay inilapat (bilang isang pangngalan) sa mga katamtamang demokrasya. Sa pagtatapos ng ika-5 siglo BC. e. Sa pagdating ng sophistry, ang terminong "kalokagathia" ay nagsimulang gamitin upang makilala ang pag-aaral at edukasyon. Plato at Aristotle naunawaan ang kalokagathia pilosopiko - bilang isang pagkakatugma ng panloob at panlabas, at sa pamamagitan ng panloob ay naunawaan ang karunungan, ang pagpapatupad nito sa buhay ay humantong sa isang tao sa kalokagathia. Sa pag-unlad ng indibidwalismo at sikolohiya sa panahon ng Hellenistic, ang kalokagathia ay nagsimulang bigyang-kahulugan hindi bilang isang likas na kalidad, ngunit bilang isang resulta ng mga pagsasanay at pagsasanay sa moral, na humantong sa moralistikong pag-unawa nito.

Catharsis (paglilinis) ay isang termino na nagsisilbing magtalaga ng isa sa mga mahahalagang sandali ng aesthetic na epekto ng sining sa isang tao. Ang mga Pythagorean ay bumuo ng isang teorya ng paglilinis ng kaluluwa mula sa mga nakakapinsalang hilig sa pamamagitan ng pag-impluwensya nito sa espesyal na piniling musika. Hindi ikinonekta ni Plato ang catharsis sa sining, na nauunawaan ito bilang paglilinis ng kaluluwa mula sa senswal na mga mithiin, mula sa lahat ng bagay sa katawan na nakakubli at nagpapangit sa kagandahan ng mga ideya. Ang aktwal na aesthetic na pag-unawa sa catharsis ay ibinigay ni Aristotle, na sumulat na sa ilalim ng impluwensya ng musika at mga pag-awit, ang psyche ng mga tagapakinig ay nasasabik, malakas na nakakaapekto (pagkaawa, takot, sigasig) lumitaw dito, bilang isang resulta kung saan ang mga tagapakinig ay "natatanggap." isang tiyak na paglilinis at kaginhawaan na nauugnay sa kasiyahan...” . Tinukoy din niya ang cathartic effect ng trahedya, na tinukoy ito bilang isang espesyal na uri ng "paggaya sa pamamagitan ng pagkilos sa halip na kuwento, pagdalisay ng mga epekto sa pamamagitan ng pakikiramay at takot."

Mimesis (imitasyon, pagpaparami) ay ang pangunahing prinsipyo ng malikhaing aktibidad ng artist sa sinaunang aesthetics. Batay sa katotohanan na ang lahat ng sining ay batay sa mimesis, ang pinakadiwa ng konseptong ito ay binigyang-kahulugan ng mga sinaunang palaisip sa iba't ibang paraan. Naniniwala ang mga Pythagorean na ginagaya ng musika ang “harmony of the heavenly spheres.” Kumbinsido si Democritus na ang sining sa malawak nitong kahulugan (bilang produktibong malikhaing aktibidad ng tao) ay nagmumula sa panggagaya ng tao sa mga hayop (paghahabi - mula sa imitasyon ng gagamba, paggawa ng bahay. - isang lunok, pag-awit - mga ibon at iba pa). Naniniwala si Plato na ang imitasyon ang batayan ng lahat ng pagkamalikhain. Ang aktwal na teorya ng aesthetic ng mimesis ay pag-aari ni Aristotle. Kabilang dito ang isang sapat na pagmuni-muni ng realidad (na naglalarawan ng mga bagay bilang "sila noon at ngayon"), at ang aktibidad ng malikhaing imahinasyon (naglalarawan sa kanila bilang "paraan ng pagsasalita at pag-iisip tungkol sa mga ito"), at idealisasyon ng realidad (na naglalarawan sa kanila bilang " kung ano ang dapat nilang maging"). Ang layunin ng mimesis sa sining, ayon kay Aristotle, ay ang pagkuha ng kaalaman at ang pagpukaw ng isang pakiramdam ng kasiyahan mula sa pagpaparami, pagmumuni-muni at katalusan ng isang bagay.

4. Medieval aesthetics

Mga pangunahing prinsipyo

Ang Medieval aesthetics ay isang terminong ginamit sa dalawang kahulugan - malawak at makitid. SA sa malawak na kahulugan salita, ang medieval aesthetics ay kumakatawan sa aesthetics ng lahat ng medieval na rehiyon, kabilang ang aesthetics ng Kanlurang Europa, Byzantine aesthetics, Old Russian aesthetics at iba pa. SA sa makitid na kahulugan, ang medieval aesthetics ay ang aesthetics ng Kanlurang Europa mula ika-5 hanggang ika-14 na siglo. Ang huli ay nakikilala ang dalawang pangunahing kronolohikal na panahon - maagang medyebal (V - X siglo) at huli na medieval (XI - XIV siglo), pati na rin ang dalawang pangunahing direksyon - pilosopikal, teolohiko at kasaysayan ng sining. Ang unang panahon ng medieval aesthetics ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang proteksiyon na posisyon na may kaugnayan sa sinaunang pamana. Sa huling bahagi ng medieval na panahon, ang mga espesyal na aesthetic treatise ay lumitaw bilang bahagi ng malalaking pilosopikal at relihiyosong mga koleksyon (ang tinatawag na "sums"), at ang teoretikal na interes sa mga problema sa aesthetic ay tumaas, na partikular na katangian ng mga nag-iisip noong ika-12 - ika-13 na siglo.

Ang malaking kronolohikal na panahon ng Middle Ages sa Kanluran ay nauugnay sa sosyo-ekonomikong pagbuo ng pyudalismo. Ang hierarchical na istraktura ng lipunan ay makikita sa medyebal na pananaw sa mundo sa anyo ng ideya ng tinatawag na makalangit na hierarchy, na nahahanap ang pagkumpleto nito sa Diyos. Sa turn, ang kalikasan ay lumalabas na isang nakikitang pagpapakita ng supersensible na prinsipyo (Diyos). Simboliko ang mga ideya tungkol sa hierarchy. Ang indibiduwal na nakikita, pandama na mga phenomena ay nakikita lamang bilang mga simbolo ng "di-nakikita, hindi maipahayag na Diyos." Ang mundo ay naisip bilang isang sistema hierarchy ng simbolo.

Byzantine aesthetics

Noong 324 - 330, itinatag ni Emperor Constantine ang bagong kabisera ng Roman Empire sa site ng maliit na sinaunang bayan ng Byzantium - Constantinople. Maya-maya, ang Imperyong Romano ay nahati sa dalawang bahagi - Kanluran at Silangan. Ang kabisera ng huli ay Constantinople. Mula noon, nakaugalian nang isaalang-alang ang kasaysayan ng kulturang Byzantine, na umiral sa loob ng balangkas iisang estado hanggang 1453.

Byzantine aesthetics, pagkakaroon ng hinihigop at sa sarili nitong paraan na naproseso ang maraming mga aesthetic na ideya ng unang panahon, posed at sinubukan upang malutas ang isang bilang ng mga bagong problema na makabuluhan para sa kasaysayan ng aesthetics. Kabilang sa mga ito, dapat nating ituro ang pag-unlad ng mga kategorya tulad ng imahe, simbolo, canon, mga bagong pagbabago ng maganda, ang paglalagay ng isang bilang ng mga katanungan na may kaugnayan sa tiyak na pagsusuri ng sining, lalo na ang pagsusuri ng pang-unawa ng sining at ang interpretasyon ng mga gawa ng sining, pati na rin ang pagbabago sa diin sa sikolohikal na bahagi ng mga kategorya ng aesthetic. SA mahahalagang isyu Ang aesthetics na ito ay dapat isama ang pagtaas ng tanong ng papel ng sining sa pangkalahatang pilosopiko at relihiyosong sistema ng pag-unawa sa mundo, ang epistemological na papel nito at ilang iba pang mga problema.

Ang "ganap na kagandahan" ay ang layunin ng mga espirituwal na adhikain ng mga Byzantine. Nakita nila ang isa sa mga landas patungo sa layuning ito sa "maganda" na materyal na mundo, dahil dito at sa pamamagitan nito, ang "salarin" ng lahat ay kilala. Gayunpaman, ang saloobin ng mga Byzantine sa "makalupang kagandahan" ay ambivalent at hindi palaging tiyak.

Sa isang banda, ang mga nag-iisip ng Byzantine ay may negatibong saloobin sa kagandahang senswal, bilang sanhi ng makasalanang pag-iisip at pagnanasa sa laman. Sa kabilang banda, lubos nilang pinahahalagahan ang kagandahan sa materyal na mundo at sa sining, dahil sa kanilang pag-unawa ito ay kumilos bilang isang "pagninilay" at pagpapakita sa antas ng empirical na pag-iral ng banal na ganap na kagandahan.

Alam din ng mga nag-iisip ng Byzantine ang polar na kategorya ng kagandahan - kapangitan - at sinubukang tukuyin ito. Kakulangan ng kagandahan, kaayusan, hindi katimbang na paghahalo ng magkakaibang mga bagay - lahat ng ito ay mga tagapagpahiwatig ng kapangitan, "sapagkat ang kapangitan ay ang depekto, kawalan ng anyo at paglabag sa kaayusan."

