Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Ang "Madame Bovary" (1856) ay ang unang akda na sumasalamin sa pananaw sa mundo at mga prinsipyo ng aesthetic ng mature na si Flaubert. Ang manunulat ay nagtrabaho sa gawaing ito sa loob ng 5 taon.

Ang subtitle na “Provincial Morals” ay nagpapaalala sa “Scenes of Provincial Life” ni Balzac. Ang mambabasa ay ipinakita sa isang French outback: ang mga bayan ng Tost (kung saan nagsisimula ang aksyon) at Yonville, kung saan ito nagtatapos. Bakhtin M.M., na nagsasalita tungkol sa konsepto ng "chronotope," ibinigay niya ang sumusunod na paglalarawan ng nobela: "Sa Madame Bovary ni Flaubert, ang tagpuan ay isang "bayan ng probinsiya." Ang isang bayan ng probinsya na may maruming paraan ng pamumuhay ay isang napakakaraniwang setting para sa mga nobelang kaganapan noong ika-19 na siglo (kapwa bago at pagkatapos ng Flaubert). (...) Ang nasabing bayan ay isang lugar ng cyclical novel time. Walang mga kaganapan dito, ngunit paulit-ulit lamang ang "mga pangyayari." Ang oras dito ay pinagkaitan ng isang progresibong kurso sa kasaysayan, ito ay gumagalaw sa makitid na bilog: ang bilog ng araw, ang bilog ng linggo, ang buwan, ang bilog ng lahat ng buhay. Ang parehong pang-araw-araw na pagkilos, ang parehong mga paksa ng pag-uusap, ang parehong mga salita, atbp. ay paulit-ulit araw-araw. Sa oras na ito, ang mga tao ay kumakain, umiinom, natutulog, may mga asawa, maybahay (walang romansa), nakikisali sa maliit na intriga, nakaupo sa kanilang mga tindahan o opisina, naglalaro ng baraha, at nagtsitsismisan. Ito ay pang-araw-araw na paikot araw-araw na oras. (...) Ang mga palatandaan ng panahong ito ay simple, magaspang na materyal, matatag na pinagsama sa mga pang-araw-araw na lokalidad: may mga bahay at maliliit na silid ng lungsod, nakakaantok na mga lansangan, alikabok at langaw, mga club, bilyaran, atbp. at iba pa. Ang oras dito ay walang kaganapan at samakatuwid ay tila halos huminto. Walang mga "pagpupulong" o "paghihiwalay" dito. Ito ay makapal, malagkit na oras na gumagapang sa kalawakan."

Ang parehong mga bayan ay parang dalawang gisantes sa isang pod. Drawing Toast, ang sabi ng may-akda: “Araw-araw sa parehong oras, isang guro na nakasuot ng itim na sutla na sutla ang nagbukas ng kanyang mga shutter, at isang bantay nayon ang pumasok na naka-blouse at may saber. Sa umaga at gabi, tatlo sa isang hilera, ang mga post horse ay tumawid sa kalye - sila ay pupunta sa tubig. Paminsan-minsan ay tumutunog ang kampana sa pintuan ng taberna, at sa mahangin na panahon ang mga palanggana ng tanso ay dumadagundong sa mga rehas na bakal, na pinapalitan ang karatula at ang barbero.” Sa Yonville, ang pinakakilalang mga lugar ay: ang tavern " berdeng leon", kung saan ang mga ordinaryong tao ay nagtitipon araw-araw, isang simbahan kung saan ang mga serbisyo ay regular na idinaraos o kung saan ang mga lokal na urchin ay inihanda para sa kanilang unang komunyon ni Curé Bournisien, na mas nalulubog sa makamundong mga gawain kaysa sa espirituwal na mga alalahanin, isang parmasya kung saan ang lungsod ay "ideologist" Si Homais ang namamahala. “Wala nang ibang makikita sa Yonville. Sa nag-iisang kalye nito, hindi hihigit sa paglipad ng bala, mayroong ilang mga shopping establishment, pagkatapos ay lumiliko ang kalsada at nagtatapos ang kalye. Ito ang background kung saan nagaganap ang aksyon - ang mundo ng "kulay ng amag". "Sa Madame Bovary, isang bagay lamang ang mahalaga sa akin - upang maihatid ang kulay abong kulay, ang kulay ng amag kung saan nabubuhay ang mga kuto," sabi ni Flaubert, ayon kay Goncourt.

Ang aksyon ni Madame Bovary ay napetsahan sa panahon ng Monarkiya ng Hulyo (1830-1840), ngunit hindi katulad ni Balzac, na lumikha ng "mga eksena ng buhay probinsya," napagtanto ni Flaubert ang oras na ito mula sa pananaw ng mas huling karanasan sa kasaysayan. Sa paglipas ng "Human Comedy," ang buhay ay naging mas maliit, lumabo, at bulgar. Walang kahit isang pangunahing tauhan sa nobela (hindi kasama ang pangunahing tauhang babae), ni isang makabuluhang pangyayari.

Ang paraan ng pamumuhay ng isang burgis na tao, ang kanyang espirituwal na kapahamakan, ay labis na kasuklam-suklam kay Flaubert na mahirap para sa kanya na magsulat tungkol dito. Paulit-ulit siyang nagreklamo sa mga kaibigan: “I swear... huling beses sa buhay nakikisama ako sa burgesya. Mas magandang mag-portray ng mga buwaya, mas madali!" “Pagod na pagod na ako sa aking “Bovary”!.. Sa aking buhay ay wala pa akong naisulat na mas mahirap kaysa sa sinusulat ko ngayon - isang bulgar na diyalogo!” “Hindi, hindi mo na ako maakit na magsulat tungkol sa burgis. Nasusuka ako sa baho ng kapaligiran. Ang pinaka-bulgar na mga bagay ay masakit na isulat nang eksakto dahil sa kanilang kahalayan."

Sa ganitong pakiramdam ng buhay ng isang manunulat, isang banal na kwento ng pamilya, ang mga pangunahing linya na kinuha mula sa isang talaan ng pahayagan, ay nakakakuha ng isang bagong kulay at isang bagong interpretasyon sa ilalim ng panulat ng manunulat.

Ang "bourgeois plot" ng nobela ni Flaubert ay batay sa isang banal na banggaan. Ang isang kabataang babae ay nananabik at hindi nakatagpo ng tunay na pag-ibig; Nililinlang ng asawang babae ang kanyang asawang doktor, una sa isang manliligaw, pagkatapos ay sa pangalawa, unti-unting nahulog sa kamay ng isang nagpapautang na nagmamadaling kumita sa kalokohan ng iba. Mahal na mahal siya ng kanyang asawa, ngunit hindi napapansin ang anuman: hindi siya masyadong matalinong tao, siya ay naging mapaniwalain hanggang sa punto ng pagkabulag. Unti-unti ang lahat ng ito ay humahantong sa isang dramatikong denouement. Isang babae, na sinira ng isang loan shark, ay humingi ng tulong at suportang pinansyal mula sa kanyang mga manliligaw. Tinanggihan nila siya, at pagkatapos, natakot sa isang pampublikong iskandalo at hindi matapang na aminin sa kanyang asawa, ang babae ay nagpakamatay sa pamamagitan ng pagkalason sa sarili ng arsenic. Pagkatapos ng kanyang kamatayan, ang kanyang asawa, na natupok ng kalungkutan, ay halos huminto sa pagtingin sa mga pasyente, at lahat ng bagay sa bahay ay nahulog sa pagkasira. Di-nagtagal, hindi nakaligtas sa pagkabigla, namatay ang asawa. Ang isang munting anak na babae, na naiwan na walang mga magulang at pinagkakakitaan, ay kailangang magtrabaho sa isang umiikot na pabrika.

Ang isang ordinaryong balangkas, na tila walang anumang engrande o kahanga-hanga, ay kinakailangan para sa may-akda upang maihayag ang kakanyahan. modernong panahon, na tila sa kanya ay patag, nahuhumaling sa mga materyal na interes at mababang hilig, at ang prinsipyo ng "objectivity" at ang pinakamataas na antas ng katotohanan ay nagbigay sa mga nobela ng isang trahedya na tunog at lalim ng pilosopikal.

Ang buhay ng mga bayani ay higit na tinutukoy ng mga pangyayari kung saan sila nabubuhay. Sa kabila ng katotohanan na ang gawain ay tinatawag na "Madame Bovary," maaari nating sabihin na naglalaman ito ng ilang mga bayani na ang mga kapalaran ay interesado sa may-akda.

Sa mga pahina ng nobela, makikita sa mambabasa ang panlalawigang France kasama ang mga moral at kaugalian nito. Ang bawat isa sa mga bayani (ang tagapagpahiram ng pera na si Leray, ang guwapo at malamig na si Rodolphe, ang hangal ngunit praktikal na si Leon, atbp.) ay isang tiyak na uri ng lipunan, na ang karakter ay nagpapakilala ng ilang mga tampok sa pangkalahatang larawan ng modernong buhay.

Nagtatrabaho sa Madame Bovary, nagsusumikap si Flaubert na lumikha ng isang bagong uri ng istraktura ng pagsasalaysay, kung saan ang takbo ng mga kaganapan ay dapat na mas malapit hangga't maaari sa totoong buhay. Tumanggi ang manunulat na sadyang i-highlight ang isang eksena o iba pa, o maglagay ng mga semantic accent. Ang pangunahing balangkas ng nobela - ang kapalaran ni Emma Bovary - ay inilagay "sa loob" ng talambuhay ng isa pang bayani, ang kanyang asawang si Charles, laban sa backdrop ng kanyang tahimik na buhay ang trahedya ng kanyang asawa ay nagbubukas. Sa simula at pagtatapos ng salaysay sa kuwento ni Charles, hinahangad ni Flaubert na maiwasan ang isang kamangha-manghang melodramatikong pagtatapos.

Ang imahe ni Charles Bovary ay hindi gumaganap ng isang pantulong na papel sa akda; ito ay interesado sa may-akda kapwa sa kanyang sarili at bilang bahagi ng kapaligiran kung saan umiiral ang pangunahing tauhan. Ang may-akda ay nagsasalita tungkol sa mga magulang ni Charles at ang kanilang (pangunahin ang impluwensya ng kanyang ina) sa kanilang anak, ang kanyang mga taon ng pag-aaral, ang simula ng kanyang medikal na pagsasanay, at ang kanyang unang kasal. Si Charles ay isang ordinaryong pangkaraniwan, isang pangkalahatang mabuting tao, ngunit ganap na "walang pakpak", isang produkto ng mundo kung saan siya nabuo at nabubuhay. Hindi umangat si Charles pangkalahatang antas: ang anak ng isang retiradong kumpanya paramedic at ang anak na babae ng isang may-ari ng tindahan ng sumbrero, bahagya siyang umupo sa kanyang diploma. Sa esensya, si Charles ay isang mabait at robotic na tao, ngunit siya ay nakapanlulumo na limitado, ang kanyang mga iniisip ay "flat bilang isang panel," at ang kanyang pagiging karaniwan at kamangmangan ay ipinakita sa masamang kuwento ng "bent foot operation."

Si Emma ay isang mas kumplikadong tao. Ang kanyang kuwento - ang kuwento ng isang hindi tapat na asawa - ay nakakuha sa trabaho ng isang ideolohikal at pilosopikal na lalim na hindi inaasahang sa unang tingin.

Ang isang liham ay napanatili kung saan binanggit ng may-akda ang pangunahing tauhang babae ng kanyang nobela bilang isang likas na "sa isang tiyak na lawak ay nasisira, na may mga baluktot na ideya tungkol sa tula at mga baluktot na damdamin." Ang "perversity" ni Emma ay bunga ng isang romantikong pagpapalaki. Ang mga pundasyon nito ay inilatag sa panahon ng monastikong edukasyon, nang siya ay naging gumon sa pagbabasa ng mga nobela na uso sa panahong iyon. "Naroon lamang ang pag-ibig, mga manliligaw, mga mistresses, mga hinahabol na babae na nawalan ng malay sa mga liblib na gazebo, madilim na kagubatan, dalamhati, panata, hikbi, luha at halik, shuttle sa liwanag ng buwan, nightingales sa mga kakahuyan, mga ginoo, matapang, tulad ng mga leon, at maamo. tulad ng mga tupa, walang kabuluhan.” Ang mga nobelang ito, na mahigpit na pinatawa ni Flaubert, ay nagpalaki sa damdamin ni Emma, ​​na tinukoy ang kanyang mga hangarin at hilig. Ang mga romantikong cliches ay nakuha para sa kanya ang katayuan ng pamantayan para sa tunay na pag-ibig at kagandahan.

Ang aksyon ng trabaho, na may isang plot ng salaysay, ay umuunlad nang mabagal. Ang static na kalikasan nito ay binibigyang diin ng komposisyon: ang balangkas ay gumagalaw na parang nasa saradong mga bilog, ibinalik si Emma nang tatlong beses sa parehong panimulang punto: ang hitsura ng isang perpektong - pagkabigo dito. Sa madaling salita, ang buong buhay ni Emma ay isang kadena ng "mga libangan" at mga pagkabigo, mga pagtatangka na subukan ang imahe ng isang "romantikong pangunahing tauhang babae" at ang pagbagsak ng mga ilusyon.

