Mga uri ng sining: arkitektura at iskultura. Mga obra maestra ng arkitektura at iskultura Ano ang mga gawaing arkitektura at eskultura
Arkitektura (lat. architectura, mula sa Mga ugat ng Griyegoαρχι at τεκτονική - builder, construction, architecture, construction art), ang sining ng pagdidisenyo at pagtatayo ng mga gusali at iba pang istruktura na lumikha ng isang materyal na organisadong kapaligiran na kinakailangan para sa mga tao para sa kanilang buhay at mga aktibidad, alinsunod sa layunin, modernong teknikal na kakayahan at aesthetic pananaw sa lipunan. Mayroong makabuluhang pagkakaiba sa pagitan ng arkitektura, pagpipinta at eskultura: ang arkitektura ay gumagamit ng halos eksklusibong mga geometric na anyo at tanging mga resort sa mga organikong anyo sa dekorasyon; Ang pagpipinta at eskultura ay naglalarawan ng karamihan sa mga anyo ng hayop at halaman at sa mga accessory lamang ay bumabaling sila sa arkitektura, iyon ay, mga geometric na anyo.
Sa pagpapailalim nito sa mga kilalang batas sa matematika sa larangan ng mga proporsyon, ang arkitektura ay pinakamalapit sa musika, na sumusunod din sa mga batas sa matematika sa larangan ng maayos na relasyon; sa ganitong kahulugan, ang arkitektura ay napakaangkop na tinatawag na "bato" o "frozen" na musika. Ang bawat gawa ng sining ay naglalaman ng dalawang pangunahing elemento - isang abstract na ideya at ang materyal na representasyon nito, iyon ay, sa madaling salita, kakanyahan at anyo. Ang kumbinasyon ng mga elementong ito sa isang magkakaugnay na kabuuan ay kumakatawan sa layunin ng sining; at kung ang layuning ito ay makamit, kung gayon ang gawain ay tiyak na matatawag na matikas. Dahil dito, ang anumang eleganteng gawaing arkitektura ay dapat, sa pamamagitan ng panlabas na pagtatanghal nito, ganap na ibunyag ang panloob na kahulugan at layunin ng gusali. Sa bisa ng batas na ito, imposible, halimbawa, na bigyan ang simbahan ng panlabas na anyo ng isang teatro o bigyan ang isang palapag na gusali ng dalawang palapag na façade sa loob.
Bilang isang anyo ng sining, ang arkitektura ay pumapasok sa globo ng espirituwal na kultura, aesthetically humuhubog sa kapaligiran ng tao, at nagpapahayag ng mga panlipunang ideya sa masining na mga imahe. Makasaysayang pag-unlad Tinutukoy ng lipunan ang mga pag-andar at uri ng mga istruktura (mga gusali na may organisadong panloob na espasyo, mga istruktura na bumubuo ng mga bukas na espasyo, mga grupo ng mga gusali at iba pang real estate), mga teknikal na sistema ng istruktura, artistikong istraktura mga istrukturang arkitektura. Sa arkitektura, pandekorasyon at inilapat na sining, disenyo - mga uri ng plastik na sining kung saan imposibleng matukoy ang paksa ng imahe - pag-uuri ng genre ay pinalitan ng mga typological division batay sa mga pag-andar ng trabaho (sa arkitektura, ang mga uri ng palasyo, templo, gusali ng tirahan, atbp. ay nakikilala, na kung saan ay nahahati sa maraming mga subtype). Ang organisasyong arkitektura ng espasyo ng mga pamayanan, ang paglikha ng mga lungsod, suburban cottage settlements, ang pagpaplano ng maliit na arkitektura, ang regulasyon ng mga sistema ng pag-areglo ay naging isang espesyal na lugar - pagpaplano ng lunsod.
Sa arkitektura, ang mga prinsipyo ng functional, teknikal, at aesthetic (kapaki-pakinabang, lakas, kagandahan) ay magkakaugnay. Ang layunin at pag-andar ng isang istraktura ng arkitektura ay tumutukoy sa plano nito at volumetric-spatial na istraktura, kagamitan sa konstruksiyon - ang posibilidad, pagiging posible sa ekonomiya at mga tiyak na paraan ng paglikha nito, pagbuo ng mga keramika - mga materyales at mga produktong ceramic na ginagamit sa konstruksiyon. Ayon sa kanilang nilalayon na layunin, ang mga ceramic na materyales at produkto ay nahahati sa mga sumusunod na uri: mga produkto sa dingding, mga produkto ng bubong, mga elemento ng sahig; mga produkto para sa facade cladding, mga produkto para sa panloob na wall cladding, mga pinagsama-samang para sa magaan na kongkreto, mga produktong thermal insulation, mga produktong sanitary, mga tile sa sahig, mga brick sa kalsada.
pag-aayos ng mga air conditioner ng sambahayan
Kasama sa mga produktong pader ang ladrilyo, mga guwang na bato at mga panel na gawa sa kanila. Mga produkto sa bubong - mga tile. Mga elemento sa sahig; ang mga produkto para sa cladding facades ay nakaharap sa mga brick, maliit na laki at iba pang mga tile, mga panel ng pag-type, mga detalye ng arkitektura at artistikong. Mga produkto para sa interior wall cladding - glazed tile at hugis na mga bahagi para sa kanila (cornice, sulok, figured window, sinturon). Mga tagapuno para sa magaan na kongkreto - pinalawak na luad, agloporite. Mga produkto ng thermal insulation - cellular ceramics, perlite ceramics, atbp Ang makasagisag at aesthetic na prinsipyo ng arkitektura ay nauugnay sa panlipunang pag-andar nito at ipinakita sa pagbuo ng volumetric-spatial at structural na istraktura ng istraktura. Nagpapahayag na paraan ng arkitektura - komposisyon, tectonics, sukat, proporsyon, ritmo, plasticity ng mga volume, texture at kulay ng mga materyales, synthesis ng sining, atbp. Sa ikalawang kalahati ng ika-20 siglo, panlipunan, siyentipiko at teknikal na mga pagbabago ang sanhi ng paglitaw ng mga bagong pag-andar, mga sistema ng istruktura, masining na paraan ng arkitektura, mga pamamaraan sa pagtatayo ng industriya.
(Latin sculptura, mula sa sculpo - gupitin, ukit), eskultura, plastik, isang uri ng pinong sining, ang mga gawa nito ay may three-dimensional, three-dimensional na hugis at gawa sa solid o plastik na mga materyales. Sculpture, sculpture, plastic art - sa malawak na kahulugan ng salita, ang sining ng paglikha mula sa luad, waks, bato, metal, kahoy, buto at iba pang mga materyales ng isang imahe ng isang tao, hayop at iba pang natural na bagay sa kanilang pandamdam, katawan. mga form. Ang eskultura ay naglalarawan pangunahin sa mga tao, mas madalas na mga hayop, ang mga pangunahing genre nito ay mga portrait, makasaysayang, araw-araw, simbolikong, alegorikal na mga imahe, animalistic at mythological genre. Masining at nagpapahayag na paraan ng iskultura - pagbuo ng isang three-dimensional na anyo, plastic modeling (sculpting), pagbuo ng silweta, texture, at sa ilang mga kaso din ng mga kulay.
Ang isang pagkakaiba ay ginawa sa pagitan ng isang bilog na iskultura (estatwa, grupo, pigurin, bust), tinitingnan mula sa iba't ibang panig, at isang relief (isang uri ng iskultura kung saan ang imahe ay matambok o recessed na may kaugnayan sa background na eroplano; ang mga pangunahing uri ay bas-relief at high relief). Ang monumento na iskultura (mga monumento, mga monumento) ay nauugnay sa kapaligiran ng arkitektura, ay nakikilala sa pamamagitan ng kahalagahan ng mga ideya nito, isang mataas na antas ng pangkalahatan, at malalaking sukat; Kasama sa monumental at pandekorasyon na iskultura ang lahat ng uri ng dekorasyon ng mga istrukturang arkitektura (Atlantes, caryatids, friezes, parke, fountain at pediment sculpture); Ang easel sculpture ay may mga sukat na malapit sa buhay o mas maliit, at isang partikular na malalim na nilalaman.
Tungkol sa materyal at paraan ng pagpapatupad ng imahe, ang iskultura, sa malawak na kahulugan ng salita, ay nahuhulog sa ilang mga sangay: pagmomolde, o pagmomolde - ang sining ng pagtatrabaho sa isang malambot na sangkap, tulad ng waks at luad; pandayan, o toreutics - ang sining ng paggawa ng isang iskultura mula sa tinunaw na metal; glyptics, o iskultura sa mahigpit na kahulugan, ay ang sining ng pag-ukit ng isang imahe mula sa bato, metal, kahoy at solidong mga sangkap sa pangkalahatan; Kabilang sa mga genre ng sculpture ay maaari, bilang karagdagan, isama ang pag-ukit, pag-ukit sa matitigas at mahalagang mga bato at ang paggawa ng mga selyo para sa mga barya at medalya (sining ng medalya). Ang mga materyales ng iskultura ay metal, bato, luwad, kahoy, plaster, atbp. Ang mga pamamaraan ng kanilang pagproseso ay pagmomodelo, pag-ukit, paghahagis, pagpapanday, paghabol, atbp.
Pagpipinta- paglalarawan sa isang eroplano ng mga larawan ng totoong mundo, na binago ng malikhaing imahinasyon ng artist; ihiwalay ang elementarya at pinakasikat na aesthetic sense - ang kahulugan ng kulay - sa isang espesyal na globo at ginagawa itong isa sa mga paraan artistikong pag-unlad kapayapaan.
Sa sinaunang pagpipinta, ang relasyon sa pagitan ng mga phenomena na inilalarawan ay hindi gaanong spatial bilang semantiko. Sa isla ng Cham (Australia, Gulpo ng Carpentaria), sa isang sinaunang kuweba sa isang puting pader, ang mga kangaroo ay pininturahan ng itim at pulang pintura, na hinabol ng tatlumpu't dalawang mangangaso, kung saan ang pangatlo sa pagkakasunud-sunod ay dalawang beses na mas mataas kaysa sa iba, dahil kinakatawan nito ang pinuno.
Ang mga sinaunang Egyptian artist, para sa kapakanan ng semantikong diin, ay inilalarawan din ang pigura ng isang pinuno ng militar nang maraming beses na mas malaki kaysa sa mga pigura ng kanyang mga mandirigma. Ito ang mga unang compositional accent ng pagpipinta na hindi alam ang pananaw. Noong sinaunang panahon, ang mga graphics at pagpipinta ay malapit hindi lamang sa isa't isa, kundi pati na rin sa panitikan. Ang sinaunang Tsino at sinaunang Egyptian na pagpipinta at mga graphic ay nauugnay sa pamamagitan ng salaysay. Ang isang pagpipinta ay isang hanay ng mga kaganapan, isang kuwento na naglalahad sa isang bilang ng mga pigura. Nasa ganito na maagang yugto pag-unlad, ang pagpipinta ay nagpapahayag sa eroplano ng iba't ibang mga punto ng pananaw sa paksa. Ang mga artista ng Sinaunang Egypt ay nagpinta ng parehong mga mata sa isang mukha na inilalarawan sa profile, at ang mga pintor ng Southern Melanesia ay naglalarawan ng mga eroplano na nakatago mula sa direktang view: ang isang disk ay iginuhit sa itaas ng ulo ng isang tao, na nagpapahiwatig ng likod ng ulo, o isang dobleng mukha, na naghahatid ng " pabilog na tingin." Hindi napansin ng sinaunang artista ang kagandahan ng tanawin.
Alam na alam ng sinaunang artista ang anatomya ng hindi lamang mga hayop, kundi pati na rin ng mga tao. Ang himnastiko, musika at sining ay kasangkot sa edukasyon ng isang mandirigma, na nadarama ang kagandahan at lakas ng katawan ng tao, na may malalim na socio-historical na ugat. Mga Larong Olimpiko at mga eskultura na larawan ng mga bayani ay gumaganap ng magkatulad na panlipunan at aesthetic na mga tungkulin: pagpapalaki ng mga mandirigma na kailangan ng demokrasya na nagmamay-ari ng alipin - ang mga tagapagtanggol ng Hellas at ang mga minero ng mga alipin para sa pag-unlad ng ekonomiya nito.
Ang pagpipinta ng medieval ay nagbigay ng isang kumbensyonal na patag na imahe ng mundo. Ang komposisyon ay hindi nagbigay-diin sa distansya ng bagay mula sa mata ng nagmamasid, ngunit ang kahulugan at kahalagahan nito. Ang parehong mga tampok na ito ay likas sa Russian icon painting. Ang Middle Ages ay hindi pa alam ang anatomical na pagkakaiba sa pagitan ng isang may sapat na gulang at isang bata: sa mga pagpipinta, ang Christ Child ay isang may sapat na gulang sa pinababang laki. Ang medieval fine art ay tumitingin sa panloob na mundo ng tao at tumatagos sa kaibuturan ng kanyang espiritu. Ang kulto ng kagandahan ng hubad na katawan ay pinapalitan ng isang moda para sa pananamit na nakatabing sa katawan at nahuhulog sa sahig. Ang isang monastic na damit ay katangian, na nagtatago sa mga balangkas ng pigura ng isang tao, na ginagawang walang hugis at walang kasarian ang kanyang hitsura.
Binubuhay ng Renaissance ang kulto ng hubad na katawan, na binibigyang-diin hindi lamang ang kagandahan at kapangyarihan nito, kundi pati na rin ang sensual na apela nito. Ang kagalakan ng pagiging, ang espirituwal at senswal na kasiyahan ng buhay ay nagniningning sa mga pintura na nagpaparangal sa kagandahan ng katawan ng babae, sa kanyang Giorgionean na kalinisang-puri, Rubensian na karilagan, Titianian na makalupa at makalangit na kagandahan, at El-Grecian na espirituwalidad.
Ang pagpipinta ay gumaganap ng isang nangungunang papel sa sistema ng mga anyo ng sining ng Renaissance. Pinagtitibay ng mga artista ang unibersal na kahalagahan ng pagpipinta, na, tulad ng panitikan, ay hindi nangangailangan ng pagsasalin sa ibang wika, isinulat ni Leonardo da Vinci: "... kung ang makata ay nagsisilbi sa isip sa pamamagitan ng tainga, kung gayon ang pintor - sa pamamagitan ng mata, higit pa. karapat-dapat sa pakiramdam... Isang pagpipinta, na higit na kapaki-pakinabang at maganda, mas magugustuhan mo ito... Pumili ng isang makata na maglalarawan sa kagandahan ng isang babae sa kanyang kasintahan, at pumili ng isang pintor na maglalarawan sa kanya, at ikaw makikita kung saan ikikiling ng kalikasan ang mapagmahal na hukom."
Palaging lumilitaw ang mga henyo sa mga pinaka-kinakailangang bahagi ng kasanayang panlipunan. At hindi nagkataon na ang Renaissance ay gumawa ng mga magagaling na artista gaya nina Michelangelo, Leonardo da Vinci, Rubens, Titian.