Para sa mga nag-iisip ng Byzantine, ang "maganda" (sa kalikasan at sining) ay walang layunin na halaga. Tanging banal na "ganap na kagandahan" ang nagmamay-ari sa kanya. Ang maganda ay makabuluhan para sa kanila sa bawat oras lamang sa direktang pakikipag-ugnay nito sa isang tiyak na paksa ng pang-unawa. Ang unang lugar sa imahe ay ang sikolohikal na pag-andar nito - sa isang tiyak na paraan ayusin ang panloob na estado ng isang tao. Ang "maganda" ay isang paraan lamang ng pagbuo ng ilusyon sa isip ng pag-unawa sa sobrang ganda, "ganap na kagandahan."

Kasama ng kagandahan at kagandahan, ang Byzantine aesthetics ay naglagay ng isa pang aesthetic na kategorya, kung minsan ay tumutugma sa kanila, ngunit sa pangkalahatan ay may isang independiyenteng kahulugan - liwanag. Sa pagkakaroon ng isang malapit na koneksyon sa pagitan ng Diyos at liwanag, sinabi ito ng mga Byzantine sa kaugnayan na "liwanag - kagandahan".

Maagang Middle Ages

Ang mga estetika ng medieval sa Kanlurang Europa ay lubos na naimpluwensyahan ng Kristiyanong palaisip Aurelius Augustine . Natukoy ni Augustine ang kagandahan sa anyo, kawalan ng anyo na may kapangitan. Naniniwala siya na ang isang bagay na ganap na pangit ay hindi umiiral, ngunit may mga bagay na, kumpara sa mas perpektong organisado at simetriko, walang hugis. Ang pangit ay kamag-anak lamang na di-kasakdalan, ang pinakamababang antas ng kagandahan.

Itinuro ni Augustine na ang isang bahagi na maganda sa komposisyon ng kabuuan, kapag napunit mula dito, ay nawawala ang kagandahan nito; sa kabilang banda, ang pangit mismo ay nagiging maganda, nagiging bahagi ng magandang kabuuan. Inihalintulad ni Augustine ang mga taong itinuturing na hindi perpekto ang mundo sa mga taong tumitingin sa isang mosaic cube, sa halip na pag-isipan ang buong komposisyon at tamasahin ang kagandahan ng mga bato na konektado sa isang solong kabuuan. Tanging isang dalisay na kaluluwa lamang ang makakaunawa sa kagandahan ng sansinukob. Ang kagandahang ito ay salamin ng "banal na kagandahan." Ang Diyos ang pinakamataas na kagandahan, ang prototype ng materyal at espirituwal na kagandahan. Ang kaayusan na naghahari sa Uniberso ay nilikha ng Diyos. Ang pagkakasunud-sunod na ito ay makikita sa sukat, pagkakaisa at pagkakaisa, yamang ang Diyos ay “isinaayos ang lahat sa pamamagitan ng sukat, bilang at timbang.”

Sa halos isang milenyo, ang mga gawa ni Augustine ay isa sa mga pangunahing konduktor ng sinaunang Platonismo at Neoplatonismo sa Kanlurang Europa ng medieval na aesthetics; inilatag nila ang mga pundasyon ng medieval na relihiyosong aesthetics at naunawaan ang mga paraan ng paggamit ng sining sa paglilingkod sa simbahan.

Late Middle Ages

Ang tinatawag na "Summas" ay naging isang halimbawa ng scholastic philosophizing noong ika-13 siglo, kung saan ang pagtatanghal ay isinasagawa sa sumusunod na pagkakasunud-sunod: pahayag ng problema, paglalahad ng iba't ibang opinyon, solusyon ng may-akda, lohikal na patunay, pagtanggi sa posible at aktwal na pagtutol. Ang Summa Theologiae ay nakabatay sa prinsipyong ito. Thomas Aquino , ang ilang bahagi nito ay nakatuon sa mga isyu ng aesthetics.

Binigyang-kahulugan ni Aquinas ang kagandahan bilang ang nagbibigay kasiyahan sa hitsura nito. Ang kagandahan ay nangangailangan ng tatlong kondisyon:

1) integridad o pagiging perpekto,

2) wastong proporsyon o katinig

3) kalinawan, dahil sa kung saan ang mga bagay na may makikinang na kulay ay tinatawag na maganda. Ang kalinawan ay umiiral sa likas na katangian ng kagandahan. Bukod dito, ang ibig sabihin ng "kaliwanagan" ay hindi gaanong pisikal na ningning kundi ang kalinawan ng pang-unawa at sa gayon ay lumalapit sa kalinawan ng isip.

Ang kagandahan at kabutihan ay hindi naiiba sa katotohanan, dahil ang Diyos, sa kanyang pananaw, ay parehong ganap na kagandahan at ganap na kabutihan, ngunit sa konsepto lamang. Ang kabutihan ay isang bagay na nakakatugon sa ilang pagnanais o pangangailangan. Samakatuwid, ito ay konektado sa konsepto ng layunin, dahil ang pagnanais ay isang uri ng paggalaw patungo sa isang bagay.

Higit pa riyan ang kailangan ng kagandahan. Napakaganda nito, ang mismong pang-unawa na nagbibigay ng kasiyahan. O, sa madaling salita, ang pagnanais ay nakakahanap ng kasiyahan sa mismong pagmumuni-muni o pag-unawa sa isang magandang bagay. Ang aesthetic pleasure ay malapit na nauugnay sa cognition. Iyon ang dahilan kung bakit ang aesthetic perception ay pangunahing nauugnay sa mga sensasyon na pinaka-cognitive, katulad ng visual at auditory. Ang paningin at pandinig ay malapit na nauugnay sa isip at samakatuwid ay may kakayahang makita ang kagandahan.

Ang "Light" ay isang mahalagang kategorya ng lahat ng medieval aesthetics. Ang liwanag na simbolismo ay aktibong binuo. Ang "Metaphysics ng liwanag" ay ang batayan kung saan ang doktrina ng kagandahan ay nagpahinga sa Middle Ages. Ang Claritas sa medieval treatises ay nangangahulugang liwanag, ningning, kalinawan at kasama sa halos lahat ng kahulugan ng kagandahan. Ang kagandahan para kay Augustine ay ang ningning ng katotohanan. Para kay Aquinas, ang liwanag ng kagandahan ay nangangahulugang “ang ningning ng anyo ng isang bagay, maging ito man ay gawa ng sining o kalikasan... sa paraang ito ay makikita sa kanya sa buong kabuuan at kayamanan ng pagiging perpekto at kaayusan nito. .”

Ang pansin ng mga nag-iisip ng medyebal sa panloob na mundo ng tao ay lalo na malinaw at ganap na ipinakita sa kanilang pag-unlad ng mga problema ng musikal na aesthetics. Kasabay nito, mahalaga na ang mga problema ng musikal na aesthetics mismo ay isang uri ng "inalis" na modelo ng mga unibersal na konsepto ng pangkalahatang pilosopikal na kahalagahan.

Ang mga nag-iisip ng Medieval ay nakipag-usap nang husto sa mga isyu ng pang-unawa sa kagandahan at sining, na nagpapahayag ng ilang mga paghatol na kawili-wili para sa kasaysayan ng aesthetics.

5. Aesthetic na pagtuturo ng Renaissance

Ang transisyonal na kalikasan ng panahon, ang humanistic na oryentasyon nito at mga pagbabago sa ideolohiya

Sa panahon ng Renaissance sila ay nagkakaiba: Proto-Renaissance (Ducento at Trecento, 12-13 - 13-14 na siglo), Maagang Renaissance (Quattrocento, 14-15 na siglo), High Renaissance (Cinquecento, 15-16 na siglo).

Ang estetika ng Renaissance ay nauugnay sa engrandeng rebolusyon na nagaganap sa lahat ng larangan ng buhay panlipunan: sa ekonomiya, ideolohiya, kultura, agham at pilosopiya. Ang panahong ito ay minarkahan ang pag-usbong ng kulturang pang-urban, mahusay na mga pagtuklas sa heograpiya na lubos na nagpalawak ng mga abot-tanaw ng tao, at ang paglipat mula sa craft patungo sa paggawa.

Ang pag-unlad ng mga produktibong pwersa, ang pagkawatak-watak ng mga relasyon sa pyudal na uri, na humahadlang sa produksyon, ay humantong sa pagpapalaya ng indibidwal, na lumilikha ng mga kondisyon para sa kanyang malaya at pangkalahatang pag-unlad.

Ang mga paborableng kondisyon para sa komprehensibo at unibersal na pag-unlad ng indibidwal ay nalikha hindi lamang dahil sa pagkabulok ng pyudal na moda ng produksyon, kundi dahil din sa hindi sapat na pag-unlad ng kapitalismo, na sa bukang-liwayway pa lamang ng pagbuo nito. Ang dalawahan, transisyonal na katangian ng kultura ng Renaissance na may kaugnayan sa pyudal at kapitalistang mga paraan ng produksyon ay dapat isaalang-alang kapag isinasaalang-alang ang mga ideyang aesthetic ng panahong ito. Ang Renaissance ay hindi isang estado, ngunit isang proseso, at, bukod dito, isang proseso ng transisyonal na kalikasan. Ang lahat ng ito ay makikita sa kalikasan ng pananaw sa mundo.