Sa una, pinalibutan ng batang babae ang pagkamatay ng kanyang ina na may romantikong aura. Feeling pa nga ng mga madre ay pwede na ang dalaga sa kanilang hanay. Ngunit unti-unting nawawala ang "romantikong pakiramdam" at mahinahong tinapos ng pangunahing tauhang babae ang kanyang pag-aaral sa pag-iisip na tunay na damdamin kailangan mong maghanap sa ibang lugar.

Nang makabalik sa bahay ng kanyang ama at bumulusok sa kumunoy ng pag-iral ng pilistino, sinisikap ni Emma na makatakas mula rito. Sa isip ng pangunahing tauhang babae ay may ideya na makakatakas lamang siya sa pamamagitan ng kapangyarihan ng pag-ibig. Kaya naman madali niyang tinanggap ang alok ni Charles na maging asawa niya. Ang pagbagsak ng isa pang romantikong ideal ay literal na nagsisimula sa mga unang araw ng kasal. "Bago ang paglubog ng araw, nilalanghap ko ang bango ng mga puno ng lemon sa baybayin ng bay, at sa gabi ay uupo ako sa terrace ng villa nang magkasama, magkahawak-kamay, tumingin sa mga bituin at nangangarap tungkol sa hinaharap!.. Paano niya gustong isandal ang kanyang mga siko sa rehas ng balkonahe sa ilang Swiss house o itago ang kanyang kalungkutan sa isang Scottish cottage, kung saan ang kanyang asawa lamang ang makakasama niya sa isang itim na pelus na tailcoat na may mahabang buntot, malambot na bota, isang tatlong sulok. sumbrero at lace cuffs! – ganito ang pag-iimagine ni Emma sa kanyang magiging buhay pamilya. Kailangan mong isuko ang iyong mga pangarap; Si Charles ay isang kaawa-awang doktor sa probinsiya, nakasuot ng anumang makukuha niya (“sa nayon ay gagawin pa rin nito”), walang sekular na ugali at hindi maipahayag ang kanyang damdamin (ang kanyang pananalita ay “parang isang panel na kung saan ang isang string ng iba ang pag-iisip ng mga tao ay nakaunat sa kanilang pang-araw-araw na pananamit”) – hindi man lang tumutugma sa larawang iginuhit ni Emma sa isip. Ang lahat ng mga pagtatangka na gawing "ideal" si Charles at ang kanilang tahanan ay wala saanman. Dahil sa pagkadismaya sa ideyal, hindi nakikita ni Emma ang mga positibong bagay na umiiral sa kanyang asawa, isang tunay na tao, at hindi niya kayang pahalagahan ang kanyang pagmamahal, dedikasyon at debosyon.

Ang estado ng pag-iisip ni Emma ay nagpapaisip sa kanyang asawa na lumipat, kaya napunta sila sa Yonville, kung saan ang unang romantikong kuwento ay nagbubukas - isang platonic na relasyon kay Leon, kung saan nakita ng pangunahing tauhang babae ang isang romantikong binata na tahimik na umiibig. Si Leon Dupuis, isang binata na nagsisilbing katulong ng notaryo, si Monsieur Golomen, ay “nainis.” “Noong mga araw na maagang natapos ang kanyang mga klase, hindi niya alam kung ano ang gagawin sa kanyang sarili. Nang hindi sinasadya, dumating siya sa oras at ginugol ang buong hapunan, mula sa una hanggang sa huling kurso, nang harapan ni Binet. Pinagsama-sama ang mga tauhan sa pamamagitan ng kanilang pagmamahal sa panitikan, kalikasan, musika at pagnanais na mabuhay ang mga romantikong mithiin.

Ang pangunahing tauhang babae ay panandaliang nagambala mula sa romantikong pag-ibig sa pamamagitan ng pagsilang ng kanyang anak na babae, ngunit kahit dito siya ay mabibigo: gusto niya ng isang anak na lalaki. Bilang karagdagan, hindi niya nabili ang bata ng gayong "mga damit" ayon sa gusto niya: "Wala siyang sapat na pera para sa isang duyan sa hugis ng isang bangka na may isang pink na silk canopy, o para sa mga lace cap, at dahil sa pagkabigo. , wala siyang pinipiling kahit kanino.” nang walang pagkonsulta, inutusan ko ang buong pantalon ng bata mula sa isang lokal na mananahi.” “... Ang pagmamahal niya sa bata sa simula pa lang ay malamang na nilabag nito.” Nang maibigay ang bata sa nars, halos hindi nakikitungo si Emma kay Bertha.

Si Leon ay umalis patungong Paris at pagkatapos ay lumitaw si Rodolphe sa buhay ni Emma - ang probinsyal na si Don Juan, matalinong nakasuot ng toga ng isang bayani ng Byronic, na puno ng lahat ng mga katangian na angkop sa panlasa ng kanyang maybahay, na hindi napansin ang kahalayan ng kanyang napili. . May pagkakaiba ang iniisip ni Emma at ang aktwal na nangyayari, na hindi niya napapansin. Hindi niya napapansin na ang kanyang dakilang pag-ibig ay nauwi sa bulgar na pangangalunya.

Binuo ni Flaubert ang kanyang salaysay upang masuri mismo ng mambabasa ang kahulugan ng anumang yugto. Isa sa pinakamalakas na eksena sa nobela ay ang eksena sa eksibisyon ng agrikultura. Ang hangal na magarbong pananalita ng bumibisitang tagapagsalita, ang pag-iingay ng mga baka, ang mga huwad na tunog ng isang baguhang orkestra, mga anunsyo ng mga bonus sa mga magsasaka "para sa pagpapataba ng pataba", "para sa mga lalaking tupa ng Merino" at ang mga pagtatapat ng pag-ibig ni Rodolphe ay nagsanib sa isang uri ng "panlilibak. symphony”, parang panunuya sa romantikong sigasig ni Emma. Ang manunulat ay hindi nagkomento sa sitwasyon, ngunit ang lahat ay nagiging malinaw sa kanyang sarili.

Si Emma ay muling puno ng pag-asa, ang kanyang mga romantikong mithiin ay naisasakatuparan. Dumating si Rodolphe sa kanyang hardin, nagkikita sila sa gabi sa pagitan ng bahay ng karwahe at ng kuwadra, sa labas ng gusali kung saan tinanggap ni Charles ang mga maysakit. “...Nagiging sobrang sentimental si Emma. Tiyak na kailangan niyang makipagpalitan ng mga miniature sa kanya, putulin ang mga hibla ng buhok, at ngayon ay hiniling din niya na bigyan siya ng isang singsing, isang tunay na singsing sa kasal, bilang tanda ng pag-ibig sa libingan. Nasiyahan siya sa pakikipag-usap tungkol sa mga kampana sa gabi, tungkol sa "mga tinig ng kalikasan," pagkatapos ay nagsimula siyang magsalita tungkol sa kanyang ina at sa kanya. Nawala siya ni Rodolphe dalawampung taon na ang nakalilipas. Hindi nito napigilan si Emma na makipaglokohan sa kanya tungkol dito na para bang si Rodolphe ay isang ulila. Minsan ay sinabi pa niya, na nakatingin sa buwan: "Kumbinsido ako na pareho nilang pinagpapala ang aming pag-ibig mula doon sa masamang si Rodolphe, "bago ang kanyang dalisay na pag-ibig: hindi pangkaraniwan para sa kanya, pinapuri nito ang kanyang walang kabuluhan at ginising ang kanyang kahalayan. Ang kanyang sentido komun ay hinamak ang sigasig ni Emma, ​​ngunit sa kaibuturan ng kanyang kaluluwa ang sigasig na ito ay tila kaakit-akit sa kanya dahil ito ay nakalapat sa kanya. Dahil naging tiwala siya sa pag-ibig ni Emma, ​​tumigil siya sa pagiging mahiyain, nagbago ang pakikitungo niya sa kanya sa hindi kapani-paniwalang paraan."

Sa huli, dadalhin ni Emma ang sitwasyon sa lohikal na romantikong konklusyon - elopement sa ibang bansa. Ngunit hindi ito kailangan ng kanyang kasintahan. Tinalakay niya sa kanya nang detalyado ang lahat ng mga detalye ng paparating na pagtakas, ngunit sa katunayan ay iniisip lamang niya ang tungkol sa pagwawakas ng relasyon na napakalayo na message is created, diumano'y natubigan ang mga luha ni Rodolphe.

Pagkatapos ng mahabang sakit na dulot ng pinakamalakas pagkasira ng nerbiyos, na nauugnay sa pag-alis ni Rodolphe, ang pangunahing tauhang babae ay nagiging mas mahusay. Kasabay ng kanyang kalusugan, bumabalik din ang kanyang mga pangarap. Ang huling mga ilusyon ay nauugnay kay Leon, na dati ay tila sa kanya ay isang romantikong magkasintahan. Ang pagkakaroon ng nakilala sa Rouen pagkatapos ng tatlong taong paghihiwalay sa "Werther ng Yonville" (na sa panahong ito ay nakakuha ng karanasan sa buhay sa Paris at magpakailanman na bahagi sa mga pangarap ng kanyang kabataan), si Emma ay muling nasangkot sa isang kriminal na relasyon. At muli, na dumaan sa mga unang impulses ng pagnanasa, sa lalong madaling panahon ay nabusog dito. Ang pangunahing tauhang babae ay nakumbinsi sa espirituwal na kahabag-habag ng kanyang susunod na manliligaw.

Sa pangangalunya, sa huli ay natuklasan ni Emma ang kaparehong bulgar na paninirahan gaya ng sa legal na kasal. Na parang nagbubuod sa kanyang buhay, naisip niya: "Wala siyang kaligayahan at hindi kailanman nagkaroon ng dati. Saan niya nakukuha ang pakiramdam ng kawalan ng kumpleto sa buhay? kaya naman agad itong naagnas. Ano ang sinusubukan niyang umasa?

Ano ang dahilan ng pagbagsak ng lahat ng pag-asa ni Emma? Ang may-akda ay hinuhusgahan ang kanyang pangunahing tauhang babae. Si Emma ay isang butil ng kapaligiran na umaapi sa kanya, at siya mismo ay nahawahan ng kasamaan nito. Tumakas mula sa nakapalibot na kahalayan, si Emma mismo ay hindi maiiwasang madama ito. Ang pagkamakasarili at kabastusan ay tumagos sa kanyang kaluluwa, ang kanyang mga damdaming impulses ay sinamahan ng pagkamakasarili at kawalang-galang sa kanyang asawa at anak na babae, ang pagnanais para sa kaligayahan ay nagreresulta sa pagkauhaw sa karangyaan at paghahangad ng kasiyahan. Sa pagsisikap na hanapin ang tunay na damdamin kina Rodolphe at Leon, hindi niya nakikita na ang mga ito ay naglalaman ng isang baluktot at likas na bulgar na "romantikong ideyal." Ang kabastusan ay tumagos sa kabanalan ng mga kabanalan ng babaeng ito - sa pag-ibig, kung saan ang pagtukoy ng prinsipyo ay hindi mataas na mga impulses, ngunit ang pagkauhaw sa mga kasiyahan sa laman. Nagiging karaniwan na sa buhay ni Emma ang kasinungalingan. "Ito ay naging isang pangangailangan, isang kahibangan, isang kasiyahan para sa kanya, at kung sinabi niya na siya ay naglalakad sa kanang bahagi kahapon, nangangahulugan ito, sa katunayan, sa kaliwa, at hindi sa kanan."

Dahil nahulog sa mga kamay ng isang nagpapautang, ang pangunahing tauhang babae, sa kawalan ng pag-asa, ay handang gawin ang anumang kabastusan para lamang makakuha ng pera: sinisira niya ang kanyang asawa, sinusubukang itulak ang kanyang kasintahan na gumawa ng krimen, nanligaw sa isang mayamang matanda, kahit na sinusubukan para akitin si Rodolphe, na minsang iniwan siya. Pera ang sandata ng kanyang katiwalian, at ito ang direktang dahilan ng kanyang kamatayan. Sa bagay na ito, ipinakita ni Flaubert ang kanyang sarili bilang isang tapat na estudyante ng Balzac.

Binibigyang-diin ni Flaubert na sa mundo kung saan nakatira si Emma, ​​hindi lamang ang buhay, kundi pati na rin ang kamatayan ay monotonous at ordinaryo. Ang kalubhaan ng pangungusap ng may-akda ay lalong malinaw na nakikita sa malupit na larawan ng pagkamatay at libing ni Madame Bovary. Hindi tulad ng mga romantikong bayani, namatay si Emma hindi mula sa isang sirang puso at mapanglaw, ngunit mula sa arsenic. Kumbinsido sa kawalang-saysay ng kanyang mga pagtatangka na makakuha ng pera upang bayaran ang nagpapautang na nagbabanta sa kanya ng isang imbentaryo ng kanyang ari-arian, pumunta si Emma sa parmasya ng Homa, kung saan siya ay nagnakaw ng lason, kung saan nakita niya ang tanging kaligtasan mula sa kahirapan at kahihiyan. Ang kanyang masakit na pagkamatay mula sa lason ay inilarawan sa mariin na mga tono: isang malaswang kanta na inaawit sa ilalim ng bintana ng isang bulag na pulubi, sa mga tunog kung saan ang pangunahing tauhang babae ay pumanaw (ang parehong kanta, bilang tanda ng kanyang lihim na kahalayan, ay palaging sinasabayan ang mga paglalakbay ni Emma. kay Rouen upang makita ang kanyang kasintahan), isang walang katotohanang argumento, na nagsimula sa kabaong ng namatay ng "atheist" na si Homais at ng pari na si Bournission, isang nakakapagod na prosaic na pamamaraan ng libing. Si Flaubert ay may lahat ng dahilan upang sabihin: "Tinatrato ko ang aking pangunahing tauhang babae nang napakalupit." Kasabay nito, hindi niya binago ang kanyang pagkatao, ngunit ang kanyang walang awa na pagiging totoo. Ang katapusan ng Madame Bovary ay ang kanyang moral na pagkatalo at natural na paghihiganti.