Ang anti-ascetic, anti-scholastic pathos ng panahon, ang udyok para sa kayamanan ng buhay, para sa espirituwal at senswal na kagalakan nito, ay nakatagpo ng buong pagpapahayag sa pagpipinta ("Spring" ni Botticelli). Inihahatid ng mga artista ang anatomya na nauugnay sa edad ng isang tao (ang bata sa mga bisig ng Madonna Litta ni Leonardo da Vinci ay hindi isang dwarf, ngunit talagang isang sanggol), inilalantad nila ang dinamikong anatomy ng isang tao sa iba't ibang mga rate at sharpness, anggulo. , mga direksyon ng paggalaw (ang mga fresco ng kisame ng Sistine Chapel ni Michelangelo).
Sa panahon ng Renaissance, nabuo ang mga detalyadong prinsipyo ng perspective-spatial na komposisyon. Ang pag-aayos ng mga figure sa larawan ay nagsiwalat ng kanilang mga relasyon sa buhay. Natuklasan ng Renaissance ang mga batas ng pananaw o, mas malawak pa, ang malayang paggamit ng espasyo. Ang ideya ng pananaw ay binuo nina Brunelleschi at Alberti, na nagturo kung paano ayusin ang espasyo sa isang pagpipinta ayon sa mga prinsipyo ng isang pinutol na pyramid na nabuo ng mga sinag na nagmumula sa mga bagay sa ating mata. Ang karunungan sa espasyo ay ipinahiwatig hindi lamang sa pamamagitan ng pagbuo ng pananaw (halimbawa, sa "The Last Supper" ni Leonardo da Vinci), kundi pati na rin ng paglikha ng "dematerialized" na espasyo.
Noong ika-19 na siglo Ang naunang nakabalangkas na proseso ng demarcation sa pagitan ng pagpipinta at mga graphic ay kinukumpleto. Ang pagtitiyak ng mga graphics ay mga linear na relasyon, pagpaparami ng hugis ng mga bagay, paghahatid ng kanilang pag-iilaw, ang relasyon sa pagitan ng liwanag at anino. Kinukuha ng pagpipinta ang mga ugnayan ng mga kulay ng mundo sa kulay at sa pamamagitan ng kulay ay ipinapahayag nito ang kakanyahan ng mga bagay, ang kanilang aesthetic na halaga, nagpapatunay ng kanilang layunin sa lipunan, ang kanilang pagkakaugnay sa kapaligiran. Ang proseso ng demarcation sa pagitan ng pagpipinta at mga graphic ay nakumpleto ng mga Impresyonista. Wala silang ihatid sa labas ng kulay, ang lahat ng linear ay pangalawa para sa kanila; Hindi ang pagguhit, ngunit ang mga relasyon sa kulay ng mga itinatanghal na bagay ang naging pangunahing tagapagdala ng aesthetic na kahulugan. Ang pagpipinta ay nakakuha ng kalayaan mula sa pagguhit, na dati ay pangunahing layunin nito, at lumalapit sa musika, lumayo sa panitikan.
Noong ika-20 siglo Ang likas na katangian ng pagpipinta ay nagbabago nang malaki. Ito ay naiimpluwensyahan ng litrato, sinehan, telebisyon, ang lawak at iba't ibang mga impression ng isang modernong tao na nakikita ang katotohanan mula sa mahusay na taas, at sa mataas na bilis, at mula sa hindi inaasahang mga anggulo, at mula sa variable, gumagalaw na mga punto ng view. Lumalalim ang intelektwal at sikolohikal na mundo ng tao. Ang pagdating ng photography at ang kahusayan nito sa kulay ay nagdulot ng mga bagong hamon para sa pagpipinta. Ang potograpiya ay maaari na ngayong kumuha ng isang bagay bilang isang alaala. Sa pagpipinta ng ikadalawampu siglo. ang papel ng subjective na prinsipyo ay tumataas, ang kahalagahan ng personal na pangitain ay tumindi, indibidwal na pagdama buhay (tandaan ang "March Snow" ni Grabar).
Ang mga elemento ng semantiko ng pagpipinta ay isang naprosesong flat base, regular na mga gilid ng larawan at isang frame (in sining ng bato ang mga elementong ito ay nawawala). Sa modernong panahon, lumitaw ang pagpipinta na hindi naglalarawan ng malalim na espasyo at hindi naka-frame. Ang analogue nito ay isang iskultura na walang pedestal - nasuspinde o nakatayo sa lupa. Ang mga bahagi ng pictorial plane, ang lugar ng imahe ng bagay dito, ay may simbolikong kahulugan. Sa larawan ni Munch, ang self-absorbed na paksa ay bahagyang nakaposisyon sa gilid sa isang bakanteng espasyo. Lumilikha ito ng artistikong at semantikong epekto ng kalungkutan at pagkalayo, na pinalalakas ng pose ng taong inilalarawan.
Arkitektura. Kapag ang isang tao ay natutong gumawa ng mga kasangkapan, ang kanyang tahanan ay hindi na isang butas o isang pugad, ngunit isang kapaki-pakinabang na gusali na unti-unting nakakuha ng isang aesthetic na hitsura. Ang konstruksiyon ay naging arkitektura.
Ang arkitektura ay ang pagbuo ng realidad ayon sa mga batas ng kagandahan kapag lumilikha ng mga gusali at istruktura na idinisenyo upang pagsilbihan ang mga pangangailangan ng tao para sa pabahay at mga pampublikong espasyo. Ang arkitektura ay lumilikha ng isang saradong utilitarian-artistic mastered na mundo, na nakahiwalay sa kalikasan, laban sa elemental na kapaligiran at nagpapahintulot sa mga tao na gumamit ng humanized na espasyo alinsunod sa kanilang materyal at espirituwal na mga pangangailangan. Larawang arkitektura nagpapahayag ng layunin ng gusali at ang masining na konsepto ng mundo at personalidad, ang ideya ng isang tao sa kanyang sarili at ang kakanyahan ng kanyang panahon.
Arkitektura - ang sining at mga gusali ay may tiyak na istilo. Salamat sa arkitektura, isang mahalagang bahagi ng "pangalawang kalikasan" ang lumitaw - ang materyal na kapaligiran na nilikha ng paggawa ng tao at kung saan nagaganap ang kanyang buhay at aktibidad.
Ang arkitektura ay may posibilidad na maging ensemble-like. Ang mga istruktura nito ay mahusay na umaangkop sa natural (natural) o urban (lungsod) na tanawin. Halimbawa, ang gusali ng Moscow State University ay angkop na angkop sa tanawin ng Sparrow Hills, kung saan nag-aalok ito ng mga tanawin ng kabisera at ang mga papalayong distansya ng Central Russian plain. Ang dating gusali ng CMEA (ngayon ay gusali ng City Hall), na kahawig ng isang bukas na libro, ay matagumpay na isinama sa urban landscape ng Moscow.
Natutukoy ang mga anyo ng arkitektura: 1) natural (depende sa heograpikal at mga kondisyong pangklima, sa likas na katangian ng landscape, intensity ng sikat ng araw, kaligtasan ng seismic); 2) panlipunan (depende sa likas na katangian ng sistemang panlipunan, aesthetic ideals, utilitarian at artistikong mga pangangailangan ng lipunan; ang arkitektura ay mas malapit na konektado kaysa sa iba pang mga sining sa pag-unlad ng mga produktibong pwersa, sa pag-unlad ng teknolohiya).
Ang arkitektura ay sining, inhinyero, at konstruksyon, na nangangailangan ng malaking konsentrasyon ng sama-samang pagsisikap at materyal na mapagkukunan ( Saint Isaac's Cathedral, halimbawa, ay itinayo ng kalahating milyong tao sa loob ng apatnapung taon). Ang mga gawaing arkitektura ay nilikha upang tumagal magpakailanman. Ang lumikha ng "aklat na bato" at ang "tagabasa" nito ay ang mga tao. Ang isang gawa ng arkitektura ay isang malaking simponya ng bato, isang makapangyarihang paglikha ng mga tao, tulad ng Iliad, isang kamangha-manghang resulta ng kumbinasyon ng lahat ng mga puwersa ng isang buong panahon.
Kahit noong sinaunang panahon, nakipag-ugnayan ang arkitektura sa monumental na iskultura, pagpipinta, mosaic, at mga icon. Sa synthesis na ito, nangingibabaw ang arkitektura. Minsan ang panitikan, sa anyo ng isang sipi mula sa isang tekstong pampanitikan, ay pumapasok sa isang relasyon ng subordination sa arkitektura at iskultura. Mayroon ding isang kilalang kaso ng subordinate na pakikipag-ugnayan ng musika sa arkitektura: isa sa mga Burmese pagoda ay nakabitin na may mga kampanilya, na lumikha ng isang pilak na ulap ng pinakamaliwanag at pinaka banayad na tugtog sa paligid ng istraktura. Musika ng organ ay nasa ilalim ng mga katedral ng Gothic.
Ang batayan ng komposisyon ng arkitektura ay ang volumetric-spatial na istraktura, ang organikong relasyon ng mga elemento ng isang gusali o ensemble ng mga gusali. Ang sukat ng istraktura ay semiotically makabuluhan at higit sa lahat ay tumutukoy sa likas na katangian ng masining na imahe, ang monumentality o intimacy nito. Ang arkitektura ay hindi nagre-reproduce ng realidad sa larawan, ngunit ito ay likas na nagpapahayag. Ang ritmo, ang ratio ng mga volume, mga linya ay ang paraan ng pagpapahayag nito. Ang isa sa mga modernong artistikong istruktura ay arrhythmia sa ritmo, dissonance sa pagkakaisa (halimbawa, isang grupo ng mga gusali sa lungsod ng Brazil).
Ang arkitektura ay nagmula sa sinaunang panahon, sa pinakamataas na antas ng barbarismo, nang ang mga batas ng hindi lamang pangangailangan, kundi pati na rin ang kagandahan ay nagsimulang gumana sa pagtatayo.
Sa Sinaunang Ehipto, ang mga malalaking libingan ay itinayo (ang taas ng Cheops pyramid sa Giza ay halos 150 m), mga templo na may maraming makapangyarihang mga haligi (sa Templo ng Amun sa Karnak, ang taas ng mga haligi ay 20.4 m at ang diameter ay 3.4 m). Ang arkitektura na ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng geometric na kalinawan ng mga anyo, kakulangan ng mga dibisyon, hindi pagkakapantay-pantay sa pagitan ng sukat ng istraktura at ng tao, at monumentalidad na lumulubog sa indibidwal. Ang mga magarang istruktura ay nilikha hindi upang masiyahan ang mga materyal na pangangailangan ng mga tao, ngunit sa ngalan ng espirituwal at relihiyosong mga layunin at nagsilbi sa layunin ng panlipunang organisasyon ng mga Ehipsiyo sa ilalim ng despotikong pamamahala ng pharaoh.
SA Sinaunang Hellas ang arkitektura ay may demokratikong hitsura. Ang mga relihiyosong gusali (halimbawa, ang Parthenon Temple) ay nagpapatunay sa kagandahan, kalayaan, at dignidad ng mamamayang Griyego. Ang mga bagong uri ng pampublikong gusali ay umuusbong - mga teatro, istadyum, mga paaralan. Ang mga arkitekto ay sumusunod sa humanistic na prinsipyo ng kagandahan na binuo ni Aristotle: ang kagandahan ay hindi masyadong malaki at hindi masyadong maliit. Ang tao dito ay kumikilos bilang isang sukatan ng kagandahan at sukat ng gusali, na, hindi katulad ng mga gusali ng Sinaunang Ehipto, ay hindi pinipigilan, ngunit itinataas ang indibidwal, na tumutugma sa mga layuning panlipunan ng demokrasya ng Athens. Mga arkitekto sinaunang Greece lumikha ng isang sistema ng pagkakasunud-sunod na may malaking papel sa pag-unlad ng arkitektura. SA Sinaunang Roma Ang mga arched at vaulted concrete structures ay malawakang ginagamit. Lumitaw ang mga bagong uri ng mga gusali: mga forum, mga triumphal arches, na sumasalamin sa mga ideya ng estado at kapangyarihang militar.
Sa Middle Ages, ang arkitektura ang naging nangungunang at pinaka sa mass form sining, na ang mga larawan ay naa-access kahit sa mga taong hindi marunong bumasa at sumulat. Ang mga Gothic na katedral na umaabot sa langit ay nagpahayag ng isang relihiyosong salpok patungo sa Diyos at ang madamdaming makalupang pangarap ng kaligayahan ng mga tao.
Ang arkitekturang Renaissance ay umuunlad sa bagong batayan mga prinsipyo at anyo ng mga sinaunang klasiko.
Ang klasiko ay nag-canonize ng mga pamamaraan ng komposisyon ng unang panahon.
Mula sa katapusan ng ika-16 na siglo hanggang kalagitnaan ng ika-18 siglo c., sa panahon ng pagbuo ng mga pambansang estado, na sinamahan ng mga digmaan, binuo ang Baroque (isang malaking bilang ng mga dekorasyon ng stucco, pagiging kumplikado ng mga dibisyon at spatial na relasyon, karangyaan, kadakilaan, kaibahan ng mga anyo). Ang mga Baroque na gusali ay nagsilbi upang luwalhatiin at patunayan ang absolutismo (tulad ng Palasyo ng Versailles) at Katolisismo (halimbawa, ang simbahang Romano ng Santa Maria della Vittoria).
Sa simula ng ika-18 siglo. sa France, ang istilong Rococo ay bumangon at kumalat sa buong Europa (halimbawa, ang Sanssouci Palace sa Potsdam) bilang isang pagpapahayag ng mga panlasa ng aristokrasya (dekorasyon, kakaibang dekorasyon ng anyo, sinasadyang kawalaan ng simetrya at pagiging kumplikado ng mga paikot-ikot na linya, at sa interior. - mayaman na mga kuwadro na gawa at malalaking salamin na lumilikha ng impresyon na liwanag at immateriality ng mga dingding).
Sa ikalawang kalahati ng ika-18 siglo. Ang Rococo ay nagbibigay daan sa Imperyo - isang monumental, marilag na istilo batay sa mga tradisyon ng klasisismo at estilo ng panahon ng mga emperador ng Roma. Ito ay nagpapahayag ng lakas ng militar at ng kadakilaan ng kapangyarihan (halimbawa, Triumphal Arch sa Paris, na nakahihigit sa mga arko ng sinaunang mundo, o ang Vendôme Column, na inuulit ang Trajan's Column sa Roma).
Ang mga tagumpay ng arkitektura ng Russia ay inilalarawan sa Kremlins, fortifications, palasyo, relihiyoso at sibil na gusali. Ang arkitektura ng Russia ay mayaman sa orihinal na pambansang mga likha (ang kampanilya ng Ivan the Great, St. Basil's Cathedral, mga gusaling gawa sa kahoy na may malinaw na mga solusyon sa disenyo at mayaman. mga anyong ornamental, tulad ng mga simbahan sa Kizhi). Iginiit ng "Russian Baroque" ang pagkakaisa ng estado ng Russia, ang pagtaas ng pambansang buhay (mga gawa ni Rastrelli: Palasyo ng Taglamig at ensembles ng Tsarskoe Selo).