Sa panahon ng Renaissance, isang proseso ng radikal na pagkagambala ng medieval na sistema ng mga pananaw sa mundo at ang pagbuo ng isang bago, humanistic na ideolohiya ay naganap. Sa malawak na kahulugan, ang humanismo ay isang sistemang nagbabago sa kasaysayan ng pananaw na kinikilala ang halaga ng tao bilang isang indibidwal, ang kanyang karapatan sa kalayaan, kaligayahan, pag-unlad at pagpapakita ng kanyang mga kakayahan, na isinasaalang-alang ang kabutihan ng tao bilang isang pamantayan para sa pagsusuri ng mga institusyong panlipunan, at ang mga prinsipyo ng pagkakapantay-pantay, katarungan, at sangkatauhan bilang ninanais na pamantayan ng mga relasyon sa pagitan ng mga tao. Sa isang makitid na kahulugan, ito ay isang kultural na kilusan ng Renaissance. Ang lahat ng anyo ng Italian humanism ay hindi gaanong nauugnay sa kasaysayan ng Renaissance aesthetics, ngunit sa socio-political na kapaligiran ng aesthetics.

Mga pangunahing prinsipyo ng Renaissance aesthetics

Una sa lahat, kung ano ang bago sa panahong ito ay ang pagtataguyod ng primacy ng kagandahan, at, higit pa rito, senswal na kagandahan. Nilikha ng Diyos ang mundo, ngunit kung gaano kaganda ang mundong ito, kung gaano kalaki ang kagandahan sa buhay ng tao at sa katawan ng tao, sa buhay na ekspresyon ng mukha ng tao at sa pagkakasundo ng katawan ng tao!

Sa una, tila ginagawa din ng artista ang gawain ng Diyos at ayon sa kalooban ng Diyos mismo. Ngunit, bilang karagdagan sa katotohanan na ang artista ay dapat na masunurin at mapagpakumbaba, dapat siyang edukado at edukado, dapat siyang maunawaan ng maraming sa lahat ng agham at sa pilosopiya, kasama na. Ang pinakaunang guro ng artist ay dapat na matematika, na naglalayong maingat na sukatin ang hubad na katawan ng tao. Kung hinati ng sinaunang panahon ang pigura ng tao sa anim o pitong bahagi, pagkatapos ay hinati ni Alberti, upang makamit ang katumpakan sa pagpipinta at eskultura, sa 600, at pagkatapos ay hinati ni Dürer sa 1800 na bahagi.

Ang pintor ng icon ng medieval ay may kaunting interes sa tunay na sukat ng katawan ng tao, dahil para sa kanya ito ay isang tagapagdala lamang ng espiritu. Para sa kanya, ang pagkakaisa ng katawan ay binubuo sa isang ascetic outline, sa patag na pagmuni-muni ng supercorporeal na mundo dito. Ngunit para sa revivalist na si Giorgione, ang "Venus" ay kumakatawan sa isang ganap na babaeng hubad na katawan, na, kahit na ito ay nilikha ng Diyos, ngunit sa pagtingin dito ay nakakalimutan mo na ang tungkol sa Diyos. Ang kaalaman sa totoong anatomy ay nasa harapan dito. Samakatuwid, ang Renaissance artist ay hindi lamang isang dalubhasa sa lahat ng agham, ngunit pangunahin sa matematika at anatomya.

Ang teorya ng Renaissance, tulad ng sinaunang teorya, ay nangangaral ng imitasyon ng kalikasan. Gayunpaman, kung ano ang nasa harapan dito ay hindi gaanong kalikasan tulad ng artist. Sa kanyang trabaho, nais ng artista na ibunyag ang kagandahan na namamalagi sa mga recesses ng kalikasan mismo. Samakatuwid, naniniwala ang artista na ang sining ay mas mataas pa kaysa sa kalikasan. Sa mga theorists ng Renaissance aesthetics, halimbawa, mayroong isang paghahambing: ang artist ay dapat lumikha ng paraan ng paglikha ng Diyos sa mundo, at kahit na mas perpekto. Hindi lamang nila sinasabi ngayon ang tungkol sa isang artista na dapat siyang maging dalubhasa sa lahat ng agham, ngunit i-highlight din ang kanyang trabaho, kung saan sinubukan pa nilang makahanap ng isang pamantayan ng kagandahan.

Ang aesthetic na pag-iisip ng Renaissance sa unang pagkakataon ay nagtiwala sa pangitain ng tao bilang tulad, nang walang sinaunang kosmolohiya at walang medieval na teolohiya. Sa Renaissance, ang tao ay unang nagsimulang isipin na ang tunay at subjective na senswal na nakikitang larawan ng mundo ay ang kanyang tunay na larawan, na ito ay hindi kathang-isip, hindi isang ilusyon, hindi isang pagkakamali ng pangitain at hindi speculative empiricism, ngunit kung ano ang nakikita natin. ang aming sariling mga mata, - ito ay kung ano talaga ito.

At, una sa lahat, talagang nakikita natin kung paano, habang ang bagay na nakikita natin ay lumalayo sa atin, ito ay tumatagal sa ganap na magkakaibang mga anyo at, lalo na, lumiliit sa laki. Dalawang linya na tila magkapareho malapit sa amin, habang lumalayo sila sa amin, sila ay palapit nang palapit, at sa abot-tanaw, iyon ay, sa medyo malaking distansya mula sa amin, sila ay papalapit sa isa't isa hanggang sa sila ay ganap na magsanib. sa isang punto. Mula sa pananaw ng sentido komun, ito ay tila walang katotohanan. Kung ang mga linya ay parallel dito, kung gayon sila ay parallel sa lahat ng dako. Ngunit narito ang napakalaking kumpiyansa ng Renaissance aesthetics sa realidad ng pagsasanib ng magkatulad na mga linya sa isang distansya na sapat na malayo sa amin na mula sa ganitong uri ng tunay na mga sensasyon ng tao ay lumitaw ang isang buong agham - ang geometry ng pananaw.

Mga pangunahing aesthetic at pilosopikal na doktrina at teorya ng sining

Sa unang bahagi ng humanismo, ang impluwensya ng Epicureanism ay lalong malakas na naramdaman, na nagsilbing isang anyo ng polemik laban sa medieval asceticism at isang paraan ng rehabilitasyon ng senswal na kagandahan ng katawan, na kinuwestiyon ng mga nag-iisip ng medieval.

Ang Renaissance ay nagbigay-kahulugan sa pilosopiyang Epicurean sa sarili nitong paraan, na maaaring mailarawan ng halimbawa ng akda ng manunulat na si Valla at ng kanyang treatise na "On Pleasure". Ang pangangaral ng kasiyahan ni Valla ay may mapagnilay-nilay, sapat na kahulugan. Sa kanyang treatise, itinuro lamang ni Valla ang tungkol sa gayong kasiyahan o kasiyahan na hindi nabibigatan ng anumang bagay, hindi nagbabanta sa anumang masama, na walang pag-iimbot at walang pakialam, na malalim na tao at sa parehong oras ay banal.

Ang Renaissance Neoplatonism ay kumakatawan sa isang ganap na bagong uri ng Neoplatonism, na sumasalungat sa medieval scholasticism at "scholasticized" Aristotelianism. Ang mga unang yugto sa pagbuo ng Neoplatonic aesthetics ay nauugnay sa pangalan ni Nicholas ng Cusa.

Binuo ni Cusansky ang kanyang konsepto ng kagandahan sa kanyang treatise na "On Beauty." Para sa kanya, ang kagandahan ay hindi lumilitaw lamang bilang isang anino o isang malabong imprint ng banal na prototype, tulad ng karaniwan para sa mga aesthetics ng Middle Ages. Sa bawat anyo ng tunay, ang sensual, isang walang katapusang solong kagandahan ang sumisikat, na sapat sa lahat ng partikular na pagpapakita nito. Tinatanggihan ni Cusansky ang anumang ideya ng hierarchical na antas ng kagandahan, ng mas mataas at mas mababang kagandahan, ganap at kamag-anak, senswal at banal. Lahat ng uri at anyo ng kagandahan ay ganap na pantay. Para kay Kuzansky, ang kagandahan ay isang unibersal na pag-aari ng pagiging. Pina-aestheticize ni Kuzansky ang bawat nilalang, bawat realidad, kabilang ang prosaic, pang-araw-araw na realidad. Sa lahat ng bagay na may anyo at disenyo, mayroon ding kagandahan. Samakatuwid, ang pangit ay hindi nakapaloob sa pagiging mismo; ito ay nagmumula lamang sa mga taong nakakakita sa nilalang na ito. "Ang kahihiyan ay nagmumula sa mga tumatanggap..." sabi ng nag-iisip. Samakatuwid, ang pagiging hindi naglalaman ng kapangitan. Sa mundo mayroon lamang kagandahan bilang isang unibersal na pag-aari ng kalikasan at pag-iral sa pangkalahatan.

Ang ikalawang pangunahing panahon sa pagbuo ng aesthetic na kaisipan ng Renaissance Neoplatonism ay ang Plato's Academy sa Florence, pinangunahan ni Ficino . Ang lahat ng pag-ibig, ayon kay Ficino, ay pagnanais. Ang kagandahan ay walang iba kundi ang "pagnanais para sa kagandahan" o "ang pagnanais na tamasahin ang kagandahan." May banal na kagandahan, espirituwal na kagandahan at pisikal na kagandahan. Ang banal na kagandahan ay isang tiyak na sinag na tumagos sa mala-anghel o cosmic na pag-iisip, pagkatapos ay sa cosmic na kaluluwa o kaluluwa ng buong mundo, pagkatapos ay sa sublunary o makalupang kaharian ng kalikasan, sa wakas sa walang anyo at walang buhay na kaharian ng bagay.