Ang humanismo ng manunulat ay dapat ding pansinin: ang ordinaryong, halos nakakatawa na si Charles sa pagtatapos ay lumalaki sa isang makabuluhang trahedya na pigura, kaya't ang kanyang kalungkutan at pagmamahal ay nagpapataas sa kanya. Sa tabi niya, ang walang kaluluwang latigo na si Rodolphe ay parang walang kabuluhan, hindi maintindihan ang lalim ng paghihirap ng asawang kanyang niloko.

Kasabay nito, ang imahe ni Emma Bovary ay inilalarawan ni Flaubert sa isang malayo sa hindi malabo na paraan. Sa pagkondena sa pangunahing tauhang babae, ang may-akda ay sabay-sabay na ipinakita sa kanya bilang isang trahedya na tao, sinusubukang maghimagsik laban sa bulgar na mundo kung saan kailangan niyang mabuhay, at, sa huli, nawasak nito.

Noong dekada 50, nang malikha ang nobela, ang mga isyu ng kababaihan ay malawakang tinalakay mula sa legal, panlipunan, pilosopikal, at masining na pananaw. Ngunit ang mga gawain ni Flaubert ay hindi kasama ang mga polemik na may mga kasalukuyang pananaw sa problema ng kababaihan. Nagsusumikap siyang ipakita sa mambabasa ang pagiging kumplikado ng panloob na mundo ng sinuman, kahit na ang pinaka-hindi gaanong kahalagahan, upang patunayan na ang kaligayahan ay imposible kapwa sa panahong ito at, marahil, hindi kailanman.

Ang imahe ng pangunahing tauhang babae ay panloob na kontradiksyon, at ang saloobin ng may-akda sa kanya ay hindi maliwanag din. Nakalubog sa kumunoy ng pag-iral ng pilistino, buong lakas na nagsisikap si Emma na makatakas mula rito. Tumawag sa kapangyarihan ng pag-ibig - ang tanging pakiramdam na (ayon sa pangunahing tauhang babae) ay makapag-angat sa kanya sa itaas ng mapoot na mundo. Ang kawalang-kasiyahan sa pag-iral ng philistine sa mundo ng kumportableng naninirahan na mga philistines ay nag-angat kay Emma sa itaas ng kumunoy ng burgis na kahalayan. Malinaw, tiyak na ang tampok na ito ng pananaw sa mundo ni Emma ang nagbigay-daan kay Flaubert na sabihin: "Ako si Madame Bovary!"

Ang sikolohikal na larawan ni Emma ay may pangkalahatang pangkalahatang kahulugan para kay Flaubert. Si Emma ay masigasig na naghahanap ng isang ideyal na hindi umiiral. Kalungkutan, kawalang-kasiyahan sa buhay, hindi maintindihan na mapanglaw - lahat ng ito ay mga unibersal na phenomena na ginagawang pilosopiko ang nobela ng manunulat, na nakakaapekto sa mismong mga pundasyon ng pag-iral at sa parehong oras ay lubos na moderno.

Iginuhit ang kapaligiran ni Emma, ​​ang may-akda ay lumikha ng isang bilang ng mga kahanga-hangang larawan. Ang imahe ng parmasyutiko na si Homais ay lalo na namumukod-tangi, kung saan ang lahat ng bagay na pinaghihimagsik ni Emma sa gayong kawalan ng pag-asa, ngunit hindi matagumpay, ay puro. Bago pa man likhain ang nobelang Madame Bovary, nagsimulang mag-compile si Flaubert ng isang "Lexicon of common truths" - isang natatanging hanay ng mga kaisipan - stereotypes, cliched phrases at stereotyped judgments. Ito ang sinasabi ng mga taong itinuturing ang kanilang sarili na edukado, ngunit sa katunayan ay hindi. Ito ay kung paano ipinaliwanag ni Homais ang kanyang sarili, na inilalarawan ni Flaubert bilang higit pa sa isang burgis na tao. Siya ang napakabulgar na pumuno sa mundo, nasiyahan sa sarili, matagumpay, militante. Sa mga salita, nagpapanggap siyang kilala bilang isang freethinker, isang freethinker, isang liberal, at nagpapakita ng oposisyon sa pulitika. Kasabay nito, maingat niyang sinusubaybayan ang mga awtoridad, nag-uulat sa lokal na pahayagan tungkol sa lahat ng "makabuluhang kaganapan" ("walang ganoong kaso na ang isang aso ay nasagasaan sa lugar, o isang kamalig na nasunog, o isang babae ay binugbog. - at hindi kaagad iuulat ni Homa ang lahat sa publiko, na patuloy na binibigyang inspirasyon ng pagmamahal sa pag-unlad at pagkamuhi sa mga pari"). Hindi pa nakuntento dito, ang “knight of progress” ay “kinuha ang pinakamalalim na isyu”: ang suliraning panlipunan, ang paglaganap ng moralidad sa mahihirap na uri, pagsasaka ng isda, mga bakal na kalsada, at iba pa.

Sa huling kabanata ng nobela, na naglalarawan sa matinding paghihirap na si Charles, inilalarawan ng may-akda si Homais sa tabi niya, na kumikilos bilang sagisag ng matagumpay na kahalayan. "Walang natitira sa paligid ni Charles, at lalo siyang na-attach sa kanyang babae. Ang paningin sa kanya, gayunpaman, ay napuno siya ng pagkabalisa: siya ay umuubo, at ang mga pulang batik ay lumitaw sa kanyang mga pisngi.

Sa kabaligtaran, ang yumayabong, masayang pamilya ng isang parmasyutiko, na masuwerte sa lahat, ay umunlad. Tinulungan siya ni Napoleon sa laboratoryo, binurdahan ni Atalia ang kanyang fez, pinutol ni Irma ang mga bilog mula sa papel upang takpan ang mga garapon ng jam, sinagot ni Franklin ang multiplication table nang walang pag-aalinlangan. Ang parmasyutiko ang pinakamasayang ama, ang pinakamaswerteng lalaki.” Sa pagtatapos ng trabaho, ang background ng labis na "civic activity" ni Homais at ang esensya ng kanyang "political integrity" ay inihayag: ang masigasig na oposisyonista ay lumalabas na matagal na ang nakalipas "na-sweep" sa panig ng mga awtoridad. “...Pumunta siya sa gilid ng mga awtoridad. Sa panahon ng halalan, lihim siyang nagbigay ng mahahalagang serbisyo sa prefect. Sa isang salita, nabili niya, na-corrupt niya ang sarili niya. Nagsumite pa nga siya ng petisyon sa pinakamataas na pangalan, kung saan nakiusap siya na “bigyang-pansin ang kanyang mga merito,” tinawag ang soberanya na “aming mabuting hari” at inihambing siya kay Henry IV.

Hindi nagkataon na tinapos ng may-akda ang akdang "Madame Bovary" sa pagbanggit ng Homais. Para sa manunulat, siya ay isang "simbolo ng mga panahon," ang uri ng tao na maaari lamang magtagumpay sa isang "mundong may kulay na amag." “Pagkatapos ng pagkamatay ni Bovary, mayroon nang tatlong doktor sa Yonville - pinatay silang lahat ni M. Homais. Marami siyang pasyente. Pumikit ang mga awtoridad sa kanya, tinatakpan siya ng opinyon ng publiko.

Natanggap niya kamakailan ang Legion of Honor."

Ang pessimistic na pagtatapos ng nobela ay nagkakaroon ng kakaibang tono ng pag-akusa sa lipunan. Ang lahat ng mga bayani na nagtataglay ng hindi bababa sa ilang mga katangian ng sangkatauhan ay namamatay, ngunit si Ome ay nagtagumpay.

Kung gaano tipikal ang imahe ng Homais ay maaaring hatulan ng mga reaksyon ng mambabasa. "Lahat ng mga parmasyutiko sa Lower Seine, na kinikilala ang kanilang sarili sa Homais, ay gustong lumapit sa akin at sampalin ako sa mukha," isinulat ni Flaubert.

Ang pagiging totoo ng nobela sa kabuuan ay pinatunayan ng paglilitis na pinasimulan laban kay Flaubert ng gobyerno, na natatakot sa walang awa na katotohanan. Ang may-akda ay kinasuhan ng "nagdudulot ng matinding pinsala sa pampublikong moral at mabuting moral." Kasama niya, isang publisher at isang printer ang dinala sa paglilitis dahil sa paglalathala ng isang “imoral na gawain.” Nagsimula ang paglilitis noong Enero 1, 1857 at tumagal hanggang Pebrero 7. Si Flaubert at ang kanyang "mga kasabwat" ay pinawalang-sala higit sa lahat dahil sa pagsisikap ng abogadong si Senard, kung saan inilaan ang aklat nang maglaon. Sa Dedikasyon, inamin ni Flaubert na "ipinakita sa akin ng napakatalino na pagtatanggol na pananalita sa aking sarili ang kahalagahan nito, na hindi ko kailanman ikinakabit dito." Sa simula ng 1857, ang gawain ay nai-publish bilang isang hiwalay na edisyon.

Ang nobelang "Madame Bovary" ay hango sa totoong kwento ng pamilya Delamare, na sinabi kay Flaubert ng kanyang kaibigan, ang makata at playwright na si Louis Bouillet. Si Eugene Delamare, isang katamtamang doktor mula sa isang malayong lalawigan ng Pransya, unang ikinasal sa isang balo at pagkatapos ay sa isang batang babae, ang naging prototype ni Charles Bovary. Ang kanyang pangalawang asawa, si Delphine Couturier, na nanghihina sa burgis na pagkabagot, ginugol ang lahat ng kanyang pera sa mamahaling damit at mga manliligaw at nagpakamatay, ang naging batayan ng kanyang masining. larawan ni Emma Rouault/Bovary. Kasabay nito, palaging binibigyang-diin ni Flaubert na ang kanyang nobela ay malayo sa isang dokumentaryo na muling pagsasalaysay ng totoong kuwento at kung minsan ay sinabi pa niya na si Madame Bovary ay walang prototype, at kung mayroon siya, kung gayon ito ay ang manunulat mismo.

Lumipas ang limang mahabang taon mula sa pagsilang ng ideya hanggang sa paglalathala ng akda. Sa lahat ng oras na ito, maingat na ginawa ni Flaubert ang teksto ng nobela, na orihinal na mayroong isang libong mga pahina at na-trim sa apat na raan. Sa Madame Bovary, tulad ng walang iba pang gawa ng French classic, ang kanyang natatanging artistikong istilo ay ipinakita, na binubuo ng laconicism, kalinawan ng pagpapahayag ng pag-iisip at matinding katumpakan ng mga salita. Ang paggawa sa nobela ay hindi madali para kay Flaubert. Sa isang banda, hindi kanais-nais para sa kanya na magsulat tungkol sa bulgar na buhay ng karaniwang burgis, sa kabilang banda, sinubukan niyang gawin ito hangga't maaari upang maipakita sa mambabasa ang lahat ng pasikot-sikot ng buhay burgis sa probinsiya.

Maarte mga problema ang nobela ay malapit na nauugnay sa ang imahe ng pangunahing tauhan– Emma Bovary, na naglalaman ng klasiko romantikong tunggalian, na binubuo sa paghahangad ng ideal at pagtanggi sa batayang katotohanan. Panay ang takbo ng mental tossing ng dalaga makatotohanan background at walang pagkakatulad sa mga matataas na posisyon ng nakaraan. Siya mismo "sa lahat ng aking sigasig", ay nasa uri "makatuwiran":"Sa simbahan nagustuhan niya ang mga bulaklak higit sa lahat, sa musika - ang mga salita ng mga romansa, sa mga libro ang kaguluhan ng mga hilig...". "Ang senswal na kasiyahan ng karangyaan ay nakilala sa kanyang mainit na imahinasyon na may espirituwal na kagalakan, ang kagandahan ng ugali - na may banayad na karanasan".

Si Emma, ​​​​na tumanggap ng karaniwang pagpapalaki ng babae sa monasteryo ng Ursuline, ay naakit sa isang bagay na hindi karaniwan sa buong buhay niya, ngunit sa tuwing nahaharap siya sa kabastusan ng mundo sa paligid niya. Ang unang pagkabigo ay naabutan ang batang babae kaagad pagkatapos ng kasal, nang sa halip na isang romantikong holiday sa liwanag ng mga sulo ay tumatanggap siya ng kapistahan ng isang magsasaka, sa halip na isang hanimun - araw-araw na pag-aalala tungkol sa pag-aayos ng isang bagong tahanan, sa halip na isang marangal, matalino, karera- naghahanap ng asawa - mabait, walang iba kundi isang taong interesado, isang taong may pangit na ugali. Ang isang pagkakataon na imbitasyon sa isang bola sa Chateau de Vaubiesard ay naging crush para kay Emma: napagtanto niya kung gaano siya hindi nasisiyahan sa kanyang buhay, nahulog sa depresyon at natauhan lamang pagkatapos lumipat sa Yonville.