Sa XVIII-XIX na siglo. ang mga prinsipyo ng klasiko ng Russia ay binuo: kalinawan at pagpapahayag ng imahe ng arkitektura, simpleng nakabubuo at masining na paraan. Noong ika-19 na siglo Ang eclecticism ay pinagtibay.
Noong ika-20 siglo lumilitaw ang mga bagong uri ng mga gusali: pang-industriya, transportasyon, administratibo mga bahay na maraming palapag at mga lugar ng tirahan. Ang kanilang pagtatayo ay isinasagawa gamit ang mga pang-industriyang pamamaraan gamit ang mga bagong materyales at karaniwang mga elemento na ginawa ng pabrika. Binabago nito ang pamantayan ng aesthetic at nagbubukas ng mga bagong paraan ng pagpapahayag sa arkitektura (sa pagpaplano ng lunsod, halimbawa, ang problema ay lumitaw masining na pagpapahayag pag-unlad ng masa).
Dekorasyon, na nagkasala ako arkitektura ng sobyet 30s - 50s, pinabagal ang pag-unlad nito. Ang pag-abandona sa dekorasyon ay nabawasan ang gastos ng konstruksiyon, pinataas ang sukat at bilis nito, at itinuro ang malikhaing pag-iisip ng mga arkitekto patungo sa paghahanap ng simple, nagpapahayag na mga solusyon sa arkitektura. Kaugnay nito, ang House of Cinema Veterans, isang complex ng mga gusali sa Novy Arbat sa Moscow, ay nagpapahiwatig.
Paglililok- spatial-visual art, pinagkadalubhasaan ang mundo sa mga plastik na larawan na naka-imprinta sa mga materyales na may kakayahang ihatid ang mahahalagang hitsura ng mga phenomena.
Ang mga gawang eskultura ay inukit mula sa marmol, granite at iba pang bato, inukit mula sa kahoy, at nililok mula sa luwad. Ang mga malambot na materyales ay itinuturing na pansamantala kapag nagtatrabaho sa kanila, kadalasang ipinapalagay na ang karagdagang paghahagis sa mas matibay - cast iron, bronze. Sa ating panahon, ang bilang ng mga materyales na angkop para sa iskultura ay lumawak: ang mga gawa ng bakal, kongkreto, at plastik ay lumitaw.
Ang tao ang pangunahing, ngunit hindi lamang ang paksa ng iskultura. Ang mga artista ng hayop ay gumagawa ng mga pigura ng hayop. Ang isang pabilog na iskultura ay maaari lamang muling likhain ang mga detalye ng kapaligiran na nakapalibot sa isang tao. Ang mga uri ng iskultura bilang bas-relief at high relief ay malapit sa pagpipinta at mga graphic, at maaari silang maglarawan ng mga landscape.
Ang paglililok ay laging naghahatid ng paggalaw. Kahit na ang kumpletong pahinga ay nakikita sa iskultura bilang panloob na paggalaw, bilang isang pangmatagalang estado, na pinalawak hindi lamang sa espasyo, kundi pati na rin sa oras. Ang iskultor ay mayroon lamang isang sandali ng pagkilos, ngunit taglay nito ang selyo ng lahat ng nauuna at sumusunod. Nagbibigay ito ng dynamic na pagpapahayag ng iskultura. Sculptural na imahe patay na tao naghahatid ng nakatagong kilusan na nakakalat sa katawan, ang walang hanggang kapayapaan nito at ang huling pagsisikap ng pakikibaka, nagyelo magpakailanman. Ito ang imahe ng patay na Kristo na nakahiga sa kandungan ng Ina ng Diyos sa eskultura na "Pieta" ni Michelangelo. Ang paggalaw ay natutulog sa katawan ng Diyos Anak, nahuhulog mula sa kandungan ng ina at kasabay nito, kumbaga, nilalabanan ang walang buhay na pagkahulog na ito.
Ang pang-unawa ng iskultura ay palaging nagbubukas nang sunud-sunod sa oras, na ginagamit sa komposisyon ng eskultura at tumutulong sa paghahatid ng paggalaw. Ang all-round visibility, pagbabago ng posisyon, viewing angle ay ipinapakita sa tatlong-dimensional na imahe magkaibang panig nito.
Ang monumento ay isa sa mga posibilidad ng eskultura, na nagbibigay ito ng synthesis sa arkitektura.
Mayroong malawak na paglalahat na likas sa mismong katangian ng iskultura. Nabanggit ni Pushkin na ang isang ipininta na iskultura ay gumagawa ng mas kaunting impresyon kaysa sa isang kulay na iskultura na nag-aalis ng pangkalahatan.
Ang paraan ng representasyon at pagpapahayag ng iskultura ay liwanag at anino. Ang mga eroplano at ibabaw ng sculptured figure, na sumasalamin sa liwanag at casting shadows, ay lumikha ng spatial play ng mga form na aesthetically nakakaapekto sa audience.
Ang bronze sculpture ay nagbibigay-daan para sa isang matalim na paghihiwalay ng liwanag at anino, habang ang marmol, na natatagusan ng liwanag na sinag, ay nagbibigay-daan para sa banayad na paglalaro ng liwanag at anino na maiparating. Ang katangiang ito ng marmol ay ginamit ng mga sinaunang artista; Kaya, ang pinong pinkish, bahagyang translucent na marmol ng estatwa ni Venus de Milo ay kamangha-mangha na naghahatid ng lambing at pagkalastiko ng katawan ng isang babae.
Ang iskultura ay isa sa pinakamatandang species sining na itinayo noong panahong Paleolitiko. Sa panahon ng pag-unlad ng sinaunang lipunan, sa batayan ng mga mahiwagang katotohanan (syncretistic at ritwal sa kalikasan, pre-artistic na mga imahe) na lumitaw mula sa mga praktikal na pangangailangan, isang sistema ng pag-sign ay ipinanganak, na pagkatapos ay nag-ambag sa masining at makasagisag na pagmuni-muni ng mundo. Halimbawa, ang isang bato na nagpapakilala sa isang hayop at nagsilbing target para sa mga sugat (isang "rehearsal" para sa isang pamamaril) ay pinalitan ng isang natural na pinalamanan na hayop, at pagkatapos ay isang eskultura na imahe nito.
Sa Sinaunang Ehipto, ang iskultura ay nauugnay sa kulto ng mga patay: ang paniniwala na ang kaluluwa ay buhay hangga't ang imahe ng isang tao ay napipilitang lumikha ng mga matibay na eskultura mula sa pinakamatibay na materyales (Lebanese cedar, granite, red porphyry, basalt ). Sinaunang eskultura ng Egypt likas na monumentalidad, ilang pagiging simple ng mga anyo, isang ugali sa mga static na numero.
Sa Sinaunang Greece, ang paglililok ay umabot sa pinakamataas na antas nito. Ito ay hindi nagkataon na iniugnay ni Hegel ang klasikal (sinaunang) panahon ng sining sa iskultura. Sa sinaunang eskultura, palaging may pakiramdam ng kalayaan sa loob. Ang bayani ay kalmado at pinapanatili ang kanyang panloob na dignidad; kahit na ang pagdurusa ay hindi nakakasira, nakakapinsala sa kanyang mukha, o nakakagambala sa pagkakaisa ng imahe (halimbawa, "Laocoon").
Ang Middle Ages ay nakabuo ng mga monumental na anyo ng iskultura na kasama ng arkitektura. Pinagsama ng Gothic sculpture ang naturalistic na detalye sa mga pandekorasyon at dynamic na figure na naghahatid ng matinding espirituwal na buhay. Lumilitaw din ang mga illusory, phantasmagoric, allegorical na mga imahe (halimbawa, mga chimera ng Notre Dame Cathedral).
Ang mga iskultor sa panahon ng Renaissance ay lumikha ng isang gallery ng maliwanag na indibidwal na mga larawan ng malakas ang kalooban, proactive, aktibong mga tao.
Baroque sculpture (ika-17 siglo) ay solemne, kalunos-lunos, seremonyal, puno ng isang kakaibang paglalaro ng liwanag at anino, ang kumukulo ng umiikot na masa.
Ang iskultura ng klasisismo, sa kabaligtaran, ay makatuwiran, kalmado, marilag, at marangal na simple. Noong ika-18 siglo ang sculpture gravitates patungo sa socio-psychological portrait na mga katangian ng isang tao.
Noong ika-19 na siglo Ang realismo ay namumulaklak sa eskultura: ang mga imahe ay nakakakuha ng aesthetic versatility, historical specificity, araw-araw at sikolohikal na karakter.
Noong ika-20 siglo Ang mga eskultor ay nagbibigay ng isang pangkalahatan, kung minsan ay simboliko, interpretasyon ng mga larawang eskultura. Ang iskultura ay nagpapalalim sa sikolohikal na nilalaman ng imahe, na nagpapalawak ng mga posibilidad ng pagpapahayag ng espirituwal na buhay ng panahon sa plastik.
Arkitektura at iskultura ng Sinaunang GreeceAng mga lungsod ng sinaunang mundo ay karaniwang lumilitaw malapit sa isang mataas na bato, at isang kuta ay itinayo sa ibabaw nito, upang mayroong isang lugar na pagtataguan kung ang kaaway ay tumagos sa lungsod. Ang nasabing kuta ay tinawag na acropolis. Sa parehong paraan, sa isang bato na may taas na halos 150 metro sa itaas ng Athens at matagal nang nagsilbing natural na istrukturang nagtatanggol, unti-unting nabuo ang isang mataas na lungsod sa anyo ng isang kuta (acropolis) na may iba't ibang mga istrukturang nagtatanggol, pampubliko at relihiyon.
Ang Athenian Acropolis ay nagsimulang itayo noong ika-2 milenyo BC. Sa panahon ng Greco-Persian Wars (480-479 BC) ito ay ganap na nawasak nang maglaon, sa ilalim ng pamumuno ng iskultor at arkitekto na si Phidias, ang pagpapanumbalik at muling pagtatayo nito ay nagsimula.
Ang Acropolis ay isa sa mga lugar na "tungkol sa kung saan iginiit ng lahat na ang mga ito ay kahanga-hanga at kakaiba. Ngunit huwag itanong kung bakit. Walang makakasagot sa iyo...” Ito ay masusukat, kahit na ang lahat ng mga bato nito ay mabibilang. Hindi ganoon kalaki ang pakikitungo upang malampasan ito mula sa dulo hanggang dulo - tatagal lamang ito ng ilang minuto. Ang mga pader ng Acropolis ay matarik at matarik. Nakatayo pa rin ang apat na magagandang likha sa mabatong burol na ito. Ang isang malawak na zigzag na kalsada ay tumatakbo mula sa ibaba ng burol hanggang sa tanging pasukan. Ito ang Propylaea - isang monumental na gate na may mga haliging Doric style at isang malawak na hagdanan. Ang mga ito ay itinayo ng arkitekto na si Mnesicle noong 437-432 BC. Ngunit bago pumasok sa maringal na mga pintuang gawa sa marmol na ito, ang lahat ay kusang lumiko sa kanan. Doon, sa mataas na pedestal ng balwarte na minsang nagbabantay sa pasukan sa acropolis, nakatayo ang templo ng diyosa ng tagumpay na si Nike Apteros, na pinalamutian ng mga haligi ng Ionic. Ito ang gawain ng arkitekto na si Callicrates (ikalawang kalahati ng ika-5 siglo BC). Ang templo - magaan, mahangin, hindi pangkaraniwang maganda - ay namumukod-tangi sa kaputian nito laban sa asul na background ng kalangitan. Ang marupok na gusaling ito, na mukhang isang eleganteng laruang marmol, ay tila ngumingiti sa sarili at nagpapangiti ng magiliw sa mga dumadaan.
Ang hindi mapakali, masigasig at aktibong mga diyos ng Greece ay kahawig ng mga Griyego mismo. Totoo, sila ay mas matangkad, maaaring lumipad sa himpapawid, magkaroon ng anumang anyo, at maging mga hayop at halaman. Ngunit sa lahat ng iba pang aspeto kumilos sila tulad ng mga ordinaryong tao: nagpakasal sila, niloko ang isa't isa, nag-away, nakipagpayapaan, pinarusahan ang mga bata...
Templo ng Demeter, hindi kilala ang mga tagapagtayo, ika-6 na siglo. BC. Olympia
Templo ng Nike Apteros, arkitekto Kallikrates, 449-421 BC. Athens
Propylaea, arkitekto Mnesical, 437-432 BC. Athens
Ang diyosa ng tagumpay Nike ay inilalarawan bilang isang magandang babae na may malalaking pakpak: ang tagumpay ay pabagu-bago at lumilipad mula sa isang kalaban patungo sa isa pa. Inilarawan siya ng mga taga-Atenas bilang walang pakpak upang hindi siya umalis sa lungsod na kamakailan niyang nasakop. malaking tagumpay sa ibabaw ng mga Persiano. Nawalan ng mga pakpak, hindi na makakalipad ang diyosa at kailangang manatili sa Athens magpakailanman.
Ang Nika Temple ay nakatayo sa isang batong ungos. Bahagyang lumiko ito patungo sa Propylaea at gumaganap bilang isang beacon para sa mga prusisyon na umiikot sa bato.
Kaagad sa kabila ng Propylaea, si Athena na Mandirigma ay nakatayong may pagmamalaki, na ang sibat ay sumalubong sa manlalakbay mula sa malayo at nagsilbing tanglaw para sa mga mandaragat. Mababasa sa inskripsiyon sa pedestal na bato: “Ang mga Atenas ay nag-alay mula sa tagumpay laban sa mga Persiano.” Nangangahulugan ito na ang estatwa ay hinagis mula sa mga sandatang tanso na kinuha mula sa mga Persiano bilang resulta ng kanilang mga tagumpay.
Ang ensemble ng templo ng Erechtheion ay matatagpuan din sa Acropolis, na (ayon sa plano ng mga tagalikha nito) ay dapat na kumonekta nang magkasama sa ilang mga santuwaryo na matatagpuan sa iba't ibang antas - ang bato dito ay hindi pantay. Ang hilagang portico ng Erechtheion ay humantong sa santuwaryo ng Athena, kung saan pinananatili ang isang kahoy na estatwa ng diyosa, na sinasabing nahulog mula sa langit. Ang pinto mula sa santuwaryo ay bumukas sa isang maliit na patyo kung saan lumaki ang nag-iisang sagradong puno ng olibo sa buong Acropolis, na bumangon nang hawakan ni Athena ang bato gamit ang kanyang espada sa lugar na ito. Sa pamamagitan ng silangang portico ay maaaring makapasok ang isa sa santuwaryo ng Poseidon, kung saan siya, na hinampas ang bato gamit ang kanyang trident, ay nag-iwan ng tatlong mga tudling na may dumadagundong na tubig. Dito rin naroon ang santuwaryo ng Erechtheus, na iginagalang sa isang par sa Poseidon.