Sa aesthetics ni Ficino, ang kategorya ng pangit ay tumatanggap ng bagong interpretasyon. Kung si Nicholas ng Cusa ay walang lugar para sa pangit sa mundo mismo, kung gayon sa aesthetics ng mga Neoplatonist, ang kapangitan ay nakakakuha na ng isang independiyenteng aesthetic na kahulugan. Ito ay nauugnay sa paglaban ng bagay na sumasalungat sa espirituwal na aktibidad ng perpekto, banal na kagandahan. Alinsunod dito, nagbabago ang konsepto ng artistikong pagkamalikhain. Ang artista ay hindi lamang dapat itago ang mga pagkukulang ng kalikasan, ngunit iwasto din ang mga ito, na parang muling nilikha ang kalikasan.

Ang Italyano na artista, arkitekto, siyentipiko, art theorist at pilosopo ay gumawa ng malaking kontribusyon sa pag-unlad ng aesthetic na pag-iisip ng Renaissance. Alberti . Sa gitna ng aesthetics ni Alberti ay ang doktrina ng kagandahan. Ang kagandahan, sa kanyang opinyon, ay namamalagi sa pagkakaisa. May tatlong elemento na bumubuo ng kagandahan, partikular na ang kagandahan istraktura ng arkitektura. Ang mga ito ay numero, limitasyon at pagkakalagay. Ngunit ang kagandahan ay hindi isang simpleng aritmetika na kabuuan ng mga ito. Kung walang pagkakatugma, ang pinakamataas na pagkakatugma ng mga bahagi ay nawasak.

Ang paraan ng pagbibigay-kahulugan ni Alberti sa konsepto ng "pangit" ay katangian. Para sa kanya, ang kagandahan ay isang ganap na bagay ng sining. Ang pangit ay lilitaw lamang bilang isang tiyak na uri ng pagkakamali. Samakatuwid ang pangangailangan na ang sining ay hindi dapat itama, ngunit itago ang mga pangit at pangit na bagay.

Mahusay na artistang Italyano da Vinci sa kanyang buhay, siyentipiko at masining na gawain ay isinama niya ang humanistic ideal ng isang "comprehensively developed personality." Ang saklaw ng kanyang praktikal at teoretikal na interes ay tunay na unibersal. Kabilang dito ang pagpipinta, iskultura, arkitektura, pyrotechnics, military at civil engineering, mathematical at natural sciences, medisina at musika.

Tulad ni Alberti, nakikita niya sa pagpipinta hindi lamang ang "paglipat ng nakikitang mga likha ng kalikasan," kundi pati na rin ang "isang nakakatawang imbensyon." Kasabay nito, siya ay may panimula na naiibang pananaw sa layunin at kakanyahan ng pinong sining, pangunahin ang pagpipinta. Ang pangunahing tanong ng kanyang teorya, ang resolusyon kung saan paunang natukoy ang lahat ng iba pang mga teoretikal na lugar ng Leonardo, ay ang kahulugan ng kakanyahan ng pagpipinta bilang isang paraan ng pag-unawa sa mundo. "Ang pagpipinta ay isang agham at ang lehitimong anak ng kalikasan" at "dapat ilagay sa itaas ng anumang iba pang aktibidad, dahil naglalaman ito ng lahat ng anyo, parehong umiiral at hindi umiiral sa kalikasan."

Ang pagpipinta ay tila kay Leonardo na ang unibersal na paraan ng pag-unawa sa katotohanan, na sumasaklaw sa lahat ng mga bagay ng totoong mundo; bukod dito, ang sining ng pagpipinta ay lumilikha ng mga nakikitang larawan na naiintindihan at naiintindihan ng lahat nang walang pagbubukod. Sa kasong ito, ang personalidad ng artista, na pinayaman ng malalim na kaalaman sa mga batas ng sansinukob, ang magiging salamin kung saan makikita ang totoong mundo, na binago sa pamamagitan ng prisma ng malikhaing pagkatao.

Ang personal-materyal na aesthetics ng Renaissance, na napakalinaw na ipinahayag sa akda ni Leonardo, ay umabot sa pinakamatinding anyo nito sa Michelangelo . Inilalantad ang hindi pagkakapare-pareho ng aesthetic revivalist program, na naglagay sa indibidwal sa gitna ng buong mundo, ang mga figure ng High Renaissance ay nagpahayag ng pagkawala ng pangunahing suporta sa kanilang trabaho sa iba't ibang paraan. Kung sa Leonardo ang mga figure na inilalarawan niya ay handa nang matunaw sa kanilang kapaligiran, kung sila ay, parang, nababalot ng ilang uri ng magaan na ulap, kung gayon si Michelangelo ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang ganap na kabaligtaran na katangian. Ang bawat figure sa kanyang mga komposisyon ay isang bagay na sarado sa sarili nito, kaya ang mga figure kung minsan ay lumalabas na hindi nauugnay sa isa't isa na ang integridad ng komposisyon ay nawasak.

Dinala patungo sa pinakadulo ng kanyang buhay sa pamamagitan ng isang patuloy na pagtaas ng alon ng mataas na pagiging relihiyoso, si Michelangelo ay dumating sa pagtanggi sa lahat ng kanyang sinamba sa kanyang kabataan, at higit sa lahat - sa pagtanggi sa namumulaklak na hubad na katawan, na nagpahayag ng higit sa tao na kapangyarihan. at enerhiya. Tumigil siya sa paglilingkod sa mga idolo ng Renaissance. Sa kanyang isip, nasumpungan nila ang kanilang mga sarili na natalo, tulad ng pangunahing idolo ng Renaissance ay lumalabas na natalo - ang pananampalataya sa walang limitasyong malikhaing kapangyarihan ng tao, na sa pamamagitan ng sining ay nagiging kapantay ng Diyos. Ang buong landas ng kanyang buhay ngayon ay tila kay Michelangelo na isang ganap na maling akala.

Ang krisis ng aesthetic ideals ng Renaissance at ang aesthetic na mga prinsipyo ng mannerism

Isa sa mga napakalinaw na palatandaan ng lumalagong paghina ng Renaissance ay ang masining at teoretikal-aesthetic na kilusan na tinatawag na mannerism. Ang salitang "paraan" ay orihinal na nangangahulugang isang espesyal na istilo, iyon ay, naiiba sa karaniwan, pagkatapos - isang maginoo na istilo, iyon ay, naiiba sa natural. Ang isang karaniwang tampok ng pinong sining ng Mannerism ay ang pagnanais na palayain ang sarili mula sa ideal ng sining ng mature Renaissance.

Ang ugali na ito ay nagpakita mismo sa katotohanan na ang parehong mga aesthetic na ideya at ang artistikong kasanayan ng Italian Quattrocento ay kinuwestiyon. Ang tema ng sining noong panahong iyon ay kabaligtaran sa imahe ng isang nagbago, nabagong katotohanan. Pinahahalagahan ang hindi pangkaraniwang, kamangha-manghang mga tema, patay na kalikasan, mga inorganikong bagay. Ang kulto ng mga patakaran at mga prinsipyo ng proporsyon ay kinuwestiyon.

Ang mga pagbabago sa artistikong kasanayan ay nagdulot ng mga pagbabago at pagbabago sa diin ng mga teoryang aesthetic. Una sa lahat, ito ay may kinalaman sa mga gawain ng sining at pag-uuri nito. Ang pangunahing tanong ay nagiging problema ng sining, at hindi ang problema ng kagandahan. Ang "Artificiality" ay nagiging pinakamataas na aesthetic ideal. Kung ang mga aesthetics ng High Renaissance ay naghahanap ng tumpak, napatunayang siyentipikong mga patakaran sa tulong kung saan ang isang artista ay maaaring makamit ang isang tapat na representasyon ng kalikasan, kung gayon ang mga theorists ng mannerism ay sumasalungat sa walang kondisyon na kahalagahan ng anumang mga patakaran, lalo na ang mga matematikal. Ang problema ng relasyon sa pagitan ng kalikasan at kalikasan ay binibigyang-kahulugan nang iba sa aesthetics ng mannerism. artistikong henyo. Para sa mga artista ng ika-15 siglo, ang problemang ito ay nalutas pabor sa kalikasan. Lumilikha ang artista ng kanyang mga gawa sa pamamagitan ng pagsunod sa kalikasan, pagpili at pagkuha ng kagandahan mula sa buong iba't ibang mga phenomena. Ang aesthetics ng mannerism ay nagbibigay ng walang kondisyon na kagustuhan sa henyo ng artist. Ang isang artista ay hindi lamang dapat tularan ang kalikasan, ngunit itama din ito, magsikap na malampasan ito.

Ang mga aesthetics ng mannerism, pagbuo ng ilang mga ideya ng Renaissance aesthetics, pagtanggi sa iba at pagpapalit sa kanila ng mga bago, ay sumasalamin sa nakababahala at magkasalungat na sitwasyon ng panahon nito. Inihambing niya ang maayos na kalinawan at balanse ng mature na Renaissance sa dinamika, pag-igting at pagiging sopistikado ng artistikong pag-iisip at, nang naaayon, ang pagmuni-muni nito sa mga teorya ng aesthetic, na nagbukas ng daan sa isa sa mga pangunahing artistikong paggalaw ng ika-18 siglo - Baroque.