Ang pagiging ina ay hindi nagdudulot ng kagalakan sa pangunahing karakter. Sa halip na ang pinakahihintay na anak na lalaki, si Emma ay nagsilang ng isang anak na babae. Hindi niya mabili ang nais na dote ng mga bata dahil sa kakulangan ng pondo. Ang batang babae, tulad ng kanyang ama, ay may ordinaryong hitsura. Pinangalanan ni Emma ang kanyang anak na babae na Bertha - bilang parangal sa isang babaeng hindi niya kilala mula sa Vaubiesard ball - at halos nakalimutan siya. Ang pag-ibig para sa kanyang anak na babae sa Madame Bovary ay gumising kasama ang walang kabuluhang mga pagtatangka na mahalin ang kanyang asawa, na ginawa niya sa buong nobela, na nabigo sa isa o isa pa sa kanyang mga hilig.

Ang unang pag-ibig ni Emma sa katulong ng notaryo, ang blond na binata na si Leon Dupuis, ay naging platonic, kumpleto. emosyonal na mga karanasan komunikasyon Hindi agad napagtanto ni Madame Bovary kung ano ang nangyayari sa pagitan niya at ng binata, ngunit, nang natanto ito, nagpupumilit siyang manatili sa dibdib ng pamilya at moralidad ng publiko. Sa publiko siya “She was very sad and very quiet, very gentle and at the same time very reserved. Hinahangaan ng mga maybahay ang kanyang pagiging mahinhin, hinangaan ng mga pasyente ang kanyang kagandahang-loob, hinangaan ng mga mahihirap ang kanyang pagkamagiliw. Ngunit siya ay puno ng pagnanasa, galit na galit at poot.". Sa yugtong ito ng buhay, pinipigilan ni Emma ang panloloko ng kanyang sarili "panghihina ng isip" at kawalan ng karanasan ni Leon.

Matapos ang binata, na pinahirapan ng hindi nasusuklian na pag-ibig, umalis patungong Paris, si Madame Bovary ay muling bumulusok sa mapanglaw, kung saan siya ay hinila ng isang bago, medyo may sapat na gulang na pagnanasa sa anyo ng kanyang unang kasintahan sa kanyang buhay, si Rodolphe Boulanger. Nakikita ni Emma ang tatlumpu't apat na taong gulang na guwapong lalaki bilang isang romantikong bayani, habang ang mayamang may-ari ng lupa ay nakikita ang babae bilang isa pang maybahay. Si Madame Bovary ay may sapat na kahanga-hangang pag-ibig sa loob ng anim na buwan, pagkatapos ay naging ang kanyang relasyon kay Rodolphe "pamilya". Kasabay nito, naramdaman ni Emma ang paghihiwalay sa isang lalaki nang labis na masakit na, bilang angkop sa lahat ng mga romantikong bayani, halos mamatay siya mula sa isang nerbiyos na lagnat.

Panghuling yugto espirituwal na paghina Si Emma ay may pangalawang kasintahan, ang kanyang unang minamahal - si Leon Dupuis. Ang mga bayani, na nakilala ilang taon na ang lumipas, ay nagtataglay na ng kahalayan na kinakailangan upang lumikha ng pansamantalang mag-asawa at hindi nakakaramdam ng anumang pagsisisi sa nangyayari. Sa kabaligtaran, parehong tinatamasa nina Emma at Leon ang kanilang pagmamahalan, ngunit gawin ito hanggang sa mabusog na naman.

Ang pag-iibigan ni Madame Bovary ay hindi napapansin ng kanyang asawa. Iniidolo ni Charles ang kanyang asawa at bulag na nagtitiwala sa kanya sa lahat ng bagay. Ang pagiging masaya kay Emma, ​​​​hindi siya interesado sa kung ano ang nararamdaman niya, kung maganda ba ang pakiramdam niya, kung ang lahat ay nababagay sa kanya sa buhay? Nakakagalit ito kay Madame Bovary. Marahil kung si Charles ay naging mas maasikaso, siya ay nakapagtatag magandang relasyon, ngunit sa tuwing sinusubukan niyang makahanap ng positibong bagay sa kanya, palagi siyang nabigo - sa kanyang espirituwal na kawalang-galang, kanyang kawalan ng kakayahan sa medikal, maging ang kanyang kalungkutan na dumaan sa kanya pagkatapos ng pagkamatay ng kanyang ama.

Si Flaubert, bilang isang realistang manunulat, ay nagsiwalat sa Emma Bovary, ang pangunahing tauhang babae ng bulgar na pangangalunya, isang kalunos-lunos na personalidad na sinubukang maghimagsik laban sa katotohanang kinasusuklaman niya, at, sa huli, ay hinihigop nito. Si Emma Bovary ay naging isang uri at simbolo ng modernidad. Ang nilalang na ito ay bulgar, walang pinag-aralan, walang kakayahang mangatuwiran, at hindi kaakit-akit sa anumang bagay maliban sa kanyang hitsura. Ngunit naglalaman ito ng mga katangian na ginagawa itong kawili-wili at tipikal - pagtanggi sa katotohanan, pagkauhaw sa kung ano ang wala, pagnanais at ang pagdurusa na hindi maiiwasang nauugnay dito. Ang pangunahing tauhang babae ni Flaubert ay hindi sanay na unawain ang kanyang damdamin, siya ay nagpapasakop sa kanyang mga instinct nang hindi sumasailalim sa mga ito sa pagpuna sa kamalayan, hindi niya alam kung ano ang kanyang ginagawa. Kailangang maunawaan ni Flaubert ang lahat ng ito sa kanyang sarili, nang walang tulong ng pangunahing tauhang babae, upang maunawaan kung ano ang hindi niya maintindihan, upang tumagos sa hindi malay. Nais niyang tumagos sa lohika ng mga hilig, na hindi katulad ng lohika ng pag-iisip. Samakatuwid, iniiwan ni Flaubert ang drama.

Ang drama ay ang pagbubukod, at dapat niyang ipakita ang panuntunan. Ang sikolohikal na malalim na binuo na imahe ni Emma Bovary ay ipinahayag sa iba't ibang mga eroplano: Siya ang asawa ni Charles, ang ina ng bata, ang maybahay ni Rodolphe, ang kliyente ni Leray... Pagkaalis lamang sa boarding house ng monasteryo at dumating sa bukid ng kanyang ama, si Emma ay nananatili sa ang kanyang kaluluwa ang ideal ng isang buhay na puno ng mataas na damdamin, natutunan sa boarding house at mga hilig. Sa lalong madaling panahon ang nayon ay nawala ang lahat ng kaakit-akit para sa kanya, at siya ay naging disillusioned dito pati na rin sa monasteryo. Nang lumitaw si Charles sa kanyang abot-tanaw, napagkamalan niyang "ang pagkabalisa na dulot ng kanyang bagong posisyon" ay isang kahanga-hangang pagnanasa.

Kaagad pagkatapos ng kasal ang ilusyong ito ay nawala. Nais ni Emma na makahanap ng isang bagay na makabuluhan sa kanyang asawa, isang bagay na papalapit sa kanyang bookish ideal. Kinanta niya ang malungkot na pag-iibigan sa kanya, ngunit nanatiling kalmado, at si Charles ay hindi na umiibig o mas nasasabik.

Ang operasyon ng baldado ay nakumbinsi si Emma sa pagiging karaniwan ng kanyang asawa. Halos ganoon din ang nangyayari sa magkasintahan. Natagpuan ni Emma Bovary sa kanyang mga manliligaw ang parehong bagay tulad ng sa kanyang asawa - ang parehong "bulgaridad ng pagsasama ng mag-asawa." Si Rodolphe ay naiinip sa kanyang mala-tula na pagbuhos, si Leon ay mahinang karakter, nababato sa sobrang hilig, isang halos maingat na tao. Hindi nagtagal ay huminto siya sa pagmamahal sa kanya, mahal niya ang kanyang pag-ibig sa kanya, i.e. sarili mo. Kasabay nito, ang lahat ng "tula ng pag-ibig" na ito ay nagiging pinakakaraniwang pangangalunya. Napilitan si Emma na magsinungaling sa kanyang asawa, gumawa ng maraming maliliit na trick, at isangkot ang iba sa saklaw ng kanyang mga panlilinlang. Dapat ay hanga siya sa kanyang mga kapitbahay. Dahil sa pagmamahal sa karangyaan at sentimentalidad, nagbibigay siya ng mga regalo sa kanyang mga manliligaw. Sa mga sandali ng emosyonal na pananabik, nakakapagbigkas siya ng mga kilalang tula. Hinahaplos niya ang bata, nagpakasawa siya sa "kalunos-lunos na pagbuhos na kahit saan maliban kay Yonville ay magpapaalala sa nakaligpit mula sa Notre Dame."

Ang madamdaming pag-ibig ay ipinahayag sa pinaka-hackney na mga parirala, na hiniram mula sa ilang suot na nobela. Gayunpaman, hindi lamang ang pagpapahayag ng damdamin ni Emma ay walang katotohanan, ang layunin ng kanyang mga hangarin at panlasa ay katawa-tawa din. Sa gitna ng kanyang mga pagnanasa ay isang "magandang batang lalaki," isang tradisyonal na bayani, nakasuot ng itim na pelus, napapaligiran ng karangyaan at kapangyarihan, na puno ng lahat ng uri ng pagiging perpekto. Nagbibigay siya ng mga regalo sa kanyang mga manliligaw, pinalamutian ang silid ng ilang uri ng mga kurtina, at hinihiling na isipin siya ni Rodolphe sa pagsapit ng hatinggabi. Ang burges na alahas, magagandang dyaket o bota ay para sa kanya ay isang kinakailangang saliw ng mahusay na pagnanasa, ang "tula ng buhay," kung wala ang kaligayahan ay imposible para sa kanya. Ngunit hindi matatakasan ni Emma ang pangkaraniwan. Ang kahalayan ay hindi lamang pumapalibot sa kanya, ito ay naghahari maging sa kanyang mga panaginip. Ito ang pagkakaiba sa pagitan ng larawang ito at ng lahat ng mga naunang bayani ni Flaubert, na palaging walang laman sa bulgar.

Sa pamamagitan ng pagpapaliwanag sa mataas na impulses ni Emma bilang physiological drive, ipinakita ni Flaubert ang kanilang reverse side at sa gayon ay higit na pinahusay ang irony.

Ang espirituwal na kawalang-kasiyahan ay konektado sa pisikal na kawalang-kasiyahan; Ang kanyang relasyon kay Leon ay pumukaw sa kanyang pagkahilig sa luho, malambot na tela at masasarap na pagkain. Mula sa mga unang kabanata ng nobela, sa pamamagitan ng banayad at maingat na piniling mga detalye, inihayag ni Flaubert ang drama ng mala-tula na damdamin. Para sa kamalayan na nabuo sa mga kondisyon ng pag-iral ng probinsiya-philistine, lumalabas na mahirap ma-access ang isang buhay, tunay na pakiramdam ng kung ano ang talagang maganda.

Ang pangunahing tauhang babae ng nobela, tila, ay hindi nais na umasa sa totoong buhay, nagsusumikap na tanggapin ang katotohanan lamang sa mga maginoo na anyo na iminungkahi ng "mga nobela tungkol sa pag-ibig", kaya naman ang posibilidad ng isang dobleng pag-iral ay nilikha para sa Emma: katabi ang asawa niya at walang asawa.

Ang imahe ni Charles Bovary ay sumailalim din sa ilang ebolusyon. Ang unang plano ay nagpapakita na ito ay orihinal na ipinaglihi sa isang mas tradisyonal na istilo. Isang foppish guwapong lalaki na nanligaw sa isang mayamang balo, ngunit naging biktima niya, mahina ang loob at mahina, kahit na sensitibo, nasasakop sa kanyang nakakaintriga na ina - si Charles, tila, ay hindi nilayon upang pukawin ang simpatiya mula sa mambabasa. Tila, ito ang ordinaryong asawa ng isang tradisyunal na pakikiapid, isang asawa na ang mismong pag-iral ay nagbibigay-katwiran sa pagtataksil ng kanyang asawa. Ito ang embodiment ng insignificance, stupidity at mediocrity.

Siyempre, ganito ang nasa huling teksto ng nobela. Gayunpaman, may nangyayari rin sa kanya katulad niyan anong nangyari kay Emma. Nagkakaroon siya ng mahahalagang katangian na pumukaw ng pakikiramay at kahit na ilang paggalang sa kanya - siya ay may walang limitasyong pananampalataya sa kanyang hindi tapat na asawa at tapat na nagmamahal sa kanya. Ang kanyang katangian ay nagbabago na sa pangalawang plano. Ang sensitivity ng kanyang kalikasan at ang kanyang attachment sa kanyang katutubong larangan ay binibigyang-diin. Nawawala ang kabaitan, at pinakasalan niya ang isang mayamang balo hindi na dahil sa kanyang sariling kaginhawahan, ngunit sa pagpilit ng kanyang ina.