Ang gitnang bahagi ng templo ay isang hugis-parihaba na silid (24.1x13.1 metro). Ang templo ay naglalaman din ng libingan at santuwaryo ng unang maalamat na hari ng Attica, si Cecrops. Sa timog na bahagi ng Erechtheion ay ang sikat na portico ng mga caryatids: sa gilid ng dingding, anim na batang babae na inukit mula sa marmol ang sumusuporta sa kisame. Iminumungkahi ng ilang iskolar na ang portiko ay nagsisilbing tribune para sa mga kagalang-galang na mamamayan o ang mga pari ay nagtitipon dito para sa mga relihiyosong seremonya. Ngunit ang eksaktong layunin ng portico ay hindi pa rin malinaw, dahil ang "portico" ay nangangahulugang vestibule, at sa kasong ito ang portico ay walang mga pintuan at mula dito imposibleng makapasok sa loob ng templo. Ang mga pigura ng portico ng mga caryatids ay mahalagang mga suporta na pumapalit sa isang haligi o haligi; Ang mga Turko, na sa isang pagkakataon ay nakuha ang Athens at, dahil sa kanilang mga paniniwalang Muslim, ay hindi pinahintulutan ang mga larawan ng mga tao, gayunpaman, ay hindi sinira ang mga estatwa na ito. Nilimitahan nila ang kanilang mga sarili na putulin lamang ang mga mukha ng mga babae.
Erechtheion, hindi kilala ang mga tagapagtayo, 421-407 BC. Athens
Parthenon, arkitekto Ictinus, Callicrates, 447-432 BC. Athens
Noong 1803, si Lord Elgin, ang English ambassador sa Constantinople at isang kolektor, gamit ang pahintulot ng Turkish Sultan, sinira ang isa sa mga caryatids sa templo at dinala ito sa England, kung saan inalok niya ito sa British Museum. Sa pagbibigay-kahulugan sa firman ng Turkish Sultan na masyadong malawak, dinala rin niya ang marami sa mga eskultura ng Phidias at ibinenta ang mga ito sa halagang 35,000 pounds sterling. Sinabi ni Firman na “walang sinuman ang dapat humadlang sa kanya sa pagkuha ng ilang mga bato na may mga inskripsiyon o mga pigura mula sa Acropolis.” Pinuno ni Elgin ang 201 na mga kahon ng naturang "mga bato". Gaya ng sinabi niya, kinuha lamang niya ang mga eskultura na nahulog na o nasa panganib na mahulog, para daw iligtas ang mga ito sa huling pagkawasak. Pero tinawag din siyang magnanakaw ni Byron. Nang maglaon (sa panahon ng pagpapanumbalik ng portico ng mga caryatids noong 1845-1847), ipinadala ng British Museum sa Athens ang isang plaster cast ng rebulto na kinuha ni Lord Elgin. Ang cast ay kasunod na pinalitan ng isang mas matibay na kopya na gawa sa artipisyal na bato, na ginawa sa England.
Sa pagtatapos ng huling siglo, hiniling ng gobyerno ng Greece na ibalik ng England ang mga kayamanan nito, ngunit natanggap ang sagot na ang klima ng London ay mas kanais-nais para sa kanila.
Sa simula ng ating milenyo, nang ang Greece ay inilipat sa Byzantium sa panahon ng paghahati ng Imperyo ng Roma, ang Erechtheion ay ginawang isang Kristiyanong templo. Nang maglaon, ginawa ng mga crusaders, na nakakuha ng Athens, ang templo na isang ducal na palasyo, at sa panahon ng pananakop ng Turko sa Athens noong 1458, isang harem ng commandant ng kuta ang na-install sa Erechtheion. Sa panahon ng digmaang pagpapalaya noong 1821-1827, ang mga Griyego at Turko ay humalili sa pagkubkob sa Acropolis, binomba ang mga istruktura nito, kabilang ang Erechtheion.
Noong 1830 (pagkatapos ng proklamasyon ng kalayaan ng Greece), ang mga pundasyon lamang ang matatagpuan sa site ng Erechtheion, pati na rin ang mga dekorasyong arkitektura na nakahiga sa lupa. Ang mga pondo para sa pagpapanumbalik ng ensemble ng templo na ito (pati na rin para sa pagpapanumbalik ng maraming iba pang mga istraktura ng Acropolis) ay ibinigay ni Heinrich Schliemann. Ang kanyang pinakamalapit na kasamang si V. Derpfeld ay maingat na sinukat at inihambing ang mga sinaunang fragment sa pagtatapos ng 70s ng huling siglo ay pinaplano na niyang ibalik ang Erechtheion. Ngunit ang muling pagtatayo na ito ay sumailalim sa matinding pagpuna, at ang templo ay nabuwag. Ang gusali ay itinayo muli sa ilalim ng pamumuno ng sikat na Greek scientist na si P. Kavadias noong 1906 at sa wakas ay naibalik noong 1922.
"Venus de Milo" Agessander(?), 120 BC. Louvre, Paris
"Laocoon" Agessander, Polydorus, Athenodorus, c.40 BC. Greece, Olympia
"Hercules ng Farnese" ca. 200 BC e., Nat. museo, Naples
"Nasugatan na Amazon" Polykleitos, 440 BC. Pambansa museo rome
Ang Parthenon - ang templo ng diyosa na si Athena - ay ang pinakamalaking istraktura sa Acropolis at ang pinakamagandang likha ng arkitektura ng Greek. Hindi ito nakatayo sa gitna ng parisukat, ngunit medyo sa gilid, upang agad mong makuha ang harapan at gilid na mga facade at maunawaan ang kagandahan ng templo sa kabuuan. Naniniwala ang mga sinaunang Griyego na ang templo na may pangunahing estatwa ng kulto sa gitna ay kumakatawan sa bahay ng diyos. Ang Parthenon ay ang templo ni Athena na Birhen (Parthenos), at samakatuwid sa gitna nito ay mayroong isang chrysoelephantine (gawa sa garing at gintong mga plato sa isang kahoy na base) na estatwa ng diyosa.
Ang Parthenon ay itinayo noong 447-432 BC. arkitekto Ictinus at Callicrates mula sa Pentelic marble. Ito ay matatagpuan sa isang apat na antas na terrace, ang laki ng base nito ay 69.5 x 30.9 metro. Ang Parthenon ay napapalibutan sa apat na gilid ng mga payat na colonnade na makikita sa pagitan ng kanilang mga puting marmol na putot. Ganap na tinatablan ng liwanag, tila mahangin at magaan. Sa mga puting column no maliwanag na mga guhit, gaya ng matatagpuan sa mga templo ng Egypt. Tanging ang mga longhitudinal grooves (flute) ang tumatakip sa kanila mula sa itaas hanggang sa ibaba, na ginagawang mas mataas at mas slim ang templo. Ang mga haligi ay may utang sa kanilang slenderness at lightness sa katotohanan na sila ay bahagyang lumiliit patungo sa tuktok. Sa gitnang bahagi ng puno ng kahoy, hindi masyadong kapansin-pansin sa mata, sila ay nagpapalapot at ito ay ginagawang tila nababanat, mas makatiis sa bigat ng mga bloke ng bato. Ictinus at Callicrates, na pinag-isipan ang bawat isa ang pinakamaliit na detalye, lumikha ng isang gusali na kamangha-mangha sa kamangha-manghang proporsyonalidad nito, sobrang simple at kadalisayan ng lahat ng linya. Inilagay sa itaas na plataporma ng Acropolis, sa taas na humigit-kumulang 150 metro sa ibabaw ng antas ng dagat, ang Parthenon ay makikita hindi lamang mula sa kahit saan sa lungsod, kundi pati na rin mula sa maraming barko na naglalayag patungong Athens. Ang templo ay isang Doric perimeter na napapalibutan ng isang colonnade ng 46 na haligi.
"Aphrodite and Pan" 100 BC, Delphi, Greece
"Diana the Huntress" Leochard, c.340 BC, Louvre, Paris, France
"Nagpapahinga Hermes" Lysippos, IV siglo. BC BC, Pambansang Museo, Naples
"Hercules Fighting the Lion" Lysippos, c. 330 BC Hermitage, St. Petersburg
"Atlas Farnese" c.200 BC, Nat. museo, Naples
Ang pinakasikat na mga master ay lumahok sa disenyo ng eskultura ng Parthenon. Ang artistikong direktor ng pagtatayo at dekorasyon ng Parthenon ay si Phidias, isa sa mga pinakadakilang iskultor sa lahat ng panahon. Siya ang nagmamay-ari pangkalahatang komposisyon at ang disenyo ng lahat ng sculptural na dekorasyon, ang ilan ay siya mismo ang nagsagawa. Ang organisasyonal na bahagi ng konstruksiyon ay pinangangasiwaan ni Pericles, ang pinakamalaking estadista ng Athens.
Ang buong disenyo ng sculptural ng Parthenon ay inilaan upang luwalhatiin ang diyosa na si Athena at ang kanyang lungsod - Athens. Ang tema ng silangang pediment ay ang pagsilang ng pinakamamahal na anak na babae ni Zeus. Sa kanlurang pediment ang master ay naglarawan ng isang eksena ng isang pagtatalo sa pagitan ni Athena at Poseidon para sa pangingibabaw sa Attica. Ayon sa alamat, nanalo si Athena sa pagtatalo at binigyan ang mga naninirahan sa bansang ito ng isang puno ng olibo.
Ang mga diyos ng Greece ay nagtipon sa mga pediment ng Parthenon: ang kulog na si Zeus, ang makapangyarihang pinuno ng mga dagat na si Poseidon, ang matalinong mandirigma na si Athena, ang may pakpak na Nike. Ang sculptural decoration ng Parthenon ay nakumpleto ng isang frieze, na naglalarawan ng isang solemne na prusisyon sa panahon ng pagdiriwang ng Great Panathenaia. Ang frieze na ito ay itinuturing na isa sa mga tuktok ng klasikal na sining. Sa kabila ng lahat ng pagkakaisa ng komposisyon nito, namangha ito sa pagkakaiba-iba nito. Sa higit sa 500 mga pigura ng mga kabataang lalaki, matatanda, mga batang babae, na naglalakad at nakasakay sa kabayo, wala ni isa ang umulit sa mga galaw ng mga tao at hayop na may kamangha-manghang dynamism.
Ang mga figure ng sculptural Greek relief ay hindi flat, mayroon silang dami at hugis ng katawan ng tao. Naiiba sila sa mga estatwa lamang dahil hindi sila pinoproseso sa lahat ng panig, ngunit tila sumanib sa background na nabuo ng patag na ibabaw ng bato. Ang mga matingkad na kulay ay nagpasigla sa marmol ng Parthenon. Ang pulang background ay nagbigay-diin sa kaputian ng mga figure, ang makitid na vertical projection na naghihiwalay sa isang slab ng frieze mula sa isa pa ay malinaw na nakatayo sa asul, at ang gilding ay kumikinang nang maliwanag. Sa likod ng mga haligi, sa isang marmol na laso na nakapalibot sa lahat ng apat na harapan ng gusali, isang maligaya na prusisyon ang inilalarawan. Halos walang mga diyos dito, at ang mga tao, na walang hanggan na nakatatak sa bato, ay lumipat sa dalawang mahabang gilid ng gusali at nagkakaisa sa silangang harapan, kung saan naganap ang isang solemne na seremonya upang iharap sa pari ang isang robe na hinabi ng mga batang babae sa Atenas para sa diyosa. Ang bawat pigura ay nailalarawan sa pamamagitan ng kakaibang kagandahan nito, at sama-sama ay tumpak nilang sinasalamin ang tunay na buhay at mga kaugalian sinaunang siyudad.
Sa katunayan, minsan sa bawat limang taon, sa isa sa mga maiinit na araw ng kalagitnaan ng tag-araw, isang pagdiriwang sa buong bansa ang naganap sa Athens bilang parangal sa kapanganakan ng diyosang si Athena. Tinawag itong Great Panathenaia. Hindi lamang mga mamamayan ng estado ng Atenas, kundi pati na rin ang maraming mga bisita ay nakibahagi dito. Ang pagdiriwang ay binubuo ng isang solemne na prusisyon (pump), ang pagdadala ng isang hecatomb (100 ulo ng baka) at isang karaniwang pagkain, palakasan, equestrian at mga kumpetisyon sa musika. Ang nagwagi ay tumanggap ng isang espesyal, tinatawag na Panathenaic amphora na puno ng langis, at isang korona na ginawa mula sa mga dahon ng sagradong puno ng olibo na tumutubo sa Acropolis.
Ang pinaka-solemne sandali ng holiday ay ang pambansang prusisyon sa Acropolis. Ang mga nakasakay sa mga kabayo ay gumagalaw, ang mga estadista, mga mandirigmang nakasuot at mga batang atleta ay naglalakad. Ang mga pari at maharlika ay lumakad na may mahabang puting damit, malakas na pinuri ng mga tagapagbalita ang diyosa, pinupuno ng mga musikero ang malamig na hangin sa umaga ng mga masasayang tunog. Sa kahabaan ng zigzag na Panathenaic road, na tinapakan ng libu-libong tao, ang mga sakripisyong hayop ay umakyat sa mataas na burol ng Acropolis. Dala ng mga lalaki at babae ang isang modelo ng sagradong barkong Panathenaic na may peplos (belo) na nakakabit sa palo nito. Isang mahinang simoy ng hangin ang lumipad sa matingkad na tela ng dilaw-violet na damit, na dinala bilang regalo sa diyosa na si Athena ng mga marangal na babae ng lungsod. Sa loob ng isang buong taon ay hinabi at binuburdahan nila ito. Ang ibang mga batang babae ay nagtaas ng mga sagradong sisidlan para sa mga sakripisyo na mataas sa kanilang mga ulo. Unti-unting lumapit ang prusisyon sa Parthenon. Ang pasukan sa templo ay ginawa hindi mula sa Propylaea, ngunit mula sa isa, na para bang ang lahat ay maglalakad muna, suriin at pahalagahan ang kagandahan ng lahat ng bahagi ng magandang gusali. Hindi tulad ng mga simbahang Kristiyano, ang mga sinaunang Griyego ay hindi nilayon para sa pagsamba sa loob ng mga ito ang mga tao ay nanatili sa labas ng templo sa panahon ng mga gawaing panrelihiyon. Sa kailaliman ng templo, na napapalibutan sa tatlong panig ng dalawang-tier na mga colonnade, ay nakatayo nang buong pagmamalaki sikat na rebulto ang dalagang si Athena, na nilikha ng sikat na Phidias. Ang kanyang mga damit, helmet at kalasag ay gawa sa purong kumikinang na ginto, at ang kanyang mukha at mga kamay ay kumikinang sa kaputian ng garing.