6 . Estetika ng mga bagong panahon

Rasyonalistikong pundasyon ng kultura. Imposibleng gumuhit ng isang ganap na tumpak na hangganan sa pagitan ng mga kultura noong ika-16 at ika-17 siglo. Nasa ika-16 na siglo, ang mga bagong ideya tungkol sa mundo ay nagsimulang magkaroon ng hugis sa mga turo ng mga natural na pilosopong Italyano. Ngunit ang tunay na punto ng pagbabago sa agham ng uniberso ay naganap sa pagliko ng ika-16 at ika-17 siglo, nang sina Giordano Bruno, Galileo Galilei at Kepler, na bumubuo ng heliocentric na teorya ng Copernicus, ay dumating sa konklusyon tungkol sa maramihan ng mga mundo, tungkol sa kawalang-hanggan ng sansinukob, kung saan ang daigdig ay hindi ang sentro, ngunit isang maliit na butil, nang ang pag-imbento ng teleskopyo at mikroskopyo ay nagsiwalat sa tao ng pagkakaroon ng walang katapusan na malayo at walang katapusan na maliit.

Noong ika-17 siglo, nagbago ang pag-unawa sa tao, ang kanyang lugar sa mundo, at ang relasyon sa pagitan ng indibidwal at lipunan. Ang personalidad ng taong Renaissance ay nailalarawan sa pamamagitan ng ganap na pagkakaisa at integridad, ito ay wala ng pagiging kumplikado at pag-unlad. Personalidad - ang Renaissance - iginiit ang sarili alinsunod sa kalikasan, na kumakatawan sa isang mahusay na puwersa. Ang enerhiya ng isang tao, pati na rin ang kapalaran, ay tumutukoy sa kanyang landas sa buhay. Gayunpaman, ang "kamangha-manghang" humanismong ito ay hindi na angkop para sa bagong panahon, nang ang tao ay tumigil sa pagkilala sa kanyang sarili bilang sentro ng sansinukob, nang maramdaman niya ang lahat ng pagiging kumplikado at mga kontradiksyon ng buhay, nang siya ay kailangang magsagawa ng isang matinding pakikibaka laban sa pyudal-Katoliko na reaksyon.

Ang personalidad ng ika-17 siglo ay hindi mahalaga sa sarili nito, tulad ng personalidad ng Renaissance, ito ay palaging nakasalalay sa kapaligiran, sa kalikasan, at sa masa ng mga tao, kung kanino nais nitong ipakita ang sarili, humanga at kumbinsihin. Ang tendensiyang ito, sa isang banda, upang makuha ang imahinasyon ng masa, at sa kabilang banda, upang kumbinsihin sila, ay isa sa mga pangunahing tampok ng sining XVII siglo.

Ang sining ng ika-17 siglo, tulad ng sining ng Renaissance, ay nailalarawan sa pamamagitan ng kulto ng bayani. Ngunit ito ay isang bayani na nailalarawan hindi sa pamamagitan ng mga aksyon, ngunit sa pamamagitan ng mga damdamin at karanasan. Ito ay napatunayan hindi lamang ng sining, kundi pati na rin ng pilosopiya ng ika-17 siglo. Lumilikha si Descartes ng doktrina ng mga hilig, at itinuturing ni Spinoza ang mga pagnanasa ng tao na "parang mga linya, eroplano at katawan."

Ang bagong pananaw na ito ng mundo at ng tao ay maaaring magtungo sa dalawang direksyon sa ika-17 siglo, depende sa kung paano ito ginamit. Sa masalimuot, magkasalungat, multifaceted na mundo ng kalikasan at ang pag-iisip ng tao, ang magulo, hindi makatwiran, dinamiko at emosyonal na bahagi nito, ang ilusyon na kalikasan nito, ang mga senswal na katangian ay maaaring bigyang-diin. Ang landas na ito ay humantong sa istilong Baroque.

Ngunit ang diin ay maaari ding ilagay sa malinaw, natatanging mga ideya na kumikilala sa katotohanan at kaayusan sa kaguluhang ito, sa pag-iisip na nakikipaglaban sa mga salungatan nito, sa katwiran sa pagdaig sa mga hilig. Ang landas na ito ay humantong sa klasisismo.

Ang Baroque at klasisismo, na natanggap ang kanilang klasikal na disenyo sa Italya at Pransya, ayon sa pagkakabanggit, ay kumalat sa isang antas o iba pa sa lahat ng mga bansa sa Europa at ang nangingibabaw na mga uso sa kulturang sining noong ika-17 siglo.

Mga prinsipyo ng aesthetic ng Baroque

Ang istilong Baroque ay umusbong sa Italya, sa isang bansang nahati-hati sa maliliit na estado, sa isang bansang nakaranas ng kontra-repormasyon at isang malakas na reaksyong pyudal, kung saan ang mga mayayamang taong-bayan ay naging aristokrasya, sa isang bansa kung saan umunlad ang teorya at praktika ng mannerism. buong pamumulaklak at kung saan, sa parehong oras, sa lahat ng ningning nito ang pinakamayamang tradisyon ng artistikong kultura ng Renaissance ay napanatili. Kinuha ng Baroque mula sa Mannerism ang pagiging subject nito, mula sa Renaissance ang pagkahumaling nito sa katotohanan, ngunit pareho sa isang bagong estilistikong repraksyon. At kahit na ang mga labi ng mannerism ay patuloy na nakakaapekto sa una at maging sa ikalawang dekada ng ika-17 siglo, sa esensya, ang pagtagumpayan ng mannerism sa Italya ay maaaring ituring na natapos sa pamamagitan ng 1600.

Ang isa sa mga problemang katangian ng Baroque aesthetics ay ang problema ng kakayahang manghimok, na nagmula sa retorika. Ang retorika ay hindi nakikilala ang katotohanan sa pagiging totoo; bilang paraan ng panghihikayat, tila katumbas ang mga ito - at mula rito ay sumusunod ang ilusyon, hindi kapani-paniwala, subjectivism ng Baroque art, na sinamahan ng lihim ng pamamaraan ng "sining" ng gawa ng epekto, na lumilikha ng isang subjective, nakaliligaw na impression ng verisimilitude .

Mga katulad na dokumento

Kasaysayan ng mga aesthetic na pagtuturo. Aesthetics bilang doktrina ng kagandahan at sining, ang agham ng kagandahan. Ang pagbuo ng mga aesthetic na pagtuturo sa panahon ng Antiquity, Middle Ages, Renaissance, at Modern times. artistikong European direksyon XIX-XX mga siglo.

pagtatanghal, idinagdag noong 11/27/2014


Mga tampok na katangian ng Renaissance aesthetics. Mga tampok at pangunahing yugto ng seremonya ng tsaa, na lumitaw sa ilalim ng impluwensya ng aesthetics at pilosopiya ng Zen Buddhism. Isang pag-aaral ng simbolismo ng seremonya ng kasal sa Renaissance at ang polonaise bilang isang seremonyal na sayaw.

abstract, idinagdag noong 05/03/2010


Ang etika bilang isang agham, ang paksa nito, mga gawain at katangian. Kasaysayan ng mga turong etikal. Mga pangunahing direksyon sa etika. Mga pangunahing kategorya ng etika at ang kanilang mga problema. Aesthetics bilang isang agham, paksa, mga gawain at layunin. Kasaysayan ng pag-unlad ng aesthetics. Mga pangunahing kategorya ng aesthetic.

aklat, idinagdag noong 02/27/2009


Ang bagay at paksa ng aesthetics, lugar sa sistema ng mga agham. Pag-unlad ng aesthetic na pag-iisip. Aesthetic na saloobin sa katotohanan. Ang pagbuo ng aesthetics bilang isang agham. Pagbuo ng mga ideya na naaayon sa pilosopiya. Objectivity ng aesthetic. Pagtatasa ng halaga at halaga.

abstract, idinagdag 06/30/2008


Ang aesthetics ng Renaissance ay nauugnay sa isang rebolusyon na nagaganap sa lahat ng mga lugar ng pampublikong buhay. Ang aesthetics ng maagang Renaissance bilang ang aesthetics ng maagang humanismo, ang mataas na Renaissance - Neoplatonism, ang huli - natural na pilosopiya. D. Bruno, T. Campanella.

abstract, idinagdag 12/30/2008


Pinong feminine aesthetics bilang bahagi ng pagkakasundo na yumakap sa buhay sa Italya noong Renaissance. Mga ideyal sa kagandahan ng mga marangal na babaeng Italyano; ang paglitaw ng mga pabango "upang mapanatili ang kagandahan." Treatise ni Catherine Sforza sa mga patakaran at pamamaraan ng paglalagay ng makeup.

abstract, idinagdag 05/06/2012


Ang aesthetics ay ang pilosopiya ng aesthetic at artistic na aktibidad. Sistema ng aesthetic. Ang kahalagahan ng teorya para sa artist. Mga pangunahing prinsipyo ng aesthetics. Mga uri ng aesthetic na kategorya. Systematicity sa modernong aesthetics. Disenyo. Art. Ang halaga ng aesthetics.

abstract, idinagdag 06/11/2008


Sa kasaysayan ng aesthetics, nagbago ang paksa at mga gawain nito. Sa una, ang aesthetics ay bahagi ng pilosopiya at cosmogony at nagsilbi upang lumikha ng isang holistic na larawan ng mundo. Ang mga modernong aesthetics ay nagsa-generalize ng artistikong karanasan sa mundo. Mga yugto ng kasaysayan sa pagbuo ng aesthetics ng Russia.

abstract, idinagdag 05/21/2008


Ang mga makasaysayang aspeto ng pagbuo ng mga aesthetics ng katotohanan o ang aesthetics ng buhay, kung saan ang mga kinatawan ay tulad ng mahusay na mga palaisip ng Russia noong ika-19 na siglo bilang Belinsky, Chernyshevsky, Dobrolyubov at Pisarev. Pilosopikal na aesthetics ng Solovyov.

abstract, idinagdag noong 11/18/2010


Mga katangian ng sinaunang kultura, pagsusuri ng mga detalye ng sinaunang aesthetics ng Greek. Mga prinsipyo ng sinaunang aesthetics: mimesis, kalokagathia, catharsis. Ang konsepto ng pagkakaisa at ang mga detalye ng sinaunang Greek aesthetic canon. Ang pagnanais ng sining ng Griyego para sa idealisasyon.