Mahal niya ang kasintahan ng kanyang asawa, hindi alam ang kanilang relasyon, nag-aalala tungkol sa kalusugan ni Emma at nagdadalamhati pagkatapos ng kanyang kamatayan. Sa imahe ng tradisyunal na asawa, palaging nakakatawa at hindi kaakit-akit sa mga ganitong kaso, ang "kabilang panig" ay lilitaw, tulad ng sa imahe ni Emma. Ngunit kung para kay Emma ang "ibang panig" na ito ay negatibo, kung gayon para kay Charles ito ay naging positibo. Kaya, ang "objectivity" na iyon ay lumitaw, na dapat ay hindi lamang mas ganap na naglalarawan ng katotohanan, ngunit binibigyang-diin din ang trahedya nito.

Sa katunayan, ang mga positibo at kahit na nakakaantig na mga katangian ay hindi nagbabago sa pangwakas na kahulugan ng imahe. Ang nananatili ay philistine contentment, mediocrity, ang pinakadakilang bulgar ng isip at damdamin, na ginagawang si Charles ang sagisag ng provincialism at philistinism at isang "cuckold." Nananatili siya sa tungkuling ito hanggang sa katapusan, ipinapaliwanag ang aksyon at binibigyang-diin ang "pangangailangan" nito.

Malinaw na ipinakita ni Flaubert na ang mga sanhi ng mga kasawian ng mga simple at, sa esensya, mabubuting tao - sina Charles at Emma - ay dapat na hinahangad sa idiocy ng pagkakaroon ng probinsya. Sa pagpapatuloy ng makatotohanang mga tradisyon ng Stendhal at Balzac, inililipat ni Flaubert ang tanong ng "nakamamatay na kalungkutan" ng isang tao sa lupa ng mariin na pang-araw-araw, tunay na katotohanan. Si Charles Bovary, bilang isang resulta ng isang magulong pagpapalaki at isang kumbinasyon ng mga pangyayari sa buhay, ay naging isang ordinaryong tao. Si Emma, ​​​​sa pagbabasa ng panitikan kasama ang "mga pang-aakit", ay naging pangunahing tauhang babae ng mga maruruming nobela. Ito ay mga kahihinatnan lamang pangunahing dahilan, na naging sanhi ng sakuna sa buhay nina Emma at Charles. Ang pangunahing, nagpapasiya na dahilan ay nakaugat sa mga kondisyon ng pag-iral ng tao. Ang malalim na imoralidad, isang bagay na kahiya-hiya at kahiya-hiya ay likas sa mismong kalikasan ng pag-iral ng probinsya, kung saan ang matayog, malusog, makatao ay mapurol at baluktot. Hindi kayang mahalin ni Emma si Charles dahil hindi niya naiintindihan ang nararamdaman nito para sa kanyang sarili; hindi siya makapaniwala sa pagkakaroon ng pag-ibig para kay Charles, dahil ang kanyang pag-ibig ay hindi ipinahayag sa mga kumbensyonal na anyo na binuo ng panitikan.

Natagpuan ni Emma ang kanyang sarili sa isang uri ng mabisyo na bilog. Nais niyang pukawin ang pag-ibig sa kanyang sarili, at dahil sa mga nobelang ang pag-ibig ay sinamahan ng maraming patuloy na mga palatandaan ng "mataas na pagnanasa," naniniwala si Emma na ang mga panlabas na palatandaan ng "pag-iibigan" (ang buwan, tula, romansa) ay sapat na upang maranasan nito mahiwagang impluwensya. Sinasadya niyang itanim sa kanyang sarili ang isang mala-tula na damdamin.

Ang pag-unawa sa imoralidad ng mga kondisyon ng pamumuhay kung saan inilagay si Emma Bovary ay hindi pumipigil sa manunulat na lubos na hatulan ang pangunahing tauhang babae para sa kanyang "sentimental quirks," na napakalayo sa kanya bilang isang positibong kalikasan, "positibong espiritu." Si Flaubert ay umiikot sa pagitan ng simpatiya para kay Emma - isang biktima ng burges na kapaligiran na nagpapinsala sa kanya - at isang pakiramdam ng matinding pagkondena kay Emma bilang personipikasyon ng kasinungalingan, pagkamakasarili at mga sentimental na kakaiba.

Ang taos-pusong pakikiramay para sa mga karakter ay kaakibat ng kabalintunaan sa kanila. Ipinakilala ng manunulat sa mambabasa ang pinakadiwa ng pagbuo ng "romantikong ideal". Kaya, sa simula ng nobela, si Emma ay puno ng mapurol at hindi malinaw na pagkabalisa, hindi malinaw na kawalang-kasiyahan sa buhay. Naghahanap siya ng isang bagay na maaaring ihambing sa kanya sa kanyang paligid. Mayroong isang perpektong mithiin - ang ideal ay nakapaloob sa imahe ng Paris. Kumuha si Emma ng isang plano ng Paris, at pagkatapos ay ang "kanyang Paris" ay puno ng mga pangalan ng mga kalye at boulevards. Ngunit ang ideal ay nanatiling masyadong abstract. At pagkatapos ay dinala ang mga magazine na may mga detalye ng buhay ng mataas na lipunan upang tumulong, at ang ideal ni Emma ay kinuha sa kongkreto, kumpletong mga anyo. Sumulat si Flaubert: "Sa kanyang mga pagnanasa, pinaghalo ni Emma ang mga senswal na kasiyahan ng karangyaan sa taos-pusong kagalakan, ang pagiging sopistikado ng mga asal na may banayad na damdamin ..." At kahit na matapos ang pagtakas ni Rodolphe, hindi nawawala ang mga ilusyon ni Emma.

Sa pangalawang pagkakataon na nakilala si Leon sa Rouen, "Maraming napag-usapan ni Emma ang kawalang-halaga ng makalupang damdamin, sa walang hanggang pag-iisa, kung saan ang puso ay nananatiling nakabaon." Si Leon ay kusang sumali sa larong ito, at ang mga kausap ay nakikipagkumpitensya sa pagpapahayag ng pinakamasayang mapanglaw. Kapag inagaw ni Leon kay Emma ang isang deklarasyon ng pag-ibig, agad na nagbabago ang direksyon ng pag-uusap - hindi na kailangan ng matataas na parirala. Kaugnay nito, ang tanawin sa Rouen Cathedral ay nagpapahiwatig. Si Emma, ​​na kumakapit sa mga labi ng kabanalan, ay nananalangin, naghahanap ng kaligtasan mula sa Diyos. At si Leon, na nag-iisip sa mga cliches ng pulp literature, ay isinasaalang-alang ang pag-uugali ni Emma bilang isang masuwerteng paghahanap na nagdaragdag ng pampalasa sa kanilang date.

Kaya, ang patuloy na pagsilang na muli, ang orihinal na "ideal ng isang walang kagalakan na pag-iral" ay nagtatapos sa isang walang pigil, maruming paraan ng pamumuhay. Si Flaubert ay tumagos sa mga recess ng burges na mala-tula na damdamin: nagsisimula ito bilang kabaligtaran ng magaspang na totoong buhay upang magtapos sa isang base at maruming katotohanan. Pinapasok ni Emma ang isang babae sa bahay bilang isang kasambahay, sinusubukan na gawin siyang isang chambermaid sa isang mataas na lipunan na paraan. Naakit ni Emma si Charles ng maraming mga subtleties: mga bagong papel na rosette para sa mga candlestick, isang bagong flounce sa damit, pinalamutian ang fireplace na may mga plorera, atbp. Iyon ay, kahanay sa mga pangarap ng mundo ng karangyaan, mga hilig at kamangha-manghang mga kapritso kung saan nakatira si Emma, ​​mayroong isang patuloy na pagpapalit ng mga pangarap na may mga kahalili para sa isang perpektong pag-iral. Patuloy na ibinababa ni Emma ang "ideal" sa kanyang antas, sinusubukang "itaas" ang pang-araw-araw na buhay sa antas ng mga pangarap, ginagaya ang isang sekular, sopistikadong pag-iral.

Sa “Madame Bovary,” isiniwalat ni Flaubert, gamit ang halimbawa ng kapalaran nina Emma, ​​​​Rodolphe, at Leon, ang iba't ibang aspeto ng burges na "pakiramdam ng tula." Ang pag-iibigan ng mga Filisteo ay maaari lamang gayahin buhay na buhay at buhay na damdamin ng tao, pinapalitan sila ng mga anting-anting ng materyal na tagumpay. Para kay Emma, ​​​​ang pakiramdam ng pag-ibig ay hindi mapaghihiwalay mula sa materyal na frame nito, mula sa karangyaan. Naranasan ni Emma ang malalim na kawalan ng pag-asa sa pagtatapos ng nobela, nang buuin niya ang kanyang paghahanap para sa isang patula na inspirasyon, romantikong kahanga-hangang pag-iral. Lahat ay nagiging alabok, lahat ay nagsisinungaling, lahat ay nanlilinlang, ang sabi niya sa sarili.

Nagtapos ang nobela sa pagkamatay ni Emma. Ang pagtatapos na ito ay napaka tradisyonal. Dose-dosenang mga pangunahing tauhang babae, na iniwan ng kanilang mga manliligaw o kawalan ng pag-asa sa pag-ibig, ay namatay mula sa nerbiyos na lagnat, mula sa kawalan ng pag-asa, mula sa iba pang mga sakit, kung minsan ay inilarawan nang detalyado, na may mga detalye ng physiological.

Ngunit ang pagkamatay ni Madame Bovary ay naging napaka-prosaic. Namatay siya hindi dahil sa pag-ibig o sa sirang puso: Kakulangan ng pera ang nagiging dahilan ng pagpapakamatay. Nabigo sa kanyang pangalawang kasintahan, na nakikita ang isang nakakatakot na kahungkagan sa paligid niya, si Emma ay hindi namamatay mula dito. Ang dahilan ng pagpapakamatay ay hindi isang pagkabigo sa puso o isang pilosopikal na trahedya, ngunit ang usurero ng Yonville, ang nagbabantang imbentaryo ng kanyang ari-arian at ang takot sa hindi matiis na mahabang pagtitiis ni Charles.

Inaanyayahan niya si Leon na pagnakawan ang may-ari, handa siyang isuko ang sarili kay Rodolphe pagkatapos ng lahat ng kahihiyan at pagtataksil upang makakuha ng dalawang libong franc mula sa kanya - muli siyang yumuyurak sa putik ng mababang kalkulasyon kung saan nais niyang makatakas. Habang nagsusumikap siyang makahanap ng tunay na damdamin at dalisay na pagnanasa, lalo siyang nalulunod sa kasuklam-suklam na araw-araw, at sa pinakailalim nito ay natagpuan niya ang kanyang kamatayan.

Ang trahedya ni Emma ay hindi siya maaaring lumampas sa circle of the ordinary; Ang prosaic na kalikasan ng pagkamatay ni Emma ay binibigyang-diin hindi lamang ng mga detalye ng pisyolohikal kung saan inilalarawan ni Flaubert ang epekto ng lason. Ang pangunahing ironic na kahulugan ay nakasalalay sa katarantaduhan na sinasabi nina Homais at Bournisien sa kanyang kabaong, sa meryenda na may mga inumin, ang bagong kahoy na paa ni Hippolyte, ang mga pose at mukha ng mga residente ng Yonville - lahat ng komedya na ito ay nagiging mataas na trahedya. Namatay si Emma sa mga bisig ni Yonville, kahit sa kamatayan ay pagmamay-ari niya ito.

Hindi nailigtas ng may-akda ang kanyang pangunahing tauhang babae mula sa alinman sa mga posibleng insulto. Hindi niya siya binigyan ng katalinuhan, o edukasyon, o katalinuhan ng panlasa, o lakas ng espiritu. At tanging ang hindi maalis na pagnanais na ito, ang pagkauhaw para sa hindi alam at ipinagbabawal, ay nagpapataas kay Emma sa itaas ng lahat ng nasisiyahan at masaya at matalas, ayon sa kategorya at magpakailanman na inihambing siya sa "kapaligiran".

Upang makilala ang isang malaking panloob na nilalaman sa ordinaryong pangangalunya, upang mahanap ang pangunahing tauhang babae sa isang probinsyanong burgis na babae, nang hindi ikinahihiya ng mga panlasa sa boulevard o makitid ang pag-iisip, upang bigyang-katwiran lamang siya sa pamamagitan ng lakas ng pagnanais at kapangyarihan ng mga ilusyon, at kasabay nito oras na upang ipakita ang kawalang-kabuluhan ng trahedya na pakikibaka na ito at ang kahangalan ng "sentimental" na ideyal ng kaligayahan - ganoon din ang gawain ni Flaubert, aesthetic, moral at panlipunan sa parehong oras. Nang malutas ang problemang ito gamit ang mga pamamaraan ng kanyang malalim na pinag-isipang estetika, lumikha si Flaubert ng isang nobela na nag-iwan ng selyo nito sa isang buong panahon ng pag-unlad ng panitikan. Sa imahe ni Emma ay may malawak na pilosopiko na pag-iisip, ngunit ito ay kasama sa nilalaman ng imahe, hindi ito lumalabas, tulad ng nangyari sa maagang mga gawa Flaubert. Ang mambabasa ay tinatamaan ng katotohanan ng mga detalye, umabot sa punto ng ilusyon, tumatama tulad ng mga hampas ng latigo, araw-araw na buhay na nakakakuha ng iyong hininga. Ngunit ang pang-araw-araw na ito, na naging isang aesthetic na kategorya dito, ay nagpapahayag ng higit pa. Hindi lang ang mga kasawian ni Emma ang ipinakita bilang isang espesyal na kaso ng pribadong trahedya ng ibang tao. Sa likod ng trahedya ng pangangalunya at kahalayan ay umuusbong ang trahedya ng pag-ibig at pananabik kung saan ang isang babae ay napapahamak sa isang mundo ng napakapangit na pilistinismo. Si Emma ay hindi lamang isang asawang nangangalunya. Ang kanyang kapalaran ay ang kapalaran ng bawat taong hindi nasisiyahan sa lipunang ito, nangangarap ng kagandahan at nasasakal sa kasinungalingan at pagkasuklam.