Maraming mga volume ng libro ang isinulat tungkol sa Parthenon, kasama ng mga ito ay may mga monograp tungkol sa bawat isa sa mga eskultura nito at tungkol sa bawat hakbang ng unti-unting pagbaba mula noong, pagkatapos ng utos ni Theodosius I, ito ay naging isang Kristiyanong templo. Noong ika-15 siglo, ginawa itong mosque ng mga Turko, at noong ika-17 siglo, naging bodega ng pulbura. Ito ay naging pangwakas na mga guho ng Turkish-Venetian war noong 1687, nang tamaan ito ng isang artilerya at sa isang sandali ay nagawa ang hindi kayang gawin ng lahat ng oras sa loob ng 2000 taon.
Ang mga uri ng sining ay mga pormang itinatag sa kasaysayan malikhaing aktibidad, nagtataglay ng kakayahang masining na mapagtanto ang nilalaman ng buhay at naiiba sa mga pamamaraan ng materyal na sagisag nito.
Arkitektura- isang monumental na anyo ng sining, ang layunin kung saan ay lumikha ng mga istruktura at gusali na kinakailangan para sa buhay at aktibidad ng sangkatauhan, na nakakatugon sa utilitarian at espirituwal na mga pangangailangan ng mga tao.
Ang mga hugis ng mga istrukturang arkitektura ay nakasalalay sa heograpikal at klimatiko na mga kondisyon, ang likas na katangian ng tanawin, ang intensity ng sikat ng araw, kaligtasan ng seismic, atbp.
Ang arkitektura ay mas malapit na konektado sa pag-unlad ng mga produktibong pwersa at pag-unlad ng teknolohiya kaysa sa iba pang mga sining. Ang arkitektura ay maaaring pagsamahin sa monumental na pagpipinta, eskultura, pandekorasyon at iba pang anyo ng sining. Ang batayan ng komposisyon ng arkitektura ay ang volumetric-spatial na istraktura, ang organikong relasyon ng mga elemento ng isang gusali o ensemble ng mga gusali. Ang sukat ng istraktura ay higit na tinutukoy ang likas na katangian ng masining na imahe, ang monumentality o intimacy nito.
Ang arkitektura ay hindi direktang nagpaparami ng katotohanan;
Paglililok- spatial visual art, pinagkadalubhasaan ang mundo sa mga plastik na larawan.
Ang mga pangunahing materyales na ginagamit sa paglililok ay bato, tanso, marmol, at kahoy. Sa kasalukuyang yugto ng pag-unlad ng lipunan at pag-unlad ng teknolohiya, ang bilang ng mga materyales na ginamit sa paggawa ng iskultura ay lumawak: bakal, plastik, kongkreto at iba pa.
Mayroong dalawang pangunahing uri ng iskultura: three-dimensional (pabilog) at relief:
Mataas na kaluwagan - mataas na kaluwagan,
Bas-relief - mababang lunas,
Counter-relief - mortise relief.
Sa pamamagitan ng kahulugan, ang iskultura ay maaaring maging monumental, pandekorasyon, o easel.
Monumental - ginagamit upang palamutihan ang mga kalye at parisukat ng lungsod, markahan ang mga makasaysayang mahalagang lugar, kaganapan, atbp. Kasama sa monumento na iskultura ang:
Monumento,
Monumento,
Mga alaala.
Easel - dinisenyo para sa inspeksyon mula sa isang malapit na distansya at nilayon para sa dekorasyon ng mga panloob na espasyo.
Pandekorasyon - ginagamit upang palamutihan ang pang-araw-araw na buhay (maliit na mga bagay na plastik).
Ang kultura ng primitive na lipunan
Panahon ng Paleolitiko
Sa panahon ng Late Paleolithic, maraming mahalagang bahagi ng materyal na kultura ang nabuo sa primitive na lipunan. Ang mga tool na ginagamit ng mga tao ay nagiging mas kumplikado at kumpleto sa anyo, na kadalasang tumatagal ng isang aesthetic na hitsura. Ang mga tao ay nag-aayos ng mga pangangaso para sa malalaking hayop, nagtatayo ng mga bahay gamit ang kahoy, mga bato at buto, nagsusuot ng mga damit, at nagpoproseso ng mga balat para sa layuning ito.
Ang espirituwal na kultura ay nagiging hindi gaanong kumplikado. Una sa lahat, ang primitive na tao ay ganap nang nagtataglay ng pangunahing katangian ng tao: iniisip, kalooban, wika. Ang mga unang anyo ng relihiyon ay nabuo sa lipunan: magic, totemism, fetishism, animism.
Salamangka ay sa pinagmulan ng bawat relihiyon at isang paniniwala sa mga supernatural na kakayahan impluwensya ng tao sa mga tao at natural na phenomena. Totemismo nauugnay sa paniniwala sa pagkakamag-anak ng tribo na may mga totem, na karaniwan ay ibang mga klase hayop o halaman. Fetishism - paniniwala sa mga supernatural na katangian ng ilang mga bagay - mga anting-anting (anting-anting, anting-anting, anting-anting) na maaaring maprotektahan ang isang tao mula sa pinsala. Animismo nauugnay sa mga ideya tungkol sa pagkakaroon ng mga kaluluwa at espiritu na nakakaimpluwensya sa buhay ng mga tao.
Sa panahon ng Late Paleolithic, matagumpay na umuunlad ang sining, lalo na ang pinong sining, na kinakatawan ng halos lahat ng uri: pagguhit ng pintura, relief at bilog na iskultura, pag-ukit. Ang mga materyales na ginamit ay iba't ibang uri ng bato, luwad, kahoy, sungay at buto. Bilang isang pintura - soot, multi-colored ocher, megrel.
Karamihan sa mga kwento ay nakatuon sa mga hayop na hinuhuli ng mga tao: mammoth, usa, toro, oso, leon, kabayo. Ang tao ay bihirang ilarawan. Kung nangyari ito, kung gayon ang malinaw na kagustuhan ay ibibigay sa babae. Ang isang kahanga-hangang monumento sa bagay na ito ay maaaring ang babaeng iskultura na matatagpuan sa Austria - "Venus of Willendorf". Ang eskultura na ito ay may mga kapansin-pansin na katangian: isang ulo na walang mukha, mga limbs lamang ang nakabalangkas, habang ang mga sekswal na katangian ay mahigpit na binibigyang diin.
Sa huling yugto ng Paleolithic, ang mga hayop ay nananatiling pangunahing tema, ngunit ipinakita sila sa paggalaw, sa dinamika, sa iba't ibang mga poses. Ngayon ang buong imahe ay pininturahan gamit ang ilang mga kulay ng iba't ibang mga tono at intensity. Mga tunay na obra maestra Ang gayong mga kuwadro ay matatagpuan sa sikat na mga kuweba ng Altamira (Espanya) at Font-de-Rome (France), kung saan ang ilang mga hayop ay binibigyan ng kasing-buhay.
Panahon ng Mesolitiko
Kasama ang Mesolithic, ang modernong geological na panahon ay nagsisimula - ang Holocene, na nagsimula pagkatapos ng pagkatunaw ng mga glacier. Sa yugtong ito, ang mga primitive na tao ay malawakang gumagamit ng mga busog at palaso na may mga pagsingit ng flint at nagsimulang gumamit ng bangka. Ang paggawa ng mga kagamitang gawa sa kahoy at wicker ay lumalaki, lalo na, ang lahat ng uri ng mga basket at bag ay gawa sa bast at tambo. Pinaamo ng lalaki ang aso.
Patuloy na umuunlad ang kultura, ang mga relihiyosong ideya, kulto at ritwal ay nagiging mas kumplikado. Sa partikular, ang paniniwala sa kabilang buhay at ang kulto ng mga ninuno ay tumataas. Ang ritwal sa paglilibing ay nagsasangkot ng paglilibing ng mga bagay at lahat ng kailangan para sa kabilang buhay ay itinayo.
May mga kapansin-pansin ding pagbabago sa sining. Kasama ng mga hayop, ang mga tao ay malawak ding inilalarawan; Lumilitaw ang isang tiyak na schematism sa kanyang paglalarawan. Kasabay nito, mahusay na ipinapahayag ng mga artista ang pagpapahayag ng mga paggalaw, ang panloob na estado at kahulugan ng mga kaganapan. Ang isang makabuluhang lugar ay inookupahan ng maraming mga eksena ng pangangaso, koleksyon ng chalk, pakikibaka ng militar at mga labanan. Ito ay pinatunayan, sa partikular, sa pamamagitan ng mga kuwadro na gawa sa mga bato ng Valtorta (Espanya).
Panahon ng Neolitiko
Ang panahong ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng malalim at husay na mga pagbabago na nagaganap sa kultura sa kabuuan at sa lahat ng lugar nito. Isa sa kanila ay iyon ang kultura ay huminto sa pagkakaisa at homogenous: ito ay nahahati sa marami mga kulturang etniko, na ang bawat isa ay nakakakuha ng mga natatanging tampok at nagiging orihinal. Samakatuwid, ang Neolithic ng Egypt ay naiiba sa Neolithic ng Mesopotamia o India.
Ang iba pang mahahalagang pagbabago ay dulot ng rebolusyong agraryo, o Neolitiko, sa ekonomiya, i.e. ang paglipat mula sa isang naaangkop na ekonomiya (pagtitipon, pangangaso, pangingisda) patungo sa paggawa at pagbabagong teknolohiya (agrikultura, pag-aanak ng baka), na nangangahulugan ng paglitaw ng mga bagong lugar materyal na kultura. Bilang karagdagan, lumitaw ang mga bagong likha - umiikot, paghabi, palayok, at kasama nito ang paggamit ng palayok. Kapag nagpoproseso ng mga tool sa bato, ginagamit ang pagbabarena at paggiling. Ang negosyo sa konstruksiyon ay nakakaranas ng isang makabuluhang boom.
Ang paglipat mula sa matriarchy tungo sa patriarchy ay nagkaroon din ng malubhang kahihinatnan para sa kultura. Ang kaganapang ito ay minsan ay kinikilala bilang isang makasaysayang pagkatalo para sa mga kababaihan. Nangangailangan ito ng malalim na pagsasaayos ng buong paraan ng pamumuhay, ang paglitaw ng mga bagong tradisyon, pamantayan, stereotype, halaga at oryentasyon ng halaga.
Bilang resulta ng mga ito at ng iba pang mga pagbabago at pagbabago, ang mga malalalim na pagbabago ay nagaganap sa buong espirituwal na kultura. Kasabay ng lalong nagpapakumplikadong relihiyon lumilitaw ang mitolohiya. Ang mga unang alamat ay mga seremonyang ritwal na may mga sayaw kung saan ang mga eksena mula sa buhay ng mga malayong totemistic na ninuno ng isang partikular na tribo o angkan, na inilalarawan bilang kalahating tao, kalahating hayop, ay nilalaro. Ang mga paglalarawan at paliwanag ng mga ritwal na ito ay ipinasa mula sa henerasyon hanggang sa henerasyon.
Nang maglaon, ang nilalaman ng mga alamat ay binubuo hindi lamang ng mga gawa ng mga totemistic na ninuno, kundi pati na rin ang mga aksyon ng mga tunay na bayani na gumawa ng isang bagay na pambihira kasama ang paglitaw ng paniniwala sa mga demonyo at espiritu, mga halimbawa nito ay mga draymen, watermen, goblin, maliit na sirena. , mga duwende, naiad, atbp., ay nagsimulang likhain relihiyoso mga alamat na nagsasabi tungkol sa mga pakikipagsapalaran at mga gawa ng mga bathala na ito.
Sa panahon ng Neolitiko - kasama ang mga ideya sa relihiyon - ang mga tao ay mayroon nang medyo malawak na kaalaman tungkol sa mundo. Bihasa sila sa lugar na kanilang tinitirhan at may mahusay na kaalaman sa mga flora at fauna sa paligid, na nag-ambag sa kanilang tagumpay sa pangangaso at paghahanap ng pagkain. Nakaipon sila ng tiyak kaalaman sa astronomiya, na tumulong sa kanila na mag-navigate sa kalangitan, na itinatampok ang mga bituin at mga konstelasyon dito. Ang kaalaman sa astronomiya ay nagpapahintulot sa kanila na gumuhit ng mga unang kalendaryo at subaybayan ang oras. Nagkaroon din sila kaalaman sa medisina at kasanayan: alam nila ang mga katangian ng pagpapagaling ng mga halaman, alam kung paano gamutin ang mga sugat, ituwid ang mga dislokasyon at bali. Gumamit sila ng pictographic writing at maaaring magbilang.
Ang mga malalim na pagbabago sa panahon ng Neolitiko ay naganap din sa sining. Bilang karagdagan sa mga hayop, inilalarawan nito ang langit, lupa, apoy, at araw. Sa sining, bumangon ang generalization at maging ang schematism, na nagpapakita rin ng sarili sa paglalarawan ng isang tao. Ang mga plastik na gawa sa bato, buto, sungay at luad ay nakakaranas ng tunay na pag-usbong. Bilang karagdagan sa pinong sining, mayroong iba pang mga uri at genre: musika, kanta, sayaw, pantomime. Sa una sila ay malapit na nauugnay sa mga ritwal, ngunit sa paglipas ng panahon sila ay lalong nakakuha ng isang malayang karakter.
Kasama ng mga alamat, ang sining ng pandiwa ay nagkaroon din ng iba pang anyo: mga engkanto, kwento, salawikain at kasabihan. Malawakang binuo ang mga inilapat na sining, lalo na ang paggawa ng iba't ibang uri ng dekorasyon para sa mga bagay at damit.
Kultura ng Sinaunang Ehipto
Ang Egypt, tulad ng iba pang mahusay na bansa, at sa oras ng pagsikat nito ay isang kapangyarihang pandaigdig, na binuo sa maraming yugto. Ang gayong makapangyarihan at maunlad na estado ay nag-ambag sa mundo pamanang kultural, na nauugnay hindi lamang sa arkitektura, kundi pati na rin sa pagsulat, panitikan at maging sa matematika, astronomiya at medisina. Ang mga sinaunang Egyptian ay nag-iwan ng maraming mga bakas para sa mga arkeologo, salamat sa kung saan ngayon posible na muling likhain ang isang tinatayang larawan ng buhay sa panahong iyon.
Buhay ng mga tao
Ang pang-araw-araw na buhay ay nagsasalita nang napakahusay tungkol sa kultura ng isang tao sa isang takdang panahon. Ito ay kilala na ang mga Egyptian ay nagbigay ng maraming pansin sa kanilang sariling hitsura. Ang mga bata ay inahit ang kanilang buhok hanggang sila ay 12 taong gulang. Sa edad na ito, ang mga lalaki ay tinuli. Inalis ng mga lalaki ang anumang halaman sa kanilang katawan at maingat na sinusubaybayan ang kanilang sariling kalinisan. Kahit na sa pang-araw-araw na buhay, ang mga kababaihan ay nag-apply ng pampaganda, tinting ang kanilang mga eyelids na may malachite powder. Ang mga mata ay may linyang itim ng mga lalaki at babae.
Dahil sa mahirap heograpikal na lokasyon, upang lumikha ng sapat na mga kondisyon sa pamumuhay, ang mga Ehipsiyo ay kailangang magtrabaho nang husto. Ang kanilang pang-araw-araw na pagkain ay pangunahing binubuo ng mga prutas at gulay, pati na rin ang tinapay at serbesa.