Plano

Panimula

Tanong 1. Estetika ng Bagong Panahon at modernong aesthetics

Tanong 2. Mga Tukoy ng Protestantismo bilang isa sa mga direksyon ng Kristiyanismo

Konklusyon

Listahan ng mga mapagkukunang ginamit

Panimula

Ang paksa ng pag-aaral sa pagsusulit ay ang paksa ng etika, aesthetics at pag-aaral sa relihiyon.

Ang layunin ng pag-aaral ay mga indibidwal na aspeto ng disiplinang ito.

Ang kaugnayan ng pag-aaral ay sanhi, una sa lahat, sa pamamagitan ng katotohanan na ang bawat relihiyon ay isang pananaw sa mundo at panlipunang pag-iisip, na nakadamit sa anyo ng isang kulto. Partikular na kawili-wili para sa pananaliksik ay ang mga kaso kapag ang relihiyon ay hindi nananatiling hindi nagbabago, ngunit dinagdagan ng buhay at mga pagbabago dito. Kasabay nito, ang bawat panahon ng pag-unlad ng tao, alinsunod sa moral, etikal at pilosopikal na pananaw nito, ay bumubuo ng sarili nitong etika at aesthetics ng pag-uugali at aktibidad ng tao sa lipunan. Ang mga proseso ng pag-unlad ng relihiyon ay kadalasang direktang nauugnay sa mga etikal na pamantayan ng lipunan at mga aesthetic na embodiment. Kung minsan ang etika at estetika ay sumasalungat sa mga kultong panrelihiyon, na lumalampas at nagpapakilala ng mga bagong ideyang pilosopikal.

Ang layunin ng gawain ay upang makilala ang bagay ng pag-aaral sa pagsusulit batay sa pinag-aralan na metodolohikal at pang-edukasyon na panitikan.

Upang makamit ang layuning ito, pinlano na lutasin ang mga sumusunod na pangunahing gawain:

Isaalang-alang ang mga tampok ng aesthetics ng New Age at modernong aesthetics;

Ilarawan ang proseso ng paglitaw ng Protestantismo at ang mga prinsipyo ng relihiyong ito, ipakita ang mga pangunahing katangian ng kulto ng pananampalatayang ito;

Ibuod ang mga resulta ng pananaliksik sa gawain.

Tanong 1. Estetika ng Bagong Panahon at modernong aesthetics

Humanismo at pagkatapos ay natural na pilosopiya ang naging ideolohikal na batayan ng Bagong Panahon.

Humanismo- mula sa lat. tao - pagkilala sa halaga ng isang tao bilang isang indibidwal, ang kanyang karapatan sa libreng pag-unlad at pagpapakita ng kanyang mga kakayahan. Pagtitibay ng kapakanan ng tao bilang isang pamantayan para sa pagtatasa ng mga relasyon sa lipunan. Sa isang pilosopikal na kahulugan - sekular na freethinking, laban sa scholasticism at espirituwal na kapangyarihan mga simbahan. Sa panahong ito, isang uri ng pagpapadiyos ng tao ang naganap - isang "microcosmos", isang kapantay ng diyos na nilalang na lumilikha at lumilikha ng kanyang sarili. Ang mga pananaw na ito ay kumakatawan anthropocentrism. Ito ay isang pilosopikal na termino na nag-ugat noong ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo upang italaga ang mga ideyalistang turo na nakikita ang tao bilang ang sentro at pinakamataas na layunin ng uniberso. Ngunit ang mga pundasyon nito ay inilatag sa panahon ng Renaissance.

Panteismo- mula sa Griyego theos, na ang ibig sabihin ay diyos. Ito ay mga turong relihiyoso at pilosopikal na nagpapakilala sa Diyos at sa mundo sa kabuuan. Pantheistic tendencies manifested ang kanilang mga sarili sa heretical mistisismo ng Middle Ages. Ang Pantheism ay katangian ng natural na pilosopiya ng Renaissance at ang materyalistang sistema ng Spinoza, na kinilala ang mga konsepto ng "Diyos" at "kalikasan".

Ang ganitong pag-uugali sa tao ay minarkahan ang paglitaw ng mga bagong anyo ng kamalayan sa sarili at Renaissance individualism. Binigyang-diin ang mga isyung etikal, ang doktrina ng malayang kalooban ng indibidwal, na nakadirekta sa kabutihan at kabutihang panlahat. Isang uri ng rehabilitasyon ng tao at ng kanyang isip ang naganap. Tinanggihan nito ang medyebal na teolohikong saloobin sa tao bilang isang makasalanang sisidlan na napapahamak sa pagdurusa sa buhay. Ang layunin ng pag-iral sa lupa ay ipinahayag na kagalakan at kasiyahan. Ang posibilidad ng isang maayos na pag-iral ng tao at ng nakapaligid na mundo ay ipinahayag. Ang mga humanist ay nag-ambag sa pagbuo ng ideyal ng isang perpekto, komprehensibong binuo na personalidad, na ang mga birtud ay natutukoy hindi ng maharlika sa pamamagitan ng kapanganakan, ngunit sa pamamagitan ng mga gawa, katalinuhan, talento, at serbisyo sa lipunan. Sa simula pa lang, ang Humanismo ay naglalaman ng mga likas na hilig sa pilosopikal na tumanggap ng espesyal na pag-unlad noong ika-16 na siglo. Ang pangunahing problema na sumakop sa mga likas na pilosopo ay ang relasyon sa pagitan ng Diyos at kalikasan. Isinasaalang-alang ito, hinahangad nilang pagtagumpayan ang dualismo ng medieval na pag-iisip at naunawaan ang mundo bilang isang organikong koneksyon ng bagay at espiritu. Kinikilala ang materyalidad at kawalang-hanggan ng mundo, pinagkalooban nila ang bagay ng kakayahang magparami ng sarili nito, at kasabay ng buhay, paglikha doktrina ng living space. Kaya, sa mga sistemang pilosopikal ng Renaissance, nabuo ang isang pantheistic na larawan ng mundo. Ang ideya ng unibersal na animation ng uniberso ay nagtanong sa pagkakaroon ng supernatural, hindi sa daigdig, dahil ang lahat ng mapaghimala ay idineklara na natural, natural, potensyal na malalaman: sa sandaling ito ay natuklasan at ipinaliwanag, ito ay tumigil na maging mapaghimala. Ang ganitong mga paghatol ay sumasalungat sa dogma ng simbahan. Ang medieval scholasticism, na umaasa sa kaalaman sa libro at mga awtoridad, ay tinutulan ng humanismo at natural na pilosopiya na may rasyonalismo, isang eksperimentong paraan ng pag-unawa sa mundo, batay sa pandama at eksperimento. Kasabay nito, ang animation ng kosmos ay humantong sa ideya ng isang mahiwagang koneksyon sa pagitan ng tao at kalikasan, at sa pagkilala sa mga agham ng okultismo. Ang agham ay naunawaan bilang natural na mahika, ang astronomiya ay kaakibat ng astrolohiya, atbp. Sa pangkalahatan, ang pag-unawa sa kalikasan bilang isang panloob na panginoon, kumikilos nang nakapag-iisa, namumuhay ayon sa sarili nitong mga batas, ay nangangahulugang isang pahinga sa itinatag na mga ideya sa medieval tungkol sa Diyos na lumikha at humantong sa paglitaw ng isang bagong natural na relihiyon. Ang ideolohikal na rebolusyong ito ay batay sa pag-usbong ng mga produktibong pwersa, materyal na produksyon, agham at teknolohiya. Ang lahat ng ito ay humantong sa progresibong pag-unlad ng Europa.

Ang pinakamahalagang natatanging tampok ng pananaw sa mundo ng Renaissance ay ang pagtuon nito sa sining. Kung ang pokus ng sinaunang panahon ay natural-kosmikong buhay, sa Middle Ages ito ay ang Diyos at ang nauugnay na ideya ng kaligtasan, kung gayon sa Renaissance ang pokus ay nasa tao. Samakatuwid, ang pilosopikal na pag-iisip ng panahong ito ay maaaring mailalarawan bilang anthropocentric.

Sa panahon ng Renaissance, ang indibidwal ay nakakakuha ng higit na higit na kalayaan; siya ay lalong kumakatawan hindi ito o iyon unyon, ngunit ang kanyang sarili. Mula dito lumalago ang isang bagong kamalayan sa sarili ng tao at ng kanyang bago pampublikong posisyon: pagmamataas at pagpapatibay sa sarili, kamalayan sariling lakas at ang talento ay nagiging mga natatanging katangian ng isang tao.