Paglalarawan

Pinasok niya ang panitikan bilang tagalikha ng isang layunin na nobela, kung saan ang may-akda, ayon sa kanya, ay dapat na tulad ng Diyos - lumikha ng kanyang sariling mundo at iwanan ito, iyon ay, nang hindi nagpapataw ng kanyang mga pagtatasa sa mambabasa. Ang buong buhay at trabaho ni Flaubert ay kaibahan sa mundo ng bourgeoisie, na nabubuhay, ayon sa kanyang angkop na kahulugan, "inipiga ang kanilang puso sa pagitan ng kanilang sariling maliit na tindahan at ng kanilang panunaw." Ang mga pananaw ng manunulat ay nabuo noong dekada 40.

2.1. Ang mga gawa ni Gustave Flaubert bagong yugto pag-unlad ng realismo sa
ika-19 na siglo
2.2. Flaubert bilang isang artista at explorer ng kanyang panahon
2.3. Mga yugto ng pag-unlad ng pagkamalikhain ni Flaubert
III. Kabanata 2: Ang problema ng lipunan at tao dito sa nobelang "Madame Bovary"
3.1. Mga detalye ng balangkas ng nobela
3.2. Ang imahe ng pangunahing tauhan ng nobela at mga bahagi nito
3.3. Ang imahe ni Charles Bovary
3.4. Mga problema ng isang indibidwal at lipunan sa kabuuan
IV. mga konklusyon
V. Listahan ng mga sanggunian na ginamit

Sikolohikal na nobela. Sa ngayon ang ating mga halimbawa ng makatotohanang nobela noong ikalabinsiyam na siglo ay nauugnay sa mga unang yugto ng pag-unlad nito. Mula noong ikalawang kalahati ng siglo, ang realismo, na natapos na ang gawain ng pag-catalog at siyentipikong sistematisasyon ng buhay panlipunan, ay lalong nakatuon sa paglalarawan ng isang indibidwal na personalidad, at ang atensyon ng mga realista sa panloob na mundo tao, ang isang bago, mas tumpak na pag-unawa sa mga proseso ng pag-iisip ay humahantong sa pagbuo ng mga bagong pamamaraan para sa paglalarawan ng mga reaksyon ng indibidwal sa mga iminungkahing pangyayari. Alinsunod dito, sa realismo ng ikalawang kalahati ng siglo, ang prinsipyo ng panoramic view ay nawawala at ang dami ng nobela ay may posibilidad na pahinain ang kahalagahan ng panlabas na balangkas. Ang nobela ay lumayo nang palayo sa romantikong makulay, na nakatuon sa paglalarawan ng isang ordinaryong tao sa pinaka. karaniwang mga pangyayari. Kaayon ng "average" ng materyal ng nobela, mayroong isang proseso ng pagpipino ng mga masining na kasangkapan nito, ang pagbuo ng isang lalong sopistikadong anyo, na hindi na nakikita bilang isang "form", iyon ay, isang bagay na panlabas na may kaugnayan sa ang nilalaman, ngunit, ganap na kasabay ng mga gawain ng "nilalaman", ay nagiging transparent na shell nito. Ang pinakadakilang innovator sa repormang ito ng nobela, sa pagtatatag ng nobela bilang isang genre, aesthetically sa anumang paraan ay hindi mas mababa sa tula o drama, ay Pranses na manunulat Gustave Flaubert(1821-1880).

Ang pangunahing gawain ni Flaubert ay nobelang "Madame Bovary"(1857). Kinailangan ni Flaubert ng limang taon upang magsulat ng limang daang pahina ng nobela. Ang malikhaing proseso ay palaging isang ascetic na paggawa para sa kanya - kadalasan ang resulta ng araw ng trabaho ay isang solong parirala, dahil ang manunulat ay sigurado na para sa bawat lilim ng pag-iisip ay may isang solong posibleng pagpapahayag at ang tungkulin ng manunulat ay hanapin ito lamang. posibleng anyo. Sa ganitong paraan, ang proseso ng malikhaing Flaubert ay kapansin-pansing naiiba sa titanic productivity ng Balzac, tungkol sa kung kanino Flaubert, kasama ang kanyang kahibangan para sa anyo, ay nagsabi: "Ano ang isang manunulat na maaaring siya kung siya ay magsulat!" Gayunpaman, sa parehong oras, maraming utang si Flaubert sa kanyang mas lumang kontemporaryo; Alalahanin natin ang imahe ni Louise de Bargeton mula sa "Lost Illusions" ni Balzac - pagkatapos ng lahat, ito ay isang maagang hinalinhan ni Emma Bovary. Sa panlalawigang mince na ito, na sumasamba kina Byron at Rousseau, inilantad ni Balzac ang romantikismo, na naging isang sekular na paraan, mainit na kalakal, inilantad ang romantisismo bilang isang lumang istilo ng tula at pamumuhay. Ang pangangalunya ng mga gawain ni Madame de Bargeton ay malinaw na inaasahan ang mga nobela ni Emma, ​​at ang paglalarawan ng mga moral na panglalawigan ng Angoulême ay sumasalamin sa mga pintura ni Flaubert ng mga lungsod ng Tost at Yonville, kung saan nakatira ang pamilya Bovary. Ang koneksyon kay Balzac ay maliwanag din sa antas ng balangkas ng nobela: ang parehong mga gawa ay batay sa isang sitwasyon ng pagtataksil ng mag-asawa. Ito ay karaniwang ang pinaka-banal ng mga plot sa isang modernong tema; Ang pangangalunya ay inilarawan sa maraming mga nobelang Pranses, at si Flaubert ay nakatutok na pinipili ang pinaka-hackney na plot ng kontemporaryong panitikan, na nakahanap dito ng mga pagkakataon para sa malalim na sosyo-pilosopiko na paglalahat at masining na pagtuklas.

Ang kuwento ni Emma Bovary ay panlabas na hindi kapansin-pansin. Ang anak na babae ng isang mayamang magsasaka ay pinalaki sa isang kumbento, kung saan ang pagbabasa ng mga smuggled na nobela ay nagbibigay sa kanya ng mga romantikong pangarap. Sarcastic na inilalarawan ni Flaubert ang mga cliches at absurdity ng romantikong panitikan kung saan pinalaki si Emma:

Lahat ng ito ay tungkol sa pag-ibig, mayroon lamang magkasintahan, maybahay, hinahabol na mga babae, nawalan ng malay sa mga liblib na pavilion, mga kutsero na pinatay sa bawat istasyon, mga kabayong itinataboy sa bawat pahina, siksik na kagubatan, dalamhati, panunumpa, hikbi, luha at halik. , mga bangka, iluminado liwanag ng buwan, mga nightingales na umaawit sa mga kakahuyan, mga bayani, matapang na gaya ng mga leon, maamo gaya ng mga tupa, lubhang banal, laging malinis ang pananamit, puno ng luha na parang mga urn.

Pagbalik sa kanyang tahanan, naranasan niya ang hindi pagkakatugma ng kanyang posisyon sa ideal at nagmamadaling baguhin ang kanyang buhay sa pamamagitan ng pagpapakasal sa doktor na si Charles Bovary, na umibig sa kanya. Di-nagtagal pagkatapos ng kasal, nakumbinsi siya na hindi niya mahal ang kanyang asawa; Ang honeymoon sa Tost ay nagdudulot sa kanya ng pagkabigo sa likas na katangian nito at hindi pagkakatulad sa kanyang mga pangarap:

Gusto niya ngayon na isandal ang kanyang mga siko sa rehas ng balkonahe sa ilang Swiss house o itago ang kanyang kalungkutan sa isang Scottish cottage, kung saan ang kanyang asawa lamang ang makakasama niya sa isang itim na velvet tailcoat na may mahabang buntot, malambot na bota, isang tatsulok na sumbrero at lace cuffs!

Dahil si Charles ay hindi nagsusuot ng velvet tailcoat at malambot na bota, ngunit sa taglamig at tag-araw ay nagsusuot siya ng "matataas na bota na may malalim na pahilig na tiklop sa instep at may tuwid, matigas na ulo, na parang nakasuot sa kahoy," at isang nightcap, hindi siya pinayagang gisingin ang kanyang damdamin sa kanyang asawa. Iniinsulto niya siya sa kanyang mga patag na pag-iisip, kanyang kalkulasyon at hindi masisira na tiwala sa sarili, at hindi pinahahalagahan ni Emma ang kanyang pagmamahal o ang kanyang mga alalahanin. Siya ay naghihirap, pinahihirapan ng kahalayan ng kanyang paligid, nagsimulang magkasakit, at si Charles, na nag-aalala sa kalusugan ng kanyang asawa, ay lumipat mula sa Toast patungong Yonville, kung saan karagdagang mga kaganapan nobela.

Isang boring na asawa, walang kabuluhan na buhay, pagiging ina na sinira para kay Emma dahil sa kawalan ng kakayahang mag-order ng dote para sa kanyang anak ayon sa kanyang panlasa, at bilang isang resulta - dalawang magkasintahang magkatulad: ang probinsyal na si Don Juan Rodolphe, na madaling nakikipaglaro sa Emma sa kanyang mga romantikong impulses, at Leon, na dating taos-puso sa pag-ibig sa kanya, at ngayon corrupted sa pamamagitan ng Paris. Alinsunod sa kanyang mga ideya ng kahanga-hangang pagnanasa, binibigyan ni Emma ang kanyang mga manliligaw ng mga regalo na pumipinsala sa kanyang kredito; Dahil nahulog sa mga kamay ng isang nagpapautang, mas gusto niya ang masakit na kamatayan mula sa arsenic kaysa sa publisidad. So, not at all romantically, it ends kwento ng buhay. Ang agarang dahilan ng kanyang pagkamatay ay mga problema sa pananalapi at lason ng daga, at hindi sa lahat ng mga karanasan sa pag-ibig. Sa buong buhay niya, si Emma ay nagsusumikap para sa kagandahan, kahit na bulgar na naiintindihan, para sa biyaya at pagiging sopistikado; isinakripisyo niya ang kanyang mga tungkulin sa pag-aasawa at ina para sa hangaring ito; naturalistiko at kasuklam-suklam ang kamatayan.

Ang bawat hakbang ni Emma at ng kanyang mga manliligaw ay isang ilustrasyon ng Flaubertian ng mga kahangalan at panganib ng romantikong postura, ngunit ang pagiging mapang-akit ng romantikismo ay tulad na kahit na ang mga tao na ganap na walang imahinasyon ay sumuko dito. Kaya, ang hindi mapakali na biyudo ni Emma na si Charles ay biglang nagpahayag ng "romantikong kapritso", na hinihiling na ilibing si Emma sa isang damit-pangkasal, na nakalugay ang buhok, sa tatlong kabaong - oak, mahogany at metal, at natatakpan ng berdeng pelus. Ang pag-ibig ni Emma ay hindi pa nahahanap; Sigurado pa rin si Charles na sa pagkamatay ng kanyang minamahal na asawa nawala ang lahat, at ang kanyang mapanglaw at pagmamahal para sa kanya ay nakatagpo ng pagpapahayag sa walang katotohanan na salpok na ito. Hindi lamang si Charles - ang may-akda mismo sa eksena ng namamatay na pagpapatawad ay tumaas sa kalungkutan, at ang kanyang estilo ay biglang naging isang nasasabik na romantikong istilo:

Pagkatapos nun ang pari... nagsawsaw hinlalaki kanang kamay sa mundo [ Ito ay isang normal na may-akda pa rin para sa isang nobela, na, sa kanyang omniscience at pambihirang obserbasyon, ay itinuturing na kinakailangan upang ituro na ang kamay ay tama, at ang hinlalaki ay nahuhulog sa pamahid. — I.K.] - at nagsimulang magpahid sa kanya: una niyang pinahiran ang kanyang mga mata, na hanggang kamakailan ay naging sakim para sa lahat ng makalupang karilagan; pagkatapos - mga butas ng ilong, masigasig na nilalanghap ang mainit na hangin at mga aroma ng pag-ibig; pagkatapos - ang mga labi kung saan nagmula ang mga kasinungalingan, mga iyak ng nasaktan na pagmamataas at masasamang halinghing; pagkatapos ay ang kanyang mga kamay, na nasiyahan sa banayad na pagpindot, at, sa wakas, ang mga talampakan ng kanyang mga paa, na tumakbo nang napakabilis kapag siya longed upang masiyahan ang kanyang mga hinahangad, at na kung saan ay hindi na muling lalakad sa lupa.