Arkitektura at sining
Ang mga monumento ng arkitektura ng sinaunang Egypt ay nagtatago pa rin ng maraming misteryo na hindi malulutas hanggang ngayon. Ang mga bantog na templo, eskultura, at pyramid ay ginagawang isa sa mga pinakadakilang tagabuo at arkitekto sa buong kasaysayan ng sangkatauhan ang mga Egyptian. Ang mga monumental na libingan ng mga pharaoh o pyramids ay isa sa 7 kababalaghan ng mundo at ang tanging nabubuhay.
Bukod sa mga piramide, Espesyal na atensyon nararapat sa mga sinaunang templo ng Egypt. Ang mga tirahan ng mga diyos, na nilikha ng mga arkitekto ng Egypt, ay hindi gaanong napanatili, ngunit ngayon ang mga arkeologo ay may pagkakataon na pag-aralan ang mga guho ng mga templo ng Amun Ra, Hatshepsup, Ramesses III. Ang mga templo ay mga kumplikadong complex ng malalaking silid at maluluwag na patyo. Ang laki ng mga templo ay kahanga-hanga. Laban sa backdrop ng mga higanteng gusali, ang mga puno ng palma ay lumilitaw bilang maliliit na tambo, at ang lugar na inilaan para sa complex ng templo ay maihahambing sa laki ng malalaking pamayanan. Halimbawa, maaaring magkasya ang 100 tao sa itaas ng isang column. Ang mga templo ay naglalaman ng hindi mabilang na mga estatwa, mga pigurin na naglalarawan ng mga sphinx, mga diyos, mga naghaharing pharaoh at iba pang mga bagay. Pareho silang gawa sa bato at tanso.
Ang isa pang katibayan ng husay ng mga arkitekto ng Egypt ay ang mga palasyo ng mga pharaoh. Hindi sila mas mababa sa laki sa mga pyramid at templo. Ngayon ang mga guho ng palasyo ni Akhenaten ay nananatili.
Pagsusulat at wika
Ang wika at pagsulat ng sinaunang Ehipto ay umunlad sa buong pagkakaroon ng mga tao at estado. Ang pagsulat ay dumaan sa mahabang yugto ng pagbuo, at salamat sa katotohanan na ang mga Egyptian ay sumulat sa bato, ang landas ng pagbuo ng wika ay maaaring masubaybayan.
Ito ay pinaniniwalaan na ang pagsulat ay lumitaw sa Egypt noong ika-4 na milenyo BC. e. Ito ay lumitaw sa batayan ng isang pagguhit ng liham. Mas malapit sa ika-2 siglo BC. e. Ang mga guhit ay nagsimulang gawing simple at naging kilala bilang hieroglyph. Sa puntong ito, hindi hihigit sa 700 na malawakang ginagamit na hieroglyph. Ang mga ito ay inilalarawan hindi lamang sa mga bato. Ang iba pang materyales para sa pagsulat ng mga ito ay papyrus, clay shards at wooden tablets.
Unti-unti, natukoy ang 21 simpleng palatandaan. Naghatid sila ng mga tunog ng katinig at kinakatawan ang alpabetong pamilyar sa modernong tao. Batay sa mga palatandaang ito, nagsimulang umunlad ang pagsulat ng mga kalapit na estado. Gayunpaman, ang script ng Egypt mismo ay hindi nagbago. Mas gusto ng mga eskriba ang tradisyonal na paraan ng pagsulat.
Panitikan
Ang nabuong pagsulat ay nag-ambag sa pangangalaga at pagpapayaman ng panitikang Egyptian, ang pinakamatanda sa mundo. Salamat sa hieroglyphic na pagsulat, maaaring magkaroon ng magkakaibang konteksto ang mga gawa. Ang oral folk art ay nakarating sa atin sa anyo ng ilang mga kanta, halimbawa, ang awit ng isang tsuper ng baka, talinghaga o kasabihan.
Noong ika-4 na milenyo, nagsimulang magkaroon ng hugis ang ilang mga genre ng pampanitikan, halimbawa, mga talambuhay ng mga maharlika, mga tekstong didaktiko o mga akdang patula. Nang maglaon, sa pag-unlad ng panitikan, nilikha ang mga gawa na kasama sa kaban ng panitikan sa mundo, halimbawa, "The Tale of Sinuhet."
Karamihan sa pansin sa Egyptian literature ay binabayaran sa didactic genre. Ang mga gawang ito ay kahawig ng mga hula. Ang isa sa mga pinakalumang gawa ng didactic genre ay ang "The Teachings of Ptahhotep". Ang mga teksto ng mga pantas na nagbabala sa mga tao laban sa hindi pagsunod sa mga patakaran na inireseta ng mga diyos ay maaari ding maiugnay sa genre na ito.
Ang sining ng mga bansang Arabo ay kumplikado sa pinagmulan nito. Sa Timog Arabia ay nagmula sila sa mga kultura ng mga estado ng Sabaean, Minaan at Himyarite (1st millennium BC - 6th century AD), na nauugnay sa Mediterranean at East. Africa. Ang mga sinaunang tradisyon ay maaaring masubaybayan sa arkitektura ng mga bahay na hugis tore ng Hadhramaut at ang maraming palapag na mga gusali ng Yemen, ang mga facade nito ay pinalamutian ng mga kulay na pattern ng relief. Sa Syria, Mesopotamia, Egypt at Maghreb, ang mga estilo ng medieval na sining ng Arab ay nabuo din sa isang lokal na batayan, na nakakaranas ng ilang impluwensya mula sa Iranian, Byzantine at iba pang kultura.
Arkitektura. Ang pangunahing gusali ng relihiyon ng Islam ay naging moske, kung saan nagtipon ang mga tagasunod ng propeta para sa panalangin. Mga moske na binubuo ng nabakuran na patyo at isang colonnade (na naglatag ng pundasyon para sa uri ng mosque na "courtyard" o "column") noong ika-1 kalahati ng ika-7 siglo. ay nilikha sa Basra (635), Kufa (638) at Fustat (40s ng ika-7 siglo). Ang uri ng columnar ay nanatiling pangunahing isa sa mahabang panahon sa monumental na relihiyosong arkitektura ng mga bansang Arabo (mga moske: Ibn Tulun sa Cairo, ika-9 na siglo; Mutawakkila sa Samarra, ika-9 na siglo; Hassan sa Rabat at Koutoubia sa Marrakesh, parehong ika-12 siglo; Great Mosque sa Algeria, ika-11 siglo, atbp.) at naimpluwensyahan ang arkitektura ng Muslim ng Iran, ang Caucasus, Wed. Asya, India. Ang mga domed na gusali ay binuo din sa arkitektura, isang maagang halimbawa nito ay ang octagonal Qubbat Al-Sakhra mosque sa Jerusalem (687-691). Nang maglaon, ang iba't ibang mga relihiyoso at pang-alaala na mga gusali ay nakumpleto na may mga domes, kadalasang nagpuputong ng mga mausoleum sa mga libingan ng mga sikat na tao.
Mula noong ika-13 siglo hanggang sa simula ng ika-16 na siglo. ang arkitektura ng Egypt at Syria ay malapit na magkakaugnay. Isinagawa ang malalaking kuta: mga kuta sa Cairo, Aleppo (Aleppo), atbp. Sa monumental na arkitektura ng panahong ito, ang spatial na prinsipyo na nangibabaw sa nakaraang yugto (courtyard mosque) ay nagbigay daan sa mga engrande na volume ng arkitektura: ang matataas na tore ay tumaas sa itaas ng ibabaw ng malalakas na pader at malalaking portal na may malalalim na mga tambol na sumusuporta sa mga dome. Ang mga maringal na gusaling may apat na aiwan ay itinatayo (tingnan. Ivan) uri (kilala noon sa Iran): maristan (ospital) ng Qalaun (ika-13 siglo) at ang Hassan mosque (ika-14 na siglo) sa Cairo, mga moske at madrassas (mga paaralang teolohiko) sa Damascus at iba pang mga lungsod ng Syria. Maraming mga domed mausoleum ang itinatayo, kung minsan ay bumubuo ng isang kaakit-akit na grupo (Mamluk Cemetery sa Cairo, 15-16 na siglo). Upang palamutihan ang mga dingding sa labas at loob, kasama ang mga ukit, ang inlay na may maraming kulay na mga bato ay malawakang ginagamit. Sa Iraq noong ika-15-16 na siglo. ang kulay na glaze at gilding ay ginagamit sa dekorasyon (mga moske: Musa al-Kadim sa Baghdad, Hussein sa Karbala, Imam Ali sa Najaf).
Nakaranas ito ng mataas na kaunlaran noong ika-10-15 siglo. Arkitekturang Arabe ng Maghreb at Espanya. Sa malalaking lungsod (Rabat, Marrakech, Fez, atbp.) Ang mga kasbah ay itinayo - mga kuta na pinatibay ng makapangyarihang mga pader na may mga tarangkahan at mga tore, at mga medina - mga tirahan ng kalakalan at paggawa. Ang malalaking columned mosque ng Maghreb na may multi-tiered, square minarets ay nakikilala sa pamamagitan ng isang kasaganaan ng intersecting naves, isang kayamanan ng mga inukit na burloloy (mga moske sa Tlemcen, Taza, atbp.) at pinalamutian nang maganda ng inukit na kahoy, marmol at mosaic ng maraming kulay na mga bato, tulad ng maraming madrassas 13-14 na siglo sa Marocco. Sa Espanya, kasama ang moske sa Cordoba, ang iba pang mga natitirang monumento ng arkitekturang Arabo ay napanatili: ang La Giralda minaret, na itinayo sa Seville ng arkitekto na si Jeber noong 1184-96, ang tarangkahan sa Toledo, ang palasyo. Alhambra sa Granada - isang obra maestra ng Arab na arkitektura at pandekorasyon na sining noong ika-13-15 siglo. Naimpluwensyahan ng arkitekturang Arabo ang arkitektura ng Romanesque at Gothic ng Espanya (estilo ng Mudejar), Sicily at iba pang mga bansa sa Mediterranean.
Pandekorasyon, inilapat at pinong sining. Sa Arab art, ang prinsipyo ng decorativeness, katangian ng artistikong pag-iisip ng Middle Ages, ay malinaw na nakapaloob, na nagbunga ng pinakamayamang palamuti, espesyal sa bawat rehiyon ng mundo ng Arab, ngunit konektado ng pangkalahatang mga pattern ng pag-unlad. Ang Arabesque, na dating pabalik sa mga sinaunang motif, ay isang bagong uri ng pattern na nilikha ng mga Arabo, kung saan ang mathematical rigor ng construction ay pinagsama sa libreng artistikong imahinasyon. Ang epigraphic ornament ay binuo din - ang mga inskripsiyon na isinagawa ng calligraphically na kasama sa pandekorasyon na pattern.
Ang dekorasyon at kaligrapya, na malawakang ginagamit sa dekorasyong arkitektura (pag-ukit ng bato, pag-ukit ng kahoy, pagkatok), ay katangian din ng inilapat na sining, na umabot sa rurok nito at lalo na ganap na ipinahayag ang pandekorasyon na pagtitiyak ng artistikong pagkamalikhain ng Arab. Ang mga keramika ay pinalamutian ng mga makukulay na pattern: glazed na mga pinggan sa bahay sa Mesopotamia (mga sentro - Raqqa, Samarra); mga sisidlan na pininturahan ng ginintuang kinang ng iba't ibang kulay, na ginawa sa Fatimid Egypt; Spanish-Moorish luster ceramics noong ika-14 at ika-15 na siglo, na may malaking impluwensya sa sining na ginagamit sa Europa. Ang mga telang sutla na may pattern ng Arabic - Syrian, Egyptian, Moorish - ay sikat din sa buong mundo; Ang mga Arabo ay gumawa din ng mga pile carpet. Ang mga tansong artifact (mga mangkok, pitsel, insenso at iba pang kagamitan) ay pinalamutian ng pinakamagandang embossing, ukit at inlay na gawa sa pilak at ginto; Ang mga produkto mula sa ika-12 hanggang ika-14 na siglo ay nakikilala sa pamamagitan ng kanilang espesyal na pagkakayari. Mosul sa Iraq at ilang craft center sa Syria. Sikat ang Syrian glass na pinahiran ng pinakamagandang enamel painting at mga produktong Egyptian na gawa sa batong kristal, garing, at mamahaling kahoy, na pinalamutian ng magagandang inukit na pattern.
Ang sining sa mga bansang Islam ay nabuo sa kumplikadong pakikipag-ugnayan sa relihiyon. Mga mosque, pati na rin banal na aklat Ang Koran ay pinalamutian ng mga geometric, floral at epigraphic pattern. Gayunpaman, ang Islam, hindi tulad ng Kristiyanismo at Budismo, ay tumanggi na malawakang gumamit ng pinong sining para sa mga layunin ng propaganda mga ideya sa relihiyon. Bukod dito, sa tinatawag na Ang mga mapagkakatiwalaang hadith, na lehitimo noong ika-9 na siglo, ay naglalaman ng pagbabawal sa paglalarawan ng mga nilalang na may buhay at lalo na sa mga tao. Mga teologo noong ika-11-13 siglo. (Ghazali at iba pa) ay nagpahayag na ang mga larawang ito ay ang pinakamabigat na kasalanan. Gayunpaman, ang mga artista sa buong Middle Ages ay naglalarawan ng mga tao at hayop, tunay at mitolohikong mga eksena. Sa mga unang siglo ng Islam, habang ang teolohiya ay hindi pa nakabuo ng sarili nitong mga aesthetic canon, ang kasaganaan ng realistically interpreted na mga pagpipinta at eskultura sa mga palasyo ng Umayyad ay nagpatotoo sa lakas ng pre-Islamic artistikong tradisyon. Kasunod nito, ang figurativeness sa Arab art ay ipinaliwanag sa pamamagitan ng pagkakaroon ng mahalagang anti-clerical aesthetic view. Halimbawa, sa “Epistle of the Brothers of Purity” (ika-10 siglo), ang sining ng mga artista ay tinukoy na “bilang ang imitasyon ng mga larawan ng mga umiiral na bagay, kapwa artipisyal at natural, kapwa tao at hayop.”
Mosque sa Damascus. ika-8 siglo Panloob. Syrian Arab Republic.
Mausoleum sa Mamluk cemetery malapit sa Cairo. 15 - simula ika-16 na siglo United Arab Republic.
Ang pagpipinta. pattern ng mga ukit ng buto at kahoy (panel 11 c. mula sa palasyo ng Fatimid sa Cairo, atbp.), pati na rin ang mga tela ng linen at sutla; Ang mga bronze na sisidlan ay ginawa sa anyo ng mga pigura ng mga hayop at ibon. Ang mga katulad na phenomena ay naganap sa sining ng Syria at Mesopotamia noong ika-10-14 na siglo: ang korte at iba pang mga eksena ay kasama sa katangi-tanging embossed at naka-inlaid na palamuti ng mga bagay na tanso, sa pattern ng mga kuwadro na gawa sa salamin at keramika.