Ang versatility ay ang ideal ng Renaissance man. Teorya ng arkitektura, pagpipinta at iskultura, matematika, mekanika, kartograpya, pilosopiya, etika, aesthetics, pedagogy - ito ang hanay ng mga aktibidad, halimbawa, ng Florentine artist at humanist na si Alberti.

Bumaling tayo sa pangangatwiran ng isa sa mga humanista noong ika-15 siglo, si Giovanni Pico (1463-1494), sa kanyang tanyag na “Speech on the Dignity of Man.” Nang likhain ang tao at “inilagay siya sa gitna ng mundo,” ang Diyos, ayon sa pilosopong ito, ay nagsalita sa kanya ng mga sumusunod na salita: “Hindi ka namin binibigyan, O Adan, ni isang tiyak na lugar, ni ang iyong sariling larawan, ni isang espesyal na tungkulin, upang ang isang lugar at Ikaw ay nagkaroon ng tungkulin ng iyong sariling malayang kalooban, ayon sa iyong kalooban at iyong desisyon.”

Si Pico ay nagsasalita tungkol sa isang tao na binigyan ng Diyos ng malayang pagpapasya at dapat magpasya sa kanyang sariling kapalaran, matukoy ang kanyang lugar sa mundo. Ang tao dito ay hindi lamang isang likas na nilalang, ngunit isang lumikha ng kanyang sarili.

Sa Renaissance, ang anumang aktibidad - maging ito ang aktibidad ng isang artista, iskultor, arkitekto o inhinyero, navigator o makata - ay pinaghihinalaang naiiba kaysa noong unang panahon at Middle Ages. Inilagay ng mga sinaunang Griyego ang pagmumuni-muni sa itaas ng aktibidad (sa Griyego, ang pagmumuni-muni ay teorya). Sa Middle Ages, ang trabaho ay nakita bilang isang uri ng pagbabayad-sala para sa mga kasalanan. Gayunpaman, ang pinakamataas na anyo ng aktibidad ay kinikilala dito bilang ang humahantong sa kaligtasan ng kaluluwa, at ito ay sa maraming paraan na katulad ng pagmumuni-muni: ito ay panalangin, isang ritwal ng paglilingkod. At sa Renaissance lamang nakuha ng malikhaing aktibidad ang isang uri ng sagradong karakter. Sa tulong nito, hindi lamang natutugunan ng isang tao ang kanyang pericular-makalupang pangangailangan; lumikha siya ng isang bagong mundo, lumikha ng kagandahan, lumikha ng pinakamataas na bagay sa mundo, ang kanyang sarili. At ito ay hindi nagkataon na ito ay sa panahon ng Renaissance na sa unang pagkakataon ang linya na dating umiral sa pagitan ng agham, praktikal na teknikal na aktibidad, at artistikong imahinasyon ay malabo. Ang isang inhinyero at artista ay hindi lamang isang "artista", isang "technician", siya ngayon ay isang tagalikha. Mula ngayon, ginagaya ng artista hindi lamang ang mga nilikha ng Diyos, kundi ang banal na pagkamalikhain mismo. Sa mundo ng agham, nakita namin ang diskarteng ito sa Kepler, Galileo, Navanieri.

Ang tao ay nagsusumikap na palayain ang kanyang sarili mula sa kanyang transendental na ugat, naghahanap ng isang tuntungan hindi lamang sa kosmos, kung saan siya ay tila lumaki sa panahong ito, ngunit sa kanyang sarili, sa isang bagong liwanag - ang katawan, kung saan nakikita niya ngayon ang pisikalidad sa pangkalahatan. iba. Paradoxically, ito ay tiyak na ang medieval doktrina ng muling pagkabuhay ng tao sa laman na humantong sa na "rehabilitasyon" ng tao sa lahat ng kanyang materyal na corporeality, na kung saan ay kaya katangian ng Renaissance.

Ang kulto ng kagandahang katangian ng Renaissance ay nauugnay sa anthropocentrism, at hindi nagkataon na ang pagpipinta, na naglalarawan pangunahin ang magandang mukha ng tao at katawan ng tao, ay naging nangingibabaw na anyo ng sining sa panahong ito. Sa mga magagaling na artista - Botticelli, Leonardo da Vinci, Raphael, ang pananaw sa mundo ng Renaissance ay natatanggap ang pinakamataas na pagpapahayag nito.

Sa panahon ng Renaissance, ang halaga ng indibidwal na tao ay tumaas na hindi kailanman bago. Ni sa sinaunang panahon o sa Middle Ages ay walang ganoong nagniningas na interes sa tao sa lahat ng pagkakaiba-iba ng mga pagpapakita nito. Ang pagka-orihinal at pagiging natatangi ng bawat indibidwal ay inilalagay higit sa lahat sa panahong ito.

Ang mayamang pag-unlad ng indibidwalidad noong ika-15-16 na siglo ay madalas na sinamahan ng mga sukdulan ng indibidwalismo: ang intrinsic na halaga ng indibidwalidad ay nangangahulugan ng absolutisasyon ng aesthetic na diskarte sa tao.

Tanong 2. Mga Tukoy ng Protestantismo bilang isa sa mga direksyon ng Kristiyanismo

Ang Protestantismo ay isa sa tatlong pangunahing direksyon ng Kristiyanismo, kasama ang Katolisismo at Orthodoxy, na isang koleksyon ng maraming independiyenteng simbahan at sekta na nauugnay sa pinagmulan ng Repormasyon - isang malawak na kilusang anti-Katoliko noong ika-16 na siglo. sa Europa. Nagsimula ang kilusan sa Alemanya noong 1517, nang ilathala ni M. Luther ang kanyang “95 Theses,” at natapos ito noong ikalawang kalahati ng ika-16 na siglo. opisyal na pagkilala sa Protestantismo. Sa panahon ng Middle Ages, maraming mga pagtatangka ang ginawa upang magreporma Simbahang Katoliko. Gayunpaman, ang terminong "repormasyon" ay unang lumitaw noong ika-16 na siglo; ito ay ipinakilala ng mga repormador upang ipahayag ang pangangailangang ibalik ang simbahan sa biblikal na pinagmulan nito. Kaugnay nito, tiningnan ng Simbahang Romano Katoliko ang Repormasyon bilang isang paghihimagsik, isang rebolusyon. Ang konsepto ng "Protestante" ay lumitaw bilang isang pangkalahatang pangalan para sa lahat ng mga tagasuporta ng Repormasyon.

Sa una, sa aesthetics at sa pilosopiya ng sining ng Bagong Panahon, ang mga pagtatangka sa isang pormal na kahulugan ng kagandahan ay malinaw na nangingibabaw sa mga mahahalagang kahulugan nito. Ngunit pagkatapos ng Kant, ang mga limitasyon ng mga pormal na kahulugan at ang kanilang distansya mula sa tunay na kasanayan ng sining ay naging medyo halata. Sa paglitaw noong ika-19 na siglo. Sa kontemporaryong sining, ang mga pormal na kahulugan ng kagandahan ay nagsimulang magmukhang isang malinaw na anachronism.

"Ang Renaissance," ang isinulat ni G. Wölfflin, "maagang nakabuo ng isang malinaw na ideya na ang unang tanda ng pagiging perpekto sa sining ay isang tanda ng pangangailangan. bahaging sisira sa kagandahan at sa kahulugan ng kabuuan." Ang batas na ito (kung matatawag itong batas), ang sabi ni Wölfflin, ay nahulaan at ipinahayag na sa kalagitnaan ng ika-15 siglo.

Si L. B. Alberti sa "Sampung Aklat sa Arkitektura" ay sumulat, sa partikular: "Ang kagandahan ay isang mahigpit na proporsyonal na pagkakaisa ng lahat ng bahagi, pinagsama ng kung ano ang kanilang kinabibilangan, na walang maidaragdag, mababawas, o mababago nang hindi gumagawa ng mas masahol pa. Ito ay isang dakila at banal na bagay...” Sa ibang lugar ay isinulat ni Alberti ang tungkol sa “kasunduan at pagkakatugma ng mga bahagi,” at kapag binanggit niya ang isang magandang harapan bilang “musika” kung saan walang anumang tono ang maaaring baguhin, wala siyang ibang ibig sabihin. kaysa sa pangangailangan, o organiko, ng kumbinasyon ng mga anyo. "Masasabi natin ito. Ang kagandahan ay isang tiyak na kasunduan at pagkakatugma ng mga bahagi kung saan sila ay mga bahagi - naaayon sa mahigpit na bilang, limitasyon at pagkakalagay na kinakailangan pagkakaisa, mga. ganap at pangunahing simula ng kalikasan " .

Ang proporsyonalidad, o proporsyonalidad, na hinahangad ng mga artista ng Renaissance, ay lalong nagiging malinaw kapag ang sining ng panahong ito ay inihambing sa sining ng artistikong istilo na sumunod dito, ang Baroque.

Ang Baroque, hindi katulad ng Renaissance, ay hindi batay sa anumang teorya. Ang estilo mismo ay binuo nang walang pangkalahatang tinatanggap na mga modelo, at ang mga kinatawan nito ay hindi napagtanto na sila ay naghahanap ng panimula ng mga bagong paraan. Gayunpaman, sa paglipas ng panahon, nagsimulang magpahiwatig ang mga artist at art theorists ng mga bagong pormal na natatanging katangian ng kagandahan, at ang pangangailangan ng proporsyonalidad, o proporsyonalidad, na dating itinuturing na pangunahing, ay itinapon. Masasabi natin na sa pagbabago ng artistikong istilo, nagkaroon ng pagbabago sa mga ideya tungkol sa kagandahan. Kabilang sa mga ito, ang mga bagong integral na pormal na mga palatandaan ng kagandahan ay kinabibilangan ng pagkaligaw, o pagka-orihinal, at hindi pangkaraniwan.