Ang eksenang ito ng huling komunyon ay kasabay nito ay isang paalala ng mga kasalanan at pagkakamali ng kapus-palad na burgesya sa probinsiya, at isang katwiran, isang paninindigan ng kanyang katotohanan sa buhay. Ang gawain ni Flaubert ay makilala sa walang lasa, limitadong Madame Bovary, sa likod ng kanyang panlasa sa boulevard, sa likod ng kanyang kakulangan sa edukasyon, hindi lamang ang kahangalan ng kanyang "ideal," kundi isang tunay na trahedya. Sa mata ng may-akda, isang bagay lamang ang nagliligtas sa kanya at hindi siya pinapayagang malusaw sa kahalayan na nakapaligid sa kanya - ang pagkauhaw sa ideyal, ang pananabik ng espiritu, ang mismong kapangyarihan ng kanyang mga ilusyon.

Ang likas na pagiging kumplikado ay lumitaw bilang isang resulta ng diskarte ng bagong may-akda sa nobela. Hindi kumilos si Flaubert kritiko sa panitikan o isang literary theorist, gayunpaman, mula sa kanyang sulat ay lumitaw ang isang konsepto ng mga gawain ng genre ng nobela at ng nobelista, na magkakaroon ng mapagpasyang impluwensya sa hinaharap na kapalaran ng nobela sa European literature.

Nakita ni Flaubert ang lahat ng mga bisyo ng panlipunan at pampulitikang realidad ng kanyang panahon, nakita ang tagumpay ng walang pakundangan na burgesya noong Ikalawang Imperyo sa France at, kahit na pamilyar siya sa lahat ng mga teoryang panlipunan ng kanyang panahon, ay hindi naniniwala sa posibilidad ng anumang mga pagpapabuti: "Walang natitira kundi ang kasuklam-suklam at hangal na mga tao na lahat tayo ay nabawasan sa antas ng pangkalahatang katamtaman."

Upang hindi magkaroon ng anumang bagay na may kinalaman sa "nagtagumpay na tindera," mas pinipili ni Flaubert na magsulat para sa ilang mga tunay na connoisseurs ng sining, para sa intelektwal na elite, at binuo ang slogan na iniharap noong 1835 ng romantikong Pranses na si Théophile Gautier - "sining para sa kapakanan ng sining" - sa kanyang teoryang "ivory tower". Ang isang tagapaglingkod ng sining ay dapat na ihiwalay ang kanyang sarili mula sa mundo gamit ang mga dingding ng kanyang "ivory tower," at ang hindi gaanong kanais-nais na makasaysayang at panlipunang mga kondisyon para sa pagsasanay ng sining, "mas masama ang panahon sa labas," mas mahigpit na dapat i-lock ng pintor ang mga pinto. ng kanyang kanlungan upang walang makagambala sa kanya sa paglilingkod sa mas mataas na mithiin. Ang polemikong direksyon laban sa burges na saloobin sa sining bilang purong libangan, bilang isang kalakal sa isang patas ng mga espirituwal na halaga, ang kanyang teorya ay nagpapatunay sa sining bilang ang pinakamataas na halaga ng pag-iral, at sining, sa partikular, pangunahing genre ang panitikan sa ating panahon - ang nobela - ay dapat na ang sagisag ng pagiging perpekto, sa loob nito ang anyo at nilalaman ay dapat magsanib.

Ang pangunahing inobasyon ni Flaubert sa teorya ng nobela ay may kinalaman sa posisyon ng may-akda. Sa isa sa kanyang mga liham, sinabi niya: "Kung tungkol sa kawalan ng paniniwala, aba'y ako'y nagpuputok sa kanila dahil sa patuloy na nakakulong na galit at galit Sining, hindi dapat ipahayag ng isang pintor ang kanyang tunay na damdamin, hindi na niya dapat ihayag ang kanyang sarili sa kanyang nilikha kaysa sa ipinahayag ng Diyos ang kanyang sarili sa kalikasan." Tungkol kay Madame Bovary, sumulat siya: "Nais kong ang aking libro ay hindi naglalaman ng isang pakiramdam, ni isang ideya ng may-akda." At sa katunayan, sa nobela ay walang mga address ng may-akda sa mambabasa na pamilyar sa Balzac, walang mga puna at kasabihan ng may-akda - posisyon ng may-akda ay ipinahayag sa mismong materyal: sa balangkas at tunggalian, sa pagsasaayos ng mga tauhan, sa istilo ng akda.

Sinadya ni Flaubert na pinaliit ang panlabas na pagkilos ng nobela, na nakatuon sa mga sanhi ng mga kaganapan. Sinusuri niya ang mga iniisip at damdamin ng kanyang mga karakter, na ipinapasa ang bawat salita sa filter ng isip. Bilang resulta, ang nobela ay nagbubunga ng isang nakakagulat na kumpletong impresyon; masining na paraan. Iginuhit ni Flaubert ang pagkakaisa ng materyal at espirituwal na mundo, naiintindihan bilang isang uri ng pagkabihag ng espiritu, bilang ang nakamamatay na kapangyarihan ng mga pangyayari. Ang kanyang pangunahing tauhang babae ay hindi makaalis sa pagkawalang-kilos at pagwawalang-kilos ng pag-iral sa probinsiya; Sa Flaubert, pinapalitan ng mga patula ng detalye ang kalabisan ng mga paglalarawan ni Balzac. Siya ay naging kumbinsido na ito ay hindi kailangan detalyadong paglalarawan makapinsala sa palabas, at ang may-akda ng Madame Bovary ay binabawasan ang mga paglalarawan sa pinakamababa: tanging ang mga indibidwal na stroke ng mga larawan ng mga karakter, tulad ng paghihiwalay sa itim na buhok ni Emma, ​​ay nagiging isang uri ng mga linya ng kuryente sa paligid kung saan ang imahinasyon ng mambabasa ay nakumpleto ang hitsura ng mga karakter, ang hitsura ng mga malalayong bayan, mga tanawin , kung saan sila lumaganap mga nobelang romansa Emma. Sa Madame Bovary, ang labas ng mundo ay dumadaloy kasama moral na buhay Emma, ​​​​at ang kawalan ng pag-asa ng kanyang mga pakikibaka ay tinutukoy ng matigas na kawalang-kilos ng labas ng mundo. Inilarawan ni Flaubert nang maingat at laconically ang lahat ng mga pagbabago sa mood ng kanyang pangunahing tauhang babae, ang lahat ng mga yugto ng kanyang espirituwal na buhay, sinusubukang isama ang kanyang mga prinsipyo ng impersonal o layunin na sining. Hindi niya ginagawang mas madali para sa mambabasa na matukoy ang saloobin ng may-akda sa mga kaganapang inilarawan, at hindi sinusuri ang kanyang mga karakter, na ganap na sumusunod sa prinsipyo ng pagsisiwalat ng sarili ng mga bayani. Na parang nagbabago sa kanyang mga bayani, ipinakita niya ang buhay sa kanilang mga mata - ito ang kahulugan ng sikat na kasabihan ni Flaubert: "Ako si Madame Bovary."

Ang lahat ng mga bahaging ito ng artistikong inobasyon ni Flaubert ay humantong sa isang iskandalo sa panahon ng paglalathala ng nobela. Ang mga singil ng "realismo" at "nakainsulto sa pampublikong moralidad, relihiyon at mabuting moral" ay iniharap laban sa may-akda at mga tagapaglathala ng nobela, at isang paglilitis ang ginanap sa nobela. Ang nobela ay pinawalang-sala, at nagsimula ang mahabang kasaysayan ng obra maestra na ito, na, walang alinlangan, ang nag-uugnay na ugnayan sa pagitan ng panitikan noong ika-19 at ika-20 siglo.

Unang nakita ng batang doktor na si Charles Bovary si Emma Rouault nang tawagin siya sa bukid ng kanyang ama, na nabali ang kanyang binti. Nakasuot si Emma ng asul na lana na may tatlong frills. Itim ang kanyang buhok, maayos na nakasuklay sa harapan, nakahiwalay sa gitna, pink ang pisngi, tuwid at bukas ang kanyang malalaking itim na mata. Si Charles sa panahong ito ay ikinasal na sa isang pangit at masungit na balo, na inayos ng kanyang ina para sa isang dote. Maliit lang ang bali ni Father Rouault, ngunit nagpatuloy si Charles sa pagpunta sa bukid. Nalaman ng nagseselos na asawa na si Mademoiselle Rouault ay nag-aral sa monasteryo ng Ursuline, na siya ay "nagsasayaw, nakakaalam ng heograpiya, gumuhit, nagbuburda at tumutugtog ng piano. Hindi, ito ay sobra! Pinahirapan niya ang kanyang asawa sa mga paninisi.

Gayunpaman, ang asawa ni Charles ay namatay nang hindi inaasahan. At pagkaraan ng ilang panahon, pinakasalan niya si Emma. Malamig ang pakikitungo ng biyenan sa kanyang bagong manugang. Si Emma ay naging Madame Bovary at lumipat sa bahay ni Charles sa bayan ng Tost. Siya pala ay isang kahanga-hangang babaing punong-abala. Iniidolo ni Charles ang kanyang asawa. "Ang buong mundo ay nagsara para sa kanya sa loob ng malasutla na kabilugan ng kanyang mga damit." Nang, pagkatapos ng trabaho, umupo siya sa pintuan ng bahay sa mga sapatos na burdado ni Emma, ​​​​nadama niya ang taas ng kaligayahan. Si Emma, ​​​​di tulad niya, ay puno ng kalituhan. Bago ang kasal, naniniwala siya na "ang kahanga-hangang pakiramdam na hanggang ngayon ay naisip niya sa anyo ng isang ibon ng paraiso ay sa wakas ay lumipad sa kanya," ngunit ang kaligayahan ay hindi dumating, at nagpasya siya na siya ay nagkakamali. Sa monasteryo, siya ay naging gumon sa pagbabasa ng mga nobela, gusto niya, tulad ng kanyang mga paboritong heroine, na manirahan sa isang sinaunang kastilyo at maghintay para sa isang tapat na kabalyero. Lumaki siya na may pangarap ng malakas at magagandang hilig, ngunit ang katotohanan sa outback ay napakaprosaic! Si Charles ay tapat sa kanya, mabait at masipag, ngunit walang anino ng kabayanihan sa kanya. Ang kanyang pananalita ay “payak, tulad ng isang panel kung saan ang isang string ng mga iniisip ng ibang tao ay nakaunat sa kanilang pang-araw-araw na pananamit, wala siyang itinuro, walang alam, walang gusto.

Isang araw, may kakaibang nangyari sa kanyang buhay. Nakatanggap ang mga Bovary ng isang imbitasyon sa isang bola sa kastilyo ng ninuno ng marquis, kung saan matagumpay na tinanggal ni Charles ang isang abscess sa kanyang lalamunan. Magagandang mga bulwagan, kilalang mga bisita, mga katangi-tanging pagkain, amoy ng mga bulaklak, pinong lino at truffle - sa ganitong kapaligiran ay nakaranas si Emma ng matinding kaligayahan. Ang lalong ikinatuwa niya ay na sa gitna ng lipunang madla ay nauunawaan niya ang mga agos ng mga ipinagbabawal na relasyon at mga masasamang kasiyahan. Nagwaltz siya gamit ang isang tunay na viscount, na pagkatapos ay umalis sa Paris mismo! Pagkatapos sumayaw, naging dilaw ang kanyang satin shoes mula sa waxed parquet floor. "Ang parehong bagay ay nangyari sa kanyang puso tulad ng sa sapatos: mula sa hawakan ng karangyaan, isang bagay na hindi mabubura ang nanatili dito..." Gaano man kalaki ang pag-asa ni Emma para sa isang bagong imbitasyon, hindi ito dumating. Ngayon siya ay ganap na sawa sa buhay sa Tost. "Ang hinaharap ay tila isang madilim na koridor na nagtatapos sa isang mahigpit na nakakandadong pinto." Ang mapanglaw ay nagkaroon ng anyo ng sakit, si Emma ay pinahirapan ng mga pag-atake ng inis, palpitations, siya ay nagkaroon ng tuyong ubo, ang nerbiyos ay nagbigay daan sa kawalang-interes. Ipinaliwanag ni Charles ang kanyang kalagayan ayon sa klima at nagsimulang maghanap ng bagong lugar.

Noong tagsibol, lumipat ang mag-asawang Bovary sa bayan ng Yonville malapit sa Rouen. Inaasahan na ni Emma ang isang anak noong mga oras na iyon.