Ang visual na elemento ay hindi gaanong binuo sa sining ng mga bansa ng Arab West. Gayunpaman, dito rin, ang pandekorasyon na iskultura sa anyo ng mga hayop, mga pattern na may mga motif ng mga buhay na nilalang, pati na rin ang mga miniature ay nilikha (manuskrito "Kasaysayan ng Bayad at Riyadh," ika-13 siglo, Vatican Library). Ang sining ng Arabe sa kabuuan ay isang maliwanag, orihinal na kababalaghan sa kasaysayan ng kulturang sining ng mundo noong Middle Ages. Ang kanyang impluwensya ay lumawak sa buong mundo ng Muslim at lumampas sa mga hangganan nito.
4. Arkitektura bilang isang anyo ng sining
Ang arkitektura ay isa sa mga pinakalumang anyo ng sining, na nagpapahayag sa mga relihiyoso at pampublikong gusali ng pananaw sa mundo ng mga tao sa isang tiyak na makasaysayang panahon, isang tiyak na istilo ng artistikong ARKITEKTURA (arkitekturang Latin, arkitekto ng Griyego - tagabuo), arkitektura - mga gusali, iba pang mga istruktura o. ang kanilang mga complex na bumubuo ng isang materyal , isang artistikong organisadong kapaligiran para sa buhay ng tao Gayundin, ang sining ng paghubog sa spatial na kapaligiran na ito, na lumilikha ng isang bagong realidad na may functional significance, nagdudulot ng mga benepisyo sa mga tao at nagbibigay ng aesthetic na kasiyahan. Sinasaklaw ng termino ang disenyo ng panlabas ng isang istraktura; organisasyon ng panloob na espasyo; pagpili ng mga materyales para sa panlabas at panloob na paggamit, disenyo ng natural at artipisyal na mga sistema ng pag-iilaw, pati na rin ang mga sistema ng suporta sa engineering; suplay ng kuryente at tubig; Ang bawat isa sa mga gusali ay may tiyak na layunin: para sa buhay o trabaho, libangan o pag-aaral, kalakalan o transportasyon. Ang lahat ng mga ito ay matibay, komportable at kinakailangan para sa mga tao - ito ang kanilang mga ipinag-uutos na katangian.
Mga uri ng arkitektura
Mayroong tatlong pangunahing uri ng arkitektura:
Ang arkitektura ng mga three-dimensional na istruktura ay kinabibilangan ng mga relihiyoso at pinatibay na gusali, mga gusali ng tirahan, mga pampublikong gusali (mga paaralan, mga teatro, mga istadyum, mga tindahan, atbp.), mga gusaling pang-industriya (mga halaman, pabrika, atbp.);
Ang arkitektura ng landscape na nauugnay sa organisasyon ng hardin at espasyo ng parke (mga parisukat, boulevard at parke na may "maliit" na arkitektura - gazebos, fountain, tulay, hagdan)
Pagpaplano ng lungsod, na sumasaklaw sa pagtatayo ng mga bagong lungsod at bayan at ang muling pagtatayo ng mga lumang urban na lugar.
Mga istilo ng arkitektura
Ang arkitektura ay malapit na nauugnay sa buhay ng lipunan, ang mga pananaw at ideolohiya nito ay batay sa ideya ng isang perpekto, pisikal at espirituwal na binuo na tao. Ang mga sinaunang arkitekto ay nagtayo ng lahat ng kanilang mga gusali ayon sa mga proporsyon ng katawan ng tao, na naglalaman ng pagkakaisa, pagsalungat sa mga elemento ng kalikasan, marilag na kalinawan at sangkatauhan "Ang istilo ng panahon" (Estilo ng Romanesque, Gothic, atbp.) ay lumitaw pangunahin sa mga iyon makasaysayang mga panahon kung saan ang pang-unawa ng mga gawa ng sining ay naiiba sa paghahambing na inflexibility, kapag madali pa rin itong umangkop sa mga pagbabago sa istilo.
Ang mga magagandang istilo - Romanesque, Gothic, Renaissance, Baroque, classicism, imperyo / variation ng late classicism / - ay karaniwang kinikilala bilang pantay at katumbas Ang pag-unlad ng mga estilo ay walang simetriko, na kung saan ay panlabas na ipinahayag sa katotohanan na ang bawat estilo ay unti-unting nagbabago mula sa. simple hanggang kumplikado; gayunpaman, ito ay bumalik mula sa kumplikado sa simple lamang bilang isang resulta ng isang paglukso. Samakatuwid, ang mga pagbabago sa mga estilo ay nangyayari sa iba't ibang paraan: dahan-dahan - mula sa simple hanggang sa kumplikado, at biglang - mula sa kumplikado hanggang sa simple Ang istilong Romanesque ay pinalitan ng istilong Gothic sa loob ng higit sa isang daang taon - mula sa kalagitnaan ng ika-12 siglo. hanggang sa kalagitnaan ng ika-13 siglo. Ang mga simpleng anyo ng arkitektura ng Romanesque ay unti-unting nagbabago sa isang kumplikadong istilong Gothic. At kasabay nito, ang proseso ng unti-unting komplikasyon at pagkawatak-watak ng simple ay nagsisimula muli: ang Renaissance ay nagiging mas kumplikado, at sa likod nito ay ang Baroque. Ang Baroque naman, nagiging mas kumplikado, ay nagiging rococo sa ilang uri ng sining (arkitektura, pagpipinta, inilapat na sining). At muli ay may pagbabalik sa simple, at bilang isang resulta ng paglukso, ang klasisismo ay dumating upang palitan ang baroque, ang pag-unlad kung saan sa ilang mga bansa ay pinalitan ang istilo ng imperyo.
Ang mga dahilan para sa pagbabago ng mga pares ng mga estilo ay ang mga sumusunod: ang katotohanan ay hindi pumipili ng isang istilo sa mga umiiral na, ngunit lumilikha ng isang bagong istilo at binabago ang luma. Ang nilikhang istilo ay ang pangunahing istilo, at ang binagong istilo ay ang pangalawang istilo.
Arkitektura ng katutubong lupain
Arkitektura ng rehiyon ng Grodno
Borisoglebskaya (Kolozhskaya) Church, isang monumento ng sinaunang arkitektura ng Russia noong ikalawang kalahati ng ika-12 siglo.
Mir Castle, kasama sa UNESCO List, Lida Castle (XIV–XV na siglo)
Arkitektura ng rehiyon ng Minsk
Archcathedral Church of the Blessed Virgin Mary (ikalawang kalahati ng ika-17 - unang bahagi ng ika-18 siglo)
Church of Saints Simeon and Helen (Red Church) - isang monumento ng neo-Gothic na arkitektura na may mga tampok na Art Nouveau (1908 – 1910)
Nesvizh palace at park complex (XVII–XVIII na siglo)
Bernardine Church sa nayon ng Budslav, Myadel district, isang monumento ng Baroque architecture (XVIII century)
Arkitektura ng rehiyon ng Vitebsk
St. Sophia Cathedral, isang architectural monument noong ika-11 - ika-18 siglo.
Spaso-Evfrosinevskaya Church, isang monumento ng sinaunang arkitektura ng Russia (1152 - 1161). Ang mga natatanging fresco ay napanatili sa mga dingding at haligi nito.
Panitikan:
1. Gerchuk Yu.L. Mga Batayan ng artistikong karunungang bumasa't sumulat. –M., 1998
2. Danilov V.N. Mga paraan ng pagtuturo ng sining at sining ng sining. Mn., 2004
3. Kasterin N.P. pang-edukasyon na pagguhit. –M.: Edukasyon, 1996
4. Lazuka B. Slounik terminolohiya sa arkitektura, nagsiwalat ng decaratine-praktikal na sining. – Mn., 2001
5. Nemensky B.M. Pedagogy ng sining. –M.: Edukasyon, 2007
Ang arkitektura, disenyo, pandekorasyon at inilapat na sining ay utilitarian artistikong mga anyo ng pagkamalikhain. Ibig sabihin, nalulutas nila ang mga utilitarian na problema - kilusan, organisasyon ng buhay, lungsod, tahanan, iba't ibang uri ng buhay ng tao at panlipunan. Sa kaibahan sa artistikong pagkamalikhain (pinong sining, panitikan, teatro, sinehan, tula, eskultura), na lumilikha lamang ng mga espirituwal, kultural at aesthetic na mga halaga na walang utilitarian na kahulugan.
Ang disenyo ay naiiba sa pandekorasyon inilapat na sining technological mass production kumpara sa craft production noong Disyembre. inilapat na sining. Ang arkitektura at disenyo, bilang magkaugnay na mga konsepto, ay naiiba lamang sa spatial na sukat; lungsod, microdistrict, kumplikado, gusali sa arkitektura at kapaligiran, mga kalye, interior, pang-industriya na disenyo, sining. disenyo sa "disenyo", ngunit halimbawa, interior at landscaping ay ang paksa ng parehong arkitektura at disenyo.
Ang disenyo at arkitektura ay utilitarian at artistikong mga aktibidad upang lumikha ng isang subject-spatial na kapaligiran. Ang arkitektura ay isang mas lumang konsepto, ang disenyo ay mas moderno, ngunit ang mga pagkakaiba sa pagitan ng mga ito ay minimal, kadalasan ay hindi nakikilala.
Lumilikha ang taga-disenyo ng isang tanawin, isang parisukat, isang elemento ng kapaligiran sa lunsod - isang kiosk, isang fountain, isang hintuan ng bus, isang lampara ng orasan, isang lobby, isang silid, kasangkapan, isang opisina, isang interior.
Ang mga panloob na espasyo ay hinubog ng arkitekto, at ang saturation ng taga-disenyo ay kadalasang ginagawa ng isa o ng iba pa na ito ay praktikal na nagpapakita ng pagiging malapit, at madalas na hindi makilala, ng propesyon ng arkitekto. at taga-disenyo.
Ang arkitektura at disenyo ay nauugnay sa sining ng pagpapahayag, na hindi direktang sumasalamin sa katotohanan, ngunit lumikha nito. Unlike sining(pagpinta, graphics, panitikan, teatro, eskultura) sa masining na paraan sumasalamin sa materyal at espirituwal na katotohanan.
Lecture 1. Metodolohiya ng disenyo
1. Ang relasyon sa pagitan ng panlipunan at ideolohikal na kalagayan ng lipunan at disenyo.
Kontemporaryong kasanayan ng "bagong eclecticism"
2. Malikhaing pamamaraan - propesyonal na pamamaraan - "indibidwal na paraan".
Interaksyon ng mga pamamaraan sa iba't ibang yugto ng pagkamalikhain.
Pakikipag-ugnayan ng pamamaraan at mga yugto ng propesyonal na aktibidad
Iba't ibang halimbawa
3. Subjective at layunin sa proseso ng malikhaing.
- Anumang aktibidad, at sa mas malaking lawak ng pagiging malikhain, tulad ng disenyo, ay konektado at sa pamamagitan nito ay sumasalamin sa panlipunang organisasyon ng lipunan, pag-unlad ng kultura, aesthetic ideals……. Sinasalamin ng Egypt ang kumpletong deification ng layunin ng mundo at arkitektura, ang Middle Ages, Objection, Classicism, Constructivism. Noong ika-20 siglo, naranasan natin ang pagbagsak ng historicism, ang pagsilang ng modernismo at constructivism sa sining ng arkitektura at disenyo. Pagtanggi mga tradisyonal na anyo komposisyon ng mga detalye, ang prinsipyo ng malayang pagpaplano ay itinuturing na isang rebolusyon at parang sumasalamin sa isang rebolusyong panlipunan, ngunit sa Kanluran ay walang rebolusyon, ngunit isang kaugnay na kilusan ay ipinanganak, na tinatawag na modernong kilusan, mayroong isang tunay na koneksyon sa pagitan nila. (ang Holland Style Group at ang pinuno ng constructivism sa Russia). Gayunpaman, ang rebolusyong ito ay inihanda ng mga bagong teknolohiya at materyales (reinforced concrete) beam trusses at mga bagong artistikong kilusan - cubism, futurism, expressionism, ngunit gayundin ng mga social upheavals (revolutions, World War I), bagong pilosopikal na paggalaw (sosyalismo, komunismo, pambansa. sosyalismo –pasismo)…………., krisis ng burges na moralidad. Marami silang pinag-usapan tungkol sa pagiging totoo kumpara sa burges na dekorasyon at decorativism. Ang mga pagbabago sa paksa at spatial na kapaligiran ay inihanda kapwa sa pamamagitan ng pag-unlad ng pilosopikal at pang-agham na pag-iisip at mga bagong artistikong abstract na paggalaw at pag-unlad ng teknolohiya, kundi pati na rin ng mga kaguluhan sa lipunan, na nagbigay ng isang tiyak na ideological pathos at nabuo at binuo ng isang prinsipyo ng pagbuo ng buhay. - na nagsabing posibleng baguhin ang realidad batay sa masining at spatial na ideya at konseptong nabuo nang mga ideya modernong kilusan at konstruktibismo
Art Nouveau bilang isang naka-istilong kilusan ng bagong bourgeoisie at mangangalakal (mansion ni Morozov).
Sa tapat ng House of Commune, ang ideya ng panlipunan. lungsod, ang pagsasapanlipunan ng pang-araw-araw na buhay bilang pagpapakita ng mga ideya ng sosyalismo sa layunin ng mundo. Ang utopian na ideya na sa pamamagitan ng pagbabago ng kapaligiran ay maaaring baguhin ng isang tao ang kanyang sarili.
Siyempre, ang layunin ng mundo ng kapaligiran at arkitektura ay sumasalamin sa pamamagitan ng paraan nito ang sistemang pang-ekonomiya at ang antas ng pag-unlad ng lipunan at ang ideolohiya at sistema ng halaga na nangingibabaw sa lipunan, ngunit ang pag-asa na ito ay hindi direkta ngunit kumplikado, kadalasan ang mga ideya ng sining para sa sining. ang kapakanan ay iniangkop at pinag-isipang muli sa mga layuning katotohanan.
Ang arkitektura at construction engineering, interior decoration at landscape na organisasyon ay sinakop ang isang kilalang lugar sa Renaissance culture. Ang mga pamamaraan ng pagtatayo, layout at dekorasyon ng mga tahanan ay nagbabago.