Ang Baroque ay naglalayong ipahayag ang hindi perpektong pagkatao, ngunit ang pagbuo, paggalaw. Dahil dito, ang konsepto ng proporsyonalidad ay nawawalan ng kahulugan: humihina ang koneksyon sa pagitan ng mga anyo, ginagamit ang mga proporsyon ng "marumi" at ang mga dissonance ay ipinakilala sa katinig ng mga anyo. Ang mga proporsyon ay nagiging mas at mas bihira, at ito ay nagiging mas at mas mahirap para sa mata upang mahuli ang mga ito. Kadalasan mayroong hindi lamang isang komplikasyon sa pang-unawa ng maharmonya na mga relasyon, ngunit isang sadyang nilikha dissonance.

Sa arkitektura, mayroong, halimbawa, mga niches na kinatas, mga bintana na hindi naaayon sa laki ng mga dingding, mga bintana na masyadong malaki para sa ibabaw ng pagpipinta na inilaan para sa kanila, atbp. Ang masining na gawain ay hindi na nakikita sa kasunduan, ngunit sa paglutas ng mga dissonance. Sa kanilang pataas na paggalaw, ang mga magkakasalungat na elemento ay nagkakasundo, ang pagkakatugma ng mga dalisay na relasyon ay ipinanganak mula sa mga dissonance.

Ang kagustuhan, tulad ng sa Renaissance, ay ibinibigay sa isang pormal na interpretasyon ng kagandahan. Ang pagkakaiba sa mga kahulugan nito ay pangunahing dahil sa ang katunayan na kung ang sining ng Renaissance ay nagsusumikap para sa pagiging perpekto at pagkakumpleto, i.e. Bilang karagdagan sa kung ano ang pinamamahalaan ng kalikasan upang makagawa lamang sa napakabihirang mga kaso, sinusubukan ng baroque na lumikha ng impresyon ng kawalan ng anyo na kailangang pigilan.

Ang buong panahon ng modernong panahon ay minarkahan ng mga pagbabago sa pagitan ng pormal at makabuluhang interpretasyon ng kagandahan.

Tinukoy ni Leibniz ang kagandahan bilang "harmoniously ordered unity in diversity." Para kay Baumgarten, ang kagandahan ay "ang pagiging perpekto ng kung ano ang lumilitaw." Sinubukan ng artist na si W. Hogarth na tukuyin ang ilang layunin na "mga batas ng kagandahan": perpektong proporsyon at ang ganap na "linya ng kagandahan" na nakita niya sa isang sine wave. Kalaunan ay naging interesado si F. Schiller sa ideya ng isang natatanging "linya ng kagandahan".

Simula sa Kant, ang mga makabuluhang interpretasyon ng kagandahan ay nauuna, na isinasaalang-alang, lalo na, ang madla na gumagawa ng kanilang paghuhusga tungkol dito. "Kahanga-hanga na," sabi ni Kant, "ay kung ano ang gusto ng lahat nang walang konsepto," dahil ang pangunahing bagay sa paghatol ng panlasa ay hindi ang konsepto, ngunit ang panloob na pakiramdam ng "harmonya sa paglalaro ng mga puwersa ng kaisipan," na may unibersal na karakter. Ang kagandahan ay isang anyo pagiging angkop bagay, dahil ito ay nakikita sa loob nito walang kahulugan ng layunin. Ang kagandahan ay nagsisimula sa anyo, ngunit hindi nababawasan sa anyo, ngunit ang anyo na kinuha sa pagkakaisa sa nilalaman. Ang pagsisikap na tingnan ang kagandahan lamang bilang anyo ay hindi sapat. Sa Critique of Judgment, nagbigay si Kant ng apat na paliwanag hinggil sa maganda: gusto natin ito nang walang karagdagang interes; hinahangaan natin ang kagandahan nang hindi iniisip; ang kagandahan ay kapakinabangan nang walang pagtatakda ng layunin; ang kagandahan ay kinakailangan para sa lahat. Ang maganda, samakatuwid, ay lumalabas na isang katangian hindi ng bagay mismo, ngunit ng tiyak na kaugnayan nito sa indibidwal na nakakakita ng bagay. Napagtatanto ang kakulangan ng kanyang mga kahulugan, na nagbabalangkas lamang ng panlabas na anyo ng kagandahan, o "purong kagandahan," ipinakilala rin ni Kant ang konsepto ng "kasamang kagandahan." Ang "purong kagandahan" sa kalikasan ay mga bulaklak. Ang kagandahan ng isang tao ay "kasama" at binibigyang kahulugan bilang "isang simbolo ng kabutihang moral."

Rationalistic na pundasyon ng kultura. Imposibleng gumuhit ng isang ganap na tumpak na hangganan sa pagitan ng mga kultura noong ika-16 at ika-17 siglo. Nasa ika-16 na siglo, ang mga bagong ideya tungkol sa mundo ay nagsimulang magkaroon ng hugis sa mga turo ng mga natural na pilosopong Italyano. Ngunit ang tunay na punto ng pagbabago sa agham ng uniberso ay naganap sa pagliko ng ika-16 at ika-17 siglo, nang sina Giordano Bruno, Galileo Galilei at Kepler, na bumubuo ng heliocentric na teorya ng Copernicus, ay dumating sa konklusyon tungkol sa maramihan ng mga mundo, tungkol sa kawalang-hanggan ng sansinukob, kung saan ang daigdig ay hindi ang sentro, ngunit isang maliit na butil, nang ang pag-imbento ng teleskopyo at mikroskopyo ay nagsiwalat sa tao ng pagkakaroon ng walang katapusan na malayo at walang katapusan na maliit.

Noong ika-17 siglo, nagbago ang pag-unawa sa tao, ang kanyang lugar sa mundo, at ang relasyon sa pagitan ng indibidwal at lipunan. Ang personalidad ng taong Renaissance ay nailalarawan sa pamamagitan ng ganap na pagkakaisa at integridad, ito ay wala ng pagiging kumplikado at pag-unlad. Personalidad - ang Renaissance - iginiit ang sarili alinsunod sa kalikasan, na kumakatawan sa isang mahusay na puwersa. Ang enerhiya ng isang tao, pati na rin ang kapalaran, ay tumutukoy sa kanyang landas sa buhay. Gayunpaman, ang "kamangha-manghang" humanismong ito ay hindi na angkop para sa bagong panahon, nang ang tao ay tumigil sa pagkilala sa kanyang sarili bilang sentro ng sansinukob, nang maramdaman niya ang lahat ng pagiging kumplikado at mga kontradiksyon ng buhay, nang siya ay kailangang magsagawa ng isang matinding pakikibaka laban sa pyudal-Katoliko na reaksyon.

Ang personalidad ng ika-17 siglo ay hindi mahalaga sa sarili nito, tulad ng personalidad ng Renaissance, ito ay palaging nakasalalay sa kapaligiran, sa kalikasan, at sa masa ng mga tao, kung kanino nais nitong ipakita ang sarili, humanga at kumbinsihin. Ang ugali na ito, sa isang banda, upang makuha ang imahinasyon ng masa, at sa kabilang banda, upang kumbinsihin sila, ay isa sa mga pangunahing tampok ng sining ng ika-17 siglo.

Ang sining ng ika-17 siglo, tulad ng sining ng Renaissance, ay nailalarawan sa pamamagitan ng kulto ng bayani. Ngunit ito ay isang bayani na nailalarawan hindi sa pamamagitan ng mga aksyon, ngunit sa pamamagitan ng mga damdamin at karanasan. Ito ay napatunayan hindi lamang ng sining, kundi pati na rin ng pilosopiya ng ika-17 siglo. Lumilikha si Descartes ng doktrina ng mga hilig, at itinuturing ni Spinoza ang mga pagnanasa ng tao na "parang mga linya, eroplano at katawan."

Ang bagong pananaw na ito ng mundo at ng tao ay maaaring magtungo sa dalawang direksyon sa ika-17 siglo, depende sa kung paano ito ginamit. Sa masalimuot, magkasalungat, multifaceted na mundo ng kalikasan at ang pag-iisip ng tao, ang magulo, hindi makatwiran, dinamiko at emosyonal na bahagi nito, ang ilusyon na kalikasan nito, ang mga senswal na katangian ay maaaring bigyang-diin. Ang landas na ito ay humantong sa istilong Baroque.

Ngunit ang diin ay maaari ding ilagay sa malinaw, natatanging mga ideya na kumikilala sa katotohanan at kaayusan sa kaguluhang ito, sa pag-iisip na nakikipaglaban sa mga salungatan nito, sa katwiran sa pagdaig sa mga hilig. Ang landas na ito ay humantong sa klasisismo.

Ang Baroque at klasisismo, na natanggap ang kanilang klasikal na disenyo sa Italya at Pransya, ayon sa pagkakabanggit, ay kumalat sa isang antas o iba pa sa lahat ng mga bansa sa Europa at ang nangingibabaw na mga uso sa kulturang sining noong ika-17 siglo.