Ito ay isang rehiyon kung saan "ang pananalita ay walang karakter, at ang tanawin ay walang orihinalidad." Sa parehong oras, huminto ang kahabag-habag na stagecoach na "Swallow" sa gitnang plaza, at ang kutsero nito ay namigay ng mga bundle ng pamimili sa mga residente. Kasabay nito, ang buong lungsod ay gumagawa ng jam, na nag-iimbak para sa susunod na taon. Alam ng lahat ang lahat at pinagtsitsismisan ang lahat at lahat. Ang mga Bovary ay ipinakilala sa lokal na lipunan. Kasama niya ang parmasyutiko na si G. Homais, na ang mukha ay "walang ipinahayag kundi narcissism," ang mangangalakal ng tela na si G. Leray, gayundin ang isang pari, isang pulis, isang innkeeper, isang notaryo at ilang iba pang mga tao. Laban sa background na ito, ang dalawampung taong gulang na notary assistant na si Leon Dupuis ay tumayo - blond, na may mga kulubot na pilikmata, mahiyain at mahiyain. Mahilig siyang magbasa, magpinta ng mga watercolor, at tumugtog ng piano gamit ang isang daliri. Nakuha ni Emma Bovary ang kanyang imahinasyon. Mula sa unang pag-uusap ay naramdaman nila ang isa't isa iyong soul mate. Parehong mahilig makipag-usap tungkol sa kahanga-hanga at nagdusa mula sa kalungkutan at pagkabagot.

Gusto ni Emma ng isang anak na lalaki, ngunit isang babae ang ipinanganak. Tinawag niya siyang Bertha - narinig niya ang pangalang ito sa bola ng Marquis. Nakahanap sila ng nurse para sa babae. Nagpatuloy ang buhay. Pinadalhan sila ni Papa Rouault ng mga pabo noong tagsibol. Minsan bumisita ang biyenan, sinisiraan ang kanyang manugang na babae dahil sa pag-aaksaya. Tanging ang kumpanya ni Leon, na madalas na nakakasalamuha ni Emma sa mga party sa parmasyutiko, ang nagpapaliwanag sa kanyang kalungkutan. Ang binata ay masigasig na umibig sa kanya, ngunit hindi alam kung paano ipaliwanag ang kanyang sarili. "Si Emma ay tila napakabuti sa kanya, napakahirap lapitan, na wala na siyang kislap ng pag-asa." Hindi niya pinaghihinalaan na si Emma, ​​​​sa kanyang puso, ay masigasig din na nangangarap sa kanya. Sa wakas, umalis ang katulong ng notaryo patungong Paris upang ipagpatuloy ang kanyang pag-aaral. Pagkatapos ng kanyang pag-alis, si Emma ay nahulog sa itim na kapanglawan at kawalan ng pag-asa. Siya ay napunit ng kapaitan at panghihinayang sa nabigong kaligayahan. Upang kahit papaano ay makapagpahinga, bumili siya ng ilang bagong damit sa tindahan ni Lere. Ginamit niya ang kanyang serbisyo noon. Si Leray ay isang matalino, mapuri at tusong tao na parang pusa. Matagal na niyang nahulaan ang pagkahilig ni Emma sa magagandang bagay at kusang-loob niyang inalok ang mga binili niya nang pautang, pinadalhan siya ng mga hiwa, puntas, carpet, scarves. Unti-unti, nabaon si Emma sa malaking utang sa tindera, na hindi pinaghihinalaan ng kanyang asawa.

Isang araw, ang may-ari ng lupa na si Rodolphe Boulanger ay pumunta kay Charles. Siya mismo ay malusog na gaya ng toro, at dinala niya ang kanyang alipin para sa pagsusuri. Nagustuhan niya agad si Emma. Hindi tulad ng mahiyain na si Leon, ang tatlumpu't apat na taong gulang na bachelor na si Rodolphe ay nakaranas ng pakikipag-ugnayan sa mga babae at may tiwala sa sarili. Nahanap niya ang kanyang daan patungo sa puso ni Emma sa pamamagitan ng hindi malinaw na mga reklamo ng kalungkutan at hindi pagkakaunawaan. Pagkaraan ng ilang oras, siya ay naging kanyang maybahay. Nangyari ito sa pagsakay sa kabayo, na iminungkahi ni Rodolphe bilang isang paraan upang mapabuti ang mahinang kalusugan ni Madame Bovary. Ibinigay ni Emma ang sarili kay Rodolphe sa isang kubo sa kagubatan, malumanay, "itinago ang kanyang mukha, lahat ay lumuluha." Gayunpaman, pagkatapos ay sumiklab ang pagnanasa sa kanya, at ang mga nakakalasing na pakikipag-date ang naging kahulugan ng kanyang buhay. Iniuugnay niya sa tanned, strong Rodolphe ang mga kabayanihan na katangian ng kanyang haka-haka na ideal. Humingi siya ng mga panata sa kanya walang hanggang pag-ibig at pagsasakripisyo sa sarili. Ang kanyang pakiramdam ay nangangailangan ng isang romantikong frame. Nilagyan niya ng mga plorera ng mga bulaklak ang outbuilding kung saan sila nagkikita sa gabi. Binigyan niya si Rodolphe ng mga mamahaling regalo, na binili niya lahat sa iisang Leray ng palihim sa asawa.

Habang mas naging attached si Emma, ​​mas lumamig si Rodolphe sa kanya. Hinawakan niya siya, ang lipad, sa kanyang kadalisayan at pagiging simple. Ngunit higit sa lahat ay pinahahalagahan niya ang kanyang sariling kapayapaan. Ang kanyang relasyon kay Emma ay maaaring masira ang kanyang reputasyon. At masyado siyang walang ingat. At lalong nagkomento si Rodolphe sa kanya tungkol dito. Isang araw, tatlong magkasunod na date ang hindi niya na-miss. Nasaktan ang pagmamalaki ni Emma. "Nagsimula pa siyang mag-isip: bakit labis niyang kinasusuklaman si Charles at hindi ba mas mabuting subukang mahalin siya? Ngunit hindi pinahahalagahan ni Charles ang pagbabalik na ito ng kanyang dating damdamin, nasira ang kanyang pagpupursige sa pagsasakripisyo, ito ang nagdulot sa kanya ng lubos na kalituhan, at pagkatapos ay dumating ang parmasyutiko at hindi sinasadyang nagdagdag ng gasolina sa apoy.

Ang parmasyutiko na si Homais ay itinuturing na isang kampeon ng pag-unlad sa Yonville. Sinundan niya ang mga bagong uso at kahit na inilathala sa pahayagan na "Light of Rouen". Sa pagkakataong ito, naisip niya na magsagawa ng isang bagong huwad na operasyon sa Yonville, na nabasa niya tungkol sa isang artikulo sa pagpupuri. Sa ideyang ito, pinilit ni Homais si Charles, na kinukumbinsi siya at si Emma na hindi sila nanganganib ng anuman. Pinili rin nila ang isang biktima - isang lalaking ikakasal na may congenital curvature ng paa. Isang buong pagsasabwatan ang nabuo sa paligid ng kapus-palad na tao, at sa huli ay sumuko siya. Pagkatapos ng operasyon, tuwang-tuwang sinalubong ni Emma si Charles sa threshold at ibinagsak ang sarili sa leeg nito. Kinagabihan ay abala ang mag-asawa sa paggawa ng mga plano. At pagkalipas ng limang araw ay nagsimulang mamatay ang lalaking ikakasal. Nagkaroon siya ng gangrene. Kinailangan kong agarang tawagan ang isang "lokal na tanyag na tao" - isang doktor na tumawag sa lahat ng tao at pinutol ang binti ng pasyente sa tuhod. Si Charles ay nawalan ng pag-asa, at si Emma ay nag-aapoy sa kahihiyan. Ang nakakabagbag-damdaming hiyawan ng kawawang lalaking ikakasal ay narinig ng buong lungsod. Muli siyang kumbinsido na ang kanyang asawa ay katamtaman at kawalang-halaga. Nang gabing iyon ay nakilala niya si Rodolphe, "at sa isang mainit na halik ay natunaw ang lahat ng kanilang inis na parang snowball."

Nagsimula siyang mangarap na umalis kasama si Rodolphe magpakailanman, at sa wakas ay sinimulan niyang pag-usapan ito nang seryoso - pagkatapos ng pag-aaway sa kanyang biyenan, na bumisita. Siya ay nagpumilit nang labis, nagmakaawa kaya't si Rodolphe ay umatras at nagbigay ng kanyang salita upang tuparin ang kanyang kahilingan. Isang plano ang ginawa. Naghahanda si Emma na tumakas nang buong lakas. Palihim siyang nag-order ng kapote, maleta at iba't ibang maliliit na gamit para sa paglalakbay mula kay Lera. Ngunit isang dagok ang naghihintay sa kanya: sa bisperas ng pag-alis, binago ni Rodolphe ang kanyang isip tungkol sa pagdadala ng gayong pasanin. Matatag siyang nagpasya na makipaghiwalay kay Emma at nagpadala sa kanya ng isang liham ng paalam sa isang basket ng mga aprikot. Dito rin niya ibinalita na aalis siya sandali.

Sa loob ng apatnapu't tatlong araw, hindi iniwan ni Charles si Emma, ​​​​na nagsimulang magkaroon ng pamamaga ng utak. Sa pamamagitan lamang ng tagsibol ay bumuti ang pakiramdam niya. Ngayon si Emma ay walang malasakit sa lahat ng bagay sa mundo. Naging interesado siya sa gawaing kawanggawa at bumaling sa Diyos. Parang wala nang makakapag-revive sa kanya. Ang sikat na tenor ay naglilibot sa Rouen noong panahong iyon. At si Charles, sa payo ng parmasyutiko, ay nagpasya na dalhin ang kanyang asawa sa teatro.

Nakinig si Emma sa opera na "Lucia de Lamermoor", na nakalimutan ang lahat. Ang mga karanasan ng pangunahing tauhang babae ay tila katulad ng kanyang paghihirap. Naalala niya ang sarili niyang kasal. “Naku, kung noon lang, noong hindi pa nawawala ang orihinal na kasariwaan ng kanyang kagandahan, noong hindi pa dumikit sa kanya ang dumi ng buhay may-asawa, noong hindi pa siya nasisira sa ipinagbabawal na pag-ibig, may nagbigay sa kanya ng kanyang malaking , tapat na puso, pagkatapos ay ang birtud, lambing, pagnanais at isang pakiramdam ng tungkulin ay sumanib sa kanya at hindi na sana siya bumagsak mula sa taas ng gayong kaligayahan. At sa panahon ng intermission isang hindi inaasahang pagkikita ni Leon ang naghihintay sa kanya. Siya ngayon ay nagsasanay sa Rouen. Tatlong taon na silang hindi nagkita at kinalimutan na nila ang isa't isa. Hindi na si Leon ang mahiyain na binata. "Napagpasyahan niya na oras na upang makipagkita sa babaeng ito," kumbinsido si Madame Bovary na manatili sa isang araw upang makinig muli kay Lagardie. Magiliw siyang inalalayan ni Charles at mag-isa siyang umalis papuntang Yonville.

Muli ay minahal si Emma, ​​muli ay walang awa niyang niloko ang kanyang asawa at nag-aksaya ng pera. Tuwing Huwebes ay nagpupunta siya sa Rouen, kung saan siya umano ay kumukuha ng mga aralin sa musika, at nakilala niya si Leon sa hotel. Ngayon siya ay kumilos bilang isang sopistikadong babae, at si Leon ay ganap na nasa kanyang kapangyarihan. Samantala, ang tusong si Leray ay nagsimulang patuloy na ipaalala sa kanya ang kanyang mga utang. Malaking halaga ang naipon sa mga pinirmahang bill. Ang Bovary ay pinagbantaan ng isang imbentaryo ng ari-arian. Ang katakutan ng gayong kinalabasan ay hindi maisip. Sinugod ni Emma si Leon, ngunit duwag at duwag ang kanyang katipan. Sapat na ang takot sa kanya kaya madalas na dumiretso si Emma sa kanyang opisina. At hindi man lang siya tinulungan. Wala rin siyang nakitang simpatiya mula sa notaryo o inspektor ng buwis. Pagkatapos ay bumungad sa kanya - Rodolphe! Kung tutuusin, matagal na siyang bumalik sa kanyang ari-arian. At mayaman siya. Ngunit ang kanyang dating bayani, sa una ay nagulat sa kanyang hitsura, malamig na nagpahayag: "Wala akong ganoong uri ng pera, ginang."

Iniwan siya ni Emma na parang nababaliw na siya. Nahihirapan siyang tumungo sa botika, sumilip sa itaas kung saan nakaimbak ang mga lason, nakakita ng isang garapon ng arsenic at agad na nilunok ang pulbos...

Namatay siya makalipas ang ilang araw sa matinding paghihirap. Hindi makapaniwala si Charles sa pagkamatay niya. Siya ay ganap na wasak at heartbroken. Ang huling dagok para sa kanya ay nakakita siya ng mga sulat mula kina Rodolphe at Leon. Nanlulumo, napuno, hindi maayos, gumala siya sa mga landas at umiyak ng mapait. Hindi nagtagal ay namatay din siya, sa mismong isang bench sa hardin, hawak ang isang lock ng buhok ni Emma sa kanyang kamay. Ang maliit na Bertha ay unang kinuha ng ina ni Charles, at pagkamatay niya ng kanyang matandang tiyahin. Paralisado si Papa Ruo. Wala nang pera si Bertha, at napilitan siyang pumunta sa pabrika ng umiikot.

Matagumpay na ikinasal si Leon pagkaraan ng kamatayan ni Emma. Nagbukas ng bagong tindahan si Leray. Natanggap ng parmasyutiko ang Order of the Legion of Honor, na matagal na niyang pinangarap. Lahat sila ay gumawa ng napakahusay.

Muling ikinuwento