Sa mga simpleng bahay, ang bilang ng mga silid ay tumataas dahil sa mga panloob na partisyon. Sa mga lungsod at sa mga estates ng pamilya, ang buong palasyo ay itinayo sa istilo ng Renaissance. Ang pag-unlad ng absolutist na rehimen ay hindi maiiwasang nauugnay sa pagtatayo ng mga kastilyo at tirahan ng hari at, sa parehong oras, mga kuta. Ang pagkalat ng mga ideya ng Renaissance sa arkitektura ay humantong sa pagbuo ng mga proyekto para sa "ideal" na mga gusali at buong pamayanan. Lumilitaw ang mga imported, isinalin, at lokal na treatise sa arkitektura at konstruksiyon. Mula sa ibang bansa, pangunahin mula sa Netherlands, pinalabas natitirang mga masters iba't ibang mga specialty: Adrian de Vries, Hans van Steenwinkel the Elder (c.1550-1601) at ang kanyang mga anak na lalaki - Lawrence, Hans, Mortens, pati na rin si Hans van Oberberk at iba pa ay humiram ng mga sample istilo ng arkitektura mula sa Germany, Netherlands, Italy, France. Ang arkitektura ng Danish na Renaissance, na may kulay na pulang ladrilyo, malalaking hugis-parihaba na gusali at hindi nakakagambalang dekorasyon, ay karaniwang nakatuon sa arkitektura ng Hilagang Aleman.
Ang konstruksiyon sa Denmark ay umabot sa pinakamataas na antas nito noong 60-taong paghahari ni Christian IV, lalo na hanggang 1617. Sabay-sabay itong pumunta sa iba't ibang direksyon. Buong mga lungsod ay itinayo gamit ang isang bagong layout at regular na mga gusali - geometric o radial ang hugis. Sa kabuuan, sa inisyatiba ng hari, 14 na bagong lungsod ang lumitaw - sa Skåne, Zealand, South Jutland, at Norway.
347
Ang mga makapangyarihang kuta ay itinayo: Frederiksborg sa Hillered (1602-1625), Kronborg sa Helsingor, atbp., na kinabibilangan ng kastilyo, opisina, bodega at kuwartel, at napapalibutan ng mga ramparts, kanal at balwarte. Ang hari mismo ay bihasa sa arkitektura at pinangangasiwaan ang pagtatayo ng mga istruktura. Nakaplanong pag-unlad noong ika-17 siglo. ganap na binago ang hitsura ng Copenhagen at makabuluhang pinalawak ang laki nito. Ang isang palasyo, isang daungan ng militar, at isang Renaissance Exchange ay itinayo o itinatag sa ilalim ng Christian IV (1619-1625). Ang mga arkitekto na sina L. at X. van Steenwinkel ay binigyan ng tungkuling itayo ito bilang isang "templo ng bagong patakarang pang-ekonomiya." Bilang resulta ng pagbuo ng sigasig, ang Copenhagen ay naging isang lungsod noong ika-17 siglo. sa isa sa pinakamagagandang kabisera sa Europa. Iba't ibang mga estilistang linya ang magkakasamang umiiral dito: Gothic, mannerism, umuusbong na baroque.
Sa Sweden, ang panahong ito ay minarkahan din ng pagsasaayos ng mga lumang gusali at pagtatayo ng mga bago. Ang mga kastilyo ng Gripsholm, Vadstena at Uppsala, mga palasyo, mga bulwagan ng bayan at mga pribadong bahay sa mga lungsod ay itinayo sa istilong Renaissance. Ang pagtatayo ng simbahan, sa kabaligtaran, ay sumasailalim sa pagbaba.
Ang mga gusali noong panahong iyon ay tinugma ng mayamang interior decoration, mas maluho sa Sweden, mas pinigilan sa Denmark: chest-benches, secretaries, cabinets. Ang mga muwebles at panel na gawa sa kahoy ay natatakpan ng masalimuot na mga pintura o mga ukit ng mga paksang biblikal at sekular, at pinalamutian ng mga bagay na gawa sa mamahaling bato at metal, luwad, at kahoy. Ang mga dingding ay isinabit sa orihinal na sekular na mga tapiserya, isang masa ng mga larawan, at mga kuwadro na gawa. Ang mga eskultura, kadalasang buong grupo, ay lumilitaw sa mga bulwagan, patyo at hardin, kadalasan sa sinaunang diwa ng mitolohiko. Ang isang espesyal na fashion ay binuo para sa mga tile na pininturahan at may korte, pati na rin ang mga kalan na gawa sa bakal at cast iron, na may mga cast carvings.
Kasama sa mga inobasyon ng inhinyero at konstruksiyon noong panahong iyon ang suplay ng tubig: ang mga tubo na may mga gripo at kumplikadong fountain ay lumitaw sa mga kastilyo at palasyo. Parehong indibidwal na craftsmen at buong workshop ay nakikibahagi sa dekorasyon ng mga palasyo at kastilyo. Ang kumbinasyon ng impluwensya ng Kanlurang Europa, lalo na mula sa Netherlands at Alemanya, at mga lokal na tradisyon ay nabuo ang mga halimbawa ng natatanging istilo.
Sa panahong ito, ang sining ay pangunahin sa isang inilapat na kalikasan. Bilang isang mahalagang bahagi ng interior, nagsilbi itong ipahayag at pagsamahin ang prestihiyo. Kaya't, halimbawa, ang pambihirang paglaganap noong panahong iyon ng mga kahanga-hangang epitaph, mga larawang seremonyal (sculptural at pictorial), mga larawang alegoriko.
Ang pinakakahanga-hanga at prestihiyosong anyo ng sining ay ang iskultura, na umunlad nang maglaon sa pagtatatag ng Baroque. Karamihan sa mga eskultor ay mga dayuhan, pangunahin ang pagpapatupad ng mga utos mula sa hari. Ang "Royal Builder" na si Hans Steenwinkel ay pinangangasiwaan ang paglikha ng isang bilang ng mga sculptural
348
mga posisyon para sa mga fountain. Gumawa si Hendrik de Keyser ng mga eskultura sa Amsterdam sa utos ni Christian IV. Ang sikat na Neptune fountain sa Frederiksborg ay ginawa ng Dutchman na si Adrian de Vries (1546-1626).
Ang mga bas-relief, pangunahin ang mga lapida, ngunit din pandekorasyon, ay naging laganap.
Ang interes sa paglalarawan ng isang tao, lalo na sa mga larawan ng pamilya, ay naging isa sa mga tampok ng pagpipinta ng panahong ito. Kadalasan ang mga portrait ay ginawa pa rin ayon sa mga lumang modelo: static, conditional, walang sikolohikal na katangian. Ang mga seremonyal na imahe ng mga soberanya at mga miyembro ng kanilang mga pamilya ay naging uso - solemne, na may mga simbolo ng kapangyarihan - mula noong ika-17 siglo. ay madalas na idinisenyo sa paraang klasiko. Ang panahon ay nailalarawan din sa pamamagitan ng isang kasaganaan ng mga larawan ng mga urban patrician at mga siyentipiko; lahat sila ay nagpapakita ng mga itim na damit at ang mga palatandaan ng kanilang trabaho. Marahil ang pinakaunang larawan ng isang burgher scientist ay ang imahe ng humanist na si Wedel (1578). Ang larawan ng pamilya Rodman mula sa Flensborg (1591) ay nagpapahayag, kung saan siya, ang kanyang dalawang asawa at 14 na anak ay nakatayo sa paligid ng isang krusipiho. Si Rodman mismo, isa sa kanyang mga asawa at apat na anak, na namatay na, ay minarkahan ng isang krus sa itaas ng kanilang mga ulo. Ang ilang iba pang mga larawan ng pamilya at mga epitaph ng mga burgher ay ginawa sa parehong paraan. Ang pagsasama ng mga patay at nabubuhay ay walang alinlangan na sumasalamin sa mga ideya noong panahong iyon tungkol sa pagkakaisa ng buhay at kamatayan, tungkol sa hindi maihihiwalay na koneksyon ng dalawang mundo. Ang mga may-akda ng mga larawang ito ay hindi kilala sa pangkalahatan, karamihan sa mga larawan ng mga burghers at maharlika sa probinsiya Sa kabaligtaran, ang maharlikang pamilya at mga maharlika ay gumamit ng mga serbisyo mga sikat na master. Humigit-kumulang 200 larawan ng mga maharlika at marangal na tao ang ipininta ng Dutchman na si Jacob van Doordt, at marami ng Dutchman na si Joost Verheyden.
Unti-unti, umuusbong ang isang bagong uri ng artista sa Denmark - isang edukado at may kultura, medyo mayaman at malapit sa mga humanist scientist, kadalasan ay isang namamanang artista at kolektor. Ito ay, sa partikular, ang napakaraming pintor ng portrait, ang Dutchman na si Karel van Mander, na ang self-portrait kasama ang kanyang asawa at biyenan ay isang bihirang larawan ng isang intelektwal na pintor sa panahong iyon. Tungkol sa parehong ay ang Isaacs artistikong pamilya, na gumawa ng isang makabuluhang kontribusyon sa kultura ng Danish Renaissance; ang tagapagtatag nito ay inapo ng isang emigrante mula sa Amsterdam, isang art dealer, at isa sa kanyang mga apo ay ang humanist at historyador na si Johann Pontanus. Kabilang sa mga artista ay may mga espesyal na espesyalista sa mga makasaysayang pagpipinta, pagpipinta ng simbahan, atbp., ngunit ang karamihan ay may malawak na pagdadalubhasa.
Isang mahalagang uri ng pandekorasyon na sining noong panahong iyon ay ang mga tapiserya, parehong imported at lokal, kung saan ang mga sketch ay ginawa ng mga kilalang
349
mga artista, at ang produksyon ay isinagawa sa dayuhan o Danish na mga workshop sa palasyo.
Sa palamuti ng panahong iyon, tulad ng nabanggit na, ang pag-ukit ng kahoy, tradisyonal at binuo sa Scandinavia, ay sinakop ang isang kilalang lugar. Sa mga simbahan, ang mga altar ay pinalamutian ng mga ukit, na naglalarawan ng mga eksena mula sa Bibliya, pati na rin ang mga eksena mula sa mga klasikal na may-akda na katangian ng Danish Renaissance. Mga ukit na may mga palamuting Gothic at Renaissance na may mga sekular na tema na pinalamutian ng mga kasangkapan sa mga tahanan. Sa Norway at Finland, ang malaking tagumpay ay nakamit sa mga katutubong ukit na gawa sa kahoy, na pinalamutian ang mga gusali ng probinsiya at mga gamit sa bahay.
Ang iba't ibang uri ng sining ay nagbibigay-daan sa atin na aesthetically master ang mundo sa lahat ng pagiging kumplikado at kayamanan nito. Walang major o minor na sining, ngunit ang bawat uri ay may kanya-kanyang lakas at kahinaan kumpara sa iba pang sining.
Arkitektura. Kapag ang isang tao ay natutong gumawa ng mga kasangkapan, ang kanyang tahanan ay hindi na isang butas o isang pugad, ngunit isang kapaki-pakinabang na gusali na unti-unting nakakuha ng isang aesthetic na hitsura. Ang konstruksiyon ay naging arkitektura.
Ang arkitektura ay ang pagbuo ng realidad ayon sa mga batas ng kagandahan kapag lumilikha ng mga gusali at istruktura na idinisenyo upang pagsilbihan ang mga pangangailangan ng tao para sa pabahay at mga pampublikong espasyo. Ang arkitektura ay lumilikha ng isang saradong utilitarian-artistic mastered na mundo, na nakahiwalay sa kalikasan, laban sa elemental na kapaligiran at nagpapahintulot sa mga tao na gumamit ng humanized na espasyo alinsunod sa kanilang materyal at espirituwal na mga pangangailangan. Ang imahe ng arkitektura ay nagpapahayag ng layunin ng gusali at ang masining na konsepto ng mundo at personalidad, ang ideya ng isang tao sa kanyang sarili at ang kakanyahan ng kanyang panahon.
Arkitektura - ang sining at mga gusali ay may tiyak na istilo. Isinulat iyon ni Lomonosov, na tinukoy ang mga tampok ng arkitektura sining ng arkitektura"Magtatayo siya ng mga gusaling komportable para sa tirahan, maganda para sa paningin, at matibay para sa mahabang buhay." Salamat sa arkitektura, isang mahalagang bahagi ng "pangalawang kalikasan" ang lumitaw - ang materyal na kapaligiran na nilikha ng paggawa ng tao at kung saan nagaganap ang kanyang buhay at aktibidad.
Ang mga anyo ng arkitektura ay tinutukoy: 1) natural (depende sa heograpikal at klimatiko na mga kondisyon, ang likas na katangian ng tanawin, ang intensity ng sikat ng araw, kaligtasan ng seismic); 2) panlipunan (depende sa likas na katangian ng sistemang panlipunan, aesthetic ideals, utilitarian at artistikong mga pangangailangan ng lipunan; ang arkitektura ay mas malapit na konektado kaysa sa iba pang mga sining sa pag-unlad ng mga produktibong pwersa, sa pag-unlad ng teknolohiya).
Inilapat na sining. Ang isa sa mga pinakaluma at umuunlad pa ring mga uri ng artistikong pagkamalikhain ay inilapat na sining. Isinasagawa ito sa pang-araw-araw na mga bagay na nilikha ayon sa mga batas ng kagandahan. Ang inilapat na sining ay mga bagay na nakapaligid at nagsisilbi sa atin, na lumilikha ng ating pang-araw-araw na buhay at kaginhawahan, mga bagay na ginawa hindi lamang bilang kapaki-pakinabang, kundi pati na rin kasing ganda, pagkakaroon ng istilo at masining na imahe na nagpapahayag ng kanilang layunin at nagdadala ng pangkalahatang impormasyon tungkol sa uri ng buhay, tungkol sa ang panahon , tungkol sa pananaw sa mundo ng mga tao. Ang aesthetic na epekto ng inilapat na sining ay araw-araw, oras-oras, bawat minuto. Ang mga gawa ng inilapat na sining ay maaaring tumaas sa taas ng sining.
Ang inilapat na sining ay pambansa sa mismong kalikasan nito, ito ay ipinanganak mula sa mga kaugalian, gawi, paniniwala ng mga tao at direktang malapit sa kanilang mga aktibidad sa produksyon at buhay. Ang tuktok ng inilapat na sining ay paggawa ng alahas, na nagpapanatili ng independiyenteng kahalagahan nito at umuunlad ngayon.
pandekorasyon na sining. Ang pandekorasyon na sining ay ang aesthetic na pag-unlad ng kapaligiran na nakapalibot sa isang tao, palamuti"pangalawang kalikasan" na nilikha ng tao: mga gusali, istruktura, lugar, parisukat, kalye, kalsada. Sinasalakay ng sining na ito ang pang-araw-araw na buhay, na lumilikha ng kagandahan at kaginhawahan sa loob at paligid ng mga tirahan at pampublikong espasyo. Ang mga gawa ng pandekorasyon na sining ay maaaring maging isang hawakan ng pinto at bakod, stained glass window glass at isang lampara, na pumapasok sa synthesis sa arkitektura.
Ang pandekorasyon na sining ay isinasama ang mga nagawa ng iba pang sining, lalo na ang pagpipinta at iskultura. Ang pagpipinta ay unang umiral sa anyo ng mga rock at wall painting, at pagkatapos lamang ito ay lumitaw bilang easel painting. Monumental na pagpipinta sa dingding mayroong isang fresco (ang pangalan ay nagmula sa pamamaraan nito: "al fresco" - pagpipinta na may mga pintura sa basang plaster) - isang genre ng pandekorasyon na sining.
